परास्नातक कक्षा। जल रंग परिदृश्य कदम से कदम
जब बर्ग के सामने "मातृभूमि" शब्द बोला गया, तो वह मुस्कुराया। उसे इसका मतलब समझ में नहीं आया। मातृभूमि, पितरों की भूमि, जिस देश में उनका जन्म हुआ - अंत में, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि व्यक्ति का जन्म कहाँ हुआ था। उनका एक साथी अमेरिका और यूरोप के बीच एक मालवाहक जहाज पर समुद्र में पैदा हुआ था।
इस व्यक्ति का घर कहाँ है? बर्ग ने खुद से पूछा। - क्या सचमुच समुद्र इतना नीरस पानी का मैदान है, जो हवा से काला है और निरंतर चिंता से हृदय को दबाता है?
बर्ग ने सागर देखा। जब उन्होंने पेरिस में पेंटिंग का अध्ययन किया, तो वे इंग्लिश चैनल के किनारे पर थे। सागर उसके जैसा नहीं था।
पितृभूमि! बर्ग को अपने बचपन या नीपर के छोटे से यहूदी शहर से कोई लगाव महसूस नहीं हुआ, जहां उनके दादा लड़ाई और जूते-चप्पल के लिए अंधे हो गए थे।
मूल शहर को हमेशा एक फीकी और खराब चित्रित तस्वीर के रूप में याद किया जाता था, जो मक्खियों से घनी होती थी। उन्हें धूल के रूप में याद किया जाता था, कचरे के ढेर की मीठी बदबू, सूखे चिनार, बाहरी इलाके में गंदे बादल, जहां सैनिक - पितृभूमि के रक्षक - बैरक में ड्रिल किए जाते थे।
गृहयुद्ध के दौरान, बर्ग ने उन जगहों पर ध्यान नहीं दिया जहां उन्हें लड़ना था। उन्होंने मजाक में अपने कंधों को सिकोड़ लिया जब सेनानियों ने अपनी आंखों में एक विशेष प्रकाश के साथ कहा कि, वे कहते हैं, हम जल्द ही अपने मूल स्थानों को गोरों से हटा देंगे और घोड़ों को देशी डॉन से पीने के लिए पानी देंगे।
बकवास! बर्ग ने उदास होकर कहा। - हम जैसे लोगों के पास मातृभूमि नहीं है और न ही हो सकती है।
ओह, बर्ग, पटाखा आत्मा! - सेनानियों ने भारी फटकार के साथ जवाब दिया। - जब आप पृथ्वी, सनकी से प्यार नहीं करते हैं, तो आप कितने लड़ाकू और नए जीवन के निर्माता हैं। और एक कलाकार भी!
शायद इसीलिए बर्ग परिदृश्य में सफल नहीं हुए। उन्होंने चित्र, शैली और अंत में पोस्टर को प्राथमिकता दी। उन्होंने अपने समय की शैली को खोजने की कोशिश की, लेकिन ये प्रयास विफलताओं और अस्पष्टताओं से भरे हुए थे।
सोवियत देश में एक विस्तृत हवा की तरह साल बीत गए - काम और आने वाले अद्भुत वर्ष। वर्षों का संचित अनुभव, परंपराएँ। जीवन बदल गया, एक प्रिज्म की तरह, एक नए पहलू के साथ, और इसमें पुरानी भावनाएं ताजा थीं और कभी-कभी बर्ग के लिए बिल्कुल स्पष्ट नहीं थीं - प्यार, नफरत, साहस, पीड़ा और अंत में, मातृभूमि की भावना।
एक शुरुआती शरद ऋतु में, बर्ग को कलाकार यार्तसेव का एक पत्र मिला। उसने उसे मुरम के जंगलों में आने के लिए बुलाया, जहां उसने गर्मी बिताई। बर्ग यार्तसेव के दोस्त थे और इसके अलावा, उन्होंने कई वर्षों तक मास्को नहीं छोड़ा। वह गया।
व्लादिमीर के पीछे एक मृत स्टेशन पर, बर्ग एक नैरो-गेज ट्रेन में सवार हुआ।
अगस्त गर्म और हवा रहित था। ट्रेन में राई की रोटी की गंध आ रही थी। बर्ग गाड़ी के पायदान पर बैठ गया, लालच से साँस ले रहा था, और उसे ऐसा लग रहा था कि वह हवा में नहीं, बल्कि अद्भुत धूप में साँस ले रहा है।
सूखे सफेद कार्नेशन्स के साथ उग आए घास के मैदानों में टिड्डे चिल्लाए। त्सोलस्टंकी में नासमझ जंगली फूलों की गंध आ रही थी।
यार्तसेव सुनसान स्टेशन से दूर, जंगल में, काले पानी के साथ एक गहरी झील के किनारे पर रहता था। उन्होंने एक वनपाल से एक झोपड़ी किराए पर ली।
बर्ग को झील में वनपाल के बेटे वान्या ज़ोतोव द्वारा ले जाया गया, जो एक झुका हुआ और छिपी लड़का था।
गाड़ी जड़ों पर टकराई, गहरी रेत में चरमरा गई।
ओरिओल्स ने जंगल में उदास होकर सीटी बजाई। एक पीला पत्ता कभी-कभी सड़क पर गिर जाता था। मास्ट पाइंस के शीर्ष के ऊपर आसमान में गुलाबी बादल ऊंचे खड़े थे।
बर्ग गाड़ी में लेटा हुआ था, और उसका दिल सुस्त और भारी धड़क रहा था।
"हवा से होना चाहिए"? सोचा बर्ग।
लेक बर्ग ने अचानक घने जंगलों के बीच से देखा।
यह तिरछा पड़ा हुआ था, मानो क्षितिज की ओर बढ़ रहा हो, और इसके पीछे, सुनहरी सन्टी के घने घने धुंध के माध्यम से चमक रहे थे। हाल ही में जंगल की आग से झील के ऊपर धुंध छाई हुई है। गिरे हुए पत्ते टार के पानी की तरह साफ, काले रंग में तैरते हैं।
बर्ग लगभग एक महीने तक बर्ग झील पर रहे। उसका काम करने का इरादा नहीं था और वह अपने साथ ऑइल पेंट भी नहीं ले गया था। वह लेफ्रैंक द्वारा फ्रांसीसी जलरंगों का केवल एक छोटा सा बॉक्स लाया, जो अभी भी पेरिस के समय से संरक्षित है। बर्ग ने इन रंगों को बहुत महत्व दिया।
पूरे दिन वह ग्लेड्स में लेटा रहा और फूलों और जड़ी-बूटियों को उत्सुकता से देखता रहा। वह विशेष रूप से यूरोपियन द्वारा मारा गया था - इसके काले जामुन कैरमाइन पंखुड़ियों के कोरोला में छिपे हुए थे।
बर्ग ने गुलाब कूल्हों और सुगंधित जुनिपर, लंबी सुइयों, ऐस्पन के पत्तों को एकत्र किया, जहां नींबू के खेत में काले और नीले धब्बे बिखरे हुए थे, भंगुर लाइकेन और मुरझाई हुई लौंग। उन्होंने अंदर से पतझड़ के पत्तों की सावधानीपूर्वक जांच की, जहां पीलेपन को हल्के लेड वाले कर्कश से थोड़ा छुआ गया था।
झील में जैतून के भृंग दौड़े, मछलियाँ मंद बिजली से खेलीं, और आखिरी गेंदे पानी की शांत सतह पर काले कांच की तरह पड़ी रहीं।
गर्म दिनों में, बर्ग ने जंगल में एक नरम कांपने की आवाज सुनी।
गर्मी बजी, सूखी घास, भृंग और टिड्डे। सूर्यास्त के समय, क्रेन के झुंड झील के ऊपर से दक्षिण की ओर उड़ गए, और हर बार वान्या ने बर्ग से कहा:
ऐसा लगता है कि पक्षी हमें फेंक रहे हैं, गर्म समुद्र में उड़ रहे हैं।
पहली बार, बर्ग ने एक बेवकूफ अपमान महसूस किया - क्रेन उसे देशद्रोही लग रहे थे। उन्होंने बिना किसी अफसोस के इस निर्जन, जंगली और पवित्र क्षेत्र को छोड़ दिया, जो नामहीन झीलों, अभेद्य घने, सूखे पत्तों, चीड़ की मापी हुई गड़गड़ाहट और राल और दलदली काई की हवा की महक से भरा हुआ था।
शैतान! - बर्ग ने देखा, और हर दिन खाली होने वाले जंगलों के लिए नाराजगी की भावना अब उसे हास्यास्पद और बचकानी नहीं लगती थी।
जंगल में, बर्ग एक बार दादी तातियाना से मिले। उसने खुद को दूर से, बाड़ से, मशरूम उठाकर खींच लिया।
बर्ग उसके साथ घने इलाकों में घूमता रहा और तात्याना की अनसुनी कहानियों को सुना। उससे उन्हें पता चला कि उनका क्षेत्र - जंगल का जंगल - प्राचीन काल से अपने चित्रकारों के लिए प्रसिद्ध था। तात्याना ने उन्हें प्रसिद्ध हस्तशिल्पियों के नाम बताए, जिन्होंने लकड़ी के चम्मच और बर्तनों को सोने और सिनेबार से रंगा था, लेकिन बर्ग ने इन नामों को कभी नहीं सुना और शरमा गए।
बर्ग कम बोला। कभी-कभी उन्होंने यार्तसेव के साथ कुछ शब्दों का आदान-प्रदान किया। यार्तसेव ने सारा दिन झील के किनारे बैठकर पढ़ने में बिताया। वह बात भी नहीं करना चाहता था।
सितंबर में बारिश हुई थी। वे घास में सरसराहट करते थे। उन्होंने हवा को गर्म किया, और तटीय घने इलाकों से गीली जानवरों की खाल की तरह जंगली और तीखी गंध आ रही थी।
रात के समय जंगलों में, बधिर सड़कों के साथ, गेटहाउस की बोर्डेड छत के साथ, किसी को पता नहीं चलता था, और ऐसा लग रहा था कि इस वन देश में सभी शरद ऋतु में बूंदा बांदी करना उनके लिए नियति में था।
यार्तसेव जाने वाला था। बर्ग नाराज हो गया। इस असाधारण पतझड़ के बीच कोई कैसे निकल सकता है। बर्ग ने महसूस किया कि यरत्सेव की इच्छा अब छोड़ने की है जैसे क्रेन एक बार चली गई थी - यह एक विश्वासघात था। क्या? बर्ग शायद ही इस सवाल का जवाब दे सके। जंगलों, झीलों, शरद ऋतु, और अंत में, एक गर्म आकाश जो लगातार बारिश के साथ बूंदा बांदी करता है, का विश्वासघात।
मैं रह रहा हूँ," बर्ग ने तेजी से कहा। - आप दौड़ सकते हैं, यह आपका व्यवसाय है, लेकिन मैं इस शरद ऋतु को लिखना चाहता हूं।
यार्तसेव चले गए। अगले दिन, बर्ग सूरज से उठा।
बारिश नहीं हुई। शाखाओं की हल्की छाया साफ फर्श पर कांप रही थी, और दरवाजे के पीछे एक शांत नीला रंग चमक रहा था।
शब्द "चमक" बर्ग केवल कवियों की किताबों में मिले, उन्होंने इसे उच्च और स्पष्ट अर्थ से रहित माना। लेकिन अब वह समझ गया था कि यह शब्द सितंबर के आकाश और सूर्य से आने वाले उस विशेष प्रकाश को कितनी सटीक रूप से व्यक्त करता है।
झील के ऊपर एक वेब उड़ गया, घास पर प्रत्येक पीला पत्ता एक कांस्य पिंड की तरह प्रकाश से जल गया। हवा ने जंगल की कड़वाहट और मुरझाई हुई जड़ी-बूटियों की गंध ले ली।
बर्ग ने पेंट और कागज लिए और बिना चाय पिए ही झील पर चला गया। वान्या उसे दूर किनारे पर ले गई।
बर्ग जल्दी में था। सूर्य के प्रकाश से जगमगाते जंगल उसे हल्के तांबे के अयस्क के ढेर लग रहे थे। आखिरी पक्षियों ने नीली हवा में सोच-समझकर सीटी बजाई, और बादल आकाश में घुल गए, जो आंचल की ओर बढ़ रहे थे।
बर्ग जल्दी में था। वह रंगों की सारी शक्ति, अपने हाथों का सारा कौशल और एक गहरी नज़र, वह सब देना चाहता था जो उसके दिल में कहीं कांप रहा था, इस कागज को देने के लिए इन जंगलों की कम से कम सौवीं भव्यता को चित्रित करने के लिए, मरते हुए भव्य और सरलता से।
बर्ग ने एक आदमी की तरह काम किया, जो गा रहा था और चिल्ला रहा था। वान्या ने उसे इस तरह कभी नहीं देखा था। उसने बर्ग के हर कदम का अनुसरण किया, उसके लिए पेंट का पानी बदल दिया, और उसे एक बॉक्स से चाइना कप पेंट सौंप दिया।
एक सुस्त धुंधलका पत्ते के माध्यम से अचानक लहर में गुजरा। सोना फीका पड़ गया। हवा मंद हो गई। एक दूर, खतरनाक बड़बड़ाहट जंगलों के किनारे से किनारे तक बह गई और जले हुए क्षेत्रों के ऊपर कहीं दूर मर गई। बर्ग ने पीछे मुड़कर नहीं देखा।
तूफान आ रहा है! वान्या चिल्लाया। - हमें घर जाना चाहिए!
पतझड़ की आंधी, - बर्ग ने अनुपस्थित उत्तर दिया और और भी अधिक बुखार से काम करना शुरू कर दिया।
गरज ने आसमान को चीर दिया, काला पानी कांप गया, लेकिन सूरज के अंतिम प्रतिबिंब अभी भी जंगलों में भटकते रहे। बर्ग जल्दी में था।
वान्या ने हाथ खींचा:
पीछे देखना। देखो, क्या डर है!
बर्ग पलटा नहीं। अपनी पीठ से उसने महसूस किया कि पीछे से जंगली अंधेरा और धूल आ रही है, - पहले से ही एक बारिश में पत्ते उड़ रहे थे, और, एक आंधी से भागते हुए, भयभीत पक्षी नीचे की ओर उड़ रहे थे।
बर्ग जल्दी में था। कुछ ही झटके बाकी थे।
वान्या ने उसका हाथ पकड़ लिया। बर्ग ने एक तेज गड़गड़ाहट सुनी, जैसे कि समुद्र उसके पास आ रहे हों, जंगलों में बाढ़ आ रही हो।
फिर बर्ग ने पीछे मुड़कर देखा। झील पर काला धुआं गिरा। जंगल झूम उठे। उनके पीछे, बारिश एक सीसे की दीवार की तरह गड़गड़ाहट हुई, बिजली की दरारों से कट गई। पहली भारी बूंद मेरे हाथ में लगी।
बर्ग ने जल्दी से अध्ययन को एक दराज में छिपा दिया, अपनी जैकेट उतार दी, दराज को उसके चारों ओर लपेट दिया, और पानी के रंग का एक छोटा सा बॉक्स पकड़ा। पानी के छींटे मेरे चेहरे पर लगे। गीली पत्तियाँ बर्फ़ीले तूफ़ान की तरह घूमती हैं और उनकी आँखों को अंधा कर देती हैं।
बिजली ने पास के एक देवदार के पेड़ को तोड़ दिया। बर्ग बहरा है। निचले आसमान से एक बारिश हुई, और बर्ग और वान्या डोंगी की ओर दौड़ पड़े।
ठंड से कांपते हुए बर्ग और वान्या एक घंटे बाद लॉज पहुंचे। गेटहाउस में, बर्ग ने पानी के रंग के एक बॉक्स के नुकसान की खोज की। रंग खो गए थे - लेफ्रैंक के शानदार रंग। बर्ग ने उन्हें दो दिनों तक खोजा, लेकिन निश्चित रूप से कुछ भी नहीं मिला।
दो महीने बाद, मास्को में, बर्ग को बड़े, अनाड़ी अक्षरों में लिखा गया एक पत्र मिला।
"नमस्कार, कॉमरेड बर्ग," वान्या ने लिखा। - लिख लें कि आपके पेंट का क्या करना है और उन्हें आप तक कैसे पहुंचाना है। तुम्हारे जाने के बाद, मैंने दो सप्ताह तक उनकी तलाश की; पिताजी कहते हैं कि मेरे फेफड़ों में निमोनिया था। तो गुस्सा मत करो।
यदि संभव हो तो मुझे हमारे जंगलों और सभी प्रकार के पेड़ों और रंगीन पेंसिलों के बारे में एक किताब भेजें - मैं वास्तव में आकर्षित करना चाहता हूं। हमारे पास पहले से ही बर्फ गिर रही थी, लेकिन यह पिघल गई, और जंगल में, जहां किसी तरह के क्रिसमस ट्री के नीचे, आप देखते हैं, और एक खरगोश बैठा है। गर्मियों में हम अपने मूल स्थानों में आपका इंतजार करेंगे।
मैं वान्या जोतोव रहता हूं।
वान्या के पत्र के साथ, वे प्रदर्शनी के बारे में एक नोटिस लाए - बर्ग को इसमें भाग लेना था। उनसे कहा गया कि यह बताएं कि उनकी कितनी चीजें हैं और वे किस नाम से प्रदर्शन करेंगे।
बर्ग मेज पर बैठ गया और जल्दी से लिखा:
"मैं इस गर्मी में मेरे द्वारा बनाए गए वॉटरकलर में केवल एक अध्ययन का प्रदर्शन कर रहा हूं - मेरा पहला परिदृश्य।"
आधी रात का समय था। झबरा बर्फ बाहर खिड़की पर गिरी और जादुई आग से चमक उठी - स्ट्रीट लैंप का प्रतिबिंब। अगले अपार्टमेंट में, कोई पियानो पर ग्रिग का सोनाटा बजा रहा था।
स्पैस्काया टॉवर की घड़ी लगातार और दूर तक गूँजती रही। फिर उन्होंने "इंटरनेशनेल" खेलना शुरू किया।
बर्ग बहुत देर तक मुस्कुराते रहे। बेशक, वह वान्या को लेफ्रैंक पेंट्स देगा।
बर्ग उन अमूर्त तरीकों का पता लगाना चाहते थे जिनसे उन्होंने अपनी मातृभूमि के बारे में एक स्पष्ट और आनंदमयी भावना विकसित की। यह वर्षों से, क्रांतिकारी वर्षों के दशकों में परिपक्व हुआ है, लेकिन वन भूमि, शरद ऋतु, सारस की पुकार और वान्या जोतोव ने अंतिम प्रेरणा दी। क्यों? बर्ग को कोई जवाब नहीं मिला, हालांकि वह जानता था कि ऐसा ही है।
ओह, बर्ग, पटाखा आत्मा! - उसे सेनानियों के शब्द याद आ गए। - जब आप अपनी भूमि से प्यार नहीं करते हैं, तो आप एक नए जीवन के एक लड़ाकू और निर्माता हैं, सनकी!
लड़ाके सही थे। बर्ग जानता था कि अब वह अपने देश से न केवल अपने मन से, न केवल क्रांति के प्रति समर्पण के साथ, बल्कि अपने पूरे दिल से, एक कलाकार के रूप में जुड़ा हुआ था, और अपनी मातृभूमि के लिए उस प्यार ने उसके बुद्धिमान, लेकिन शुष्क जीवन को गर्म कर दिया, हंसमुख और पहले से सौ गुना ज्यादा खूबसूरत।
मेन के बारे में सबसे उल्लेखनीय चीजों में से एक इसके चट्टानी समुद्र तट हैं, जो सभी आकार, रंगों और आकारों के कंकड़ से अटे पड़े हैं। इस साल, मैंने आखिरकार इस पत्थर के बहुरंगी को पानी के रंग में कैद करने का फैसला किया। और यहाँ मुझे क्या मिला है ...
क्या आप जानना चाहते हैं कि मैंने पत्थरों और इस लहरदार फ्रेम पर इन जिज्ञासु बनावटों को कैसे बनाया? पढ़ें और पता करें!
एक शाम, कम ज्वार पर, मैं और मेरा दोस्त एक-दो रेखाचित्र बनाने के लिए समुद्र तट पर गए।
जब मेरा दोस्त लगन से मुझे खींच रहा था, मैंने अपने पैरों पर पत्थरों के ढेर पर ध्यान केंद्रित किया।
सबसे पहले, मैंने एक पेंसिल के साथ पत्थरों की सामान्य रूपरेखा तैयार की।
फिर मैंने फाउंटेन पेन और काली स्याही से ड्राइंग को ट्रेस किया और गीले पर वॉटरकलर का पहला कोट लगाया।
मैंने रंग विविधता हासिल करने की कोशिश की, चमकीले और विषम रंगों के साथ गहरे रंगों को बारी-बारी से।
कुछ मामलों में, मैंने पेंट के थोड़ा सूखने का इंतजार किया और थोड़ा और, थोड़ा गहरा रंग जोड़ा। इस तरह से दाग निकले, जिसकी मदद से मैं पत्थरों पर एक बनावट बना सकता हूं।
मेरे पास समुद्र तट पर बस इतना ही समय था। सूरज ढल रहा था और मुझे रात का खाना बनाना था, इसलिए मैंने अपना सामान पैक किया और घर चला गया।
घर पर, स्टूडियो में, मैंने ड्राइंग पर काम करना जारी रखा और बनावट बनाने पर ध्यान केंद्रित किया। मैंने ऊपरी बाएं कोने में ग्रे कोबलस्टोन को हल्का गीला किया, और कुछ गहरे, मिट्टी के पानी के रंग के रंग, एक काले पानी के रंग की पेंसिल और पेंट स्प्रेयर लिया। . स्प्रेयर को पत्थर के ऊपर रखते हुए, मैंने उस पर पेंसिल लेड को थोड़ा रगड़ा, जैसे कि एक ग्रेटर पर, ताकि वर्णक कण ड्राइंग पर गिरे।
थोड़ा भीगने के बाद, वे कागज से चिपक गए और ग्रेनाइट की बनावट से मिलते जुलते होने लगे।
(जब कागज सूख जाता है, तो अतिरिक्त वर्णक कणों को शीट को नीचे की ओर मोड़कर और हल्के से पीछे की तरफ टैप करके हटाया जा सकता है)
मैंने ड्राइंग के निचले बाएँ कोने में ग्रे स्टोन पर उसी तकनीक का उपयोग किया, लेकिन इस बार मैंने एक गोल ब्रश लिया और पेंसिल चिप्स को हल्के से कुछ स्थानों पर स्पर्श किया ताकि प्रभाव थोड़ा नरम हो, और पत्थर को एक व्यक्तित्व।
जब मैंने कंकड़ को डॉटेड लुक देना चाहा तो मैंने कागज पर गोल ब्रश की नोक लगाकर ये धब्बे बनाए...
और फिर उसने अपनी उंगली से पेंट को थोड़ा सा सूंघा ताकि धब्बे इतने व्यवस्थित न दिखें।
धब्बेदार बनावट बनाने के लिए यह विधि बहुत प्रभावी है।
जैसे-जैसे मैं आगे बढ़ा, मैंने रंगों को गहरा करने और छाया को रेखांकित करने के लिए सूखे बेस कोट के ऊपर और अधिक पानी के रंग की परतें जोड़ीं। मैंने कुछ जगहों पर नमक डाला।
नमक के सूखने के बाद, परिणाम एक अभिव्यंजक बनावट था जो ग्रेनाइट पत्थर के लिए एकदम सही था।
जब मैंने अभी-अभी टेक्सचर जोड़ना शुरू किया था, तब यह चित्र प्रारंभिक अवस्था में ऐसा दिखता था...
जब मैं एक पत्थर में बनावट जोड़ना चाहता था, लेकिन मुझे चिंता थी कि पेंट पड़ोसी पर लग जाएगा, मैंने इसे अलग करने के लिए मास्किंग टेप का इस्तेमाल किया।
मैंने फिल्म का एक टुकड़ा काट दिया (पत्थर के प्रत्येक तरफ लगभग 2 सेमी से बड़ा), इसे उस क्षेत्र पर लगाया जिस पर मैं काम करने जा रहा था, और एक स्लाइसर का उपयोग करके, ध्यान से पत्थर के चारों ओर फिल्म को काट लें (सावधान रहें कागज के माध्यम से काटें)।
फिर मैंने इस क्षेत्र से फिल्म के कटे हुए टुकड़े को हटा दिया।
मैंने शीट के आस-पास के हिस्सों को कागज की पट्टियों से ढक दिया। अब जबकि चारों ओर का सारा कागज सुरक्षित है, आप किसी भी तरह से बनावट जोड़ सकते हैं। उदाहरण के लिए, यहां मैंने एक टूटे हुए प्लास्टिक रैप से पेंट लगाया...
मैंने इस कोबलस्टोन पर पेंट का छिड़काव किया, और फिर इसे हल्का बनाने के लिए कुछ स्प्रे को दाग दिया, जबकि अन्य को अछूता छोड़ दिया।
जब सभी किनारों को फिल्म से ढक दिया जाता है, तो स्पंज के साथ छोटे कंकड़ पर पेंट लगाना आसान हो जाता है।
जब मुझे स्पंज और स्पलैश के साथ किया गया, तो मैंने फिल्म को हटा दिया।
चट्टानों पर बनावट और छाया से संतुष्ट होने के बाद, मैंने ड्रॉप शैडो को जोड़ा। जब तक मैंने समुद्र तट पर स्केचिंग की तस्वीर ली, तब तक सूरज ढल चुका था और छायाएँ बहुत अभिव्यंजक थीं। अब, मैंने खुद को कुछ रचनात्मक स्वतंत्रता देने का फैसला किया और छाया को छोटा करके समय वापस कर दिया। (मैं क्षमा चाहता हूं, मैं छाया के साथ कदम की तस्वीर लेना भूल गया)।
अंतिम चरण कुछ पत्थरों में दरारें और खांचे जोड़ रहे थे।
और इस कंकड़ पर सफेद अपारदर्शी जल रंग के छींटे।
पानी से पतला अपारदर्शी सफेद रंग का उपयोग करके, मैंने बड़े पत्थरों में से एक पर हल्की नसों को चित्रित किया। मैं नहीं चाहता था कि सफेद रंग सामान्य पृष्ठभूमि के खिलाफ बहुत अधिक खड़ा हो।
पेंटिंग समाप्त हो गई है! मेरे पास सबसे कठिन हिस्सा था, मुझे यह तय करना था कि आसपास के सफेद स्थान का क्या करना है।
मैंने डक्ट टेप से एक फ्रेम बनाने का फैसला किया। मैंने हरे रिबन के टुकड़ों को लंबाई में दो हिस्सों में फाड़ दिया ताकि किनारे असमान और लहरदार हो जाएं।
फिर मैंने टेप के टुकड़ों को ड्राइंग से लगभग 5 मिमी, किनारों से बाहर की ओर चिपका दिया, ताकि वे कोनों पर प्रतिच्छेद करें। (मास्किंग टेप का उपयोग करने से पहले, इसे किसी कपड़े पर दो बार चिपकाना सुनिश्चित करें, इससे यह कम चिपचिपा हो जाएगा, और यदि आपको इसे छीलना है तो आपको कागज को फाड़ने का जोखिम बच जाएगा)।
मैंने टेप की शीर्ष परत को 45 डिग्री के कोण पर एक स्लाइसर के साथ कोनों में काट दिया।
फिर मैंने किनारे से उभरे हुए टेप के अतिरिक्त टुकड़े को काट दिया।
यह एक साफ-सुथरा कोना निकला।
किनारों के आसपास की शेष जगह को पेंट करने का समय आ गया है। चूंकि मैं गीला लिखने जा रहा था, इसलिए मैंने एल्बम से पेंट को दूर रखने के लिए इस शीट के नीचे कागज़ के तौलिये रख दिए। पत्थरों के लिए इस्तेमाल किए गए समान रंगों को मिलाने के बाद, मैंने ड्राइंग के किनारों के चारों ओर उदारतापूर्वक पेंट लगाना शुरू कर दिया।
सही संगति रखना बहुत महत्वपूर्ण था। रंग आसानी से एक से दूसरे में प्रवाहित होने चाहिए, लेकिन पूरी तरह मिश्रित नहीं होने चाहिए। मैंने ऐसा प्रभाव हासिल किया कि सभी रंग स्पष्ट रूप से अलग-अलग थे और पत्थरों के रंगों से गूँजते थे, और एक गंदी गंदगी में विलीन नहीं होते थे।
किनारों के सूखने के बाद, मैंने चिपकने वाला टेप हटा दिया और पाया कि कोनों में कुछ जगहों पर पेंट अभी भी उसके नीचे बह रहा है। लानत है!
घबराए नहीं! मैंने सूखे ब्रश के साथ कुछ पेंट एकत्र किए, और जो मैं नहीं हटा सका, मैंने बस सफेद अपारदर्शी पानी के रंग के साथ चित्रित किया।
अब हम फ्रेम के डिजाइन पर काम करना जारी रख सकते हैं। काम को सुविधाजनक बनाने के लिए, मुझे घने खिड़की के जाल का एक टुकड़ा चाहिए था। मैंने इसे केवल कागज पर रखा और एक पेंसिल के साथ उस पर सीधी रेखाएँ खींचीं, जो एक दूसरे से लगभग 5 मिमी की दूरी पर शीट के केंद्र से किनारों तक जाती हैं।
यह विधि लंबी, श्रमसाध्य माप के बिना समानांतर रेखाओं को चिह्नित करने के लिए सुविधाजनक है।
एकमात्र समस्या यह थी कि एक बार मैंने पेंसिल को जाली पर तोड़ दिया था, लेकिन किसी भी मामले में, यह बहुत तेजी से हुआ, अगर मैंने शासक का उपयोग किया था।
मैंने फाउंटेन पेन से हर लाइन का चक्कर लगाया...
कोनों पर रेखाएँ हाथ से खींची जाती थीं।
सब कुछ बहुत अच्छा लग रहा है, लेकिन मैंने और आगे जाने का फैसला किया। हमेशा की तरह!
मैंने एक गाइड के रूप में उपयोग करने के लिए कागज के किनारे से 1 सेमी मास्किंग टेप की एक पट्टी चिपका दी।
फिर मैंने किनारों के चारों ओर की सीमा को काला करने के लिए पहले से खींची गई रेखाओं के बीच रिबन से कागज के किनारे तक रेखाएँ खींचीं।
काम पूरा हुआ!
मुझे और अधिक विवरण जोड़ने के लिए लुभाया गया था (ड्राइंग के चारों ओर एक और पतली रेखा खींचना), लेकिन मैंने और अधिक खाली स्थान छोड़ने का फैसला किया। मुझे खुद को याद दिलाना पड़ा कि खाली, सांस लेने की जगह हमेशा एक अच्छी चीज होती है। इसे किसी चीज से भरना जरूरी नहीं है।
जब मैं इस रंगीन पेंटिंग को देखता हूं, तो यह मुझे वापस मेन में ले जाती है। मुझे समुद्र तट पर बिताए सुखद घंटों की याद आ रही है, एक दोस्त के साथ बातें करना, किनारे पर लहरों की नरम आवाज, और पूर्ण शांति की भावना। ड्राइंग मुझे उस क्षण को महसूस करने की अनुमति देता है जब मैं प्रक्रिया में हूं और मुझे उन अद्भुत समय में वापस ले जाता है जब मैं समाप्त काम को देखता हूं। मेरे एल्बम के पन्नों के बीच कई सुखद यादों को आश्रय मिला।
मास्टर क्लास "वाटरकलर लैंडस्केप"
इस विषय पर बच्चों के कला विद्यालय के ग्रेड 3-4 के शिक्षकों और छात्रों के लिए प्लेन-एयर कक्षाओं में पेंटिंग पाठ: पानी के पास रेखाचित्र।
पोनोमेरेवा हुसोव इनोकेंटिएवना, मास्को क्षेत्र के ब्रात्स्क, इरकुत्स्क क्षेत्र के MAOU DOD "ODSHI नंबर 3" के शिक्षक।3-4 ग्रेड (14-15 वर्ष) और शिक्षकों के बच्चों के कला विद्यालयों के छात्रों के लिए मास्टर क्लास।
प्रयोजन:दृश्य सहायता, उपहार।
लक्ष्य:जल रंग में एक परिदृश्य के एक स्केच के लगातार निष्पादन के लिए बुनियादी तरीकों और तकनीकों से परिचित होना।
कार्य:
जल रंग में एक परिदृश्य का एक स्केच प्रदर्शन करने में कौशल और क्षमताओं में सुधार करना।
रचनात्मक क्षमताओं का विकास।
प्रकृति की छवि में प्यार और रुचि बढ़ाना।
सामग्री:वॉटरकलर ("सेंट पीटर्सबर्ग", "नेवा", "ब्लैक रिवर" या "लेनिनग्राद"); गोल ब्रश, गिलहरी नंबर 3, नंबर 6; वॉटरकलर पेपर, वॉटर जार, पैलेट, पेंसिल।
नमस्कार, प्रिय साथियों और कला प्रेमियों!
मेरी मास्टर क्लास को "वाटरकलर लैंडस्केप" कहा जाता है।
परिदृश्य प्लेन-एयर कक्षाओं में किए जाते हैं, और बहुत महत्व के होते हैं, क्योंकि वे प्रकाश-वायु परिप्रेक्ष्य के नियमों के एक दृश्य और व्यावहारिक अध्ययन में योगदान करते हैं, जल रंग तकनीकों में महारत हासिल करने में नए ज्ञान का अधिग्रहण और काम के पद्धतिगत अनुक्रम।
हम पानी के साथ एक लैंडस्केप मोटिफ चुनते हैं और सीखते हैं कि प्रतिबिंब को कैसे चित्रित किया जाए।
दो मुख्य जल रंग तकनीकें हैं - ग्लेज़िंग, या मल्टी-लेयर पेंटिंग, और "ए ला प्राइमा" - कच्चे तरीके से, साथ ही उनसे प्राप्त कई संयुक्त तकनीकें, जिसका उद्देश्य प्रभाव, बहु-संरचना और इमेजरी को प्रकट करना है। वस्तु।
हम बहुस्तरीय पेंटिंग की पारंपरिक तकनीक का उपयोग करके एक परिदृश्य को चित्रित करते हैं। इस तकनीक में पिछली परत के सूख जाने के बाद पेंट की परतों की क्रमिक लेयरिंग शामिल है। इसके अलावा, पहली परतें पारदर्शी हैं, बाद वाले आंशिक रूप से उन्हें ओवरलैप करते हैं, धीरे-धीरे काम की रंग प्रणाली को गहरा और संतृप्त करते हैं। आप तुरंत गहरे और चमकीले रंगों के साथ नहीं लिख सकते, क्योंकि पानी के रंग में सफेद की अनुपस्थिति में, कुछ हल्का करना काफी मुश्किल है, और जल रंग एक ताजा, हल्का, पारदर्शी सामग्री है, जो "एक्वा" शब्द से आता है, जिसका अर्थ है पानी . रंग बहुत सारे पानी से बना होता है, इसलिए एक गोल, गिलहरी ब्रश का उपयोग किया जाता है, जो पानी को अच्छी तरह से रखता है, और पानी के रंग का कागज इसे अच्छी तरह से अवशोषित करता है।
काम के चरण।
1. परिदृश्य का मूल भाव बहुत जटिल नहीं है, इसलिए हम तुरंत ब्रश, ठंडे या गर्म रंग के साथ आकर्षित करते हैं।
2. हम इसके लिए अल्ट्रामरीन और गेरू का उपयोग करके ऊपर से नीचे तक ब्रश नंबर 6 के साथ आकाश की पृष्ठभूमि को पानी के रंग से भरते हैं, क्योंकि धूप वाले दिन आकाश के नीले रंग में गर्म रंग होते हैं।
3. हम नदी की झाड़ियों और किनारों को हल्के और गर्म हरे रंग से बंद कर देते हैं। हरा रंग मिलाने से प्राप्त हो तो बेहतर है। जैसा कि आप जानते हैं, वॉटरकलर बॉक्स में आपको रंग नहीं, बल्कि पेंट दिए जाते हैं। एक रंग पाने के लिए, आपको कम से कम दो पेंट्स को मिलाना होगा।
4. इस अध्ययन में प्रमुख रंग नीला, भूरा, गेरू, हरा हैं। काम के सभी बाद के चरणों को सूखी पिछली परत पर किया जाता है। हम पृष्ठभूमि में झाड़ी के पेनम्ब्रा का निर्धारण करते हैं।
5. हम दूसरी योजना के पेनम्ब्रा को मजबूत करते हैं, यह देखते हुए कि प्रकाश ऊपरी है, और झाड़ियाँ बड़ी गोलार्द्ध की मात्रा हैं।
6. हम पानी में प्रतिबिंब लिखते हैं। इस नदी में बहुत कमजोर धारा है, इसलिए प्रतिबिंब लगभग एक दर्पण छवि है। एक नियम के रूप में, यह वास्तविक वस्तुओं की तुलना में हमेशा गहरा और गर्म होता है। हम प्रतिबिंब को लंबवत स्ट्रोक के साथ लिखते हैं, झाड़ियों के आकार को प्रतिबिंबित करते हैं।
7. हम पानी लिखते हैं, जिसमें आकाश गहरे रंग में परिलक्षित होता है।
8. हम अग्रभूमि के तट को हरे रंग के चमकीले रंगों के साथ मजबूत करते हैं, हालांकि, जल रंग की पारदर्शिता के बारे में नहीं भूलते हैं।
9. झाड़ियों की छांव में हम ठंडे रंग के शेड्स ढूंढ रहे हैं। हम पृष्ठभूमि में स्प्रूस लिखना शुरू करते हैं। झाड़ी के संबंध में, वे बहुत गहरे हैं।
10. अंधेरा खाया, लगभग सपाट, क्योंकि वे बहुत दूर हैं, हम उन्हें पतले ब्रश से लिखते हैं।
11. झाड़ियों में छाया और अग्रभूमि के पानी को मजबूत करें, जो अंतरिक्ष की भावना देता है।
12. हम पानी में देवदार के पेड़ों का प्रतिबिंब दिखाते हैं, हम झाड़ियों के प्रतिबिंब में कंट्रास्ट और रंग घनत्व बढ़ाते हैं।
13. हम झाड़ी में शाखाओं पर जोर देते हैं, हम पहली योजना के प्रतिबिंबों को परिष्कृत करते हैं।
14. स्केच तैयार है। रचनात्मक कार्यों में सफलता!
जल रंग की तकनीक काफी विविध है, लेकिन साथ ही जटिल भी है। पेंट्स को पानी से पतला करने की आवश्यकता होती है, इससे वे अधिक मोबाइल बन जाते हैं। बदले में, यह आपको विभिन्न तकनीकों का उपयोग करने की अनुमति देता है: बारीक विवरण तैयार करें, विस्तृत भरण करें, एक स्ट्रोक को दूसरे में डालें।
आकर्षित करना सीखते समय, जल रंग में रेखाचित्र बनाना उपयोगी होता है। काम को समग्र रूप से देखना और सुरम्य वातावरण को महसूस करना बहुत महत्वपूर्ण है।
- आकर्षित करने से डरो मत। हर कोई सब्जियों, फलों या परिदृश्यों को चित्रित कर सकता है, मुख्य बात यह है कि अपने आप पर विश्वास करना और अपने आप में प्रेरणा प्राप्त करना है।
- गुणवत्ता एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है, अंतिम परिणाम इस पर निर्भर करता है। अपने लिए आदर्श कागज चुनने के लिए सभी प्रकार की चादरों को आज़माना आवश्यक है। शीट्स (कागज का वजन, उसका ग्रेड और परिणाम क्या है) पर नोट्स बनाना आवश्यक है।
- पार्क या अन्य सुरम्य स्थान पर जाते समय, आपको अपने साथ एक कैमरा ले जाने की आवश्यकता होती है। आखिरकार, भविष्य में तस्वीरें नए कार्यों के निर्माण को प्रेरित करने में सक्षम होंगी। वॉटरकलर में नए स्केच बनाना शुरू करते हैं, यह तस्वीरें हैं जो आपको याद दिलाएंगी कि उन्हें कैसा दिखना चाहिए।
- ब्रश से अतिरिक्त नमी को हटाने के लिए, आपको नैपकिन या कागज़ के तौलिये की आवश्यकता होगी।
पानी के रंग में रेखाचित्र: फल और सब्जियां
वॉटरकलर पेंटिंग सीखना चरणों में किया जाता है। वे सरल कार्यों से शुरू करते हैं और उसके बाद ही अधिक जटिल कार्यों की ओर बढ़ते हैं। शुरुआत के लिए, किसी भी फल या सब्जी को प्रकृति के रूप में इस्तेमाल किया जा सकता है। इस मामले में मुख्य कार्य पृष्ठभूमि और गिरने वाली छाया का उपयोग करके स्वरों का संचरण और वस्तुओं की मात्रा का चित्रण है।
पहले चरण में, आपको एक साधारण पेंसिल के साथ रूपरेखा तैयार करने की आवश्यकता है। इरेज़र का उपयोग न करना बेहतर है, लेकिन बस एक पतली, थोड़ी ध्यान देने योग्य शोधन रेखा खींचना है। छाया के बारे में नहीं भूलने के लिए, आप आवश्यक क्षेत्रों को थोड़ा सा छायांकित कर सकते हैं।
इसके अलावा, हाइलाइट्स को सही जगहों पर छोड़कर, तस्वीर की पूरी सतह सबसे हल्की छाया से भर जाती है। जब कच्चा सबस्ट्रेट तैयार हो जाए, तो चुनी हुई सब्जी या फल लिखना शुरू करें। पहले एक सेमिटटोन होना चाहिए, फिर उससे शुरू होकर छाया और प्रकाश लिखा जाता है। अंत में, यह तानवाला समाधान स्पष्ट करने के लिए बनी हुई है।
सब्जियों के रेखाचित्रों में महारत हासिल करने के बाद, पानी के रंग में कोई समस्या नहीं होगी, और फिर आप कई सब्जियों या फलों को चित्रित करने के लिए आगे बढ़ सकते हैं, फिर एक जग और एक स्थिर जीवन।
वॉटरकलर में लैंडस्केप कैसे पेंट करें
जल रंग रेखाचित्रों का वातावरण केवल एक क्षण है, प्रकृति की एक क्षणभंगुर अवस्था, जिसे जल रंग कलाकार ने पकड़ने में कामयाबी हासिल की।
रेखाचित्र बनाना शुरू करना, सबसे पहले, आपको अपने सिर में कल्पना करने की आवश्यकता है। कलाकार को यह निर्धारित करना होगा कि शीट पर कितना स्थान आकाश द्वारा और कितना - पृथ्वी द्वारा कब्जा कर लिया जाएगा। अक्सर क्षितिज रेखा को बीच से थोड़ा नीचे उतारा जाता है, और यह संरचना की दृष्टि से सही है। एक पानी के रंग का स्केच आकाश से चित्रित किया जाना शुरू होता है, खासकर अगर कलाकार ने गीली तकनीक को चुना हो।
दूसरे चरण में, लैंडस्केप प्लेन खींचे जाते हैं। अंधेरे क्षेत्रों को बढ़ाता है। इस स्तर पर, न केवल विमानों पर, बल्कि व्यक्तिगत विवरणों पर भी ध्यान देना आवश्यक है। अंतिम चरण पतले ब्रश के साथ काम है, वे छोटे विवरण खींचते हैं और चित्र को पूरा करते हैं।
जल रंग में फूलों के रेखाचित्र
जब एक महत्वाकांक्षी कलाकार फूलों का गुलदस्ता बनाना शुरू करता है, तो सबसे पहले वह देखता है कि बहुत सी छोटी टहनियाँ और फूल हैं। हालांकि, भ्रमित न हों। काम पर जाना, सबसे पहले आपको फूलों को सही क्रम में व्यवस्थित करने की आवश्यकता है। पृष्ठभूमि छोटे फूलों द्वारा बनाई गई है, उन्हें आगे दर्शाया गया है और उन्हें छोटा होना चाहिए।
आपको शीट के किनारों से 3-4 सेंटीमीटर पीछे हटना होगा - यह एक ऐसा फ्रेम होगा जिसे आप आगे नहीं बढ़ा सकते। प्रारंभिक चित्र को एक पेंसिल के साथ स्केच किया जाना चाहिए, जबकि आपको उस पर दबाव नहीं डालना चाहिए ताकि कागज ख़राब न हो। रचना एक ज्यामितीय आकृति (त्रिकोण या अंडाकार) जैसी होनी चाहिए।
पेंट के साथ काम करते हुए, पैलेट पर वांछित ठंडे और गर्म रंगों का चयन तैयार करना आवश्यक है जो चित्र में मौजूद होंगे। वे पृष्ठभूमि से काम करना शुरू करते हैं, शुरू में हल्के रंगों के साथ काम करते हैं, और फिर छाया के साथ क्षेत्रों को काला कर देते हैं।
फिर वे फूल बनाने के लिए आगे बढ़ते हैं। प्रारंभ में, हल्के रंगों को रेखांकित किया जाता है, और उसके बाद एक चमकदार पतली परत के साथ पंखुड़ियों में छाया जोड़ दी जाती है। आपको इस तथ्य पर ध्यान देने की आवश्यकता है कि कई छोटे विवरण पृष्ठभूमि में प्रकट नहीं होते हैं।
जल रंग में रेखाचित्रों को सामान्यीकृत तरीके से लिखा जाना चाहिए, इसे "कच्चा" करना बेहतर होता है, ताकि एक रंग आसानी से दूसरे में चला जाए। इस तरह से अनोखे शेड्स बनाए जाते हैं और ड्राइंग जीवंत हो जाती है। आपको बस छोटी पंखुड़ियों और तनों को एक पतले ब्रश से खत्म करना है।
वॉटरकलर काफी हद तक गौचे से मिलता-जुलता है, इसलिए इन्हें एक साथ इस्तेमाल किया जा सकता है। इन रंगों के बीच का अंतर पारदर्शिता है। गौचे की तुलना में जल रंग अधिक पारदर्शी होता है। यह वह गुण है जो अंतिम परिणाम निर्धारित करता है। हालाँकि, ये दोनों तकनीकें समान तकनीकों पर आधारित हैं।
पानी के रंग के साथ रेखाचित्र बनाते समय, पानी की मात्रा को नियंत्रित करना आवश्यक है जिसमें पेंट को पतला करने की आवश्यकता होती है। तरल न केवल पेंट को घोलता है और इसे अधिक पारदर्शी बनाता है, बल्कि भविष्य की ड्राइंग की स्पष्टता की डिग्री भी निर्धारित करता है। इसलिए, पानी की आवश्यक मात्रा निर्धारित करके वॉटरकलर तकनीक सीखना सबसे अच्छा है।
पुस्तकालय
सामग्री
सिक्तिवकर, रूस
(कार्य अनुभव से)
टिप्पणी
यह लेख चर्चा करता हैसंभावनाआबरंगएक कला के रूप मेंप्रौद्योगिकीऔर तरीकेस्टाइलमूल भाव, की एक विधि के रूप मेंगठनभविष्यरचनात्मकताकलाकार की।
लेखक विश्लेषण करता हैतकनीकीचालें औरकाम करने के तरीकेमेंजल रंग औरकॉपीराइटपेशकश कर रहे हैंसिफारिशोंके कार्यान्वयन के लिएपानी के रंग का रेखाचित्रविरोध करनारेखांकनअर्थपूर्णकी शैलीकाम।
कीवर्ड:
आबरंग, चित्रप्रौद्योगिकी, तकनीक, अभिव्यक्ति के साधन, प्लेन एयरआबरंग, आबरंगस्केच; कलाकारटिप्स;
व्यावसायिक प्रशिक्षण की प्रणाली में शैक्षणिक पाठ्यक्रम "पेंटिंग" का उद्देश्य रंग विज्ञान और रंग के सिद्धांत का अध्ययन करने की प्रक्रिया में विभिन्न पेंटिंग प्रौद्योगिकियों की तकनीकों में महारत हासिल करना है। "अकादमिक पेंटिंग" के शास्त्रीय शिक्षण में, जल रंग प्रौद्योगिकी के अध्ययन के साथ शुरुआत करना उचित था और इसलिए, शिक्षण के अभ्यास में, छात्रों ने "वाटर कलर" को एक पेंटिंग तकनीक के रूप में देखना शुरू कर दिया और तदनुसार, पेंटिंग तकनीकों में महारत हासिल करने के अभ्यास पर प्रशिक्षण बनाया गया है. वॉटरकलर पेंट की तकनीक में महारत हासिल करने के साथ पेंटिंग तकनीकों में महारत हासिल करने का कोर्स शुरू करना आज लोकप्रिय नहीं है, क्योंकि इस तकनीक के लिए छात्रों से धैर्य, दृढ़ता, चौकसी की आवश्यकता होती है, जो छात्रों के लिए हमेशा आसान नहीं होता है और शैक्षिक प्रक्रिया में आत्मसात करना मुश्किल होता है। फिर भी, पेंटिंग सिखाने की प्रक्रिया में उपयोग किए जाने वाले जल रंग छात्रों के रचनात्मक सोच के तरीके बना सकते हैं यदि वे प्रशिक्षण पाठ्यक्रम में प्रशिक्षण कार्यों को शामिल करते हैं जो जल रंग तकनीकों की सुरम्यता को ग्राफिक रूप से अभिव्यंजक स्थानों और रेखाओं में व्याख्या करने की अनुमति देते हैं जो "आकृति" की सामग्री को बढ़ाते हैं। "छवि।
आर्टूर फोनविज़िन।
ग्रन्थसूची
1.आर्टुर फोंविज़िन द्वारा मैजिक वॉटरकलर।एक्सेस कोड
अनुबंध
टोर्लोपोवा एन.जी. जिंजरब्रेड घर। 2007, बूम। आबरंग
टोर्लोपोवा एन.जी. पुराना सन्टी। 2007, बूम। आबरंग
टोर्लोपोवा एन.जी. झोपड़ी 2013, बूम। आबरंग
टोर्लोपोवा एन.जी. ओब्याचेव्स्की ने 2007 को उछाल दिया। आबरंग
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सिक्तिवकर, रूस
एक जल रंग अध्ययन की ग्राफिक व्याख्या
(कार्य अनुभव से)
टिप्पणी
लेख एक कलात्मक तकनीक के रूप में जल रंग की संभावनाओं पर चर्चा करता है और एक भविष्य के कलाकार की रचनात्मकता को बनाने वाली विधि के रूप में एक आदर्श शैली को स्टाइल करने के तरीकों पर चर्चा करता है।
लेख के लेखक पानी के रंग में काम करने की तकनीकों और तकनीकी तरीकों का विश्लेषण करते हैं और पानी के रंग के स्केच के कार्यान्वयन के लिए लेखक की सिफारिशों की पेशकश करते हैं, जिससे काम की ग्राफिक रूप से अभिव्यंजक शैली को बनाए रखने की अनुमति मिलती है।
यह लेख चर्चा करता है एक कला तकनीक के रूप में जल रंग की संभावना और कलाकार की भविष्य की रचनात्मकता को बनाने की एक विधि के रूप में स्टाइलिंग मोटिफ के तरीके।
लेखक विश्लेषण करता है तकनीकी तरकीबें और वॉटरकलर में काम करने के तरीके और कॉपीराइट काम की ग्राफिक रूप से अभिव्यंजक शैली का सामना करने के लिए वॉटरकलर स्केच के कार्यान्वयन के लिए सिफारिशें पेश की जाती हैं।
कीवर्ड: जल रंग; पेंटिंग तकनीक; तकनीक; अभिव्यक्ति के साधन; पानी के रंग का सादा हवा; जल रंग अध्ययन; कलाकार सलाह;
आबरंग, पेंटिंग तकनीक, तकनीक, अभिव्यक्ति के साधन, प्लेन एयर वॉटरकलर, वॉटरकलर स्केच;कलाकार टिप्स;
व्यावसायिक प्रशिक्षण की प्रणाली में शैक्षणिक पाठ्यक्रम "पेंटिंग" का उद्देश्य रंग विज्ञान और रंग के सिद्धांत का अध्ययन करने की प्रक्रिया में विभिन्न पेंटिंग प्रौद्योगिकियों की तकनीकों में महारत हासिल करना है। "अकादमिक पेंटिंग" के शास्त्रीय शिक्षण में जल रंग प्रौद्योगिकी के अध्ययन के साथ शुरू करने की सलाह दी गई थी और इसलिए शिक्षण के अभ्यास में, छात्रों ने पेंटिंग की तकनीक के रूप में "जल रंग" को समझना शुरू कर दिया और तदनुसार, प्रशिक्षण अभ्यास पर आधारित है पेंटिंग तकनीक में महारत हासिल करना। वॉटरकलर पेंट की तकनीक में महारत हासिल करने के साथ पेंटिंग तकनीकों में महारत हासिल करने का कोर्स शुरू करना आज लोकप्रिय नहीं है, क्योंकि इस तकनीक के लिए छात्रों से धैर्य, दृढ़ता, चौकसी की आवश्यकता होती है, जो छात्रों के लिए हमेशा आसान नहीं होता है और शैक्षिक प्रक्रिया में आत्मसात करना मुश्किल होता है। फिर भी, पेंटिंग सिखाने की प्रक्रिया में उपयोग किए जाने वाले जल रंग छात्रों के रचनात्मक सोच के तरीके बना सकते हैं यदि वे प्रशिक्षण पाठ्यक्रम में प्रशिक्षण कार्यों को शामिल करते हैं जो जल रंग तकनीकों की सुरम्यता को ग्राफिक रूप से अभिव्यंजक स्थानों और रेखाओं में व्याख्या करने की अनुमति देते हैं जो "आकृति" की सामग्री को बढ़ाते हैं। "छवि।
जल रंग एक दिलचस्प लेकिन जटिल कला तकनीक है। जल रंग की मदद से, आप अद्भुत सुरम्य अध्ययन बना सकते हैं जो रंग की थोड़ी सी बारीकियों को व्यक्त करते हैं और एक रंग से दूसरे रंग में कोमल संक्रमण होते हैं। वॉटरकलर पेंटिंग की शास्त्रीय तकनीक आपको सचित्र स्थान को सूक्ष्म रूप से धोखा देने और भौतिकता के भ्रामक हस्तांतरण के साथ चित्रित वस्तुओं की मात्रा को गढ़ने की अनुमति देती है।
वाटरकलर मूल रूप से एक ग्राफिक्स तकनीक थी: इसने पांडुलिपियों और पुस्तकों, वास्तुशिल्प परियोजनाओं और कला उत्पादों के रेखाचित्रों का चित्रण किया। और आज यह ग्राफिक कलाकारों के बीच चित्र और चित्रफलक ग्राफिक शीट बनाने के लिए लोकप्रिय है। पानी के रंगों के साथ काम करने वाले आधुनिक कलाकारों के अभ्यास में, स्केच का सचित्र समाधान इतना सामान्य नहीं है, जो तकनीकी रूप से प्लास्टिक स्पॉट के रंगों और रंग की बारीकियों की विविधता का प्रतिनिधित्व करता है। एक स्केच को और अधिक सुरम्य बनाने के लिए, कलाकार अक्सर "गीले" तकनीक का उपयोग करते हैं, जो पेंट को कागज पर स्वतंत्र रूप से फैलाने, प्रवाह करने और मनमाने ढंग से मिश्रण करने की अनुमति देता है, जिससे इस्तेमाल किए गए रंग की कोमलता और अधिक सहयोगीता पैदा होती है। लेकिन यह सच नहीं है कि केवल गीला कागज ही पेंटिंग की समस्याओं को हल करने में मदद करता है। जल रंग के इतिहास में एक अलग दृष्टिकोण का एक उदाहरण है। ये एक उत्कृष्ट रूसी कलाकार द्वारा जल रंग की कृतियाँ हैंआर्टूर फोनविज़िन।"कुछ कलाकारों और कला इतिहासकारों का मानना है कि फोंविज़िन ने अपने पानी के रंगों को कागज की गीली सतह पर चित्रित किया था। यह सच नहीं है। कलाकार पहले से सिक्त कागज पर काम नहीं करता था, जब वह पूरी तरह से गीले कागज पर फैले रंग की अनियमितताओं पर निर्भर होता है। इस तथ्य के बावजूद कि कलाकार ने "ड्राई-ऑन-ड्राई" वॉटरकलर तकनीक में काम किया, जिसमें पेंट परतों को लागू करने के अनुक्रम पर सावधानीपूर्वक विचार शामिल था, इसका परिणाम रंग की ताजगी और सोनोरिटी, निष्पादन की तत्कालता और पानी के रंग की स्पष्ट चमक थी। स्थान। उनके कार्यों की कुछ अपूर्णता विशेष संक्षिप्तता और अभिव्यंजना का आभास देती है।
वॉटरकलर में कलात्मक कार्य का तात्पर्य उच्च प्रदर्शन गुणवत्ता से है और इसके लिए कलाकार को कलात्मक सामग्री में महारत हासिल करने के लिए गुण और साहस की आवश्यकता होती है। कई कलाकारों के लिए, रचनात्मकता की प्राप्ति में जल रंग पसंदीदा तकनीक बना हुआ है। यदि, छात्रों के साथ शैक्षिक प्रक्रिया में, हम न केवल इसकी चित्रात्मक क्षमता का उपयोग करते हैं, बल्कि जल रंग में इसकी वास्तविक ग्राफिक संभावनाओं का भी उपयोग करते हैं, तो चित्र के तत्वों की एक चित्रमय रूप से अभिव्यंजक छवि में एक सुरम्य स्थान की व्याख्या के लिए शैक्षिक रेखाचित्रों में कार्य निर्धारित करते हैं। मोटिफ", तो यह हमें छात्रों की रचनात्मकता बनाने के वास्तविक तरीके देता है। ये कार्य हो सकते हैं: रंग पैलेट को 3 रंगों तक सीमित करना; रंग स्पॉट आकार की सहयोगी विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए; स्थानिक योजनाओं को हल करने के लिए, स्थान के स्वर और उसकी स्थिति को ध्यान में रखते हुए; स्केच को उन पंक्तियों के साथ हल करना जो तकनीकी निष्पादन और दबाव की प्रकृति में भिन्न हैं, या वे रेखाएं जो उपयोग किए गए उपकरणों की प्रकृति (ब्रश, पोक, पैलेट चाकू, ब्रिसल ब्रश, कंघी ...), आदि के आधार पर भिन्न होती हैं।
हमारे गणतंत्र के कलाकारों में, कई नाम हैं, जो निश्चित रूप से, अपनी रचनात्मक गतिविधि में इस तकनीक को वरीयता देते हैं और अपनी तकनीकी क्षमताओं का उपयोग व्याख्या की अपनी व्यक्तिगत पद्धति के अनुसार करते हैं। ये व्लादिमीर कोकाचेव, तात्याना वासिलीवा और विटाली ट्रोफिमोव हैं। इस प्रकार, "कच्ची" तकनीक में बने वी। कोकचेव के काम, नरम प्लास्टिसिटी, हल्कापन और असामान्य रूप से हंसमुख की छाप देते हैं, क्योंकि लेखक चित्र में शुद्ध रंग पेश करने से डरता नहीं है। तात्याना वासिलीवा की जल रंग की कृतियाँ काव्यात्मक और सूक्ष्म हैं, जिनमें एक प्रकार का लेखक है: कोमल, गेय और स्त्री व्याख्या। विटाली ट्रोफिमोव के जल रंग परिदृश्य ऊर्जावान हैं, उनके गीले भराव के साथ शक्तिशाली हैं और साथ ही समृद्ध रंग तत्व, कुशलता से एक संयमित उत्तरी रंग में व्यवस्थित हैं, जो कलाकार द्वारा उपयोग किए गए रंगों के सीमित पैलेट द्वारा निर्धारित स्मारक और महत्व की छाप को व्यक्त करते हैं। यही उनके जलरंगों को इतना मजबूत बनाता है, कि वे कलाकार की पसंदीदा थीम - एक अद्वितीय सर्कंपोलर लैंडस्केप को लागू करते हैं। प्रत्येक कलाकार अपने आस-पास की दुनिया की अपनी व्यक्तिगत धारणा के अनुरूप, जल रंग में पर्याप्त तकनीकों को खोजने का तरीका जानता है। उनका काम "पेंटिंग" और "ग्राफिक्स" के प्रकारों के कगार पर रहता है।
एक कलाकार के लिए जल रंग में व्यावहारिक अनुभव प्राप्त करने के लिए, एक प्रशिक्षण कार्यशाला में काम करने के अलावा, खुली हवा में जाना अधिक उपयोगी हो सकता है। तेजी से बदलते प्रकाश वातावरण ने अध्ययन को पूरा करने के लिए समय सीमित कर दिया है, जिसके दौरान कलाकार के अनुभव और ज्ञान पर ध्यान केंद्रित किया जाता है, जो सहज रूप से कलाकार के हाथ का नेतृत्व करता है और तुरंत एक कलात्मक छवि में मनाया जाता है। इसकी अप्रत्याशित तरलता, प्लास्टिसिटी, टोन की लपट, विभिन्न तकनीकों और विभिन्न प्रकार के उपकरणों के साथ, चित्रमय रंग के माध्यम से एक स्केच को पूरा करना संभव है, और ग्राफिक स्केचिंग टूल का उपयोग करके इसकी छवि को हल करना संभव है। एक खुली हवा के वातावरण में बनाए गए एक सुरम्य जल रंग के स्केच के आधार पर एक कार्यशाला में स्मृति से एक ग्राफिक शीट भी बनाई जा सकती है, जो आपको काम की संरचना, इसके कार्यान्वयन के पाठ्यक्रम के बारे में सोचने की अनुमति देगी, इसलिए बोलने के लिए, एक "छवि" का निर्देशन और निर्माण।
खुली हवा में हमारे द्वारा किए गए वाटरकलर स्केच को "रिपोर्टेज ग्राफिक्स" की शैली के रूप में परिभाषित किया जा सकता है। त्वरित स्केच एक परिदृश्य या वास्तुशिल्प रूपांकनों, प्रकाश की स्थिति या प्राकृतिक वातावरण की रंग समृद्धि को लगभग दृश्य से "फोटो रिपोर्ट" की तरह कैप्चर करते हैं। लेकिन प्रकृति की स्थिति को देखने की प्रक्रिया में बनाई गई और जल रंगों के साथ क्रियान्वित लगभग हर रूपांकन अपना व्यक्तिगत, भावनात्मक अनुभव लाता है। स्केच और अध्ययन के साथ एल्बम स्मृति में संरक्षित करता है जो उदासीन दर्शक ने देखा: परिदृश्य और वास्तुकला, जगहें और परिदृश्य विशेषताएं। एक एट्यूड में, कलाकार दिन या मौसम के समय की क्षणिक छाप को पकड़ सकता है, जिसे रंगों के पैलेट की पसंद, छवियों में स्पॉट के निष्पादन के रंग या चरित्र, या उनके संयोजन द्वारा व्यक्त किया जा सकता है। काम की स्थिति और सामग्री भी भावनात्मक विस्फोट से प्रभावित होती है जो कलाकार अनुभव करता है जब वह इस या उस परिदृश्य को मानता है जिसके माध्यम से वह वर्तमान में यात्रा कर रहा है। पर्यावरण की हल्की स्थिति इतनी तेजी से बदल रही है कि खुली हवा में लंबी पढ़ाई करने के लिए प्रयास करने की जरूरत नहीं है। जरूरी नहीं कि वॉटरकलर स्केच करने की प्रक्रिया में, हम प्रेक्षित घटना या चुने हुए लैंडस्केप मोटिफ, या पर्यावरण के रंग की केवल एक सटीक "प्रतिलिपि" देने का प्रयास करते हैं। स्केच पर काम करने की प्रक्रिया में, शीट पर छवि में उसने जो देखा, उसकी एक बार की व्याख्या है। धब्बों का आकार और विन्यास कलाकार द्वारा बनाई गई कलात्मक छवि को बढ़ाता है। रंग और रंग-टोनल समाधानों की उनकी पसंद, विविधता या, इसके विपरीत, रंगों की सीमितता चित्रित को बढ़ाती है और ठोस बनाती है। रंग संयोजन और धब्बे की गठित रूपरेखा सौंदर्यशास्त्र को समाप्त अध्ययन में लाती है। एट्यूड के निष्पादन का समय जितना संभव हो उतना कम है, यह 20-30 मिनट के भीतर किया जाता है, इसलिए इसे देखते समय कलाकार को अधिकतम ध्यान केंद्रित करने की आवश्यकता होती है। आकृति के मुख्य स्थानों को रंग से भरने के बाद, पहली परत को सूखने का अवसर दिया जाता है। ब्रश के आकार और प्रकृति को बदलते समय, या अन्य उपकरण (पैलेट चाकू, सूखे ब्रिसल्स) का उपयोग करते समय विवरण सूख जाता है। एट्यूड को निष्पादित करने की वर्णित विधि हमारे व्यक्तिगत तरीके और प्लेन-एयर वॉटरकलर एट्यूड्स में प्रदर्शन शैली के लेखकत्व को दर्शाती है। ऐसा निर्णय खरोंच से नहीं होता है, इसके लिए जल रंग में संचित तकनीकी और रचनात्मक अनुभव की आवश्यकता होती है।
रंग विज्ञान के सिद्धांत के प्रावधानों को मजबूत करने और विभिन्न स्थिर जीवन प्रदर्शन करते समय दर्शकों के रचनात्मक साधनों और तकनीकों के श्रमसाध्य अध्ययन के लिए कई प्रयोगों द्वारा अपनी स्वयं की जल रंग ग्राफिक शैली के गठन में मदद मिली।
एक ग्राफिक शीट में शैलीगत रूप से सामान्यीकृत लैंडस्केप मोटिफ का एक स्केच बनाते समय जल रंगों के साथ काम करने का क्रम और कुछ तरीके, हम इस लेख में प्रकट करने का प्रयास करेंगे और छात्रों को इस अनुभव में महारत हासिल करने के लिए कुछ सिफारिशें देंगे।
हमारे जल रंग रेखाचित्रों को ग्राफिक छवियों के रूप में क्या परिभाषित करता है? ग्राफिक कला का अभिव्यंजक साधन तानवाला स्थान, रेखा और स्थान प्राप्त करने का धराशायी तरीका है, जो काफी हद तक कलाकार के स्वभाव पर निर्भर करता है। ग्राफिक शीट में छवियों में अभिव्यंजक तानवाला उन्नयन और स्पष्ट रूप से पहचाने जाने योग्य सिल्हूट या रूपरेखा हैं। लैंडस्केप मोटिफ लिखने की प्रक्रिया में, रंग के धब्बे लगाने के क्रम पर सोचने का प्रारंभिक क्षण बहुत महत्वपूर्ण है: बड़े और मध्यम, जो चित्रित के बड़े तानवाला अनुपात को निर्धारित करते हैं। फिर, तत्वों के तराजू, उनके आकार और सिल्हूट की गतिशीलता, किसी दिए गए प्रारूप में धब्बों के संयोजन की व्यवस्था मान ली जाती है, ताकि उनका स्थिर संतुलन प्राप्त हो सके। और उसके बाद ही हम स्केच पर आगे बढ़ते हैं। ड्राइंग पूरी तरह से और पर्याप्त विस्तृत होनी चाहिए। इसमें, हम परिदृश्य के बड़े द्रव्यमान के पैमाने को ध्यान में रखते हुए, आकृति की सामान्य संरचना की समस्याओं को तुरंत हल करते हैं: आकाश, पृथ्वी, मनोरम वस्तुएं और चित्र, तत्व जो संरचना केंद्र और विचार को निर्धारित करते हैं। मूल भाव। लैंडस्केप ड्राइंग पर काम करते समय, आपको सक्रिय रूप से इरेज़र का उपयोग नहीं करना चाहिए जो शीट की सतह को नुकसान पहुंचाता है। एक लंबा, बहु-सत्र अध्ययन करते समय, पतले कागज पर प्रारंभिक विस्तृत कार्डबोर्ड बनाना और इसे टॉर्चर में सावधानीपूर्वक स्थानांतरित करना सबसे अच्छा है। यदि अध्ययन एक सत्र में किया जाता है, तो हम अनुशंसा करते हैं कि पतले ब्रश का उपयोग करके पतला अल्ट्रामरीन के साथ चित्र बनाया जाए।
पेंट में काम शुरू करने से पहले, अतिरिक्त गोंद, धूल या मशाल की अत्यधिक सूखापन से छुटकारा पाने के लिए शीट की पूरी सतह को स्पंज से पानी से सिक्त करना आवश्यक है। रंग में काम सबसे हल्के स्वर से शुरू होना चाहिए, और गहरे, गर्म और घने रंगों और अर्ध-सूखे ब्रश के साथ समाप्त होना चाहिए।
प्रत्येक व्यक्तिगत कार्य के लिए, हम रंगों के समूह, तथाकथित रंग पैलेट को सीमित करते हैं: इसे 4-5 रंगों तक सीमित करना बेहतर होता है। पेंट्स, जो उनके विविध मिश्रण के लिए धन्यवाद, आपको तानवाला समृद्धि दोनों बनाने की अनुमति देते हैं और समग्र रूप से मूल भाव के तत्वों को एक आवश्यक और एकीकृत रंग में जोड़ते हैं। रंग विरोधाभासों की समृद्धि प्राप्त करने और आकृति के रचनात्मक उच्चारण को हाइलाइट करने के लिए, रंगों के चयनित समूह में हमेशा गर्म और ठंडे स्वर के रंग होते हैं।
वॉटरकलर के साथ काम करते समय, पेंट्स को मिलाने की तकनीक और उन्हें वर्कशीट पर लगाने के क्रम का पालन करना बहुत महत्वपूर्ण है। प्रत्येक बाद की परत पूरी तरह से सूखे पिछले एक पर लागू होती है। लैंडस्केप मोटिफ के एक स्केच को पूरा करने में हमें बीस मिनट से एक घंटे तक का समय लगता है, विरोधाभासी रूप से, काम में जल्दबाजी की जरूरत नहीं है, और यहां तक कि हानिकारक भी है। शुरुआती लोगों के लिए जल रंग में तकनीकी श्रृंखला का पालन करना इतना महत्वपूर्ण क्यों है? यह, सबसे पहले, जल रंग की तकनीकी विशेषताओं और इसकी मुख्य संपत्ति - पारदर्शिता के संरक्षण के कारण है।
परंपरागत रूप से, हम एक संभावित क्लाउड ग्राफिक्स, यदि कोई हो, तुरंत बनाने की कोशिश करते हुए, आकाश में भरकर एक परिदृश्य अध्ययन पर काम शुरू करते हैं। या रंग से भरे एक विस्तृत ब्रश के साथ, हम गतिशील रूप से खेलते हैं और सतह पर रंग डालते हैं, जिसे हम आकाश के रूप में परिभाषित करते हैं। जब तक पेंट गीले कागज पर स्वतंत्र रूप से ग्लाइड होता है, तब तक गेरू या गुलाबी जैसे अन्य रंगों को जोड़ते समय रंग योजना को जटिल बनाना संभव है। आकाश के एक स्थान पर काम करते समय, आपको कुछ स्थानों पर श्वेत पत्र के क्षेत्रों को छोड़ने के लिए, बादलों के कुछ हिस्सों, आकाश के प्रकाश, पैटर्न या चकाचौंध को हल करने के लिए ब्रश के साथ जल्दी और सावधानी से कार्य करना चाहिए।
एट्यूड पर काम करते समय, किसी को गर्म और ठंडे स्वरों की स्थानिक विशेषताओं को भी ध्यान में रखना चाहिए, जो सचित्र योजनाओं की तानवाला समस्याओं को सही ढंग से हल करने में मदद करते हैं। इसलिए, आप ब्रश पर बहुत सारा नीला रंग ले सकते हैं (अल्ट्रामरीन, एफसी, सेरेलियम या कोबाल्ट, दिन की स्थिति के आधार पर) और जब कागज गीला हो, तो एक गतिशील क्षैतिज स्ट्रोक के साथ पृष्ठभूमि रेखा को रेखांकित करें। यहां विवरण की आवश्यकता नहीं है, आकाश और जमीनी रेखा के बीच का अंतर प्राप्त करना महत्वपूर्ण है।
अध्ययन की ग्राफिक शैली को जिस तरह से या किस तरीके से विकसित किए जा रहे प्रारूप के स्थान में रंग के धब्बे पेश करते हैं, की विशेषता है। हवाई परिप्रेक्ष्य में रंग के स्थानिक गुणों के सक्षम उपयोग की आवश्यकता होती है: योजनाओं के तानवाला विकास के लिए पृष्ठभूमि की छवि में पानी से पतला नीले रंग और रंगों के उपयोग की आवश्यकता होती है; और गर्म, मजबूत रंग के साथ अध्ययन के अग्रभूमि की छवि में बड़े तत्वों की छवियों के विपरीत है। हमारे द्वारा दर्शाए गए रूपांकन के तत्वों के सिल्हूट स्पष्ट रूप से मात्रा के भ्रम को व्यक्त किए बिना, सपाट रूप से डाले गए और शैलीबद्ध धब्बों की विधि से प्रकट होते हैं। पढ़ाई में स्पॉट का रंग कभी भी एक समान और एक रंग का नहीं होगा, क्योंकि। यह आपको स्वयं जल रंग बनाने की अनुमति नहीं देगा - तरल और मोबाइल। पंजीकरण के पहले चरण में, हम हल्के टोन और रंगों के साथ प्रारूप को पूरी तरह से भर देते हैं, जो हमें पहले लिखे गए रंग पैड के अनुसार अगले चरण में अग्रभूमि के तत्वों में प्रवेश करने की अनुमति देगा। जल रंग की एक महत्वपूर्ण विशेषता एक रंग स्थान प्राप्त करने में प्रकट होती है जो कागज पर स्पष्ट रूप से दिखाई देता है, यहां तक कि इसके रंग की कम संतृप्ति के साथ भी। इसलिए, चित्रित वस्तुओं की वास्तव में देखने योग्य रागिनी और रंग प्राप्त करना आवश्यक नहीं है (आप कुछ टन हल्का या, इसके विपरीत, गहरा ले सकते हैं)। लेकिन परिदृश्य के बड़े तत्वों और प्रकाश के संचरण और विवरण की मात्रा के बीच प्रकाश-टोनल संबंधों को यथासंभव सटीक रूप से देखा जाना चाहिए।
बड़े रंग-टोनल संबंधों को निर्धारित करने के बाद, जब व्यावहारिक रूप से श्वेत पत्र का कोई खंड नहीं बचा है, तो हम व्यक्तिगत अभिव्यंजक सिल्हूट का अधिक विस्तृत अध्ययन शुरू करते हैं: परिदृश्य आकृति के सबसे अभिव्यंजक और विशिष्ट विवरण पेश किए जाते हैं: घर, पेड़, घास, आदि। । (देखें "ओल्ड बिर्च")। उनके धब्बों में घने समान समतल होना आवश्यक नहीं है, इसमें रंग को प्रकाश से अंधेरे में, या इसके विपरीत वितरित किया जा सकता है। मौके पर ही, विभिन्न रंगों से भरना संभव है, लेकिन एक ही तानवाला। यह नहीं भूलना चाहिए कि एट्यूड का रंग सशर्त है। यह सब आपको इस स्थान को एक विशिष्ट छवि के साथ सहसंबंधित करने की अनुमति देता है, उदाहरण के लिए, एक पेड़ के मुकुट में एक स्थान हो सकता है, जो एक चरण में एक "ला प्राइमा" तरीके से विभिन्न रंगों से समृद्ध होता है, लेकिन 2 से अधिक नहीं -3 रंग। काम के इस स्तर पर, शीट की संरचना का संगठन, जिसे पहले सोचा गया था, हमारी मदद करता है: मुख्य तत्वों और विवरणों को निर्देशित करना, महत्वपूर्ण और विशिष्ट विवरणों का चयन करना। काम मध्यम आकार के ब्रश के साथ किया जाता है, जब यह अधिक समृद्ध होता है, और जब यह अधिक पारदर्शी होता है तो भरण किया जाता है। वस्तु के रंग की छाया कई पेंट्स को मिलाकर और शुद्ध रंग द्वारा अलग-अलग मात्रा में पानी से पतला करके प्राप्त की जाती है। चार्ट पर इसकी अनुमति है। आप बहुत सावधानी से कालिख गैस के समाधान पेश कर सकते हैं, क्योंकि यह पेंट आपको स्पॉट के बहुत उज्ज्वल स्वर को मफल करने या अध्ययन के स्थान की गहराई में ले जाने की अनुमति देता है। स्केच में स्थानिक संबंधों को स्पष्ट करने के लिए, पतला अल्ट्रामरीन या पन्ना पेंट का उपयोग करना उपयोगी होता है, जिसमें छवि को प्रारूप की गहराई में हटाने की व्यक्तिपरक गुणवत्ता होती है और ग्लेज़िंग के गुण होते हैं।
काम में परिदृश्य के तत्वों के तानवाला द्रव्यमान बनाने के लिए, आपको कलात्मक ब्रश और उपकरणों की विभिन्न तकनीकी क्षमता का उपयोग करना चाहिए। स्वर्ग और पृथ्वी के लिए: विस्तृत बांसुरी ब्रश या बड़ी संख्या में गोल। विवरण के लिए - सबसे पतले धागे में पहले नंबर "गिलहरी" और "कॉलम", पंखे या ब्रिसल ब्रश भी होते हैं। बड़े प्रारूप के स्केच के लिए, आप स्पंज का भी उपयोग कर सकते हैं। ग्राफिक्स और तत्वों के विवरण के लिए, निम्नलिखित तकनीकों का उपयोग किया जा सकता है: "छिड़काव", "पोकिंग", "खरोंच" एक कंघी, चाकू, ब्रश के रिवर्स एंड या पैलेट चाकू के साथ; एक बनावट या एक प्रकार का ग्राफिक पैटर्न बनाने के लिए, "एम्बॉसिंग" तकनीक का उपयोग किया जाता है: जब बनावट वाली सामग्री (बुना हुआ कपड़ा, नालीदार कार्डबोर्ड, चमड़ा, आदि) का एक टुकड़ा गीली रंगीन सतह पर लगाया जाता है। स्वागत का चुनाव सैद्धांतिक नहीं है, यह काम में हमारे भावनात्मक मूड और हाथ में सामग्री से प्रेरित है।
अध्ययन को पूरा करने के लिए, आप एक बार फिर विवरण के ग्राफिक रैखिक विस्तार पर ध्यान दे सकते हैं ताकि परिदृश्य को एक शैलीगत ग्राफिक पूर्णता प्रदान की जा सके। काम पतले ब्रश से किया जाता है। आप ऐसी रेखाएँ भी खींच सकते हैं जो आकृति को परिशोधित करती हैं और छवियों के कुछ बारीक विवरणों को चित्रित करती हैं। ड्राइंग के ओपनवर्क को सिल्हूट फिल द्वारा या लैंडस्केप इमेज के मुख्य तत्वों की रूपरेखा द्वारा सुझाया जा सकता है। इस तरह की तकनीक का परिचय सिल्हूट के अत्यधिक विपरीत को नरम करता है और ड्राइंग को कोमलता और प्लास्टिसिटी देता है। फाइन-ट्यूनिंग, इस प्रकार, कई सत्रों में किए गए कार्य के लिए एक एट्यूड विशिष्ट है।
कुछ कार्यों में, इस चरण को छोड़ दिया जाता है। ऐसा तब होता है, जब रंग-टोनल संबंधों के प्रारंभिक विकास के दौरान, लैकोनिक और विशिष्ट रंग के धब्बे लगभग तुरंत प्राप्त होते हैं, जो स्पष्ट रूप से मकसद के आवश्यक तत्वों को स्पष्ट रूप से चित्रित करते हैं और उन्हें सटीक रूप से चित्रित करते हैं। इस तरह के रेखाचित्र चित्रकला अभ्यास में ज्ञात "ए ला प्राइमा" पद्धति को दर्शाते हैं। इस मामले में, अग्रभूमि के ब्योरे को तैयार करने के लिए छोटे ब्रश के साथ ड्राइंग उपयुक्त है।
वर्णित व्यावहारिक अनुभव के आधार पर, कई सिफारिशें की जा सकती हैं। एक ग्राफिक तरीके से एक परिदृश्य का एक जल रंग स्केच, बिना किसी असफलता के, निम्नलिखित कार्यों का समाधान है:
1. छवि वस्तुओं का अवलोकन, उनमें विशेषता और विशिष्ट को उजागर करना;
2. स्पष्ट स्थानिक योजनाओं का निर्माण (दूर, मध्य और अग्रभूमि);
3. जल रंग के साथ काम करने में तकनीकी श्रृंखला का अनुपालन;
4. एक सुंदर और अभिव्यंजक सिल्हूट प्राप्त करना, जल रंग भरने द्वारा किया गया;
5. एक छवि वस्तु के सिल्हूट के एक स्थान को भरने की तकनीक पर काम करना, रंग और पारदर्शिता में पतले धब्बों का संयोजन बनाना;
6. ग्राफिक शोधन - पतले ब्रश से बने आकृति और तत्वों के चित्र की रेखाएँ।
ग्रन्थसूची
1.आर्टुर फोंविज़िन द्वारा मैजिक वॉटरकलर। एक्सेस कोड http://mizrah.ru/post155983442/
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