रूसी लोक वाद्ययंत्रों के सजातीय पहनावा के साथ काम करें। डोरचेनकोवा ई . का विधायी विकास

नगर बजट संस्था

अतिरिक्त शिक्षा

"बच्चों के स्कूल ऑफ आर्ट्स का नाम ए.एम. कुज़मिन के नाम पर रखा गया"

विषय पर रिपोर्ट करें:

« रूसी लोक वाद्ययंत्रों के मिश्रित कलाकारों की टुकड़ी के साथ काम करें»

प्रदर्शन किया:

शिक्षक

कोलोमिएट्स आई.वी.

मेगियोन

रूसी लोक वाद्ययंत्रों पर प्रदर्शन के क्षेत्र में आधुनिक रुझान, विभिन्न शैक्षणिक संस्थानों में, धार्मिक समाजों और संस्कृति के महलों में विभिन्न प्रकार के पहनावाओं के कामकाज के साथ, कलाकारों की टुकड़ी के संगीत निर्माण के गहन विकास से जुड़े हैं। इसलिए देश के संगीत विद्यालयों और विश्वविद्यालयों के लोक वाद्ययंत्रों के विभागों और संकायों में संबंधित कलाकारों की टुकड़ी के नेताओं के लक्षित प्रशिक्षण की आवश्यकता है।

हालांकि, एक नियम के रूप में, शैक्षिक अभ्यास में एक कलाकारों की टुकड़ी की शिक्षा कुछ सीमाओं से जुड़ी होती है। शिक्षकों को आमतौर पर सजातीय पहनावा का नेतृत्व करने का निर्देश दिया जाता है: ब्यान वादक - ब्यान पहनावा, डोमरिस्ट या बालिका खिलाड़ी - तार वाले लोक वाद्ययंत्रों का पहनावा। पेशेवर प्रदर्शन में इस प्रकार की रचनाओं का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। ब्यान तिकड़ी ए। कुज़नेत्सोव, वाई। पोपकोव, ए। डैनिलोव, बायन युगल ए। शालेव - एन। क्रायलोव, यूराल ब्यान तिकड़ी, कीव फिलहारमोनिक चौकड़ी, स्काज़ पहनावा, आदि जैसे प्रसिद्ध पहनावा को याद करने के लिए पर्याप्त है।

निस्संदेह, सजातीय कलाकारों की टुकड़ी के साथ काम करना - युगल, तिकड़ी, ब्यान चौकड़ी, तिकड़ी, डोमरा चौकड़ी और पंचक, बालालिका यूनिसन, आदि - बहुत महत्वपूर्ण है। फिर भी, स्कूलों और विश्वविद्यालयों के शिक्षकों की गतिविधियों में वर्णित प्रतिबंध युवा पेशेवरों के पूर्ण प्रशिक्षण में बाधा डालते हैं, क्योंकि वास्तव में, संगीत विद्यालयों के स्नातकों को अक्सर मिश्रित पहनावा का नेतृत्व करने की आवश्यकता का सामना करना पड़ता है। सबसे अधिक बार, बाद वाले में कड़े वाद्य यंत्र और बटन अकॉर्डियन होते हैं। ऐसी टीमों के साथ कक्षाएं शैक्षिक प्रक्रिया का एक अभिन्न अंग बनना चाहिए।

काम शुरू करना, एक आधुनिक शिक्षक को अपरिहार्य कठिनाइयों का सामना करना पड़ता है: सबसे पहले, रूसी लोक वाद्ययंत्रों के मिश्रित पहनावा पर पद्धति संबंधी साहित्य की तीव्र कमी के साथ; दूसरे, सीमित संख्या में प्रदर्शनों की सूची के साथ, दिलचस्प मूल रचनाएँ, ट्रांसक्रिप्शन, ट्रांसक्रिप्शन, कॉन्सर्ट अभ्यास द्वारा सिद्ध, और इन रचनाओं के प्रशिक्षण और रचनात्मक दिशाओं के विभिन्न स्तरों को ध्यान में रखते हुए। झुके हुए पियानो वाद्ययंत्रों की भागीदारी के साथ अधिकांश प्रकाशित कार्यप्रणाली साहित्य एक अकादमिक प्रोफ़ाइल के चैम्बर पहनावा को संबोधित किया जाता है। इस तरह के प्रकाशनों की सामग्री को लोक कलाकारों की टुकड़ी के संगीत निर्माण की बारीकियों को ध्यान में रखते हुए महत्वपूर्ण समायोजन की आवश्यकता होती है (देखें, उदाहरण के लिए,)।

संगीत वाद्ययंत्र बजाना बच्चों को संगीत रचनात्मकता के बारे में शिक्षित करने और सिखाने का एक शक्तिशाली साधन है। एक पहनावा विषयों में खेलना, जिम्मेदारी की भावना विकसित करता है, संगीत क्षमताओं को सक्रिय करता है, सूक्ष्म तंत्रिका गतिविधि के लिए जिम्मेदार मानसिक तंत्र को संलग्न और प्रशिक्षित करता है।

प्रत्येक स्कूल में, आप 8 - 10 ऐसे छात्र पा सकते हैं जिनके घर में वाद्य यंत्र हैं। यह बटन अकॉर्डियन, अकॉर्डियन, अकॉर्डियन हो सकता है। आप रिश्तेदारों, परिचितों, पड़ोसियों से खेल के लिए उपकरण खोज सकते हैं। लोक वाद्ययंत्रों के बच्चों के आर्केस्ट्रा बनाने का मेरा अनुभव मुझे यह कहने की अनुमति देता है कि हमेशा पर्याप्त संख्या में वाद्ययंत्र होते हैं। इसके अलावा, लगभग दुर्लभ, बटन अकॉर्डियन, अकॉर्डियन, हारमोनिका की संग्रहालय प्रतियां स्टोररूम और एटिक्स से निकलती हैं। बेशक, कई उपकरणों को गंभीर मरम्मत की आवश्यकता होती है, लेकिन यह एक और कहानी है।

इसलिए, जिन बच्चों के पास संगीत वाद्ययंत्र हैं और वे सीखना चाहते हैं कि उन्हें कैसे बजाना है, एक वाद्य पहनावा बनाया जाता है।

भविष्य की टीम की न्यूनतम रचना का चयन करने के बाद, उपकरणों वाले बच्चों और अधिमानतः अपने माता-पिता के साथ पहले पाठ में आमंत्रित किया जाता है। प्रारंभिक पाठ में, नेता बच्चों के लिए कार्य निर्धारित करता है, शिक्षण विधियों की व्याख्या करता है, काम के लिए एक टीम बनाता है, कक्षाओं की व्यवस्थित प्रकृति पर ध्यान केंद्रित करता है, होमवर्क के लिए एक ईमानदार रवैया। स्वाभाविक रूप से, ऐसी टीम बनाने के लिए, एक ठोस सैद्धांतिक आधार की आवश्यकता होती है, जिसमें सब कुछ योजनाबद्ध, चित्रित और हल किया जाता है।

यह अच्छा है अगर नेता के पास विषयगत योजना, प्रदर्शनों की सूची के साथ ऑर्केस्ट्रा (पहनावा) के लिए एक कार्यक्रम है। ऐसा कार्यक्रम किसी भी प्रशिक्षण का आधार है, न कि फैशन को श्रद्धांजलि। इस दस्तावेज़ के प्रावधानों द्वारा निर्देशित, शिक्षक टीम की रिहर्सल और कॉन्सर्ट गतिविधियों को स्पष्ट रूप से स्थापित करने, व्यवस्थित करने में सक्षम होगा। पहले पाठ में, नेता उन संगीत वाद्ययंत्रों के बारे में बात करता है जो पहनावा का हिस्सा होंगे, उनकी क्षमताओं का प्रदर्शन करते हैं। बेशक, नेता को इन उपकरणों में पारंगत होना चाहिए। कक्षाओं के कार्यक्रम पर चर्चा करने और उत्पन्न होने वाले संगठनात्मक मुद्दों को हल करने के बाद, आप सीधे खेल के लिए आगे बढ़ सकते हैं। यहां आपको पहले पाठ में सीखने की जरूरत है:

1. कीबोर्ड पर उंगलियों की सही फिट और स्थिति।

2. व्यक्तिगत रूप से और सामूहिक रूप से "टू" नोट का निष्कर्षण।

3. मेट्रोनोम के तहत अलग-अलग टेम्पो में और अलग-अलग अवधि के साथ "डू" नोट बजाना।

4. तर्कसंगत - ध्वनि निकालते समय फर के साथ सही काम।

और इस पहली मुलाकात को आगे बढ़ने दें, बच्चों को यह समझ में आ जाएगा कि "यह बर्तन जलाने वाले देवता नहीं हैं", कि बटन अकॉर्डियन, अकॉर्डियन, अकॉर्डियन खेलना सीखना काफी वास्तविक है।

बच्चों द्वारा उपकरण की अधिक पूर्ण महारत के लिए, नेता को व्यक्तिगत पाठों की योजना बनानी चाहिए और उन्हें व्यवस्थित करना चाहिए। उन्हें केवल कर्म सीखने तक ही सीमित नहीं रखना चाहिए। यहां आप संगीत सिद्धांत के मुद्दों, उपकरणों के साथ नौसिखिए संगीतकारों के काम के तरीकों और सिद्धांतों को समझ सकते हैं। इसमें संगीतमय कान के विकास और लय की भावना के लिए सभी प्रकार के व्यायाम भी शामिल हैं। और एक शर्त - व्यक्तिगत पाठ उबाऊ, नियमित नहीं होना चाहिए।

अकॉर्डियन पहनावा को व्यवस्थित करने में, मैंने "हाथ से" वाद्ययंत्र बजाना सीखने की अवांछनीय रूप से भूली हुई विधि का उपयोग किया। प्राचीन काल में इस पद्धति ने उत्पादक रूप से काम किया। आखिरकार, 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में लोक वाद्ययंत्र बजाने वाले लगभग सभी संगीतकारों ने एक शिक्षक या एक अनुभवी संगीतकार के "हाथ से" बालिका, डोमरा, अकॉर्डियन बजाना सीखा।

प्रसिद्ध लोकलुभावन संगीतकार वी। एंड्रीव ने इस तकनीक का सफलतापूर्वक उपयोग किया। उनके शिष्यों ने जल्दी और कुशलता से उपकरणों में महारत हासिल कर ली, गहन संगीत कार्यक्रम आयोजित किए और सर्वोच्च महारत हासिल की। स्वाभाविक रूप से, उन्हें अनिच्छा से बाद में संगीत के सिद्धांत को अपनाना पड़ा। लेकिन शुरुआत ठीक शिक्षक के खेल की नकल करने से हुई।

सामूहिक रूप से "हाथ से" संगीत वाद्ययंत्र बजाना सीखना अच्छा है क्योंकि कलाकारों की टुकड़ी के सदस्य शिक्षक की धुन, तरीके, मार्ग और उच्चारण को बहुत जल्दी पकड़ लेते हैं। और शाब्दिक रूप से 2-3वें पाठ में, वे अपने हिस्से को काफी स्वतंत्र और स्थिर रूप से निभाते हैं। यह आगे बढ़ने के लिए एक उत्कृष्ट प्रोत्साहन है। आखिर उसकी मेहनत का नतीजा एक बच्चे के लिए बहुत मायने रखता है। और इस मामले में, परिणाम स्पष्ट है: सरल ध्वनियों, सरल भागों से, परिणामस्वरूप, एक राग इकठ्ठा किया गया था जो व्यापक, विशाल, मधुर लग रहा था। पहनावा का प्रत्येक सदस्य सामान्य और अपने स्वयं के खेल दोनों को अच्छी तरह से सुनता है। यह सब केंद्रित बच्चों की संगीत क्षमताओं को विकसित करता है।

लेकिन संगीत संकेतन के बारे में क्या? हम उसके पास लौट आएंगे। और बच्चे इसे एक आवश्यकता के रूप में समझेंगे, बटन समझौते में महारत हासिल करने के लिए एक वास्तविक और शक्तिशाली उपकरण के रूप में। और जब वे "हाथ से" कलाकारों की टुकड़ी में खेलते हैं, तो उनके लिए संगीत संकेतन के "स्क्विगल्स" का सामना करना आसान हो जाएगा।

तो, उपकरण वाले बच्चे एक दूसरे से लगभग 50 सेमी की दूरी पर अर्धवृत्त में कुर्सियों पर बैठते हैं। यह दूरी इसलिए आवश्यक है ताकि शिक्षक प्रत्येक संगीतकार (आगे, पीछे, बगल) तक पहुंच सके। और आपको ज्यादा हिलने-डुलने की जरूरत नहीं है।

आइए एक नया टुकड़ा सीखना शुरू करें। पहनावा के सदस्यों को कड़ाई से भागों में बैठाया जाता है। शिक्षक पहले बटन अकॉर्डियन प्लेयर के पीछे खड़ा होता है और सीखे जा रहे टुकड़े के शुरुआती बीट को दिखाता है। शो कई बार धीमी गति से दोहराया जाता है। छात्र वही दोहराता है जो उसने सुना और देखा, किसी दिए गए राग का एक टुकड़ा सीखता है। इस समय, शिक्षक दूसरे छात्र के पास जाता है और, पहले के साथ सादृश्य द्वारा, दिखाता है कि इस खंड (माप) में क्या और कैसे खेलना है। पहनावा (भागों में) के सभी सदस्यों को पहले उपाय का खेल दिखाने के बाद, नेता पहले सदस्य के पास लौटता है, जो उसने सीखा है उसे दोहराता है, गलतियों को सुधारता है। एक-एक करके सभी की पहले से जांच की जाती है। फिर पहनावा को उनके भागों को याद करने के लिए 2-3 मिनट का समय दिया जाता है।

यदि सभी प्रतिभागियों द्वारा बिना किसी त्रुटि के काम का एक उपाय सीखा जाता है, तो शिक्षक सामूहिक रूप से जो सीखा गया है उसे खेलने की पेशकश करता है, जबकि वह स्वयं मुख्य राग और बाएं हाथ का हिस्सा बजाता है।

कार्य के सीखे हुए अंश को समेकन के लिए कई बार पहनावा द्वारा दोहराया जाता है। इस स्तर पर, शिक्षक छात्रों की लैंडिंग, फर की गति, उंगलियों की स्थिति, पार्टियों की सटीकता की निगरानी करता है।

इसी तरह के काम को बाद के उपायों के साथ टुकड़े के बहुत अंत तक किया जाता है।

जैसा कि आप देख सकते हैं, कुछ भी जटिल नहीं है। स्कूल में कोई भी संगीत शिक्षक ऐसे कलाकारों की टुकड़ी या यहां तक ​​कि एक ऑर्केस्ट्रा का आयोजन कर सकता है, जो कुछ महीनों में बहुत अच्छा बजने लगेगा।

सफलता मिले! अपने अवकाश पर सुनो:

रूसी लोक वाद्ययंत्रों पर प्रदर्शन के क्षेत्र में आधुनिक रुझान, विभिन्न शैक्षणिक संस्थानों में, धार्मिक समाजों और संस्कृति के महलों में विभिन्न प्रकार के पहनावाओं के कामकाज के साथ, कलाकारों की टुकड़ी के संगीत निर्माण के गहन विकास से जुड़े हैं। इसलिए देश के संगीत विद्यालयों और विश्वविद्यालयों के लोक वाद्ययंत्रों के विभागों और संकायों में संबंधित कलाकारों की टुकड़ी के नेताओं के लक्षित प्रशिक्षण की आवश्यकता है।

हालांकि, एक नियम के रूप में, शैक्षिक अभ्यास में एक कलाकारों की टुकड़ी की शिक्षा कुछ सीमाओं से जुड़ी होती है। शिक्षकों को आमतौर पर सजातीय पहनावा का नेतृत्व करने का निर्देश दिया जाता है: ब्यान वादक - ब्यान पहनावा, डोमरिस्ट या बालिका खिलाड़ी - तार वाले लोक वाद्ययंत्रों का पहनावा। पेशेवर प्रदर्शन में इस प्रकार की रचनाओं का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। ब्यान तिकड़ी ए। कुज़नेत्सोव, वाई। पोपकोव, ए। डैनिलोव, बायन युगल ए। शालेव - एन। क्रायलोव, यूराल ब्यान तिकड़ी, कीव फिलहारमोनिक चौकड़ी, स्काज़ पहनावा, आदि जैसे प्रसिद्ध पहनावा को याद करने के लिए पर्याप्त है।

निस्संदेह, सजातीय कलाकारों की टुकड़ी के साथ काम करना - युगल, तिकड़ी, ब्यान चौकड़ी, तिकड़ी, डोमरा चौकड़ी और पंचक, बालालिका यूनिसन, आदि - बहुत महत्वपूर्ण है। फिर भी, स्कूलों और विश्वविद्यालयों के शिक्षकों की गतिविधियों में वर्णित प्रतिबंध युवा पेशेवरों के पूर्ण प्रशिक्षण में बाधा डालते हैं, क्योंकि वास्तव में, संगीत विद्यालयों के स्नातकों को अक्सर मिश्रित पहनावा का नेतृत्व करने की आवश्यकता का सामना करना पड़ता है। सबसे अधिक बार, बाद वाले में कड़े वाद्य यंत्र और बटन अकॉर्डियन होते हैं। ऐसी टीमों के साथ कक्षाएं शैक्षिक प्रक्रिया का एक अभिन्न अंग बनना चाहिए।

काम शुरू करना, एक आधुनिक शिक्षक को अपरिहार्य कठिनाइयों का सामना करना पड़ता है: सबसे पहले, रूसी लोक वाद्ययंत्रों के मिश्रित पहनावा पर पद्धति संबंधी साहित्य की तीव्र कमी के साथ; दूसरे, सीमित संख्या में प्रदर्शनों की सूची के साथ, दिलचस्प मूल रचनाएँ, ट्रांसक्रिप्शन, ट्रांसक्रिप्शन, कॉन्सर्ट अभ्यास द्वारा सिद्ध, और इन रचनाओं के प्रशिक्षण और रचनात्मक दिशाओं के विभिन्न स्तरों को ध्यान में रखते हुए। झुके हुए पियानो वाद्ययंत्रों की भागीदारी के साथ अधिकांश प्रकाशित कार्यप्रणाली साहित्य एक अकादमिक प्रोफ़ाइल के चैम्बर पहनावा को संबोधित किया जाता है। इस तरह के प्रकाशनों की सामग्री को लोक कलाकारों की टुकड़ी के संगीत निर्माण की बारीकियों को ध्यान में रखते हुए महत्वपूर्ण समायोजन की आवश्यकता होती है (देखें, उदाहरण के लिए,)।

यह लेख रूसी लोक वाद्ययंत्रों के मिश्रित पंचक के साथ काम करने के बुनियादी सिद्धांतों की विशेषता है। साथ ही, नीचे व्यक्त कई व्यावहारिक सुझाव और सिफारिशें अन्य प्रकार के मिश्रित पहनावा पर लागू होती हैं।

इन समूहों के साथ काम करने की प्रक्रिया में हल की जाने वाली मुख्य समस्या स्ट्रिंग वाद्ययंत्रों और बटन अकॉर्डियन (ध्वनि स्रोतों, ध्वनि उत्पादन विधियों और विभिन्न ध्वनिक वातावरण के बेमेल के आधार पर) के इष्टतम समय, जोर-गतिशील और स्ट्रोक अनुपात का निर्धारण करना है।

टिम्ब्रेसमिश्रित पहनावा के शस्त्रागार में अभिव्यक्ति के सबसे महत्वपूर्ण साधनों में से एक उपकरण हैं। प्रदर्शन की प्रक्रिया में उत्पन्न होने वाले विविध समय के रिश्तों से, कोई भी यंत्रों (शुद्ध समय) और संयोजनों की स्वायत्त विशेषताओं को अलग कर सकता है जो एक साथ ध्वनि (मिश्रित समय) होते हैं। स्वच्छ समय का उपयोग आमतौर पर तब किया जाता है जब किसी एक वाद्ययंत्र को एक मधुर एकल सौंपा जाता है।

इस बात पर जोर दिया जाना चाहिए कि किसी भी उपकरण की ध्वनि में कई "आंतरिक" समय शामिल होते हैं। स्ट्रिंग्स के लिए, प्रत्येक स्ट्रिंग के टिम्बर "पैलेट" को ध्यान में रखना चाहिए, जो टेसिटुरा (इसका अर्थ है स्ट्रिंग के एक निश्चित खंड की ध्वनि विशेषताएं) के आधार पर बदलता है, साथ संपर्क के विभिन्न बिंदुओं पर टाइमब्रे के बीच विसंगति स्ट्रिंग (पिक या फिंगर), उस सामग्री की विशिष्टता जिसमें से पिक बनाई जाती है (केप्रोन, चमड़ा, प्लास्टिक, आदि), साथ ही साथ विभिन्न प्रदर्शन तकनीकों की संबंधित क्षमता। बायन में टिम्बर्स की टेसिटुरा विषमता है, दाएं और बाएं कीबोर्ड पर उनका सहसंबंध, फर कक्ष में एक निश्चित स्तर के दबाव की मदद से समय की भिन्नता और वाल्व खोलने के विभिन्न तरीकों के साथ-साथ जोर से परिवर्तन भी होते हैं।

तार वाले उपकरणों में से एक के समय को उजागर करने के लिए - पहनावा के सदस्य - रजिस्टर संयोजनों का उपयोग करने की सिफारिश की जाती है, जो एक आधुनिक रेडी-टू-सेलेक्ट मल्टी-टिम्ब्रे बटन अकॉर्डियन में उपलब्ध हैं। संगत उपकरणों के साथ बटन समझौते का समयबद्ध संलयन एक आवाज और दो आवाज रजिस्टरों द्वारा प्रदान किया जाता है। बनावट की विशेषताओं के आधार पर अकॉर्डियन टिम्बर को "जोर देना", रजिस्टरों के किसी भी पॉलीफोनिक संयोजन द्वारा सुगम किया जाता है, जो स्ट्रिंग्स के संयोजन में, आवश्यक समयबद्ध राहत प्रदान करते हैं।

पहनावा 10-14 साल के छात्रों से 15-20 लोगों की मात्रा में बनता है। प्राथमिक ग्रेड के बच्चों को भी अनुमति है जो एक विशेष उपकरण में महारत हासिल करने में प्रगति कर रहे हैं और पहनावा में भाग लेने की इच्छा दिखा रहे हैं। इस पहनावा में शामिल उपकरण: बटन अकॉर्डियन, प्राइमा बालिका, बास डोमरा; ओकारिना, रिकॉर्डर, क्यूगिकल्स; चम्मच, शाफ़्ट, रूबेल, त्रिकोण, कोकेशनिक, आदि।
इस समूह के प्रमुख के पास उन सभी वाद्ययंत्रों को बजाने का बुनियादी कौशल होना चाहिए जो पहनावा बनाते हैं, साथ ही साथ आर्केस्ट्रा स्कोर लिखने और पढ़ने का कौशल भी होना चाहिए।
उपकरण द्वारा छात्रों को वितरित करते समय, उनकी क्षमताओं, इच्छा और स्वभाव को ध्यान में रखना आवश्यक है। बटन अकॉर्डियन, प्राइमा बालालिका, बास बालालिका, बास डोमरा, साथ ही हॉर्न और ज़लेयका जैसे उपकरण लड़कों के लिए बेहतर हैं, और लड़कियां बांसुरी, ओकारिना, रिकॉर्डर और कुगिकली के लिए अधिक उपयुक्त हैं। सौंदर्य विभाग के छात्रों द्वारा टक्कर उपकरणों में महारत हासिल है, क्योंकि उपकरणों के इस समूह को सीखना बहुत आसान है और इसके लिए अतिरिक्त कक्षाओं की आवश्यकता नहीं होती है। विभिन्न प्रकार के ताल वाद्य यंत्र, उन्हें बजाने के लिए विभिन्न प्रकार की रंगीन तकनीकें, विभिन्न संगीत क्षमताओं वाले छात्रों में भी, कलाकारों की टुकड़ी में कक्षाओं में रुचि जगाती हैं। सौंदर्य विभाग के छात्रों के लिए पेशेवर अभिविन्यास की एक टीम में ये कक्षाएं कक्षाओं, संगीत कार्यक्रमों के लिए अतिरिक्त स्थितियां बनाती हैं, यह संगीत बनाने की इच्छा को उत्तेजित करती है, लोक संगीत रचनात्मकता में रुचि बढ़ाती है।
एक काम सीखने के प्रारंभिक चरण में, छोटे-समूह की कक्षाएं (2 से 6 लोगों तक) आयोजित की जा सकती हैं, जबकि छात्रों को सजातीय वाद्ययंत्र बजाते हुए (बालिका, बटन समझौते, दया, पाइप के समूह), और गहन और विस्तृत विश्लेषण के लिए एकजुट किया जा सकता है। भागों में, छात्र के साथ व्यक्तिगत कार्य की अनुमति है। इस तरह के पाठ की प्रक्रिया में, शिक्षक को छात्रों को उपकरण, लैंडिंग की मूल बातें, गठन और खेल की बुनियादी तकनीकों से परिचित कराना चाहिए। टक्कर उपकरणों के समूह पर विशेष ध्यान देना बहुत महत्वपूर्ण है, क्योंकि वे पहनावा का लयबद्ध आधार हैं। टक्कर उपकरणों के एक समूह के लिए, विभिन्न लयबद्ध पैटर्न में महारत हासिल करने के लिए अभ्यास के साथ काम करना उपयोगी होता है।
छोटे समूह के पूर्वाभ्यास करने के बाद, नेता पूरे कलाकारों की टुकड़ी के समेकित पूर्वाभ्यास का आयोजन करता है, जिसमें सभी प्रतिभागी अपने हिस्से का प्रदर्शन करते हैं। पहनावा के साथ पहले समेकित पूर्वाभ्यास में, उपकरणों में महारत हासिल करने के लिए सरल अभ्यासों के साथ काम शुरू करने की सिफारिश की जाती है, उदाहरण के लिए: चिकनी ध्वनि पर काम करने के लिए बड़ी अवधि में निर्धारित अभ्यास और पहनावा में संतुलन, ऐसे अभ्यास जो लयबद्ध रूप से जटिल नहीं हैं विभिन्न स्ट्रोक का उपयोग करना। पहले पूर्वाभ्यास से, स्ट्रोक के सही निष्पादन पर ध्यान देना चाहिए, समूहों में काम करना, प्रदर्शन की एकता प्राप्त करना। एक विशिष्ट खेल तकनीक का अध्ययन करने के उद्देश्य से प्रत्येक उपकरण के लिए व्यायाम भी अलग से चुना जाना चाहिए। सुविधा के लिए, कार्यों को छोटे भागों में विभाजित करने की सिफारिश की जाती है, अक्सर ये अवधि होती है, और उन्हें संख्याओं के साथ नामित किया जाता है ताकि अध्ययन किए जा रहे नाटक के एक अलग हिस्से पर काम करते समय कोई भ्रम न हो।
प्रत्येक पूर्वाभ्यास के दौरान, नेता को कुछ लक्ष्य निर्धारित करने चाहिए और काम के विभिन्न तरीकों का उपयोग करना चाहिए, जो उस चरण के आधार पर होता है जिस पर संगीत के टुकड़े पर काम होता है।
संगीत के एक टुकड़े पर काम को कई चरणों में विभाजित किया जाना चाहिए: दृष्टि पढ़ना, विश्लेषण, कठिन स्थानों पर काम करना, सीखना और संगीत कार्यक्रम का प्रदर्शन। कलाकारों की टुकड़ी के खेल की ख़ासियत को याद रखना भी आवश्यक है: तकनीकों और स्ट्रोक का सटीक निष्पादन, लयबद्ध समता, एक साथ ध्वनि पर कब्जा, उपकरणों के बीच संतुलन, या एक एकल कलाकार और एक पहनावा के बीच।
शैक्षिक प्रक्रिया को ठीक से बनाने के लिए, जिम्मेदारी के साथ शैक्षिक सामग्री के चुनाव के लिए संपर्क करना आवश्यक है।
टुकड़ों का चयन करते समय, छात्रों के लिए उनकी पहुंच, दिलचस्प सामग्री और नई खेल तकनीकों पर ध्यान देना आवश्यक है, कार्यक्रम में एकल कलाकार के साथ एक टुकड़ा शामिल करने की भी सिफारिश की जाती है, जिसके लिए मुखर और वाद्य कलाकारों की टुकड़ी खेलने का कौशल है विकसित। विभिन्न शैलियों के कार्यों का उपयोग करना वांछनीय है।
प्रदर्शनों की सूची संपूर्ण नहीं है। नेता इसे अपनी व्यवस्था में लोक व्यवस्थाओं, विभिन्न शैलियों के कार्यों के साथ पूरक कर सकता है।
अध्ययन के अंतिम वर्ष में, रूसी लोक वाद्ययंत्रों पर प्रदर्शन के इतिहास पर एक छोटा सैद्धांतिक पाठ्यक्रम पेश किया गया था, जिसके लिए 0.25 घंटे आवंटित किए जाते हैं (इस समय को शिक्षक के विवेक पर बदला जा सकता है)।
एक पूर्ण संगीतकार की परवरिश में एक अभिन्न अंग एक संगीत कार्यक्रम है। इस तरह के आयोजन टीम को और भी अधिक एकजुट करते हैं, बच्चों में जिम्मेदारी की भावना पैदा करते हैं।
इस प्रकार का संगीत बनाना बच्चों के लिए दिलचस्प है, यह उन्हें रूसी संस्कृति की भावना को महसूस करने, अपने देश से प्यार करने और सम्मान करने की अनुमति देता है।

ऑर्केस्ट्रा का सामान्य पूर्वाभ्यास सामूहिक के शैक्षिक और रचनात्मक कार्यों के मुख्य रूपों में से एक है। टीम के सफल कार्य के लिए कलाकारों की नियुक्ति महत्वपूर्ण है। संगीत के लिए कुर्सियों और कंसोल को इस तरह से रखा गया है कि कंडक्टर ऑर्केस्ट्रा के प्रत्येक सदस्य को स्पष्ट रूप से देख सके और उन्हें दिखाई दे।
पूर्वाभ्यास उपकरणों की सावधानीपूर्वक ट्यूनिंग के साथ शुरू होता है, हमेशा एक ही उपकरण (बायन या ओबो) पर किया जाता है। रिहर्सल की अवधि दो से तीन घंटे है, हर 45-50 मिनट के काम के बाद एक ब्रेक होता है।

रिहर्सल की गति महत्वपूर्ण है। अनावश्यक रुकने से बचने की सिफारिश की जाती है जो ऑर्केस्ट्रा को गीला और थका देता है और टुकड़े में रचनात्मक रुचि के नुकसान की ओर ले जाता है। रिहर्सल के दौरान रुकना हमेशा उचित होना चाहिए। ऑर्केस्ट्रा को रोकने और मौन की प्रतीक्षा करने के बाद, कंडक्टर कलाकारों की ओर मुड़ता है, शब्दों की व्याख्या से बचता है, एक सुलभ भाषा में बोलता है और काफी ऊर्जावान होता है।
कठिन टुकड़ों का विश्लेषण, तकनीकी रूप से जटिल अंशों का विकास आमतौर पर पूर्वाभ्यास के पहले भाग में किया जाता है। तैयार सामग्री की पुनरावृत्ति के साथ पाठ को समाप्त करना बेहतर है, विशेष रूप से ऑर्केस्ट्रा द्वारा पसंद किए गए टुकड़े। किसी कार्य की तैयारी, पहले परिचित से सार्वजनिक रूप से उसके प्रदर्शन तक, एक जटिल और एकीकृत रचनात्मक प्रक्रिया है, जिसके सभी चरण आपस में घनिष्ठ रूप से जुड़े हुए हैं।
कंडक्टर रिहर्सल शुरू होने से बहुत पहले अपना काम शुरू कर देता है। सबसे पहले, वह काम के स्कोर का विस्तार से और गहराई से अध्ययन करता है, और जिन मुद्दों पर काम किया जा रहा है उनकी सीमा बहुत व्यापक है। यह संगीतकार की रचनात्मक जीवनी का अध्ययन है, और जिस समय उन्होंने बनाया था, और इस काम के निर्माण का इतिहास, प्रदर्शन की परंपरा।

काम के साथ प्रारंभिक परिचित होने पर इसे पूरी तरह से कवर करना बेहद जरूरी है: पियानो पर स्कोर पढ़ना या मानसिक रूप से इसे समझना। उसी समय, मुख्य संगीत छवियों, सामग्री के विकास की संरचना और नाटकीयता के बारे में एक सामान्य विचार बनाया जाता है। इसके अलावा, संगीत की भाषा, सामंजस्य, माधुर्य, गति, मेट्रो-लय, गतिकी और वाक्यांश के सबसे आवश्यक तत्वों के समग्र सैद्धांतिक विश्लेषण की आवश्यकता है। एक व्यापक अध्ययन और स्कोर की सावधानीपूर्वक सैद्धांतिक समझ के आधार पर, कंडक्टर धीरे-धीरे प्रदर्शन योजना का एक विचार विकसित करता है।
स्कोर के सभी विवरणों का अध्ययन करने के बाद, कंडक्टर फिर से काम को समग्र रूप से कवर करने के लिए आगे बढ़ता है, लेकिन एक नए, उच्च स्तर पर, सभी विवरणों को एक सामंजस्यपूर्ण प्रस्तुति में मिलाता है। एक स्पष्ट कलात्मक योजना तैयार किए जाने के बाद ही, जब एक निश्चित प्रदर्शन योजना बनाई गई हो, तो कोई ऑर्केस्ट्रा के साथ पूर्वाभ्यास के लिए आगे बढ़ सकता है।
पूर्वाभ्यास शुरू करने से पहले, कंडक्टर को सभी भागों की उपलब्धता की जांच करने, स्कोर के साथ उनकी तुलना करने, डिजिटल स्थलों और गतिशीलता के सही स्थान को स्पष्ट करने की आवश्यकता होती है। प्रत्येक आर्केस्ट्रा भाग के स्पर्शों पर विचार करना और बिना किसी अपवाद के सभी स्वरों में उन्हें स्पष्ट करना, सभी तकनीकी कठिनाइयों की पहचान करना और संगीतकारों के प्रदर्शन स्तर को ध्यान में रखते हुए उन्हें दूर करने के तरीकों की रूपरेखा तैयार करना आवश्यक है। कभी-कभी भागों में व्यक्तिगत अंशों की एक जटिल प्रस्तुति होती है, कूदता है जो कलाकारों के लिए असुविधाजनक होता है, बहुत अधिक टेसिटुरा, आदि। इस मामले में, संपादकीय संपादन आवश्यक है। बेशक, इस तरह का संपादन बहुत सावधानी से किया जाना चाहिए, किसी भी मामले में लेखक के इरादे का उल्लंघन नहीं करना चाहिए।

अनुभव से पता चलता है कि एक सुविचारित योजना के बिना पूर्वाभ्यास में फलदायी कार्य असंभव है। कंडक्टर की स्व-तैयारी का परिणाम होना चाहिए: कार्य की एक स्थापित व्याख्या, सही भागों, एक स्पष्ट पूर्वाभ्यास योजना। सामान्य शब्दों में, एक टुकड़े पर पूर्वाभ्यास कार्य की योजना निम्न चरणों में आती है: पूरे टुकड़े को बजाना (यदि ऑर्केस्ट्रा का तकनीकी स्तर अनुमति देता है), विवरण पर काम करना, टुकड़े का अंतिम परिष्करण। इन चरणों का क्रम, जैसा कि स्कोर पर कंडक्टर के पूर्व-रिहर्सल कार्य में होता है, सिद्धांत से चलता है - सामान्य से विशेष तक, उसके बाद सामान्य में वापसी।

एक टुकड़ा खेलते समय, कंडक्टर के पास कलाकारों का ध्यान कठिन ऑर्केस्ट्रा एपिसोड की ओर आकर्षित करने का अवसर होता है, ऑर्केस्ट्रा को सामान्य रूप से प्रदर्शन की अवधारणा से परिचित कराने के लिए। प्लेबैक के दौरान, संख्याओं को कॉल करना उपयोगी होता है, जो ऑर्केस्ट्रा को उनके भागों को नेविगेट करने में मदद करता है। यदि कार्य गति में शांत है, तो इसे लेखक द्वारा निर्धारित गति से पढ़ना संभव है। धीमी गति में तकनीकी रूप से जटिल टुकड़ों से परिचित होना आवश्यक है ताकि ऑर्केस्ट्रा खिलाड़ी टुकड़े के व्यक्तिगत विवरण को बेहतर ढंग से समझ सकें। उसी समय, शुरुआत से ही झूठे स्वर की किसी भी अभिव्यक्ति, संगीत पाठ की विकृति को इंगित करना आवश्यक है। एक कंडक्टर जो स्कोर को अच्छी तरह से जानता है, वह एक भी गलती नहीं छोड़ेगा जो नोट्स में पाई जा सकती है या गलती से ऑर्केस्ट्रा खिलाड़ी की गलती के कारण हो सकती है। असत्य को सुनना इतना कठिन नहीं है, यह निर्धारित करना अधिक कठिन है कि उसके पास कौन सा यंत्र है। जितना अधिक स्पष्ट रूप से कंडक्टर स्कोर की सभी आवाजों की कल्पना करता है, उतनी ही जल्दी वह इसे निर्धारित करेगा, और इसके परिणामस्वरूप, त्रुटियों को खत्म करने में कम समय लगेगा।

यदि एक टुकड़े में आर्केस्ट्रा की कठिनाइयाँ हैं, तो उनके साथ पूर्वाभ्यास शुरू करना उपयोगी है, अलग-अलग समूहों को एक कठिन भाग करने के लिए कहना, और फिर आवश्यक निर्देश देना। यदि टुकड़ा काम नहीं करता है, तो इसे व्यक्तिगत अध्ययन के लिए रेखांकित किया जाना चाहिए। एक सामान्य पूर्वाभ्यास में, यह आवश्यक है कि पूरी टीम व्यस्त हो, और केवल एक समूह के साथ लंबे समय तक काम न करें। कंडक्टर को स्पष्ट रूप से कल्पना करनी चाहिए कि काम के इस स्तर पर क्या हासिल किया जा सकता है और कुछ समय बाद ही क्या किया जाएगा।

पहले पूर्वाभ्यास से ही, कंडक्टर का ध्यान प्रदर्शन के तकनीकी पक्ष की धारणा से कलात्मक पक्ष की ओर लगातार निर्देशित होना चाहिए। सभी तकनीकी कठिनाइयों को तेजी से दूर किया जा सकता है यदि कलाकार समझता है कि उन्हें किस कलात्मक उद्देश्य के लिए उन्हें दूर करने की आवश्यकता है। पूर्वाभ्यास कार्य को उसे यह विश्वास दिलाना चाहिए कि तकनीकी समस्याओं का समाधान अपने आप में एक अंत नहीं है, बल्कि कार्य की सामग्री के एक विशद और अभिव्यंजक अवतार के लिए एक साधन है।
पूर्वाभ्यास में सावधानीपूर्वक काम सभी अभिव्यंजक साधनों को छूना चाहिए। डायनामिक शेड्स अभिव्यंजक साधनों में से एक हैं जो किसी काम की संगीतमय छवि को प्रकट करने में मदद करते हैं। काम के गहन विश्लेषण के आधार पर, शैली की आवश्यकताओं को ध्यान में रखते हुए, कंडक्टर संगीत की सामग्री से उत्पन्न होने वाली सही बारीकियों का पता लगाता है। उसी समय, मुख्य चरमोत्कर्ष को निर्धारित करना महत्वपूर्ण है, जिसके लिए पिछले सभी विकास प्रयास करते हैं, और माध्यमिक चरमोत्कर्ष, व्यक्तिगत भागों और एपिसोड में गतिशील तनाव के क्षणों पर जोर देते हैं।

एक ऑर्केस्ट्रा के लिए, उदाहरण के लिए, एक प्रसिद्ध कठिनाई लंबे समय तक उठने और सोनोरिटी में गिरने का निष्पादन है। ऑर्केस्ट्रा के खिलाड़ी क्रेस्केंडो बजाने के लिए तैयार हैं, जो आमतौर पर बहुत जल्दी शीर्ष पर पहुंच जाता है, और डिमिनुएन्डो में यह बहुत जल्दी पियानोसिमो में बदल जाता है। इससे बचने के लिए, उदाहरण के लिए, अर्धचंद्राकार के साथ, आप प्रसिद्ध तकनीक का पालन कर सकते हैं: एक शांत ध्वनि से उठना शुरू करें, फिर इसका क्रमिक प्रवर्धन प्राप्त होता है। यह याद रखना चाहिए कि प्रत्येक बारीकियों की प्रकृति और ताकत की डिग्री काम की शैली की ख़ासियत से उत्पन्न होती है। यह वांछनीय है कि बारीकियों में कोई भी परिवर्तन कंडक्टर के हावभाव में परिलक्षित होता है। इशारों के आयाम और तीव्रता को पहले पूर्वाभ्यास में ऑर्केस्ट्रा के सदस्यों के लिए समायोजित, स्पष्ट और समझने योग्य होना चाहिए।
रिहर्सल में कलाकारों को संगीत वाक्यांश की संरचना को समझने के लिए कंडक्टर को काम के पूरे वाक्यांश के बारे में विस्तार से सोचने के लिए बाध्य किया जाता है। यहां तक ​​​​कि अनुभवी संगीतकार भी संगीत को अलग-अलग तरीकों से महसूस करते हैं, और कंडक्टर का काम अलग-अलग व्यक्तित्वों को एकजुट करना, उन्हें एक ही विचार के अधीन करना है।
पूर्वाभ्यास के दौरान, वाक्यांशों पर काम करते हुए, इसे आत्मसात करने के विभिन्न तरीकों का इस्तेमाल किया जा सकता है। सिर्फ एक इशारा काफी नहीं है। किसी वाक्यांश को उसके लंगर बिंदुओं की पहचान करके मौखिक रूप से पार्स करना बहुत उपयोगी है। बहुत बार आपको सोलफेज करना पड़ता है। ऐसा करने के लिए, एक सेट और सुंदर आवाज होना जरूरी नहीं है, लेकिन आपको स्पष्ट रूप से साफ, स्पष्ट रूप से गायन करने की जरूरत है। ऑर्केस्ट्रेटर ऑर्केस्ट्रा की लचीली ध्वनि को तभी सुनिश्चित करेंगे जब वाक्यांश की एक सामान्य समझ सभी को महसूस हो।

एक ऑर्केस्ट्रा के साथ काम करने में एक अच्छा प्रदर्शन पहनावा प्राप्त करना सबसे कठिन कार्यों में से एक है। यह सर्वविदित है कि संयुक्त प्रदर्शन के लिए, सबसे पहले, काम के कलात्मक इरादे की समान समझ की आवश्यकता होती है - दोनों सामग्री और शैलीगत विशेषताओं के संदर्भ में, और गति, गतिकी, स्ट्रोक से संबंधित हर चीज में।
टुकड़े की बनावट के आधार पर, कंडक्टर को ऑर्केस्ट्रा के सदस्यों को प्रत्येक एपिसोड में उनके हिस्से की भूमिका और अर्थ की स्पष्ट रूप से कल्पना करने में मदद करनी चाहिए। अक्सर नौसिखिए ऑर्केस्ट्रा खिलाड़ी अपने हिस्से को यथासंभव साहसपूर्वक करने का प्रयास करते हैं, इसे अनावश्यक रूप से चिपकाते हैं, इस बात की परवाह किए बिना कि यह समग्र ध्वनि को कैसे प्रभावित करता है। दूसरी ओर, झूठे डर के कारण डरपोक प्रदर्शन के अक्सर मामले सामने आते हैं। इन कमियों को दूर करने के लिए, ऑर्केस्ट्रा के सदस्यों के लिए यह आवश्यक है कि वे स्कोर की संपूर्ण आर्केस्ट्रा बनावट में अपने हिस्से की भूमिका को स्पष्ट रूप से समझें। एक सामान्य गलती "माध्यमिक" योजना की सोनोरिटी को अधिभारित करना है, जो प्रमुख और साथ की आवाज़ों के बीच संतुलन के नुकसान से जुड़ी है। हालांकि, कोई भी ध्वनि परिप्रेक्ष्य की आदिम समझ के साथ खुद को समेट नहीं सकता है, जो इस तथ्य पर उबलता है कि पहली योजना को जोर से चलाया जाना चाहिए, और दूसरी - चुपचाप। दोनों योजनाओं की ध्वनि हमेशा परस्पर जुड़ी रहती है, और ध्वनि शक्ति में अत्यधिक अंतर अवांछनीय है। ध्वनि संतुलन को न केवल कंडक्टर द्वारा नियंत्रित किया जाना चाहिए, बल्कि स्वयं कलाकारों द्वारा भी नियंत्रित किया जाना चाहिए।

प्रदर्शन के एक समूह को प्राप्त करने में, स्ट्रोक की शुद्धता और सटीकता अत्यंत महत्वपूर्ण है। स्ट्रोक चुनने में, कंडक्टर को कभी-कभी स्वतंत्रता होती है: स्कोर में सभी स्ट्रोक का संकेत नहीं दिया जाता है। और विभिन्न स्ट्रोक के साथ बजाना, विशेष रूप से तार वाले वाद्ययंत्रों पर, संगीत लेखन की प्रकृति को विकृत करता है। चूंकि एक लोक ऑर्केस्ट्रा के नेता को बुनियादी वाद्ययंत्रों में कुशल होना चाहिए, यह उसके लिए या समूह के संगतकारों के साथ स्ट्रोक के लिए कई विकल्पों को आजमाने, सबसे सही खोजने और ऑर्केस्ट्रा को पेश करने के लिए उपयोगी होगा। प्रारंभिक अवधि में, कंडक्टर के लिए समान स्ट्रोक प्राप्त करने के लिए बैचों में काम करना उपयोगी होता है। भागों में नोट किए गए स्ट्रोक आमतौर पर प्रदर्शन करने के लिए ऑर्केस्ट्रा के सबसे सामान्य कलाकार की शक्ति के भीतर होते हैं, और कंडक्टर का कार्य हठपूर्वक स्ट्रोक अभिव्यक्ति प्राप्त करना है।

व्यवहार में, कंडक्टर को प्रदर्शन में एक बहुत ही सामान्य कमी का लगातार सामना करना पड़ता है: गतिकी में परिवर्तन अनुभवहीन कलाकारों को गति से विचलित होने के लिए प्रोत्साहित करते हैं। जब ध्वनि उठती है, तो एक नियम के रूप में, गति तेज हो जाती है, जब यह गिरती है, तो धीमी हो जाती है। संगीत और बनावट की प्रकृति में तेजी से भिन्न होने वाले वाक्यांशों को वैकल्पिक करते समय गति के समान गैरकानूनी उल्लंघन देखे जा सकते हैं। कंडक्टर को लगातार ऑर्केस्ट्रा में उचित लयबद्ध अनुशासन लाना चाहिए। पूर्वाभ्यास कार्य में, ध्वनि की गुणवत्ता पर काफी ध्यान दिया जाना चाहिए, क्योंकि अक्सर अनुभवहीन ऑर्केस्ट्रा खिलाड़ी नहीं जानते कि खुद को कैसे नियंत्रित किया जाए। कंडक्टर को अच्छे ध्वनि उत्पादन की सावधानीपूर्वक निगरानी करनी चाहिए, जो स्ट्रिंग के संबंध में पिक के सही कोण पर निर्भर करता है। (उदाहरण के लिए, डोमरा समूह में एक अप्रिय "खुली" ध्वनि दिखाई दे सकती है।) अक्सर, खराब गुणवत्ता वाली ध्वनि भी स्ट्रिंग के कमजोर दबाव के कारण झल्लाहट के कारण होती है। कुछ ऑर्केस्ट्रा वादक जो खराब ट्रेमोलो बजाते हैं, वे कैंटिलीना स्थानों में शायद ही एक स्ट्रिंग से दूसरे स्ट्रिंग तक जा सकते हैं, और कंडक्टर का कार्य ऑर्केस्ट्रा को अच्छी ध्वनि को बुरे से अलग करना सिखाना है।
एक प्रदर्शन कलाकारों की टुकड़ी पर काम करते समय, यह याद रखना चाहिए कि यदि माधुर्य का नेतृत्व करने वाला उपकरण खराब रूप से श्रव्य है, तो आपको इसे जबरन बजाने के लिए मजबूर नहीं करना चाहिए। इससे ध्वनि की गुणवत्ता भी खराब होगी। एकल आवाज को ओवरलैप करने वाले उपकरणों को म्यूट करके वांछित वाद्य समय को उजागर करना बेहतर है।

कभी-कभी ऐसा होता है कि ऑर्केस्ट्रा के खिलाड़ी तुरंत कंडक्टर के निर्देशों को नहीं समझते हैं या तकनीकी जटिलता के कारण उसकी आवश्यकताओं को पूरा नहीं कर पाते हैं। फिर कंडक्टर, प्रदर्शन कार्य को याद करते हुए, संगीत वाक्यांश को जितनी बार आवश्यक हो दोहराना चाहिए। अन्यथा, संगीतकारों को लगेगा कि कंडक्टर इस बात पर प्रतिक्रिया नहीं दे रहा है कि प्रदर्शन की गुणवत्ता वही बनी हुई है। हालाँकि, यदि कठिनाई को दूर नहीं किया जा सकता है और भाग का एक स्वतंत्र अध्ययन आवश्यक है, तो कंडक्टर, उपयुक्त निर्देश देने के बाद, टुकड़े के अगले भाग पर काम करना जारी रखता है। व्यक्तिगत कलाकारों की छोटी यादृच्छिक त्रुटियों के कारण प्रदर्शन को रोकने की कोई आवश्यकता नहीं है। एक इशारे या एक शब्द के साथ कलाकार का ध्यान * आकर्षित करना और गलती को सुधारना संभव है बिना पूरे ऑर्केस्ट्रा के बजाना को रोके,
रिहर्सल के अभ्यास में, ऐसे समय होते हैं जब प्रदर्शन में कमियां होने पर भी स्टॉप का सहारा लेने की अनुशंसा नहीं की जाती है। ऐसी स्थितियां उत्पन्न होती हैं, उदाहरण के लिए, यदि कलाकार पहले से ही थके हुए हैं। कंडक्टर को ऑर्केस्ट्रा की स्थिति को महसूस करना चाहिए और ऐसे मामलों में, अधिक संगीत कैसे बजाएं: टीम के सदस्यों को संगीत का आनंद लेने का अवसर दें, या, इसके विपरीत, कभी-कभी यह खेल को रोकने और ऑर्केस्ट्रा का मनोरंजन करने के लायक है। मजाक, संगीत के बारे में एक दिलचस्प कहानी, एक संगीतकार, आदि।
रिहर्सल "इस तरह से संरचित किया जाना चाहिए कि ऑर्केस्ट्रा के सभी समूह लंबे ब्रेक के बिना काम में भाग लें, ताकि प्रत्येक कलाकार किसी भी समय शामिल होने के लिए तैयार हो। यदि नेता अलग-अलग हिस्सों के साथ काम पर बहुत लंबा रहता है, तो यह होगा बाकी प्रतिभागियों को हतोत्साहित करें।

नाटक के विश्लेषण के बाद, विवरण पर सावधानीपूर्वक काम, अंतिम चरण शुरू होता है। इसमें अलग-अलग विवरणों को पॉलिश करना और एक साथ लाना, रचना को अंतिम गति में लाना, प्रदर्शन में आवश्यक सहजता और स्वतंत्रता विकसित करना शामिल है। रिहर्सल की सफलता काफी हद तक कंडक्टर की कलाकारों की टुकड़ी के साथ संवाद करने की क्षमता पर निर्भर करती है। ऑर्केस्ट्रा के साथ काम करने के लिए सिद्धांतों, दृढ़ता, सटीकता और धैर्य के पालन की आवश्यकता होती है। रिहर्सल के दौरान कंडक्टर का व्यवहार कलाकारों के लिए एक उदाहरण होना चाहिए - आपको स्मार्ट, संगठित, एकत्रित होना चाहिए। उसे अपनी झुंझलाहट नहीं दिखानी चाहिए, जब ऑर्केस्ट्रा में लंबे समय तक कुछ काम नहीं करता है, तो घबराना चाहिए और इसके अलावा, प्रतिभागियों के घमंड का अपमान करना चाहिए। टीम का मुखिया हमेशा सही होना चाहिए, रिहर्सल में मांग करना और स्कूल के घंटों के बाहर संचार में सरल, मानवीय होना चाहिए। यहां प्रसिद्ध कंडक्टर ब्रूनो वाल्टर के शब्दों को उद्धृत करना उचित है, जिन्होंने कंडक्टर की उपस्थिति के इस महत्वपूर्ण पक्ष के बारे में बात की थी: "। कंडक्टर खुद संगीत नहीं बनाता है, वह दूसरों की मदद से करता है, जिसे उसे इशारों, शब्दों और अपने व्यक्तित्व के प्रभाव के माध्यम से नेतृत्व करने में सक्षम होना चाहिए। परिणाम पूरी तरह से लोगों का नेतृत्व करने की उनकी क्षमता पर निर्भर करता है। यहां, जन्मजात प्रतिभा एक निर्णायक भूमिका निभाती है - यह किसी की इच्छा पर जोर देने की क्षमता है, किसी के व्यक्तित्व का प्रभाव है - और इस विशेषता को लगातार काम करके, रोजमर्रा के अनुभव का उपयोग करके विकसित किया जाना चाहिए। बिना अधिकार वाला व्यक्ति, गतिशील अस्थिर आकांक्षा से रहित, एक मजबूत स्थिति नहीं ले सकता, भले ही उसके पास संगीत प्रतिभा, योग्यता और ज्ञान हो। बड़े कौशल के साथ वह पियानो पर, वायलिन पर अपनी भावनाओं को व्यक्त करने में सक्षम होगा, लेकिन वह ऑर्केस्ट्रा को कभी भी एक वाद्य यंत्र में नहीं बदलेगा जो उसकी आज्ञा का पालन करता है।