पुनर्जागरण के चित्रकार। पुनर्जागरण के चित्रकार

पुनर्जागरण की निस्संदेह उपलब्धि चित्र का ज्यामितीय रूप से सही निर्माण था। कलाकार ने अपने द्वारा विकसित तकनीकों का उपयोग करके छवि का निर्माण किया। उस समय के चित्रकारों के लिए मुख्य बात वस्तुओं के अनुपात का निरीक्षण करना था। चित्र में अन्य वस्तुओं के साथ एक छवि की आनुपातिकता की गणना करने की गणितीय चाल के तहत प्रकृति भी गिर गई।

दूसरे शब्दों में, पुनर्जागरण के दौरान कलाकारों ने उदाहरण के लिए, प्रकृति की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक व्यक्ति का सटीक चित्रण करने की मांग की। यदि हम इसकी तुलना किसी कैनवास पर देखी गई छवि को फिर से बनाने की आधुनिक तकनीकों से करते हैं, तो, सबसे अधिक संभावना है, बाद के समायोजन के साथ फोटोग्राफी यह समझने में मदद करेगी कि पुनर्जागरण कलाकार किस लिए प्रयास कर रहे थे।

पुनर्जागरण के चित्रकारों का मानना ​​था कि उन्हें प्रकृति की खामियों को ठीक करने का अधिकार है, यानी अगर किसी व्यक्ति के चेहरे की बदसूरत विशेषताएं हैं, तो कलाकारों ने उन्हें इस तरह से ठीक किया कि चेहरा प्यारा और आकर्षक हो गया।

लियोनार्डो दा विंसी

पुनर्जागरण युग उस समय रहने वाले कई रचनात्मक व्यक्तित्वों के लिए धन्यवाद बन गया। विश्व प्रसिद्ध लियोनार्डो दा विंची (1452 - 1519) ने बड़ी संख्या में उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया, जिनकी लागत लाखों डॉलर में आंकी गई है, और उनकी कला के पारखी लंबे समय तक उनके चित्रों पर विचार करने के लिए तैयार हैं।

लियोनार्डो ने फ्लोरेंस में अपनी पढ़ाई शुरू की। 1478 के आसपास लिखा गया उनका पहला कैनवास "बेनोइस मैडोना" है। तब "मैडोना इन ग्रोटो", "मोना लिसा", उपर्युक्त "लास्ट सपर" और पुनर्जागरण के एक टाइटन के हाथ से लिखी गई कई अन्य उत्कृष्ट कृतियों के रूप में ऐसी रचनाएँ थीं।

ज्यामितीय अनुपात की गंभीरता और किसी व्यक्ति की शारीरिक संरचना का सटीक प्रजनन लियोनार्ड दा विंची की पेंटिंग की विशेषता है। उनके अनुसार, कैनवास पर कुछ छवियों को चित्रित करने की कला एक विज्ञान है, न कि केवल किसी प्रकार का शौक।

राफेल सैंटी

राफेल सेंटी (1483 - 1520) जिसे कला की दुनिया में राफेल के नाम से जाना जाता है, ने इटली में अपनी कृतियों का निर्माण किया। उनके चित्र गीतकारिता और अनुग्रह से ओत-प्रोत हैं। राफेल पुनर्जागरण का एक प्रतिनिधि है, जिसने पृथ्वी पर मनुष्य और उसके जीवन को चित्रित किया, वे वेटिकन कैथेड्रल की दीवारों को पेंट करना पसंद करते थे।

चित्रों ने आंकड़ों की एकता, अंतरिक्ष और छवियों के आनुपातिक पत्राचार, रंग की व्यंजना को धोखा दिया। वर्जिन की शुद्धता राफेल के कई चित्रों का आधार थी। भगवान की माँ की उनकी पहली छवि सिस्टिन मैडोना है, जिसे 1513 में एक प्रसिद्ध कलाकार द्वारा चित्रित किया गया था। राफेल द्वारा बनाए गए चित्र आदर्श मानव छवि को दर्शाते हैं।

सैंड्रो बॉटलिकली

Sandro Botticelli (1445 - 1510) भी एक पुनर्जागरण चित्रकार है। उनकी पहली कृतियों में से एक पेंटिंग "एडोरेशन ऑफ द मैगी" थी। कलात्मक छवियों को स्थानांतरित करने के क्षेत्र में सूक्ष्म कविता और स्वप्नदोष उनके प्रारंभिक शिष्टाचार थे।

१५वीं शताब्दी के शुरुआती ८० के दशक में, महान कलाकार ने वेटिकन चैपल की दीवारों को चित्रित किया। उनके हाथ से बने भित्ति चित्र आज भी आकर्षक हैं।

समय के साथ, पुरातनता की इमारतों की शांति, चित्रित पात्रों की जीवंतता, छवियों का सामंजस्य उनके चित्रों में अंतर्निहित हो गया। इसके अलावा, प्रसिद्ध साहित्यिक कार्यों के लिए चित्र बनाने के लिए बॉटलिकली के शौक को जाना जाता है, जिसने उनके काम में केवल महिमा को जोड़ा।

माइकल एंजेलो बुओनारोटी

माइकल एंजेलो बुओनारोटी (1475 - 1564) एक इतालवी चित्रकार हैं जिन्होंने पुनर्जागरण के दौरान भी काम किया था। हममें से कई लोगों को यह ज्ञात है कि इस व्यक्ति ने क्या नहीं किया। और मूर्तिकला, और पेंटिंग, और वास्तुकला, साथ ही साथ कविता। माइकल एंजेलो, राफेल और बॉटलिकली की तरह, वेटिकन मंदिरों की दीवारों को चित्रित किया। आखिरकार, उस समय के केवल सबसे प्रतिभाशाली चित्रकार कैथोलिक कैथेड्रल की दीवारों पर चित्र बनाने जैसे जिम्मेदार काम में शामिल थे। उन्हें सिस्टिन चैपल के 600 वर्ग मीटर से अधिक क्षेत्र को विभिन्न बाइबिल विषयों को चित्रित करने वाले भित्तिचित्रों के साथ कवर करना था। इस शैली में सबसे प्रसिद्ध काम हमें "द लास्ट जजमेंट" के रूप में जाना जाता है। बाइबिल की कहानी का अर्थ पूरी तरह और स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया है। छवियों के हस्तांतरण में ऐसी सटीकता माइकल एंजेलो के सभी कार्यों की विशेषता है।

पुनर्जागरण (पुनर्जागरण)। इटली। XV-XVI सदियों। प्रारंभिक पूंजीवाद। देश पर धनी बैंकरों का शासन है। वे कला और विज्ञान में रुचि रखते हैं।

अमीर और प्रभावशाली अपने आसपास के प्रतिभाशाली और बुद्धिमानों को इकट्ठा करते हैं। कवि, दार्शनिक, चित्रकार और मूर्तिकार अपने संरक्षकों के साथ प्रतिदिन बातचीत करते हैं। एक पल के लिए ऐसा लगा कि लोगों पर ऋषियों का शासन है, जैसा प्लेटो चाहता था।

वे प्राचीन रोमन और यूनानियों को याद करते थे। जिन्होंने स्वतंत्र नागरिकों के समाज का निर्माण भी किया। जहां मुख्य मूल्य एक व्यक्ति है (बेशक दासों की गिनती नहीं)।

पुनर्जागरण केवल प्राचीन सभ्यताओं की कला की नकल नहीं है। यह भ्रम है। पौराणिक कथाओं और ईसाई धर्म। प्रकृति का यथार्थवाद और छवियों की आत्मीयता। शारीरिक सौन्दर्य और आध्यात्मिक सौन्दर्य।

यह सिर्फ एक फ्लैश था। उच्च पुनर्जागरण लगभग 30 वर्ष पुराना है! १४९० से १५२७ तक लियोनार्डो की रचनात्मकता के सुनहरे दिनों की शुरुआत के बाद से। रोम की बोरी से पहले।

एक आदर्श दुनिया की मृगतृष्णा जल्दी ही फीकी पड़ गई। इटली बहुत नाजुक निकला। वह जल्द ही एक और तानाशाह द्वारा गुलाम बना लिया गया था।

हालाँकि, इन ३० वर्षों ने ५०० वर्षों के लिए यूरोपीय चित्रकला की मुख्य विशेषताओं को निर्धारित किया है! तक ।

छवि का यथार्थवाद। एंथ्रोपोसेंट्रिज्म (जब कोई व्यक्ति मुख्य पात्र और नायक होता है)। रेखीय परिदृश्य। तैलीय रंग। चित्र। परिदृश्य…

यह अविश्वसनीय है, लेकिन इन ३० वर्षों में कई प्रतिभाशाली आचार्यों ने एक साथ काम किया। जो कभी-कभी 1000 साल में एक पैदा होते हैं।

लियोनार्डो, माइकल एंजेलो, राफेल और टिटियन पुनर्जागरण के शीर्षक हैं। लेकिन कोई भी उनके दो पूर्ववर्तियों का उल्लेख करने में विफल नहीं हो सकता है। Giotto और Masaccio। जिसके बिना पुनर्जागरण नहीं होता।

1. गियोटो (1267-1337)

पाओलो उकेलो। गियोटो दा बोंडोगनी। पेंटिंग का टुकड़ा "फ्लोरेंटाइन पुनर्जागरण के पांच परास्नातक"। 16वीं शताब्दी की शुरुआत। ...

XIV सदी। प्रोटो-पुनर्जागरण। इसका मुख्य पात्र Giotto है। यह एक ऐसे गुरु हैं जिन्होंने अकेले ही कला में क्रांति ला दी। उच्च पुनर्जागरण से 200 साल पहले। यदि उनके लिए नहीं, तो वह युग, जिस पर मानव जाति को इतना गर्व है, शायद ही कभी आया होता।

Giotto से पहले, प्रतीक और भित्ति चित्र थे। वे बीजान्टिन कैनन के अनुसार बनाए गए थे। चेहरों की जगह चेहरे। सपाट आंकड़े। अनुपात का पालन न करना। एक परिदृश्य के बजाय - एक सोने की पृष्ठभूमि। उदाहरण के लिए, इस आइकन में।

गुइडो दा सिएना। मागी की आराधना। 1275-1280 अलटेनबर्ग, लिंडेनौ संग्रहालय, जर्मनी।

और अचानक Giotto के भित्तिचित्र दिखाई देते हैं। उनके पास त्रि-आयामी आंकड़े हैं। कुलीन लोगों के चेहरे। दुखी। दु:खद। आश्चर्य चकित। बूढ़ा और जवान। विभिन्न।

पडुआ (१३०२-१३०५) में चर्च ऑफ स्क्रूवेग्नी में गियट्टो द्वारा भित्तिचित्र। वाम: मसीह पर विलाप। मध्य: यहूदा का चुंबन (विस्तार)। दाएं: सेंट ऐनी (मदर मैरी) की घोषणा, विवरण।

गियट्टो की मुख्य रचना पडुआ में स्क्रोवेग्नी चैपल में उनके भित्तिचित्रों का एक चक्र है। जब यह चर्च पैरिशियनों के लिए खुला, तो इसमें लोगों की भीड़ उमड़ पड़ी। क्योंकि उन्होंने कभी ऐसा कुछ नहीं देखा।

आखिरकार, Giotto ने कुछ अभूतपूर्व किया। उन्होंने बाइबिल की कहानियों का सरल, समझने योग्य भाषा में अनुवाद किया। और वे आम लोगों के लिए बहुत अधिक सुलभ हो गए हैं।

गियोटो। मागी की आराधना। १३०३-१३०५ पादुआ, इटली में स्क्रोवेग्नी चैपल में फ्रेस्को।

यह कई पुनर्जागरण के आचार्यों की विशेषता होगी। लैकोनिक छवियां। पात्रों की जीवंत भावनाएँ। यथार्थवाद।

लेख में मास्टर के भित्तिचित्रों के बारे में और पढ़ें।

गियोटो की प्रशंसा की गई। लेकिन उनके नवाचारों को और विकसित नहीं किया गया था। अंतरराष्ट्रीय गॉथिक का फैशन इटली में आया।

केवल 100 साल बाद, एक गुरु दिखाई देगा, जो गियट्टो का योग्य उत्तराधिकारी होगा।

2. मासासिओ (1401-1428)

मासासिओ। स्व-चित्र (भित्तिचित्र का टुकड़ा "सेंट पीटर इन पल्पिट")। 1425-1427 सांता मारिया डेल कारमाइन, फ्लोरेंस, इटली के चर्च में ब्रांकासी चैपल।

15वीं सदी की शुरुआत। तथाकथित प्रारंभिक पुनर्जागरण। एक और नवप्रवर्तनक दृश्य में प्रवेश करता है।

मासासिओ रैखिक परिप्रेक्ष्य का उपयोग करने वाले पहले कलाकार थे। इसे उनके दोस्त आर्किटेक्ट ब्रुनेलेस्ची ने डिजाइन किया था। अब चित्रित दुनिया वास्तविक के समान हो गई है। खिलौना वास्तुकला अतीत की बात है।

मासासिओ। संत पीटर अपनी छाया से चंगा करते हैं। 1425-1427 सांता मारिया डेल कारमाइन, फ्लोरेंस, इटली के चर्च में ब्रांकासी चैपल।

उन्होंने Giotto के यथार्थवाद को अपनाया। हालांकि, अपने पूर्ववर्ती के विपरीत, वह पहले से ही शरीर रचना विज्ञान को अच्छी तरह से जानता था।

Giotto के ढेलेदार पात्रों के बजाय, वे खूबसूरती से निर्मित लोग हैं। ठीक प्राचीन यूनानियों की तरह।

मासासिओ। नियोफाइट्स का बपतिस्मा। 1426-1427 ब्रांकासी चैपल, फ्लोरेंस, इटली में सांता मारिया डेल कारमाइन का चर्च।
मासासिओ। जन्नत से निष्कासन। 1426-1427 ब्रांकासी चैपल में फ्रेस्को, सांता मारिया डेल कारमाइन का चर्च, फ्लोरेंस, इटली।

Masaccio ने एक छोटा जीवन जिया। वह अपने पिता की तरह, अप्रत्याशित रूप से मर गया। 27 साल की उम्र में।

हालाँकि, उनके कई अनुयायी थे। अगली पीढ़ियों के परास्नातक अपने भित्तिचित्रों से सीखने के लिए ब्रांकासी चैपल गए।

इसलिए मासासिओ के नवाचारों को उच्च पुनर्जागरण के सभी महान दिग्गजों ने अपनाया।

3. लियोनार्डो दा विंची (1452-1519)

लियोनार्डो दा विंसी। आत्म चित्र। 1512 ट्यूरिन, इटली में रॉयल लाइब्रेरी।

लियोनार्डो दा विंची पुनर्जागरण के दिग्गजों में से एक है। जिसने चित्रकला के विकास को व्यापक रूप से प्रभावित किया।

यह वह था जिसने खुद कलाकार का दर्जा बढ़ाया। उनके लिए धन्यवाद, इस पेशे के प्रतिनिधि अब केवल कारीगर नहीं हैं। ये आत्मा के निर्माता और अभिजात हैं।

लियोनार्डो ने मुख्य रूप से चित्रांकन में एक सफलता हासिल की।

उनका मानना ​​​​था कि मुख्य छवि से कुछ भी विचलित नहीं होना चाहिए। आंख को एक विस्तार से दूसरे विस्तार में नहीं भटकना चाहिए। इस तरह उनके प्रसिद्ध चित्र सामने आए। लैकोनिक। सामंजस्यपूर्ण।

लियोनार्डो दा विंसी। एक ermine के साथ महिला। १४८९-१४९० चेर्तोरिस्की संग्रहालय, क्राको।

लियोनार्डो का मुख्य नवाचार यह है कि उन्होंने छवियों को जीवंत बनाने का एक तरीका खोज लिया।

उनसे पहले, चित्रों में पात्र पुतलों की तरह दिखते थे। रेखाएँ कुरकुरी थीं। सभी विवरणों का सावधानीपूर्वक पता लगाया जाता है। चित्रित चित्र किसी भी तरह से जीवित नहीं हो सकता था।

लेकिन तब लियोनार्डो ने sfumato विधि का आविष्कार किया। उन्होंने रेखाओं को छायांकित किया। प्रकाश से छाया में संक्रमण को बहुत नरम बना दिया। उनके पात्र बमुश्किल बोधगम्य धुंध से ढके हुए प्रतीत होते हैं। पात्रों में जान आ गई।

... १५०३-१५१९ लौवर, पेरिस।

तब से, sfumato भविष्य के सभी महान कलाकारों की सक्रिय शब्दावली में प्रवेश करेगा।

अक्सर यह माना जाता है कि लियोनार्डो निश्चित रूप से एक प्रतिभाशाली व्यक्ति हैं। लेकिन वह नहीं जानता था कि कुछ भी कैसे खत्म किया जाए। और वह अक्सर पेंटिंग खत्म नहीं करता था। और उनकी कई परियोजनाएं कागज पर बनी हुई हैं (वैसे, 24 खंडों में)। और सामान्य तौर पर, उन्हें दवा में, फिर संगीत में फेंक दिया गया। और एक समय में सेवा करने की कला का भी शौक था।

हालाँकि, अपने लिए सोचें। 19 पेंटिंग। और वह सभी समय और लोगों के महानतम कलाकार हैं। और कुछ महानता के करीब भी नहीं हैं। साथ ही उन्होंने अपने जीवन में 6,000 कैनवस लिखे। जाहिर है, जिसकी दक्षता अधिक है।

लेख में मास्टर की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग के बारे में पढ़ें।

4. माइकल एंजेलो (1475-1564)

डेनियल दा वोल्टेरा। माइकल एंजेलो (विस्तार)। 1544 मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, न्यूयॉर्क।

माइकल एंजेलो खुद को मूर्तिकार मानते थे। लेकिन वे बहुमुखी प्रतिभा के धनी थे। पुनर्जागरण से उनके अन्य सहयोगियों की तरह। इसलिए उनकी सचित्र विरासत भी कम भव्य नहीं है।

वह मुख्य रूप से अपने शारीरिक रूप से विकसित चरित्रों से पहचानने योग्य है। क्योंकि उन्होंने एक आदर्श व्यक्ति का चित्रण किया है। जिसमें शारीरिक सौन्दर्य का अर्थ आध्यात्मिक सौन्दर्य है।

इसलिए, उनके सभी पात्र इतने मस्कुलर और हार्डी हैं। यहां तक ​​कि महिलाएं और बुजुर्ग भी।

माइकल एंजेलो। सिस्टिन चैपल, वेटिकन में द लास्ट जजमेंट फ्रेस्को के टुकड़े।

माइकल एंजेलो ने अक्सर चरित्र को नग्न चित्रित किया। और फिर मैं कपड़ों के ऊपर फिनिशिंग कर रहा था। ताकि शरीर यथासंभव प्रमुख हो।

उन्होंने खुद सिस्टिन चैपल की छत को पेंट किया। हालांकि ये कई सौ के आंकड़े हैं! उन्होंने किसी को पेंट रगड़ने भी नहीं दिया। हाँ, वह अकेला था। शांत और झगड़ालू चरित्र का होना। लेकिन सबसे बढ़कर वो खुद से... खुद से नाखुश था।

माइकल एंजेलो। फ्रेस्को का टुकड़ा "एडम का निर्माण"। 1511 सिस्टिन चैपल, वेटिकन।

माइकल एंजेलो ने एक लंबा जीवन जिया। पुनर्जागरण के विलुप्त होने से बचने के बाद। यह उनके लिए व्यक्तिगत त्रासदी थी। उनके बाद के काम दुख और दुख से भरे हुए हैं।

सामान्य तौर पर, माइकल एंजेलो का रचनात्मक मार्ग अद्वितीय है। उनका प्रारंभिक कार्य मानव नायक का महिमामंडन है। स्वतंत्र और साहसी। प्राचीन ग्रीस की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं में। अपने डेविड की तरह।

उनके जीवन के अंतिम वर्षों में, ये दुखद चित्र हैं। जानबूझकर खुरदरा पत्थर। मानो हमारे सामने 20वीं सदी के फासीवाद के शिकार लोगों के स्मारक हों। उसकी पिएटा को देखो।

फ्लोरेंस में ललित कला अकादमी में माइकल एंजेलो द्वारा मूर्तियां। वाम: डेविड। 1504 दाएं: फिलिस्तीन का पिएटा। १५५५ ग्रा.

यह कैसे संभव है? अपने जीवन में एक कलाकार ने पुनर्जागरण से २०वीं शताब्दी तक कला के सभी चरणों से गुज़रा। आने वाली पीढ़ियों को क्या करना चाहिए? अच्छा, अपने रास्ते जाओ। यह महसूस करते हुए कि बार बहुत ऊंचा सेट किया गया है।

5. राफेल (1483-1520)

... 1506 उफीजी गैलरी, फ्लोरेंस, इटली।

राफेल को कभी नहीं भुलाया गया। उनकी प्रतिभा को हमेशा पहचाना गया है। और जीवन के दौरान। और मृत्यु के बाद।

उनके पात्र कामुक, गेय सौंदर्य से संपन्न हैं। यह वह है जिसे अब तक बनाई गई सबसे सुंदर महिला चित्र माना जाता है। इनका बाहरी सौन्दर्य भी नायिकाओं के आध्यात्मिक सौन्दर्य को प्रतिबिम्बित करता है। उनकी नम्रता। उनका बलिदान।

राफेल। ... 1513 ओल्ड मास्टर्स गैलरी, ड्रेसडेन, जर्मनी।

फ्योडोर दोस्तोवस्की ने फादर द्वारा प्रसिद्ध शब्द "ब्यूटी विल सेव द वर्ल्ड" कहा। यह उनकी पसंदीदा पेंटिंग थी।

हालाँकि, कामुक इमेजरी राफेल की एकमात्र ताकत नहीं है। उन्होंने अपने चित्रों की रचना पर बहुत ध्यान से विचार किया। वह चित्रकला में एक उत्कृष्ट वास्तुकार थे। इसके अलावा, उन्होंने हमेशा अंतरिक्ष के संगठन में सबसे सरल और सबसे सामंजस्यपूर्ण समाधान पाया। ऐसा लगता है कि यह अन्यथा नहीं हो सकता।

राफेल। एथेंस का स्कूल। १५०९-१५११ अपोस्टोलिक पैलेस, वेटिकन के छंदों में फ्रेस्को।

राफेल केवल 37 वर्ष के थे। उनकी अचानक मृत्यु हो गई। पकड़ी गई ठंड और चिकित्सा त्रुटि से। लेकिन उनकी विरासत को कम आंकना मुश्किल है। कई कलाकारों ने इस गुरु की पूजा की। अपने हजारों चित्रों में अपनी कामुक छवियों को गुणा करना..

टिटियन एक उत्कृष्ट रंगकर्मी था। उन्होंने कंपोजिशन के साथ भी काफी एक्सपेरिमेंट किया। सामान्य तौर पर, वह एक साहसी और उज्ज्वल प्रर्वतक था।

प्रतिभा की ऐसी चमक के लिए हर कोई उनसे प्यार करता था। उन्हें "चित्रकारों का राजा और राजाओं का चित्रकार" कहा जाता है।

टिटियन की बात करें तो मैं प्रत्येक वाक्य के बाद विस्मयादिबोधक चिह्न लगाना चाहता हूं। आखिरकार, यह वह था जिसने पेंटिंग में गतिशीलता लाई। पाथोस। जोश। चमकीला रंग। रंगों की चमक।

टिटियन। मैरी का उदगम। १५१५-१५१८ चर्च ऑफ सांता मारिया ग्लोरियोसी देई फ्रारी, वेनिस।

अपने जीवन के अंत में, उन्होंने एक असामान्य लेखन तकनीक विकसित की। तेज, मोटे स्ट्रोक। उसने ब्रश से पेंट लगाया, फिर अपनी उंगलियों से। इससे - चित्र और भी जीवंत हैं, श्वास। और कथानक और भी अधिक गतिशील और नाटकीय हैं।

टिटियन। टैक्विनियस और ल्यूक्रेटिया। 1571 फिट्ज़विलियम संग्रहालय, कैम्ब्रिज, इंग्लैंड।

क्या यह आपको कुछ याद नहीं दिलाता? बेशक, यह एक तकनीक है। और 19 वीं सदी के कलाकारों की तकनीक: बारबिजोनाइट्स और। माइकल एंजेलो की तरह टिटियन अपने जीवन में 500 साल की पेंटिंग से गुजरेंगे। इसलिए वह एक जीनियस है।

लेख में मास्टर की प्रसिद्ध कृति के बारे में पढ़ें।

पुनर्जागरण के कलाकार महान ज्ञान के कलाकार हैं। ऐसी विरासत को छोड़ने के लिए बहुत कुछ जानना था। इतिहास, ज्योतिष, भौतिकी आदि के क्षेत्र में।

इसलिए उनकी हर तस्वीर हमें सोचने पर मजबूर कर देती है. यह किस लिए दर्शाया गया है? यहाँ एन्क्रिप्टेड संदेश क्या है?

इसलिए, वे लगभग कभी गलत नहीं थे। क्योंकि उन्होंने अपने भविष्य के काम के बारे में अच्छी तरह सोच लिया था। अपने ज्ञान के सभी सामान का उपयोग करना।

वे कलाकारों से बढ़कर थे। वे दार्शनिक थे। पेंटिंग के माध्यम से हमें दुनिया को समझाना।

इसलिए हम हमेशा उनमें गहरी दिलचस्पी लेंगे।

पुनर्जागरण के युग की शुरुआत इटली में हुई थी। 14 वीं शताब्दी में शुरू हुए तेज बौद्धिक और कलात्मक फूलों के कारण इसका नाम प्राप्त हुआ और इसने यूरोपीय समाज और संस्कृति को बहुत प्रभावित किया। पुनर्जागरण न केवल चित्रों में, बल्कि वास्तुकला, मूर्तिकला और साहित्य में भी व्यक्त किया गया था। पुनर्जागरण के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि लियोनार्डो दा विंची, बॉटलिकली, टिटियन, माइकल एंजेलो और राफेल हैं।

इन समयों में, चित्रकारों का मुख्य लक्ष्य मानव शरीर का यथार्थवादी चित्रण था, इसलिए उन्होंने मुख्य रूप से लोगों को चित्रित किया, विभिन्न धार्मिक विषयों को चित्रित किया। परिप्रेक्ष्य के सिद्धांत का भी आविष्कार किया गया, जिसने कलाकारों के लिए नए अवसर खोले।

फ्लोरेंस पुनर्जागरण का केंद्र बन गया, वेनिस ने दूसरा स्थान प्राप्त किया, और बाद में, 16 वीं शताब्दी के करीब - रोम।

लियोनार्डो हमारे लिए पुनर्जागरण के एक प्रतिभाशाली चित्रकार, मूर्तिकार, वैज्ञानिक, इंजीनियर और वास्तुकार के रूप में जाने जाते हैं। लियोनार्डो ने अपना अधिकांश जीवन फ्लोरेंस में काम किया, जहां उन्होंने कई उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया जो दुनिया भर में प्रसिद्ध हैं। उनमें से: "मोना लिसा" (अन्यथा - "ला जियोकोंडा"), "लेडी विद ए एर्मिन", "मैडोना बेनोइट", "जॉन द बैपटिस्ट" और "सेंट। मैरी एंड द क्राइस्ट चाइल्ड के साथ अन्ना ”।

यह कलाकार उस अनूठी शैली के लिए पहचाने जाने योग्य है जिसे उसने वर्षों से विकसित किया है। उन्होंने पोप सिक्सटस IV के व्यक्तिगत अनुरोध पर सिस्टिन चैपल की दीवारों को भी चित्रित किया। बॉटलिकली की प्रसिद्ध पेंटिंग पौराणिक विषयों पर लिखी गई हैं। इस तरह के चित्रों में "स्प्रिंग", "पलास एंड द सेंटौर", "द बर्थ ऑफ वीनस" शामिल हैं।

टिटियन चित्रकारों के फ्लोरेंटाइन स्कूल के प्रमुख थे। अपने शिक्षक बेलिनी की मृत्यु के बाद, टिटियन वेनिस गणराज्य के आधिकारिक, मान्यता प्राप्त कलाकार बन गए। यह चित्रकार धार्मिक विषयों पर अपने चित्रों के लिए जाना जाता है: "द असेंशन ऑफ मैरी", "डाने", "अर्थली लव एंड हेवनली लव"।

इतालवी कवि, मूर्तिकार, वास्तुकार और कलाकार ने कई उत्कृष्ट कृतियों का चित्रण किया है, जिनमें से डेविड की प्रसिद्ध संगमरमर की मूर्ति है। यह मूर्ति फ्लोरेंस में मुख्य आकर्षण बन गई है। माइकल एंजेलो ने वेटिकन में सिस्टिन चैपल की तिजोरी को चित्रित किया, जो पोप जूलियस द्वितीय का एक प्रमुख आदेश था। अपने रचनात्मक कार्य की अवधि के दौरान, उन्होंने वास्तुकला पर अधिक ध्यान दिया, लेकिन हमें "सेंट पीटर का क्रूसीफिकेशन", "एंटॉम्बमेंट", "द क्रिएशन ऑफ एडम", "द सूथसेयर" दिया।

उनका काम लियोनार्डो दा विंची और माइकल एंजेलो के महान प्रभाव के तहत बनाया गया था, जिसकी बदौलत उन्होंने अमूल्य अनुभव और कौशल प्राप्त किया। उन्होंने वेटिकन में राजकीय कक्षों को चित्रित किया, मानवीय गतिविधियों का प्रतिनिधित्व किया और बाइबिल के विभिन्न दृश्यों का चित्रण किया। राफेल द्वारा प्रसिद्ध चित्रों में - "सिस्टिन मैडोना", "थ्री ग्रेसेस", "सेंट माइकल एंड द डेविल।"

इवान सर्गेइविच त्सेरेगोरोडत्सेव

पुनर्जागरण मानव इतिहास में एक अभूतपूर्व घटना है। कला के क्षेत्र में इतनी शानदार चमक फिर कभी नहीं हुई। पुनर्जागरण के मूर्तिकारों, वास्तुकारों और कलाकारों (उनकी एक लंबी सूची है, लेकिन हम सबसे प्रसिद्ध लोगों को छूएंगे), जिनके नाम सभी जानते हैं, ने दुनिया को अमूल्य दिया अद्वितीय और असाधारण लोगों ने खुद को एक क्षेत्र में नहीं दिखाया , लेकिन एक साथ कई में।

प्रारंभिक पुनर्जागरण चित्रकला

पुनर्जागरण की एक सापेक्ष समय सीमा होती है। यह पहली बार इटली में शुरू हुआ - 1420-1500। इस समय, पेंटिंग और सभी कला सामान्य रूप से हाल के दिनों से बहुत अलग नहीं हैं। हालाँकि, शास्त्रीय पुरातनता से उधार लिए गए तत्व पहली बार दिखाई देने लगते हैं। और केवल बाद के वर्षों में, मूर्तिकार, वास्तुकार और पुनर्जागरण के कलाकार (जिनकी सूची बहुत बड़ी है), आधुनिक जीवन स्थितियों और प्रगतिशील प्रवृत्तियों के प्रभाव में, अंततः मध्ययुगीन नींव को छोड़ देते हैं। वे सामान्य रूप से और व्यक्तिगत विवरण दोनों में अपने कार्यों के लिए प्राचीन कला के सर्वोत्तम उदाहरणों को साहसपूर्वक अपनाते हैं। उनके नाम बहुतों को ज्ञात हैं, आइए हम सबसे प्रतिभाशाली व्यक्तित्वों पर ध्यान दें।

Masaccio - यूरोपीय चित्रकला की प्रतिभा

यह वह था जिसने एक महान सुधारक बनकर चित्रकला के विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया। फ्लोरेंटाइन मास्टर का जन्म 1401 में कलात्मक कारीगरों के परिवार में हुआ था, इसलिए स्वाद की भावना और बनाने की इच्छा उनके खून में थी। 16-17 वर्ष की आयु में, वह फ्लोरेंस चले गए, जहाँ उन्होंने कार्यशालाओं में काम किया। डोनाटेलो और ब्रुनेलेस्ची, महान मूर्तिकार और वास्तुकार, उनके शिक्षक माने जाते हैं। उनके साथ संचार और अर्जित कौशल युवा चित्रकार को प्रभावित नहीं कर सके। पहले से, Masaccio ने मानव व्यक्तित्व की एक नई समझ उधार ली, मूर्तिकला की विशेषता। दूसरा मास्टर - नींव पहला विश्वसनीय काम, शोधकर्ता "सैन जियोवेनेल के ट्रिप्टिच" (पहली तस्वीर में) पर विचार करते हैं, जो उस शहर के पास एक छोटे से चर्च में खोजा गया था जिसमें मासासिओ का जन्म हुआ था। मुख्य कार्य सेंट पीटर के जीवन के इतिहास को समर्पित भित्तिचित्र हैं। कलाकार ने उनमें से छह के निर्माण में भाग लिया, अर्थात्: "द मिरेकल विद द स्टैच्यू", "द एक्सप्शन फ्रॉम पैराडाइज", "द बैपटिज्म ऑफ द नियोफाइट्स", "द डिस्ट्रीब्यूशन ऑफ प्रॉपर्टी एंड द डेथ ऑफ अनन्यास", "द थियोफिलस के पुत्र का पुनरुत्थान", "सेंट पीटर हील्स द सिक विद हिज शैडो" और "सेंट पीटर इन पल्पिट"।

पुनर्जागरण के इतालवी कलाकार वे लोग हैं जिन्होंने खुद को पूरी तरह से और पूरी तरह से कला के लिए समर्पित कर दिया, जिन्होंने सामान्य रोजमर्रा की समस्याओं पर ध्यान नहीं दिया, जिससे कभी-कभी उनका अस्तित्व खराब हो जाता था। Masaccio कोई अपवाद नहीं है: 27-28 वर्ष की आयु में, महान कार्यों और बड़ी संख्या में ऋणों को छोड़कर, शानदार मास्टर की मृत्यु बहुत पहले हो गई थी।

एंड्रिया मेंटेग्ना (1431-1506)

यह पडुआ चित्रकारों के स्कूल का प्रतिनिधि है। उन्होंने अपने दत्तक पिता से अपने कौशल की मूल बातें प्राप्त कीं। शैली का निर्माण मासासिओ, एंड्रिया डेल कास्टाग्नो, डोनाटेलो और विनीशियन पेंटिंग के कार्यों के प्रभाव में हुआ था। इसने फ्लोरेंटाइन की तुलना में एंड्रिया मेंटेग्ना के कुछ कठोर और कठोर तरीके को निर्धारित किया। वे प्राचीन काल के सांस्कृतिक कार्यों के संग्रहकर्ता और पारखी थे। अपनी शैली के लिए धन्यवाद, किसी अन्य के विपरीत, वह एक प्रर्वतक के रूप में प्रसिद्ध हो गया। उनकी सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ द डेड क्राइस्ट, द ट्रायम्फ ऑफ़ सीज़र, जूडिथ, द बैटल ऑफ़ द सी गॉड्स, पारनासस (चित्रित), आदि हैं। 1460 से अपनी मृत्यु तक, उन्होंने गोंजागा के ड्यूक के परिवार में एक दरबारी चित्रकार के रूप में काम किया।

सैंड्रो बॉटलिकली (1445-1510)

बॉटलिकली एक छद्म नाम है, असली नाम फ़िलिपेपी है। उन्होंने तुरंत एक कलाकार का रास्ता नहीं चुना, लेकिन शुरू में उन्होंने गहने कला का अध्ययन किया। पहले स्वतंत्र कार्यों (कई "मैडोनास") में, मासासिओ और लिप्पी के प्रभाव को महसूस किया जाता है। भविष्य में, उन्होंने खुद को एक चित्रकार के रूप में भी गौरवान्वित किया, अधिकांश ऑर्डर फ्लोरेंस से आए। शैलीकरण तत्वों के साथ उनके कार्यों की परिष्कृत और परिष्कृत प्रकृति (पारंपरिक तकनीकों का उपयोग करके छवियों का सामान्यीकरण - रूप, रंग, मात्रा की सादगी) उन्हें उस समय के अन्य उस्तादों से अलग करती है। लियोनार्डो दा विंची और युवा माइकल एंजेलो के एक समकालीन ने विश्व कला ("द बर्थ ऑफ वीनस" (फोटो), "स्प्रिंग", "एडोरेशन ऑफ द मैगी", "वीनस एंड मार्स", "क्रिसमस", आदि पर एक उज्ज्वल छाप छोड़ी। ) उनकी पेंटिंग ईमानदार और संवेदनशील है, और उनका जीवन कठिन और दुखद है। कम उम्र में दुनिया की रोमांटिक धारणा को रहस्यवाद और परिपक्वता में धार्मिक उत्थान द्वारा बदल दिया गया था। अपने जीवन के अंतिम वर्ष, Sandro Botticelli गरीबी और गुमनामी में रहे।

पिएरो (पिएत्रो) डेला फ्रांसेस्का (1420-1492)

इतालवी चित्रकार और प्रारंभिक पुनर्जागरण का एक अन्य प्रतिनिधि, मूल रूप से टस्कनी का है। लेखक की शैली का निर्माण फ्लोरेंटाइन स्कूल ऑफ़ पेंटिंग के प्रभाव में हुआ था। कलाकार की प्रतिभा के अलावा, पिएरो डेला फ्रांसेस्का में गणित के क्षेत्र में उत्कृष्ट क्षमताएं थीं, और उन्होंने अपने जीवन के अंतिम वर्षों को उन्हें उच्च कला से जोड़ने की कोशिश करते हुए समर्पित किया। परिणाम दो वैज्ञानिक ग्रंथ थे: "पेंटिंग में परिप्रेक्ष्य पर" और "पांच सही निकायों की पुस्तक।" उनकी शैली छवियों की गंभीरता, सद्भाव और बड़प्पन, रचनात्मक शिष्टता, सटीक रेखाओं और निर्माण, रंगों की एक नरम श्रृंखला द्वारा प्रतिष्ठित है। पिएरो डेला फ्रांसेस्का के पास पेंटिंग के तकनीकी पक्ष और उस समय के परिप्रेक्ष्य की ख़ासियत का एक अद्भुत ज्ञान था, जिसने उन्हें अपने समकालीनों के बीच एक उच्च प्रतिष्ठा अर्जित की। सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ: "द हिस्ट्री ऑफ़ द क्वीन ऑफ़ शीबा", "द फ्लैगेलेशन ऑफ़ क्राइस्ट" (चित्रित), "अल्टार ऑफ़ मोंटेफेल्ट्रो", आदि।

उच्च पुनर्जागरण चित्रकला

यदि प्रोटो-पुनर्जागरण और प्रारंभिक युग क्रमशः लगभग डेढ़ शताब्दी तक चला, तो यह अवधि केवल कुछ दशकों (इटली में 1500 से 1527 तक) को कवर करती है। यह एक चमकदार, चमकदार चमक थी जिसने दुनिया को महान, बहुमुखी और प्रतिभाशाली लोगों की एक पूरी आकाशगंगा दी। कला की सभी शाखाएँ साथ-साथ चलीं, इसलिए कई स्वामी वैज्ञानिक, मूर्तिकार, आविष्कारक भी हैं, न कि केवल पुनर्जागरण के कलाकार। सूची लंबी है, लेकिन पुनर्जागरण के शीर्ष को एल। दा विंची, एम। बुनारोटी और आर। सैंटी के कार्यों द्वारा चिह्नित किया गया था।

दा विंची की असाधारण प्रतिभा

शायद यह विश्व कला संस्कृति के इतिहास में सबसे असाधारण और उत्कृष्ट व्यक्तित्व है। वह शब्द के पूर्ण अर्थों में एक सार्वभौमिक व्यक्ति थे और उनके पास सबसे बहुमुखी ज्ञान और प्रतिभा थी। एक कलाकार, मूर्तिकार, कला सिद्धांतकार, गणितज्ञ, वास्तुकार, एनाटोमिस्ट, खगोलशास्त्री, भौतिक विज्ञानी और इंजीनियर - यह सब उसके बारे में है। इसके अलावा, प्रत्येक क्षेत्र में, लियोनार्डो दा विंची (1452-1519) एक प्रर्वतक साबित हुए। आज तक, उनकी केवल 15 पेंटिंग बची हैं, साथ ही कई रेखाचित्र भी। जबरदस्त जीवन शक्ति और ज्ञान की प्यास रखने वाले, वे अधीर थे, उन्हें ज्ञान की प्रक्रिया में ही ले जाया गया था। बहुत कम उम्र (20 वर्ष) में, उन्होंने सेंट ल्यूक के गिल्ड के मास्टर की योग्यता प्राप्त की। उनकी सबसे महत्वपूर्ण कृतियाँ हैं फ्रेस्को "द लास्ट सपर", पेंटिंग "मोना लिसा", "मैडोना बेनोइट" (ऊपर चित्रित), "लेडी विद ए एर्मिन", आदि।

पुनर्जागरण कलाकारों के चित्र दुर्लभ हैं। वे कई चेहरों वाले चित्रों में अपनी छवियों को छोड़ना पसंद करते थे। तो, दा विंची के स्व-चित्र (चित्रित) के आसपास, विवाद आज भी जारी है। सिद्धांतों को सामने रखा गया है कि उन्होंने इसे 60 साल की उम्र में बनाया था। जीवनी लेखक, कलाकार और लेखक वसारी के अनुसार, महान गुरु अपने करीबी दोस्त राजा फ्रांसिस प्रथम की बाहों में अपने महल क्लॉस-लूस में मर रहे थे।

राफेल सैंटी (1483-1520)

कलाकार और वास्तुकार मूल रूप से उरबिनो के रहने वाले हैं। कला में उनका नाम हमेशा उदात्त सौंदर्य और प्राकृतिक सद्भाव के विचार से जुड़ा है। काफी कम जीवन (37 वर्ष) में, उन्होंने कई विश्व प्रसिद्ध पेंटिंग, भित्तिचित्र और चित्र बनाए। उन्होंने जिन भूखंडों को चित्रित किया, वे बहुत विविध हैं, लेकिन वह हमेशा भगवान की माँ की छवि से आकर्षित होते थे। बिल्कुल सही, राफेल को "मास्टर ऑफ मैडोनास" कहा जाता है, खासकर वे जो उन्होंने रोम में लिखे थे, वे प्रसिद्ध हैं। वेटिकन में, उन्होंने 1508 से अपने जीवन के अंत तक पोप दरबार में एक आधिकारिक कलाकार के रूप में काम किया।

कई अन्य महान पुनर्जागरण चित्रकारों की तरह व्यापक रूप से उपहार में दिया गया, राफेल भी एक वास्तुकार था और पुरातात्विक खुदाई में भी शामिल था। एक संस्करण के अनुसार, अंतिम शौक सीधे अकाल मृत्यु से संबंधित है। संभवतः, उन्होंने खुदाई के दौरान रोमन बुखार का अनुबंध किया। महान गुरु को पैन्थियॉन में दफनाया गया है। फोटो में उनका सेल्फ-पोर्ट्रेट है।

माइकल एंजेलो बुओनारोती (1475-1564)

इस आदमी का लंबा 70 वर्षीय उज्ज्वल था, उसने न केवल पेंटिंग की, बल्कि मूर्तिकला की भी अविनाशी कृतियों को वंशजों के लिए छोड़ दिया। अन्य महान पुनर्जागरण चित्रकारों की तरह, माइकल एंजेलो ऐतिहासिक घटनाओं और उथल-पुथल से भरे समय में रहते थे। उनकी कला पूरे पुनर्जागरण के लिए एकदम सही परिष्करण स्पर्श है।

मास्टर ने मूर्तिकला को अन्य सभी कलाओं से ऊपर रखा, लेकिन भाग्य की इच्छा से वह एक उत्कृष्ट चित्रकार और वास्तुकार बन गया। उनके काम का सबसे महत्वाकांक्षी और असाधारण वेटिकन में महल में पेंटिंग (चित्रित) है। फ्रेस्को का क्षेत्रफल 600 वर्ग मीटर से अधिक है और इसमें 300 लोगों के आंकड़े हैं। सबसे प्रभावशाली और परिचित अंतिम निर्णय का दृश्य है।

इतालवी पुनर्जागरण के चित्रकारों में बहुमुखी प्रतिभाएँ थीं। तो कम ही लोग जानते हैं कि माइकल एंजेलो एक बेहतरीन कवि भी थे। उनकी प्रतिभा का यह पहलू उनके जीवन के अंत में पूरी तरह से प्रकट हुआ था। आज तक लगभग 300 कविताएँ बची हैं।

देर से पुनर्जागरण चित्रकला

अंतिम अवधि 1530 से 1590-1620 तक की अवधि को कवर करती है। एनसाइक्लोपीडिया ब्रिटानिका के अनुसार, एक ऐतिहासिक काल के रूप में पुनर्जागरण 1527 में रोम के पतन के साथ समाप्त हुआ। लगभग उसी समय, दक्षिणी यूरोप में काउंटर-रिफॉर्मेशन की जीत हुई। कैथोलिक आंदोलन ने मानव शरीर की सुंदरता का महिमामंडन और प्राचीन काल की कला के पुनरुत्थान सहित सभी स्वतंत्र विचारों को आशंका के साथ देखा - यानी वह सब कुछ जो पुनर्जागरण के स्तंभ थे। इसके परिणामस्वरूप एक विशेष प्रवृत्ति - व्यवहारवाद, आध्यात्मिक और शारीरिक, मनुष्य और प्रकृति के बीच सामंजस्य के नुकसान की विशेषता है। लेकिन इस कठिन दौर में भी कुछ प्रसिद्ध पुनर्जागरण कलाकारों ने अपनी उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया। उनमें से एंटोनियो दा कोर्रेगियो, (क्लासिकिज़्म और पल्लाडियनवाद के संस्थापक माने जाते हैं) और टिटियन हैं।

टिटियन वेसेलियो (1488-1490 - 1676)

उन्हें माइकल एंजेलो, राफेल और दा विंची के साथ-साथ पुनर्जागरण का टाइटन माना जाता है। 30 साल की उम्र से पहले ही, टिटियन को "चित्रकारों के राजा और राजाओं के चित्रकार" की ख्याति प्राप्त थी। मूल रूप से, कलाकार ने पौराणिक और बाइबिल विषयों पर चित्रों को चित्रित किया, इसके अलावा, वह एक उत्कृष्ट चित्रकार के रूप में प्रसिद्ध हुआ। समकालीनों का मानना ​​​​था कि एक महान गुरु के ब्रश द्वारा पकड़े जाने का मतलब अमरता प्राप्त करना है। और वास्तव में यह है। टिटियन के लिए आदेश सबसे सम्मानित और महान व्यक्तियों से आए: पोप, राजा, कार्डिनल और ड्यूक। यहां उनके कार्यों में से कुछ सबसे प्रसिद्ध हैं: "वीनस ऑफ उरबिनो", "द एबडक्शन ऑफ यूरोपा" (चित्रित), "कैरिंग द क्रॉस", "क्राउनिंग विद थ्रोन्स", "मैडोना ऑफ पेसारो", "वुमन एक दर्पण के साथ", आदि।

कुछ भी दो बार खुद को दोहराता नहीं है। पुनर्जागरण के युग ने मानवता को शानदार, असाधारण व्यक्तित्व दिया। उनके नाम कला के विश्व इतिहास में स्वर्ण अक्षरों में अंकित हैं। पुनर्जागरण के वास्तुकार और मूर्तिकार, लेखक और चित्रकार - सूची बहुत लंबी है। हमने केवल उन टाइटन्स को छुआ जिन्होंने इतिहास बनाया, ज्ञान और मानवतावाद के विचारों को दुनिया के सामने लाया।

पुनर्जागरण को इटली में शास्त्रीय पूर्णता के साथ महसूस किया गया था, जिसकी पुनर्जागरण संस्कृति की अवधि प्रतिष्ठित है: प्रोटो-पुनर्जागरण या पूर्व-पुनर्जागरण घटना का समय, ("दांते और गियोटो का युग", लगभग 1260-1320), आंशिक रूप से इस अवधि के साथ मेल खाता है डचेन्टो (13वीं सदी), साथ ही ट्रेसेंटो (14वीं सदी), क्वाट्रोसेंटो (15वीं सदी) और सिंक्वेसेंटो (16वीं सदी)। अधिक सामान्य अवधि प्रारंभिक पुनर्जागरण (14-15 शताब्दी) हैं, जब नए रुझान गोथिक के साथ सक्रिय रूप से बातचीत करते हैं, इसे दूर करते हैं और रचनात्मक रूप से बदलते हैं।

और हाई एंड लेट रेनेसां भी, जिसका एक विशेष चरण मैनेरिज्म था। क्वाट्रोसेंटो युग में, फ्लोरेंटाइन स्कूल, आर्किटेक्ट्स (फिलिपो ब्रुनेलेस्ची, लियोना बतिस्ता अल्बर्टी, बर्नार्डो रोसेलिनो और अन्य), मूर्तिकार (लोरेंजो घिबर्टी, डोनाटेलो, जैकोपो डेला क्वेरसिया, एंटोनियो रोसेलिनो, डेसिडरियो) और चित्रकार, फिलिपो लिप्पी, एंड्रिया डेल कास्टा , पाओलो उकेलो, फ्रा एंजेलिको, सैंड्रो बोथिसेली) जिसने आंतरिक एकता के साथ दुनिया की एक पूरी तरह से पूरी अवधारणा बनाई, जो धीरे-धीरे पूरे इटली में फैल गई (उरबिनो में पिएरो डेला फ्रांसेस्का का काम, विट्टोर कार्पेस्को, फ्रांसेस्को कोसा में फेरारा मेंटेगना में मंटुआ, एंटोनेलो दा मेसिना और भाई जेंटाइल और वेनिस में जियोवानी बेलिनी)।

यह स्वाभाविक है कि समय, जिसने "ईश्वर-समान" मानव रचनात्मकता को केंद्रीय महत्व दिया, कला व्यक्तियों को आगे बढ़ाया - जो तत्कालीन प्रतिभाओं की सभी प्रचुरता के साथ - राष्ट्रीय संस्कृति ("टाइटन" व्यक्तित्वों के पूरे युगों का व्यक्तित्व बन गए) जैसा कि उन्हें बाद में रोमांटिक रूप से बुलाया गया था)। गियोटो प्रोटो-पुनर्जागरण का अवतार बन गया, क्वाट्रोसेंटो के विपरीत पहलू - रचनात्मक कठोरता और आत्मीय गीतवाद - क्रमशः मासासिओ और एंजेलिको और बॉटलिकेली द्वारा व्यक्त किए गए थे। मध्य के "टाइटन्स" (या "उच्च") पुनर्जागरण लियोनार्डो दा विंची, राफेल और माइकल एंजेलो कलाकार हैं - जैसे कि नए युग की महान सीमा के प्रतीक। इतालवी पुनर्जागरण वास्तुकला के सबसे महत्वपूर्ण चरण - प्रारंभिक, मध्य और देर से - एफ। ब्रुनेलेस्ची, डी। ब्रैमांटे और ए। पल्लाडियो के कार्यों में स्मारक रूप से शामिल हैं।

पुनर्जागरण में, मध्ययुगीन गुमनामी को व्यक्तिगत, लेखक की रचनात्मकता से बदल दिया गया था। रैखिक और हवाई परिप्रेक्ष्य का सिद्धांत, अनुपात, शरीर रचना की समस्याएं और कट-ऑफ मॉडलिंग का बहुत व्यावहारिक महत्व है। पुनर्जागरण नवाचारों का केंद्र, एक कलात्मक "युग का दर्पण" एक भ्रामक-प्रकृति जैसी सचित्र पेंटिंग थी, धार्मिक कला में यह आइकन को विस्थापित करती है, और धर्मनिरपेक्ष कला में यह परिदृश्य, रोजमर्रा की पेंटिंग, चित्र की स्वतंत्र शैलियों को जन्म देती है। उत्तरार्द्ध ने मानवतावादी गुण के आदर्शों की दृश्य पुष्टि में प्राथमिक भूमिका निभाई)। मुद्रित वुडकट और धातु उत्कीर्णन की कला, जो सुधार काल के दौरान वास्तव में व्यापक हो गई, को इसका अंतिम आंतरिक मूल्य मिलता है। एक कामकाजी स्केच से ड्राइंग एक अलग प्रकार की रचनात्मकता में बदल जाती है; स्ट्रोक, स्ट्रोक, साथ ही बनावट और अपूर्णता के प्रभाव (गैर-फिनिटो) की व्यक्तिगत शैली को स्वतंत्र कलात्मक प्रभावों के रूप में सराहा जाने लगा है। स्मारकीय पेंटिंग भी सुरम्य, भ्रामक-त्रि-आयामी होती जा रही है, दीवार के द्रव्यमान से अधिक से अधिक दृश्य स्वतंत्रता प्राप्त कर रही है। अब सभी प्रकार की दृश्य कलाएं, एक तरह से या किसी अन्य, अखंड मध्ययुगीन संश्लेषण (जहां वास्तुकला प्रबल थी) का उल्लंघन करती हैं, तुलनात्मक स्वतंत्रता प्राप्त कर रही हैं। एक बिल्कुल गोल मूर्ति के प्रकार, एक घुड़सवारी स्मारक, एक पोर्ट्रेट बस्ट (जो कई मायनों में प्राचीन परंपरा को पुनर्जीवित करता है) का गठन किया जाता है, और एक पूरी तरह से नए प्रकार की गंभीर मूर्तिकला और स्थापत्य समाधि का निर्माण किया जा रहा है।

उच्च पुनर्जागरण के दौरान, जब मानवतावादी पुनर्जागरण के आदर्शों के लिए संघर्ष ने एक तनावपूर्ण और वीर चरित्र, वास्तुकला और दृश्य कलाओं को सामाजिक प्रतिध्वनि, सिंथेटिक सामान्यीकरण और आध्यात्मिक और शारीरिक गतिविधि से भरी छवियों की शक्ति द्वारा चिह्नित किया गया था। डोनाटो ब्रैमांटे, राफेल, एंटोनियो दा सांगलो की इमारतों में, पूर्ण सामंजस्य, स्मारकीयता और स्पष्ट अनुपात उनके चरम पर पहुंच गए; मानवतावादी पूर्णता, कलात्मक कल्पना की एक साहसिक उड़ान, वास्तविकता की चौड़ाई इस युग के दृश्य कला के महानतम उस्तादों के काम की विशेषता है - लियोनार्डो दा विंची, राफेल, माइकल एंजेलो, जियोर्जियोन, टिटियन। १६वीं शताब्दी की दूसरी तिमाही से, जब इटली ने राजनीतिक संकट और मानवतावाद के विचारों से मोहभंग के समय में प्रवेश किया, तो कई आचार्यों के काम ने एक जटिल और नाटकीय चरित्र प्राप्त कर लिया। स्वर्गीय पुनर्जागरण (गियाकोमो दा विग्नोला, माइकल एंजेलो, गिउलिओ रोमानो, बालदासारे पेरुज़ी) की वास्तुकला में, रचना के स्थानिक विकास में रुचि, एक विस्तृत शहरी नियोजन अवधारणा के लिए भवन की अधीनता में वृद्धि हुई; सार्वजनिक भवनों, मंदिरों, विलाओं और पलाज़ो में, जिन्होंने समृद्ध और जटिल विकास प्राप्त किया, प्रारंभिक पुनर्जागरण के स्पष्ट विवर्तनिकी को टेक्टोनिक बलों (जैकोपो सैन्सोविनो, गैलेज़ो एलेसी, मिशेल सैनमिचेली, एंड्रिया पल्लाडियो द्वारा इमारतों) के तीव्र संघर्ष से बदल दिया गया था। स्वर्गीय पुनर्जागरण की पेंटिंग और मूर्तिकला को दुनिया की विरोधाभासी प्रकृति की समझ, नाटकीय जन क्रिया को चित्रित करने में रुचि, स्थानिक गतिशीलता (पाओलो वेरोनीज़, जैकोपो टिंटोरेटो, जैकोपो बासानो) द्वारा समृद्ध किया गया था; माइकल एंजेलो और टिटियन के बाद के कार्यों में छवियों का मनोवैज्ञानिक लक्षण वर्णन एक अभूतपूर्व गहराई, जटिलता, आंतरिक त्रासदी तक पहुंच गया।

विनीशियन स्कूल

वेनिस स्कूल, इटली में पेंटिंग के मुख्य स्कूलों में से एक, जिसका केंद्र वेनिस शहर में है (आंशिक रूप से टेराफेर्मा के छोटे शहरों में - वेनिस से सटे मुख्य भूमि के क्षेत्र)। विनीशियन स्कूल को सचित्र शुरुआत की प्रबलता, रंग की समस्याओं पर विशेष ध्यान, कामुक पूर्णता और होने की प्रतिभा को मूर्त रूप देने की इच्छा की विशेषता है। पश्चिमी यूरोप और पूर्व के देशों के साथ निकटता से जुड़ा हुआ, वेनिस ने विदेशी संस्कृति से सब कुछ आकर्षित किया जो इसकी सजावट के रूप में काम कर सकता था: बीजान्टिन मोज़ेक की लालित्य और सुनहरी चमक, मूरिश संरचनाओं के पत्थर के आसपास, गॉथिक मंदिरों की शानदार प्रकृति। उसी समय, कला में अपनी मूल शैली का विकास यहां किया गया था, जो औपचारिक प्रतिभा की ओर अग्रसर था। विनीशियन स्कूल को एक धर्मनिरपेक्ष, जीवन-पुष्टि सिद्धांत, दुनिया की काव्यात्मक धारणा, मनुष्य और प्रकृति, सूक्ष्म रंगवाद की विशेषता है।

वेनिस स्कूल प्रारंभिक और उच्च पुनर्जागरण के युग में अपनी सबसे बड़ी समृद्धि तक पहुंच गया, एंटोनेलो दा मेसिना के काम में, जिन्होंने अपने समकालीनों के लिए तेल चित्रकला की अभिव्यक्तिपूर्ण संभावनाओं को खोला, जो जियोवानी बेलिनी और जियोर्जियोन की आदर्श सामंजस्यपूर्ण छवियों के निर्माता थे। महानतम रंगकर्मी टिटियन, जिन्होंने अपने कैनवस में विनीशियन पेंटिंग और ढेरों में निहित रंगीन प्रफुल्लता को मूर्त रूप दिया। 16 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के वेनिस स्कूल के मास्टर्स के कार्यों में, दुनिया के बहुरंगी संदेश देने में गुण, उत्सव के चश्मे के लिए प्यार और एक बहुमुखी भीड़, स्पष्ट और छिपे हुए नाटक के साथ सह-अस्तित्व, गतिशीलता की एक खतरनाक भावना और ब्रह्मांड की अनंतता (पाओलो वेरोनीज़ और जैकोपो टिंटोरेटो द्वारा पेंटिंग)। 17 वीं शताब्दी में, डोमिनिको फ़ेट्टी, बर्नार्डो स्ट्रोज़ी और अन्य कलाकारों के कार्यों में रंग की समस्याओं में पारंपरिक विनीशियन स्कूल की रुचि, बारोक पेंटिंग की तकनीकों के साथ-साथ कारवागिज़्म की भावना में यथार्थवादी प्रवृत्तियों के साथ सह-अस्तित्व में थी। 18 वीं शताब्दी की विनीशियन पेंटिंग स्मारकीय और सजावटी पेंटिंग (जियोवन्नी बतिस्ता टाईपोलो), शैली शैली (जियोवन्नी बतिस्ता पियाजेट्टा, पिएत्रो लोंगी), वृत्तचित्र सटीक वास्तुशिल्प परिदृश्य - सीसा (जियोवन्नी एंटोनियो कैनालेटो, बर्नार्डो बेलोटो) और दैनिक के उत्कर्ष की विशेषता है। वेनिस सिटीस्केप का जीवन (फ्रांसेस्को गार्डी)।

फ्लोरेंटाइन स्कूल

पुनर्जागरण के प्रमुख इतालवी कला विद्यालयों में से एक, फ्लोरेंस का स्कूल, फ्लोरेंस शहर में केंद्रित है। फ्लोरेंटाइन स्कूल का गठन, जिसने अंततः 15 वीं शताब्दी में आकार लिया, मानवतावादी विचारों (फ्रांसेस्को पेट्रार्का, जियोवानी बोकासियो, लिको डेला मिरांडोला, आदि) के उत्कर्ष से सुगम हुआ, जो पुरातनता की विरासत में बदल गया। प्रोटो-पुनर्जागरण के युग में फ्लोरेंटाइन स्कूल के संस्थापक गियट्टो थे, जिन्होंने अपनी रचनाओं को प्लास्टिक की प्रेरणा और जीवन शक्ति दी।
15 वीं शताब्दी में, फ्लोरेंस में पुनर्जागरण कला के संस्थापक वास्तुकार फिलिपो ब्रुनेलेस्ची, मूर्तिकार डोनाटेलो, चित्रकार मासासिओ थे, इसके बाद वास्तुकार लियोन बत्तीस्ता अल्बर्टी, मूर्तिकार लोरेंजो घिबर्टी, लुका डेला रोबिया, डेसिडेरियो दा सेटिग्नानो, बेनेडेटो दा मैयानो थे। और अन्य स्वामी। 15 वीं शताब्दी में फ्लोरेंटाइन स्कूल की वास्तुकला में, एक नए प्रकार के पुनर्जागरण पलाज़ो का निर्माण किया गया था, एक आदर्श प्रकार के मंदिर निर्माण की खोज शुरू हुई जो युग के मानवतावादी आदर्शों को पूरा करे।

15 वीं शताब्दी के फ्लोरेंटाइन स्कूल की ललित कला को परिप्रेक्ष्य की समस्याओं के प्रति आकर्षण, मानव आकृति के स्पष्ट रूप से स्पष्ट निर्माण की इच्छा (एंड्रिया डेल वेरोकियो, पाओलो उकेलो, एंड्रिया डेल कास्टाग्नो द्वारा काम करता है) की विशेषता है, और इसके लिए इसके कई स्वामी - एक विशेष आध्यात्मिकता और अंतरंग गीतात्मक चिंतन (बेनोज़ो गोज़ोली द्वारा पेंटिंग, सैंड्रो बोथिसेली, फ्रा एंजेलिको, फिलिपो लिप्पी,)। 17 वीं शताब्दी में, फ्लोरेंटाइन स्कूल क्षय में गिर गया।

"स्मॉल बे प्लैनेट पेंटिंग गैलरी" का संदर्भ और जीवनी संबंधी डेटा "विदेशी कला का इतिहास" (संस्करण। एमटी कुज़मीना, एनएल माल्टसेवा द्वारा), "विदेशी शास्त्रीय कला का कला विश्वकोश", "महान रूसी" से सामग्री के आधार पर तैयार किया जाता है। विश्वकोश"।