"संगीत में प्रकृति छवियां। सौंदर्य प्रकृति, कविता और संगीत की दुनिया की यात्रा गर्मियों के बारे में प्रसिद्ध संगीत का नाम

नगरपालिका बजटीय शैक्षिक संस्था

माध्यमिक विद्यालय №5

दक्षिण सखलिंस्क

विषय पर अमूर्त संगीत सबक

"संगीत में मौसम।"

ग्रेड 3।

शिक्षक: किम एलेना Enchurievna

"संगीत में मौसम" विषय पर संगीत के सबक का सार। ग्रेड 3।

पाठ का उद्देश्य : विभिन्न देशों के संगीतकारों के संगीत भाषण की एकता के बारे में बच्चों के ज्ञान को सारांशित करने के लिए।

कार्य:

सुना हुआ संगीत के मूड की परिभाषा सिखाएं।

संगीत दृष्टिकोण का विस्तार करें, मुखर छेड़छाड़ को मजबूत करें, लयबद्ध सुनवाई का विकास करें।

सहिष्णु भावनाओं को शिक्षित करना जारी रखें, संगीत के लिए प्यार विकसित करें।

उपकरण:

संगीत शर्तें

शिश्किन, जोना "सर्दी" की तस्वीरें

कार्ड (हरा, लाल)

शिक्षक का परिचयात्मक शब्द

हमने संगीत भाषण के बारे में पूरी तिमाही की बात की, कि संगीत के संगीत, उनके इंटोनेशेश, मेलोडी, लय, चरित्र का अपना साधन है।

आप संगीत को चित्रित कर सकते हैं? (मानव चरित्र, बम्बेबी उड़ान, व्हील दस्तक, पानी का शोर)

साथ ही संगीत प्रकृति, मौसम की तस्वीरें खींच सकता है।

आज हम विषय "सत्र" जारी रखेंगे।

जब यह होता है तो मैं पहेलियों को पढ़ूंगा?

खेतों में बर्फ

नदी पर बर्फ

बर्फ़ीला तूफ़ान चलता है

यह कब होता है? (सर्दी)

पिघलने स्नोबॉल

लाइव मीडो

दिन आता है

यह कब होता है? (बहार ह)

सन बेक

लिंडन फूल

राई का सुझाव है

यह कब होता है? (गर्मि मे)

खेत

गीला पृथ्वी

बारिश वाइप्स

यह कब होता है? (पतझड़)

लंबे समय तक, संगीत प्रकृति की तस्वीरों से जुड़ा हुआ है। संगीत वाद्ययंत्र की आवाज़ में, आप सर्दियों के टुकड़ों, पक्षियों को गायन, जल तत्व, पत्ते जंगली सुन सकते हैं।

आज हम "मौसम" चक्र से विदेशी संगीतकार एंटोनियो विवाल्डी और पीटर इलिच टीचाइकोव्स्की के रूसी संगीतकार के संगीत को सुनेंगे और उनकी तुलना करेंगे।

पाठ का विषय: "संगीत में मौसम"

संगीतकार पीआई के बारे में संक्षिप्त जानकारी। शाइकोवस्की

बच्चों के संदेश

पीटर इलिच Tchaikovsky का जन्म 1840 में वोटकिंस्क, एक छोटा सा शहर - उरल्स में कारखाना में हुआ था। बचपन से, लड़के ने पियानो खींच लिया, जिसके पीछे उन्होंने अपना मुफ्त मिनट बिताया। सात साल के त्चैकोव्स्की ने अपने बच्चों के इंप्रेशन रिकॉर्ड किए। भविष्य के संगीतकार के माता-पिता संगीत और अक्सर शौकिया संगीत कार्यक्रम आयोजित किए गए थे। किसान गाने चारों ओर बज गए। बचपन से, वह रूसी लोक संगीत की सुंदरता में प्रवेश करता है। यह बाद में उनके काम में परिलक्षित होता था। एल्बम P.I Tchaikovsky "मौसम" की स्थापना 1876 में सेंट पीटर्सबर्ग में की गई थी। यह 135 साल पहले था।

संगीत एल्बम 12 टुकड़ों से बना है।

क्या आप जानते हैं कि एक नाटक क्या है?

पेसलेस संगीत कार्य (एक बच्चा पढ़ता है)

12 टुकड़े क्यों? (साल में कितने महीने - महीनों के मामले में)

Tchaikovsky सुनो। आपने किस समय संगीत में सुना? संगीत Evgenia Svetlana के नियंत्रण में एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा करता है।

Tchaikovsky "अक्टूबर"

चरित्र में क्या संगीत है? (लड़का, उदास, उदास)

अब हम इतालवी संगीतकार एंटोनियो विवाल्डी के "मौसम" चक्र से संगीत चित्रकला "शरद ऋतु" को सुनते हैं।

चरित्र में क्या संगीत है? (दुखी, बारिश, पत्तियां गिरती हैं, पक्षी उड़ते हैं)

बच्चों के संदेश

संगीतकार एंटोनियो विवाल्डी के बारे में संक्षिप्त जानकारी।

एंटोनियो विवाल्डी का जन्म 4 मार्च, 1678 को वेनिस में हुआ था। संगीतकार और उनकी संगीत शिक्षा के युवा वर्षों के बारे में बहुत कम जानकारी है। सबसे अधिक संभावना है, यह उनके पिता थे जो अपना पहला संगीत सलाहकार बन गए। उसने उसे एक वायलिन गेम सिखाया। दस वर्षों से, एंटोनियो ने एक वायलिन खेलना शुरू किया, वेनिस से अपने लगातार किराए के कारण सेंट मार्क कैथेड्रल के चैपल में अपने पिता को बदल दिया।

VivalDi 17 वीं शताब्दी की इतालवी वायलिन कला का सबसे बड़ा प्रतिनिधि है। एक एकल संगीत कार्यक्रम की एक शैली बनाई, Virtuoso वायलिन तकनीकों के विकास को प्रभावित किया।

अपने जीवनकाल के दौरान, वह पांच दिनों में एक ओपेरा बनाने में सक्षम एक संगीतकार के रूप में जाना जाता था और एक विषय पर कई भिन्नताओं को लिखता था। वह पूरे यूरोप के लिए वायलिन-वर्चुओसो के रूप में प्रसिद्ध हो गया।

एंटोनियो विवाल्डी की संगीत विरासत 18-19 शताब्दी में छोटी संख्या में ज्ञात थी, यह लगभग 200 वर्षों तक विस्मरण में था और केवल 20 वीं शताब्दी के 20 वीं शताब्दी में इतालवी संगीतकार ने संगीतकार की पांडुलिपियों के संग्रह की खोज की।

"नवंबर, ट्रोका पर" काम को सुनना

नवंबर- हालांकि शरद ऋतु महीना है, लेकिन सर्दी आ जाएगी। सेलिका ट्रिपल पर शीतकालीन जंगल की अधिक संभावना थी।

अपनी आंखें बंद करें, ध्वनि को सुनें और पेश करने की कोशिश करें। अपने संगीत में एक संगीतकार क्या आकर्षित करता है, क्या भावनाएं संगीत में व्यक्त करती हैं।

ध्यान दिया कि संगीत का चरित्र कैसे बदल रहा है? (आधा सुनें, तस्वीर पेश करें, अंत में सुनें)

नाटक एक व्यापक संगीत के साथ शुरू होता है जो ड्राइविंग रूसी लोक गीत जैसा दिखता है। इसके बाद, दुखद विचारों की गूँज सुनना शुरू हो जाता है। लेकिन फिर घोड़ों के शीर्ष से जुड़ी घंटी करीब और करीब हैं। थोड़ी देर के लिए एक हंसमुख झंकार दुखी आत्माओं। लेकिन फिर पहले संगीत फिर से लौटा दिया जाता है।

कलाकार प्रकृति पेंट करते हैं। शायद यह कलाकार निकोलाई सेवरचकोवा द्वारा इस नाटक को सुनने के बाद था, यह काम पैदा हुआ था।

सर्दियों के जंगल में कितना अच्छा! शाखाओं पर बर्फ, विशाल बहाव है। चौड़ी सड़क दूरी की ओर ले जाती है। घोड़ों के शीर्ष से कटाई, एक हंसमुख चीम सनी के साथ भागते हुए।

Tchaikovsky "फरवरी"

Vivaldi "सर्दी"

चरित्र में क्या संगीत है?

आपने क्या नाटक किया? (हवा, बर्फ़ीला तूफ़ान जब

आपने क्या नोटिस किया? (भावनाओं को समानताएं, भावनाएं अकेले और समान हैं)

विवाल्डी "वसंत" के काम को सुनना

Vivaldi ने खुद को वसंत का विवरण दिया: पक्षी अपने गायन, गलीचा निगलने का स्वागत करते हैं। आकाश काले बादलों से ढका हुआ है। बिजली और थंडर वसंत की घोषणा करते हैं। एक खिलने वाले लॉन पर, एक चरवाहा।

Tchaikovsky "मार्च" के काम को सुनना

वसंत के पहले महीने के संगीत को लार्क कहा जाता है। वह निविदा है, बज रही है। वसंत की ताजा सुगंध त्रासा zhaveronek के समान।

रूसी कलाकार Levitan "मार्ट"। Tchaikovsky के एक आश्चर्यजनक रूप से समान संगीत खेल और Levitan की पेंटिंग के रूप में। कलाकार ने मार्च की हवा की ठंड को स्थानांतरित करने की कोशिश की, लेकिन सूर्य की किरणें पहले से ही गर्म हो रही हैं, यह बर्फ महसूस करती है। सभी प्रकृति असली वसंत की प्रतीक्षा कर रही है।

Fizminutka "स्माइल"

सूरज हमारी आत्मा में चमकता है, आत्मा में वसंत, खुशी, मुस्कुराहट थी।

हर समय, संगीत ने न केवल लोगों का मनोरंजन किया, बल्कि आराम से, आध्यात्मिक अनुभवों से निपटने में मदद की। Tchaikovsky ने सपना देखा ताकि लोग प्रकृति से प्यार कर सकें, एक-दूसरे, अच्छे की मांग की। Tchaikovsky का संगीत हमेशा लोगों के दिल में जीवित रहता है, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि कितने साल बीत चुके हैं। क्योंकि यह शाश्वत है।

मॉस्को में, रूसी संगीतकार के लिए एक स्मारक स्थापित किया गया था। 7 मई - 170 वर्षगांठ।

कुल पाठ

इतालवी संगीतकार विवाल्डी और रूसी संगीतकार tchaikovsky अलग-अलग समय और विभिन्न देशों में रहते थे। इटली में 17 वीं शताब्दी में विवाल्डी। 1 9 वीं शताब्दी में रूस में Tchaikovsky। और भावनाओं और मनोदशा के समान थे।

निष्कर्ष: सभी देशों के लोगों के लिए संगीत भाषा समझ में आता है। संगीत की कोई सीमा नहीं है।

प्रतिबिंब

Tchaikovsky के संगीत से Vivaldi के संगीत के बीच क्या अंतर है? (Vivaldi-violin, tchaikovsky- सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा वायलिन, सेलो, पाइप, वोल्ट्रेटर)

फिक्सिंग

आप Tchaikovsky के संगीत से Vivaldi के संगीत को कैसे अलग करते हैं? (मैं संगीत के मार्ग चालू करता हूं, अगर विवाल्डी लगता है - लाल सिग्नल कार्ड दिखाएं, और यदि संगीत tchaikovsky लगता है)

आप ऐसा क्यों सोचते हैं?

हम विषय "संगीत में मौसम" जारी रखते हैं

सर्दियों का समकालीन गीत (शीर्षक गीत)

यह हमसे मिलने के लिए कौन जाता है? (भालू)

भालू के बारे में आप क्या जानते हैं? (सर्दियों में सो रहा है)

हम पाते हैं कि सर्दियों में भालू क्यों सो रहा है।

1 कविता। एक बार शीतकालीन में ठंढ। (1 पंक्ति)

2 कविता। उठाया फॉक्स क्रीक (2 पंक्ति)

3 कविता। तब से, भालू ने फैसला किया। (3 पंक्ति)

सर्दियों के आगमन के साथ सबकुछ बदल गया है। सर्दियों ने अपनी रचनाओं में कई कलाकारों को व्यक्त करने की कोशिश की।

जौक, शिशकिन, "सर्दियों"

आप तस्वीर में क्या देखते हैं? किस तरह की भावनाएं? (जॉय, शांत)

मुझे लगता है कि Tchaikovsky के काम ने आपको रचनात्मकता से प्रेरित किया।

रचनात्मक कार्य: आप सर्दियों के संगीत पर आकर्षित करेंगे।

कुल पाठ:

संगीत भावनाओं को पारित कर सकता है, मनोदशा। सभी लोगों के लिए संगीत भाषा स्पष्ट है। संगीत की कोई सीमा नहीं है। वयस्कों और बच्चों के लिए संगीत भाषा समझ में आती है।

Svetlana Lukyanenko
परामर्श "प्रकृति में प्रकृति, प्रकृति में संगीत"

परामर्श "प्रकृति में प्रकृति, प्रकृति में संगीत"

संगीत क्या है? संगीत एक प्रकार का कला है। संगीत में मनोदशा और महसूस करने का साधन विशेष रूप से संगठित ध्वनियां हैं। संगीत का मुख्य तत्व और अभिव्यक्तिपूर्ण साधन हैं: मेलोडी, लय, मीटर, गति, गतिशीलता, टिम्ब्रे, सद्भाव, उपकरण और अन्य।

संगीत एक बच्चे में कलात्मक स्वाद को शिक्षित करने के लिए एक बहुत अच्छा एजेंट है, वह मनोदशा में मनोदशा को प्रभावित करने में सक्षम है, यहां तक \u200b\u200bकि विशेष संगीत चिकित्सा भी हैं। संगीत की मदद से, आप किसी व्यक्ति के स्वास्थ्य को भी प्रभावित कर सकते हैं: जब कोई व्यक्ति तेजी से संगीत सुनता है, तो उसके पास एक पुल्टसी है, वह उगता है, वह आगे बढ़ना शुरू कर देता है और तेजी से सोचता है।

संगीत शैलियों और प्रजातियों में विभाजित करने के लिए बनाया जाता है। प्रत्येक शैली और प्रजातियों के संगीत कार्य, एक नियम के रूप में, प्रत्येक के विशिष्ट संगीत गुणों के कारण एक-दूसरे को आसानी से अलग करने के लिए

प्रकृति क्या है? दिलचस्प और आकर्षक सवाल। छोटे ग्रेड में स्कूल में, हमने एक बार इस तरह के एक आइटम का अध्ययन किया - प्रकृति। प्रकृति एक जीवित जीव है जो पैदा हुआ है विकास, निर्माण और बनाता है, और फिर मर जाता है, और तथ्य यह है कि उसने लाखों सालों को अन्य स्थितियों में आगे बढ़ाया या इसके साथ मर जाता है।

प्रकृति बाहरी दुनिया है जिसमें हम रहते हैं; यह दुनिया लाखों पर अपरिवर्तित कानूनों के अधीनस्थ है। प्रकृति प्राथमिक है, इसे किसी व्यक्ति द्वारा नहीं बनाया जा सकता है और हमें इसे दिए गए अनुसार समझना चाहिए।

एक संकीर्ण भावना में, प्रकृति शब्द का अर्थ कुछ का सार - भावनाओं की प्रकृति, उदाहरण के लिए।

प्रकृति की आवाज़ कई संगीत कार्यों के आधार के रूप में कार्य करती है। प्रकृति संगीत में शक्तिशाली आवाज है।

संगीत पहले से ही प्राचीन लोगों में से एक था। आदिम लोगों ने आसपास की दुनिया की आवाज़ों का अध्ययन करने की मांग की, उन्होंने उन्हें नेविगेट करने, खतरे, शिकार के बारे में जानने में मदद की। प्रकृति की वस्तुओं और घटनाओं को देखते हुए, उन्होंने पहला संगीत वाद्ययंत्र बनाया - ड्रम, वीणा, बांसुरी।

संगीतकारों ने हमेशा प्रकृति से अध्ययन किया है। यहां तक \u200b\u200bकि घंटी की आवाज़ें, जो चर्च की छुट्टियों में वितरित की जाती हैं, इस तथ्य के कारण लगता है कि घंटी ने घंटी के फूल की समानता पैदा की।

प्रकृति और महान संगीतकारों ने अध्ययन किया: त्चैकोव्स्की ने जंगल को नहीं छोड़ा जब उन्होंने प्रकृति और चक्र "सत्र" के बारे में बच्चों के गीत लिखे। जंगल ने उन्हें संगीत के काम के मनोदशा और आदर्शों का सुझाव दिया।

प्रकृति के बारे में संगीत कार्यों की सूची महान और विविध है। मैं वसंत विषय पर केवल कुछ काम दूंगा:

I. Gaidn। मौसम, एच। 1

एफ। Schubert। वसंत बेटा।

जे बिज़ेट। देहाती

Sviridov। वसंत

ए विवाल्डी "वसंत" चक्र से "वर्ष के मौसम"

वी। ए। मोजार्ट "वसंत का पैरिश" (गीत)

आर Schuman "वसंत" सिम्फनी

ई। ग्रिग "स्प्रिंग" (पियाज़ा पियाज़ा)

एन ए रिम्स्की-कोर्सकोव "स्नो मेडेन" (स्प्रिंग फेयरी टेल)

पी। I. Tchaikovsky "यह शुरुआती वसंत था"

एस वी। राखमानिनोव "वसंत पानी"

I. O. Dunaevsky "murchat ब्रूकी"

एस्टोर पियाज़ोला। "वसंत" (ब्यूनस आयर्स में "सीज़न से)

I. स्ट्रॉस। वसंत (frhling)

I. स्ट्रैविंस्की "स्प्रिंग पवित्र"

Sviridov "वसंत और जादूगर"

डी। कबालेवस्की। सिम्फनी कविता "वसंत"।

एस वी। राखमानिनोव। वसंत - बैरिटन, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए कैंटता।

और इसलिए आप लंबे समय तक जारी रख सकते हैं।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि संगीतकारों को विभिन्न तरीकों से अपने कार्यों में प्रकृति की छवियों को माना और प्रतिबिंबित किया गया:

बी) प्रकृति की पंथवादी धारणा - एन ए रिम्स्की-कोर्सकोव, महलर;

ग) मनुष्य की आंतरिक दुनिया के प्रतिबिंब के रूप में प्रकृति की रोमांटिक धारणा;

"सत्र" पी। I. Tchaikovsky से "वसंत" नाटकों पर विचार करें।

"मौसम" Tchaikovsky संगीतकार की एक तरह की संगीत डायरी है, जीवन, बैठकों और प्रकृति की पेंटिंग के अपने दिल के एपिसोड को अपनाने योग्य है। XIX शताब्दी के रूसी मनोर जीवन के विश्वकोष, सेंट पीटर्सबर्ग सिटी लैंडस्केप को पियानो के लिए 12 विशिष्ट पैटर्न के इस चक्र को कहा जा सकता है। उनकी छवियों को Tchaikovsky और अंतहीन रूसी विस्तार, और गांव जीवन, और सेंट पीटर्सबर्ग सिटी परिदृश्य की तस्वीरें, और उस समय के रूसी लोगों के घर संगीत जीवन के दृश्यों द्वारा कब्जा कर लिया गया है।

"सीज़न" पी। I. Tchaikovsky

संगीतकार पीटर इलिच Tchaikovsky अपने बारह महीनों के लिए पियानो लघुचित्रों की शैली चुने गए। लेकिन वही पियानो प्रकृति पेंट्स को गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा से भी बदतर बनाने में सक्षम नहीं है। यहां लार्क का एक वसंत क्षेत्राधिकार है, और स्नोड्रॉप की खुशीपूर्ण जागृति, और सफेद रातों की सपने देखने वाला रोमांस, और एक बूटमैन का एक जीवंत, नदी तरंगों पर हड़ताली, और किसानों के क्षेत्र कार्य, और पीला शिकार, और चिंतित है और उदास शरद ऋतु लुप्तप्राय प्रकृति।

12 टुकड़े -12 टचिकोवस्की के रूसी जीवन से 12 चित्र रूसी कवियों की कविताओं से एपिग्राफ के साथ प्राप्त हुए:

"ऊनका में।" जनवरी:

"और शांतिपूर्ण आनंद कोने

रात शाम को कपड़े पहने।

फायरप्लेस में प्रकाश से बाहर चला जाता है,

और मोमबत्ती नागगोर है। "

ए एस पुष्किन

"Maslenitsa"। फरवरी:

"जल्द ही कार्निवल ब्रिज

एक चौड़ी दावत से मलबे। "

पी ए Vyazemsky।

"लार्क गीत"। मार्च:

"मैदान फूलों द्वारा लिया जाता है,

आकाश में हल्की तरंगें हैं।

सतह लार्क्स पेना

ब्लू एबीस फुल "

A. N. Maikov

"स्नोड्रॉप"। अप्रैल:

"नीला साफ

स्नोड्रॉप: फूल,

या घनत्व के बगल में

अंतिम स्नोबॉल।

हाल के आँसू

पहाड़ के बारे में था

और पहले सपने

दूसरे में खुशी के बारे में। "

A. N. Maikov

"सफ़ेद रातें"। मई:

"रात क्या है! सभी के लिए एक बोझ क्या है!

धन्यवाद, मेरे मूल प्रभाव किनारे!

बर्फ के राज्य से, बर्फ़ीला तूफ़ान और बर्फ के राज्य से

आपका कितना ताजा और साफ हो सकता है! "

"बारकारोल"। जून:

"चलो राख, वहाँ लहरें

पैर नुकसान होगा,

रहस्यमय उदासी के साथ सितारे

हमारे ऊपर चमक जाएगा "

ए एन प्लेनेव

"कोसरी का गीत"। जुलाई:

"अपने हाथ को सांस लेने वाले कंधे काटें!

आप चेहरे में गंध, दोपहर से हवा! "

ए वी। कोल्टोव

"कटाई"। अगस्त:

"लोग परिवार

प्रेस को स्वीकार किया

जड़ के नीचे

राई हाई!

व्हेल में लगातार

शेव को फोल्ड किया जाता है।

पूरी रात से

संगीत हिट। "

ए वी। कोल्टोव

"शिकार करना"। सितंबर:

"यह समय है, यह समय है!

शिकार हॉलोरस में psari

घोड़ों पर प्रकाश बैठे हैं;

नमूने पर कूदो। "

ए एस पुष्किन

"शरद ऋतु गीत"। अक्टूबर:

शरद ऋतु, हमारे सभी गरीब बगीचे बेकार,

हवा की उड़ान में पीले पत्ते। "

ए के। टोलस्टॉय

"ट्रोका पर।" नवंबर:

"सड़क पर लालसा के साथ मत देखो

और ट्रोका के पीछे, जल्दी में नहीं

और चिंता के दिल में डरावना

हमेशा के लिए कॉपियर जल्दी करो। "

एन ए Nekrasov

"आकाश"। दिसंबर:

एक बार बपतिस्मा शाम में

गर्ल गैल

गेट जूता के लिए

मेरे पैरों के साथ फेंक दिया। "

वी। ए Zhukovsky

"लार्क गीत"। मार्च।

(ऑडियो और वीडियो ऐप)

लार्क - एक फील्ड बर्ड, जो रूस में एक वसंत पोल्ट्री के रूप में सम्मानित किया जाता है। उसका गायन पारंपरिक रूप से वसंत के आगमन के साथ जुड़ा हुआ है, पूरी प्रकृति के सर्दियों के हाइबरनेशन से जागरूकता, एक नए जीवन की शुरुआत। वसंत रूसी परिदृश्य की तस्वीर बहुत सरल है, लेकिन अभिव्यंजक साधनों। संपूर्ण संगीत दो विषयों पर आधारित है: एक मामूली संगतता और दूसरे, इसके साथ, लेकिन बड़े टेकऑफ और एक व्यापक श्वास के साथ एनीलिंग गीतकारी संगीत। इन दो विषयों और मनोदशाओं के विभिन्न रंगों के कार्बनिक बुनाई में - सपने में दुखी और हल्का - पूरे खेल का विजय आकर्षण है। दोनों विषयों में ऐसे तत्व होते हैं जो ट्रेल स्प्रिंग लार्क गीत को याद दिलाए जाते हैं। पहली थीम एक और अधिक सामने वाले दूसरे विषय द्वारा एक असाधारण फ़्रेमिंग बनाती है। ट्रेल लार्क के चोरों द्वारा नाटक को स्वीकार किया।

अप्रैल। "स्नोड्रॉप"

(ऑडियो और वीडियो ऐप)

"कार्निवल ऑफ एनिमल" के। सेंट-संस

प्रकृति के बारे में संगीत कार्यों के बीच केमिली सेंट-सैनन चैम्बर एन्सेबल के लिए संत-संस का एक "बड़ा प्राणीभूत कल्पना" है।

13 भागों के चक्र में, विभिन्न जानवरों का वर्णन, और अंतिम भाग, जो सभी संख्याओं को एक ठोस उत्पाद में जोड़ता है। यह मजाकिया है कि संगीतकार को जानवरों की संख्या और शुरुआती पियानोवादियों की संख्या में ले जाया जाता है, जो परिश्रमपूर्वक गामा खेलते हैं।

सं। 1, "परिचय और शाही मार्च ऑफ शेर", दो खंड होते हैं। पहले तुरंत कॉमिक तरीके को समायोजित करता है, दूसरे खंड में सबसे छोटा मार्च, लयबद्ध और मेलोडिक

सं। 2, "चिकन और रूसी", एक ध्वनि-सदमे पर बनाए जाते हैं, XVII के अंत के फ्रांसीसी क्लेविसियन द्वारा पसंदीदा - XVIII सदियों की पहली छमाही। सेंट Sanxes पियानो (पियानोवादक एक दाहिने हाथ से खेलता है) और दो वायलिन्स को प्रतिबिंबित करता है, जिसके लिए एएलटी और क्लेरिनेट बाद में शामिल हो जाते हैं।

संख्या 3 में दिखाई देते हैं "कुलान - जानवर तेजी से हैं

सं। 4, "कछुए", पिछले के विपरीत

संख्या 5, "हाथी", एक चयन पैरोडी का उपयोग करता है। यहां पियानो डबल बास के एकल के साथ: ऑर्केस्ट्रा, भारी और कम मॉड्यूलर का सबसे कम उपकरण।

"हाथी" (ऑडियो और वीडियो ऐप)

संख्या 6 में, कंगारू, कूदते विदेशी ऑस्ट्रेलियाई जानवरों को स्टैकटो तारों में स्थानांतरित कर दिया जाता है।

सं। 7, "एक्वेरियम", एक मूक पानी के नीचे की दुनिया खींचता है। आसानी से बहने वाले यात्रियों को बहते हुए।

सं। 8, "लंबे कानों वाला चरित्र", अब दो पियानो के बजाय, दो वायलिन ध्वनि, और एक मुक्त गति में विशाल अंतराल पर उनके कूद क्रूड गधे की नकल करते हैं।

संख्या 9, "जंगल की गहराई में कोयल", फिर से एक ध्वनि प्रतिरोध के आधार पर, लेकिन एक पूरी तरह से अलग गोदाम के आधार पर।

संख्या 10 में, "पोल्ट्री हाउस", सोलो एक और लकड़ी के उपकरण - बांसुरी, जैसे कि एक निष्पादन Virtuoso संगीत कार्यक्रम स्ट्रिंग्स के साथ। उसका सुंदर ट्विटर दो पियानो के बेलो ट्रिल के साथ विलय करता है।

सं। 11, "पियानोवादक",

№ 12, "जीवाश्म", एक और संगीत पैरोडी

सं। 13, "हंस", इस कॉमिक सूट में एकमात्र गंभीर संख्या एक हल्का आदर्श पेंट करती है। सेलो की गायन की मेलोडी की अद्भुत सुंदरता में, दो पियानो के एक चिकनी swaying संगत द्वारा समर्थित, संगीतकार शैली की विशेषता विशेषताओं केंद्रित हैं।

संख्या 14, विस्तृत फाइनल, बांसुरी-पिकोलो को चुप करने के लिए, सभी टूल्स का उपयोग करता है, और पिछली संख्याओं के कुछ विषयों, जो विविधतापूर्ण छवियों को ज्ञात ईमानदारी के रूप में उपयोग करता है। फ्रेम परिचय का प्रारंभिक विषय है, जो अंतिम खोलता है। जैसे बचना, एक और बोधक कैकन लगता है, और उनकी पुनरावृत्ति के बीच पहले से ही परिचित पात्र हैं: कुलान पहुंचे, चिकन जैकेट, कंगारू कूदो, गधे चिल्लाओ।

"हंस" (ऑडियो और वीडियो ऐप)

सौ सालों तक, "हंस" संत-संसा का सबसे लोकप्रिय खेल बना हुआ है। उनकी व्यवस्था लगभग सभी मौजूदा उपकरणों के लिए बनाई गई है, मुखर प्रसंस्करण "स्वान - पानी के ऊपर", "झील गेज" और यहां तक \u200b\u200bकि "मदरना की मां, पवित्र एक्सएक्स शताब्दी"। सबसे प्रसिद्ध बैले नंबर "मरने हंस", जो 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के सर्वश्रेष्ठ बॉलरेनस में से एक, अन्ना पावलोवा के लिए प्रसिद्ध रूसी कोरियोग्राफर मिखाइल फोकिन द्वारा इस संगीत के लिए प्रसिद्ध हो गए।

और अंत में, मैं यह ध्यान रखना चाहूंगा कि सभी लेखकों, संगीतकारों, कलाकारों, वास्तविक सुंदरता के आश्वस्त गुणकों के रूप में, साबित करते हैं कि प्रकृति में किसी व्यक्ति का प्रभाव उसके लिए विनाशकारी नहीं होना चाहिए, क्योंकि प्रकृति के साथ हर बैठक सुंदर के साथ एक बैठक है , रहस्य को छूना।

प्रेम प्रकृति का मतलब न केवल इसका आनंद लेना है, बल्कि सावधानी से इसका इलाज करना है।

मनुष्य प्रकृति के साथ एक ही है। वह इसके बिना अस्तित्व में नहीं आएगा। किसी व्यक्ति का मुख्य कार्य अपने धन को संरक्षित और गुणा करना है। और फिलहाल प्रकृति को वास्तव में देखभाल की ज़रूरत है।

प्रकृति को व्यक्त करने के बाद, संगीत एक व्यक्ति को अपने भाग्य के बारे में सोच सकता है।

गर्मियों में यह गर्म है, सर्दियों में यह ठंडा है। वसंत लगाए जाते हैं, गिरने में वे इकट्ठा होते हैं। और इसलिए साल-दर-साल। हमारे लिए, यह सबूत से पहले परिचित है, न केवल महत्वपूर्ण है, और शायद यह आम तौर पर सबसे महत्वपूर्ण बात है जिसके लिए हम इस दुनिया में पकड़ सकते हैं। इसे चक्रीय कहा जाता है। यदि यह अचानक गर्मियों में या सर्दियों के फूलों के बीच में पड़ता है, तो न केवल एक व्यक्ति पागल हो जाएगा, बल्कि ऐसे जानवर भी जिनके कोई मन नहीं है। आपके साथ हमारे साथ सभी प्रकृति, असुविधा है। और इसके विपरीत - जब सब कुछ योजना के अनुसार होता है, तो चक्र के अनुसार, हम शांत और आत्मविश्वास महसूस करते हैं।

संगीत में भी यही है। 18 वीं शताब्दी के इतालवी लेखक के मूल संगीत कार्यक्रम को सुनकर, हम जानते हैं कि इसमें तीन भाग होंगे - तेज़, धीमे और तेज़ी से। और यदि हम क्लासिक सिम्फनी आए, तो हम लगभग आश्वस्त हैं कि पहले (फास्ट) भाग में धीमा प्रवेश होगा, और फिर नाटकीय टकराव, दूसरे (धीमा) भाग में - पहले भाग में क्या हुआ, इसकी ध्यान समझ में आया , तीसरे हिस्से में, हम अंततः आराम करेंगे और मेन्यूट को ढेर कर दिया जाएगा, और फाइनल में एक मजेदार जीवन-पुष्टि रोन्डो होगा, जो हमें जीवन में वापस लौट रहा है। और यदि सिम्फोनिया के लेखक ने अचानक श्रोज़ो पर मेनू में बदल दिया, और धीमी हिस्से से पहले, दूसरी जगह भी रखता है, तो हम तुरंत समझते हैं: वह कुछ महत्वपूर्ण कहना चाहता है, क्योंकि उसने एक चक्र के साथ ऐसी स्वतंत्रता पर फैसला किया था !

लेकिन अगर आप प्रबुद्ध प्रेमियों के लिए उपलब्ध गठन की ऐसी सूक्ष्मता नहीं लेते हैं, तो तथ्य यह तथ्य बनी हुई है: चक्रीयता का विषय, विशेष रूप से, वर्ष के समय के उदाहरण में, हर समय संगीतकारों पर कब्जा कर लिया। चार मौसमों पर सबसे प्रसिद्ध लेखन ऑर्केस्ट्रा "सीज़न" एंटोनियो विवाल्डी (एंटोनियो लुसियो विवलडी) के साथ वायलिन के लिए चार संगीत कार्यक्रमों का चक्र 1723 के होते हैं ...

और 1801 के oratorio "मौसम" जोसेफ हेडन (फ्रांज जोसेफ हेडन)।

यह काफी स्वाभाविक है कि संगीतकार मानव जीवन चक्र के साथ वार्षिक चक्र से जुड़े - जन्म से मृत्यु तक। इसलिए, "मौसम" और विवाल्डी, और हाइडना सर्दियों में वसंत और अंत के साथ शुरू होती है।

एकमात्र ज्ञात "मौसम", जो पैडेंटिक रूप से जनवरी से दिसंबर तक जाता है वह "मौसम" (1876) पीटर इलिच त्चैकोव्स्की है, जो किसी भी "महत्वपूर्ण" अवधारणा को नहीं लेते हैं, और मासिक पत्रिका में संगीत टैब के रूप में लिखित नहीं हैं, नतीजतन चक्र के लिए क्या हुआ, लेकिन एक प्रकार का संगीत कैलेंडर। यह Tchaikovsky के सबसे आरामदायक पियानो टुकड़ों के आकर्षण से अलग नहीं है।

वर्ष के समय के सरल निर्णय विषय में एक वायलिनिस्ट Gyuton क्रेमर मिला, जो एक डिस्क "सीज़न" एंटोनियो Vivaldi और "ब्यूनस आयर्स में मौसम" एस्टोर पियाज़ोला (स्वाभाविक रूप से, विशेष रूप से अपने क्रेमेराता बाल्टिका ऑर्केस्ट्रा के लिए संसाधित) में जुड़ा हुआ था। वे विवाल्डी के "वसंत" के साथ शुरू होते हैं, जिसके लिए पियाज़ोलस "ब्यूनस आयर्स में वसंत" होना चाहिए, फिर गर्मी चल रही है और इतनी ही, और आखिरी रचना के आखिरी कॉर्ड - 'ब्यूनस आयर्स में शीतकालीन' Pianissimo पर लगता है कि प्रारंभिक विषय फिर से वसंत "Vivaldi clussery द्वारा प्रदर्शन किया, इस प्रकार पूरे डबल चक्र बंद कर दिया।

"मौसम" सुनना, कोई फर्क नहीं पड़ता कि लेखक, निश्चित रूप से, हमारे जीवन में साइकिल से जुड़े एक सहयोगी श्रृंखला की कल्पना करना अच्छा होगा, प्रकृति में और संगीत में, फिर बहुत स्पष्ट हो जाता है। "लाल भिक्षु" Vivaldi की विडंबनात्मक टिप्पणियां, अपने हाथ से स्कोर में लिखी गई, लेकिन अक्सर "गंभीर" कलाकारों द्वारा अनदेखा; Aria में नैतिक ग्रंथ और Gaidna Oratorio के तब्दीट; कभी-कभी Tchaikovsky के 12 महीने के लिए काफी प्रासंगिक epigraph नहीं (शेष, जर्नल नुएवलिस्ट एनएम बर्नार्ड के प्रकाशक के विवेक पर) - यह सब हमें संगीत की धारणा के लिए उपजाऊ जमीन देता है, भले ही हम कभी-कभी नहीं करते हैं रूपों और अनुग्रह संगीत समाधान की सुंदरता की काफी सराहना करते हैं।

मैं एक प्रसिद्ध मजाक से शुरू करूंगा

छह वर्षीय लड़का स्कूल जा रहा है। साक्षात्कार में, उन्होंने पूछा कि वह मौसम को कितना जानता है?

बच्चा सोचता है और आत्मविश्वास से कहता है:

शिक्षक उसकी चौंसना उसके लिए संकेत देता है:

और अगर आपको लगता है?

आदमी एक पल के लिए सोच रहा है और कहता है:

ईमानदार शब्द, अब मुझे याद नहीं है ...

शिक्षक माँ और लड़के को एक मिनट के लिए गलियारे पास करने के लिए कहता है। वहाँ माँ आक्रामक रूप से बच्चे से पूछती है:

क्या छह? आप मुझे क्या अपमानित करते हैं?!

मम! - मैं लगभग रोता हूं अपने बेटे का जवाब देता हूं, - मैं वास्तव में किसी को याद नहीं करता, सिकोकोव्स्की, विवाल्डी, गाइडना, पियाज़ोला, गैविलिन और ग्लेज़ुनोव को छोड़कर!

सच है, ये सबसे महान संगीतकारों के नाम हैं जिन्होंने "मौसम" चक्र से पूरे कामों के पूरे संग्रह को छोड़ दिया। ये सभी चक्र बहुत अलग हैं: एंटोनियो विवाल्डी से बारबोनिक और उत्तम, पीटर त्चैकोव्स्की को छूना, एस्टोर पियाज़ोला के भावुक, हाइडना में भव्य और वैलेरी गैवरीला में मधुरतापूर्ण रूप से सौम्य। सभी एक साथ संगीत एकता बनाते हैं, प्रकृति के रूप में, वर्षभर चक्र में सभी मौसमी परिवर्तनों के माध्यम से गुजरते हैं। मैं आपको उन चक्रों के बारे में बताऊंगा जो मुझे पसंद है।

एंटोनियो विवाल्डी

शायद एंटोनियो विवाल्डी के लेखकत्व के सबसे प्रसिद्ध चक्र "मौसम"। इस सृजन ने उन्हें अमर महिमा के साथ प्रस्तुत किया और कई संगीतकारों और सुधारकों पर प्रेरित किया। इसके चक्र में 4 संगीत कार्यक्रम होते हैं, जिनमें से प्रत्येक वर्ष के एक समय के लिए समर्पित है और इसमें एक निश्चित महीने के अनुरूप तीन भाग होते हैं। प्रत्येक कॉन्सर्ट सोननेट से पहले होता है, जिनकी लेखक को वेवल्डी के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है।

मुझे वास्तव में शीतकालीन सोननेट पसंद है:

ठंडे बर्फ में, जमे हुए, जमे हुए,

और हवा की लहर के उत्तर में लुढ़का हुआ।

यात्रा से, रन पर दांत दस्तक,

अपने पैरों को लाओ, यह गर्म करने में सक्षम नहीं है।

आराम, गर्म और मौन में कितना प्यारा

बुरे बुरे मौसम से सर्दियों में छिपाने के लिए।

फायरप्लेस फायर, पोलस मिराजई।

और आत्मा पूर्ण आराम से जम गई।

सर्दियों में, लोग परेशान करते हैं।

गिर गया, फिसलना, और फिर रोल।

और खुशी से सुनें कि कैसे बर्फ कटौती

तेज स्केट के तहत, लोहा गिना जाता है।

और आकाश में, बोरी के साथ सिरोको सहमत हुए,

यह युद्ध के बीच एक मजाक नहीं है।

हालांकि प्लग और बर्फ़ीला तूफ़ान अभी तक आत्मसमर्पण नहीं हुआ है

हमें सर्दियों और उनकी खुशी देता है।

चूंकि विवाल्डी के सभी काम बारोक सोच के प्रतिमान में बनाए जाते हैं, इसलिए वे अनिवार्य मामूली इंद्रियों, संकेतों और प्रतीकों का सुझाव देते हैं। सबसे पहले, मौसम जन्म से मृत्यु के लिए एक व्यक्ति की चार युग हैं। दूसरे में, - इटली के दिन और चार क्षेत्रों का एक संकेत (वसंत - सुबह - वेनिस, गर्मी - दोपहर - नेपल्स, शरद ऋतु - शाम - रोम, सर्दी - आधी रात - बोलोग्ना)। साथ ही विवाल्डी के "मौसम" अपने जीवन की भविष्यवाणी बन गए - पहला हिस्सा उनका प्रशिक्षण था, दूसरा - Virtuoso की मान्यता, तीसरा अपने भ्रम में एक कड़वी निराशा है, और अंतिम अंतिम है उज्ज्वल और इस तरह की निरंतर शांति के लिए विदाई की आहें।

जोसेफ गाइडन

एक कैरिज मास्टर के बेटे जोसेफ हेडन जिन्होंने वास्तव में संगीत का अध्ययन नहीं किया, लेकिन एक बहुत ही प्रतिभाशाली संगीतकार बन गया, कई सम्मानित रैंकों से सम्मानित किया गया और संगीत अकादमियों के सदस्य को निर्वाचित किया गया। अपने जीवन के आखिरी वर्षों में, हाइडन कोरल संगीत में रूचि बन गया। उन्होंने वेस्टमिंस्टर कैथेड्रल में आयोजित जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडल के सम्मान में ग्रैंड फेस्टिवल का दौरा करने के बाद इस रुचि को बनाया।

हेडन ने फिर कई गड़बड़ी, साथ ही ऑरेटरी "सत्र" और "दुनिया का निर्माण" बनाया। Oratorio "मौसम" का नाटक विपरीत चित्रों के एक आराम से परिवर्तन पर बनाया गया है। वर्ष के चार बार ऑरेटरी के 4 भागों के अनुरूप होते हैं - "वसंत", "गर्मी", "शरद ऋतु", "सर्दी", जिनमें से प्रत्येक का अपना रंग होता है। सभी भागों में कई संख्याएं शामिल हैं, उनमें से कुल संख्या 47 है।

"वर्ष का समय" का अंतिम भाग जीवन चक्र के अंतिम चरण को चिह्नित करता है, यह विलिंग और शांत खोजने की अवधि है। सख्त उदासी को सकारात्मक मूड द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। पूरी "सर्दी" विरोधाभासी भावनाओं का एक ठोस प्रवाह बनाती है - खुशी को दर्द, प्यार - प्यार की हानि की भावना से बदल दिया जाता है।

"शीतकालीन" का मध्य भाग - एरिया साइमन। यह एक भजन है जो किसी भी जीवन की मौलिकता को मंजूरी देता है और कहता है कि जीवन मूल्यवान है, और मनुष्य अमर है, क्योंकि उसकी देखभाल पृथ्वी पर और करीबी मामलों के दिलों में बनी हुई है कि वे प्रतिबद्ध थे। अंतिम "शीतकालीन" कोरल गायन बन जाता है - आगामी नए जीवन की एक सकारात्मक और प्रदर्शन किया खुशी। एपिसोड बोलने का नाम - "और डॉन खड़ा है।" तो ऑरेटरियो इतनी थप्पड़ है, जो दुनिया की घटनाओं के शाश्वत चक्र का दावा करती है।

पीटर ilyich tchaikovsky

पियानो पाई पीआई का संग्रह। Tchaikovsky "मौसम" में 12 छोटे संगीत स्केच होते हैं, जो वर्ष के 12 महीने के अनुरूप होते हैं। संगीत ध्वनियों के साधन संगीतकार वर्ष के एक निश्चित पाठ्यक्रम में एक व्यक्ति की प्रकृति या मानसिक स्थिति की एक तस्वीर खींचता है। आश्चर्यजनक रूप से सटीक रूप से आत्मा की थोड़ी सी गतिविधियों को स्थानांतरित कर दिया और प्रकृति में बदलाव, इसलिए वास्तव में शब्दों की आवश्यकता नहीं है, सिर्फ एक काव्य एपिग्राफ, जो तस्वीर में ट्यून करने में मदद करता है।

अधिकांश संगीतकार "सर्दी" अंतिम भाग है और अंत को चिह्नित करता है। सर्दियों से केवल पीटर इलिच Tchaikovsky "मौसम" शुरू होता है।

थोड़ा दुखी, लेकिन बहुत उज्ज्वल, नाटक की सर्दी थीम "कैमल्का में। जनवरी "दिल को शांति के रूप में भरता है। खिड़की के बाहर हवा और ठंड को चलो, और एक छोटी फायरप्लेस हमेशा आरामदायक होती है। शांत विचारशीलता को अगले नाटकों "कार्निवल के युवा हटाए गए द्वारा प्रतिस्थापित किया गया है। फरवरी "। Buberets की अंगूठी, और डरावनी गलीचा, और लोगों के नृत्य को हटाने, सुनाई जाती है। और इसलिए प्राकृतिक चक्र द्वारा।

एस्टोर पियाज़ोला

"ब्यूनस आयर्स में मौसम" - मौसमी पर एक और प्रसिद्ध चक्र। उन्हें 1 9 65 और 1 9 70 के बीच एस्टोर पियाज़ोला द्वारा बनाया गया था। चक्र के हिस्सों को कभी भी सख्ती से जुड़े नहीं किया गया है और हमेशा एक साथ निष्पादित नहीं किया जाता है। एस्टोर पियाज़ोला - न्यूवो टैंगो नामक शैली की ऊंचाई, एक आधुनिक कुंजी में अपने टैंगो को पेश करते हुए, जैज़ और शास्त्रीय संगीत के तत्वों को गुस्सा दिलाता है। Piazzollah उन्होंने एक विशाल रचनात्मक विरासत छोड़ दिया - लगभग 1000 काम। और लगभग सभी ने अपने संगीतकारों के साथ खुद को खेला।

"ब्यूनस आयर्स में मौसम" चार टैंगो है: "शरद ऋतु", "सर्दी", "वसंत", "ग्रीष्मकालीन"।

"मौसम" पियाज़ोल "वसंत" या "सर्दियों" से नहीं, लेकिन "शरद ऋतु" के साथ (शायद इसलिए दक्षिणी गोलार्ध में, जहां अर्जेंटीना स्थित है, विपरीत है: जब यूरोप में, शरद ऋतु यूरोप में है)।

फिर भी, एस्टोर पियाज़ोला ने साहसी रूप से लैटिन अमेरिकी और जैज़ को एक शास्त्रीय परंपरा के साथ गठबंधन किया, और समय-समय पर उभरते हुए vivaldievsky "thunderstords" की थीम महान पूर्ववर्ती की एक साधारण अनुकरण के लिए गवाही दी, बल्कि निरंतरता के बारे में एक आधुनिक संगीत भाषा में अनुवाद किया।

खिड़की के बाहर साल के किस समय के बावजूद, संगीतकार को चुनने के लिए "मौसम" चक्र से किसी भी चयन को सुनें।

एक कलाकार के रूप में पेंट्स की प्रकृति का वर्णन करता है, संगीतकार और संगीतकार संगीत की प्रकृति का वर्णन करता है। महान संगीतकारों से, हमें "वर्ष के मौसम" चक्र से कामों का पूरा संग्रह मिला।

संगीत में मौसम, एक ही अलग रंग और ध्वनियां, विभिन्न समय, विभिन्न देशों और विभिन्न शैली के संगीतकारों के काम में विभिन्न कार्यों के रूप में। साथ में वे प्रकृति का संगीत बनाते हैं। यह बैरोक ए विवाल्डी युग के इतालवी संगीतकार के मौसम का चक्र है। पियानो पी I. Tchaikovsky पर नाटक की गहराई को छूना। और, यह भी सुनिश्चित करें कि वर्ष के समय के एक अप्रत्याशित टैंगो के स्वाद को आजमाने की कोशिश करें ए पियाज़ोला, जे हेडना के ग्रैंड ऑरेटरियो और सोवियत संगीतकार वी ए। गेवरीलाइना के संगीत में एक सुन्दर पियानो, एक सुन्दर सोप्रानो।

चक्र "ऋतु" से प्रसिद्ध संगीतकारों के संगीत कार्यों का विवरण

मौसम वसंत:

सत्र ग्रीष्मकालीन:

मौसम शरद ऋतु:

मौसम सर्दी:

अन्य संगीतकारों के काम और प्रसंस्करण में "मौसम":

• चार्ल्स हेनरी वैलेंटेन एलकन (फ्रांसीसी पियानोवादक-Virtuoso, संगीतकार-रोमांटिकिस्ट) - "मासिक" चक्र ("les mois") 12 विशेषता नाटकों, op.74 से।
• ए के। ग्लेज़ुनोव (रूसी संगीतकार, कंडक्टर) - बैले "मौसम", ओपी। 67. (वसंत, गर्मी, शरद ऋतु और सर्दी)।
• जॉन पिंजरे(अमेरिकी संगीतकार अवंत-गार्डे) - मौसम (बैले मेरसा कनिंघम संगीत जॉन पिंजरे के लिए ), 1947
• जैक्स लुसी (फ्रेंच जैज़ पियानोवादक) - Tryo Jacques Lusie, जैज़ सुधार संगीत "सीज़न" Vivaldi, 1997
• लियोनिद डेक्टेंडेंडर (सोवियत, रूसी संगीतकार) - पियाज़ोलस ए वेवल्डी, 1 996-9 8 द्वारा "चार सीज़न" से उद्धरण, "ब्यूनस आयर्स में मौसम" में शामिल "
• रिचर्ड क्लैडमैन (फ्रांसीसी पियानोवादक, व्यवस्थापक) - "मौसम" विवाल्डी की व्यवस्था का वाद्य संस्करण।

साल का हर समय एक छोटा सा काम होता है, जहां हर महीने छोटे नाटकों, लेखन, विविधताएं होती हैं। संगीतकार प्रकृति के मनोदशा को व्यक्त करने की कोशिश कर रहा है, जो वर्ष के चार सत्रों में से एक की विशेषता है। सभी एक साथ एक संगीत चक्र बनाते हैं, प्रकृति के रूप में, वर्ष के वर्ष के चक्र में सभी मौसमी परिवर्तनों के माध्यम से गुजरते हैं।