एम। गोर्की के नाटक "एट द बॉटम" में सपने और क्रूर वास्तविकता

सपनों और हकीकत का संघर्ष एक ऐसा विषय है जो हर समय प्रासंगिक रहता है। जीवन का गद्य हमें व्यर्थता में डुबो देता है, पोषित इच्छाओं को दबा देता है, और अस्तित्व की निराशा को समझने में योगदान देता है। और अक्सर यह संघर्ष अनसुलझा होता है, संप्रदाय दुखद हो जाता है।

इस विषय को नाटक में ए.एम. द्वारा प्रकट किया गया है। गोर्की "सबसे नीचे"। अपने आसपास के लोगों के जीवन में एक सपना लाने वाला नायक नाटक में ल्यूक है। यह छवि अस्पष्ट है। लुका एक सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक है, वह स्मार्ट है, चौकस है, उसके पास जीवन का बहुत बड़ा अनुभव है। नायक की वैचारिक स्थिति दो लुटेरों की कहानी और "धर्मी भूमि" के दृष्टांत से प्रकट होती है। ल्यूक के वैचारिक विरोधी बुब्नोव, बैरन और सैटिन हैं। हालांकि, अगर बुब्नोव और बैरन निंदक यथार्थवादी हैं, तो साटन ईमानदारी से एक व्यक्ति में, उसकी आत्मा और आंतरिक शक्ति में विश्वास करता है।

ल्यूक के "धर्मोपदेश" का रात भर ठहरने के भाग्य पर क्या प्रभाव पड़ता है? यह पात्रों के जीवन में आशा के जन्म में योगदान देता है: अन्ना मृत्यु के बाद वांछित शांति पाने का वादा करता है, अभिनेता को शराबियों के लिए एक मुफ्त क्लिनिक के बारे में बताता है, साइबेरिया में एक नया जीवन शुरू करने के अवसर में विश्वास के साथ वास्का पेपला को प्रेरित करता है, नताशा की रोमांटिक प्रेम कहानी का समर्थन करता है। और नाटक के अंत में पात्र स्वयं बदल जाते हैं। आलोचकों ने मानवता के माहौल को नोट किया, सामान्य उत्साह जो कि रूमिंग हाउस में राज करता है। पहली बार, क्लेश लोगों के प्रति उदार और दयालु है, बैरन जीवन के बारे में सोचना शुरू कर देता है, बुब्नोव सभी के साथ व्यवहार करता है, और बजने वाला गीत लोगों को एकजुट करता है। लेकिन अभिनेता की अचानक हुई मौत से आम जोश का माहौल खराब हो गया है. और यह पहले से ही सपनों और वास्तविकता का एक दुखद संघर्ष है। बाकी भी अपनी योजनाओं को साकार करने में विफल रहते हैं। वास्का पेपेल कड़ी मेहनत के लिए साइबेरिया का अनुसरण करता है, नताशा, जो रोमांटिक प्रेम में विश्वास करती है, झूठ के बैरन को दोषी ठहराती है, अन्ना की मृत्यु हो जाती है। यह कड़वा अंत है।

हालांकि, क्या लेखक केवल लूका पर जो कुछ हो रहा है उसकी जिम्मेदारी लेता है? क्या है एएम की स्थिति नाटक में गोर्की? हम रूसी समाज की सामाजिक संरचना के बारे में लेखक के आलोचनात्मक दृष्टिकोण, पात्रों के आंतरिक संघर्षों के उनके पदनाम (जीवन का भय, कमजोर इच्छाशक्ति, आत्मा का आलस्य, परिवर्तन का भय) पर ध्यान देते हैं। लेखक या तो ल्यूक की स्थिति या सैटेन की स्थिति को साझा नहीं करता है। वह नाटक में शाश्वत प्रश्नों में से एक को प्रस्तुत करता है, दर्शक को प्रतिबिंब और अपने स्वयं के मूल्यांकन के लिए बुलाता है। बेशक, गोर्की यथार्थवादी मानव साहस और अपनी ताकत में विश्वास के लिए खड़ा है। हालांकि, रोमांटिक गोर्की ने एक व्यक्ति की सपने देखने की क्षमता को अत्यधिक महत्व दिया। यही कारण है कि शोधकर्ताओं ने लिखा है कि ल्यूक की छवि लेखक के लिए साटन (वी। खोडासेविच) की छवि की तुलना में अधिक सफल थी। इसके अलावा, आलोचकों ने इन पात्रों के एक निश्चित "रिश्तेदारी" का उल्लेख किया। नाटक के अंत में, यह साटन है जो लुका की रक्षा करता है। हीरोज ए.एम. गोर्की स्वयं लेखक के स्वभाव के द्वंद्व, असंगति को दर्शाते हैं। लेखक स्वयं इस प्रश्न को खुला छोड़ देता है।

इस प्रकार, सपनों और वास्तविकता की टक्कर अक्सर नाटकीय होती है, जो मानव जीवन को नष्ट करने में सक्षम होती है, हमें भविष्य में आशा, विश्वास से वंचित करती है।

1902 की सर्दी और गर्मी के दौरान लिखे गए गोर्की के नाटक "एट द बॉटम" ने उन्हें दुनिया भर में प्रसिद्धि दिलाई। यह हमारे समय की सबसे जरूरी समस्याओं के लिए लेखक की प्रतिक्रिया थी। वैचारिक सामयिकता ने तुरंत रूसी जनता का ध्यान आकर्षित किया।
विषयगत रूप से, नाटक ने "ट्रैम्प्स" के बारे में गोर्की के कार्यों के चक्र को पूरा किया। "वह दुनिया के मेरे लगभग बीस वर्षों के अवलोकन का परिणाम थी ..." पूर्व लोग "," गोर्की ने लिखा। जैसे-जैसे गोर्की की सामाजिक चेतना आकार लेती गई, वह गहरी होती गई,

90 के दशक की कहानियों और "आवारा अराजकतावाद" के प्रतिनिधियों की सामाजिक-मनोवैज्ञानिक विशेषताओं की तुलना में। रूमिंग हाउस के निवासी पहले से ही ऐसे प्रकार हैं जिनमें लेखक ने विशाल सामाजिक-दार्शनिक सामान्यीकरण दिए हैं।

यह बात खुद गोर्की ने कही है।
"जब मैंने बुब्नोव को लिखा," उन्होंने कहा, "मैंने अपने सामने न केवल एक परिचित आवारा देखा, बल्कि बुद्धिजीवियों में से एक, मेरे शिक्षक को भी देखा। सैटिन, एक रईस, एक डाक और टेलीग्राफ अधिकारी, हत्या के लिए चार साल जेल में रहा, एक शराबी और एक विवाद करने वाला, एक "डबल" भी था - यह जेल में रहते हुए आत्महत्या करने वाले प्रमुख क्रांतिकारियों में से एक का भाई था।
यह नाटक 20वीं सदी की शुरुआत में रूस में शुरू हुए तीव्र औद्योगिक और आर्थिक संकट की अवधि के दौरान लिखा गया था। यह हमारे समय के तथ्यों और घटनाओं को दर्शाता है जो वास्तव में घटित हुई थीं। इस अर्थ में, यह मौजूदा सामाजिक व्यवस्था के लिए एक वाक्य था, जिसने बुद्धि, भावना, प्रतिभा से संपन्न कई लोगों को "जीवन के तल" पर फेंक दिया, जिससे उन्हें एक दुखद मौत हो गई।
यह नाटक 1890 और 1900 के दशक के गोर्की के सभी कार्यों पर निंदा की शक्ति के साथ हावी हो गया। उन्होंने तर्क दिया कि एक व्यक्ति में मनुष्य को विकृत करने वाला समाज मौजूद नहीं हो सकता।
"नीचे" और "स्वामी" की समस्या, जो नाटक में एक राजनीतिक ध्वनि प्राप्त करती है, सभी रचनात्मकता की "क्रॉस-कटिंग" समस्या से व्यवस्थित रूप से जुड़ी हुई है - मानवतावाद की समस्या। गोर्की ने सांत्वना के उपदेश "लोगों के लिए आक्रामक" के खिलाफ बात की। सांत्वना की जो भी अभिव्यक्तियाँ थीं, उन्होंने उनमें केवल वास्तविकता के साथ मेल-मिलाप का एक रूप देखा। सांत्वना भ्रम की समस्याएं 90 के दशक के लेखक ("बीमार", "दुष्ट", "पाठक") के कई कार्यों की सामग्री हैं।

लेकिन उनमें से किसी में भी इसे "एट द बॉटम" नाटक में इतनी पूर्णता के साथ विकसित नहीं किया गया था। गोर्की ने इस समस्या को अपनी सबसे विविध वैचारिक अभिव्यक्तियों में उजागर किया, और उन लोगों की निंदा की जो आराम करने वालों के भ्रम के आगे झुक गए।
नाटक के नायक - अभिनेता, राख, नास्त्य, नताशा, क्लेश, बैरन - जीवन के "नीचे" से मुक्त होने का प्रयास करते हैं, लेकिन इस "जेल" की कब्ज से पहले अपनी नपुंसकता महसूस करते हैं। उन्हें अपने भाग्य की निराशा और एक सपने की लालसा की भावना है, एक भ्रम जो भविष्य के लिए कम से कम कुछ आशा देता है। बैरन के लिए, यह अतीत का धन है, जिसके बारे में वह सोचता है और लौटने का सपना देखता है।

अभिनेता की कला के लिए अपनी पूर्व सेवा है, नताशा को कुछ असाधारण घटना की उम्मीद है जो उसके पूरे जीवन को उल्टा कर देगी, नस्तास्या का एक छात्र के साथ एक काल्पनिक रोमांस है।
इस प्रकार, नाटक के पात्रों को ल्यूक की उपस्थिति के लिए "मृगतृष्णा के सुसमाचार" के साथ तैयार किया जाता है। ल्यूक सभी भ्रमों को बनाए रखता है और नए बोता है। मरते हुए अन्ना के लिए, वह एक स्नेही मृत्यु-सांत्वना, एक शांत जीवन के बाद आकर्षित करता है; नास्त्य में, वह एक छात्र, फ्रांसीसी गैस्टन और उसके घातक प्रेम के अस्तित्व में विश्वास को मजबूत करता है। ल्यूक ने एशेज में एक खुशहाल, स्वतंत्र, समृद्ध देश - साइबेरिया में विश्वास पैदा किया, उसे वहां जाने की सलाह दी।

यह भी झूठ था; ज़ारिस्ट रूस में, साइबेरिया में बसने वाले लोग संकट में पड़ गए, हजारों की संख्या में मर गए, पूरी तरह से बर्बाद हो गए, और वापस लौट आए। सैटिन में, ल्यूक भटकती स्वतंत्रता, काल्पनिक स्वतंत्रता के भ्रम के विचार का समर्थन करता है।
लेकिन ल्यूक के उपदेश के खिलाफ सबसे मजबूत तर्क अभिनेता का भाग्य है। ल्यूक ने उसे शराबियों के लिए एक उत्कृष्ट मुफ्त क्लिनिक के अस्तित्व का आश्वासन दिया। अभिनेता ने सबसे अधिक ल्यूक की कहानियों पर विश्वास किया, और वह एक संगमरमर के अस्पताल की तलाश में यात्रा पर जा रहा है। अभिनेता से प्रेरित होकर, वह उन कविताओं को याद करते हैं जो उन्होंने एक बार पढ़ी थीं:
भगवान! यदि सत्य पवित्र है
दुनिया को रास्ता नहीं मिल रहा है,
प्रेरित करने वाले पागल को सम्मान
मानव जाति का एक सुनहरा सपना है!
ये छंद भ्रम के लिए एक भजन की तरह लगते हैं।
जब आशाओं की मायावी प्रकृति प्रकट हो जाती है, तो ये लोग नष्ट हो जाते हैं। "आशा की हानि ने उनकी आत्मा की मृत्यु का कारण बना," गोर्की ने अभिनेता के भाग्य के बारे में कहा। कड़ी मेहनत करता है, जोश से कामकाजी जीवन में लौटना चाहता है टिक करें। वास्तविकता केवल अपने लिए सत्य को प्राप्त करने के लिए उसके भ्रम को तोड़ती है। नाटक का मुख्य प्रश्न है "कौन सा बेहतर है, सत्य या करुणा?

क्या लूका की तरह करुणा को झूठ का उपयोग करने की हद तक लाना आवश्यक है?" यह इस सवाल के इर्द-गिर्द है कि नाटक में मनुष्य के बारे में, जीवन के अर्थ और सच्चाई के बारे में, भविष्य के रास्तों के बारे में गर्म बहसें सामने आती हैं।
जैसा कि हम पहले ही कह चुके हैं, नाटक में छल को सांत्वना देने के विचार के वाहक ल्यूक हैं। मनुष्य के प्रति उसके दृष्टिकोण का सिद्धांत करुणा का विचार है। इसकी व्यावहारिक अभिव्यक्ति एक सुकून देने वाला धोखा है, एक सुकून देने वाला भ्रम है, जिसके नाम पर जीवन के भयानक, दमनकारी सत्य का त्याग किया जा सकता है। राख की ओर मुड़ते हुए, ल्यूक पूछेगा: "और ... आपको वास्तव में दर्द की आवश्यकता क्यों है ... खुद को क्यों मारें?"।

गोर्की द्वारा तैयार किए गए नाटक का यह मुख्य प्रश्न है - किसी व्यक्ति को वास्तव में, चाहे वह कितना भी कठिन क्यों न हो, या करुणा की क्या आवश्यकता है? एक व्यक्ति क्या है - जीवन का निर्माता या उसका दास? यह प्रश्न, जैसा कि रूमिंग हाउस के प्रत्येक निवासी से पूछा गया था, हर एक पर सांत्वना देने के संभावित परिणाम का परीक्षण किया जाता है।

इस प्रकार लूका के दर्शन की जीवन की परीक्षा होती है।
डॉस हाउस की दहलीज पर, लुका भागीदारी और सहानुभूति के शब्दों के साथ प्रकट होता है। उनके पहले शब्दों से ही किसी व्यक्ति के बारे में विवाद और व्यक्ति के प्रति दृष्टिकोण शुरू हो जाता है। ल्यूक के लिए, जीवन की परिस्थितियों से पहले लोग कमजोर और महत्वहीन हैं, जो उनकी राय में, बदला नहीं जा सकता।

और यदि ऐसा है, तो किसी व्यक्ति को उसके लिए सुविधाजनक एक दयालु "सत्य" पैदा करते हुए, जीवन के साथ मेल-मिलाप करना आवश्यक है। और जितने सत्य हैं, उतने ही सत्य भी हैं, जो उसे खोजने को आतुर हैं। एक व्यक्ति के प्रति दृष्टिकोण के इस सिद्धांत के साथ, लुका रूमिंग हाउस के प्रत्येक निवासी - अन्ना, ऐश, नताशा, अभिनेता के पास जाता है, उनके लिए खुशी का भ्रम पैदा करता है।

और यह पता चला है कि इस दुनिया में भी, जहां करुणा किसी व्यक्ति के प्रति दयालु रवैये की एक स्वाभाविक अभिव्यक्ति होगी, एक सुकून देने वाला झूठ एक दुखद निंदा की ओर ले जाता है। और यह नाटक के चौथे कार्य में आता है।
भ्रम दूर हो गए। बूढ़े आदमी से प्रेरित "सुनहरा सपना" जितना मीठा था, उतना ही दुखद जागरण निकला - रात भर निराशा में पड़ना। अभिनेता की मृत्यु हो जाती है, नस्तास्या भागती है।

नॉचलेज़्का पूर्ण विनाश की एक तस्वीर है। इसलिए वास्तविक घटनाओं का क्रम मनुष्य को जीवन के साथ मिलाने के लिए लूका के प्रयासों के प्रदर्शन की ओर ले जाता है।
गोर्की ने टॉल्स्टॉय और दोस्तोवस्की के नैतिक विचारों को आधुनिक जीवन की विशिष्ट परिस्थितियों में पेश करते हुए उनकी सच्चाई का झूठ दिखाया। उन्होंने न केवल विचारधारा, बल्कि उन लोगों के मनोविज्ञान को भी उजागर किया, जिन्होंने भ्रम को जन्म दिया और उनके द्वारा जीते थे। यह कोई संयोग नहीं है कि लेखक ने ल्यूक को दास के मनोविज्ञान के साथ संपन्न किया।

वह हमेशा बल के सामने सुलह करता है, विवाद से दूर रहने की कोशिश करता है, और तीसरे कार्य में वह चुपचाप गायब हो जाता है, जैसे कि परिणामों से डरता हो। गोर्की दास मनोविज्ञान और ल्यूक के जीवन के सिद्धांत के बीच घनिष्ठ संबंध पर जोर देता है। यह विचार साटन के प्रसिद्ध शब्दों में व्यक्त किया गया है: "जो आत्मा में कमजोर है ... और जो दूसरों के रस पर रहता है, उसे झूठ की जरूरत है ... यह कुछ का समर्थन करता है, दूसरे इसके पीछे छिपते हैं ... ।"
गैर-प्रतिरोध का दर्शन, आज्ञाकारिता का मनोविज्ञान, गोर्की ने एक स्वतंत्र व्यक्ति के बारे में सच्चाई का विरोध किया, जो एक दयालु झूठ को खारिज करता है जो एक व्यक्ति को अपमानित करता है। गोर्की ने इस बारे में अपने विचार सैटिन के मुँह में डाल दिए। वह मनुष्य और मानव जाति की महान संभावनाओं के बारे में बोलते हैं, जो भविष्य के जीवन को अपने हाथों से, अपने विचार से निर्मित करेंगे: "मनुष्य - यही सत्य है ... केवल मनुष्य ही मौजूद है, बाकी सब उसके हाथों का काम है और उसका दिमाग!

इंसान! - यह बहुत अच्छा है! यह गर्व लगता है!"।
नाटक "एट द बॉटम" में गोर्की की नाटकीयता की अजीबोगरीब शैलियों में से एक का खनन किया गया था - एक सामाजिक-दार्शनिक नाटक की शैली। इस काम में, समस्या व्यक्तिगत लाभ के संघर्ष में व्यक्तियों के संघर्ष से नहीं, बल्कि सामान्य रूप से जीवन के लिए संघर्ष से बनती है। नाटक में कोई सकारात्मक पात्र नहीं हैं, और कोई भी नहीं हो सकता है।

इसलिए यहां मुख्य बात यह विचार है कि हर व्यक्ति को खुशी का अधिकार है।

(अभी तक कोई रेटिंग नहीं)

संबंधित पोस्ट:

1. 1. एम। गोर्की के नाटक "एट द बॉटम" में पात्रों की प्रणाली। 2. संघर्ष की मौलिकता और एम। गोर्की के नाटक "एट द बॉटम" की रचना। 3. कौन सा बेहतर है: सत्य या करुणा? (एम। गोर्की के नाटक "एट द बॉटम" के अनुसार।) 4. एम। गोर्की के नाटक "एट द बॉटम" में मैन एंड ट्रुथ। 5. एम। गोर्की का नाटक "एट द बॉटम" एक सामाजिक-दार्शनिक नाटक के रूप में। 6. अच्छाई और सच्चाई की समस्याएं [...] ...
2. नाटक जीवन की तह तक फेंके गए "अपमानित और अपमानित" को दिखाता है। उनमें से प्रत्येक की अपनी जीवनी, अपना इतिहास, अपना सपना है। ये पूर्व के योग्य लोग समाज में प्रचलित परिस्थितियों के शिकार हैं, जहां कोई भी दूसरे की परवाह नहीं करता है, जहां भेड़िये के कानून लागू होते हैं। उनमें से प्रत्येक का भाग्य दुखद है, क्योंकि नीचे से उठने के लिए न तो एक शराबी अभिनेता है, न ही [...] ...
3. झूठ और ईमानदारी का सवाल असंदिग्ध से बहुत दूर है। इसीलिए मानव जाति के सभी विचारक कई शताब्दियों से इससे जूझ रहे हैं। ये दो पूरी तरह से विपरीत अवधारणाएं, साथ ही साथ अच्छाई और बुराई, हमेशा साथ-साथ होती हैं, और अलग-अलग मौजूद नहीं हो सकती हैं। कई साहित्यकारों ने अपने कार्यों में इन सवालों को समाज और खुद के सामने रखा। [...]...
4. एक सुनहरे सपने से मानवता को प्रेरित करने वाले पागल को नमन। बेरेंजर शायद, हमारे दिनों में, दर्दनाक रूप से जलते हुए अज्ञात के माध्यम से पारित होने पर, एक कड़वा और प्रीमेप्टिव शब्द सोपोरिफिक स्तोत्र से कहीं अधिक उपयोगी होता है। एल लियोनोव आई एम गोर्की का ड्रीम ऑफ मैन। गर्व और मजबूत, सुंदर और स्वतंत्र, "रक्त में सूरज के साथ" लोग लेखक के शुरुआती कार्यों के नायक हैं। द्वितीय. गोर्की हर जगह एक आदमी की तलाश में है, [...] ...
5. एम. गोर्की का नाटक "एट द बॉटम" 1902 में लिखा गया था। इस नाटक के मंचन की अनुमति केवल आर्ट थियेटर ने दी थी। सेंसर को उम्मीद थी कि यह विफल हो जाएगा, लेकिन प्रदर्शन एक बड़ी सफलता थी। एम। गोर्की ने हमें उन लोगों का जीवन दिखाया जो "नीचे तक" डूब गए हैं और कभी दूसरे जीवन में नहीं उठेंगे। गोर्की ने अपने नाटक में विस्तृत विवरण नहीं दिया है [...] ...
6. 1903 में नाटक "एट द बॉटम" के बारे में एक साक्षात्कार में, एम। गोर्की ने इसका अर्थ इस तरह से परिभाषित किया: "मुख्य प्रश्न जो मैं पूछना चाहता था - जो बेहतर है, सत्य या करुणा? और क्या चाहिए? क्या झूठ का इस्तेमाल करने की हद तक करुणा लाना ज़रूरी है? यह एक व्यक्तिपरक प्रश्न नहीं है, बल्कि एक सामान्य दार्शनिक है। बीसवीं सदी की शुरुआत में, सच्चाई और सांत्वना भ्रम के बारे में विवाद [...] ...
7. सबसे नीचे ड्रामा गोर्की के नाटक में नायकों की दुनिया की धारणा। 1901-1906 तक गोर्की ने कई नाटक लिखे। थिएटर में, गोर्की जनता के साथ घनिष्ठ संबंध देखता है, जहां वह जीवन के सामयिक मुद्दों को छू सकता है। नाटक सामाजिक है: आवारा लोगों की कड़वी आलोचना करते हुए, उन्होंने सीधे तौर पर कहा कि पूंजीवादी समाज उनके जीवन के लिए जिम्मेदार है। नाटक का दार्शनिक अर्थ है। लेखक सवाल उठाता है कि "क्या है [...]
8. एम. गोर्की का नाटक "एट द बॉटम" पिछली शताब्दी की शुरुआत की सामाजिक समस्याओं की एक पूरी श्रृंखला को छूता है। लेखक द्वारा उठाए गए विषय आज भी प्रासंगिक हैं। कथानक के केंद्र में एक व्यक्ति के बारे में विवाद, विश्वदृष्टि का विरोध, सच्चाई और झूठ की समस्या है। काम के नायक शहर के कमरे के घर के निवासी हैं, जिन्होंने विभिन्न कारणों से खुद को जीवन से बाहर पाया। अभिनेता, अधिकांश भाग के लिए, परिस्थितियों से टूट गए [...] ...
9. एम। गोर्की का नाटक "एट द बॉटम" (1902)। यह नाटक लेखक के जीवन के अनुभव और दार्शनिक खोजों का परिणाम था। "मैं जो मुख्य प्रश्न पूछना चाहता था वह यह है कि क्या बेहतर है: सत्य या करुणा? और क्या चाहिए? क्या लूका की तरह करुणा को झूठ के प्रयोग की हद तक लाना आवश्यक है? यह एक व्यक्तिपरक प्रश्न नहीं है, बल्कि एक सामान्य दार्शनिक प्रश्न है," लेखक ने 1903 में एक साक्षात्कार में उल्लेख किया […]
10. दो सत्य जो एक दूसरे से घृणा करते हैं, हजारों झूठों को जन्म दे सकते हैं। वी.एल. Grzegorczyk नाटक "एट द बॉटम" मैक्सिम गोर्की की नाटकीयता का शिखर है। नाटक का केंद्रीय विचार एक व्यक्ति के बारे में विवाद है कि एक व्यक्ति क्या है, उसे और क्या चाहिए - सच्चाई, अक्सर क्रूर, या एक सुंदर झूठ। सत्य को "उन्नत" करना और "आराम देना, मेल-मिलाप करना" झूठ है, और इस स्तर पर कि [...] ...
11. नाटक एक प्रदर्शनी के साथ खुलता है जिसमें मुख्य पात्र पहले से ही प्रस्तुत किए जाते हैं, मुख्य विषय तैयार किए जाते हैं, और कई समस्याएं सामने आती हैं। रूमिंग हाउस में लुका की उपस्थिति नाटक का कथानक है। इस क्षण से विभिन्न जीवन दर्शन और आकांक्षाओं का परीक्षण शुरू होता है। "धर्मी भूमि" के चरमोत्कर्ष के बारे में ल्यूक की कहानियाँ, और संप्रदाय की शुरुआत कोस्टाइलव की हत्या है। नाटक की रचना इसकी वैचारिक और विषयगत सामग्री के अधीन है। साजिश आंदोलन का आधार है […]
12. 19वीं सदी के महानतम लेखकों ने गद्य लेखक और नाटककार के रूप में काम किया। रचनात्मकता एम। गोर्की को भी बहु-शैली की विशेषता थी। 1901 में, उन्होंने नाटक की ओर रुख किया, और अपने पहले नाटकों, द पलिश्तियों और एट द बॉटम के साथ, एक अभिनव नाटककार के रूप में साहित्य के इतिहास में प्रवेश किया। एम. गोर्की का नाटक "एट द बॉटम" 1902 में रूस के लिए एक महत्वपूर्ण मोड़ पर लिखा गया था। नाटक के पात्र जीवित हैं [...]
13. 1902 में, एम। गोर्की ने अपना दूसरा नाटक "एट द बॉटम" बनाया। इसमें, लेखक फिर से, जैसे कि प्रारंभिक काल की कहानियों में, बहिष्कृत दुनिया में बदल गया। लेकिन नाटककार का इरादा सामाजिक व्यवस्था से अपंग "नीचे" के लोगों को चित्रित करने तक ही सीमित नहीं है। नाटक मनुष्य के बारे में, मानव सुख के विभिन्न रास्तों के बारे में एक भावुक और उत्तेजित बहस है। नाटक को पढ़ते हुए, हम पाते हैं कि […]
14. सच क्या है और झूठ क्या है? मानवता यह प्रश्न सैकड़ों वर्षों से पूछ रही है। सच और झूठ, अच्छाई और बुराई हमेशा साथ-साथ खड़ी रहती है, एक के बिना दूसरे का कोई अस्तित्व ही नहीं है। इन अवधारणाओं का टकराव कई विश्व प्रसिद्ध साहित्यिक कार्यों का आधार है। उनमें से एम। गोर्की का नाटक "एट द बॉटम" है। इसका सार जीवन के संघर्ष में है [...] ...
15. नाटक में, गोर्की झूठे मानवतावाद का विरोध करता है, जो सार्वभौमिक विनम्रता, भाग्य के प्रति विनम्रता और सच्चे मानवतावाद का उपदेश देता है, जिसका सार हर उस चीज के खिलाफ संघर्ष में है जो किसी व्यक्ति पर अत्याचार करता है, उसे अपनी ताकत में गरिमा और विश्वास से वंचित करता है। मानव जाति का गुलाम जीवन। ये दो मुख्य सत्य हैं जिनके बारे में लुका और सैटिन नाटक में बहस करते हैं - ऐसे पात्र जो तुरंत सामान्य से अलग हो जाते हैं [...] ...
16. विद्रोही विचारों से भरे रोमांटिक कार्यों की एक श्रृंखला के बाद, वह "एट द बॉटम" नाटक बनाता है। जो लोग जीवन की तह तक डूब चुके हैं, वे एक कमरे वाले घर में समाप्त होते हैं। यही उनके लिए अंतिम और एकमात्र आश्रय है। यहां समाज के सभी तबके रहते हैं, जो समाज के दुर्गुणों की स्थिति से बराबरी पर हैं। रात भर ठहरने की उम्र अलग है - बहुत युवा और अभी बूढ़े नहीं हुए दोनों लोग हैं। हालांकि, उनका जीवन लगभग […]
17. एम। गोर्की के नाटक "एट द बॉटम" में मनुष्य के बारे में विवाद I. परिचय गोर्की के काम में मनुष्य की समस्या केंद्रीय है। इस समस्या का समाधान प्रारंभिक कहानियों में है; डैंको, चेल्काश, आदि की छवियों में एक व्यक्ति का रोमांटिक आदर्श (गर्व, स्वतंत्रता, शक्ति, शोषण करने की क्षमता)। II। मुख्य भाग 1। पूंजीवादी वास्तविकता की स्थितियों में मनुष्य: मनुष्य के उच्च सार का दमन, समाज की अमानवीयता (भाग्य […]
18. "वहाँ हैं - लोग, और वहाँ हैं - अन्य - और लोग ..." (एम। गोर्की के नाटक के अनुसार "सबसे नीचे"।) मैक्सिम गोर्की के नाटक "एट द बॉटम" (1902) के केंद्र में मनुष्य और उसकी संभावनाओं के बारे में विवाद है। काम की कार्रवाई कोस्टाइलव के कमरे के घर में होती है - लोगों की दुनिया के बाहर एक जगह। रूमिंग हाउस के लगभग सभी निवासी अपनी स्थिति को असामान्य के रूप में जानते हैं: उनके बीच और [...] ...
19. गोर्की के नाटक "एट द बॉटम" में निश्चित रूप से एक सामाजिक-दार्शनिक चरित्र है। यह न केवल उन लोगों के क्रमिक नैतिक "मरने" को प्रकट करता है जो खुद को सबसे कठिन सामाजिक परिस्थितियों में पाते हैं, बल्कि विभिन्न समस्याओं पर लेखक के दार्शनिक विचारों को भी प्रकट करते हैं। बिना किसी संदेह के, यह कहा जा सकता है कि काम के मुख्य विषयों में से एक मनुष्य पर प्रतिबिंब है। वास्तव में, यह असामान्य लगता है कि रूमिंग हाउस के प्रत्येक निवासी [...] ...
20. एम। गोर्की के नाटक "एट द बॉटम" का मंचन सैकड़ों सिनेमाघरों में किया जाता है। निर्देशक और अभिनेता गोर्की के नायकों के लिए नए और नए रंगों की तलाश कर रहे हैं, वेशभूषा और दृश्य बदल रहे हैं। लेकिन जब आप यह महसूस करते हैं कि यह नाटक सौ साल पहले लिखा गया था, तो यह लुभावनी है। क्या बदल गया? अभी भी लैंडफिल और ऐसे स्थान हैं जहां बर्बाद, जीवन-भंगुर लोग जीवित रहते हैं, बस […]
21. गोर्की के नाटक "एट द बॉटम" के दौरान, नाटककार पाठकों को एक दुविधा तय करने के लिए मजबूर करता है - जो बेहतर है, सच्चाई या झूठ, सच्चाई या करुणा। क्रांतिकारी घटनाओं की पूर्व संध्या पर 1902 में लिखा गया, नाटक "नीचे" के जीवन के बारे में सामाजिक और मनोवैज्ञानिक सत्य को प्रकट करता है। वास्तविक रूप से निर्दयता से, नाटककार उन लोगों के अस्तित्व की सभी मनहूस और निराशा को दिखाता है जो "जीवन के नीचे" तक डूब गए हैं। लॉकस्मिथ क्लेश, [...] ...
22. भ्रम की दुनिया और एम. गोर्की के नाटक "एट द बॉटम" में दुख की दुनिया में एम. गोर्की द्वारा 1903 में दिए गए एक साक्षात्कार में कहा गया है: "मुख्य प्रश्न जो मैं करना चाहता था वह यह है कि क्या बेहतर है, सत्य या दया? और क्या चाहिए? क्या लूका की तरह करुणा को झूठ के प्रयोग की हद तक लाना आवश्यक है? यह एक व्यक्तिपरक प्रश्न नहीं है, बल्कि एक सामान्य दार्शनिक है।" यह एक प्रश्न है [...]
23. "द चेरी ऑर्चर्ड" चेखव का आखिरी नाटक है, उनका "हंस गीत"। इस काम में नाटककार ने सभी मुख्य पात्रों को एक चेरी के बाग में एकजुट किया, जिसे उन्होंने जीवन में सुंदर, अपरिवर्तनीय और अविनाशी का प्रतीक बनाया। चेरी बाग रूस का प्रतीक है। यह नाटक 1903 में युग के मोड़ पर लिखा गया था। इस समय, लेखक इस भावना से भरा हुआ है कि रूस […]
24. एम। गोर्की के लगभग सभी काम रोमांटिक पथ, मनुष्य में विश्वास और दुनिया के आमूल-चूल परिवर्तन की आवश्यकता में उसकी असीम संभावनाओं से प्रतिष्ठित हैं। इसके उदाहरण हमें लेखक की आरंभिक कृतियों और उनकी परिपक्व कृतियों दोनों में मिलते हैं। उदाहरण के लिए, "द ओल्ड वुमन इज़ेरगिल" कहानी में, गोर्की हमें दो विपरीत किंवदंतियाँ बताती हैं, जो नायिका के जीवन की वास्तविक कहानी से जुड़ी हैं। पहला इज़ेरगिल [...] ...
25. नाटक जीवन की तह तक फेंके गए "अपमानित और अपमानित" को दिखाता है। उनमें से प्रत्येक की अपनी जीवनी, अपना इतिहास, अपना सपना है। ये पूर्व में योग्य लोग समाज में प्रचलित परिस्थितियों के शिकार हैं, जहां कोई भी दूसरे की परवाह नहीं करता है, जहां भेड़िया कानून लागू होते हैं। उनमें से प्रत्येक का भाग्य दुखद है, क्योंकि नीचे से उठने के लिए न तो एक शराबी अभिनेता है, न ही [...] ...
26. अन्याय को देखने और चुप रहने का अर्थ है स्वयं उसमें भाग लेना। 1890 के दशक के अंत और 1900 की शुरुआत में जे जे रूसो रूस एक गहरे सामाजिक-आर्थिक संकट से गुजर रहा था। यह "सबसे ऊपर" और "नीचे" के बीच विरोधाभासों का समय था। देश में क्रांतिकारी स्थिति पैदा हो रही थी। रूस "तूफान" की पूर्व संध्या पर, महान परिवर्तनों की पूर्व संध्या पर खड़ा था। यह सब साहित्य में परिलक्षित नहीं हो सका, क्योंकि [...] ...
27. एम। गोर्की का नाटक "एट द बॉटम" 1902 में रूस के इतिहास में एक महत्वपूर्ण मोड़ पर लिखा गया था। लेखक रूसी साहित्य में एक नए नायक का परिचय देता है - एक लम्पेन, एक आवारा, लेकिन उसके बारे में एक नए तरीके से बताता है। रूसी साहित्य के लिए "नीचे" के लोगों का विषय नया नहीं है: गोगोल, दोस्तोवस्की, गिलारोव्स्की ने इस विषय को संबोधित किया। गोर्की ने स्वयं नोट किया कि यह नाटक अंतिम […]
28. गोर्की के नाटक "एट द बॉटम" में एक सामाजिक-दार्शनिक चरित्र है। गोर्की के सभी कार्य जटिल नैतिक मुद्दों से संपन्न हैं। लेकिन नाटक "एट द बॉटम" में लेखक की चिंता करने वाली नैतिक और दार्शनिक समस्याएं पूरी तरह से सामने आती हैं। इस नाटक में गोर्की ने कई सिद्धांतों, मतों और मान्यताओं को जोड़ा। लेखक ने अपने नायकों को रूमिंग हाउस के निवासी बना दिया, जो लोग सामाजिक और नैतिक रूप से बहुत नीचे तक डूब गए हैं। आखिरकार, इस पर […]
29. 1902 में गोर्की द्वारा लिखित नाटक "एट द बॉटम" ने लेखक को विश्व प्रसिद्धि दिलाई। यह काम हमारे समय की सबसे गंभीर समस्याओं के लिए लेखक की प्रतिक्रिया थी। वैचारिक सामयिकता ने तुरंत रूसी जनता का ध्यान आकर्षित किया। नाटक में लेखक ने अपने कई सिद्धांतों, विचारों, मान्यताओं को जोड़ा। गोर्की ने अपने नायक ऐसे लोगों को बनाया जो सामाजिक और नैतिक रूप से बहुत नीचे तक डूब गए हैं। और यह कोई संयोग नहीं है। [...]...
30. एम। गोर्की के नाटक "एट द बॉटम" में मैन। इंसान! यह बहुत अच्छा है! ऐसा लगता है ... गर्व! इंसान! एम. गोर्की एम. गोर्की का नाटक "एट द बॉटम" 1902 में लिखा गया था। यह एक बड़ी सफलता थी और न केवल रूसी बल्कि यूरोपीय थिएटरों में भी इसका मंचन किया गया था। इसमें रुचि मुख्य रूप से इस तथ्य के कारण है कि लेखक विस्तार से और मज़बूती से […]
31. एम। गोर्की का नाटक "एट द बॉटम" 1902 में बनाया गया था, 90 के दशक के रोमांटिक कार्यों की एक श्रृंखला के तुरंत बाद, विनम्रता के खिलाफ विद्रोह से भरा, "दयालु मानवतावाद।" इसने इस अवधि के दौरान गोर्की के विश्वदृष्टि की सभी विशेषताओं को प्रतिबिंबित किया: "मैं रचनात्मकता में जीवन का अर्थ देखता हूं, और रचनात्मकता आत्मनिर्भर और असीमित है!"; "होना और रचनात्मकता एक सार है।" काम छिपे हुए और स्पष्ट रूप से बहुतायत से विस्मित करता है [...] ...
32. नाटक "एट द बॉटम" एम। गोर्की की नाटकीयता का शिखर है। नाटक का केंद्रीय विचार एक व्यक्ति के बारे में विवाद है कि एक व्यक्ति क्या है, उसे और क्या चाहिए - सच्चाई, अक्सर क्रूर, या एक सुंदर झूठ। लेखक की स्थिति को सैटिन ने व्यक्त किया है, इसके विपरीत ल्यूक ने। नाटक रिलीज होने पर एक बड़ी सफलता थी, लेकिन लेखक खुद इससे असंतुष्ट थे। पाठक विली-निली को मानवतावाद अधिक पसंद करता है […]
33. गोर्की ने अपने नाटक "एट द बॉटम" के साथ "एक नए प्रकार के सामाजिक नाटक के निर्माता" के रूप में काम किया। नाटक "एट द बॉटम" एक ऐसे समाज का अभियोग है जो लोगों को जीवन के निचले हिस्से में फेंक देता है, उन्हें अपमानित करता है, उन्हें सम्मान और गरिमा से वंचित करता है, उच्च मानवीय भावनाओं को मिटाता है। रूमिंग हाउस में व्याप्त माहौल को बेहतर ढंग से समझने के लिए, आइए नाटक के शुरुआती दृश्यों का विश्लेषण करें। नाटक की शुरुआत ऐसे होती है जैसे पाठक गलती से […]
34. एम। गोर्की के नाटक "एट द बॉटम" में एक व्यक्ति की नियुक्ति के बारे में विवाद "एट द बॉटम" नाटक एम। गोर्की द्वारा एक मील का पत्थर का काम है। दार्शनिक नाटक की शैली की ओर मुड़ते हुए, लेखक पारंपरिक शैली संरचना को बदल देता है। यहां, बाहरी क्रिया एक भूमिका निभाना बंद कर देती है, प्रेम त्रिकोण में संघर्ष पृष्ठभूमि में आ जाता है। नाटक के केंद्र में एक व्यक्ति की नियुक्ति के विवाद पर आधारित एक आंतरिक क्रिया है। में […]...
35. मनुष्य सत्य है! आपको उस व्यक्ति का सम्मान करना होगा! एम। गोर्की शायद ही कोई यह तर्क देगा कि गोर्की एक मानवतावादी और एक महान लेखक हैं जिन्होंने जीवन के एक महान स्कूल से गुज़रा है। उनकी रचनाएँ पढ़ने वाली जनता को खुश करने के लिए नहीं लिखी गईं - वे एक व्यक्ति के लिए जीवन, ध्यान और प्रेम की सच्चाई को दर्शाती हैं। और पूर्ण अधिकार के साथ इसका श्रेय उनके नाटक "ऑन [...] ...
36. नाटक "एट द बॉटम" गोर्की के "पूर्व लोगों" की दुनिया के लगभग बीस वर्षों के अवलोकन का परिणाम था। प्रारंभिक गोर्की कहानियों में, आवारा की छवि कुछ रोमांटिक ओवरटोन के बिना भी नहीं है। पाठक उसके पराक्रम, आत्मा की चौड़ाई, मानवता, न्याय की खोज से आकर्षित होता है। अच्छी तरह से पोषित और आत्म-संतुष्ट परोपकारीवाद पर इसकी निस्संदेह श्रेष्ठता महसूस की जाती है। जैसे-जैसे गोर्की की राजनीतिक और कलात्मक परिपक्वता उनके काम में बढ़ती गई, […]
37. मैंने एम। गोर्की का नाटक "एट द बॉटम" पढ़ा और इस काम की मुख्य समस्या को उजागर किया। यह सच्चे और झूठे मानवतावाद की समस्या है। नाटक में इस बारे में एक तर्क है कि क्या बेहतर है: सत्य जैसा कि वास्तव में है, या दया, करुणा और झूठ। इस मामले में, लेखक कड़वी सच्चाई के समर्थक साटन के पक्ष में है। मैं इस स्थिति से सहमत हूं। में […]...
38. गोर्की का नाटक "एट द बॉटम" 1902 में लिखा गया था। रूस के इतिहास में यह एक कठिन दौर था। उसने लोगों को जीवन और उसमें उनके स्थान के बारे में सोचने पर मजबूर किया। गोर्की, हर प्रतिभाशाली लेखक की तरह, तीव्र सामाजिक मुद्दों के बारे में चिंतित थे। हम कह सकते हैं कि वह उन्हें गहरे दार्शनिक स्तर पर ले आए। जो कुछ हो रहा था, उसके बारे में उनका अपना दृष्टिकोण था [...] ...
39. गोर्की ने 1902 में रूस के लिए एक कठिन दौर में "एट द बॉटम" नाटक लिखा था। पहली रूसी क्रांति आ रही है, लोगों में असंतोष पनप रहा है, भ्रम की स्थिति सत्ता में है। लोग छाया से बाहर आ रहे हैं और तेजी से खुद को ज़ारवादी शासन घोषित कर रहे हैं। गोर्की समाज की सामाजिक विकृतियों के बारे में लिखने वाले पहले लेखक नहीं हैं। वह एक अज्ञात नायक का परिचय देने वाले पहले व्यक्ति थे - एक लम्पेन और एक आवारा [...] ...
40. गोर्की के कार्यों का मुख्य पात्र मनुष्य हमेशा से रहा है। लेखक लोगों से प्यार करता था, इसलिए उसने हर उस चीज़ का विरोध किया जो मनुष्य को छोटा करती थी। हालांकि, लोगों के लिए प्यार ने गोर्की को अपने नायकों को निष्पक्ष रूप से चित्रित करने से नहीं रोका। नाटक "एट द बॉटम" की कार्रवाई के केंद्र में इतनी मानवीय नियति नहीं है जितना कि विचारों का टकराव, एक व्यक्ति के बारे में विवाद, जीवन के अर्थ के बारे में। इस बहस का केंद्र बिंदु सच्चाई का मुद्दा है और […]

नाटक "एट द बॉटम" एम। गोर्की की नाटकीयता का शिखर है। नाटक का केंद्रीय विचार एक व्यक्ति के बारे में विवाद है कि एक व्यक्ति क्या है, उसे और क्या चाहिए - सच्चाई, अक्सर क्रूर, या एक सुंदर झूठ। लेखक की स्थिति सैटिन द्वारा व्यक्त की गई है, इसके विपरीत - ल्यूक द्वारा। नाटक रिलीज होने पर एक बड़ी सफलता थी, लेकिन लेखक खुद इससे असंतुष्ट थे। पाठक, अनैच्छिक रूप से, कार्ड शार्प द्वारा बोले गए उग्र शब्दों की तुलना में ल्यूक के मानवतावाद और मानवता को अधिक पसंद करता है: "मनुष्य - जो गर्व की बात है!" सातीन, इन शब्दों को बोलते हुए, अपनी स्थिति बदलने की कोशिश भी नहीं करता: “काम? किस लिए?.. एक आदमी तृप्ति से ऊंचा है! .. गोर्की को समाज के निचले हिस्से में एक अधिक "सकारात्मक" नायक नहीं मिला, जो एक गर्वित व्यक्ति के बारे में शब्दों का उच्चारण करने में सक्षम हो। और यही कारण है कि हम झूठा, अप्राकृतिक महसूस करते हैं साटिन के भाषण। बिना कारण के बाद में गोर्की "द ओल्ड मैन" नाटक लिखेंगे, जिसमें वह अपने नायक के अंधेरे अतीत के बारे में बात करते हुए लुका की छवि को आकर्षण से वंचित करने की कोशिश करेंगे।
गरीबों के लिए कमरा एक प्रतीक है, आखिरी तल की एक छवि, जिस पर लोग गिर गए हैं, जीवन का अर्थ खो चुके हैं, अपने आप में आशा और विश्वास खो चुके हैं। नाटक की शुरुआत रूमिंग हाउस की भयानक परिस्थितियों के वर्णन से होती है। सभी पात्र "पूर्व लोग" हैं: बैरन एक पूर्व अभिजात है, अभिनेता एक कलाकार है, क्लेश एक कार्यकर्ता है। उनमें से कुछ पहले से ही हताश हैं: अभिनेता, अन्ना, पेपेल, नास्त्य अपने सपनों में एक रास्ता तलाश रहे हैं, और केवल क्लेश वास्तव में यहां से बाहर निकलना चाहते हैं। चरम स्थिति पर साटन का कब्जा है, जो श्रम और किसी भी सामाजिक सम्मेलनों को तुच्छ जानता है।
एक व्यक्ति के लिए प्यार और दया के अपने दर्शन के साथ लुका के आगमन के साथ, कमरे के घर का नीरस जीवन बदल जाता है। प्रारंभ में, लुका की कल्पना एक नकारात्मक चरित्र के रूप में की गई थी, जबकि सातेन एक सकारात्मक चरित्र है।
लेकिन लेखक ने एक यथार्थवादी लेखक होने के नाते एक पथिक की छवि को पहले की तुलना में कहीं अधिक जटिल और समृद्ध बनाया। एक राय है कि एल। टॉल्स्टॉय ने अपने अप्रतिरोध के दर्शन के साथ ल्यूक की छवि में पैरोडी की है।
हम स्वयं ल्यूक के बारे में बहुत कम जानते हैं: एक पथिक "लगभग साठ वर्ष का"। वह दयालु है (किसी भी मामले में, वह हमारे सामने इस तरह प्रकट होता है), वह लोगों पर दया करता है, उनमें आशा जगाने की कोशिश करता है, मनुष्य के लिए करुणा का उपदेश देता है। उनका मानना ​​​​है कि पूर्ण सत्य एक व्यक्ति के लिए घातक है, और इसलिए एक गरीब व्यक्ति की कहानी बताता है जो एक आशा के साथ रहता था - एक धर्मी भूमि खोजने के लिए - और अपने सपने में निराशा से नहीं बचा। वास्तव में, अभिनेता आत्महत्या कर लेता है, वह सतीन के "सच्चाई" को सहन करने में असमर्थ होता है। कोई आश्चर्य नहीं कि नाटक साटन के शब्दों के साथ समाप्त होता है: "एह ... गीत को बर्बाद कर दिया ... मूर्ख-कैंसर!"
ल्यूक अन्ना को दिलासा देता है, उसके बाद के जीवन का वादा करता है: "आप वहां आराम करेंगे! ..", हालांकि वह खुद भगवान में विश्वास नहीं करता है ("आप क्या मानते हैं, वह है ..." - वह इस सवाल का एशेज का जवाब देता है) दिखावा करता है कि नस्तास्या का मानना ​​​​है: "मुझे विश्वास है! .. अगर आप मानते हैं, तो आपको सच्चा प्यार था ... तो यह था!" बूढ़ा अभिनेता को आशा देता है: "तुम... ठीक हो जाओ! अब वे नशे का इलाज कर रहे हैं ... नि: शुल्क ... ", ऐश को रास्ता बताते हैं: "... उसके साथ यहाँ से निकल जाओ ..."। और वह अपने तरीके से सही है। दरअसल, जो महिलाएं बचपन से क्रूर वास्तविकता में रहती हैं और जीवन में कभी सुंदरता नहीं देखी है, उन्हें एक क्रूर सत्य की आवश्यकता क्यों है - कम से कम उनके सपनों में तो उन्हें खुश रहने दो। अभिनेता और पेपेल ने वास्तव में ल्यूक पर विश्वास किया और गरीबी और गंदगी से बाहर निकलने का फैसला किया। और, कौन जानता है, शायद वे सफल होते ... इसलिए, अभिनेता कहते हैं: "आज मैंने काम किया ... लेकिन मैंने वोदका नहीं पी।" उसे आखिरकार एक आदमी की तरह लगा, उसे जीवन में दिलचस्पी थी, उसे कविता भी याद आने लगी।
ल्यूक की उपस्थिति के साथ, नाटक का मुख्य संघर्ष उत्पन्न होता है। दो नायकों के बीच एक व्यक्ति के बारे में विवाद है: साटन और ल्यूक। सतीन सहित रूमिंग हाउस के सभी निवासियों पर पथिक का बहुत बड़ा प्रभाव है। उसने अपने अंदर के आदमी को जगाते हुए, तेज को "जाग" दिया। सैटिन ल्यूक की स्थिति अस्वीकार्य है, लेकिन वह कम से कम उसे सोचने पर मजबूर करता है। कोई आश्चर्य नहीं कि साटन ने सभी को बूढ़े आदमी के बारे में बुरी तरह से बोलने से मना किया: "वह एक चतुर है! .. उसने ... एक पुराने और गंदे सिक्के पर तेजाब की तरह मुझ पर काम किया ..." अब यह है साटन अपने प्रसिद्ध एकालाप का उच्चारण करता है: "मैं बूढ़े आदमी को समझता हूँ .. हाँ! उसने झूठ बोला... लेकिन यह दया से बाहर है... जो आत्मा में कमजोर हैं ... और जो दूसरों के रस पर जीते हैं उन्हें झूठ की जरूरत है ... झूठ गुलामों और मालिकों का धर्म है। "सत्य एक स्वतंत्र व्यक्ति का देवता है!" - यह सतीन का आदर्श वाक्य है। कार्ड शार्प कहते हैं, एक व्यक्ति को पता होना चाहिए कि एक नया जीवन शुरू करने के लिए वह कितना नीचे गिर गया है। एक व्यक्ति "सब कुछ से ऊपर" है, उसे किसी चीज की आवश्यकता नहीं है: न प्रेम, न दया, न करुणा। एक वास्तविक, स्वतंत्र, मजबूत व्यक्ति सत्य का हकदार है। बेशक, सैटिन का दर्शन लेखक का प्रारंभिक रोमांटिक दर्शन है, जिसके अनुसार "मनुष्य दया से ऊपर है", "मनुष्य ही सब कुछ है" और "मनुष्य के अलावा कुछ भी नहीं है"।
और इसके साथ बहस करना कठिन है, खासकर जब से लेखक की स्थिति के अनुसार कथानक विकसित होता है: ऐश को गिरफ्तार कर लिया जाता है, नताशा गायब हो जाती है, अभिनेता और अन्ना की मृत्यु हो जाती है, और यहां तक ​​​​कि क्लेश ने खुद को गरीबी से इस्तीफा दे दिया और एक नए जीवन के लिए अपनी आखिरी उम्मीद खो दी, यानी लुका ने सच में किसी की जिंदगी नहीं सुधारी। ल्यूक की सांत्वना लंबे समय तक नहीं रहती है: सच्चाई फिर से एक व्यक्ति को निराशा की ओर ले जाती है, लेकिन कम से कम थोड़ी देर के लिए वह खुश रहेगा, और कभी-कभी यह पहले से ही महत्वपूर्ण है।
इस प्रकार, लेखक की निश्चित स्थिति के बावजूद, नाटक का मुख्य मुद्दा अनसुलझा रहता है। हर कोई इसे अपने लिए फिर से तय करता है। मुझे ऐसा लगता है कि हर व्यक्ति को कभी-कभी समर्थन और सहानुभूति की आवश्यकता होती है, हालांकि भ्रम पर जीना भी व्यर्थ है।

पाठ की शुरुआत में, शिक्षक मैक्सिम गोर्की के नाटक "एट द बॉटम" में लोगों के लिए रूमिंग हाउस के निवासियों के रवैये का विस्तार से विश्लेषण करता है, ल्यूक की छवि और जीवन की सच्चाई के बारे में उनकी समझ का खुलासा करता है।
रूमिंग हाउस सामान्य रूप से मानव जीवन का प्रतीक है, इस दुनिया से किसी तरह के सपने में भागने की इच्छा, क्योंकि एक सपना दुनिया को बढ़ावा देने वाले लोगों को जन्म देता है। मैक्सिम गोर्की के नाटक "एट द बॉटम" 19 वीं शताब्दी की शुरुआत की सबसे उल्लेखनीय घटना है।

विषय: XIX के अंत का रूसी साहित्य - शुरुआती XX सदियों।

पाठ: मैक्सिम गोर्की। "सबसे नीचे": सच्चाई क्या है?

नाटक "एट द बॉटम" एक सामाजिक-दार्शनिक कृति है, जो कई साहित्यिक आलोचकों के अनुसार, लेखक के काम का केंद्र है। "कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप गोर्की के साथ कैसा व्यवहार करते हैं, नाटक" एट द बॉटम "उनके दुश्मनों के दुरुपयोग और परिणामी दोस्तों के उन्मादपूर्ण प्रसन्नता दोनों से बच जाएगा," साहित्यिक आलोचक डी। वी। फिलोसोफोव ने लिखा। "मुख्य प्रश्न जो मैं पूछना चाहता था," गोर्की ने खुद कहा, "क्या बेहतर है: सत्य या करुणा?"

"एट द बॉटम" एक अस्पष्ट नाटक है, जो विभिन्न व्याख्याओं की अनुमति देता है, जिसमें वे भी शामिल हैं जो इसके लेखक के इरादे से असहमत हैं। यह स्वयं लेखक के व्यक्तिगत संघर्ष को दर्शाता है: गोर्की विचारक और गोर्की द मैन के बीच विरोधाभास। नाटक को थिएटर पोस्टर पर अपना अंतिम नाम मिला, इसके बाद मक्सिम गोर्क्योदूसरों के माध्यम से चला गया: "सूर्य के बिना", "नोचलेज़्का", "नीचे", "जीवन के तल पर।" मूल के विपरीत, जिसने ट्रम्प की दुखद स्थिति को निर्धारित किया, बाद में स्पष्ट रूप से अस्पष्टता थी, व्यापक रूप से माना जाता था: न केवल जीवन के "सबसे नीचे", बल्कि सबसे पहले, मानव आत्मा के "सबसे नीचे"।

चावल। 1. केएस स्टानिस्लावस्की, एएम गोर्की और एमपी लिलिना ()

यहाँ, डॉस हाउस के उदास और उदास तहखानों के नीचे, सबसे विविध चरित्र और सामाजिक स्थिति के लोगों को आश्रय मिला, तत्कालीन रूसी समाज के लगभग सभी वर्गों के लोग। विभिन्न रास्तों ने उन्हें "नीचे" तक पहुँचाया, वे सभी बेहतर भाग्य के पात्र हैं। उनमें से अधिकांश को आसन्न नैतिक और यहाँ तक कि शारीरिक मृत्यु का भी सामना करना पड़ता है। लेकिन यह यहाँ है, "सबसे नीचे" दयनीय अपंग आवारा लोगों के बीच, अंधेरे और निराशा के बीच, कि मनुष्य और उसके जीवन के अर्थ के बारे में एक विवाद उत्पन्न होता है ...

मैक्सिम गोर्की के नाटक "एट द बॉटम" ने अपनी उपस्थिति से समाज को उत्साहित किया। उनके पहले प्रदर्शन ने एक झटका दिया: क्या वास्तविक कमरे वाले घर अभिनेताओं के बजाय मंच पर आए? गुफा जैसे तहखाने में नाटक की कार्रवाई न केवल असामान्य पात्रों द्वारा, बल्कि इसकी पॉलीफोनी द्वारा भी ध्यान आकर्षित करती है। यह केवल पहले क्षण में होता है जब पाठक या दर्शक छत के "भारी पत्थर के वाल्ट", "बुब्नोव की चारपाई", "एक गंदे सूती चंदवा से ढका एक चौड़ा बिस्तर" देखता है, ऐसा लगता है कि यहां चेहरे सभी समान हैं - ग्रे, उदास, गंदा। 1 अधिनियम की कार्रवाई तहखाने के विस्तृत विवरण से पहले होती है। लेखक दर्शक को इस तहखाने से परिचित कराना चाहता था। यह एक गुफा जैसा दिखता है। लेकिन यह रात के ठहरने का घर है, ये अपने घर से बंधे हुए हैं। लेकिन नायकों ने बात की है।

साटन शब्दों से नहीं, बल्कि गुर्राने के साथ प्रकट हुआ। उसकी पहली पंक्ति यह है कि वह एक कार्ड धोखा और एक शराबी है। उन्होंने एक बार टेलीग्राफ पर सेवा की, एक शिक्षित व्यक्ति थे। वह दूसरों के लिए समझ से बाहर के शब्दों का उच्चारण करता है। अनुवाद में "ऑर्गन" का अर्थ है "उपकरण", "ज्ञान का अंग", "मन"। (शायद साटन का अर्थ है कि यह मानव शरीर नहीं है जो जहर है, लेकिन जीवन की बहुत तर्कसंगतता है।) सिकैम्ब्रे एक प्राचीन जर्मनिक जनजाति है, जिसका अर्थ है "अंधेरा आदमी।" इन शब्दों के साथ, साटन बाकी कमरों के घरों पर अपनी श्रेष्ठता दिखाता है।

अभिनेता एक शराबी है जो लगातार अपने अभिनय अतीत को याद करता है। वह हानिरहित है, किसी को नुकसान नहीं पहुंचाता, अन्ना की मदद करता है, उस पर दया करता है। शास्त्रीय कार्यों का उनका उद्धरण नायक के पक्ष में बोलता है। वह एकांत पसंद करता है, खुद की कंपनी, या बल्कि, अपने विचार, सपने, यादें। उनकी टिप्पणी की टिप्पणी विशेषता है: "एक विराम के बाद", "अचानक, जैसे कि जागना"। उसका कोई नाम नहीं है (उसका नाम Sverchkov-Zavolzhsky था, लेकिन "यह कोई नहीं जानता")। एक डूबते हुए आदमी की तरह, वह किसी भी तिनके को पकड़ लेता है अगर वह इस नाम, व्यक्तित्व का भ्रम पैदा करता है। "मेरे शरीर को शराब से जहर दिया गया है।" "गर्व के साथ" टिप्पणी बहुत कुछ समझाती है: यहाँ मेरे पास कुछ ऐसा है जो दूसरों के पास नहीं है।

बुब्नोव। पहली टिप्पणी से नायक की मंदबुद्धि, उदासीनता प्रकट होती है। मॉस्को आर्ट थिएटर में बुब्नोव की भूमिका निभाने वाले वी। लुज़्स्की, मैक्सिम गोर्की के साथ बातचीत को याद करते हैं: "उन्होंने मुझे तीसरे अधिनियम में और भी बेवकूफ होने के लिए कहा।"

घुन। पहले अधिनियम में - दो बार "नीरसता से" नोट। यह सबसे काला आंकड़ा है। वह संयम से और उदास रूप से जीवन को देखता है।

पहले अधिनियम में नास्त्य "घातक प्रेम" उपन्यास के साथ दिखाई देता है। (समाचार पत्रों ने कहा कि इस तरह के टैब्लॉइड उपन्यास शहर की वेश्या की पारंपरिक "संस्कृति" का गठन करते हैं।) ल्यूक के आने से पहले ही उसे "उत्थान करने वाला धोखा" मिल गया था।

ल्यूक शब्दों के साथ प्रकट होता है: "अच्छे स्वास्थ्य, ईमानदार लोग।" वासिलिसा के प्रश्न के लिए: "तुम कौन हो?" उत्तर: "गुजर रहा है ... भटक रहा है।"

ये लोग ज्यादातर एक दूसरे के प्रति उदासीन होते हैं, अक्सर नहीं सुनते,

दूसरे क्या कहते हैं, समझने की कोशिश मत करो। पहले अधिनियम में, सभी पात्र बोलते हैं, लेकिन प्रत्येक, लगभग दूसरों की नहीं सुनता, अपने बारे में बात करता है। दरअसल, हर कोई इस तहखाने में रहता है जैसे वह चाहता है, हर कोई अपनी समस्याओं में व्यस्त है (किसी के लिए यह स्वतंत्रता की समस्या है, किसी के लिए यह सजा की समस्या है, किसी के लिए यह स्वास्थ्य की समस्या है, अस्तित्व में है निर्मित स्थितियां)। ल्यूक की उपस्थिति के साथ संघर्ष का विकास शुरू होता है। नाटककार कई वर्षों से मनुष्य की समस्या के बारे में सोच रहा है। संभवतः, नाटक के पहले कार्य में ल्यूक की उपस्थिति इस क्रिया का चरमोत्कर्ष है, न केवल इसलिए कि नायक मुख्य समस्याओं में से एक की रूपरेखा तैयार करता है - किसी व्यक्ति से कैसे संबंधित होना चाहिए; ल्यूक की उपस्थिति सबसे हड़ताली क्षण है, इसलिए भी कि किरण-विचार उससे नाटक के अगले कार्यों तक फैलते हैं।

बुब्नोव, कार्टुज़निक, 45 वर्ष

संदर्भ।टैम्बोरिन उपनाम दिया गया था: 1) एक संगीत वाद्ययंत्र बजाने वाला एक मास्टर; 2) किसी ऐसे व्यक्ति से जो लगातार चैट करता है, अनजाने में बुदबुदाता है, बात करने वाला, झूठा, ठग; 3) कार्डों में खो जाना या खो जाना (कार्ड सूट के नाम के आधार पर उपनाम) या बर्बाद गरीब साथी; 4) मूर्ख (सिर में तंबूरा - सिर में राजा के बिना), आलसी व्यक्ति, हैंगर-ऑन। बुध यह भी अभिव्यक्ति "zabubёnnaya छोटा सिर", यानी एक खोया हुआ व्यक्ति।

दर्शक बुब्नोव और अन्ना को कोस्टाइलव के कमरे की सीमा के भीतर ही देखता है। यहां तक ​​​​कि अधिनियम III में, जब बाकी सभी कमरे "जंगली" ("खाली लॉट" में) हैं, तो वह तहखाने में रहता है, वहां से खिड़की को देखता है।

.. "पूरी आत्मा प्रिय में है" - ल्यूक के इस कथन से कोई सहमत हो सकता है। कार्टुज़निक बुब्नोव का एक "पसंदीदा" है - एक सतर्क गीत जिसे वह निस्वार्थ रूप से कुटिल गोइटर के साथ गाता है - वह जिसे अभिनेता "खराब" करता है।

लुका की टिप्पणी के जवाब में: "मैं तुम्हें देखूंगा, भाइयों - तुम्हारा जीवन - ओह-ओह! .." - बुब्नोव जवाब देता है: "ऐसा जीवन कि जैसे ही आप सुबह उठते हैं, तो आप चिल्लाते हैं।" उसी समय, कार्ड बनाने वाला इस कहावत को बदल देता है: "सच्चाई के बिना, जीवन खड़ा होता है, और यहाँ तक कि गरजता भी है।"

सैटिन, 40 साल से कम उम्र

संदर्भ।सैटिन - सत से, सत्या - सतीर नाम के संक्षिप्त संस्करण (ग्रीक पौराणिक कथाओं में, व्यंग्य, वाइनमेकिंग के देवता डायोनिसस के रेटिन्यू से प्रजनन क्षमता के देवता हैं; वे अहंकारी, वासनापूर्ण, कामुक, दिलेर, प्रेम शराब हैं)।

उपनाम साटन भी "अंधेरे के राजकुमार" - शैतान के साथ जुड़ा हुआ है।

साहित्यिक आलोचक ए। नोविकोवा ने सैटिन को "नया डैंको, जो एक रोमांटिक से यथार्थवादी में बदल गया है" कहा है, जो "लोगों का नेतृत्व नहीं कर सकता, अपने दिल की किरणों से सड़क को रोशन कर सकता है," क्योंकि "उसके पास कोई ताकत नहीं है।"

सतीन के शब्द: "एक व्यक्ति क्या है? .. यह आप नहीं हैं, मैं नहीं, वे नहीं ... नहीं! - यह तुम हो, मैं, वे, बूढ़ा आदमी, नेपोलियन, मोहम्मद ... एक में!

लुका, पथिक, 60 वर्ष

संदर्भ. ल्यूक - लुसियन (अव्य। - प्रकाश, चमकदार)। ल्यूक मसीह के 70 शिष्यों में से एक का नाम भी था, जिसे उसके द्वारा "हर शहर और जगह जहां वह खुद जाना चाहता था", विहित सुसमाचारों में से एक और "प्रेरितों के कार्य" के लेखक, एक कुशल चिकित्सक। लूका का सुसमाचार सामान्य रूप से गरीबों, वेश्याओं और पापियों के लिए मसीह के प्रेम पर जोर देता है। धूर्त - धूर्त, धूर्त, कपटी, गुप्त और दुष्ट, कपटी, ढोंग करने वाला। लंबे समय तक रूसी साहित्य में पथिक के प्रकार ने "जड़ ले ली"। याद रखें, उदाहरण के लिए, ए। एन। ओस्ट्रोव्स्की के नाटक "थंडरस्टॉर्म" से फेकलुशा।

ल्यूक की उपस्थिति कुछ विस्तार से वर्णित है: लेखक अपनी चीजों के बारे में रिपोर्ट करता है: एक छड़ी, एक थैला, एक गेंदबाज टोपी और एक चायदानी, लेकिन वह ऊंचाई, काया और अन्य "संकेतों" के बारे में चुप है।

आखिरी बातचीत में, कोस्टाइलव लुका को सिखाता है: "हर सच्चाई की जरूरत नहीं है"?

रात भर रुकने से सत्य असहनीय हो जाता है, वे नीचे होते हैं, सत्य का सामना नहीं कर पाते। किसी भी नायक को अपने अनावश्यक जीवन के बारे में सच्चाई की आवश्यकता नहीं है।

वे सभी इस कमरे से बाहर निकलने का सपना देखते हैं। हर नायक में एक भावुक सपना रहता है, और लुका हर किसी के सपने को देखता है, वह उस दुनिया का सम्मान करता है जिसे नायक खुद लेकर आए हैं।

ल्यूक लोगों को कैसे देखता है? उसे खुद को मुखर करने की आवश्यकता नहीं है, वह अन्य लोगों के साथ झगड़ा नहीं करता है, वह उनमें रुचि रखता है, उनके साथ उत्सुकता से पेश आता है। प्रत्येक व्यक्ति के लिए उसके लिए एक मूल्य है। दूसरी ओर, लोग "बहुत दर्द से उधम मचाते हैं।"

ल्यूक के लिए, सभ्यता का कोई मूल्य नहीं है। लुका अपनी ताकत से कमरे को साफ करना शुरू कर देता है और लुका सबकी सुनता है और सबकी सुनता है। वह सभी को सलाह देता है, जो व्यक्ति की आंतरिक इच्छा से मेल खाती है। वह कहता है: "एक आदमी कुछ भी कर सकता है, अगर वह चाहता है।"

एक सपना जीवन को सुशोभित कर सकता है, लेकिन सच्चाई कभी-कभी निर्दयी होती है। प्रत्येक नायक अपने तरीके से वास्तविकता का सामना नहीं करता है। "क्यों.. सच में?"

लुका वास्तव में ऐसा चरित्र है जो लोगों से निकाल सकता है कि वे वास्तव में क्या हैं, उनसे सपनों और वास्तविकता के इस आंतरिक संघर्ष को निकाल सकते हैं और इसे दर्शकों के सामने पेश कर सकते हैं। लुका एकमात्र व्यक्ति है जो लोगों को अच्छे या बुरे में विभाजित नहीं करता है। किसी व्यक्ति में बुराई और आक्रामकता तब पैदा होती है जब वह अपने प्रति सामान्य रवैया नहीं देखता, प्यार, दया या करुणा नहीं देखता। वह कभी-कभी जानता है कि कब सच बोलना है और कब सच के नाम पर झूठ बोलना है।

नाटक के नायकों के सभी तर्कों में मुख्य (यदि सबसे महत्वपूर्ण नहीं) बिंदुओं में से एक मानव (या मानवता) जीवन के उद्देश्य का प्रश्न है।

पहला सच- बुब्नोव की सच्चाई, इसे तथ्य की सच्चाई कहा जा सकता है। बुब्नोव आश्वस्त है कि एक व्यक्ति मृत्यु के लिए पैदा हुआ है और उसके लिए खेद महसूस करने की कोई आवश्यकता नहीं है: "सब कुछ ऐसा है: वे पैदा होते हैं, जीते हैं, मरते हैं। और मैं मर जाऊंगा ... और तुम ... क्या पछतावा ... तुम हर जगह फालतू हो ... और पृथ्वी पर सभी लोग फालतू हैं। जैसा कि आप देख सकते हैं, बुब्नोव खुद को और दूसरों को पूरी तरह से नकारता है, उसकी निराशा अविश्वास से उत्पन्न होती है। उसके लिए सत्य अमानवीय परिस्थितियों का क्रूर, जानलेवा उत्पीड़न है।

बुब्नोव का सच क्या है?

"मेरा विवेक क्या है? मैं अमीर नहीं हूँ!" "लोग सभी रहते हैं ... नदी में तैरते चिप्स की तरह ..." "पृथ्वी पर सभी लोग फालतू हैं ..." "सभी परियों की कहानियां ..." "सब कुछ ऐसा है: वे पैदा होंगे, जीएंगे, मरेंगे . और मैं मर जाऊंगा ... और तुम ... "

दूसरा सच- ल्यूक की सच्चाई भगवान में करुणा और विश्वास की सच्चाई है। आवारा लोगों को करीब से देखने पर उन्हें सबके लिए सांत्वना के शब्द मिलते हैं। वह संवेदनशील है, उन लोगों के प्रति दयालु है जिन्हें मदद की ज़रूरत है, वह सभी में आशा पैदा करता है: वह अभिनेता को शराबियों के लिए अस्पताल के बारे में बताता है, ऐश को साइबेरिया जाने की सलाह देता है, अन्ना जीवन में खुशी के बारे में बात करता है। ल्यूक जो कहता है वह सिर्फ झूठ नहीं है। बल्कि, यह विश्वास को प्रेरित करता है कि किसी भी निराशाजनक स्थिति से बाहर निकलने का रास्ता है। "हर कोई लोगों की तलाश में है, हर कोई चाहता है कि सबसे अच्छा क्या है, उन्हें दे दो, भगवान, धैर्य!" - ल्यूक ईमानदारी से कहता है और जोड़ता है: "जो कोई चाहता है वह पाएगा ... उन्हें केवल मदद की ज़रूरत है ..." ल्यूक लोगों को बचाने वाला विश्वास लाता है। वह सोचता है कि किसी व्यक्ति पर दया, करुणा, दया, ध्यान उसकी आत्मा को ठीक कर सकता है, ताकि अंतिम चोर समझ सके: “जीना बेहतर है! ऐसे में जीना जरूरी है...ताकि इंसान...अपना सम्मान कर सके..."

ल्यूक के बारे में सच्चाई क्या है?

"आप जो विश्वास करते हैं वही आप हैं..." "मसीह ने सभी पर दया की और हमें आज्ञा दी" "एक आदमी कुछ भी कर सकता है ... अगर वह चाहता है ..." दिल समायोजित हो जाता है, और इसलिए वह रहता है ... "

तीसरा सचसच साटन। वह मनुष्य को ईश्वर के समान मानता है। उनका मानना ​​​​है कि एक व्यक्ति खुद पर विश्वास कर सकता है और अपनी ताकत पर भरोसा कर सकता है। वह दया और करुणा में कोई मतलब नहीं देखता है। "अगर मुझे आप पर दया आए तो इससे आपको क्या फायदा?" वह पूछता है

टिक करें। और फिर वह मनुष्य के बारे में अपने प्रसिद्ध एकालाप का उच्चारण करता है: “मनुष्य ही है, बाकी सब उसके हाथों और उसके मस्तिष्क का काम है! इंसान! यह बहुत अच्छा है! यह गर्व लगता है! साटन सिर्फ एक मजबूत व्यक्तित्व की बात नहीं करता है। वह एक ऐसे व्यक्ति की बात करता है जो अपने विवेक से दुनिया का पुनर्निर्माण करने में सक्षम है, ब्रह्मांड के नए कानून बनाने के लिए - एक मानव-ईश्वर के बारे में।

साटन का सच क्या है?

"मनुष्य में सब कुछ है, सब कुछ मनुष्य के लिए है। सिर्फ आदमी है, बाकी सब उसके हाथ और दिमाग का काम है! इंसान! यह बहुत अच्छा है! यह गर्व लगता है! आपको उस व्यक्ति का सम्मान करना होगा! दया मत करो, दया से उसका अपमान मत करो…” “सच्चाई क्या है? आदमी सच है! "झूठ गुलामों और स्वामियों का धर्म है... सत्य एक स्वतंत्र व्यक्ति का देवता है!"

नाटक में सपने, झूठ और सच्चाई का विरोध करने में एक और बारीकियां है: एक सपना वह है जो जीवन को अजीब तरह से देखने वाले पागलों को जन्म देता है। प्रत्येक पात्र सुंदरता, कला (उपन्यास, कविता पढ़ना) के लिए प्रयास करता है। रूमिंग हाउस में, कला (स्क्रैप) ज्वलंत भावनाओं का एकमात्र स्रोत है जिसकी यहां कमी है, जहां सब कुछ गहरा और धूसर है। सैटेन की अंतिम पंक्ति - "मूर्ख, गीत को बर्बाद कर दिया" - बैरन (जो रिपोर्ट करता है कि अभिनेता ने खुद को फांसी लगा ली) और खुद अभिनेता (जिसने खुद को फांसी लगा ली) दोनों पर लागू होता है। यह गीत कला का एक नमूना है।

"थ्री ट्रुथ्स" दुखद रूप से टकराते हैं, जो नाटक के इस तरह के अंत को ठीक से निर्धारित करता है। समस्या यह है कि प्रत्येक सत्य में झूठ का एक अंश होता है और सत्य की अवधारणा ही बहुआयामी होती है। इसका एक ज्वलंत उदाहरण - और साथ ही विभिन्न सत्यों के टकराव का क्षण - एक अभिमानी व्यक्ति के बारे में सातीन का एकालाप। यह एकालाप एक शराबी, पददलित व्यक्ति द्वारा दिया गया है। और सवाल तुरंत उठता है: क्या यह शराबी, निराश आदमी, वही है जो "गर्व करता है"? एक सकारात्मक उत्तर संदिग्ध है, और यदि यह नकारात्मक है, तो इस तथ्य के बारे में क्या है कि "केवल मनुष्य मौजूद है"?

यह पता चला है कि एक अभिमानी व्यक्ति के बारे में सातेन के शब्दों की सच्चाई को समझने के लिए, किसी को साटन नहीं देखना चाहिए, जिसका स्वरूप भी सत्य है।

यह भयानक है कि एक अमानवीय समाज मानव आत्माओं को मारता है और अपंग करता है। लेकिन नाटक में मुख्य बात यह है कि एम। गोर्की आपको सामाजिक संरचना के अन्याय को और भी अधिक तीव्रता से महसूस कराते हैं, एक व्यक्ति के बारे में सोचते हैं, उसकी स्वतंत्रता। वह कहता है: असत्य, अन्याय को मत सहो, आपको अपने आप में दया, करुणा, दया को बचाने की जरूरत है।

निष्कर्ष

"एट द बॉटम" नाटक में एम। गोर्की ने भयानक वास्तविकता का चित्रण करके न केवल वंचित लोगों के भाग्य पर ध्यान आकर्षित करने की मांग की। उन्होंने वास्तव में एक अभिनव दार्शनिक और पत्रकारिता नाटक बनाया। प्रतीत होता है कि अलग-अलग एपिसोड की सामग्री तीन सत्य, जीवन के बारे में तीन विचारों का एक दुखद संघर्ष है।

कोई जवाब नहीं, सच क्या है?

अतिरिक्त

नाटक (ग्रीक - क्रिया) सबसे प्रभावशाली प्रकार का साहित्य है। इसका मंचन किया जाना है। इसलिए, नाटककार, एक महाकाव्य कार्य के लेखक के विपरीत, अपनी स्थिति को सीधे व्यक्त नहीं कर सकता है - एकमात्र अपवाद लेखक की टिप्पणियां हैं, जो पाठक या अभिनेता के लिए अभिप्रेत हैं, लेकिन जिसे दर्शक नहीं देख पाएंगे। नाटककार काम की मात्रा (प्रदर्शन दो या तीन घंटे तक चल सकता है), और पात्रों की संख्या में सीमित है (उन सभी को मंच पर फिट होना चाहिए और समय होना चाहिए)

अपने आप को समझें)। इसलिए, नाटक में, संघर्ष पर एक विशेष बोझ पड़ता है - उनके लिए एक बहुत ही महत्वपूर्ण अवसर पर पात्रों के बीच एक तेज संघर्ष। अन्यथा, पात्र केवल सीमित मात्रा में नाटक और मंच स्थान में खुद को महसूस नहीं कर पाएंगे।

नाटककार ऐसी गांठ बांधता है, जिसे खोलकर व्यक्ति हर तरफ से खुद को दिखाता है। उसी समय, नाटक में कोई ज़रूरत से ज़्यादा नायक नहीं हो सकते - सभी नायकों को संघर्ष में शामिल किया जाना चाहिए।

होम वर्क

ल्यूक के लिए एक उद्धरण लिखें।

ग्रन्थसूची

1. चलमेव वी.ए., ज़िनिन एस.ए. बीसवीं सदी का रूसी साहित्य।: कक्षा 11 के लिए पाठ्यपुस्तक: 2 घंटे में - 5 वां संस्करण। - एम।: एलएलसी 2 टीआईडी ​​​​"रूसी शब्द - आरएस", 2008।

2. एजेनोसोव वी.वी. . 20 वीं शताब्दी का रूसी साहित्य। मेथडिकल मैनुअल एम। "बडी बस्टर्ड", 2002

3. 20 वीं सदी का रूसी साहित्य। विश्वविद्यालयों के आवेदकों के लिए पाठ्यपुस्तक एम.उच.-वैज्ञानिक। केंद्र "मॉस्को लिसेयुम", 1995।

4. विक्षनरी।

5. ट्रॉट्स्की वी.यू. एम। गोर्की का नाटक "एट द बॉटम" // स्कूल में साहित्य। 1998 8

6. युज़ोव्स्की यू। एम। गोर्की द्वारा "सबसे नीचे"। एम., 1968

वीडियो और ऑडियो सामग्री

नाटक "एट द बॉटम" उन लोगों के भाग्य के बारे में बताता है जो खुद को जीवन के "नीचे" पर पाते हैं। रूमिंग हाउस के प्रत्येक निवासी के अपने सपने और इच्छाएं होती हैं जो क्रूर वास्तविकता से टकराती हैं। ड्रीम एंड रियलिटी ("एट द बॉटम") एम. गोर्की के काम का केंद्रीय विषय है।

नायकों के सपने

कहानी के दौरान, पाठक इस बारे में जानेंगे कि कोस्टाइलव्स के रूमिंग हाउस के निवासी क्या प्रयास कर रहे हैं। अभिनेता उपनाम से एक पूर्व अभिनेता मंच पर अपने पूर्व जीवन में लौटना चाहता है। आसान गुण वाली लड़की नस्त्य शुद्ध और सच्चे प्यार का सपना देखती है। चोर वास्का पेपेल नताशा के साथ एक सुखी जीवन चाहता है। नताशा खुद एक असामान्य जीवन घटना का सपना देखती है जो उसके कठिन अस्तित्व को पूरी तरह से बदल देगी। टिक अपने पूर्व जीवन में लौटना चाहता है, इसलिए यह कड़ी मेहनत करता है।

छवियों की प्रणाली में ल्यूक एक महत्वपूर्ण स्थान रखता है। रूमिंग हाउस में बूढ़े आदमी की उपस्थिति ने उसके सभी निवासियों को उत्साहित किया। ल्यूक ने नायकों के सपनों का समर्थन किया: वह अभिनेता को बताता है कि एक क्लिनिक है जो उसे शराब से उबरने और मंच पर लौटने की अनुमति देगा; वह नास्त्य के विश्वास को मजबूत करता है कि वह वास्तव में प्यार के योग्य है और एक फ्रांसीसी छात्र मौजूद है; वह वास्का पेपल से कहता है कि अगर वह नताशा के साथ साइबेरिया जाता है तो वह उसके साथ खुशी पा सकता है। इसके अलावा, ल्यूक मरने वाले अन्ना को एक खुशहाल जीवन के बारे में बताता है, यानी वह उसमें एक तरह का सपना देखता है।

ख्वाब हकीकत से मिलता है

एम. गोर्की दिखाते हैं कि कैसे केंद्रीय पात्रों के सपने टूटते हैं।

टिक, जिसने अंत तक सब कुछ बदलने और ठीक करने की क्षमता नहीं खोई, समझता है कि जीवन "सबसे नीचे" ने उसे पूरी तरह से चूसा है। वह अब खुद को खास नहीं मानता, कलेश बाकी लोगों की तरह एक रूमिंग हाउस का रहने वाला है।

वास्का पेपेल, जो साइबेरिया में एक सुखी जीवन का सपना देखती है, अपनी पूर्व मालकिन के पति, कोस्टाइलव के कमरे के घर के मालिक को मार देती है, और जेल में समाप्त हो जाती है।

सबसे भयानक भाग्य अभिनेता के साथ था, जिसने महसूस किया कि अस्पताल के बारे में ल्यूक की कहानियां झूठ थीं। नायक आत्महत्या करता है क्योंकि उसे पता चलता है कि उसका सपना असंभव है।

संघर्ष के कारण

काम में सपनों और वास्तविकता का विषय ल्यूक की छवि के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। नायक कमरे के घर के निवासियों की आकांक्षाओं का समर्थन करता है, और कुछ मामलों में उनके लिए नए सपने बनाता है। हालांकि, ल्यूक, जिसने उद्धार के नाम पर झूठ का उपयोग करने की कोशिश की, यह नहीं समझता कि उसके निर्देश और सलाह कमजोर लोगों को नष्ट कर सकते हैं। ल्यूक का कहना है कि वास्का पेपेल साइबेरिया में खुशी पाएंगे, लेकिन अस्तित्व के लिए कोई शर्त नहीं थी। लुका अभिनेता को एक गैर-मौजूद अस्पताल के बारे में बताता है, जो अभिनेता को अपना जीवन बदलने के लिए प्रेरित करना चाहता है, लेकिन लुका के अच्छे इरादे त्रासदी में बदल जाते हैं।

हालांकि, सपनों और हकीकत के टकराव का मुख्य कारण पात्रों की निष्क्रियता है। आश्रय के निवासी केवल बेहतर जीवन के बारे में सोचने के लिए तैयार हैं, लगातार कुछ के बारे में सपने देखते हैं, लेकिन वे अपने लक्ष्यों को प्राप्त करने के लिए ठोस कार्रवाई करने के लिए तैयार नहीं हैं। लुका नायकों को सर्वश्रेष्ठ की आशा देना चाहता था, सपने को साकार करना व्यक्ति पर छोड़ दिया गया था। आगे बढ़ने की इच्छा केवल शब्द बन गई, कर्म नहीं। एम। गोर्की ने अपने नाटक "एट द बॉटम" में प्रदर्शित किया कि वास्तविकता एक सपने के लिए क्रूर है यदि कोई व्यक्ति इसे महसूस करने के लिए कोई प्रयास नहीं करता है।