थीसिस

1.1 अवधारणा अभी भी जीवन, इसकी मुख्य तरीके, तकनीक और सुरम्य सामग्री के साथ लेखन की तकनीकें

क्या अजीब पेंटिंग अभी भी जीवन है: वह उन चीजों की एक प्रति की प्रशंसा करने के लिए मजबूर करती है जिनके मूल प्रशंसा नहीं करते हैं।

इस खंड का उद्देश्य शैली - अभी भी जीवन से परिचित है, इस तरह की अवधारणाओं पर विचार करें, "रास्ता", "चित्रकला", "अभी भी आजीवन चित्रकला", "सुरम्य तकनीक", "चित्रमय सामग्री के काम की तकनीक" और आधार पर विचार करें इनमें से, मास्टरिंग तकनीकों के लिए बुनियादी विधियों और तकनीकों की परिभाषा अभी भी जीवनशैली चित्रकला के उदाहरण पर सुरम्य सामग्री के साथ काम करती है।

फिर भी जीवन (एफआर नेचर मोर्टे लेटर्स। मृत प्रकृति) - दृश्य कला में - चित्रण वस्तुओं की एक छवि, चित्र, शैली ऐतिहासिक और परिदृश्य विषयों के विपरीत।

अभी भी जीवन - वस्तुओं, फलों, सब्जियों, रंगों आदि के पुनरुत्पादन के लिए समर्पित ललित कला के शैलियों में से एक कलाकार का कार्य अभी भी जीवन को दर्शाता है कि मानव वस्तुओं, उनके वॉल्यूमेट्रिक और भौतिक सार के आसपास के लोगों की रंगीन सुंदरता को व्यक्त करना, साथ ही चित्रित छवियों के प्रति उनके दृष्टिकोण को व्यक्त करना। ड्राइंग अभी भी जीवन सुरम्य कौशल को महारत हासिल करने के लिए शैक्षिक अभ्यास में विशेष रूप से उपयोगी है, क्योंकि इसमें एक नौसिखिया कलाकार रंग सद्भाव के नियमों को समझता है, यह सुरम्य मॉडलिंग मॉडलिंग के तकनीकी कौशल प्राप्त करता है

कला में एक स्वतंत्र शैली के रूप में, अभी भी XVI - XVII सदियों की बारी पर जीवन दिखाई दिया। हॉलैंड और फ्लैंडर्स में और तब से, इसका उपयोग कई कलाकारों द्वारा जीवन और लोगों के जीवन के साथ कला के प्रत्यक्ष संचार को स्थानांतरित करने के लिए किया जाता है। यह उन कलाकारों का समय है जो अभी भी जीवन की शैली में खुद को महिमा करते हैं, पी। क्लासा, वी। हेडी, ए बीयरिन और वी। कैल्फा, स्नेदर इत्यादि।

अभी भी जीवन सबसे पसंदीदा शैली और कई आधुनिक कलाकारों की कला में है। अभी भी जीवन भर में, एक व्यक्ति की दैनिक सहायता से वस्तुओं के पारंपरिक और स्थिर व्यवस्थित सेट, आंतरिक, सरल और जटिल प्रोडक्शंस, पारंपरिक और स्थिर व्यवस्थित सेटों में लिखा जाता है।

अभी भी कई प्रकार के जीवन हैं:

भूखंड-विषयगत;

प्रशिक्षण;

शैक्षिक और रचनात्मक;

रचनात्मक।

अभी भी अलग है:

रंग से (गर्म, ठंडा);

रंग में (करीब, विपरीत);

रोशनी (प्रत्यक्ष प्रकाश, पार्श्व प्रकाश, प्रकाश के खिलाफ) द्वारा;

स्थान पर (अभी भी इंटीरियर में, परिदृश्य में);

निष्पादन के समय (अल्पकालिक - "गैर-राहत" और दीर्घकालिक - कई घंटे);

शैक्षिक कार्य (यथार्थवादी, सजावटी, आदि) के निर्माण के अनुसार।

अभी भी परिदृश्य में जीवन (प्लेनियर में) दो प्रकार के हो सकता है: एक - चुने हुए थीम के अनुसार संकलित, दूसरा प्राकृतिक है, "यादृच्छिक"। यह दोनों स्वतंत्र हो सकते हैं और शैली चित्रकला या परिदृश्य का एक अभिन्न हिस्सा हो सकते हैं। अक्सर परिदृश्य या शैली का दृश्य स्वयं ही अभी भी जीवन का पूरक होता है।

इंटीरियर में अभी भी जीवन में एक बड़ी जगह से घिरे वस्तुओं का स्थान शामिल है जहां अभी भी जीवन की वस्तुएं इंटीरियर के साथ सहन की गई साजिश में हैं।

साजिश-विषयगत अभी भी जीवन का अर्थ है ऑब्जेक्ट्स थीम, एक साजिश का संचालन।

शैक्षिक अभी भी जीवन (अकादमिक)। इसमें, विषय-विषयगत दोनों में, आकार, स्वर, रंग और बनावट में वस्तुओं को समन्वयित करना आवश्यक है, वस्तुओं की डिज़ाइन सुविधाओं को प्रकट करना, अनुपात का अध्ययन करना और विभिन्न आकारों के प्लास्टिक के पैटर्न की पहचान करना आवश्यक है। शैक्षिक अभी भी जीवन लक्ष्य के रचनात्मक सख्त बयान से भिन्न होता है: दृश्य सलाद के छात्र मूलभूत सिद्धांतों को देने के लिए, अपनी संज्ञानात्मक क्षमताओं के सक्रियण को बढ़ावा देने और स्वतंत्र रचनात्मक कार्य से संलग्न करने के लिए।

सजावटी अभी भी जीवन प्रकृति की एक सटीक छवि नहीं है, और इस प्रकृति के बारे में सोच रहा है: यह चयन और कैप्चरिंग है, यादृच्छिक सब कुछ से इंकार, कलाकार के विशिष्ट कार्य के जीवन की प्रणाली को जमा करना। सजावटी अभी भी जीवन को हल करने का मूल सिद्धांत छवि की स्थानिक गहराई को सशर्त विमान स्थान में बदलना है। साथ ही, कई योजनाओं का उपयोग करना संभव है जिन्हें एक छोटी गहराई के भीतर स्थित होने की आवश्यकता है। सजावटी अभी भी जीवन पर काम करने की प्रक्रिया में छात्रों का सामना करने वाले शैक्षिक कार्य "विशेषताओं, सबसे अभिव्यक्तिपूर्ण गुणवत्ता की पहचान करना और इसकी सजावटी प्रसंस्करण में मजबूत करना है।

शब्द "विधि" - अर्थों की एक छवि, तकनीकों, कार्यान्वित करने के लिए एक विधि, कुछ हासिल करना। शैक्षिक अभ्यास में, परंपरा के एक तरीके से, शैक्षिक और शैक्षिक उद्देश्यों को प्राप्त करने के लिए कार्यों की आदेशित छवि को समझने के लिए यह परंपरागत है। साथ ही, यह ध्यान दिया गया है कि शिक्षक की शैक्षिक गतिविधियों और छात्र सीखने की गतिविधियों की छवि को लागू करने के तरीके निकटता से संबंधित हैं और सहयोग में हैं। सीखने की विधि तीन लक्षणों की विशेषता है। यह सीखने के उद्देश्य को दर्शाता है, प्रशिक्षण के विषयों की बातचीत के आकलन और प्रकृति के कार्यान्वयन के लिए विधि। नतीजतन, सीखने की अवधारणा प्रतिबिंबित करती है: शिक्षक के शैक्षिक कार्य और उनके रिश्ते में छात्रों के शैक्षिक कार्य के तरीकों की छवि; विभिन्न शिक्षण लक्ष्यों को प्राप्त करने के लिए उनके काम की विशिष्टता। इस प्रकार, ऐसा माना जाता है कि सीखने के तरीके शिक्षण कार्यों, व्यावहारिक कार्यों को हल करने के उद्देश्य से शिक्षक और छात्रों की संयुक्त गतिविधियों के कार्यान्वयन के तरीकों हैं।

डिफैक्टिक्स में व्यावहारिक विभिन्न हिस्सों, विधि के मुख्य भागों द्वारा विशेषता है। उदाहरण के लिए, फॉर्म, आकार, रंग, या अन्य विषय गुणों के बारे में छात्रों के विचारों को स्पष्ट करने के लिए छवि की प्रक्रिया में चित्रण या विषय का प्रदर्शन (यदि छात्रों को यह मुश्किल लगता है)। विधियों और शिक्षण विधियां द्विभाषी एकता में हैं और एक दूसरे को स्थानांतरित कर सकती हैं। रिसेप्शन - कलाकार या कला स्कूल में अंतर्निहित एक कलाकार। एक निजी समस्या को हल करने के लिए तकनीकी विधि; एक सामान्य या व्यक्तिगत शैक्षिक संस्कृति में तय शैक्षिक प्रौद्योगिकी का एक अपेक्षाकृत पूर्ण तत्व; विधि का तत्व, इसका घटक, विधि के कार्यान्वयन में अलग कदम।

अवलोकन विधि दृश्य कला को सीखने की पूरी प्रणाली को रेखांकित करती है। कितने छात्र आस-पास के निरीक्षण करने की क्षमता विकसित करेंगे, वास्तविकता की घटनाओं के बीच संबंध स्थापित करेंगे, सामान्य और व्यक्ति को आवंटित करते हैं, उनकी रचनात्मक क्षमताओं के विकास की सफलता के साथ-साथ काम की तकनीकों की सफलता के साथ भी निर्भर करता है सुरम्य सामग्री।

स्कूल में, दृश्य गतिविधि के क्षेत्र में विभिन्न तरीकों और तकनीकों का उपयोग किया जाता है, जिसे सशर्त रूप से दृश्य और मौखिक में विभाजित किया जा सकता है। एक विशेष समूह-विशिष्ट रिसेप्शन समूह गेमिंग तकनीक है। वे दृश्यता और शब्द के उपयोग के उपयोग को जोड़ते हैं।

अध्यापन में अपनाए गए परिभाषा के अनुसार प्रशिक्षण विधि कार्य को हल करने के लिए समग्र दृष्टिकोण की विशेषता है, इस सबक में सभी गतिविधियों और छात्रों और शिक्षकों की प्रकृति को निर्धारित करती है।

प्रशिक्षण की स्वीकृति एक और निजी, सहायक छवि है जो कक्षा में गतिविधियों के सभी विनिर्देशों को निर्धारित नहीं करती है, जिसमें केवल एक संकीर्ण सीखने का मूल्य होता है।

दृश्य विधियों और रिसेप्शन में शामिल हैं - प्रकृति, शैक्षिक ड्राइंग, पेंटिंग्स का पुनरुत्पादन, नमूने और अन्य दृश्य लाभों का उपयोग; व्यक्तिगत आइटम देखना; छवि रिसेप्शन के एक शिक्षक द्वारा दिखाएं; उनके मूल्यांकन के साथ पाठ के अंत में छात्रों को दिखा रहा है। छवि बनाने के सिद्धांतों के प्रकटीकरण में, चॉकबोर्ड पर एक शैक्षिक पैटर्न के साथ एक मौखिक स्पष्टीकरण के साथ, बच्चों को उनके लिए सबसे कठिन कार्यों से निपटने में मदद करने के लिए, निर्माण करने के सही तरीके को निर्दिष्ट करना आवश्यक है विषय का मुख्य रूप।

शैक्षिक पैटर्न सबसे महत्वपूर्ण माध्यमों में से एक है, सुरम्य सामग्री के साथ काम की शिक्षण तकनीक। किसी बिंदु पर, शैक्षणिक ड्राइंग स्पष्टता के लिए आवश्यक है, scheatizing ताकि छात्रों को फॉर्म, इसकी संरचना, प्लास्टिक सुविधाओं के डिजाइन को सही ढंग से समझा जा सके।

प्रकृति से काम करना किसी वस्तु की एक निश्चित दृष्टि से एक छवि शामिल है, उस स्थिति में जिसमें यह आंखों के चित्रण के संबंध में है। प्रकृति से छवि की यह सुविधा व्यवसाय की प्रक्रिया में धारणा की मौलिकता का कारण बनती है। मुख्य धारणा यहां मुख्य है, विमान पर छवि के साथ यह माना जाता है कि यह केवल एक तरफ है।

अपने गुणों के कुल योग में विषय को समझने की क्षमता 5 वें ग्रेड में छात्रों की विशेषता है। हालांकि, प्रकृति के साथ विषय को चित्रित करने की आवश्यकता में भागों के अनुपात, अंतरिक्ष में उनके स्थान का विश्लेषण करने की क्षमता शामिल है।

मनोवैज्ञानिकों का मानना \u200b\u200bहै कि ग्रेड के छात्र केवल उचित शैक्षिक नेतृत्व की स्थिति के तहत इस तरह के विश्लेषणात्मक सिंथेटिक धारणा में सक्षम हैं।

हम अच्छी कला के सबक में प्रकृति के उपयोग की कुछ विशेषताओं पर ध्यान देते हैं। प्रकृति, सबसे पहले, स्मृति की स्मृति की सुविधा प्रदान करती है, क्योंकि छवि प्रक्रिया धारणा के साथ संयुक्त होती है; छात्रों को इस विषय के रूप और संरचना को सही ढंग से समझने और स्थानांतरित करने में मदद करता है।

इस विषय को समझना, छात्रों को अपनी मात्रा दिखाना चाहिए (विमान पर त्रि-आयामी प्रकृति की द्वि-आयामी छवि देना), जो प्रकाश के उपयोग से जुड़ा हुआ है, विषय में आशाजनक परिवर्तनों का संचरण, विभिन्न सुरम्य तकनीकों का उपयोग, जटिल संसाधनों को दिखाकर।

इस प्रकार, एक सीखने की विधि के रूप में प्रकृति का उपयोग पूरी छवि प्रक्रिया को शामिल करता है: विषय का प्रारंभिक विश्लेषण, सुरम्य सामग्रियों द्वारा उपयोग किए जाने वाले काम की तकनीकों का विश्लेषण, आकार में प्रकृति के साथ छवियों की तुलना, स्थिति में, रंग में, आकलन करना पैटर्न और प्रकृति की तुलना करके काम के परिणाम।

एक नमूना, एक प्रकृति की तरह, एक विधि के रूप में कार्य कर सकते हैं और एक अलग प्रशिक्षण के रूप में कार्य कर सकते हैं। उन प्रजातियों में जहां मुख्य लक्ष्य आसपास के धारणा से इंप्रेशन को समेकित नहीं करना है, और इस गतिविधि के कुछ बिंदुओं के विकास के लिए कार्य हैं, नमूना एक सीखने की विधि के रूप में लागू किया जाता है।

कभी-कभी चुनने के लिए कई नमूने किए जा सकते हैं कि क्या छात्रों ने पहले से ही कुछ सुरम्य तकनीकों को महारत हासिल की है। कभी-कभी नमूना एक शिक्षण के रूप में कार्य करता है। उदाहरण के लिए, विषय चित्र में, नमूना कॉपी करने के लिए उपयोग नहीं किया जाता है, लेकिन चित्रित विषय के बारे में बच्चों के विचारों को स्पष्ट करने के लिए ..

ग्रेट मास्टर्स के पुनरुत्पादन का प्रदर्शन भी सुरम्य सामग्री और छवि के साधनों और तरीकों के स्पष्टीकरण के साथ काम के काम को महारत हासिल करने के स्तर के विकास में योगदान देता है।

उन मामलों में पेंटिंग्स के रेफ्रिजाजों को देखने की सिफारिश की जा सकती है जहां कोई आवश्यक विषय नहीं है, और विभिन्न प्रकार की सुरम्य तकनीकों के साथ विमान पर कुछ छवि रिसेप्शन वाले छात्रों को परिचित करने के साधन के रूप में भी कार्य कर सकते हैं। उदाहरण के लिए, शिक्षक अलग-अलग वस्तुओं की छवि को समझाने के लिए महान स्वामी के पुनरुत्पादन को दिखाता है, उनमें या अन्य सुरम्य सामग्री का उपयोग कैसे करें, उन्हें अभ्यास में कैसे लागू करें। दृश्य कला पर कार्यक्रम दृश्य कौशल और कौशल की मात्रा स्थापित करता है जो छात्रों को सीखने की प्रक्रिया में जब्त किया जाना चाहिए। कौशल के अपेक्षाकृत छोटे सर्कल को महारत हासिल करना सबसे विविध वस्तुओं को चित्रित करने का अवसर देगा।

छवि शिक्षक की स्क्रीनिंग एक स्पष्ट प्रभावी प्रवेश है, जो बच्चों को अपने विशिष्ट अनुभव के आधार पर आवश्यक रूप से आवश्यक रूप से बनाने के लिए सिखाती है। शो दो प्रकार हो सकता है:

इशारा दिखाएं;

छवि रिसेप्शन।

सभी मामलों में, शो मौखिक स्पष्टीकरण के साथ है।

इशारा शीट पर विषय के स्थान को बताता है। इशारे को छात्रों की स्मृति में बहाल किया जा सकता है, यदि यह सरल है, या उसके व्यक्तिगत भागों।

पाठ के अंत में, शिक्षक कुछ अच्छी तरह से प्रदर्शन किए गए कार्यों को दिखाता है। शो का उद्देश्य छात्रों की गतिविधियों के परिणामों के लिए छात्रों का ध्यान आकर्षित करना है। इसके अलावा, शिक्षक शेष छात्रों के काम को मंजूरी देता है। उनके सकारात्मक मूल्यांकन दृश्य गतिविधियों में रुचि के संरक्षण में योगदान देता है।

मौखिक तरीकों और शिक्षण तकनीकों के लिए बातचीत है। वार्तालाप का उद्देश्य छात्रों को पहले से कथित छवियों को स्मृति में और पाठ में रुचि जगाने का कारण बनता है। उन वर्गों में वार्तालाप की भूमिका विशेष रूप से महान है, जहां छात्र दृश्य लाभों का उपयोग किए बिना प्रस्तुति के आधार पर (शिक्षक द्वारा दिए गए विषय पर) के आधार पर काम करेंगे।

वार्तालाप एक संक्षिप्त लेकिन सार्थक और भावनात्मक होना चाहिए। शिक्षक मुख्य रूप से ध्यान आकर्षित करता है कि आगे के काम के लिए क्या महत्वपूर्ण होगा, यानी। एक रचनात्मक रंग और एक कलात्मक छवि के समग्र समाधान पर। हालांकि, अतिरिक्त तकनीकों के बिना एक वार्तालाप, कार्य करने के लिए पर्याप्त नहीं है

विषय पर छात्रों के विचारों को स्पष्ट करने के लिए या उन्हें सुरम्य सामग्रियों के साथ काम की नई तकनीकों के साथ परिचित करने के लिए, बातचीत की प्रक्रिया में शिक्षक या उसके बाद वांछित विषय या चित्रों के प्रजनन, और कार्य की शुरुआत से पहले, बच्चों को रचनात्मक निर्माण, सुरम्य सामग्री के काम की तकनीकों का प्रदर्शन करता है।

व्यावहारिक प्रशिक्षण विधियों में विभिन्न प्रकार के छात्रों की एक विस्तृत श्रृंखला शामिल है। व्यावहारिक सीखने के तरीकों के उपयोग के दौरान, तकनीकों को लागू किया जाता है: कार्य सेट करना, अपने कार्यान्वयन, परिचालन प्रोत्साहन, नियंत्रण और विनियमन की योजना बनाना, व्यावहारिक कार्य के परिणामों का विश्लेषण, कमियों के कारणों की पहचान करना।

प्रशिक्षण के व्यावहारिक तरीकों में सुरम्य सामग्रियों के साथ काम की तकनीकों को महारत हासिल करके कौशल और कौशल के ज्ञान को प्राप्त करने के उद्देश्य से विभिन्न अभ्यासों का प्रदर्शन शामिल है, जहां अभ्यास के दौरान, छात्रों को उनके ज्ञान से अभ्यास में लागू किया जाता है।

व्यावहारिक सीखने के तरीकों का उपयोग मौखिक और दृश्य सीखने के तरीकों के साथ घनिष्ठ संयोजन में किया जाता है, क्योंकि व्यावहारिक कार्य शिक्षक के मार्गदर्शन स्पष्टीकरण से पहले होना चाहिए। मौखिक स्पष्टीकरण और चित्रों के प्रदर्शन आमतौर पर कार्य प्रक्रिया के साथ-साथ किए गए कार्यों के विश्लेषण के साथ होते हैं, जो छात्रों के साथ व्यक्तिगत संपर्क के साथ सबसे अनुकूल होते हैं।

गेम शिक्षण तकनीक दृश्य गतिविधि की प्रक्रिया में गेम के क्षणों का उपयोग सुरम्य सामग्रियों के साथ काम की तकनीक को पढ़ाने के लिए दृश्य-प्रभावी तकनीकों को संदर्भित करती है। गेम शिक्षण तकनीक छात्रों को धीरे-धीरे कार्य पर ध्यान आकर्षित करने में मदद करेगी, सोच और कल्पना के लिए काम करना आसान बनाती है।

5 ग्रेड में प्रकृति से प्रशिक्षण चित्रकला, खेल अभ्यास के साथ शुरू हो सकता है। उनका लक्ष्य छात्रों को सीखने की एक और प्रभावी प्रक्रिया बनाना है। खेल के क्षणों का उपयोग करते समय, शिक्षक को गेम में पूरी सीखने की प्रक्रिया को चालू नहीं करना चाहिए, क्योंकि यह छात्रों को सीखने के कार्य के निष्पादन से विचलित कर सकता है, ज्ञान, कौशल और कौशल प्राप्त करने में सिस्टम को बाधित कर सकता है।

अलग-अलग तरीकों और तकनीकों - दृश्य और मौखिक संयुक्त और कक्षा में एक ही सीखने की प्रक्रिया में एक-दूसरे के साथ।

विजुअलिटी सामग्री को अपडेट करता है - दृश्य गतिविधि का कामुक आधार, शब्द एक सही प्रस्तुति, विश्लेषण और अनुमानित और चित्रित के सामान्यीकरण को बनाने में मदद करता है।

इस प्रकार, कुछ तरीकों और तकनीकों की पसंद निर्भर करता है:

छात्रों और उनके विकास की उम्र से;

पहले सौंपे गए कार्य से

सुरम्य सामग्री के प्रकार से, जिनके साथ छात्र कार्य करते हैं।

"पेंटिंग", एक उत्कृष्ट शिक्षक और एक उत्कृष्ट कलाकार पीपी ने कहा। क्लीनर, एक साधारण मामला है। उचित रंग ढूंढना और इसे उचित स्थान पर रखना आवश्यक है। " हालांकि, इस "साधारण मामले" से निपटने के लिए, आपको अनुभव और ज्ञान की आवश्यकता है। चित्रकला का अर्थ है "जीवन लिखना", "अकेला लिखें", जो पूरी तरह से और दृढ़ता से वास्तविकता को प्रेषित करता है। चित्रकारी - कला रंग।

पेंटिंग एक प्रकार की दृश्य कला है, जिसका काम (चित्र, भित्तिचित्र, चित्रकला) वास्तविकता को प्रतिबिंबित करता है, दर्शकों के विचारों और भावनाओं पर असर पड़ता है। पेंट्स (तेल, टेम्पेरा, वॉटरकलर, गेशेव, आदि) द्वारा बनाई गई कला का काम कुछ सतह के कारण होता है, जिसे पेंटिंग कहा जाता है। चित्रकारी छवियां बहुत दृश्य और उज्ज्वल हैं। कलाकार सुरम्य और प्लास्टिक के साधनों के साथ कैनवास बनाते हैं। वे ड्राइंग और संरचना की विशेषताओं का उपयोग करते हैं, लेकिन चित्रकला में अभिव्यक्ति का मुख्य माध्यम रंग है। यह विभिन्न भावनाओं, एसोसिएशन, छवि की भावनात्मकता को मजबूत करने में सक्षम है। सुरम्य छवि पेंट्स की मदद से बनाई गई है, यानी, रंग जो दृश्य सतह की निरंतर रंगीन परत बनाते हैं। यहां तक \u200b\u200bकि वॉटरकलर पेंटिंग में, जहां कभी-कभी पेपर के टुकड़े चित्रित नहीं होते हैं, वे छवि की निरंतरता के समग्र प्रभाव को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित नहीं करते हैं, क्योंकि पेंट एक दूसरे को प्रवाहित करते हैं, वे पिघल जाते हैं और मिश्रित होते हैं।

पूर्ण बल में पेंटिंग में ठीक और अभिव्यक्तिपूर्ण रंगों का उपयोग किया जाता है, क्योंकि यह कलाकार के लिए आवश्यक है। रंग को संरचना में मुख्य बात पर प्रकाश डाला जा सकता है, महत्वपूर्ण विवरणों पर जोर दिया जा सकता है, अंतरिक्ष की गहराई को पारित करें या छवि की योजना पर जोर दें। रंगीन द्रव्यमान स्वयं रंग, बारीकियों, विरोधाभास, प्रतिबिंबों के बेहतरीन संक्रमण के साथ - पेंटिंग में मूल्य।

विषय की सुरम्य छवि रंग पर आधारित है, जो अवलोकन के समय कलाकार की आंख को समझती है। पेंटिंग में, मुख्य भाषा - रंग - लाइन, वॉल्यूम, अंतरिक्ष, रचनाओं की भाषा में मदद करता है।

रंग (रंग) को छोड़कर चित्रकला में कलात्मक अभिव्यक्ति के महत्वपूर्ण साधन, धुंध के दाग और चरित्र, एक रंगीन सतह (बनावट), प्रतिबिंब के उपचार हैं।

सौंदर्य शिक्षा में एक विशेष भूमिका सुरम्य सामग्री के साथ काम की तकनीकों से संबंधित है।

छवि प्रक्रिया के अवलोकनों से पता चलता है कि छात्रों को एक छवि बनाने में बड़ी कठिनाइयों का अनुभव होता है, यदि आपके पास सुरम्य कौशल नहीं है। और जब वे जो चाहते हैं उसे चित्रित नहीं कर सकते हैं, तो यह अपने साथ असंतोष का कारण बनता है, इस गतिविधि के लिए भावनात्मक रूप से नकारात्मक दृष्टिकोण, ड्राइंग को चित्रित करता है। ड्राइंग की तकनीकी तकनीकों को नहीं जानते, छात्र स्वयं उन्हें खोजने की कोशिश कर रहे हैं। अक्सर यह गलत तकनीक है। नतीजतन, आंकड़े में विषय का रूप विकृत हो गया है, जिससे छात्रों की चोरी हो गई है।

पी पी। चिस्तासोवा के अनुसार तकनीक, कलाकार की भाषा है। इस भाषा के मालिक नहीं हैं, कलाकार दर्शक को उनके काम के विचार को व्यक्त नहीं कर पाएगा।

सुरम्य सामग्री के साथ काम की तकनीक के तहत दृश्य कला में, विशेष कौशल, विधियों और तकनीकों का संयोजन, जिसके माध्यम से कलात्मक कार्य किया जाता है। शब्द की संकीर्ण भावना में "तकनीशियन" की अवधारणा आमतौर पर एक विशेष सामग्री और उपकरण (तेल चित्रकला, जल रंग, आदि) के साथ कलाकार के प्रत्यक्ष, प्रत्यक्ष परिणाम के अनुरूप होती है, इस की कलात्मक संभावनाओं का उपयोग करने की क्षमता सामग्री; व्यापक मूल्य में, इस अवधारणा में दृश्य प्रकृति के संबंधित तत्व शामिल हैं - वस्तुओं की वस्तुओं का संचरण।

इस प्रकार, छवि की तकनीक के तहत समझा जाना चाहिए: सामग्री और औजारों का अधिकार, छवि और कलात्मक अभिव्यक्ति के प्रयोजनों के लिए उनके उपयोग के लिए विधियां। प्रौद्योगिकी की अवधारणा में आंखों और हाथों का विकास, उनकी सहमत गतिविधि शामिल है। विशेष महत्व का कुशल, समोच्च की सही छवि, विषय का रूप, विषय का रूप से जुड़ा हुआ है। स्कूल में ललित गतिविधि का उद्देश्य 5 वर्गों के सुलभ छात्रों के माध्यम से सुरम्य सामग्री के साथ काम की तकनीक सीखना है।

इस शब्द के शाब्दिक महत्व में सुंदर तकनीक के तहत ज्ञान की एक विशेष शाखा का अर्थ होना चाहिए, अध्ययन करने का विषय जो इसकी भौतिक इकाई के संदर्भ में एक चित्रमय काम का तर्कसंगत निर्माण है।

पेंटिंग तकनीकों का ज्ञान कलाकार को न केवल टिकाऊ कार्यों को बनाने का मौका देता है, बल्कि इसकी सुरम्य सामग्री और एक कलात्मक दृष्टिकोण से भी सबसे अच्छा उपयोग करता है।

अभी भी जीवन चित्रकला विशेष कौशल, विधियों और तकनीकों का संयोजन है जिसके माध्यम से अभी भी जीवन किया जाता है। प्रौद्योगिकी की अवधारणा में ऑब्जेक्ट्स की वस्तुओं की वस्तुओं के हस्तांतरण में सामग्री की कलात्मक संभावनाओं के सबसे तर्कसंगत और योजनाबद्ध उपयोग के मुद्दों को भी शामिल किया गया है, वॉल्यूमेट्रिक फॉर्म के मॉडलिंग में, स्थानिक संबंधों का मॉडलिंग इत्यादि। इस प्रकार, तकनीक अभिव्यक्तिपूर्ण चित्रकला की एक प्रणाली के सबसे महत्वपूर्ण तत्वों में से एक है।

स्कूल के पाठों में लागू चित्रकला की तकनीकें और निर्देश:

वाटरकलर पेंटिंग - लैटिन अगुआ - पानी से पानी के रंग। वॉटरकलर की मुख्य संपत्ति रंग परत की पारदर्शिता है। एक रंग को दूसरे रंग को लागू करते समय इस संपत्ति को ध्यान में रखा जाना चाहिए। संतृप्त स्वर की हाइलाइट पानी के रंग के पानी को कम करके होती है। वाटरकलर पेंटिंग तकनीकी रिसेप्शन पर बनाई गई है कि पेंट के हल्के टोन पहले पेपर पर लागू होते हैं, जिससे चमक बंद नहीं होती है, तो समृद्ध रंग धीरे-धीरे पेश किए जाते हैं। प्रारंभिक चरणों में वॉटरकलर का अध्ययन करने की प्रक्रिया में, एक बहुत ही काले रंग (परिशिष्ट 1) वाले वस्तुओं के अनुच्छेद से बचा जाना चाहिए।

वॉटरकलर ऑपरेशन की रंगीन परत की स्वच्छता, पारदर्शिता और तीव्रता और रंग के बेहतरीन रंगों को प्रेषित करने की क्षमता की विशेषता है।

तकनीक गौचे - फ्रेंच शब्द गौचे - अपारदर्शी जल रंग पेंट्स। इसकी एक अच्छी टुकड़ा है। इसके लिए धन्यवाद, आप एक रंग को दूसरे में लागू कर सकते हैं। बेलिल जोड़कर रंग का रंग हासिल किया जाता है। व्युत्पन्न रंग प्राप्त करने से पैलेट पर पेंट्स के प्रारंभिक मिश्रण द्वारा किया जाता है। सूखने के बाद, गौचे पेंट्स को उज्ज्वल और एक सुंदर, मखमली, मैट सतह हासिल कर रहे हैं। इसलिए, यह महत्वपूर्ण है जब आप वांछित रंग और स्वर चुनते हैं। गिशा तकनीक के साथ परिचित अभी भी जीवन के साथ शुरू किया जाना चाहिए, जिसमें रंग संबंध स्पष्ट रूप से योजनाबद्ध है। गौचे के काम की विधियां और तकनीकें बहुत विविध हैं। गौचे आपको लंबे समय तक एक सुरम्य प्रक्रिया आयोजित करने, असफल स्थानों को फिर से लिखने और धोने की अनुमति देता है, काम के अंत में स्पष्टीकरण देता है। गीली रंगीन परत आसानी से धुंधली होती है, आपको एक रंग में दूसरे रंग (परिशिष्ट 1) में प्रवेश करने की अनुमति देती है।

पेस्टल तकनीक - "पास्ता" शब्द से लैटिन भाषा से हुआ - "आटा", यह इंप्रेशन कम पेस्टल चाक द्वारा किया जाता है। पेस्टल एक प्रकार का चाक है, इसकी विशिष्ट गुणों के साथ उनकी विविधता, वह बेहतर पेपर पर गिरती है, पेस्टल द्वारा किए गए स्ट्रोक मखमली और मुलायम धुंधले किनारों की छाप बनाते हैं। स्ट्रोक को मिश्रित किया जा सकता है (निर्णायक) या एक मोज़ेक की तरह शुद्ध रूप में दोनों को छोड़ दिया जा सकता है। यह मुलायम, सौम्य, वायु हाफ़टोन निकलता है, एक भावना है कि छवि चमक से घिरा हुआ है। धारणा और कामुकता को शामिल करना - यहां पेस्टल उपग्रह हैं। काम करने वाले पेस्टल के लिए पेपर किसी न किसी तरह का काम करता है, और किए गए कार्य को फिक्सेटिव द्वारा तय किया गया है, क्योंकि पेस्टल के पास एक संपत्ति है।

विभिन्न कलात्मक सामग्रियों और तकनीकों को चित्रित करते समय उपयोग करें, बच्चों को क्षेत्र निर्माण की मूर्तिकली विशेषताओं को हल करने के लिए रचनात्मक रूप से दृष्टिकोण करना संभव हो जाता है। प्रत्येक तकनीक में केवल अपने अंतर्निहित कलात्मक फायदे हैं और साथ ही आसपास के वास्तविकता के हस्तांतरण में सीमित अवसर हैं। इस प्रकार, तेल रंग की रंगीन परत की विशेष पारदर्शिता और हवापन को प्राप्त करना लगभग असंभव है, जैसे पानी के रंग, या हल्के मखमली, जैसे पेस्टल (परिशिष्ट 1)।

तकनीक grizail - तटस्थ टन में एक रंगीन पेंटिंग। यह तकनीक दृश्य सामग्री, प्रकाश के पैटर्न और प्रकृति की वस्तुओं की कुल स्वर (परिशिष्ट 1) के गुणों के कुल स्वर का अध्ययन करने के लिए जल रंग और गौचे पेंट्स की कार्य विधि को निपुण करने के लिए प्रारंभिक अभ्यास करने के लिए उपयुक्त है।

इस तकनीक में, विषय के रूप में आवश्यक टोनल ग्रेडेशन तुरंत पूर्ण बल में पेंट को लागू करने के द्वारा प्राप्त किए जाते हैं, यानी। ड्राइंग की प्रत्येक सतह के लिए या प्रत्येक स्मीयर के लिए भी, इसका पेंट समाधान संकलित किया गया है। रंगीन मिश्रण पैलेट पर तैयार किया जाता है। दोहराए गए पंजीकरण दोनों सूखे और गीले रंगीन परत में किए जा सकते हैं। काम अंधेरे से उज्ज्वल से बेहतर है।

तकनीक लेस्केप - मल्टीलायर पेंटिंग ऑप्टिकल रंगों द्वारा किसी एक पारदर्शी पेंट परत को लागू करते समय रंग बदलने के लिए रंग बदलने के लिए रंग और संपत्ति की पारदर्शिता के उपयोग के आधार पर। लेकिन यह देखना आवश्यक है कि लागू रंगीन परत अंततः सूख गई और लगाव तीन परतों से अधिक नहीं थे। केवल इस स्थिति के साथ गहराई हासिल की जाती है, शुद्धता और रंग संतृप्ति। प्रत्येक पेंट स्मीयर को तुरंत जगह पर लागू किया जाता है, ब्रश एक स्थान को कई बार स्थानांतरित किए बिना, ताकि कागज के बनावट को परेशान न किया जा सके। लेस्किंग विधि का उपयोग लंबे समय तक अभी भी जीवन (परिशिष्ट 1) में किया जाता है।

तकनीक एला प्राइमा (एला प्राइमा) - प्रारंभिक ड्राइंग और पनडुब्बी के बिना, एक रिसेप्शन में चित्रकारी। सभी रंगों को पेंट्स के यांत्रिक मिश्रण का उपयोग करके पूर्ण बल में लिया जाता है। रंग ताजा और sonorous हैं। इस विधि का प्रयोग अक्सर स्केच के लिए किया जाता है, लेकिन स्वतंत्र कार्य (परिशिष्ट 1) में होता है।

तेल चित्रकला प्रौद्योगिकी एक सुरम्य तकनीकों में से एक है जो मुख्य बाध्यकारी पदार्थ के रूप में वनस्पति तेल के साथ पेंट्स का उपयोग करती है। विभिन्न प्रभावों और संरचनाओं के साथ तेल रंग सभी कल्पनीय और असंभव रंग होते हैं। वे पैलेट पर अच्छी तरह मिलाएं, जो वांछित रंगों और रंगों को प्राप्त करने में मदद करता है। तेल पेंट्स द्वारा लिखित चित्र लंबे समय से सहेजे गए हैं। तेल रंग रंग टोन, अंतरिक्ष की गहराई (परिशिष्ट 1) को बेहतर ढंग से पास करना संभव बनाता है।

तेल रंग आमतौर पर कैनवास पर लिखते हैं, लेकिन आप लकड़ी के बोर्ड, फेन का भी उपयोग कर सकते हैं। कैनवास पर्याप्त टिकाऊ, लोचदार है, यह आसान है, यह एक अच्छा बनावट है। पेंटिंग के लिए, कैनवास में कई गुण होना चाहिए - एक स्पष्ट सतह अनाज के साथ टिकाऊ, घने होने के लिए। सूचीबद्ध गुणों के साथ सबसे अच्छा कैनवास लिनन और भांग है। काम के सामने कैनवास बीमार और जमीन है।

बेलिल को जोड़ने के दौरान पेंट्स की लापरवाही हासिल की जाती है, और मोटाई को diluents का उपयोग करके विनियमित किया जाता है। यह तारपीन या अलसी का तेल हो सकता है। तेल पेंट्स का संचालन Podmuelka के निष्पादन के साथ शुरू होता है। Podmuelok बाद के पत्र की गणना के साथ पतली परत कैनवास रंग तैयारी है। यह मुख्य टोनल और रंग संबंधों, बड़ी वस्तुओं के संबंध, मुख्य सतहों का सारांश देता है। एक रंगीन परत लागू करने के तरीकों और तरीकों अलग हैं। आप ब्रश के साथ एक मोटी या पतली परत, स्ट्रोक या पेंट पेंट के साथ लिख सकते हैं, अन्य पेंट्स, किनारों या शुद्ध रूप में डाल सकते हैं, तरल पतला पेंट डाल सकते हैं और निचले परतों को पारदर्शी परतों को पारदर्शी परतों को लागू करते हैं, और इस प्रकार एक नया रंग टोन बनाया । तेल चित्रकला में, ब्रश ब्रश व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। इसके अलावा अच्छी गुणवत्ता में एक सफेद भालू बाल ब्रश होता है। वे पर्याप्त रूप से नरम, लोचदार, लोचदार हैं। एक अच्छा ब्रश में बाल बीम कॉम्पैक्ट कॉम्पैक्ट होना चाहिए, और चारों ओर लटका नहीं होना चाहिए। काम करने के बाद, ब्रश को कमजोर से धोया जाता है, और फिर साबुन के साथ गर्म पानी होता है। एक नरम पेपर में लिपटे सूखने पर एक साफ ब्रश ताकि सूखने पर यह वांछित आकार बचाता है।

लकड़ी के सूट को पैलेट के रूप में उपयोग किया जाता है। काम करने के बाद, पैलेट सावधानी से भिगोना चाहिए। दुर्भाग्यवश, स्कूल में तकनीशियन तेल पेंट्स शायद ही कभी लागू होते हैं, केवल दृश्य कला के अनुसार सर्कल पर।

कलात्मक छवि को पढ़ाने के कई तरीके हैं जिन्हें मास्टरिंग तकनीकों और सुरम्य सामग्री के साथ काम के तरीकों के स्तर के लक्षित विकास की प्रक्रिया में ध्यान में रखा जाना चाहिए।

छात्रों की दृश्य गतिविधि में सुरम्य सामग्रियों के साथ काम की तकनीकों और तरीकों को महारत हासिल करना - व्यक्तित्व, प्रतिभा, क्षमताओं और छात्रों में सौंदर्य भावनाओं के गठन के मुख्य कार्यों में से एक।

छात्रों की कलात्मक क्षमताओं के विकास में पहला चरण उस क्षण से शुरू होता है जब बच्चे की छवि बच्चे के हाथ में प्रवेश करती है - कागज, पेंसिल, पेंट्स, चाक। भविष्य में, अनुभव के संचय के साथ, दृश्य कौशल और उनके सामने कौशल को महारत हासिल करने के साथ आप नए कार्यों को डाल सकते हैं।

इस प्रकार, विभिन्न सुरम्य सामग्रियों की कलात्मक छवि पर काम छात्रों की मजबूत सकारात्मक भावनाओं का कारण बनता है। छात्र विभिन्न प्रकार की सुरम्य तकनीकों के साथ काम करने का आनंद लेते हैं। सुरम्य तकनीकों का उपयोग छात्रों के भावनात्मक दृष्टिकोण को चित्रित करने में मदद करता है। छात्रों द्वारा उपयोग की जाने वाली अभिव्यक्ति के साधन काफी विविध हैं: रंग, आकार, संरचना, सुंदर तकनीकें। आजकल, सुरम्य सामग्रियों के साथ काम की कई तकनीकें हैं, वे छात्रों से पहले शिक्षक द्वारा निर्धारित लक्ष्यों और उद्देश्यों के आधार पर श्रम तीव्रता और निष्पादन में भिन्न हैं। विभिन्न सुरम्य तकनीकें आपको विभिन्न स्टाइलिस्ट प्रवाह में काम करने, वस्तुओं की छवियों की कलात्मक छवि को भरने और जटिल बनाने की अनुमति देती हैं।

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रचनात्मकता की प्रक्रिया और परिणाम कलाकार के विश्वव्यापी के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। उसके द्वारा बनाई गई तस्वीर में, उनके विचार, भावनाएं, कल्पना, कौशल, चित्रित व्यक्ति के प्रति दृष्टिकोण हमेशा अपनी योजना के लिए सबसे अभिव्यक्तिपूर्ण समाधान की तलाश में रहते हैं, साजिश, संरचना के बारे में सोचते हैं। अपनी कल्पना में उत्पन्न होने वाली छवियों में एक उद्देश्यपूर्ण उत्पत्ति होती है, जो वास्तविकता के दृश्य गुणों के साथ पैदा हुई है और उनके विशिष्ट रूप हैं। इसलिए, चित्रकार, अपने विचार को जोड़ना, वस्तुओं और घटनाओं के गुणों की अपील करता है, जो वह दृष्टि से समझता है। केवल चित्रित की दृश्य विश्वसनीयता के साथ कुछ भावनाओं, विचारों द्वारा व्यक्त किया जा सकता है, दर्शक में उचित अनुभव, जो वास्तविक दुनिया से जुड़े हुए हैं। एक अच्छे परिदृश्य में, दर्शक न केवल भौतिक वस्तुएं देखेगा, बल्कि प्रकाश और रंगों का एक प्राकृतिक गेम, ओस की चांदी की चमक या सुबह के आकाश में पेंट्स की बहती होगी। ऐसी छवि स्मृति में भूल गए इंप्रेशन का कारण बनती है, कल्पना का काम करता है, पिछले अनुभव के साथ पिछले अनुभवों से जुड़े विचारों और भावनाओं को चलाता है। इस सहयोगी धारणा की विशिष्टताओं के साथ और चित्रकला कार्यों के भावनात्मक और सौंदर्य प्रभाव से जुड़े हुए हैं।

यह नहीं सोचा जाना चाहिए कि चित्र के लेखक, चित्रकला की दृश्य विश्वसनीयता को प्राप्त करने की मांग करते हुए, को यांत्रिक रूप से चित्रित की उपस्थिति की प्रतिलिपि बनाना चाहिए। अकादमिक काम के लिए, यह मुख्य रूप से एक संज्ञान, गहराई और प्रकृति का व्यापक अध्ययन है। अक्सर, प्रशिक्षण स्केच अनावश्यक "सूखे", "अंश", "प्रोटोकॉल" होते हैं, न केवल साजिश-थीम में बल्कि तकनीकी प्रदर्शन में भी एक-दूसरे के समान होते हैं। यह सब काफी प्राकृतिक है, और "सूखापन", अध्ययन कार्य की समयसीमा को अपनी कमजोरी या रचनात्मक डेटिंग के लेखक की अनुपस्थिति पर विचार नहीं किया जा सकता है।

साथ ही, ईटूड के कार्यों के लिए छात्र का उदारवादी रवैया, कुछ "हिंसा" रचनात्मकता के संकेत नहीं हैं, जैसा कि कभी-कभी विचार करते हैं। अधिग्रहण कार्य भावनात्मक, ताजा और मूल नहीं हैं, क्योंकि वे अभी भी कलात्मक शर्तों में अपूर्ण हैं, क्योंकि छात्रों के पास अनुभव, कौशल नहीं है, योजना के सीखने के कार्य या योजना के अवतार को हल करने के लिए धन की सभी विविधता को नहीं जानते हैं। केवल अनुभव के साथ ही और इसके कानूनों के साथ-साथ तकनीकी पूर्णता में मुफ्त रचनात्मक मास्टरिंग आएगी।

हम लगातार शैक्षिक और शैक्षिक कार्यों और स्पष्ट रूप से हल किए गए प्रशिक्षण कार्य के बारे में बात कर रहे हैं और इस छात्रों के साथ संबंधों में लाया गया और रचनात्मक डेटिंग विकसित की गई।

मुख्य हिस्सा

विमान पर त्रि-आयामी आकारों को देखने और प्रसारित करने की क्षमता और वस्तुओं का रंग चित्रकला की साक्षरता का सार बनाते हैं। यह ग्रेड मुख्य रूप से प्रकृति से अभ्यास में अधिग्रहित किया जाता है। जितना अधिक कलाकार प्रकृति से ईट्यूड्स लिखता है, तेज रंग की भावना, पेंट्स की सद्भाव और रेखाओं की लय बन जाती है। अभी भी जीवन की प्रकृति से स्थायी अभ्यास के परिणामस्वरूप, परिदृश्य, प्रमुख और मानव आंकड़े, अवलोकन विकसित होते हैं, पर्याप्त पर जोर देने की क्षमता, माध्यमिक को खारिज कर दिया जाता है, पर्यावरण की सुंदरता के कारण अपनी भावनाओं को व्यक्त करता है, विविधता जिंदगी।

कौशल का मार्ग चित्रकारी की सैद्धांतिक नींव के अध्ययन और व्यावहारिक अभ्यास के व्यवस्थित प्रदर्शन के अध्ययन के साथ शुरू होता है। चित्रकला के नियमों के ज्ञान के बिना, छात्रों का व्यावहारिक काम अंधे और पेशेवर सुधार में आचरण करता है।

चित्र मुख्य रूप से बहस करने के लिए है। चित्रकला शुरू करना, हमें अपने कार्य को अच्छी तरह से सोचने की जरूरत है, यह आपके लक्ष्य को निर्धारित करने के लिए स्पष्ट है।

एक और लियोनार्डो दा विंची ने कहा कि "जो लोग विज्ञान के बिना अभ्यास में आते हैं वे एक कॉर्टिश की तरह हैं जो स्टीयरिंग और कंपास के बिना तैराकी में जाते हैं, क्योंकि वे कभी भी सुनिश्चित नहीं हो सकते कि वे कहां जाते हैं। अभ्यास हमेशा एक अच्छे सिद्धांत पर बनाया जाना चाहिए, और इसके बिना कुछ भी पेंटिंग के मामलों में अच्छी तरह से किया जा सकता है। "

परिचय ...................................................................................................3

1.1. ...............................................................................................6

1.2. ..................................................................9

2.1. ...................17

2.2. .................................................................................20

2.3. अभी भी जीवन पर काम के चरण .................................................24

2.4. ..............................................29

निष्कर्ष .........................................................................................32

ग्रंथ सूची ......................................................................34

परिचय

अनुसंधान की प्रासंगिकता। बच्चे की पहचान के गठन में, अमूल्य महत्व विभिन्न कलात्मक और रचनात्मक गतिविधियों का है: ड्राइंग, मॉडलिंग, पेपर आंकड़ों से काटने और उन्हें चिपकाने, प्राकृतिक सामग्रियों से विभिन्न डिज़ाइन आदि बनाना आदि।

ऐसी कक्षाएं बच्चों को ज्ञान, रचनात्मकता का आनंद देती हैं। एक बार इस भावना का अनुभव करने के बाद, बच्चा अपने चित्र, appliqués, शिल्प में प्रयास करेगा जो मैंने सीखा, मैंने देखा, बच गया।

कला की विशिष्ट विशेषता कलात्मक छवियों में वास्तविकता का प्रतिबिंब है जो बच्चे की चेतना और भावनाओं पर कार्य करती है, वे घटनाओं और जीवन की घटनाओं के प्रति एक निश्चित दृष्टिकोण लाते हैं, वास्तविकता को गहरा और पूरी तरह से मदद करते हैं। किसी व्यक्ति के व्यक्तित्व के गठन पर कला का प्रभाव, इसका विकास बहुत बड़ा है। बच्चे की आत्मा सुंदर की धारणा के लिए पूर्वनिर्धारित है, बच्चा बारीक को पेंटिंग महसूस कर सकता है।

एक प्रकार की कला के रूप में युवा स्कूली बच्चों की दृश्य गतिविधियों को भावनात्मक, रचनात्मक होना चाहिए। शिक्षक को इसके लिए सभी शर्तें बनाना चाहिए: इसे पहले वास्तविकता की भावनात्मक, आलंकारिक धारणा, सौंदर्य भावनाओं और प्रदर्शनों को प्रदान करना होगा, आलंकारिक सोच और कल्पना विकसित करना, चित्र बनाने के लिए बच्चों के तरीके, अभिव्यक्तिपूर्ण निष्पादन के साधन सिखाएं।

दृश्य कला की शिक्षण पद्धति के अनुसार, माध्यमिक विद्यालय में प्रशिक्षण के पहले चरण को पर्यावरण घटनाओं की कलात्मक, सौंदर्य धारणा की नींव रखना चाहिए। चार वर्षों के प्राथमिक प्रशिक्षण के लिए, बच्चे के चेतना और भावनात्मक विकास में कलात्मक विचारों की नींव बनाना आवश्यक है, जिसके लिए वह सभी प्रशिक्षण में भरोसा करने में सक्षम होंगे। शिक्षक को "संभावना की स्थिति की स्थिति" के विषय के आसपास बनाने के लिए प्रशिक्षण की शुरुआत से होना चाहिए, यानी खुशी का माहौल, सामग्री धारणा की प्रक्रिया में बच्चों की जटिलता, और प्रत्येक कार्य के व्यावहारिक कार्य करने पर सक्रिय रचनात्मक रिटर्न की आवश्यकता।

पाठों में स्कूली बच्चों की कलात्मक गतिविधियों को विभिन्न प्रकार की अभिव्यक्ति मिलती है: विमान और मात्रा, सजावटी और रचनात्मक काम पर एक छवि; वास्तविकता और कला के कार्यों की घटनाओं की धारणा (स्लाइड, प्रजनन); कामरेड के काम की चर्चा, अपने स्वयं के सामूहिक रचनात्मकता के परिणाम और पाठ में व्यक्तिगत काम; कलात्मक विरासत का अध्ययन; अध्ययन किए गए विषयों को चित्रकारी सामग्री के चयन के लिए स्कूली बच्चों का खोज कार्य; संगीत और साहित्यिक कार्यों को सुनना (लोक, शास्त्रीय, आधुनिक)।

सीखने की प्रक्रिया का लक्ष्य बच्चों की दृश्य रचनात्मकता के विकास के लिए किया जाना चाहिए, दुनिया से इंप्रेशन के रचनात्मक प्रतिबिंब पर, साहित्य और कला के काम।

वस्तु अनुसंधान यह कोर्स काम अभी भी दृश्य कौशल विकसित करने के साधन के रूप में जीवन है।

अध्ययन का विषय शिक्षण की तकनीक अभी भी युवा स्कूली बच्चों के जीवन की तकनीक है।

कार्य का उद्देश्य - शिक्षण तकनीकों की विशेषताओं पर विचार करें छोटे स्कूली बच्चों को अभी भी जीवन भर में चित्रित करें।

निम्नलिखित के उद्देश्य के अनुसार कार्य:

1. ललित कला की शैली के रूप में अभी भी जीवन पर विचार करें;

2. युवा छात्र के विकास में कला की भूमिका निर्धारित करें;

3. बच्चों को अभी भी जीवन के साथ परिचित करने के लिए शैक्षिक कार्य के संगठन की जांच करें;

4. अभी भी जीवन पर काम के चरणों की पहचान करने के लिए;

5. अभी भी जीवन तैयार करने के नियमों पर विचार करें।

सैद्धांतिक आधार कार्य दल कोमारोवा टीएस के रूप में कार्य किया कोस्मोस्का वीबी, खलेवोवा एनबी, मक्सिमोवा यू.वी. और आदि।

अनुसंधान की विधियां:

1. अनुसंधान के मुद्दे पर वैज्ञानिक और विधिवत साहित्य का विश्लेषण;

2. विकासशील बच्चों, मौजूदा कार्यक्रमों का विश्लेषण और वैज्ञानिक और शैक्षिक दस्तावेज की प्रक्रिया के केंद्रित अवलोकन।

काम की संरचना - परिचय, दो अध्याय, निष्कर्ष और ग्रंथसूची।

अध्याय 1. अभी भी जीवन की एक शैली के रूप में जीवन

1.1. दृश्य कला के एक प्रकार के रूप में अभी भी जीवन की विशेषताएं

अभी भी जीवन (एफआर Naturemorterte। मृत प्रकृति) - दृश्य कला में - चित्रण, शैली ऐतिहासिक और परिदृश्य विषयों के विपरीत, निर्जीव वस्तुओं की एक छवि।

अभी भी जीवन - वस्तुओं, फलों, सब्जियों, रंगों आदि के पुनरुत्पादन के लिए समर्पित ललित कला के शैलियों में से एक कलाकार का कार्य अभी भी जीवन को दर्शाता है कि मानव वस्तुओं, उनके वॉल्यूमेट्रिक और भौतिक सार के आसपास के लोगों की रंगीन सुंदरता को व्यक्त करना, साथ ही चित्रित छवियों के प्रति उनके दृष्टिकोण को व्यक्त करना। ड्राइंग अभी भी जीवन सुरम्य कौशल को महारत हासिल करने के लिए शैक्षणिक अभ्यास में विशेष रूप से उपयोगी है, क्योंकि इसमें एक नौसिखिया कलाकार रंग सद्भाव के नियमों को समझता है, सुरम्य मॉडलिंग मॉडल के तकनीकी कौशल प्राप्त करता है।

कला में एक स्वतंत्र शैली के रूप में, अभी भी बारी में जीवन दिखाई दिया
XVI - XVII शताब्दियों। हॉलैंड और फ्लैंडर्स में और तब से, इसका उपयोग कई कलाकारों द्वारा जीवन और लोगों के जीवन के साथ कला के प्रत्यक्ष संचार को स्थानांतरित करने के लिए किया जाता है। यह उन कलाकारों का समय है जो अभी भी जीवन की शैली में खुद को महिमा करते हैं, पी। क्लासा, वी। हेडी, ए बीयरिन और वी। कैल्फा, स्नेदर इत्यादि।

अभी भी जीवन सबसे पसंदीदा शैली और कई आधुनिक कलाकारों की कला में है। अभी भी जीवन भर में, एक व्यक्ति की दैनिक सहायता से वस्तुओं के पारंपरिक और स्थिर व्यवस्थित सेट, आंतरिक, सरल और जटिल प्रोडक्शंस, पारंपरिक और स्थिर व्यवस्थित सेटों में लिखा जाता है।

पेंटिंग-अभी भी जीवन में, कलाकार चीजों की दुनिया, उनके रूपों, पेंट्स, अनुपात की सुंदरता, इन चीजों के प्रति अपने दृष्टिकोण को कैप्चर करने की तलाश करते हैं। साथ ही, एक व्यक्ति अभी भी जीवन, उनके हितों, सांस्कृतिक स्तर और जीवन में ही परिलक्षित होता है।

अभी भी जीवन के संकलन में प्रकाश, परिप्रेक्ष्य, रंग कानूनों का उपयोग करके विभिन्न वस्तुओं के रूप को चित्रित करने की क्षमता शामिल है।

अभी भी जीवन का मुख्य संकलन उन वस्तुओं का चयन है जिसमें कुल सामग्री और विषय सबसे स्पष्ट रूप से व्यक्त किया जाता है।

अभी भी कई प्रकार के जीवन हैं:

भूखंड-विषयगत;

प्रशिक्षण;

शैक्षिक और रचनात्मक;

रचनात्मक।

अभी भी अलग है:

रंग से (गर्म, ठंडा);

रंग में (करीब, विपरीत);

रोशनी (प्रत्यक्ष प्रकाश, पार्श्व प्रकाश, प्रकाश के खिलाफ) द्वारा;

स्थान पर (अभी भी इंटीरियर में, परिदृश्य में);

निष्पादन के समय (अल्पकालिक - "गैर-राहत" और दीर्घकालिक - कई घंटे);

शैक्षिक कार्य (यथार्थवादी, सजावटी, आदि) के निर्माण के अनुसार।

अभी भी परिदृश्य में जीवन (प्लेनियर में) दो प्रकार के हो सकता है: एक - चुने हुए थीम के अनुसार संकलित, दूसरा प्राकृतिक है, "यादृच्छिक"। यह दोनों स्वतंत्र हो सकते हैं और शैली चित्रकला या परिदृश्य का एक अभिन्न हिस्सा हो सकते हैं। अक्सर परिदृश्य या शैली का दृश्य स्वयं ही अभी भी जीवन का पूरक होता है।

इंटीरियर में अभी भी जीवन में एक बड़ी जगह से घिरे वस्तुओं का स्थान शामिल है जहां अभी भी जीवन की वस्तुएं इंटीरियर के साथ सहन की गई साजिश में हैं।

साजिश-विषयगत अभी भी जीवन का अर्थ है ऑब्जेक्ट्स थीम, एक साजिश का संचालन।

शैक्षिक अभी भी जीवन। इसमें, विषय-विषयगत दोनों में, आकार, स्वर, रंग और बनावट में वस्तुओं को समन्वयित करना आवश्यक है, वस्तुओं की डिज़ाइन सुविधाओं को प्रकट करना, अनुपात का अध्ययन करना और विभिन्न आकारों के प्लास्टिक के पैटर्न की पहचान करना आवश्यक है। शैक्षिक अभी भी जीवन को अकादमिक भी कहा जाता है या, जैसा कि उन्होंने ऊपर कहा, मंचित। शैक्षिक अभी भी जीवन लक्ष्य के रचनात्मक सख्त बयान से भिन्न होता है: दृश्य सलाद के छात्र मूलभूत सिद्धांतों को देने के लिए, अपनी संज्ञानात्मक क्षमताओं के सक्रियण को बढ़ावा देने और स्वतंत्र रचनात्मक कार्य से संलग्न करने के लिए।

एक सजावटी अभी भी जीवन में, मुख्य कार्य प्रकृति के सजावटी गुणों की पहचान करना है, ईमानदारी की सामान्य छाप का निर्माण "सजावटी अभी भी जीवन प्रकृति की एक सटीक छवि नहीं है, और इस प्रकृति के बारे में सोच रहा है: यह चयन है और सबसे विशेषता को कैप्चर करना, यादृच्छिक सब कुछ से इंकार, कलाकार के कलाकार के विशिष्ट कार्य की इमारत को जमा करना "।

सजावटी अभी भी जीवन को हल करने का मूल सिद्धांत छवि की स्थानिक गहराई को सशर्त विमान स्थान में बदलना है। साथ ही, कई योजनाओं का उपयोग करना संभव है जिन्हें एक छोटी गहराई के भीतर स्थित होने की आवश्यकता है। सजावटी अभी भी जीवन पर काम करने की प्रक्रिया में छात्र का सामना करने वाला शैक्षिक कार्य "विशेष रूप से, सबसे अभिव्यक्तिपूर्ण गुणवत्ता की पहचान करना और इसकी सजावटी प्रसंस्करण में मजबूत होना, अभी भी जीवन के सजावटी निर्णय में आपको प्रसंस्करण की विशेषता को देखने की कोशिश करनी चाहिए इस पर।"

सजावटी अभी भी जीवन उनकी तीव्रता, हल्के और बनावट के आधार पर रंगीन सद्भाव, लय, मात्रा, मात्रात्मक और रंगीन विमानों की गुणात्मक आनुपातिकता की भावना विकसित करना संभव बनाता है।

1.2. कला सामग्री और तकनीक अभी भी जीवन की छवि में उपयोग की जाती है

ड्राइंग के लिए, एक नियम के रूप में, जटिल उपकरणों की आवश्यकता नहीं है। प्रत्येक को पेंसिल, मार्कर या पेपर पर पेंसिल महसूस करना पड़ता था, लेकिन आंदोलन के सटीक संचरण में कौशल प्राप्त करने के लिए, बनावट की प्रकृति आसान नहीं होती है। आम तौर पर, अगर हम कागज के बारे में बात करते हैं, तो बच्चों को विभिन्न किस्मों की कोशिश करने के लिए ड्राइंग के लिए दें।

जैसा कि आप जानते हैं, पेपर मुख्य रूप से खनिज (काओलिन, चाक) और आकार देने वाले पदार्थों, रंगों आदि के अलावा विशेष रूप से इलाज वाले लकड़ी के फाइबर के द्रव्यमान से बने होते हैं। किंवदंती के अनुसार, पेपर का आविष्कार 1 बी में किया गया था। बीसी। वह वुडी ल्यूबा से बना थी, और दूसरे में। विज्ञापन - रेशम फाइबर से, इसका लैटिन नाम इसके साथ जुड़ा हुआ है। पेपर प्रोडक्शन के रहस्य केवल कुछ सदियों में यूरोप में ज्ञात हो गए। यह मुख्य रूप से लिनन रैग्स का बना था, ड्राइंग के लिए 14 वी से आवेदन करना शुरू किया गया था। ।

विभिन्न पेपर ग्रेड हैं। एक पेंसिल या पेंट्स के साथ काम करने के लिए, एक घने श्वेत पत्र की आवश्यकता होती है - वाटमैन या हाफवेटमैन - किसी न किसी सतह के साथ कागज का उच्चतम ग्रेड, यह टिकाऊ और साफ किया जाता है। नामित अंग्रेजी पेपर फैक्टरी जे वाटमैन के मालिक द्वारा नामित।

पेपर एक छोटी मात्रा में बाइंडर्स, लेपित, या चाक, पेपर के साथ चाक की एक चिकनी परत के साथ कवर किया गया। यह पेंट को समझता है, स्पर्श और रेखा भेदभाव प्राप्त करती है, मस्करा बहुत आसानी से और कसकर झूठ बोलती है। लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि तैयार पैटर्न पर यह संभव है, यह है, सुई, स्केलपेल, चाकू इत्यादि के साथ परिवर्तन और सुधार करना। ऐसी एक नई तकनीकी तकनीक भी है, जैसे एक सफेद रेखा और एक काले रंग की पृष्ठभूमि पर बारकोड, जो उत्कीर्णन (linogravory का सिद्धांत) जैसा दिखता है। हालांकि, इसका दुरुपयोग नहीं किया जाना चाहिए।

अच्छा और रंगीन कागज पर आकर्षित करें। पुराने स्वामी की इस परंपरा में बहुत अधिक अर्थ और समृद्ध तकनीकी क्षमताएं हैं, रंगीन पेपर एक स्वर वातावरण के साथ एक तस्वीर देता है, इसे एक साथ और अंधेरे और हल्के पर संचालित किया जा सकता है। इस तरह के पेपर को निम्नानुसार तैयार किया जा सकता है: बारीक धक्का वाले पेस्टल या कुछ अन्य रंग पाउडर ऊन से पूरे टैम्पोन में समान रूप से भ्रमित होते हैं। रंग या टोन पेपर भी चाय या कॉफी के कमजोर समाधान, एक मोनोफोनिक वॉटरकलर या एक गौचे, रंग और पेंटिंग पेपर की टोन को भरकर भी असीमित रूप से विविध हो सकता है। कागज की कलात्मक संभावनाएं बहुत व्यापक हैं।

प्रशिक्षण अभ्यास ने दिखाया है कि ग्रेफाइट और रंगीन पेंसिल, मार्कर, वॉटरकलर, मस्करा, मस्करा, सॉस, रंगीन क्रेयॉन, और कोयले, सॉस, रंग चाक, और कोयले, सॉस, और पेस्टल, और कोयला, सॉस, पेस्टल को सबसे ज्यादा पसंद किया जाता है कार्य।

प्रशिक्षण के शुरुआती चरण में, अभी भी जीवन खींचना स्वीकार्य ग्राफिक पेंसिल है। यह अच्छी तरह से निहित है, एक रबर बैंड के साथ रखता है और हटा दिया जाता है, जो त्रुटियों को सही करते समय महत्वपूर्ण है। कठोरता और नरमता की अलग-अलग डिग्री (ठोस, मुलायम, मध्यम) की पेंसिल हैं।

ग्रेफाइट पेंसिल प्रशिक्षण और रचनात्मक कार्य दोनों में समान रूप से सुविधाजनक है। इसमें एक सुखद भूरा स्वर है और कुछ चमक, आसानी से एक रबड़ बैंड के साथ मिटा दिया जाता है, आप सुधार कर सकते हैं। यह पेंसिल एक रैखिक, रैखिक-बार और टोनल-चित्रमय दाग के चित्र बनाता है। सभी सामग्रियों से एक ग्रेफाइट पेंसिल ड्राइंग के लिए, सबसे सरल और सबसे किफायती साधन। अन्य कलात्मक सामग्रियों के साथ संयुक्त ग्रेफाइट हर कलाकार के लिए भारी अवसर है।

ग्रेफाइट किसी भी कागज पर अच्छी तरह से गिर गया और प्रकट नहीं होता है। पेंसिल का चयन करें और पेपर सेट किए गए कार्यों के अनुसार होना चाहिए। सबसे पहले आपको एक पेंसिल के साथ काम करने और अपने सभी अभिव्यक्तियों के अवसरों का उपयोग करने का प्रयास करने की आवश्यकता है। एक घने, चिकनी कागज पर लाइन और टच अच्छी तरह से काम करते हैं, और दानेदार पेपर काम करने के लिए उपयुक्त है। पेंसिल चित्र समय से पीले कागज पर अच्छे लगते हैं।

काम करते समय, एक ग्रेफाइट पेंसिल को विशेष रूप से निर्णायक रूप से नहीं किया जाना चाहिए, क्योंकि यह तस्वीर के नुकसान और आकस्मिकता की छाप को देख सकता है। एक ग्रेफाइट पेंसिल एल्बम, वाटमंस्की शीट पर चित्रों के लिए अच्छा है, लेकिन यदि आपको बड़े विमानों को बंद करने की आवश्यकता है, तो आप आमतौर पर कोयले का उपयोग करते हैं।

स्ट्रोक की अभिव्यक्ति, इसकी आइसोचनेस पेंसिल के काम के स्वागत पर निर्भर करती है।

एक पेंसिल के साथ काम करते समय स्वतंत्र मूल्य एक लोचदार बैंड है। अच्छी गुणवत्ता वाली गम इसकी नरमता से निर्धारित होती है।

रंगीन पेंसिल को विभिन्न प्रकार के ग्राफिक या सुरम्य प्रभाव भी हासिल किए जा सकते हैं, खासतौर पर यह जल रंग पेंसिल से संबंधित है जो पानी के साथ उड़ाया जा सकता है।

ड्राइंग सामग्री के रूप में कोयले का उपयोग कलाकारों द्वारा गहरी पुरातनता के साथ किया जाता था, क्योंकि यह बड़े अभिव्यक्तिपूर्ण अवसरों से प्रतिष्ठित होता है, वे परिदृश्य, पोर्ट्रेट, अभी भी जीवन और भूखंड रचनाएं आकर्षित करते हैं। कोयले को दो तरीकों से संचालित किया जा सकता है; लाइनों और स्ट्रोक का उपयोग करना और एक स्वर टब लगाने का उपयोग करना। पतली रेखाओं के लिए, कोयले को अंतरिक्ष द्वारा तेज किया जाता है, क्योंकि प्लेटों से पके हुए कोयले के मध्य भाग (कोर) के बाद से अधिक ढीला होता है। जब कैनवास, कोयला आत्म-तेजता पर काम करते हैं। ड्राइंग कोयल्स आकार और आकार में अलग होना चाहिए। विस्तृत विस्तृत रेखाएं, तेजी से बड़ी सतहों को पकड़ने से पक्ष होती है। कोयला एक गहरी मखमली का काला रंग और टोनल संक्रमण की एक बड़ी श्रृंखला देता है। वे त्वरित स्केच, स्केच और लंबे समय तक चलने वाले चित्र करते हैं। यह काम में बहुत सुविधाजनक है और आसानी से मिटा दिया गया है। कोयला स्पष्ट रूप से वस्तु के रूप की पहचान करता है, आपको प्रकाश और छाया को स्थानांतरित करने की अनुमति देता है। वे कागज, कार्डबोर्ड, कैनवास, दीवार और अन्य सतहों पर तैयार हैं। किसी न किसी पेपर का उपयोग करना बेहतर है, आप कर सकते हैं और घना ड्राइंग, जो उथले सैंडपेपर के साथ थोड़ा मिटा दिया जाना चाहिए। गैर-श्रमिक टन की रंगीन पृष्ठभूमि पर दिलचस्प कार्बन चित्र प्राप्त किए जाते हैं।

अन्य सामग्रियों के साथ कोयले का एक संयोजन - Sanguine, चाक, पेस्टल, रंगीन पेंसिल, वॉटरकलर, एक विशेष कोयला पेंसिल "रीटच" की अनुमति है।

रबर कोयले की सिफारिश की जाती है एक चीर या एक विशेष हेलिकॉप्टर से एक विशेष हेलिकॉप्टर, हुस्की त्वचा या तंग पेपर को एक तंग ट्विस्ट रोलर के रूप में इंगित किए गए अंत के साथ। इस मामले में, आपको एक लोचदार बैंड का उपयोग नहीं करना चाहिए, क्योंकि इसके बाद कोयले असमान रूप से निहित है। एक रैग या ब्रिस्टल ब्रश के साथ एक अतिरिक्त कोयले द्वारा छेड़छाड़ की गई टोन को कम करना संभव है। फॉर्म के प्रबुद्ध स्थानों को चाक के साथ काम किया जा सकता है।

कार्बन चित्रों को एक विशेष फिक्स्डेटिव या हेयर लाह द्वारा तय किया जाना चाहिए। यह धीरे-धीरे कई तकनीकों में, लगभग एक मीटर की दूरी से, बूंदों के गठन की अनुमति नहीं देता है। ध्यान रखें कि सबसे सावधान निर्धारण भी ड्राइंग को गहरा बनाता है।

एक महसूस-टिप कलम ड्राइंग करते समय इसकी क्षमताओं को ध्यान में रखा जाना चाहिए। फ्लोमास्टर आसानी से कागज पर स्लाइड करता है और एक सुंदर चिकनी रेखा छोड़ देता है जिसे मिटाया नहीं जा सकता है, इसलिए उन्हें कठोर और आत्मविश्वास हाथ काम करने की आवश्यकता है। Feltolsters पतले और मोटे, अलग-अलग रंग हैं, यह उनकी कलात्मक संभावनाओं को दर्शाता है। ड्राइंग लाइनों, स्ट्रोक या सजावटी दाग \u200b\u200bका उपयोग करके किया जाता है। प्रकृति से स्केच के लिए अच्छे मार्कर, परिदृश्य के स्केच, सजावटी काम के काम।

सांगिन, लाल भूरे रंग की सामग्री, तस्वीर में अभी भी लियोनार्डो दा विंची का उपयोग किया जाता है। इस सामग्री का एक और नाम एक लाल चाक है। सांगिना विभिन्न रंगों की गोल या वर्ग छड़ के रूप में उत्पादित की जाती है। सांगिना की तस्वीरें रैखिक, बार और स्वर हैं। यह किसी न किसी कागज, गंदे कैनवास कार्डबोर्ड पर अच्छी तरह से चुना गया है। अक्सर कलाकार सांगिन को कोयले, चाक, पेंसिल के साथ जोड़ते हैं। सांगिना को उन लोगों के साथ काम करने की सिफारिश की जाती है जिनके पास पहले से ही चित्र में कौशल है। इस सामग्री द्वारा कार्य तकनीक को विकसित करने के लिए स्केच के साथ शुरू किया जाना चाहिए, लेकिन प्रकृति से या प्रतिनिधित्व से लंबे चित्रों में जारी रखने के लिए।

बकाया स्वामी के काम - लियोनार्डो दा विंची, राफेल, रूबेन्स, माइकलएंजेलो, रेमब्रांड, टाइटियन, शर्डन और सांगिना द्वारा बनाए गए कई अन्य तकनीकी तकनीकों पर विविध हैं।

सॉस मोटी पेंसिल के रूप में एक ड्राइंग सामग्री है जो दबाया रंगों से चिपकने वाली गोंद के साथ चिपकने वाली गोंद के साथ होती है। इसका उपयोग स्केच और स्केच में, बड़े और लंबे चित्रों में किया जाता है। सॉस एक टोनल पैटर्न में एक समृद्ध अवसर देता है, एक गहरी मखमल-काला रंग (कभी-कभी ग्रे या भूरा) होता है, यह अच्छी तरह से चुना जाता है; यह एक स्ट्रोक, निर्णायक (सूखी सॉस) के साथ कागज पर लागू होता है या पानी के साथ ब्रश के साथ धुंधला होता है। वॉटरकलर (गीले सॉस) के समान। ड्राई सॉस तकनीक से बने चित्र, पतले पेपर के साथ-साथ ग्लास के नीचे, फिक्स या स्टोर करना, स्टोर करना बेहतर होता है।

एक ग्राफिक सामग्री के रूप में सॉस 18 के अंत में 1 9 शताब्दी के अंत में ज्ञात हो गया। उन्होंने रूस में विशेष रूप से व्यापक रूप से व्यापक प्राप्त किया। इस तकनीक को I. Kramskaya, I. Rupin, A.Saversov और अन्य द्वारा प्यार किया गया था। सॉस कोयले, स्याही और अन्य सामग्रियों के साथ अच्छी तरह से संयुक्त है। यह तस्वीर की नई अभिव्यक्तिपूर्ण विशेषताओं को खोलता है।

"गीली" विधि निम्नानुसार है: ग्रेटेड सॉस पाउडर पानी द्वारा आवश्यक स्थिरता के लिए तलाकशुदा है। प्रारंभ में, उनकी अपनी और घटना छाया ब्रश के साथ मध्यम संतृप्ति के समाधान के साथ कवर की जाती है। फिर कमजोर समाधान आकार और पर्यावरण के बड़े हिस्सों से ढके हुए हैं। फिर विषय के विस्तृत अध्ययन के लिए आगे बढ़ें। इस प्रकार, "गीले" सॉस काम की विधि जल रंग (Grizail) की तकनीक के करीब है। सॉस और संयुक्त तरीके से काम करना संभव है।

पेंटिंग कोयला सामग्री, सॉस और सांगिना पेंटिंग के दौरान उपयोग करें बच्चों को रचनात्मक रूप से क्षेत्र के गठन की मूर्तिकली विशेषताओं के समाधान के समाधान के लिए संभव बनाता है।

ड्राइंग पेन हाथों और आंखों का पालन करने का एक उत्कृष्ट विद्यालय है। पंख विभिन्न आकारों और विभिन्न सामग्रियों से हैं। पंख - कलाकार का साधन। इसका उपयोग सुलेख और ग्राफिक चित्रों के लिए एक सुंदर फ़ॉन्ट लिखने के लिए किया जाता है,

पुराने दिनों में, पक्षी पंख चित्रित (हंस, हंस, वोरोनिन, मोर, आदि)। उदाहरण के लिए, ए.एस. पुष्किन ने एक हंस कलम के साथ अपनी पांडुलिपियों के खेतों पर स्केच किया। पक्षी पंखों द्वारा चित्रण अभी तक इसका अर्थ नहीं खो गया है। ऐसे पंखों की लचीलापन और लोच अलग-अलग मोटाई की एक रेखा बनाना संभव बनाता है, लेकिन यह उपकरण बहुत जल्दी विफल रहता है, और एक नई कलम की तैयारी काफी श्रमिक है और एक निश्चित कौशल की आवश्यकता होती है। कलम का अंत तेज चाकू के साथ तेज चाकू पर काटा जाता है और फिर कुछ मिलीमीटर के साथ कट जाता है (नाम "दोषी चाकू" इस प्रक्रिया से जुड़ा हुआ है)।

अतीत में स्याही ड्राइंग के लिए महत्वपूर्ण वितरण और अब एक लकड़ी की छड़ी है। खाना बनाना यह इस तरह के पंख के अंत में एक साधारण पतली छड़ी है, क्योंकि कलाकार के लिए यह आवश्यक है।

अभी भी ग्राफिक सामग्री, सुरम्य के साथ जीवन भी किया जा सकता है।

यथार्थवादी छवि प्रकृति का दर्पण प्रतिबिंब नहीं है। इसका उद्देश्य एक कलात्मक छवि बनाना है, जो प्रकृति और जीवन की घटना के अर्थ और सामग्री को सही ढंग से प्रेषित करना है। चित्रकारी, एक ड्राइंग की तरह, एक यथार्थवादी रूप बनाने के सख्ती से परिभाषित पैटर्न पर आधारित है। चित्रकारी प्रशिक्षण एक सुरम्य रंग रूप बनाने के तरीकों, तकनीकों और साधन का मार्ग है। रंग परिवर्तन को प्रभावित करने वाले कारकों में हल्के हवा के माध्यम, रंग पर्यावरण, प्रकाश स्रोत शामिल हैं।

छोटे छात्रों को पर्यावरण में वस्तुओं को देखने की क्षमता विकसित करने की आवश्यकता होती है, अभी भी जीवन को एक हार्मोनिक समूह के रूप में देखते हैं जिनमें प्रतिबिंब और स्थानिक बंधन होते हैं। एकमात्र तरीका जो आपको प्रकृति की एक दृश्य छवि को सफलतापूर्वक बनाने की अनुमति देता है, वह संबंध का एक तरीका है। दृश्य धारणा विकसित करने की प्रक्रिया ज्ञान और कौशल के संचय के साथ समानांतर है।

रंग एक्रोमैटिक रंगों (सफेद और काले) में विभाजित हैं। वे हल्केपन में भिन्न हैं। सभी रंगीन पेंटों को रंगीन कहा जाता है। रंग या तो गर्म या ठंडा हो सकते हैं। इसके अलावा अभी भी जीवन के साथ काम करते समय, हमें एक घटना का सामना करना पड़ा - इसके विपरीत। हर एक्रोमैटिक रंग एक गहरे रंग के खिलने से घिरा हुआ होता है, जो हल्का अंधेरा से घिरा होता है। यह एक हल्का ड्रोन कंट्रास्ट है। पास के रंगों के आधार पर रंग टोन बदलना रंग विपरीत कहा जाता है।

कलर टोन क्रोमा का संकेत है, जिसके अनुसार एक रंग दूसरे से अलग है। Svetlota हल्कापन में अंतर है, संतृप्ति एक या एक और रंग टोन की गंभीरता की डिग्री है। हॉलटोन - प्रकाश और छाया के बीच आकार का मध्यवर्ती हिस्सा।

अभी भी जीवन पर काम विभिन्न सुरम्य सामग्री द्वारा किया जाता है। इन सामग्रियों में से एक जल रंग है।

वाटरकलर पेंटिंग: वाटरकलर - लैटिन अगुआ - पानी से फ्रेंच एगुअरेल से पानी के रंग। यह ठोस होता है - टाइल्स में, कप में अर्ध-चैगिंग, नरम - ट्यूबों में। वॉटरकलर की मुख्य संपत्ति रंग परत की पारदर्शिता है। एक रंग को दूसरे रंग को लागू करते समय इस संपत्ति को ध्यान में रखा जाना चाहिए।

जल रंग काम करने के दो तरीकों का उपयोग करता है:

Lessentia - एक दूसरे पर एक पारदर्शी पेंट परत का लगाव, जबकि पहली परत सूख जाती है।

एला प्राइमा - सभी रंग तुरंत आवश्यक हो जाते हैं, प्रत्येक रंग आइटम एक रिसेप्शन पर शुरू होता है और समाप्त होता है। जिसे "रॉ पर काम" भी कहा जाता है।

संतृप्त स्वर की हाइलाइट पानी के रंग के पानी को कम करके होती है। वाटरकलर पेंटिंग तकनीकी रिसेप्शन पर बनाई गई है कि पेंट के हल्के टोन पहले पेपर पर लागू होते हैं, जिससे चमक बंद नहीं होती है, तो समृद्ध रंग धीरे-धीरे पेश किए जाते हैं।

अगली सुरम्य सामग्री गौचे है - फ्रांसीसी शब्द गौचे अपारदर्शी जल रंग पेंट्स है। उत्पादन तकनीक का उपयोग करके गौचे पानी के रंग की नरम किस्मों के करीब है, और अपारदर्शी से अलग है। इसकी एक अच्छी टुकड़ा है। इसके लिए धन्यवाद, आप एक रंग को दूसरे में लागू कर सकते हैं। बेलिल जोड़कर रंग का रंग हासिल किया जाता है। व्युत्पन्न रंग प्राप्त करने से पैलेट पर पेंट्स के प्रारंभिक मिश्रण द्वारा किया जाता है। सुखाने के बाद, गौचे पेंट चमकता है। गिशा तकनीक के साथ परिचित अभी भी जीवन के साथ शुरू किया जाना चाहिए, जिसमें रंग संबंध स्पष्ट रूप से योजनाबद्ध है।

इस प्रकार, फिर भी एक प्रकार की दृश्य कला के रूप में जीवन की अपनी विशेषताओं है। छोटे स्कूली बच्चों को प्रशिक्षित करने में, अभी भी जीवन की कला, इस मुद्दे की अधिक किफायती, व्यवस्थित समझ के लिए, विशेष विधियों और शिक्षण तकनीकों को लागू करना आवश्यक है जो पहले कई शिक्षकों द्वारा विकसित किए गए हैं और विकसित और अद्यतन और वर्तमान में।

अध्याय 2. फिर भी स्कूली बच्चों से कलात्मक और दृश्य कौशल विकसित करने के साधन के रूप में जीवन

2.1. युवा स्कूल के विकास में कला की भूमिका

स्कूली बच्चों की कलात्मक गतिविधियों का विश्लेषण दर्शाता है कि कला व्यक्तित्व गठन का एक अनिवार्य साधन है; यह उनके लिए धन्यवाद है, छोटे स्कूली बच्चे अपने मूल्य उन्मुखताओं में अनुमोदित होने के लिए सामाजिक-महत्वपूर्ण विचारों और अवधारणाओं से परिचित हो सकते हैं। कला के लिए अनुलग्नक युवा स्कूली परिवार को सार्वभौमिक संस्कृति की सबसे अमीर अर्ध-भुलाए गए प्लेटों को छूने के लिए, रचनात्मकता के विशेष, प्राथमिक रूपों का अनुभव करने और पुन: उत्पन्न करने का अवसर प्रदान करता है; कला विकास के बाद के चरणों को मास्टर करने के लिए यह एक अच्छी प्रारंभिक स्थिति है।

कला में स्कूली बच्चों के मूल्य अभिविन्यास का गठन इस बात की समझ में योगदान देता है कि कलाकार अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों को कितनी सही ढंग से या उसकी तरह का अर्थ है; किसी व्यक्ति के साथ कला का संबंध, इसके आध्यात्मिक अनुरोध, भावनात्मक प्राथमिकताएं और व्यावहारिक अनुभव।

जैसा कि जाना जाता है, वास्तविकता के लिए सौंदर्य दृष्टिकोण के गठन का एक महत्वपूर्ण घटक इसके अभिव्यक्ति का रूप है - संवेदी अनुभवों का आग्रह, कला के काम की समझ।

प्रोत्साहित करने का सबसे विशिष्ट रूप कलात्मक रुचि है, कलात्मक संस्कृति और सौंदर्य की आवश्यकता के क्षेत्र में मूल्य अभिविन्यास, कला समझने का रूप - कलात्मक धारणा, सौंदर्य मूल्यांकन और रचनात्मक व्याख्या।

यह ज्ञात है कि कलात्मक रचनात्मकता युवा छात्र की पहचान के गठन में एक बड़ी भूमिका निभाती है। सुंदर को देखने और समझने की सार्वभौमिक मानव क्षमता का विकास, यह अपनी आलंकारिक सोच, कल्पना और अंतर्ज्ञान को सक्रिय करने के तरीकों में से एक है।

माध्यमिक विद्यालय में दृश्य कला के सबक लोगों को आत्म अभिव्यक्ति के लिए लोगों की क्षमता विकसित करने के लिए डिज़ाइन किए गए हैं, उनकी रचनात्मक क्षमता को प्रकट करते हैं, उत्कृष्ट भावना को बढ़ा देते हैं। युवा छात्रों के हितों को कलात्मक रचनात्मकता में बढ़ाने के लिए, हमारी राय में, दिलचस्प काम के लिए सबसे सुखद प्रतीक्षा और उनके बिंदु को प्रदर्शित करने के अवसर को बढ़ावा देने के लिए, इन क्षमताओं के साथ किसी विशेष गतिविधि के प्रति भावनात्मक और रचनात्मक दृष्टिकोण विकसित करना आवश्यक है दृश्य, उनके "i" दिखाएं।

वैज्ञानिक साहित्य के विश्लेषण से पता चला कि कलात्मक कौशल की निपुणता स्कूली शिक्षा के आगे के काम के लिए बहुत व्यावहारिक महत्व का है, क्योंकि इससे ग्राफिकल प्रविष्टि का उपयोग करना संभव हो जाता है और इसके विचारों को स्थानांतरित करते समय एक दृश्य स्पष्टीकरण विधि, स्पष्टता और पूर्णता विकसित होती है डिजाइन और डिजाइन करते समय दृश्य प्रतिनिधित्व की आवश्यकता होती है, रंगों और आकारों के बीच अधिक पतली अंतर सिखाती है।

यह ज्ञात है कि व्यक्तित्व पर कला का शैक्षिक प्रभाव एक द्विपक्षीय प्रक्रिया है, जो कलात्मक कार्य और व्यक्तित्व की सक्रिय बातचीत है। युवा पीढ़ी पर ऐसे शैक्षिक प्रभाव की एक विशेषता कला के लिए सौंदर्य दृष्टिकोण का गठन है। एक स्कूली बच्चों के कलात्मक और रचनात्मक विकास के गठन में एक बड़ी भूमिका परिवार द्वारा "सूक्ष्मजीव" के रूप में खेला जाता है जिसमें उन्हें पहले कलात्मक इंप्रेशन प्राप्त होते हैं।

यह ध्यान दिया जाता है कि कला में सबसे बड़ी रुचि उन बच्चों से उत्पन्न होती है जिनके माता-पिता रचनात्मक गतिविधियों के बारे में भावुक या कब्जे वाले होते हैं। यह मान्यता दी जानी चाहिए कि परिवार का अधिकार, माता-पिता बच्चे की उम्र के साथ गिर रहे हैं।

यही कारण है कि स्कूली बच्चों के कलात्मक हितों के गठन में, स्कूल में एक महत्वपूर्ण भूमिका दी जाती है, जो उन्हें ज्ञान का एक निश्चित स्तर प्रदान करती है, संस्कृति विकसित करती है, आध्यात्मिक अनुरोधों को पूरा करती है, कला के बारे में ज्ञान का मुख्य स्रोत है। परिवार के विपरीत, स्कूल उद्देश्यपूर्ण और व्यवस्थित रूप से बच्चों के कलात्मक हितों के गठन से संबंधित है।

स्कूल के कलात्मक और शैक्षिक कार्य का मुख्य रूप कला चक्र की शैक्षणिक गतिविधियां है। हालांकि, उम्र के साथ, अवलोकन के रूप में, स्कूली बच्चे पाठों में प्राप्त जानकारी पर कम निर्भर हो जाते हैं: उनकी स्वाद वरीयताओं को न केवल परिवारों और स्कूलों के प्रभाव में, बल्कि मीडिया प्रणाली के माध्यम से भी बनाई जाती है।

यही कारण है कि युवा स्कूली बच्चों की सौंदर्य शिक्षा को अपनी उम्र के मनोविज्ञान की विशिष्टताओं को ध्यान में रखते हुए, रचनात्मक क्षमता बनाने के लिए, उन्हें अपनी उम्र के मनोविज्ञान की विशिष्टताओं को ध्यान में रखा जाना चाहिए।

इसके अलावा, कलात्मक रचनात्मकता, जैसा कि आप जानते हैं, स्कूली बच्चों से सोचने की लचीलापन और उत्पादकता विकसित करता है, जिससे किसी विशेष गतिविधि में उनके प्राकृतिक जमा को देखना संभव हो जाता है, उनके कार्यान्वयन के लिए स्थितियां पैदा करते हैं। व्यावहारिक रूप से आध्यात्मिक गतिविधि के रूप में, यह विशिष्ट प्रदर्शन कौशल की अनिवार्य उपलब्धता का तात्पर्य है। जैसा कि आप जानते हैं, किसी भी कलात्मक और रचनात्मक प्रक्रिया विषय माध्यम के साथ विषय माध्यम को महारत हासिल करने के लिए प्रदान करती है। यही कारण है कि कलात्मक रचनात्मकता के लिए किशोरावस्था के हित को बनाने की आवश्यकता इस तथ्य से निर्धारित है कि कला के लिए उनके उपयोगी लगाव केवल कलात्मक संस्कृति के क्षेत्र में वास्तविक जागरूकता के आधार पर संभव है। बेहतर रचनात्मक गतिविधि के लिए प्राथमिक विद्यालय के बच्चों का अधिग्रहण शैक्षिक प्रक्रिया का एक अनिवार्य पक्ष है।

यह ज्ञात है कि दृश्य गतिविधि में प्रवेश का अभ्यास पारंपरिक लोक रचनात्मकता पर आधारित है, जिसमें सभी प्रकार के ललित कला संश्लेषित किए जाते हैं। इस दृष्टिकोण के साथ, परवरिश एक सार्वभौमिक प्रकृति प्राप्त करता है, सस्ती और प्रभावी हो जाता है।

छोटे स्कूल के विकास के साधन, अपनी रचनात्मक क्षमताओं को प्रकट करता है, कलात्मक कौशल और कौशल बनाता है। कलात्मक और दृश्य गतिविधि की एक विशेषता, हमारी राय में, इसके रचनात्मक चरित्र, पाठ के टुकड़ों की सहजता, शिक्षक और छात्रों के सुधार। यह सब प्रत्येक स्थिति में बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं के विकास में योगदान देता है, जिसमें कल्पना, लेखन, अवलोकन अद्यतन किया जाता है। आविष्कार, कल्पना, कल्पना, वे कला की असीमित दुनिया को प्रकट करते हुए खोज करते हैं।

2.2. अभी भी जीवन के साथ बच्चों को परिचित करने पर शैक्षिक कार्य का संगठन

शैलियों से चित्रकला चुनना अभी भी जीवन, विचार करें कि आप बच्चों को कला की भाषा को समझने के लिए कैसे सिखा सकते हैं। कला की दुनिया को डिजाइन किया गया है ताकि बच्चा वयस्क की मदद के बिना इसे प्रवेश न कर सके, जो कला के बढ़ती समझ और पैटर्न को खोल देगा, विभिन्न कलाओं की भाषा सिखाएगा। शिक्षक के लिए विधिवत खोज सफल रहेगी बशर्ते कि यह स्वयं व्यावहारिक काम करता है, जिसके परिणामस्वरूप छवि के साधनों को संकोच किया गया है और कला की दुनिया से जुड़ा हुआ है। इसलिए, यह हमें दृश्य कलाओं पर शिक्षक के शिक्षक की रचनात्मक गतिविधि का एक महत्वपूर्ण प्रकटीकरण करता है, जहां, कला की भावनात्मक आकार की धारणा के साथ, इसकी छवि के माध्यमों की विधिवत खोज का खुलासा किया जाएगा।

अभी भी जीवन - पेंटिंग की पहली शैली, जिनके साथ, शिक्षकों और मनोवैज्ञानिकों के अध्ययन दिखाते हैं, आपको छोटे छात्रों को परिचित करने की आवश्यकता है। यह न केवल 3-4 वर्ष से बच्चों में सबसे बड़ी भावनात्मक प्रतिक्रिया का कारण बनता है, अपने जीवन के अनुभव के साथ संघों, बल्कि अभिव्यंजक पेंटिंग के साधनों के लिए बच्चों का ध्यान आकर्षित करता है, जो दर्शकों की सुंदरता में सहकर्मी के लिए अधिक बारीकी से मदद करता है आइटम और उनकी प्रशंसा। प्रयोग एन.एम. जुबारेवा ने दिखाया कि बच्चों का सबसे बड़ा ध्यान शैली घरेलू चित्रों और अभी भी जीवन को आकर्षित करता है। पेंटिंग के इन शैलियों के बच्चों की पसंद का उद्देश्य स्पष्ट है: वे अपने अनुभव के साथ व्यंजन हैं, क्योंकि कई विषयों के साथ, उदाहरण के लिए, अभी भी जीवन में, बच्चे रोजमर्रा की जिंदगी में हर दिन होते हैं। एन.एम. जुबारेवा ने सुरम्य के बच्चों द्वारा अभी भी जीवन के बच्चों द्वारा सौंदर्य धारणा के स्तर की स्थापना की। पहले स्तर पर, सबसे कम, बच्चा तस्वीर में सीखने वाले परिचित वस्तुओं की छवि को खुश करता है। इस स्तर पर, बच्चे तीन साल पुराने हैं, लेकिन यदि शैक्षणिक कार्य उनके साथ नहीं किया जाता है, तो उसी स्तर पर वे 6, और 7 साल की उम्र में रहते हैं। दूसरे स्तर पर, बच्चे को काम के प्राथमिक-सौंदर्य गुणों का एहसास शुरू होता है - वे तस्वीर में सुंदर और रंग के रूप में मूल्यांकन कर सकते हैं, और चित्रित वस्तुओं और घटनाओं के रंग संयोजन, अक्सर आकार और संरचना। तीसरे स्तर पर, बच्चा कलात्मक छवि की आंतरिक विशेषता को पकड़ने में सक्षम है। यह अभी भी एक आंशिक है, कलात्मक छवि की पूर्ण समझ नहीं है, लेकिन यह बच्चे को कलाकार की योजना के कम से कम भाग के बारे में सौंदर्यपूर्ण रूप से चिंता करने की अनुमति देता है।

युवा स्कूल उम्र के भावनात्मक और रचनात्मक शुरुआत के बच्चों में कला जागृत होती है। छोटे स्कूली बच्चों को चित्रित करने की मदद से, वे प्रकृति की सद्भाव को समझने के लिए सिखाते हैं। जब हम विभिन्न कलाकारों में कई बार जीवन भर पर विचार करते हैं, तो हम देखते हैं कि अभिव्यक्ति के माध्यम से और प्रत्येक कलाकार के व्यक्तिगत रचनात्मक तरीके से वे कितने विविध हैं। कला इतिहासकार अभी भी प्रकार के प्रकार को विभाजित नहीं करते हैं, लेकिन बच्चों के साथ शैक्षिक कार्य के लिए यह हमारे लिए महत्वपूर्ण लगता है। सिमोन अभी भी जीवन एक विशेष प्रकार की वस्तुओं को दर्शाता है: केवल सब्जियां, केवल फल, केवल जामुन, मशरूम, फूल; संभव भोजन या घरेलू सामान, उदाहरण के लिए: पी। Konchalovsky "आड़ू"; I. repin "सेब और पत्तियां"; I. Levitan "लिलाक"; वी। स्टोज़रोव "रोटी। Kvass "; पी। Konchalovsky "सूखी पेंट्स" और अन्य। यदि पेंटिंग ने विषम वस्तुओं को प्रस्तुत किया (सब्जियां और फल, फूल और फल, व्यंजन और सब्जियां और अन्य), हम सामग्री में मिश्रित एक भी जीवन समाप्त करते हैं, उदाहरण के लिए: I. Khrutsky "फूल और फल"; I. Mikhailov "सब्जियां और फल"; के। पेट्रोव-वोडकिन "ग्लास और नींबू"। कहानी अभी भी जीवन को जीवित प्राणियों की छवि के साथ अभी भी जिम्मेदार ठहराया जा सकता है: पक्षियों, जानवरों, आदमी - या अभी भी उनमें एक परिदृश्य को शामिल करने के साथ जीवन, उदाहरण के लिए: एफ। टॉल्स्टॉय "फूलों का गुलदस्ता, तितली और ए चिड़िया"; I. Serebryakova "नाश्ते के लिए"; पी। पंख "खिड़की पर फूल" और अन्य।

प्राथमिक वर्गों में, इसे बच्चों को विभिन्न प्रकार के जीवन में दिखाया जाना चाहिए। एकल क्रम और मिश्रित अभी भी जीवन के अलावा, बच्चे अभी भी एक कहानी में जीवन की पेशकश करते हैं, साथ ही साथ एक सामान्यीकृत-यथार्थवादी, विस्तृत और सजावटी तरीके से, गर्म, ठंडे और विपरीत गामा, गीतात्मक, गंभीर और अन्य में लिखे गए हैं। अभी भी विभिन्न प्रकार की रचना में चुना जाता है।

फॉर्म में कार्यों का चयन अभिव्यक्ति और निष्पादन के तरीके के साधनों द्वारा उपयोग की जाने वाली विविधता के सिद्धांत को ध्यान में रखता है। बच्चों के साथ देखने के लिए, चित्रों का चयन किया जाता है जिसमें कलात्मक छवियां एक सर्कल, त्रिभुज, विषम, समरूप रूप से, केंद्र में, स्थिर, गतिशील रूप से ... सांद्रता के सिद्धांत को भी ध्यान में रखती है, जिसका सार है पहले की कथित तस्वीर पर लौटें, लेकिन उच्च स्तर के ज्ञान पर। स्कूल वर्ष के दौरान एक ही तस्वीर बार-बार बच्चों द्वारा देखने के लिए प्रस्तावित की जाती है। लेकिन लोगों का ध्यान विभिन्न उद्देश्यों द्वारा निर्देशित किया जाता है: व्यक्तिगत छवियों का चयन करने के लिए, रंग कॉल करें, मनोदशा निर्धारित करें, चित्र के तार्किक लिंक का विश्लेषण करें, अभिव्यक्ति के सामग्री और साधन के बीच संबंध स्थापित करने के लिए।

पेंटिंग के काम, अभी भी जीवन, सार्वजनिक जीवन और प्रकृति की बच्चों की घटनाओं से परिचित रूप से प्रतिबिंबित होना चाहिए। चित्र, कलाकार के विचार में तस्वीर को स्पष्ट रूप से व्यक्त किया जाना चाहिए। देखने के लिए अभी भी जीवन का चयन करके, स्पष्ट रूप से प्रतिनिधित्व करना आवश्यक है कि वह चित्र क्या व्यक्त करता है कि कलाकार ने व्यक्त किया है, जिसके लिए उन्होंने इस काम को बनाया, क्योंकि सामग्री पारित (जो कलात्मक माध्यम से उपयोग की जाती है)। अभी भी जीवन का विषय बच्चे के सामाजिक अनुभव के करीब होना चाहिए, उसके जीवन इंप्रेशन। छोटे छात्रों को परिचित करने के लिए अभी भी जीवन का चयन, अभी भी जीवन के समान विषयों में वास्तविक वास्तविकता की व्यक्तिगत रचनात्मक दृष्टि को ध्यान में रखें। जूनियर स्कूली बच्चों को अभी भी एक ही विषय पर विभिन्न कलाकारों द्वारा बनाए गए जीवन के लिए पेश किया जाता है। इन अभी भी जीवन को समझते हुए, बच्चे विभिन्न कलाकारों के साथ एक ही घटना के निष्पादन के विभिन्न दराजों की तुलना करने की क्षमता प्राप्त करते हैं, चित्रित करने के लिए अपना दृष्टिकोण आवंटित करते हैं।

शैक्षिक कार्य कला के साथ बच्चों को परिचित करने के लिए सामग्री की स्थिति और एक विशेष रचनात्मक, आनंदमय वातावरण, वयस्कों और बच्चों के बीच मानसिक संपर्क बनाने की आवश्यकता होती है। चित्रकला के साथ युवा स्कूली बच्चों के परिचितरण में, विशेष रूप से, अभी भी जीवन के साथ, स्पष्टीकरण का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है, तुलना, भागों के फोकस में प्रवेश, पर्याप्त भावनाओं, एक सामरिक कामुक विधि, बच्चों की भावनाओं को पुनर्जीवित करने की विधि के साथ साहित्यिक और गीत छवियों की मदद, "चित्र दर्ज करना", संगीत संगत, गेम तकनीकों की विधि प्राप्त करना। कक्षाओं में बच्चों के साथ काम करने में उपयोग की जाने वाली तकनीकों और विधियों की एकता युवा स्कूली बच्चों में कला, गहराई, इंप्रेशन की चमक, चित्रकला के लिए अपने संबंधों की भावनात्मकता के लिए सतत रुचि के गठन को सुनिश्चित करती है। "प्रकृति में एक बच्चा एक जिज्ञासु शोधकर्ता है, एक विश्व खोजकर्ता। तो उसे एक परी कथा, खेल, अपनी रचनात्मकता में, सौंदर्य में "लिविंग पेंट्स, ब्राइट और थने वाली आवाज़ों में एक अद्भुत दुनिया खोलने दें। सुखोमलिंस्की।

2.3. अभी भी जीवन पर काम के चरण

सबसे पहले, अभी भी विभिन्न बिंदुओं से जीवन पर विचार करना आवश्यक है और सबसे सफल, प्रकाश के प्रभावों पर ध्यान देने के लिए सबसे सफल चुनना आवश्यक है, यानी, किस दृष्टिकोण से, वस्तुओं के रूप अधिक दिलचस्प दिखते हैं। यह आमतौर पर पार्श्व प्रकाश को अधिक दिलचस्प और स्पष्ट रूप से देखता है। प्रकाश के खिलाफ बैठने की सिफारिश नहीं की जाती है।

यह सोचा जाना चाहिए कि पेपर आकार को क्या चुनना है और एक शीट पर जीवन को तैयार करना बेहतर है - लंबवत या क्षैतिज रूप से। उदाहरण के लिए, यदि आपको संरचना में तालिका के कोण को चालू करने की आवश्यकता है, तो पेपर शीट बेहतर ढंग से डाल दी गई है।

अल्बर्ती ने लिखा: "कभी भी एक पेंसिल या ब्रश के लिए खड़े न हों, जबकि आपने जो किया हो, उसके बारे में नहीं सोचा था और इसे कैसे किया जाना चाहिए, वास्तव में, तस्वीर से उन्हें स्क्रैप करने की तुलना में मन में गलतियों को सही करना आसान है।"

छवि की संरचना से ड्राइंग की शुरुआत हमेशा की आवश्यकता होती है। वस्तुओं के पूरे समूह को लिखना बहुत महत्वपूर्ण है ताकि कागज की शीट समान रूप से भर जाए। ऐसा करने के लिए, हम मानसिक रूप से वस्तुओं के पूरे समूह को एक पूरे में जोड़ते हैं और हम पेपर शीट प्रारूप के अनुसार अपने प्लेसमेंट पर सोचते हैं।

शिक्षक को शिष्यों को समझा जाना चाहिए कि नीचे से ऊपर से अधिक जगह छोड़ना आवश्यक है - फिर दर्शक इस धारणा को बनाएगा कि आइटम दृढ़ता से विमान पर हैं। साथ ही, यह सुनिश्चित करना आवश्यक है कि चित्रित आइटम पेपर शीट के किनारे पर आराम न करें और इसके विपरीत, इसके विपरीत, कोई खाली जगह नहीं है।

रचनात्मक कार्य हमेशा हल नहीं किया जाता है। कभी-कभी छात्र को सफल होने में बहुत समय और प्रयास करना पड़ता है। और यदि उत्पादन बहुत जटिल है, तो शिक्षक की मदद के बिना ऐसा नहीं कर सकता है। यह इस तथ्य से समझाया गया है कि कागज की एक शीट पर एक छवि रखने के अलावा, छात्र को अभी भी तस्वीर विमान पर एक समग्र केंद्र खोजने की जरूरत है।

ज्यादातर मामलों में, दृश्य केंद्र मुख्य विषय के स्थान के आधार पर, रचनात्मक रूप से मेल नहीं खाता है, जिसके आसपास बाकी को समूहीकृत किया जाता है। आखिरकार, छवि में एक-दूसरे के सापेक्ष वस्तुओं की स्थानिक स्थिति बिंदु की पसंद पर निर्भर करती है, जो निश्चित रूप से नियोजित प्रारूप में अभी भी जीवन के लेआउट को प्रभावित करती है।

सफलतापूर्वक जाने के लिए प्रशिक्षण के लिए, शिक्षक को यह सब पहले और शिष्यों की सहायता के लिए समय पर लेने की जरूरत है। ब्लैकबोर्ड पर, शिक्षक को अभी भी जीवन पैटर्न के रैखिक निर्माण के अनुक्रम का प्रदर्शन करना चाहिए, पेपर की शीट पर अभी भी जीवन की वस्तुओं के पूरे समूह की समग्र व्यवस्था की परिभाषा पर विशेष ध्यान देना चाहिए। शिक्षक को शीट पर पैटर्न का सही और गलत लेआउट भी दिखाना चाहिए।

फिर शिक्षक ब्लैकबोर्ड से चित्र मिटा देता है, और शिष्यों को आगे बढ़ाया जाता है।

प्रारंभ में, पेपर पेंसिल को छूना आसान है, हम वस्तुओं, उनके अनुपात, साथ ही अंतरिक्ष में स्थान की समग्र प्रकृति को गर्भ धारण करते हैं। छात्रों की लाइनों के लघु खंड छात्र वस्तुओं के पूरे समूह के कुल स्थानिक स्थान को सीमित करते हैं।

उन छात्रों जिनके पास छात्र वस्तुओं के समूह की सामान्य संरचना के आंकड़े में परिभाषा नहीं है, कोई भी प्रत्येक आइटम को अलग से हल कर सकता है, हालांकि, उनमें से प्रत्येक के आकार के अनुमानित अनुमान के साथ। इसके बाद, आपको प्रत्येक आइटम के मूल्य को अलग से स्पष्ट करने की आवश्यकता है।

वस्तुओं के आकार का निर्माण, हम अलग-अलग वस्तुओं को चित्रित करने के कार्यों में उसी तरह से रहते हैं। हम दृश्यमान और अदृश्य दोनों, प्रत्येक विषय की सतह की योजना बनाते हैं। इस प्रकार, आकृति में, यह तार मॉडल की छवि को बदल देता है।

तो विषय की रूपरेखा के बीच में (उदाहरण के लिए, केतली) अक्षीय लंबवत रेखा को किया जाता है, जिस पर ऊंचाई निर्दिष्ट होती है, और अंकों के माध्यम से जो इसकी ऊंचाई निर्धारित करती है, क्षैतिज खंडों को किया जाता है। वे गर्दन की चौड़ाई और केतली के नीचे परिभाषित करते हैं। हम केतली के मुख्य भाग के अनुपात पर विचार करते हैं - पोत और नीचे और गर्दन खींचते हैं। पतली रेखाएं एक स्पॉट, कवर, केतली हैंडल की योजना बना रही हैं। हम एक बार फिर से जांचते हैं और तुरंत केटल और मुख्य भागों के पूरे रूप दोनों के अनुपात को निर्दिष्ट करते हैं।

इसी तरह, आपको ऐप्पल की छवि पर काम करने की आवश्यकता है। वस्तुओं के समोच्च को खींचें और निर्दिष्ट करें तुरंत नहीं होना चाहिए; मुख्य बात यह है कि प्रत्येक आइटम (ऊंचाई, चौड़ाई, गहराई में) के आकार और अनुपात को निर्धारित करना।

विषयों के आकार के संरचनात्मक आधार को प्रकट करना, संभावित रूप से संभावना की जांच करना आवश्यक है। वस्तुओं के आधार की एक आशाजनक छवि को विशेष ध्यान दिया जाना चाहिए। यह अनुमति नहीं दी जा सकती है कि एक वस्तु के आंकड़े में "आया" दूसरे के ट्रैक पर आया, दूसरे शब्दों में, छात्र को स्पष्ट रूप से प्रतिनिधित्व करना चाहिए कि कौन सी वस्तु अग्रभूमि में है, जो दूसरे पर है। शुरुआती दराज आमतौर पर इसका पालन नहीं करते हैं, और उनके पास आकृति में वस्तुओं के बीच कोई स्थान नहीं है। फिर वे ड्राइंग में टोन पेश करना शुरू करते हैं, गणना करते हैं कि दोष इस प्रकार सही ढंग से सही हो सकता है, लेकिन यह वांछित परिणाम नहीं देता है।

रैखिक-रचनात्मक निर्माण विधि इस कार्य को हल करने में मदद करती है। छात्र के बीच की दूरी, टेबल के स्थान पर वस्तुओं (ट्रेस) के स्थान की स्पष्ट रूप से कल्पना करना महत्वपूर्ण है। फिर उसे इस विमान को परिप्रेक्ष्य में चित्रित व्हिस्कर के साथ कल्पना करना चाहिए।

पी पी। चिस्ताकोव ने लिखा: "सबसे पहले और सबसे महत्वपूर्ण - आपको योजना पर ध्यान देना होगा, जिन वस्तुओं को आंकड़ा छूता है। उदाहरण के लिए, फर्श पर ट्रैक करें। " यहां, लाइनों में, प्रकाश और छाया की सीमाओं को रेखांकित किया जाना चाहिए, ताकि वे अलग-अलग विषय पर उन्हें अलग-अलग नहीं देख सकें।

अलग-अलग, आपको ड्रेपी के चित्रण के बारे में कहना होगा, जो ऊपर से उतरता है और विषय के विमान को कवर करता है। जब ड्रेपेटिंग पहले होती है, तो हम पहले क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर विमान निर्धारित करते हैं, और फिर गुना ड्राइंग करने के लिए आगे बढ़ते हैं। कपड़े इसकी संरचना में हल्का और पतला है और सामग्री प्लास्टिक और एक काले और सफेद गुना मॉडलिंग पर ऊर्ध्वाधर विमान पर एक अभिव्यक्तिपूर्ण प्लास्टिक बनाती है। विषय के विमान पर, ड्रेरी फोल्ड थोड़ा रेखांकित होते हैं। वॉल्यूमेट्रिक folds का निर्माण करते समय, आप आकार (हार्डवेयर) के आकार का उपयोग कर सकते हैं। छात्र को आम तौर पर रेक्टिलिनियर ज्यामितीय आकारों में सिलवटों के जटिल रूप को सारांशित करना होगा। यह विधि फोल्ड के रूप को समझने में मदद करेगी और दराज पैटर्न के टोन कार्यों को सही ढंग से हल करने में मदद करेगी।

फिर हम निर्माण लाइनों को हटाने, फिर भी जीवन की सभी वस्तुओं को अधिक विस्तार से आकर्षित करते हैं।

सीखने की प्रक्रिया में, प्रकृति से ड्राइंग, छात्रों को काले और सफेद पैटर्न के माध्यम से प्रकाश की घटनाओं के साथ विषय के डिजाइन के संबंधों को देखना और समझना सीखना चाहिए। इस विषय के रूप में प्रकाश के वितरण के कानूनों को नहीं जानते, वे मूल रूप से प्रकाश और अंधेरे धब्बे को प्रकृति से कॉपी करेंगे, लेकिन वे छवि की प्रेरक और व्यवहार्यता प्राप्त नहीं करेंगे।

अध्ययन की प्रक्रिया में, शिक्षक को आकृति में काले और स्वर सिद्धांत पर रहना चाहिए।

वस्तुओं की मात्रा की पहचान करने के लिए शुरू करना, सबसे पहले जीवन में सबसे हल्के और अंधेरे स्थान को निर्धारित करना आवश्यक है। इन दो ध्रुवों को स्थापित करके, आपको आधे पर ध्यान देना चाहिए। ऐसा करने के लिए, ध्यान से प्रकाश किरणों की दिशा का पालन करें और यह निर्धारित करें कि वस्तु का कौन सा विमान सीधे प्रकाश की किरणें सीधे गिरती है, यानी, जहां प्रकाश होगा, और आप जो भी नहीं गिरते हैं, वह वहां, जहां वहां है एक छाया है। फिर प्रत्येक आइटम से गिरने वाली छाया कमजोर।

प्रारंभ में, आसानी से पेंसिल को पेपर में छूते हुए, हम प्रत्येक विषय पर छाया स्थान को प्रशस्त करते हैं: केतली, ऐप्पल, ड्रेपी पर। यह प्रत्येक विषय के द्रव्यमान को स्पष्ट रूप से देखने में मदद करेगा, और इसलिए, एक बार फिर ड्राइंग की समग्र स्थिति की जांच करें।

फिर हम छाया स्थानों में आधा, बढ़ाया स्वर लेते हैं और अंत में, छाया वस्तुओं से गिर रही है। यह सभी कलाकारों द्वारा टोन द्वारा वस्तुओं की मात्रा की पहचान करने की प्रक्रिया अनिवार्य माना जाता है।

लियोनार्डो दा विंची ने लिखा: "पूरे पूर्ण हिस्से पर कुल छाया को लक्षित करें जो प्रकाश को नहीं देखता है, फिर आधा और मुख्य छाया डालें, उन्हें एक दूसरे के साथ तुलना करें। और इसी तरह, भरने वाली रोशनी गिरना, सीवर में घिरा हुआ, और फिर मध्य और मुख्य प्रकाश डालें, उनकी तुलना भी करें। "

जब समग्र चित्र सत्य होने के लिए निर्धारित होता है, तो आप प्रत्येक आइटम की विस्तृत ड्राइंग खींचने के लिए पेपर पर दबाव पेंसिल को बढ़ा सकते हैं और स्वर डाल सकते हैं।

पाठ के अंत में, शिक्षक को दृश्य कला के अनुसार सैद्धांतिक सामग्री के पुनरावृत्ति और समेकन को व्यवस्थित करना होगा।

एक विस्तृत ड्राइंग फॉर्म के साथ, आपको फॉर्म के सभी विवरणों के लिए प्रकाश के सभी रंगों और परिवर्तनों की सावधानीपूर्वक निगरानी करने की आवश्यकता है। लेकिन, विस्तार से काम कर रहे हैं, आप इसकी तुलना में कई स्थितों के साथ तुलना नहीं करना भूल सकते हैं। पीपी पिस्टास्कोव की सिफारिश की: "इसे लंबे समय तक विस्तार से काम नहीं करना चाहिए, क्योंकि धारणा की एकता गायब हो जाती है, इसलिए एक या कई स्थित होने के लिए बेहतर होता है। जब आप पहले काम पर लौटते हैं, तो सबसे कम देखना आसान होता है। तो, सभी काम की प्रक्रिया में, एक स्थान से दूसरे स्थान पर, आंखों में पूरी आकृति को रखें, सामान्य रूप से तुरंत प्रयास न करें, लेकिन विस्तार से, मूल वार्निश से डरो मत, यह इतना मुश्किल नहीं है इसे सामान्य करें। "

छात्र वस्तुओं के रूपों के रूप में काम करते समय, गंभीर विश्लेषणात्मक कार्य आयोजित किया जाना चाहिए। प्रत्येक आइटम आइटम को सावधानी से खींचना आवश्यक है, इसकी संरचना की पहचान करने के लिए, सामग्री की विशेषता विशेषताओं को स्थानांतरित करना, यह पता लगाने के लिए कि समग्र तत्व स्वयं के और सामान्य रूप के साथ कैसे जुड़े हुए हैं, उदाहरण के लिए, केतली स्पॉट, सेब का बनावट और आकार, जो एक दूसरे से विभिन्न वस्तुओं पर भड़कते हैं।

विवरण से गिरने वाली छाया खींचें, केतली से छाया, ऐप्पल। फॉर्म का इस तरह का विस्तार एक तस्वीर को दृढ़ और अभिव्यक्त करने में मदद करेगा।

ड्राइंग को खत्म करना, शिक्षक के मार्गदर्शन में छात्र सावधानीपूर्वक जीवन की वस्तुओं के टोन रिश्तों का विश्लेषण करते हैं, जो टीपोट, सेब, ड्रेपी, टोन के विभिन्न रंगों को प्रकाश में, छाया में, छाया में, प्रकाश में बदलते हैं : सामने और पृष्ठभूमि में। सावधानी से यह सुनिश्चित करना आवश्यक है कि व्यक्तिगत आइटम टोन (काला) पर बहुत मजबूत नहीं हैं और ड्राइंग से बाहर नहीं निकले (टूटा नहीं)। ऐसा करने के लिए, सुंदर आंखों के साथ प्रकाशित ड्राइंग को देखना और प्रकृति के साथ प्रतिबिंब की शक्ति की तुलना करना आवश्यक है। साथ ही यह याद रखना आवश्यक है कि सीटों के साथ प्रतिबिंब बहुत उज्ज्वल या प्रकाश के साथ बहस नहीं करनी चाहिए। और जब ड्राइंग उन्हें बढ़ी आंखों के साथ देखती है, तो उन्हें गायब हो जाना चाहिए, छाया के साथ विलय करना चाहिए।

2.4. अभी भी लिवर ड्राइंग के लिए नियम

अभी भी जीवन का संकलन विचार के साथ, हमारे विशेष मामले में, एक सीखने के कार्य (रचनात्मक, ग्राफिक, सुरम्य, आदि) के निर्माण से। एक तुलनात्मक विश्लेषण के माध्यम से, वे अवलोकन और इंप्रेशन के रूप और सामान्यीकरण के सबसे विशिष्ट विशेषताओं की परिभाषा के लिए आते हैं। यह याद रखना चाहिए कि उत्पादन में हर नया विषय "इसमें शामिल सभी चीजों का एक नया उपाय है, और उसकी उपस्थिति क्रांति के समान है: आइटम बदलते हैं और अपने रिश्ते को बदलते हैं, जैसे कि एक अलग आयाम में शामिल हो।"

यह क्रमशः महत्वपूर्ण है, एक निश्चित शिक्षण कार्य, एक विशिष्ट दृष्टिकोण का चयन करें, यानी क्षितिज रेखा (कोण)। अभी भी जीवन के संकलन का अगला चरण विषय विमान की जगह में वस्तुओं का लेआउट है, जो संरचना में समूहबद्ध करने की योजना को ध्यान में रखते हुए है।

अभी भी तैयार करने का क्षण छात्रों को स्वयं महत्वपूर्ण है, क्योंकि ऐसे अभ्यास प्लास्टिक की समस्याओं और वस्तुओं के सबसे फायदेमंद समूहों की अनुमति देंगे।

वस्तुओं में से एक सेटिंग का एक समग्र केंद्र होना चाहिए और आकार और स्वर में खड़ा होना चाहिए। इसे उत्पादन के बीच के करीब रखा जाना चाहिए, और गतिशीलता (धब्बे के आंदोलन) को दाईं ओर या बाएं स्थान पर ले जाया जा सकता है।

अभी भी जीवन के स्थानिक समाधान के साथ, आप एक छोटी वस्तु डाल सकते हैं जो एक उच्चारण के रूप में अन्य वस्तुओं से गठन और रंग में अलग है। संरचना को पूरा करने के लिए, साथ ही साथ सभी वस्तुओं के संबंधों को एक पूरे में ड्रेपी का उत्पादन करने के लिए, इसलिए सॉलिड ऑब्जेक्ट्स और नरम बहने वाले कपड़े बनावट के बीच भी अंतर है। कपड़े चिकनी और पैटर्न या पैटर्न के साथ हो सकते हैं, लेकिन यह दूसरों से विशेष रूप से मुख्य वस्तुओं से विचलित नहीं होना चाहिए। यह अक्सर एक बेहतर स्थानिक समाधान के लिए समग्र केंद्र के लिए दर्शक से दृश्य को गहराई तक निर्देशित करने के लिए तिरछे रूप से रखा जाता है।

इस प्रकार, यह निष्कर्ष निकाला जा सकता है कि संरचना का सार इस तरह के संयोजन को ढूंढना है, दृश्य तत्वों का संगठन जो सामग्री का पता लगाने में योगदान देगा।

अभी भी जीवन की संरचना में एक महत्वपूर्ण भूमिका प्रकाश - कृत्रिम या प्राकृतिक खेलता है। प्रकाश पक्ष, निर्देशित या बिखरे हुए (खिड़की से या सामान्य प्रकाश के साथ) हो सकता है। जब भी जीवन को रोशन करते समय, एक विपरीत प्रकाश वस्तुओं के सामने या किनारे पर दिखाई देता है, और पहली (या मुख्य) योजना को हाइलाइट करने के लिए पिछली योजना में प्रकाश का हिस्सा बंद करना संभव है। खिड़की से अभी भी जीवन को रोशन करते समय (यदि आइटम विंडोइल में आपूर्ति की जाती है) प्रकाश पर अंधेरे का एक सिल्हूट समाधान होगा, और यदि आप रंग में जीवन तय करते हैं तो रंग का रंग गायब हो जाएगा। वस्तुओं का टोनल अंतर abdes में ध्यान देने योग्य है।

प्रशिक्षण में अभी भी जीवन, विभिन्न tonality के आइटम एक फॉर्मूलेशन में केवल उज्ज्वल या अंधेरे वस्तुओं को जोड़ने के बिना चुने जाते हैं, और साथ ही घटना छाया के रूपों पर विचार करते हुए।

तीन वस्तुओं (एक बड़े - संरचना का केंद्र और दो या तीन छोटे) और ड्रेपी;

वस्तुओं रंग में अलग हैं, लेकिन तीव्र रंग नहीं;

छोटे आइटम रंग में सक्रिय हो सकते हैं (उनके अनुसार रंग विशेषताओं की तुलना में है);

वस्तुओं और नाटकों को एक स्पष्ट टोनल अंतर होना चाहिए;

उत्पादन को प्रत्यक्ष डेलाइट पर रखना (बड़े रंग संबंधों को आसानी से पढ़ा जाता है, सजावटी आकर्षण होता है)।

इन नियमों के साथ अनुपालन छात्रों को प्रशिक्षण पर व्यावहारिक कार्य की प्रक्रिया में अनुमति देगा, जो मुख्य रूप से मुख्य सुरम्य संबंधों की पहचान करने के लिए जीवन को स्पष्ट रूप से पहचानता है, इसका लक्ष्य टोनल मतभेदों की उचित दृष्टि पर है, जो चीजों की भौतिकता के रंग में सही संचरण में योगदान देता है।

निष्कर्ष

दृश्य कला की शिक्षण पद्धति के अनुसार, एक माध्यमिक विद्यालय में प्रशिक्षण के ऑन-आर्ट स्कूल को आसपास की वास्तविकता की घटनाओं की कलात्मक, सौंदर्य धारणा की नींव रखना चाहिए। चार वर्षों के प्राथमिक प्रशिक्षण के लिए, बच्चे के चेतना और भावनात्मक विकास में कलात्मक विचारों की नींव बनाना आवश्यक है, जिसके लिए वह सभी प्रशिक्षण में भरोसा करने में सक्षम होंगे। शिक्षक को "संभावना की स्थिति की स्थिति" के विषय के आसपास बनाने के लिए प्रशिक्षण की शुरुआत से होना चाहिए, यानी खुशी का माहौल, सामग्री धारणा की प्रक्रिया में बच्चों की जटिलता, और प्रत्येक कार्य के व्यावहारिक कार्य करने पर सक्रिय रचनात्मक रिटर्न की आवश्यकता।

पाठों में स्कूली बच्चों की कलात्मक गतिविधियों को विभिन्न प्रकार की अभिव्यक्ति मिलती है: विमान और मात्रा, सजावटी और रचनात्मक काम पर एक छवि; वास्तविकता और कला के कार्यों की घटनाओं की धारणा (स्लाइड, प्रजनन); कामरेड के काम की चर्चा, अपने स्वयं के सामूहिक रचनात्मकता के परिणाम और पाठ में व्यक्तिगत काम; कलात्मक विरासत का अध्ययन; अध्ययन किए गए विषयों को चित्रकारी सामग्री के चयन के लिए स्कूली बच्चों का खोज कार्य; संगीत और साहित्यिक कार्यों को सुनना (लोक, क्लासिक, आधुनिक)।

कार्यक्रम में कलात्मक धारणा और व्यावहारिक गतिविधियों का विकास उनके सार्थक एकता में प्रस्तुत किया जाता है। व्यावहारिक गतिविधियों की विविधता छात्रों द्वारा कलात्मक संस्कृति की घटना को समझने के लिए किया जाता है, समाज के कला और कलात्मक जीवन के कार्यों का अध्ययन स्कूली बच्चों के व्यावहारिक कार्य द्वारा समर्थित है।

कला को पदोन्नति प्राथमिक विद्यालय में शुरू होती है, यह धीरे-धीरे विस्तारित होती है - निकटतम वातावरण से मूल और अन्य लोगों की कला, विदेशी कला।

एक बच्चे की अच्छी गतिविधि, जिसे वह सिर्फ मास्टर से शुरू होता है, वयस्क द्वारा योग्यता नेतृत्व की आवश्यकता होती है।

कला की विशिष्ट विशेषता कलात्मक छवियों में वास्तविकता का प्रतिबिंब है जो बच्चे की चेतना और भावनाओं पर कार्य करती है, वे घटनाओं और जीवन की घटनाओं के प्रति एक निश्चित दृष्टिकोण लाते हैं, वास्तविकता को गहरा और पूरी तरह से मदद करते हैं। किसी व्यक्ति के व्यक्तित्व के गठन पर कला का प्रभाव, इसका विकास बहुत बड़ा है। बच्चे की आत्मा सुंदर की धारणा के लिए पूर्वनिर्धारित है, बच्चा बारीक को पेंटिंग महसूस कर सकता है।

अपनी वैचारिक सामग्री में समृद्ध पेंटिंग के काम और कलात्मक रूप पर सही, एक कलात्मक स्वाद बनाते हैं, न केवल कला में, बल्कि वास्तविकता में, प्रकृति में, प्रकृति में, हर रोज जीवन में, समझने की क्षमता, लेकिन प्रकृति में। चित्रकारी दुनिया की सभी संपत्ति और विविधता को फिर से शुरू करता है। स्थानिक गहराई, मात्रा, रंग, प्रकाश, हवा के साथ वास्तविक दुनिया पेंटिंग के माध्यम से पुनर्निर्मित की जाती है।

अभी भी छोटे स्कूली बच्चों को सीखने के लिए जीवन - सभी मामलों में बहुत सुविधाजनक। प्रकृति: यह तय किया गया है, लंबे समय तक इसकी उपस्थिति बरकरार रखती है, फिर भी जीवनशैली वस्तुओं आप किसी भी स्थिति को दे सकते हैं और रूपों, आंदोलनों, बनावट, मात्राओं का एक दिलचस्प संयोजन प्राप्त कर सकते हैं चित्रों। अभी भी जीवन बुनियादी शिक्षण कार्यों को हल करने और उनके साथ और रचनात्मक के कार्यों को हल करने के लिए सिखाता है। अभी भी जीवन की तकनीक को महारत हासिल करना एक पेंसिल और एक ही रंग के पेंट के साथ प्रसिद्ध वॉल्यूमेट्रिक वस्तुओं को चित्रित करने के साथ शुरू करने के लिए अधिक सुविधाजनक है।

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27. सामान्य शिक्षा संस्थानों के कार्यक्रम। कला। 1 - 9 कक्षाएं। / वैज्ञानिक v.s.kuzin। - मॉस्को: एनलाइटनमेंट, 1 \u200b\u200b99 4।

28. सामान्य शिक्षा संस्थानों के कार्यक्रम। ललित कला और कलात्मक काम। 1 - 9 कक्षाएं। / वैज्ञानिक बीएम। नेमेन्स्की। - मॉस्को: एनलाइटनमेंट, 1 \u200b\u200b99 4।

अभी भी कई आधुनिक कलाकारों के काम में जीवन सबसे पसंदीदा शैली है। अभी भी जीवन में, कलाकार चीजों की दुनिया, उनके रूपों की सुंदरता, रिश्तों की संपत्ति और उत्पादन की सामग्री को दिखाना चाहते हैं। कला स्कूलों में, अभी भी एक दृश्य पत्र सीखने की प्रणाली में पहली जगह है। वे लेखापरीक्षा विद्यालयों के दौरान भी प्लैनियर में लिखते हैं और ड्रा करते हैं। अभी भी जीवन का कार्य परिप्रेक्ष्य के कानूनों, प्रकाश व्यवस्था के वितरण, रंग विज्ञान के नियमों का उपयोग कर वस्तुओं की छवि का अध्ययन है।

अभी भी जीवन के संकलन का आधार अर्थों और सामग्री में वस्तुओं का चयन है।

अभी भी कई प्रकार के जीवन हैं:

भूखंड-विषयगत;

प्रशिक्षण;

शैक्षिक और रचनात्मक;

रचनात्मक;

शैक्षिक समस्या, यथार्थवादी, सजावटी के निर्माण के अनुसार।

प्लेनियर पर अभी भी जीवन दो प्रकार हो सकता है: चुने हुए थीम के अनुसार संकलित, दूसरा प्राकृतिक है, "यादृच्छिक।" इंटीरियर में अभी भी जीवन में एक बड़ी जगह से घिरे वस्तुओं का स्थान शामिल है जहां अभी भी जीवन की सुविधाएं इंटीरियर के साथ coented हैं।

साजिश-विषयगत अभी भी जीवन का अर्थ है ऑब्जेक्ट्स थीम, एक साजिश का संचालन।

शैक्षिक अभी भी जीवन। इसे आकार, टोन, बनावट में वस्तुओं को समन्वयित करने की आवश्यकता है। वस्तुओं की डिजाइन सुविधाओं को प्रकट करें, अनुपात सीखें और विभिन्न आकारों के प्लास्टिक के पैटर्न की पहचान करें। शैक्षिक अभी भी जीवन को अकादमिक या मंचित कहा जाता है, जिसका उद्देश्य संज्ञानात्मक प्रक्रियाओं की तीव्रता को बढ़ावा देने और स्वतंत्र रचनात्मक कार्य के अनुकूल होने के लिए दृश्य प्रमाणपत्रों की मूल बातें को प्रशिक्षित करना है।

एक सजावटी अभी भी जीवन में, मुख्य कार्य प्रकृति के सजावटी गुणों की पहचान करना, भयानक की सामान्य प्रभाव पैदा करना है। सजावटी अभी भी जीवन को हल करने का मूल सिद्धांत छवि की स्थानिक गहराई का एक सशर्त फ्लैट स्पेस में परिवर्तन है। साथ ही, एक छोटी गहराई के भीतर स्थित कई योजनाओं का उपयोग करना संभव है। रचनात्मक कार्य एक सजावटी अभी भी जूनियर वर्ग में जीवन - रंग की व्याख्या और सजावटी पेंटिंग तकनीक के कब्जे, और उच्च विद्यालयों में - शैलीकरण।

बच्चों के कला स्कूल में अनुभव से:

ग्रेड 1-4 के छात्र काम के नमूने, विभिन्न शैक्षिक, साजिश-विषयगत, शैक्षिक और रचनात्मक और रचनात्मक कार्यों के साथ अभी भी जीवन की शैली में बने।

तारासोवा एना ग्रेड 3 प्रस्तुत करना। सिराज़ेवा एसएफ	Garipova Gusel 4 वीं कक्षा प्रस्तुत करना। Mukhametdinov r.z.
हाईडिनोव मार्सेल 4 क्लास Pre.siraziev s.f.	फायरशिट लीया ग्रेड 3 प्रस्तुत करना। Mukhametdinov r.z.
Hairullina Dilyara 4 वीं कक्षा प्रस्तुत करना। Mukhametdinov r.z.	कोकोट लिडा 4 वीं कक्षा प्रस्तुत करना। Khaziev एमएसएच।
Habiev Camille 4 वीं कक्षा Pre.siraziev s.f.	फायरशिट लीया 4 वर्ग प्रस्तुत करना। सिराज़ेवा एसएफ
Nurtdinov Aidar 4 वीं कक्षा पब। खज़ीव एम।	Ganiev Damir 4 वीं कक्षा प्रस्तुत करना। Mukhametdinov r.z.
सारावा अलसा 3 वर्ग प्रस्तुत करना। Khaziev एमएसएच।	फायरशिट लीया ग्रेड 3 प्रस्तुत करना। सिराज़ेवा एसएफ
Nurtdinov Aidar 4 वीं कक्षा Pre.siraziev s.f.	सरिवा अलसा 4 वीं कक्षा प्रस्तुत करना। Khaziev एमएसएच।
Akhmetzyanova जूलिया ग्रेड 3 प्रस्तुत करना। सिराज़ेवा एसएफ	Ahunova Elmira ग्रेड 3 प्रस्तुत करना। सिराज़ेवा एसएफ

पाठ्यक्रम कार्यक्रम अभी भी जीवन के उदाहरण और विभिन्न सामग्रियों में चित्रकला के अपने साधनों की छवि पर सुरम्य डिप्लोमा की नींव का अध्ययन करने के लिए प्रदान करता है।

1. अभी भी जीवन के प्रकार

स्थिर वस्तु चित्रण(फ्रा। प्रकृति मोर्ट पत्र। मृत प्रकृति) - दृश्य कला में - चित्रण वस्तुओं की एक छवि, चित्र के विपरीत, शैली ऐतिहासिक और परिदृश्य विषयों के विपरीत।

अभी भी जीवन - वस्तुओं, फलों, सब्जियों, रंगों आदि के पुनरुत्पादन के लिए समर्पित ललित कला के शैलियों में से एक कलाकार का कार्य अभी भी जीवन को दर्शाता है कि मानव वस्तुओं, उनके वॉल्यूमेट्रिक और भौतिक सार के आसपास के लोगों की रंगीन सुंदरता को व्यक्त करना, साथ ही चित्रित छवियों के प्रति उनके दृष्टिकोण को व्यक्त करना। ड्राइंग अभी भी जीवन सुरम्य कौशल को महारत हासिल करने के लिए शैक्षणिक अभ्यास में विशेष रूप से उपयोगी है, क्योंकि इसमें एक नौसिखिया कलाकार रंग सद्भाव के नियमों को समझता है, सुरम्य मॉडलिंग मॉडल के तकनीकी कौशल प्राप्त करता है।

कला में एक स्वतंत्र शैली के रूप में, अभी भी XVI - XVII सदियों की बारी पर जीवन दिखाई दिया। हॉलैंड और फ्लैंडर्स में और तब से, इसका उपयोग कई कलाकारों द्वारा जीवन और लोगों के जीवन के साथ कला के प्रत्यक्ष संचार को स्थानांतरित करने के लिए किया जाता है। यह उन कलाकारों का समय है जो अभी भी जीवन की शैली में खुद को महिमा करते हैं, पी। क्लासा, वी। हेडी, ए बीयरिन और वी। कैल्फा, स्नेदर इत्यादि।

अभी भी जीवन सबसे पसंदीदा शैली और कई आधुनिक कलाकारों की कला में है। अभी भी जीवन भर में, एक व्यक्ति की दैनिक सहायता से वस्तुओं के पारंपरिक और स्थिर व्यवस्थित सेट, आंतरिक, सरल और जटिल प्रोडक्शंस, पारंपरिक और स्थिर व्यवस्थित सेटों में लिखा जाता है।

अभी भी कई प्रकार के जीवन हैं:

- भूखंड-विषयगत;

- शैक्षिक;

शैक्षिक और रचनात्मक;

- रचनात्मक।

अभी भी अलग है:

- रंग (गर्म, ठंडा) द्वारा;

- रंग (मुआवजा, कंट्रास्ट) में;

- रोशनी (प्रत्यक्ष प्रकाश, पार्श्व प्रकाश, प्रकाश के खिलाफ) द्वारा;

- स्थान पर (अभी भी इंटीरियर में, परिदृश्य में);

- निष्पादन के समय (अल्पकालिक - "गैर-राहत" और दीर्घकालिक - कई घंटे);

- सीखने के कार्य (यथार्थवादी, सजावटी, आदि) को सेट करके।

अभी भी परिदृश्य में जीवन (प्लेनियर में)शायद दो प्रकार: एक - चुने हुए विषय के अनुसार संकलित, दूसरा प्राकृतिक, "यादृच्छिक" है। यह दोनों स्वतंत्र हो सकते हैं और शैली चित्रकला या परिदृश्य का एक अभिन्न हिस्सा हो सकते हैं। अक्सर परिदृश्य या शैली का दृश्य स्वयं ही अभी भी जीवन का पूरक होता है।

अभी भी इंटीरियर में जीवनयह एक बड़ी जगह से घिरे वस्तुओं का स्थान मानता है जहां अभी भी जीवन की वस्तुएं इंटीरियर के साथ सहन की गई साजिश में हैं।

दृश्य-विषयफिर भी जीवन का अर्थ है दरों की थीम, साजिश।

शैक्षिक अभी भी जीवन। इसमें, विषय-विषयगत दोनों में, आकार, स्वर, रंग और बनावट में वस्तुओं को समन्वयित करना आवश्यक है, वस्तुओं की डिज़ाइन सुविधाओं को प्रकट करना, अनुपात का अध्ययन करना और विभिन्न आकारों के प्लास्टिक के पैटर्न की पहचान करना आवश्यक है। शैक्षिक अभी भी जीवन को भी कहा जाता है शैक्षिकया, जैसा कि ऊपर बात की गई है, मंचन। शैक्षिक अभी भी जीवन लक्ष्य के रचनात्मक सख्त बयान से भिन्न होता है: दृश्य सलाद के छात्र मूलभूत सिद्धांतों को देने के लिए, अपनी संज्ञानात्मक क्षमताओं के सक्रियण को बढ़ावा देने और स्वतंत्र रचनात्मक कार्य से संलग्न करने के लिए।

में सजावटी अभी भी जीवनमुख्य कार्य प्रकृति के सजावटी गुणों की पहचान करना है, सजावटी शब्द की सामान्य छाप का निर्माण अभी भी जीवन की सटीक छवि नहीं है, और इस प्रकृति के बारे में सोच रहा है: यह चयन और बहुत ही विशेषता को कैप्चर करना है सब कुछ यादृच्छिक, कलाकार के विशिष्ट कार्य के जीवन की प्रणाली को जमा करना।

सजावटी अभी भी जीवन को हल करने का मूल सिद्धांत छवि की स्थानिक गहराई को सशर्त विमान स्थान में बदलना है। साथ ही, कई योजनाओं का उपयोग करना संभव है जिन्हें एक छोटी गहराई के भीतर स्थित होने की आवश्यकता है। एक सजावटी अभी भी जीवन पर काम करने की प्रक्रिया में एक छात्र का सामना करने वाला शैक्षिक कार्य "विशिष्टता, सबसे अभिव्यक्तिपूर्ण गुणवत्ता की पहचान करना और इसकी सजावटी प्रसंस्करण में मजबूत होना, अभी भी जीवन के सजावटी समाधान में, आपको प्रसंस्करण की विशेषता को देखने की कोशिश करनी चाहिए इस पर।

1. अभी भी जीवन तैयार करने के नियम

अभी भी जीवन का संकलन डिजाइन के साथ शुरू किया जाना चाहिए। एक तुलनात्मक विश्लेषण के माध्यम से, वे अवलोकन और इंप्रेशन के रूप और सामान्यीकरण के सबसे विशिष्ट विशेषताओं की परिभाषा के लिए आते हैं। यह याद रखना चाहिए कि उत्पादन में हर नया विषय "इसमें शामिल सभी चीजों का एक नया उपाय है, और उसकी उपस्थिति क्रांति के समान है: आइटम बदलते हैं और अपने रिश्ते को बदलते हैं, जैसे कि एक अलग आयाम में शामिल हो।"

यह क्रमशः महत्वपूर्ण है, एक निश्चित शिक्षण कार्य, एक विशिष्ट दृष्टिकोण का चयन करें, यानी क्षितिज रेखा (कोण)। अभी भी जीवन के संकलन का अगला चरण विषय विमान की जगह में वस्तुओं का लेआउट है, जो संरचना में समूहबद्ध करने की योजना को ध्यान में रखते हुए है।

वस्तुओं में से एक सेटिंग का एक समग्र केंद्र होना चाहिए और आकार और स्वर में खड़ा होना चाहिए। इसे उत्पादन के बीच के करीब रखा जाना चाहिए, और गतिशीलता (धब्बे के आंदोलन) को दाईं ओर या बाएं स्थान पर ले जाया जा सकता है।

अभी भी जीवन के स्थानिक समाधान के साथ, आप एक छोटी वस्तु डाल सकते हैं जो एक उच्चारण के रूप में अन्य वस्तुओं से गठन और रंग में अलग है। संरचना को पूरा करने के लिए, साथ ही साथ सभी वस्तुओं के संबंधों को एक पूरे में ड्रेपी का उत्पादन करने के लिए, इसलिए सॉलिड ऑब्जेक्ट्स और नरम बहने वाले कपड़े बनावट के बीच भी अंतर है। कपड़े चिकनी और पैटर्न या पैटर्न के साथ हो सकते हैं, लेकिन यह दूसरों से विशेष रूप से मुख्य वस्तुओं से विचलित नहीं होना चाहिए। यह अक्सर एक बेहतर स्थानिक समाधान के लिए समग्र केंद्र के लिए दर्शक से दृश्य को गहराई तक निर्देशित करने के लिए तिरछे रूप से रखा जाता है।

अभी भी जीवन की संरचना में एक महत्वपूर्ण भूमिका प्रकाश - कृत्रिम या प्राकृतिक खेलता है। प्रकाश पक्ष, निर्देशित या बिखरे हुए (खिड़की से या सामान्य प्रकाश के साथ) हो सकता है। खिड़की से अभी भी जीवन को रोशन करते समय (यदि आइटम विंडोइल में आपूर्ति की जाती है) प्रकाश पर अंधेरे का एक सिल्हूट समाधान होगा, और यदि आप रंग में जीवन तय करते हैं तो रंग का रंग गायब हो जाएगा। वस्तुओं का टोनल अंतर abdes में ध्यान देने योग्य है।

एक सुरम्य उत्पाद पर शुरू करना, आपको निम्नलिखित बुनियादी आवश्यकताओं पर ध्यान देना होगा।

1) प्रकाश चिकनी, बिखरे हुए, बाईं ओर गिर रहा है, ताकि हाथ की छाया चादर को पार न करे। यह अस्वीकार्य है कि पेपर की चादर सूर्य की किरणों को उजागर करेगी।

2) शीट को विस्तारित हाथ की लंबाई से करीब नहीं रखा जाना चाहिए। काम करते समय यह उचित रूप से दूर से जाने या इसे प्रकाशित करने के लिए छोड़ने की सलाह दी जाती है। यह तकनीक आपको अपनी त्रुटियों या शुभकामनाओं को अधिक स्पष्ट रूप से देखने की अनुमति देती है।

3) छवि (मॉडल) की एक वस्तु छात्र के कार्यस्थल के बाईं ओर थोड़ी दूरी पर स्थित होनी चाहिए, जिससे इसे पूरी तरह से कवर किया जा सकता है। जितना बड़ा होगा, इसके बीच की दूरी और छवि।

4) टैबलेट पर फैले पेपर पर दीर्घकालिक ईट्यूड्स किए जाते हैं।

काम कागज की एक शीट पर समग्र छवि के साथ शुरू होता है। पहले, छात्र को सभी तरफ से अभी भी जीवन का निरीक्षण करना चाहिए और यह निर्धारित करना चाहिए कि विमान पर एक छवि डालने के लिए कौन सा दृष्टिकोण अधिक लाभदायक (अधिक कुशलतापूर्वक) है। पेंटिंग के साथ आगे बढ़ने से पहले, छात्र को अपनी विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए, समग्र स्वाद को समझने के लिए खुद को परिचित होना चाहिए।

प्रकृति की शिक्षा प्रत्यक्ष अवलोकन के साथ शुरू होती है। छात्र पहले दृष्टि से ही मिलता है, और फिर उसका ध्यान उसके अनुपात, फॉर्म, आंदोलन, प्रकाश व्यवस्था, रंग और स्वर की प्रकृति पर स्विच करता है। प्रकृति का एक प्रारंभिक अवलोकन वस्तु के विस्तृत विश्लेषण के लिए एक चरण के रूप में कार्य करता है।

छवि एक हल्की पेंसिल ड्राइंग के साथ शुरू होती है। अनावश्यक धब्बे और रेखाओं के साथ समयपूर्व लोडिंग शीट से बचने के लिए आवश्यक है। फॉर्म बहुत आम तौर पर और योजनाबद्ध रूप से आकर्षित होता है। एक बड़े रूप का मुख्य पात्र प्रकट होता है।

छात्र का कार्य मुख्य रूप से द्वितीयक से अलग करना सीखना है। विवरण के लिए फॉर्म की प्राथमिक प्रकृति की शुरुआत का ध्यान विचलित नहीं किया गया था, यह आंख को निचोड़ने का प्रस्ताव है ताकि यह एक आम जगह के रूप में एक सिल्हूट की तरह दिखता था, और विवरण गायब हो गए।

अभी भी जीवन पर काम करते समय, दोनों तकनीकों "ए ला प्राइमा" तकनीक और बहुमूल्य (2-4) लेजर द्वारा चित्रकला उचित हैं।

जब सभी विवरण निर्धारित किए जाते हैं, और छवि को टोन और रंग द्वारा पूरी तरह से संशोधित किया जाता है, तो सामान्यीकरण प्रक्रिया शुरू होती है।

बयान पर काम करने के आखिरी और सबसे महत्वपूर्ण चरण में, छात्र कार्य के परिणामों को प्रस्तुत करता है: छवि की सामान्य स्थिति की जांच करता है, पूरे विवरण को अधीन करता है, रंग गामट को सारांशित करता है। अंतिम चरण में, यह फिर से ताजा, प्रारंभिक धारणा पर लौटने के लिए वांछनीय है।

कार्य अंधा प्रतिलिपि नहीं है, लेकिन छवि छवि के लिए एक रचनात्मक दृष्टिकोण की आवश्यकता में।