गेब्रियल गार्सिया मार्केज़ द्वारा "वन हंड्रेड इयर्स ऑफ़ सॉलिट्यूड", मारियो वर्गास लोसा द्वारा "द सिटी एंड द डॉग्स", जॉर्ज लुइस बोर्गेस द्वारा "एलेफ़" - ये और पिछली शताब्दी के लैटिन अमेरिकी साहित्य की अन्य उत्कृष्ट कृतियाँ इस संग्रह में हैं।

तानाशाही, तख्तापलट, क्रांतियाँ, कुछ की भयानक गरीबी, और दूसरों की शानदार संपत्ति, और साथ ही साथ आम लोगों का भरपूर मज़ा और आशावाद - यह है कि आप XX में लैटिन अमेरिका के अधिकांश देशों का संक्षेप में वर्णन कैसे कर सकते हैं। सदी। और विभिन्न संस्कृतियों, लोगों और विश्वासों के अद्भुत संश्लेषण के बारे में मत भूलना।

इतिहास और विपुल रंग के विरोधाभासों ने इस क्षेत्र के कई लेखकों को वास्तविक साहित्यिक कृतियों को बनाने के लिए प्रेरित किया जिन्होंने विश्व संस्कृति को समृद्ध किया है। हम अपनी सामग्री में सबसे हड़ताली कार्यों के बारे में बात करेंगे।

"रेत के कप्तान"। जॉर्ज अमाडो (ब्राजील)

20 वीं शताब्दी के सबसे प्रसिद्ध ब्राजीलियाई लेखक जॉर्ज अमाडो के मुख्य उपन्यासों में से एक। कैप्टन ऑफ द सैंड स्ट्रीट बच्चों के एक गिरोह की कहानी है, जिन्होंने 1930 के दशक में बाहिया राज्य में चोरी और डकैती का कारोबार किया था। यह वह पुस्तक थी जिसने पौराणिक फिल्म "जनरल ऑफ द सैंड क्वारीज़" का आधार बनाया, जिसने यूएसएसआर में एक पंथ का दर्जा हासिल कर लिया।

मोरेल का आविष्कार। अडोल्फ़ो बोई कासारेस (अर्जेंटीना)

अर्जेंटीना के लेखक एडोल्फो बायोई कैसरेस की सबसे प्रसिद्ध पुस्तक। रहस्यवाद और विज्ञान कथा के किनारे पर चतुराई से संतुलन बनाने वाला उपन्यास। मुख्य पात्र, पीछा से भागते हुए, एक दूर के द्वीप पर समाप्त होता है। वहां उसकी मुलाकात ऐसे अजीबो-गरीब लोगों से होती है जो उस पर ध्यान नहीं देते। उन्हें दिन-ब-दिन देखते हुए, उन्हें पता चलता है कि इस भूमि के टुकड़े पर जो कुछ भी होता है वह बहुत समय पहले रिकॉर्ड किया गया होलोग्राफिक सिनेमा, आभासी वास्तविकता है। और इस जगह को छोड़ना असंभव है ... जबकि एक निश्चित मोरेल का आविष्कार काम कर रहा है।

"वरिष्ठ राष्ट्रपति"। मिगुएल एंजेल ऑस्टुरियस (ग्वाटेमाला)

1967 के साहित्य में नोबेल पुरस्कार विजेता मिगुएल एंजेल ऑस्टुरियस का सबसे प्रसिद्ध उपन्यास। इसमें, लेखक एक विशिष्ट लैटिन अमेरिकी तानाशाह - सीनेटर राष्ट्रपति को आकर्षित करता है। इस चरित्र में, लेखक क्रूर और संवेदनहीन सत्तावादी शासन के पूरे सार को दर्शाता है, जिसका उद्देश्य आम लोगों के उत्पीड़न और डराने-धमकाने के माध्यम से अपने स्वयं के संवर्धन के लिए है। यह पुस्तक एक ऐसे व्यक्ति के बारे में है जिसके लिए किसी देश पर शासन करने का मतलब उसके निवासियों को लूटना और मारना है। उसी पिनोशे (और अन्य कम खूनी तानाशाहों) की तानाशाही को याद करते हुए, हम समझते हैं कि ऑस्टुरियस की यह कलात्मक भविष्यवाणी कितनी सही निकली।

"पृथ्वी का राज्य"। अलेजो कारपेंटियर (क्यूबा)

क्यूबा के महानतम लेखक अलेजो कारपेंटियर की सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक। ऐतिहासिक उपन्यास "किंगडम ऑफ द अर्थ" में, वह हाईटियन की रहस्यमय दुनिया के बारे में बताता है, जिसका जीवन वूडू की पौराणिक कथाओं और जादू से अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। दरअसल, उन्होंने इस गरीब और रहस्यमय द्वीप को दुनिया के साहित्यिक मानचित्र पर चित्रित किया, जिसमें जादू और मौत को मस्ती और नृत्य के साथ जोड़ा गया है।

"अलेफ"। जॉर्ज लुइस बोर्गेस (अर्जेंटीना)

उत्कृष्ट अर्जेंटीना लेखक जॉर्ज लुइस बोर्गेस द्वारा कहानियों का सबसे प्रसिद्ध संग्रह। "अलेफ" में उन्होंने खोज के उद्देश्यों की ओर रुख किया - जीवन के अर्थ की खोज, सत्य, प्रेम, अमरता और रचनात्मक प्रेरणा। अनंत के प्रतीकों (विशेषकर दर्पणों, पुस्तकालयों (जो बोर्गेस को बहुत प्यार करता था!) ​​और लेबिरिंथ) के प्रतीकों का कुशलता से उपयोग करते हुए, लेखक सवालों के इतना जवाब नहीं देता है जितना कि पाठक अपने आसपास की वास्तविकता के बारे में सोचता है। बात खोज परिणामों में उतनी नहीं है जितनी प्रक्रिया में है।

आर्टेमियो क्रूज़ की मृत्यु। कार्लोस फुएंटेस (मेक्सिको)

पिछली सदी के सबसे प्रसिद्ध मैक्सिकन गद्य लेखकों में से एक का केंद्रीय उपन्यास। यह एक पूर्व क्रांतिकारी और पंचो विला के सहयोगी आर्टेमियो क्रूज़ की जीवन कहानी बताता है, और अब मेक्सिको में सबसे अमीर टाइकून में से एक है। एक सशस्त्र विद्रोह के परिणामस्वरूप सत्ता में आने के बाद, क्रूज़ ने खुद को समृद्ध करना शुरू कर दिया। अपने लालच को संतुष्ट करने के लिए, वह अपने रास्ते में आने वाले हर किसी के खिलाफ ब्लैकमेल, हिंसा और आतंक का सहारा लेने से नहीं हिचकिचाता। यह पुस्तक इस बारे में है कि कैसे, शक्ति के प्रभाव में, यहां तक ​​​​कि उच्चतम और सर्वोत्तम विचार भी मर जाते हैं, और लोग मान्यता से परे बदल जाते हैं। वास्तव में, यह ऑस्टुरियस के "सीनोर प्रेसिडेंट" के लिए एक तरह की प्रतिक्रिया है।

"क्लासिक्स खेल"। जूलियो कॉर्टज़ार (अर्जेंटीना)

उत्तर आधुनिक साहित्य के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक। इस उपन्यास में, अर्जेंटीना के प्रसिद्ध लेखक जूलियो कॉर्टज़ार, होरासियो ओलिवेरा की कहानी बताते हैं, एक ऐसा व्यक्ति जो अपने आस-पास की दुनिया के साथ एक कठिन रिश्ते में है और अपने स्वयं के अस्तित्व के अर्थ पर विचार करता है। द गेम ऑफ क्लासिक्स में, पाठक उपन्यास के कथानक को स्वयं चुनता है (प्रस्तावना में, लेखक पढ़ने के लिए दो विकल्प प्रदान करता है - एक विशेष रूप से विकसित योजना के अनुसार या अध्यायों के क्रम में), और पुस्तक की सामग्री होगी सीधे उसकी पसंद पर निर्भर करता है।

"शहर और कुत्ते"। मारियो वर्गास लोसा (पेरू)

"द सिटी एंड द डॉग्स" पेरू के प्रसिद्ध लेखक, साहित्य में 2010 के नोबेल पुरस्कार के विजेता, मारियो वर्गास लोसा का एक आत्मकथात्मक उपन्यास है। पुस्तक की कार्रवाई एक सैन्य स्कूल की दीवारों के भीतर होती है, जहां वे किशोर बच्चों में से "असली पुरुष" बनाने की कोशिश करते हैं। पालन-पोषण के तरीके सरल हैं - पहले किसी व्यक्ति को तोड़ना और अपमानित करना, और फिर उसे चार्टर के अनुसार रहने वाले एक विचारहीन सैनिक में बदलना। इस युद्ध-विरोधी उपन्यास के प्रकाशन के बाद, वर्गास लोसा पर इक्वाडोर के प्रवासियों को धोखा देने और उनकी सहायता करने का आरोप लगाया गया था। और उनकी पुस्तक की कई प्रतियां लियोनसियो प्राडो कैडेट स्कूल के परेड ग्राउंड में पूरी तरह से जला दी गईं। हालांकि, इस घोटाले ने उपन्यास की लोकप्रियता में केवल इजाफा किया, जो 20 वीं शताब्दी के लैटिन अमेरिका के सर्वश्रेष्ठ साहित्यिक कार्यों में से एक बन गया। उन्हें कई बार फिल्माया भी गया था।

"एकांत के सौ वर्ष।" गेब्रियल गार्सिया मार्केज़ (कोलम्बिया)

गेब्रियल गार्सिया मार्केज़ का प्रसिद्ध उपन्यास, जादुई यथार्थवाद के एक कोलंबियाई मास्टर, साहित्य के लिए 1982 के नोबेल पुरस्कार के विजेता। इसमें लेखक दक्षिण अमेरिका के जंगल के बीचोबीच खड़े मैकोंडो के प्रांतीय शहर का 100 साल का इतिहास बताता है। इस पुस्तक को 20वीं शताब्दी के लैटिन अमेरिकी गद्य की उत्कृष्ट कृति के रूप में मान्यता प्राप्त है। वास्तव में, मार्केज़ अपने सभी विरोधाभासों और चरम सीमाओं के साथ एक पूरे महाद्वीप का वर्णन करने में कामयाब रहा।

"जब मैं रोना चाहता हूँ, मैं रोता नहीं हूँ।" मिगुएल ओटेरो सिल्वा (वेनेजुएला)

मिगुएल ओटेरो सिल्वा वेनेजुएला के महानतम लेखकों में से एक हैं। उनका उपन्यास "व्हेन आई वांट टू क्राई, आई डोंट क्राई" तीन युवाओं के जीवन को समर्पित है - एक अभिजात, एक आतंकवादी और एक डाकू। इस तथ्य के बावजूद कि उनके अलग-अलग सामाजिक मूल हैं, वे सभी एक भाग्य से एकजुट हैं। हर कोई जीवन में अपनी जगह की तलाश में है, और हर किसी को अपने विश्वासों के लिए मरना तय है। इस पुस्तक में, लेखक ने सैन्य तानाशाही के दौरान वेनेजुएला की एक तस्वीर को उत्कृष्ट रूप से चित्रित किया है, और उस युग की गरीबी और असमानता को भी दर्शाता है।

फासीवाद पर जीत ने अफ्रीकी महाद्वीप और लैटिन अमेरिका के कई पूर्व आश्रित देशों में औपनिवेशिक व्यवस्था के विघटन और विघटन को जन्म दिया। द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान सैन्य और आर्थिक वर्चस्व से मुक्ति, बड़े पैमाने पर पलायन से राष्ट्रीय आत्म-जागरूकता का विकास हुआ। 20वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में औपनिवेशिक निर्भरता से मुक्ति के कारण नए साहित्यिक महाद्वीपों का उदय हुआ। इन प्रक्रियाओं के परिणामस्वरूप, संयुक्त राज्य अमेरिका और कनाडा में एक नए लैटिन अमेरिकी उपन्यास, आधुनिक अफ्रीकी गद्य और जातीय साहित्य जैसी अवधारणाओं ने पढ़ने और साहित्यिक रोजमर्रा की जिंदगी में प्रवेश किया। एक अन्य महत्वपूर्ण कारक ग्रहों की सोच का विकास था, जिसने पूरे महाद्वीपों की "मौन" और सांस्कृतिक अनुभव के बहिष्कार की अनुमति नहीं दी।

गौरतलब है कि 1960 के दशक में. रूस में, तथाकथित "बहुराष्ट्रीय गद्य" आकार ले रहा है - मध्य एशिया, काकेशस और साइबेरिया के स्वदेशी लोगों के लेखक।

नई वास्तविकताओं के साथ पारंपरिक साहित्य की बातचीत ने विश्व साहित्य को समृद्ध किया है, नई पौराणिक छवियों के विकास को गति दी है। 1960 के दशक के मध्य तक। यह स्पष्ट हो गया कि जातीय साहित्य, जो पहले विलुप्त होने या आत्मसात करने के लिए अभिशप्त थे, प्रमुख सभ्यताओं के भीतर अपने तरीके से जीवित और विकसित हो सकते हैं। नृवंशविज्ञान कारक और साहित्य के बीच संबंधों की सबसे महत्वपूर्ण घटना लैटिन अमेरिकी गद्य का उदय था।

२०वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में, लैटिन अमेरिकी देशों के साहित्य यूरोप (और यहां तक ​​कि पूर्व) के देशों के साथ प्रतिस्पर्धा नहीं कर सकते थे, क्योंकि ज्यादातर सौंदर्य एपिगोन थे। हालांकि, 20वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से, कई युवा लेखकों ने स्थानीय परंपराओं पर ध्यान केंद्रित करते हुए अपने रचनात्मक पथों का निर्माण शुरू किया। यूरोपीय प्रयोगात्मक स्कूल के अनुभव को अवशोषित करने के बाद, वे एक मूल राष्ट्रीय साहित्यिक शैली विकसित करने में सक्षम थे।

1960 और 70 के दशक में। लैटिन अमेरिकी उपन्यास के तथाकथित "उछाल" की अवधि है। इन वर्षों के दौरान, "जादुई यथार्थवाद" शब्द यूरोपीय और लैटिन अमेरिकी आलोचनाओं में फैला हुआ था। एक संकीर्ण अर्थ में, यह 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के लैटिन अमेरिकी साहित्य में एक निश्चित प्रवृत्ति को दर्शाता है। व्यापक अर्थों में, इसे लैटिन अमेरिकी कलात्मक सोच की निरंतरता और महाद्वीप की संस्कृति की एक सामान्य संपत्ति के रूप में समझा जाता है।

लैटिन अमेरिकी जादुई यथार्थवाद की अवधारणा का उद्देश्य इसे यूरोपीय पौराणिक कथाओं और कल्पना से अलग करना और अलग करना है। इन विशेषताओं को लैटिन अमेरिकी जादुई यथार्थवाद की पहली कृतियों में स्पष्ट रूप से सन्निहित किया गया था - ए। कारपेंटियर "द डार्क किंगडम" (1949) की कहानी और एम.ए. का उपन्यास। ऑस्टुरियस "मक्का लोग" (1949)।

उनके नायकों में, व्यक्तित्व सिद्धांत मौन है और लेखक की दिलचस्पी नहीं है। नायक सामूहिक पौराणिक चेतना के वाहक के रूप में कार्य करते हैं। यह वह है जो छवि का मुख्य उद्देश्य बन जाता है। उसी समय, लेखक एक सभ्य व्यक्ति के बारे में अपना दृष्टिकोण एक आदिम व्यक्ति के रूप में बदलते हैं। लैटिन अमेरिकी यथार्थवादी पौराणिक चेतना के चश्मे के माध्यम से वास्तविकता को उजागर करते हैं। नतीजतन, चित्रित वास्तविकता शानदार परिवर्तनों से गुजरती है। जादुई यथार्थवाद की कृतियाँ कलात्मक संसाधनों की परस्पर क्रिया पर आधारित हैं। "सभ्य" चेतना को समझा जाता है और पौराणिक के साथ तुलना की जाती है।

20वीं शताब्दी के दौरान लैटिन अमेरिका कलात्मक रचनात्मकता के उदय पर था। महाद्वीप पर दिशाओं की एक विस्तृत विविधता विकसित हुई है। यथार्थवाद सक्रिय रूप से विकसित हो रहा था, एक कुलीन-आधुनिकतावादी (यूरोपीय अस्तित्ववाद की गूँज के साथ), और फिर एक उत्तर-आधुनिकतावादी दिशा उत्पन्न हुई। जॉर्ज लुइस बोर्गेस, जूलियो करताज़र ऑक्टेवियो पाज़ ने यूरोप से उधार ली गई "चेतना की धारा" की तकनीकों और विधियों को विकसित किया, दुनिया की बेरुखी का विचार, "अलगाव", प्रवचन खेलते हैं।

अभिजात वर्ग लैटिन अमेरिकी लेखकों - ऑक्टेवियो पाज़, जुआन कार्लोस ओनेट्टी, मारियो वर्गास लोस - ने खुद से बात की, अपनी व्यक्तिगत विशिष्टता को प्रकट करने की कोशिश की। वे कहानी कहने के सुस्थापित यूरोपीय तरीकों के ढांचे के भीतर राष्ट्रीय पहचान की तलाश कर रहे थे। इससे उन्हें बहुत सीमित प्रचार मिला।

"जादुई यथार्थवादियों" का कार्य अलग था: उन्होंने सीधे मानवता के लिए अपने संदेश को संबोधित किया, एक अद्वितीय संश्लेषण में राष्ट्रीय और सार्वभौमिक का संयोजन किया। यह दुनिया भर में उनकी अभूतपूर्व सफलता की व्याख्या करता है।

लैटिन अमेरिकी जादुई यथार्थवाद के काव्य और कलात्मक सिद्धांत यूरोपीय अवांट-गार्डे के प्रभाव में विकसित हुए। आदिम सोच, जादू, आदिम कला में सामान्य रुचि, जिसने २०वीं शताब्दी के पहले तीसरे में यूरोपीय लोगों को प्रभावित किया, ने भारतीयों और अफ्रीकी अमेरिकियों में लैटिन अमेरिकी लेखकों की रुचि को प्रेरित किया। यूरोपीय संस्कृति की गोद में, पूर्व-तर्कवादी सोच और सभ्य के बीच मूलभूत अंतर की अवधारणा बनाई गई थी। इस अवधारणा को लैटिन अमेरिकी लेखकों द्वारा सक्रिय रूप से विकसित किया जाएगा।

अवंत-गार्डे से, मुख्य रूप से अतियथार्थवादी, लैटिन अमेरिकी लेखकों ने वास्तविकता के शानदार परिवर्तन के कुछ सिद्धांतों को उधार लिया। यूरोपीय सार "बर्बर" ने जादुई यथार्थवाद के कार्यों में जातीय सांस्कृतिक संक्षिप्तता और स्पष्टता पाई।

विभिन्न प्रकार की सोच की अवधारणा को लैटिन अमेरिका और यूरोप के बीच सांस्कृतिक, सभ्यतागत टकराव के क्षेत्र में पेश किया गया था। यूरोपीय असली सपने को एक वास्तविक मिथक से बदल दिया गया है। उसी समय, लैटिन अमेरिकी लेखकों ने न केवल भारतीय और दक्षिण अमेरिकी पौराणिक कथाओं पर भरोसा किया, बल्कि 16-17 शताब्दियों के अमेरिकी इतिहास की परंपराओं पर भी भरोसा किया। और उनके चमत्कारी तत्वों की बहुतायत।

जादुई यथार्थवाद का वैचारिक आधार लेखक की लैटिन अमेरिकी वास्तविकता और संस्कृति की मौलिकता की पहचान करने और पुष्टि करने की इच्छा थी, जो एक भारतीय या अफ्रीकी अमेरिकी की पौराणिक चेतना के साथ संयुक्त है।

लैटिन अमेरिकी जादुई यथार्थवाद का यूरोपीय और उत्तरी अमेरिकी साहित्य पर और विशेष रूप से "तीसरी दुनिया" के देशों के साहित्य पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा है।

1964 में, लेख में कोस्टा रिकान के लेखक जोकिन गुटिरेज़ "महान समृद्धि की पूर्व संध्या पर" उन्होंने लैटिन अमेरिका में उपन्यास के भाग्य पर प्रतिबिंबित किया: "लैटिन अमेरिकी उपन्यास की विशिष्ट विशेषताओं के बारे में बोलते हुए, सबसे पहले यह इंगित करना चाहिए कि यह अपेक्षाकृत युवा है। इसकी स्थापना के सौ साल से थोड़ा अधिक समय बीत चुका है, और लैटिन अमेरिका में ऐसे देश हैं जहां पहला उपन्यास केवल हमारी शताब्दी में दिखाई दिया। तीन सौ साल के औपनिवेशिक काल के दौरान, लैटिन अमेरिकी इतिहास प्रकाशित नहीं हुआ है - और, जहां तक ​​हम जानते हैं, लिखा नहीं गया है - एक भी उपन्यास नहीं! .. पिछले बीस वर्षों में, लैटिन अमेरिकी उपन्यास स्थानांतरित हो गया है बड़े जोश के साथ आगे बढ़े ... लैटिन अमेरिकी बने हुए, हमारा उपन्यास हाल ही में अधिक सार्वभौमिक हो गया है। और मुझे लगता है कि कोई भी सुरक्षित रूप से भविष्यवाणी कर सकता है कि वह महान समृद्धि के युग की पूर्व संध्या पर है ... उपन्यासकार-बादशाह अभी तक हमारे साहित्य में प्रकट नहीं हुआ है, लेकिन हम पीछे नहीं हैं। आइए याद करें कि शुरुआत में क्या कहा गया था - कि हमारा उपन्यास सौ साल से थोड़ा अधिक पुराना है - और हम कुछ और इंतजार करेंगे।".

ये शब्द लैटिन अमेरिकी उपन्यास के लिए दूरदर्शी बन गए। 1963 में, जूलियो कॉर्टज़र का उपन्यास ए गेम ऑफ़ क्लासिक्स दिखाई दिया, 1967 में गेब्रियल गार्सिया मार्केज़ द्वारा ए हंड्रेड इयर्स ऑफ़ सॉलिट्यूड, जो लैटिन अमेरिकी साहित्य का क्लासिक्स बन गया।

विषय: जापानी साहित्य।

१८६८ में, जापान में ऐसी घटनाएं हुईं जिन्हें "मेजी रेस्टोरेशन" ("प्रबुद्ध सरकार" के रूप में अनुवादित) नाम मिला। सम्राट की शक्ति की बहाली और शोगुनेट के शासन की समुराई प्रणाली का पतन हुआ। इन घटनाओं ने इस तथ्य को जन्म दिया कि जापान ने यूरोपीय शक्तियों के मार्ग का अनुसरण किया। विदेश नीति तेजी से बदल रही है, "दरवाजे खोलने" की घोषणा की गई है, बाहरी अलगाव की समाप्ति, जो दो शताब्दियों से अधिक समय तक चली है, और कई सुधार किए जा रहे हैं। देश के जीवन में ये नाटकीय परिवर्तन मीजी काल (1868-1912) के साहित्य में परिलक्षित हुए। इस समय के दौरान, जापानी हर चीज के लिए अत्यधिक उत्साह से यूरोपीय निराशा में चले गए, असीम खुशी से निराशा तक।

जापानी की पारंपरिक पद्धति की एक विशिष्ट विशेषता लेखक की उदासीनता है। लेखक हर उस चीज़ का वर्णन करता है जो रोज़मर्रा की वास्तविकता में सामने आती है, उसका आकलन किए बिना। अपने आप से कुछ भी योगदान किए बिना चीजों को चित्रित करने की इच्छा को दुनिया के प्रति बौद्ध दृष्टिकोण से गैर-मौजूद, भ्रम के रूप में समझाया गया है। इसी प्रकार स्वयं के अनुभवों का वर्णन किया गया है। पारंपरिक जापानी पद्धति का सार लेखक की मासूमियत में निहित है जिस पर चर्चा की जा रही है, लेखक "ब्रश का अनुसरण करता है," उसकी आत्मा की गति। पाठ में इस बात का विवरण है कि लेखक ने क्या देखा या सुना, अनुभव किया, लेकिन यह समझने की कोई इच्छा नहीं है कि क्या हो रहा है। उनमें कोई पारंपरिक यूरोपीय विश्लेषण नहीं है। ज़ेन कला के बारे में डाइसेकु सुजुकी के शब्दों को सभी शास्त्रीय जापानी साहित्य के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है: "उन्होंने ब्रश के साथ यह बताने की कोशिश की कि उन्हें अंदर से क्या ले जाता है। वे खुद नहीं जानते थे कि आंतरिक भावना को कैसे व्यक्त किया जाए, और इसे रोने या ब्रश के एक झटके से व्यक्त किया। शायद यह कला बिल्कुल नहीं है, क्योंकि उन्होंने जो किया उसमें कोई कला नहीं है। और अगर वहाँ है, तो यह बहुत ही आदिम है। लेकिन है ना? क्या हम "सभ्यता" में, दूसरे शब्दों में, कृत्रिमता में सफल हो सकते थे, अगर हम कलाहीनता के लिए प्रयास कर रहे थे? यह सभी कलात्मक खोजों का उद्देश्य और आधार है ”।

बौद्ध विश्वदृष्टि में, जो जापानी साहित्य का आधार है, मानव जीवन की जांच करने, उसके अर्थ को समझने की कोई इच्छा नहीं हो सकती है, क्योंकि सत्य दृश्यमान दुनिया के दूसरी तरफ है और समझने के लिए दुर्गम है। यह केवल मन की एक विशेष अवस्था में, उच्चतम एकाग्रता की स्थिति में अनुभव किया जा सकता है, जब कोई व्यक्ति दुनिया में विलीन हो जाता है। इस विचार पद्धति में संसार की रचना का कोई विचार नहीं था, बुद्ध ने संसार की रचना नहीं की, बल्कि इसे समझा। इसलिए, मनुष्य को एक संभावित निर्माता के रूप में नहीं देखा गया था। बौद्ध सिद्धांत के दृष्टिकोण से, एक जीवित प्राणी दुनिया में रहने वाला नहीं है, बल्कि दुनिया का अनुभव करने वाला प्राणी है। मूल्यों की इस प्रणाली में, विश्लेषण की एक विधि जो अलगाव मानती है, प्रकट नहीं हो सकती है। इसलिए चित्रित के प्रति उदासीन रवैया, जब लेखक खुद को एक प्रतिभागी और वर्णित घटनाओं के दर्शक दोनों के रूप में महसूस करता है।

इसलिए, पारंपरिक जापानी साहित्य में पीड़ा, विलाप, संदेह की विशेषता नहीं है। इसमें कोई आंतरिक संघर्ष नहीं है, भाग्य को बदलने की कोई इच्छा नहीं है, भाग्य को चुनौती है, वह सब कुछ जो यूरोपीय साहित्य में व्याप्त है, प्राचीन त्रासदी से शुरू होता है।

सदियों से, जापानी कविता में सौंदर्य आदर्श को शामिल किया गया है।

यासुनारी कबाबता (1899-1975)जापानी साहित्य का एक क्लासिक है। 1968 में उन्हें "एक लेखन कौशल जो जापानी सोच के सार को बड़ी ताकत के साथ व्यक्त करता है" के लिए नोबेल पुरस्कार से सम्मानित किया गया था।

Yasunari Kawabata का जन्म ओसाका में एक डॉक्टर के परिवार में हुआ था। उन्होंने अपने माता-पिता को जल्दी खो दिया, और फिर उनके दादा, जो उनकी परवरिश में शामिल थे। वह अपने को अनाथ महसूस कर रहा था, रिश्तेदारों के साथ रहता था। अपने स्कूल के वर्षों के दौरान उन्होंने एक कलाकार बनने का सपना देखा, लेकिन साहित्य के प्रति उनका जुनून और मजबूत हो गया। उनका पहला लेखन अनुभव द डायरी ऑफ़ अ सिक्सटीन इयर ओल्ड था, जिसमें उदासी और अकेलेपन के भाव सुनाई देते थे।

छात्र वर्ष टोक्यो विश्वविद्यालय में बिताए गए, जहां कावाबाता यासुनारी ने अंग्रेजी और जापानी भाषाशास्त्र का अध्ययन किया। इस समय, रूसी साहित्य के साथ सबसे बड़े जापानी और यूरोपीय लेखकों के काम से परिचित हुआ। विश्वविद्यालय से स्नातक होने के बाद, वह एक समीक्षक के रूप में काम करता है, प्रकाशित पुस्तकों की समीक्षा प्रकाशित करता है। इन वर्षों के दौरान उन्हें "नव-कामुकतावादी" लेखकों के समूह में शामिल किया गया था जो यूरोपीय आधुनिकतावाद के साहित्य में नए रुझानों के प्रति संवेदनशील थे। कावाबाता यासुनारी की कहानियों में से एक, "क्रिस्टल फैंटेसी" (1930), को अक्सर "जॉयस" कहा जाता था, क्योंकि संरचना और लिखने के तरीके के कारण इसे "यूलिसिस" के लेखक का प्रभाव महसूस हुआ। कहानी नायिका की यादों की एक धारा है, उसका पूरा जीवन उसकी स्मृति में चमकते "क्रिस्टलीय" क्षणों की एक श्रृंखला में उभरता है। चेतना की धारा को पुन: प्रस्तुत करते हुए, स्मृति के कार्य को व्यक्त करते हुए, कावाबाता ने मुख्य रूप से जॉयस और प्राउस्ट पर ध्यान केंद्रित किया। 20वीं सदी के अन्य लेखकों की तरह उन्होंने आधुनिकतावादी प्रयोगों की अवहेलना नहीं की। लेकिन साथ ही, वह जापानी सोच की मौलिकता और मौलिकता के प्रतिपादक बने हुए हैं। Kawabata राष्ट्रीय जापानी परंपरा के साथ मजबूत संबंध रखता है। कावाबाता ने लिखा: " समकालीन पश्चिमी साहित्य से प्रभावित होकर, मैंने कभी-कभी इसकी छवियों की नकल करने की कोशिश की। लेकिन मैं मूल रूप से एक प्राच्य व्यक्ति हूं और अपने रास्ते से कभी नहीं चूका ».

निम्नलिखित पारंपरिक जापानी उद्देश्य कावाबाता यासुनारी के कार्यों की कविताओं की विशेषता है:

प्रकृति और मनुष्य के लिए एक हार्दिक भावना के संचरण की तात्कालिकता और स्पष्टता;

प्रकृति के साथ विलय

विस्तार पर ध्यान दें;

रोज़मर्रा और छोटी-छोटी चीज़ों में मनमोहक सुंदरता प्रकट करने की क्षमता;

मनोदशा की बारीकियों का संक्षिप्त प्रजनन;

शांत उदासी, ज्ञान ने जीवन को दिया।

यह सब आपको इसके शाश्वत रहस्यों के साथ होने के सामंजस्य को महसूस करने की अनुमति देता है।

कावबाता यासुनारी के काव्य गद्य की मौलिकता उपन्यासों में "डांसर फ्रॉम आइसिस" (1926), "स्नो कंट्री" (1937), "ए थाउजेंड क्रेन्स" (1949), "लेक" (1954) उपन्यासों में प्रकट हुई थी। "द ग्रोन ऑफ द माउंटेन" (1954), द ओल्ड कैपिटल (1962)। सभी कार्य गीतवाद, उच्च स्तर के मनोविज्ञान से प्रभावित हैं। वे जापानी परंपराओं, रीति-रिवाजों, रोजमर्रा की जिंदगी और लोगों के व्यवहार का वर्णन करते हैं। इसलिए, उदाहरण के लिए, कहानी "ए थाउजेंड क्रेन्स" में चाय पीने का संस्कार, "चाय समारोह", जो जापानियों के जीवन में बहुत महत्व रखता है, को हर विवरण में पुन: प्रस्तुत किया गया है। चाय संस्कार का सौंदर्यशास्त्र, अन्य रीति-रिवाजों की तरह, हमेशा विस्तार से लिखा जाता है, किसी भी तरह से कावाबाता को आधुनिक युग की समस्याओं से अलग नहीं करता है। वह दो विश्व युद्धों में बच गया, परमाणु बमों के विस्फोट से हिरोशिमा और नागासाकी का विनाश, उसकी याद में जापानी-चीनी युद्ध। इसलिए, शांति, सद्भाव और सौंदर्य की अवधारणा से जुड़ी परंपराएं, न कि सैन्य शक्ति और समुराई वीरता के उत्थान के साथ, उन्हें विशेष रूप से प्रिय हैं। कावाबाता लोगों की आत्माओं को टकराव की क्रूरता से बचाती है

कावाबाता की कला ज़ेन सौंदर्यशास्त्र के प्रभाव में विकसित हुई। ज़ेन की शिक्षाओं के अनुसार, वास्तविकता को एक अविभाज्य संपूर्ण के रूप में समझा जाता है, और चीजों की वास्तविक प्रकृति को केवल सहज रूप से समझा जा सकता है। विश्लेषण और तर्क नहीं, बल्कि भावना और अंतर्ज्ञान व्यक्ति को घटना के सार, एक शाश्वत रहस्य को प्रकट करने के करीब लाते हैं। हर चीज को शब्दों में बयां नहीं किया जा सकता और जरूरी नहीं कि हर चीज के बारे में अंत तक बात की जाए। एक इशारा, एक इशारा ही काफी है। इनुएन्डो के आकर्षण में प्रभावशाली शक्ति होती है। जापानी कविता में सदियों से विकसित इन सिद्धांतों को कावाबाता के काम में भी लागू किया गया है।

Kawabata सामान्य की सुंदरता, उसके जीवन पर्यावरण को देखता है। उन्होंने प्रकृति, पौधों की दुनिया, रोजमर्रा के दृश्यों को गेय तरीके से, मानवता के हार्दिक ज्ञान के साथ चित्रित किया है। लेखक अपने समुदाय में प्रकृति के जीवन और मनुष्य के जीवन को एक निर्बाध अंतर्प्रवेश में दिखाता है। यह प्रकृति के निरपेक्ष, ब्रह्मांड से संबंधित होने की भावना को प्रकट करता है। कावाबाता में वास्तविकता के वातावरण को फिर से बनाने की क्षमता है, इसके लिए वह अपनी जन्मभूमि के विश्वसनीय रंगों, गंधों का सटीक चयन करता है।

जापानी कला सौंदर्यशास्त्र के केंद्रीय पहलुओं में से एक चीजों के दुखद आकर्षण का विचार है। शास्त्रीय जापानी साहित्य में सुंदरता में एक लालित्य रंग होता है, काव्य चित्र उदासी और उदासी के मूड से प्रभावित होते हैं। कविता में, एक पारंपरिक उद्यान की तरह, कुछ भी अतिश्योक्तिपूर्ण नहीं है, कुछ भी अनावश्यक नहीं है, लेकिन हमेशा कल्पना, एक संकेत, एक प्रकार की अपूर्णता और अप्रत्याशितता होती है। कावाबाता की किताबों को पढ़ते समय भी यही भावना पैदा होती है, पाठक को अपने पात्रों के प्रति लेखक के जटिल रवैये का पता चलता है: सहानुभूति और सहानुभूति, दया और कोमलता, कड़वाहट, दर्द। कावाबाता का काम पारंपरिक जापानी चिंतन, हास्य, प्रकृति की सूक्ष्म समझ और मानव आत्मा पर इसके प्रभाव से भरा है। यह खुशी के लिए प्रयास करने वाले व्यक्ति की आंतरिक दुनिया को प्रकट करता है। उनके काम के मुख्य विषयों में से एक उदासी, अकेलापन, प्यार की असंभवता है।

सबसे साधारण में, उबाऊ रोजमर्रा की जिंदगी के एक छोटे से विवरण में, कुछ महत्वपूर्ण प्रकट होता है जो किसी व्यक्ति की मनःस्थिति को प्रकट करता है। विवरण लगातार Kawabata के विजन के फोकस में हैं। हालांकि, उनके लिए वस्तुगत दुनिया चरित्र की गति को दबाती नहीं है, कथा में मनोवैज्ञानिक विश्लेषण होता है और यह एक महान कलात्मक स्वाद से प्रतिष्ठित होता है।

कबाबता की कृतियों के कई अध्याय प्रकृति के बारे में पंक्तियों से शुरू होते हैं, जो, जैसा कि यह था, आगे के वर्णन के लिए स्वर सेट करता है। कभी-कभी प्रकृति सिर्फ एक पृष्ठभूमि होती है जिसके खिलाफ नायकों का जीवन सामने आता है। लेकिन कभी-कभी ऐसा लगता है कि यह एक स्वतंत्र अर्थ प्राप्त कर रहा है। लेखक हमें उससे सीखने, उसके अज्ञात रहस्यों को समझने, प्रकृति के साथ संचार में मनुष्य के नैतिक, सौंदर्य सुधार के अजीबोगरीब तरीकों को देखने के लिए बुलाता है। प्रकृति की महानता की भावना, दृश्य धारणा का परिष्कार, कबाबता के काम की विशेषता है। प्रकृति की छवियों के माध्यम से, वह मानव आत्मा की गतिविधियों को प्रकट करता है, और इसलिए उसके कई कार्य बहुआयामी हैं, एक छिपा हुआ उप-पाठ है। कावाबाता भाषा जापानी शैली का उदाहरण है। संक्षिप्त, क्षमतावान, गहरा, इसमें रूपक की कल्पना और त्रुटिहीनता है।

गुलाब की कविता, उच्च साहित्यिक कौशल, प्रकृति और मनुष्य के सम्मान का मानवतावादी विचार, राष्ट्रीय कला की परंपराओं के लिए - यह सब जापानी साहित्य और शब्दों की विश्व कला में कावाबाता की कला को एक उत्कृष्ट घटना बनाता है।

बीबीके 83.3 (2 रस = रस)

अनास्तासिया मिखाइलोव्ना कसीसिलनिकोवा,

स्नातकोत्तर छात्र, सेंट पीटर्सबर्ग स्टेट यूनिवर्सिटी ऑफ़ टेक्नोलॉजी एंड डिज़ाइन (सेंट पीटर्सबर्ग, रूस), ई-मेल: [ईमेल संरक्षित]

रूसी प्रकाशन में लैटिन अमेरिकी साहित्य

लैटिन अमेरिकी साहित्य दुनिया भर में लोकप्रिय है, रूस में इसके प्रकाशन का इतिहास पहले से ही 80 साल पुराना है, इस समय के दौरान संपादकीय अनुभव का एक बड़ा सामान जमा किया गया है जिसे विश्लेषण की आवश्यकता है। पत्र यूएसएसआर में लैटिन अमेरिकी साहित्य के पहले संस्करणों की उपस्थिति के कारणों पर विचार करता है, लेखकों की पसंद में बदलाव, संचलन, सोवियत काल में प्रकाशनों के तंत्र की तैयारी और पेरेस्त्रोइका, साथ ही साथ लैटिन के प्रकाशन की स्थिति आधुनिक रूस में अमेरिकी साहित्य। काम के परिणामों का उपयोग लैटिन अमेरिकी लेखकों के नए संस्करणों की तैयारी में किया जा सकता है, और रूस में लैटिन अमेरिकी साहित्य में पाठक की रुचि के अध्ययन का आधार भी बन सकता है। पत्र लैटिन अमेरिकी साहित्य में पाठकों की लगातार रुचि के बारे में निष्कर्ष निकालता है और कई तरीकों का सुझाव देता है जिससे इसका प्रकाशन विकसित हो सकता है।

मुख्य शब्द: लैटिन अमेरिकी साहित्य, पुस्तक प्रकाशन, प्रकाशन इतिहास, संपादन।

अनास्तासिया मिखाइलोव्ना कसीसिलनिकोवा,

स्नातकोत्तर छात्र, सेंट। सेंट पीटर्सबर्ग स्टेट यूनिवर्सिटी ऑफ़ टेक्नोलॉजी एंड डिज़ाइन (सेंट पीटर्सबर्ग, रूस), ई-मेल: [ईमेल संरक्षित]

रूसी पुस्तक प्रकाशन में लैटिन अमेरिकी साहित्य

लैटिन अमेरिकी साहित्य पूरी दुनिया में लोकप्रिय है, रूस में इसके प्रकाशन का इतिहास 80 वर्ष है, इस दौरान संपादन का महान अनुभव जमा हुआ था, जिसका विश्लेषण करने की आवश्यकता है। पेपर सोवियत संघ में लैटिन अमेरिकी साहित्य के पहले प्रकाशनों की उपस्थिति, लेखकों के चयन में परिवर्तन, मुद्रित प्रतियों की संख्या और सोवियत काल में प्रकाशनों के माध्यमिक मामले के संपादन के साथ-साथ राज्य के कारणों से संबंधित है। आधुनिक रूस में लैटिन अमेरिकी साहित्य का प्रकाशन। शोध के परिणाम लैटिन अमेरिकी लेखकों के नए प्रकाशन तैयार करने के साथ-साथ रूस में लैटिन अमेरिकी साहित्य में पाठक की रुचि के शोध के लिए आधार बन सकते हैं। पेपर निष्कर्ष निकाला है कि लैटिन अमेरिकी साहित्य में पाठक की रुचि है मजबूत और कई तरीके प्रस्तावित करता है जिससे लैटिन अमेरिकी साहित्य का प्रकाशन विकसित हो सकता है।

कीवर्ड: लैटिन अमेरिकी साहित्य, पुस्तक प्रकाशन, प्रकाशन का इतिहास, संपादन।

20वीं सदी के मध्य में लैटिन अमेरिकी साहित्य ने खुद को पूरी दुनिया के सामने घोषित कर दिया। "नए" लैटिन अमेरिकी उपन्यास की लोकप्रियता के कई कारण हैं; सांस्कृतिक के अलावा, आर्थिक कारण भी थे। केवल 30 के दशक में। पिछली शताब्दी में, पुस्तक प्रकाशन की एक व्यापक प्रणाली और, सबसे महत्वपूर्ण बात, लैटिन अमेरिका में पुस्तक वितरण दिखाई देने लगा। उस क्षण तक, अगर कुछ दिलचस्प प्रकट हो सकता था, तो किसी को इसके बारे में पता नहीं होता: किताबें बाहर नहीं जातीं, महाद्वीप के बाहर अकेले, एक अलग देश की सीमा के बाहर।

हालाँकि, समय के साथ, साहित्यिक पत्रिकाएँ और प्रकाशन गृह दिखाई देने लगे। अर्जेंटीना के सबसे बड़े प्रकाशन गृह "सुदामेरिकाना" के लिए धन्यवाद, कई लेखक प्रसिद्ध हुए: उदाहरण के लिए, इस प्रकाशक से-

राज्य ने गार्सिया मार्केज़ की विश्वव्यापी प्रसिद्धि शुरू की। उन चैनलों में से एक जिसके माध्यम से लैटिन अमेरिकी साहित्य यूरोप में प्रवेश किया, निश्चित रूप से स्पेन था: "यहां इस बात पर जोर देना उचित है कि इस समय, सुदामेरिकाना प्रकाशन घर की गतिविधियों के बावजूद, यह स्पेन था, अधिक सटीक, बार्सिलोना, जिसने साहित्य में होने वाली सभी प्रक्रियाओं का पालन किया, और बूम के लेखकों के लिए एक शोकेस के रूप में कार्य किया, जिनमें से अधिकांश सीक-बारल प्रकाशन गृह में प्रकाशित हुए, जो इस अर्थ में अग्रणी पदों पर रहे। कुछ लेखक इस शहर में लंबे समय से रह रहे हैं: गार्सिया मार्केज़, वर्गास लोसा, डोनोसो, एडवर्ड्स, ब्रूस एसेनिक, बेनेडेटी और, अंत में, ओनेट्टी। इस बार्सिलोना प्रकाशन घर द्वारा स्थापित पुरस्कार "लाइब्रेरी ब्राइव" की भूमिका महत्वपूर्ण है: चूंकि स्पेन में

© ए. एम. कसीसिलनिकोवा, 2012

कोई महत्वपूर्ण लेखक दिखाई नहीं दिया, उन्होंने स्पेनिश भाषी देशों से विजेताओं को चुनने की कोशिश की (इस प्रतिष्ठित पुरस्कार के विजेता वर्गास लोसा, कैबरेरा इन्फैंट, हेरोल्डो कोंटी, कार्लोस फू-एंटोस थे)। कई लैटिन अमेरिकी लेखकों ने बड़े पैमाने पर यात्रा की है, उनमें से कुछ लंबे समय तक यूरोप में रहे हैं। इसलिए जूलियो कॉर्टज़ार पेरिस में ३० वर्षों तक रहे, और फ्रांसीसी प्रकाशन गृह गैलीमार्ड ने भी लैटिन अमेरिकी साहित्य के प्रसार में योगदान दिया।

यदि यूरोप के साथ सब कुछ कमोबेश स्पष्ट है: एक बार अनुवाद करने के बाद, पुस्तक प्रसिद्ध हो गई और अन्य यूरोपीय भाषाओं में अनुवादित हो गई, तो यूएसएसआर में लैटिन अमेरिकी साहित्य के प्रवेश के साथ, स्थिति बहुत अधिक जटिल है। इस या उस लेखक की यूरोपीय मान्यता सोवियत संघ के लिए आधिकारिक नहीं थी, बल्कि इसके विपरीत - वैचारिक दुश्मनों द्वारा अनुमोदन शायद ही यूएसएसआर में लेखक के प्रकाशन भाग्य पर सकारात्मक प्रभाव डाल सकता था।

हालांकि, इसका मतलब यह नहीं है कि लैटिनो पर प्रतिबंध लगा दिया गया था। 1932 में पहला पुस्तक संस्करण सामने आया - यह सीज़र वैलेजो "वोल्फ्राम" का उपन्यास था - समाजवादी यथार्थवाद की भावना में एक काम। अक्टूबर क्रांति ने सोवियत संघ के लिए लैटिन अमेरिकी लेखकों की आंखों को झुका दिया: "लैटिन अमेरिका में, वामपंथी कम्युनिस्ट आंदोलनों ने स्वतंत्र रूप से, यूएसएसआर के दूतों के बिना व्यावहारिक रूप से गठित किया, और वामपंथी विचारधारा ने रचनात्मक बुद्धिजीवियों के बीच विशेष रूप से मजबूत पदों पर कब्जा कर लिया।" सीज़र वैलेजो ने तीन बार यूएसएसआर का दौरा किया - 1928, 1929 और 1931 में, और पेरिस के अखबारों में अपने छापों को साझा किया: "जुनून, उत्साह और ईमानदारी से प्रेरित, कवि प्रचार दबाव और हठधर्मिता के साथ समाजवाद की उपलब्धियों का बचाव करता है, जैसे कि उधार लिया गया हो। समाचार पत्र प्रावदा के पृष्ठ "।

सोवियत संघ के एक अन्य समर्थक पाब्लो नेरुदा थे, जिनके बारे में अनुवादक एला ब्रागिंस्काया ने कहा: “नेरुदा २०वीं सदी के उन महान नाटकीय व्यक्तियों में से एक हैं।<...>जो यूएसएसआर के वैचारिक मित्र बन गए और कुछ समझ से बाहर, घातक तरीके से धोखा खाकर खुश हुए, जैसे हमारे देश में उनके कई साथियों ने, और देखा कि वे हमारे देश में क्या देखने का सपना देखते हैं। ” नेरुदा की पुस्तकें १९३९ से १९८९ तक यूएसएसआर में सक्रिय रूप से प्रकाशित हुईं।

एक नियम के रूप में, उन्हें समाजवादी यथार्थवाद के अनुकरणीय कार्यों से पहचाना नहीं जा सकता था, लेकिन उनके लेखकों के राजनीतिक विचारों ने अनुवादकों और संपादकों के लिए इस तरह के कार्यों को प्रकाशित करना संभव बना दिया। नेरुदा के काम के बारे में रूसी में पहली किताब लिखने वाले एल. ओस्पोवत के संस्मरण इस संबंध में बहुत ही सांकेतिक हैं: "जब उनसे पूछा गया कि क्या उन्हें समाजवादी यथार्थवादी कहा जा सकता है, तो चिली के कवि ने हंसते हुए कहा:" यदि आप वास्तव में इसकी जरूरत है, आप कर सकते हैं। ”

यदि ३० और ४० के दशक में केवल कुछ संस्करण सामने आए, तो ५० के दशक में लैटिन अमेरिकी लेखकों की १० से अधिक पुस्तकें प्रकाशित हुईं और फिर यह संख्या बढ़ गई।

सोवियत काल के दौरान तैयार किए गए अधिकांश प्रकाशन उच्च गुणवत्ता वाली तैयारी द्वारा प्रतिष्ठित हैं। लैटिन अमेरिकी साहित्य के संबंध में, यह दो तरह से महत्वपूर्ण है। सबसे पहले, लैटिन अमेरिकी वास्तविकताओं, अज्ञात, और इसलिए सोवियत पाठक के लिए समझ से बाहर, टिप्पणी की जरूरत है। और दूसरी बात, लैटिन अमेरिकी संस्कृति को क्यूबा के मानवविज्ञानी फर्नांडो ऑर्टिज़ द्वारा प्रस्तावित "ट्रांसकल्चरेशन" की अवधारणा की विशेषता है, "... , लेकिन एक नई संस्कृति का उदय "। व्यवहार में, इसका मतलब है कि कोई भी लैटिन अमेरिकी लेखक अपने काम को विश्व सांस्कृतिक विरासत में बदल देता है: यूरोपीय लेखकों और दार्शनिकों, विश्व महाकाव्यों, धार्मिक हठधर्मियों का काम, इस पर पुनर्विचार करता है और अपनी दुनिया बनाता है। विभिन्न कार्यों के इन संदर्भों के लिए इंटरटेक्स्टुअल कमेंट्री की आवश्यकता होती है।

यदि वैज्ञानिक प्रकाशनों में इंटरटेक्स्टुअल कमेंट्री महत्वपूर्ण है, तो किसी भी बड़े प्रकाशन के लिए वास्तविक कमेंट्री एक परम आवश्यक है। यह आवश्यक नहीं है कि ये नोट्स हों; एक परिचयात्मक लेख पाठकों को काम से परिचित कराने के लिए भी तैयार कर सकता है।

सोवियत प्रकाशनों पर बहुत अधिक वैचारिक होने का आरोप लगाया जा सकता है, लेकिन वे बहुत ही पेशेवर तरीके से किए गए थे। प्रसिद्ध अनुवादकों और साहित्यिक विद्वानों ने पुस्तकों की तैयारी में भाग लिया, जो कि वे जो कर रहे थे, उसके बारे में भावुक थे, इसलिए, सोवियत काल में किए गए अधिकांश अनुवाद, हालांकि अपूर्ण हैं, कई मायनों में बाद के अनुवादों से बेहतर हैं। वही लागू होता है

टिप्पणियाँ। ई। ब्रागिंस्काया, एम। बाइलिंकिन, बी। डबिन, वी। स्टोलबोव, आई। टेरटेरियन, वी। कु-तेशचिकोवा, एल। सिनांस्काया और अन्य जैसे प्रसिद्ध अनुवादकों ने लैटिन अमेरिकी लेखकों के संस्करणों पर काम किया।

तीस से अधिक लैटिन अमेरिकी लेखकों के कार्यों का रूसी में अनुवाद किया गया है और अलग-अलग संस्करणों में प्रकाशित किया गया है। अधिकांश लेखकों का प्रतिनिधित्व दो या तीन पुस्तकों द्वारा किया जाता है, उदाहरण के लिए, प्रसिद्ध तानाशाही विरोधी उपन्यास "आई, सुप्रीम" के लेखक ऑगस्टो रोआ बास्टोस द्वारा, सोवियत संघ में केवल दो पुस्तकें प्रकाशित हुईं: "द सन ऑफ मैन" " (एम।, 1967) और "आई, सुप्रीम" (एम।, 1980)। हालांकि, ऐसे लेखक हैं जो आज भी प्रकाशित हो रहे हैं, उदाहरण के लिए, जॉर्ज अमादौ की पहली पुस्तक 1951 में प्रकाशित हुई थी, और आखिरी 2011 में प्रकाशित हुई थी। उनकी रचनाएँ बिना किसी महत्वपूर्ण रुकावट के साठ वर्षों तक प्रकाशित हुईं। लेकिन ऐसे कुछ लेखक हैं: मिगुएल एंजेल एस्टॉरियस यूएसएसआर और रूस में 1958-2003, मारियो वर्गास लोसा में 1965-2011 में, अलेजो कारपेंटियर 1968-2000 में, गेब्रियल गार्सिया मार्केज़ 1971-2012 में, जूलियो कॉर्टज़ार 1971-2011 में प्रकाशित हुआ था। , कार्लोस फुएंटेस १९७४-२०११, जॉर्ज लुइस बोर्गेस १९८४-२०११, बायोय कैसरेस १९८७-२०१०

लेखकों का चयन अक्सर अस्पष्ट होता है। सबसे पहले, निश्चित रूप से, "बूम" के लेखकों को प्रकाशित किया गया था, लेकिन उनके सभी कार्यों का अब तक अनुवाद नहीं किया गया है, और यहां तक ​​​​कि सभी लेखकों का भी नहीं। उदाहरण के लिए, लुईस हार्स की पुस्तक इनटू द मेनस्ट्रीम; लैटिन-अमेरिकी लेखकों के साथ बातचीत, जिसे लैटिन अमेरिकी साहित्य के "बूम" की अवधारणा का गठन करने वाले पहले काम के रूप में पहचाना जाता है, में दस लेखक शामिल हैं। उनमें से नौ का रूसी में अनुवाद किया गया है और प्रकाशित किया गया है, जबकि जोआओ गुइमारेस रोजा के कार्यों का रूसी में अनुवाद नहीं किया गया है।

"बूम" 60 के दशक में ही हुआ था, जबकि यूएसएसआर में लैटिन अमेरिकी लेखकों के प्रकाशन, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, बहुत पहले दिखाई देने लगे। "नया" उपन्यास एक लंबे विकास से पहले था। पहले से ही XX सदी की पहली छमाही में। जॉर्ज लुइस बोर्गेस, जॉर्ज अमादौ जैसे प्रख्यात लेखकों ने काम किया, जो "बूम" से पहले थे। अधिक, निश्चित रूप से, XX सदी के लेखक प्रकाशित होते हैं, लेकिन न केवल। इसलिए, 1964 में, 18 वीं शताब्दी के ब्राजील के कवि की कविताओं का अनुवाद और रूसी में प्रकाशित किया गया था। थॉमस एंटोनियो गोंजागा।

उन्हें सम्मानित किया गया। लैटिन अमेरिकी लेखकों में छह नोबेल पुरस्कार विजेता हैं: गैब्रिएला मिस्ट्रल (1945), मिगुएल एंजेल ऑस्टुरियस रोसेल्स (1967), पाब्लो नेरुदा (1971), गेब्रियल गार्सिया मार्केज़ (1982), ऑक्टेवियो पाज़ (1990), मारियो वर्गास लोसा (2010) . उन सभी का रूसी में अनुवाद किया गया है। हालाँकि, गैब्रिएला मिस्ट्रल का काम केवल दो पुस्तकों द्वारा दर्शाया गया है, ऑक्टेवियो पाज़ ने उनमें से चार को प्रकाशित किया। यह समझाया जा सकता है, सबसे पहले, इस तथ्य से कि स्पेनिश भाषा की कविता आमतौर पर गद्य की तुलना में रूस में कम लोकप्रिय है।

80 के दशक में, अब तक निषिद्ध लेखक सामने आने लगे, जो कम्युनिस्ट विचारों को साझा नहीं करते थे। 1984 में, जॉर्ज लुइस बोर्गेस का पहला संस्करण सामने आया।

यदि 90 के दशक तक लैटिन अमेरिकी लेखकों के संस्करणों की संख्या में लगातार वृद्धि हुई (80 के दशक में 50 से अधिक पुस्तकें प्रकाशित हुईं), तो 90 के दशक में हर चीज में उल्लेखनीय गिरावट आई: संस्करणों की संख्या में तेजी से कमी आई, परिसंचरण गिर गया, और किताबों की छपाई का प्रदर्शन खराब 90 के दशक की पहली छमाही में, 50, 100 हजार के यूएसएसआर के सामान्य परिसंचरण अभी भी संभव थे, दूसरी छमाही में, परिसंचरण पांच, दस हजार हैं और आज तक बने हुए हैं।

90 के दशक में। मूल्यों का एक तीव्र पुनर्मूल्यांकन है: केवल कुछ ही लेखक हैं जो बहुत सक्रिय रूप से प्रकाशित होते रहते हैं। मार्केज़, कॉर्टज़ार, बोर्गेस के एकत्रित कार्य दिखाई देते हैं। 1994 (रीगा: पोलारिस) में प्रकाशित बोर्गेस की पहली एकत्रित रचनाएँ काफी उच्च स्तर की तैयारी से प्रतिष्ठित हैं: इसमें उस समय के सभी अनुवादित कार्य शामिल थे, जिसमें एक विस्तृत टिप्पणी भी शामिल थी।

१९९१ से १९९८ की अवधि के दौरान, केवल १९ पुस्तकें प्रकाशित हुईं, और इतनी ही संख्या १९९९ में प्रकाशित हुई। 1999 2000 के दशक का अग्रदूत था, जब प्रकाशनों की संख्या में अभूतपूर्व वृद्धि हुई थी: 2000 से 2009 की अवधि में। लैटिन अमेरिकी लेखकों की दो सौ से अधिक पुस्तकें प्रकाशित हो चुकी हैं। हालाँकि, कुल प्रचलन 80 के दशक की तुलना में अतुलनीय रूप से कम था, क्योंकि 2000 के दशक का औसत संचलन पाँच हज़ार प्रतियाँ था।

Márquez और Cortázar निर्विवाद रूप से पसंदीदा हैं। लैटिन अमेरिकी लेखक द्वारा किसी भी अन्य काम की तुलना में रूस में जो काम प्रकाशित किया गया है, वह निस्संदेह "वन हंड्रेड इयर्स ऑफ सॉलिट्यूड" है। बोर्गेस और वर्गास लोसा का प्रकाशन काफी सक्रिय रूप से जारी है। की लोकप्रियता

बाद वाले को 2010 में नोबेल पुरस्कार प्राप्त करने में मदद मिली: 2011 में, उनकी 5 पुस्तकों को तुरंत प्रकाशित किया गया।

XXI सदी की शुरुआत के प्रकाशन। यह न्यूनतम तैयारी द्वारा प्रतिष्ठित है: एक नियम के रूप में, पुस्तकों में कोई परिचयात्मक लेख या टिप्पणियां नहीं हैं - प्रकाशक "नंगे" पाठ को प्रकाशित करना पसंद करते हैं, जिसमें कोई भी उपकरण नहीं होता है। यह प्रकाशन की लागत को कम करने और इसकी तैयारी के समय को कम करने की इच्छा के कारण है। एक और नवाचार एक ही किताबों को अलग-अलग डिजाइनों में - अलग-अलग श्रृंखलाओं में प्रकाशित करना है। नतीजतन, पसंद का भ्रम है: एक किताबों की दुकान में शेल्फ पर "क्लासिक्स गेम्स" के कई संस्करण हैं, लेकिन वास्तव में यह पता चला है कि ये एक ही अनुवाद हैं, एक ही पाठ एक परिचयात्मक लेख के बिना और टिप्पणियों के बिना . हम कह सकते हैं कि बड़े प्रकाशक (एएसटी, एक्समो) पाठकों को ज्ञात नामों और नामों को ब्रांड के रूप में उपयोग करते हैं और लैटिन अमेरिका के साहित्य के साथ पाठकों के व्यापक परिचय की परवाह नहीं करते हैं।

एक अन्य विषय जिस पर ध्यान देने की आवश्यकता है, वह है कृतियों के प्रकाशन में कई वर्षों का अंतराल। प्रारंभ में, कई लेखक यूएसएसआर में प्रकाशित होने लगे, जब वे पहले ही विश्व प्रसिद्ध हो गए थे। इसलिए "वन हंड्रेड इयर्स ऑफ सॉलिट्यूड" 1967 में अर्जेंटीना में, 1971 में यूएसएसआर में प्रकाशित हुआ था, और रूस में मार्केज़ की यह पहली पुस्तक थी। ऐसा अंतराल सभी लैटिन अमेरिकियों के प्रकाशन के लिए विशिष्ट है, लेकिन यूएसएसआर के लिए यह सामान्य था और पुस्तक प्रकाशन व्यवसाय के जटिल संगठन द्वारा समझाया गया था। हालाँकि, बहुत बाद में, जब लेखक रूस में जाने-माने थे और उन्होंने नए काम किए, तो प्रकाशन में देरी बनी रही: इस तरह से कॉर्टज़ार का आखिरी उपन्यास फेयरवेल रॉबिन्सन 1995 में लिखा गया था, लेकिन यह 2001 में ही रूस में जारी किया गया था।

उसी समय, 2004 में स्पेनिश में प्रकाशित मार्केज़ का आखिरी उपन्यास "रिमेम्बरिंग माई सैड व्हॉर्स" एक साल बाद रूस में आया - 2005 में। वर्गास लोसा के उपन्यास "द एडवेंचर्स ऑफ ए बैड गर्ल" के साथ भी ऐसा ही है। 2006 में पूरा हुआ। और 2007 में रूस में पहले ही प्रकाशित हो गया था। हालांकि, 2003 में लिखे गए उसी लेखक "पैराडाइज ऑन द अदर कॉर्नर" के उपन्यास का कभी भी अनुवाद नहीं किया गया था। कम तैयार पाठकों का ध्यान आकर्षित करने के लिए, लेखकों के काम में निंदनीयता जोड़ने के प्रयास से कामुकता से प्रभावित कार्यों में प्रकाशकों की रुचि को समझाया गया है। अक्सर यह दृष्टिकोण समस्याओं के सरलीकरण, कार्यों की गलत प्रस्तुति की ओर जाता है।

तथ्य यह है कि लैटिन अमेरिकी साहित्य में रुचि प्रकाशकों की ओर से कृत्रिम वार्मिंग के बिना भी बनी रहती है, इसका प्रमाण यूएसएसआर में प्रकाशित नहीं किए गए लेखकों द्वारा पुस्तकों की उपस्थिति से है। उदाहरण के लिए, यह XX सदी की शुरुआत का लेखक है। लियोपोल्डो लुगोन्स; दो लेखक जिन्होंने "नए" लैटिन अमेरिकी उपन्यास के उद्भव का अनुमान लगाया - जुआन जोस अरेओला और जुआन रूल्फो; कवि ऑक्टेवियो पाज़ और गद्य लेखक अर्नेस्टो सबाटो 20वीं सदी के मध्य के लेखक हैं। इन पुस्तकों को प्रकाशकों द्वारा भी प्रकाशित किया गया था जो समय-समय पर लैटिन अमेरिकी साहित्य (अम्फोरा, अज़बुका, संगोष्ठी, टेरा बुक क्लब) प्रकाशित करते थे, और वे जो पहले कभी लैटिन अमेरिकी लेखकों (मैकहोन, "डॉन क्विक्सोट", "इवान लिम्बाच पब्लिशिंग हाउस" में रुचि नहीं रखते थे। ")।

आज, लैटिन अमेरिका के साहित्य को रूस में गद्य लेखकों (मारियो वर्गास लोसा, अर्नेस्टो सबाटो, जुआन रूल्फो), कवियों (गैब्रिएला मिस्ट्रल, ऑक्टेवियो पाज़, लियोपोल्डो लुगोन्स), नाटककारों (एमिलियो कारबालिडो, जूलियो कॉर्टज़ार) के कार्यों द्वारा दर्शाया गया है। भारी बहुमत हिस्पैनिक लेखक हैं। जॉर्ज अमादौ एकमात्र सक्रिय रूप से प्रकाशित स्थानीय भाषा बोलने वाले लेखक हैं।

यूएसएसआर में लैटिन अमेरिकी लेखकों का पहला प्रकाशन वैचारिक कारणों से हुआ - साम्यवादी सरकार के लिए लेखकों की वफादारी, लेकिन इसके लिए धन्यवाद, सोवियत पाठकों ने लैटिन अमेरिकी साहित्य की दुनिया की खोज की और इसके साथ प्यार हो गया, जैसा कि इसका सबूत है तथ्य यह है कि आधुनिक रूस में लैटिन अमेरिकी सक्रिय रूप से मुद्रित होते रहते हैं।

सोवियत वर्षों में, लैटिन अमेरिकी कार्यों के सर्वश्रेष्ठ अनुवाद और टिप्पणियां बनाई गईं, पुनर्गठन के साथ, प्रकाशनों की तैयारी पर बहुत कम ध्यान दिया गया। प्रकाशन गृहों को उनके लिए पैसा बनाने की एक नई समस्या का सामना करना पड़ा, जिसके संबंध में पुस्तक प्रकाशन का दृष्टिकोण पूरी तरह से बदल गया है, जिसमें लैटिन अमेरिकी साहित्य के प्रकाशन में बदलाव भी शामिल है: कम से कम तैयारी के साथ बड़े पैमाने पर प्रकाशनों को वरीयता दी गई थी।

आज प्रिंट प्रकाशन तेजी से लोकप्रिय ई-पुस्तकों के साथ प्रतिस्पर्धा करते हैं। लगभग किसी भी प्रकाशित कार्य का पाठ इंटरनेट से मुफ्त में डाउनलोड किया जा सकता है, इसलिए प्रकाशक शायद ही किताबें तैयार करने में रणनीतियों को बदले बिना मौजूद हो सकते हैं। प्रिंटिंग प्रदर्शन में सुधार करने के तरीकों में से एक है, महंगे अनन्य प्रकाशनों का विमोचन। इसलिए,

उदाहरण के लिए, वीटा नोवा पब्लिशिंग हाउस ने 2011 में गैब्रियल मार्केज़ द्वारा हंड्रेड इयर्स ऑफ़ सॉलिट्यूड का एक शानदार डीलक्स लेदर-बाउंड संस्करण जारी किया। एक अन्य तरीका विस्तृत, सुविधाजनक रूप से संरचित के साथ अच्छी तरह से तैयार प्रकाशनों का विमोचन है

बीसवीं सदी का विदेशी साहित्य। 1940-1990: अध्ययन गाइड लोशाकोव अलेक्जेंडर गेनाडिविच

विषय 9 "नए" लैटिन अमेरिकी गद्य की घटना

"नए" लैटिन अमेरिकी गद्य की घटना

बीसवीं शताब्दी के पहले दशकों में, यूरोपीय लोगों ने लैटिन अमेरिका को "कविता का महाद्वीप" माना। इसे निकारागुआन रूबेन डारियो (1867-1916), उत्कृष्ट चिली कवि गैब्रिएला मिस्ट्रल (1889-1957) और पाब्लो नेरुदा (1904-1973), क्यूबा निकोलस गुइलेन (1902-) के प्रतिभाशाली कवियों और नवप्रवर्तकों के जन्मस्थान के रूप में जाना जाता था। 1989), और अन्य।

कविता के विपरीत, लैटिन अमेरिका के गद्य ने लंबे समय तक विदेशी पाठकों का ध्यान आकर्षित नहीं किया; और यद्यपि १९२० और १९३० के दशक में मूल लैटिन अमेरिकी उपन्यास पहले ही बन चुका था, इसने तुरंत दुनिया भर में ख्याति प्राप्त नहीं की। लैटिन अमेरिका के साहित्य में पहली उपन्यास प्रणाली बनाने वाले लेखकों ने सामाजिक संघर्षों और स्थानीय, संकीर्ण राष्ट्रीय महत्व की समस्याओं पर अपना ध्यान केंद्रित किया, सामाजिक बुराई, सामाजिक अन्याय की निंदा की। "औद्योगिक केंद्रों की वृद्धि और उनमें वर्ग अंतर्विरोधों ने साहित्य के" राजनीतिकरण "में योगदान दिया, राष्ट्रीय अस्तित्व की तीव्र सामाजिक समस्याओं की ओर इसकी बारी और 19 वीं शताब्दी के लैटिन अमेरिकी साहित्य में अज्ञात शैलियों का उदय, जैसे कि खनिक का उपन्यास ( और कहानी), सर्वहारा उपन्यास, सामाजिक और शहरी रोमांस।" [मामोंटोव 1983: 22]। कई प्रमुख गद्य लेखकों के काम के लिए सामाजिक-सामाजिक, राजनीतिक मुद्दे निर्णायक बन गए हैं। उनमें से - रॉबर्टो जॉर्ज पिरो (1867-1928), जो आधुनिक अर्जेंटीना साहित्य के मूल में थे; चिली के जोकिन एडवर्ड्स बेलो (1888-1969) और मैनुअल रोजस (1896-1973), जिन्होंने वंचित हमवतन के भाग्य के बारे में लिखा; बोलिवियाई जैमे मेंडोज़ा (1874-1938), जिन्होंने तथाकथित खनन साहित्य के पहले नमूने बनाए, जो बाद के एंडियन गद्य और अन्य की बहुत विशेषता थी।

"पृथ्वी के रोमांस" के रूप में इस तरह की एक विशेष प्रकार की शैली भी बनाई गई थी, जिसमें आम तौर पर स्वीकृत राय के अनुसार, लैटिन अमेरिकी गद्य की कलात्मक मौलिकता सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी। यहां कार्रवाई की प्रकृति "पूरी तरह से प्राकृतिक पर्यावरण के प्रभुत्व से निर्धारित होती है जिसमें घटनाएं हुईं: उष्णकटिबंधीय सेल्वा, वृक्षारोपण, लानोस, पम्पास, खान, पहाड़ी गांव। प्राकृतिक तत्व कलात्मक ब्रह्मांड का केंद्र बन गया, और इसने मनुष्य के "सौंदर्य से इनकार" को जन्म दिया<…>... पम्पा और सेल्वा की दुनिया बंद थी: उनके जीवन के नियम मानव जाति के जीवन के सार्वभौमिक नियमों से लगभग संबंधित नहीं थे; इन कार्यों में समय विशुद्ध रूप से "स्थानीय" रहा, पूरे युग के ऐतिहासिक आंदोलन से जुड़ा नहीं। बुराई की अपरिवर्तनीयता निरपेक्ष, जीवन-स्थिर लग रही थी। अतः लेखक द्वारा रचित कलात्मक संसार की प्रकृति ही प्राकृतिक और सामाजिक शक्तियों के सामने मनुष्य की लाचारी को दर्शाती है। मनुष्य को कलात्मक ब्रह्मांड के केंद्र से उसकी परिधि में धकेल दिया गया था ”[कुटेशचिकोवा 1974: 75]।

इस अवधि के साहित्य में एक महत्वपूर्ण बिंदु भारतीय और अफ्रीकी लोककथाओं के प्रति लेखकों का रवैया है जो लैटिन अमेरिकी देशों के भारी बहुमत की राष्ट्रीय संस्कृति के मूल तत्व के रूप में है। उपन्यासों के लेखक अक्सर सामाजिक समस्याओं को प्रस्तुत करने के संबंध में लोककथाओं की ओर रुख करते हैं। इसलिए, उदाहरण के लिए, आई। टेरटेरियन ने नोट किया: "... 30 के दशक के ब्राजीलियाई यथार्थवादी लेखक, और विशेष रूप से जोस लिन्स डो रेगो, पांच उपन्यास" द साइकिल ऑफ शुगरकेन " में, ब्राजील के अश्वेतों की कई मान्यताओं के बारे में बताया, उनकी छुट्टियों, मकुम्बा अनुष्ठानों का वर्णन किया। . रेगो से पहले लिन्स के लिए, अश्वेतों की मान्यताएं और रीति-रिवाज सामाजिक वास्तविकता (श्रम के साथ, मालिकों और खेत मजदूरों के बीच संबंध, आदि) के पहलुओं में से एक हैं, जिसे वह देखता है और अध्ययन करता है ”[टेरियन 2004: 4]। कुछ गद्य लेखकों के लिए, इसके विपरीत, लोकगीत विशेष रूप से विदेशीता और जादू का क्षेत्र था, एक विशेष दुनिया जो अपनी समस्याओं के साथ आधुनिक जीवन से दूर थी।

"पुराने उपन्यास" के लेखक सामान्य मानवतावादी समस्याओं पर नहीं आ पाए हैं। सदी के मध्य तक, यह स्पष्ट हो गया कि मौजूदा कला प्रणाली को अद्यतन करने की आवश्यकता है। बाद में, गेब्रियल गार्सिया मार्केज़ इस पीढ़ी के उपन्यासकारों के बारे में कहेंगे: "उन्होंने भूमि को अच्छी तरह से जोत दिया ताकि जो बाद में आए वे बो सकें।"

लैटिन अमेरिकी गद्य का नवीनीकरण 1940 के दशक के अंत में शुरू होता है। ग्वाटेमाला के लेखक मिगुएल नेगल ऑस्टुरियस (सीनोर प्रेसिडेंट, 1946) और क्यूबन अलेजो कारपेंटियर (किंगडम ऑफ द अर्थ, 1949) के उपन्यास इस प्रक्रिया के "शुरुआती बिंदु" माने जाते हैं। ऑस्टुरियस और कारपेंटियर, अन्य लेखकों की तुलना में, कथा में एक लोककथा-शानदार तत्व पेश करते हैं, कथा समय को स्वतंत्र रूप से संभालना शुरू करते हैं, अपने ही लोगों के भाग्य को समझने की कोशिश करते हैं, आज दुनिया के साथ राष्ट्रीय को सहसंबंधित करते हैं, अतीत के साथ। उन्हें "जादुई यथार्थवाद" का संस्थापक माना जाता है - "एक मूल आंदोलन जो सामग्री और कलात्मक रूप के दृष्टिकोण से, लोक पौराणिक विचारों के आधार पर दुनिया को देखने का एक निश्चित तरीका दर्शाता है। यह वास्तविक और काल्पनिक, रोजमर्रा और शानदार, नीरस और चमत्कारी, किताबी और लोककथाओं का एक प्रकार का जैविक संलयन है ”[मामोंटोव 1983: 28]।

उसी समय, लैटिन अमेरिकी साहित्य के ऐसे आधिकारिक शोधकर्ताओं जैसे आई। टेरटेरियन, ई। बेलीकोवा, ई। गेवरोन के कार्यों में, थीसिस की पुष्टि की जाती है कि "जादुई यथार्थवाद" के निर्माण में प्राथमिकता, लैटिन अमेरिकी के प्रकटीकरण "पौराणिक चेतना" जॉर्जेस अमद से संबंधित है, जो पहले से ही अपने शुरुआती कार्यों में, पहले बैयान चक्र के उपन्यासों में - "जुबियाबा" (1935), "डेड सी" (1936), "कैप्टन्स ऑफ द सैंड" (1937), और बाद में "लुइस कार्लोस प्रेस्टेस" (1951) पुस्तक में - संयुक्त लोककथाओं और रोजमर्रा की जिंदगी, ब्राजील के अतीत और वर्तमान, ने किंवदंती को एक आधुनिक शहर की सड़कों पर स्थानांतरित कर दिया, इसे रोजमर्रा की जिंदगी में सुना, साहसपूर्वक लोककथाओं का इस्तेमाल किया एक आधुनिक ब्राजीलियाई की आध्यात्मिक शक्तियों को प्रकट करें, दस्तावेजी और पौराणिक, व्यक्तिगत और राष्ट्रीय चेतना जैसे विषम सिद्धांतों के संश्लेषण का सहारा लिया [टेरेरियन 1983; गेवरोन 1982: 68; बेलीकोव 2005]।

उपन्यास "किंगडम ऑफ द अर्थ" की प्रस्तावना में कारपेंटियर ने "चमत्कारी वास्तविकता" की अपनी अवधारणा को रेखांकित करते हुए लिखा है कि लैटिन अमेरिका की बहुरंगी वास्तविकता "चमत्कारी की वास्तविक दुनिया" है और आपको इसे प्रदर्शित करने में सक्षम होने की आवश्यकता है। कलात्मक शब्दों में। कारपेंटियर के अनुसार अद्भुत, "लैटिन अमेरिका की प्रकृति का कौमार्य, ऐतिहासिक प्रक्रिया की विशिष्टताएं, होने की विशिष्टता, नीग्रो और भारतीय के व्यक्ति में फॉस्टियन तत्व, इस महाद्वीप की खोज, वास्तव में हाल ही में और न केवल एक खोज, बल्कि एक रहस्योद्घाटन, नस्लों का एक उपयोगी मिश्रण निकला, जो इस धरती पर ही संभव हुआ ”[बढ़ई १९८८: ३५]।

"जादुई यथार्थवाद", जिसने लैटिन अमेरिकी गद्य के एक क्रांतिकारी नवीनीकरण की अनुमति दी, ने उपन्यास शैली के उत्कर्ष में योगदान दिया। "नए उपन्यासकार" कारपेंटियर का मुख्य कार्य लैटिन अमेरिका की एक महाकाव्य छवि बनाना था, जो "वास्तविकता के सभी संदर्भों" को जोड़ देगा: "राजनीतिक, सामाजिक, नस्लीय और जातीय, लोकगीत और अनुष्ठान, वास्तुकला और प्रकाश, विशिष्टता अंतरिक्ष और समय की। ”… "सीमेंट करने के लिए, इन सभी संदर्भों को सीमेंट करें," कारपेंटियर ने अपने लेख "द प्रॉब्लम्स ऑफ ए कंटेम्परेरी लैटिन अमेरिकन नॉवेल" में लिखा है, "उभरते हुए मानव प्लाज्मा, जिसका अर्थ है इतिहास, लोगों का होना," मदद करेगा। बीस साल बाद, "कुल", "एकीकृत" उपन्यास के लिए एक समान सूत्र, जो "वास्तविकता के किसी एक पक्ष के साथ नहीं, बल्कि समग्र रूप से वास्तविकता के साथ एक समझौते को समाप्त करता है," मार्केज़ ने सुझाव दिया। उन्होंने अपनी मुख्य पुस्तक - उपन्यास "वन हंड्रेड इयर्स ऑफ सॉलिट्यूड" (1967) में "वास्तविक-चमत्कारी" के कार्यक्रम को शानदार ढंग से लागू किया।

इस प्रकार, इसके विकास के नए चरण में लैटिन अमेरिकी उपन्यास के सौंदर्यशास्त्र के मूल सिद्धांत वास्तविकता की धारणा का बहुरूपता हैं, दुनिया की हठधर्मिता की तस्वीर की अस्वीकृति। यह भी महत्वपूर्ण है कि "नए" उपन्यासकार, अपने पूर्ववर्तियों के विपरीत, मनोविज्ञान, आंतरिक संघर्षों, व्यक्तित्व के व्यक्तिगत भाग्य में रुचि रखते हैं, जो अब कलात्मक ब्रह्मांड के केंद्र में चला गया है। कुल मिलाकर, नया लैटिन अमेरिकी गद्य "विभिन्न प्रकार के तत्वों, कलात्मक परंपराओं और विधियों के संयोजन का एक उदाहरण है। इसमें, मिथक और वास्तविकता, तथ्यात्मकता और कल्पना की विश्वसनीयता, सामाजिक और दार्शनिक पहलू, राजनीतिक और गीतात्मक सिद्धांत, "निजी" और "सामान्य" - यह सब एक कार्बनिक पूरे में विलीन हो गया "[बेल्याकोवा 2005]।

1950-1970 के दशक में, लैटिन अमेरिकी गद्य में नई प्रवृत्तियों को ब्राजील के जॉर्ज अमाडो, अर्जेंटीना के जॉर्ज लुइस बोर्गेस और जूलियो कॉर्टज़ार, कोलंबियाई गेब्रियल गार्सिया मार्केज़, मैक्सिकन कार्लोस वरुएंट्स, वेनेजुएला के मिगुएवा जैसे प्रमुख लेखकों के काम में विकसित किया गया था। , उरुग्वे जुआन कार्लोस ओनेट्टी और कई अन्य। लेखकों की इस आकाशगंगा के लिए धन्यवाद, जिन्हें "नए लैटिन अमेरिकी उपन्यास" के निर्माता कहा जाता है, लैटिन अमेरिकी गद्य ने दुनिया भर में व्यापक लोकप्रियता हासिल की। लैटिन अमेरिकी गद्य लेखकों द्वारा की गई सौंदर्य संबंधी खोजों ने पश्चिमी यूरोपीय उपन्यास को प्रभावित किया, जो संकट के दौर से गुजर रहा था और 1960 के दशक में शुरू हुए लैटिन अमेरिकी उछाल के समय, कई लेखकों और आलोचकों की राय में, कगार पर था। "कयामत।"

लैटिन अमेरिका का साहित्य आज भी सफलतापूर्वक विकसित हो रहा है। नोबेल पुरस्कार जी मिस्ट्रल (1945), मिगुएल ऑस्टुरियस (1967), पी. नेरुदा (1971), जी गार्सिया मार्केज़ (1982), कवि और दार्शनिक ऑक्टेवियो पाज़ (1990), गद्य लेखक जोस सरमागो (1998) को दिया गया। .

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