सैंड्रो बॉटलिकली (1445-1510) सबसे प्रमुख फ्लोरेंटाइन कलाकारों में से एक है जिन्होंने प्रारंभिक पुनर्जागरण के दौरान काम किया था। उपनाम बॉटलिकली, जिसका रूसी में अनुवाद किया गया है, का अर्थ है बैरल, मूल रूप से कलाकार जियोवानी के बड़े भाई का था, जिसकी काया बड़ी थी। चित्रकार का असली नाम एलेसेंड्रो फिलिपीपी है।

बचपन, युवावस्था और कौशल प्रशिक्षण

बॉटलिकली का जन्म एक टान्नर के परिवार में हुआ था। उसका पहला उल्लेख 1458 में लड़के के जन्म के 13 साल बाद खोजा गया था। युवा बॉटलिकली एक अत्यंत बीमार बच्चा था, लेकिन उसने पढ़ना सीखने के लिए हर संभव प्रयास किया। उसी अवधि के आसपास, सैंड्रो ने अपने दूसरे भाई एंटोनियो की कार्यशाला में अतिरिक्त पैसा कमाना शुरू कर दिया।

बॉटलिकली के शिल्प में शामिल होना तय नहीं था, और उन्होंने कुछ समय के प्रशिक्षु के रूप में काम करने के बाद इसे महसूस किया। 15वीं शताब्दी के शुरुआती 60 के दशक में, सैंड्रो ने उस युग के सबसे महान कलाकारों में से एक, फ्रा फ़िलिपो लिप्पी के साथ अध्ययन करना शुरू किया। मास्टर की शैली ने युवा बॉटलिकेली को प्रभावित किया, जो बाद में कलाकार के शुरुआती कार्यों में प्रकट हुआ।

पहले से ही 1467 में, युवा फ्लोरेंटाइन कलाकार ने एक कार्यशाला खोली, और उनकी पहली रचनाओं में "मैडोना विद बेबीज एंड टू एंजेल्स", "मैडोना ऑफ द यूचरिस्ट" और कुछ अन्य पेंटिंग हैं।

एक स्वतंत्र रचनात्मक पथ की शुरुआत

सैंड्रो ने अपना पहला प्रोजेक्ट 1470 में पहले ही पूरा कर लिया था, और उनका काम कोर्ट रूम के लिए था। बॉटलिकली का व्यवसाय जितना संभव हो सके चला गया, और जल्द ही वह एक मांग वाले मास्टर बन गए, जिसकी प्रसिद्धि धीरे-धीरे शाही महल तक पहुंचने लगी।

1475 में बॉटलिकेली ने अपनी पहली उत्कृष्ट कृति बनाई। वे पेंटिंग बन गए, जिसे "द एडोरेशन ऑफ द मैगी" कहा जाता है। ग्राहक शहर के तत्कालीन शासकों के साथ संबंध रखने वाला काफी धनी और प्रभावशाली बैंकर था, जिसके साथ उसने एक प्रतिभाशाली व्यक्ति का परिचय कराया। तब से, निर्माता सत्तारूढ़ मेडिसी परिवार के करीब था और विशेष रूप से उनके लिए आदेश देता था। इस अवधि के मुख्य कार्यों को पेंटिंग "स्प्रिंग" और "द बर्थ ऑफ वीनस" कहा जा सकता है।

रोम का निमंत्रण और महिमा का शिखर

एक युवा लेकिन बहुत प्रतिभाशाली कलाकार के बारे में अफवाहें तेजी से रोम में फैल गईं, जहां पोप सिक्सटस IV ने उन्हें 80 के दशक की शुरुआत में बुलाया था। बॉटलिकली को अपने समय की अन्य प्रसिद्ध हस्तियों के सहयोग से, नव निर्मित संरचना के डिजाइन को पूरा करने के लिए कमीशन किया गया था, जिसे आज तक जाना जाता है - सिस्टिन चैपल। सैंड्रो ने कई प्रसिद्ध भित्तिचित्रों के निर्माण में भाग लिया, जिनमें द यूथ ऑफ मूसा और द टेम्पटेशन ऑफ क्राइस्ट शामिल हैं।

अगले वर्ष, बॉटलिकली अपने मूल फ्लोरेंस लौट आया, जिसका संभावित कारण उसके पिता की मृत्यु थी। हालांकि एक ही समय में वह सचमुच अपने गृहनगर में आदेशों से भरा हुआ था।

15 वीं शताब्दी के 80 के दशक के मध्य में, बॉटलिकेली अपनी प्रसिद्धि के चरम पर था: इतने सारे आदेश थे कि कलाकार के पास सभी चित्रों को अपने दम पर चित्रित करने का समय नहीं था। अधिकांश काम उत्कृष्ट रचनाकार के छात्रों द्वारा किया गया था, और बॉटलिकली स्वयं केवल रचनाओं के सबसे जटिल तत्वों के निर्माण में लगे हुए थे। कलाकार के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में, जो उनके द्वारा 80 के दशक में बनाए गए थे, वे हैं "घोषणा", "वीनस एंड मार्स" और "मैडोना मैग्निफिट"।

देर से रचनात्मकता

जीवन में गंभीर परीक्षण 90 के दशक में निर्माता के सामने आए, जब उन्होंने अपने प्यारे भाई को खो दिया, जिससे उन्हें ऐसा अजीब उपनाम मिला। थोड़ी देर बाद, कलाकार को संदेह होने लगा कि क्या उसकी सभी गतिविधियाँ उचित हैं।

यह सब अत्यंत महत्वपूर्ण घटनाओं के साथ मेल खाता है जिसके कारण मेडिसी राजवंश को उखाड़ फेंका गया। सवोनारोला सत्ता में आया, पूर्व शासकों की बर्बादी और घिनौनेपन की तीखी आलोचना की। वह भी पप्पू से असंतुष्ट था। इस शासक की शक्ति लोकप्रिय समर्थन द्वारा प्रदान की गई थी, बॉटलिकली भी उसके पक्ष में चली गई, लेकिन सवोनारोला ने लंबे समय तक शासन नहीं किया: कुछ ही वर्षों बाद उसे सिंहासन से हटा दिया गया और दांव पर जिंदा जला दिया गया।

दुखद घटनाओं ने चित्रकार को गहरा आघात पहुँचाया। उस समय के कई लोगों ने कहा कि बॉटलिकली "धर्मान्तरित" में से एक था, जिसे निर्माता के नवीनतम कार्यों से आंका जा सकता है। यह वह दशक था जो कलाकार के जीवन में निर्णायक बन गया।

जीवन और मृत्यु के अंतिम वर्ष

अपने जीवन के अंतिम 10-12 वर्षों में, महान चित्रकार की महिमा धीरे-धीरे फीकी पड़ने लगी और बॉटलिकली को केवल अपनी पूर्व लोकप्रियता के बारे में ही याद था। अपने जीवन के अंतिम वर्षों में उन्हें खोजने वाले समकालीनों ने उनके बारे में लिखा कि वह पूरी तरह से गरीब थे, बैसाखी पर चलते थे और किसी ने उनकी जरा भी परवाह नहीं की। 1500 की "मिस्टिकल नैटिविटी" सहित बॉटलिकली की अंतिम रचनाएँ लोकप्रिय नहीं थीं, और किसी ने भी नए चित्रों को चालू करने के बारे में उनकी ओर रुख नहीं किया। सांकेतिक मामला था जब तत्कालीन रानी ने, अपने आदेश को पूरा करने के लिए कलाकारों का चयन करते हुए, हर संभव तरीके से बॉटलिकेली के प्रस्तावों को खारिज कर दिया।

1510 में एक बार प्रसिद्ध चित्रकार की मृत्यु हो गई, वह अकेला और गरीब था। उन्हें फ्लोरेंटाइन चर्चों में से एक के पास एक कब्रिस्तान में दफनाया गया था। स्वयं निर्माता के साथ, उनकी प्रसिद्धि पूरी तरह से मर गई, जिसे केवल 19 वीं शताब्दी के अंतिम दशकों में पुनर्जीवित किया गया था।

ऐसे कई चित्र हैं जिन्हें लोग पुनर्जागरण से जोड़ते हैं। ये पेंटिंग विश्व प्रसिद्ध हैं और उस समय के वास्तविक प्रतीक बन गए हैं। अधिकांश चित्रों को लिखने के लिए कलाकारों ने ऐसे लोगों को आमंत्रित किया जिनके नाम सितार के रूप में हम तक नहीं पहुंचे। वे बिल्कुल वैसे ही दिखते थे जैसे कलाकार चाहते थे, बस इतना ही। और इसलिए, हमें उनके भाग्य में कितनी भी दिलचस्पी क्यों न हो, अब उनके बारे में लगभग कुछ भी नहीं पता है।

साइमनेटा वेस्पुसी द्वारा सैंड्रो बोथिसेली और उनका "वीनस"

इसका एक उदाहरण माइकल एंजेलो की प्रसिद्ध पेंटिंग है, जो सिस्टिन चैपल की छत, "द क्रिएशन ऑफ एडम", या उसी लेखक की रचना - डेविड की मूर्ति को सजाती है। अब यह ज्ञात नहीं है कि इन कार्यों के निर्माण के लिए किसने एक मॉडल के रूप में कार्य किया।

लियोनार्डो दा विंची की प्रसिद्ध पेंटिंग "मोना लिसा" के साथ भी ऐसा ही है। अब कई अफवाहें हैं कि लिसा जेरार्डिनी लिखने का प्रकार थीं, लेकिन इस संस्करण में निश्चितता से अधिक संदेह है। और तस्वीर का रहस्य उनके मॉडल की तुलना में लियोनार्ड दा विंची के व्यक्तित्व से अधिक जुड़ा हुआ है।

हालांकि, इस सभी अनिश्चितता की पृष्ठभूमि के खिलाफ, सैंड्रो बॉटलिकली "द बर्थ ऑफ वीनस" द्वारा प्रसिद्ध पेंटिंग के निर्माण का इतिहास और शुक्र के प्रोटोटाइप के रूप में कार्य करने वाला मॉडल काफी स्पष्ट है। वह सिमोनेटा वेस्पुची थीं, जो उस युग की एक मान्यता प्राप्त सुंदरता थीं। दुर्भाग्य से, चित्र प्रकृति से चित्रित नहीं किया गया था, क्योंकि इस समय तक बॉटलिकली का संग्रह पहले ही मर चुका था।

बॉटलिकली का जन्म फ्लोरेंस में हुआ था और उनका सारा जीवन उस समय के शहर - मेडिसी के सबसे प्रभावशाली परिवार द्वारा संरक्षित किया गया था। सिमोनेटा भी उसी शहर में रहती थी, उसका पहला नाम कट्टानेओ था, वह एक जेनोइस रईस की बेटी थी। सिमोनटा ने सोलह साल की उम्र में मार्को वेस्पूची से शादी कर ली, जिसे बिना याद के उससे प्यार हो गया और उसके माता-पिता ने उसका खूब स्वागत किया।

शहर के सभी पुरुष सिमोनेटा की सुंदरता और दयालु स्वभाव के दीवाने हो गए, यहाँ तक कि गिउलिआनो और लोरेंजो मेडिसी भाई भी उसके आकर्षण में आ गए। कलाकार Sandro Botticelli के लिए एक मॉडल के रूप में, सिमोनेटा को Vespucci परिवार द्वारा ही पेश किया गया था। बॉटलिकेली के लिए, यह एक घातक मुलाकात थी, उसे पहली नजर में अपने मॉडल से प्यार हो गया, वह उसका संग्रह बन गई। उसी समय, 1475 में आयोजित जस्टिंग टूर्नामेंट में, गिउलिआनो डी मेडिसी ने एक ध्वज के साथ प्रदर्शन किया, जिसमें बोटीसेली के हाथ से सिमोनेटा का एक चित्र भी दर्शाया गया था, जिसका फ्रांसीसी अर्थ "अतुलनीय" में एक शिलालेख था। इस टूर्नामेंट में अपनी जीत के बाद, सिमोनेटा को "सौंदर्य की रानी" घोषित किया गया था, और फ्लोरेंस में सबसे खूबसूरत महिला के रूप में उनकी प्रसिद्धि पूरे यूरोप में फैल गई थी।

और जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, दुर्भाग्य से सिमोनटा की मृत्यु 1476 में, केवल 23 वर्ष की आयु में, संभवतः तपेदिक से हुई थी। बॉटलिकली उसे कभी नहीं भूल सका और जीवन भर अकेला रहा, 1510 में उसकी मृत्यु हो गई।

एक शक के बिना, कलाकार ने सिमोनेटा की शादी का सम्मान किया और अपनी छवि के साथ कई चित्रों को लिखने के अलावा, किसी भी तरह से अपना प्यार नहीं दिखाया। इसलिए प्रसिद्ध कैनवास "वीनस एंड मार्स" पर उन्होंने उन नायकों को चित्रित किया, जिनकी सिमोनेटा से समानता है और लेखक स्वयं मंगल की भूमिका में किसी के द्वारा पूछताछ नहीं की जाती है।

और 1485 में, बॉटलिकली ने प्रसिद्ध पेंटिंग "द बर्थ ऑफ वीनस" को चित्रित किया, जिसे उन्होंने अपनी मृत्यु के नौ साल बाद अपने प्रिय की स्मृति को समर्पित किया। बॉटलिकली का प्यार इतना महान था कि उसने उस मकबरे में दफन होने के लिए कहा जहां सिमोनेटा वेस्पूची को दफनाया गया था, उसके दफन के "पैरों पर"।

यह ज्ञात है कि बॉटलिकली ने 150 से अधिक रचनाएँ लिखीं, लेकिन उनमें से अधिकांश को कैथोलिक चर्च के प्रतिनिधियों द्वारा नष्ट कर दिया गया, जिन्होंने बुतपरस्ती और धर्मनिरपेक्षता के काम का आरोप लगाया। शुक्र का जन्म चमत्कारिक रूप से बचाया गया था, अफवाह है कि लोरेंजो डी 'मेडिसी ने अपने भाई की याद में और सिमोनेटा के लिए प्यार में संरक्षित किया था।

Sandro Botticelli (Botticelli, Sandro) की पेंटिंग से ज्यादा काव्यात्मक कोई पेंटिंग नहीं है। कलाकार को उनकी शैली की सूक्ष्मता और अभिव्यक्ति के लिए पहचाना जाता था। कलाकार की उज्ज्वल व्यक्तिगत शैली को प्रकाश की संगीतमयता, कांपती हुई रेखाओं, ठंड की पारदर्शिता, परिष्कृत रंगों, परिदृश्य की एनीमेशन और रैखिक लय के सनकी खेल की विशेषता है। उन्होंने हमेशा आत्मा को नए सचित्र रूपों में बदलने की कोशिश की।

एलेसेंड्रो डि मारियानो फ़िलिपेपी का जन्म 1 मार्च, 1445 को मारियानो और स्मेराल्डा फ़िलिपेपी के यहाँ हुआ था। इलाके के कई लोगों की तरह उनके पिता भी एक चर्मकार थे। एलेसेंड्रो, साथ ही अन्य फ्लोरेंटाइन कलाकारों का पहला उल्लेख, हम तथाकथित "पोर्टेट अल कैटास्टो" में पाते हैं, जो कि कैडस्ट्रे है, जहां कराधान के लिए आय विवरण दिए गए थे, जो कि डिक्री के अनुसार 1427 के गणराज्य, प्रत्येक फ्लोरेंटाइन के मुखिया परिवारों को करने के लिए बाध्य थे। 1458 में, मारियानो फिलिपीपी ने संकेत दिया कि उनके चार बेटे थे: जियोवानी, एंटोनियो, सिमोन और तेरह वर्षीय सैंड्रो, और कहा कि सैंड्रो "पढ़ना सीख रहा था, वह एक बीमार लड़का है।" एलेसेंड्रो ने अपने बड़े भाई से अपना नाम-उपनाम बॉटलिकली ("बैरल") प्राप्त किया। पिता चाहते थे कि सबसे छोटा बेटा एंटोनियो के नक्शेकदम पर चले, जो कम से कम 1457 से सुनार के रूप में काम कर रहा था, जो एक छोटे लेकिन विश्वसनीय पारिवारिक व्यवसाय की शुरुआत को चिह्नित करेगा।

वसारी के अनुसार, उस समय जौहरी और चित्रकारों के बीच इतना घनिष्ठ संबंध था कि किसी की कार्यशाला में प्रवेश करने का मतलब दूसरों के शिल्प तक सीधी पहुंच प्राप्त करना था, और सैंड्रो, जो ड्राइंग में काफी कुशल थे - सटीक के लिए आवश्यक कला और आत्मविश्वास से "ब्लैकनिंग", जल्द ही पेंटिंग में रुचि रखने लगे। और खुद को इसके लिए समर्पित करने का फैसला किया, जबकि गहने कला के सबसे मूल्यवान पाठों को नहीं भूलना, विशेष रूप से, रूपरेखा ड्राइंग में स्पष्टता। 1464 के आसपास, सैंड्रो ने उस समय के सबसे उत्कृष्ट चित्रकार कारमाइन के मठ से फ्रा फिलिप्पो लिप्पी की कार्यशाला में प्रवेश किया, जिसे उन्होंने 1467 में बाईस वर्ष की आयु में छोड़ दिया था।

रचनात्मकता की प्रारंभिक अवधि

फिलिपो लिप्पी की शैली का बॉटलिकली पर बहुत बड़ा प्रभाव था, जो मुख्य रूप से कुछ प्रकार के चेहरों, सजावटी विवरण और रंग में प्रकट होता है। 1460 के दशक के उत्तरार्ध के उनके कार्यों में, फिलिपो लिप्पी से अपनाई गई नाजुक, समतल रैखिकता और अनुग्रह को आंकड़ों की अधिक शक्तिशाली व्याख्या और संस्करणों की प्लास्टिसिटी की एक नई समझ से बदल दिया गया है। लगभग उसी समय, बॉटलिकली ने मांस के रंग को व्यक्त करने के लिए ऊर्जावान गेरू छाया का उपयोग करना शुरू किया - एक तकनीक जो उनकी शैली की एक विशेषता बन गई। इन परिवर्तनों को मर्चेंट कोर्ट, एलेगरी ऑफ़ स्ट्रेंथ के लिए सबसे पहले प्रलेखित पेंटिंग में पूरी ताकत से दिखाया गया है। (सी.1470, फ्लोरेंस, उफीजी गैलरी) और दो शुरुआती मैडोनास (नेपल्स, कैपोडिमोन्टे गैलरी; बोस्टन, इसाबेला स्टीवर्ट गार्डनर संग्रहालय) में कम स्पष्ट रूप में। दो प्रसिद्ध जोड़ीदार रचनाएँ द स्टोरी ऑफ़ जूडिथ (फ्लोरेंस, उफ़ीज़ी), मास्टर के शुरुआती कार्यों में से भी (सी। 1470), बॉटलिकेली की पेंटिंग के एक और महत्वपूर्ण पहलू को दर्शाती हैं: एक जीवंत और विशाल कथा, जिसमें अभिव्यक्ति और क्रिया संयुक्त हैं, पूरी स्पष्टता के साथ नाटकीय सार को प्रकट करना। वे रंग में पहले से ही शुरू हो चुके बदलाव को भी प्रकट करते हैं, जो फिलिपो लिप्पी के पीले पैलेट के विपरीत उज्जवल और अधिक संतृप्त हो जाता है, जो बॉटलिकेली की सबसे पुरानी पेंटिंग, द एडोरेशन ऑफ द मैगी (लंदन, नेशनल गैलरी) में प्रचलित है।

संभवतः पहले से ही 1469 में, बॉटलिकेली को एक स्वतंत्र कलाकार माना जा सकता है, क्योंकि उसी वर्ष के कैडस्टर में मारियानो ने कहा था कि उनका बेटा घर पर काम कर रहा था। अपने पिता की मृत्यु के समय तक, फिलिप्पियों के पास काफी संपत्ति थी। अक्टूबर 1469 में उनकी मृत्यु हो गई, और अगले ही वर्ष सैंड्रो ने अपनी कार्यशाला खोली।

1472 में, सैंड्रो ने सेंट ल्यूक के गिल्ड में प्रवेश किया। बॉटलिकली को मुख्य रूप से फ्लोरेंस में ऑर्डर मिलते हैं।

गुरु का उदय

1469 में, फ्लोरेंस में सत्ता कोसिमो द ओल्ड - लोरेंजो मेडिसी के पोते के पास चली गई, जिसका नाम मैग्निफिकेंट रखा गया। उनका दरबार फ्लोरेंटाइन संस्कृति का केंद्र बन जाता है। लोरेंजो, कलाकारों और कवियों का मित्र, एक परिष्कृत कवि और स्वयं विचारक, बॉटलिकेली का संरक्षक और ग्राहक बन जाता है।

बॉटलिकली के कार्यों में, केवल कुछ के पास विश्वसनीय तिथियां हैं; उनकी कई पेंटिंग शैलीगत विश्लेषण के आधार पर दिनांकित की गई हैं। कुछ सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ 1470 के दशक की हैं: सेंट सेबेस्टियन (1473) की पेंटिंग, मास्टर के काम में नग्न शरीर का सबसे पहला चित्रण; मागी की आराधना (c.1475, उफीजी)। दो चित्र - एक युवक (फ्लोरेंस, पिट्टी गैलरी) और एक फ्लोरेंटाइन महिला (लंदन, विक्टोरिया और अल्बर्ट संग्रहालय) - 1470 के दशक की शुरुआत से। कुछ समय बाद, शायद 1476 में, लोरेंजो के भाई गिउलिआनो डे मेडिसी का एक चित्र बनाया गया था (वाशिंगटन, नेशनल गैलरी)। इस दशक की कृतियाँ बॉटलिकली के कलात्मक कौशल के क्रमिक विकास को प्रदर्शित करती हैं। उन्होंने पुनर्जागरण चित्रकला (ऑन पेंटिंग, 1435-1436) पर लियोन बत्तीस्ता अल्बर्टी के पहले उत्कृष्ट सैद्धांतिक ग्रंथ में निर्धारित तकनीकों और सिद्धांतों का इस्तेमाल किया और परिप्रेक्ष्य के साथ प्रयोग किया। 1470 के दशक के अंत तक, उनके शुरुआती कार्यों में निहित अन्य कलाकारों से शैलीगत उतार-चढ़ाव और प्रत्यक्ष उधार बॉटलिकेली के कार्यों में गायब हो गए। इस समय तक, वह पहले से ही आत्मविश्वास से पूरी तरह से व्यक्तिगत शैली में महारत हासिल कर चुका था: पात्रों के आंकड़े एक मजबूत संरचना प्राप्त करते हैं, और उनकी आकृति आश्चर्यजनक रूप से स्पष्टता और लालित्य को ऊर्जा के साथ जोड़ती है; सक्रिय क्रिया और गहरे आंतरिक अनुभव के संयोजन से नाटकीय अभिव्यक्ति प्राप्त होती है। ये सभी गुण सेंट ऑगस्टीन (फ्लोरेंस, ओग्निसांति चर्च) के भित्ति चित्र में मौजूद हैं, जिसे 1480 में घिरालैंडियो सेंट जेरोम के भित्ति चित्र के लिए एक युग्मित रचना के रूप में लिखा गया था। सेंट के आसपास की चीजें ऑगस्टाइन, - एक संगीत स्टैंड, किताबें, वैज्ञानिक उपकरण - स्थिर जीवन शैली में बॉटलिकली के कौशल का प्रदर्शन करते हैं: उन्हें सटीकता और स्पष्टता के साथ चित्रित किया जाता है, जिससे कलाकार के रूप के सार को समझने की क्षमता का पता चलता है, लेकिन साथ ही वे हड़ताली नहीं होते हैं और मुख्य बात से विचलित न हों। शायद स्थिर जीवन में यह रुचि नीदरलैंड की पेंटिंग के प्रभाव से जुड़ी है, जिसे 15 वीं शताब्दी के फ्लोरेंटाइन द्वारा सराहा गया था। बेशक, नीदरलैंड की कला ने बॉटलिकली की परिदृश्य की व्याख्या को प्रभावित किया। लियोनार्डो दा विंची ने लिखा है कि "हमारे बॉटलिकली" ने परिदृश्य में बहुत कम दिलचस्पी दिखाई: "... उनका कहना है कि यह एक खाली व्यायाम है, क्योंकि यह सिर्फ दीवार पर रंगों में भिगोए गए स्पंज को फेंकने के लिए पर्याप्त है, और यह एक छोड़ देगा वह स्थान जहाँ कोई सुंदर परिदृश्य को देख सकता है"। बॉटलिकली ने आमतौर पर अपने चित्रों की पृष्ठभूमि के लिए पारंपरिक रूपांकनों का उपयोग करके खुद को संतुष्ट किया, एक रोमांटिक-चित्रकारी प्रभाव प्राप्त करने के लिए गॉथिक चर्च, महल और दीवारों जैसे नीदरलैंड पेंटिंग रूपांकनों को शामिल करके उन्हें अलग किया।

लोरेंजो डे मेडिसी और उनके रिश्तेदारों के आदेश पर कलाकार बहुत कुछ लिखता है। 1475 में, टूर्नामेंट के अवसर पर, उन्होंने गिउलिआनो मेडिसी के लिए एक बैनर पेंट किया। और एक बार उन्होंने अपने ग्राहकों को "द एडोरेशन ऑफ द मैगी" (1475-1478) पेंटिंग में मैगी के रूप में भी कैद किया। यहां आप कलाकार का पहला सेल्फ-पोर्ट्रेट भी पा सकते हैं। बॉटलिकेली के काम में सबसे फलदायी अवधि शुरू होती है। कैडस्ट्रे में पंजीकृत उनके छात्रों और सहायकों की संख्या को देखते हुए, 1480 में बॉटलिकली की कार्यशाला को व्यापक रूप से मान्यता मिली।

1481 में, बोटीसेली को पोप सिक्सटस IV द्वारा रोम में आमंत्रित किया गया था, साथ ही कोसिमो रोसेली और घिरलैंडियो के साथ, नवनिर्मित सिस्टिन चैपल की ओर की दीवारों पर भित्तिचित्रों को चित्रित करने के लिए। उसने इनमें से तीन भित्तिचित्रों को पूरा किया: मूसा के जीवन के दृश्य, एक कोढ़ी का उपचार और मसीह का प्रलोभन, और कोरह, दातान और अबीरोन की सजा। तीनों भित्तिचित्रों में, एक जटिल धार्मिक कार्यक्रम को स्पष्ट, हल्के और जीवंत नाटकीय दृश्यों में प्रस्तुत करने की समस्या को उत्कृष्ट रूप से हल किया गया है; रचनात्मक प्रभावों का पूर्ण उपयोग करते समय।

फ्लोरेंस लौटने के बाद, शायद 1481 के अंत या 1482 की शुरुआत में, बॉटलिकली ने पौराणिक विषयों पर अपने प्रसिद्ध चित्रों को चित्रित किया: वसंत, पलास और सेंटौर, शुक्र का जन्म (सभी उफीजी में) और शुक्र और मंगल (लंदन, नेशनल गैलरी), संख्या से संबंधित पुनर्जागरण के सबसे प्रसिद्ध कार्यों और पश्चिमी यूरोपीय कला की सच्ची कृतियों का प्रतिनिधित्व करते हैं। इन चित्रों के पात्र और भूखंड प्राचीन कवियों, मुख्य रूप से ल्यूक्रेटियस और ओविड, साथ ही पौराणिक कथाओं से प्रेरित हैं। वे प्राचीन कला के प्रभाव को महसूस करते हैं, शास्त्रीय मूर्तिकला या उससे प्राप्त रेखाचित्रों का अच्छा ज्ञान, जो पुनर्जागरण में व्यापक थे। तो, वसंत से अनुग्रह तीन कृपाओं के शास्त्रीय समूह में वापस जाता है, और शुक्र के जन्म से शुक्र की मुद्रा - शुक्र पुडिका प्रकार (शुक्र) के लिए।

कुछ विद्वान इन चित्रों को फ्लोरेंटाइन नियोप्लाटोनिस्ट, विशेष रूप से मार्सिलियो फिसिनो (1433-1499) के मुख्य विचारों के दृश्य अवतार के रूप में देखते हैं। हालांकि, इस परिकल्पना के अनुयायी शुक्र और पवित्रता और पवित्रता की महिमा को दर्शाने वाले तीन चित्रों में कामुक सिद्धांत की उपेक्षा करते हैं, जो निस्संदेह पलास और सेंटौर का विषय है। सबसे प्रशंसनीय परिकल्पना यह है कि सभी चार चित्रों को शादी के अवसर पर चित्रित किया गया था। वे पेंटिंग की इस शैली की सबसे उल्लेखनीय जीवित रचनाएँ हैं, जो एक शुद्ध और सुंदर दुल्हन की आत्मा में विवाह और प्रेम के जन्म से जुड़े गुणों का जश्न मनाती हैं। एक ही विचार चार रचनाओं में मुख्य हैं, जो बोकासियो नास्तागियो डिगली ओनेस्टी (विभिन्न संग्रहों में स्थित) की कहानी को दर्शाते हैं, और दो भित्तिचित्र (लौवर), 1486 के आसपास सबसे करीबी सहयोगियों में से एक के बेटे की शादी के अवसर पर चित्रित किए गए थे। मेडिसी की।

आत्मा का संकट रचनात्मकता का संकट

1490 के दशक में, फ्लोरेंस ने राजनीतिक और सामाजिक उथल-पुथल का अनुभव किया - मेडिसी का निष्कासन, सवोनारोला का अल्पकालिक शासन, अपने आरोप लगाने वाले धार्मिक और रहस्यमय उपदेशों के साथ पोप प्रतिष्ठा और समृद्ध फ्लोरेंटाइन देशभक्त के खिलाफ निर्देशित।

विरोधाभासों से फटी, बॉटलिकली की आत्मा, जिसने पुनर्जागरण द्वारा खोजी गई दुनिया की सुंदरता को महसूस किया, लेकिन अपनी पापीता से डरती थी, इसे बर्दाश्त नहीं कर सकी। उसकी कला में रहस्यमय स्वर बजने लगते हैं, घबराहट और नाटक दिखाई देने लगता है। सेस्टेलो की घोषणा में (1484-1490, उफीजी), तौर-तरीकों के पहले लक्षण पहले से ही दिखाई देते हैं, जो धीरे-धीरे बॉटलिकेली के बाद के कार्यों में बढ़ गए, जिससे वह रचनात्मकता की परिपक्व अवधि की प्रकृति की पूर्णता और समृद्धि से एक शैली की ओर अग्रसर हो गए, जिसमें कलाकार अपने तरीके की ख़ासियत की प्रशंसा करता है। मनोवैज्ञानिक अभिव्यक्ति को बढ़ाने के लिए आंकड़ों के अनुपात का उल्लंघन किया जाता है। यह शैली, एक रूप या किसी अन्य रूप में, 1490 और 1500 के दशक की शुरुआत में बॉटलिकेली के कार्यों की विशेषता है, यहां तक ​​\u200b\u200bकि अलंकारिक पेंटिंग स्लैंडर (उफीज़ी) के लिए भी, जिसमें मास्टर अपने स्वयं के काम को बढ़ाता है, इसे एपेल्स के निर्माण के साथ जोड़ता है, प्राचीन यूनानी चित्रकारों में सबसे महान।

पेंटिंग "द वेडिंग ऑफ द मदर ऑफ गॉड" (1490) में, स्वर्गदूतों के चेहरे पर एक गंभीर, तीव्र जुनून दिखाई देता है, और उनके आसन और इशारों की तेजता में - लगभग बैचिक आत्म-विस्मरण।

संरक्षक गुरु लोरेंजो मेडिसी (1492) की मृत्यु और सवोनारोला (1498) के निष्पादन के बाद, उनका चरित्र आखिरकार बदल गया। कलाकार ने न केवल मानवतावादी विषयों की व्याख्या से इंकार कर दिया, बल्कि प्लास्टिक की भाषा की विशेषता भी जो पहले की थी। उनकी नवीनतम पेंटिंग तपस्या और रंग योजना की संक्षिप्तता से प्रतिष्ठित हैं। उनकी रचनाएँ निराशावाद और निराशा से ओत-प्रोत हैं। इस समय के प्रसिद्ध चित्रों में से एक, "परित्यक्त" (1495-1500) में एक रोती हुई महिला को एक पत्थर की दीवार के खिलाफ सीढ़ियों पर कसकर बंद फाटकों के साथ बैठे हुए दिखाया गया है।

एन.ए. बेलौसोवा लिखते हैं, "बढ़ता धार्मिक उत्कर्ष मसीह के दो स्मारकीय विलापों में दुखद ऊंचाइयों तक पहुंचता है," जहां मसीह के प्रियजनों की छवियां, उनके बेजान शरीर के आसपास, दिल दहला देने वाले दुख से भरी हैं। नाजुक समावेश के बजाय - स्पष्ट, सामान्यीकृत खंड , फीके रंगों के उत्कृष्ट संयोजनों के बजाय - शक्तिशाली रंगीन सामंजस्य, जहां, गहरे कठोर स्वरों के विपरीत, सिनाबार के चमकीले धब्बे और कारमाइन-लाल रंग की ध्वनि विशेष रूप से दयनीय है। ”

1495 में, कलाकार ने मेडिसी के लिए आखिरी काम पूरा किया, ट्रेबियो के एक विला में इस परिवार की एक साइड ब्रांच के लिए कई काम किए।

1498 में, बॉटलिकली परिवार, जैसा कि कैडस्ट्राल रिकॉर्ड में दिखाया गया है, के पास काफी संपत्ति थी: उनके पास सांता मारिया नोवेल्ला क्वार्टर में एक घर था और इसके अलावा, सैन के द्वार के बाहर, शहर के बाहर स्थित बेल्सगार्डो विला से आय प्राप्त की। फ़्रेडियानो।

1500 के बाद, कलाकार ने शायद ही कभी ब्रश उठाया। सोलहवीं शताब्दी की शुरुआत में उनका एकमात्र हस्ताक्षर कार्य द मिस्टिकल नेटिविटी (1500, लंदन, नेशनल गैलरी) है। गुरु का ध्यान अब एक अद्भुत दृष्टि की छवि पर केंद्रित है, जबकि अंतरिक्ष एक सहायक कार्य करता है। आंकड़े और स्थान के संबंध में यह नई प्रवृत्ति दांते द्वारा दैवीय कॉमेडी के लिए एक शानदार पांडुलिपि में कलम के साथ बनाए गए चित्रों की विशेषता है।

1502 में, कलाकार को इसाबेला डी'एस्टे, डचेस ऑफ मंटुआ की सेवा में जाने का निमंत्रण मिला। हालांकि, अज्ञात कारणों से, यह यात्रा नहीं हुई।

हालाँकि वे पहले से ही एक बुजुर्ग व्यक्ति थे और उन्होंने पेंटिंग छोड़ दी थी, फिर भी उनकी राय पर विचार किया जाता रहा। 1504 में, गिउलिआनो दा सांगालो, कोसिमो रोसेली, लियोनार्डो दा विंची और फिलिपिनो लिप्पी के साथ, बॉटलिकली ने उस आयोग में भाग लिया, जिसे डेविड की स्थापना के लिए एक जगह का चयन करना था, जिसे युवा माइकल एंजेलो द्वारा तराशा गया था। फिलिपिनो लिप्पी के निर्णय को सबसे सफल माना गया, और संगमरमर के विशालकाय को पलाज़ो डेला सिग्नोरिया के सामने प्लिंथ पर रखा गया। समकालीनों के संस्मरणों में, बॉटलिकली एक हंसमुख और दयालु व्यक्ति के रूप में प्रकट होता है। उसने अपने घर के दरवाजे खुले रखे और स्वेच्छा से वहाँ अपने दोस्तों का स्वागत किया। कलाकार ने अपने कौशल के रहस्यों को किसी से नहीं छिपाया, और उनके पास अपने छात्रों के लिए कोई अंत नहीं था। यहां तक ​​कि उनके शिक्षक लिप्पी भी उनके बेटे फिलिपिनो को उनके पास ले आए।

कुछ कार्यों का विश्लेषण

"जूडिथ",सीए 1470

यह एक ऐसा काम है जो स्पष्ट रूप से लिपली के देर से काम से संबंधित है। यह एक तरह का प्रतिबिंब है कि एक भावना क्या है। नायिका को उसके पराक्रम को पूरा करने के बाद भोर की कांपती रोशनी में चित्रित किया गया है। हवा उसकी पोशाक को खींचती है, सिलवटों की उत्तेजना शरीर की गति को छुपाती है, यह स्पष्ट नहीं है कि वह अपना संतुलन कैसे बनाए रखती है और एक समान मुद्रा बनाए रखती है। कलाकार उस उदासी को व्यक्त करता है जिसने लड़की को जकड़ लिया था, वह खालीपन की भावना जिसने सक्रिय क्रिया को बदल दिया था। हमारे सामने जो कुछ है वह कोई निश्चित भावना नहीं है, बल्कि मन की स्थिति है, किसी अस्पष्ट चीज के लिए प्रयास करना, या तो भविष्य की प्रत्याशा में, या जो किया गया है उसके लिए खेद से, व्यर्थता की चेतना, इतिहास की व्यर्थता, और प्रकृति में भावनाओं का उदास विघटन, जिसका कोई इतिहास नहीं है, जहां सब कुछ इच्छा की मदद के बिना होता है।

"सेंट सेबेस्टियन" 1473

संत की आकृति स्थिरता से रहित है, कलाकार उसके अनुपात को हल्का और लंबा करता है, ताकि संत के शरीर के सुंदर रूप की तुलना केवल खाली आकाश के नीलेपन से की जा सके, जो कि दूर के कारण और भी दुर्गम लगता है। परिदृश्य। शरीर का स्पष्ट रूप प्रकाश से भरा नहीं है, प्रकाश पदार्थ को घेर लेता है, मानो उसे घोल रहा हो, और रेखा आकाश के खिलाफ कुछ छाया और प्रकाश बनाती है। कलाकार नायक को ऊंचा नहीं करता, केवल उस अपवित्र या पराजित सौंदर्य का शोक मनाता है, जिसे दुनिया समझ नहीं पाती है, क्योंकि उसका स्रोत सांसारिक विचारों से परे है, प्राकृतिक स्थान से परे है, साथ ही ऐतिहासिक समय भी है।

"स्प्रिंग"सी.1478

इसका प्रतीकात्मक अर्थ विविध और जटिल है, इसके विचार को विभिन्न तरीकों से समझा जा सकता है। इसका वैचारिक अर्थ केवल विशेषज्ञ दार्शनिकों के लिए, दीक्षा के लिए पूरी तरह से सुलभ है, लेकिन यह उन सभी के लिए स्पष्ट है जो एक ग्रोव और फूलों के घास के मैदान की सुंदरता, आंकड़ों की लय, शरीर और चेहरे के आकर्षण को महसूस करने में सक्षम हैं। रेखाओं की चिकनाई, सबसे पतली। रंगीन संयोजन। यदि पारंपरिक संकेतों का अर्थ अब वास्तविकता को ठीक करने और समझाने के लिए कम नहीं किया जाता है, बल्कि इसे दूर करने और एन्क्रिप्ट करने के लिए उपयोग किया जाता है, तो सकारात्मक ज्ञान के सभी धन का क्या मतलब है जो फ्लोरेंटाइन पेंटिंग द्वारा सदी के पहले भाग में जमा किया गया था। और जिसके कारण पिय्रोट के भव्य सैद्धांतिक निर्माण हुए? और इसलिए, अंतरिक्ष को चित्रित करने के तरीके के रूप में परिप्रेक्ष्य अपना अर्थ खो देता है, भौतिक वास्तविकता के रूप में प्रकाश का कोई मतलब नहीं है, भौतिकता और अंतरिक्ष की विशिष्ट अभिव्यक्तियों के रूप में घनत्व और मात्रा के हस्तांतरण से निपटने के लिए उपयुक्त नहीं है। समानांतर चड्डी के विकल्प या "वसंत" की पृष्ठभूमि में पत्तियों के पैटर्न का परिप्रेक्ष्य से कोई लेना-देना नहीं है, लेकिन यह इस पृष्ठभूमि की तुलना में गहराई से रहित है, कि आंकड़ों की रैखिक लय का सुचारू विकास, चड्डी की समानता के विपरीत, विशेष महत्व प्राप्त करता है, जैसे सूक्ष्म रंग संक्रमणों को गहरे रंग के पेड़ की चड्डी के संयोजन में एक विशेष ध्वनि मिलती है जो आकाश फ़ोयर के खिलाफ तेजी से खड़ी होती है।

सिस्टिन चैपल में भित्तिचित्र 1481- 1482

बॉटलिकली के भित्तिचित्र बाइबिल और सुसमाचार विषयों पर लिखे गए हैं, लेकिन "ऐतिहासिक" योजना में व्याख्या नहीं की गई है। उदाहरण के लिए, मूसा के जीवन के दृश्यों को मसीह के जीवन का एक प्रकार माना जाता है। अन्य चित्रों के विषयों का भी एक आलंकारिक अर्थ है: "एक कोढ़ी की सफाई" और "मसीह का प्रलोभन" में मूसा की व्यवस्था के प्रति मसीह की निष्ठा का संकेत है और, परिणामस्वरूप, पुराने और नए नियम की निरंतरता। "कोरिया, दथन और एविरॉन की सजा" भी भगवान के कानून की निरंतरता (जो प्रतीकात्मक रूप से पृष्ठभूमि में कॉन्सटेंटाइन के आर्क द्वारा व्यक्त की गई है) और इसे उल्लंघन करने वालों के लिए दंड की अनिवार्यता की ओर इशारा करती है, जो स्पष्ट रूप से मन में जुड़ा हुआ है विधर्मी शिक्षाओं वाला दर्शक। कुछ चीजों में कलाकार के समकालीन चेहरों और परिस्थितियों का संकेत देखा जा सकता है। लेकिन, ऐतिहासिक रूप से अलग-अलग घटनाओं को एक साथ जोड़कर, बॉटलिकली ने स्थानिक-लौकिक एकता और यहां तक ​​​​कि कथा के अर्थ को भी नष्ट कर दिया। अलग-अलग एपिसोड, समय और स्थान को अलग करने के बावजूद, लंबे विराम के बाद होने वाली रैखिक लय के तूफानी उतार-चढ़ाव से एक-दूसरे को मिलाते हैं, और यह लय, जो अपने मधुर, चिकने चरित्र को खो चुकी है, अचानक विस्फोटों और विसंगतियों से भरी हुई है, अब है नाटक के वाहक की भूमिका सौंपी गई है जिसे व्यक्तिगत पात्रों के कार्यों या इशारों के माध्यम से अधिक व्यक्त नहीं किया जा सकता है।

"शुक्र का जन्म"सी.1485

यह किसी भी तरह से महिला सौंदर्य का मूर्तिपूजक जप नहीं है: इसमें निहित अर्थों के बीच, बपतिस्मा के दौरान पानी से आत्मा के जन्म का ईसाई विचार प्रकट होता है। कलाकार जिस सुंदरता का महिमामंडन करना चाहता है, वह किसी भी मामले में आध्यात्मिक सौंदर्य है, न कि शारीरिक सुंदरता: देवी के नग्न शरीर का अर्थ है स्वाभाविकता और पवित्रता, गहनों की व्यर्थता। प्रकृति का प्रतिनिधित्व उसके तत्वों (वायु, जल, पृथ्वी) द्वारा किया जाता है। एओलस और बोरियास द्वारा उड़ाई गई हवा से उत्तेजित समुद्र एक नीले-हरे रंग की सतह के रूप में प्रकट होता है, जिस पर लहरों को समान योजनाबद्ध संकेतों में चित्रित किया जाता है। खोल भी प्रतीकात्मक है। एक विस्तृत समुद्री क्षितिज की पृष्ठभूमि के खिलाफ, तीन लयबद्ध एपिसोड अलग-अलग तीव्रता के साथ विकसित होते हैं - हवाएं, शुक्र एक खोल से निकलता है, एक नौकरानी उसे फूलों से सजाए गए घूंघट के साथ स्वीकार करती है (प्रकृति के हरे आवरण का संकेत)। तीन बार लय का जन्म होता है, अपने अधिकतम तनाव तक पहुँचता है और बाहर चला जाता है।

"घोषणा"1489-1490

कलाकार दृश्य में लाता है, आमतौर पर इस तरह के एक रमणीय, बेहिसाब भ्रम, परी कमरे में फट जाती है और तेजी से अपने घुटनों पर गिर जाती है, और उसके पीछे, उड़ान के दौरान विच्छेदित हवा के जेट की तरह, उसके कपड़े, कांच के रूप में पारदर्शी, मुश्किल से दिखाई देते हैं, उतराना। एक बड़े हाथ और लंबी नर्वस उंगलियों के साथ उसका दाहिना हाथ मैरी तक फैला हुआ है, और मैरी, जैसे कि अंधी, जैसे कि गुमनामी में, अपना हाथ उसकी ओर फैलाती है। ऐसा लगता है कि आंतरिक धाराएं, अदृश्य लेकिन स्पष्ट रूप से मूर्त, उसके हाथ से मैरी के हाथ में बहती हैं और उसके पूरे शरीर को कांपती हैं और झुकती हैं।

"रहस्यमय क्रिसमस" 1500 ग्राम

शायद सबसे तपस्वी, लेकिन साथ ही साथ अपने अंतिम काल के सभी कार्यों में सबसे अधिक नुकीला और विवादास्पद। और यह इसके साथ एक सर्वनाशकारी शिलालेख के साथ आता है, जो आने वाले युग के लिए बड़ी मुसीबतों की भविष्यवाणी करता है। वह एक अकल्पनीय स्थान को दर्शाता है जिसमें अग्रभूमि में आंकड़े अधिक दूर के लोगों की तुलना में छोटे होते हैं, क्योंकि "आदिम" ने ऐसा किया था, रेखाएं एक बिंदु पर अभिसरण नहीं करती हैं, लेकिन पूरे परिदृश्य में ज़िगज़ैग, जैसे कि गॉथिक लघु में बसे हुए हैं स्वर्गदूतों द्वारा।

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यह अक्सर एक शौकिया के जीवन में होता है: बस अमेरिका की खोज की, बस आनन्दित होना और गर्व करना शुरू कर दिया, और फिर बेम - यह पता चला कि यह आपसे बहुत पहले खोजा गया था! खैर, पहले चीज़ें पहले।

हर शहर में देखने लायक जगह होती है। पेरिस में, यह, निश्चित रूप से, रोम में लौवर है - कोलिज़ीयम, सेंट पीटर्सबर्ग में - हर्मिटेज, और फ्लोरेंस में - उफीज़ी गैलरी।

बेशक, फ्लोरेंस में देखने के लिए बहुत कुछ है, और गैलरी के अलावा, डेविड को अकेले देखें!

यह, आपने अनुमान लगाया, यह असली डेविड नहीं है, बल्कि यहां असली डेविड है

तथ्य यह है कि उफीजी गैलरी फ्लोरेंस में किसी भी पर्यटक मार्ग पर एक अनिवार्य वस्तु है, इसमें आने के लिए कुछ कठिनाइयां पैदा होती हैं। हमारी सिफारिश: यहां पहले से ऑनलाइन टिकट बुक करेंhttp://www.florence-museum.com/booking-tickets.php . मुख्य प्रवेश द्वार के सामने गैलरी कार्यालय में टिकटों के लिए मुद्रित आरक्षण का आदान-प्रदान किया जाना चाहिए। ठीक है, तो आपको अपने जैसे ही उन्नत पर्यटकों की एक छोटी कतार का बचाव करना होगा (गैर-उन्नत लोगों की विशाल पड़ोसी कतार की तुलना में)।

अंत में, आप अंदर हैं। हर सामान्य व्यक्ति एक बार में पूरी गैलरी में घूमने की कोशिश नहीं कर सकता है, इसलिए आपको सबसे पहले सबसे अच्छी तरह से देखने की जरूरत है! हमारे लिए, फ्लोरेंटाइन युग के महान चित्रकार के कैनवस ऐसे "सबसे" बन गएपुनर्जागरण कालसैंड्रो बॉटलिकली।

उनका असली नाम एलेसेंड्रो डि मारियानो डि वन्नी फिलिपीपी है। बॉटलिकली या एक मोटे अनुवाद में "बैरल के प्रकार से" बल्कि एक उपनाम है जो पतले सैंड्रो को उनके बड़े भाई, एक मोटे आदमी और वास्तव में वास्तविक "बैरल" (जैसे कि विशेष फ्लोरेंटाइन तर्क) के बाद "विरासत में मिला" है।

उफीजी गैलरी में, कई कमरे उनके कार्यों के लिए समर्पित हैं। "द बर्थ ऑफ वीनस", "स्प्रिंग", दांते और गिउलिआनो मेडिसी के चित्र - बॉटलिकली के ये काम लगभग स्कूल से जाने जाते हैं।

लेकिन एक चीज पाठ्यपुस्तक में पुनरुत्पादन है, और यहां मूल हैं, यहां वे हैं, हाथ की लंबाई पर। अविस्मरणीय छाप! चित्रों को देखते हुए, मैं अपने लिए पूरी तरह से अप्रत्याशित निष्कर्ष पर आता हूं कि उफीजी गैलरी में प्रस्तुत अधिकांश बॉटलिकेली चित्रों में सभी "मुख्य महिला भूमिकाएं" एक ही "अभिनेत्री" को दी गई हैं! ऐसा लगता है कि उनकी अधिकांश पेंटिंग वास्तव में एक ही महिला को दर्शाती हैं! उसके बगल में खड़ी पत्नी उसी निष्कर्ष पर आती है। नहीं हो सकता? अपने लिए जज

जैसा कि हमें बाद में पता चला, बॉटलिकली के चित्रों में अजनबी का रहस्य 16 वीं शताब्दी में इतालवी चित्रकार जियोर्जियो वासरी द्वारा खोजा गया था।

बॉटलिकली की मृत्यु के लगभग तीस साल बाद वसारी फ्लोरेंस में रहे। एक कलाकार के रूप में, वसारी सफल नहीं हुए, हालांकि एक समय में वे खुद माइकल एंजेलो के छात्र थे। लेकिन वह वास्तव में आधुनिक कला इतिहास के संस्थापक बन गए, उन्होंने अपने जीवन का मुख्य कार्य - संग्रह 178 . लिखापुनर्जागरण इतालवी कलाकारों की जीवनी सबसे प्रसिद्ध चित्रकारों, मूर्तिकारों और वास्तुकारों का जीवन». 1568 में प्रकाशित इस काम में, जियोर्जियो वासरी ने उस महिला के नाम के बारे में अनुमान लगाया था जिसे सैंड्रो बोथिसेली ने अपने लगभग सभी कार्यों में गाया था। वसारी के अनुसार, यह महिला सिमोनेटा वेस्पूची है, जो 15वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में फ्लोरेंस की पहली सुंदरता थी।

समकालीनों ने उसकी सुंदरता को एक दिव्य उपहार माना, एक आदर्श योजना का अवतार, और उसकी सुंदरता के लिए लड़की को अतुलनीय और सुंदर सिमोनेटा का उपनाम मिला।

अप्रेल में 146916 वर्षीय सिमोनेटा ने प्रसिद्ध फ्लोरेंटाइन नाविक के भविष्य में अपने दूर के रिश्तेदार मार्को वेस्पुची से शादी कीअमेरिगो वेस्पुची और,जिसके बाद कोलंबस द्वारा खोजे गए नए महाद्वीप का नाम रखा जाएगा (अजीब तर्क का एक और उदाहरण)। मुझे मार्को वेस्पूची का चित्र नहीं मिला, लेकिन अमेरिगो - यहाँ वह है

बेशक, सिमोनिटा वेस्पूची बॉटलिकेली के लिए उपलब्ध नहीं था:

- लेकिन उसे मेरी क्या परवाह है - वह पेरिस में थी,

- मार्सेल मार्सेउ ने खुद उसे कुछ बताया!

आखिरकार, वह एक साधारण, फैशनेबल चित्रकार है, लेकिन वह फ्लोरेंस में शासन करने वाले मेडिसी परिवार के बैंकरों में से एक की पत्नी है, जिसका स्थान शहर के शासक लोरेंजो सहित सभी फ्लोरेंटाइन महान पुरुषों द्वारा मांगा गया था। शानदार (यहाँ उफीज़ी गैलरी के संग्रह से उनकी प्रतिमा है)

साथ ही उनके छोटे भाई गिउलिआनो (यहां बॉटलिकेली द्वारा उनका चित्र है):

इस सब के साथ, यदि वांछित हो, तो सैंड्रो हर दिन सिमोनिटा वेस्पुची की प्रशंसा कर सकता था - उनका घर पलाज्जो वेस्पुची के नजदीक था। क्या साइमनेटा को सैंड्रो के अस्तित्व के बारे में पता था? अगर वह जानती थी, तो सबसे अधिक संभावना है कि उसने इस ज्ञान को शायद ही कोई महत्व दिया हो। लेकिन बॉटलिकेली के लिए, वह एक आदर्श महिला थीं। यह कम से कम इस तथ्य से पुष्टि की जाती है कि "वीनस का जन्म", और "स्प्रिंग", और "वीनस एंड मार्स", साथ ही साथ "पोर्ट्रेट ऑफ ए यंग वुमन" कलाकार द्वारा सिमोनेटा की मृत्यु के बाद लिखे गए थे, जिन्होंने 26 अप्रैल, 1476 को 23 साल की उम्र में अचानक मृत्यु हो गई। फ्लोरेंस में तपेदिक महामारी की ऊंचाई पर। इस प्रकार, बॉटलिकली अपनी मृत्यु के 9 साल बाद भी बार-बार सिमोनेटा की छवि पर लौट आती है। हालांकि उसकी छवि के लिए? आखिरकार, ज्ञात कारणों से सिमोनेटा की कोई आजीवन तस्वीरें नहीं हैं, और स्पष्ट रूप से जिम्मेदार चित्रों को संरक्षित नहीं किया गया है। सबसे अधिक संभावना है, सैंड्रो ने कवि मिखाइल कुज़मिन के शब्दों में, "अनंत काल के लिए क्षणभंगुर युवाओं का प्रतीक" के शब्दों में, सिमोनेटा में उनके लिए सन्निहित कुछ चित्रित किया।

सैंड्रो बॉटलिकली ने कभी शादी नहीं की, एक लंबा जीवन जीने के बाद, 65 वर्ष की आयु में उनकी मृत्यु हो गई और उनकी इच्छा के अनुसार, फ्लोरेंस में चर्च ऑफ ऑल सेंट्स (चीसा डि ओग्निसांति) में दफनाया गया, जिसमें सिमोनटा वेस्पुची को पहले दफनाया गया था। हमें यह चर्च मिला, हालांकि इसके बंद होने से ठीक पहले।

चर्च का एक छोटा दौरा हमारे लिए एक काले (!) फ्रांसिस्कन भिक्षु द्वारा आयोजित किया गया था।

यह एक ऐसी प्रेम कहानी है।

लेकिन अंत में मैं आपको एक और कम रोमांटिक नहीं, बल्कि प्यार के बारे में शिक्षाप्रद कहानी बताना चाहूंगा।

ऊपरी बाएँ कोने में बॉटलिकली "द बर्थ ऑफ़ वीनस" की पेंटिंग में, हम इस तरह के एक अजीब जोड़े को देख सकते हैं: एक तैरता हुआ युवक जिसके गाल फूले हुए हैं और एक लड़की जिसने अपने घुड़सवार को न केवल अपनी बाहों से लपेटा है, बल्कि उसके साथ भी पैर!

यह युवक पश्चिमी वसंत हवा के देवता ज़ेफिर है, चित्र में वह नवजात शुक्र के साथ खोल को किनारे तक ले जाता है। और लड़की ज़ेफिर की कानूनी पत्नी है, फूलों की ग्रीक देवी, क्लोरिस, जिसे रोम के लोग फ्लोरा कहते हैं।

क्लोरिडा ने पहले तो ज़ेफिर की लगातार प्रेमालाप से परहेज किया और हर संभव तरीके से उसकी उपेक्षा की। यहाँ वह बॉटलिकली की पेंटिंग "स्प्रिंग" में दाहिने कोने में ज़ेफिर से प्यार में भाग रही है।

अंत में, इस तरह के एक जंगली जुनून ने ज़ेफिर को जब्त कर लिया कि, लड़कियों के साथ पकड़ने के ओलंपिक रिकॉर्ड को तोड़ते हुए, उसने क्लोरिस को पछाड़ दिया और उसे जबरदस्ती जब्त कर लिया। ओह कैसे! नतीजा यह हुआ कि लड़की ज़ेफिर के लिए इतनी जंगली, जंगली, पारस्परिक जुनून से कम नहीं, बल्कि मजबूत हो गई, कि वह अपने पूरे शरीर के साथ उससे चिपकी रही और फिर कभी उसके साथ अलग नहीं हुई, अपने पति को पहले से ही अपने सभी मौजूदा अंगों के साथ कसकर लपेट लिया। ..

और तब से, ज़ेफिर हमेशा अपनी पत्नी क्लोरिडा-फ्लोरा के साथ रहा है। और दिन और रात, और छुट्टी पर, और काम पर, और एक संगीत कार्यक्रम में, और एक भोज में, और फुटबॉल में, और एक स्नानागार में सहपाठियों के साथ बैठक में!

जैसा कि वे कहते हैं, वे जिसके लिए लड़े, वे भागे! तो इतिहास सीखो!

सबसे अधिक संभावना है, हर कोई सैंड्रो बॉटलिकली, महान इतालवी कलाकार, प्रारंभिक पुनर्जागरण के प्रतिनिधि का नाम नहीं जानता है, लेकिन लगभग हर कोई उनके काम द बर्थ ऑफ वीनस को जानता है। यह आध्यात्मिक कविता द्वारा चिह्नित है, जो महिला चेहरे और शरीर की सुंदरता को निहारती है, जो समय और स्थान पर शासन करती है।

काफी लंबे समय तक, उनके काम को गलत तरीके से भुला दिया गया था, लेकिन पहले से ही 19 वीं शताब्दी में, फ्रांसीसी कलाकारों ने रहस्यमय इतालवी की कई तरह से नकल की और एक नई छवि बनाई, जिसके लिए हम अभी भी कलाकार के अद्भुत उपहार के लिए प्रशंसा और प्रशंसा का अनुभव करते हैं।

चित्रकार की जीवनी

एलेसेंड्रो डि मारियानो फिलिपीपी का जन्म 15 वीं शताब्दी के मध्य में फ्लोरेंस में हुआ था, जो दक्षिणी पुनर्जागरण का जन्मस्थान है, एक शिल्पकार - एक टेनर के परिवार में। अपने पिता की मृत्यु के कुछ ही समय बाद, उनका व्यवसाय छोटे एलेसेंड्रा के बड़े भाई के पास चला गया, जिसका उपनाम "द बैरल" (बॉटीसेली) था, क्योंकि उनके बीयर पेट या शराब पीने के लिए मजबूत रुचि थी।

सभी चार छोटे बच्चों को उनके बड़े भाई से एक अजीब उपनाम मिला। अपने बड़े भाइयों के प्रयासों के लिए धन्यवाद, भविष्य के प्रसिद्ध कलाकार ने डोमिनिकन मठ में शिक्षा प्राप्त की।

सैंड्रो द्वारा प्राप्त किए गए पहले व्यवसायों में से एक उस समय एक जौहरी का सम्मानित और अत्यधिक मांग वाला पेशा था। उसने कलाकार को अपने चित्रों के परिदृश्य में सुनहरे और चांदी के रंगों का सही उपयोग सिखाया। वैसे, पुनर्जागरण कला के कुछ शोधकर्ताओं का मानना ​​है कि "बॉटीसेली" नाम का अर्थ एक सुनार होता है।

मध्य भाई एंटोनियो एक प्रसिद्ध जौहरी बन गया, और एलेसेंड्रो ने अपना जीवन पेंटिंग के लिए समर्पित करने का फैसला किया। 1470 में, युवा कलाकार ने सेंट डोमिनिक के मठ से अपना पहला कमीशन प्राप्त किया: उन्हें ईसाई गुणों की एक गैलरी के लिए पावर के एक रूपक को चित्रित करने के लिए कमीशन किया गया था। पेंटिंग को चैंबर ऑफ कॉमर्स के कोर्ट रूम में रखा गया था। एक साल बाद, पूरे इटली में युवा चित्रकार की चर्चा हुई।

सेंट मैरी मार्गियोर के चर्च के लिए लिखा गया उनका सेंट सेबेस्टियन, वास्तव में गुणी है, युवा ईसाई सैंड्रो के चेहरे की सुंदर विशेषताओं के माध्यम से उनकी आत्मा को शुद्ध और निर्दोष दिखाया गया है। कलाकार की सभी कृतियाँ ईश्वर के प्रति प्रबल आस्था और अटूट प्रेम से परिपूर्ण हैं। वे नायाब कौशल और आध्यात्मिक परिपूर्णता और सहजता को जोड़ते हैं।

उसी वर्ष, उन्होंने खुद को एक कुशल पुनर्स्थापक के रूप में दिखाया, भगवान की माँ के राज्याभिषेक के चैपल में पूरी तरह से खोए हुए फ्रेस्को को बहाल किया।

1470 में, चित्रकार महान मेडिसी परिवार के करीब हो गया, जिसने खुद को प्रसिद्ध कवियों, संगीतकारों, दार्शनिकों और चित्रकारों से घेर लिया। तथाकथित "मेडिकल सर्कल" ने प्लेटो के दर्शन का प्रचार किया, अर्थात। व्यक्तिपरक आदर्शवाद।

वे एक अमर आत्मा में विश्वास करते थे, जो प्रतिभा और क्षमताओं से संपन्न थी जिसे आत्मा मृत्यु के बाद भी बनाए रख सकती है और एक नए मालिक को स्थानांतरित कर सकती है। यह कला के शानदार कार्यों के साथ-साथ सहज ज्ञान के उद्भव की व्याख्या करता है।

कलाकार की बेहतरीन कृतियाँ

सैंड्रो बॉटलिकली की सबसे अच्छी कृतियों में से एक 1470 के बाद बनाई गई मैगी की आराधना है। यह ईसाइयों के सबसे महत्वपूर्ण अवकाश - ईसा मसीह के जन्म के लिए समर्पित है।

पूर्वी मागी की छवियों में, जो मसीहा को नमन करने आए थे, चित्रकार ने मेडिसी परिवार के सदस्यों के साथ-साथ खुद को काम के निचले दाएं कोने में खड़ा दिखाया। चित्र के उज्ज्वल और हल्के स्वर हवा से भरे हुए प्रतीत होते हैं और विस्मय और दिव्य आनंद को प्रेरित करते हैं।

कलाकार की सबसे रहस्यमय कृतियों में से एक पेंटिंग "स्प्रिंग" है, जो 1475-1480 की है। पेंटिंग लोरेंजो डी 'मेडिसी के लिए बनाई गई थी, जो सैंड्रो बोथिसेली के करीबी दोस्त और परोपकारी थे।

चित्र को उस समय के लिए पूरी तरह से नई शैली में चित्रित किया गया था, जो सफलतापूर्वक पुरातनता, ईसाई धर्म और पुनर्जागरण की नई विशेषताओं का संयोजन कर रहा था।

प्राचीन ग्रीस के मिथकों और किंवदंतियों के प्रतिनिधियों द्वारा प्राचीन शैली को दिखाया गया है: गॉड ज़ेफिर, एक हल्की हवा, एक अप्सरा का अपहरण करती है - खेतों और घास के मैदानों की मालकिन क्लोरिस। अप्सरा या नायद के रूप में तीन सुंदर अनुग्रह तीन ईसाई गुणों की याद दिलाते हैं: शुद्धता, विनम्रता और आनंद, साथ ही शाश्वत प्रेम।

व्यापार, सड़कों और धोखाधड़ी का देवता बुध, एक पेड़ से एक सेब उठाता है और अनजाने में हमें पेरिस की याद दिलाता है, जिसने सेब को सुंदरता और प्रेम की देवी, एफ़्रोडाइट को दिया था। और देवी स्वयं उड़ती हुई प्रतीत होती हैं, अपने पैरों से जमीन को छुए बिना, उनकी छवि हल्की और हवादार है, और साथ ही मोहक और मनोरम, भावुक प्रेम और कामुक जुनून की याद ताजा करती है।

कैनवास के केंद्र में मैडोना है - स्वर्ग की रानी, ​​​​भगवान की माँ, देवताओं के पद तक, और पूरे ब्रह्मांड में अपने गुण और सुंदरता के साथ चमक रही है। सभी के लिए, वर्जिन मैरी को सभी महिलाओं का आदर्श माना जाता है, सभी शूरवीरों का आदर्श, "सुंदर महिला", जो कला के सभी लोगों को अपनी छवि बनाने के लिए प्रेरित करती है।

मिथकों और युगों के इस मिश्रण से, चित्रकार हमें दिखाता है कि सभी युगों में लोग प्यार करते हैं और सपने देखते हैं, पीड़ित होते हैं और सभी युगों में समान रूप से सुख के लिए प्रयास करते हैं। कला के मानदंड और सुंदरता के मानदंड दोनों नहीं बदलते हैं, क्योंकि शाश्वत सौंदर्य हमेशा सभी के दिलों को आकर्षित करता है।

प्रकाश, आनंद और शांति से भरा एक अद्भुत कार्य। उसे देखकर आपको लगता है कि नन्हे कामदेव वास्तव में सभी के दिलों में अपने प्यार के तीर भेजते हैं। लंबे समय तक आप कलाकार की इच्छा पर जमे हुए कैनवास पर आकृतियों से अपनी आँखें नहीं हटा सकते हैं, इतना जीवंत और मानो एक पल के लिए सुशोभित पोज़ में जमे हुए हों।

सृजन का रत्न

विश्व प्रसिद्ध पेंटिंग "द बर्थ ऑफ वीनस" 1484 में चित्रित की गई थी और वर्तमान में फ्लोरेंस में उफीजी गैलरी में है।

नीला आकाश और फ़िरोज़ा समुद्र के असीम विस्तार के बीच, मोती के खोल पर खड़े समुद्र के झाग से एक सुंदर शुक्र दिखाई दिया। पश्चिमी हवा के देवता, ज़ेफिर, अपनी सांस के साथ, हमेशा के लिए युवा देवी को किनारे पर लाने में मदद करते हैं, और देवी ओरा उन्हें फूलों और जड़ी-बूटियों से कशीदाकारी एक अनमोल लबादा प्रदान करती है।

सभी सांसारिक प्रकृति प्रेम और सौंदर्य की देवी के प्रकट होने की प्रतीक्षा कर रही है, सफेद गुलाब उनके चरणों में उड़ते हैं, और चित्र उगते सूरज की किरणों से रोशन होता है। प्रातःकाल का संबंध और देवी का जन्म यह दर्शाता है कि प्रेम और कोमलता हमेशा युवा और लोगों द्वारा मांग में होती है।

यह ज्ञात नहीं है कि कलाकार का मॉडल कौन था, लेकिन आश्चर्यजनक रूप से सुंदर विशेषताओं वाली देवी का चेहरा नम्र, थोड़ा उदास और विनम्र है। लंबे सुनहरे कर्ल हवा में लहराते हुए। और महिला की मुद्रा 5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व में बनाई गई वीनस द बैशफुल की प्रसिद्ध मूर्ति की मुद्रा से मिलती जुलती है।

जीवन के अंतिम वर्ष

1490 के दशक के अंत में, लुइगी मेडिसी की मृत्यु हो गई, और इस राजवंश का शासन समाप्त हो गया। इस परिवार के शत्रु, डोमिनिकन भिक्षु गिरोलामो सोवनारोला, सत्ता में आए, जिन्होंने पहले गुस्से में शासक राजवंश को विलासिता और दुर्बलता के लिए फटकार लगाई थी।

पुनर्जागरण कला के कुछ शोधकर्ताओं का मानना ​​​​है कि सैंड्रो बॉटलिकली एक "रूपांतरित" बन गया क्योंकि उसके काम की शैली नाटकीय रूप से बदल रही है।

लेकिन भिक्षु सोवनारोला की शक्ति क्षणभंगुर थी, 1498 में उन पर विधर्म का आरोप लगाया गया और उन्हें दांव पर लगाकर मार दिया गया। लेकिन इस समय तक महान चित्रकार की महिमा फीकी पड़ जाती है। समकालीन लिखते हैं कि वह "गरीब और मुरझाया हुआ था", चल नहीं सकता था और सीधे खड़ा हो सकता था, इसलिए उसने बहुत कम काम किया। उनके जीवन के अंतिम वर्षों में बनाई गई रचनाएँ "रहस्यमय जन्म", "परित्यक्त", पवित्र रोमन महिलाओं, पहली ईसाई महिलाओं ल्यूक्रेटिया और वर्जीनिया को समर्पित भित्तिचित्र हैं।

1504 के बाद, कलाकार ने ब्रश को छूना पूरी तरह से बंद कर दिया, और अगर यह उसके दोस्तों और रिश्तेदारों की मदद के लिए नहीं होता, तो वह बस भूख से मर जाता।

विषय पर सार

Sandro Botticelli . का जीवन और कार्य

सेंट पीटर्सबर्ग 2008

रचनात्मक पथ की शुरुआत। 3

फ्रा फिलिपो लिप्पी की कार्यशाला में अध्ययन, एंड्रिया वेरोकियो का प्रभाव और पहला काम .. 4

फ्लोरेंस। रचनात्मकता का फूल। 6

मैडोनास .. 12

देर से पेंटिंग। सवानारोला के उपदेश। कलाकार का सूर्यास्त 13

सन्दर्भ.. 17

सैंड्रो बॉटलिकली (1444 या 1445 - 1510) फ्लोरेंस में प्रारंभिक पुनर्जागरण के सबसे महत्वपूर्ण कलाकारों में से हैं।

सैंड्रो बॉटलिकली की पेंटिंग से ज्यादा काव्यात्मक कोई पेंटिंग नहीं है। "युवा कितना सुंदर है, लेकिन बीत जाता है" - ये खुद लोरेंजो मेडिसी के शब्द हैं, जिनके पसंदीदा कलाकार बॉटलिकली थे, ऐसे शब्द जिनमें अंतिम दुखद आरक्षण सबसे महत्वपूर्ण है।

इस कलाकार का काम इतालवी पुनर्जागरण की कला में अलग है। बॉटलिकली लियोनार्डो दा विंची के एक सहकर्मी थे, जो उन्हें प्यार से "हमारी बॉटलिकली" कहते थे। लेकिन प्रारंभिक और उच्च पुनर्जागरण दोनों के विशिष्ट स्वामी के बीच उन्हें रैंक करना मुश्किल है। कला की दुनिया में, वह न तो पहले की तरह एक अभिमानी विजेता था, न ही दूसरे की तरह जीवन का सर्वशक्तिमान स्वामी।

रचनात्मक पथ की शुरुआत

सैंड्रो बॉटलिकली (कलाकार का असली नाम - एलेसेंड्रो फिलिपीपी) का जन्म 1445 में फ्लोरेंस में हुआ था। मारियानो फ़िलिपेपी के पिता पेशे से एक चर्मकार थे और अपने परिवार के साथ रहते थे (जिनमें से एलेसेंड्रो सबसे छोटा बेटा था) वाया नुओवा पर सांता मारिया नोवेल्ला क्वार्टर में, जहाँ उन्होंने रुसेलाई के स्वामित्व वाले घर में एक अपार्टमेंट किराए पर लिया था। ओल्ट्रार्नो में सांता ट्रिनिटा के पुल के पास उनकी अपनी कार्यशाला थी, व्यवसाय बहुत मामूली आय लेकर आया, और पुराने फिलिपीपी ने अपने बेटों को जल्दी से जोड़ने और अंत में श्रमसाध्य शिल्प को छोड़ने में सक्षम होने का सपना देखा।

चार भाइयों फिलिपीपी ने परिवार को समाज में महत्वपूर्ण आय और स्थिति में लाया। सैंड्रो ने अपने दूसरे भाई, एंटोनियो के साथ अध्ययन किया, जो एक जौहरी था, और उसने अपने व्यवसाय में उसकी मदद की। युवा बॉटलिकेली के विकास में आभूषण कला ने महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। जौहरी के लिए ("एक निश्चित बोटीसेलो," जैसा कि वसारी लिखते हैं, एक ऐसा व्यक्ति जिसकी पहचान आज तक स्थापित नहीं हुई है), एलेसेंड्रो को उसके पिता ने भेजा था, जो उसके "असाधारण दिमाग" से थक गया था, प्रतिभाशाली और सीखने में सक्षम, लेकिन बेचैन और अभी भी सच्चे व्यवसाय नहीं खोज रहे हैं; शायद मारियानो चाहते थे कि उनका सबसे छोटा बेटा एंटोनियो के नक्शेकदम पर चले, जो कम से कम 1457 से सुनार के रूप में काम कर रहा था, जो एक छोटे लेकिन विश्वसनीय पारिवारिक व्यवसाय की शुरुआत को चिह्नित करेगा।

वसारी के अनुसार, उस समय जौहरी और चित्रकारों के बीच इतना घनिष्ठ संबंध था कि किसी की कार्यशाला में प्रवेश करने का मतलब दूसरों के शिल्प तक सीधी पहुंच प्राप्त करना था, और सैंड्रो, जो ड्राइंग में काफी कुशल थे - सटीक के लिए आवश्यक कला और आत्मविश्वास से "ब्लैकनिंग", जल्द ही पेंटिंग में रुचि रखने लगे। और खुद को इसके लिए समर्पित करने का फैसला किया, जबकि गहने कला के सबसे मूल्यवान पाठों को नहीं भूलना, विशेष रूप से समोच्च रेखाओं को चित्रित करने में स्पष्टता और सोने का कुशल उपयोग, जो बाद में अक्सर होता था कलाकार द्वारा पेंट के मिश्रण के रूप में या पृष्ठभूमि के लिए अपने शुद्ध रूप में उपयोग किया जाता है।

फ्रा फिलिपो लिप्पी की कार्यशाला में अध्ययन, एंड्रिया वेरोकियो का प्रभाव और पहला काम

1464 के आसपास, सैंड्रो ने उस समय के सबसे उत्कृष्ट चित्रकार कारमाइन मठ से कार्मेलाइट भिक्षु फ्रा फिलिप्पो लिप्पी की कार्यशाला में प्रवेश किया। फ्रा फिलिपो लिप्पी ने पुनर्जागरण की मुख्य विजय से पीछे नहीं हटते हुए, स्वाभाविकता द्वारा चिह्नित हंसमुख छवियां बनाईं।

पूरी तरह से पेंटिंग के लिए समर्पित, वह अपने शिक्षक का अनुयायी बन गया और उसकी नकल की ताकि फ्रा फिलिपो को उससे प्यार हो गया और उसके प्रशिक्षण से जल्द ही उसे उस हद तक बढ़ा दिया जिसकी किसी ने कल्पना भी नहीं की होगी।

यहां तक ​​​​कि सैंड्रो के शुरुआती कार्यों में आध्यात्मिकता का एक विशेष, लगभग मायावी वातावरण, छवियों का एक प्रकार का काव्य घूंघट है।

उनका पहला काम उनके शिक्षक द्वारा प्रातो के गिरजाघर में अपने छात्रों के साथ बनाए गए भित्तिचित्र हो सकते थे। लेकिन पहले से ही 1469 में, बॉटलिकेली एक स्वतंत्र कलाकार थे, क्योंकि उसी वर्ष के कैडस्ट्रे में, उनके पिता, मारानो ने कहा था कि "सैंड्रो घर पर काम करता है।"

1467 में फ्रा फिलिपो की मृत्यु के बाद, बॉटलिकली, अभी भी ज्ञान की अपनी प्यास बुझाने के लिए, युग की सर्वोच्च कलात्मक उपलब्धियों के बीच एक और स्रोत की तलाश करने लगा। एक समय के लिए उन्होंने एक बहुमुखी शिल्पकार, मूर्तिकार, चित्रकार और जौहरी एंड्रिया वेरोकियो के स्टूडियो में भाग लिया, जिन्होंने बहु-प्रतिभाशाली उभरते कलाकारों की एक टीम का नेतृत्व किया; यहाँ उस समय "उन्नत" रचनात्मक खोज का माहौल था, यह कोई संयोग नहीं है कि युवा लियोनार्डो ने वेरोकियो के साथ अध्ययन किया।

एंड्रिया वेरोकियो ने विश्लेषणात्मक रूप से पेंटिंग से संपर्क किया, मजबूत गति में मानव आकृति के शारीरिक रूप से सटीक प्रतिपादन के शौकीन थे; फ्लोरेंस में उन्होंने एक प्रसिद्ध कार्यशाला चलाई।

सैंड्रो बॉटलिकली ने प्रारंभिक पुनर्जागरण चित्रकला की मुख्य उपलब्धियों में अच्छी तरह से महारत हासिल की। और समकालीनों ने उनकी कला में उस समय के सबसे मूल्यवान गुणों को देखा: "लेखन का एक साहसी तरीका, नियमों का सख्त पालन और अनुपात की पूर्णता।" 1467-1468 में वेरोकियो की कार्यशाला में फिलिप लिप्पी के साथ अध्ययन करने के बाद उनके ठहरने से यह सुविधा हुई। चित्रकार और मूर्तिकार के कौशल की दीक्षा यहाँ वैज्ञानिक आधार पर की गई, प्रयोग को बहुत महत्व दिया गया।

Sandro Botticelli ने इन दो महान उस्तादों से सीखा और खुद को एक स्वतंत्र कलाकार के रूप में बनाया, अपने शिक्षकों से कुछ गुणों को विरासत में मिला, लेकिन साथ ही साथ पूरी तरह से मूल और मजबूत गुरु बन गए। अपने शुरुआती कार्यों में, वह कुछ हद तक फ्रा फिलिप लिप्पी जैसा दिखता है जिसमें चित्रों की एक बहुतायत और विवरणों का खजाना होता है।

उदाहरण के लिए, उनकी पेंटिंग "द एडोरेशन ऑफ द मैगी" (सी। 1475, लंदन, नेशनल गैलरी) है, जिसमें मेडिसी परिवार के सदस्यों और उनके दल को मैगी के रूप में दर्शाया गया है। हालांकि, पहले से ही इस तस्वीर में, छवियों की असाधारण अभिव्यक्ति और आध्यात्मिकता पर ध्यान आकर्षित किया गया है, जो उनके शिक्षक द्वारा बनाई गई किसी भी चीज़ से कहीं अधिक है। चित्र में यथार्थवाद की इच्छा स्पष्ट है: यह न केवल बॉटलिकेली के समकालीनों के चित्रों की प्रचुरता में परिलक्षित होता है (उनकी सभी भव्यता के लिए, वे चित्रित दृश्य में बहुत ही अपेक्षाकृत, केवल साइड उद्देश्यों के रूप में भाग लेते हैं), बल्कि इस तथ्य में भी कि रचना विमानों की तुलना में अधिक गहराई में बनाई गई है (आकृतियों की व्यवस्था में कृत्रिमता महसूस की जाती है, विशेष रूप से दाईं ओर के दृश्य में)। प्रत्येक छवि का निष्पादन अनुग्रह और बड़प्पन का चमत्कार है, लेकिन समग्र रूप से सब कुछ बहुत सीमित और अंतरिक्ष में संकुचित है; कोई शारीरिक गति नहीं है, और इसके साथ एक आध्यात्मिक आवेग है।

फ्लोरेंस। रचनात्मकता के सुनहरे दिन

15 वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे में, फ्लोरेंस में गणतंत्र के क्रमिक परिवर्तन की प्रक्रिया को अत्याचार में पूरा किया गया।

यदि कोसिमो मेडिसी ने अभी भी रिपब्लिकन स्वतंत्रता की उपस्थिति के साथ अपनी शक्ति को छिपाने की कोशिश की, तो उनके पोते लोरेंजो (1449-1492) के तहत, जिन्होंने 1469 से फ्लोरेंस में शासन किया, मेडिसी हाउस की राजशाही प्रवृत्ति पहले से ही बहुत स्पष्ट है।

लोरेंजो मेडिसी, उपनाम "द मैग्निफिकेंट", अपने समय के लिए एक उज्ज्वल और बहुत विशिष्ट व्यक्ति था। 15वीं शताब्दी में, कई छोटे इतालवी राज्य अत्याचारियों के नेतृत्व में थे, जो अक्सर अपनी बेलगाम क्रूरता से भयभीत होते थे और साथ ही, कला और विज्ञान के प्रबुद्ध संप्रभु, संरक्षक और पारखी की भूमिका निभाने का प्रयास करते थे। लोरेंजो इन "प्रबुद्ध अत्याचारियों" में से एक था। एक शानदार शिक्षित व्यक्ति, एक उत्कृष्ट राजनेता और राजनयिक, कवि, पारखी और साहित्य और कला के प्रेमी, वे कई प्रमुख कवियों, मानवतावादियों, कलाकारों और वैज्ञानिकों को आकर्षित करने में कामयाब रहे। लगातार उत्सवों, कार्निवाल, टूर्नामेंट, कवियों की प्रतियोगिताओं ने एक शानदार सरकार की उपस्थिति पैदा की, जिसके शानदार पहलू के पीछे, हालांकि, सब ठीक नहीं था। फ्लोरेंस और उसकी संपत्ति में, अत्याचार के खिलाफ एक से अधिक बार विरोध प्रदर्शन हुए, जिसे पोप सिक्सटस IV के नेतृत्व में फ्लोरेंस के बाहर मेडिसी के कई दुश्मनों द्वारा समर्थित किया गया था। इन सभी षड्यंत्रों और विद्रोहों को लोरेंजो ने अत्यधिक क्रूरता से दबा दिया था, विशेष रूप से 1478 की तथाकथित पाज़ी साजिश, जिसके दौरान लोरेंजो के छोटे भाई गिउलिआनो मेडिसी की हत्या कर दी गई थी। लेकिन, हालांकि लोरेंजो सत्ता बनाए रखने में कामयाब रहे, शहर में स्थिति तनावपूर्ण बनी रही। पूरे देश में तनाव था। संकट की आहट हर तरफ महसूस की जा रही थी। कॉन्स्टेंटिनोपल (1453) का पतन और लेवेंटाइन व्यापार का पतन, इटली के प्रमुख पदों का नुकसान और सामंती व्यवस्थाओं में क्रमिक वापसी, राजनीतिक विखंडन और अलग-अलग शहरों और राज्यों के बीच लगातार बढ़ते विवाद ने इटली को कमजोर कर दिया और इसे एक आकर्षक और आसान शिकार बना दिया। मजबूत पड़ोसी राज्यों के लिए। इस सबने भविष्य के बारे में चिंता और अनिश्चितता के उस मूड को जन्म दिया, जिसने फ्लोरेंस की संस्कृति सहित 15 वीं शताब्दी के अंत की पूरी संस्कृति पर अपनी छाप छोड़ी। फ्लोरेंस इन वर्षों में किसी तरह का व्यस्त जीवन जी रहा था, लेकिन सबसे हिंसक मस्ती में भी, ऐसा लग रहा था, आसन्न आपदाओं की चिंता और पूर्वाभास। लोरेंजो मेडिसी ने खुद अपने "कार्निवल सॉन्ग" में सामान्य मनोदशा को पूरी तरह से व्यक्त किया, जिसका प्रत्येक श्लोक शब्दों के साथ समाप्त होता है: "कौन हंसमुख होना चाहता है - मज़े करो, कोई नहीं जानता कि कल क्या होगा!"

इस समय के जीवन की सभी जटिलता और असंगति को सैंड्रो बोथिसेली के कार्यों में अभिव्यक्ति मिली। इस समय की तस्वीरें दोहरा प्रभाव छोड़ती हैं। रंगीन और सुरुचिपूर्ण, आंख को खुश करने के लिए बनाए गए, साथ ही, वे हमेशा किसी न किसी तरह की आंतरिक दर्दनाक जलन से भरे होते हैं। और उसके मैडोना, और शुक्र, और वसंत उदासी से आच्छादित हैं, उनकी आँखें छिपी हुई पीड़ा को धोखा देती हैं। यह इस आंतरिक स्थिति और मनोदशा पर है कि बॉटलिकली अपना ध्यान केंद्रित करती है। वह अपने शिक्षक के दिल को बहुत प्रिय, रोजमर्रा के विवरण के चित्रण में, कथानक के विकास में ज्यादा दिलचस्पी नहीं दिखाता है। वह नाटकीय टकराव या वीर कर्मों को व्यक्त करने से भी दूर है। यहां तक ​​​​कि बाइबिल की नायिका जुडिथ की कहानी के रूप में इस तरह की साजिश में, जो अपने मूल शहर को बचाने के लिए, दुश्मन के शिविर में घुस गई और दुश्मन सैनिकों के नेता, राजा होलोफर्नेस, बॉटलिकली के बहुत ही दृश्य को चित्रित करने से बचती है हत्या, जैसा कि डोनाटेलो ने एक बार किया था, उदाहरण के लिए, मूर्तिकला समूह "जूडिथ और होलोफर्नेस" में। अपनी प्रारंभिक पेंटिंग द डेथ ऑफ होलोफर्नेस (1470, फ्लोरेंस, उफीज़ी) में, बॉटलिकली ने उस क्षण को दर्शाया है जब सब कुछ पहले ही हो चुका था और जूडिथ ने राजा के कटे हुए सिर को लेकर तम्बू छोड़ दिया। भोर की ठंडी शाम में, होलोफर्नेस के सहयोगी अपने नेता की बिना सिर वाली लाश के सामने एक अचंभे में पड़ जाते हैं।