सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का एक संक्षिप्त इतिहास। ऑर्केस्ट्रा का एक संक्षिप्त इतिहास, प्राचीन काल से बीथोवेन ऑर्केस्ट्रा

मरीना रज़ेवा
जीसीडी का सार "सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा"

पाठ सारांश

« सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा»

5-6 साल के बच्चों के लिए

बना हुआ: संगीत निर्देशक

रज़ेवा मरीना अनातोलिवना

टीकोवो 2015

लक्ष्य: प्रीस्कूलरों को शास्त्रीय संगीत से परिचित कराना

कार्य। बच्चों में उनके आसपास की दुनिया की एक सौंदर्य बोध का निर्माण करना।

संगीत संस्कृति का परिचय दें।

संगीत की धारणा के लिए आवश्यकता का निर्माण करें।

संज्ञानात्मक और रचनात्मक क्षमताओं का विकास करना।

शब्दकोश को समृद्ध करें।

शैक्षिक क्षेत्र - "कलात्मक और सौंदर्य शिक्षा"

संगठन का रूप बच्चों के साथ शिक्षक की संयुक्त गतिविधि है।

बच्चों की गतिविधि: संज्ञानात्मक, संचारी, संगीतमय और कलात्मक।

सामग्री और उपकरण: संगीत सुनने के लिए संगीत केंद्र, बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र, प्रस्तुति।

प्रारंभिक काम: संगीत पाठों में, बच्चों को बुनियादी वाद्ययंत्रों से परिचित होना चाहिए सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, उनकी असली आवाज, समय का रंग। उपकरण समूहों के बीच अंतर करें: तार, हवाएं, टक्कर, एकल।

सॉफ्टवेयर सामग्री।

1. संगीत वाद्ययंत्रों की आवाज़ की ख़ासियत के बारे में बच्चों के ज्ञान का विस्तार करना।

2. रुचि पैदा करो, यंत्रों की ध्वनि सुनने की इच्छा करो।

3. DYI पर खेलने में कौशल विकसित करना जारी रखें (बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र)

4. बच्चों की समयबद्ध सुनवाई का विकास करना।

नियोजित परिणाम।

के एक विचार का गठन सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा.

उपकरणों की ध्वनि में अंतर करने की क्षमता बढ़ाना सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा.

डीएमआई में खेल में सक्रिय भाग लें।

प्रदर्शन किए जा रहे संगीत को देखने की आवश्यकता महसूस करें सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा.

सबक का कोर्स।

बच्चे हॉल में प्रवेश करते हैं और संगीत और लयबद्ध आंदोलनों के सामान्य परिसर का प्रदर्शन करते हैं, फिर शांति से कुर्सियों पर जाते हैं।

एमपी। गीत के साथ बच्चों का अभिवादन "नमस्ते!", लेखक…

एमपी। एक स्क्रीन पर बच्चों का ध्यान आकर्षित करता है जहां बच्चे संगीतकारों के एक बड़े समूह को देखते हैं।

एमपी। दोस्तों आप इस फोटो में क्या देख रहे हैं।

बच्चों के जवाब।

एमपी। हां यह ऑर्केस्ट्रा - संगीतकारों का एक समूहजो एक साथ संगीत का एक टुकड़ा करते हैं। प्रत्येक संगीतकार नोट्स के अनुसार अपनी भूमिका निभाता है, जिसे स्कोर कहा जाता है। स्कोर विशेष स्टैंड पर हैं - कंसोल।

और अब मैं आपसे एक पहेली पूछना चाहता हूं। इसका अनुमान लगाने की कोशिश करें।

वह ऑर्केस्ट्रा द्वारा चलाया जाता है,

लोगों को खुशी देता है।

वह केवल अपनी छड़ी लहराएगा

संगीत बजने लगेगा।

वह डॉक्टर या ड्राइवर नहीं है।

यह कौन है ?। (कंडक्टर)

संतान। कंडक्टर।

एमपी। प्रति ऑर्केस्ट्रासामंजस्यपूर्ण और सामंजस्यपूर्ण लग रहा था - यह कंडक्टर द्वारा नियंत्रित किया जाता है। वह संगीतकारों का सामना करता है। कंडक्टर मजबूर कर सकता है ऑर्केस्ट्रा प्ले और फास्ट, और धीरे-धीरे, और चुपचाप, और जोर से - जो भी हो! लेकिन साथ ही वह एक भी शब्द नहीं बोलता है। वह केवल अपनी जादू की छड़ी का उपयोग करता है। कंडक्टर के सामने मोटे, मोटे नोट होते हैं, जिसमें सभी संगीतकारों के अंगों को चित्रित किया जाता है। ऐसे नोटों को कहा जाता है - क्लैवियर।

वायलिन एक 4-स्ट्रिंग झुका हुआ वाद्य यंत्र है, जो अपने परिवार में सबसे ज्यादा बजता है और सबसे महत्वपूर्ण है ऑर्केस्ट्रा.

सेलो एक बड़ा वायलिन है जिसे बैठे हुए बजाया जाता है। सेलो में एक समृद्ध कम ध्वनि है।

कॉन्ट्राबास - ध्वनि में सबसे कम और आकार में सबसे बड़ा (2 मीटर तक)कड़े झुके हुए वाद्ययंत्रों के परिवार के बीच। खड़े होकर या किसी विशेष कुर्सी पर इस पर खेलें। यह बास नींव है (बुनियाद)कुल ऑर्केस्ट्रा.

बांसुरी वुडविंड उपकरणों के समूह से संबंधित है। लेकिन आधुनिक बांसुरी बहुत कम ही लकड़ी से बनी होती है, अधिक बार धातु की, कभी-कभी प्लास्टिक और कांच की। पवन परिवार में सबसे गुणी और तकनीकी रूप से चुस्त साधन। बांसुरी को अक्सर सौंपा जाता है आर्केस्ट्रा एकल.

एमपी। दोस्तों, यंत्रों को वायु यंत्र क्यों कहा जाता है?

बच्चों के जवाब।

एमपी। हाँ, वे वास्तव में उड़ाते हैं। और यह कहना अधिक सही होगा कि वायु यंत्र तब बजते हैं जब उनमें हवा उड़ाई जाती है।

और अब तुम पीतल के यन्त्रों के समूह में से तुरही देखते और सुनते हो। तुरही में एक उच्च, स्पष्ट ध्वनि होती है, जो धूमधाम के लिए बहुत उपयुक्त होती है। धूमधाम का उपयोग संकेत देने के लिए किया जाता है - उत्सव के समारोहों, सैन्य परेडों में गंभीर या युद्ध के समान।

इससे पहले कि आप एक तुरही है। ट्रंबोन एक मेलोडिक की तुलना में अधिक बास लाइन बजाता है। यह अन्य पीतल के वाद्ययंत्रों से एक जंगम मंच की उपस्थिति से भिन्न होता है, इसे आगे-पीछे करने से संगीतकार वाद्य की ध्वनि को बदल देता है।

फ्रेंच हॉर्न एक हॉर्न है। मूल रूप से एक शिकार सींग से उतरा। फ्रेंच हॉर्न नरम और अभिव्यंजक या तेज और कर्कश हो सकता है।

एमपी। कृपया टक्कर उपकरणों का नाम दें।

संतान। ड्रम, डफ, माराकास, त्रिकोण, मेटलोफोन, कैस्टनेट, घंटियाँ, खड़खड़ाहट, घंटियाँ।

एमपी। यह सही है दोस्तों। बहुत सारे पर्क्यूशन यंत्र हैं, लेकिन उनमें से सभी में सेवा नहीं कर सकते हैं सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा.

स्लाइड पर दिखाई देने वाले टूल के नाम बताएं।

ड्रम, झांझ, जाइलोफोन।

स्लाइड 14.15.

और यह भी, दोस्तों, में ऑर्केस्ट्राएकल उपकरण का उपयोग किया जाता है। और आपको पता लगाना है और नाम देना है

उन्हें सही ढंग से।

संतान। पियानो। वीणा।

एमपी। सही। यह एक संगीत कार्यक्रम भव्य पियानो और सबसे पुराना वाद्य यंत्र है - वीणा।

क्या आप लोग बड़े के संगीतकारों की तरह महसूस करना चाहते हैं ऑर्केस्ट्रा? फिर मेरा सुझाव है कि आप अपने वाद्य यंत्रों को लें और एक बहुत ही सुंदर संगीत बजाएं।

प्रदर्शन किया "तुर्की शैली में रोंडो"- डब्ल्यू मोजार्ट or

"शरारती पोल्का"- ए फिलिपेंको।

एमपी। धन्यवाद दोस्तों। मुझें यह पसंद है।

क्या आप लोग सोचते हैं कि बालिका या सैक्सोफोन जैसे वाद्ययंत्र बज सकते हैं ऑर्केस्ट्रा... कौनसा? तथ्य यह है कि ये उपकरण अन्य का हिस्सा हैं आर्केस्ट्रा.

इन दृष्टांतों पर करीब से नज़र डालें। के अलावा सिम्फनी ऑर्केस्ट्राअन्य प्रकार हैं आर्केस्ट्रा: पीतल, लोक, पॉप, जैज। वे अपने वाद्ययंत्रों की संरचना और संगीतकारों की संख्या में भिन्न होते हैं। वी सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, औसतन लगभग 60-70 लोग, लेकिन कभी-कभी - 100 या अधिक। संगीतकारों को एक निश्चित क्रम में व्यवस्थित किया जाता है। वे लय में समान उपकरणों के समूहों में संयुक्त होते हैं।:

स्ट्रिंग, वुडविंड, कॉपर-विंड और पर्क्यूशन। एक ही समूह के संगीतकार एक-दूसरे को बेहतर ढंग से सुनने के लिए कंधे से कंधा मिलाकर बैठते हैं। और वह एक सुसंगत ध्वनि बनाता है।

और अब, मैं आपको खेल खेलने के लिए आमंत्रित करना चाहता हूं।

टूल को जानें।

स्लाइड 17, 18, 19.

एमपी। हमने आपके साथ बहुत अच्छा समय बिताया। क्या आपको यह पसंद आया? का नाम क्या है ऑर्केस्ट्राआज हम किससे मिले? आपको कौन सा टूल पसंद आया? (बच्चे अपनी मर्जी से एक-एक जवाब देते हैं)... मैंने आपके लिए एक पहेली के साथ कार्ड तैयार किए हैं, जिन्हें आप अपनी माँ या पिताजी के साथ हल करने का प्रयास करेंगे और उत्तर निकालेंगे। (पीठ पर सिल्हूट - डॉट्स में).

कृपया मेरे पास आएं, मैं धन्यवाद देना चाहता हूं और अलविदा कहना चाहता हूं (बच्चे अपनी आँखें बंद करते हैं, संगीत निर्देशक उन्हें सिर पर थपथपाता है)

ऑर्केस्ट्रा(ग्रीक ऑर्केस्ट्रा से) - वाद्य संगीतकारों का एक बड़ा समूह। कक्ष कलाकारों की टुकड़ी के विपरीत, ऑर्केस्ट्रा में, इसके कुछ संगीतकार समूह बनाते हैं जो एकसमान रूप से खेलते हैं, अर्थात वे समान भागों को बजाते हैं।
वाद्य कलाकारों के एक समूह द्वारा एक साथ संगीत बनाने का विचार प्राचीन काल में वापस चला जाता है: प्राचीन मिस्र में भी, संगीतकारों के छोटे समूह विभिन्न छुट्टियों और अंत्येष्टि में एक साथ खेलते थे।
शब्द "ऑर्केस्ट्रा" ("ऑर्केस्ट्रा") प्राचीन ग्रीक थिएटर में मंच के सामने के गोल क्षेत्र के नाम से आया है, जिसमें प्राचीन ग्रीक गाना बजानेवालों, किसी भी त्रासदी या कॉमेडी में एक भागीदार था। पुनर्जागरण के दौरान और आगे में XVII सदी, ऑर्केस्ट्रा एक ऑर्केस्ट्रा गड्ढे में तब्दील हो गया था और तदनुसार, इसमें स्थित संगीतकारों के समूह को नाम दिया गया था।
कई अलग-अलग प्रकार के ऑर्केस्ट्रा हैं: पीतल और लकड़ी के उपकरणों से युक्त सैन्य आर्केस्ट्रा, लोक वाद्य यंत्र ऑर्केस्ट्रा, स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा। रचना में सबसे बड़ा और इसकी क्षमताओं में सबसे अमीर सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा है।

सिंफ़नीएक ऑर्केस्ट्रा कहा जाता है, जो वाद्ययंत्रों के कई विषम समूहों से बना होता है - तार, हवाओं और टक्कर का एक परिवार। इस तरह के एकीकरण का सिद्धांत यूरोप में विकसित हुआ: Xviii सदी। प्रारंभ में, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में झुके हुए वाद्ययंत्रों, लकड़ी और पीतल के वाद्ययंत्रों के समूह शामिल थे, जो कुछ पर्क्यूशन संगीत वाद्ययंत्रों से जुड़े थे। इसके बाद, इनमें से प्रत्येक समूह की संरचना का विस्तार और विविधता हुई। वर्तमान में, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की कई किस्मों के बीच, यह छोटे और बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के बीच अंतर करने की प्रथा है। द स्मॉल सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा मुख्य रूप से शास्त्रीय रचना का एक ऑर्केस्ट्रा है (18 वीं के अंत से - 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में संगीत बजाना, या आधुनिक शैली)। इसमें 2 बांसुरी (शायद ही कभी एक पिककोलो), 2 ओबो, 2 शहनाई, 2 बेससून, 2 (शायद ही कभी 4) फ्रेंच सींग, कभी-कभी 2 तुरही और टिमपनी, 20 से अधिक वाद्ययंत्रों का एक स्ट्रिंग समूह (5 पहले और 4 सेकंड के वायलिन) होते हैं। , 4 वायलस, 3 सेलोस, 2 डबल बेस)। सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा (बीएसओ) में तांबे के समूह में अनिवार्य ट्रंबोन शामिल हैं और इसमें कोई भी संरचना हो सकती है। अक्सर लकड़ी के वाद्ययंत्र (बांसुरी, ओबो, शहनाई और बेसून) प्रत्येक परिवार के 5 वाद्ययंत्रों (कभी-कभी अधिक शहनाई) तक पहुंचते हैं और इसमें किस्में (छोटे और ऑल्टो बांसुरी, कामदेव ओबो और अंग्रेजी ओबो, छोटे, ऑल्टो और बास शहनाई, कॉन्ट्राबासून) शामिल हैं। तांबे के समूह में 8 सींग (विशेष वैगनर ट्यूब सहित), 5 तुरही (छोटे, ऑल्टो, बास सहित), 3-5 ट्रंबोन (टेनोर और टेनोरबास) और एक ट्यूब शामिल हो सकते हैं। सैक्सोफोन अक्सर उपयोग किए जाते हैं (जैज़ ऑर्केस्ट्रा में सभी 4 प्रकार)। स्ट्रिंग समूह 60 या अधिक उपकरणों तक पहुंचता है। कई ताल वाद्य यंत्र (हालांकि टिमपनी, घंटियाँ, स्नेयर और बास ड्रम, त्रिकोण, झांझ और भारतीय टमटम उनकी रीढ़ हैं), अक्सर वीणा, भव्य पियानो, हार्पसीकोर्ड का उपयोग किया जाता है।
ऑर्केस्ट्रा की ध्वनि को स्पष्ट करने के लिए, मैं YouTube सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के अंतिम संगीत कार्यक्रम की रिकॉर्डिंग का उपयोग करूंगा। संगीत कार्यक्रम 2011 में ऑस्ट्रेलियाई शहर सिडनी में हुआ था। इसे दुनिया भर के लाखों लोगों ने टेलीविजन पर लाइव देखा। YouTube सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा प्रोजेक्ट संगीत के प्रति प्रेम को बढ़ावा देने और मानवता की विशाल रचनात्मक विविधता को प्रदर्शित करने के लिए समर्पित है।

संगीत कार्यक्रम में प्रसिद्ध और अल्पज्ञात संगीतकारों के प्रसिद्ध और अल्पज्ञात कार्य शामिल थे।

ये रहा उनका कार्यक्रम:

हेक्टर बर्लियोज़ - रोमन कार्निवल - ओवरचर, ऑप। 9 (एंड्रॉइड जोन्स की विशेषता - डिजिटल कलाकार)
मारिया चियोसी से मिलें - हार्पो
पर्सी ग्रिंगर - संक्षेप में एक मंच humlet पर आगमन - सुइट
जोहान सेबेस्टियन बाख - अंग के लिए एफ प्रमुख में टोकाटा (कैमरून कारपेंटर की विशेषता)
पाउलो कैलिगोपोलोस से मिलें - इलेक्ट्रिक गिटार और वायलिन
अल्बर्टो गिनस्तारा - डेंज़ा डेल ट्रिगो (गेहूं नृत्य) और डेंज़ा फ़ाइनल (मालाम्बो) बैले एस्टानिया से (इलिच रिवास द्वारा संचालित)
वोल्फगैंग एमेडियस मोजार्ट - "कैरो" बेल "आइडल मियो" - कैनन तीन आवाजों में, K562 (वीडियो के माध्यम से सिडनी चिल्ड्रन चोइर और सोप्रानो रेनी फ्लेमिंग की विशेषता)
शियोमारा मास से मिलें - ओबोए
बेंजामिन ब्रिटन - द यंग पर्सन गाइड टू द ऑर्केस्ट्रा, ऑप। 34
विलियम बार्टन - कालकाडुंगा (विलियम बार्टन की विशेषता - डिडगेरिडू)
टिमोथी कांस्टेबल - सुना
रोमन रिडेल से मिलें - ट्रंबोन
रिचर्ड स्ट्रॉस - वियना फिलहारमोनिक के लिए धूमधाम (सारा विलिस, हॉर्न, बर्लिन फिलहारमोनिकर की विशेषता और एडविन आउटवाटर द्वारा संचालित)
* प्रीमियर * मेसन बेट्स - मदरशिप (विशेष रूप से YouTube सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा 2011 के लिए रचित)
सु चांग से मिलें - गुझेंग
फेलिक्स मेंडेलसोहन - ई माइनर, ऑप में वायलिन कॉन्सर्टो। 64 (फिनाले) (स्टीफन जैकी की विशेषता और इलिच रिवास द्वारा संचालित)
ओज़गुर बास्किन से मिलें - वायलिन
कॉलिन जैकबसेन और सियामक अघेई - आरोही पक्षी - स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए सूट (कॉलिन जैकबसेन, वायलिन, और रिचर्ड टोगनेटी, वायलिन, और केन्सिया सिमोनोवा - रेत कलाकार की विशेषता)
मिलिए Stepan Grytsay से - वायलिन
इगोर स्ट्राविंस्की - द फायरबर्ड (इनफर्नल डांस - बेर्स्यूज़ - फिनाले)
* दोहराना * फ्रांज शुबर्ट - रोसामुंडे (यूजीन इज़ोटोव की विशेषता - ओबो, और एंड्रयू मेरिनर - शहनाई)

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का इतिहास

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा सदियों से विकसित हुआ है। इसका विकास लंबे समय तक ओपेरा और चर्च के कलाकारों की टुकड़ी में हुआ। ऐसी टीमों में XV - XVII सी.सी. छोटे और विविध थे। उनमें लुटेरे, उल्लंघन, ओबो के साथ बांसुरी, ट्रंबोन, वीणा, ढोल शामिल थे। कड़े झुके हुए वाद्ययंत्रों ने धीरे-धीरे प्रमुख स्थान ग्रहण कर लिया। वायलों को उनकी अधिक रसदार और मधुर ध्वनि के साथ वायलिन द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। शुरुआत तक Xviii वी वे पहले से ही ऑर्केस्ट्रा में सर्वोच्च शासन करते थे। एक अलग समूह और पवन वाद्ययंत्र (बांसुरी, ओबो, बेसून) भी एकजुट थे। चर्च के ऑर्केस्ट्रा से उन्होंने सिम्फोनिक तुरही और टिमपनी पर स्विच किया। वाद्य यंत्रों में एक अनिवार्य भागीदार हार्पसीकोर्ड था।
यह रचना जे.एस.बाख, जी. हैंडेल, ए. विवाल्डी के लिए विशिष्ट थी।
बीच से Xviii वी सिम्फनी और वाद्य संगीत कार्यक्रम की शैलियों का विकास शुरू हुआ। पॉलीफोनिक शैली से प्रस्थान ने संगीतकारों को समयबद्ध विविधता के लिए प्रयास किया, आर्केस्ट्रा की आवाज़ों के राहत अलगाव।
नए उपकरणों के कार्य बदल रहे हैं। अपनी कमजोर ध्वनि के साथ हार्पसीकोर्ड धीरे-धीरे अपनी प्रमुख भूमिका खो देता है। जल्द ही, संगीतकारों ने इसे पूरी तरह से छोड़ दिया, मुख्य रूप से स्ट्रिंग और विंड ग्रुप पर भरोसा किया। अंत तक Xviii वी ऑर्केस्ट्रा की तथाकथित शास्त्रीय रचना का गठन किया गया था: लगभग 30 तार, 2 बांसुरी, 2 ओबो, 2 बेसून, 2 तुरही, 2-3 फ्रेंच सींग और टिमपनी। शहनाई जल्द ही पीतल में शामिल हो गई। जे हेडन और डब्ल्यू मोजार्ट ने ऐसी रचना के लिए लिखा था। एल बीथोवेन के शुरुआती कार्यों में ऐसा ऑर्केस्ट्रा है। वीउन्नीसवीं वी
ऑर्केस्ट्रा का विकास मुख्य रूप से दो दिशाओं में हुआ। एक ओर, रचना में वृद्धि, इसे कई प्रकार के उपकरणों से समृद्ध किया गया था (यह रोमांटिक संगीतकारों की महान योग्यता है, मुख्य रूप से बर्लियोज़, लिस्ट्ट, वैगनर), दूसरी ओर, ऑर्केस्ट्रा की आंतरिक क्षमताओं का विकास हुआ: ध्वनि रंग साफ हो गए, बनावट स्पष्ट हो गई, अभिव्यंजक संसाधन अधिक किफायती हैं (जैसे ग्लिंका, त्चिकोवस्की, रिमस्की-कोर्साकोव का ऑर्केस्ट्रा है)। ऑर्केस्ट्रा पैलेट और अंत के कई संगीतकारों को महत्वपूर्ण रूप से समृद्ध किया XIX - XX की पहली छमाही वी (आर। स्ट्रॉस, महलर, डेब्यू, रवेल, स्ट्राविंस्की, बार्टोक, शोस्ताकोविच, आदि)।

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा रचना

आधुनिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में 4 मुख्य समूह होते हैं। ऑर्केस्ट्रा एक स्ट्रिंग समूह (वायलिन, वायला, सेलोस, डबल बेस) पर आधारित है। ज्यादातर मामलों में, तार ऑर्केस्ट्रा में मेलोडिक सिद्धांत के मुख्य वाहक होते हैं। तार बजाने वाले संगीतकारों की संख्या पूरे समूह का लगभग 2/3 है। वुडविंड वाद्ययंत्रों के समूह में बांसुरी, ओबो, शहनाई, बेसून शामिल हैं। उनमें से प्रत्येक के पास आमतौर पर एक स्वतंत्र पार्टी होती है। समयबद्ध संतृप्ति, गतिशील गुणों और विभिन्न प्रकार की वादन तकनीकों में धनुष की उपज, पवन उपकरणों में बड़ी ताकत, कॉम्पैक्ट ध्वनि और चमकीले रंगीन रंग होते हैं। ऑर्केस्ट्रा के वाद्ययंत्रों का तीसरा समूह पीतल (फ्रेंच हॉर्न, तुरही, तुरही, तुरही) है। वे ऑर्केस्ट्रा में नए चमकीले रंग लाते हैं, इसकी गतिशील क्षमताओं को समृद्ध करते हैं, ध्वनि शक्ति और चमक देते हैं, और बास और लयबद्ध समर्थन के रूप में भी काम करते हैं।
सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में पर्क्यूशन यंत्र तेजी से महत्वपूर्ण होते जा रहे हैं। उनका मुख्य कार्य लयबद्ध है। इसके अलावा, वे एक विशेष ध्वनि और शोर पृष्ठभूमि बनाते हैं, रंगीन प्रभावों के साथ आर्केस्ट्रा पैलेट को पूरक और सजाते हैं। ध्वनि की प्रकृति से, ड्रम को 2 प्रकारों में विभाजित किया जाता है: कुछ में एक निश्चित पिच (टिंपनी, घंटियाँ, जाइलोफोन, घंटियाँ आदि) होती हैं, अन्य सटीक पिच (त्रिकोण, डफ, जाल और बड़े ड्रम, झांझ) से रहित होते हैं। ) मुख्य समूहों में शामिल नहीं किए गए वाद्ययंत्रों में वीणा की भूमिका सबसे महत्वपूर्ण है। कभी-कभी, संगीतकारों में ऑर्केस्ट्रा में सेलेस्टा, पियानो, सैक्सोफोन, अंग और अन्य वाद्ययंत्र शामिल होते हैं।
सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के वाद्ययंत्रों के बारे में अधिक जानकारी - स्ट्रिंग समूह, वुडविंड, ब्रास और पर्क्यूशन यहां पाया जा सकता है वेबसाइट.
मैं एक अन्य उपयोगी साइट, "टू चिल्ड्रन अबाउट म्यूजिक" को नजरअंदाज नहीं कर सकता, जिसे मैंने पोस्ट की तैयारी के दौरान खोजा था। इस तथ्य से डरो मत कि यह बच्चों के लिए एक साइट है। इसमें कुछ बहुत ही गंभीर बातें हैं, जिन्हें केवल सरल, अधिक समझने योग्य भाषा में बताया गया है। यहां संपर्कउस पर। वैसे, इसमें एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के बारे में एक कहानी भी है।

"ऑर्केस्ट्रा" शब्द अब हर स्कूली बच्चे से परिचित है। यह संगीतकारों के एक बड़े समूह का नाम है जो संयुक्त रूप से संगीत का एक अंश प्रस्तुत करते हैं। इस बीच, प्राचीन ग्रीस में, शब्द "ऑर्केस्ट्रा" (जिससे आधुनिक शब्द "ऑर्केस्ट्रा" बाद में बना था) का अर्थ उस मंच के सामने का क्षेत्र था जहां गाना बजानेवालों - प्राचीन ग्रीक त्रासदी में एक अनिवार्य भागीदार था। बाद में, संगीतकारों का एक समूह उसी स्थान पर बसने लगा, और इसे "ऑर्केस्ट्रा" कहा जाने लगा।

सदियां बीत चुकी हैं। और अब "ऑर्केस्ट्रा" शब्द का कोई निश्चित अर्थ नहीं है। आजकल विभिन्न ऑर्केस्ट्रा हैं: पीतल, लोक, अकॉर्डियन ऑर्केस्ट्रा, चैम्बर ऑर्केस्ट्रा, पॉप-जैज़, आदि। लेकिन उनमें से कोई भी "ध्वनि चमत्कार" के साथ प्रतिस्पर्धा का सामना नहीं कर सकता है; इतनी बार और निश्चित रूप से, इसे सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा कहा जाता है।

एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की संभावनाएं वास्तव में अनंत हैं। उनके निपटान में - बमुश्किल श्रव्य कंपन और सरसराहट से लेकर शक्तिशाली गड़गड़ाहट तक सभी प्रकार की सोनोरिटी। और बिंदु गतिशील रंगों की बहुत चौड़ाई में भी नहीं है (वे सामान्य रूप से किसी भी ऑर्केस्ट्रा के लिए उपलब्ध हैं), लेकिन उस विजयी अभिव्यक्ति में जो हमेशा वास्तविक सिम्फ़ोनिक कृतियों की आवाज़ के साथ होती है। यहाँ बचाव और समय के संयोजन, और शक्तिशाली लहर की तरह उगता है और गिरता है, और अभिव्यंजक एकल प्रतिकृतियां, और ध्वनियों की ठोस "अंग" परतें आती हैं।

सिम्फोनिक संगीत के कुछ नमूने सुनें। प्रसिद्ध रूसी संगीतकार ए। ल्याडोव "मैजिक लेक" की परी-कथा वाली तस्वीर को याद करें, जो इसकी भावपूर्ण चुप्पी में अद्भुत है। यहाँ छवि का विषय प्रकृति अपनी प्राचीन, स्थिर अवस्था में है। संगीतकार ने "मैजिक लेक" के बारे में अपने बयान में इस पर भी जोर दिया है: "यह कितना सुरम्य है, शुद्ध है, इसकी गहराई में सितारे और रहस्य हैं! और सबसे महत्वपूर्ण बात - लोगों के बिना, उनके अनुरोधों और शिकायतों के बिना - एक मृत प्रकृति - एक परी कथा की तरह ठंड, दुष्ट, लेकिन शानदार। हालाँकि, ल्याडोव के स्कोर को मृत या ठंडा नहीं कहा जा सकता है। इसके विपरीत, वह एक गर्म गेय भावना से गर्म होती है - कंपकंपी, लेकिन संयमित।

जाने-माने सोवियत संगीतज्ञ बी। असफीव ने लिखा है कि इस "काव्यात्मक चिंतनशील संगीत चित्र ... ल्याडोव का काम गेय सिम्फोनिक परिदृश्य के क्षेत्र पर कब्जा कर लेता है।" "मैजिक लेक" के रंगीन पैलेट में छिपी हुई, दबी हुई आवाजें, सरसराहट, सरसराहट, बमुश्किल ध्यान देने योग्य फटने और कंपन होते हैं। सूक्ष्म ओपनवर्क स्ट्रोक यहां प्रबल होते हैं। गतिशील बिल्ड-अप कम से कम है। सभी आर्केस्ट्रा आवाजों में एक स्वतंत्र दृश्य भार होता है। शब्द के सही अर्थों में कोई मधुर विकास नहीं है; अलग-अलग छोटे वाक्यांश-आकृतियां टिमटिमाती हुई चमक की तरह चमकती हैं ... ल्याडोव, जो संवेदनशील रूप से "चुप्पी सुनने" में सक्षम थे, अद्भुत कौशल के साथ एक मुग्ध झील की एक तस्वीर पेंट करते हैं - एक धुएँ के रंग का लेकिन प्रेरित चित्र, एक शानदार सुगंध और शुद्ध, पवित्र से भरा हुआ सुंदरता। इस तरह के परिदृश्य को केवल एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की मदद से "चित्रित" किया जा सकता है, क्योंकि कोई भी उपकरण और कोई अन्य "ऑर्केस्ट्रा जीव" इस तरह के ज्वलंत चित्र को चित्रित करने और इसके लिए ऐसे सूक्ष्म समय के रंगों और रंगों को खोजने में सक्षम नहीं है।

और यहाँ विपरीत प्रकार का एक उदाहरण है - ए। स्क्रिपियन द्वारा प्रसिद्ध "एक्स्टसी की कविता" का समापन। संगीतकार इस काम में एक स्थिर और तार्किक रूप से सोचे-समझे विकास में मानव राज्यों और कार्यों की विविधता को दर्शाता है; संगीत लगातार जड़ता, इच्छाशक्ति का जागरण, धमकी देने वाली ताकतों से टकराव, उनके साथ संघर्ष का संदेश देता है। क्लाइमेक्स क्लाइमेक्स के बाद आता है। कविता के अंत में, तनाव बढ़ता है, एक नया, और भी अधिक भव्य उभार तैयार करता है। एक्स्टसी की कविता का उपसंहार विशाल दायरे की एक चमकदार तस्वीर में बदल जाता है। एक जगमगाती पृष्ठभूमि के खिलाफ, सभी रंगों के साथ झिलमिलाता (एक अंग भी विशाल ऑर्केस्ट्रा से जुड़ा हुआ है), आठ सींग और एक तुरही खुशी से मुख्य संगीत विषय की घोषणा करते हैं, जिसकी ध्वनि अंत तक अमानवीय शक्ति तक पहुंच जाती है। कोई अन्य पहनावा इतनी शक्ति और ध्वनि की महिमा प्राप्त नहीं कर सकता है। केवल एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा इतना समृद्ध और एक ही समय में रंगीन रूप से खुशी, परमानंद और भावनाओं के उन्मत्त उत्थान को व्यक्त करने में सक्षम है।

ल्याडोव की मैजिक लेक और द पोएम ऑफ एक्स्टसी के उपसंहार, इसलिए बोलने के लिए, एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के समृद्ध ध्वनि पैलेट में चरम ध्वनि और गतिशील ध्रुव हैं।

आइए अब हम एक अलग तरह के उदाहरण की ओर मुड़ें। डी। शोस्ताकोविच के ग्यारहवें सिम्फनी के दूसरे आंदोलन का एक उपशीर्षक है - "9 जनवरी"। इसमें, संगीतकार "ब्लडी संडे" की भयानक घटनाओं के बारे में बताता है। और उस क्षण, जब भीड़ की चीखें और कराहना, राइफल वॉली, एक सैनिक के कदम की लोहे की लय हड़ताली ताकत और शक्ति के ध्वनि पैटर्न में विलीन हो जाती है, एक बहरापन अचानक टूट जाता है ... और आने वाले सन्नाटे में, तार वाले वाद्ययंत्रों की "सीटी" फुसफुसाहट में गाना बजानेवालों का शांत और शोकपूर्ण गायन स्पष्ट रूप से सुना जाता है। संगीतज्ञ जी. ओर्लोव की उपयुक्त परिभाषा के अनुसार, किसी को यह आभास हो जाता है कि "जैसे कि पैलेस स्क्वायर की हवा उस अत्याचार को देखकर कराह उठी, जो पूरा किया गया था"। एक असाधारण समयबद्ध वृत्ति और वाद्य लेखन की शानदार महारत के साथ, डी। शोस्ताकोविच विशुद्ध रूप से आर्केस्ट्रा साधनों का उपयोग करके एक कोरल ध्वनि का भ्रम पैदा करने में कामयाब रहे। ऐसे मामले भी थे जब ग्यारहवीं सिम्फनी के पहले प्रदर्शन में श्रोता अपनी सीटों से उठते रहे, यह सोचकर कि ऑर्केस्ट्रा के पीछे मंच पर एक गाना बजानेवालों का था ...

एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा विभिन्न प्रकार के प्राकृतिक प्रभावों को प्रसारित करने में सक्षम है। इस प्रकार, उत्कृष्ट जर्मन संगीतकार रिचर्ड स्ट्रॉस ने अपनी सिम्फोनिक कविता डॉन क्विक्सोट में, सर्वेंट्स के उपन्यास के एक प्रसिद्ध एपिसोड को चित्रित करते हुए, आश्चर्यजनक रूप से "स्पष्ट रूप से" ऑर्केस्ट्रा में मेढ़ों के झुंड की धड़कन को दर्शाया। फ्रांसीसी संगीतकार सी. सेंट-सेन्स के "कार्निवल ऑफ़ एनिमल्स" के सूट में, गधों का रोना, एक हाथी की अनाड़ी चाल और मुर्गों और मुर्गों के बेचैन रोल को बखूबी से अवगत कराया जाता है। सिम्फोनिक scherzo "द सॉर्सेरर्स अपरेंटिस" (डब्ल्यू। गोएथे द्वारा उसी नाम के गाथागीत पर आधारित) में, फ्रांसीसी पॉल डुकास ने शानदार ढंग से सामने आने वाले जल तत्व की एक तस्वीर चित्रित की (पुराने जादूगर की अनुपस्थिति में, छात्र ने फैसला किया पोमेलो को नौकर में बदल दें: वह उसे पानी ढोता है, जिससे धीरे-धीरे पूरे घर में पानी भर जाता है)। कहने की जरूरत नहीं है कि ओपेरा और बैले संगीत में कितने ओनोमेटोपोइक प्रभाव बिखरे हुए हैं; यहां उन्हें एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के माध्यम से भी अवगत कराया जाता है, लेकिन उन्हें एक प्रत्यक्ष मंच की स्थिति से प्रेरित किया जाता है, न कि एक साहित्यिक कार्यक्रम द्वारा, जैसा कि सिम्फनी रचनाओं में होता है। एन रिम्स्की-कोर्साकोव, आई। स्ट्राविंस्की के बैले "पेट्रुस्का" और अन्य द्वारा "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" और "द स्नो मेडेन" जैसे ओपेरा को याद करने के लिए पर्याप्त है। इन कार्यों के अंश या सूट अक्सर सिम्फोनिक संगीत कार्यक्रमों में किए जाते हैं।

और सिम्फोनिक संगीत में समुद्री तत्व के कितने शानदार, लगभग दृश्य चित्र मिल सकते हैं! एन. रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा सुइट "शेहरज़ादे", के। डेब्यू द्वारा "सी", एफ। मेंडेलसोहन द्वारा "पीस ऑफ द सी एंड हैप्पी सेलिंग", पी। त्चिकोवस्की द्वारा सिम्फोनिक फंतासी "द टेम्पेस्ट" और ए द्वारा "सी"। ग्लेज़ुनोव - ऐसे कार्यों की सूची बहुत लंबी है ... सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए कई काम लिखे गए हैं, जिसमें प्रकृति के चित्र या उपयुक्त परिदृश्य रेखाचित्र शामिल हैं। आइए हम एल बीथोवेन द्वारा कम से कम छठी ("देहाती") सिम्फनी को अचानक आंधी की एक आश्चर्यजनक शक्तिशाली तस्वीर के साथ नाम दें, ए बोरोडिन की सिम्फोनिक पेंटिंग "इन सेंट्रल एशिया", ए। ग्लेज़ुनोव की सिम्फोनिक फंतासी "वन", "एक दृश्य" इन द फील्ड्स" जी. बर्लियोज़ की फैंटास्टिक सिम्फनीज़ से। हालाँकि, इन सभी कार्यों में, प्रकृति का चित्रण हमेशा स्वयं संगीतकार की भावनात्मक दुनिया से जुड़ा होता है, साथ ही वह अवधारणा जो कार्य की प्रकृति को समग्र रूप से निर्धारित करती है। सामान्य तौर पर, वर्णनात्मक, प्राकृतिक, ओनोमेटोपोइक क्षण सिम्फ़ोनिक कैनवस में बहुत कम हिस्से पर कब्जा करते हैं। इसके अलावा, कार्यक्रम संगीत, यानी संगीत जो लगातार किसी साहित्यिक कथानक को व्यक्त करता है, वह भी सिम्फोनिक शैलियों के बीच एक प्रमुख स्थान पर कब्जा नहीं करता है। मुख्य बात जिस पर एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा गर्व कर सकता है वह है अभिव्यक्ति के विभिन्न साधनों का एक समृद्ध पैलेट, ये विशाल हैं, फिर भी विभिन्न संयोजनों और उपकरणों के संयोजन की समाप्त नहीं हुई संभावनाएं हैं, ये सभी समूहों के सबसे समृद्ध समय संसाधन हैं जो इसे बनाते हैं आर्केस्ट्रा

एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा अन्य वाद्य समूहों से तेजी से भिन्न होता है, क्योंकि इसकी संरचना हमेशा कड़ाई से परिभाषित होती है। उदाहरण के लिए, कई पॉप और जैज़ पहनावा लें जो अब दुनिया के लगभग सभी कोनों में बहुतायत में मौजूद हैं। वे एक दूसरे के समान नहीं हैं: उपकरणों की संख्या (3-4 से दो दर्जन या अधिक से) और प्रतिभागियों की संख्या भिन्न होती है। लेकिन सबसे खास बात यह है कि ये आर्केस्ट्रा अपनी आवाज में एक जैसे नहीं हैं। कुछ पर स्ट्रिंग्स का प्रभुत्व है, अन्य में सैक्सोफोन्स और पीतल के वाद्ययंत्रों का प्रभुत्व है; कुछ पहनावाओं में, प्रमुख भूमिका पियानो (ड्रम और डबल बास द्वारा समर्थित) द्वारा निभाई जाती है; विभिन्न देशों के पॉप ऑर्केस्ट्रा में राष्ट्रीय वाद्ययंत्र आदि शामिल हैं। इस प्रकार, लगभग हर पॉप ऑर्केस्ट्रा या जैज़ में वे कड़ाई से परिभाषित वाद्य रचना का पालन नहीं करते हैं, लेकिन स्वतंत्र रूप से विभिन्न उपकरणों के संयोजन का उपयोग करते हैं। इसलिए, अलग-अलग पॉप-जैज़ समूहों के लिए एक ही काम अलग-अलग लगता है: उनमें से प्रत्येक अपना विशिष्ट उपचार प्रदान करता है। और यह समझ में आता है: आखिरकार, जैज़ एक कला है, मूल रूप से कामचलाऊ।

पीतल के बैंड भी अलग हैं। कुछ में विशेष रूप से पीतल के उपकरण होते हैं (ड्रम के अनिवार्य समावेश के साथ)। और उनमें से अधिकांश वुडविंड के बिना पूर्ण नहीं हैं - बांसुरी, ओबो, शहनाई, बेसून। लोक वाद्ययंत्रों के ऑर्केस्ट्रा भी भिन्न होते हैं: रूसी लोक ऑर्केस्ट्रा किर्गिज़ की तरह नहीं है, और इतालवी स्कैंडिनेवियाई देशों के लोक ऑर्केस्ट्रा की तरह नहीं है। और केवल एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा - सबसे बड़ा संगीत जीव - एक लंबे समय से स्थापित, कड़ाई से परिभाषित रचना है। इसलिए, एक देश में लिखा गया एक सिम्फनी काम दूसरे देश के किसी भी सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा द्वारा किया जा सकता है। इसलिए, सिम्फोनिक संगीत की भाषा वास्तव में एक अंतरराष्ट्रीय भाषा है। यह दो शताब्दियों से अधिक समय से उपयोग में है। और उसकी उम्र नहीं होती। इसके अलावा, कहीं भी इतने दिलचस्प "आंतरिक" परिवर्तन नहीं हैं जैसे आधुनिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में हैं। एक ओर, अक्सर नए समय के रंगों के साथ भरकर, ऑर्केस्ट्रा हर साल समृद्ध हो जाता है, दूसरी ओर, इसका मुख्य फ्रेम, जो 18 वीं शताब्दी में बनाया गया था, अधिक से अधिक स्पष्ट रूप से दिखाई देता है। और कभी-कभी हमारे समय के संगीतकार, इस तरह की "पुराने जमाने की" रचना का जिक्र करते हुए, एक बार फिर साबित करते हैं कि इसकी अभिव्यंजक संभावनाएं कितनी महान हैं ...

शायद, किसी भी संगीत समूह के लिए इतना अद्भुत संगीत नहीं बनाया गया है! हेडन और मोजार्ट, बीथोवेन और शुबर्ट, मेंडेलसोहन और शुमान, बर्लियोज़ और ब्राह्म्स, लिस्ट्ट और वैगनर, ग्रिग और ड्वोरक, ग्लिंका और बोरोडिन, रिमस्की-कोर्साकोव और त्चिकोवस्की, राचमानिनोव और स्क्रिपिनोव और इबिड, जॉर्जीव, डेबस और रवेल, सिबेलियस और आर। स्ट्रॉस, स्ट्राविंस्की और बार्टोक, प्रोकोफिव और शोस्ताकोविच। इसके अलावा, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा को ओपेरा और बैले प्रदर्शन में एक अनिवार्य भागीदार के रूप में जाना जाता है। और इसलिए, सैकड़ों सिम्फोनिक कार्यों में, ओपेरा और बैले से उन अंशों को जोड़ना चाहिए जिसमें यह ऑर्केस्ट्रा (और एकल कलाकार, कोरस, या केवल मंच प्रदर्शन नहीं) है जो प्राथमिक भूमिका निभाता है। लेकिन वह सब नहीं है। हम सैकड़ों फिल्में देखते हैं और उनमें से ज्यादातर सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा द्वारा "डब" की जाती हैं।

रेडियो, टेलीविजन, सीडी, और उनके माध्यम से - और सिम्फोनिक संगीत ने हमारे जीवन में मजबूती से प्रवेश किया है। कई सिनेमाघरों में, स्क्रीनिंग से पहले छोटे सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा बजाए जाते हैं। शौकिया प्रदर्शनों में भी ऐसे आर्केस्ट्रा बनाए जा रहे हैं। दूसरे शब्दों में, संगीत का विशाल, लगभग विशाल महासागर जो हमारे चारों ओर है, एक अच्छा आधा किसी तरह सिम्फोनिक ध्वनि से जुड़ा हुआ है। सिम्फनी और ऑरेटोरियो, ओपेरा और बैले, वाद्य संगीत कार्यक्रम और सुइट्स, थिएटर और सिनेमा के लिए संगीत - ये सभी (और कई अन्य) विधाएं सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के बिना बस नहीं कर सकती हैं।

हालांकि, यह सोचना गलत होगा कि किसी ऑर्केस्ट्रा में संगीत का कोई भी टुकड़ा किया जा सकता है। आखिरकार, ऐसा प्रतीत होता है, इंस्ट्रूमेंटेशन के सिद्धांतों और नियमों को जानने के बाद, प्रत्येक सक्षम संगीतकार एक पियानो या किसी अन्य टुकड़े को व्यवस्थित कर सकता है, यानी इसे एक उज्ज्वल सिम्फोनिक पोशाक में तैयार कर सकता है। व्यवहार में, हालांकि, यह अपेक्षाकृत कम ही होता है। यह कोई संयोग नहीं है कि एन. रिम्स्की-कोर्साकोव ने कहा कि इंस्ट्रूमेंटेशन "रचना की आत्मा के पक्षों में से एक है।" इसलिए, पहले से ही विचार पर विचार करते हुए, संगीतकार एक निश्चित वाद्य रचना पर भरोसा कर रहा है। इसलिए, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए हल्के, सरल टुकड़े और भव्य, बड़े पैमाने पर कैनवस लिखे जा सकते हैं।

हालांकि, ऐसे मामले हैं जब किसी काम को एक नए, सिम्फोनिक संस्करण में दूसरा जीवन मिलता है। यह एम. मुसॉर्स्की के शानदार पियानो साइकिल पिक्चर्स के साथ एक प्रदर्शनी में हुआ: इसे एम. रवेल द्वारा उत्कृष्ट रूप से ऑर्केस्ट्रेट किया गया था। (एक प्रदर्शनी में चित्रों को व्यवस्थित करने के अन्य, कम सफल प्रयास थे।) एम। मुसॉर्स्की के ओपेरा बोरिस गोडुनोव और खोवांशीना के स्कोर डी। शोस्ताकोविच के हाथों पुनर्जीवित हुए, जिन्होंने अपना नया आर्केस्ट्रा संस्करण किया। कभी-कभी संगीतकार की रचनात्मक विरासत में, एक ही काम के दो संस्करण शांति से सह-अस्तित्व में होते हैं - एकल-वाद्य और सिम्फोनिक। ऐसे कुछ उदाहरण हैं, लेकिन वे काफी उत्सुक हैं। रवेल का "पवाने" पियानो और आर्केस्ट्रा दोनों संस्करणों में मौजूद है, दोनों एक समान संगीत कार्यक्रम जीते हैं। प्रोकोफिव ने अपने चौथे पियानो सोनाटा की धीमी गति को व्यवस्थित किया, जिससे यह एक स्वतंत्र, विशुद्ध रूप से सिम्फोनिक टुकड़ा बन गया। लेनिनग्राद संगीतकार एस। स्लोनिम्स्की ने लोक ग्रंथों के लिए मुखर चक्र "सॉन्ग्स ऑफ ए फ्रीमैन" लिखा; इस काम के समान कलात्मक महत्व के दो रूप भी हैं: एक पियानो के साथ है, दूसरा एक आर्केस्ट्रा संगत के साथ है। हालांकि, सबसे अधिक बार संगीतकार, काम पर उतरते हुए, न केवल रचना के विचार, बल्कि इसके समय के अवतार का भी एक अच्छा विचार है। और सिम्फनी, इंस्ट्रुमेंटल कॉन्सर्ट, सिम्फोनिक कविता, सूट, रैप्सोडी इत्यादि जैसी विधाएं हमेशा सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की ध्वनि के साथ निकटता से जुड़ी होती हैं, कोई भी कह सकता है, इससे अविभाज्य हैं।

संगीत, सबसे पहले, ध्वनि है। वे जोर से और शांत, तेज और धीमे, लयबद्ध और बहुत नहीं हो सकते हैं ...

लेकिन उनमें से प्रत्येक, प्रत्येक ध्वनि नोट किसी निश्चित तरीके से संगीत सुनने वाले व्यक्ति की चेतना, उसकी मनःस्थिति को प्रभावित करता है। और अगर यह आर्केस्ट्रा संगीत है, तो यह निश्चित रूप से किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ सकता है!

आर्केस्ट्रा। आर्केस्ट्रा के प्रकार

एक ऑर्केस्ट्रा संगीतकारों का एक समूह है जो विशेष रूप से इन उपकरणों के लिए डिज़ाइन किए गए संगीत वाद्ययंत्र बजाते हैं।

और यह रचना क्या है, ऑर्केस्ट्रा में अलग-अलग संगीत संभावनाएं हैं: समय, गतिशीलता, अभिव्यक्ति में।

किस प्रकार के आर्केस्ट्रा मौजूद हैं? मुख्य हैं:

• सिम्फोनिक;
• वाद्य;
• लोक वाद्ययंत्रों का ऑर्केस्ट्रा;
• हवा;
• जैज़;
• पॉप।

एक सैन्य बैंड (सैन्य गीतों का प्रदर्शन), एक स्कूल बैंड (जिसमें स्कूली बच्चे भी शामिल हैं), इत्यादि भी हैं।

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा

इस प्रकार के ऑर्केस्ट्रा में तार, हवाएं और ताल वाद्य यंत्र शामिल हैं।

एक छोटा सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा है और एक बड़ा है।

छोटा वह है जो 18वीं सदी के अंत - 19वीं सदी की शुरुआत के संगीतकारों का संगीत बजाता है। उनके प्रदर्शनों की सूची में समकालीन विविधताएं शामिल हो सकती हैं। एक बड़ा सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा अपनी रचना में अधिक उपकरणों को जोड़कर एक छोटे से अलग होता है।

छोटे में शामिल होना चाहिए:

• वायलिन;
• ऑल्टो;
• सेलो;
• डबल बास;
• बेसून;
• फ्रेंच सींग;
• पाइप;
• टिमपानी;
• बांसुरी;
• शहनाई;
• ओबाउ

बड़े में निम्नलिखित उपकरण शामिल हैं:

• बांसुरी;
• ओबोज;
• शहनाई;
• कंट्राबेसून।

वैसे, इसमें प्रत्येक परिवार के अधिकतम 5 उपकरण शामिल हो सकते हैं। और बड़े ऑर्केस्ट्रा में भी हैं:

• फ्रेंच सींग;
• तुरही (बास, छोटा, ऑल्टो);
• ट्रंबोन्स (टेनर, टेनोरबास);
• ट्यूबा

और, ज़ाहिर है, टक्कर उपकरण:

• टिमपानी;
• घंटियाँ;
• छोटे और बड़े ड्रम;
• त्रिकोण;
• थाली;
• भारतीय तोतम;
• वीणा;
• पियानो;
• हार्पसीकोर्ड।

छोटे ऑर्केस्ट्रा की एक विशेषता यह है कि इसमें लगभग 20 तार वाले वाद्य यंत्र होते हैं, जबकि बड़े में लगभग 60 होते हैं।

कंडक्टर सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का संचालन करता है। वह एक अंक की सहायता से ऑर्केस्ट्रा द्वारा किए गए कार्य की कलात्मक रूप से व्याख्या करता है - ऑर्केस्ट्रा के प्रत्येक उपकरण के सभी भागों का एक पूर्ण संगीत संकेतन।

इंस्ट्रुमेंटल ऑर्केस्ट्रा

इस प्रकार का ऑर्केस्ट्रा अपने रूप में भिन्न होता है क्योंकि इसमें कुछ समूहों के संगीत वाद्ययंत्रों की स्पष्ट संख्या नहीं होती है। और वह किसी भी संगीत का प्रदर्शन कर सकता है (सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के विपरीत, जो विशेष रूप से शास्त्रीय प्रदर्शन करता है)।

कोई विशिष्ट प्रकार के वाद्य ऑर्केस्ट्रा नहीं हैं, लेकिन परंपरागत रूप से उनमें एक पॉप ऑर्केस्ट्रा, साथ ही आधुनिक प्रसंस्करण में एक ऑर्केस्ट्रा प्रदर्शन क्लासिक्स शामिल है।

ऐतिहासिक जानकारी के अनुसार, केवल पीटर द ग्रेट के तहत रूस में वाद्य संगीत सक्रिय रूप से विकसित होना शुरू हुआ। बेशक, उसका खुद पर पश्चिमी प्रभाव था, लेकिन वह अब पहले की तरह प्रतिबंध के अधीन नहीं थी। और इससे पहले कि यह इस हद तक आ गया कि न केवल बजाना मना था, बल्कि संगीत वाद्ययंत्रों को जलाना भी मना था। चर्च का मानना ​​​​था कि उनके पास न तो आत्मा है और न ही दिल, और इसलिए वे भगवान की महिमा नहीं कर सकते। और इसलिए वाद्य संगीत मुख्य रूप से आम लोगों के बीच विकसित हुआ।

वे एक वाद्य यंत्र में बांसुरी, लिरे, सीथारा, बांसुरी, तुरही, ओबो, टैम्बोरिन, ट्रंबोन, पाइप, नोजल और अन्य संगीत वाद्ययंत्र बजाते हैं।

20वीं सदी का सबसे लोकप्रिय वाद्य यंत्र पॉल मौरियट ऑर्केस्ट्रा है।

वह इसके कंडक्टर, लीडर, अरेंजर थे। उनके ऑर्केस्ट्रा ने २०वीं शताब्दी के कई लोकप्रिय संगीत कार्यों के साथ-साथ उनकी अपनी रचना भी निभाई है।

लोक आर्केस्ट्रा

ऐसे ऑर्केस्ट्रा में लोक वाद्ययंत्र मुख्य वाद्य यंत्र होते हैं।

उदाहरण के लिए, रूसी लोक ऑर्केस्ट्रा के लिए, सबसे विशिष्ट हैं: डोम्रास, बालिकास, गुसली, बटन अकॉर्डियन, हारमोनिका, ज़ालेकी, बांसुरी, व्लादिमीर हॉर्न, टैम्बोरिन। इसके अलावा इस तरह के एक ऑर्केस्ट्रा के लिए अतिरिक्त संगीत वाद्ययंत्र बांसुरी और ओबाउ हैं।

लोक ऑर्केस्ट्रा पहली बार 19 वीं शताब्दी के अंत में दिखाई दिया, जिसका आयोजन वी.वी. एंड्रीव। इस ऑर्केस्ट्रा ने बहुत दौरा किया और रूस और विदेशों में व्यापक लोकप्रियता हासिल की। और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, लोक आर्केस्ट्रा हर जगह दिखाई देने लगे: क्लबों में, संस्कृति के महलों में, और इसी तरह।

ब्रास बैंड

इस प्रकार का ऑर्केस्ट्रा मानता है कि इसमें विभिन्न हवा और ताल वाद्य यंत्र शामिल हैं। यह हो सकता है: छोटा, मध्यम और बड़ा।

जैज ऑर्केस्ट्रा

इस तरह के एक अन्य ऑर्केस्ट्रा को जैज़ बैंड कहा जाता था।

इसमें ऐसे संगीत वाद्ययंत्र शामिल हैं: सैक्सोफोन, पियानो, बैंजो, गिटार, पर्क्यूशन, तुरही, ट्रंबोन, डबल बास, शहनाई।

सामान्य तौर पर, जैज़ संगीत में एक दिशा है जो अफ्रीकी लय और लोककथाओं के साथ-साथ यूरोपीय सद्भाव के प्रभाव में विकसित हुई है।

जैज़ पहली बार दक्षिणी संयुक्त राज्य अमेरिका में 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में दिखाई दिया। और जल्द ही यह दुनिया के सभी देशों में फैल गया। घर पर, यह संगीत निर्देशन विकसित हुआ और एक विशेष क्षेत्र में दिखाई देने वाली नई विशिष्ट विशेषताओं द्वारा पूरक था।

एक समय अमेरिका में, "जैज़" और "लोकप्रिय संगीत" शब्दों का एक ही अर्थ था।

जैज़ ऑर्केस्ट्रा 1920 के दशक में सक्रिय रूप से बनना शुरू हो गया था। और इसलिए वे 40 के दशक तक सही रहे।

प्रतिभागियों ने इन संगीत समूहों में प्रवेश किया, एक नियम के रूप में, यहां तक ​​\u200b\u200bकि किशोरावस्था में भी, अपने विशिष्ट भाग का प्रदर्शन करते हुए - याद किया गया या नोट्स से।

1930 के दशक को जैज़ ऑर्केस्ट्रा के लिए प्रसिद्धि का शिखर माना जाता है। उस समय के सबसे प्रसिद्ध जैज़ ऑर्केस्ट्रा के नेता थे: आर्टी शॉ, ग्लेन मिलर और अन्य। उनके संगीतमय काम उस समय हर जगह सुने जाते थे: रेडियो पर, डांस क्लबों में और इसी तरह।

जैज़ ऑर्केस्ट्रा और जैज़ शैली की धुनें भी आजकल बहुत लोकप्रिय हैं।

और यद्यपि अधिक प्रकार के संगीत आर्केस्ट्रा हैं, लेख मुख्य लोगों पर चर्चा करता है।

, सेलो, डबल बास। एक साथ रखें, अनुभवी संगीतकारों के हाथों में, कंडक्टर की इच्छा के अधीन, वे एक संगीत वाद्ययंत्र बनाते हैं जो किसी भी संगीत सामग्री, किसी भी छवि, किसी भी विचार को ध्वनियों के साथ व्यक्त और प्रसारित करने में सक्षम होता है। ऑर्केस्ट्रा के वाद्ययंत्रों के संयोजन से विभिन्न ध्वनियों का लगभग अटूट सेट मिलता है - गड़गड़ाहट से, बधिर से बमुश्किल श्रव्य, कान को तेज काटने से लेकर दुलार करने तक। और किसी भी जटिलता के बहु-मंजिला तार, और विषम मधुर आभूषणों के पैटर्न-घुमावदार इंटरविविंग, और कोबवेब-पतले कपड़े, छोटी ध्वनि "टुकड़े", जब, एसएस उपकरणों की लाक्षणिक अभिव्यक्ति में एक ही समय में एक ही ध्वनि बजाते हैं - सभी यह ऑर्केस्ट्रा के अधीन है। कोई भी आर्केस्ट्रा समूह - स्ट्रिंग, विंड, पर्क्यूशन, प्लक्ड, कीबोर्ड - दूसरों से अलग होने और अपने संगीत वर्णन का नेतृत्व करने में सक्षम है जबकि अन्य चुप हैं; लेकिन वे सभी पूरी तरह से, आंशिक रूप से या अपने व्यक्तिगत प्रतिनिधियों द्वारा, किसी अन्य समूह या उसके हिस्से के साथ विलय करके, एक जटिल टिम्बर मिश्र धातु बनाते हैं। दो सदियों से, संगीतकारों के सबसे पोषित विचार, ध्वनि की कला के इतिहास में सबसे चमकीले मील के पत्थर, संगीत की कल्पना, लिखित और कभी-कभी सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए लिखित संगीत से जुड़े रहे हैं।

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के संगीत वाद्ययंत्रों का लेआउट।

संगीत से प्यार करने वाला हर कोई जे। हेडन, डब्ल्यू। ए। मोजार्ट, एफ। शुबर्ट, आर। शुमान, आई। ब्राह्म्स, जी। बर्लियोज़, एफ। लिस्ट्ट, एस। फ्रैंक, जे। बिज़ेट, जे। वर्डी के नाम जानता और याद रखता है। , पिटचैकोव्स्की, नारिम्स्की-कोर्साकोव, एपी बोरोडिन। एम.पी. मुसॉर्स्की, एस.वी. राचमानिनोव, ए.के. ग्लेज़ुनोव, आई.एफ. स्ट्राविंस्की, एस.एस. प्रोकोफ़िएव, एन. या. मायस्कोव्स्की, डी.डी. शोस्ताकोविच, ए.आई. खाचटुरियन, के. डेब्यू, एम. रवेल, बी. बार्टोक और अन्य मास्टर्स, जिनकी सिम्फनी, सिम्फनी, सिम्फनी और अन्य मास्टर्स हैं। कविताएँ, पेंटिंग, कल्पनाएँ, एक ऑर्केस्ट्रा के साथ वाद्य संगीत कार्यक्रम, अंत में, एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए कैंटटास, ऑरेटोरियो, ओपेरा और बैले लिखे गए या उनकी भागीदारी को शामिल किया गया ... उनके लिए लिखने की क्षमता संगीत रचना की कला का उच्चतम और सबसे कठिन क्षेत्र है, जिसके लिए गहन विशेष ज्ञान, महान अनुभव, अभ्यास और सबसे महत्वपूर्ण - विशेष संगीत क्षमता, उपहार और प्रतिभा की आवश्यकता होती है।

एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के उद्भव और विकास का इतिहास पुराने के क्रमिक पुनर्गठन और नए उपकरणों के आविष्कार का इतिहास है, इसकी संरचना में वृद्धि, उपकरणों के संयोजन का उपयोग करने के तरीकों में सुधार का इतिहास, अर्थात इतिहास संगीत विज्ञान के उस क्षेत्र का, जिसे ऑर्केस्ट्रेशन या इंस्ट्रूमेंटेशन कहा जाता है, और अंत में, सिम्फनी, ओपेरा, ऑरेटोरियो संगीत का इतिहास। ये सभी चार शब्द, "सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा" की अवधारणा के चार पक्ष निकट से संबंधित हैं। एक दूसरे पर उनका प्रभाव विविध था और रहता है।

प्राचीन ग्रीस में "ऑर्केस्ट्रा" शब्द का अर्थ थिएटर के मंच के सामने एक अर्धवृत्ताकार मंच था, जहां गाना बजानेवालों को रखा गया था - एस्किलस, सोफोकल्स, यूरिपिड्स, एरिस्टोफेन्स के युग में नाटकीय प्रदर्शन में एक अनिवार्य भागीदार। 1702 के आसपास, यह शब्द ओपेरा के साथ आने वाले वाद्य यंत्रों के एक समूह के लिए एक छोटी सी जगह को नामित करने वाला पहला व्यक्ति था। चैम्बर संगीत में वाद्य समूहों को दिया गया यह नाम था। 18वीं शताब्दी के मध्य में। ऑर्केस्ट्रा के इतिहास के लिए एक निर्णायक अंतर पेश किया - बड़े ऑर्केस्ट्रा को छोटे कक्ष संगीत के साथ जोड़ा गया - पहनावा। उस समय तक, कक्ष संगीत और आर्केस्ट्रा संगीत के बीच कोई स्पष्ट रेखा नहीं खींची गई थी।

"सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा" की अवधारणा क्लासिकवाद के युग में दिखाई दी, जब केवी ग्लक, एल। बोचेरिनी, हेडन, मोजार्ट रहते थे और काम करते थे। यह तब उत्पन्न हुआ जब संगीतकारों ने स्कोर में एक या दूसरी आवाज, एक या दूसरी नोट लाइन बजाने वाले प्रत्येक वाद्य के नाम को सटीक रूप से लिखना शुरू किया। 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में वापस। के मोंटेवेर्डी के ऑर्फियस में, प्रत्येक संख्या से पहले, केवल वे उपकरण सूचीबद्ध थे जो इसे प्रदर्शन कर सकते थे। कौन कौन सी लाइन बजाएगा, यह सवाल खुला रहा। इसलिए, अपने मूल वेनिस के 40 ओपेरा हाउस में से किसी में, "ऑर्फ़ियस" का एक प्रदर्शन दूसरे से अलग हो सकता है। जेबी लुली, संगीतकार, वायलिन वादक, कंडक्टर, तथाकथित "24 किंग्स वायलिन" के लिए, संभवतः उपकरणों के एक निश्चित सेट के लिए लिखने वाले पहले व्यक्ति थे - लुई XIV के दरबार में गठित एक स्ट्रिंग पहनावा और स्वयं लुली द्वारा निर्देशित। उनके मामले में, स्ट्रिंग समूह की ऊपरी आवाज़ को भी ओबोज़ द्वारा समर्थित किया गया था, और निचले वाले - बेसून द्वारा। पूरी रचना के विपरीत, बिना तार के ओबोज़ और बेसून ने उनकी रचनाओं के मध्य भाग में भाग लिया।

XVII सदी के दौरान। और 18 वीं शताब्दी की पहली छमाही। ऑर्केस्ट्रा का प्रारंभिक आधार बनता है - स्ट्रिंग समूह। वुडविंड परिवार के प्रतिनिधियों को धीरे-धीरे जोड़ा जाता है - बांसुरी, ओबो और बेसून, और फिर फ्रेंच हॉर्न। उस समय की अत्यधिक अपूर्णता के कारण शहनाई ने बहुत बाद में ऑर्केस्ट्रा में प्रवेश किया। एमआई ग्लिंका ने इंस्ट्रूमेंटेशन पर अपने नोट्स में शहनाई की ध्वनि को "हंस" कहा है। फिर भी, मोजार्ट के प्राग सिम्फनी में और उससे पहले अपने फ्रांसीसी समकालीन, एफ। गोसेक में बांसुरी, ओबो, शहनाई और सींग (उनमें से सभी दो) से युक्त पीतल समूह दिखाई देता है। हेडन की लंदन सिम्फनीज़ और बीथोवेन की शुरुआती सिम्फनी में, दो तुरही और टिमपनी दिखाई देते हैं। XIX सदी में। ऑर्केस्ट्रा में पीतल के समूह को और मजबूत किया जाता है। आर्केस्ट्रा संगीत के इतिहास में पहली बार, एक पिककोलो बांसुरी, एक कॉन्ट्राबासून, और तीन ट्रंबोन, जो पहले केवल ओपेरा में उपयोग किए जाते थे, बीथोवेन की 5 वीं सिम्फनी के समापन में भाग ले रहे हैं। आर. वैगनर एक और ट्यूबा जोड़ता है और पाइपों की संख्या को चार तक लाता है। वैगनर मुख्य रूप से एक ओपेरा संगीतकार हैं, लेकिन साथ ही उन्हें सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का एक उत्कृष्ट सिम्फनिस्ट और सुधारक माना जाता है।

XIX - XX सदियों के संगीतकारों की आकांक्षा। ध्वनि पैलेट को समृद्ध करने के लिए विशेष तकनीकी और समयबद्ध क्षमताओं वाले कई उपकरणों के ऑर्केस्ट्रा में परिचय हुआ।

XIX सदी के अंत तक। ऑर्केस्ट्रा की रचना को प्रभावशाली और कभी-कभी विशाल अनुपात में लाया जाता है। तो, जी। महलर द्वारा 8 वीं सिम्फनी को गलती से "एक हजार प्रतिभागियों की सिम्फनी" नहीं कहा जाता है। आर. स्ट्रॉस द्वारा सिम्फोनिक कैनवस और ओपेरा में, पवन उपकरणों की कई किस्में दिखाई देती हैं: ऑल्टो और बास बांसुरी, बैरिटोन ओबो (हैकेलफ़ोन), छोटी शहनाई, कॉन्ट्राबास शहनाई, ऑल्टो और बास पाइप, आदि।

XX सदी में। ऑर्केस्ट्रा मुख्य रूप से टक्कर उपकरणों के साथ भर दिया जाता है। इससे पहले, ऑर्केस्ट्रा के सामान्य सदस्य 2-3 टिमपनी, झांझ, बड़े और जाल ड्रम, त्रिकोण, कम बार टैम्बोरिन और टॉमटॉम, घंटी, ज़ाइलोफोन थे। अब संगीतकार सेलेस्टा को रंगीन पैमाना देते हुए आर्केस्ट्रा की घंटियों के एक सेट का उपयोग करते हैं। वे ऑर्केस्ट्रा में फ्लेक्सटन, घंटियाँ, स्पैनिश कैस्टनेट, एक ज़ोर से बजने वाला लकड़ी का बक्सा, एक खड़खड़ाहट, एक चाबुक-क्लैपर (इसका झटका एक शॉट की तरह है), एक जलपरी, एक पवनचक्की और एक थंडर मशीन, यहां तक ​​​​कि गायन जैसे उपकरणों का परिचय देता है। एक विशेष रिकॉर्ड पर दर्ज एक कोकिला का (इसका उपयोग इतालवी संगीतकार ओ। रेस्पिघी "द पाइन्स ऑफ रोम" की सिम्फोनिक कविता में किया गया है)।

XX सदी के उत्तरार्ध में। जैज़ से सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा जैसे पर्क्यूशन जैसे वाइब्राफ़ोन, टॉमटॉम्स, बोंगोस, एक संयुक्त पर्क्यूशन सेट - "चार्ल्सटन" ("हाय-हैट") के साथ, माराकास भी सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में आते हैं।

स्ट्रिंग और पवन समूहों के लिए, 1920 तक उनका गठन मूल रूप से पूरा हो गया था। ऑर्केस्ट्रा में कभी-कभी सैक्सोफोन समूह (विसे, रवेल, प्रोकोफिव के कार्यों में), एक ब्रास बैंड (त्चिकोवस्की और स्ट्राविंस्की के लिए कॉर्नेट्स), हार्पसीकोर्ड, डोम्रास और बाललाइकस, गिटार, मैंडोलिन, आदि के व्यक्तिगत प्रतिनिधि शामिल होते हैं। संगीतकार तेजी से काम कर रहे हैं। एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की आंशिक रचनाओं के लिए: कुछ स्ट्रिंग्स के लिए, स्ट्रिंग्स और पीतल के लिए, बिना स्ट्रिंग्स और पर्क्यूशन के पवन समूह के लिए, पर्क्यूशन के साथ स्ट्रिंग्स के लिए।

XX सदी के संगीतकार। चैम्बर ऑर्केस्ट्रा के लिए बहुत सारे संगीत लिखें। इसमें १५-२० तार होते हैं, प्रत्येक में एक वुडविंड, एक या दो फ्रेंच हॉर्न, एक कलाकार के साथ तालवादक का एक समूह, एक वीणा (इसके बजाय एक पियानो या एक हार्पसीकोर्ड हो सकता है)। इनके साथ, एकल कलाकारों के एक समूह के लिए काम करता है, जहां प्रत्येक किस्म (या उनमें से कुछ से) का एक प्रतिनिधि होता है। ए। स्कोनबर्ग, ए। वेबर्न, स्ट्राविंस्की के सूट "द स्टोरी ऑफ ए सोल्जर" द्वारा चेंबर सिम्फनी और नाटक इस तरह के हैं, सोवियत संगीतकारों द्वारा काम करता है - हमारे समकालीन एम। एस। वेनबर्ग, आर.के. गैबिचवाद्ज़े, ई। वी। डेनिसोव और अन्य। तेजी से, लेखक असामान्य फॉर्मूलेशन, या, जैसा कि वे कहते हैं, आपातकालीन स्थिति में बदल जाते हैं। उन्हें असामान्य, दुर्लभ ध्वनियों की आवश्यकता है, क्योंकि आधुनिक संगीत में समय की भूमिका पहले से कहीं अधिक बढ़ गई है।

और फिर भी, हमेशा पुराने, और नए, और नवीनतम संगीत प्रदर्शन करने का अवसर प्राप्त करने के लिए, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की रचना स्थिर रहती है। एक आधुनिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा को एक बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा (लगभग 100 संगीतकार), मध्यम (70-75), और छोटे (50-60) में विभाजित किया गया है। एक बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के आधार पर, आप प्रत्येक टुकड़े के लिए उसके प्रदर्शन के लिए आवश्यक रचना का चयन कर सकते हैं: एक एके ल्याडोव द्वारा "आठ रूसी लोक गीतों" के लिए या त्चिकोवस्की द्वारा "स्ट्रिंग सेरेनेड", दूसरा बर्लियोज़, स्क्रिपियन के भव्य चित्रों के लिए , शोस्ताकोविच, "पेट्रुस्का" स्ट्राविंस्की या रवेल की उग्र "बोलेरो" के लिए।

संगीतकार मंच पर कैसे बैठते हैं? XVIII-XIX सदियों में। कंडक्टर के बाईं ओर पहले वायलिन बैठे थे, और दाईं ओर - दूसरा, पहले वायलिन के पीछे, और दूसरे के पीछे - सेलोस। स्ट्रिंग समूह के पीछे पंक्तियों में बैठे थे: एक लकड़ी के पवन समूह के सामने, और उसके पीछे एक पीतल का पवन समूह। डबल बास दाएं या बाएं पृष्ठभूमि में स्थित थे। बाकी जगह वीणा, सेलेस्टा, पियानो और तालवाद्य के लिए आरक्षित थी। हमारे देश में, संगीतकारों को 1945 में अमेरिकी कंडक्टर एल. स्टोकोव्स्की द्वारा शुरू की गई योजना के अनुसार बैठाया जाता है। इस योजना के अनुसार, कंडक्टर के दाईं ओर दूसरे वायलिन के बजाय, सेलो को अग्रभूमि में रखा जाता है; उनका पूर्व स्थान अब दूसरे वायलिन द्वारा लिया गया है।

कंडक्टर सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का संचालन करता है। यह ऑर्केस्ट्रा के संगीतकारों को एक साथ लाता है और रिहर्सल की प्रक्रिया में और संगीत कार्यक्रम में उनकी प्रदर्शन योजना को साकार करने के लिए उनके सभी प्रयासों को निर्देशित करता है। संचालन एक विशेष रूप से विकसित हाथ आंदोलन प्रणाली पर आधारित है। कंडक्टर आमतौर पर अपने दाहिने हाथ में एक डंडा रखता है। सबसे महत्वपूर्ण भूमिका उनके चेहरे, आंखों, चेहरे के भावों द्वारा निभाई जाती है। कंडक्टर एक उच्च शिक्षित व्यक्ति होना चाहिए। उन्हें विभिन्न युगों और शैलियों के संगीत, ऑर्केस्ट्रा वाद्ययंत्रों और उनकी क्षमताओं, एक गहरी कान, संगीतकार के इरादों में गहराई से प्रवेश करने की क्षमता का ज्ञान चाहिए। कलाकार की प्रतिभा को उसकी संगठनात्मक और शैक्षणिक क्षमताओं के साथ जोड़ा जाना चाहिए।