मैं तिमाही (ग्रेड 7) के लिए संगीत के लिए नियंत्रण परीक्षण। संगीत क्षमताओं की विशेषता संगीत और निर्माण की आवाज की विशेषता

संगीत प्रशिक्षण में ज्ञान, कौशल और कौशल का आकलन कलात्मक सामग्री पर किया जाता है। सभी प्रकार की गतिविधि में संगीत कार्यों की धारणा हमेशा असाधारण होती है और रचनात्मक होती है। क्रिएटिव लर्निंग गतिविधियों को ज्ञान सीखने, कौशल और कौशल के गठन की पूरी प्रक्रिया में प्रवेश करना चाहिए और इसलिए एक स्वतंत्र शिक्षण तत्व के रूप में खड़े नहीं होना चाहिए।

निम्नलिखित के संबंध में, संगीत प्रशिक्षण की सामग्री के तत्व हैं: - वास्तविकता के लिए किसी व्यक्ति के भावनात्मक रूप से नैतिक दृष्टिकोण का अनुभव, संगीत में शामिल (यानी, संगीत स्वयं, "संगीत सामग्री"); - संगीत ज्ञान; - संगीत कौशल; - संगीत कौशल।

विकल्प मानदंड संगीत सामग्री - संगीत प्रशिक्षण की सामग्री का मुख्य घटक, हैं:

कलाकृति;

बच्चों के लिए आकर्षण और अभिगम्यता;

शैक्षिक व्यवहार्यता;

शैक्षिक अर्थ (नैतिक आदर्शों और छात्रों के सौंदर्य स्वाद बनाने की संभावना।

संगीत ज्ञान। संगीत कला की समझ के आधार के रूप में, दो स्तरों का ज्ञान: 1) संगीत कला की समग्र समझ के गठन में योगदान ज्ञान; 2) विशिष्ट संगीत कार्यों की धारणा में मदद करने के लिए ज्ञान।

ज्ञान का पहला स्तर संगीत कला की प्रकृति को सामाजिक घटना, इसके कार्य और सार्वजनिक जीवन, सौंदर्य मानदंडों में भूमिका के रूप में दर्शाता है।

दूसरा स्तर संगीत अभिव्यक्ति के साधनों के बारे में संगीत भाषा, निर्माण और विकास के कानूनों की आवश्यक विशेषताओं का ज्ञान है।

संगीत विज्ञान के इन प्रावधानों ने संगीत के बारे में ज्ञान की पसंद के दृष्टिकोण को निर्धारित किया। उनके अनुसार डीबी। Kabalevsky सामान्यीकृत ("कुंजी") के संगीत प्रशिक्षण ज्ञान की सामग्री में आवंटित। यह ज्ञान है जो संगीत कला की सबसे आम घटना को प्रतिबिंबित करता है। वे संगीत और जीवन के विशिष्ट, टिकाऊ संबंधों को चित्रित करते हैं, बच्चों के संगीत विकास के नियमों से संबंधित हैं। संगीत कला और उसके व्यक्तिगत कार्यों को समझने के लिए महत्वपूर्ण ज्ञान आवश्यक है।

ज्ञान के दूसरे समूह के साथ स्कूल संगीत सीखने की सामग्री उस ज्ञान को सहसंबंधित करती है जिसे "निजी" (डीबी कबालेव्स्की) कहा जाता है। वे कुंजी के अधीन हैं। इस श्रेणी में संगीत भाषण (ध्वनि, मेट्रोच्राइट्स, गति, गतिशीलता, कागजात, टिम्ब्रे, एग्गोह इत्यादि) के व्यक्तिगत विशिष्ट तत्वों का ज्ञान शामिल है, संगीतकार, कलाकारों के बारे में जीवनी जानकारी, काम के काम के इतिहास के बारे में, ज्ञान नोट लीड, आदि

संगीत कौशल। संगीत की धारणा स्कूली बच्चों की संगीत संस्कृति के गठन के लिए आधार है। उनकी आवश्यक पक्ष जागरूकता है। धारणा ज्ञान से निकटता से संबंधित है और इसमें एक कलात्मक मूल्यांकन शामिल है। काम से सौंदर्य मूल्यांकन देने की क्षमता स्कूली शिक्षा की संगीत संस्कृति के संकेतकों में से एक के रूप में कार्य कर सकती है। धारणा सभी प्रकार के निष्पादन का आधार है, क्योंकि इसके मूल्यांकन के बिना संगीत के लिए भावनात्मक, जागरूक संबंध के बिना असंभव है।

इसलिए, अभ्यास में ज्ञान लागू करने की क्षमता, संगीत की धारणा की प्रक्रिया में संगीत कौशल के गठन में स्वयं प्रकट होती है।

महत्वपूर्ण ज्ञान का उपयोग सभी प्रकार के स्कूली बच्चों की संगीत प्रशिक्षण गतिविधियों में किया जाता है, इसलिए, कौशल-आधारित कौशल को अग्रणी माना जाता है।

अग्रणी संगीत कौशल के साथ, निजी, जो गतिविधि के विशिष्ट रूपों में भी गठित किए जाते हैं आवंटित किए जाते हैं।

"निजी" कौशल के बीच, तीन समूहों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है:

संगीत भाषण के व्यक्तिगत तत्वों के ज्ञान से संबंधित कौशल (ध्वनि, लय, रुब्रे, आदि);

संगीतकार, कलाकारों, संगीत वाद्ययंत्र आदि के संगीत ज्ञान के उपयोग से जुड़े कौशल;

नोटिस पत्रों के ज्ञान से जुड़े कौशल।

इस प्रकार, अग्रणी और निजी कौशल प्रमुख और निजी ज्ञान, साथ ही साथ संगीत प्रशिक्षण गतिविधियों के विभिन्न रूपों से संबंधित हैं।

संगीत कौशल वे स्कूली बच्चों की शैक्षिक संगीत गतिविधि के साथ प्रत्यक्ष संचार में हैं और संगीत के लिए कुछ तकनीकों में कार्य करते हैं। प्रदर्शन कौशल भी संगीत धारणा के आधार पर गठित किया जाता है। उनके अधिग्रहण के बिना, पूर्ण शिक्षण आकलन के बारे में बात करना असंभव है।

विषय 6:

संगीत शिक्षा और संगीत कार्यक्रम की अवधारणा डीबी। Kabalevsky: अतीत और वर्तमान

1. सामान्य विशेषताएं

बीसवीं शताब्दी के 70 के दशक तक, स्कूली बच्चों की संगीत शिक्षा के क्षेत्र में बहुत सारे अनुभव घरेलू अध्यापन द्वारा जमा किए गए थे। साथ ही, अपनी अवधारणा को सामान्य बनाने की एक आवश्यकता है, जो स्कूली बच्चों की संगीत संस्कृति के गठन के लिए स्पष्ट क्षेत्रों को देता है।

अवधारणा, शब्दकोश के अनुसार, घटना पर विचारों की एक प्रणाली है, मुख्य दृष्टिकोण के साथ इस घटना को माना जाता है, इरादे का नेतृत्व करने आदि।

इस तरह की अवधारणा को विकसित करने के लिए प्रसिद्ध संगीतकार और सार्वजनिक आकृति दिमित्री बोरिसोविच कबालेव्स्की के नेतृत्व में युवा वैज्ञानिकों के एक समूह के लिए प्रस्तावित किया गया था। 1 9 73 से 1 9 7 9 की अवधि में आरएसएफएसआर की शिक्षा मंत्रालय के प्रयोगशाला अनुसंधान संस्थानों में अवधारणा और कार्यक्रम विकसित किया गया था। अवधारणा के मुख्य विचार इस लेख में शामिल हैं जो एक पहने हुए संगीत कार्यक्रम "बुनियादी सिद्धांतों और वाणिज्य स्कूल के लिए संगीत संगीत के तरीके" हैं। कार्यक्रम "प्रयोगात्मक" नोट के साथ छोटी परिसंचरण में बाहर आया। साथ ही, कार्यक्रम के संगीत समर्थन के साथ-साथ कार्यक्रम के सभी कार्यों के रिकॉर्ड के साथ फोच्रेस्टोमैटोलॉजी के लिए तंग फायदे भी किए गए थे। कार्यक्रम के प्रयोगात्मक परीक्षण के दौरान, कबालेव्स्की ने खुद कोबलेव्स्की का नेतृत्व किया था। इन पाठों को टेलीविजन पर प्रदर्शित किया गया था। पूरे देश में व्यापक रूप से फैला हुआ है और बच्चों के लिए "लगभग तीन व्हेल और लगभग अधिक", जो पीबी ने लिखा बच्चों के लिए Kabalevsky।

बड़े पैमाने पर उपयोग के लिए, 1-3 ग्रेड (एटीई पद्धति के साथ) के लिए संगीत कार्यक्रम 1 9 80 में जारी किया गया था, और 1 9 82 में 4-7 कक्षाओं के लिए।

Kabalevsky कार्यक्रम अभी भी हमारे देश में व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। यह नए संगीत कार्यक्रमों के विकास के लिए एक प्रारंभिक बिंदु है। हालांकि, हाल के वर्षों में, यह कार्यक्रम आलोचना के लिए तेजी से एक वस्तु बन गया है। उसी समय, इसमें बहुत सारे समर्थक हैं। ऐसा लगता है कि अप्रचलित माना जाने वाला अप्रचलित और अनुपयुक्त है।

यह अवधारणा हमारी संस्कृति की एक बड़ी उपलब्धि है। उन्होंने घरेलू अध्यापन के सर्वोत्तम अनुभव को अवशोषित कर दिया, और कला में और सार्वजनिक जीवन के सभी पार्टियों में कई गुणात्मक रूप से नई प्रक्रियाओं की भी उम्मीद की। अर्थात्, आध्यात्मिक संस्कृति को संरक्षित और पालन करने की इच्छा, सार्वभौमिक मूल्यों की प्राथमिकता की मान्यता। इस अवधारणा में विकास के लिए बड़ी क्षमता है। सार को संरक्षित करते समय, इस विकास में ऐसी दिशाएं हैं:

कलात्मक डॉक्टरों का विकास और कला की अध्यापन का सिद्धांत;

कार्यक्रम की संगीत सामग्री का औचित्य;

कार्यक्रम की संगीत सामग्री का विस्तार;

सुधार, मुखर और वाद्ययंत्र की भूमिका की भूमिका का विस्तार;

लोकगीत, आध्यात्मिक संगीत, आधुनिक लोक संगीत रचनात्मकता, आदि के नमूने के समृद्धि

कार्यक्रम डीबी के तहत काम करने वाले शिक्षक के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक Kabalevsky - मानववादी विचार अवधारणा विकसित करना। उनकी दिशा में, शैक्षणिक प्रक्रिया की सामग्री विभिन्न संस्कृतियों की आध्यात्मिक वार्ता है। सामग्री वास्तविकता के लिए नैतिकता और सौंदर्य दृष्टिकोण के बच्चों में पालन करने की प्रक्रिया बन जाती है, कला स्वयं, कला में अपने "जीवन" के रूप में बच्चे की कलात्मक गतिविधि, खुद को एक व्यक्ति के रूप में बनाने, खुद में एक नज़र डालें।

इस प्रकार, संगीत के माध्यम से बच्चे की आध्यात्मिकता के गठन की अवधारणा को समझना, अनुभव के बाद, महसूस और इंप्रेशन का तर्क दिया जा सकता है कि कार्यक्रम में अपडेट करने के लिए कुछ भी नहीं है।

यदि हम संगीत सामग्री को अद्यतन करने के रूप में प्रोग्राम की सामग्री को अद्यतन करने के बारे में बात करते हैं, तो संगीत के साथ संचार विधियां इत्यादि।, इस प्रक्रिया को अवधारणा में स्थायी, आवश्यक और प्राकृतिक के रूप में रखा गया है।

यह इस तथ्य पर केंद्रित है कि संगीत सामग्री को प्रतिस्थापित किया जा सकता है, इस तथ्य पर, कार्यक्रम को लागू करते समय, उपचार के विकल्पों, व्यावहारिक संगीत के रूपों की पसंद में शिक्षक का एक रचनात्मक दृष्टिकोण की आवश्यकता होती है।

1994 में कार्यक्रम का एक नया संस्करण प्रकाशित किया गया था, जिसे बैडर और सर्गेईव ने बनाया था। नियुक्त के मुख्य कार्य सामग्री के मूल्य को खत्म करना चाहते हैं, ताकि शिक्षक को योजना के पाठों में रचनात्मक पहल दिखाने में सक्षम बनाया जा सके। इस प्रकार, इस संस्करण में, संगीत सामग्री बदल दी गई है और उन्मुख पद्धतिपूर्ण विकास समाप्त हो गए हैं।

2. संगीत कार्यक्रम के उद्देश्य, कार्य, सिद्धांत और मौलिक तरीकों,

डीबी की दिशा के तहत विकसित किया गया। कबालेवस्की

संगीत सबक का उद्देश्यमाध्यमिक विद्यालय में - उनकी आम आध्यात्मिक संस्कृति के आवश्यक हिस्से के रूप में स्कूली बच्चों की संगीत संस्कृति का पालन-पोषण।

अग्रणी कार्य: 1) अपनी धारणा के आधार पर संगीत के लिए भावनात्मक दृष्टिकोण का गठन; 2) संगीत के लिए एक सचेत रवैया का गठन; 3) अपने निष्पादन की प्रक्रिया में संगीत के लिए एक सक्रिय और व्यावहारिक दृष्टिकोण का गठन, सभी कोरल गायन के पहले, संगीतकरण के सबसे किफायती रूप के रूप में।

कार्यक्रम के बुनियादी सिद्धांत:

लाइव कला के रूप में संगीत का अध्ययन, संगीत के पैटर्न पर समर्थन;

संगीत और जीवन के लिंक;

संगीत प्रशिक्षण में ब्याज और मार्गदर्शन;

भावनात्मक और सचेत की एकता;

कला और तकनीकी की एकता;

संगीत कार्यक्रम की विषयगत संरचना।

अंतिम सिद्धांत के अनुसार, इसके विषय को प्रत्येक तिमाही के लिए परिभाषित किया गया है। धीरे-धीरे जटिल और गहराई से, यह सबक से सबक से पता चलता है। क्वार्टर और चरणों (कक्षाओं) के बीच एक निरंतरता है। सभी तरफ, माध्यमिक विषय मुख्य के अधीन हैं और उनके संबंध में अध्ययन किया जाता है। प्रत्येक तिमाही का विषय एक "कुंजी" ज्ञान से मेल खाता है।

कार्यक्रम के मौलिक तरीके। अपने कुल में कार्यक्रम के प्रमुख तरीकों का मुख्य रूप से लक्ष्य और सामग्री के आकलन के संगठन को प्राप्त करना है। वे कला के सबक के रूप में संगीत के सबक में संगीत प्रशिक्षण की प्रक्रिया की ईमानदारी की स्थापना में योगदान देते हैं, यानी, वे नियामक, संज्ञानात्मक और संवादात्मक कार्यों को करते हैं। ये विधियां अन्य सभी विधियों के सहयोग से हैं।

संगीत सामान्यीकरण की विधि। प्रत्येक विषय सभी रूपों और प्रकार के वर्गों को सारांशित और जोड़ता है। चूंकि विषय सामान्यीकृत है, इसलिए इसे केवल सामान्यीकरण की विधि से समेकित करना संभव है। सामान्यीकृत ज्ञान की निधियों का विकास संगीत धारणा के समर्थन में होता है। इस विधि का उद्देश्य मुख्य रूप से संगीत सोच के गठन पर, संगीत के प्रति जागरूक दृष्टिकोण विकसित करना है।

संगीत सामान्यीकरण की विधि संगीत के बारे में महत्वपूर्ण ज्ञान, अग्रणी कौशल का गठन करने के उद्देश्य से छात्रों को व्यवस्थित करने के संचयी तरीकों के रूप में कार्य करती है।

विधि में लगातार कई कार्य शामिल हैं:

पहली कार्रवाई। यह कार्य सक्रिय करना है कि स्कूली बच्चों के संगीत और जीवन अनुभव, जो विषय के परिचय या गहनता के लिए आवश्यक है। प्रारंभिक चरण की अवधि सामान्यीकृत ज्ञान की प्रकृति से पूर्व निर्धारित है। तैयारी की अवधि स्कूली बच्चों के संगीत अनुभव के स्तर पर निर्भर करती है। मुख्य बात यह है कि औपचारिक रूप से विषय के अध्ययन की अनुमति न दें, पर्याप्त सुनवाई अनुभव के लिए समर्थन के बिना।

दूसरी कार्रवाई। लक्ष्य नया ज्ञान पेश करना है। एक उत्पादक प्रकृति की तकनीकों का मुख्य महत्व - विभिन्न प्रकार की स्थान स्थितियों। खोज की प्रक्रिया में, तीन अंक आवंटित किए गए हैं: 1) कार्य को शिक्षक द्वारा स्पष्ट रूप से परिभाषित किया गया है; 2) धीरे-धीरे, छात्रों के साथ, अग्रणी मुद्दों की मदद से कार्य का समाधान, एक या किसी अन्य कार्रवाई का संगठन; 3) अंतिम निष्कर्ष जो छात्रों को खुद को कहना चाहिए।

सीखा ज्ञान के आधार पर स्वतंत्र रूप से संगीत पर ध्यान केंद्रित करने की क्षमता के गठन के साथ तीसरी कार्रवाई विभिन्न प्रकार की प्रशिक्षण गतिविधियों में ज्ञान के समेकन से जुड़ी हुई है। इस कार्रवाई के कार्यान्वयन में उत्पादक और प्रजनन प्रकृति की विभिन्न तकनीकों के संयोजन का उपयोग शामिल है।

विधि "चल रही" आगे बढ़ती है और पारित करने के लिए "वापसी"। कार्यक्रम की सामग्री पारस्परिक विषयों की प्रणाली है। यह महत्वपूर्ण है कि शिक्षक और छात्रों की चेतना में सबक सामान्य विषय और पूरे कार्यक्रम के एक लिंक के रूप में कार्य किया। शिक्षक को एक तरफ, आने वाले विषयों के लिए जमीन तैयार करने के लिए, दूसरी तरफ, नए स्तर पर इसे समझने के लिए पारित सामग्री पर लगातार वापस लौटना।

विधि को लागू करते समय, शिक्षक का कार्य "दौड़" और "रिटर्न" के एक विशेष वर्ग के लिए सबसे अच्छा चुनना है। यहां तीन स्तर के कनेक्शन हैं।

1. प्रशिक्षण चरणों के बीच संचार 2. क्वार्टर के विषयों के बीच संचार। 3. कार्यक्रम का अध्ययन करने की प्रक्रिया में विशिष्ट संगीत कार्यों के बीच संबंध।

भावनात्मक नाटक की विधि। सबक मुख्य रूप से दो भावनात्मक सिद्धांतों पर बनाए जाते हैं: भावनात्मक विपरीत और एक या किसी अन्य भावनात्मक स्वर सबक के भावनात्मक विपरीत और निरंतर संवर्द्धन और विकास।

इसके आधार पर, कार्य कार्यक्रम में प्रस्तावित एक या किसी अन्य को विशिष्ट स्थितियों के साथ एक सबक बनाने, संगीत और छात्रों के सामान्य विकास के स्तर के निर्माण के सिद्धांत को संबंधित करना है।

भावनात्मक नाटक की विधि मुख्य रूप से संगीत के लिए स्कूली बच्चों के भावनात्मक दृष्टिकोण के सक्रियण के उद्देश्य से है। यह भावनवाद के माहौल, संगीत वर्गों में एक जीवित रुचि के निर्माण में योगदान देता है। यह विधि, यदि आवश्यक हो, तो पाठ के लिए योजनाबद्ध कार्यों के अनुक्रम की स्पष्टीकरण (इसकी शुरुआत, निरंतरता, परिणति, समापन एक विशेष रूप से महत्वपूर्ण सबक है, अंत तक) कक्षाओं को पकड़ने के लिए विशिष्ट स्थितियों के अनुसार।

इस वर्ग की शर्तों और संगीत गतिविधि (कक्षाओं) की प्रजातियों के संयोजन में सर्वोत्तम निर्धारित करना महत्वपूर्ण है।

शिक्षक की पहचान (संगीत के प्रदर्शन में प्रकट विषय की उनकी भावनात्मकता, निर्णयों में, छात्रों के मूल्यांकन की निष्पक्षता, आदि) पाठ में स्कूली बच्चों की गतिविधियों को सक्रिय करने के लिए एक शक्तिशाली प्रोत्साहन है।

एलपी Kazantsev
डॉक्टर ऑफ आर्ट हिस्ट्री, आस्ट्रखन स्टेट कंज़र्वेटरी के प्रोफेसर
और वोल्गोग्राड स्टेट ऑफ आर्ट्स एंड कल्चर

संगीत सामग्री की अवधारणा

प्राचीन काल से, मनुष्य के विचार ने संगीत के रहस्यों को घुमाने की कोशिश की। इन रहस्यों में से एक, या बल्कि, कुंजी, संगीत का सार बन गया है। तथ्य यह है कि संगीत इस तथ्य के कारण व्यक्ति को दृढ़ता से प्रभावित करने में सक्षम है कि कुछ में कुछ संदेह उत्पन्न होता है। हालांकि, वास्तव में यह अर्थ है कि वह "कहती है", जो ध्वनि में सुनती है - यह, इस सवाल को अलग-अलग तरीके से अलग करने के लिए संगीतकारों की कई पीढ़ियों, विचारकों, वैज्ञानिकों ने आज अपनी तीखेपन को खो दिया नहीं था। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि संगीत के लिए आधारशिला अपनी सामग्री का सवाल है, कभी-कभी पारस्परिक रूप से विशेष उत्तरों के विपरीत प्राप्त किया जाता है। यहां उनमें से कुछ हैं, पारंपरिक रूप से हमारे द्वारा समूहित हैं।

संगीत के बारे में राय का क्षेत्र महत्वपूर्ण रूप से प्रतिष्ठित है। पु रूप:

संगीत - मनुष्य की भावनाओं और भावनाओं की अभिव्यक्ति (एफ। बुटीरेक: संगीत कला व्यक्त करता है "मानव प्रकृति के नियमों के अनुसार बाहरी दुनिया के ज्ञान के बिना भावनाएं। सभी बाहरी ये कला केवल अनिश्चित काल तक इंगित कर सकते हैं, केवल दूरस्थ रूप से पेंट करने के लिए"; एलआर डी 'अल्बर; वीजी वैचेनरोडर; के । मी, वेब; चोपिन; एफ। टिर्चे; जे। जेडल; जे। रेत: "संगीत का क्षेत्र आध्यात्मिक अशांति है"; आर। वैगनर: संगीत "भी टोल के अपने चरम अभिव्यक्तियों में बनी हुई है एस टी में एम "के बारे में। एल। बेरियो; ay zi; s. langer; s.kh. rappoport; ईए Sitnitsky); XVII - XVIII सदियों के विचारक। (ए किरोर, आई। मैटज़ोन, डी। हैरिस, एन। Diletsky, आदि): संगीत - प्रभाव की एक अभिव्यक्ति;

संगीत - सनसनीखेज अभिव्यक्ति (I. Kant: वह अवधारणाओं के बिना एक संवेदनाओं के माध्यम से बोलता है और, यह कविता के विपरीत, प्रतिबिंब के लिए कुछ भी नहीं छोड़ता ");

संगीत - बुद्धि की अभिव्यक्ति(I.S. Turgenev: "संगीत एक मन है जो खूबसूरत ध्वनियों में दिखाई देता है"; हाँ। ज़ेंकीस: संगीत का सार "ध्वनि के साथ खुफिया जानकारी" है; आर। वैगनर: "संगीत नहीं सोच सकता, लेकिन वह विचार में सुधार कर सकती है"; श्री लीबनिज़: "संगीत अंकगणित में आत्मा का बेहोश अभ्यास है");

संगीत - मनुष्य की आंतरिक दुनिया की अभिव्यक्ति। के बारे में, यह मनुष्य की आंतरिक दुनिया है, उनके आध्यात्मिक जीवन, उनकी भावनाओं और अनुभवों, उनके विचारों और भावनाओं में उनकी तुलना, विकास "; वीएन व्लादिमीरोव; गोलोविन्स्की; i.v. वेस्टेव; एए चेर्नोव);

संगीत - मानव आत्मा की रहस्यमय गहराई की अभिव्यक्ति ("संगीत को आत्मा से संपर्क करना चाहिए", "वास्तविक संगीत एक दिल की भाषा है"; एक सेरोव: "संगीत आत्मा की भाषा है; यह भावनाओं और मनोदशा का एक क्षेत्र है; यह आत्मा की आवाज़ में है उच्चारण किया हुआ जीवन "; एफ ग्रिलपार्टर:" यह अस्पष्ट भावनाओं है और संगीत का अपना क्षेत्र है "; एफ। गार्सिया लॉरका:" अपने आप में संगीत एक जुनून और रहस्य है। शब्द मानव के बारे में बात करते हैं; संगीत में यह तथ्य है कि तथ्य यह है कि कोई भी नहीं जानता है, कोई भी स्पष्ट नहीं कर सकता है, लेकिन प्रत्येक में अधिक या ज्यादा हद तक है "; एच रोमन:" सामग्री ... संगीत रूप मेलोडिक, गतिशील और एग्गेटिक लिफ्ट और कमी, उनकी मानसिक गति की छाप ले रही है "; एएफ हारव : "संगीत यह मानसिक जीवन के तत्व की अंतरंग और सबसे पर्याप्त अभिव्यक्ति को बदल देता है");

संगीत - एक भावुक, अवचेतन की अभिव्यक्ति(V.f. odoyevsky: "संगीत ही कलाहीन है, अनुभवहीन व्यक्त करने की कला"; श। म्यून्स: "संगीत एक कला स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया है। संगीत स्वामित्व दिमाग को नियंत्रित करने और अवचेतन के दायरे को छूने के लिए उपयुक्त नहीं है "सभी" अघुलनशील ", एक अज्ञात, अस्पष्ट, जो लगातार किसी व्यक्ति की आत्मा में रहता है, सभी" अवचेतन "(...) और संगीत का एक राज्य है। यहां इसकी उत्पत्ति है")।

असंभव के रूप में संगीत के बारे में विचारों का मल्टीकोलिया क्षेत्र भूमि के ऊपर:

संगीत - अस्तित्व की एक अभिव्यक्ति, पूर्ण, दिव्य(आर डी कोंड: संगीत "अपरिवर्तनहीन" के लिए कॉल करता है; आर। स्टीनर: "संगीत का कार्य एक व्यक्ति को आत्मा को शामिल करना है। संगीत सामग्री दुनिया के लिए झूठ बोलने वाले आदर्श बलों को पुन: उत्पन्न करता है।" एक स्क्रैबिन; केवी ;।। सॉलिगर: संगीत का अर्थ "दिव्य की उपस्थिति और दैवीय में आत्मा का विघटन ..."; fr। फिशर: "यहां तक \u200b\u200bकि अच्छा नृत्य संगीत - धार्मिक");

संगीत - होने के सार की अभिव्यक्ति (ए। शॉपेनहॉयर: "किसी भी मामले में संगीत केवल जीवन और इसकी घटनाओं", अन्य कला "को केवल छाया के बारे में बताता है, यह होने के बारे में है"; वीवी Medushevsky: "संगीत की असली सामग्री शाश्वत रहस्य है जा रहा है और मानव आत्माओं "; जीवी Sviridov:" शब्द ... दुनिया के बारे में सोचा है ... संगीत एक भावना, भावना, इस दुनिया की आत्मा है "; lz lyubov:" संगीत एक प्रकार का प्रतिबिंब है प्रकृति, ब्रह्मांड, अनंत काल, भगवान की संगीतकार समझ। यह राजसी वस्तु है ");

संगीत - वास्तविकता प्रदर्शित करें (Yu.n. tulin: "संगीत की सामग्री विशिष्ट संगीत छवियों में वास्तविक वैधता का मैपिंग है"; I.Y. Ryzhkin: संगीत "सार्वजनिक जीवन का एक पूर्ण और बहुपक्षीय प्रतिबिंब देता है ... और हमें वास्तविकता के सिविक ज्ञान के लिए ले जाता है" ; टी। एडोरो: "समाज का सार संगीत का सार बन जाता है"; ए वेबरन: "संगीत प्रकृति का पैटर्न है, जो सुनवाई द्वारा माना जाता है");

संगीत - आंदोलन(ए शेलिंग: संगीत "एक शुद्ध आंदोलन है, इस तरह, विषय से व्याकुलता में"; ए.के. बकवास; आर। अर्नहेम; एनए। गोरियुखिना: "प्रश्न: संगीत कार्य की सामग्री के तहत क्या मतलब है? उत्तर: उसकी बोलीभाषा खुद का आंदोलन "; एएफ हारव:" ... स्वच्छ संगीत में संचार करने के लिए उपकरण हैं ... जीवन के हमारे अनजान तत्व के बिना, यानी इसका शुद्ध गठन "; वीके सुकंटसेवा:" संगीत का विषय ... का क्षेत्र है अपने वास्तविक समाजशास्त्रीय विकास में होने की प्रक्रियात्मकता को पुरस्कृत करना ... "; एल.पी. ज़ारुबिना:" संगीत मूल रूप से और लाभ के कारण, एल और ई में टी ए एन ओ के साथ चित्रित किया गया है);

संगीत - एक सकारात्मक अभिव्यक्ति (एवी। श्लेगेल: "संगीत केवल हमारी संवेदनाओं को अवशोषित करता है जिसे स्वयं के लिए प्यार किया जा सकता है, जिन पर हमारी आत्मा स्वेच्छा से देरी कर सकती है। पूर्ण संघर्ष, संगीत में संगीत के लिए कोई नकारात्मक शुरुआत नहीं है। बुरा, शोर संगीत बिल्कुल यह भी व्यक्त कर सकता है, भले ही मैं चाहता हूं "; एक सेरोव:" अज्ञात, मूर्खता, चालाक, जैसे यागो की तरह, रिचर्ड III की बुराई, फास्ट गौथेवा के बुद्धिमान संगीत वस्तुएं नहीं हैं ")।

जोन के पहले और दूसरे क्षेत्रों के बीच संक्रमणकालीन जिसमें निम्न सेटिंग्स गिरती हैं:

संगीत - मनुष्य और शांति की अभिव्यक्ति(ना रिम्स्की-कोराकोव: "मानवीय भावना और प्रकृति का जीवन अपने सकारात्मक और नकारात्मक अभिव्यक्तियों में, अपने पारस्परिक संबंधों में व्यक्त उनके सकारात्मक और नकारात्मक अभिव्यक्तियों में व्यक्त किया जाता है, जो उनके पारस्परिक संबंधों में व्यक्त मानव भावना द्वारा परोसा जाता है"; Apresian: वह "यह अपने साधनों में निहित जीवन की अपनी आवश्यक घटना को प्रतिबिंबित करने में सक्षम है, सबसे पहले लोगों की भावनाओं और विचारों, उनके समय की भावना, कुछ आदर्श"; यू.ए. क्रेमलिन; ला मज़ेल; एलएम Kadzyn : "संगीत कार्यों की सामग्री विचारों की दुनिया है। ... इस काम के बारे में, दुनिया भर के बारे में, इस दुनिया में श्रोता के बारे में और निश्चित रूप से, इस दुनिया में लेखक और कलाकार के बारे में," बीएल Yavorsky: "संगीत अभिव्यक्तियों: ए) मोटर प्रक्रियाओं की योजनाएं ... बी) भावनात्मक प्रक्रियाओं की योजना ... 3) वाष्पीकृत प्रक्रियाओं की योजनाएं ... 4) चिंतनात्मक प्रक्रियाओं की योजनाएं"; ए.ए. Evdokimova संगीत सामग्री के भावनात्मक, बौद्धिक और विषय पहलुओं को आवंटित करता है);

संगीत - भावनाओं और मनुष्य के विचारों में वास्तविकता का प्रतिबिंब(YU.B. BOREV; G.A. फ्रेंच: संगीत की सामग्री - "भावनात्मक अनुभवों की छवि, किसी व्यक्ति के उद्देश्य वास्तविकता की चेतना में मानसिक प्रतिबिंब के रूपों में से एक को फैलाएं - संगीत कला की वस्तु")।

अंत में, यह महत्वपूर्ण है, हालांकि भाग और विरोधाभासी रूप से, एक कैप्चर के रूप में संगीत की समझ ध्वनि:

संगीत - विशिष्ट सुरक्षा दुनिया (एलएन टॉल्स्टॉय: "संगीत, यदि यह संगीत है, तो कुछ ऐसा कहने के लिए कुछ है जिसे केवल संगीत द्वारा व्यक्त किया जा सकता है"; i.f. स्ट्रैविंस्की: "संगीत खुद को व्यक्त करता है"; l.l. Sabaneyev: "यह एक दुनिया को बंद कर दिया गया है तर्क और विचारधारा केवल हिंसक और कृत्रिम साधनों द्वारा की जाती है "; एच। एग्ब्रेक्ट:" संगीत का मतलब कुछ अतिरिक्त नहीं है; इसका मतलब है कि ");
संगीत - एस्थेटिकाइज्ड ध्वनियां (केनेपेलर: "संगीत वह सब कुछ है जो संगीत के रूप में कार्य करता है"; बीवी। असफिवा: "संगीत का विषय एक दृश्यमान या मूर्त पदार्थ नहीं है, लेकिन एक अवतार, या प्रजनन, ध्वनि राज्य प्रक्रियाओं, या इसके आधार पर है धारणा, - खुद को सुनवाई की स्थिति दे रही है। उनके रिश्ते में ध्वनि के परिसरों क्या है ... ");

संगीत - ध्वनियों का संयोजन (ई। Ganslik: "संगीत में ध्वनि अनुक्रम, ध्वनि रूप हैं जिनके पास स्वयं के अलावा कोई सामग्री नहीं है ... इसमें कोई सामग्री नहीं है, जो आपके द्वारा सुनाई गई ध्वनि रूपों को छोड़कर, संगीत के लिए न केवल ध्वनि बताता है , वह कुछ आवाज कहती है "; एम बेंजीन; वी। vior; ई। गरनी; जीए लारोस; ए। मोल; डी पोल; एन रिंगब; वी। फूच; टी। ज़ेलिंस्की: वह" ध्वनि परिदृश्य "है);

संगीत - वह सब लगता है (I.g. हेडर: "सबकुछ जो प्रकृति में लगता है, और संगीत है"; जे। पिंजरे: "संगीत ध्वनि है, आवाजें जो हमारे चारों ओर सुनाई जाती हैं, भले ही हम एक हॉल हों, या इसके बाहर"; एल बेरियो : "संगीत संगीत सुनने के इरादे से सुनता है")।

बेशक, संगीत के सार के बारे में विचारों का एक बहुत ही सशर्त समूह राय के लॉन्च पैलेट को कवर करना असंभव है। यह स्पष्ट रूप से स्थिति में नहीं जा रहा है, कहें, मध्य युग में संगीत की व्याख्या से संगीत की व्याख्या से, संगीतकार ओपीएसआई के संगीत में भेद से और - संगीत की पूरक प्रक्रिया, संगीत की गतिशील प्रकृति का बयान एक प्रकार की कला, धारणा के क्षेत्र में संगीत सामग्री की अवधारणा को स्थानांतरित करें आदि।

इसका कभी-कभी मूल, दृष्टिकोण संगीत सामग्री की कुछ आधुनिक परिभाषाओं, डेटा वीएन द्वारा भी पेश किए जाते हैं। होपोवॉय - "... यह अभिव्यक्तिपूर्ण-अर्थपूर्ण सार"; A.yu. KUDRYASHOV - "... संगीत और अर्थपूर्ण प्रसव के अंतःक्रियाओं की एक जटिल प्रणाली, प्रजातियों और उनके साथ संकेतों के प्रकार दोनों संगीतकार के साथ निष्पक्ष रूप से और संगीतकार-विशिष्ट अर्थों के साथ संगीतकार की व्यक्तिगत चेतना में अपवर्तित, जो आगे नए में परिवर्तित हो जाते हैं निष्पादन व्याख्या और दर्शकों की धारणा में अर्थ "; वीसी। सुकुंतसेवा - "... लय-इंटोनेशन परिसरों के विकास और विकास के क्षेत्र और संगीतकार की रचनात्मक विषयविकता की अप्रत्यक्षता"; Yu.n. होलोपोव, जो मानते हैं कि कला के रूप में संगीत की सामग्री "वायोला [एननियम] काम की आध्यात्मिक उपस्थिति है; संगीत क्या व्यक्त करता है ", और इसमें" एच यू इन एस टी ए और एन ई पी और ए एन आई एन आई पी ई जेड और एफ और एच सी के और ई एस टी और एच ई के साथ और ई "और" ध्वनि गुणवत्ता, जो ... विशेष रूप से एक या एक और अच्छी सामग्री और ध्वनि डिजाइन के रूप में माना जाता है (एक नकारात्मक मामले में - परेशानी)। " उन्हें ई। कर्ट की स्थिति की समझ की भी आवश्यकता होती है - "... सच, प्रारंभिक, ड्राइविंग और सामग्री बनाने [संगीत। - एलके] मानसिक तनाव का विकास है, और संगीत केवल अपने कामुक रूप में परमाणु रूप है ... "; जी.ई. चोली - एक तकनीकी सामग्री है ("सभी विविध सामग्री इसकी [संगीत निर्माण के लिए उपयोग की जाती है - एलके] विनिर्माण") और कलात्मक ("श्रोता पर प्रभाव; ध्वनि धारणाओं के कारण मानसिक अनुभव; विचारों, छवियों के संगीत द्वारा उत्साहित , भावनाएं, और टी .p। ")।

इन और कई अन्य में, संगीत की सामग्री के बारे में निर्णय खोना आसान है, क्योंकि आज ज्ञात संगीत के सार का सार समान नहीं है। फिर भी, हम इस जटिल पदार्थ को समझने की कोशिश करेंगे।

संगीत सामग्री संगीत को एक प्रकार के कला के रूप में दर्शाती है, इसलिए सबसे आम पैटर्न को राज्य करना चाहिए। यहां बताया गया है कि कैसे एएन उन्हें बनाता है। स्वाद: "एम [कोंस] की सामग्री कलाकारों से बना है [द्वारा] - टीनेशन छवियों, टी [ओ] ई [एसटी] संगीतकार की चेतना में उद्देश्य वास्तविकता के प्रतिबिंब, परिवर्तन और सौंदर्य अनुमान के परिणाम ( संगीतकार, कलाकार) सार्थक ध्वनियों (इंटोनेशंस) में कब्जा कर लिया गया है।

सिद्धांत रूप में, वफादार, यह परिभाषा अभी भी पूरी तरह से नहीं है - और इसमें हमें बार-बार आश्वस्त किया गया है - विशेषता है कि संगीत मजबूत क्या है। इसलिए, यह स्पष्ट रूप से खो गया है या अनियंत्रित रूप से "उद्देश्य वास्तविकता" वाक्यांश के पीछे छिपा हुआ है विषय एक व्यक्ति है जिसका आंतरिक मानसिक दुनिया संगीतकार के लिए हमेशा आकर्षक होती है। संगीतकार के संचार की स्थिति से - एक कलाकार, श्रोता अंतिम लिंक से बाहर गिर गया - दर्शकों की व्याख्या, - बिना संगीत सामग्री नहीं हो सकती।

इसे ध्यान में रखते हुए, हम संगीत सामग्री की निम्नलिखित परिभाषा देंगे: यह संगीत का एक अव्यवस्थित आध्यात्मिक पक्ष है, जो ऑब्जेक्टिफाइड स्थिरांक (शैलियों, ध्वनि प्रणालियों, संरचना तकनीकों, रूपों, आदि) की मदद से संगीतकार द्वारा उत्पन्न, वास्तविकता है कलाकार के संगीतकार द्वारा और श्रोता की धारणा में गठित।

कई विवरण बहु-मंजिला सूत्र के घटकों को दर्शाते हैं।

हमारी परिभाषा का पहला घटक यह बताता है कि संगीत सामग्री - संगीत का आध्यात्मिक पक्ष । यह कलात्मक प्रतिनिधित्वों की एक प्रणाली उत्पन्न करता है। प्रतिनिधित्व- सहयोगी मनोवैज्ञानिक - यह एक विशिष्ट छवि है जो मानव मानसिकता की जटिल गतिविधि के परिणामस्वरूप उत्पन्न होती है। धारणा, स्मृति, कल्पना, सोच और किसी व्यक्ति के अन्य गुणों के प्रयासों के संयोजन के रूप में, दृश्य छवि में एक सामान्यीकरण होता है (इसे अलग करने, कहने, छवि-धारणा में प्रत्यक्ष छापों को अलग करना)। वह न केवल वर्तमान, बल्कि अतीत और संभावित भविष्य के मानव अनुभव को अवशोषित करता है (जो उन्हें वर्तमान छवि से अलग करता है और कल्पना के भविष्य में अलग होता है)।

अगर संगीत - प्रणालीप्रतिनिधित्व, फिर तार्किक रूप से आश्चर्य: वास्तव में क्या?

हम पहले कैसे आश्वस्त थे विषय संगीत प्रतिनिधित्व विभिन्न तरीकों से देखे जाते हैं, और लगभग हर बयान सत्य है। संगीत के बारे में कई निर्णयों में दिखाई देता है मानव। दरअसल, संगीत कला (हालांकि, हालांकि, और कोई अन्य) एक व्यक्ति के लिए एक व्यक्ति के लिए है और उपभोग किया जाता है। स्वाभाविक रूप से, यह किसी व्यक्ति के बारे में सबसे पहले बताता है, यानी, एक व्यक्ति मुश्किल से अपने आत्म-रिफाइनिंग की सभी समृद्धि में नहीं है, संगीत द्वारा प्रदर्शित एक प्राकृतिक "विषय" बन गया है।

मनुष्य सोचता है, सोचता है कि अन्य लोगों के साथ संबंधों में कार्य करता है, जो कि दार्शनिक, नैतिक, धार्मिक कानूनों के समाज द्वारा विकसित किया गया है; वह भौगोलिक अंतरिक्ष और ऐतिहासिक समय में, चीजों की दुनिया में प्रकृति के बीच रहता है। वास एक आदमी शब्द की व्यापक भावना में, यानी, मैक्रोमिर (व्यक्ति की दुनिया के बारे में) भी संगीत का एक योग्य विषय है।

दिवालिया और बयानों के रूप में फेंक न दें जिसमें संगीत का सार जुड़ा हुआ है ध्वनि। सबसे विवादास्पद, वे भी वैध (विशेष रूप से आधुनिक रचनात्मकता के लिए) हैं, खासकर यदि वे उन्हें ध्वनि पर तेज नहीं करते हैं, लेकिन संगीत की सीमाओं के भीतर स्थापित प्रभाव के पूरे तंत्र में विस्तार करने के लिए। इस प्रकार, संगीत का अर्थ उसके आत्म-ज्ञान में हो सकता है, अपने संसाधनों के बारे में विचारों में, यह माइक्रोमीटर (फिर से मानव दुनिया के बारे में) के बारे में है।

हमने संगीत के बड़े विषय "क्षेत्र के गोलाकार" (एआई बोरोव) कहा - दुनिया के आसपास के व्यक्ति और संगीत के आसपास के विचार - अपने विषयों के बड़े स्पेक्ट्रम की गवाही देते हैं। संगीत की सौंदर्यशास्त्र की विशेषताएं हमारे बारे में भी अधिक महत्वपूर्ण होंगी, अगर हम याद करेंगे कि उल्लिखित विषय क्षेत्र आवश्यक रूप से ध्यान से कपड़े पहने हुए हैं, लेकिन विविध इंटरपेनेट्रेशन और विलय के लिए प्रवण हैं।

संगीत सामग्री में फोल्ड प्रस्तुतियां जेनरेट की जाती हैं और संगीत कला के कानूनों के अनुसार सह-अस्तित्व में होती हैं: वे केंद्रित हैं (चलो कहते हैं, इंटोनेशन की एक्सपोजर आपूर्ति में) और निर्वहन (इंटोनेशन विकास में), संगीत नाटक की "घटनाओं" से संबंधित (के लिए) उदाहरण, एक नई छवि पेश करते समय एक दूसरे को प्रतिस्थापित करें)। संगीत कार्य की अखंडता की अंतरिक्ष-समय की नींव के साथ पूर्ण समझौते में, कुछ प्रतिनिधित्वों के स्कैन का समय (संगीत इंटोनेशन के अनुरूप) को मोटा कर दिया जाता है और इसे अधिक विशाल (संगीत छवियों) के लिए डिज़ाइन किया गया है, जो बदले में, देते हैं खुद को सबसे सामान्य प्रतिनिधित्व (जिसका अर्थ है "ध्यान केंद्रित" - संगीत - सारांश विषय और विचार)। कलात्मक (संगीत) कानूनों के साथ अधीनस्थ, संगीत द्वारा उत्पन्न प्रस्तुतियां, स्थिति को जीतें कलात्मक(संगीत)।

संगीत सामग्री एक विचार नहीं है, लेकिन उनकी प्रणाली है। इसका मतलब है कि उनके कुछ (सेट, जटिल), बल्कि एक निश्चित इंटरकनेक्टनेस का मतलब है। इसकी प्रस्तुति के अनुसार, प्रस्तुति विषम हो सकती है, लेकिन एक निश्चित तरीके से आदेश दिया गया है। इसके अलावा, उनके पास अलग-अलग महत्व हो सकता है - मुख्य, माध्यमिक, कम महत्वपूर्ण होने के लिए। कुछ, अधिक निजी, विचारों के आधार पर अन्य, अधिक सामान्यीकृत, वैश्विक होते हैं। एकाधिक और अलग-अलग गुणवत्ता वाले प्रतिनिधियों का संयोजन एक कठिन संगठित प्रणाली देता है।

सिस्टम की सुविधा इसमें शामिल है गतिशीलता। संगीत कार्य इस तरह से व्यवस्थित किया जाता है कि ध्वनि ऊतक की तैनाती में हर समय अर्थ, उन लोगों के साथ बातचीत करते हुए जिन्होंने पहले से ही सभी नए और नए संश्लेषित किए हैं। संगीत कार्य की सामग्री नॉनस्टॉप आंदोलन में है, "खेलना" और "मर्जिया" किनारों और रंगों की खोज, इसकी विभिन्न परतों की खोज। गैर-स्थायी रूप से परिवर्तनीय, यह euludes और entails।

चलो आगे बढ़ते हैं। उन या अन्य विचारों से उत्पन्न होते हैं संगीतकार। चूंकि प्रस्तुति मानव मानसिक गतिविधि का परिणाम है, इसलिए इसे केवल निष्पक्ष रूप से मौजूदा विषय क्षेत्र तक ही सीमित नहीं किया जा सकता है। यह निश्चित रूप से शामिल है व्यक्तिपरक और व्यक्तिगत शुरुआत, आदमी प्रतिबिंब। इस प्रकार, संगीत की प्रस्तुति संगीत के आधार पर आधारित है - उद्देश्य और व्यक्तिपरक की अनुत्तरित एकता शुरू हुई। हम अपने मफिन को इस तरह की एक कठिन घटना पर संगीत और विषयगत उधार के रूप में दिखाएंगे।

संगीतकार द्वारा उधार ली गई संगीत और विषयगत सामग्री, यानी, पहले से ही मौजूदा संगीत बयान, एक कठिन परिस्थिति में पड़ता है। एक तरफ, वह एक कलात्मक घटना के साथ एक कनेक्शन स्टोर करता है जो पहले से ही एक उद्देश्य वास्तविकता रहा है। दूसरी तरफ, यह अन्य कलात्मक विचारों को स्थानांतरित करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। इस संबंध में, यह सलाह दी जाती है कि उनकी दो स्थिति के बीच अंतर करना: स्वायत्त संगीत विषय (प्राथमिक कलात्मक ओपस में स्थित) और प्रासंगिक (माध्यमिक उपयोग के साथ खरीदे गए)। वे स्वायत्त और प्रासंगिक अर्थ के अनुरूप हैं।

संगीत और विषयगत उधार एक नए उत्पाद में अपने प्राथमिक अर्थों को बनाए रख सकते हैं। बायन वीएल के लिए तीसरे बेटे में ए शॉनबर्ग की "प्रबुद्ध रात" से टुकड़ा का अर्थ पक्ष लगभग अपरिवर्तित रहता है। ज़ोलोटारेव, एकल उपकरण के लिए ऑर्केस्ट्रल कपड़े की व्यवस्था के बावजूद; "मोज़-आर्ट" में दो वायलिन्स ए स्टिनिट के लिए खेलते हैं, लेखक सिम्फनी के आसानी से पहचानने योग्य प्रारंभिक संगीत विषय को भी प्रबंधित करने का प्रबंधन करता है जी-मोल।एक वायलिन युगल में मोजार्ट, इसका अर्थ विकृत नहीं करना। दोनों मामलों में, स्वायत्त और प्रासंगिक अर्थ लगभग "निष्पक्ष डेटा" के लिए प्राथमिकता छोड़कर लगभग मेल खाता है।

हालांकि, उधार लेने (इन उदाहरणों को छोड़कर) का सबसे सावधानीपूर्वक हैंडलिंग स्वयं पर नए कलात्मक संदर्भ द्वारा परीक्षण किया जाता है, जिसका उद्देश्य उधार संगीतकार की रिसाव में शर्मनाक परतों के किसी और के संगीत के बिना हमला नहीं किया जाता है। तो, प्ले ज़ोलोटारेव के अंत में शॉनबर्ग के संगीत से एक टुकड़ा मूल स्रोत में उनके लिए एक निर्बाध आदर्शीकरण प्राप्त करता है, और मोजार्ट की सिम्फनी का मुख्य रूप से एक विचित्र खेल में शामिल होता है, जो एक गंदगी में दो वायलिन आयोजित किए जाते हैं। यहां तक \u200b\u200bकि मामलों में संगीतकार की व्यक्तिपरक गतिविधि को और भी स्पष्ट रूप से "सचमुच" नहीं दिया जाता है, लेकिन पूर्व ("प्रीकंटेक्स और") फैलाया जाता है। इसलिए, संगीतकार द्वारा उपयोग किए जाने वाले भी विशेष रूप से, एक संगीत और विषयगत सामग्री को अपने आप को इस और लेखक की व्यक्तित्व के "निष्पक्ष रूप से" की एक विविधता "की एक मुहर लाया जाता है, जो वास्तव में पूरी तरह से कला के लिए प्राकृतिक है।

एक या अन्य विषय क्षेत्र की रूपरेखा और संगीतकार की अनुमति के लिए अपनी दृष्टि को व्यक्त करें संकलित स्थिरांक - संगीत संस्कृति द्वारा उत्पादित परंपराएं। संगीत सामग्री की एक महत्वपूर्ण विशेषता यह है कि यह हर बार "स्क्रैच से" संगीतकार द्वारा नहीं बनाया गया है, लेकिन कुछ अर्थपूर्ण क्लॉट्स को अवशोषित करता है, जो अग्रदूतों की पीढ़ियों द्वारा जमा होता है। ये अर्थ थक गए हैं, शैलियों, ध्वनि प्रणालियों, संगीतकार तकनीशिक्स, संगीत रूपों, शैलियों, व्यापक रूप से ज्ञात इंटोनेशन संकेतों में संग्रहीत किया गया है (इंटोनेशन सूत्र जैसे आईआरईई, बयानबाजी आंकड़े, संगीत वाद्ययंत्रों के प्रतीकों, संगीत वाद्ययंत्रों के प्रतीक, टोनलिटीज, टिम्ब्रेस इत्यादि। ।)। श्रोता के ध्यान के क्षेत्र में खोज, वे कुछ संगठनों का कारण बनते हैं और संगीतकार के विचार को "डिक्रिप्ट" में मदद करते हैं, जिससे लेखक, कलाकार और श्रोता के बीच पारस्परिक समझ को मजबूत किया जाता है। एक समर्थन बिंदु के रूप में उनके प्रति बात करते हुए, लेखक इस नींव पर नई अर्थपूर्ण परतों को बढ़ाता है, श्रोताओं को अपने कलात्मक विचारों से इंकार कर दिया।

संगीतकार से उत्पन्न होने वाले प्रतिनिधित्व एक कलात्मक विद्रोह में तैयार किए जाते हैं, जो केवल पूर्ण संगीत बन जाते हैं जब इसे श्रोता द्वारा कलाकार और धारणा द्वारा व्याख्या किया जाता है। हमारे लिए, यह पता चला है कि प्रस्तुति के संगीत का घटक आध्यात्मिक पक्ष न केवल संगीतकार के ओपस में है, बल्कि इसमें भी है क्रियान्वयनतथा अनुभूति। कॉपीराइट शो समायोजित, समृद्ध या गरीब (मानते हैं, "संगीतकार और कलाकार या संगीतकार और श्रोता के बीच बड़ी समय की दूरी के साथ" प्राथमिक स्रोत के गंभीर शैली-शैली परिवर्तन के बीच "संचार समय" के नुकसान के मामलों में "इत्यादि) अन्य विषयों के सबमिशन द्वारा और केवल संगीत की क्षमता से इस रूप में वास्तविक संगीत के रूप में वास्तविक संगीत में बदल जाते हैं। चूंकि व्याख्याओं और धारणाओं की स्थितियों अनगिनत और व्यक्तिगत रूप से अद्वितीय हैं, इसलिए यह तर्क दिया जा सकता है कि संगीत सामग्री निरंतर आंदोलन में है कि यह गतिशील रूप से विकासशील प्रणाली है।

किसी भी अन्य की तरह, प्रस्तुति की प्रस्तुति "उत्सर्जित" है। इसका "भौतिक रूप" - ध्वनिइसलिए, और "भौतिककृत" इमेजिंग को ध्वनि या श्रवण कहा जा सकता है। विचारों के होने का साउंड तरीका अन्य प्रकार की कला से संगीत द्वारा प्रतिष्ठित है जिसमें सबमिशन लाइन, पेंट, शब्द इत्यादि द्वारा "अलग" होते हैं।

बेशक, कोई भी ध्वनि एक विचार का कारण बनने में सक्षम है, लेकिन यह जरूरी नहीं है कि यह संगीत बनाएं। मूल "शोर" की मोटाई से बाहर निकलने के लिए और संगीत बनने के लिए, "टोन", ध्वनि को सौंदर्यपूर्ण होना चाहिए, किसी व्यक्ति पर अपने विशेष अभिव्यक्तिपूर्ण प्रभाव की सामान्यता पर "उठाया गया"। यह एक संगीत और कलात्मक प्रक्रिया में ध्वनि (विशेष विधियों और रिसेप्शन द्वारा) चालू होने पर यह हासिल किया जाता है। ऐसी स्थिति में, ध्वनि विशिष्ट - कलात्मक कार्यों को प्राप्त करती है।

हालांकि, संगीत की ध्वनि प्रकृति की मान्यता पूरी तरह से संगीत विशेष रूप से श्रवण विचारों के रूप में निरस्त नहीं है। अन्य - दृश्य, स्पर्श, स्पर्श, घर्षण पूरी तरह से स्वीकार्य हैं। बेशक, संगीत में, वे श्रवण विचारों के साथ प्रतिस्पर्धा नहीं करते हैं और मुख्य श्रवण प्रतिनिधित्व, अतिरिक्त संघों को स्पष्ट करने के लिए अतिरिक्त उत्पन्न करने के लिए डिज़ाइन किए गए हैं। हालांकि, यहां तक \u200b\u200bकि मामूली, सहायक, वैकल्पिक विचारों की भूमिका उन्हें मानव के अन्य तरीकों से अन्य प्रकार की कला और व्यापक रूप से संगीत समन्वयित करने की अनुमति देती है।

इसे समझना, आपको अभी भी चरम से बचना चाहिए - संगीत की अत्यधिक विस्तार व्याख्या, जो व्यक्त की जाती है, उदाहरण के लिए, एसआई। Savshinsky: "न केवल अपने ध्वनि ऊतक में दिया गया है जो संगीत के काम की सामग्री पर लागू होता है। वे उसके साथ विलय करते हैं, संभवतः संगीतकार द्वारा व्यक्त या यहां तक \u200b\u200bकि व्यक्त नहीं किए जाते हैं, कार्यक्रम सैद्धांतिक विश्लेषण आदि का डेटा है। बीथोवेन के लिए, यह चोपिन के कार्यों के लिए ए। मार्क्स, लेख आर रोलन का विश्लेषण है, यह उनके "पत्र", उसके बारे में लीफ बुक्स, शूमन के लेख, लियूचेलरिट विश्लेषण, या मासेल, ग्लिंका के लिए एंटोन रूबिनस्टीन कहते हैं। और Tchaikovsky, यह आलेख Larosh, Serov और Tchaikovsky Asafyeva। " ऐसा लगता है कि संगीत की धारणा के लिए यह निश्चित रूप से महत्वपूर्ण है, "निकट-डिस्कनेक्टिंग" सामग्री को अभी भी संगीत की सीमाओं को वास्तव में अपनी ध्वनि प्रकृति द्वारा पूर्व निर्धारित करने की आवश्यकता नहीं है। उत्तरार्द्ध न केवल ध्वनि के रूप में स्थित है, बल्कि अस्तित्व में अधीनस्थ ध्वनि में भी है (ध्वनि, टोनल हार्मोनिक, नाटकीय और अन्य)।

कला के रूप में संगीत में ध्वनि को देखते हुए, अभी भी एक चेतावनी: ध्वनि में इसका अवतार सीधे समझा नहीं जाना चाहिए, वे कहते हैं, संगीत सीधे इस समय क्या लगता है। एक ध्वनिक घटना के रूप में ध्वनि एक लोचदार वायु पर्यावरण के oscillation का परिणाम है - शायद कोई "यहाँ और अब नहीं है।" हालांकि, सिद्धांत रूप में, यह सिद्धांतों द्वारा पुन: उत्पन्न करने योग्य है (पहले श्रव्य संगीत के बारे में) और आंतरिक सुनवाई (उपलब्ध रिकॉर्ड पर)। ये काम करते हैं, ए) लेखक द्वारा लिखे गए और लिखित हैं, लेकिन अभी तक आवाज नहीं की गई हैं, बी) एक सक्रिय चरण के जीवन के साथ-साथ सी) काम करता है, जो अब (अस्थायी रूप से) प्रासंगिक नहीं हैं "पहले से ही पूर्ण कार्यकारी कार्यान्वयन का सेट" "," जिसकी स्मृति को स्थगित कर दिया गया था, सार्वजनिक चेतना में संग्रहीत किया गया था। " उसी मामलों में, जब ध्वनि "रोब" को संगीतकार या - सुधार में नहीं पाया गया था - ठेकेदार द्वारा चार्ज किया गया था, और साथ ही लेखक के कार्य भी चलते हैं, और संगीत सामग्री के बारे में बात करते हैं, और संगीत का काम, यह आवश्यक नहीं है। तो, काफी वास्तविक रूप से, तीस सेकंड पियानो सोनातास एल बीथोवेन की एक संगीत सामग्री है, जो इन पंक्तियों को पढ़ने के दौरान नहीं लगती है। हालांकि, यह अधिक या कम सफलतापूर्वक पुनर्निर्मित है, जो काल्पनिक मामले में बिल्कुल असंभव होगा, स्वीकार करें, उसी लेखक के तीसरे तीसरे सोनाटा के साथ जिनके पास ध्वनि पदार्थ नहीं है।

इसलिए, हमने पाया कि एक व्यक्ति की मानसिक गतिविधि का नतीजा - एक संगीतकार, कलाकार, एक श्रोता - ध्वनि "रूपरेखा" प्राप्त करता है और संगीत की आध्यात्मिक शुरुआत बनाता है।

संगीत उत्पाद सामग्री संरचना

यदि संगीत सामग्री की अवधारणा संगीत की विशेषता है जैसे कि बाहर से, अन्य प्रकार की कला की तुलना में, संगीत कार्य के रखरखाव की अवधारणा में एक आंतरिक अभिविन्यास है। यह आध्यात्मिक क्षेत्र द्वारा इंगित किया जाता है, लेकिन अधिकतम सामान्यीकरण (संगीत में अंतर्निहित) पर नहीं, लेकिन बहुत अधिक निश्चितता (संगीत कार्य के लिए विशिष्ट) में। संगीत सामग्री संगीत के काम की सामग्री में केंद्रित है और इसे प्रदान करती है (हालांकि संगीत के होने का तरीका, हालांकि, एकमात्र नहीं, सुधार के साथ, सुधार के साथ)। उनके बीच, रिश्ते "आविष्कार - विकल्प" उत्पन्न होता है। संगीत सामग्री के सभी गुणों को ध्यान में रखते हुए, संगीत कार्य की सामग्री इस रूप में संगीत के अस्तित्व और कलात्मक समस्या का समाधान करने की क्षमता को अनुकूलित करती है।

संगीत कार्य की सामग्री कई अवधारणाओं के माध्यम से निर्दिष्ट है। संगीत सामग्री का वर्णन करते हुए, हमने विचारों के प्रमुख मूल्य के बारे में बात की। न केवल इसकी गुणता में - यह पूरी तरह से स्पष्ट हो गया - लेकिन संगीत प्रस्तुतियों में इसकी क्षमता और कलात्मक डिजाइन में भी विविध हैं। उनमें से उन लोगों को हाइलाइट करें जिन्हें संदर्भित किया गया है संगीत छवियां.

संगीत छवियों को संगीत ध्वनियों (वास्तविक या काल्पनिक), ध्वनि गति, संगीत कपड़े को तैनात करने के रूप में मनुष्य को दिया जाता है। संगीत उत्पाद में, छवियों को न केवल अपनी आवाज की रूपरेखाएं मिलती हैं, बल्कि एक-दूसरे के साथ बातचीत करना, एक समग्र आकार की कलात्मक तस्वीर में समेकित किया जाता है।

संगीत छवि अपेक्षाकृत बड़ी है या (संगीत की अधिकांश अस्थायी प्रकृति को देखते हुए) संगीत कार्य की निरंतर अर्थ इकाई है। यह केवल एक छोटे पैमाने के अर्थों के आधार पर हो सकता है। ये संगीत अभिन्न अंग। संगीत इंटोनेशन लैपिडारिक, असमान अर्थ संलग्न करता है। उन्हें साहित्यिक भाषा में शब्दों से पसंद किया जा सकता है, मौखिक एकता में फोल्डिंग और जीवन को साहित्यिक छवि दे सकता है।

संगीत अभिन्न भी "समाप्त" अर्थों के रूप में मौजूद नहीं है और एक निश्चित अर्थपूर्ण मिट्टी पर गठित किया जाता है। यह संगीत ध्वनियों के अर्थपूर्ण आवेग बन जाता है या टन। ध्वनियों के व्यापक क्षेत्र में अनुमानित, संगीत ध्वनि - स्वर बहुत विशिष्ट है, क्योंकि यह एक कलात्मक काम के जीवन को सुनिश्चित करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। संगीत में, ध्वनि दोहरी है। एक तरफ, वह "घोषित करता है", "संगीत सामग्री को" घोषित करता है "जैसा कि पहले बताया गया था। पर्यावरण से संबंधित, ध्वनि हमें भौतिक-ध्वनिक वास्तविकताओं के क्षेत्र में ले जाती है। दूसरी तरफ, ध्वनि को एक निश्चित कलात्मक समस्या को हल करने के लिए चुना जाता है, और इसलिए यह इस तथ्य से भी संपन्न होता है कि आप अर्थपूर्ण पूर्वापेक्षाएँ कॉल कर सकते हैं। और यद्यपि स्वर संगीत के पूरी तरह से अर्थपूर्ण घटकों को आकर्षित करना मुश्किल है, हम इसे एक प्राथमिक इकाई के रूप में संगीत उत्पाद की सामग्री की संरचना में शामिल करते हैं जो छोटे अर्थों में भी विघटित नहीं होता है। इस प्रकार, संगीत सामग्री के भौतिक पदार्थ में निहित सामग्री संरचना की निचली सीमा को सीमित करता है।

यह समझना कि सभी छोटी अर्थपूर्ण इकाइयों से संगीत छवि कैसे बनाई जा रही है, हम विपरीत दिशा में जाने की कोशिश करेंगे और इस बात पर विचार करेंगे कि यह सामग्री के कौन से घटकों को बदले में, कारणों से कारण बनता है।

कलात्मक या कला में उनकी कुल मिलाकर पता चला विषयकाम करता है। संगीत में भी ऐसा होता है: संगीत छवियां एक सामान्य-उच्च स्रोत श्रेणी के रूप में यहां और आगे विषय को समझने का खुलासा करती हैं। इस विषय को सामान्यीकरण की एक महान डिग्री से अलग किया जाता है, जो इसे पूरे पूरे काम या उसके बड़े हिस्से को गले लगाने की अनुमति देता है। साथ ही, इस विषय में समग्र ध्वनि के साथ संबंध कमजोर हो गए, ध्वनि के "तिक्तेट" की मुक्ति की ओर एक प्रवृत्ति है और आत्मा की दुनिया में आत्म-मूल्यवान है।

अंतिम अभिव्यक्ति क्षमता की अलग-अलग डिग्री (इंटोनेशन - छवियों - थीम) की अर्थपूर्ण इकाइयों की ध्वनि को मध्यस्थ करने की प्रवृत्ति है विचारसंगीत कार्य। विचार आदर्श के क्षेत्र में ध्वनि से सबसे सामान्य, अमूर्त और निर्देशित है, जहां संगीत के ध्वनि विनिर्देश वैज्ञानिक, धार्मिक, दार्शनिक, नैतिक मूल के विचारों के सामने व्यावहारिक रूप से समलैंगिक हैं। इस प्रकार, विचार एक संगीत उत्पाद के रखरखाव की संरचना की एक और सीमा बन जाता है, जिसे सामग्री से बिल्कुल सही रूप से निर्देशित किया जाता है।

हमने अर्थपूर्ण घटक पदानुक्रम में बनाए गए हैं, जिनमें से प्रत्येक स्तर पर कुछ अर्थपूर्ण इकाइयां बनती हैं। इन स्तरों का प्रतिनिधित्व किया जाता है टोन, संगीत अभिन्न अंग, संगीत, विषय और एक संगीत कार्य का विचार.

संगीत कार्य की सामग्री के ये घटक संरचना के सभी तत्वों को समाप्त नहीं करते हैं, वे केवल इसकी रीढ़ की हड्डी का प्रतिनिधित्व करते हैं। संरचना अपने विशिष्ट स्थानों में कुछ अन्य तत्वों के बिना पूर्ण नहीं हो सकती है। इन तत्वों में से एक - संगीत अभिव्यक्ति का साधन। एक तरफ, संगीत अभिव्यक्ति का साधन काफी सामग्री है, ध्वनि, गतिशीलता, टिम्ब्रे, आर्टिक्यूलेशन और अन्य पैरामीटर के लिए स्पष्ट ध्वनि के साथ संयुग्मित हैं। दूसरी तरफ, वे कभी-कभी उन अर्थों को क्रिस्टलाइज करते हैं जो वास्तव में अंतर्निहित हैं (कुछ मेलोडिक पैटर्न में, लयबद्ध सूत्र, हार्मोनिक क्रांति)। इसलिए, संगीत कार्य के रखरखाव की संरचना में उनकी स्थिति को सही ढंग से टोन और संगीत छेड़छाड़ के बीच मध्यवर्ती कहा जाएगा, और जिसमें वे आंशिक रूप से टोन में निहित हैं, और आंशिक रूप से संगीत छेड़छाड़ में "अंकुरित" करते हैं।

संगीत कार्य के रखरखाव की संरचना का एक और अनिवार्य तत्व - कॉपीराइट। संगीत कार्य दो व्यक्तित्वों - श्रोता और संगीतकार को संवाद करने के लिए कार्य करता है, इसलिए यह इतना महत्वपूर्ण है कि संगीतकार अपने निबंध में कैसे दिखाई देता है। लेखक का व्यक्तित्व न केवल शैली में खुद को पकड़ता है, बल्कि सामग्री के क्षेत्र में गहराई से प्रवेश करता है। हम न केवल संगीत छवि (लेखक की छवि) में भी मिल सकते हैं, बल्कि व्यक्तिगत चित्रित संगीत इंटोनेशन (एफ चोपेन, आर शुमनाम, एफ शीट, एस राखमानिनोवा, डी। शोस्टाकोविच) में भी मिल सकते हैं, और व्यक्तिगत रूप से सार्थक ध्वनि पैलेट में (उदाहरण के लिए, जे। केज, वाईए। केसेनकीस, एस गुबैदीना), विषय में (स्व-पोर्ट्रेट) इत्यादि। यह पता चला है कि अपने स्वयं के ओपस के क्षेत्र में, सिद्धांत रूप में लेखक का व्यक्तित्व सर्वव्यापी है। यह जानकर, हम तर्क दे सकते हैं कि कॉपीराइट एक विशेष स्थिति पर कब्जा कर लेता है - यह संभावित रूप से संगीत के काम की सामग्री संरचना में वितरित किया जाता है और इसे अपने एक या अधिक घटकों में स्थानांतरित किया जा सकता है।

संगीत के काम के रखरखाव की संरचना में एक और है, पहले नाम का नाम नहीं है। यह - नाट्य शास्त्र। इसकी लगभग सभी गतिविधि तैनाती प्रक्रिया सुनिश्चित करने के उद्देश्य से है, हालांकि उत्तरार्द्ध मील का पत्थर और चरणों की एक या एक और "घटनाओं" द्वारा चिह्नित होता है। यह प्रक्रिया संगीत कार्य के विभिन्न विमानों में बहती है: संगीत अभिव्यक्ति के माध्यम से ("टोनल नाटक", "टेम्मरी नाटक", आदि) के रूप में, छेड़छाड़ ("इंटोनेशन नाटक"), छवियां ("आलंकारिक-कला" या " संगीत नाटक ")। इस प्रकार, नाटकीय, अन्य तत्वों के साथ निकटता से बातचीत, ऊर्जा बल की भूमिका निभाता है, जो आत्म-स्पष्ट संगीत सामग्री को उत्तेजित करता है।

संगीत उत्पाद के रखरखाव की संरचना के ड्राइविंग घटक की उपस्थिति लक्षण है। यह संगीत के आवश्यक पैटर्न के लिए खड़ा है: वास्तविक सामग्री एक स्थिर डिजाइन नहीं है, बल्कि प्रक्रिया। यह नए अर्थों के निरंतर निर्माण के गैर-स्टॉप आंदोलन में तैनात है, पहले से ही प्रकट अर्थों को अनुरक्षण, पहले से आयोजित अर्थों (पुनर्विचार) में परिवर्तन, अर्थों के सभी प्रकार के इंटरैक्शन इत्यादि।

जैसा कि हम देख सकते हैं, संरचना की पदानुक्रमित संगठित संपत्ति दूसरों के बगल में भर्ती हुई, कार्यात्मक रूप से विशिष्ट, तत्व। इस प्रकार, एक सार्वभौमिक संरचना तैयार की जाती है, जो संगीत के काम में संगीत सामग्री मौजूद होना संभव बनाता है।

यह देखना आसान है कि संरचना के घटकों को संगीतकार के ओपस में फोल्ड किया जाता है। हालांकि, संगीतकार की संरचना में शुरू होने वाले प्रचार की प्रक्रिया जारी है, जैसा कि पहले से ही कलाकार और श्रोता द्वारा वर्णित है। प्रदर्शन और श्रोता रचनात्मक गतिविधि में, संगीतकार को समायोजित और परिवर्तित किया जाता है, और इसका मतलब है कि नए तत्व संगीत कार्य की सामग्री संरचना से जुड़े नहीं हैं। प्रदर्शन और सुनने की गतिविधियों में, यह परिवर्तन के बारे में होना चाहिए, संरचना में बदलाव किया गया है।

विशेष रूप से प्रक्रिया की प्रक्रिया की अनियंत्रित तैनाती में, संरचना एक लचीली फ्रेम की भूमिका निभाती है, आदेश, "अनुशासन" इस प्रक्रिया को "अनुशासन", अर्थात् प्रवाह का एक प्रकार का "वाहक समर्थन" है। संरचनात्मक इकाइयां "नोड्स" (बीवी। एएसएफ़ीव) द्रव सामग्री-गठन हैं। इसलिए, एक समग्र संरचना का सबसे अधिक अनुभवी अध्ययन अभी भी सामग्री की घटना को समझने के कार्य के लिए अंतिम समाधान पर गिनने का कारण नहीं देता है।

यदि आप संगीत के काम के क्रोनोटॉप (स्पेस-टाइम प्रकृति) से आगे बढ़ते हैं, तो संगीत के काम को बनाने की प्रक्रिया की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता खुल जाएगी। यह उसकी डबल दिशा में निहित है। साधन न केवल अनुक्रमिक समय, क्षैतिज, संगीत विचारों के अधिक स्पष्ट जागरूक आंदोलन में भी बढ़ रहे हैं, बल्कि "लंबवत" पर भी स्थान पर-साथ। ऊर्ध्वाधर वेक्टर खुद को पदानुक्रमित सहसंबंधित अर्थों के गठन में प्रकट करता है, जो कि निचले स्तर की क्रिस्टलाइजेशन अर्थपूर्ण इकाइयों - उच्च स्तर के अर्थों में है। विस्तार से, यह v.v द्वारा वर्णित है। Medushevsky। शोधकर्ता संगीत अभिव्यक्ति के साधनों के सात प्रकार की बातचीत लाता है, संगीत तत्वों के अर्थों से संगीत तत्वों या संगीत छवि से संबंधित तरीकों का पता लगाने:

व्याख्या संबंध: आवेगपूर्ण आंदोलनों (बनावट) + आनंददायक, हल्का रंग (पीएलए, रजिस्टर) \u003d बेबीसिटिंग, या आवेगी आंदोलनों + सद्दी पेंट \u003d निराशा, या प्रतीक्षा + वोल्टेज \u003d कल, आकर्षण;

विस्तार का अनुपात: शोकपूर्ण इंटोनेशन (अवरोही क्रोमैटिज़्म या माइनर के साथ माइनर सोबर) + वोल्टेज, तनाव (एकीकृत लीड अनुपात) \u003d दुःख;

अवास्तविक अंतरण: एक फोंडिक गुणवत्ता की तरह बनावट की पूर्णता, जैसे ध्वनियों और आवाजों के साथ अंतरिक्ष की पूर्णता + वोल्टेज, प्रयास, कल \u003d भावनाओं की पूर्णता ("महिला भावनाएं", "फूलों का समुद्र");

अर्थशास्त्र का दमन, विपरीत मूल्य के प्रतिस्थापन: जॉय, लाइट (प्रमुख) + उदासी, अंधेरा (कम रजिस्टर, आदि) \u003d उदासी, अंधेरा;

छिपे हुए मूल्यों को हाइलाइट करते हुए नींद को साफ़ करना: कुछ प्रमुख के पक्ष में परिधीय अर्थपूर्ण बारीकियों से छूट;

अंतराल विरोधाभास, असंगतता, अतिशयोक्ति: भावना संरचना में विकृतियां ("एक बार कंट्रास्ट", तथाकथित द्वारा की गई। Livanova);

समांतर बातचीत (समानार्थी): दुखी श्वास (एक एकल पार्टी में) + दुःखद श्वास (ऑर्केस्ट्रा पार्टी में) \u003d प्रवर्धन, उयरियम मूल्य या आकांक्षा (कार्यात्मक) + आकांक्षा (मेलोडिक, रैखिक) \u003d लाभ मूल्य।

Medushevsky "अर्थपूर्ण बातचीत के बीजगणित" द्वारा विकसित एक मामूली निजी समस्या हल करने लगते हैं - सेंस गठन के तरीकों को व्यवस्थित करता है। लेकिन संगीत सामग्री के अध्ययन के लिए, इसका मतलब बहुत अधिक है। सबसे पहले, हम देखते हैं कि हालांकि वैज्ञानिक संगीत अभिव्यक्ति के साधनों की बातचीत की जांच करता है, जिससे भावनाओं के अवतार की ओर अग्रसर होता है, वास्तव में, उन्हें दिए गए सूत्रों के त्रिज्या को अन्य परिणामों में विस्तारित किया जा सकता है, यानी, यह वितरित किया जाता है मानसिक प्रक्रियाओं, लैंडस्केप छवियों और टी की छवियां .. दूसरे शब्दों में, हमारे पास संगीत में अर्थों के गठन के लिए सार्वभौमिक योजनाएं हैं।

दूसरा, "बीजगणित" आपको यह समझने की अनुमति देता है कि "संगीत के काम का रखरखाव औपचारिक रूप से उपयोग किए गए धन के भाषा मूल्यों से औपचारिक रूप से अनदेखा है," अर्थों को संगीत के तत्वों के साथ संश्लेषित किया जाता है, जो स्वयं से अलग होता है। यह विचार विकसित और विस्तारित किया जा सकता है: संगीत कार्य की सामग्री संरचना के घटकों में से एक के लिए अनुपलब्ध है (संगीत छवि, विषय, छेड़छाड़ इत्यादि), क्योंकि यह गहराई से विकसित किया जाएगा। यह निश्चित रूप से घटकों के पूरे परिसर की अंतःस्थापितता का तात्पर्य है।

उपरोक्त वर्णित सूत्रों द्वारा अनुमत तीसरे निष्कर्ष, जैसे: नए अर्थों की शिक्षा की व्यवस्था "काम करता है" न केवल संगीत अभिव्यक्ति और छवियों के साधनों के स्तर पर, बल्कि रखरखाव की संरचना के अन्य "फर्श" पर भी संगीत कार्य।

पिछले तर्क से, एक और निष्कर्ष उपजी है। नए अर्थों को संश्लेषित करने में, "उत्सर्जन" उच्च स्तर के पदानुक्रमिक संरचना पर होता है, जिससे अंतर्निहित स्तर से संक्रमण के तंत्र को ओवरलींग, इससे उच्च स्तर तक, आदि। साथ ही, प्रत्येक निचला स्तर "मिट्टी" होने के लिए निकलता है, इस पर होने की नींव। सामान्य दार्शनिक श्रेणियों "सामग्री" और "फॉर्म" का सहारा लेना, एक ही नाम की संगीत और सौंदर्य श्रेणियों से अनिवार्य रूप से प्रतिष्ठित, जिसे लगातार बाद में उपयोग किया जाएगा, हम कह सकते हैं कि प्रत्येक निचला स्तर एक उच्च रूप और सामग्री के साथ सहसंबंधित है, और दूसरे पर एक स्तर के साथ संक्रमण सामग्री के रूप में फॉर्म के संक्रमण के बराबर है।

हमारे द्वारा पता चला संगीत कार्य की संरचना सबसे आम पैटर्न समाप्त करती है। इस प्रकार, यह सार्वभौमिक है। कोई भी निबंध इन पैटर्न से मेल खाता है, लेकिन अपने तरीके से संरचना के स्कीमेटिक्स को खत्म कर देता है। Invariant संरचना विस्तृत है, प्रत्येक व्यक्तिगत ओपस की व्यक्तित्व के अनुरूप एक विशिष्ट से भरा है।

चूंकि संगीत कार्य को अवशोषित करता है, संगीतकार रचनात्मकता के परिणामों के अलावा, कलाकार और श्रोता की गतिविधि, संगीत के काम का रखरखाव लेखांकन के बिना असंभव है। हालांकि, चूंकि यह पता चला कि संगीतकार ओपस में गठित संरचना को व्यक्तिगतकृत किया जाता है, लेकिन नए तत्वों के साथ अद्यतन नहीं किया जाता है, इसे केवल अभियुक्त रूप से संगीतकार सामग्री की संरचना से कहा जाता है (जिस पर हम वास्तव में उनके ध्यान को वास्तव में ध्यान केंद्रित करते हैं), लेकिन संगीत के काम के रखरखाव की संरचना भी।

यहां तक \u200b\u200bकि वर्णित सबसे विस्तृत संरचना भी काम की समग्र सामग्री को कवर करने में सक्षम नहीं है। संगीत हमेशा छुपाता है और कुछ छिपी हुई, "अभिव्यक्ति"। ओपीयू के सबसे छोटे "कोशिकाओं" और "छिद्रों" में प्रवेश करते हुए, इसकी "वायु" बनना, यह व्यावहारिक रूप से विश्लेषण न केवल विश्लेषण, बल्कि एक नियम के रूप में, और जागरूकता, जिसके कारण का नाम प्राप्त हुआ "बेहोश"। इसलिए, संगीत कार्य के रखरखाव को समझने के कार्य की देखभाल करते समय, हमें समझना होगा कि इसकी पूरी पूर्णता में यह कारण से बुलाए जाने की संभावना नहीं है। सामग्री की उन "सिद्ध" गहराई हमेशा होती है, जो अभी भी अनुपलब्ध हैं, और इसलिए रहस्यमय हैं। संगीत कार्य की सामग्री की मास्टरिंग संरचना, हमें याद रखना चाहिए कि सामग्री हमारे सभी अखंडता और गहराई में हमारे लिए खुली होने की संभावना नहीं है, क्योंकि यह सिद्धांत रूप में अविश्वसनीय है। कितनी अच्छी तरह से हम इसका विश्लेषण करते हैं, फिर भी सतह परत को हटा दें, इसके बाद बहुत सारे कलात्मक रूप से मूल्यवान, सौंदर्यशास्त्र को प्रभावित करते हैं।

"अगर कोई इस तथ्य से संतुष्ट है कि कविता या कहानी, रुझान, लक्ष्यों और सुधारों में शामिल हैं, तो वह बहुत कम से संतुष्ट हैं, और कला के मिस्टर्स, उनकी सच्चाई और प्रामाणिकता ने नोटिस नहीं किया," आधुनिक लेखक ने कहा और विचारक हरमन एक बार हेसे। लेकिन क्या इसे संगीत में विशेषता देना असंभव नहीं है? क्या एक संगीत काम नहीं है - दिलचस्प नहीं, घुड़सवार रहस्य? संगीत सामग्री का अध्ययन और फॉर्म के साथ इसके संबंध, हम इस रहस्य के पर्दे को खोलने की कोशिश कर रहे हैं।

टिप्पणियाँ

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सार, संगीत सामग्री क्या है (2 घंटे)

1. सामान्यीकरण संगीत सामग्री की सबसे महत्वपूर्ण संपत्ति है (लामन सोनाटास एल बीथोवेन के हिस्से के उदाहरण के अनुसार)।

संगीत सामग्री:

1. एल। बीथोवेन। पियानो के लिए सोनाटा नं। 14। मैं भाग (सुनवाई); द्वितीय और III भागों (शिक्षक के अनुरोध पर);
2. एल। बीथोवेन। सिम्फनी नंबर 7, I और II भागों (शिक्षक के अनुरोध पर);
3. एल। बीथोवेन, रूसी पाठ ई। अलेक्जेंड्रोवा। "दोस्ती" (गायन)।

सुविधा गतिविधियां:

1. संगीत कार्यों में अवतार के तरीकों का विश्लेषण करें।
2. सामग्री और रूप की एकता के दृष्टिकोण से संगीत कार्यों को समझना और मूल्यांकन करना (पाठ्यपुस्तक में प्रस्तुत मानदंडों को ध्यान में रखते हुए)।
3. पश्चिमी यूरोपीय संगीत के उत्कृष्ट नमूने मास्टर (वियना क्लासिकवाद का युग)।

संगीत सामग्री शक्तिहीन कानूनों और विश्लेषण के तरीकों की समझ की खोज में। हम मानते हैं कि संगीत किसी भी तर्क के विपरीत है, केवल विश्वास करें क्योंकि यह हमें निस्संदेह और स्पष्ट रूप से प्रभावित करता है। क्या यह विश्वास नहीं करना संभव है कि अपने आप में क्या मौजूद है?

हर कोई जिसने रहस्य पर विचार करना पड़ा, जो संगीत सामग्री बनाता है, शायद महसूस किया: संगीत हमें कुछ और बताता है, जो हमारे अनुभव, जीवन के बारे में हमारे अनुभव से काफी व्यापक और समृद्ध है।

तो, उदाहरण के लिए, "चंद्र" सोनातु बीथोवेन, हम चंद्रमा की रात की एक तस्वीर पेश कर सकते हैं: एक ठोस क्षेत्र में सिर्फ एक रात में से एक, एक विशिष्ट परिदृश्य के साथ, अर्थात् चंद्रमा की रात उसकी रहस्यमय रसल के साथ आत्मा और स्वाद, अंतहीन तारों वाले आकाश के साथ असंतोषजनक, रहस्यमय।

हालांकि, क्या यह थक गया है अगर इस काम की सामग्री केवल लैंडस्केप संघों है? आखिरकार, इस सोनाटू को सुनकर, हम अविभाजित प्यार, अलगाव और अकेलेपन के एक मेहनती आटे की कल्पना कर सकते हैं, मानव दुख की पूरी कड़वाहट।

और ये सभी अलग-अलग विचार बीथोवेन सोनाटाता की प्रकृति का विरोधा नहीं करेंगे, इसके केंद्रित चिंतनशील मनोदशा। क्योंकि वह हमें उदासी के बारे में बताती है - चंद्र रात की उदासी, बल्कि दुनिया के सभी दुःख, उसके सभी आँसू, पीड़ा और लालसा। और जो कुछ भी इन पीड़ितों का कारण बन सकता है वह सोनाटा की सामग्री का स्पष्टीकरण हो सकता है, जिसमें हर कोई अपने मानसिक अनुभव का अनुमान लगाता है।

आप में से अधिकांश को "चंद्र सोनाटा" पता है और वास्तव में इसे प्यार करता है। हमने इस जादू संगीत की कितनी बार सुनी, वह हमें अपनी सुंदरता के साथ जीतती है, इसमें भावनाओं की शक्तिशाली शक्ति की गहराई से चिंता करती है।
इस सोनाटा के संगीत के अनूठा प्रभाव का अनुभव करने के लिए, आप नहीं जानते कि जीवन परिस्थितियों में इसे किस तरह से बनाया गया था; आप नहीं जानते कि मधुमक्खी ने खुद को "सोनाटा-फंतासी" कहा, और संगीतकार की मृत्यु के बाद "चंद्र" नाम दिया गया, उसे बीथोवेन - कवि लुडविग रोबबब के दोस्तों में से एक के हल्के हाथ से सौंपा गया था। काव्य रूप में, रॉबेलस्टैब ने सोनाटाता से अपने इंप्रेशन व्यक्त किए, जिसमें पहले भाग में उन्होंने चंद्रमा की रात, झील की शांत स्थिति और गंभीर रूप से तैरने वाली नौकाओं की तस्वीर देखी।
मुझे लगता है कि, आज इस सोनाटा को सुनकर, आप मुझसे सहमत होंगे कि ऐसी व्याख्या बीथोवेन संगीत की वास्तविक सामग्री और "चंद्रमा" नाम से बहुत दूर है - जैसे कि हम इसके आदी हैं - यह प्रकृति को पूरा नहीं करता है और इस संगीत की भावना बिल्कुल।
हां, और क्या किसी तरह के अपने कार्यक्रमों को संगीत के लिए "फुर्तीला" की आवश्यकता नहीं है, अगर हम वास्तविक जीवन परिस्थितियों को जानते हैं, जिसके तहत इसे बनाया गया था, और इसलिए, क्या, विचार और भावनाओं ने इसे बनाते समय संगीतकार का स्वामित्व किया।
अब, यदि आप जानते हैं, कम से कम सामान्य शब्दों में, "चंद्र सोनाटास" के उद्भव का इतिहास, मुझे कोई संदेह नहीं है कि वह सुनेंगे, और आप इसे कहीं भी सुनकर इसे कहीं भी समझने और महसूस करने में सक्षम होंगे ।
मैंने पहले ही गहरे आध्यात्मिक संकट के बारे में बात की है कि बीथोवेन बच गया है और जो उसकी galeegenstadt में कब्जा कर लिया गया था। यह एक दिन पहले था, निस्संदेह, निस्संदेह, उसे आ रहा था और उसे तेज करने के लिए, एक महत्वपूर्ण घटना उसके लिए हो रही थी। बस इस समय, जब उसने बहरापन के दृष्टिकोण को महसूस किया, तो उसने महसूस किया (या, किसी भी मामले में, यह उसे लग रहा था) कि अपने जीवन में पहली बार, असली प्यार उसके पास आया। अपने आकर्षक छात्र के बारे में, युवा काउंटेस जूलियट ग्विचचादी, उन्होंने अपनी भविष्य की पत्नी के बारे में सोचना शुरू कर दिया। "... वह मुझसे प्यार करती है, और मैं उससे प्यार करता हूँ। पिछले दो वर्षों में यह पहला उज्ज्वल मिनट है, "अपने डॉक्टर को बीथोवेन ने कहा कि प्यार की खुशी उन्हें अपनी भयानक बीमारी को हराने में मदद करेगी।
और वह? वह, अभिजात वर्ग के परिवार में लाया, खुशी अपने शिक्षक को देखा - प्रसिद्ध, लेकिन अधिक धन्यवाद जन्म, और इसके अलावा, अभी भी ठोकरें। "दुर्भाग्यवश, यह एक और वर्ग से संबंधित है," - मान्यता प्राप्त बीथोवेन, यह समझकर कि वह उसके और उसके प्यारे के बीच क्या है। लेकिन जूलियट अपने सरल शिक्षक को समझ नहीं सका, वह इस और सतही के लिए बहुत निराशाजनक थी। उसने बेथोवेन को एक डबल झटका लगाया: उससे दूर हो गया और रॉबर्ट गैलेनबर्ग से विवाह किया - संगीत लेखक की कमी, लेकिन ग्राफ ...
बीथोवेन एक महान संगीतकार और एक महान व्यक्ति था। टाइटैनिक का आदमी, एक शक्तिशाली आत्मा, उच्च विचारों और गहरी भावनाओं का एक आदमी होगा। कल्पना कीजिए कि उसका प्यार कितना महान होना चाहिए, और उसकी पीड़ा, और इन पीड़ाओं को दूर करने की उसकी इच्छा!
"चांदनी सोनाटा" और अपने जीवन के इस कठिन कोर्स में बनाया गया था। अपने वर्तमान नाम के तहत "सोनाटा अर्ध उना फंतासिया", यानी, "सोनाटा फंतासी की तरह", बीथोवेन ने लिखा: "काउंटी जूलियट ग्विचचादी को समर्पित" ...
अब इस संगीत को सुनो! न केवल आपकी सुनवाई से, बल्कि आपके पूरे दिल के साथ भी सुनें! और शायद अब आप इस तरह के अतुलनीय दुःख के पहले भाग में सुनेंगे, जो कभी भी नहीं सुना था;
दूसरे भाग में - इस तरह की रोशनी और एक ही समय में इस तरह की दुखी मुस्कान क्योंकि उन्होंने नोटिस नहीं किया था;
और आखिरकार, फाइनल में - इस तरह के एक तूफानी उबलते जुनून, उदासी और पीड़ा के झुकाव से बचने की एक अविश्वसनीय इच्छा, जो केवल एक वास्तविक टाइटन है। मधुमक्खी, दुर्भाग्य से मारा गया, लेकिन उसके वजन के नीचे झुका नहीं है, और इस तरह के टाइटेनियम था।
"मून सोनाटा" ने हमें सबसे गहरी बेथोवेन मानवता के लिए बीथोवेन दुःख और बीथोवेन की दुनिया के करीब लाया, जो कि डेढ़ सदियों के लिए लाखों लोगों के दिलों की चिंता करता है, यहां तक \u200b\u200bकि उन लोगों ने कभी भी वास्तविक रूप से नहीं सुना है संगीत।

इसी प्रकार, आनंदमय संगीत दुनिया की सभी खुशियों को खोलता है, सब कुछ, जो लोग हंसते हैं और मस्ती करते हैं।

खुशी का विषय बीथोवेन के कई कार्यों में लगता है, जिसमें प्रसिद्ध नौ सिम्फनी समेत, जिसमें से (सिम्फोनिक संगीत के इतिहास में पहली बार!) बीथोवेन ने एक कोरस और एकल कलाकार पेश किए जो एक शक्तिशाली गाते हैं - "ओडीयू शिलर के शब्दों के लिए जॉय "।
लेकिन सातवीं सिम्फनी बीथोवेन के कुछ निबंधों में से एक है, जहां खुशी, उत्साही, हिंसक खुशी संघर्ष के पूरा होने के रूप में नहीं उत्पन्न होती है, न कि कठिनाइयों और बाधाओं पर काबू पाने की प्रक्रिया में, और जैसे कि संघर्ष, इस विजयी खुशी का नेतृत्व हुआ , कहीं से पहले, नहीं देखा और सुना नहीं गया।
लेकिन बीथोवेन बीथोवेन नहीं किया जाएगा यदि उसने सहजता से आत्मनिर्भरता की शक्ति के लिए आत्मसमर्पण किया था, वास्तविक जीवन के कठिनाइयों और परिवर्तनों के बारे में भूल गए।
सातवीं सिम्फनी में, बीथोवेन के अधिकांश अन्य सिम्फोन में, चार भागों में। इन भागों में से पहला एक महान धीमी पहुंच से पहले है। इस प्रविष्टि में प्रकृति के प्यार के विस्तार में कई आलोचकों ने सुना, जिसके बारे में खुद को अक्सर बात की जाती थी। प्रकृति के साथ, यह जुड़ा हुआ है, उदाहरण के लिए, अपने छठे सिम्फनी में, अपने शब्दों के अनुसार, कोयल, संगठित, बटेर और नाइटिंगेल ने उनकी मदद की।
सातवीं सिम्फनी में शामिल होने में, यह वास्तव में है, प्रकृति की सुबह जागृति की तस्वीर सुनना मुश्किल नहीं है। लेकिन, सभी बीथोवेन की तरह, यहां प्रकृति भी शक्तिशाली है, और यदि सूर्य वापस चला जाता है, तो उसकी किरणों में से पहला उज्ज्वल और जलती हुई रोशनी के आसपास सबकुछ उजागर करेगा। और शायद यह उस संघर्ष के दूरस्थ एक्सटेंशन भी है, जो अभी भी था और स्पष्ट रूप से आसान नहीं था ...
लेकिन प्रवेश समाप्त हो गया, और बीथोवेन सचमुच हमारे पर खुशी का तत्व महसूस करता है। सिम्फनी के तीन भाग इससे भरे हुए हैं। यदि ऐसा टूल था जिसे संगीत के तनाव की शक्ति, भावनाओं की शक्ति, भावनाओं की शक्ति से मापा जा सकता था, फिर बीथोवेन की सातवीं सिम्फनी में, हमें शायद इतना खुशी मिल जाएगी क्योंकि यह सब कुछ नहीं है कई अन्य संगीतकारों में एक साथ लिया गया लेखन।
कला का चमत्कार क्या है और यदि आप चाहते हैं, तो जीवन का चमत्कार! बीथोवेन, जिसका जीवन पूरी तरह से खुशी से रहित था, बीथोवेन, जिन्होंने किसी भी तरह निराशा में कहा: "ओह, भाग्य, मुझे कम से कम एक दिन साफ \u200b\u200bखुशी दें!" - उन्होंने खुद को कई शताब्दियों के लिए खुशी के अपने कला अस्थियों के साथ मानवता दी!
क्या यह एक चमत्कार नहीं है, वास्तव में: हिंसक खुशी में अतुलनीय पीड़ा को दोषी ठहराएं, मृत बहरेपन से चमकदार उज्ज्वल आवाज़ें जीवन के लिए! ..
लेकिन सातवीं सिम्फनी के तीन आनंदमय भाग पहले भाग, तीसरे और चौथे हैं। और दूसरा?
यह यहां है कि बीथोवेन और जीवन की सच्चाई के प्रति वफादार रहा, जिसे वह अपने व्यक्तिगत भीड़ के अनुभव पर जानता था। यहां तक \u200b\u200bकि आप में से भी जिन्होंने पहले कभी सातवीं सिम्फनी नहीं सुना है, आप अपने दूसरे भाग का संगीत ढूंढ सकते हैं। यह शोकपूर्ण संगीत गीत नहीं है, वह मार्च नहीं। इसमें कोई वीर नहीं है, न ही दुखद नोट्स हैं, जो आम तौर पर शोक मारने वाले मार्च में ध्वनि करते हैं। लेकिन वह इतनी ईमानदार, हृदयहीन उदासी से भरी हुई है कि यह अक्सर नागरिक यादों पर प्रदर्शन किया जाता है, बकाया, प्रिय लोगों के अंतिम संस्कार के दुखी दिनों में हम सभी को।
यहां तक \u200b\u200bकि सबसे हल्का एपिसोड, इस हिस्से के बीच में प्रकट (वही, संक्षेप में, आधे शताब्दी में लिखित चोपिन के शोक मार्च में होता है), इस संगीत को अपने सामान्य शोकपूर्ण स्वर से वंचित नहीं करता है।
पूरे सिम्फनी का यह हिस्सा एक अद्भुत जीवन शक्ति देता है, जैसे कि हम सभी खुशी के लिए प्रयास करते हैं, खुशी बहुत बढ़िया है! लेकिन, हां, न केवल हमारे जीवन चलने की खुशी से ...
यह वह हिस्सा था जिसे सिम्फनी के पहले निष्पादन में जनता के अनुरोध पर बार-बार दोहराया गया था। यह वह हिस्सा है जो बीथोवेन संगीत के सबसे खूबसूरत और सबसे लोकप्रिय पृष्ठों की संख्या पर लागू होता है। (डी बी kabalevsky। युवाओं के लिए संगीत के बारे में बातचीत)।

हम देखते हैं कि संगीत में एक संपत्ति है जो दुनिया की सभी समान घटनाओं को सारांशित करने के लिए एक संपत्ति है, जो ध्वनि में किसी भी शर्त को व्यक्त करती है, यह हमेशा एक व्यक्ति की आत्मा के अनुभव को समायोजित करने से कहीं अधिक है।

न केवल खुशी और उदासी, बल्कि सभी शानदार चमत्कार, कल्पना की सभी संपत्ति, सभी रहस्यमय और जादुई, जो जीवन की समझ में आने वाली गहराई में छिपी हुई है, - यह सब संगीत, मुख्य व्यक्तियों अदृश्य, अद्भुत, अंतरंग बनाता है।

प्रश्न और कार्य:

1. नामांकित संगीत कार्यों को नामित करें, जिसमें बुनियादी मानव भावनाओं को अवशोषित किया जाएगा - खुशी, उदासी, क्रोध, प्रसन्नता आदि।
2. इन कविताओं को सुनो। आप उनमें से कुछ कैसे सोचते हैं कि "चंद्र" सोनाटा बीथोवेन की छवि से मेल खाते हैं? अपनी पसंद की व्याख्या करें।

प्रस्तुतीकरण

शामिल:
1. प्रस्तुति, पीपीएसएक्स;
2. संगीत लगता है:
बीथोवेन सिम्फनी नंबर 7:
1 भाग। पोको Sostenuto-Vivace, एमपी 3;
2 भाग। एलेग्रेट्टो, एमपी 3;
बीथोवेन सिम्फनी संख्या9, ओका टू जॉय (फाइनल), एमपी 3;
बीथोवेन सोनाटा नं। 14:
1 भाग। Adagio Sostenuto (2 संस्करण विकल्प: सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा और पियानो), एमपी 3;
2 भाग। एलेग्रेट्टो (एफ - बीयू), एमपी 3;
3 भाग। प्रेस्टो Agitato (एफ - बीयू), एमपी 3;
3. झुंड, डॉक्स के साथ।

संगीत क्षमताओं का विकास बच्चों की संगीत शिक्षा के मुख्य कार्यों में से एक है। अध्यापन के लिए कार्डिनल संगीत क्षमताओं की प्रकृति का सवाल है: चाहे वे सहज मानव गुण हों या पर्यावरणीय प्रभाव, शिक्षा और प्रशिक्षण के परिणामस्वरूप विकसित हों। समस्या का एक और महत्वपूर्ण सैद्धांतिक पहलू जिस पर संगीत शिक्षा का अभ्यास काफी निर्भर करता है, अवधारणाओं की सामग्री को निर्धारित करना है। संगीत क्षमताओं, संगीत, संगीत उपहार।इन अवधारणाओं की सामग्री के आधार पर, शैक्षणिक प्रभावों की दिशा, शैक्षिक प्रभावों की दिशा, संगीत क्षमताओं का निदान, आदि काफी हद तक निर्भर है।

संगीत मनोविज्ञान और अध्यापन (विदेशी और घरेलू) के गठन के विभिन्न ऐतिहासिक चरणों में, वर्तमान में सैद्धांतिक विकास में भी, और इसलिए, संगीत क्षमताओं के विकास के व्यावहारिक पहलुओं में विभिन्न दृष्टिकोण हैं, सबसे अधिक निर्धारित करने में विसंगतियां हैं महत्वपूर्ण अवधारणाएं।

बीएम उनके काम में गर्मी ने संगीत क्षमताओं के विकास की समस्या का गहरा, व्यापक विश्लेषण दिया। उन्होंने मनोवैज्ञानिकों के दृष्टिकोण की तुलना की जो मनोविज्ञान में सबसे अलग निर्देशों का प्रतिनिधित्व करते थे, और समस्या पर उनकी नजर बताते थे।

बीएम गर्मी ने संगीत क्षमताओं की निर्दोषता के सवाल में अपनी स्थिति को स्पष्ट रूप से परिभाषित किया। एक उत्कृष्ट फिजियोलॉजिस्ट I.P के काम पर भरोसा करना पावलोवा, उन्होंने मानव तंत्रिका तंत्र के जन्मजात गुणों को पहचाना, लेकिन उन्हें केवल वंशानुगत के रूप में नहीं माना (आखिरकार, उन्हें बच्चे के इंट्रायूटरिन विकास की अवधि के दौरान और जन्म के कई सालों तक गठित किया जा सकता है)। तंत्रिका तंत्र के जन्मजात गुण बीएम। गर्मी को किसी व्यक्ति के मानसिक गुणों से अलग किया जाता है। यह जोर देता है कि केवल एनाटॉमी-शारीरिक विशेषताओं को जन्मजात हो सकता है, यानी, क्षमताओं के विकास को कम करने वाली जमा राशि।

क्षमता बीएम गर्मी किसी ऐसे व्यक्ति की व्यक्तिगत-मनोवैज्ञानिक विशेषताओं के रूप में परिभाषित करती है जो किसी एक गतिविधि या कई की सफलता से संबंधित है। वे कौशल, कौशल या ज्ञान की उपलब्धता को कम नहीं करते हैं, लेकिन उनके अधिग्रहण की वैधता और गति की व्याख्या कर सकते हैं।

संगीत गतिविधियों के सफल कार्यान्वयन के लिए आवश्यक संगीत क्षमताओं को "संगीत" की अवधारणा में जोड़ा जाता है।

संगीत, जैसा कि बीएम लिखता है। गर्मी, यह उन कक्षाओं के लिए आवश्यक क्षमताओं का एक जटिल है जो किसी भी अन्य के विपरीत संगीत गतिविधियां हैं, लेकिन साथ ही किसी भी प्रकार की संगीत गतिविधि से जुड़े हैं।

संगीत के अलावा, विशेष, सटीक संगीत, क्षमताओं के एक परिसर सहित बीएम। गर्मी अधिक सामान्य क्षमताओं की उपस्थिति को इंगित करती है जो संगीत गतिविधि में प्रकट होती हैं (लेकिन न केवल इसमें)। यह एक रचनात्मक कल्पना, ध्यान, प्रेरणा, रचनात्मक इच्छा, प्रकृति की भावना इत्यादि है। संगीत की तुलना में सामान्य और विशेष क्षमताओं के गुणात्मक संयोजन का निर्माण किया जाता है संगीत उपहार की अवधारणा।

बीएम गर्मी पर जोर देती है कि प्रत्येक व्यक्ति के पास क्षमताओं का एक असाधारण संयोजन होता है - सामान्य और विशेष। मानव मानसिकता की विशेषताएं दूसरों द्वारा कुछ गुणों के लिए व्यापक मुआवजे की संभावना मानते हैं। इसलिए, संगीत शक्ति एक क्षमता को उबाल नहीं देती है: "प्रत्येक क्षमता में परिवर्तन, अन्य क्षमताओं के विकास की डिग्री और डिग्री के आधार पर गुणात्मक रूप से अलग चरित्र प्राप्त करता है।"

प्रत्येक व्यक्ति के पास क्षमताओं का मूल संयोजन होता है, जो इस या उस गतिविधि की सफलता निर्धारित करता है।

"संगीत की समस्या, - बीएम पर जोर देती है। गर्मी, एक समस्या है, सभी उच्च गुणवत्ता वाले, मात्रात्मक नहीं। " किसी भी सामान्य व्यक्ति में कुछ संगीत है। मुख्य बात यह है कि शिक्षक को दिलचस्पी होनी चाहिए, यह सवाल नहीं है कि एक या किसी अन्य छात्र को कैसे बनाया गया है, और उसकी संगीत की क्या बात है और इसलिए, इसके विकास का मार्ग होना चाहिए।

इस प्रकार, बीएम। हीट सहज कुछ विशेषताओं, मानव पूर्वाग्रह, जमा को पहचानता है। क्षमताओं को हमेशा विकास का परिणाम होता है। अनिवार्य रूप से गतिशील की अवधारणा है। यह केवल गति में, केवल विकास में मौजूद है। क्षमताएं जन्मजात जमा पर निर्भर करती हैं, लेकिन उपवास और सीखने की प्रक्रिया में विकसित होती हैं।

बीएम द्वारा बनाई गई एक महत्वपूर्ण निष्कर्ष। थर्मल, क्षमताओं द्वारा विकसित गतिशीलता की मान्यता है। "यह इस बारे में नहीं है- एक वैज्ञानिक लिखता है, - कि क्षमताएं गतिविधियों में प्रकट होती हैं, और इस तथ्य में कि वे इस गतिविधि में बनाए जाते हैं.

इसलिए, क्षमताओं का निदान करते समय, किसी भी परीक्षण, परीक्षण जो अभ्यास, प्रशिक्षण, विकास से स्वतंत्र हैं, अर्थहीन हैं।

तो, बीएम। गर्मी संगीतशीलता को अपने सफल कार्यान्वयन के लिए आवश्यक संगीत गतिविधि में जन्मजात जमा के आधार पर विकसित क्षमताओं के रूप में परिभाषित करती है।

ताकि बनाने की क्षमता के एक परिसर को अलग किया जा सके , संगीत की सामग्री (और इसके परिणामस्वरूप, इसकी धारणा के लिए आवश्यक गुणवत्ता) के साथ-साथ जीवन में पाए गए अन्य ध्वनियों से संगीत ध्वनियों के बीच मतभेदों की विशेषताओं को निर्धारित करना महत्वपूर्ण है (और इसके परिणामस्वरूप, गुणवत्ता आवश्यक है उनके भेद और प्रजनन के लिए)।

पहले प्रश्न का जवाब (संगीत सामग्री के विनिर्देशों के बारे में), बीएम जर्मन एस्थेटिक्स ई। हंसलिक के प्रतिनिधि के साथ गर्मजोशी से गरम करें, एक ऐसी कला के रूप में संगीत कला पर एक नज़र डालने की रक्षा करना जो किसी भी सामग्री को व्यक्त नहीं कर सकता है। हंसिक द्वारा संगीत ध्वनियां, केवल एक व्यक्ति की सौंदर्य आवश्यकताओं का उत्तर दे सकती हैं।

बीएम गर्मी के इस दृष्टिकोण का विरोध संगीत के रूप में कला के रूप में है क्योंकि जीवन सामग्री को प्रतिबिंबित करने की विभिन्न संभावनाएं, जीवन की घटना, मनुष्य की आंतरिक दुनिया।

संगीत के दो कार्यों को हाइलाइट करना - दृश्य और अभिव्यक्तिपूर्ण, बीएम। Teplov नोट करता है कि सॉफ्टवेयर और दृश्य संगीत, जिसमें विशिष्ट, "दृश्यमान" प्रोटोटाइप (ध्वनि-पाउडर, प्रकृति की घटनाएं, स्थानिक प्रतिनिधित्व - अनुमान, निष्कासन, आदि), एक निश्चित नाम या साहित्यिक पाठ, साजिश, विशिष्ट जीवन घटना संचारित , जबकि हमेशा एक निश्चित भावनात्मक सामग्री, भावनात्मक स्थिति व्यक्त करता है।

यह जोर दिया जाता है कि दृश्य, सॉफ्टवेयर, संगीत (जिसका संगीत कला में नगण्य है) और एक अलगाव, गैर-प्रोग्राम करने योग्य, हमेशा भावनात्मक सामग्री - भावनाओं, भावनाओं, मनोदशा को ले जाता है। संगीत सामग्री के विनिर्देशों को संगीत की दृश्य क्षमताओं को परिभाषित नहीं किया गया है, और संगीत छवियों की भावनात्मक चित्रकला की उपस्थिति (और सॉफ्टवेयर-विजुअल, और गैर-प्रोग्राम) की उपस्थिति है। इस प्रकार, मुख्य संगीत समारोह अभिव्यक्तिपूर्ण है। मानव भावनाओं, उनकी शिफ्ट, इंटरलॉक की बेहतरीन बारीकियों को प्रेषित करने और संगीत सामग्री के विनिर्देशों को निर्धारित करने के लिए संगीत कला की व्यापक संभावनाएं। बीएम हीट जोर देता है कि संगीत में हम भावना के माध्यम से दुनिया को जान लेंगे। संगीत भावनात्मक ज्ञान है। इसलिए, बीएम की संगीत समता का मुख्य संकेत। गर्मी संगीत के अनुभव को बुलाती है जिस पर इसकी सामग्री को समझा जा रहा है। चूंकि अपने प्राणी पर संगीत अनुभव एक भावनात्मक अनुभव है और अन्यथा, भावनात्मक तरीके से, संगीत की सामग्री को समझा नहीं जा सकता है, संगीत का केंद्र भावनात्मक रूप से पीए संगीत का जवाब देने की मानवीय क्षमता है।

एक निश्चित भावनात्मक सामग्री को संचारित करने के लिए संगीत कला किस अवसर पर है?

संगीत ध्वनियों का आंदोलन है, ऊंचाई, टिम्ब्रे, गतिशीलता, अवधि, संगीत लाड (प्रमुख, मामूली) में परिभाषित, एक निश्चित भावनात्मक रंग, अभिव्यक्तिपूर्ण अवसर हैं। प्रत्येक लाडा में, एक दूसरे के अनुरूप लगता है, एक दूसरे के साथ बातचीत (कुछ को अधिक स्थिर माना जाता है, अन्य कम होते हैं)। संगीत सामग्री को गहरा करने के लिए, एक व्यक्ति के पास श्रद्धांजलि की अभिव्यक्ति को सुनने, अंतर करने और समझने के साथ चलने वाली आवाज़ को अलग करने की क्षमता होनी चाहिए। इसलिए, "संगीत" की अवधारणा में एक संगीत सुनवाई, साथ ही लय की भावना भी शामिल है, जो भावनाओं से अनजाने में जुड़े हुए हैं।

संगीत ध्वनियों में अलग-अलग गुण होते हैं: उनके पास ऊंचाई, टिम्ब्रे, गतिशीलता और स्थायित्व होती है। अलग ध्वनियों में उनका भेद सबसे सरल संवेदी संगीत क्षमताओं का आधार है। ध्वनियों (अवधि) के सूचीबद्ध गुणों में से अंतिम संगीत लय को रेखांकित करता है। संगीत लय और प्रजनन की भावनात्मक अभिव्यक्ति की भावना एक व्यक्ति की संगीत क्षमताओं में से एक द्वारा बनाई गई है - एक संगीत और लयबद्ध भावना। संगीत ध्वनियों (ऊंचाई, टिम्ब्रे और गतिशीलता) के तीन पहले नामित गुण क्रमशः ध्वनि, टिम्ब्रे और गतिशील सुनवाई का आधार बनाते हैं।

एक व्यापक अर्थ में, संगीत सुनवाई में ध्वनि, timbre और गतिशील सुनवाई शामिल है।

सभी सूचीबद्ध गुण (ऊंचाई, टिम्बार, गतिशीलता और अवधि) न केवल ध्वनि संगीत द्वारा निहित हैं, बल्कि दूसरों के लिए भी: भाषण, शोर, जानवरों और पक्षियों की आवाज़ की आवाज़ें। संगीत ध्वनियों की मौलिकता क्या है? अन्य सभी ध्वनियों और शोर के विपरीत, संगीत ध्वनियों में एक निश्चित, निश्चित ऊंचाई और लंबाई होती है। इसलिए, बीएम के संगीत में अर्थ के मुख्य वाहक। गर्मी ध्वनि और लयबद्ध आंदोलन कहते हैं।

इस शब्द की एक संकीर्ण समझ में संगीत सुनवाई बीएम। गर्मी सुनवाई की तरह परिभाषित करता है। सैद्धांतिक और प्रयोगात्मक औचित्य चलाते हुए, यह साबित करता है कि ऊंचाई संगीत ध्वनि की भावना में एक प्रमुख भूमिका निभा रही है। शोर ध्वनि, भाषण और संगीत की आवाज़, बीएम में ऊंचाई की धारणा की तुलना। गर्मी इस निष्कर्ष पर आती है कि शोर और भाषण के आवाज़ में, ऊंचाई कुल, अनुपस्थित है। Timbre घटकों को ऊंचाई से अलग नहीं किया जाता है।

ऊंचाई की भावना शुरू में टिम्ब्रे के साथ विलय हो जाती है। उनकी विघटन संगीत गतिविधि की प्रक्रिया में बनाई गई है, क्योंकि केवल संगीत में ध्वनि गति धारणा के लिए आवश्यक हो जाती है। इस प्रकार, संगीत की ऊंचाई की भावना ध्वनियों की ऊंचाई के रूप में बनाई जाती है, जो कुछ संगीत आंदोलन बनाती है, एक या किसी अन्य उच्च अनुपात में एक दूसरे की ओर खड़ी होती है। नतीजतन, यह निष्कर्ष निकाला गया है कि बहुत ही प्राणी की संगीत सुनवाई सुनना चाहिए, अन्यथा यह संगीत नहीं होगा। संगीत की ऊंचाई सुनने के बिना कोई संगीत नहीं हो सकता है।

संगीत सुनवाई को समझना (एक संकीर्ण अर्थ में) कैसे ध्वनि लकड़ी और गतिशील सुनवाई की भूमिका को कम नहीं करता है। Timbre और Dynamics आपको अपने पेंट्स और रंगों की संपत्ति में संगीत को समझने और पुन: उत्पन्न करने की अनुमति देता है। कलाकार संगीतकार के लिए सुनवाई के ये गुण विशेष रूप से महत्वपूर्ण हैं। चूंकि ध्वनियों की ऊंचाई नोट्स में दर्ज की जाती है, और टिम्ब्रे और गतिशीलता के सापेक्ष केवल लेखक के सामान्य निर्देश हैं, यह विभिन्न रंगों की आवाज़ (ग्रेड और गतिशील) की पसंद है जो अधिक हद तक रचनात्मकताओं की संभावनाओं को निर्धारित करता है ठेकेदार की स्वतंत्रता, व्याख्या की मौलिकता। हालांकि, बीएम। गर्मी केवल तभी सुनवाई की सलाह देती है जब ध्वनि सुनवाई के आधार होते हैं: "प्रदर्शन सुनवाई के विकास से पहले, एक साधारण संगीत की उपस्थिति सुनिश्चित करने के लिए आवश्यक है। ध्वनि, सुनवाई। "

इस प्रकार, संगीत सुनवाई एक बहु मंजिला अवधारणा है। आवाज वाली अफवाह दो किस्में हैं: सुन्दर और कोठरी के बारे में नुकसान। मेलोडिक सुनवाई को अपने अभिव्यक्ति में एक बालों वाली संगीत में सुनवाई की जाती है; हार्मोनिक सुनवाई व्यंजनों के संबंध में अपनी अभिव्यक्ति में सुनवाई कर रही है, और इसलिए, बहु-आवाज संगीत के लिए। हार्मोनिक सुनवाई मेलोडिक से विकास में काफी अंतर कर सकती है। प्रीस्कूलर के पास एक नियम है, एक नियम के रूप में, कम होगा। प्रेक्षणिक आंकड़े हैं जो दर्शाते हैं कि पूर्वस्कूली उम्र में, कई बच्चे संगीत के हार्मोनिक समर्थन से उदासीन हैं: वे गैर-समावेशी से झूठी संगत को अलग नहीं कर सकते हैं। हार्मोनिक सुनवाई में कॉन्स (धोखाधड़ी) के बीच महसूस करने और अंतर करने की क्षमता शामिल है, जो स्पष्ट रूप से कुछ संगीत अनुभव के परिणामस्वरूप किसी व्यक्ति द्वारा उत्पादित की जाती है। इसके अलावा, हार्मोनिक सुनवाई के प्रकटीकरण के लिए, कई ध्वनियों को सुनना आवश्यक है, ऊंचाई में अलग-अलग, कई सुन्दर रेखाओं की एक साथ ध्वनि सुनने के लिए अंतर करने के लिए। यह उस गतिविधि के परिणामस्वरूप खरीदा जाता है जिसे पॉलीफोनी संगीत के साथ काम करते समय इसके बिना नहीं किया जा सकता है।

मेलोडिक और हार्मोनिक सुनवाई के अलावा, अभी भी है निरपेक्ष अफवाह की अवधारणा।यह किसी व्यक्ति को तुलना के लिए वास्तविक मानक के बिना, यानी कैमरे या संगीत वाद्ययंत्र की आवाज के बिना, ध्वनि को अलग करने और कॉल करने की क्षमता है। पूर्ण अफवाह बहुत उपयोगी गुणवत्ता है, लेकिन संगीत को सफलतापूर्वक कब्जा करने के लिए संभव है, इसलिए यह प्रमुख संगीत क्षमताओं की संख्या में प्रवेश नहीं करता है जो संगीत की संरचना को बनाते हैं।

जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, संगीत सुनवाई भावनाओं से निकटता से जुड़ी हुई है। यह कनेक्शन विशेष रूप से संगीत की धारणा में स्पष्ट है, भावनात्मक, सड़क चित्रकला, मूड, भावनाओं को व्यक्त करता है। मेलोडी बजाते समय एक और सुनवाई की गुणवत्ता होती है - ऊंचाई में ध्वनियों के स्थान का विचार करने की आवश्यकता होती है, यानी, ध्वनि गति के संगीत और श्रवण दृश्य हैं।

सुनवाई सुनने के इन दो घटक - भावनात्मक और वास्तव में श्रवण - बीएम द्वारा बाहर खड़े हो जाओ। दो संगीत क्षमताओं के रूप में गर्मी, एक लीड महसूस और संगीत और श्रवण विचारों के साथ बुलाया जाता है। लाडोवा भावना, संगीत और श्रवण विचारतथा लय की भावनातीन मुख्य संगीत क्षमताओं को बनाएं जो संगीत के मूल का निर्माण करते हैं।

संगीत की संरचना पर विचार करें।

गर्म अनुभूति।एक निश्चित लाडा में संगीत ध्वनियां आयोजित की जाती हैं। एक प्रमुख और मामूली माल भावनात्मक रंग में भिन्न होता है। कभी-कभी प्रमुख भावनात्मक रूप से सकारात्मक मूड से जुड़ा होता है - हंसमुख, आनंदमय मनोदशा, और उदास के साथ मामूली। कुछ मामलों में, यह बिल्कुल मामला है, लेकिन हमेशा नहीं।

संगीत की पेंटिंग की धुंध कैसे होती है?

महिला भावना एक भावनात्मक अनुभव, भावनात्मक क्षमता है। इसके अलावा, संगीत के भावनात्मक और श्रवण पक्षों की एकता लावा भावना में पाई जाती है। इसका अपना रंग न केवल पूरे में है, बल्कि लाडा की व्यक्तिगत आवाज़ें (एक निश्चित ऊंचाई होने)। लाडा के सात चरणों में से कुछ स्थिर लगता है, अन्य अस्थिर हैं। स्थायी रूप से लाडा के मुख्य चरणों (पहला, तीसरा, पांचवां), और रैली टॉनिक (प्रथम चरण)। ये ध्वनियां लाडा का आधार बनाती हैं, उनके समर्थन। शेष आवाज अस्थिर हैं, धुनों में वे संगीत में बनाए जाते हैं। लीड भावना न केवल संगीत की सामान्य प्रकृति, मनोदशाओं को व्यक्त करती है, बल्कि ध्वनि प्रतिरोधी, पूर्ण (जब उन पर धुनों) के बीच कुछ संबंध भी और पूर्णता की आवश्यकता होती है।

जब लगी भावना प्रकट होती है अनुभूतिभावनात्मक अनुभव के रूप में संगीत, "धारणा महसूस किया।" बीएम गर्मी इसे बुलाती है संगीत सुनवाई के अवधारणात्मक, भावनात्मक घटक।माधुर्य को पहचानते समय यह पता लगाया जा सकता है, परिभाषा, समाप्त हो गया है या नशे में नहीं था, प्रेरणा की सटीकता की संवेदनशीलता में, पूर्वस्कूली युग में, लीड महसूस के विकास के संकेतक प्यार और संगीत में रुचि। चूंकि अपनी अभिव्यक्ति के सार पर संगीत भावनात्मक सामग्री की अभिव्यक्ति है, तो संगीत सुनवाई स्पष्ट रूप से भावनात्मक सुनवाई होनी चाहिए। लीड भावना संगीत के लिए भावनात्मक प्रतिक्रिया की नींव में से एक है (संगीत की ज़ेट्रा)। चूंकि साउंड मोशन की धारणा में लीड भावना प्रकट होती है, इसलिए यह संगीत की ऊंचाई की भावना के साथ संगीत के लिए भावनात्मक प्रतिक्रिया के संबंधों का पता लगाता है।

संगीत और श्रवण विचार। एक आवाज के साथ या एक संगीत वाद्ययंत्र के साथ एक रिंगटोन को पुन: उत्पन्न करने के लिए, संगीत की आवाज़ें कैसे बढ़ रही हैं, नीचे, आसानी से, कूदता है, दोहराया जाता है, यानी ध्वनि के संगीत और श्रवण दृश्य हैं (और लयबद्ध) आंदोलन। श्रवण संगीत को पुन: उत्पन्न करने के लिए, आपको इसे याद रखना होगा। इसलिए, संगीत और श्रवण विचारों में स्मृति और कल्पना शामिल है। जैसे ही यादगार अनैच्छिक और मनमानी हो सकता है, संगीत और श्रवण विचार उनके मध्यस्थता की डिग्री में भिन्न होते हैं। मनमाने ढंग से संगीत और श्रवण विचार अंतर्देशीय सुनवाई के विकास से जुड़े हुए हैं। आंतरिक सुनवाई मानसिक रूप से संगीत की आवाज़ों की कल्पना करने की क्षमता नहीं है, और मनमाने ढंग से संगीत श्रवण विचारों के साथ काम करती है।

प्रायोगिक अवलोकन यह साबित करते हैं कि संगीत के मनमाने ढंग से प्रतिनिधित्व के लिए, कई लोग आंतरिक गायन का सहारा लेते हैं, और पियानो के छात्र उंगलियों (वास्तविक या मुश्किल से निश्चित) के आंदोलनों द्वारा संगीत के प्रतिनिधित्व के साथ करते हैं, कीबोर्ड पर अपने प्लेबैक का अनुकरण करते हैं । यह गतिशीलता के साथ संगीत और श्रवण विचारों के संबंध को साबित करता है। यह कनेक्शन विशेष रूप से करीब है जब किसी व्यक्ति को मनमाने ढंग से संगीत को याद रखने की आवश्यकता होती है और इसे स्मृति में रखना चाहिए। "श्रवण विचारों का सक्रिय यादगार -नोट्स बीएम तपिश, - विशेष रूप से आवश्यक मोटर क्षणों की भागीदारी बनाता है। " एक ।

शैक्षिक निष्कर्ष जो इन अवलोकनों से पालन करता है वह संगीत और श्रवण विचारों की क्षमता विकसित करने के लिए मुखर गतिशीलता (गायन) को आकर्षित करने या संगीत वाद्ययंत्र को आकर्षित करने की क्षमता है।

इस प्रकार, संगीत और श्रवण विचारों में दिखाई देने की क्षमता है प्रजननअफवाह धुनों द्वारा। यह कहा जाता है श्रवणया प्रजनन, संगीत सुनवाई का घटक।

लय की भावना - यह संगीत में अस्थायी संबंधों की धारणा और प्रजनन है। संगीत आंदोलन के विघटन में सक्रिय भूमिका और अभिव्यक्तिपूर्ण लय की धारणा उच्चारण द्वारा निभाई जाती है।

संगीत की धारणा के दौरान, अवलोकनों और कई प्रयोगों के मुताबिक, एक व्यक्ति अपने लय, उच्चारण के अनुरूप ध्यान देने योग्य या अपरिहार्य आंदोलनों को बनाता है। ये सिर, हाथ, पैर, साथ ही भाषण के अदृश्य आंदोलनों, श्वसन उपकरणों की गतिविधियों हैं। अक्सर वे अनजाने में, अनैच्छिक रूप से उठते हैं। इन आंदोलनों को रोकने के लिए किसी व्यक्ति द्वारा प्रयास इस तथ्य को जन्म देते हैं कि वे किसी अन्य क्षमता में उत्पन्न होते हैं, या लय का अनुभव बिल्कुल बंद हो जाता है। अहंकार संगीत लय की मोटर प्रकृति के बारे में लय की धारणा के साथ मोटर प्रतिक्रियाओं के गहरे कनेक्शन की उपस्थिति की उपस्थिति की बात करता है।

लय का अनुभव, और इसके परिणामस्वरूप, संगीत की धारणा एक सक्रिय प्रक्रिया है। "श्रोता केवल लय के माध्यम से जा रहा है जब वह उसका है पुन: पेश करता है या नहीं ...कोई भी पूर्ण संगीत धारणा एक सक्रिय प्रक्रिया है, जो सिर्फ एक सुनवाई नहीं है, बल्कि यह भी है पट्टे परअतिरिक्त उधार लिया हुआ धनबहुत विविध आंदोलन शामिल हैं। नतीजतन, संगीत की धारणा कभी भी श्रवण प्रक्रिया नहीं होती है; यह हमेशा एक स्थायी प्रक्रिया है। "

संगीत लय की भावना न केवल मोटर है, बल्कि एक भावनात्मक प्रकृति भी है। संगीत सामग्री भावनात्मक रूप से है।

लय संगीत के अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों में से एक है, जिसके साथ सामग्री प्रसारित की जाती है। इसलिए, लय की भावना, एक लीड महसूस की तरह, संगीत के लिए भावनात्मक प्रतिक्रिया का आधार है। संगीत लय की सक्रिय, प्रभावी प्रकृति आपको आंदोलनों में संगीत मूड में सबसे छोटे बदलावों को स्थानांतरित करने की अनुमति देती है (जिसमें, साथ ही संगीत, और संगीत भाषा की अभिव्यक्ति को समझने की अनुमति मिलती है। संगीत भाषण (उच्चारण, रुकों, चिकनी या rippled आंदोलन इत्यादि) की विशेषता विशेषताओं को भावनात्मक रंग (सूती, stentes, चिकनी या फट आउट आंदोलनों, पैर, आदि) पर संबंधित गतियों में स्थानांतरित किया जा सकता है। यह उन्हें संगीत के लिए भावनात्मक प्रतिक्रिया के विकास के लिए उपयोग करने की अनुमति देता है।

इस प्रकार, लय की भावना सक्रिय रूप से (इंजन) को संगीत की चिंता करने की क्षमता है, संगीत लय की भावनात्मक अभिव्यक्ति महसूस करती है और इसे पुन: उत्पन्न करती है। संगीत मेमोरी बीएम द्वारा चालू नहीं होती है। मुख्य संगीत क्षमताओं के बीच थर्मल "तत्कालध्वनि और लयबद्ध आंदोलनों की स्मृति, मान्यता और प्रजनन संगीत सुनवाई और लय भावनाओं के सीधे अभिव्यक्तियां हैं। "

तो, बीएम। गर्मी तीन मुख्य संगीत क्षमताओं को आवंटित करती है जो संगीत के मूल को बनाती हैं: एक लीड महसूस, संगीत और श्रवण विचार और लय की भावना।

पर। Vetlugin दो कहता है: Ladscent सुनवाई और लय की भावना बुनियादी संगीत क्षमताओं के रूप में। इस दृष्टिकोण में, भावनात्मक (कुश्ती) और श्रवण घटकों के श्रवण (संगीत और श्रवण विचारों) का एक अटूट कनेक्शन जोर दिया जाता है। एक (Ladscent सुनवाई) में दो क्षमताओं (संगीत सुनवाई के दो घटक) का संयोजन इसकी भावनात्मक और सुनवाई नींव के संबंध में संगीत सुनवाई को विकसित करने की आवश्यकता को इंगित करता है।

"संगीत" की अवधारणा तीन (दो) प्रमुख संगीत क्षमताओं से थक गई नहीं है। उनके अलावा, संगीत की संरचना में कलाकार, रचनात्मक क्षमताओं आदि शामिल हो सकते हैं,

प्रत्येक बच्चे के प्राकृतिक जमा की व्यक्तिगत मौलिकता, संगीत क्षमताओं के विकास की गुणात्मक विशिष्टता को शैक्षिक प्रक्रिया में ध्यान में रखा जाना चाहिए।

"आप कहते हैं कि हमें यहां शब्दों की आवश्यकता है।

नहीं ओ! यहां यह ऐसे शब्द हैं जो आवश्यक नहीं हैं, और जहां वे शक्तिहीन हैं,

यह पूरी तरह से अपनी "संगीत भाषा ..." के साथ सशस्त्र है

(पी। Tchaikovsky)

प्रकृति की विशिष्टताओं को जोड़ने की इच्छा लगातार कला के काफी काम कर सकती है। आखिरकार, प्रकृति इतनी विविध है, चमत्कारों में इतनी समृद्ध है कि इन चमत्कारों के पास संगीतकारों, कवियों और कलाकारों की एक पीढ़ी के लिए पर्याप्त होगा।

आइए पी। Tchaikovsky "मौसम" के पियानो चक्र की ओर मुड़ें। Vivaldi की तरह, Tchaikovsky का एक नाम है जो महीने के नाम से मेल खाता है, जो इसे समर्पित है, साथ ही साथ एक अनिवार्य उपशीर्षक और एपिग्राफ, इसकी सामग्री को गहरा और ठोस बनाना।

"जनवरी। Camelka में, "" फरवरी। Maslenitsa "," मार्च। लार्क गीत, "अप्रैल। स्नोड्रॉप "," मई। व्हाइट नाइट्स "," जून। बारकारोल, "जुलाई। कोसर का गीत, "अगस्त। फसल, "सितंबर। शिकार "," अक्टूबर। शरद ऋतु गीत "," नवंबर। Troika पर, "दिसंबर। Shints।

ऐसी छवियां Tchaikovsky के साथ विशेष कविता, वर्ष के हर महीने की आत्मा की धारणा के साथ जुड़ी हुई थीं।

शायद, किसी भी व्यक्ति के पास वर्ष का एक निश्चित समय छवियों, विचारों, अनुभवों, करीबी और समझने योग्य की पूरी परत का कारण बनता है। और यदि विभिन्न संगीतकारों ने अपना "मौसम" बनाया, तो निश्चित रूप से, यह पूरी तरह से असमान काम है, जो न केवल प्रकृति की कविता को दर्शाता है, बल्कि उनके रचनाकारों की विशेष कलात्मक दुनिया को दर्शाता है।

हालांकि, जैसे ही हम विभिन्न अभिव्यक्तियों में प्रकृति लेते हैं - आखिरकार, इसकी सुंदरता का एक आकर्षण है, और एक बर्फबारी में, और बादल शरद ऋतु दिवस, - वास्तव में हम एक कलात्मक रूप के पूर्ण प्रेम को भी स्वीकार करते हैं, जो संगीतकार उसके कामों में प्रतीत होता है। इसलिए, नाटकों को सुनकर "नवंबर। Troika पर, "हम नहीं सोचते कि टैग किए गए घोड़े लंबे समय से हमारे जीवन से लंबे समय से चले गए हैं कि नवंबर हमारे अंदर पूरी तरह से अलग विचार उठता है। हम बार-बार इस खूबसूरत संगीत के वातावरण में डूबते हैं, इसलिए स्पष्ट रूप से "नवंबर की आत्मा" को बताते हुए, जो महान tchaikovsky ने उसे सांस ली।

संगीत हमें अद्भुत देशों और प्रकृति के शाश्वत कविता के बारे में बता सकता है, यह हमें दूर के ऐतिहासिक अतीत में विसर्जित करता है और एक सुंदर भविष्य का सपना देता है, वह पात्रों के पात्रों को फिर से बना रही है - यहां तक \u200b\u200bकि जो पहले से ही ज्ञात हैं साहित्य या दृश्य कला के कार्यों में।

इतिहास, लोग, पात्र, मानव संबंध, प्रकृति की पेंटिंग्स - यह सब संगीत में प्रस्तुत किया जाता है, लेकिन एक विशेष तरीके से प्रस्तुत किया जाता है। सच्चा छेड़छाड़ मिली, एक उज्ज्वल लयबद्ध पैटर्न हमें सबसे लंबे और विस्तृत साहित्यिक विवरण से अधिक काम के बारे में बताएगा। आखिरकार, प्रत्येक कला खुद को अपने साथ व्यक्त करती है, केवल साधनों में अंतर्निहित: साहित्य शब्द, चित्रकला - पेंट्स और लाइनों को प्रभावित करता है, और संगीत अपनी धुन, लय और सामंजस्य के साथ जीतता है।

नाटक सुनोपी। Tchaikovsky "नवंबर" पियानो चक्र "साल के मौसम" से।

"नवंबर" के प्रारंभिक खंड की आवाज़ को सुनें और कल्पना करने की कोशिश करें कि शरद ऋतु अपने संगीत में एक संगीतकार को चित्रित करती है, क्या भावनाएं और मनोदशा हमारे लिए अपनी आवाज का कारण बनती है।

पी Tchaikovsky

नोटिक उदाहरण 2।

पी। Tchaikovsky। "नवंबर। ट्रोका पर। " पियानो चक्र से "साल के मौसम" से। पहला खंड। फ्रैगमेनटी

आपको याद है कि इस चक्र को एक संगीतकार द्वारा प्रकृति के जीवन के बारे में एक असाधारण संगीत वर्णन के रूप में माना गया था, इसकी निरंतर बदलती उपस्थिति के बारे में, वर्ष के समय के अनंत आंदोलन के विषय में।

नाटक का दूसरा खंड हमें शीर्ष तीन पर "प्ले के शीर्षक में व्यक्त सामग्री में लाता है।" इस खंड का संगीत एक उज्ज्वल दृश्य क्षण की शुरूआत के साथ समृद्ध है - बबेरियाई का ध्रुव। इसमें घोड़ों के शीर्ष की मजाकिया दौड़ने का अनुमान लगाया गया, जो एक बार रूसी राष्ट्रीय जीवन का एक अभिन्न हिस्सा था। बीबेरेट्स की यह रिंगिंग नाटक की आवाज़ देती है और साथ ही एक और हंसमुख क्षण बनाती है - प्रत्येक रूसी दिल की तस्वीर के साथ प्रशंसा का क्षण।

महान उदाहरण 3।

पी। Tchaikovsky। "नवंबर। ट्रोका पर। " पियानो चक्र से "साल के मौसम" से। दूसरा खंड। टुकड़ा

Buberets की बजने और "नवंबर" खेलने को पूरा करता है, जिसकी ध्वनि अंत तक सभी शांत हो जाती है, जैसे कि ट्रोका, जिसने हमें अभी तक बनाया था, धीरे-धीरे हटा दिया गया, एक ठंड शरद ऋतु के दिन के धुएं में गायब हो जाता है।

शायद ध्वनि के इस अंतिम एक्सपोजर में पहले एपिग्राफ से प्ले में लाइनों को याद रखें? दरअसल, नाटक में ही वादा किए गए लालसा और चिंता का कोई विस्तार नहीं होता है, जो कविता में दिए जाते हैं। फिर एपिग्राफ से खेलने के लिए सॉफ्टवेयर सामग्री को कैसे समझें?

नवंबर, अंतिम शरद ऋतु महीना, लंबी सर्दी की शुरुआत से पहले आखिरी दिन। यहां, बुबलल्स को जोड़ना, ट्रोका पहुंचे - और अब यह हमारे से दूर और दूर है, छिपा हुआ है, और बबलर का जर्नल सभी शांत है ... विदाई का टुकड़ा "नवंबर" के चक्र में इसके स्थान के लिए "नवंबर" है मौसम के। और कोई फर्क नहीं पड़ता कि संगीतकार का कितना हंसमुख दृष्टिकोण है, जो किसी भी समय जीवन की आकर्षण और पूर्णता को देखने के बारे में जानता है, अभी भी तीव्र अफसोस की भावना से मुक्त नहीं है, हमेशा कुछ परिचित और अपने तरीके से अलग होने पर अनिवार्य है । और यदि हां, तो हम कह सकते हैं कि प्रोग्रामिंग महत्वपूर्ण है विस्तार और गहरासंगीत छवि, एक अर्थपूर्ण सबटेक्स्ट बनाने, जो केवल एक संगीत में हम पकड़ नहीं पाएंगे।

प्रश्न और कार्य

1. इस मौसम के बारे में आपके विचारों से Play P. Tchaikovsky "नवंबर" का मूड है?

2. "नवंबर" के संदर्भ में कविता एन Nekrasov "Troika" की भूमिका क्या है?

3. काम के कौन से सॉफ्टवेयर घटक (महीने का नाम, नाटक का नाम, पोम-एपिग्राफ), आपकी राय में, संगीत की प्रकृति को दर्शाता है?

4. आप ए विवाल्डी और पी Tchaikovsky के कार्यों में वर्ष की कलात्मक छवियों के अवतार में समानताओं और मतभेदों की मुख्य विशेषताएं क्या देखते हैं?

गीत प्रदर्शन:

1. क्या गिरावट है? यह आकाश है रोना बादलों के साथ पक्षी पुडलों में उड़ते हैं शरद ऋतु, मैं आपके साथ लंबे समय से नहीं रहा हूं। कोरस: शरद ऋतु। आकाश दोहन जहाजों में गिरना। मैं जमीन से दूर रहूंगा जहां समुद्र में सिंक डूब रहा है शरद ऋतु, अंधेरे दाल। 2. क्या गिरावट है? ये पत्थर हैं काले पर वफादारी शरद ऋतु ने फिर से आत्मा को सबसे महत्वपूर्ण के बारे में याद दिलाया शरद ऋतु, मैं फिर से शांति से वंचित हूं। गिरना। मैं जमीन से दूर रहूंगा जहां समुद्र में सिंक डूब रहा है शरद ऋतु, अंधेरे दाल। 3. क्या गिरावट है? यह हवा है फिर से खेलना चेन शरद ऋतु, ऐड-ऑन अगर सुबह साझा करना है, मातृभूमि और हमारे साथ क्या होगा। शरद ऋतु, क्या आप जवाब से पहले रहते थे? शरद ऋतु, कल हमारे साथ क्या होगा। कोरस: शरद ऋतु। आकाश दोहन जहाजों में गिरना। मैं जमीन से दूर रहूंगा जहां समुद्र में सिंक डूब रहा है शरद ऋतु, अंधेरे दाल। मोल में शहर के बहुत सारे पिघलने शरद ऋतु जो मैं तुम्हारे बारे में जानता था कब तक पत्ते शरद ऋतु हमेशा के अधिकार।