विषय पर सामग्री: "मोरकिनो पक्ष के लोक कला और शिल्प के परास्नातक। कला और शिल्प के स्वामी को समर्पण "मैं रक्षक हूं। गुरु को समर्पण

बेलगोरोद क्षेत्र के 32 लोक शिल्पकारों को प्रमाण पत्र, बैज और मौद्रिक प्रोत्साहन से सम्मानित किया गया

सर्टिफिकेट और बैज "पीपुल्स मास्टर ऑफ द बेलगोरोड रीजन" कला और शिल्प के 13 मास्टर्स को सम्मानित किया गया, जिन्होंने पहली बार मानद उपाधि प्राप्त की, और 19 जिन्होंने 2012 में इस उपाधि की पुष्टि की। 13 मार्च को बेलगोरोड राज्य लोक कला केंद्र में भीड़ थी। प्रदर्शनी हॉल में, जहां लोक शिल्पकारों के सर्वोत्तम कार्यों का प्रदर्शन किया गया था, मेहमानों ने लोक शिल्पकारों के प्रतिभाशाली कार्यों का ध्यानपूर्वक अध्ययन किया - पैचवर्क पैनल, लकड़ी के उत्पाद, धातु पर चित्रित ट्रे, मनके, मिट्टी और कपड़ा खिलौने, पुराने क्रॉस-सिले हुए तौलिये, आदि। और लोक शिल्पकार, मानो किसी अंतरराष्ट्रीय पुरस्कार की प्रस्तुति से पहले, पुरस्कार समारोह की उत्सुकता से प्रतीक्षा कर रहे थे और स्थानीय प्रेस को साक्षात्कार दिए। कुछ मिनट बाद, मंच पर, जहां वाद्य समूह "वेज़ेलिंका" के बफून और चम्मच ने दर्शकों के लिए रूसी लोक मूड बनाया, लोक शिल्पकारों को क्षेत्र के आंतरिक और कार्मिक नीति विभाग के उप प्रमुख द्वारा सम्मानित किया गया। - क्षेत्र के संस्कृति विभाग के प्रमुख सर्गेई इवानोविच कुरगन ने उन्हें प्रमाण पत्र, बैज और मौद्रिक प्रोत्साहन प्रदान किए ...

17 साल के लिए शेबेकिनो शहर से कढ़ाई में कला और शिल्प के मास्टर लिडिया डेरेन्स्काया ने "बेलगोरोड क्षेत्र के पीपुल्स मास्टर" की उपाधि प्राप्त की। “मैं पेशे से संगीतकार हूँ और हस्तकला मेरा शौक है,” शिल्पकार कहती है। एक क्रॉस और साटन सिलाई के साथ लिडिया वासिलिवेना कढ़ाई, कपड़े से एक नरम खिलौना, एक पिपली बनाती है। शिल्पकार ने नौ कशीदाकारी तौलिये प्रदर्शनी में लाए - लगभग सभी कैनवस जिस पर उसने कई वर्षों तक काम किया: रूसी, यूक्रेनी तौलिये और डेज़निक। सुईवुमन कहती हैं, "तौलिया पर कढ़ाई करना बहुत मुश्किल है।" - यह शिल्प हमारे समय के लिए बहुत दुर्लभ और लगभग भुला दिया गया है। कई साल पहले, अपने क्षेत्र में, मैं लोककथाओं के संग्रहकर्ता गैलिना ग्रेज़नेवा से मिला और उन्हें रचनात्मकता में अपना गुरु पाया। उसने मुझे लोक कला सिखाई - तौलिये की कढ़ाई ”। उत्पादों के लिए आभूषण के चुनाव का सुझाव उसे एक बुद्धिमान देश की महिला ने दिया था। "एक तौलिया के लिए गहने, पैटर्न, चित्र चुनना, गुरु हमेशा कुछ बताना चाहता है, लोगों को शुभकामना देना चाहता है। कशीदाकारी फूल खुशी का प्रतीक है, ताज - सूरज, ओक के पत्ते - जीवन, महानता ”, - हमें शादी का तौलिया लिडिया वासिलिवेना दिखाता है।

एक पूर्व टावर क्रेन ऑपरेटर, ग्रेवोरोना शहर से तातियाना फेसिना, एक शिल्प का मालिक है जो वर्तमान समय में बहुत दुर्लभ है। तात्याना निकोलेवना एक जांघ पर, हुक या तख्तों पर, उंगलियों और एक सुई पर, "एक बोतल में", एक अलग तरीके से या कमीने पर बेल्ट बुनती है। शिल्पकार बेल्ट सजाने में एक विशाल विविधता प्राप्त करता है, बेल्ट के लिए धागे और पैटर्न के रंगों का सफलतापूर्वक चयन करता है और ग्रेवोरोन क्षेत्र में लोक समूहों के लिए उन्हें बुनता है।

एक बुनाई मिल पर एक पैटर्न बुनाई एक बहुत ही जटिल गतिविधि है जिसके लिए सबसे पहले, एक उपकरण की उपलब्धता और इसे रखने के लिए एक जगह की आवश्यकता होती है। “धागे को वापस खींचने के लिए, मैं विशेष तख्तों - ब्रालनिट्स का उपयोग करता हूं। यही कारण है कि इस बुनाई को "ब्रेन" कहा जाता है - तात्याना निकोलेवन्ना हमें प्राचीन शिल्प की ख़ासियत के बारे में बताता है। - दुल्हन के लिए दहेज के तौर पर बेल्ट बुनी जाती थी. और प्राचीन काल से, बेल्ट पुरुषों और महिलाओं के सूट का एक अनिवार्य तत्व रहा है। बिना बेल्ट के, साथ ही बिना क्रॉस के, गाँव में घूमना असंभव था। ”

... आज इस क्षेत्र में पहले से ही 75 स्वामी मानद उपाधियाँ धारण करते हैं। लोक शिल्पकारों को बेलगोरोड क्षेत्र के इतिहास में हमेशा के लिए अंकित किया जाता है, वे एक अच्छा काम करते हैं - वे इस क्षेत्र की पारंपरिक लोक संस्कृति को पुनर्जीवित और संरक्षित करते हैं।

आपको याद दिला दें कि "पीपुल्स मास्टर ऑफ द बेलगोरोड रीजन" शीर्षक की स्थापना 2008 में बेलगोरोद क्षेत्र की सरकार द्वारा की गई थी। आज, इस क्षेत्र में 2,000 से अधिक कारीगर हैं, जिनमें से अधिकांश स्वरोजगार कर रहे हैं।

प्रदर्शनी "बेलगोरोड क्षेत्र के पीपुल्स मास्टर" को बेलगोरोड स्टेट सेंटर फॉर फोक आर्ट के प्रदर्शनी हॉल में प्रदर्शित किया जाएगा "(शिरोकाया सेंट।, 1)।

अन्ना वोरोब्योवा, बीजीटीएसएनटी के संपादक।

मार्च 2013

बेलगोरोद क्षेत्र के लोग मास्टर

13 मार्च को, बेलगोरोड स्टेट सेंटर ऑफ़ फोक आर्ट में, "पीपुल्स मास्टर ऑफ़ द बेलगोरोड रीजन" शीर्षक के प्रमाण पत्र प्रस्तुत करने का एक समारोह आयोजित किया गया था। इस वर्ष यह मानद उपाधि बेलगोरोद क्षेत्र के 13 मास्टर्स को प्रदान की गई। पुरस्कार पाने वालों में नोवोस्कोलस्क हाउस ऑफ क्राफ्ट्स की मास्टर याना व्लादिमीरोवना रयबाकोवा भी शामिल हैं।

सजावटी और अनुप्रयुक्त कला के उस्तादों को प्रमाण पत्र, बैज और नकद पुरस्कार आंतरिक और कार्मिक नीति विभाग के उप प्रमुख द्वारा प्रस्तुत किए गए - बेलगोरोड क्षेत्र के संस्कृति विभाग के प्रमुख सर्गेई इवानोविच कुरगन।

पुरस्कार समारोह नामांकित मास्टर्स द्वारा कार्यों की एक प्रदर्शनी से पहले था, जो बेलारूसी स्टेट सेंटर फॉर साइंस एंड टेक्नोलॉजी के प्रदर्शनी हॉल में आयोजित किया गया था। विभिन्न तकनीकों में किए गए अद्भुत कार्यों ने आगंतुकों की ईमानदारी से प्रशंसा की। पेंटिंग और वुडकार्विंग, विभिन्न कढ़ाई, टोकरी बुनाई, बीडिंग, बॉबिन बुनाई, स्ट्रॉ उत्पाद, बर्च छाल, रैग गुड़िया, पैचवर्क तकनीक - प्रत्येक उत्पाद कला का एक वास्तविक काम है और वास्तव में, असली मास्टर्स का काम है।

याना व्लादिमीरोवना को एक महान रचनात्मक उपहार दिया गया था। उसे बचपन से ही चित्र बनाना पसंद था। और उसने अपने पेशेवर स्तर में सुधार करते हुए लगातार अध्ययन किया। उन्होंने नोवोस्कोल्स्काया चिल्ड्रन आर्ट स्कूल (शिक्षक एलजी कोज़मेन्को की कक्षा) के ललित कला विभाग से सफलतापूर्वक स्नातक किया, फिर "ललित कला और ड्राइंग के शिक्षक" में विशेषज्ञता वाले अलेक्सेवस्क पेडागोगिकल कॉलेज। 2007 में, पहले से ही हाउस ऑफ क्राफ्ट्स में काम करते हुए, उन्होंने बेलगोरोड स्टेट यूनिवर्सिटी के पत्राचार विभाग में प्रवेश किया।

याना कला और शिल्प की कई विधाओं (कागज प्लास्टिक, रेशम पेंटिंग, मनके) की एक उत्कृष्ट उस्ताद है, लेकिन उसकी पसंदीदा चीज लकड़ी पर पेंटिंग है।

शिल्पकार पारंपरिक रूसी चित्रकला में बहुत काम करता है, जिसमें खोखलोमा, मेज़ेन, सेवेरोडविंस्क, लेकिन लेखक की सजावटी पेंटिंग को भी सक्रिय रूप से विकसित करता है। और ये काम इतने रमणीय हैं, इस तरह के कलात्मक स्वाद, अनुग्रह और कौशल के साथ निष्पादित, कि वे बस एक पेशेवर जूरी पर जीत गए। यह लकड़ी पर पेंटिंग के एक मास्टर के रूप में था कि याना रयबाकोवा को "पीपुल्स मास्टर ऑफ द बेलगोरोड क्षेत्र" की उपाधि से सम्मानित किया गया था।

हम याना व्लादिमीरोवना को इस मानद उपाधि पर बधाई देते हैं और उनकी नई रचनात्मक सफलताओं, प्रतिभाशाली छात्रों और प्रेरणा की कामना करते हैं।

स्वेतलाना निकुलिना, नोवोस्कोल्स्की जिला।

मार्च 2013

Starooskolsk हाउस ऑफ क्राफ्ट्स के मास्टर्स ने लिपेत्स्क भूमि पर एरोबेटिक्स दिखाया

13-14 मार्च को, स्टारोस्कोलस्क हाउस ऑफ क्राफ्ट्स में कला और शिल्प के मास्टर येकातेरिना क्रावचेंको और झिवाया ग्लिना बच्चों के स्टूडियो करीना निकिशिना के एक छात्र ने पारंपरिक मिट्टी के खिलौनों की अंतर्राज्यीय प्रदर्शनी में भाग लिया "के निर्माण में मिट्टी के खिलौने की प्राचीन छवियां" समकालीन लोक शिल्पकार"। यह प्रदर्शनी रोमानोव खिलौनों के क्षेत्रीय केंद्र में लिपेत्स्क भूमि में संघीय लक्ष्य कार्यक्रम "रूस की संस्कृति" के ढांचे के भीतर आयोजित की गई थी।

क्रावचेंको ई.के. और निकिशिना एन.एन. स्पष्ट रूप से घोषित विषय का प्रतिनिधित्व किया: "महिला, पक्षी, घोड़े", क्योंकि पारंपरिक स्टारी ओस्कोल मिट्टी का खिलौना महिला छवियों, पक्षियों और जानवरों की छवियों को जोड़ती है। प्रस्तुत खिलौनों का चयन प्रदर्शनी समिति द्वारा किया गया था, जिसमें लिपेत्स्क शहर में कला और शिल्प के विशेषज्ञ शामिल थे।

प्रदर्शनी का उद्घाटन रोमानोव्सना खिलौने के क्षेत्रीय केंद्र के प्रदर्शनी हॉल में हुआ। ओसीआरआई के मालिकों ने गर्मजोशी से स्वागत किया, मिट्टी के खिलौने और मिट्टी के बर्तनों की मॉडलिंग के तरीकों के बारे में बहुमूल्य और रोचक जानकारी साझा करने में स्थानीय कारीगरों को खुशी हुई।

प्रदर्शनी के अतिथि विशेष रूप से वैज्ञानिक-व्यावहारिक सम्मेलन "आधुनिक पारंपरिक मिट्टी के खिलौने की समस्याएं" में रुचि रखते थे, जहां प्रत्येक वक्ता ने अपने शिल्प की मुख्य समस्याओं के बारे में बात की थी। लिपेत्स्क, पेन्ज़ा, कलुगा, तांबोव, वोरोनिश, स्टारी ओस्कोल, बेलगोरोड, कुर्स्क और ओरेल के प्रतिभागियों ने दिलचस्प लेख दिए, जहां उन्होंने पारंपरिक मिट्टी के खिलौनों के पुनरुद्धार, संरक्षण और विकास में मुख्य मुद्दों की पहचान की।

हमारे शिल्पकारों ने लिपेत्स्क शहर का दौरा किया, और मिट्टी के बर्तनों (इलिना एस.वी.), कपड़ा गुड़िया (ग्रिशिना एस.ए.), मोल्डिंग रोमानोव खिलौने (मार्किन वी.वी.) पर मास्टर कक्षाओं में भी भाग लिया।

मुख्य आयोजनों के अंत में प्रदर्शनी में भाग लेने वाले सभी शिल्पकारों ने मिट्टी के खिलौनों का मेला खोला। पर्यटक समूह फिलिमोनोव्सकाया, सुदज़ांस्काया, अबाशेवस्काया, स्टारी ओस्कोलस्काया, रोमानोव्सना और अन्य मिट्टी के खिलौने खरीद सकता है। एक सीटी की कोकिला ट्रिल और बड़े ओकारिनस की गड़गड़ाहट यहाँ सुनाई दी।

Starooskolsk House of Crafts प्रदर्शनी के संस्थापकों और आयोजकों के प्रति आभार व्यक्त करता है और पारंपरिक मिट्टी के खिलौने को समर्पित आगे के अंतर्क्षेत्रीय कार्यक्रमों में सहर्ष भाग लेगा।

स्टारोस्कोल्स्की जिला।

मार्च 2013

ल्यूडमिला पॉडगोर्नया द्वारा कपड़ा मोज़ेक हमेशा कार्यात्मक होता है

Podgornaya Lyudmila Nikolaevna Podgornaya लंबे समय से Rakityanskiy जिले में काम कर रहा है। वह बचपन से ही लोक शिल्पकारों के कुशल हाथों से बनी चीजों के संपर्क में रही हैं। कई सालों से, पॉडगॉर्नी परिवार ने एक परदादी द्वारा सिलवाए गए पैचवर्क रजाई को ध्यान से रखा है। यह सब धीरे-धीरे गुरु में लोक कला के प्रति एक संवेदनशील, श्रद्धापूर्ण दृष्टिकोण, इसके सौंदर्यवादी सिद्धांतों की समझ बन गया। एक दर्जी बनने का अध्ययन करने के बाद, उसने अपने रचनात्मक विचारों का अनुवाद करने के लिए आवश्यक कौशल हासिल कर लिया। हाउस ऑफ क्राफ्ट्स में काम करने से उन्हें लेखकों के काम करने और छात्रों को अपना ज्ञान हस्तांतरित करने का अवसर मिला।

2000 के बाद से, ल्यूडमिला निकोलेवन्ना ने उन कार्यों के साथ क्षेत्रीय और क्षेत्रीय प्रदर्शनियों और समारोहों में सक्रिय रूप से भाग लिया है, जिन्होंने हमेशा एक सामंजस्यपूर्ण रंग समाधान में, लोक परंपराओं के लिए उनके सम्मान में एक रचना बनाने में अपने कौशल का प्रदर्शन किया है। अपने काम में, मास्टर न केवल रूस के लिए पारंपरिक पैचवर्क की तकनीक का उपयोग करता है, बल्कि आधुनिक "रजाई" में भी काम करता है, जो वस्त्रों के साथ काम करने की कई बेहतरीन तकनीकों को जोड़ती है। मास्टर द्वारा विभिन्न बनावट के कपड़ों का उपयोग करके दिलचस्प प्रभाव बनाए जाते हैं, उदाहरण के लिए, साटन और चिंट्ज़।

ल्यूडमिला पॉडगोर्नया द्वारा कपड़ा मोज़ेक हमेशा कार्यात्मक होता है, उसके काम रोजमर्रा की जिंदगी में लागू होते हैं। ये कंबल, बेडस्प्रेड, पर्दे, मेज़पोश, नैपकिन हैं जो किसी भी इंटीरियर को अपने बहुरंगा से सजा सकते हैं।

2012 में, पॉडगोर्नया ल्यूडमिला निकोलायेवना को प्रतिभा, कौशल और शैक्षणिक कार्यों के लिए "पीपुल्स मास्टर ऑफ द बेलगोरोड क्षेत्र" की उपाधि से सम्मानित किया गया था। मास्टर से पैचवर्क तकनीक की कला के रहस्यों को उसके युवा छात्रों ने "अद्भुत क्षण" और "सुई महिला" मंडलियों में अपनाया है। एक व्यक्तिगत कार्यक्रम के अनुसार, ल्यूडमिला पॉडगोर्नया एक सुधारक बोर्डिंग स्कूल के बच्चों को पढ़ाती है, और लोक शिल्प में रुचि रखने वाले लोगों की एक विस्तृत श्रृंखला के लिए मास्टर कक्षाएं भी आयोजित करती है।

सौंदर्य और लाभ के बीच संबंध को समझने के लिए, मास्टर के पाठ उद्देश्य दुनिया के वैभव को देखना और बनाना सिखाते हैं। यह लोक संस्कृति की सीख भी है, धीरे-धीरे देशभक्ति को बढ़ावा देती है। यह वह आध्यात्मिकता है जिसे कला और शिल्प बनाते हैं।

ज़ोटोवा आई.पी., वरिष्ठ शोधकर्ता, बेलगोरोड स्टेट सेंटर ऑफ़ फोक आर्ट।

अप्रैल 2013

स्टारी ओस्कोल हाउस ऑफ क्राफ्ट्स के परास्नातक - in

XIII अंतरक्षेत्रीय सार्वभौमिक थोक और खुदरा

कुर्स्क कोरेंस्काया मेला

5 से 7 जुलाई तक, कुर्स्क में XIII अंतर-क्षेत्रीय सार्वभौमिक थोक और खुदरा कोरेंस्काया मेला आयोजित किया गया था। वह स्वोबोदा शहर में पुरुष मठ के पवित्र द्वार के पास स्थित है। मेले के आधिकारिक उद्घाटन से पहले, धन्य वर्जिन मैरी के जन्म के मठ के सामने चौक पर, भगवान की माँ "द साइन" के प्रतीक के सामने एक प्रार्थना सेवा आयोजित की गई थी।

वर्तमान में, कोरेंस्काया मेला कुर्स्क क्षेत्र की मुख्य प्रदर्शनी और मेला कार्यक्रम है और इसकी सीमाओं से बहुत दूर व्यापक रूप से जाना जाता है। कुर्स्क कोरेंस्काया मेले में प्रतिभागियों का विस्तृत भूगोल और घटना की संघीय स्थिति इसकी विशिष्टता पर जोर देती है। 13 वर्षों के लिए, कुर्स्क कोरेंस्काया मेला अंतर्राष्ट्रीय हो गया है: यूक्रेन, बेलारूस, सर्बिया, पोलैंड, बुल्गारिया, चेक गणराज्य, वियतनाम, कजाकिस्तान, इज़राइल, मोल्दोवा, इराक, एस्टोनिया, हंगरी, स्लोवाकिया, इटली, अंगोला के प्रतिभागी स्वोबोडा में आते हैं। मेट्रो स्टेशन।

मेले में भाग लेने वालों की संख्या भी लगातार बढ़ रही है, इस साल कुर्स्क क्षेत्र में छह हजार से अधिक अतिथि और प्रतिभागी एकत्र हुए हैं। उद्योग, कृषि-औद्योगिक परिसर, निर्माण और निर्माण उद्योग, मैकेनिकल इंजीनियरिंग और मोटर वाहन उद्योग, ऊर्जा, खाद्य और प्रसंस्करण उद्योग, रसायन और प्रकाश उद्योग, छोटे और मध्यम आकार के व्यवसायों, विज्ञान के 1,500 से अधिक उद्यमों और संगठनों ने अपने उत्पादों का प्रदर्शन किया, प्रौद्योगिकियों, बौद्धिक, निवेश और अन्य क्षमताओं, संस्कृति।

मेले ने क्षेत्र के फार्मस्टेड्स की पारंपरिक प्रदर्शनियों की मेजबानी की। स्टारी ओस्कोल शहर का प्रतिनिधित्व एमबीयूके "स्टारोस्कोलस्क हाउस ऑफ क्राफ्ट्स" और एमबीयूके "सेंटर ऑफ डेकोरेटिव एंड एप्लाइड क्रिएटिविटी" द्वारा किया गया था।

हाउस ऑफ क्राफ्ट्स का प्रतिनिधित्व डीपीटी के शिल्पकारों द्वारा किया गया था - बेलगोरोड क्षेत्र के लोक मास्टर शतालोवा एल.यू। और डीपीटी क्रावचेंको के मास्टर ई.के. शिल्पकारों की उज्ज्वल, सुरम्य कृतियाँ लोक कला मेले की लंबी पंक्तियों में सामंजस्यपूर्ण रूप से फिट होती हैं। शिल्पकारों ने आठ दिशाओं में पारंपरिक तकनीकों में किए गए कार्यों को प्रस्तुत किया: पारंपरिक चीर और लेखक की गुड़िया, गहने और "हंसमुख" स्मृति चिन्ह, पैचवर्क उत्पाद - हमंका, बैग और सजावटी पैनल, पारंपरिक स्टारी ओस्कोल मिट्टी के खिलौने।

शतालोवा ई.यू., एमबीयूके "स्टारोस्कोलस्क हाउस ऑफ क्राफ्ट्स" के पद्धतिविद्।

जुलाई 2013

माया Sysoeva . से गुड़िया

18 अक्टूबर, 19 को, स्टारोस्कोलस्क हाउस ऑफ क्राफ्ट्स के आधार पर, रूस के पीपुल्स मास्टर माया सियोसेवा "वोलोग्दा क्षेत्र की अभियान गुड़िया" की मास्टर कक्षाएं आयोजित की गईं।

माया सियोसेवा पारंपरिक विषयों में अग्रणी कठपुतली कलाकारों में से एक है। वह वोलोग्दा गांवों में वैज्ञानिक नृवंशविज्ञान अभियान चलाती है, पारंपरिक छवियों के आधार पर डिजाइनर गुड़िया विकसित करती है। उसकी गुड़िया को नृवंशविज्ञान संग्रहालयों और रूढ़िवादी मठों के संग्रह में रखा गया है।

मास्टर क्लास ने स्टारी ओस्कोल, गुबकिन, बेलगोरोड से आदरणीय और नौसिखिया शिल्पकारों को एक साथ लाया। काम का विषय रूस के उत्तर की पारंपरिक गुड़िया थी।

सियोसेवा ने दर्शकों को राख की गुड़िया, कोस्त्रोमा और वोलोग्दा क्षेत्रों की सीमावर्ती भूमि की गुड़िया, स्पिन गुड़िया, "पापा-मामा", "परिवार" गुड़िया, चेरेपोवेट्स के एक जोड़े और ट्विस्ट गुड़िया बनाने के तरीकों से परिचित कराया।

माया अनातोल्येवना ने अपने नायाब कौशल, आकर्षण और वोलोग्दा गांवों के अभियानों के बारे में कई कहानियों से सभी को जीत लिया।

रचनात्मक बैठक सफल रही, शिल्पकार कई नई तकनीकों और भूखंडों को सीखने में सक्षम थे, साथ ही अंतहीन कठपुतली दुनिया में उतर गए।

स्टारोस्कोल्स्की हाउस ऑफ क्राफ्ट्स।

अक्टूबर 2013

शिल्पकार-जादूगर

"कला का उच्चतम रूप,

सबसे प्रतिभाशाली, सबसे शानदार

लोक कला है,

यानी जो लोगों ने सील किया है,

संरक्षित है कि लोगों ने सदियों से चलाया। "

एम.आई. कलिनिन

लोकप्रिय लोक कला एक आधुनिक किशोर और बच्चे के खाली समय का एक बहुत ही महत्वपूर्ण पूरक और उसकी रचनात्मक महत्वाकांक्षाओं को साकार करने का साधन बनी हुई है। और मानव निर्मित प्रकृति और सकारात्मक ऊर्जा, गुरु का दयालु रूप और प्रतिभा निस्संदेह लोक कला के कार्यों का मुख्य मूल्य है। इन उस्तादों में हाउस ऑफ क्राफ्ट्स एमबीयूके "वोलोकोनोवस्की आरडीके" लोटोखोवा एलेना इवानोव्ना के कला और शिल्प के मास्टर शामिल हैं।

ऐलेना इवानोव्ना कला और शिल्प की कई शैलियों में काम करने वाली एक शिल्पकार हैं: इज़ोथ्रेड, बुनाई और क्रॉचिंग, साटन रिबन कढ़ाई, पैचवर्क तकनीक, सॉफ्ट टॉय, रोल-अप डॉल, फैब्रिक एप्लिक। बच्चों के साथ काम करने में महत्वपूर्ण दिशाओं में से एक, ऐलेना इवानोव्ना, उनके संज्ञानात्मक क्षेत्र का विकास करती है, जो बच्चे को ज्ञान की दुनिया में एक विशाल खिड़की खोलती है, अद्भुत खोजों की दुनिया, कलात्मक रचनात्मकता का प्यार पैदा करती है, एक भावना को बढ़ावा देती है सौंदर्य, रचनात्मकता, उनकी कल्पना, हाथों के ठीक मोटर कौशल विकसित करता है। कक्षा में, मंडली के सदस्य शिल्प बनाते हैं और अपने माता-पिता को अपना हाथ देते हैं। वे गाँव में स्कूली बच्चों के लिए बच्चों के कार्यों, मास्टर कक्षाओं की प्रदर्शनियाँ आयोजित करते हैं। विभिन्न दिशाओं के कई कार्य हाउस ऑफ क्राफ्ट्स के कमरे को सजाते हैं: ये स्मृति चिन्ह, ताबीज, पेंटिंग हैं। विभिन्न प्रकार के आकर्षण: धन के लिए, सुख के लिए, कल्याण के लिए, बच्चों के जन्म के लिए, स्वास्थ्य के लिए।

ऐलेना इवानोव्ना - क्षेत्रीय, अंतर-जिला और क्षेत्रीय प्रदर्शनियों की प्रतिभागी (मैं अंतर-जिला प्रतियोगिता उत्सव "मैं एक रूसी किसान हूँ!" -वोलोकोनोवस्की जिले में घटना पर्यटन के तत्वों के साथ मनोरंजनात्मक नृत्य, IX अंतर्राष्ट्रीय स्लाव संस्कृति महोत्सव "हॉटमीज़स्काया शरद ऋतु" )

वोलोकोनोव्स्की जिला।

फ़ॉन्ट-आकार: 14.0pt; लाइन-ऊंचाई: 150%; फ़ॉन्ट-फ़ैमिली: "टाइम्स न्यू रोमन>, पूर्वी कज़ाखस्तान क्षेत्रीय वास्तुकला, नृवंशविज्ञान और प्राकृतिक लैंडस्केप संग्रहालय-रिजर्व के लोक और सजावटी और अनुप्रयुक्त कला विभाग के शोधकर्ता

कला और शिल्प के मास्टर की रचनात्मक विरासत।

पूर्वी कजाकिस्तान क्षेत्रीय वास्तुकला, नृवंशविज्ञान और प्राकृतिक लैंडस्केप संग्रहालय-रिजर्व के कोष में, मामीवा मार्गारीटा स्टेपानोव्ना () द्वारा कार्यों का एक अद्भुत संग्रह है - एक प्रतिभाशाली उस्त-कामेनोगोर्स्क कलाकार और शिक्षक, सजावटी और अनुप्रयुक्त कला के मास्टर। इस साल वह 80 साल की हो गई होंगी। उसने सबसे अधिक स्त्री कला और शिल्प में अपनी कलात्मक प्रतिभा और पेशेवर ज्ञान दिखाया: कढ़ाई, पिपली, सिलाई और बुनाई। पूर्वी कजाकिस्तान की कुछ शिल्पकारों में से एक थीं, जिन्होंने कलात्मक साटन सिलाई के रूप में कढ़ाई की ऐसी जटिल और श्रमसाध्य तकनीक में पूरी तरह से महारत हासिल की। उनके कार्यों की उच्च व्यावसायिकता और कलात्मकता ने कढ़ाई तकनीक को एक नए स्तर पर पहुंचा दिया, इसकी व्यापक संभावनाओं को प्रकट किया और कला प्रेमियों के बीच वास्तविक रुचि पैदा की। अपनी रचनात्मकता के साथ, शिल्पकार ने साबित कर दिया कि कढ़ाई के रूप में इस तरह के एक कक्ष प्रकार की सजावटी और अनुप्रयुक्त कला "घरेलू हस्तशिल्प" की सीमा से बहुत आगे जा सकती है और कला के वास्तविक कार्यों के बगल में अपना सही स्थान ले सकती है।

मार्गरीटा स्टेपानोव्ना ममीवा का जन्म 1933 में सेराटोव क्षेत्र के रोमानोव्स्की जिले के डर्नित्सिनो गाँव में हुआ था। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के बाद, वह अपने परिवार के साथ सेमिपालटिंस्क चली गई, जहाँ उसने स्कूल से स्नातक किया। ललित कलाओं के लिए उनकी क्षमताओं और प्रेम ने उनके भविष्य के पेशे की पसंद को निर्धारित किया, उन्होंने आई के नाम पर रिपब्लिकन आर्ट स्कूल में प्रवेश लिया। ताशकंद में, कला और रंगमंच विभाग में। 1957 में कॉलेज से स्नातक होने के बाद, मामीवा ने कुछ समय के लिए उज़्बेक संगीत और नाटकीय रंगमंच में एक कलाकार के रूप में काम किया। अंदिजान शहर में अखुनबाबेव। फिर कई सालों तक उन्होंने एंडीजन स्टेट पेडागोगिकल इंस्टीट्यूट में मैनुअल लेबर और ड्राइंग पढ़ाया।

1960 के दशक के मध्य में, मार्गरीटा स्टेपानोव्ना उस्त-कामेनोगोर्स्क पहुंचीं, जहाँ वह अपने जीवन के अंत तक रहीं। हमारे शहर में, पहले उसने उद्यमों और संस्थानों में एक कलाकार के रूप में काम किया, फिर उसने खुद को पूरी तरह से शिक्षण के लिए समर्पित कर दिया, विभिन्न माध्यमिक विशिष्ट शैक्षणिक संस्थानों में काम किया: शैक्षणिक, संगीत और सांस्कृतिक और शैक्षिक स्कूलों में। उन्होंने श्रम प्रशिक्षण (पिपली, कढ़ाई, बुनाई, आदि), दृश्य गतिविधि, स्नैप (दृश्य आंदोलन और प्रचार के साधन) जैसे शैक्षणिक विषयों को पढ़ाया। अपने छात्रों की यादों के अनुसार, मार्गरीटा स्टेपानोव्ना एक संवेदनशील, चौकस और एक ही समय में शिक्षक की मांग करने वाली थी, जो अपने पेशे के लिए असीम रूप से समर्पित थी।

अपनी शैक्षणिक गतिविधि के समानांतर, मामीवा रचनात्मकता में सक्रिय रूप से शामिल थीं। उसने एक यथार्थवादी छवि और सूक्ष्म रंग की बारीकियों के हस्तांतरण के आधार पर, साटन सिलाई तकनीक का उपयोग करके अपनी शैली बनाई। ये विशेषताएं उसकी कढ़ाई को चित्रों के समान बनाती हैं। विशिष्ट साहित्य में, मार्गरीटा मामीवा के काम को रेखांकित करने वाली तकनीक को "मुक्त सतह" कहा जाता है, जबकि शिल्पकार ने इसे "कलात्मक" के अलावा और कुछ नहीं कहा। कढ़ाई की पारंपरिक तकनीक का उपयोग करते हुए, उन्होंने अपनी तकनीकी और कलात्मक तकनीकों का आधुनिकीकरण किया, कढ़ाई को पेंटिंग के जितना संभव हो सके उतना करीब लाया। इस प्रकार की रचनात्मकता में, मामीवा ने एक ड्राफ्ट्समैन और रंगकर्मी के अपने प्राकृतिक उपहार को पूरी तरह से दिखाया।

चिकनी सतह की तकनीक के अलावा, शिल्पकार अन्य विभिन्न प्रकार की कढ़ाई में पारंगत था, और पिपली तकनीक में काम करने का भी बहुत शौक था। उसके कपड़े की तालियां अक्सर कढ़ाई के संयोजन में या विभिन्न प्रकार के कनेक्टिंग और फिनिशिंग टांके का उपयोग करके की जाती हैं। ये दोनों उपयोगितावादी सामान हैं - हैंडबैग, तकिए, सजावटी नैपकिन, और विशुद्ध रूप से सौंदर्य प्रकृति के - सजावटी पैनल, एक नियम के रूप में, एक साजिश रचना के साथ।

कम उम्र में ही मामीवा में कौशल और सुई के काम के लिए प्यार पैदा हो गया था। उसकी माँ एलेक्जेंड्रा फेडोरोवना ने खूबसूरती से सिलवाया और कढ़ाई की, शानदार नैपकिन और मेज़पोश। इसके अलावा, भविष्य के शिल्पकार का बचपन और युवा उस समय के फैशन रुझानों के साथ निकटता से जुड़ा हुआ था। बीच में XX 20वीं शताब्दी में, हमारे देश में कढ़ाई की कला एक उच्च वृद्धि का अनुभव कर रही है, यह ज्यादातर महिलाओं का एक बड़ा शौक बनता जा रहा है, सुई का काम छोटी लड़कियों और उनकी माताओं और दादी दोनों को समान रूप से पसंद है। सबसे अच्छे उपहारों में से एक को हाथ से बनाई गई चीज़ माना जाता था - एक मेज़पोश, कशीदाकारी या पिपली से सजाया गया, एक तकिए या सिर्फ एक रुमाल। इन सुंदर, आकर्षक वस्तुओं का उपयोग इंटीरियर को सजाने के लिए, घर में एक आरामदायक और गर्म, आनंदमय वातावरण बनाने के लिए किया गया था।

मार्गरीटा स्टेपानोव्ना ममीवा के अधिकांश कार्य बाद के समय में - 1985 से 1995 तक किए गए, जब कढ़ाई और तालियों के लिए जन उत्साह 50-60 के दशक में उतना लोकप्रिय नहीं था। ममीवा ने 1987 से पूर्वी कजाकिस्तान क्षेत्रीय नृवंशविज्ञान संग्रहालय के साथ सहयोग करना शुरू किया, विभिन्न संग्रहालय कार्यक्रमों में सक्रिय भाग लिया: कला और शिल्प, मेलों ("मास्टर्स का शहर") की वार्षिक प्रदर्शनियां। उनके कार्यों को विभिन्न शहरों में प्रदर्शित किया गया: अल्माटी, नोवोसिबिर्स्क, लेनिनग्राद, मॉस्को। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि मार्गरीटा स्टेपानोव्ना को उनके पति द्वारा उनके काम में बहुत मदद मिली, जिन्होंने उन्हें भूखंडों, रेखाचित्रों और पैटर्न की खोज में मदद की, और तैयार कार्यों के डिजाइन में भी लगे हुए थे, स्वतंत्र रूप से उनके लिए फ्रेम बना रहे थे।

संग्रहालय निधि के लिए शिल्पकार के कार्यों का अधिग्रहण 1991 में शुरू हुआ, जब एक सजावटी पैनल "क्रेन" को साटन सिलाई कढ़ाई तकनीक का उपयोग करके खरीदा गया था। फिर 1992, 1993, 1999 में छोटे बैचों में प्रदर्शनों की प्राप्ति की गई। और आखिरी संग्रह उनकी पत्नी की मृत्यु के 10 साल बाद 2007 में यूरी इवानोविच मामेव से खरीदा गया था। नतीजतन, शिल्पकार के कार्यों का एक अभिन्न और पूर्ण संग्रह बनाया गया था, जो तकनीकों, शैलियों और छवि की शैलियों में काफी विविध था, जिसमें 29 भंडारण इकाइयां थीं। हमारे पास मौजूद कार्यों के संग्रह के आधार पर, हम उनके काम को समग्र रूप से और प्रत्येक कार्य को अलग-अलग कर सकते हैं, उनकी कलात्मक और तकनीकी विशेषताओं की पहचान कर सकते हैं और एक विशेष रचना के निर्माण के इतिहास का पता लगा सकते हैं।

एक अनूठी प्रदर्शनी 1942 में मामीवा द्वारा बनाई गई एक साटन सिलाई नैपकिन है, जब वह केवल 9 वर्ष की थी। उत्पाद को थोड़ा डरपोक बनाया गया है, लेकिन बहुत सावधानी और परिश्रम के साथ। कढ़ाई पैटर्न - वाइल्डफ्लावर के गुलदस्ते के साथ एक टोकरी - बल्कि जटिल है, इसकी भव्यता और विभिन्न प्रकार के छोटे विवरणों से अलग है। धागों के रंग संयोजन सक्षम और सुरूचिपूर्ण ढंग से चुने जाते हैं। पहले से ही इस शुरुआती काम में, भविष्य के शिल्पकार की उत्कृष्ट रचनात्मक क्षमताएं प्रकट हुईं। यह उल्लेखनीय है कि उसके परिपक्व कार्यों में आसपास की दुनिया की सुंदरता की वही बचकानी हर्षित और उत्साही भावना बनी रहेगी।

शिल्पकार के काम में वन्य जीवन का विषय पसंदीदा है, जिसने पशुवत शैली को प्राथमिकता के रूप में चुना है। अधिकांश कशीदाकारी रचनाओं में, हम प्रकृति की पृष्ठभूमि के खिलाफ जानवरों और पक्षियों का काव्यात्मक चित्रमय चित्रण पाते हैं। यथार्थवादी दिशा में काम करने वाले सर्वश्रेष्ठ पशु चित्रकारों के कार्यों का चयन करते हुए, ममीवा ने हमेशा अपने कार्यों के लिए रचनाओं की पसंद को बहुत जिम्मेदारी से और गंभीरता से लिया। चित्रों और ग्राफिक कार्यों के प्रतिकृतियों के साथ-साथ प्रसिद्ध उस्तादों की तस्वीरों का उपयोग करते हुए, उन्होंने उनकी सुंदर प्रतियां बनाईं, जो केवल तकनीक और आकार में मूल से भिन्न थीं।

ड्राइंग को सटीक रूप से पुन: पेश करने के लिए, मार्गरीटा स्टेपानोव्ना ने छोटे चित्रण को आवश्यक आकार में बड़ा करने के लिए एक स्केल ग्रिड का उपयोग किया, जिसके बाद ड्राइंग को कपड़े में स्थानांतरित कर दिया गया। रंग, पेशेवर ज्ञान और अनुभव की एक सहज भावना के लिए धन्यवाद, शिल्पकार कलात्मक चौरसाई की तकनीक और धागे के रंगों की एक विस्तृत विविधता का उपयोग करके कॉपी किए गए कार्यों की रंग योजना को पूरी तरह से व्यक्त करने में सक्षम था।

रचना "डॉग्स ऑन ए स्टैंड" 1987 में प्रसिद्ध सोवियत ग्राफिक कलाकार वैलेन्टिन इवानोविच कुर्दोव द्वारा एक जल रंग के काम के पुनरुत्पादन से बनाई गई थी। वह डब्ल्यू. बियानची, आर. किपलिंग, डब्ल्यू. स्कॉट जैसे लेखकों की प्रकृति के बारे में बच्चों की किताबों के चित्रण में लगे हुए थे। "कलाकार जोरदार और तीव्रता से पेंट करता है। उसके जानवर सतर्क हैं, कूदने के लिए तैयार हैं, लड़ने को तैयार हैं। आदर्शीकरण के लिए कोई जगह नहीं है, सुंदर लेखन के लिए "- रचनात्मकता को समर्पित प्रकाशन में उल्लेख किया गया है। दरअसल, रचना शिकार के दृश्य की चरम गतिशीलता और तीव्रता से अलग है। इन लक्षणों को न केवल कुत्तों के तेजी से दौड़ने में, बल्कि परिदृश्य के कुछ विवरणों में भी व्यक्त किया जाता है: हवा के तेज झोंके के तहत जमीन पर रेंगने वाली घास, भोर की भयावह चमक।

रचना "डॉग्स ऑन अ स्टैंड" की कढ़ाई एक परिपक्व मास्टर में निहित कलात्मकता और हल्केपन के साथ बनाई गई है। मुक्त सतह कपड़े के आधार के पूरे तल को कवर करती है, जिससे एक सुरम्य ग्लेज़िंग कैनवास का आभास होता है। धागे का रंग संयोजन पूरी तरह से मूल के स्वाद को व्यक्त करता है, जो हाफ़टोन और बारीकियों पर बनाया गया है। कुछ कलात्मक तकनीकों का उपयोग, जैसे कि विस्तृत, व्यापक टांके, अलग-अलग, कभी-कभी प्रतिच्छेदन दिशाओं में आरोपित, रंग के धब्बे के विपरीत गतिशीलता और चिंता की भावना को बढ़ाते हैं, एक रोमांचक, अभिव्यंजक मूड बनाते हैं।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि कला प्रेमियों के बीच रचना की बहुत मांग थी, इसलिए ममीवा ने इसकी कई प्रतियां बनाईं, जिनमें से एक को 1993 में संग्रहालय-रिजर्व द्वारा अधिग्रहित किया गया था। यह पैनल, जो केवल कम आकार और डिजाइन में पहले से अलग है, कई वर्षों तक संग्रहालय के प्रदर्शनी हॉल में सजावटी और अनुप्रयुक्त कला की स्थिर प्रदर्शनी को सुशोभित करता है। 14 साल बाद, 2007 से खरीदे गए विविध संग्रह के हिस्से के रूप में मूल रचना भी संग्रहालय निधि में समाप्त हो गई।

मामीवा ने अपने सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक, विषय रचना "एल्क" को एक रूसी कलाकार द्वारा उसी नाम की पेंटिंग के पुनरुत्पादन से कढ़ाई की, जो "खुडोज़्निक" पत्रिका में प्रकाशित हुई, 1977 के लिए नंबर 3। कैनवास पर रहते हैं, इस तरह उनका होना काव्यात्मक है, कलाकार ने अपने दिल से पारित किया है ... "। स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी में रखी गई यह पेंटिंग किसी तरह की विशेष शांति, भव्यता और प्रकृति के ज्ञान से मंत्रमुग्ध कर देती है। पशु और उनके आसपास की दुनिया अघुलनशील एकता और सद्भाव में हैं।

लैंडस्केप चित्रकार और पशु चित्रकार अलेक्सी स्टेपानोविच स्टेपानोव, जो दूसरी छमाही में रहते थेउन्नीसवीं - पहली छमाही XX सेंचुरी, एक दुर्लभ निर्देशकीय कौशल के साथ एक उत्कृष्ट चित्रकार थे, जिनके साथ उन्होंने जादुई रूप से उपयोग किया जैसे कि सुस्त गुलाबी, नींबू, गहरे काले रंग की राख-ग्रे टोन की सबसे अच्छी श्रेणी में। मैंने उसी उत्तम रंग योजना को पुन: पेश करने की कोशिश की, जो आवश्यक स्वर और धागों के संयोजन को चुनने में कामयाब रही। रंग की बारीकियों की समृद्धि के बावजूद, वह काम के सामान्य मूड के अनुरूप, रचना में रंगीन एकता और अखंडता को बनाए रखने में कामयाब रही।

कढ़ाई तकनीक में काम की एक पूरी श्रृंखला पक्षियों की अद्भुत और रहस्यमय दुनिया को समर्पित है। ये, एक नियम के रूप में, आकार में छोटे, कक्ष रचनाएं, तैयार कार्यों के बजाय सरसरी रेखाचित्रों की याद ताजा करती हैं। निष्पादन में आसानी और उनमें कुछ ख़ामोशी आकस्मिक नहीं हैं, ये विशेषताएं चित्रित पात्रों की बेचैन प्रकृति, उनकी मायावी, त्वरित प्रतिक्रिया और यहां तक ​​​​कि उनके आवास के अनुरूप हैं। हवाई क्षेत्र, आकाश और ऊंचाई का अहसास लगभग हर काम में होता है। यहां तक ​​कि अधिकांश रचनाओं का आकार भी जानबूझकर या सहज रूप से एक वृत्त या अंडाकार के रूप में चुना जाता है। उसी समय, ममीवा, एक पक्षी विज्ञानी की अपनी अंतर्निहित स्वच्छता और सटीकता के साथ, पक्षी की एक विशेष प्रजाति की उपस्थिति और प्रकृति का सबसे छोटा विवरण बताती है: आकार, आकार, पंख का रंग, आंदोलन और आदतें। यहां तक ​​​​कि रचनाओं में परिदृश्य या इसके विवरण कुछ पक्षियों के निवास स्थान के अनुरूप हैं। इस श्रृंखला की एक और विशेषता पर ध्यान दिया जाना चाहिए: लगभग हर जगह हम पक्षियों की एक जोड़ी की छवि देखते हैं - एक नर और एक मादा, एक शाखा पर एक दूसरे के बगल में बैठे, तैरते या पानी में खड़े होते हैं। इसकी पुष्टि कार्यों के शीर्षक से होती है: "बुलफिंच", "इवोल्स", "गोल्डफिंच", "पेलिकन", "क्रेन्स"।

शानदार रचना "फ्लेमिंगो" "पक्षी" कार्यों की श्रृंखला में अलग है। पक्षियों की अन्य सभी छवियों के विपरीत, यह काम आकार में काफी बड़ा है और एक पूर्ण "पेंटिंग" काम है, जो एक विशेष गीतात्मक मनोदशा, सूरज की रोशनी और कई रंगों के रंगों से भरा है। इस पैनल ने पक्षियों को समर्पित कढ़ाई की एक श्रृंखला की शुरुआत की। यह दूसरों की तुलना में पहले बनाया गया था, 1991 में जी। स्मिरनोव की एक तस्वीर से, जो एक पत्रिका में प्रकाशित हुआ था।

कढ़ाई की तकनीक में सबसे हालिया सजावटी पैनलों में "ऑन जेलाऊ" और "अबाई का पोर्ट्रेट" परिदृश्य शामिल है, जिसे 1995 में बनाया गया था और महान कज़ाख कवि और शिक्षक की वर्षगांठ को समर्पित किया गया था। इन कार्यों को अबाई कुनानबायेव की 150 वीं वर्षगांठ और मुख्तार औएज़ोव की 100 वीं वर्षगांठ के उत्सव के लिए समर्पित कला और शिल्प की यात्रा प्रदर्शनियों में सेमिपालटिंस्क शहर में प्रदर्शित किया गया था। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि ये दो काम मामीवा के कशीदाकारी कार्यों की शैली में एक अपवाद हैं, क्योंकि वे केवल "शुद्ध" शैली में निष्पादित हैं: परिदृश्य और चित्र। उसकी अधिकांश कशीदाकारी में, हम शैलियों का एक संलयन पाते हैं, आमतौर पर पशुता के साथ परिदृश्य।

कला में उपयोगितावादी उद्देश्यों के लिए कई सजावटी कढ़ाई नहीं हैं। उनमें से, नैपकिन "शरद ऋतु के उद्देश्यों" और एक अद्भुत सजावटी मेज़पोश के सेट पर विशेष ध्यान दिया जाना चाहिए। इन उत्पादों को निष्पादन की एकल शैली की विशेषता है, जो रचना के प्लास्टिक रूपों में प्रकट होती है, हरे और लाल फूलों के विपरीत संयोजन के आधार पर, करंट टहनियों की सुंदर ड्राइंग और एक उज्ज्वल उत्सव का रंग।

दो पैनलों सहित ममीवा के पूरे स्टॉक संग्रह का केवल एक तिहाई हिस्सा अप्लीक वर्क करता है, व्यावहारिक उद्देश्यों के लिए बाकी काम सजावटी हैंडबैग और तकिए हैं। मार्गरीटा स्टेपानोव्ना के अनुप्रयोगों को उनकी विशिष्ट उच्च व्यावसायिकता के साथ बनाया गया है, वे कई विशिष्ट विशेषताओं से एकजुट हैं जो दृश्य भाषा और तकनीकी तकनीकों दोनों में प्रकट होते हैं। कपड़े के रंग संयोजन के चयन में सभी कार्यों को एक संक्षिप्त रचना, शैलीबद्ध ड्राइंग और अलंकरण, विचारशीलता द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। शिल्पकार का बढ़िया कलात्मक स्वाद हर चीज में प्रकट होता है - उत्पाद की सामान्य अवधारणा से लेकर छोटे विवरण और सजावट के परिष्कार तक। मामीवा ने हमेशा पृष्ठभूमि या आधार सामग्री के लिए तालियों के रूपों को सुरक्षित करने के लिए हाथ और मशीन के टांके का उपयोग किया है। इसके अलावा, कई उत्पादों को विभिन्न परिष्करण सीमों से सजाया जाता है, और कथानक रचनाओं में तालियों को कढ़ाई द्वारा सामंजस्यपूर्ण रूप से पूरक किया जाता है।

सजावटी पैनल "टी पार्टी" और "मैचमेकर" लगभग एक ही समय - 1986 और 1987 में बनाए गए थे। इन कार्यों की रचनाएँ साहित्य में शिल्पकार द्वारा उस समय की सबसे लोकप्रिय महिला पत्रिकाओं में से एक में पाई गईं - " सोवियत महिला"। इस प्रकार, पैनल "मैचमेकर" का पुनरुत्पादन 1986 के लिए पत्रिका नंबर 2 के कवर के चौथे पृष्ठ पर प्रकाशित हुआ था। ये रचनाएँ कई तरह से समान हैं, वे किसान जीवन और रूसी आतिथ्य के विषय से एकजुट हैं। उनमें भूखंड सरल और सरल हैं, "टी पार्टी" में दो दादी-गर्लफ्रेंड के समोवर में सभाएँ होती हैं, "मैचमेकर" में प्रचुर उपचार के साथ मंगनी का दृश्य होता है। कलात्मक अभिव्यक्ति के साधनों के उपयोग में, लोक कला के साथ एक संबंध का पता लगाया जाता है: छवि की शैली और रूप एक लोकप्रिय प्रिंट से मिलते जुलते हैं, और हाथ के टांके के साथ तय किए गए कपड़े के बहुरंगी और मोती के टुकड़े पैचवर्क हैं। कढ़ाई तकनीक में गेय रचनाओं के विपरीत, तालियां पैनल अच्छे स्वभाव वाले हास्य और शरारत से भरे होते हैं, जो चमकीले रंगीन चित्रों से भरे होते हैं।

स्टाइलिश कज़ाख आभूषण के साथ सजावटी हैंडबैग और तकिए की श्रृंखला बहुत रुचि है। लेखक के पेशेवर, रचनात्मक दृष्टिकोण के लिए धन्यवाद, इन उत्पादों ने, नृवंशविज्ञान विशेषताओं को बनाए रखते हुए, एक नई ध्वनि प्राप्त की। वे स्टाइलिश और आधुनिक दिखते हैं, रोजमर्रा की जिंदगी में व्यावहारिक, घर के इंटीरियर को पूरी तरह से सजाते हैं। वे रूपों की सादगी और संक्षिप्तता, सजावट के परिष्कार, चयनित रंग के स्वाद के साथ संयम, कपड़े के केवल दो या तीन रंगों से मिलकर, और निश्चित रूप से, उच्चतम शिल्प कौशल और कारीगरी की गुणवत्ता से आकर्षित होते हैं। वे मुख्य रूप से हरे और लाल रंग के पर्दे से बने होते हैं, जो अक्सर कज़ाख सजावटी और अनुप्रयुक्त कला में पाए जाते हैं; अलंकरण और सजावट के लिए या तो टवील या सूती कपड़े का उपयोग किया जाता है। हैंडबैग और तकिए दोनों में, केवल दो प्रकार के गहनों का उपयोग किया जाता है, लेकिन विभिन्न संरचनागत विविधताओं में।

मार्गरीटा स्टेपानोव्ना मामीवा की रचनात्मक विरासत समृद्ध और विविध है। एक पेशेवर कलाकार होने और कढ़ाई, पिपली, बुनाई और सिलाई की विभिन्न तकनीकों में पारंगत होने के नाते, उन्होंने एक छोटे से स्पष्ट नैपकिन से एक जटिल विषय रचना तक कला के वास्तविक कार्यों का निर्माण किया। मामीवा ने कढ़ाई के विचार को केवल घरेलू महिला सुईवर्क के रूप में बदल दिया, अपनी शैली के कार्यों में इसकी व्यापक संभावनाओं का खुलासा किया, जिसे सुरक्षित रूप से सर्वश्रेष्ठ चित्रों के बराबर रखा जा सकता है। उनके कार्यों को न केवल उच्च व्यावसायिकता, निष्पादन की त्रुटिहीन तकनीक द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था, प्रत्येक उत्पाद को लेखक के प्यार और उसके आसपास की दुनिया के प्रति दयालु रवैये से गर्म किया गया था: प्रकृति, लोग, जानवर और पौधे। इस तरह के चुंबकीय गुणों के साथ, शिल्पकार की कृतियाँ किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ती हैं, दर्शकों का ध्यान आकर्षित करती हैं, उनकी वास्तविक रुचि और प्रशंसा को जगाती हैं।

स्रोत और साहित्य

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5. प्लास्टोव एन। एक मार्मिक रूसी प्रतिभा। // कलाकार। - 1977, नंबर 3. एस 46-51।

2. रचनात्मकता के प्रकार से कागज-प्लास्टिक मूर्तिकला के समान ही है। लेकिन, कागज बनाने में, अंदर के सभी उत्पाद खाली होते हैं, सभी उत्पाद चित्रित वस्तु के गोले होते हैं। और मूर्तिकला में, या तो अतिरिक्त तत्वों के साथ मात्रा में वृद्धि होती है, या अतिरिक्त हटा दिया जाता है (काटा जाता है)।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462

3. नालीदार ट्यूब - यह उत्पाद बनाने की तकनीक का नाम है, जिसमें नालीदार कागज ट्यूबों का उपयोग सतहों को सजाने या वॉल्यूमेट्रिक आंकड़े बनाने के लिए किया जाता है। नालीदार ट्यूब एक छड़ी, पेंसिल या बुनाई की सुई पर कागज की एक पट्टी को घुमाकर, उसके बाद निचोड़कर प्राप्त की जाती हैं। संपीड़ित नालीदार ट्यूब अपना आकार अच्छी तरह से रखती है और डिजाइन और उपयोग के लिए कई विकल्प हैं।
उदाहरण:

4. क्विलिंग (अंग्रेजी क्विलिंग से - क्विल "बर्ड फेदर" शब्द से) - पेपर रोलिंग की कला। यह मध्ययुगीन यूरोप में उत्पन्न हुआ, जहां नन ने एक पक्षी के पंख की नोक पर सोने के किनारों के साथ कागज की पट्टियों को रोल करके पदक बनाए, जिसने एक सोने के लघु की नकल बनाई।
उदाहरण:

4. ओरिगेमी (जापानी अक्षरों से: "मुड़ा हुआ कागज") - कागज के आंकड़ों को मोड़ने की प्राचीन कला। ओरिगेमी कला की जड़ें प्राचीन चीन में हैं, जहां कागज की खोज की गई थी।
उदाहरण:
प्रकार:
- किरिगामी - एक प्रकार की ओरिगेमी जिसमें मॉडल बनाने की प्रक्रिया में कैंची और कटे हुए कागज का उपयोग करने की अनुमति होती है। किरिगामी और अन्य पेपर फोल्डिंग तकनीकों के बीच यह मुख्य अंतर है, जिसे नाम में जोर दिया गया है: किरू - कट, कामी - पेपर।
पॉप-अप कला में एक संपूर्ण प्रवृत्ति है। यह तकनीक तकनीकों के तत्वों को जोड़ती है।
- किरिगामी और नक्काशी और आपको वॉल्यूमेट्रिक डिज़ाइन और पोस्टकार्ड बनाने की अनुमति देता है जो एक सपाट आकार में बदल जाते हैं।
उदाहरण:
- कुसुदामा (जापानी अक्षरों "मेडिसिन बॉल" से) - एक पेपर मॉडल, जो आमतौर पर (लेकिन हमेशा नहीं) कई समान पिरामिड मॉड्यूल के सिरों को एक साथ सिलाई करके बनाया जाता है (आमतौर पर स्टाइल वाले फूल कागज की एक चौकोर शीट से मुड़े होते हैं), ताकि एक गोलाकार शरीर प्राप्त होता है। वैकल्पिक रूप से, अलग-अलग घटकों को एक साथ चिपकाया जा सकता है (उदाहरण के लिए, नीचे की तस्वीर में कुसुदामा पूरी तरह से चिपके हुए हैं, सिले नहीं हैं)। कभी-कभी, सजावट के रूप में, नीचे से एक लटकन जुड़ा होता है।
कुसुदामा की कला एक प्राचीन जापानी परंपरा से आती है, जब कुसुदामा का उपयोग धूप और सूखे पंखुड़ियों के मिश्रण के लिए किया जाता था; शायद ये फूलों या जड़ी-बूटियों के पहले सच्चे गुलदस्ते थे। यह शब्द अपने आप में दो जापानी शब्दों कुसुरी (दवा) और तमा (शार) का मेल है। आजकल, कुसुदाम आमतौर पर सजावट के लिए या उपहार के रूप में उपयोग किए जाते हैं।
कुसुदामा ओरिगेमी का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है, विशेष रूप से मॉड्यूलर ओरिगेमी के पूर्ववर्ती के रूप में। यह अक्सर मॉड्यूलर ओरिगेमी के साथ भ्रमित होता है, जो गलत है, क्योंकि कुसुदामा बनाने वाले तत्वों को सिल दिया जाता है या चिपकाया जाता है, और नेस्टेड नहीं किया जाता है, जैसा कि मॉड्यूलर ओरिगेमी सुझाव देता है।
उदाहरण:
- हलकों से ओरिगेमी - एक पेपर सर्कल से ओरिगेमी को मोड़ें। आमतौर पर तब तालियों को मुड़े हुए हिस्सों से चिपकाया जाता है।
उदाहरण:
- मॉड्यूलर ओरिगेमी - त्रिकोणीय ओरिगेमी मॉड्यूल से वॉल्यूमेट्रिक आंकड़ों का निर्माण - चीन में आविष्कार किया गया। पूरी आकृति को कई समान भागों (मॉड्यूल) से इकट्ठा किया गया है। प्रत्येक मॉड्यूल को कागज की एक शीट से क्लासिक ओरिगेमी के नियमों के अनुसार मोड़ा जाता है, और फिर मॉड्यूल को एक दूसरे में नेस्ट करके जोड़ा जाता है। परिणामी घर्षण बल संरचना को विघटित होने से रोकता है।
उदाहरण:

5. Papier-mâché (fr। Papier-mâché "चबाया हुआ कागज") - चिपकने वाला, स्टार्च, जिप्सम, आदि के साथ रेशेदार सामग्री (कागज, कार्डबोर्ड) के मिश्रण से प्राप्त आसानी से ढाला हुआ द्रव्यमान। डमी पपीयर-माचे से बने होते हैं। , मास्क, शिक्षण सहायक सामग्री, खिलौने, नाट्य सामग्री, बक्से। कुछ मामलों में, फर्नीचर भी।
फेडोस्किनो, पेलख, खोलुय में, पारंपरिक लाह लघुचित्रों के लिए आधार बनाने के लिए पपीयर-माचे का उपयोग किया जाता है।
आप न केवल पेंट, प्रसिद्ध कलाकारों की तरह पेंटिंग, बल्कि डिकॉउप या असेंबल का उपयोग करके एक पेपर-माचे ब्लैंक को सजा सकते हैं।
उदाहरण:

7. एम्बॉसिंग (दूसरा नाम "एम्बॉसिंग" है) - मैकेनिकल एक्सट्रूज़न, जो चर्मपत्र पर कागज, कार्डबोर्ड, बहुलक सामग्री या प्लास्टिक, पन्नी पर चित्र बनाता है (तकनीक को "चर्मपत्र" कहा जाता है, नीचे देखें), साथ ही साथ चमड़े पर भी या सन्टी छाल, जिसमें एक उत्तल या अवतल स्टाम्प की एक राहत छवि सामग्री पर ही प्राप्त की जाती है, हीटिंग के साथ या बिना, कभी-कभी पन्नी और पेंट के अतिरिक्त उपयोग के साथ। स्टैम्पिंग मुख्य रूप से बाइंडर कवर, पोस्टकार्ड, निमंत्रण कार्ड, लेबल, सॉफ्ट पैकेजिंग आदि पर की जाती है।
इस प्रकार के काम को कई कारकों द्वारा निर्धारित किया जा सकता है: सामग्री का प्रयास, बनावट और मोटाई, इसके काटने की दिशा, लेआउट और अन्य कारक।
उदाहरण:
प्रकार:
- चर्मपत्र - चर्मपत्र कागज (मोटा लच्छेदार ट्रेसिंग पेपर) को एम्बॉसिंग टूल से संसाधित किया जाता है और प्रसंस्करण के दौरान उत्तल और सफेद हो जाता है। यह तकनीक दिलचस्प पोस्टकार्ड बनाती है, और इस तकनीक का उपयोग स्क्रैपबुक को सजाने के लिए भी किया जा सकता है।
उदाहरण:
- बनावट - फ़ॉइल स्टैम्पिंग की नकल करने के लिए एक चिकनी सामग्री, आमतौर पर धातुयुक्त कागज पर क्लिच का उपयोग करके एक छवि का अनुप्रयोग। कुछ नस्लों की त्वचा की नकल करने के लिए भी इस्तेमाल किया जाता है (उदाहरण के लिए, एक पैटर्न के साथ एक क्लिच जो एक मगरमच्छ की त्वचा की नकल करता है, आदि)

* बुनाई तकनीक:
मनुष्य ने मिट्टी के बर्तनों से बहुत पहले बुनाई सीखी थी। सबसे पहले, उन्होंने एक आवास (छतें, हेजेज, फर्नीचर), विभिन्न जरूरतों के लिए सभी प्रकार की टोकरियाँ (पालना, मंगल, गाड़ियां, सीढ़ी, टोकरियाँ) और लंबी लचीली शाखाओं (छत, हेजेज, फर्नीचर) से जूते बुने। आदमी ने अपने बालों को बांधना सीखा।
इस प्रकार की सुईवर्क के विकास के साथ, उपयोग के लिए अधिक से अधिक विभिन्न सामग्रियां दिखाई दीं। यह पता चला कि हर चीज से बुनाई संभव है: दाखलताओं और नरकट से, रस्सियों और धागों से, चमड़े और सन्टी की छाल से, तार और मोतियों से, अखबारों से ... बॉबिन्स, बीडिंग, गनुटेल, वीविंग कॉर्ड कुमिहिमो, चेन वीविंग, वीविंग नेट, इंडियन मंडला वीविंग, उनकी नकल (कागज स्ट्रिप्स और कैंडी रैपर से बुनाई, अखबारों और पत्रिकाओं से बुनाई) ...
जैसा कि यह निकला, इस प्रकार की सुईवर्क अभी भी लोकप्रिय है, क्योंकि इसका उपयोग करके आप हमारे घर को सजाने के लिए कई सुंदर और उपयोगी चीजें बुन सकते हैं।
उदाहरण:

1. बीडिंग, मोतियों की तरह ही, एक लंबा इतिहास रहा है। प्राचीन मिस्रवासियों ने सबसे पहले यह सीखा था कि मनके धागों, निचले कंगनों से हार कैसे बुनें और मनके जाल के साथ महिलाओं के कपड़े को कवर करें। लेकिन केवल в में ही मनका उत्पादन का वास्तविक उत्कर्ष शुरू हुआ। लंबे समय तक, वेनेटियन ने कांच के चमत्कार बनाने के रहस्यों की सावधानीपूर्वक रक्षा की। शिल्पकारों और शिल्पकारों ने कपड़े और जूते, पर्स और हैंडबैग, पंखे के मामले और मोतियों के साथ चश्मा, साथ ही साथ अन्य उत्तम गिज़्मो को सजाया।
अमेरिका में मोतियों के आगमन के साथ, स्वदेशी लोगों ने पारंपरिक मूल अमेरिकी सामग्री के बजाय उनका उपयोग करना शुरू कर दिया। एक अनुष्ठान बेल्ट के लिए, पालना, हेडबैंड, टोकरी, हेयरनेट, झुमके, सूंघने के बक्से ..
सुदूर उत्तर में, फर कोट, उच्च फर के जूते, टोपी, बारहसिंगा हार्नेस, चमड़े के धूप के चश्मे को मनके कढ़ाई से सजाया गया था ...
हमारी परदादी बहुत आविष्कारशील थीं। फैंसी ट्रिंकेट की विशाल विविधता में, अद्भुत वस्तुएं हैं। ब्रश और चाक कवर, टूथपिक के लिए केस (!), एक इंकवेल, एक पेन और एक पेंसिल, अपने पसंदीदा कुत्ते के लिए एक कॉलर, एक कप होल्डर, लेस कॉलर, ईस्टर अंडे, शतरंज बोर्ड और बहुत कुछ, बहुत कुछ।
उदाहरण:

2. गनुटेल - विशेष माल्टीज़ हस्तशिल्प। यह भूमध्यसागरीय मठों में है कि वेदी को सजाने के लिए सुंदर फूल बनाने की यह तकनीक आज तक संरक्षित है।
गनुटेल भागों, साथ ही मोतियों, मोतियों या मोतियों को लपेटने के लिए महीन सर्पिल तार और रेशम के धागों का उपयोग करता है। चमकीले फूल सुंदर और हल्के होते हैं।
16वीं शताब्दी में, सोने या चांदी से बने एक सर्पिल तार को इतालवी में "कैनुटिग्लिया" और स्पेनिश में "कैनुटिलो" कहा जाता था; रूसी में, यह शब्द संभवतः "जिंप" में बदल गया था।
उदाहरण:

3. Macrame (अरबी से - चोटी, फ्रिंज, फीता या तुर्की से - फ्रिंज के साथ स्कार्फ या नैपकिन) - बुना हुआ बुनाई तकनीक।
इस नुकीले बुनाई की तकनीक को प्राचीन काल से जाना जाता है। कुछ रिपोर्टों के अनुसार, मैक्रों 8वीं-9वीं शताब्दी में पूर्व से यूरोप आया था। यह तकनीक प्राचीन मिस्र, असीरिया, ईरान, पेरू, चीन, प्राचीन ग्रीस में जानी जाती थी।
उदाहरण:

4. बॉबिन पर फीता बुनाई। रूस में, वोलोग्दा, एलेट्स्की, किरोव्स्की, बेलेव्स्की, मिखाइलोव्स्की क्षेत्र अभी भी ज्ञात हैं।
उदाहरण:

5. टेटिंग एक लट में गाँठदार फीता है। इसे शटल लेस भी कहते हैं क्योंकि इस फीते को एक खास शटल से बुना जाता है।
उदाहरण:

* पेंटिंग, विभिन्न प्रकार की पेंटिंग और चित्र बनाने से संबंधित तकनीकें:

आरेखण दृश्य कलाओं में एक शैली है और एक संबंधित तकनीक है जो मुख्य रूप से रेखाओं और स्ट्रोक से ग्राफिक माध्यमों, ड्राइंग तत्वों (चित्रकारी तत्वों के विपरीत) का उपयोग करके सतह या वस्तु पर एक दृश्य छवि (छवि) बनाता है।
उदाहरण के लिए: चारकोल ड्राइंग, पेंसिल ड्राइंग, स्याही और पेन ड्राइंग ...
पेंटिंग एक प्रकार की ललित कला है जो एक ठोस या लचीले आधार पर पेंट लगाने से दृश्य छवियों के हस्तांतरण से जुड़ी होती है; डिजिटल तकनीक का उपयोग करके छवि निर्माण; साथ ही इस तरह से बनाई गई कला के काम।
पेंटिंग का सबसे व्यापक काम सपाट या लगभग सपाट सतहों पर किया जाता है, जैसे स्ट्रेचर, लकड़ी, कार्डबोर्ड, कागज, उपचारित दीवार की सतहों आदि पर फैला हुआ कैनवास। सजावटी और औपचारिक जहाजों पर पेंट के साथ बनाई गई पेंटिंग सहित, जिसकी सतहें एक जटिल आकार हो सकता है।
उदाहरण:

1. बाटिक - संचयन यौगिकों का उपयोग करके कपड़े पर हाथ से पेंट किया गया।
बैटिक तकनीक इस तथ्य पर आधारित है कि पैराफिन, रबर गोंद, साथ ही कुछ अन्य रेजिन और वार्निश, जब कपड़े (रेशम, कपास, ऊन, सिंथेटिक्स) पर लागू होते हैं, तो अपने आप से पेंट नहीं होने देते - या, जैसा कि कलाकार कहते हैं , कपड़े के अलग-अलग क्षेत्रों को रंगने से "आरक्षित"।
बैटिक कई प्रकार के होते हैं - गर्म, ठंडा, गांठदार, मुफ्त पेंटिंग, खारा का उपयोग करके मुफ्त पेंटिंग, शिबोरी।
बाटिक - बाटिक एक इंडोनेशियाई शब्द है। इन्डोनेशियाई से अनुवादित, शब्द "बा" का अर्थ सूती कपड़े है, और "-टिक" का अर्थ है "बिंदु" या "ड्रॉप"। अंबाटिक - पेंट, ड्रिप, शेड।
पेंटिंग "बाटिक" लंबे समय से इंडोनेशिया, भारत और अन्य लोगों के बीच जानी जाती है। यूरोप में - बीसवीं शताब्दी से।
उदाहरण:

2. सना हुआ ग्लास (लैट। विट्रम - ग्लास) सजावटी कला के प्रकारों में से एक है। कांच या अन्य पारदर्शी सामग्री मुख्य सामग्री है। सना हुआ ग्लास खिड़कियों का इतिहास प्राचीन काल से शुरू होता है। प्रारंभ में, कांच को एक खिड़की या द्वार में डाला गया था, फिर पहले मोज़ेक पेंटिंग और स्वतंत्र सजावटी रचनाएं, कांच के रंगीन टुकड़ों से बने पैनल या सादे कांच पर विशेष पेंट के साथ चित्रित होते हैं।
उदाहरण:

3. ब्लोइंग - एक ट्यूब (कागज की एक शीट पर) के माध्यम से पेंट उड़ाने पर आधारित तकनीक। प्राचीन छवियों के रचनाकारों के लिए यह प्राचीन तकनीक पारंपरिक थी (हड्डी की नलियों का इस्तेमाल किया गया था)।
रस के लिए आधुनिक तिनके उपयोग में बदतर नहीं हैं। वे कागज की एक शीट पर तरल पेंट की एक छोटी मात्रा से पहचानने योग्य, असामान्य और कभी-कभी शानदार चित्रों को उड़ाने में मदद करते हैं।

4. गिलोच - एक जलती हुई डिवाइस का उपयोग करके कपड़े पर एक ओपनवर्क पैटर्न को हाथ से जलाने की तकनीक को जिनेदा पेत्रोव्ना कोटेनकोवा द्वारा विकसित और पेटेंट कराया गया था।
गिलोच को सावधानीपूर्वक काम करने की आवश्यकता है। इसे एक ही रंग योजना में बनाया जाना चाहिए और दी गई रचना की सजावटी शैली के अनुरूप होना चाहिए।
नैपकिन, अनुप्रयोगों के साथ पैनल, किताबों के लिए बुकमार्क, रूमाल, कॉलर - यह सब और बहुत कुछ जो आपकी कल्पना आपको बताएगी, किसी भी घर को सजाएगी!
उदाहरण:

5. स्क्रैचबोर्ड (फ्रेंच ग्रेटर से - स्क्रैच, स्क्रैच) - एक स्क्रैचिंग तकनीक।
स्याही से भरे कागज या कार्डबोर्ड पर एक पेन या एक तेज उपकरण के साथ खरोंच करके ड्राइंग को हाइलाइट किया जाता है (ताकि यह धुंधला न हो, आपको थोड़ा डिटर्जेंट या शैम्पू जोड़ने की जरूरत है, बस कुछ बूंदें)।
उदाहरण:

6. मोज़ेक सबसे प्राचीन कलाओं में से एक है। यह छोटे तत्वों से एक छवि बनाने का एक तरीका है। पहेली को इकट्ठा करना बच्चे के मानसिक विकास के लिए बहुत जरूरी है।
विभिन्न सामग्रियों से बनाया जा सकता है: बोतल के ढक्कन, मोती, बटन, प्लास्टिक के चिप्स, टहनियों या माचिस की लकड़ी की कटौती, चुंबकीय टुकड़े, कांच के टुकड़े, चीनी मिट्टी के टुकड़े, छोटे पत्थर, गोले, थर्मो मोज़ेक, टेट्रिस मोज़ेक, सिक्के, कपड़े के टुकड़े या कागज, अनाज, अनाज, मेपल के बीज, पास्ता, कोई भी प्राकृतिक सामग्री (शंकु तराजू, सुई, तरबूज और खरबूजे के बीज), पेंसिल की छीलन, पक्षी के पंख, आदि।
उदाहरण:

7. मोनोटाइप (ग्रीक मोनोस से - एक, सिंगल और टुपोस - प्रिंट) - सबसे सरल ग्राफिक तकनीकों में से एक।
एक चिकनी कांच की सतह या मोटे चमकदार कागज पर (इससे पानी नहीं गुजरना चाहिए) - एक ड्राइंग गौचे पेंट या पेंट के साथ किया जाता है। कागज की एक शीट शीर्ष पर रखी जाती है और सतह के खिलाफ दबाया जाता है। परिणाम एक दर्पण छवि है।
उदाहरण:

8. थ्रेड ग्राफिक्स (आइसोथ्रेड, थ्रेड के साथ छवि, थ्रेड डिज़ाइन) - कार्डबोर्ड या अन्य ठोस आधार पर थ्रेड्स के साथ विशेष तरीके से बनाई गई एक ग्राफिक छवि। थ्रेड ग्राफिक्स को कभी-कभी आइसोग्राफिक्स या कार्डबोर्ड कढ़ाई भी कहा जाता है। आप बेस के तौर पर वेलवेट (वेलवेट पेपर) या मोटे पेपर का भी इस्तेमाल कर सकते हैं। धागे साधारण सिलाई, ऊनी, सोता या अन्य हो सकते हैं। आप रंगीन रेशमी धागों का भी उपयोग कर सकते हैं।
उदाहरण:

9. आभूषण (अव्य। आभूषण - सजावट) - इसके घटक तत्वों की पुनरावृत्ति और प्रत्यावर्तन पर आधारित एक पैटर्न; विभिन्न वस्तुओं (बर्तन, उपकरण और हथियार, वस्त्र, फर्नीचर, किताबें, आदि), वास्तुशिल्प संरचनाएं (बाहर और आंतरिक दोनों में), प्लास्टिक कला के काम (मुख्य रूप से लागू), आदिम लोगों के बीच भी मानव शरीर को सजाने के उद्देश्य से (रंग लगाना, गोदना)। सतह के साथ जुड़ा हुआ है कि यह सजाता है और नेत्रहीन रूप से व्यवस्थित करता है, आभूषण, एक नियम के रूप में, उस वस्तु के वास्तुशिल्प को प्रकट या उच्चारण करता है जिस पर इसे लागू किया जाता है। आभूषण या तो अमूर्त रूपों से संचालित होता है, या वास्तविक उद्देश्यों को शैलीबद्ध करता है, अक्सर उन्हें मान्यता से परे योजनाबद्ध करता है।
उदाहरण:

10. मुद्रण।
प्रकार:
- स्पंज से छपाई। ऐसा करने के लिए, समुद्री स्पंज और बर्तन धोने के लिए डिज़ाइन किया गया एक नियमित स्पंज दोनों उपयुक्त हैं।
उदाहरण:
लकड़ी का एक टुकड़ा आमतौर पर प्रिंट-क्लिच के साथ मुद्रांकन के लिए प्रारंभिक सामग्री के रूप में उपयोग किया जाता है, ताकि इसे हाथ में लेना सुविधाजनक हो। एक पक्ष सम बना है, क्योंकि कार्डबोर्ड को इससे चिपकाया जाता है, और पैटर्न कार्डबोर्ड से चिपके होते हैं। वे (पैटर्न) कागज से, रस्सी से, पुराने रबड़ से, जड़ फसलों से हो सकते हैं ...
- स्टाम्प (मुद्रांकन)। लकड़ी का एक टुकड़ा आमतौर पर प्रिंट-क्लिच के साथ मुद्रांकन के लिए प्रारंभिक सामग्री के रूप में उपयोग किया जाता है, ताकि इसे हाथ में लेना सुविधाजनक हो। एक पक्ष सम बना है, क्योंकि कार्डबोर्ड से चिपका हुआ है, और पैटर्न कार्डबोर्ड से चिपके हुए हैं। वे (पैटर्न) कागज से, रस्सी से, पुराने रबड़ से, जड़ फसलों से आदि हो सकते हैं।
उदाहरण:

11. पॉइंटिलिज्म (फ्रेंच पॉइंटिलिज्म, शाब्दिक रूप से "डॉट्स") - पेंटिंग में पेंटिंग की एक शैली जो पैलेट पेंट्स पर शुद्ध, गलत नहीं, का उपयोग करती है, एक आयताकार या गोल आकार के छोटे स्ट्रोक के साथ लागू होती है, जो आंखों में उनके ऑप्टिकल मिश्रण पर भरोसा करती है। दर्शक, पैलेट पर पेंट मिलाने के विरोध में। तीन प्राथमिक रंगों (लाल, नीला, पीला) और पूरक रंगों के जोड़े (लाल-हरा, नीला-नारंगी, पीला-बैंगनी) का ऑप्टिकल मिश्रण रंगद्रव्य के यांत्रिक मिश्रण की तुलना में बहुत अधिक चमक देता है। रंगों के गठन के साथ रंग मिश्रण दूर से या कम रूप में दर्शक द्वारा चित्र की धारणा के चरण में होता है।
शैली के संस्थापक जॉर्जेस सेरात थे।
बिंदुवाद का दूसरा नाम विभाजनवाद है (लैटिन विभाजन से - विभाजन, विखंडन)।
उदाहरण:

12. हथेलियों से चित्र बनाना। छोटे बच्चों को तूलिका का उपयोग करने में कठिनाई होती है। एक बहुत ही रोमांचक गतिविधि है जो बच्चे को नई संवेदनाएं देगी, हाथों के ठीक मोटर कौशल विकसित करेगी, और कलात्मक सृजन की एक नई और जादुई दुनिया की खोज करने का अवसर देगी - यह हथेलियों से चित्र बनाना है। अपनी हथेलियों से चित्रकारी करते हुए, छोटे कलाकार अपनी कल्पना और अमूर्त सोच विकसित करते हैं।
उदाहरण:

13. पत्तियों के प्रिंट के साथ चित्र बनाना। विभिन्न गिरे हुए पत्तों को इकट्ठा करने के बाद, प्रत्येक पत्ती को शिराओं के किनारे पर गौचे से धब्बा दें। जिस कागज पर आप प्रिंट करने जा रहे हैं वह रंगीन या सफेद हो सकता है। शीट को रंगीन साइड से पेपर की शीट पर दबाएं, ध्यान से इसे हटा दें, इसे "स्टेम" (पेटिओल) द्वारा ले जाएं। इस प्रक्रिया को बार-बार दोहराया जा सकता है। और अब, विवरण पूरा करने के बाद, एक तितली पहले से ही फूल के ऊपर उड़ रही है।
उदाहरण:

14. पेंटिंग। सबसे प्राचीन प्रकार के लोक शिल्पों में से एक, जो कई शताब्दियों से लोगों के दैनिक जीवन और मूल संस्कृति का एक अभिन्न अंग रहा है। रूसी लोक कला में, इस प्रकार की सजावटी और अनुप्रयुक्त कला की बड़ी संख्या में किस्में हैं।
उनमें से कुछ यहां हैं:
- ज़ोस्तोवो पेंटिंग एक पुराना रूसी लोक शिल्प है, जिसकी उत्पत्ति 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में, मास्को क्षेत्र के मितिशची जिले के ज़ोस्तोवो गाँव में हुई थी। यह रूसी लोक चित्रकला के सबसे प्रसिद्ध प्रकारों में से एक है। ज़ोस्तोवो ट्रे हाथ से पेंट की जाती हैं। आमतौर पर फूलों के गुलदस्ते को काली पृष्ठभूमि पर चित्रित किया जाता है।
- गोरोडेट्स पेंटिंग - रूसी लोक कला शिल्प। यह 19वीं सदी के मध्य से अस्तित्व में है। गोरोडेट्स शहर के पास। चमकदार, लैकोनिक गोरोडेट्स पेंटिंग (शैली के दृश्य, घोड़ों की मूर्तियाँ, रोस्टर, फूलों के पैटर्न), सफेद और काले ग्राफिक रूपरेखा, सजी हुई कताई पहियों, फर्नीचर, शटर, दरवाजों के साथ एक मुक्त स्ट्रोक के साथ बनाई गई हैं।
- खोखलोमा पेंटिंग एक पुराना रूसी लोक शिल्प है जिसका जन्म 17 वीं शताब्दी में निज़नी नोवगोरोड क्षेत्र में हुआ था।
खोखलोमा लकड़ी के व्यंजन और फर्नीचर की एक सजावटी पेंटिंग है, जो सुनहरे रंग की पृष्ठभूमि पर काले और लाल (और, कभी-कभी, हरे) में बनाई जाती है। पेंटिंग के दौरान पेड़ पर चांदी का टिन पाउडर लगाया जाता है। उसके बाद, उत्पाद को एक विशेष यौगिक के साथ कवर किया जाता है और ओवन में तीन से चार बार संसाधित किया जाता है, जो एक अद्वितीय शहद-सुनहरा रंग प्राप्त करता है, जो हल्के लकड़ी के टेबलवेयर को व्यापक प्रभाव देता है। खोखलोमा के पारंपरिक तत्व रोवन और स्ट्रॉबेरी, फूल और शाखाओं के लाल रसदार जामुन हैं। पक्षी, मछली और जानवर असामान्य नहीं हैं।
उदाहरण:

15. मटमैला (प्राचीन ग्रीक से। "जलने की कला") - एक पेंटिंग तकनीक जिसमें पेंट की बाइंडर मोम है। पेंटिंग पिघले हुए रूप (इसलिए नाम) में पेंट के साथ की जाती है। एक प्रकार का मटमैला मोम का तड़का होता है, जो इसकी चमक और रंगों की समृद्धि से अलग होता है। इस तकनीक में कई प्रारंभिक ईसाई प्रतीकों को चित्रित किया गया था।
उदाहरण:

* सिलाई, कढ़ाई और कपड़ों के उपयोग से संबंधित तकनीकें:
सिलाई क्रिया का बोलचाल का रूप है "सीना", अर्थात क्या सिलना या सिलना है।
उदाहरण:

2. चिथड़े, रजाई, रजाई या चिथड़े सदियों पुरानी परंपराओं और शैलीगत विशेषताओं के साथ एक लोक कला और शिल्प है। यह एक ऐसी तकनीक है जो कंबल, ब्लाउज या बैग में एक साथ जुड़ने के लिए रंगीन कपड़े या बुना हुआ ज्यामितीय तत्वों के टुकड़ों का उपयोग करती है।
उदाहरण:
प्रकार:
- आटिचोक एक प्रकार का चिथड़ा है जिसका नाम आटिचोक के फल से मिलता जुलता है। इस तकनीक के अन्य नाम हैं - "दांत", "कोने", "तराजू", "पंख"।
मोटे तौर पर, इस तकनीक में, कटे हुए हिस्सों को मोड़ने और उन्हें एक निश्चित क्रम में आधार पर सिलाई करने के लिए नीचे आता है। या, कागज का उपयोग करके, समतल या आयतन में विभिन्न गोल (या बहुआयामी) पैनल लिखें (चिपके)।
सिलाई दो तरीकों से की जा सकती है: रिक्त स्थान के किनारे को मुख्य भाग के केंद्र में, या उसके किनारों पर निर्देशित करें। यह तब है जब आप एक फ्लैट उत्पाद को सीवे करते हैं। वॉल्यूमेट्रिक प्रकृति के उत्पादों के लिए, बिंदु संकरे हिस्से की ओर होता है। मोड़ने के लिए भागों को वर्गों के रूप में काटने की आवश्यकता नहीं है। यह या तो आयत या वृत्त हो सकता है। किसी भी मामले में, हम कट आउट रिक्त स्थान को मोड़ने का सामना कर रहे हैं, इसलिए, यह तर्क दिया जा सकता है कि ये पैचवर्क तकनीक ओरिगेमी पैचवर्क के परिवार से संबंधित हैं, और चूंकि वे वॉल्यूम बनाते हैं, इसलिए, "3 डी" तकनीक के लिए।
उदाहरण:
- पागल रजाई। हाल ही में मैं ऐसी विविधता के साथ आया था। मेरी राय में, यह एक बहुविध है।
लब्बोलुआब यह है कि उत्पाद विभिन्न तकनीकों के संयोजन से बनाया गया है: पैचवर्क + कढ़ाई + पेंटिंग, आदि।
उदाहरण:

3. सुनामी कंजाशी। त्सुमामी तकनीक ओरिगेमी पर आधारित है। केवल वे कागज को मोड़ते नहीं हैं, बल्कि प्राकृतिक रेशम के वर्ग बनाते हैं। त्सुमामी का अर्थ है चुटकी बजाना: मास्टर चिमटी या चिमटी का उपयोग करके मुड़े हुए रेशम का एक टुकड़ा लेता है। भविष्य के फूलों की पंखुड़ियों को फिर आधार से चिपका दिया जाता है।
रेशम के फूल से सजाए गए हेयरपिन (कंजाशी) ने पूरी तरह से नई तरह की कला और शिल्प को नाम दिया। इस तकनीक का उपयोग कंघी के लिए सजावट करने के लिए, और अलग-अलग छड़ियों के लिए, साथ ही साथ विभिन्न सामानों से बने जटिल डिजाइनों के लिए किया जाता था।
उदाहरण:

* बुनाई तकनीक:
बुनाई क्या है? यह निरंतर धागों से उत्पादों को लूप में मोड़कर और हाथ से साधारण उपकरणों (क्रोकेट हुक, बुनाई सुई) का उपयोग करके छोरों को एक दूसरे से जोड़ने की प्रक्रिया है।
उदाहरण:

1. कांटे पर बुनाई। एक विशेष उपकरण का उपयोग करके क्रोकेट करने का एक दिलचस्प तरीका - यू अक्षर के आकार में एक कांटा मुड़ा हुआ है। परिणाम हल्का, हवादार पैटर्न है।
2. क्रोकेट (टैम्बोर) - क्रोकेट हुक का उपयोग करके धागे से हाथ से बने कपड़े या फीता की प्रक्रिया। न केवल घने, उभरा हुआ पैटर्न बनाना, बल्कि नाजुक, ओपनवर्क, फीता कपड़े की याद ताजा करना। बुनाई पैटर्न में लूप और पोस्ट के विभिन्न संयोजन होते हैं। सही अनुपात - हुक की मोटाई धागे की मोटाई से लगभग दोगुनी होनी चाहिए।
उदाहरण:
3. सरल (यूरोपीय) बुनाई आपको कई प्रकार के छोरों को संयोजित करने की अनुमति देती है, जो सरल और जटिल ओपनवर्क पैटर्न बनाती है।
उदाहरण:
4. ट्यूनीशियाई लंबे क्रोकेट (एक पैटर्न बनाने के लिए एक ही समय में एक और कई लूप दोनों को शामिल किया जा सकता है)।
5. जैक्वार्ड बुनाई - कई रंगों के धागों से सुइयों की बुनाई पर पैटर्न बुना जाता है।
6. सिरोलिन बुनाई - एक विशेष जाल पर सिरोलिन-गिप्योर कढ़ाई का अनुकरण करता है।
7. गिप्योर क्रोकेट (आयरिश या ब्रसेल्स फीता)।

2. काटने का कार्य। प्रकारों में से एक आरा से काटना है। अपने जीवन और घर को हस्तशिल्प या बच्चों के खिलौनों से सजाते हुए जो रोजमर्रा की जिंदगी के लिए सुविधाजनक हैं, आप उन्हें बनाने की प्रक्रिया से उपस्थिति और आनंद की खुशी का अनुभव करते हैं।
उदाहरण:

3. नक्काशी एक तरह की कला और शिल्प है। यह काटने और मोड़ने के साथ-साथ कलात्मक काष्ठकला के प्रकारों में से एक है।
उदाहरण:

* अन्य स्व-निहित तकनीकें:
1. पिपली (अक्षांश से। "अटैचमेंट") विभिन्न सामग्रियों के रंगीन टुकड़ों के साथ काम करने का एक तरीका है: कागज, कपड़े, चमड़ा, फर, लगा, रंगीन मोती, मोती, ऊनी धागे, धातु उभरा प्लेट, सभी प्रकार के कपड़े ( मखमल, साटन, रेशम), सूखे पत्ते ... अभिव्यंजक क्षमताओं को बढ़ाने के लिए विभिन्न सामग्रियों और संरचनाओं का ऐसा उपयोग छवि के एक अन्य साधन - कोलाज के बहुत करीब है।
उदाहरण:
वे भी हैं:
- प्लास्टिसिन अनुप्रयोग - प्लास्टिसिन - एक नई तरह की सजावटी और अनुप्रयुक्त कला। यह एक क्षैतिज सतह पर अधिक या कम उत्तल, अर्ध-वॉल्यूमेट्रिक वस्तुओं का चित्रण करते हुए प्लास्टर पेंटिंग के निर्माण का प्रतिनिधित्व करता है। संक्षेप में, यह "पेंटिंग" का एक दुर्लभ, बहुत अभिव्यंजक प्रकार है।
उदाहरण:
- "हथेलियों" से आवेदन। उदाहरण:
- कट-ऑफ एप्लिक बहुआयामी एप्लिक तकनीक के प्रकारों में से एक है। सब कुछ सरल और सुलभ है, जैसे मोज़ेक बिछाना। आधार कार्डबोर्ड की एक शीट है, सामग्री रंगीन कागज की एक शीट है जो टुकड़ों (कई रंगों) में फटी हुई है, उपकरण गोंद है और आपके हाथ हैं। उदाहरण:

2. असेंबलेज (fr। असेंबलेज) - एक दृश्य कला तकनीक, जो कोलाज के समान है, लेकिन वॉल्यूमेट्रिक विवरण या संपूर्ण वस्तुओं का उपयोग करके, एक पेंटिंग की तरह एक विमान पर व्यवस्थित रूप से व्यवस्थित किया जाता है। पेंट, साथ ही धातु, लकड़ी, कपड़े और अन्य संरचनाओं के साथ सचित्र परिवर्धन की अनुमति देता है। कभी-कभी इसे फोटोमोंटेज से लेकर स्थानिक रचनाओं तक अन्य कार्यों पर लागू किया जाता है, क्योंकि नवीनतम दृश्य कला की शब्दावली पूरी तरह से स्थापित नहीं होती है।
उदाहरण:

3. पेपर टनल। इस तकनीक का मूल अंग्रेजी नाम टनल बुक है, जिसका अनुवाद किताब या पेपर टनल के रूप में किया जा सकता है। तकनीक का सार अंग्रेजी नाम टनल - ए टनल - ए थ्रू होल से स्पष्ट रूप से देखा जा सकता है। "किताबें" (पुस्तक) की बहुस्तरीय रचना सुरंग की भावना को अच्छी तरह से व्यक्त करती है। एक त्रि-आयामी पोस्टकार्ड प्रकट होता है। वैसे, यह तकनीक विभिन्न प्रकार की तकनीकों को सफलतापूर्वक जोड़ती है, जैसे स्क्रैपबुकिंग, एप्लिक, कटिंग, लेआउट बनाना और बड़ी किताबें। यह कुछ हद तक ओरिगेमी जैसा है, क्योंकि एक निश्चित तरीके से कागज को मोड़ना है।
पहली पेपर टनल 18वीं सदी के मध्य की है। और नाट्य दृश्यों का अवतार था।
परंपरागत रूप से, कागज़ की सुरंगें किसी घटना को मनाने के लिए बनाई जाती हैं या पर्यटकों के लिए स्मृति चिन्ह के रूप में बेची जाती हैं।
उदाहरण:

4. काटना एक बहुत व्यापक शब्द है।
उदाहरण:
वे कागज से, फोम प्लास्टिक से, फोम रबर से, बर्च की छाल से, प्लास्टिक की बोतलों से, साबुन से, प्लाईवुड से (हालांकि इसे पहले से ही काटने का कार्य कहा जाता है), फलों और सब्जियों से, साथ ही साथ अन्य विभिन्न सामग्रियों से काटा जाता है। विभिन्न उपकरणों का उपयोग किया जाता है: कैंची, डमी चाकू, स्केलपेल। मास्क, टोपी, खिलौने, पोस्टकार्ड, पैनल, फूल, मूर्तियाँ और बहुत कुछ काट लें।
प्रकार:
- सिल्हूट कटिंग एक काटने की तकनीक है जिसमें एक असममित संरचना की वस्तुओं को घुमावदार आकृति (मछली, पक्षी, जानवर, आदि) के साथ आंखों से काटा जाता है, जिसमें आकृतियों की जटिल रूपरेखा और एक भाग से दूसरे भाग में चिकने संक्रमण होते हैं। सिल्हूट आसानी से पहचाने जाने योग्य और अभिव्यंजक होते हैं, उन्हें छोटे विवरणों के बिना और गति में होना चाहिए। उदाहरण:
- काटना सममित है। सममित काटने के साथ, हम छवि की आकृति को दोहराते हैं, जो कि आधे में मुड़े हुए कागज की शीट के विमान में बिल्कुल फिट होना चाहिए, क्रमिक रूप से आकृति की रूपरेखा को जटिल रूप से शैलीबद्ध रूप में वस्तुओं की बाहरी विशेषताओं को सही ढंग से व्यक्त करने के लिए। अनुप्रयोग।
उदाहरण:
- व्यतिनंका - रंगीन, सफेद या काले कागज से ओपनवर्क पैटर्न काटने की कला उस समय से अस्तित्व में है जब चीन में कागज का आविष्कार किया गया था। और इस प्रकार की नक्काशी को जियानझी कहा जाने लगा। यह कला पूरी दुनिया में फैल गई है: चीन, जापान, वियतनाम, मैक्सिको, डेनमार्क, फिनलैंड, जर्मनी, यूक्रेन, लिथुआनिया और कई अन्य देश।
उदाहरण:
- नक्काशी (नीचे देखें)।

5. डेकोपेज (फ्रांसीसी डिकॉउप से - संज्ञा, "क्या काट दिया गया है") कटे हुए कागज के रूपांकनों का उपयोग करके सजावट, तालियां, सजावट की एक तकनीक है। बारहवीं शताब्दी में चीनी किसान। इस तरह से फर्नीचर सजाने लगे। और पतले रंगीन कागज से काटे गए चित्रों के अलावा, उन्होंने इसे पेंटिंग की तरह बनाने के लिए इसे वार्निश करना शुरू कर दिया! तो, सुंदर फर्नीचर के साथ, यह तकनीक यूरोप में भी आई।
आज डिकॉउप के लिए सबसे लोकप्रिय सामग्री तीन-परत नैपकिन है। इसलिए दूसरा नाम - "नैपकिन तकनीक"। आवेदन बिल्कुल असीमित हो सकता है - व्यंजन, किताबें, बक्से, मोमबत्तियां, बर्तन, संगीत वाद्ययंत्र, फूल के बर्तन, बोतलें, फर्नीचर, जूते और यहां तक ​​​​कि कपड़े भी! कोई भी सतह - चमड़ा, लकड़ी, धातु, चीनी मिट्टी की चीज़ें, कार्डबोर्ड, कपड़ा, प्लास्टर - सादा और हल्का होना चाहिए, क्योंकि नैपकिन से काटा गया पैटर्न स्पष्ट रूप से दिखाई देना चाहिए।
उदाहरण:

6. खाना पकाने में नक्काशी (अंग्रेजी नक्काशी से - कट, कट, उत्कीर्ण, कट; नक्काशी - नक्काशी, नक्काशी, नक्काशीदार आभूषण, नक्काशीदार आकृति) सब्जियों और फलों से बने उत्पादों की सतह पर मूर्तिकला या उत्कीर्णन का सबसे सरल रूप है, ऐसी अल्पकालिक गहने तालिका।
उदाहरण:

7. कोलाज एक रचनात्मक शैली है, जब कागज, कैनवास या डिजिटल रूप से चिपकाई गई विभिन्न प्रकार की कट छवियों से काम बनाया जाता है। फ्र से आता है। पेपर कोली - चिपकाया हुआ कागज। बहुत जल्दी इस अवधारणा का एक विस्तारित अर्थ में उपयोग किया जाने लगा - विभिन्न तत्वों का मिश्रण, अन्य ग्रंथों के स्क्रैप से एक ज्वलंत और अभिव्यंजक संदेश, एक ही विमान पर एकत्र किए गए टुकड़े।
कोलाज को किसी अन्य माध्यम से समाप्त किया जा सकता है - स्याही, पानी के रंग, आदि।
उदाहरण:

8. कंस्ट्रक्टर (लैटिन कंस्ट्रक्टर "बिल्डर" से) एक बहुरूपी शब्द है। हमारे प्रोफ़ाइल के लिए, यह संभोग भागों का एक सेट है। वह है, कुछ भविष्य के लेआउट के विवरण या तत्व, जिसके बारे में जानकारी लेखक द्वारा एकत्र की गई है, एक सुंदर, कलात्मक रूप से निष्पादित उत्पाद में विश्लेषण और सन्निहित है।
कंस्ट्रक्टर सामग्री के प्रकार में भिन्न होते हैं - धातु, लकड़ी, प्लास्टिक और यहां तक ​​​​कि कागज (उदाहरण के लिए, पेपर ओरिगेमी मॉड्यूल)। विभिन्न तत्वों के संयोजन के साथ, खेल और मजेदार शगल के लिए दिलचस्प डिजाइन दिखाई देते हैं।
उदाहरण:

9. मॉडलिंग - हाथों और सहायक उपकरणों की मदद से प्लास्टिक सामग्री (प्लास्टिसिन, मिट्टी, प्लास्टिक, नमक का आटा, स्नोबॉल, रेत, आदि) को आकार देना। यह मूर्तिकला की बुनियादी तकनीकों में से एक है, जिसे इस तकनीक के प्राथमिक सिद्धांतों में महारत हासिल करने के लिए डिज़ाइन किया गया है।
उदाहरण:

10. लेआउट वस्तु (आमतौर पर कम) की एक आकार की प्रतिलिपि है, जो समान अनुपात के साथ बनाई जाती है। लेआउट को वस्तु की मुख्य विशेषताओं को भी बताना चाहिए।
इस अनूठे टुकड़े को बनाने के लिए, आप विभिन्न सामग्रियों का उपयोग कर सकते हैं, यह सब इसके कार्यात्मक उद्देश्य (प्रदर्शनी लेआउट, उपहार, प्रस्तुति, आदि) पर निर्भर करता है। यह कागज, कार्डबोर्ड, प्लाईवुड, लकड़ी के ब्लॉक, प्लास्टर और मिट्टी के हिस्से, तार हो सकते हैं।
उदाहरण:
लेआउट दृश्य - एक मॉडल एक कार्यशील लेआउट है जो मूल की किसी भी महत्वपूर्ण विशेषताओं को दर्शाता है (नकल करता है)। इसके अलावा, मॉडलिंग की गई वस्तु के कुछ पहलुओं या उसके समान विस्तार पर ध्यान केंद्रित किया जाता है। मॉडल का उपयोग करने के लिए बनाया गया है, उदाहरण के लिए, गणित, भौतिकी, रसायन विज्ञान और अन्य स्कूल विषयों के दृश्य-मॉडल शिक्षण के लिए, एक समुद्री या वायु क्लब के लिए। मॉडलिंग में विभिन्न सामग्रियों का उपयोग किया जाता है: गुब्बारे, प्रकाश और प्लास्टिक द्रव्यमान, मोम, मिट्टी, जिप्सम, पेपर-माचे, नमक आटा, कागज, फोम प्लास्टिक, फोम रबर, माचिस, बुनाई के धागे, कपड़े ...
मॉडलिंग एक ऐसे मॉडल का निर्माण है जो प्रामाणिक रूप से मूल के करीब है।
"मॉडल" वे मॉकअप हैं जो काम करते हैं। और जो मॉडल काम नहीं करते हैं, यानी। "स्ट्रैंड" को आमतौर पर लेआउट के रूप में जाना जाता है।
उदाहरण:

11. साबुन बनाना। साबुन के मुख्य घटक को प्राप्त करने के लिए पशु और वनस्पति वसा, वसा के विकल्प (सिंथेटिक फैटी एसिड, रोसिन, नेफ्थेनिक एसिड, लंबा तेल) का उपयोग कच्चे माल के रूप में किया जा सकता है।
उदाहरण:

12. मूर्तिकला (स्कल्पो से लैटिन मूर्तिकला - मैंने काट दिया, मैंने काट दिया) - मूर्तिकला, प्लास्टिक - एक प्रकार की ललित कला, जिसके कार्यों में त्रि-आयामी आकार होता है और ठोस या प्लास्टिक सामग्री (धातु, पत्थर) से बना होता है मिट्टी, लकड़ी, जिप्सम, बर्फ, बर्फ, रेत, फोम रबर, साबुन)। प्रसंस्करण के तरीके - मूर्तिकला, नक्काशी, ढलाई, फोर्जिंग, एम्बॉसिंग, नक्काशी, आदि।
उदाहरण:

13. बुनाई - सूत से कपड़े और वस्त्र का उत्पादन।
उदाहरण:

14. फेल्टिंग (या फेल्टिंग, या फेल्टिंग) - ऊन का फेल्टिंग। यह "गीला" और "सूखा" होता है।
उदाहरण:

15. फ्लैट एम्बॉसिंग सजावटी और अनुप्रयुक्त कला के प्रकारों में से एक है, एक निश्चित सजावटी राहत, ड्राइंग, शिलालेख या एक गोल आकृति वाली छवि को उभारने के परिणामस्वरूप, कभी-कभी उत्कीर्णन के करीब, एक प्लेट पर, कला का एक नया टुकड़ा बनाया जाता है .
सामग्री का प्रसंस्करण एक रॉड का उपयोग करके किया जाता है - एक स्टैम्प, जो लंबवत रूप से स्थिर होता है, जिसके ऊपरी छोर पर हथौड़े से पीटा जाता है। सिक्के को हिलाने पर धीरे-धीरे एक नई आकृति दिखाई देने लगती है। सामग्री में एक निश्चित प्लास्टिसिटी और बल के प्रभाव में बदलने की क्षमता होनी चाहिए।
उदाहरण:

अंत में, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि अधिकांश तकनीकों का विभाजन (कुछ मानदंड के अनुसार एकीकरण) सशर्त (व्यक्तिपरक) है, और लागू रचनात्मकता की कई तकनीकें बहु-तकनीक हैं, अर्थात वे कई प्रकार की तकनीकों को जोड़ती हैं।

सभी सुखद रचनात्मकता!
आपका मार्गरीटा।

तातियाना पेरोवा

पूर्वस्कूली बच्चों की परवरिश में बहुत महत्व है लोक कला और शिल्प... शिक्षक को बच्चों को लोक उत्पादों से परिचित कराना चाहिए कारीगरों, जिससे बच्चों में मातृभूमि के प्रति प्रेम, लोक कला के लिए, काम के प्रति सम्मान पैदा होता है।

बच्चों को परिचित कराने के लिए काम करें सजावटी रूप से- लागू रचनात्मकता एक विकासशील वातावरण के निर्माण के लिए प्रदान करती है - समूह कक्ष में एक प्रदर्शनी के लिए जगह आवंटित की जानी चाहिए लोक कला और शिल्प के नमूने.

और असली के बाद से नमूनेमैंने अभी तक कुछ शिल्प हासिल नहीं किए हैं, और विकासशील वातावरण को समृद्ध करने की जरूरत है, मैंने एक रास्ता खोजने का फैसला किया और अपने हाथों से नमूने बनाएं.

और मैंने यही किया!

1. गज़ल पर आधारित शेल्फ।

वी उनकापिछली पोस्ट में मैंने सुझाव दिया था गुरुजी-गज़ल पर आधारित प्लेट और पैनल बनाने की कक्षाएं। आज मैं इस विषय को जारी रखना चाहता हूं और सुझाव देना चाहता हूं एक गज़ल घड़ी बनाओ.

प्रति ऐसी घड़ी बनाओ, आपको प्रिंट करने की आवश्यकता है छविएक रंगीन प्रिंटर पर ऐसे घंटे, उन्हें काट लें, उन्हें टुकड़े टुकड़े करें और उन्हें फिर से काट लें।

जब गोंद सूख जाता है, तो आप घड़ी को सुरक्षित रूप से शेल्फ पर रख सकते हैं।

2. घोंसले के शिकार गुड़िया के साथ शेल्फ।

घोंसले के शिकार गुड़िया बनाना,कैसे गज़ल घड़ियाँ बनाईं.

के साथ चित्र ढूंढें छवि Matryoshka गुड़िया या एक प्रिंटर पर प्रिंट, कट आउट, टुकड़े टुकड़े और फिर से काट लें।

Matryoshka गुड़िया शेल्फ को सजाने के लिए तैयार हैं!

क्राफ्ट, आश्चर्य, कृपया, विकसित करें उनकाविद्यार्थियों और अपने समूह में पर्यावरण को समृद्ध करें!

मैं आपको रचनात्मक सफलता की कामना करता हूं और आपके ध्यान के लिए धन्यवाद!

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मंगलवार, फरवरी 15, 2011 पूर्वाह्न 10:20 + कोट पैड में

लेख "मास्टर्स का देश" (ज्यादातर) साइट की सामग्री के आधार पर लिखा गया था।

हाल ही में खोजी गई साइट "कंट्री ऑफ मास्टर्स" का अध्ययन करते हुए और विभिन्न प्रकार की लागू कला तकनीकों और हमारे लोगों की प्रतिभा से आश्चर्यचकित और प्रशंसा करना बंद नहीं किया, मैंने तकनीकों को व्यवस्थित करने का निर्णय लिया।
नई तकनीकों की खोज के रूप में सूची को अपडेट किया जाएगा।

* कागज के प्रयोग से संबंधित तकनीकें:

1. आईरिस फोल्डिंग ("रेनबो फोल्डिंग") - पेपर फोल्डिंग तकनीक। हॉलैंड में दिखाई दिया। तकनीक पर ध्यान और सटीकता की आवश्यकता होती है, लेकिन साथ ही यह आपको आसानी से शानदार पोस्टकार्ड बनाने या दिलचस्प सजावटी तत्वों के साथ एक स्मारक एल्बम (स्क्रैपबुकिंग) के पृष्ठों को सजाने की अनुमति देता है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/776

2. रचनात्मकता के प्रकार से कागज-प्लास्टिक मूर्तिकला के समान ही है। लेकिन, कागज बनाने में, अंदर के सभी उत्पाद खाली होते हैं, सभी उत्पाद चित्रित वस्तु के गोले होते हैं। और मूर्तिकला में, या तो अतिरिक्त तत्वों के साथ मात्रा में वृद्धि होती है, या अतिरिक्त हटा दिया जाता है (काटा जाता है)।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462

3. नालीदार ट्यूब - यह उत्पाद बनाने की तकनीक का नाम है, जिसमें नालीदार कागज ट्यूबों का उपयोग सतहों को सजाने या वॉल्यूमेट्रिक आंकड़े बनाने के लिए किया जाता है। नालीदार ट्यूब एक छड़ी, पेंसिल या बुनाई की सुई पर कागज की एक पट्टी को घुमाकर, उसके बाद निचोड़कर प्राप्त की जाती हैं। संपीड़ित नालीदार ट्यूब अपना आकार अच्छी तरह से रखती है और डिजाइन और उपयोग के लिए कई विकल्प हैं।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492

4. क्विलिंग (अंग्रेजी क्विलिंग से - क्विल "बर्ड फेदर" शब्द से) - पेपर रोलिंग की कला। यह मध्ययुगीन यूरोप में उत्पन्न हुआ, जहां नन ने एक पक्षी के पंख की नोक पर सोने के किनारों के साथ कागज की पट्टियों को रोल करके पदक बनाए, जिसने एक सोने के लघु की नकल बनाई।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587
http://stranamasterov.ru/node/1364

4. ओरिगेमी (जापानी अक्षरों से: "मुड़ा हुआ कागज") - कागज के आंकड़ों को मोड़ने की प्राचीन कला। ओरिगेमी कला की जड़ें प्राचीन चीन में हैं, जहां कागज की खोज की गई थी।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
प्रकार:
- किरिगामी - एक प्रकार की ओरिगेमी जिसमें मॉडल बनाने की प्रक्रिया में कैंची और कटे हुए कागज का उपयोग करने की अनुमति होती है। किरिगामी और अन्य पेपर फोल्डिंग तकनीकों के बीच यह मुख्य अंतर है, जिसे नाम में जोर दिया गया है: किरू - कट, कामी - पेपर।
पॉप-अप कला में एक संपूर्ण प्रवृत्ति है। यह तकनीक तकनीकों के तत्वों को जोड़ती है।
- किरिगामी और नक्काशी और आपको वॉल्यूमेट्रिक डिज़ाइन और पोस्टकार्ड बनाने की अनुमति देता है जो एक सपाट आकार में बदल जाते हैं।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723
- कुसुदामा (जापानी अक्षरों "मेडिसिन बॉल" से) - एक पेपर मॉडल, जो आमतौर पर (लेकिन हमेशा नहीं) कई समान पिरामिड मॉड्यूल के सिरों को एक साथ सिलाई करके बनाया जाता है (आमतौर पर स्टाइल वाले फूल कागज की एक चौकोर शीट से मुड़े होते हैं), ताकि एक गोलाकार शरीर प्राप्त होता है। वैकल्पिक रूप से, अलग-अलग घटकों को एक साथ चिपकाया जा सकता है (उदाहरण के लिए, नीचे की तस्वीर में कुसुदामा पूरी तरह से चिपके हुए हैं, सिले नहीं हैं)। कभी-कभी, सजावट के रूप में, नीचे से एक लटकन जुड़ा होता है।
कुसुदामा की कला एक प्राचीन जापानी परंपरा से आती है, जब कुसुदामा का उपयोग धूप और सूखे पंखुड़ियों के मिश्रण के लिए किया जाता था; शायद ये फूलों या जड़ी-बूटियों के पहले सच्चे गुलदस्ते थे। यह शब्द अपने आप में दो जापानी शब्दों कुसुरी (दवा) और तमा (शार) का मेल है। आजकल, कुसुदाम आमतौर पर सजावट के लिए या उपहार के रूप में उपयोग किए जाते हैं।
कुसुदामा ओरिगेमी का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है, विशेष रूप से मॉड्यूलर ओरिगेमी के पूर्ववर्ती के रूप में। यह अक्सर मॉड्यूलर ओरिगेमी के साथ भ्रमित होता है, जो गलत है, क्योंकि कुसुदामा बनाने वाले तत्वों को सिल दिया जाता है या चिपकाया जाता है, और नेस्टेड नहीं किया जाता है, जैसा कि मॉड्यूलर ओरिगेमी सुझाव देता है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- हलकों से ओरिगेमी - एक पेपर सर्कल से ओरिगेमी को मोड़ें। आमतौर पर तब तालियों को मुड़े हुए हिस्सों से चिपकाया जाता है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- मॉड्यूलर ओरिगेमी - त्रिकोणीय ओरिगेमी मॉड्यूल से वॉल्यूमेट्रिक आंकड़ों का निर्माण - चीन में आविष्कार किया गया। पूरी आकृति को कई समान भागों (मॉड्यूल) से इकट्ठा किया गया है। प्रत्येक मॉड्यूल को कागज की एक शीट से क्लासिक ओरिगेमी के नियमों के अनुसार मोड़ा जाता है, और फिर मॉड्यूल को एक दूसरे में नेस्ट करके जोड़ा जाता है। परिणामी घर्षण बल संरचना को विघटित होने से रोकता है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15

5. Papier-mâché (fr। Papier-mâché "चबाया हुआ कागज") - चिपकने वाला, स्टार्च, जिप्सम, आदि के साथ रेशेदार सामग्री (कागज, कार्डबोर्ड) के मिश्रण से प्राप्त आसानी से ढाला हुआ द्रव्यमान। डमी पपीयर-माचे से बने होते हैं। , मास्क, शिक्षण सहायक सामग्री, खिलौने, नाट्य सामग्री, बक्से। कुछ मामलों में, फर्नीचर भी।
फेडोस्किनो, पेलख, खोलुय में, पारंपरिक लाह लघुचित्रों के लिए आधार बनाने के लिए पपीयर-माचे का उपयोग किया जाता है।
आप न केवल पेंट, प्रसिद्ध कलाकारों की तरह पेंटिंग, बल्कि डिकॉउप या असेंबल का उपयोग करके एक पेपर-माचे ब्लैंक को सजा सकते हैं।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561

7. एम्बॉसिंग (दूसरा नाम "एम्बॉसिंग" है) - मैकेनिकल एक्सट्रूज़न, जो चर्मपत्र पर कागज, कार्डबोर्ड, बहुलक सामग्री या प्लास्टिक, पन्नी पर चित्र बनाता है (तकनीक को "चर्मपत्र" कहा जाता है, नीचे देखें), साथ ही साथ चमड़े पर भी या सन्टी छाल, जिसमें एक उत्तल या अवतल स्टाम्प की एक राहत छवि सामग्री पर ही प्राप्त की जाती है, हीटिंग के साथ या बिना, कभी-कभी पन्नी और पेंट के अतिरिक्त उपयोग के साथ। स्टैम्पिंग मुख्य रूप से बाइंडर कवर, पोस्टकार्ड, निमंत्रण कार्ड, लेबल, सॉफ्ट पैकेजिंग आदि पर की जाती है।
इस प्रकार के काम को कई कारकों द्वारा निर्धारित किया जा सकता है: सामग्री का प्रयास, बनावट और मोटाई, इसके काटने की दिशा, लेआउट और अन्य कारक।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626
प्रकार:
- चर्मपत्र - चर्मपत्र कागज (मोटा लच्छेदार ट्रेसिंग पेपर) को एम्बॉसिंग टूल से संसाधित किया जाता है और प्रसंस्करण के दौरान उत्तल और सफेद हो जाता है। यह तकनीक दिलचस्प पोस्टकार्ड बनाती है, और इस तकनीक का उपयोग स्क्रैपबुक को सजाने के लिए भी किया जा सकता है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705
- बनावट - फ़ॉइल स्टैम्पिंग की नकल करने के लिए एक चिकनी सामग्री, आमतौर पर धातुयुक्त कागज पर क्लिच का उपयोग करके एक छवि का अनुप्रयोग। कुछ नस्लों की त्वचा की नकल करने के लिए भी इस्तेमाल किया जाता है (उदाहरण के लिए, एक पैटर्न के साथ एक क्लिच जो एक मगरमच्छ की त्वचा की नकल करता है, आदि)

* बुनाई तकनीक:
मनुष्य ने मिट्टी के बर्तनों से बहुत पहले बुनाई सीखी थी। सबसे पहले, उन्होंने एक आवास (छतें, हेजेज, फर्नीचर), विभिन्न जरूरतों के लिए सभी प्रकार की टोकरियाँ (पालना, मंगल, गाड़ियां, सीढ़ी, टोकरियाँ) और लंबी लचीली शाखाओं (छत, हेजेज, फर्नीचर) से जूते बुने। आदमी ने अपने बालों को बांधना सीखा।
इस प्रकार की सुईवर्क के विकास के साथ, उपयोग के लिए अधिक से अधिक विभिन्न सामग्रियां दिखाई दीं। यह पता चला कि हर चीज से बुनाई संभव है: दाखलताओं और नरकट से, रस्सियों और धागों से, चमड़े और सन्टी की छाल से, तार और मोतियों से, अखबारों से ... बॉबिन्स, बीडिंग, गनुटेल, वीविंग कॉर्ड कुमिहिमो, चेन वीविंग, वीविंग नेट, इंडियन मंडला वीविंग, उनकी नकल (कागज स्ट्रिप्स और कैंडी रैपर से बुनाई, अखबारों और पत्रिकाओं से बुनाई) ...
जैसा कि यह निकला, इस प्रकार की सुईवर्क अभी भी लोकप्रिय है, क्योंकि इसका उपयोग करके आप हमारे घर को सजाने के लिए कई सुंदर और उपयोगी चीजें बुन सकते हैं।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302

1. बीडिंग, मोतियों की तरह ही, एक लंबा इतिहास रहा है। प्राचीन मिस्रवासियों ने सबसे पहले यह सीखा था कि मनके धागों, निचले कंगनों से हार कैसे बुनें और मनके जाल के साथ महिलाओं के कपड़े को कवर करें। लेकिन केवल в में ही मनका उत्पादन का वास्तविक उत्कर्ष शुरू हुआ। लंबे समय तक, वेनेटियन ने कांच के चमत्कार बनाने के रहस्यों की सावधानीपूर्वक रक्षा की। शिल्पकारों और शिल्पकारों ने कपड़े और जूते, पर्स और हैंडबैग, पंखे के मामले और मोतियों के साथ चश्मा, साथ ही साथ अन्य उत्तम गिज़्मो को सजाया।
अमेरिका में मोतियों के आगमन के साथ, स्वदेशी लोगों ने पारंपरिक मूल अमेरिकी सामग्री के बजाय उनका उपयोग करना शुरू कर दिया। एक अनुष्ठान बेल्ट के लिए, पालना, हेडबैंड, टोकरी, हेयरनेट, झुमके, सूंघने के बक्से ..
सुदूर उत्तर में, फर कोट, उच्च फर के जूते, टोपी, बारहसिंगा हार्नेस, चमड़े के धूप के चश्मे को मनके कढ़ाई से सजाया गया था ...
हमारी परदादी बहुत आविष्कारशील थीं। फैंसी ट्रिंकेट की विशाल विविधता में, अद्भुत वस्तुएं हैं। ब्रश और चाक कवर, टूथपिक के लिए केस (!), एक इंकवेल, एक पेन और एक पेंसिल, अपने पसंदीदा कुत्ते के लिए एक कॉलर, एक कप होल्डर, लेस कॉलर, ईस्टर अंडे, शतरंज बोर्ड और बहुत कुछ, बहुत कुछ।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355

2. गनुटेल - विशेष माल्टीज़ हस्तशिल्प। यह भूमध्यसागरीय मठों में है कि वेदी को सजाने के लिए सुंदर फूल बनाने की यह तकनीक आज तक संरक्षित है।
गनुटेल भागों, साथ ही मोतियों, मोतियों या मोतियों को लपेटने के लिए महीन सर्पिल तार और रेशम के धागों का उपयोग करता है। चमकीले फूल सुंदर और हल्के होते हैं।
16वीं शताब्दी में, सोने या चांदी से बने एक सर्पिल तार को इतालवी में "कैनुटिग्लिया" और स्पेनिश में "कैनुटिलो" कहा जाता था; रूसी में, यह शब्द संभवतः "जिंप" में बदल गया था।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170

3. Macrame (अरबी से - चोटी, फ्रिंज, फीता या तुर्की से - फ्रिंज के साथ स्कार्फ या नैपकिन) - बुना हुआ बुनाई तकनीक।
इस नुकीले बुनाई की तकनीक को प्राचीन काल से जाना जाता है। कुछ रिपोर्टों के अनुसार, मैक्रों 8वीं-9वीं शताब्दी में पूर्व से यूरोप आया था। यह तकनीक प्राचीन मिस्र, असीरिया, ईरान, पेरू, चीन, प्राचीन ग्रीस में जानी जाती थी।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750

4. बॉबिन पर फीता बुनाई। रूस में, वोलोग्दा, एलेट्स्की, किरोव्स्की, बेलेव्स्की, मिखाइलोव्स्की क्षेत्र अभी भी ज्ञात हैं।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687

5. टेटिंग एक लट में गाँठदार फीता है। इसे शटल लेस भी कहते हैं क्योंकि इस फीते को एक खास शटल से बुना जाता है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728

* पेंटिंग, विभिन्न प्रकार की पेंटिंग और चित्र बनाने से संबंधित तकनीकें:

आरेखण दृश्य कलाओं में एक शैली है और एक संबंधित तकनीक है जो मुख्य रूप से रेखाओं और स्ट्रोक से ग्राफिक माध्यमों, ड्राइंग तत्वों (चित्रकारी तत्वों के विपरीत) का उपयोग करके सतह या वस्तु पर एक दृश्य छवि (छवि) बनाता है।
उदाहरण के लिए: चारकोल ड्राइंग, पेंसिल ड्राइंग, स्याही और पेन ड्राइंग ...
पेंटिंग एक प्रकार की ललित कला है जो एक ठोस या लचीले आधार पर पेंट लगाने से दृश्य छवियों के हस्तांतरण से जुड़ी होती है; डिजिटल तकनीक का उपयोग करके छवि निर्माण; साथ ही इस तरह से बनाई गई कला के काम।
पेंटिंग का सबसे व्यापक काम सपाट या लगभग सपाट सतहों पर किया जाता है, जैसे स्ट्रेचर, लकड़ी, कार्डबोर्ड, कागज, उपचारित दीवार की सतहों आदि पर फैला हुआ कैनवास। सजावटी और औपचारिक जहाजों पर पेंट के साथ बनाई गई पेंटिंग सहित, जिसकी सतहें एक जटिल आकार हो सकता है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218

1. बाटिक - संचयन यौगिकों का उपयोग करके कपड़े पर हाथ से पेंट किया गया।
बैटिक तकनीक इस तथ्य पर आधारित है कि पैराफिन, रबर गोंद, साथ ही कुछ अन्य रेजिन और वार्निश, जब कपड़े (रेशम, कपास, ऊन, सिंथेटिक्स) पर लागू होते हैं, तो अपने आप से पेंट नहीं होने देते - या, जैसा कि कलाकार कहते हैं , कपड़े के अलग-अलग क्षेत्रों को रंगने से "आरक्षित"।
बैटिक कई प्रकार के होते हैं - गर्म, ठंडा, गांठदार, मुफ्त पेंटिंग, खारा का उपयोग करके मुफ्त पेंटिंग, शिबोरी।
बाटिक - बाटिक एक इंडोनेशियाई शब्द है। इन्डोनेशियाई से अनुवादित, शब्द "बा" का अर्थ सूती कपड़े है, और "-टिक" का अर्थ है "बिंदु" या "ड्रॉप"। अंबाटिक - पेंट, ड्रिप, शेड।
पेंटिंग "बाटिक" लंबे समय से इंडोनेशिया, भारत और अन्य लोगों के बीच जानी जाती है। यूरोप में - बीसवीं शताब्दी से।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916

2. सना हुआ ग्लास (लैट। विट्रम - ग्लास) सजावटी कला के प्रकारों में से एक है। कांच या अन्य पारदर्शी सामग्री मुख्य सामग्री है। सना हुआ ग्लास खिड़कियों का इतिहास प्राचीन काल से शुरू होता है। प्रारंभ में, कांच को एक खिड़की या द्वार में डाला गया था, फिर पहले मोज़ेक पेंटिंग और स्वतंत्र सजावटी रचनाएं, कांच के रंगीन टुकड़ों से बने पैनल या सादे कांच पर विशेष पेंट के साथ चित्रित होते हैं।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886

3. ब्लोइंग - एक ट्यूब (कागज की एक शीट पर) के माध्यम से पेंट उड़ाने पर आधारित तकनीक। प्राचीन छवियों के रचनाकारों के लिए यह प्राचीन तकनीक पारंपरिक थी (हड्डी की नलियों का इस्तेमाल किया गया था)।
रस के लिए आधुनिक तिनके उपयोग में बदतर नहीं हैं। वे कागज की एक शीट पर तरल पेंट की एक छोटी मात्रा से पहचानने योग्य, असामान्य और कभी-कभी शानदार चित्रों को उड़ाने में मदद करते हैं।

4. गिलोच - एक जलती हुई डिवाइस का उपयोग करके कपड़े पर एक ओपनवर्क पैटर्न को हाथ से जलाने की तकनीक को जिनेदा पेत्रोव्ना कोटेनकोवा द्वारा विकसित और पेटेंट कराया गया था।
गिलोच को सावधानीपूर्वक काम करने की आवश्यकता है। इसे एक ही रंग योजना में बनाया जाना चाहिए और दी गई रचना की सजावटी शैली के अनुरूप होना चाहिए।
नैपकिन, अनुप्रयोगों के साथ पैनल, किताबों के लिए बुकमार्क, रूमाल, कॉलर - यह सब और बहुत कुछ जो आपकी कल्पना आपको बताएगी, किसी भी घर को सजाएगी!
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342

5. स्क्रैचबोर्ड (फ्रेंच ग्रेटर से - स्क्रैच, स्क्रैच) - एक स्क्रैचिंग तकनीक।
स्याही से भरे कागज या कार्डबोर्ड पर एक पेन या एक तेज उपकरण के साथ खरोंच करके ड्राइंग को हाइलाइट किया जाता है (ताकि यह धुंधला न हो, आपको थोड़ा डिटर्जेंट या शैम्पू जोड़ने की जरूरत है, बस कुछ बूंदें)।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686

6. मोज़ेक सबसे प्राचीन कलाओं में से एक है। यह छोटे तत्वों से एक छवि बनाने का एक तरीका है। पहेली को इकट्ठा करना बच्चे के मानसिक विकास के लिए बहुत जरूरी है।
विभिन्न सामग्रियों से बनाया जा सकता है: बोतल के ढक्कन, मोती, बटन, प्लास्टिक के चिप्स, टहनियों या माचिस की लकड़ी की कटौती, चुंबकीय टुकड़े, कांच के टुकड़े, चीनी मिट्टी के टुकड़े, छोटे पत्थर, गोले, थर्मो मोज़ेक, टेट्रिस मोज़ेक, सिक्के, कपड़े के टुकड़े या कागज, अनाज, अनाज, मेपल के बीज, पास्ता, कोई भी प्राकृतिक सामग्री (शंकु तराजू, सुई, तरबूज और खरबूजे के बीज), पेंसिल की छीलन, पक्षी के पंख, आदि।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438

7. मोनोटाइप (ग्रीक मोनोस से - एक, सिंगल और टुपोस - प्रिंट) - सबसे सरल ग्राफिक तकनीकों में से एक।
एक चिकनी कांच की सतह या मोटे चमकदार कागज पर (इससे पानी नहीं गुजरना चाहिए) - एक ड्राइंग गौचे पेंट या पेंट के साथ किया जाता है। कागज की एक शीट शीर्ष पर रखी जाती है और सतह के खिलाफ दबाया जाता है। परिणाम एक दर्पण छवि है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663

8. थ्रेड ग्राफिक्स (आइसोथ्रेड, थ्रेड के साथ छवि, थ्रेड डिज़ाइन) - कार्डबोर्ड या अन्य ठोस आधार पर थ्रेड्स के साथ विशेष तरीके से बनाई गई एक ग्राफिक छवि। थ्रेड ग्राफिक्स को कभी-कभी आइसोग्राफिक्स या कार्डबोर्ड कढ़ाई भी कहा जाता है। आप बेस के तौर पर वेलवेट (वेलवेट पेपर) या मोटे पेपर का भी इस्तेमाल कर सकते हैं। धागे साधारण सिलाई, ऊनी, सोता या अन्य हो सकते हैं। आप रंगीन रेशमी धागों का भी उपयोग कर सकते हैं।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452

9. आभूषण (अव्य। आभूषण - सजावट) - इसके घटक तत्वों की पुनरावृत्ति और प्रत्यावर्तन पर आधारित एक पैटर्न; विभिन्न वस्तुओं (बर्तन, उपकरण और हथियार, वस्त्र, फर्नीचर, किताबें, आदि), वास्तुशिल्प संरचनाएं (बाहर और आंतरिक दोनों में), प्लास्टिक कला के काम (मुख्य रूप से लागू), आदिम लोगों के बीच भी मानव शरीर को सजाने के उद्देश्य से (रंग लगाना, गोदना)। सतह के साथ जुड़ा हुआ है कि यह सजाता है और नेत्रहीन रूप से व्यवस्थित करता है, आभूषण, एक नियम के रूप में, उस वस्तु के वास्तुशिल्प को प्रकट या उच्चारण करता है जिस पर इसे लागू किया जाता है। आभूषण या तो अमूर्त रूपों से संचालित होता है, या वास्तविक उद्देश्यों को शैलीबद्ध करता है, अक्सर उन्हें मान्यता से परे योजनाबद्ध करता है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222

10. मुद्रण।
प्रकार:
- स्पंज से छपाई। ऐसा करने के लिए, समुद्री स्पंज और बर्तन धोने के लिए डिज़ाइन किया गया एक नियमित स्पंज दोनों उपयुक्त हैं।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094
लकड़ी का एक टुकड़ा आमतौर पर प्रिंट-क्लिच के साथ मुद्रांकन के लिए प्रारंभिक सामग्री के रूप में उपयोग किया जाता है, ताकि इसे हाथ में लेना सुविधाजनक हो। एक पक्ष सम बना है, क्योंकि कार्डबोर्ड को इससे चिपकाया जाता है, और पैटर्न कार्डबोर्ड से चिपके होते हैं। वे (पैटर्न) कागज से, रस्सी से, पुराने रबड़ से, जड़ फसलों से हो सकते हैं ...
- स्टाम्प (मुद्रांकन)। लकड़ी का एक टुकड़ा आमतौर पर प्रिंट-क्लिच के साथ मुद्रांकन के लिए प्रारंभिक सामग्री के रूप में उपयोग किया जाता है, ताकि इसे हाथ में लेना सुविधाजनक हो। एक पक्ष सम बना है, क्योंकि कार्डबोर्ड से चिपका हुआ है, और पैटर्न कार्डबोर्ड से चिपके हुए हैं। वे (पैटर्न) कागज से, रस्सी से, पुराने रबड़ से, जड़ फसलों से आदि हो सकते हैं।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068

11. पॉइंटिलिज्म (फ्रेंच पॉइंटिलिज्म, शाब्दिक रूप से "डॉट्स") - पेंटिंग में पेंटिंग की एक शैली जो पैलेट पेंट्स पर शुद्ध, गलत नहीं, का उपयोग करती है, एक आयताकार या गोल आकार के छोटे स्ट्रोक के साथ लागू होती है, जो आंखों में उनके ऑप्टिकल मिश्रण पर भरोसा करती है। दर्शक, पैलेट पर पेंट मिलाने के विरोध में। तीन प्राथमिक रंगों (लाल, नीला, पीला) और पूरक रंगों के जोड़े (लाल-हरा, नीला-नारंगी, पीला-बैंगनी) का ऑप्टिकल मिश्रण रंगद्रव्य के यांत्रिक मिश्रण की तुलना में बहुत अधिक चमक देता है। रंगों के गठन के साथ रंग मिश्रण दूर से या कम रूप में दर्शक द्वारा चित्र की धारणा के चरण में होता है।
शैली के संस्थापक जॉर्जेस सेरात थे।
बिंदुवाद का दूसरा नाम विभाजनवाद है (लैटिन विभाजन से - विभाजन, विखंडन)।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700

12. हथेलियों से चित्र बनाना। छोटे बच्चों को तूलिका का उपयोग करने में कठिनाई होती है। एक बहुत ही रोमांचक गतिविधि है जो बच्चे को नई संवेदनाएं देगी, हाथों के ठीक मोटर कौशल विकसित करेगी, और कलात्मक सृजन की एक नई और जादुई दुनिया की खोज करने का अवसर देगी - यह हथेलियों से चित्र बनाना है। अपनी हथेलियों से चित्रकारी करते हुए, छोटे कलाकार अपनी कल्पना और अमूर्त सोच विकसित करते हैं।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315

13. पत्तियों के प्रिंट के साथ चित्र बनाना। विभिन्न गिरे हुए पत्तों को इकट्ठा करने के बाद, प्रत्येक पत्ती को शिराओं के किनारे पर गौचे से धब्बा दें। जिस कागज पर आप प्रिंट करने जा रहे हैं वह रंगीन या सफेद हो सकता है। शीट को रंगीन साइड से पेपर की शीट पर दबाएं, ध्यान से इसे हटा दें, इसे "स्टेम" (पेटिओल) द्वारा ले जाएं। इस प्रक्रिया को बार-बार दोहराया जा सकता है। और अब, विवरण पूरा करने के बाद, एक तितली पहले से ही फूल के ऊपर उड़ रही है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667

14. पेंटिंग। सबसे प्राचीन प्रकार के लोक शिल्पों में से एक, जो कई शताब्दियों से लोगों के दैनिक जीवन और मूल संस्कृति का एक अभिन्न अंग रहा है। रूसी लोक कला में, इस प्रकार की सजावटी और अनुप्रयुक्त कला की बड़ी संख्या में किस्में हैं।
उनमें से कुछ यहां हैं:
- ज़ोस्तोवो पेंटिंग एक पुराना रूसी लोक शिल्प है, जिसकी उत्पत्ति 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में, मास्को क्षेत्र के मितिशची जिले के ज़ोस्तोवो गाँव में हुई थी। यह रूसी लोक चित्रकला के सबसे प्रसिद्ध प्रकारों में से एक है। ज़ोस्तोवो ट्रे हाथ से पेंट की जाती हैं। आमतौर पर फूलों के गुलदस्ते को काली पृष्ठभूमि पर चित्रित किया जाता है।
- गोरोडेट्स पेंटिंग - रूसी लोक कला शिल्प। यह 19वीं सदी के मध्य से अस्तित्व में है। गोरोडेट्स शहर के पास। चमकदार, लैकोनिक गोरोडेट्स पेंटिंग (शैली के दृश्य, घोड़ों की मूर्तियाँ, रोस्टर, फूलों के पैटर्न), सफेद और काले ग्राफिक रूपरेखा, सजी हुई कताई पहियों, फर्नीचर, शटर, दरवाजों के साथ एक मुक्त स्ट्रोक के साथ बनाई गई हैं।
- खोखलोमा पेंटिंग एक पुराना रूसी लोक शिल्प है जिसका जन्म 17 वीं शताब्दी में निज़नी नोवगोरोड क्षेत्र में हुआ था।
खोखलोमा लकड़ी के व्यंजन और फर्नीचर की एक सजावटी पेंटिंग है, जो सुनहरे रंग की पृष्ठभूमि पर काले और लाल (और, कभी-कभी, हरे) में बनाई जाती है। पेंटिंग के दौरान पेड़ पर चांदी का टिन पाउडर लगाया जाता है। उसके बाद, उत्पाद को एक विशेष यौगिक के साथ कवर किया जाता है और ओवन में तीन से चार बार संसाधित किया जाता है, जो एक अद्वितीय शहद-सुनहरा रंग प्राप्त करता है, जो हल्के लकड़ी के टेबलवेयर को व्यापक प्रभाव देता है। खोखलोमा के पारंपरिक तत्व रोवन और स्ट्रॉबेरी, फूल और शाखाओं के लाल रसदार जामुन हैं। पक्षी, मछली और जानवर असामान्य नहीं हैं।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301

15. मटमैला (प्राचीन ग्रीक से। "जलने की कला") - एक पेंटिंग तकनीक जिसमें पेंट की बाइंडर मोम है। पेंटिंग पिघले हुए रूप (इसलिए नाम) में पेंट के साथ की जाती है। एक प्रकार का मटमैला मोम का तड़का होता है, जो इसकी चमक और रंगों की समृद्धि से अलग होता है। इस तकनीक में कई प्रारंभिक ईसाई प्रतीकों को चित्रित किया गया था।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485

* सिलाई, कढ़ाई और कपड़ों के उपयोग से संबंधित तकनीकें:
सिलाई क्रिया का बोलचाल का रूप है "सीना", अर्थात क्या सिलना या सिलना है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136

2. चिथड़े, रजाई, रजाई या चिथड़े सदियों पुरानी परंपराओं और शैलीगत विशेषताओं के साथ एक लोक कला और शिल्प है। यह एक ऐसी तकनीक है जो कंबल, ब्लाउज या बैग में एक साथ जुड़ने के लिए रंगीन कपड़े या बुना हुआ ज्यामितीय तत्वों के टुकड़ों का उपयोग करती है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
प्रकार:
- आटिचोक एक प्रकार का चिथड़ा है जिसका नाम आटिचोक के फल से मिलता जुलता है। इस तकनीक के अन्य नाम हैं - "दांत", "कोने", "तराजू", "पंख"।
मोटे तौर पर, इस तकनीक में, कटे हुए हिस्सों को मोड़ने और उन्हें एक निश्चित क्रम में आधार पर सिलाई करने के लिए नीचे आता है। या, कागज का उपयोग करके, समतल या आयतन में विभिन्न गोल (या बहुआयामी) पैनल लिखें (चिपके)।
सिलाई दो तरीकों से की जा सकती है: रिक्त स्थान के किनारे को मुख्य भाग के केंद्र में, या उसके किनारों पर निर्देशित करें। यह तब है जब आप एक फ्लैट उत्पाद को सीवे करते हैं। वॉल्यूमेट्रिक प्रकृति के उत्पादों के लिए, बिंदु संकरे हिस्से की ओर होता है। मोड़ने के लिए भागों को वर्गों के रूप में काटने की आवश्यकता नहीं है। यह या तो आयत या वृत्त हो सकता है। किसी भी मामले में, हम कट आउट रिक्त स्थान को मोड़ने का सामना कर रहे हैं, इसलिए, यह तर्क दिया जा सकता है कि ये पैचवर्क तकनीक ओरिगेमी पैचवर्क के परिवार से संबंधित हैं, और चूंकि वे वॉल्यूम बनाते हैं, इसलिए, "3 डी" तकनीक के लिए।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/node/137446?tid=1419
- पागल रजाई। हाल ही में मैं ऐसी विविधता के साथ आया था। मेरी राय में, यह एक बहुविध है।
लब्बोलुआब यह है कि उत्पाद विभिन्न तकनीकों के संयोजन से बनाया गया है: पैचवर्क + कढ़ाई + पेंटिंग, आदि।
उदाहरण:

3. सुनामी कंजाशी। त्सुमामी तकनीक ओरिगेमी पर आधारित है। केवल वे कागज को मोड़ते नहीं हैं, बल्कि प्राकृतिक रेशम के वर्ग बनाते हैं। त्सुमामी का अर्थ है चुटकी बजाना: मास्टर चिमटी या चिमटी का उपयोग करके मुड़े हुए रेशम का एक टुकड़ा लेता है। भविष्य के फूलों की पंखुड़ियों को फिर आधार से चिपका दिया जाता है।
रेशम के फूल से सजाए गए हेयरपिन (कंजाशी) ने पूरी तरह से नई तरह की कला और शिल्प को नाम दिया। इस तकनीक का उपयोग कंघी के लिए सजावट करने के लिए, और अलग-अलग छड़ियों के लिए, साथ ही साथ विभिन्न सामानों से बने जटिल डिजाइनों के लिए किया जाता था।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724

* बुनाई तकनीक:
बुनाई क्या है? यह निरंतर धागों से उत्पादों को लूप में मोड़कर और हाथ से साधारण उपकरणों (क्रोकेट हुक, बुनाई सुई) का उपयोग करके छोरों को एक दूसरे से जोड़ने की प्रक्रिया है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729

1. कांटे पर बुनाई। एक विशेष उपकरण का उपयोग करके क्रोकेट करने का एक दिलचस्प तरीका - यू अक्षर के आकार में एक कांटा मुड़ा हुआ है। परिणाम हल्का, हवादार पैटर्न है।
2. क्रोकेट (टैम्बोर) - क्रोकेट हुक का उपयोग करके धागे से हाथ से बने कपड़े या फीता की प्रक्रिया। न केवल घने, उभरा हुआ पैटर्न बनाना, बल्कि नाजुक, ओपनवर्क, फीता कपड़े की याद ताजा करना। बुनाई पैटर्न में लूप और पोस्ट के विभिन्न संयोजन होते हैं। सही अनुपात - हुक की मोटाई धागे की मोटाई से लगभग दोगुनी होनी चाहिए।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. सरल (यूरोपीय) बुनाई आपको कई प्रकार के छोरों को संयोजित करने की अनुमति देती है, जो सरल और जटिल ओपनवर्क पैटर्न बनाती है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. ट्यूनीशियाई लंबे क्रोकेट (एक पैटर्न बनाने के लिए एक ही समय में एक और कई लूप दोनों को शामिल किया जा सकता है)।
5. जैक्वार्ड बुनाई - कई रंगों के धागों से सुइयों की बुनाई पर पैटर्न बुना जाता है।
6. सिरोलिन बुनाई - एक विशेष जाल पर सिरोलिन-गिप्योर कढ़ाई का अनुकरण करता है।
7. गिप्योर क्रोकेट (आयरिश या ब्रसेल्स फीता)।

2. काटने का कार्य। प्रकारों में से एक आरा से काटना है। अपने जीवन और घर को हस्तशिल्प या बच्चों के खिलौनों से सजाते हुए जो रोजमर्रा की जिंदगी के लिए सुविधाजनक हैं, आप उन्हें बनाने की प्रक्रिया से उपस्थिति और आनंद की खुशी का अनुभव करते हैं।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418

3. नक्काशी एक तरह की कला और शिल्प है। यह काटने और मोड़ने के साथ-साथ कलात्मक काष्ठकला के प्रकारों में से एक है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113

* अन्य स्व-निहित तकनीकें:
1. पिपली (अक्षांश से। "अटैचमेंट") विभिन्न सामग्रियों के रंगीन टुकड़ों के साथ काम करने का एक तरीका है: कागज, कपड़े, चमड़ा, फर, लगा, रंगीन मोती, मोती, ऊनी धागे, धातु उभरा प्लेट, सभी प्रकार के कपड़े ( मखमल, साटन, रेशम), सूखे पत्ते ... अभिव्यंजक क्षमताओं को बढ़ाने के लिए विभिन्न सामग्रियों और संरचनाओं का ऐसा उपयोग छवि के एक अन्य साधन - कोलाज के बहुत करीब है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364
वे भी हैं:
- प्लास्टिसिन अनुप्रयोग - प्लास्टिसिन - एक नई तरह की सजावटी और अनुप्रयुक्त कला। यह एक क्षैतिज सतह पर अधिक या कम उत्तल, अर्ध-वॉल्यूमेट्रिक वस्तुओं का चित्रण करते हुए प्लास्टर पेंटिंग के निर्माण का प्रतिनिधित्व करता है। संक्षेप में, यह "पेंटिंग" का एक दुर्लभ, बहुत अभिव्यंजक प्रकार है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243
- "हथेलियों" से आवेदन। उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612
- कट-ऑफ एप्लिक बहुआयामी एप्लिक तकनीक के प्रकारों में से एक है। सब कुछ सरल और सुलभ है, जैसे मोज़ेक बिछाना। आधार कार्डबोर्ड की एक शीट है, सामग्री रंगीन कागज की एक शीट है जो टुकड़ों (कई रंगों) में फटी हुई है, उपकरण गोंद है और आपके हाथ हैं। उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346

2. असेंबलेज (fr। असेंबलेज) - एक दृश्य कला तकनीक, जो कोलाज के समान है, लेकिन वॉल्यूमेट्रिक विवरण या संपूर्ण वस्तुओं का उपयोग करके, एक पेंटिंग की तरह एक विमान पर व्यवस्थित रूप से व्यवस्थित किया जाता है। पेंट, साथ ही धातु, लकड़ी, कपड़े और अन्य संरचनाओं के साथ सचित्र परिवर्धन की अनुमति देता है। कभी-कभी इसे फोटोमोंटेज से लेकर स्थानिक रचनाओं तक अन्य कार्यों पर लागू किया जाता है, क्योंकि नवीनतम दृश्य कला की शब्दावली पूरी तरह से स्थापित नहीं होती है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412

3. पेपर टनल। इस तकनीक का मूल अंग्रेजी नाम टनल बुक है, जिसका अनुवाद किताब या पेपर टनल के रूप में किया जा सकता है। तकनीक का सार अंग्रेजी नाम टनल - ए टनल - ए थ्रू होल से स्पष्ट रूप से देखा जा सकता है। "किताबें" (पुस्तक) की बहुस्तरीय रचना सुरंग की भावना को अच्छी तरह से व्यक्त करती है। एक त्रि-आयामी पोस्टकार्ड प्रकट होता है। वैसे, यह तकनीक विभिन्न प्रकार की तकनीकों को सफलतापूर्वक जोड़ती है, जैसे स्क्रैपबुकिंग, एप्लिक, कटिंग, लेआउट बनाना और बड़ी किताबें। यह कुछ हद तक ओरिगेमी जैसा है, क्योंकि एक निश्चित तरीके से कागज को मोड़ना है।
पहली पेपर टनल 18वीं सदी के मध्य की है। और नाट्य दृश्यों का अवतार था।
परंपरागत रूप से, कागज़ की सुरंगें किसी घटना को मनाने के लिए बनाई जाती हैं या पर्यटकों के लिए स्मृति चिन्ह के रूप में बेची जाती हैं।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411

4. काटना एक बहुत व्यापक शब्द है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
वे कागज से, फोम प्लास्टिक से, फोम रबर से, बर्च की छाल से, प्लास्टिक की बोतलों से, साबुन से, प्लाईवुड से (हालांकि इसे पहले से ही काटने का कार्य कहा जाता है), फलों और सब्जियों से, साथ ही साथ अन्य विभिन्न सामग्रियों से काटा जाता है। विभिन्न उपकरणों का उपयोग किया जाता है: कैंची, डमी चाकू, स्केलपेल। मास्क, टोपी, खिलौने, पोस्टकार्ड, पैनल, फूल, मूर्तियाँ और बहुत कुछ काट लें।
प्रकार:
- सिल्हूट कटिंग एक काटने की तकनीक है जिसमें एक असममित संरचना की वस्तुओं को घुमावदार आकृति (मछली, पक्षी, जानवर, आदि) के साथ आंखों से काटा जाता है, जिसमें आकृतियों की जटिल रूपरेखा और एक भाग से दूसरे भाग में चिकने संक्रमण होते हैं। सिल्हूट आसानी से पहचाने जाने योग्य और अभिव्यंजक होते हैं, उन्हें छोटे विवरणों के बिना और गति में होना चाहिए। उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
- काटना सममित है। सममित काटने के साथ, हम छवि की आकृति को दोहराते हैं, जो कि आधे में मुड़े हुए कागज की शीट के विमान में बिल्कुल फिट होना चाहिए, क्रमिक रूप से आकृति की रूपरेखा को जटिल रूप से शैलीबद्ध रूप में वस्तुओं की बाहरी विशेषताओं को सही ढंग से व्यक्त करने के लिए। अनुप्रयोग।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466
- व्यतिनंका - रंगीन, सफेद या काले कागज से ओपनवर्क पैटर्न काटने की कला उस समय से अस्तित्व में है जब चीन में कागज का आविष्कार किया गया था। और इस प्रकार की नक्काशी को जियानझी कहा जाने लगा। यह कला पूरी दुनिया में फैल गई है: चीन, जापान, वियतनाम, मैक्सिको, डेनमार्क, फिनलैंड, जर्मनी, यूक्रेन, लिथुआनिया और कई अन्य देश।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563
- नक्काशी (नीचे देखें)।

5. डेकोपेज (फ्रांसीसी डिकॉउप से - संज्ञा, "क्या काट दिया गया है") कटे हुए कागज के रूपांकनों का उपयोग करके सजावट, तालियां, सजावट की एक तकनीक है। बारहवीं शताब्दी में चीनी किसान। इस तरह से फर्नीचर सजाने लगे। और पतले रंगीन कागज से काटे गए चित्रों के अलावा, उन्होंने इसे पेंटिंग की तरह बनाने के लिए इसे वार्निश करना शुरू कर दिया! तो, सुंदर फर्नीचर के साथ, यह तकनीक यूरोप में भी आई।
आज डिकॉउप के लिए सबसे लोकप्रिय सामग्री तीन-परत नैपकिन है। इसलिए दूसरा नाम - "नैपकिन तकनीक"। आवेदन बिल्कुल असीमित हो सकता है - व्यंजन, किताबें, बक्से, मोमबत्तियां, बर्तन, संगीत वाद्ययंत्र, फूल के बर्तन, बोतलें, फर्नीचर, जूते और यहां तक ​​​​कि कपड़े भी! कोई भी सतह - चमड़ा, लकड़ी, धातु, चीनी मिट्टी की चीज़ें, कार्डबोर्ड, कपड़ा, प्लास्टर - सादा और हल्का होना चाहिए, क्योंकि नैपकिन से काटा गया पैटर्न स्पष्ट रूप से दिखाई देना चाहिए।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722

6. खाना पकाने में नक्काशी (अंग्रेजी नक्काशी से - कट, कट, उत्कीर्ण, कट; नक्काशी - नक्काशी, नक्काशी, नक्काशीदार आभूषण, नक्काशीदार आकृति) सब्जियों और फलों से बने उत्पादों की सतह पर मूर्तिकला या उत्कीर्णन का सबसे सरल रूप है, ऐसी अल्पकालिक गहने तालिका।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339

7. कोलाज एक रचनात्मक शैली है, जब कागज, कैनवास या डिजिटल रूप से चिपकाई गई विभिन्न प्रकार की कट छवियों से काम बनाया जाता है। फ्र से आता है। पेपर कोली - चिपकाया हुआ कागज। बहुत जल्दी इस अवधारणा का एक विस्तारित अर्थ में उपयोग किया जाने लगा - विभिन्न तत्वों का मिश्रण, अन्य ग्रंथों के स्क्रैप से एक ज्वलंत और अभिव्यंजक संदेश, एक ही विमान पर एकत्र किए गए टुकड़े।
कोलाज को किसी अन्य माध्यम से समाप्त किया जा सकता है - स्याही, पानी के रंग, आदि।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324

8. कंस्ट्रक्टर (लैटिन कंस्ट्रक्टर "बिल्डर" से) एक बहुरूपी शब्द है। हमारे प्रोफ़ाइल के लिए, यह संभोग भागों का एक सेट है। वह है, कुछ भविष्य के लेआउट के विवरण या तत्व, जिसके बारे में जानकारी लेखक द्वारा एकत्र की गई है, एक सुंदर, कलात्मक रूप से निष्पादित उत्पाद में विश्लेषण और सन्निहित है।
कंस्ट्रक्टर सामग्री के प्रकार में भिन्न होते हैं - धातु, लकड़ी, प्लास्टिक और यहां तक ​​​​कि कागज (उदाहरण के लिए, पेपर ओरिगेमी मॉड्यूल)। विभिन्न तत्वों के संयोजन के साथ, खेल और मजेदार शगल के लिए दिलचस्प डिजाइन दिखाई देते हैं।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984

9. मॉडलिंग - हाथों और सहायक उपकरणों की मदद से प्लास्टिक सामग्री (प्लास्टिसिन, मिट्टी, प्लास्टिक, नमक का आटा, स्नोबॉल, रेत, आदि) को आकार देना। यह मूर्तिकला की बुनियादी तकनीकों में से एक है, जिसे इस तकनीक के प्राथमिक सिद्धांतों में महारत हासिल करने के लिए डिज़ाइन किया गया है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670

10. लेआउट वस्तु (आमतौर पर कम) की एक आकार की प्रतिलिपि है, जो समान अनुपात के साथ बनाई जाती है। लेआउट को वस्तु की मुख्य विशेषताओं को भी बताना चाहिए।
इस अनूठे टुकड़े को बनाने के लिए, आप विभिन्न सामग्रियों का उपयोग कर सकते हैं, यह सब इसके कार्यात्मक उद्देश्य (प्रदर्शनी लेआउट, उपहार, प्रस्तुति, आदि) पर निर्भर करता है। यह कागज, कार्डबोर्ड, प्लाईवुड, लकड़ी के ब्लॉक, प्लास्टर और मिट्टी के हिस्से, तार हो सकते हैं।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
लेआउट दृश्य - एक मॉडल एक कार्यशील लेआउट है जो मूल की किसी भी महत्वपूर्ण विशेषताओं को दर्शाता है (नकल करता है)। इसके अलावा, मॉडलिंग की गई वस्तु के कुछ पहलुओं या उसके समान विस्तार पर ध्यान केंद्रित किया जाता है। मॉडल का उपयोग करने के लिए बनाया गया है, उदाहरण के लिए, गणित, भौतिकी, रसायन विज्ञान और अन्य स्कूल विषयों के दृश्य-मॉडल शिक्षण के लिए, एक समुद्री या वायु क्लब के लिए। मॉडलिंग में विभिन्न सामग्रियों का उपयोग किया जाता है: गुब्बारे, प्रकाश और प्लास्टिक द्रव्यमान, मोम, मिट्टी, जिप्सम, पेपर-माचे, नमक आटा, कागज, फोम प्लास्टिक, फोम रबर, माचिस, बुनाई के धागे, कपड़े ...
मॉडलिंग एक ऐसे मॉडल का निर्माण है जो प्रामाणिक रूप से मूल के करीब है।
"मॉडल" वे मॉकअप हैं जो काम करते हैं। और जो मॉडल काम नहीं करते हैं, यानी। "स्ट्रैंड" को आमतौर पर लेआउट के रूप में जाना जाता है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353

11. साबुन बनाना। साबुन के मुख्य घटक को प्राप्त करने के लिए पशु और वनस्पति वसा, वसा के विकल्प (सिंथेटिक फैटी एसिड, रोसिन, नेफ्थेनिक एसिड, लंबा तेल) का उपयोग कच्चे माल के रूप में किया जा सकता है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631

12. मूर्तिकला (स्कल्पो से लैटिन मूर्तिकला - मैंने काट दिया, मैंने काट दिया) - मूर्तिकला, प्लास्टिक - एक प्रकार की ललित कला, जिसके कार्यों में त्रि-आयामी आकार होता है और ठोस या प्लास्टिक सामग्री (धातु, पत्थर) से बना होता है मिट्टी, लकड़ी, जिप्सम, बर्फ, बर्फ, रेत, फोम रबर, साबुन)। प्रसंस्करण के तरीके - मूर्तिकला, नक्काशी, ढलाई, फोर्जिंग, एम्बॉसिंग, नक्काशी, आदि।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399

13. बुनाई - सूत से कपड़े और वस्त्र का उत्पादन।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318

14. फेल्टिंग (या फेल्टिंग, या फेल्टिंग) - ऊन का फेल्टिंग। यह "गीला" और "सूखा" होता है।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736

15. फ्लैट एम्बॉसिंग सजावटी और अनुप्रयुक्त कला के प्रकारों में से एक है, एक निश्चित सजावटी राहत, ड्राइंग, शिलालेख या एक गोल आकृति वाली छवि को उभारने के परिणामस्वरूप, कभी-कभी उत्कीर्णन के करीब, एक प्लेट पर, कला का एक नया टुकड़ा बनाया जाता है .
सामग्री का प्रसंस्करण एक रॉड का उपयोग करके किया जाता है - एक स्टैम्प, जो लंबवत रूप से स्थिर होता है, जिसके ऊपरी छोर पर हथौड़े से पीटा जाता है। सिक्के को हिलाने पर धीरे-धीरे एक नई आकृति दिखाई देने लगती है। सामग्री में एक निश्चित प्लास्टिसिटी और बल के प्रभाव में बदलने की क्षमता होनी चाहिए।
उदाहरण:

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