पॉलीफोनिक रचना। पॉलीफोनी क्या है? पॉलीफोनी के प्रकार

पॉलीफोनी (ग्रीक पॉली से - कई; पृष्ठभूमि - ध्वनि, आवाज; शाब्दिक रूप से - पॉलीफोनी) एक प्रकार की पॉलीफोनी है जो एक साथ संयोजन और कई स्वतंत्र मेलोडिक लाइनों के विकास पर आधारित है। पॉलीफोनी को धुनों का समूह कहा जाता है। पॉलीफोनी संगीत रचना और कलात्मक अभिव्यक्ति के सबसे महत्वपूर्ण साधनों में से एक है। पॉलीफोनी के कई तरीके कलात्मक छवियों के अवतार और विकास के लिए एक संगीत कार्य की सामग्री के बहुमुखी प्रकटीकरण के लिए काम करते हैं। पॉलीफोनी की मदद से, आप संगीत विषयों को संशोधित, मिलान और संयोजित कर सकते हैं। पॉलीफोनी माधुर्य, लय, सामंजस्य, सामंजस्य के पैटर्न पर आधारित है।

पॉलीफोनिक गोदाम के कार्यों को बनाने के लिए विभिन्न संगीत रूपों और शैलियों का उपयोग किया जाता है: XIV-XVI सदियों में फ्यूग्यू, फुघेटा, आविष्कार, कैनन, पॉलीफोनिक विविधताएं। - मोटेट, मैड्रिगल, आदि। पॉलीफोनिक एपिसोड (उदाहरण के लिए, फुगाटो) अन्य रूपों में भी पाए जाते हैं - बड़े, अधिक महत्वाकांक्षी। उदाहरण के लिए, सिम्फनी में, पहले आंदोलन में, यानी सोनाटा रूप में, विकास फ्यूग्यू के नियमों पर आधारित हो सकता है।

पॉलीफोनिक बनावट की मूलभूत विशेषता, जो इसे होमोफोनिक-हार्मोनिक एक से अलग करती है, तरलता है, जो एक से दूसरे में संक्रमण की अगोचरता द्वारा, निर्माण को अलग करने वाले कैसुरा को मिटाकर प्राप्त की जाती है। पॉलीफोनिक निर्माण की आवाजें एक ही समय में शायद ही कभी ताल होती हैं, आमतौर पर उनके ताल मेल नहीं खाते हैं, जो पॉलीफोनी में निहित एक विशेष अभिव्यंजक गुणवत्ता के रूप में आंदोलन की निरंतरता की भावना का कारण बनता है।

पॉलीफोनी के 3 प्रकार हैं:

बहु-अंधेरा (विपरीत);

नकल।

सब-वॉयस पॉलीफोनी मोनोडिक और पॉलीफोनिक के बीच का एक मध्यवर्ती चरण है। इसका सार यह है कि सभी स्वर एक साथ एक ही राग के विभिन्न रूप प्रस्तुत करते हैं। पॉलीफोनी में विकल्पों में अंतर के कारण या तो स्वरों का एकसमान में विलय होता है और समानांतर एकसमान में गति होती है, फिर अन्य अंतरालों में उनका विचलन होता है। एक ज्वलंत उदाहरण लोक गीत हैं।

कंट्रास्ट पॉलीफोनी - विभिन्न धुनों का एक साथ बजना। यहां स्वरों को मधुर रेखाओं की विभिन्न दिशाओं के साथ जोड़ा जाता है, और लयबद्ध पैटर्न, रजिस्टरों, धुनों के समय में भिन्नता होती है। विपरीत पॉलीफोनी का सार यह है कि उनकी तुलना में धुनों के गुण प्रकट होते हैं। एक उदाहरण ग्लिंका "कमरिंस्काया" है।

नकली पॉलीफोनी एक राग का संचालन करने वाली आवाजों का एक गैर-एक साथ, अनुक्रमिक परिचय है। इमिटेशन पॉलीफोनी का नाम इमिटेशन शब्द से आया है, जिसका मतलब होता है नक़ल। सभी आवाजें पहली आवाज की नकल करती हैं। एक उदाहरण एक आविष्कार है, एक फ्यूग्यू।

पॉलीफोनी - एक विशेष प्रकार की पॉलीफोनिक प्रस्तुति के रूप में - ऐतिहासिक विकास का एक लंबा सफर तय किया है। साथ ही, कुछ निश्चित अवधियों में इसकी भूमिका समान थी; संगीत की सोच में बदलाव और नई शैलियों और संगीत के रूपों के उद्भव के अनुसार, इस या उस युग द्वारा सामने रखे गए कलात्मक कार्यों में बदलाव के आधार पर यह या तो बढ़ा या घटा।

यूरोपीय पेशेवर संगीत में पॉलीफोनी के विकास में मुख्य चरण।

XIII - XIV सदियों। अधिक वोटों की ओर बढ़ रहा है। तीन-भाग वाली आवाज का विशाल प्रसार; चार और यहां तक ​​कि पांच और छह आवाजों की क्रमिक उपस्थिति। संयुक्त रूप से मधुर रूप से विकसित आवाजों के विपरीत ध्वनि में उल्लेखनीय वृद्धि। नकल और दोहरे काउंटरपॉइंट के पहले उदाहरण।

XV - XVI सदियों। कोरल संगीत की शैलियों में पॉलीफोनी के उत्कर्ष और पूर्ण परिपक्वता के इतिहास की पहली अवधि। तथाकथित "सख्त लेखन", या "सख्त शैली" का युग।

XVII सदी इस युग के संगीत में अनेक पॉलीफोनिक रचनाएँ हैं। लेकिन कुल मिलाकर, तेजी से विकसित हो रहे होमोफोनिक-हार्मोनिक मेकअप को रास्ता देते हुए, पॉलीफोनी को पृष्ठभूमि में वापस ले लिया गया है। सद्भाव का विकास विशेष रूप से गहन था, जो उस समय संगीत में सबसे महत्वपूर्ण प्रारंभिक साधनों में से एक बन गया। पॉलीफोनी केवल प्रस्तुति के विभिन्न तरीकों के रूप में ओपेरा और वाद्य कार्यों के संगीतमय ताने-बाने में प्रवेश करती है, जो XVII सदी में है। प्रमुख विधाएं हैं।

अठारहवीं शताब्दी की पहली छमाही जे.एस.बाख और जी.एफ.हैंडल की कृतियां। संगीत के इतिहास में दूसरा, पॉलीफोनी का उदय, 17 वीं शताब्दी में समलैंगिकता की उपलब्धियों के आधार पर। तथाकथित "मुक्त लेखन" या "मुक्त शैली" की पॉलीफोनी, सद्भाव के नियमों के आधार पर और उनके द्वारा नियंत्रित। वोकल और इंस्ट्रुमेंटल म्यूजिक (मास, ऑरेटोरियो, कैंटटा) की शैलियों में पॉलीफोनी और विशुद्ध रूप से इंस्ट्रुमेंटल (बाख का "एचटीके")।

XVIII - XXI सदियों की दूसरी छमाही। पॉलीफोनी मूल रूप से जटिल पॉलीफोनी का एक अभिन्न अंग है, जिसके अधीन यह होमोफोनी और हेटरोफोनी के साथ अधीनस्थ है, और जिसके भीतर इसका विकास जारी है।

साहित्य:

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जैसा कि हम अपने संगीत सिद्धांत के पाठों को जारी रखते हैं, हम धीरे-धीरे अधिक जटिल सामग्री की ओर बढ़ते हैं। और आज हम जानेंगे कि पॉलीफोनी, म्यूजिकल फैब्रिक क्या है और म्यूजिकल प्रेजेंटेशन क्या है।

संगीतमय प्रस्तुति

संगीतमय कपड़ासंगीत के एक टुकड़े की सभी ध्वनियों की समग्रता को बुलाओ।

इस संगीतमय कपड़े के चरित्र को कहा जाता है बनावट, तथा संगीतमय प्रस्तुतिया गोदाम पत्र.

• मोनोडी।मोनोडी एक मोनोफोनिक राग है, इसे अक्सर लोक गायन में पाया जा सकता है।
• दोहरीकरण।दोहरीकरण मोनोफोनी और पॉलीफोनी के बीच स्थित है और ऑक्टेव, छठे या तीसरे में माधुर्य का दोहरीकरण है। इसे जीवा से भी दोगुना किया जा सकता है।

1. समरूपता

Homophony - एक मुख्य मधुर आवाज और अन्य मधुर रूप से तटस्थ आवाजें होती हैं। अक्सर, शीर्ष आवाज मुख्य आवाज होती है, लेकिन अन्य विकल्प भी होते हैं।

समरूपता पर आधारित हो सकता है:

• आवाजों की लयबद्ध विपरीतता

• आवाजों की लयबद्ध पहचान (अक्सर कोरल गायन में पाई जाती है)

2. विषमता।

3. पॉलीफोनी।

polyphony

हमें लगता है कि आप स्वयं "पॉलीफ़ोनी" शब्द से परिचित हैं, और शायद आपको इसका अर्थ पता है। हम सभी उस खुशी को याद करते हैं जब पॉलीफोनिक फोन आए और हमने आखिरकार फ्लैट मोनो रिंगटोन को कुछ और संगीत के लिए बदल दिया।

polyphonyपॉलीफोनी दो या दो से अधिक मधुर रेखाओं या स्वरों के एक साथ लगने पर आधारित है। पॉलीफोनी एक साथ कई स्वतंत्र धुनों का एक सामंजस्यपूर्ण संलयन है। जहाँ वाणी में अनेक स्वरों का बजना अस्त-व्यस्त हो जाएगा, वहीं संगीत में ऐसी ध्वनि कानों को कुछ सुन्दर और मनभावन बना देगी।

पॉलीफोनी हो सकती है:

2. नकल।इस तरह की पॉलीफोनी एक और एक ही विषय विकसित करती है, जो आवाज से आवाज में अनुकरण करती है। इस सिद्धांत के आधार पर:

• कैनन एक प्रकार की पॉलीफोनी है, जहां दूसरी आवाज पहली आवाज के माधुर्य को एक बीट या कुछ की देरी से दोहराती है, जबकि पहली आवाज अपनी धुन जारी रखती है। कैनन में कई आवाजें हो सकती हैं, लेकिन प्रत्येक बाद की आवाज अभी भी मूल राग को दोहराएगी।
• एक फ्यूग्यू एक प्रकार की पॉलीफोनी है जिसमें कई आवाजें सुनाई देती हैं, और प्रत्येक मुख्य विषय को दोहराता है, एक छोटा राग जो पूरे फ्यूग्यू के माध्यम से चलता है। माधुर्य को अक्सर थोड़े संशोधित रूप में दोहराया जाता है।

3. विषयगत विपरीत।इस तरह के पॉलीफोनी में, आवाजें स्वतंत्र विषयों का निर्माण करती हैं जो विभिन्न शैलियों से भी संबंधित हो सकती हैं।

उपरोक्त फ्यूग्यू और कैनन का उल्लेख करने के बाद, मैं आपको उन्हें और स्पष्ट रूप से दिखाना चाहता हूं।

कैनन

सी माइनर में फ्यूग्यू, जे.एस. बाख

सख्त शैली का मेलोडी

यह सख्त शैली पर रहने लायक है। ऑस्टेरे लेखन पुनर्जागरण (XIV-XVI सदियों) के पॉलीफोनिक संगीत की एक शैली है, जिसे डच, रोमन, विनीशियन, स्पेनिश और कई अन्य कंपोजिंग स्कूलों द्वारा विकसित किया गया था। ज्यादातर मामलों में, यह शैली चर्च कोरल गायन के लिए एक कैपेला (यानी संगीत के बिना गायन) के लिए अभिप्रेत थी, धर्मनिरपेक्ष संगीत में कम अक्सर सख्त लेखन पाया जाता था। पॉलीफोनी का नकली प्रकार सख्त शैली से संबंधित है।

संगीत सिद्धांत में ध्वनि घटना को चिह्नित करने के लिए, स्थानिक निर्देशांक का उपयोग किया जाता है:

• लंबवत जब ध्वनियाँ एक ही समय में संयोजित होती हैं।
• क्षैतिज, जब ध्वनियों को अलग-अलग समय पर जोड़ा जाता है।

आपके लिए स्वतंत्र और सख्त शैली के बीच अंतर को समझना आसान बनाने के लिए, आइए अंतर से अलग हो जाएं:

सख्त शैली अलग है:

• तटस्थ विषय
• एक महाकाव्य शैली
• स्वर संगीत

ढीली शैली अलग है:

• उज्ज्वल विषय
• शैलियों की विविधता
• वाद्य और मुखर संगीत दोनों का संयोजन

सख्त शैली में संगीत की संरचना कुछ (और, ज़ाहिर है, सख्त) नियमों के अधीन है।

1. आपको राग शुरू करने की आवश्यकता है:

• I या V . के साथ
• किसी भी गणनीय हिस्से से

2. माधुर्य को मजबूत बीट की पहली डिग्री पर समाप्त होना चाहिए।

3. चलते हुए, माधुर्य को अन्तर्राष्ट्रीय-लयबद्ध विकास का प्रतिनिधित्व करना चाहिए, जो धीरे-धीरे होता है और इस रूप में हो सकता है:

• मूल ध्वनि की पुनरावृत्ति
• मूल ध्वनि से दूर कदम ऊपर या नीचे जाना
• इंटोनेशन जंप ३, ४, ५ स्टेप्स ऊपर और नीचे
• टॉनिक त्रय की आवाज़ पर आंदोलन

4. यह अक्सर मजबूत बीट पर माधुर्य को धारण करने और सिंकोपेशन (मजबूत बीट से कमजोर पर जोर देने) का उपयोग करने के लायक है।

5. घुड़दौड़ को सुचारू गति के साथ जोड़ा जाना चाहिए।

जैसा कि आप देख सकते हैं, बहुत सारे नियम हैं, और ये केवल मुख्य हैं।

कठोर शैली में एकाग्रता और चिंतन की छवि होती है। इस शैली में संगीत में एक संतुलित ध्वनि होती है और यह पूरी तरह से अभिव्यक्ति, विरोधाभासों और किसी भी अन्य भावनाओं से रहित होता है।

आप बाख के कोरल "ऑस टिफ़र नॉट" में कठोर शैली सुन सकते हैं:

और सख्त शैली के प्रभाव को मोजार्ट के बाद के कार्यों में भी सुना जा सकता है:

१७वीं शताब्दी में सख्त शैली का स्थान मुक्त शैली ने ले लिया, जिसका हमने ऊपर उल्लेख किया है। लेकिन 19वीं शताब्दी में, कुछ संगीतकारों ने अभी भी अपने काम को एक पुराने स्वाद और एक रहस्यमय स्पर्श देने के लिए कठोर तकनीक का इस्तेमाल किया। और, इस तथ्य के बावजूद कि आधुनिक संगीत में सख्त शैली को नहीं सुना जा सकता है, वह आज मौजूद संगीत में रचना, तकनीकों और तकनीकों के नियमों के संस्थापक बन गए।

फ्रेंच सुइट्स: सी माइनर में नंबर 2 - सरबांडे, आरिया, मिनुएट। छोटे प्रस्तावनाएं और फ्यूग्स। Tetr। 1: सी प्रमुख, एफ प्रमुख; Tetr. 2: डी प्रमुख।

चुने हुए काम। अंक 1। द्वारा संकलित और एल। रोइज़मैन का संपादकीय: डी माइनर में अल्लेमैंड्रे, जी माइनर में आरिया, वी.एफ. द्वारा संगीत पुस्तक के तीन टुकड़े। बाख।

हैंडल जी। 12 हल्के टुकड़े: सरबांडे, गिग, प्रस्तावना, अल्लेमांडा।

पियानो के लिए चयनित कार्य। द्वारा संकलित और एड. एल रोइज़मैन।

छह छोटे फ्यूग्यू: सी मेजर में नंबर 1, सी मेजर में नंबर 2, डी मेजर में नंबर 3;

बड़ा रूप:

सी प्रमुख "काल्पनिक" में हैंडेल जी सोनाटा। एफ मेजर में कंसर्टो, भाग १।

ग्राज़ियोली जी. सोनाटा जी मेजर में।

क्लेमेंटी एम। ओप। 36 सोनाटीना डी मेजर, भाग 1 में। ऑप। 37 सोनाटिन्स: ई-फ्लैट मेजर, डी मेजर। ऑप। 38 सोनाटिनस: जी मेजर में, अध्याय 1, बी फ्लैट मेजर में।

ई प्रमुख, भाग 2 में मार्टिनी डी। सोनाटा।

रीनेके के. ऑप. 47 सोनाटीना नंबर 2, भाग 1। Rozhavskaya Y. Rondo (यूक्रेनी और सोवियत संगीतकारों द्वारा शैक्षणिक टुकड़ों का संग्रह)।

युवाओं के लिए जी प्रमुख में शुमान आर। ओप। 118 सोनाटा, भाग 3, भाग 4। सोनाटास, सोनाटिन्स: एक नाबालिग, बी फ्लैट प्रमुख।

सी मेजर में शाइबेल्ट डी. रोंडो।

नाटक:

बर्कोविच आई. पियानो के लिए दस गीत के टुकड़े: यूक्रेनी मेलोडी (नंबर 4)। बीथोवेन एल अल्लेमांडा, एली।

Dargomyzhsky A. Waltz "स्नफ़बॉक्स"।

ड्वेरियनस बी. लिटिल सुइट: वाल्ट्ज इन ए माइनर।

सी प्रमुख में कुई सी। एलेग्रेटो।

लदुखिन ए। ऑप। 10, नंबर 5, प्ले।

प्रोकोफिव एस।, ऑप। 65। बच्चों का संगीत: परी कथा, चलना, टिड्डों का जुलूस।

राकोव एन 24 अलग-अलग चाबियों में खेलता है: स्नोफ्लेक्स, सैड मेलोडी।

नोवेलेट्स: वाल्ट्ज इन एफ शार्प माइनर।

रूसी लोक गीत के विषय पर 8 टुकड़े: वाल्ट्ज इन ई माइनर, पोल्का, टेल इन ए माइनर।

एशपे ए। "बटेर"

दृष्टिकोण:

बर्टिनी ए. 28 ओप 29 और 42 से चयनित एट्यूड: नंबर 1,6,7,10,13,14,17।

गेलर एस 25 मेलोडिक एट्यूड्स: नंबर 6,7,8,11,14-16,18।

ज़ुबिंस्काया वी। बच्चों का एल्बम: एटूड।

लाख टी। ऑप से 20 चयनित एट्यूड। 75 और 95: संख्या 1,3-5,11,19,20।

लेशहॉर्न ए। ऑप। 66। एट्यूड्स: नंबर 6,7,9,12,18,19,20। ऑप। 136. धाराप्रवाह स्कूल। टेट्रा 1 और 2 (वैकल्पिक)।

विदेशी संगीतकारों द्वारा पियानो के लिए चयनित एट्यूड्स। अंक 5 (वैकल्पिक)।

रूसी और सोवियत संगीतकारों द्वारा चयनित एट्यूड और टुकड़े। Tetr. 3 (वैकल्पिक)।

नियंत्रण के रूप और तरीके

प्रमाणीकरण:

"पियानो" कार्यक्रम के कार्यान्वयन की गुणवत्ता के आकलन में छात्रों की प्रगति, मध्यवर्ती और अंतिम प्रमाणन की वर्तमान निगरानी शामिल है। प्रगति की निगरानी के साधन के रूप में अकादमिक संगीत कार्यक्रम, ऑडिशन, तकनीकी परीक्षण का उपयोग किया जा सकता है।

1. कार्यक्रम के कार्यान्वयन के लिए सामग्री और तकनीकी शर्तें

"संगीत सुनना" कार्यक्रम के कार्यान्वयन के लिए सामग्री और तकनीकी शर्तों को इन संघीय राज्य आवश्यकताओं द्वारा स्थापित परिणामों को प्राप्त करने के लिए छात्रों की क्षमता सुनिश्चित करनी चाहिए।

शैक्षिक संस्थान की सामग्री और तकनीकी आधार को स्वच्छता और अग्नि सुरक्षा मानकों, श्रम सुरक्षा मानकों का पालन करना चाहिए। शैक्षणिक संस्थान को वर्तमान और प्रमुख मरम्मत की समयबद्ध शर्तों का पालन करना चाहिए।

श्रोताओं की सूची और संगीत सुनने के कार्यक्रम के ढांचे के भीतर कार्यान्वयन के लिए आवश्यक सामग्री और तकनीकी सहायता में शामिल हैं:

छोटे समूह के पियानो पाठों के लिए कक्षाएं;

शैक्षिक फर्नीचर (टेबल, कुर्सियाँ, अलमारियां, अलमारियाँ);

दृश्य और उपदेशात्मक साधन: दृश्य शिक्षण सहायक सामग्री, चुंबकीय बोर्ड, इंटरैक्टिव व्हाइटबोर्ड, प्रदर्शन मॉडल;

इलेक्ट्रॉनिक शैक्षिक संसाधन: मल्टीमीडिया उपकरण;

पृष्ठभूमि के लिए कमरा, वीडियो लाइब्रेरी (कक्षा)।

एक शैक्षणिक संस्थान में, संगीत वाद्ययंत्रों के रखरखाव, आधुनिक रखरखाव और मरम्मत के लिए स्थितियां बनाई जानी चाहिए।

क्रिएटिव मेस्त्रे "म्यूजिक विदाउट बॉर्डर्स"

पियानो

पर्यवेक्षक

यूलिया गेनाडीवना तुगशेवा
विधायी विकास "बच्चों के कला विद्यालय के पियानो वर्ग में पॉलीफोनिक कार्यों पर काम के सिद्धांत"

1 परिचय।

सामान्य संगीत शिक्षा के लिए, बच्चों के संगीत विद्यालय के छात्र, का विकास पॉलीफोनिक सुनवाई... सभी संगीतमय ताने-बाने को सुनने की क्षमता के बिना काम करता है, संगीत प्रस्तुति की सभी पंक्तियों, उनके समन्वय, एक-दूसरे के अधीनता के लिए खेल के दौरान पालन करने के लिए, कलाकार कलात्मक रूप से पूर्ण छवि नहीं बना सकता है। क्या विद्यार्थी होमोफ़ोनिक-हार्मोनिक बजाता है या पॉलीफोनिक टुकड़ा, उसे हमेशा बनावट तत्वों के आंदोलन के तर्क को समझने की जरूरत है, इसकी मुख्य और माध्यमिक रेखाएं ढूंढें, विभिन्न ध्वनि योजनाओं के संगीत परिप्रेक्ष्य का निर्माण करें।

2. प्रकार polyphony.

तत्वों के साथ polyphonyअध्ययन की प्रारंभिक अवधि में छात्रों का सामना पहले से ही होता है। आपको यह जानने की जरूरत है कि कौन से प्रकार हैं पॉलीफोनी और उनका सार क्या है. « polyphony» एक ग्रीक शब्द है। रूसी में अनुवादित, इसका अर्थ है "पॉलीफोनी"... हर आवाज में पॉलीफोनिकसंगीत मधुर रूप से स्वतंत्र है, इसलिए सभी आवाजें अभिव्यंजक और मधुर हैं।

सब-वॉयस व्यू (पॉलीफोनिक रूसी गाने)मुख्य आवाज के विकास के आधार पर (गीत में - मुख्य पंक्ति)... इसकी शाखा की बाकी आवाजें कमोबेश स्वतंत्र हैं। वे मधुर विकास के सामान्य जप में वृद्धि में योगदान करते हैं (रूसी लोक गीत का उदाहरण नोट करें "और मैं घास के मैदान में हूँ").

अंतर polyphonyस्वतंत्र रेखाओं के विकास के आधार पर, जो सामान्य द्वारा विशेषता नहीं हैं मूलएक मधुर स्रोत से (बाख की कृतियाँ)... एक या दूसरी आवाज सामने आती है (नोट उदाहरण जे. बाच द्वारा) "मिनुएट")

नकल polyphonyअलग-अलग आवाज़ों में अनुक्रमिक आचरण पर आधारित है, या तो एक ही मधुर रेखा (कैनन, या एक मधुर मार्ग - विषय) (भगोड़ा)... सभी आवाजें आम तौर पर समान होती हैं, लेकिन एक फ्यूगू में (फुगेटा की विविधता, आविष्कार)- एक विषय के साथ आवाज में अग्रणी भूमिका, स्वर में कैनन में माधुर्य का सबसे व्यक्तिगत भाग (आई। बाख द्वारा नोट उदाहरण) "दो-भाग आविष्कार"डी माइनर में)।

3. कार्य सिद्धांतविभिन्न प्रकारों पर डीएसएचआई के निचले ग्रेड में पॉलीफोनी.

शुरुआती लोगों के लिए, सामग्री के मामले में सबसे सुगम शैक्षिक सामग्री मोनोफोनिक व्यवस्था में बच्चों और लोक गीतों की धुन है। ऐसे गीतों का चयन करना आवश्यक है जो स्पष्ट परिणति के साथ, एक उज्ज्वल अन्तर्राष्ट्रीय अभिव्यक्ति के साथ सरल, लेकिन अर्थपूर्ण हों। इसके अलावा, विशुद्ध रूप से वाद्य धुनों का उपयोग किया जाता है। इस प्रकार, छात्र के ध्यान का केंद्र माधुर्य है, जिसे पहले स्पष्ट रूप से गाया जाना चाहिए, फिर इसे स्पष्ट रूप से बजाया जाता है पियानो... सर्वप्रथम पॉलीफोनिक उपचार पर काम चल रहा हैवॉयस वेयरहाउस के तहत लोक गीत। कहना: गाना शुरू किया गाया, फिर कोरस उठाया ( "गूँज"एक ही राग अलग. भूमिकाओं को विभाजित किया जाना चाहिए। छात्र गाता है और मुख्य गायक की भूमिका निभाता है, शिक्षक-गायन बजाने वाला भाग पियानो... फिर सभी आवाज़ों को दिल से सीखकर, भूमिकाएँ बदलें। छात्र प्रत्येक भाग के स्वतंत्र जीवन को महसूस करता है और दोनों स्वरों के संयोजन में पूरे नाटक को समग्र रूप से सुनता है। इसके अलावा, छात्र दोनों भागों को बजाता है, इससे आवाजों की एक लाक्षणिक धारणा बनती है। कई अन्य अंडर-वॉयस पीस भी सीखे जाते हैं। polyphony... छात्र के लिए उपलब्ध उदाहरणों का उपयोग करके नकल की अवधारणा को प्रकट करने की आवश्यकता है। "एक हरे घास के मैदान पर ..."जप एक सप्तक उच्चतर दोहराया जाता है - जैसे "गूंज", राग छात्र, गूंज-शिक्षक द्वारा बजाया जाता है, फिर इसके विपरीत। यह विशेष रूप से तब उपयोगी होता है जब नकल के साथ किसी अन्य आवाज में माधुर्य होता है। आवाज़ों के वैकल्पिक परिचय और उनके आचरण और अंत की स्पष्टता के लिए छात्र को तुरंत सिखाएं। ऊपरी स्वर f है, प्रतिध्वनि p है, अर्थात प्रत्येक स्वर का एक विपरीत गतिशील अवतार आवश्यक है। ताकि छात्र न केवल दो आवाजों के संयोजन को सुन सके, बल्कि उनके अलग-अलग रंगों को भी सुन सके। एक साधारण नकल में महारत हासिल करने के बाद (दूसरी आवाज में मकसद की पुनरावृत्ति)शुरू करना कामविहित गोदाम के नाटकों पर, एक सीधी नकल पर बनाया गया, जो नकली राग के अंत से पहले शुरू होता है। यहां, एक वाक्यांश या मकसद का पहले से ही अनुकरण नहीं किया गया है, लेकिन सभी वाक्यांश अंत तक काम करता है... इस नए पर काबू पाने पॉलीफोनिक कठिनाई - चरणों में कार्य:

संबंधित आवाजों के अनुसार रुकते हुए, पहले सरल नकल में टुकड़े को फिर से लिखें;

इसके अलावा, पूरा पाठ एक पहनावा में बजाया जाता है, लेकिन पहले से ही लेखक के संस्करण में, फिर सब कुछ छात्र द्वारा स्वयं खेला जाता है। फिर इस अभ्यास को विभिन्न स्वरों से कान से खेला जा सकता है। छात्र अपने लिए क्या सहता है? उसे आदत हो जाती है पॉलीफोनिक बनावट, प्रत्येक आवाज के माधुर्य, उनके ऊर्ध्वाधर अनुपात के बारे में स्पष्ट रूप से अवगत है। वह देखता है, अपने आंतरिक कान से समान उद्देश्यों के समय में विसंगति को समझता है। सिमुलेशन का परिचय सुनता है, इसे उसी वाक्यांश के साथ जोड़ता है जिसे सिम्युलेटेड किया जा रहा है, और सिमुलेशन के अंत को एक नए वाक्यांश के साथ जोड़ता है। इस काम बहुत जरूरी है, में एक सीधी नकल के बाद से polyphonyबाख एक बड़ा स्थान लेता है। फेफड़े पॉलीफोनिक टुकड़े और... बाख से "ए एम बाख द्वारा संगीत नोटबुक"- सबसे मूल्यवान सामग्री, वह सक्रिय रूप से विकसित होता है छात्र पॉलीफोनिक सोच, शैली और रूप की भावना को बढ़ावा देता है। वी पॉलीफोनी पर काममुख्य एक काम पर काम के सिद्धांत... विशेषता polyphony- एक साथ कई बजने और विकसित होने वाली मधुर रेखाओं की उपस्थिति, इसलिए मुख्य कार्य प्रत्येक आवाज को सुनने और नेतृत्व करने की क्षमता है पॉलीफोनिकअलग से विकास और उनके संबंधों में आवाजों की समग्रता। दो-भाग वाली रचना में, आपको चाहिए कामप्रत्येक आवाज के ऊपर - इसका नेतृत्व करने में सक्षम होने के लिए, विकास की दिशा को महसूस करने के लिए, अच्छी तरह से प्रतिध्वनित करने के लिए। पढ़ाई करते समय पॉलीफोनिक टुकड़े मुख्य कार्यप्रत्येक स्वर की मधुरता, अन्तर्राष्ट्रीय अभिव्यंजना और स्वतंत्रता पर अलग से आयोजित किया जाता है। आवाजों की स्वतंत्रता किसी की एक अनिवार्य विशेषता है पॉलीफोनिक टुकड़ा, और यह स्वयं में प्रकट होता है अगला:

2. अलग, लगभग कहीं भी वाक्यांशों का मेल नहीं;

3. स्ट्रोक का बेमेल;

4. चरमोत्कर्ष का बेमेल;

6. गतिशील विकास का बेमेल।

बाख के नाटकों में गतिशीलता का उद्देश्य आवाज की स्वतंत्रता को प्रकट करना है। उनके पॉलीफोनी पॉलीडायनामिक्स द्वारा विशेषता हैऔर सबसे बढ़कर, गतिशील अतिशयोक्ति से बचना चाहिए। बाख के संगीत के एक ठोस और स्टाइलिश प्रदर्शन के लिए गतिशील परिवर्तनों में अनुपात की भावना आवश्यक है। ख़ासियत यह है कि बाख की कृतियाँ अति सूक्ष्म अंतर को बर्दाश्त नहीं करती हैं। लंबे बिल्ड-अप, महत्वपूर्ण चरमोत्कर्ष, एक ही ध्वनि योजना में किए गए बड़े निर्माण या विपरीत वर्गों का जुड़ाव संभव है, लेकिन रंगों का निरंतर परिवर्तन नहीं। किसी विषय में अक्सर गतिशील निर्माण पर आधारित हैचरणों की तरह। बाख के उद्देश्यों की विशेष संरचनाओं पर ध्यान देना सुनिश्चित करें। वे एक कमजोर बीट से शुरू होते हैं और एक मजबूत बीट के साथ समाप्त होते हैं। जैसे कि वे ऑफ-बीट हैं, मकसद की सीमाएं बीट की सीमाओं से मेल नहीं खातीं। गतिशील पथ, महत्व बाख के तालों की विशेषता है, खासकर अगर माधुर्य f की ध्वनि में विकसित होता है, तो यह बीच में ताल पर भी लागू होता है काम करता है... ब्राउडो ने बाख की शैली की एक विशिष्ट विशेषता का खुलासा किया - यह आसन्न अवधियों की अभिव्यक्ति में एक विपरीत है, यानी, छोटे अवधि को लेगाटो खेला जाता है, और बड़े वाले गैर लेगेटो और स्टैकेटो होते हैं, जो टुकड़े की प्रकृति पर निर्भर करता है (अपवाद minuet हैं डी-मोल, सभी लेगाटो गीत गोदाम की प्रकृति है, ब्रूडो ने इसे कहा "आठवां नोट लेना".

4. खेल में सामान्य खामियां पॉलीफोनिक टुकड़े.

खेल में आम खामियां पॉलीफोनिक टुकड़े सहितकि छात्र किसी दी गई आवाज की आवाज डालता है, पूरी मेलोडिक लाइन के साथ उसका संबंध नहीं सुनता है, और इसे अगले मधुर मार्ग में अर्थ, आवाज में अनुवाद नहीं करता है। कभी-कभी, यह कुछ ध्वनि बनाए रखता है और बाद की ध्वनि के बल के साथ अपनी लुप्त होती ध्वनि के अनुरूप नहीं होता है, परिणामस्वरूप ध्वनि रेखा टूट जाती है, अभिव्यंजक अर्थ खो जाता है। दो-भाग वाली रचना में, किसी को गंभीरता से लेना चाहिए हर आवाज पर काम, इसका नेतृत्व करने में सक्षम हो, विकास की दिशा को महसूस करते हुए, अच्छी तरह से इंटोनेशन करें और निश्चित रूप से, आवश्यक स्ट्रोक लागू करें। प्रत्येक आवाज की अभिव्यक्ति को महसूस करना और समझना आवश्यक है और जब वे एक साथ ध्वनि करते हैं। छात्र को पता होना चाहिए कि विभिन्न स्वरों में, उनके अभिव्यंजक अर्थ और मधुर पैटर्न के अनुसार, वाक्यांश, ध्वनि के चरित्र, स्ट्रोक हो सकते हैं (और अक्सर होते हैं)बिल्कुल भिन्न। इसके लिए न केवल ध्यान से सुनने की आवश्यकता है, बल्कि विशेष भी काम... स्मृति से प्रत्येक आवाज को चलाने में सक्षम होना आवश्यक है, जिससे इसकी सही श्रवण धारणा और प्रदर्शन में मदद मिलेगी। सामान्य ध्वनि छात्र को समय में ध्वनि रेखा की पहचान करने का कार्य देगी।

5. विशेषताएं बाल कला विद्यालय के हाई स्कूल में पॉलीफोनी पर काम(पॉलीफोनी).

पॉलीफोनिक में कामकठिनाई बढ़ जाती है, क्योंकि दो नहीं, बल्कि अधिक आवाजें हैं। वॉइस-लीडिंग की सटीकता के बारे में चिंता करने से आपको फ़िंगरिंग पर विशेष ध्यान देना पड़ता है। सबसे कठिन वे निर्माण हैं जिनके लिए अच्छे लेगाटो की आवश्यकता होती है। जटिल फिंगरिंग तकनीकों का उपयोग करना आवश्यक है - आवाज को बनाए रखने के लिए ध्वनिहीन प्रतिस्थापन, "स्थानांतरण", "पर्ची"... एक नई कठिनाई भी सामने आती है, यह दाएं और बाएं हाथ के हिस्सों के बीच मध्य आवाज का वितरण है। यहां आवाज-प्रमुख की सटीकता और चिकनाई काफी हद तक छूत पर निर्भर करेगी।

पॉलीफोनिक में काम करता हैप्रत्येक आवाज को शुरू से अंत तक जानना बिल्कुल भी जरूरी नहीं है, हालांकि कुछ मामलों में यह सलाह दी जाती है। इस तरह स्वीकार्य काम: निबंध पढ़ने के बाद, इसके प्रत्येक भाग को सावधानीपूर्वक अलग करें, जटिल निर्माणों को अलग करें, उनकी संरचना का विश्लेषण करें। ऐसे प्रत्येक निर्माण को आवाज़ों से अलग करें, उचित फ़िंगरिंग, सही वाक्यांश और सटीक स्ट्रोक के साथ अलग से खेलें। इसके बाद, विभिन्न आवाजों के संयोजन पर जाएं और फिर पूर्ण पॉलीफोनी पर जाएं। यह वही कामअगले भाग पर खर्च करें, और इसलिए सब कुछ अलग करने के लिए काम... और फिर उस पर वापस आ जाओ जो सबसे कठिन प्रतीत होता है। स्वर और भाषण के स्वरों को पकड़ने के लिए आवाजों की बातचीत को सुनने के लिए प्रशिक्षित करना उपयोगी है; प्रदर्शन करते समय प्रत्येक आवाज़ की आवाज़ की मधुरता पर ध्यान देना आवश्यकताओं में से एक है polyphony.

भविष्य में, हर समय सबसे कठिन स्थानों पर लौटने के लिए और आवाज़ें अलग से बजाएं, विशेष रूप से जहां एक पक्ष में दो या तीन आवाजें होती हैं, ताकि आवाज मार्गदर्शन में सटीकता बनाए रखी जा सके।

समझने के लिए पॉलीफोनिक टुकड़ाइसके स्वरूप, विषयवस्तु और इसके चरित्र की कल्पना करना, इसके सभी क्रियान्वयन को सुनना आवश्यक है। बड़ा कामविषय के पहले परिचय पर - रचना की मुख्य कलात्मक छवि। आपको यह जानने की जरूरत है कि क्या आवर्धन में, प्रचलन में कोई सीधा विषय है। मेलोडिक पैटर्न और काउंटरपोजिशन की प्रकृति का प्रतिनिधित्व करने के लिए, यह जानने के लिए कि इसे बरकरार रखा गया है या नहीं। पहले उन्हें अलग से पढ़ाएं, फिर विषय के साथ संयोजन में। इंटरल्यूड्स पर भी लागू होता है, यह जानने के लिए कि वे किस मधुर सामग्री पर आधारित हैं। ताल मोड़ों को पहचानें, उनकी भूमिका। न केवल क्षैतिज, बल्कि ऊर्ध्वाधर, अर्थात् मधुर स्वरों के संयोजन से उत्पन्न होने वाले हार्मोनिक आधार को सुनने में सक्षम होना। अभ्यास करते समय, पहले एक समृद्ध ध्वनि के साथ बजाएं, पूरे संगीत के कपड़े अच्छी तरह से, स्पष्ट रूप से बजने चाहिए।

6। निष्कर्ष।

एक शिक्षक के सामने जो किसी भी डिग्री की तैयारी के छात्रों के साथ व्यवहार करता है, हमेशा एक गंभीर होता है टास्क: प्यार करना सिखाओ पॉलीफोनिक संगीत, इसे समझो, आनंद के साथ एक पॉलीफोनिक टुकड़े पर काम करें. प्रस्तुति का पॉलीफोनिक तरीका, कलात्मक चित्र पॉलीफोनिक रचनाएं, उनकी संगीत भाषा छात्रों के लिए परिचित और समझने योग्य होनी चाहिए।

प्रभुत्व polyphonyबहुत कुछ देता है शिक्षार्थियों: सुनने को बढ़ावा देता है, ध्वनि की समयबद्ध विविधता, एक मधुर मधुर रेखा का नेतृत्व करने की क्षमता, लेगाटो प्रदर्शन करने के कौशल को बढ़ावा देता है, सटीकता, सुदृढ़ता विकसित करता है, विशेष आज्ञाकारिता विकसित करता है, ध्वनि निश्चितता के संयोजन में हाथ और उंगलियों का लचीलापन विकसित करता है।

पूर्ण धारणा का विकास polyphonyबाख के संगीत के बिना अकल्पनीय, जो दोनों की विशेषताओं को जोड़ती है पॉलीफोनिकऔर होमोफोनिक-हार्मोनिक सोच। बाख का सबसे ज्वलंत विषयवाद और स्पष्ट तर्क बच्चों को परिचित कराने के लिए एक प्रारंभिक बिंदु के रूप में काम करेगा polyphony.

मुझे लगता है कि पॉलीफोनिकसंगीत युवा संगीतकारों के लिए सुलभ और दिलचस्प है, और इसे वाद्ययंत्र बजाना सीखने के प्रारंभिक चरण से ही महारत हासिल होनी चाहिए।

7. संगीत उदाहरण।

8. साहित्य।

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२.एन. कलिनिना "बाख का कीबोर्ड संगीत पियानो क्लास»

लेनिनग्राद। "संगीत"... 1988 वर्ष

3.आई ब्रूडो "एक संगीत विद्यालय में बाख के क्लेवियर वर्क्स के अध्ययन पर"

मास्को। « क्लासिक XXI» ... 2001

एक पियानोवादक सहित किसी भी विशेषता के संगीतकार के सामंजस्यपूर्ण विकास के लिए पॉलीफोनिक संगीत की दुनिया का परिचय एक अनिवार्य शर्त है। बाख के काम का अध्ययन संगीत शिक्षाशास्त्र में सबसे कठिन समस्याओं में से एक है।

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पूर्वावलोकन:

अतिरिक्त शिक्षा के नगर शिक्षण संस्थान

"जी स्ट्रुवे चिल्ड्रन म्यूजिक एंड चोइर स्कूल"

प्रतिवेदन

"पॉलीफोनिक काम करता है आई.एस. निचले ग्रेड में बाख "

द्वारा संकलित:

शिक्षक

MOUDO "चिल्ड्रन आर्ट स्कूल के नाम पर" जी. स्ट्रुवे "

कुलेशोवा एस.एस.

ज़ेलेज़्नोगोर्स्क

२०१६ जी.

पॉलीफोनिक संगीत की दुनिया के लिए एक वास्तविक परिचय, जिसका शिखर जेएस बाख का काम है, एक पियानोवादक सहित किसी भी विशेषता के संगीतकार के सामंजस्यपूर्ण विकास के लिए एक अनिवार्य शर्त है।

यह आमतौर पर स्वीकार किया जाता है कि बाख का अध्ययन संगीत शिक्षाशास्त्र में सबसे कठिन समस्याओं में से एक है। वास्तव में, महान संगीतकार के संगीत के अभिव्यंजक और शैलीगत रूप से सही प्रदर्शन के रास्ते में कई बाधाएं खड़ी होती हैं।

बाख के कार्यों का भाग्य असामान्य निकला। उनके जीवनकाल के दौरान उनकी सराहना नहीं की गई और उनकी मृत्यु के बाद पूरी तरह से भुला दिया गया, उनके लेखक को एक सदी के कम से कम तीन चौथाई के बाद एक प्रतिभाशाली संगीतकार के रूप में पहचाना गया। लेकिन उनके काम में रुचि का जागरण पहले से ही नाटकीय रूप से बदली हुई सांस्कृतिक और ऐतिहासिक परिस्थितियों में, पियानो संगीत के तेजी से विकास और उसमें रोमांटिक शैली के प्रभुत्व की अवधि में हुआ। यह कोई संयोग नहीं है कि उस समय संगीतकार के कार्यों की व्याख्या उनकी कला के लिए बिल्कुल अलग स्थिति से की गई थी। 19वीं शताब्दी के रोमांटिक संगीत के रूप में बाख के काम का आधुनिकीकरण लगभग वैध हो गया है। के. चेर्नी और कई अन्य संगीतकारों ने इस परंपरा को श्रद्धांजलि दी। बाख के काम के प्रति एक नया दृष्टिकोण, उसे विदेशी अशुद्धियों से मुक्त करने और अपने मूल स्वरूप को व्यक्त करने की इच्छा से चिह्नित, केवल 19 वीं शताब्दी के अंत में आकार लिया। तब से, संगीतकार की संगीत विरासत का अध्ययन वैज्ञानिक और ऐतिहासिक विश्लेषण की ठोस नींव पर रखा गया है।

बाख की कला मजबूत परंपराओं से विकसित हुई और कानूनों और विनियमों की एक सख्त प्रणाली के अधीन है। लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि संगीतकार के कार्यों को मूल, व्यक्तिगत व्याख्या की आवश्यकता नहीं है। बाख को एक नए तरीके से करने की इच्छा, अगर यह शैलीगत रूप से सही रंगों की खोज में व्यक्त की जाती है, तो इसका स्वागत किया जा सकता है। बाख के क्लैवियर कार्यों की प्रकृति ऐसी है कि बुद्धि की सक्रिय भागीदारी के बिना उनका अभिव्यंजक प्रदर्शन असंभव है। वे संगीत की सोच के विकास के लिए अपूरणीय सामग्री बन सकते हैं, छात्र की पहल और स्वतंत्रता को बढ़ावा देने के लिए, इसके अलावा, - अन्य संगीत शैलियों को समझने की कुंजी।

बच्चों के संगीत विद्यालय में अध्ययन के प्रारंभिक वर्षों का छात्र पर इतना गहरा प्रभाव पड़ता है कि इस अवधि को भविष्य के पियानोवादक के निर्माण में निर्णायक और सबसे जिम्मेदार चरण माना जाता है। यह यहां है कि पॉलीफोनिक संगीत सहित संगीत के प्रति रुचि और प्रेम की खेती की जाती है।

एक बच्चे के लिए संगीत की दुनिया में सबसे अच्छा मार्गदर्शक सूत्र एक गीत है: पहला ग्रेडर स्वेच्छा से परिचित गीत गाता है, शिक्षक द्वारा उसके लिए खेले जाने वाले नाटकों को दिलचस्पी से सुनता है। पियानो के लिए सबसे हल्की मोनोफोनिक व्यवस्था में बच्चों और लोक गीतों की धुन - इसकी सामग्री में शुरुआती लोगों के लिए सबसे समझदार शैक्षिक सामग्री। गीतों को सरल, लेकिन सार्थक चुना जाना चाहिए, जो स्पष्ट रूप से व्यक्त परिणति के साथ, उज्ज्वल स्वर की अभिव्यक्ति द्वारा प्रतिष्ठित हो। फिर विशुद्ध रूप से वाद्य धुनों को धीरे-धीरे अंदर लाया जाता है। इस प्रकार, पहले चरणों से, छात्र का ध्यान माधुर्य पर केंद्रित होता है, जिसे वह शुरू से ही स्पष्ट रूप से गाता है, और फिर पियानो को स्पष्ट रूप से "गाना" सीखता है। मोनोफोनिक गीतों-धुनों के गायन प्रदर्शन को बाद में हल्के पॉलीफोनिक टुकड़ों में दो समान धुनों के संयोजन में स्थानांतरित कर दिया जाता है। इस संक्रमण की स्वाभाविकता भविष्य में पॉलीफोनी में रुचि बनाए रखने की गारंटी है। शुरुआती लोगों के लिए पॉलीफोनिक प्रदर्शनों की सूची अंडर-वॉयस वेयरहाउस के लोक गीतों की हल्की पॉलीफोनिक व्यवस्था से बनी है, जो बच्चों के लिए उनकी सामग्री के करीब और समझने योग्य हैं। इस तरह के टुकड़ों में, प्रमुख आवाज, एक नियम के रूप में, ऊपरी एक है, जबकि निचला वाला (गूंज) केवल पूरक है, "रंग" मुख्य राग है। एक उदाहरण नाटक है: "ओह यू, विंटर-विंटर", "ऑन द माउंटेन, द माउंटेन।" यहां आप छात्रों को पॉलीफोनी पर काम करने के लिए आवश्यक तकनीकों से परिचित करा सकते हैं (एक छात्र एक आवाज बजाता है, एक शिक्षक दूसरा बजाता है, एक आवाज गाई जाती है, दूसरी पियानो पर बजाई जाती है)। शिक्षक के साथ बारी-बारी से दोनों भागों में खेलते हुए, छात्र न केवल उनमें से प्रत्येक के स्वतंत्र जीवन को स्पष्ट रूप से महसूस करता है, बल्कि दोनों आवाजों के एक साथ संयोजन में पूरे नाटक को पूरी तरह से सुनता है।

एक उप-आवाज प्रकार की पॉलीफोनी पर काम करते हुए, अध्ययन के पहले वर्षों के छात्र एक ही समय में 17-18 शताब्दियों के संगीतकारों की नृत्य शैली के लघुचित्रों से परिचित हो जाते हैं। इसके लिए प्रदर्शनों की सूची एन। योरोव्स्की द्वारा संपादित हल्के पुराने नाटकों के संग्रह में पाया जा सकता है, एस। ल्याखोवित्स्काया द्वारा संपादित संग्रह में। इस शैली के नाटकों में, पॉलीफोनी के विपरीत तरीकों का उपयोग किया जाता है, जो उन्हें शैक्षणिक प्रदर्शनों की सूची में लोकप्रिय बनाता है। प्रस्तुति आमतौर पर दो-भाग होती है, मुख्य स्वर ऊपरी आवाज द्वारा आयोजित किया जाता है, जो हमेशा अभिव्यक्ति, लय, स्वर में भिन्न होता है। निचली आवाज स्वर के संदर्भ में कम अभिव्यंजक है, लेकिन एक स्वतंत्र रेखा है। ये लघु नाटक अपनी कृपा और पूर्णता से प्रतिष्ठित हैं। वे शैली की भावना लाते हैं, स्ट्रोक का एक सार्थक निष्पादन विकसित करते हैं, हाथों की स्वतंत्रता, छात्रों को अधिक जटिल शास्त्रीय पॉलीफोनी के लिए तैयार करते हैं। ऐसे नाटकों के उदाहरणों में निम्नलिखित शामिल हैं: बी गोल्डनवाइज़र "द प्ले", जे आर्मंड "द प्ले", एन। डौगे "लोरी"। पुराने संगीतकारों के टुकड़े विभिन्न स्कूलों और संगीत पाठकों में शामिल हैं। आपको इन छोटी कृतियों से नहीं गुजरना चाहिए। उन पर, छात्र जेएस बाख द्वारा अधिक जटिल पॉलीफोनिक टुकड़ों के प्रदर्शन की दिशा में एक कदम उठाता है।

"अन्ना मगदलीना बाख की नोटबुक" से नाटकों के अमूल्य संग्रह द्वारा विपरीत पॉलीफोनी वाले छात्रों के आगे परिचित होना जारी है। संग्रह में विभिन्न शैलियों (मिनुएट्स, पोलोनेस, मार्च) के नाटक शामिल हैं और यह बच्चों के संगीत विद्यालयों की 2-3 कक्षाओं के लिए कठिनाई की डिग्री से उन्मुख है। नाटकों को समृद्धि और विभिन्न प्रकार की धुनों, लय और मनोदशा में भिन्नता द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। मैं विशेष रूप से मिनटों पर प्रकाश डालना चाहूंगा। उनमें से कुछ सुंदर, हंसमुख हैं, अन्य चिंतित हैं, उदास हैं, अन्य लचीली, मधुर धुनों से प्रतिष्ठित हैं। संग्रह के सभी टुकड़े छात्रों को स्ट्रोक के एक सार्थक, अभिव्यंजक प्रदर्शन को विकसित करने, आवाजों के विपरीत लक्षण वर्णन को प्राप्त करने और रूप की एकता प्राप्त करने में मदद करते हैं। नाटकों के पारित होने से पहले, संग्रह के निर्माण के इतिहास के साथ छात्र को परिचित करना अच्छा होगा, बच्चों की धारणा के संबंध में, पुराने नृत्यों के बारे में बताएं - कहां, कब नृत्य किया गया था, नर्तकियों के कुछ आंदोलन कैसे मधुर मोड़ (गहरे धनुष, स्क्वैट्स, कर्टसी) में परिलक्षित होते थे। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि सभी नृत्य रोजमर्रा की सामग्री पर आधारित होते हैं और शैक्षिक उद्देश्यों के लिए अभिप्रेत थे। यह याद रखना चाहिए कि यह इस तरह के टुकड़ों पर है कि बाख की धुनों, स्वरों और स्ट्रोक को समझने के लिए एक संपूर्ण, सुसंगत तैयारी का निर्माण किया गया है। इसलिए शिक्षकों को चाहिए कि वे इस संग्रह के अध्ययन को गंभीरता से लें।

एक शिक्षक को क्या पता होना चाहिए।

1. नाटक देते समय, शिक्षक को यह सुनिश्चित करना चाहिए कि छात्र इसके लिए सक्षम है, कि वह इसका अर्थ समझेगा।
2. टुकड़े को अलग करने का कार्य देने से पहले, छूत, स्ट्रोक, वाक्यांश लीग की जांच करना आवश्यक है।
3. कई बार नाटक खेलें। इसकी सामग्री को प्रकट करने के लिए, चरित्र का निर्धारण करने के लिए, छात्र के ध्यान को दाएं और बाएं हाथ के हिस्सों में मधुर रेखाओं के अंतर पर निर्देशित करना। फिर प्रत्येक आवाज के वाक्यांश और अभिव्यक्ति की व्याख्या करें। उसके बाद, कक्षा में पाठ को पार्स करना शुरू करें। पाठ में विश्लेषण किए बिना, विस्तृत स्पष्टीकरण के बिना, स्वतंत्र विश्लेषण के लिए पूछना अभी तक उचित नहीं है।
4. अगला पाठ टुकड़े के पहले भाग के विश्लेषण का परीक्षण करता है। शिक्षक स्ट्रोक के सटीक और अभिव्यंजक निष्पादन, ध्वनि की मधुरता पर ध्यान देता है।
5. छात्र को एक शिक्षक के साथ मिलकर खेल में दो आवाजों की एक साथ आवाज सुननी चाहिए, जिससे नाटक को समग्र रूप से समझना संभव हो सके।
6. दो हाथ मिलाने के लिए अपना समय लें। छात्र को प्रत्येक आवाज को सक्षम और स्वतंत्र रूप से बजाना चाहिए।
7. छात्र चाहे कितनी भी अच्छी तरह से टुकड़ा बजाए, उसे प्रत्येक आवाज को अलग से बजाना चाहिए, अन्यथा आवाजों की राहत अक्सर गायब हो जाती है।

"नोटबुक" से टुकड़ों की एक श्रृंखला के माध्यम से जाने के बाद, छात्र पॉलीफोनिक सोच की सबसे सरल अभिव्यक्तियों से परिचित हो जाता है। यहां श्रवण आधार बनना शुरू होता है, हाथ समन्वय में सुधार होता है। प्रारंभिक चरण में, मुख्य बात यह है कि जल्दी न करें, धीरे-धीरे आगे बढ़ें, क्योंकि केवल पाठ की सुसंगत जटिलता ही कौशल विकसित करती है। प्रत्येक कार्य छात्र के लिए व्यवहार्य और समझने योग्य होना चाहिए। यह सलाह दी जाती है कि व्यक्तिगत रूप से पॉलीफोनिक प्रदर्शनों की सूची का चयन करें, यह अक्सर पॉलीफोनी में रुचि के विकास में एक निर्णायक भूमिका निभाता है। यह याद रखना चाहिए कि पॉलीफोनी पर काम व्यवस्थित रूप से किया जाना चाहिए, न कि समय-समय पर, और इस पर काम करने के तरीकों के बारे में मत भूलना।

बाख की पॉलीफोनी पर काम करते समय, शिक्षक को विभिन्न संस्करणों के अस्तित्व के बारे में बताना चाहिए। यह समझा जाना चाहिए कि उनमें से कोई भी बाध्यकारी नहीं है। संपादकों के निर्देशों को पाठ की संभावित व्याख्याओं में से एक माना जाना चाहिए। "नोटबुक" के संस्करणों में निम्नलिखित पर ध्यान दिया जा सकता है: ए। लुकोम्स्की। जे.एस.बाख। बारह छोटे टुकड़े ”। इसके फायदे लीग हैं, जो विभिन्न प्रकार के स्ट्रोक, अच्छी फिंगरिंग का जश्न मनाते हैं। LI Roizman का संस्करण "नोटबुक" का एकमात्र पूर्ण सोवियत संस्करण है। इसका मुख्य लाभ सटीक लेखक का पाठ है, लगभग सभी प्रदर्शन निर्देश बाख के काम की प्रकृति को ईमानदारी से दर्शाते हैं। प्रत्येक टुकड़ा मौखिक स्पष्टीकरण के साथ प्रदान किया जाता है। और इस संस्करण का मुख्य लाभ नाटकों में पाए जाने वाले मेलिस्मा के संग्रह के डिक्रिप्शन की तालिका है, जिसे संग्रह में रखा गया है, जिसे जे.एस.बाख ने अपने बेटे विल्हेम फ्रीडेमैन के लिए नोटबुक में लिखा था। बी बार्टोक द्वारा संपादित - "नोटबुक" से तेरह टुकड़ों का हंगेरियन संस्करण, जहां सब कुछ अनुशंसित नहीं किया जा सकता है। उत्कृष्ट वाक्यांशों के बावजूद, संपादक नाटकों के चरित्र को कुछ हद तक रोमांटिक करता है। I.A. द्वारा संपादित, J.S.Bach की संगीत भाषा का अध्ययन करने के लिए Braudo एक अद्भुत उपकरण है। उनकी "पॉलीफोनिक नोटबुक" में आठ नृत्य शामिल हैं। उनमें से प्रत्येक आवाज को गतिशील रूप से इंगित किया जाता है, वाक्यांशों के बीच कैसुरा, उद्देश्यों को एक डैश द्वारा इंगित किया जाता है, छूत सुविधाजनक है। संग्रह के अंत में सभी मेलिस्मा को समझ लिया गया है, प्रत्येक नाटक के लिए स्पष्टीकरण भी हैं। प्रत्येक टुकड़े के लिए संकेतित टेम्पो मेट्रोनोम द्वारा इंगित किए जाते हैं।

बाख की पॉलीफोनी पर काम करते समय, छात्रों को अक्सर मेलिस्मा, 17-18 शताब्दी के संगीत का यह अभिन्न गुण दिखाई देता है, जिसमें अलंकरण सबसे महत्वपूर्ण कलात्मक और अभिव्यंजक साधन था। बाख को इससे जो मौलिक महत्व जुड़ा हुआ है, वह उनके स्वयं के कार्यों की प्रस्तावनाओं से सिद्ध होता है। उनमें उन्होंने मेलिस्मा के डिकोडिंग के साथ टेबल लगाए। तालिका को देखते समय, तीन बिंदु हड़ताली होते हैं: 1) बाख मुख्य ध्वनि की अवधि के कारण मेलिस्मा (कुछ अपवादों के साथ) करने की सलाह देते हैं; 2) सभी मेलिस्मा शीर्ष सहायक नोट से शुरू होते हैं (क्रॉस आउट मोर्डेंट को छोड़कर); 3) मेलिस्मा में सहायक ध्वनियाँ डायटोनिक पैमाने के चरणों में की जाती हैं, उन मामलों की गिनती नहीं करते हैं जब परिवर्तन का संकेत स्वयं संगीतकार द्वारा इंगित किया जाता है - मेलिज्म के संकेत के तहत या इसके ऊपर। १७वीं और १८वीं शताब्दी के प्रदर्शन की बुनियादी तकनीकों का पूरी तरह से अध्ययन करने के बाद ही, आप मेलिस्मा की अपनी शैलीगत रूप से सही व्याख्या के परिणामस्वरूप पा सकते हैं।

अंत में, मैं यह कहना चाहूंगा कि बाख का काम, अपने स्वभाव से, सीधे हमारे बौद्धिक क्षेत्र से संबंधित है। संगीतकार के पॉलीफोनिक कार्यों को समझने के लिए, विशेष ज्ञान की आवश्यकता होती है, उन्हें आत्मसात करने के लिए एक तर्कसंगत प्रणाली की आवश्यकता होती है। और संगीत में इस कठिन शैली की छात्र की धारणा इस बात पर निर्भर करती है कि शिक्षक इस ज्ञान को कैसे प्रस्तुत करेगा, पॉलीफोनी पर काम करने में वह किन तरीकों का इस्तेमाल करेगा। "अन्ना मैग्डेलेना बाख की नोटबुक" के टुकड़ों का अध्ययन बाख द्वारा "लिटिल प्रील्यूड्स एंड फ्यूग्स", "इन्वेंशन एंड सिम्फनीज़", "वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर" जैसे अधिक जटिल कार्यों के रास्ते पर पहला कदम है।

ग्रंथ सूची।

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