प्रसिद्ध कलाकारों द्वारा सबसे असामान्य पेंटिंग: फोटो और विवरण। असामान्य कलाकार और असामान्य पेंटिंग दुनिया में सबसे दिलचस्प और असामान्य पेंटिंग

आज हम आपको उन लोगों के बारे में कुछ बताना चाहेंगे, जो हमारी राय में, हमारे समय के सबसे असामान्य कलाकारों में से हैं। वे गैर-मानक तकनीकों, असामान्य विचारों का उपयोग करते हैं, अपनी सारी रचनात्मकता और प्रतिभा को अपने अद्वितीय कार्यों में लगाते हैं।

1. लोरेंजो दुरान

पेंटिंग बनाने का उनका तरीका चीन, जापान, जर्मनी और स्विटजरलैंड में ऐतिहासिक पेपर कटिंग रिसर्च पर आधारित है। वह पत्तियों को इकट्ठा करता है, धोता है, सुखाता है, उन्हें दबाता है और ध्यान से उन पर अपने चित्रों को तराशता है।

2. नीना आओयामा

पहली नज़र में, ऐसा लग सकता है कि यह युवा फ्रांसीसी महिला कुछ खास नहीं करती है - वह सिर्फ कागज से बाहर हो जाती है। लेकिन वह अपनी कतरनों को कपड़े या कांच पर चिपका देती है, और यह एक ऐसी सुंदरता बन जाती है!

3. क्लेयर मॉर्गन

ब्रिटिश कलाकार क्लेयर मॉर्गन असामान्य प्रतिष्ठान बनाता है जो सीधे हवा में जम जाता है। कलाकार के लिए काम करने वाली सामग्री सूखे पौधे, अनाज, कीड़े, भरवां जानवर और ताजे फल हैं। स्थापना के हजारों विवरण जौहरी की सटीकता के साथ एक पतली मछली पकड़ने की रेखा पर तय किए गए हैं। क्लेयर मॉर्गन द्वारा बनाई गई वायु मूर्तियां पृथ्वी और उस पर रहने वाली सभी जीवित चीजों को समर्पित हैं।

4. माइक स्टिलकी

माइक स्टिल्की किताब की रीढ़ से कला का निर्माण करते हैं। वह किताबों की एक पूरी दीवार बनाता है, और उनकी रीढ़ पर अपने चित्र लिखता है। माइक ने लंबे समय तक अपने चित्रों के साथ एक एल्बम प्रकाशित करने का सपना देखा था, लेकिन एक भी प्रकाशक ने इसे नहीं लिया। उनकी पेंटिंग को आलोचकों के बीच प्रतिक्रिया नहीं मिली। तब कलाकार ने किताबों को अपने काम के बारे में बताने का फैसला किया।

5. जिम डेनेवान

जिम अभूतपूर्व गणितीय सटीकता के साथ रेत में पैटर्न बनाता है। जिम ज्यादातर समुद्र तटों पर पेंट करता है, लेकिन हाल ही में उसने रेगिस्तान में भी पेंट करना शुरू कर दिया है। "मेरे पास समुद्र तट पर उतना समय नहीं है जितना मैं रेगिस्तान में करता हूं," वे कहते हैं। "समुद्र बहुत जल्दी सब कुछ धो देता है।"

6. विल्स

उनके काम इस मायने में असामान्य हैं कि उन्होंने उन्हें पुराने प्लास्टर में उकेरा है।

7. ब्रूस मुनरो

अपने काम में वह प्रकाश के साथ काम करता है। बहुत पहले नहीं, अंग्रेजी शहर बाथ में प्रकाश के एक और क्षेत्र की स्थापना खोली गई थी। यह पतले प्लास्टिक के तनों पर लैंप के साथ बिंदीदार क्षेत्र है। अवतार फिल्म के लिए एक सेट की तरह लग रहा है।

8. जेसन मेकिएर

दुनिया भर में मादक पदार्थों की लत की समस्या विकराल है। आम जनता का ध्यान अपनी ओर आकर्षित करने के प्रयास में, प्रतिभाशाली अमेरिकी कलाकार जेसन मेकियर ने गोलियों से सितारों के चित्र बनाए। सबसे दिलचस्प बात यह है कि कलाकार ने अपने कैनवस के लिए सामग्री के रूप में केवल गोलियों का इस्तेमाल किया, जो एक विशेष नुस्खे के अनुसार जारी किए जाते हैं, जो उन्हें कानूनी रूप से नहीं मिल सकता था। यह कहा जा सकता है कि जेसन ने एक अवैध कार्य किया, लेकिन ऐसा करके उसने ड्रग्स के अवैध वितरण की ओर ध्यान आकर्षित किया।

9. जेनिफर मेस्त्रे

अविश्वसनीय तथ्य

हम में से कोई भी इस तरह की पेंटिंग की सही कीमत पर सराहना नहीं कर पाएगा और लेखक द्वारा निर्धारित अर्थों के बीच में पढ़ नहीं पाएगा। लेकिन, फिर भी, समकालीन कलाकारों द्वारा पेंटिंग की लागत कभी-कभी उचित होती है जंगली हो रहे होऔर दुनिया भर से कला के संग्रहकर्ता और पारखी अपनी पसंद की रचना खरीदने के लिए नीलामी में आते हैं।

कभी-कभी वे अपनी पसंद की तस्वीर के लिए इतने पैसे खर्च कर देते हैं कि यहां तक ​​कि लेखक खुद बेहद हैरान रहते हैं।

नीचे उन अजीबोगरीब आधुनिक चित्रों की सूची दी गई है जो लाखों डॉलर में बिके हैं।

1. "स्थानिक अवधारणा" - लुसियो फोंटाना (लुसियो फोंटाना)

यह पेंटिंग लंदन में एक नीलामी में शानदार पैसे में बिकी थी। ऐसा लगता है जैसे लेखक ने कैनवास पर बस रंग और रंग के साथ चित्रित किया है तिरछी रेखाओं के साथ चित्र को "फाड़ा"।सवाल, निश्चित रूप से, एक लाख में है: अगर कलाकार ऐसी तस्वीर के लिए और भी अधिक पैसा प्राप्त करना चाहता है, तो क्या उसे सिर्फ एक और कटौती करनी चाहिए?

या हो सकता है कि कट फीचर्स जितने अधिक हों, तस्वीर की गुणवत्ता उतनी ही अधिक होगी?

2. "ब्लड रेड मिरर" - गेरहार्ड रिक्टर

"पिक्चर - मिरर" 1.1 मिलियन के लिए हथौड़ा के नीचे चला गया। बेशक, यह कलाकार कई सुंदरियों के लेखक हैं काम करता है, हालांकि, इसे समझने के लिए, जाहिरा तौर पर, आपको बस एक कलाकार के रूप में जन्म लेने की आवश्यकता है।

इस कृति में देखना असंभव नहीं तो मुश्किल जरूर है दर्पण जैसा कुछ।शायद इसे खरीदने वाला कलेक्टर आईने में देखते हुए खुद को और अधिक रोशनी में देखना चाहता था।

सबसे महंगी पेंटिंग

3. "हरा और सफेद" - एल्सवर्थ केली (एल्सवर्थ केली)

इस कलाकार की कृतियाँ बहुत विवादास्पद हैं, आलोचक उनके मूल्य के बारे में अपनी राय में भिन्न हैं, लेकिन, ज़ाहिर है, यह तस्वीर सबसे अधिक है जो न तो है असली रत्न।

यह बीच में एक विकृत वृत्त के साथ सबसे आम कैनवास है, और ऐसे लोग हैं जो इस रचना को अपने संग्रह में जोड़ने के अधिकार के लिए भुगतान करने को तैयार हैं, जितना कि एक छोटा सा थाई द्वीप .

4. "शीर्षकहीन" - मार्क रोथको (मार्क रोथको)

कई लोगों ने इस तस्वीर के बारे में निष्पक्ष रूप से बात की, लेकिन यह काफी उबाऊ है। यदि आपका बच्चा, कला विद्यालय से स्नातक होने के बाद, आपके लिए ऐसा चित्र लाएगा, तो घटनाओं के विकास के लिए दो संभावित परिदृश्य होंगे:

a) आपको बहुत गर्व होगा और आप टीवी के बजाय एक तस्वीर लटका देंगे

बी) उसे बताओ: "अच्छा काम, बच्चे। चलो अगली बार कुछ अलग करें!"

5. "शीर्षकहीन" - ब्लिंकी पलेर्मो (ब्लिंकी पलेर्मो)

के लिए बेच दिया $ 1,700,000।

यह चित्र, इस कलाकार की कई अन्य कृतियों की तरह, एक दूसरे के ऊपर रंगीन कैनवस की एक परत है। आलोचकों में से एक ने कहा कि उन्होंने इस तस्वीर को एक घंटे तक देखा, लेकिन इसमें कुछ भी नहीं मिला।

एक अन्य आलोचक ने इसे और गहराई से कहा: "पलेर्मो की पेंटिंग दर्शकों की आंखों को स्वर में बहुआयामी परिवर्तन देखने की पेशकश करती है, जबकि कैनवस की सतह पर चित्रकारी बारीकियों और अधिकता के निशान पूरी तरह से अनुपस्थित हैं, इसके बजाय एक व्यक्ति सुंदर, बिना रंग के रंग देख सकता है।"

इस तरह से रंग समाधानों की कमी को दूर करने के लिए आपको अपने क्षेत्र में एक वास्तविक पेशेवर बनना होगा!

अजीब तस्वीरें

6. "डॉग" - जोन मीरा (जोन मीरा)

वास्तव में, दुनिया में बहुत से अच्छे हैं, लेकिन यह वास्तव में बाहर खड़ा हैऔर सबसे सकारात्मक तरीके से नहीं।

या हो सकता है कि इसे खरीदने वाला कलेक्टर सिर्फ एक प्रतिभाशाली कलाकार की विरासत का हिस्सा बनना चाहता था?

7. "व्हाइट फायर आई" - बार्नेट न्यूमैन (बार्नेट न्यूमैन)

जाहिर सी बात है कि इस तरह की पेंटिंग खरीदने वाले लोग असाधारण रूप से अमीर होते हैं। परंतु अमीर लोग अपनी बुद्धि के कारण अमीर बनते हैं।

यदि हां, तो एक बुद्धिमान संग्राहक साइट पर इसके अल्प विवरण के आधार पर ऑनलाइन नीलामी से ऐसा कार्य क्यों खरीदेगा?

पेंटिंग का नाम एक रहस्यमय शब्द है जिसका सीधा संबंध से है टोरा. तोराह का लक्ष्य स्वयं गहरी आध्यात्मिक एकता है, जिसे न्यूमैन अपने कार्यों के माध्यम से दर्शकों में स्थापित करने की कोशिश कर रहा है।

लेकिन क्या सच में ऐसा है? या हो सकता है कि एक अनुभवहीन व्यक्ति के लिए एक खाली कैनवास और टोरा पर दो पंक्तियों के बीच संबंध का पता लगाना मुश्किल हो?

8. "अनटाइटल्ड" - साइ ट्वॉम्बली (साइ ट्वॉम्बली)

यह काम घर में जल्दबाजी में सादे कागज पर साधारण मोम की पेंसिल से किया गया है, यानी वही सामग्री जो बालवाड़ी में लिखना सीखते समय एक बच्चे द्वारा उपयोग किया जाता है।

यदि आप अपनी आंखों को थोड़ा सुस्त करते हैं और तस्वीर को देखते हैं, तो क्या आपको ऐसा नहीं लगता कि यह कृति एक बच्चे के "ई" अक्षर को सीखने के प्रयास के समान है?

9. "काउबॉय" - एल्सवर्थ केली (एल्सवर्थ केली)

केली ने अपने काम की शैली की दिशा तय करने से पहले बोस्टन और पेरिस के सांस्कृतिक संस्थानों में चार साल से अधिक समय तक कला का अध्ययन किया। कुछ शोध करने के बाद, उन्होंने निष्कर्ष निकाला कि उनके काम "ब्लॉक" होंगे।

एक अनुभवहीन आंख के लिए, चुनाव गलत लग सकता है, क्योंकि कागज पर लागू इन ब्लॉकों का मूल्य क्या है? फिर भी, यह एक गलती को स्वीकार करने के लायक है, क्योंकि अर्थव्यवस्था के दृष्टिकोण से, चुनाव बहुत सही है, लेकिन सौंदर्य की दृष्टि से, लेखक ने सही निर्णय लेने की संभावना नहीं है।

10. "ब्लू फूल" - क्रिस्टोफर वूल (क्रिस्टोफर वूल)

कोई कल्पना कर सकता है कि क्रिस्टोफर, जो शब्दों को चित्रित करने में माहिर हैं, कितने खुश थे, जब यह विशेष काम इतनी बड़ी राशि में बेचा गया था। मुझे आश्चर्य है कि जब उसने अपनी तस्वीर पेंट की, तो क्या उसने सोचा होगा कि वह किसी को इसे खरीदने के लिए राजी कर पाएगा?

ब्रावो, क्रिस्टोफर!

कलाकारों की सबसे महंगी पेंटिंग

यदि आप यथार्थवाद के पाठ्यक्रम को गंभीरता से नहीं लेते हैं, तो पेंटिंग हमेशा अपनी विचित्रता में कला की अन्य शैलियों से अलग रही है। चित्रात्मक छवियों की रूपक प्रकृति, नए रूपों की खोज और कलाकारों के लिए अभिव्यक्ति के मूल साधन - यह सब वास्तविकता से पेंटिंग के विशाल अलगाव में योगदान देता है। एक सार्थक कलाकार के लिए स्पष्ट रूप से लिखना रचनात्मक मृत्यु के समान है। चित्र में गहराई और सबटेक्स्ट होना चाहिए, अर्थों की छलांग। किसी काम में इनकी संख्या ज्यादा होती है, किसी में कम, लेकिन कुछ ऐसे भी होते हैं जहां इनका नंबर लुढ़क जाता है। इन चित्रों को अजीब कहा जाता है, उनका सही अर्थ केवल लेखक को ही पता होता है। यहां 10 सबसे अजीब हैं:

जान वैन आइक "अर्नोफिनिस का पोर्ट्रेट" - लंदन नेशनल गैलरी, लंदन

1434, लकड़ी पर तेल। 81.8x59.7 सेमी

कथित तौर पर जियोवानी डि निकोलाओ अर्नोल्फिनी और उनकी पत्नी का पोर्ट्रेट
पेंटिंग के पश्चिमी स्कूल के सबसे जटिल कार्यों में से एक है
उत्तरी पुनर्जागरण।

प्रसिद्ध पेंटिंग पूरी तरह से प्रतीकों से भरी हुई है,
रूपक और विभिन्न संदर्भ - हस्ताक्षर तक "जन वैन आइकी"
यहाँ था ”, जिसने इसे न केवल कला के काम में बदल दिया, बल्कि
एक वास्तविक घटना की पुष्टि करने वाला एक ऐतिहासिक दस्तावेज, पर
जिसमें कलाकार मौजूद थे।

रूस में हाल के वर्षों में, व्लादिमीर पुतिन के साथ अर्नोल्फिनी के चित्र समानता के कारण चित्र को बहुत लोकप्रियता मिली है।

एडवर्ड मंच "द स्क्रीम" - नेशनल गैलरी, ओस्लो

1893, कार्डबोर्ड, तेल, तड़का, पेस्टल। 91x73.5 सेमी

द स्क्रीम को एक ऐतिहासिक अभिव्यक्तिवादी घटना माना जाता है और दुनिया में सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक है।

"मैं दो दोस्तों के साथ रास्ते पर चल रहा था - सूरज डूब रहा था - अचानक
आसमान खून से लाल हो गया, मैं रुक गया, थकान महसूस हो रही थी, और
बाड़ के खिलाफ झुक गया - मैंने नीले-काले पर खून और लपटों को देखा
Fiord और शहर - मेरे दोस्त चले गए, और मैं खड़ा था, से कांप रहा था
अशांति, प्रकृति को भेदने वाले अंतहीन रोने को महसूस करना, ”एडवर्ड ने कहा
पेंटिंग के इतिहास पर चबाना।

जो दर्शाया गया है उसकी दो व्याख्याएँ हैं: यह स्वयं नायक है जो आतंक से ग्रसित है और
चुपचाप चिल्लाता है, अपने हाथों को उसके कानों पर दबाता है; या नायक अपने कान बंद कर लेता है
शांति और प्रकृति के रोने के आसपास। मंच ने द स्क्रीम के 4 संस्करण लिखे, और
एक संस्करण है कि यह चित्र एक उन्मत्त-अवसादग्रस्तता मनोविकृति का फल है,
जिससे कलाकार को नुकसान उठाना पड़ा। मंच क्लिनिक में उपचार के एक कोर्स के बाद,
कैनवास पर काम पर लौट आए।

पॉल गाउगिन "हम कहाँ से आते हैं? हम कौन हैं? हम कहा जा रहे है?" - ललित कला संग्रहालय, बोस्टन

1897-1898, कैनवास पर तेल। 139.1x374.6 सेमी

पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट पॉल गाउगिन की गहरी दार्शनिक पेंटिंग थी
उनके द्वारा ताहिती में लिखा गया, जहाँ वे पेरिस से भाग गए। अपना काम पूरा करने के बाद, उन्होंने
आत्महत्या भी करना चाहता था, क्योंकि "मेरा मानना ​​है कि यह
कैनवास न केवल मेरे सभी पिछले वाले को पार करता है, और यह कि मैं कभी नहीं
मैं कुछ बेहतर या समान बनाऊंगा।

स्वयं गौगुइन के निर्देश पर चित्र को दाएँ से बाएँ पढ़ना चाहिए - तीन
आंकड़ों के मुख्य समूह शीर्षक में पूछे गए प्रश्नों का वर्णन करते हैं। तीन
एक बच्चे के साथ महिलाएं जीवन की शुरुआत का प्रतिनिधित्व करती हैं; मध्य समूह
परिपक्वता के दैनिक अस्तित्व का प्रतीक है; के अंतिम
समूह, कलाकार के अनुसार, "एक बूढ़ी औरत मौत के करीब पहुंच रही है,
मेल मिलाप और उसके प्रतिबिंबों को दिया गया लगता है", उसके चरणों में
"अजीब सफेद पक्षी ... शब्दों की निरर्थकता का प्रतिनिधित्व करता है।"

पाब्लो पिकासो "ग्वेर्निका" - रीना सोफिया संग्रहालय, मैड्रिड

1937, कैनवास पर तेल। 349x776 सेमी

1937 में पिकासो द्वारा चित्रित एक विशाल भित्ति चित्र "ग्वेर्निका",
शहर पर लूफ़्टवाफे़ की एक स्वयंसेवी इकाई के छापे के बारे में बात करता है
ग्वेर्निका, जिसके परिणामस्वरूप छह हजारवां शहर पूरी तरह से था
नष्ट किया हुआ। चित्र केवल एक महीने में चित्रित किया गया था - काम के पहले दिन
पिकासो ने पेंटिंग पर 10-12 घंटे काम किया और पहले से ही पहले स्केच में
आप मुख्य विचार देख सकते हैं। यह सबसे अच्छे दुःस्वप्न चित्रों में से एक है
फासीवाद, साथ ही मानवीय क्रूरता और दु: ख।

"ग्वेर्निका" मौत, हिंसा, अत्याचार, पीड़ा और के दृश्य प्रस्तुत करता है
लाचारी, उनके तत्काल कारणों को निर्दिष्ट किए बिना, लेकिन वे स्पष्ट हैं।
ऐसा कहा जाता है कि 1940 में पाब्लो पिकासो को पेरिस के गेस्टापो में बुलाया गया था।
बातचीत तुरंत तस्वीर में बदल गई। "क्या तुमने वह किया?" - "नहीं, तुमने किया।"

मिखाइल व्रुबेल "बैठे दानव" - ट्रेटीकोव गैलरी, मॉस्को

1890, कैनवास पर तेल। 114x211 सेमी

मिखाइल व्रुबेल की पेंटिंग एक दानव की छवि के साथ आश्चर्यचकित करती है। दुखी
लंबे बालों वाला लड़का सार्वभौमिक विचारों की तरह बिल्कुल नहीं है
एक दुष्ट आत्मा को कैसा दिखना चाहिए। कलाकार ने खुद बात की
उनकी पेंटिंग के लिए जाना जाता है:

"दानव इतनी बुरी आत्मा नहीं है जितना कि पीड़ित और शोकाकुल, के साथ
यह सब एक शक्तिशाली, राजसी आत्मा है। यह मानव आत्मा की शक्ति की एक छवि है,
आंतरिक संघर्ष, संदेह। हाथ बुरी तरह आपस में चिपक गए, दानव बैठा है
उदास, विशाल आँखें, दूरी में निर्देशित, फूलों से घिरी हुई।
रचना दानव की आकृति की बाधा पर जोर देती है, जैसे कि निचोड़ा हुआ हो
फ्रेम के ऊपर और नीचे के बीच।

वासिली वीरशैचिन "द एपोथोसिस ऑफ़ वॉर" - द स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को

1871, कैनवास पर तेल। 127x197 सेमी

वीरशैचिन मुख्य रूसी युद्ध चित्रकारों में से एक है, लेकिन वह
उसने युद्धों और लड़ाइयों को इसलिए नहीं चित्रित किया क्योंकि वह उनसे प्रेम करता था। इसके विपरीत, उन्होंने कोशिश की
लोगों को युद्ध के प्रति उनके नकारात्मक रवैये से अवगत कराएं। एक बार वीरशैचिन
भावनाओं की गर्मी में उन्होंने कहा: "मैं और अधिक युद्ध चित्र नहीं लिखूंगा - बस इतना ही!
मैं जो लिखता हूं उसे अपने दिल के बहुत करीब ले जाता हूं, मैं रोता हूं (सचमुच)
हर घायल और मारे गए लोगों को धिक्कार है। शायद इसी विस्मयादिबोधक का परिणाम
एक भयानक और मोहक तस्वीर बन गई "युद्ध का एपोथोसिस", जिसमें
एक खेत, कौवे और मानव खोपड़ी के पहाड़ को चित्रित किया गया है।

तस्वीर इतनी गहराई से और भावनात्मक रूप से लिखी गई है कि प्रत्येक खोपड़ी के पीछे,
इस ढेर में पड़े हुए, आप लोगों को, उनके भाग्य और उन लोगों के भाग्य को देखना शुरू करते हैं जो
मैं इन लोगों को फिर नहीं देखूंगा। वीरशैचिन खुद उदास व्यंग्य के साथ
कैनवास को "अभी भी जीवन" कहा जाता है - इसमें "मृत प्रकृति" को दर्शाया गया है।

चित्र के सभी विवरण, पीले रंग सहित, मृत्यु का प्रतीक हैं और
तबाही साफ नीला आकाश चित्र की मृत्यता पर जोर देता है। विचार
"युद्ध की उदासीनता" को कृपाण और गोली के छेद के निशान द्वारा भी व्यक्त किया जाता है
कछुए

ग्रांट वुड "अमेरिकन गॉथिक" - शिकागो के कला संस्थान, शिकागो

1930, तेल। 74x62 सेमी

"अमेरिकन गॉथिक" सबसे पहचानने योग्य छवियों में से एक है
20वीं सदी की अमेरिकी कला, 20वीं और 21वीं सदी की सबसे प्रसिद्ध कलात्मक मेम
सदियों।

एक उदास पिता और बेटी की तस्वीर विवरण के साथ बह रही है कि
चित्रित लोगों की गंभीरता, शुद्धतावाद और प्रतिगामी को इंगित करें।
गुस्से में चेहरे, तस्वीर के ठीक बीच में पिचकारी, पुराने जमाने की भी
1930 के कपड़े के मानकों के लिए, कोहनी उजागर, किसान के कपड़ों पर सीम,
एक पिचफ़र्क के आकार को दोहराते हुए, और इसलिए एक खतरा जो हर किसी को संबोधित किया जाता है
अतिक्रमण इन सभी विवरणों को अंतहीन रूप से देखा जा सकता है और
असहजता।

दिलचस्प है, शिकागो के कला संस्थान में प्रतियोगिता के निर्णायक
"गॉथिक" को "हास्य वैलेंटाइन" और राज्य के निवासियों के रूप में माना जाता है
आयोवा वुड द्वारा इस तथ्य के लिए बहुत आहत हुए कि उन्होंने उन्हें इस तरह चित्रित किया
अप्रिय प्रकाश।

रेने मैग्रिट "प्रेमी" -

1928, कैनवास पर तेल

पेंटिंग "प्रेमी" ("प्रेमी") दो संस्करणों में मौजूद है। पर
एक में, एक पुरुष और एक महिला, जिनके सिर एक सफेद कपड़े में लिपटे हुए हैं, चुंबन कर रहे हैं, और आगे
दूसरा - दर्शक को "देखो"। तस्वीर हैरान और मोहित करने वाली है। दो
चेहरों के बिना, मैग्रीट ने इस विचार को प्रेम के अंधेपन से अवगत कराया। सभी में अंधेपन के बारे में
अर्थ: प्रेमी किसी को नहीं देखते, हम उनके असली चेहरे नहीं देखते, और हम, लेकिन
इसके अलावा, प्रेमी एक दूसरे के लिए भी एक रहस्य हैं। लेकिन इस पर
स्पष्ट स्पष्टता, हम अभी भी मैग्रीट को देखना जारी रखते हैं
प्रेमी और उनके बारे में सोचो।

मैग्रीट की लगभग सभी पेंटिंग पहेलियाँ हैं जो पूरी तरह से हैं
इसे सुलझाना असंभव है, क्योंकि वे अस्तित्व के सार के बारे में प्रश्न उठाते हैं।
मैग्रिट हर समय दृश्य के धोखे की बात करता है, उसके छिपे होने की बात करता है
रहस्य जो हम आमतौर पर नोटिस नहीं करते हैं।

मार्क चागल "वॉक" - स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

1917, कैनवास पर तेल

अपनी पेंटिंग में आमतौर पर बेहद गंभीर, मार्क चागल ने लिखा
खुद की खुशी का रमणीय घोषणापत्र, आरोपों से भरा और
प्यार। "वॉक" उनकी पत्नी बेला के साथ एक स्व-चित्र है। उसका पसंदीदा
आसमान में उड़ता है और उस नज़र को उड़ान में घसीटा जाएगा और चागल, जमीन पर खड़ा होगा
नाजुक, मानो उसके जूते के पंजों से ही उसे छू रही हो। चागल के दूसरे हाथ में
तैसा - वह खुश है, उसके हाथों में एक तैसा भी है (शायद उसका
पेंटिंग), और आकाश में एक क्रेन।

हिरेमोनस बॉश "गार्डन ऑफ़ अर्थली डिलाइट्स" - प्राडो, स्पेन

1500-1510, लकड़ी पर तेल। 389x220 सेमी

सांसारिक प्रसन्नता का बगीचा हिरेमोनस बॉश का सबसे प्रसिद्ध त्रिपिटक है,
मध्य भाग के विषय के नाम पर, पाप को समर्पित
कामुकता आज तक, उपलब्ध व्याख्याओं में से कोई भी नहीं
चित्रों को एकमात्र सत्य के रूप में मान्यता नहीं दी जाती है।

स्थायी आकर्षण और साथ ही त्रिपिटक की विचित्रता
यह निहित है कि कलाकार सेट के माध्यम से मुख्य विचार कैसे व्यक्त करता है
विवरण। चित्र पारदर्शी मूर्तियों के साथ बह निकला है, शानदार
संरचनाएं, राक्षस, मतिभ्रम ने मांस बनाया, नारकीय
वास्तविकता का कैरिकेचर जिस पर वह जांच कर रहा है, अत्यंत
तीखी नज़र के साथ। कुछ वैज्ञानिक त्रिपिटक में एक छवि देखना चाहते थे
मानव जीवन अपने घमंड और सांसारिक प्रेम की छवियों के चश्मे के माध्यम से, अन्य -
मधुरता का उत्सव। हालाँकि, मासूमियत और कुछ वैराग्य, के साथ
जो व्यक्तिगत आंकड़ों की व्याख्या करता है, साथ ही साथ एक अनुकूल रवैया रखता है
चर्च के अधिकारियों के इस काम को संदेह करने के लिए मजबूर किया जाता है कि क्या
कि इसकी सामग्री शारीरिक सुखों की महिमा हो सकती है।

ललित कला भावनाओं की एक पूरी श्रृंखला दे सकती है। कुछ तस्वीरें आपको घंटों देखने के लिए मजबूर कर देती हैं, जबकि अन्य सचमुच आपके विश्वदृष्टि को झटका, विस्मित और उड़ा देती हैं। ऐसी उत्कृष्ट कृतियाँ हैं जो आपको सोचने पर मजबूर कर देती हैं और एक गुप्त अर्थ की तलाश करती हैं। कुछ पेंटिंग रहस्यमय रहस्यों में डूबी हुई हैं, जबकि अन्य में मुख्य बात उनकी अत्यधिक उच्च कीमत है।

विश्व चित्रकला के इतिहास में कई अजीबोगरीब पेंटिंग हैं। अपनी रेटिंग में, हम जानबूझकर साल्वाडोर डाली का उल्लेख नहीं करेंगे, जो इस शैली में एक मास्टर थे और जिनका नाम सबसे पहले दिमाग में आता है। और यद्यपि विचित्रता की अवधारणा व्यक्तिपरक है, कोई भी उन प्रसिद्ध कार्यों को अलग कर सकता है जो स्पष्ट रूप से सामान्य से बाहर हैं।

एडवर्ड मंच "द स्क्रीम" 91x73.5 सेमी मापने वाला यह कार्य 1893 में बनाया गया था। मुंच ने इसे तेल, पेस्टल और तड़के में रंगा, आज यह पेंटिंग ओस्लो नेशनल गैलरी में रखी गई है। कलाकार की रचना प्रभाववाद के लिए एक मील का पत्थर बन गई है, यह आम तौर पर आज दुनिया में सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक है। मंक ने खुद इसके निर्माण की कहानी सुनाई: "मैं दो दोस्तों के साथ रास्ते पर चल रहा था। इस समय सूरज डूब रहा था। अचानक आकाश खून से लाल हो गया, मैं रुक गया, थका हुआ महसूस कर रहा था, और बाड़ के खिलाफ झुक गया। मैंने देखा खून और आग की लपटों के ऊपर "काले fjord और शहर। मेरे दोस्त चले गए, और मैं वहाँ खड़ा था, उत्तेजना से कांप रहा था, अंतहीन रोना भेदी प्रकृति को महसूस कर रहा था।" खींचे गए अर्थ की व्याख्या के दो संस्करण हैं। यह माना जा सकता है कि चित्रित चरित्र डरावनी पकड़ में आता है और चुपचाप चिल्लाता है, अपने हाथों को अपने कानों पर दबाता है। एक अन्य संस्करण में कहा गया है कि उस आदमी ने अपने चारों ओर चिल्लाने से अपने कान बंद कर लिए। कुल मिलाकर, मंच ने "द स्क्रीम" के 4 संस्करण बनाए। कुछ विशेषज्ञों का मानना ​​​​है कि यह चित्र उन्मत्त-अवसादग्रस्तता मनोविकृति की एक उत्कृष्ट अभिव्यक्ति है जिससे कलाकार पीड़ित था। जब क्लिनिक में मंच का इलाज किया गया, तो वह इस कैनवास पर वापस नहीं आया।

पॉल गाउगिन "हम कहाँ से आए? हम कौन हैं? हम कहाँ जा रहे हैं?"।बोस्टन म्यूज़ियम ऑफ़ फाइन आर्ट्स में, आप 139.1 x 374.6 सेमी मापने वाला यह प्रभाववादी काम पा सकते हैं। इसे 1897-1898 में कैनवास पर तेल में चित्रित किया गया था। यह गहरा काम गौगुइन द्वारा ताहिती में लिखा गया था, जहाँ उन्होंने पेरिस के जीवन की हलचल से संन्यास ले लिया था। चित्र कलाकार के लिए इतना महत्वपूर्ण हो गया कि उसके अंत में वह आत्महत्या भी करना चाहता था। गाउगिन का मानना ​​​​था कि वह सबसे अच्छा सिर और कंधे थी जिसे उसने पहले बनाया था। कलाकार का मानना ​​​​था कि वह अब कुछ बेहतर या समान नहीं बना सकता, उसके पास प्रयास करने के लिए और कुछ नहीं था। अपने निर्णयों की सच्चाई को साबित करते हुए, गाउगिन एक और 5 साल जीवित रहे। उन्होंने खुद कहा था कि उनकी मुख्य तस्वीर को दाएं से बाएं देखना चाहिए। इस पर आकृतियों के तीन मुख्य समूह हैं, जो उन प्रश्नों को व्यक्त करते हैं जिनके साथ कैनवास हकदार है। एक बच्चे के साथ तीन महिलाएं जीवन की शुरुआत दिखाती हैं, बीच में लोग परिपक्वता का प्रतीक हैं, जबकि बुढ़ापे का प्रतिनिधित्व एक बुजुर्ग महिला द्वारा किया जाता है जो अपनी मृत्यु की प्रतीक्षा कर रही है। ऐसा लगता है कि वह इस बात को मान चुकी हैं और अपने बारे में कुछ सोच रही हैं। उसके चरणों में एक सफेद पक्षी है, जो शब्दों की व्यर्थता का प्रतीक है।

पाब्लो पिकासो "ग्वेर्निका"पिकासो की रचना को मैड्रिड के रीना सोफिया संग्रहालय में रखा गया है। कैनवास पर तेल में 349 गुणा 776 सेमी की एक बड़ी पेंटिंग चित्रित की गई है। यह कैनवास-फ्रेस्को 1937 में बनाया गया था। तस्वीर ग्वेर्निका शहर पर फासीवादी स्वयंसेवक पायलटों की छापेमारी के बारे में बताती है। उन घटनाओं के परिणामस्वरूप, 6 हजार लोगों की आबादी वाला शहर पूरी तरह से पृथ्वी के चेहरे से मिटा दिया गया था। इस तस्वीर को कलाकार ने महज एक महीने में बनाया है। शुरुआती दिनों में, पिकासो ने 10-12 घंटे काम किया, उनके पहले ही रेखाचित्रों में मुख्य विचार पहले से ही दिखाई दे रहा था। नतीजतन, तस्वीर फासीवाद, क्रूरता और मानवीय दुःख की सभी भयावहताओं का सबसे अच्छा चित्रण बन गई। "ग्वेर्निका" में अत्याचार, हिंसा, मृत्यु, पीड़ा और लाचारी के दृश्य पर विचार किया जा सकता है। हालांकि इसके कारण स्पष्ट रूप से नहीं बताए गए हैं, वे इतिहास से स्पष्ट हैं। ऐसा कहा जाता है कि 1940 में पाब्लो पिकासो को पेरिस के गेस्टापो में भी बुलाया गया था। उनसे तुरंत पूछा गया: "क्या तुमने किया?"। जिस पर कलाकार ने जवाब दिया: "नहीं, आपने किया।"

जान वैन आइक "अर्नोल्फिनिस का पोर्ट्रेट"।इस पेंटिंग को 1434 में लकड़ी पर तेल से रंगा गया था। उत्कृष्ट कृति का आयाम 81.8x59.7 सेमी है, और इसे लंदन नेशनल गैलरी में संग्रहीत किया गया है। संभवतः, पेंटिंग में उनकी पत्नी के साथ जियोवानी डि निकोलाओ अर्नोल्फिनी को दर्शाया गया है। उत्तरी पुनर्जागरण के दौरान पेंटिंग के पश्चिमी स्कूल में काम सबसे कठिन में से एक है। इस प्रसिद्ध पेंटिंग में बड़ी संख्या में प्रतीक, रूपक और विभिन्न सुराग हैं। कलाकार के केवल हस्ताक्षर क्या हैं "जान वैन आइक यहां थे।" नतीजतन, चित्र केवल कला का काम नहीं है, बल्कि एक वास्तविक ऐतिहासिक दस्तावेज है। आखिरकार, यह एक वास्तविक घटना को दर्शाता है जिसे वैन आइक ने कब्जा कर लिया था। यह तस्वीर हाल ही में रूस में बहुत लोकप्रिय हो गई है, क्योंकि अर्नोल्फिनी की व्लादिमीर पुतिन की समानता नग्न आंखों के लिए ध्यान देने योग्य है।

मिखाइल व्रुबेल "बैठे दानव"।ट्रीटीकोव गैलरी में मिखाइल व्रुबेल की यह उत्कृष्ट कृति है, जिसे 1890 में तेलों में चित्रित किया गया था। कैनवास के आयाम 114x211 सेमी हैं यहां दर्शाया गया दानव आश्चर्यजनक है। वह लंबे बालों वाले एक उदास युवक के रूप में दिखाई देता है। आमतौर पर लोग इस तरह से बुरी आत्माओं की कल्पना नहीं करते हैं। वृबेल ने स्वयं अपने सबसे प्रसिद्ध कैनवास के बारे में कहा था कि, उनकी समझ में, दानव इतनी बुरी आत्मा नहीं है जितना कि एक पीड़ित। साथ ही, कोई उसे अधिकार और महिमा से वंचित नहीं कर सकता। व्रुबेल का दानव एक छवि है, सबसे पहले, मानव आत्मा की, जो हमारे अंदर निरंतर संघर्ष और संदेह के साथ शासन करती है। फूलों से घिरे इस जीव ने अपने हाथों को दुखद रूप से जकड़ लिया, इसकी विशाल आँखें दूर से उदास दिखती हैं। पूरी रचना दानव की आकृति की बाध्यता को व्यक्त करती है। यह ऐसा है जैसे वह इस छवि में चित्र फ़्रेम के ऊपर और नीचे के बीच सैंडविच है।

वसीली वीरशैचिन "युद्ध का एपोथोसिस"।चित्र 1871 में चित्रित किया गया था, लेकिन इसमें लेखक को भविष्य के विश्व युद्धों की भयावहता का पूर्वाभास हुआ। ट्रीटीकोव गैलरी में कैनवास का आकार 127x197 सेमी संग्रहीत है। वीरशैचिन को रूसी चित्रकला में सर्वश्रेष्ठ युद्ध चित्रकारों में से एक माना जाता है। हालाँकि, उसने युद्ध और लड़ाई नहीं लिखी क्योंकि वह उनसे प्यार करता था। कलाकार ने ललित कला के माध्यम से युद्ध के प्रति अपने नकारात्मक रवैये को लोगों तक पहुँचाने की कोशिश की। एक बार वीरशैचिन ने भी युद्ध के चित्र नहीं लिखने का वादा किया था। आखिरकार, कलाकार ने हर घायल और मारे गए सैनिक के दुख को अपने दिल के बहुत करीब ले लिया। इस विषय के प्रति इस तरह के हार्दिक रवैये का परिणाम "युद्ध का एपोथोसिस" था। एक भयानक और मनमोहक तस्वीर एक मैदान पर मानव खोपड़ी के पहाड़ को दर्शाती है, जिसके चारों ओर कौवे हैं। वीरशैचिन ने एक भावनात्मक कैनवास बनाया, प्रत्येक खोपड़ी के पीछे एक विशाल ढेर में व्यक्तित्व और उनके करीबी लोगों के इतिहास और भाग्य का पता लगाया जा सकता है। कलाकार ने खुद व्यंग्यात्मक रूप से इस पेंटिंग को एक स्थिर जीवन कहा, क्योंकि इसमें मृत प्रकृति को दर्शाया गया है। "युद्ध के एपोथोसिस" के सभी विवरण मृत्यु और शून्यता के बारे में चिल्लाते हैं, यह पृथ्वी की पीली पृष्ठभूमि में भी देखा जा सकता है। और आकाश का नीला रंग केवल मृत्यु पर जोर देता है। खोपड़ी पर गोलियों के छेद और कृपाण के निशान से युद्ध की भयावहता के विचार पर जोर दिया गया है।

ग्रांट वुड "अमेरिकन गोथिक"।यह छोटी पेंटिंग 74 गुणा 62 सेमी की है। इसे 1930 में बनाया गया था और अब इसे शिकागो के कला संस्थान में रखा गया है। पेंटिंग पिछली सदी की अमेरिकी कला के सबसे प्रसिद्ध उदाहरणों में से एक है। पहले से ही हमारे समय में, "अमेरिकन गोथिक" का नाम अक्सर मीडिया में उल्लेख किया जाता है। तस्वीर में एक उदास पिता और उसकी बेटी को दर्शाया गया है। कई विवरण इन लोगों की गंभीरता, शुद्धतावाद और कठोरता के बारे में बताते हैं। उनके पास असंतुष्ट चेहरे हैं, तस्वीर के बीच में आक्रामक पिचकारियां दिखाई देती हैं, और उस समय के मानकों के अनुसार भी जोड़े के कपड़े पुराने जमाने के हैं। यहां तक ​​कि किसान के कपड़ों की सीवन भी पिचकारी के आकार का अनुसरण करती है, जो उसके जीवन के रास्ते पर अतिक्रमण करने वालों के लिए खतरा दोगुना कर देता है। तस्वीर के विवरण का अध्ययन अंतहीन रूप से किया जा सकता है, शारीरिक रूप से बेचैनी महसूस करना। दिलचस्प बात यह है कि एक समय शिकागो के कला संस्थान में एक प्रतियोगिता में, न्यायाधीशों ने चित्र को हास्य के रूप में स्वीकार किया था। लेकिन आयोवा के लोगों ने कलाकार को नाराज कर दिया क्योंकि उसने उन्हें इतने भद्दे परिप्रेक्ष्य में रखा था। महिला के लिए मॉडल वुड की बहन थी, लेकिन चित्रकार का दंत चिकित्सक क्रोधित व्यक्ति का प्रोटोटाइप बन गया।

रेने मैग्रिट प्रेमी।पेंटिंग को 1928 में कैनवास पर तेल में चित्रित किया गया था। इस मामले में, दो विकल्प हैं। उनमें से एक पर एक पुरुष और एक महिला चुंबन कर रहे हैं, केवल उनके सिर सफेद कपड़े में लिपटे हुए हैं। पेंटिंग के दूसरे संस्करण में, प्रेमी दर्शक को देखते हैं। आकर्षित और आश्चर्य, और मोहक। बिना चेहरे वाले चित्र प्रेम के अंधेपन का प्रतीक हैं। मालूम होता है कि प्रेमी अपने आस-पास किसी को नहीं देखते हैं, लेकिन हम उनकी सच्ची भावनाओं को नहीं देख पाते हैं। एक-दूसरे के लिए भी ये लोग, जो भावना से अंधे हैं, वास्तव में एक रहस्य हैं। और यद्यपि तस्वीर का मुख्य संदेश स्पष्ट लगता है, "प्रेमी" अभी भी आपको उनकी ओर देखते हैं और प्यार के बारे में सोचते हैं। मैग्रीट में, सामान्य तौर पर, लगभग सभी पेंटिंग पहेलियाँ हैं, जिन्हें हल करना पूरी तरह से असंभव है। आखिरकार, ये कैनवस हमारे जीवन के अर्थ के बारे में मुख्य प्रश्न उठाते हैं। उनमें कलाकार हम जो देखते हैं उसके मायावी स्वभाव की बात करते हैं, कि हमारे आस-पास कई रहस्यमयी चीजें हैं जिन पर हम ध्यान नहीं देने की कोशिश करते हैं।

मार्क चागल "चलना"।पेंटिंग को 1917 में कैनवास पर तेल में चित्रित किया गया था और अब इसे स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी में रखा गया है। अपने कामों में, मार्क चागल आमतौर पर गंभीर होते हैं, लेकिन यहां उन्होंने खुद को भावनाओं को दिखाने की अनुमति दी। चित्र कलाकार की व्यक्तिगत खुशी को व्यक्त करता है, यह प्यार और रूपक से भरा है। उनका "वॉक" एक स्व-चित्र है, जहां चागल ने अपनी पत्नी बेला को उनके बगल में चित्रित किया है। उसका चुना हुआ आकाश में चढ़ता है, वह कलाकार को वहां खींचने वाली है, जो पहले से ही लगभग जमीन से दूर है, उसे केवल अपने जूते की युक्तियों से छू रहा है। आदमी के दूसरे हाथ में टाइटमाउस है। हम कह सकते हैं कि इस तरह चागल ने अपनी खुशी को चित्रित किया। उसके पास एक प्यारी महिला के रूप में आकाश में एक क्रेन है, और उसके हाथों में एक टाइटमाउस है, जिससे उसका मतलब उसके काम से है।

हिरोनिमस बॉश "गार्डन ऑफ़ अर्थली डिलाइट्स"। 389x220 सेमी मापने वाले इस कैनवास को स्पेनिश संग्रहालय प्रावो में रखा गया है। बॉश ने लकड़ी पर तेल चित्रकला को 1500 और 1510 के बीच चित्रित किया। यह बॉश का सबसे प्रसिद्ध त्रिपिटक है, हालांकि पेंटिंग के तीन भाग हैं, इसका नाम केंद्रीय एक के नाम पर रखा गया है, जो कामुकता को समर्पित है। अजीब तस्वीर के अर्थ पर लगातार बहस हो रही है, इसकी कोई ऐसी व्याख्या नहीं है जिसे एकमात्र सत्य के रूप में पहचाना जाएगा। मुख्य विचार को व्यक्त करने वाले कई छोटे विवरणों के कारण त्रिपिटक में रुचि दिखाई देती है। पारभासी आकृतियाँ, असामान्य संरचनाएँ, राक्षस, दुःस्वप्न और दर्शन हैं जो सच हो गए हैं, और वास्तविकता के नारकीय रूपांतर हैं। कलाकार इस सब को एक तीखे और खोजी नज़र से देखने में सक्षम था, अलग-अलग तत्वों को एक ही कैनवास में संयोजित करने में कामयाब रहा। कुछ शोधकर्ताओं ने चित्र में मानव जीवन का प्रतिबिंब देखने की कोशिश की, जिसे लेखक ने व्यर्थ दिखाया। दूसरों को प्रेम के चित्र मिले, किसी ने कामुकता की विजय पाई। हालांकि, यह संदेहास्पद है कि लेखक शारीरिक सुखों का महिमामंडन करने की कोशिश कर रहा था। आखिरकार, लोगों के आंकड़े ठंडे अलगाव और मासूमियत के साथ चित्रित किए गए हैं। हाँ, और चर्च के अधिकारियों ने बॉश की इस पेंटिंग पर काफी अनुकूल प्रतिक्रिया व्यक्त की।

गुस्ताव क्लिम्ट "तीन युग की महिला"यह पेंटिंग रोम की नेशनल गैलरी ऑफ मॉडर्न आर्ट में रखी गई है। 180 सेंटीमीटर चौड़ा चौकोर कैनवास 1905 में कैनवास पर तेल से रंगा गया था। यह तस्वीर एक ही समय में खुशी और दुख दोनों को व्यक्त करती है। तीन आकृतियों में कलाकार एक महिला के पूरे जीवन को दिखाने में सक्षम था। पहला, अभी भी एक बच्चा, बेहद लापरवाह है। एक परिपक्व महिला शांति व्यक्त करती है, और अंतिम उम्र निराशा का प्रतीक है। उसी समय, मध्य युग को जीवन आभूषण में व्यवस्थित रूप से बुना जाता है, और पुराना इसकी पृष्ठभूमि के खिलाफ स्पष्ट रूप से खड़ा होता है। युवती और बुजुर्ग के बीच स्पष्ट अंतर प्रतीकात्मक है। यदि जीवन का उत्कर्ष असंख्य संभावनाओं और परिवर्तनों के साथ है, तो अंतिम चरण अंतर्निहित स्थिरता और वास्तविकता के साथ संघर्ष का है। ऐसी तस्वीर ध्यान आकर्षित करती है और आपको कलाकार की मंशा, उसकी गहराई के बारे में सोचने पर मजबूर कर देती है। इसमें अपनी अनिवार्यता और कायापलट के साथ सारा जीवन समाहित है।

एगॉन शिएल "परिवार"।यह 152.5x162.5 सेमी कैनवास 1918 में तेल में रंगा गया था। अब इसे वियना बेल्वेडियर में संग्रहित किया गया है। शिएल के शिक्षक स्वयं क्लिम्ट थे, लेकिन छात्र ने अपनी अभिव्यक्ति के तरीकों की तलाश में, उसकी नकल करने की पूरी कोशिश नहीं की। हम सुरक्षित रूप से कह सकते हैं कि शिएल का काम क्लिंट की तुलना में कहीं अधिक दुखद, भयावह और अजीब है। कुछ तत्वों को आज अश्लील कहा जाएगा, यहां कई अलग-अलग विकृतियां हैं, प्रकृतिवाद इसकी सारी सुंदरता में मौजूद है। साथ ही, तस्वीरें सचमुच किसी तरह की दर्द भरी निराशा के साथ व्याप्त हैं। शिएले के काम का शिखर और उनकी सबसे हालिया पेंटिंग द फैमिली है। इस कैनवास में, निराशा को अधिकतम पर लाया जाता है, जबकि काम खुद लेखक के लिए सबसे कम अजीब निकला। शिएल की गर्भवती पत्नी की स्पेनिश फ्लू से मृत्यु हो जाने के बाद, और उनकी मृत्यु से कुछ समय पहले, यह उत्कृष्ट कृति बनाई गई थी। दो मौतों के बीच केवल 3 दिन बीत गए, वे कलाकार के लिए अपनी पत्नी और अपने अजन्मे बच्चे के साथ खुद को चित्रित करने के लिए पर्याप्त थे। उस समय शिएल की उम्र केवल 28 वर्ष थी।

फ्रीडा काहलो "द टू फ्रिडास"पेंटिंग का जन्म 1939 में हुआ था। मैक्सिकन कलाकार फ्रीडा काहलो शीर्षक भूमिका में सलमा हायेक के साथ उनके बारे में एक फिल्म की रिलीज के बाद प्रसिद्ध हो गईं। कलाकार के काम का आधार उसके स्व-चित्र थे। उसने खुद इस तथ्य को इस प्रकार समझाया: "मैं खुद को इसलिए लिखती हूं क्योंकि मैं बहुत समय अकेले बिताती हूं और क्योंकि मैं वह विषय हूं जिसे मैं सबसे अच्छी तरह जानती हूं।" दिलचस्प बात यह है कि फ्रीडा अपने किसी भी कैनवस पर मुस्कुराती नहीं हैं। उसका चेहरा गंभीर है, कुछ हद तक शोकाकुल भी। उलझी हुई मोटी भौहें और शुद्ध होठों के ऊपर बमुश्किल ध्यान देने योग्य मूंछें अधिकतम गंभीरता को व्यक्त करती हैं। चित्रों के विचार आंकड़े, पृष्ठभूमि और फ्रिडा के चारों ओर के विवरण में निहित हैं। चित्रों का प्रतीकवाद मेक्सिको की राष्ट्रीय परंपराओं पर आधारित है, जो पुरानी भारतीय पौराणिक कथाओं के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ा हुआ है। "टू फ्रिडास" मैक्सिकन की सबसे अच्छी तस्वीरों में से एक है। यह मूल रूप से मर्दाना और स्त्री सिद्धांतों को प्रदर्शित करता है, जिनमें एक ही संचार प्रणाली होती है। इस प्रकार, कलाकार ने इन दो विपरीतताओं की एकता और अखंडता को दिखाया।

क्लाउड मोनेट "वाटरलू ब्रिज। कोहरा प्रभाव"।सेंट पीटर्सबर्ग हर्मिटेज में आप मोनेट की यह पेंटिंग पा सकते हैं। इसे 1899 में कैनवास पर तेल से रंगा गया था। तस्वीर की बारीकी से जांच करने पर, यह एक बैंगनी रंग के धब्बे के रूप में दिखाई देता है, जिस पर मोटे स्ट्रोक लगाए जाते हैं। हालांकि, कैनवास से हटकर दर्शक उसके सारे जादू को समझ जाते हैं। सबसे पहले, चित्र के केंद्र से गुजरने वाले अस्पष्ट अर्धवृत्त दिखाई देते हैं, नावों की रूपरेखा दिखाई देती है। और कुछ मीटर की दूरी से, आप पहले से ही चित्र के सभी तत्वों को देख सकते हैं जो एक तार्किक श्रृंखला में जुड़े हुए हैं।

जैक्सन पोलक "नंबर 5, 1948"।पोलक अमूर्त अभिव्यक्तिवादी शैली का एक क्लासिक है। उनकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग दुनिया में अब तक की सबसे महंगी पेंटिंग है। और कलाकार ने इसे 1948 में चित्रित किया, बस फर्श पर 240x120 सेमी मापने वाले फाइबरबोर्ड पर तेल पेंट डालना। 2006 में, इस पेंटिंग को सोथबी में $140 मिलियन में बेचा गया था। पिछले मालिक, कलेक्टर और फिल्म निर्माता डेविड गिफेन ने इसे मैक्सिकन फाइनेंसर डेविड मार्टिनेज को बेच दिया था। पोलक ने कहा कि उन्होंने इस तरह के परिचित कलाकार उपकरण जैसे चित्रफलक, पेंट और ब्रश से दूर जाने का फैसला किया। उसके औजार थे लाठी, चाकू, फावड़ा और पेंट डालना। उन्होंने इसका मिश्रण रेत या टूटे हुए कांच के साथ भी इस्तेमाल किया। बनाने लगे हैं। पोलक यह जाने बिना कि वह क्या कर रहा है, खुद को प्रेरणा देता है। तभी पूर्ण की प्राप्ति होती है। साथ ही, कलाकार को छवि को नष्ट करने या अनजाने में इसे बदलने का कोई डर नहीं है - चित्र अपना जीवन जीना शुरू कर देता है। पोलक का काम उसे पैदा होने, बाहर आने में मदद करना है। लेकिन अगर गुरु अपनी रचना से संपर्क खो देता है, तो परिणाम अराजकता और गंदगी होगी। सफल होने पर, चित्र शुद्ध सद्भाव, प्रेरणा प्राप्त करने और मूर्त रूप देने में आसानी का प्रतीक होगा।

जोन मिरो "मूत्र के ढेर के सामने आदमी और औरत"।यह पेंटिंग अब स्पेन में कलाकार के कोष में रखी गई है। इसे 1935 में 15 से 22 अक्टूबर तक केवल एक सप्ताह में तांबे की एक शीट पर तेल में रंग दिया गया था। रचना का आकार केवल 23x32 सेमी है इस तरह के उत्तेजक नाम के बावजूद, चित्र गृहयुद्ध की भयावहता की बात करता है। इस प्रकार लेखक ने स्वयं स्पेन में हो रहे उन वर्षों की घटनाओं का चित्रण किया है। मिरो ने अशांति की अवधि दिखाने की कोशिश की। तस्वीर में, आप एक गतिहीन पुरुष और महिला को देख सकते हैं, जो फिर भी एक-दूसरे के प्रति आकर्षित होते हैं। कैनवास अशुभ जहरीले फूलों से संतृप्त है, बढ़े हुए जननांगों के साथ, यह जानबूझकर घृणित और घृणित रूप से सेक्सी दिखता है।

जेसेक येरका "क्षरण"।इस पोलिश नव-यथार्थवादी के कार्यों में, वास्तविकता के चित्र, आपस में जुड़े हुए, एक नई वास्तविकता को जन्म देते हैं। कुछ मायनों में, मार्मिक चित्र भी अत्यंत विस्तृत होते हैं। वे बॉश से डाली तक अतीत के अतियथार्थवादियों की गूँज महसूस करते हैं। येरका मध्ययुगीन वास्तुकला के माहौल में पले-बढ़े जो द्वितीय विश्व युद्ध की बमबारी से चमत्कारिक रूप से बच गए। उन्होंने विश्वविद्यालय में प्रवेश करने से पहले ही चित्र बनाना शुरू कर दिया था। वहां उन्होंने उसकी शैली को अधिक आधुनिक और कम विस्तृत में बदलने की कोशिश की, लेकिन येरका ने खुद अपने व्यक्तित्व को बरकरार रखा। आज, उनकी असामान्य पेंटिंग न केवल पोलैंड में, बल्कि जर्मनी, फ्रांस, मोनाको और यूएसए में भी प्रदर्शित की जाती हैं। वे दुनिया भर में कई संग्रह में हैं।

बिल स्टोनहैम "हाथों का विरोध करें" 1972 में पेंट की गई पेंटिंग को पेंटिंग का क्लासिक कहना मुश्किल है। हालांकि, इसमें कोई शक नहीं है कि यह कलाकारों की सबसे अजीब कृतियों में से एक है। तस्वीर में एक लड़के को दिखाया गया है, उसके बगल में एक गुड़िया खड़ी है, और पीछे से कांच के खिलाफ कई हथेलियां दबाई गई हैं। यह कैनवास अजीब, रहस्यमय और कुछ हद तक रहस्यमय है। यह पहले से ही पौराणिक हो गया है। उनका कहना है कि इस तस्वीर की वजह से किसी की मौत हो गई और उसमें मौजूद बच्चे जिंदा हैं. वह वाकई डरावनी लग रही है। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि यह तस्वीर बीमार मानस वाले लोगों के लिए भय और भयानक कल्पनाओं को जन्म देती है। स्टोनहैम ने खुद आश्वासन दिया था कि उन्होंने 5 साल की उम्र में खुद को चित्रित किया था। लड़के के पीछे का दरवाजा वास्तविकता और सपनों की दुनिया के बीच एक बाधा है। गुड़िया एक मार्गदर्शक है जो एक बच्चे को एक दुनिया से दूसरी दुनिया में ले जा सकती है। हाथ वैकल्पिक जीवन या व्यक्ति की संभावनाएं हैं। पेंटिंग फरवरी 2000 में प्रसिद्ध हुई। इसे ईबे पर बिक्री के लिए रखा गया था, यह कहते हुए कि यह प्रेतवाधित था। अंत में, हैंड्स रेसिस्टेंट हिम को किम स्मिथ द्वारा $1,025 में खरीदा गया था। जल्द ही खरीदार सचमुच पेंटिंग से जुड़ी भयानक कहानियों वाले पत्रों से भर गया, और इस कैनवास को नष्ट करने की मांग की।