सजावटी काले और सफेद अभी भी विभिन्न तरीकों से जीवन कैसे आकर्षित करें। अभी भी जीवन की शतरंज

शब्द "अभी भी जीवन" फ्रेंच वाक्यांश "प्रकृति मोर्ट" से आता है और इसका मतलब एक छँटाई या मृत प्रकृति है। लेकिन ऐसा लगता है कि इस प्रकार की कला का सार अंग्रेजी अभिव्यक्ति "अभी भी जीवन" - "निश्चित, जमे हुए जीवन" प्रदान करता है। आखिरकार, इसके सार पर, अभी भी जीवन - जीवन के एक टुकड़े के चयन की तरह कुछ भी नहीं।

इस लेख के लिए सामग्री एकत्रित करना, मुझे कुछ कठिनाइयों का सामना करना पड़ा। पहली नज़र में, अभी भी जीवन को सरल से आसान बनाएं। टेबल पर एक कप रखो, इसमें कुछ विवरण जोड़े, प्रकाश सेट करें और शटर पर क्लिक करें। फैशन मॉडल हमेशा हाथ में होते हैं, शूटिंग के लिए असीमित समय। सुविधाजनक और लागत न्यूनतम हैं। इसलिए, वे इस शैली नौसिखिया फोटोग्राफर से प्यार करते हैं। और कुछ बहुत ही रोचक परिणाम प्राप्त करते हैं। किसी भी फोटोग्राफिक साइट पर जाएं, उपयुक्त अनुभाग का चयन करें और वास्तव में ठाठ चित्रों की प्रशंसा करें। लेकिन समय गुजरता है, और कई सवाल उठते हैं: "आपको इसे शूट करने की आवश्यकता क्यों है? इसकी जरूरत कौन है? मेरे पास क्या होगा?" इन सवालों के जवाब खोजने के बिना, शादी, बच्चों या पशु तस्वीरों के लिए कई स्विच जो कुछ आय देते हैं। फिर भी जीवन विशेष सम्मान और परास्नातक फोटो का आनंद नहीं लेता है। इस व्यवसाय को लाभदायक नहीं है। अगर कुछ ला सकता है, तो यह केवल सौंदर्य संतुष्टि है। और वे समय-समय पर अभी भी जीवन को गोली मारते हैं, इसलिए बोलने के लिए, अपने कौशल को पकड़ने के लिए।

लेकिन ऐसी इकाइयां हैं जो अभी भी जीवन में देखती हैं, बस एक सुंदर तस्वीर से ज्यादा कुछ। तो, मैं अपने लेख को इस स्वामी को समर्पित करता हूं।

मैं स्वीकार करता हूं, पहले मैं उन फोटोग्राफर का चयन करना चाहता था जो मुझे पसंद करते हैं, और जो विभिन्न तस्वीरों पर रेटिंग में पहले स्थानों पर कब्जा कर लेते हैं। और फिर सवाल उठता है: "क्यों?" हर कोई जानता है कि इंटरनेट का उपयोग कैसे करें, अधिकांश नेड ने एक बार फोटोसाइट्स दिखाए हैं, सर्वोत्तम कार्यों से परिचित हैं, और इच्छुक फोटोग्राफर के बारे में जानकारी हमेशा खोज इंजन के साथ मिल सकती है। मैंने विशेष फोटोग्राफर के बारे में बताने का फैसला किया - जिनकी रचनात्मकता पैरों से मान्यता प्राप्त कैनन को सिर पर बदल देती है, जिसने वास्तव में कुछ नया बना दिया, जो रोजमर्रा की चीजों में कुछ असामान्य देख रहा था। विभिन्न तरीकों से उनके काम के लिए इलाज किया जा सकता है: प्रशंसा या, इसके विपरीत, न लें। लेकिन, अनौपचारिक रूप से, उनका काम किसी को उदासीन नहीं छोड़ सकता है।

1. कारा बैरर

करा बेर (1 9 56), संयुक्त राज्य अमेरिका के फोटोग्राफर ने फिल्मांकन के लिए एक वस्तु को चुना - एक पुस्तक। इसे परिवर्तित करके, यह तस्वीरों की अद्भुत पुस्तक मूर्तियां बनाता है। उसकी तस्वीरों पर विचार करें अनंत हो सकता है। आखिरकार, ऐसी पुस्तक मूर्तिकला में एक निश्चित अर्थ, और संदिग्ध होता है।

2. GWIDO MOCAFICO (GUIDO MOCAFICO)

स्विस फोटोग्राफर गुइडो मोकाफिको (1 9 62) में उनके काम में एक विषय तक ही सीमित नहीं है। वह विभिन्न वस्तुओं में रुचि रखता है।

लेकिन यहां तक \u200b\u200bकि एक टुकड़ा भी लेते हुए, वह अद्भुत काम मिलता है। इसकी प्रसिद्ध श्रृंखला "आंदोलन" ("आंदोलन")। ऐसा लगता है कि केवल घंटों के तंत्र द्वारा लिया जा सकता है, और आखिरकार, हर कोई, यदि आप देखते हैं, तो आपका खुद का चरित्र।

अभी भी जीवन में, जैसा कि आप जानते हैं, "गैर-घातक प्रकृति" को हटा दिया जाता है। अपनी श्रृंखला "सांप" में, गुइडो, मोकाफिको ने इस नियम का उल्लंघन किया और अभी भी जीवन की वस्तु के लिए एक जीवित रहने के लिए। सांप, खाने से लुढ़का, एक अद्भुत, उज्ज्वल और अद्वितीय तस्वीर बनाएँ।

लेकिन फोटोग्राफर पारंपरिक अभी भी जीवन बनाता है, उन्हें डच शैली में हटा देता है, और इस तरह के गैर-आवासीय वस्तुओं का विवरण विवरण के रूप में बनाता है।

3. कार्ल क्लेनर (कार्ल क्लेनर)

स्वीडिश फोटोग्राफर कार्ल क्लेर (1 9 83) इसके अभी भी जीवन के लिए सबसे आम वस्तुओं का उपयोग करता है, जिससे उन्हें विचित्र चित्रों में बना दिया जाता है। कार्ल क्लेनर रंगीन, ग्राफिक और प्रयोगात्मक की तस्वीरें। काल्पनिक यह असीमित है, यह कागज से अंडे तक पूरी तरह से अलग सामग्री का उपयोग करता है। हर कोई जैसा कि वे कहते हैं कि व्यवसाय में जाता है।

4. चार्ल्स ग्रोग (चार्ल्स ग्रोग)

अमेरिकी चार्ल्स ग्रोग का अभी भी जीवन काले और सफेद में बनाया गया है। फिल्मांकन के लिए फोटोग्राफर भी हर घर में उपलब्ध साधारण घरेलू सामानों का उपयोग करता है। लेकिन अपने स्थान के साथ प्रयोग करना और असामान्य संयोजनों में संयोजन, फोटोग्राफर वास्तव में शानदार चित्र बनाता है।

5. क्या Madoz (Chema Madoz)

मुझे यकीन है कि मेडोज़ (1 9 58) द्वारा काम करता है, जो स्पेन से एक फोटोग्राफर कई लोगों के लिए परिचित है। यह एक काले और सफेद अभी भी एक अवास्तविक शैली में बनाया गया है, किसी को उदासीन मत छोड़ो। सामान्य चीजों पर फोटोग्राफर का एक अनूठा रूप प्रशंसा करता है। मैडोसा के काम न केवल हास्य से भरे हुए हैं, बल्कि गहरे दार्शनिक अर्थ में भी हैं।
फोटोग्राफर स्वयं कहता है कि उनकी तस्वीरें बिना किसी डिजिटल प्रोसेसिंग के बनाई गई हैं।

6. मार्टिन क्लिमास (मार्टिन क्लिमास)

मार्टिन क्लिमास (1 9 71) के कार्यों में, जर्मनी के एक फोटोग्राफर, कोई फ़ोटोशॉप भी नहीं। केवल छोटा, या बल्कि, सुपरकोर, अंश। इसकी विशेष रूप से विकसित तकनीक आपको एक अद्वितीय क्षण पर कब्जा करने की अनुमति देती है कि मानव रूप भी नहीं देख सकता है। मार्टिन क्लिमास को अपने अभी भी पूर्ण अंधकार में हटा देता है। एक दूसरे के विभाजन पर आइटम को तोड़ने के समय एक विशेष डिवाइस का उपयोग करना, एक प्रकोप चालू होता है। और कैमरा एक चमत्कार रिकॉर्ड करता है। यहां आप फूलों के साथ सिर्फ vases हैं!

7. जॉन चेर्विंस्की (जॉन चेर्विंस्की)

अमेरिकन जॉन सर्विस्की (1 9 61) एक वैज्ञानिक लागू भौतिकी के क्षेत्र में काम कर रहे एक वैज्ञानिक हैं। और उसका अभी भी यकृत विज्ञान और कला का मिश्रण है। यहां और आप समझ नहीं पाएंगे: या अभी भी जीवन, या भौतिकी में एक शिक्षण मैनुअल। अपने अभी भी जीवन बनाते समय, जॉन कर्विंस्की भौतिकी के नियमों का उपयोग करता है, जो अविश्वसनीय रूप से दिलचस्प परिणाम प्राप्त करता है।

8. डैनियल गॉर्डन (डैनियल गॉर्डन)

डैनियल गॉर्डन (1 9 80), अमेरिका के एक फोटोग्राफर, वैज्ञानिक मुद्दों से संबंधित नहीं है। अभी भी फोटोग्राफिंग करते समय, उसने एक और तरीका चुना। प्रिंटर रंगीन चित्रों पर प्रिंट इंटरनेट से डाउनलोड किया गया, कागज के टुकड़े, और फिर उनमें विभिन्न वस्तुओं को लपेटता है। यह पेपर मूर्तियों की तरह कुछ निकलता है। उज्ज्वल, सुंदर, मूल।

9. एंड्रयू मायर्स (एंड्रयू बी मायर्स)

एंड्रयू मायर्स (1 9 87), कनाडा के फोटोग्राफर, किसी अन्य के साथ भ्रमित नहीं होते हैं - वे हमेशा पहचानने योग्य होते हैं। एक साधारण कोमल, शांत पृष्ठभूमि, बहुत सी खाली जगह, जो प्रकाश और हवा के साथ भराव छवि की भावना पैदा करती है। अक्सर 70 के दशक और 1 9 80 के दशक के सामान, अभी भी जीवन बनाने के लिए। उनके काम ग्राफिक, स्टाइलिश हैं और कुछ नास्तिकता का कारण बनते हैं।

10. रेजिना डेकोमिस (रेजिना डिलीज़)

अपने कार्यों को बनाने के लिए, रेजिना क्यूरिस (1 9 5 9), संयुक्त राज्य अमेरिका के फोटोग्राफर एक दर्पण फोटोग्राफिक इंजीनियरिंग का उपयोग नहीं करता है। उन्होंने एक और रास्ता चुना - एक विशेष रग पेपर पर एक फिल्म से मुद्रित नकारात्मक। इसकी काव्य छवियों में टोन और विभिन्न प्रकार के बनावट की एक बड़ी श्रृंखला होती है। अभी भी जीवन बहुत ही सभ्य और काव्य है। प्रकाश और छाया का अद्भुत खेल।

11. Bochcong Koo (बोहनचांग कू)

बोचचांग क्यू (1 9 53), दक्षिण कोरिया के फोटोग्राफर, सफेद रंग पसंद करता है। अभी भी जीवन बनाया गया - सफेद पर सफेद - बस अद्भुत। वे न केवल सुंदर हैं, बल्कि एक निश्चित अर्थ भी लेते हैं - प्राचीन कोरियाई संस्कृति का संरक्षण। आखिरकार, फोटोग्राफर विशेष रूप से दुनिया भर में यात्रा कर रहा है, जो संग्रहालयों में सांस्कृतिक विरासत की वस्तुओं की तलाश में है।

12. चेन वी (चेन वी)

चेन वी (1 9 80), चीन के फोटोग्राफर, इसके विपरीत, घर के पास अपने काम के लिए प्रेरणा पाता है। अजीब स्थान, दृश्य और वस्तुओं को दिखा रहा है, यह प्रोप का उपयोग करता है, जो दूसरों द्वारा लैंडफिल पर फेंक दिया जाता है।

13. Alekandra Laviada (Alejandra Laviada)

मैक्सिको के फोटोग्राफर अलेकंद्रा लावियाड, अपनी फिल्मांकन के लिए नष्ट और त्याग किए गए इमारतों का उपयोग करते हैं, अभी भी वहां पाए गए ऑब्जेक्ट्स से जीवन भरते हैं। उनका अभी भी जीवन उन लोगों के बारे में वास्तविक कहानियों को बताता है, जो इन इमारतों में रहते थे और अनावश्यक चीजों के पीछे की चीजों का आनंद लेते थे।

फोटोग्राफी की किसी भी अन्य शैली की तरह, अभी भी संरचना के बिना जीवन असंभव है। इसके अलावा, फिर भी जीवन वास्तव में शैली है जहां रचना एक पैरामाउंट भूमिका निभाती है और फोटोग्राफर से करीबी ध्यान देने की आवश्यकता होती है। आखिरकार, अगर लेखक ने वास्तव में एक अच्छा समय पकड़ा तो रिपोर्टर फ्रेम को क्षमा किया जा सकता है। और घर का बना चित्र - आपने देखा कि कैसे माताओं की मृत्यु हो गई है, तस्वीर में देखकर, एक प्रतिभाशाली, उनके बच्चे के बावजूद? यह असंभव है कि हम दर्शकों से एक ही कंडिस्शन की प्रतीक्षा करेंगे, नारंगी को एक बोतल के साथ फोटो खींचे। सकारात्मक प्रभाव रखने के लिए, आपको कोशिश करनी होगी। और निश्चित रूप से, कल्पना की गई फ्रेम की संरचना से पालन करता है।

सशर्त रूप से बोलते हुए, अभी भी जीवन में संरचना एक सामंजस्यपूर्ण संयोजन और फ्रेम में वस्तुओं की बातचीत है। रचना के माध्यम से, आप लगातार दर्शक को दिखा सकते हैं कि आप मूड बनाना चाहते हैं, विचार पास करें और कहानी को भी बताएं।

अभी भी जीवन में संरचना को कई प्रकारों में विभाजित किया जा सकता है:

• ज्यामितिक
  
• स्थानिक
  
• रंग

ज्यामितीय संरचना

यह कोई रहस्य नहीं है कि सभी वस्तुओं में एक ज्यामितीय (या ज्यामितीय के अनुमानित) रूप होता है। यह भी रहस्य नहीं है कि एक व्यक्ति उसकी विशेषता के साथ हर आंकड़े से संबंधित है। उदाहरण के लिए, कोण अवचेतन रूप से पॉइंटर्स से जुड़े होते हैं। जब आप लंबे समय तक एक वर्ग या आयताकार देखते हैं, तो स्थिरता की भावना उत्पन्न होती है (शायद, क्योंकि हमारी अवचेतन रूप से एक स्थिर इमारत खींचती है)। और सर्कल आराम और सूखे की भावना पैदा करता है। यह याद रखने योग्य है कि क्षैतिज रेखाएं (झूठ बोलने वाले व्यक्ति) लंबवत (आदमी खड़े) की तुलना में अधिक शांत हैं। विकर्णों के लिए, आरोही रेखाएं शीर्ष निचले कोने से दाएं शीर्ष पर अग्रणी होती हैं - वे तन्य रूप से अवरोही दिखते हैं: हम सब कुछ बाएं से दाएं पढ़ते हैं, और हमारे विचार को शीर्ष पर पहुंचने के लिए तस्वीर के चारों ओर "उबाल" है। लेकिन यह छिपा और जीत की एक निश्चित भावना है, है ना?! इसके विपरीत, बाएं ऊपरी कोण से दाएं निचले हिस्से में आने वाली डाउनस्ट्रीम लाइनें पारंपरिक रूप से विश्राम, उदासी या यहां तक \u200b\u200bकि गिरावट से जुड़ी हुई हैं।

अवधारणा, चित्र विचारों को स्थानांतरित करने के लिए इन सभी छोटी चालें अपने उद्देश्यों के लिए उपयोग की जाने वाली आवश्यकता हो सकती हैं।

अंतरिक्ष का चयन

यदि अभी भी जीवन में एक निश्चित वस्तु को हाइलाइट करने की आवश्यकता है, तो उसे मुख्य चरित्र की भूमिका को हटा दें, यहां आप स्थानिक संरचना पर खेल सकते हैं। उदाहरण के लिए, सभी अन्य लोगों से पहले मुख्य वस्तु को सबसे आगे रखें। या प्रकाश स्थापित करें ताकि अग्रणी तत्व हर किसी की तुलना में उज्ज्वल द्वारा जलाया जा सके, और उन वस्तुओं जो समाप्त हो गए और इसके सामने कमजोर थे। और एक चालाक बनाना संभव है - धूप की छड़ी को प्रकाश देने के लिए या सिगरेट के धुएं को छोड़ने के लिए, इस प्रकार फ्रेम में फ्रेम में ड्राइंग: फोकस फ्रंट ऑब्जेक्ट्स पर केंद्रित होगा, क्योंकि दूर रोमांटिक धुंध में दूर डूब गया है ।

आप कैमरे के तकनीकी पहलुओं पर भी खेल सकते हैं: यदि आप इसे बैकड्रॉप या ड्रेपी सहित प्रत्येक आइटम को विस्तार से दिखाना चाहते हैं, तो शूटिंग को एक बंद डायाफ्राम के साथ किया जाना चाहिए। लेकिन अगर कुछ आइटम का चयन करना महत्वपूर्ण है, तो डायाफ्राम को जितना संभव हो उतना प्रकट करने की आवश्यकता है। ऑप्टिक्स सुविधाओं को अनदेखा करना आवश्यक नहीं है: चौड़े कोण लेंस का उपयोग करके किए गए फ्रेम पर, आइटम बहुत विकृत हैं, और कैमरे के कैमरे के करीब, जितना अधिक होगा वह रिमोट के संबंध में प्रतीत होता है। इसके विपरीत, बड़े फोकल लम्बाई "एकत्र" परिप्रेक्ष्य, अंतरिक्ष को और अधिक फ्लैट बना दिया जाता है।

रंग रचना

यदि फोटोग्राफी बी / डब्ल्यू में आयोजित की जाती है, तो हम रंग एक्सपोजर के गुणों के बारे में ज्ञान का उपयोग नहीं करेंगे। लेकिन इस घटना में कि फोटोग्राफिक रंग में योजना बनाई गई है - आपको इस शोध दायरे को अनदेखा नहीं करना चाहिए। अपने दिमाग को रंग मनोविज्ञान में बदलकर, हम देखेंगे कि प्रत्येक रंग इसके मूल रंग के अलावा, अपने स्वयं के अर्थपूर्ण भार के अलावा है। गर्म रंग (नारंगी, पीला, लाल, टेराकोटा) हमें गर्मियों, सूरज, गर्म की याद दिलाता है। यह पहला सहयोग है, जो तब होता है जब फोटो को देखते हुए, इन रंगों में हल किया जाता है। इसके अलावा, पेंटिंग के दौरान, आप यह पता लगा सकते हैं कि ऐसी चीजें दृष्टि से करीब लगती हैं। आप ठंडे रंगों के बारे में क्या नहीं कह सकते हैं: नीला, हरा, गुलाबी, बैंगनी - ये रंग दर्शक से ऑब्जेक्ट को थोड़ा हटा देते हैं, और सर्दी, ठंडे, पानी के साथ एक नियम के रूप में जुड़े होते हैं।

इसके विपरीत याद रखना महत्वपूर्ण है, कभी-कभी इसे इस पर खेला जा सकता है, लेकिन अक्सर असम्पीडित रंग संयोजन पूरे उत्पादन के अर्थ को पीछे हटाते या विकृत करते हैं। यदि आप नारंगी पृष्ठभूमि पर ककड़ी की तस्वीरें लेने का फैसला करते हैं, तो सोचें, क्या अपने आप पर ध्यान खींचने के लिए पृष्ठभूमि होगी? और क्या आप वास्तव में इसे हासिल करना चाहते थे? यह भी याद रखना जरूरी है कि किसी भी आइटम में पास की वस्तुओं के रंगीन रंगों को प्रतिबिंबित या अवशोषित करने की क्षमता है, और एक पृष्ठभूमि पर ऑब्जेक्ट के रंग में भी दो ही अपने बनावट में मतभेदों के कारण अलग दिख सकते हैं।

दर्शक पर प्रभाव भी रंग की संतृप्ति है: मुलायम पेस्टल रंगों में संरचना आराम और उदासीनता की भावना पैदा करेगी, और उज्ज्वल, चिल्लाती पेंट्स, इसके विपरीत, ध्यान, अभिव्यक्ति संचरण, कारखानों को आकर्षित करने के लिए उपयुक्त हैं। यही कारण है कि उज्ज्वल रंग विज्ञापन फोटोग्राफर द्वारा बहुत प्यार करते हैं, जबकि कला फोटो अक्सर एक म्यूट, शांत स्वर से छुआ जाता है।

बेशक, किसी भी रचना को पूरी तरह से एक सामान्य स्वाद, चित्र के अंदर कानून द्वारा संकलित किया जाना चाहिए - अन्यथा यह अलग हो जाएगा। यही कारण है कि आपको रंग विरोधाभासों से सावधान रहना चाहिए, उन्हें गंभीर प्रभाव पड़ सकता है - कैसे काम को और अधिक रोचक बनाना, और इसे नष्ट करने के लिए, अनावश्यक उच्चारण डालने के लिए।

काला और सफेद

रंग की कमी के बावजूद, काले और सफेद अभी भी जीवन में, उनके कानून शासन करते हैं, और यहां इसके विपरीत भी एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। इस मामले में एक ही रंग को टोन द्वारा प्रतिस्थापित किया गया है - एक और गेम, लेकिन इसमें नियम भी हैं!

निश्चित रूप से आपने देखा कि पूरी महिलाएं बहुत कम ही सफेद में जाती हैं। तथ्य यह है कि सफेद रंग काले रंग की मात्रा प्रतीत होता है। आंखों की काले और सफेद छवि पर पहले सबसे चमकीले दाग को पकड़ता है और केवल तभी अंधेरे में जाता है। इस प्रभाव पर कई दृश्य चित्र हैं: यदि आप एक चिकनी काले और सफेद पट्टी में शीट देखते हैं, तो यह निश्चित रूप से प्रतीत होता है कि सफेद धारियां व्यापक हैं। संरचना को तैयार करते समय इस नियम को ध्यान में रखना हमेशा जरूरी होता है, और यह भी ध्यान में रखता है कि उज्ज्वल सफेद विषय सबसे आगे या पृष्ठभूमि में होगा, यह निश्चित रूप से इस रचना में मुख्य रूप से प्रतीत होगा, और देखो गिर जाएगा मुख्य रूप से इस पर।

विरोधाभासों

जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, विरोधाभास एक विशेष भूमिका निभाते हैं। छवि में एक ही संरचना के भीतर मौजूद है, वे वस्तुओं को हाइलाइट कर सकते हैं और इसके विपरीत, उन्हें छुपा सकते हैं। दर्शक के दाग के ध्यान पर जोर दिए बिना प्रकाश और छाया में बमुश्किल ध्यान देने योग्य उतार-चढ़ाव पर बनाया गया काम एकान्त, नीरस, अनुभवहीन प्रतीत होता है। तेज विरोधाभास तनाव, गतिशीलता बनाते हैं।

ट्राट्टा का नियम

बेशक, संरचना के बारे में वार्तालाप में, तीसरे के नियम का जिक्र करना असंभव है। एक फ्रेम चार पंक्तियों के माध्यम से मन में होने के बाद, दो, इसे तीन बराबर भागों में विभाजित करते हुए, और दो लंबवत वर्टिकल - आप सबसे प्रभावी फ्रेम जोन की गणना कर सकते हैं: वे एक-दूसरे के साथ चार लाइनों के चौराहे के बिंदु पर हैं। इन क्षेत्रों में, संरचना की मुख्य वस्तु को रखना सबसे अच्छा है।

वास्तव में, तीसरे का नियम गोल्डन सेक्शन का एक सरलीकृत नियम है, जो कुछ हद तक जटिल होगा। इसके लिए, फ्रेम को क्षैतिज और लंबवत आठ भागों में विभाजित किया जाना चाहिए। और फिर दाएं और बाईं ओर, साथ ही साथ नीचे और शीर्ष पर भी खर्च करें, रेखा 3/8 है। इन पंक्तियों के चौराहे पर और गोल्डन सेक्शन के अंक होंगे। लेकिन तीन हिस्सों में विभाजन आठ भागों से अधिक सुविधाजनक है, इसलिए इसका उपयोग संरचना में अधिक बार किया जाता है: दर्शक का अंतर इतना ध्यान देने योग्य नहीं है, और इन नियमों में से किसी एक के अधीन फ्रेम में सद्भावना स्पष्ट है।

ताल

लय, यानी, समान या समान रेखाओं की पुनरावृत्ति एक बहुत ही शक्तिशाली समग्र उपकरण है जो आपको दर्शक के दृश्य में हेरफेर करने की अनुमति देती है। वैकल्पिक वस्तुओं के "ट्रैक" के अनुसार, आप बहुत दूर चोट पहुंचा सकते हैं। लेकिन इसे फिर से खेलना जरूरी नहीं है - लय अपनी गतिशीलता को वंचित करके और नीरस बनाने के द्वारा पूरी रचना को मार सकता है और मार सकता है।

आंतरिक कनेक्शन

फोटोग्राफी के लिए एक सेटअप बनाते समय, यह सुनिश्चित करना आवश्यक है कि फ्रेम में वस्तुओं के बीच एक कनेक्शन है। आइटम (एग और बल्ब), रंग (टमाटर और लाल मिर्च) में, अर्थ में (ऐप्पल और दालचीनी छड़ें) के साथ जुड़े हो सकते हैं। ऑब्जेक्ट्स को दर्शक को पारित करने के लिए सूचित किया जाना चाहिए जो एक आइटम से दूसरे जीवन में किसी भी चीज़ में एक नज़र का अनुवाद करता है। यह दृष्टिकोण संरचना की अखंडता देता है, इसे एक दिलचस्प, समझने योग्य और साथ ही रहस्यमय बनाता है - यह एक ही समय में सभी आंतरिक कनेक्शन का खुलासा करने के लिए आवश्यक नहीं है, सबसे दिलचस्प रचना के अंदर या थोड़ी देर के लिए छिपा जा सकता है दर्शक से, उदाहरण के लिए, प्रकाश।

रचना पर आप लंबे समय तक असीम रूप से बोल सकते हैं, लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि अभी भी एक जीवन बनाया गया है (हालांकि, हालांकि, और किसी अन्य शैली में फोटो) एक विचार, एक साजिश और तस्वीर का स्नान है। और रचना फोटोग्राफर के हाथों में एक ही उपकरण है, जैसे कैमरे की तरह। याद रखें कि आप दर्शक को व्यक्त करना चाहते हैं! और अपने उद्देश्यों के लिए सभी उपलब्ध समग्र तकनीकों का उपयोग करें।

एक कला स्कूल में सजावटी अभी भी जीवन निम्नलिखित प्रक्रिया के अनुसार किया जाता है:

1. शीट में लेआउट लेआउट।
2. परिवर्तन (आकार शैलीकरण)।
3. खुद के बीच ओवरले या ब्रेड सिल्हूट।
4. बनावट और सजावटी समाधान के साथ सिल्हूट भरना।

जैसा कि आप जानते हैं, फिर भी जीवन निर्जीव वस्तुओं का एक सूत्र है। ईजल पेंटिंग में, अभी भी जीवन पारंपरिक रूप से लिखा जाता है: वे वस्तुओं की मात्रा बनाते हैं, रोशनी, रैखिक और वायु परिप्रेक्ष्य, स्थान ... सजावटी अभी भी जीवन में यह महत्वहीन हो जाता है। चित्रित वस्तुओं का रूप फ्लैट और सशर्त हो जाता है। प्रकाश अनुपस्थित। इसके बजाय, प्रत्येक सिल्हूट को सजावटी रूप से काम किया जा रहा है।

उस रूप के परिवर्तन पर आपको अलग से रोकने की आवश्यकता है। इसका सार विषय के प्रारंभिक रूप को सशर्त रूप में बदलना है। यही है, ड्राइंग सरलीकृत है, अनावश्यक भागों से वंचित है। फॉर्म सशर्त रूप से ज्यामितीय, यानी को कम कर दिया गया है। यह सरल ज्यामितीय आंकड़ों (सर्कल, आयताकार, त्रिकोण ...) पर आधारित है। उदाहरण के लिए, एक जुग को एक सर्कल और सिलेंडर से बनाया जा सकता है, और ऊपर और नीचे से सर्कल या दीर्घवृत्त करने के लिए। इस प्रकार, केवल विषय की प्रकृति बनी हुई है। वह पहचानने योग्य होना चाहिए। और समोच्चों को पहले ही बदल दिया जाएगा और सामान्य शैली में दिखाए गए हैं।

सिल्हूट ओवरले - यह सजावटी कला और डिजाइनर व्यापार में एक स्वागत है। एक-दूसरे को सिल्हूटों का लगाव परिभाषा के अनुसार समझ में आता है - ये एक दूसरे को अस्पष्ट करते हैं और छवि बहु-परत की तरह बन जाती है। लेकिन भराई अधिक कठिन है। उदाहरण के लिए, जब एक सेब के साथ जुग का एक हिस्सा उड़ा दिया जाता है, तो जग और ऐप्पल के हिस्सों को छेड़छाड़ करने वाले हिस्सों को एक कलाकार द्वारा पूरी तरह अलग रंग द्वारा प्रदर्शित किया जा सकता है। आइटम "पारदर्शी" के रूप में हो जाते हैं और उनके प्रतिच्छेदन भाग दर्शक के लिए दृश्यमान होते हैं। वस्तुओं के सिल्हूटों को इतनी जटिल होती है कि अंत में, कभी-कभी उन्हें अलग करना मुश्किल होता है। और यह एक सजावटी काम विशेष आकर्षण देता है।

वस्तुओं की बनावट के रूप में भरना - यह बहुत कठिनाई का प्रतिनिधित्व नहीं करता है। आप पेंट स्प्रे कर सकते हैं, आप पेंट को अराजक स्ट्रोक आदि के साथ रख सकते हैं लेकिन एक सजावटी समाधान के साथ सिल्हूट भरें अधिक जटिल है। कलाकार एक निश्चित "आभूषण" के साथ आता है, हालांकि यह शब्द यहां काफी उपयुक्त नहीं है। यह "आभूषण" वह सिल्हूट भरता है। यह "आभूषण" लाइन बनाने के आधार पर बनाया गया है। बनाने की रेखा एक ऐसी रेखा है जो विषय की रूपरेखा बनाती है। उदाहरण के लिए, ग्रीक एम्फोरा का समोच्च घुमावदार घुमावदार होगा। इसलिए, सिल्हूट की आंतरिक सजावट इस तरह घुमावदार रेखाओं पर आधारित होगी। वस्तुओं की इस तरह की सजावट के अलग-अलग हिस्सों, साथ ही आइटम स्वयं को ब्रेड किया जा सकता है। इसके अलावा, उनके बीच आप शाब्दिक आभूषण छोड़ सकते हैं। इसलिए, इस तरह की सजावट केवल बनावट या पालन करने के साथ सिल्हूट को भर रही है। यह एक अधिक जटिल प्रक्रिया है। लेकिन यह भी शानदार है जिस पर सजावटी अभी भी जीवन का सार आधारित है।

जैसा कि आप जानते हैं, अभी भी जीवन की तस्वीरें काफी आम हैं। अक्सर, कई फोटोग्राफर काले और सफेद में अपने अभी भी अपने जीवन को पेश करना पसंद करते हैं। ऐसा करने के लिए, आपको वस्तुओं को खोजने, अपने पर्यावरण में रोजमर्रा की वस्तुओं की तुलना करने के साथ-साथ बनावट और टोन में अंतर को मजबूत करने की आवश्यकता है। एक काले और सफेद संस्करण में परिवर्तन फोटो को देखते समय कई सुविधाएं देता है।

काले और सफेद अभी भी जीवन आपको फोटोग्राफी, बनावट और रूपों की रेखाओं पर ध्यान केंद्रित करने की अनुमति देता है। इस मामले में, ये तत्व बहुत आसान हैं, क्योंकि रंगों से विचलित होना आवश्यक नहीं है। इस रिसेप्शन का अच्छा उपयोग न केवल अपनी अखंडता के दृष्टिकोण से अधिक उद्देश्यपूर्ण छवि प्राप्त करेगा, बल्कि विभिन्न वस्तुओं और सामग्रियों के बीच वोल्टेज को भी मजबूत करेगा। इस तरह के संयोजन हर जगह पाया जा सकता है, उदाहरण के लिए, पार्क में, किनारे पर, आदि आप किसी भी वस्तु की तस्वीरें ले सकते हैं। इसके अलावा, आप वस्तुओं को जोड़े या अधिक के साथ फोटोग्राफ कर सकते हैं। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि फ़ोटो को काले और सफेद विकल्प में परिवर्तित करने के लिए एक ही विधियों का उपयोग करने की अनुशंसा नहीं की जाती है।

एक काला और सफेद अभी भी जीवन बनाने के लिए, आपके पास होना चाहिए:

हमारी कक्षाओं में, पेंटिंग विशेष ध्यान अभी भी जीवन के लिए भुगतान किया जाता है, सजावटी सुरम्य तकनीक.

सजावटी पेंटिंग एक विविध और व्यापक विषय है। हमारे शिक्षकों द्वारा विकसित हमारे शिक्षकों में, पेंट्स के साथ काम की सजावटी तकनीकों का अध्ययन करने के लिए सबक की एक श्रृंखला है। उदाहरण के लिए, विशेष अभी भी जीवन तैयार किए जाते हैं, जिस पर आप सजावटी शैली की विभिन्न तकनीकों और सुविधाओं को दृष्टि से दिखाते हैं।

कार्य का उद्देश्य सजावटी अभी भी जीवन है।

• सजावटी पेंटिंग उत्पादों का उपयोग करके वस्तुओं को चित्रित करना सीखें।
• आकार में परिवर्तन, विभाजन और रंग लेआउट के कौशल मास्टर।
• विभिन्न सजावटी पेंटिंग तकनीकों का प्रयास करें।

एक आम धारणा है कि सजावटी सुरम्य शैलियों अकादमिक कार्यक्रम में फिट नहीं होते हैं और मुख्य सुरम्य नियमों का खंडन करते हैं। वास्तव में, यह गहरा भ्रम है। सभी विधियों और सजावटी शैली के सिद्धांत सीधे अकादमिक कार्यक्रम से पालन करते हैं और इसके आगे के विकास और सभी अकादमिक कला के निरंतर विकास हैं।

पहली नज़र में, सरलीकृत मॉडलिंग और यथार्थवादी छवि की कमी एक गलत छवि पेश कर सकती है। काम का सजावटी प्रदर्शन कई अन्य, अधिक जटिल, कार्य करता है।

सजावटी पेंटिंग में स्थानीय रंग, रंगीन धब्बे की संरचना, अभिव्यक्तिपूर्ण उच्चारण और शानदार स्थानिक समाधान की खोज का गहरा अध्ययन शामिल है।

कलाकार को न्यूनतम धनराशि, छवि को पारित करने, वास्तविक मॉडल की छाप का उपयोग करने की आवश्यकता होती है। क्लासिक मॉडलिंग का उपयोग किए बिना विषय की मात्रा, सामग्री, चालान दिखाने के लिए आवश्यक है। ऑब्जेक्ट के विश्लेषण का मान बढ़ रहा है, एक स्टाइलिज्ड छवि का चयन और अनुकरण करना आवश्यक है जो ऑब्जेक्ट को यथार्थवादी छवि से रंगीन विमान में स्थानांतरित करता है।

सजावटी पेंटिंग में, एक रेखा अधिक महत्वपूर्ण हो जाती है, जो तस्वीर में एक पूर्ण प्रतिभागी बन जाती है और रंग और स्वर के बराबर होती है जो सामान्य रचना के गठन में शामिल होती है। रेखा की मोटाई और अभिव्यक्ति को बदलना अधिक उज्ज्वल रूप से आइटम की मात्रा और प्लास्टिक पर जोर देता है।

इसके अलावा, एक विस्तृत विविधता आकार में परिवर्तन और धुंध की आवृत्ति में बदलाव ला सकती है, जो तुरंत कैनवास की सतह को सजावटी पैनल या मोज़ेक में बदल देती है।

सजावटी पेंटिंग की संभावनाओं के साथ परिचित के पहले चरण में, हम अभी भी जीवन की एक श्रृंखला लिखने की सलाह देते हैं, जैसा कि अभी भी जीवन में ऑब्जेक्ट्स और ऊतकों के संयोजन को सजावटी शैली तकनीकों का प्रदर्शन करने का अवसर है।

सजावटी अभी भी जीवन के प्रकार।

ऐसी कई सामान्य तकनीकें हैं जिन्होंने खुद को अभ्यास और सीखने की प्रक्रिया में साबित कर दिया है। नाम सशर्त रूप से चुने जाते हैं, क्योंकि आधुनिक पेंटिंग में शैलियों और वर्दी नामों का कोई स्पष्ट, अंतर्राष्ट्रीय वर्गीकरण नहीं है।

फ्लैप्स से पेंटिंग। इस तकनीक में सभी रंग संयोजनों को अलग-अलग सेगमेंट के रूप में चित्रित किया गया है, वस्तुओं की संरचना और सबसे अभिव्यक्तिपूर्ण गुण प्रकट होते हैं। अंतरिक्ष के अक्सर साफ रंग और विमान प्रदर्शन का उपयोग किया जाता है।

एक स्पष्ट समर्पित सर्किट के साथ चित्रकारी। आकार और रंग अनुपात को बढ़ाने के लिए, तथाकथित "सना हुआ ग्लास विधि" का उपयोग किया जाता है, जब फॉर्म के सभी ऑब्जेक्ट्स और अपवर्तक स्थान काले या अंधेरे रेखाओं द्वारा संचालित होते हैं, जो रंगों के बीच स्पष्ट abrasions और सीमाओं को बनाते हैं। ऐसी तकनीक में किए गए कार्यों को बहुत शानदार और उज्ज्वल प्राप्त किया जाता है।

अन्य सजावटी तकनीक शुद्ध रंगों के संयोजन, स्मीयर में विभिन्न प्रकार के बदलावों, मैस्टिक, वाइड ब्रश और अन्य उपकरणों का उपयोग पर आधारित हैं। लेख का प्रारूप प्रत्येक तकनीक और पेंट लगाने की विधि का वर्णन करने की अनुमति नहीं देता है। अधिक जानकारी आप हमारी कक्षाओं पर जाकर पता लगा सकते हैं।