प्रसिद्ध फ्रांसीसी चांसनियर्स। दुनिया भर में जाने जाने वाले फ्रांसीसी गायक और गायक

कैबरे मंच पर जन्मे, चैनसन आज भी महत्वपूर्ण और महत्वपूर्ण के बारे में श्रोता के साथ गोपनीय और विशद रूप से बात करने का एक अनूठा राष्ट्रीय तरीका है।

2000 के दशक की शुरुआत में, जब एफएम स्टेशन "रेडियो चैनसन" ने उड़ान भरना शुरू किया, तो रूसी बुद्धिजीवी अन्य उद्देश्यों के लिए एक परिचित और प्रिय शब्द के उपयोग से परेशान थे। अगले 11 वर्षों में, शैली का वैधीकरण, जिसे पहले ईमानदारी से "ठग गीत" या बस "ब्लटनीक" कहा जाता था, सच हो गया: विरोध समाप्त हो गया, "रूसी चांसन" देश की निर्विवाद वास्तविकताओं में से एक बन गया सांस्कृतिक परिदृश्य। और फिर भी, इस चोरों की जीत से पहले एक पूरी सदी थी, जिसके दौरान "चानसन" शब्द और रूसी कान के लिए पूरी तरह से अलग संगीत लग रहा था।

यह वही शब्द है - चांसन - और इसका अर्थ है बस "गीत", हर कोई जानता है। यह कम ही ज्ञात है कि आधुनिक फ्रांसीसी चांसन, जो २०वीं शताब्दी में देश की संस्कृति के मुख्य प्रतीकों में से एक बन गया, अपने वंश को मध्य युग में वापस पाता है। शुरुआती बिंदु ट्राउवर्स का काम है, 11 वीं के उत्तरार्ध के कवियों का गायन - 14 वीं शताब्दी की शुरुआत में, विशेष रूप से महान गिलाउम डी मचॉट, जिन्हें द कैंटरबरी टेल्स के लेखक, जेफ्री चौसर और उनके समकालीनों द्वारा अत्यधिक महत्व दिया गया था, उन्हें इस रूप में संदर्भित किया गया था। "सद्भाव के देवता"। हालाँकि, उस चैनसन का अपना, बल्कि जटिल, सिद्धांत था और वर्तमान के साथ, इसे हल्के ढंग से, अप्रत्यक्ष रिश्तेदारी में रखना है।

1. नीस, फरवरी १९७४: डेनिस हेरॉक्स की फिल्म के सेट पर जैक्स ब्रेल, रूसी गायक वायसोस्की के प्रसिद्ध गीत की भावना में "चिंता मत करो, मैंने नहीं छोड़ा" के बारे में काफी नाम दिया: "जैक्स ब्रेल जीवित है, अच्छा है और पेरिस में रहता है।" बेल्जियम और सूक्ष्म कवि, ब्रेल, फ्रांसीसी चांसन के प्रतीकों में से एक बन गए हैं - एक अनूठी शैली जिसमें एक कवि की प्रतिभा और एक रॉक स्टार की अत्यंत करिश्माई ईमानदारी समान रूप से मांग में है 2.1961 मंच पर, एडिथ पियाफ एक "पेरिसियन स्पैरो" है, जो न केवल चांसन की, बल्कि सामान्य रूप से गैलिक संस्कृति की एक किंवदंती है। पियाफ के लिए रूसी प्रेम की शक्ति का प्रमाण फिल्म "सेवेंटीन मोमेंट्स ऑफ स्प्रिंग" (1972) के एक एपिसोड से मिलता है, जहां 1945 में सोवियत खुफिया अधिकारी इसेव (स्टर्लिट्ज) ने रेडियो पर उसका गाना सुना और गायक के लिए एक महान भविष्य की भविष्यवाणी की। फोटो: गेटी इमेजेज / FOTOBANK.COM (2)

चैनसन, जिसे हम जानते हैं, उन्नीसवीं सदी के अंत में कैबरे थिएटरों की दीवारों के भीतर बना था। फिर वहां उन्होंने न केवल कैनकन नृत्य किया, बल्कि गाया भी। और फिर मुख्य चांसन सिद्धांत ने आकार लिया: यह लेखक द्वारा किया गया एक गीत है, एक नियम के रूप में, एक कक्ष कक्ष में, एक गीत जिसमें संगीत पाठ से अविभाज्य है, आमतौर पर कथानक। चैनसन "आदर्श गैलिक चरित्र" का गीत अवतार बन गया - रोमांटिक और विस्फोटक, कास्टिक और अधिकतमवादी, किसी भी अन्याय के प्रति संवेदनशील।

हमारी वर्तमान समझ में पहले चांसोनियर्स एरिस्टाइड ब्रूंट (1851-1925) और मिस्टेंगुएट (1875-1956) थे। पहला, मोंटमार्ट्रे का एक कलात्मक आवारा, पेरिस के अर्गोट पर कास्टिक-बुर्जुआ-विरोधी गीत गाता था, एक शानदार "संगठन" में मंच पर दिखाई दिया: एक मखमली जैकेट, काले पतलून उच्च जूते में टक, उसकी गर्दन के चारों ओर एक लाल दुपट्टा। इस तरह टूलूज़-लॉट्रेक ने उन्हें पोस्टरों पर चित्रित किया (और उनके गीतों के संग्रह को थियोफाइल स्टीनलेन द्वारा चित्रित किया गया था, जो अंतिम कलाकारों में से एक भी नहीं था)। दूसरा छद्म नाम, मजेदार रूप से पर्याप्त, मूल रूप से "अंग्रेजी बोलने वाला" (मिस टेंगेट) था, लेकिन एक शब्द में विलीन हो गया, यह फ़्रैंकोफोन लग रहा था। एक अप्रेंटिस और ड्रेसमेकर की खूबसूरत बेटी, उसने हास्य गीतों के साथ शुरुआत की, फिल्मों में अभिनय किया, जीन गेबिन के साथ एक ही मंच पर प्रदर्शन किया, मौरिस शेवेलियर के साथ मिलकर गाया (वे 10 साल से प्रेमी थे), और उसके साथ भाग लेने के संबंध में उसने मोन होमे गीत गाया, और यह गीत चांसन के इतिहास में हमेशा के लिए बना रहा। यह वह थी जिसने पंख वाले हेडड्रेस का आविष्कार किया था जिसके लिए मौलिन रूज अभी भी प्रसिद्ध है। मिस्टेनगेट की मृत्यु 80 वर्ष की आयु में हुई और उन्होंने 75 वर्ष की आयु में मंच छोड़ दिया।

जैज़ के युग ने फ्रांसीसी गीत को भी बदल दिया, जो युद्ध-पूर्व पेरिस में चार्ल्स ट्रेनेट द्वारा व्यक्त किया गया था, जिन्होंने जैज़ पियानोवादक जॉनी हेस के साथ युगल गीत में प्रदर्शन किया था। ट्रेनेट की शैली कुछ बिल्कुल नई लगती है: वह अमेरिकी कॉमेडी से जैज़ और गैग्स की लय को फ्रांसीसी संगीत हॉल में लाता है। अभी भी एक संगीत हॉल का मांस और खून, हास्य अभिनेता, मनोरंजनकर्ता, द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, ट्रेनेट आसानी से अमेरिका पर विजय प्राप्त करता है। और जब १९९० में फिल्म "अंडर द कवर ऑफ हेवन" में बर्नार्डो बर्टोलुची को एक संगीतमय रंग की आवश्यकता होती है जो युद्ध-पूर्व जीवन को सुखी बनाता है, इलेक्ट्रॉनिक युग के संगीतकार रयूची सकामोटो अपने प्रसिद्ध जे चैंटे पर चार्ल्स ट्रेनेट पर बस जाते हैं। युद्ध के बाद, चांसन और अधिक गंभीर हो जाता है। उसे अब पंखों में कॉमिक्स और सुंदरियों की आवश्यकता नहीं है, वह श्रोता के साथ एक ईमानदार बातचीत चाहता है (या बल्कि, श्रोता ऐसी बातचीत चाहता है)। असली कवि और लेखक चांसन में आते हैं - उदाहरण के लिए, बोरिस वियान भी अंतिम चांसनियर्स में से एक नहीं है, हालांकि उन्हें एक जैज़मैन और गद्य लेखक के रूप में जाना जाता है। अंतर्मुखी जैक्स ब्रेल बेल्जियम से आते हैं - एकमात्र गैर-फ्रांसीसी जो चांसन के मुख्य प्रतीकों में से एक बन गया है, एक महान कवि जो महाधमनी के टूटने पर लिखा और रहता था। जॉर्जेस ब्रैसेंस (जो युद्ध के दौरान जर्मनी में जबरन मजदूरी करके भाग गए, अराजकतावादी बनने के तुरंत बाद) गिटार उठा लेते हैं। वह अन्य लोगों की कविताओं के लिए गीत तैयार करता है - और जिसके लिए: फ्रेंकोइस विलन, पियरे कॉर्नेल, विक्टर ह्यूगो! .. न केवल वर्तमान "रूसी चांसनियर" की कल्पना करें, बल्कि कम से कम एक सोवियत बार्ड, संगीत में ट्रेडियाकोवस्की या डेरज़्विन के छंदों को डालें। .. - नहीं, एक बदलती संस्कृति की ऐतिहासिक निरंतरता की इतनी डिग्री की कल्पना करना असंभव नहीं है। रूसी चांसन की सभी सड़कें, अफसोस, अधिकतम यसिनिन की ओर ले जाती हैं।

फ्रेंच चैनसन की दुनिया बेहद विविध है - सांस्कृतिक संबंधों के स्तर पर और व्यक्तियों के स्तर पर। यहूदी जीन फेरैट, जिनके पिता प्रलय की आग में मारे गए थे, मजदूर वर्ग के एक अडिग रक्षक, एक कट्टर कम्युनिस्ट और एक ही समय में एक सूक्ष्म स्टाइलिस्ट हैं। एडिथ पियाफ के पसंदीदा और गीतकार, पेरिस के अर्मेनियाई वखिनक अज़नवुरियन, उर्फ ​​​​चार्ल्स अज़नावौर, सौम्य और कलात्मक हैं। वह एक संगीतकार की तुलना में अधिक मनोरंजक प्रतीत होता है, लेकिन फिर भी उसका अपना, अभी भी यहाँ से है। पियाफ खुद, "पेरिसियन स्पैरो", फ्रांस की किंवदंती और दर्द ... वे सभी - और कई अन्य - चांसन के लोग हैं, एक एकल काव्य भाईचारे-बहन के प्रतिनिधि हैं, जो एक पीढ़ी छोटी हैं, जो दिखते हैं पहले अजनबी, आसानी से पालन करें। उदाहरण के लिए, हमारे इतिहास में दूसरा बेल्जियम, रक्त सल्वाटोर एडमो द्वारा इतालवी। उन पर पॉप होने का आरोप लगाया गया था, जब तक कि यह स्पष्ट नहीं हो गया कि टोम्बे ला नीगे केवल एक फेनोलॉजिस्ट के नोट्स नहीं थे, बल्कि एक ऐसा गीत था जो महान ब्रेलेव ने मी क्विटे पास से कमतर नहीं था। सर्ज गेन्सबर्ग, एक "जीनियस बुली", जिसने रेगे रिदम में "मार्सिलेस" की भूमिका निभाई, लगभग एक सनकी, "कैसिमोडो", लेकिन महिलाओं के दिलों को तोड़ने वाला, जिसने अपने मुहावरे Je t'aime ... moi के साथ लव चैनसन के सिद्धांत को बदल दिया। नॉन प्लस ("मैं तुमसे प्यार करता हूं ... मैं या तो नहीं हूं"), रॉकर्स के बजाय आत्मा और जीवन शैली (शराब और धूम्रपान के बिना) के करीब - और वह चांसन ब्रदरहुड से भी है।

फ्रेम व्यापक और व्यापक आगे बढ़ रहे हैं। आज के गायक बेंजामिन बोजोलेट इलेक्ट्रॉनिक्स का इस्तेमाल करते हैं। हाल ही में मृतक मनो सोलो, एक सूक्ष्म कवि, ने पंक रॉक की भूमिका निभाई। 1970 के दशक में, मुख्य फ्रांसीसी रॉक लीजेंड जॉनी हॉलिडे को एक चांसन के रूप में वर्गीकृत करने के लिए यह कभी नहीं हुआ - आज यह स्वाभाविक लगता है। नए चैनसन में कोई शैलीगत प्रतिबंध नहीं है, यह ड्रम और बास और बोसानोवा, लैटिन अमेरिका की लय (जैसे डोमिनिक ए) और बाल्कन (टेट्स रेड्स समूह की तरह) को अवशोषित करता है। उदाहरण के लिए, एमिली सिमोन, अब आम तौर पर अंग्रेजी में गाती है और कैनोनिकल इलेक्ट्रोपॉप करती है, लेकिन फ्रेंच में उसके पास चैनसन, अवधि है।

और रूसी चांसन ... यदि आप यहां किसी को याद करते हैं, तो परिणाम अनुमानित है: ओकुदज़ाहवा और वायसोस्की। और इसलिए भी नहीं कि पहले ने फ्रांकोइस विलन के बारे में गाया था, और दूसरे ने 1970 के दशक के मुख्य चांसोनियर्स में से एक, मैक्सिम ले फॉरेस्टियर द्वारा फ्रेंच में गीतों का अनुवाद किया - यह सिर्फ इतना है कि वे कविता की गुणवत्ता के मामले में सबसे करीब हैं, ईमानदारी और प्रासंगिकता की डिग्री, लेखक और श्रोता के बीच की दूरी फ्रेंच मॉडल के लिए। लेकिन फिर भी वे अभी भी एक अलग कहानी हैं। चैनसन, "गणतंत्र की संपत्ति", हमारे देश की संस्कृति से अविभाज्य है, जिसमें दार्शनिक रुझान एक बिस्टरो में परिपक्व हुए, और सिनेमा की एक "नई लहर" बार में पैदा हुई। यह जीवन, प्रेम, राजनीति, सुख और दुख के बारे में बात करने का एक विशेष रूप से गोलिश तरीका है। और, कोई फर्क नहीं पड़ता कि लय और फैशन कैसे बदलते हैं, यह तब तक गायब नहीं होगा जब तक कि इस ग्रह पर कम से कम कोई व्यक्ति फ्रेंच बोलता है।

फ्रेंच सोंग . के सोवियत विश्वविद्यालय

1972 में, मेलोडिया कंपनी ने पेरिस की छतों के नीचे सामान्य शीर्षक के तहत फ्रांसीसी चांसनियर्स के गीतों के साथ दो मोनोफोनिक विनाइल रिकॉर्ड जारी किए। यह संग्रह बेहद प्रतिनिधि था - इसमें यवेटे गिल्बर्ट, मिस्टेंगुएट, चार्ल्स ट्रेनेट, जैक्स ब्रेल, चार्ल्स अज़नावौर (ऊपर चित्रित) और जॉर्जेस ब्रैसेंस के गाने थे। फर्नांडेल और बॉर्विल, जिन्हें मुख्य रूप से अभिनेता के रूप में जाना जाता है, ने यहां गायकों के रूप में प्रदर्शन किया। मॉस्को में 1970 के दशक में इनमें से कम से कम एक रिकॉर्ड के बिना एक भी बुद्धिमान घर नहीं था।

जब "चैनसन" शब्द का प्रयोग किया जाता है, तो कुछ लोग 90 के दशक के चोरों के गीतों को याद करते हैं, जो हमारे हमवतन लोगों द्वारा प्रस्तुत किए जाते हैं। हालाँकि, फ्रेंच चैनसन को याद करते ही क्या एक नई दुनिया पैदा होती है! विषाद, आनंद, मामूली उदासी - यह वही है जो हम महसूस करते हैं, इस मार्मिक संगीत में डूबते हुए, जिसे अतिशयोक्ति के बिना अमर कहा जा सकता है। ऐसी रचनाओं का आकर्षण क्या है? आइए विशिष्ट कलाकारों के उदाहरण पर एक नज़र डालें।

एरिस्टाइड ब्रुएंटा- पहले चांसनियर्स में से एक माना जाता है। सिद्धांत रूप में, हम कह सकते हैं कि वर्णित शैली के गठन के लिए पूर्व शर्त मध्य युग में उत्पन्न हुई थी। उस समय, गायक कवि लोकप्रिय थे, जिन्होंने सामयिक घटनाओं पर काफी सूक्ष्मता से प्रतिक्रिया दी। लेकिन हमारे लिए सामान्य अर्थों में चांसन ने दुनिया को मोंटमार्ट्रे से एक आवारा दिया - जिसे एरिस्टाइड ब्रूंट कहा जाता था। इस आदमी पर ध्यान न देना मुश्किल था - वह बहुत अधिक बाहर खड़ा था, शानदार कपड़ों में बाहर आया और बुर्जुआ विरोधी गीत गा रहा था। वह थियोफिल स्टीनलेन के पोस्टरों पर उतना ही प्रभावी था, जो वैसे, एक बहुत प्रसिद्ध कलाकार था। चमक के बावजूद, उन्होंने रात में पेरिस के जीवन की सबसे पूरी तस्वीर को व्यक्त करते हुए, गली के गरीबों के बारे में गाया।

मिस्टैंगेट- पहली महिला गायिका। उनका करियर बहुत विविध था और इसमें पहले हास्य गीतों का प्रदर्शन शामिल था, फिर एक फिल्म थी। उन्हें जीन गेबिन, मौरिस शेवेलियर जैसे दिग्गजों के साथ प्रदर्शन करने का मौका मिला। उत्तरार्द्ध के साथ, महिला एक प्रेम संबंध से भी जुड़ी हुई थी, जिसके बाद उसने दुनिया को रचना के साथ प्रस्तुत किया ” सोम होमे". यह गीत इतिहास में नीचे जाने के लिए नियत था। और उसके प्रसिद्ध पंख वाले हेडड्रेस मौलिन रूज में अमर हैं। हाँ, हाँ, फ्रेंच चांसन में मध्ययुगीन उद्देश्यों के अलावा कैबरे के साथ कुछ समान है! यह एक ऐसी आश्चर्यजनक घटना है - एक काव्य कृति, जिसमें सामग्री पर जोर दिया जाता है, न कि बाहरी रूप पर।

चार्ल्स ट्रेनेट- और इस कलाकार ने चांसन में थोड़ा जैज़ लाया। युद्ध पूर्व युग में इस तरह के कदम का विरोध करना मुश्किल था। उदाहरण के लिए, ट्रेनेट ने जॉनी हेस के साथ युगल गीत में प्रस्तुति दी, जो एक प्रसिद्ध जैज़ पियानोवादक थे। इसके अलावा, ट्रेनेट ने गैग्स और अच्छी अमेरिकी कॉमेडी के तत्वों को चांसन में लाया - यह शैली निश्चित रूप से असामान्य थी, लेकिन क्या फ्रेंच चांसन अपने आप में आम है? खासकर अगर दर्शक इसे खुशी से देखता है - उदाहरण के लिए, इस तरह से गीत को माना जाता था " जे चांटे". यह बेहद रोमांचक निकला और " ला मेरी”, जिसे बाद में एक से अधिक बार फिर से गाया गया।

बोरिस वियान- युद्ध के बाद के चांसन का प्रतीक है। अब चांसन ने दिलेर और विनोदी नोटों को मना कर दिया, वह अपने श्रोता के साथ एक ईमानदार और गंभीर बातचीत करना पसंद करता है। विरोधाभास: दर्शकों के लिए चांसन के रवैये के साथ, वियान ने खुद मस्ती के लिए अपना पहला गीत लिखा। और सबसे पहले कोई भी वास्तव में अपने "डेजर्टर" का प्रदर्शन नहीं करना चाहता था। सिवाय, शायद, मुलुजी। वह रचना में एक विरोधाभास देख सकता था, जिसके सुधार के बाद रचना लोकप्रिय हो गई। मुख्य युद्ध-विरोधी गीत - आपको वह शीर्षक कैसा लगा? इसका कई भाषाओं में अनुवाद किया गया है और कई कलाकारों द्वारा प्रदर्शन किया गया है।

चार्ल्स अज़नावौर- बल्कि, यह मंच को संदर्भित करता है, लेकिन चांसन में यह अभी भी "हमारा अपना" है। विडंबना, उदासी, विषाद - इन सभी विषयों को उनके काम में शुरू से ही खोजा गया था, और शुरू में उन्हें "वर्जित" की श्रेणी से संबंधित माना जाता था। उनकी पहचान का मार्ग लंबा और निरंतर था, जिसकी शुरुआत "अप्रेज़ एल" अमोर "गीत से हुई, लेकिन अंत में वे सफलता प्राप्त करने में सफल रहे। वर्तमान और रचनात्मकता में परिलक्षित होता है।

एडिथ Piaf- समर्पण, कड़ी मेहनत, अद्भुत नाटकीय प्रतिभा और एक असामान्य आवाज की बदौलत लोकप्रियता के शीर्ष पर पहुंचे। सच्ची महिमा उसे गीत के साथ मिली " ला रोज एन होड़". हर कोई एडिथ को एक ही उत्साह के साथ सुन सकता था - परिष्कृत बुद्धिजीवी और साधारण कार्यकर्ता, यहां तक ​​​​कि ग्रेट ब्रिटेन की रानी भी कलाकार के साथ खुश थीं। लाखों लोगों के लिए, यह पियाफ की आवाज थी जो फ्रांस का प्रतीक बन गई। कोई भी उनके काम में अपरिवर्तनीय आकर्षण महसूस कर सकता है, जो "फ्रेंच स्पैरो" को चांसन प्रतिभाओं की आकाशगंगा से अलग करता है।

सर्ज गेन्सबर्ग- इस व्यक्ति का जीवन और कार्य दोनों ही रंगों से भरा होता है। उन्होंने सचमुच फ्रेंच चांसन को बदल दिया! नई छवियां, पहले अनदेखी रूपरेखा - यह वही है जो इस अद्भुत व्यक्ति के आगमन से शैली ने समृद्ध की है। अनूठी आवाज और शैली के प्रयोग ने इसमें बेहतरीन तरीके से योगदान दिया। विरोधाभास यह है कि, एक प्रतिभाशाली प्रयोगकर्ता के रूप में, गेन्सबर्ग ने कविता में अपनी भागीदारी से जोरदार इनकार किया। लेकिन कविता में प्रतिभा नहीं तो, असामान्य तुकबंदी के अपने काम में लगातार उपस्थिति की व्याख्या कैसे करें? पुराने जमाने की परंपराएं - चांसोनियर ने इस सब के साथ जितना हो सके उतना संघर्ष किया। लेकिन फ्रेंच में परिवर्तित अंग्रेजी वाक्यांशों के उपयोग का अभ्यास किया गया था।

फ्रेंच चांसन एक पूरी दुनिया है जिसे दो शब्दों में वर्णित नहीं किया जा सकता है, और जिनके प्रतिनिधियों को एक लेख में सूचीबद्ध नहीं किया जा सकता है। यह विधा वास्तव में बहुआयामी है। इसमें से केवल कुछ सुनना है - और आप स्वयं देखेंगे। और गीतों के बोलों को समझना सीखने के लिए, हम आपको आमंत्रित करते हैं।

सहमत हूं, फ्रांसीसी से बेहतर भावनाओं और जीवन के प्यार के बारे में कोई नहीं गा सकता है। उनकी एक मधुर भाषा और पेरिस है, जिसे कई लोग दुनिया का सबसे रोमांटिक शहर मानते हैं। फ्रांस में, एक विशेष मुखर शैली दिखाई दी - चांसन, जो रूसी में "गीत" के रूप में अनुवाद करता है।

दुर्भाग्य से, "चानसन" शब्द एक रूसी भाषी व्यक्ति को डराता है। वास्तव में, एडिथ पियाफ, चार्ल्स अज़नावौर और जो डासिन के गीत गीत इसके मुख्य अर्थ में चांसन हैं।

हमने सबसे अच्छे और सबसे मार्मिक गीतों को ध्यान से एकत्र किया है जो हमें सुंदर और विरोधाभासी प्रेम की याद दिलाते हैं। आप इस संगीत को अंतहीन रूप से सुन सकते हैं।

एडिथ पियाफ - नॉन, जे ने पछतावे रियान

"नहीं, मुझे कोई पछतावा नहीं है" 1956 में लिखा गया था और एडिथ पियाफ के प्रदर्शन में लोकप्रिय हुआ। पाठ गायक के दुखद भाग्य को प्रतिध्वनित करता है, लेकिन यह जीवन के फ्रांसीसी आनंद और उनके भाग्य के साथ समझौते के लिए विशिष्ट लगता है।

जो डासिन - लेस चैंप्स एलिसी

चैंप्स एलिसीज़ ने जो डासिन को लोकप्रिय बनाया। गीत का मिजाज नाम के साथ काफी सुसंगत है, जो ग्रीक एलीसियम - एक सुंदर उद्यान से आता है। Champs Elysees पर कुछ भी संभव है - यादृच्छिक अजनबी प्यार में पड़ जाते हैं और पेरिस की सड़कों पर चलते हैं।

यवेस मोंटैंड - सूस ले सिएल डे पेरिस

"अंडर द स्काई ऑफ पेरिस" गीत इसी नाम की फिल्म के लिए लिखा गया था। इसे सबसे पहले एडिथ पियाफ ने गाया था, जिसके बाद जूलियट ग्रीको, जैकलीन फ्रेंकोइस और अन्य गायकों ने इसे कई बार गाया। इस प्रकाश वाल्ट्ज के बिना पेरिस की कल्पना करना असंभव है।

डेनिएल लिकर और जोस बार्टेल - लेस पैराप्लुइज़ डे चेरबर्ग

फिल्म "चेरबर्ग के छाता" का गीत। जो लोग कथानक से परिचित हैं, उनके लिए गीत के शब्द बिना अनुवाद के भी समझ में आते हैं - यह जेनेविव और गिलाउम के बीच अलगाव के क्षण में लगता है। "तुम्हारे इंतजार करने के लिए एक जीवन भर काफी नहीं है, अगर तुम नहीं हो तो मेरी जान चली जाती है। तुम, दूर देश में, मुझे मत भूलना, तुम जहां भी हो, मैं तुम्हारा इंतजार कर रहा हूं। ”

क्लाउड फ़्राँस्वा - कॉमे डी'हैबिट्यूड

क्लाउड फ़्राँस्वा ने 1967 में "हमेशा की तरह" गीत लिखा था। बहुत से लोग इसे "माई वे" नामक अंग्रेजी संस्करण में जानते हैं - यह XX सदी के मध्य के सबसे लोकप्रिय पॉप गीतों में से एक है, जिसे फ्रैंक सिनात्रा द्वारा प्रस्तुत करने के लिए जाना जाता है।

मिरेइल मैथ्यू - क्षमा करें मो से कैप्रिस डी'एनफ़ान

"मुझे इस बचकानी सनक को माफ कर दो" - जैसा कि कई फ्रांसीसी गीतों में, यह प्यार की बात करता है। "मुझे इस बचकानी सनक को माफ कर दो। मुझे माफ कर दो, पहले की तरह मेरे पास लौट आओ।"

Dalida और Alain Delon - पैरोल, पैरोल

1972 की गर्मियों में, युगल अल्बर्टो लुपो और मीना द्वारा प्रस्तुत इतालवी में "पैरोल" गीत को दलीदा के भाई और निर्माता ने सुना और उसे एक फ्रांसीसी संस्करण रिकॉर्ड करने के लिए आमंत्रित किया। डेलिला ने इसे डेलन के साथ युगल गीत के रूप में प्रस्तुत किया। गीत की सफलता सभी अपेक्षाओं को पार कर गई और फ्रांसीसी संस्करण मूल की तुलना में बहुत अधिक लोकप्रिय हो गया। रिलीज़ होने के कुछ हफ़्ते बाद, एकल फ़्रांस में # 1 बिकने वाला एकल बन गया। इसके अलावा, गीत का शीर्षक (शब्द, शब्द ...) बोलचाल की भाषा की एक सामान्य अभिव्यक्ति बन गया है।

यवेस मोंटैंड - लेस फ्यूइल्स मोर्टेस

यह गीत, जिसे जैज़ मानक ऑटम लीव्स के रूप में जाना जाता है, वास्तव में 1945 में लिखा गया था और एक साल बाद यवेस मोंटैंड द्वारा प्रस्तुत किया गया था। पिछले प्यार के बारे में सबसे मार्मिक गीतों में से एक।

एडिथ पियाफ - पदम पदम

15 अक्टूबर 1951 को एक डिस्क पर "पदम, रदम" गीत रिकॉर्ड किया गया था। एडिथ पियाफ ने स्पंदनशील राग को याद किया जो संगीतकार नॉर्बर्ट ग्लैंज़बर्ग ने 1942 में उनकी पीठ पर बजाया था। उसने कवि हेनरी कोंटे को बुलाया: "हेनरी, यहाँ नॉर्बर्ट द्वारा रचित एक राग है जो मुझे हर जगह सताता है। मेरा सिर बस इससे गूंज रहा है। मुझे जल्दी से एक अद्भुत पाठ चाहिए।" कोंटे चमके: “यह बात है! एक गीत के लिए और कोई सुंदर कहानी नहीं है! एडिथ के शब्दों को बस कविता में बदलने की जरूरत है! पदम, पदम - दिल की धड़कन की तरह। पदम, यह मकसद मुझे दिन-रात सताता है, यह दूर से आता है और मुझे पागल कर देता है!"

जो डासिन - ल'टे भारतीय

यह 1975 का ग्रीष्मकालीन गीत है। इस तथ्य के बावजूद कि यह जो डासिन के प्रदर्शन के लिए बेहतर जाना जाता है, यह वास्तव में इतालवी गायक टोटो कटुग्नो द्वारा लिखा गया था और इसे "अफ्रीका" नाम दिया गया था। डैसिन के लिए, नाम बदल दिया गया था, फ्रांसीसी गीत जोड़े गए और प्रसारित किए गए, गीत जल्दी लोकप्रिय हो गया। इसके बाद इसका कई और भाषाओं में अनुवाद किया गया। रूस में, वह वालेरी ओबोडज़िंस्की द्वारा जानी जाती है।

जो डासिन - एट सी टू एन'एक्जिस्टैइस पासो

अगला गीत टोटो कटुगनो ने विशेष रूप से जो डासिन के लिए लिखा था। जो डासिन याद करते हैं, "गीत 'इफ इट वेर नॉट फॉर यू' के पहले बार तुरंत दिखाई दिए, और निरंतरता को सामूहिक रूप से तीन महीने तक खोजा गया।" गीत का मुख्य विचार एक आशाजनक धारणा होना था: "अगर प्यार नहीं होता ..."। लेकिन फिर कवि स्तब्ध रह गए। यह पता चला कि अगर दुनिया में प्यार नहीं है, तो लिखने के लिए कुछ भी नहीं है। फिर उन्होंने लाइन को "अगर यह आपके लिए नहीं होता" में बदल दिया, और टेक्स्ट डेड सेंटर से हट गया।

चार्ल्स अज़नावौर - उने वी डी'अमोर

इटरनल लव का मूल संस्करण फिल्म तेहरान 43 में दिखाया गया है, जिसे यूएसएसआर, फ्रांस और स्विटजरलैंड के कई प्रसिद्ध स्टूडियो द्वारा संयुक्त रूप से शूट किया गया है। फिल्म की रिलीज के बाद, गीत दुखद प्रेम के बारे में एक गीत बन गया, जिसका कई भाषाओं में अनुवाद किया गया और कई कलाकारों के साथ लोकप्रिय है।

लियो फेरे - एवेक ले टेम्प्स

चार्ल्स अज़नावौर और यवेस मोंटैंड के विपरीत, लियो फेरेट फ्रांस के बाहर कम प्रसिद्ध हैं। इसके बावजूद, उनके गीतों को 20वीं सदी के मध्य के फ्रांसीसी संगीत का क्लासिक्स माना जाता है।

सर्ज गेन्सबर्ग और जेन बिर्किन - जे ताइमे मोई नॉन प्लस

फ्रांस के पसंदीदा सर्ज गेन्सबर्ग और जेन बिर्किन अपनी आत्मा में हैं: इस गीत के साथ उन्होंने कई नैतिकतावादियों को नाराज कर दिया। कुछ देशों में, स्पष्ट यौन अर्थों के कारण रचना पर प्रतिबंध लगा दिया गया है।

डेनिएल डारिउक्स - इल नी ए पास डी'अमोर ह्यूरेक्स

फिल्म "8 महिलाओं" में लुई आरागॉन के छंदों पर अविश्वसनीय रूप से गेय "कोई खुश प्यार नहीं है"। "मनुष्य के पास किसी भी चीज़ में कोई शक्ति नहीं है: न तो शक्ति में, न उसकी कमजोरी में, न ही उसके दिल में।"

वर्जिनी लेडॉयन - टोई सोम अमौर, सोम अमी

फ्रेंकोइस ओजोन की कॉमेडी "8 वीमेन" का एक और गाना। सबसे पहले यह मैरी लाफोरेट द्वारा किया गया था, लेकिन फिल्म में जो संस्करण लगता है वह बेहतर ज्ञात है।

यवेस मोंटैंड - उन होमे एट उने फेमे

फिल्म "मैन एंड वुमन" का गाना इसके बिना आप फ्रेंच संगीत की कल्पना भी नहीं कर सकते।

कैथरीन डेनेउवे - टोई जमैसी

कैथरीन डेनेउवे द्वारा प्रस्तुत फिल्म "8 वीमेन" से विधवा मार्सेल का गीत "यू नेवर"। "मुझे आपकी सभी कमियों से प्यार है, और आपकी योग्यता अच्छी तरह छिपी हुई है। तुम एक आदमी हो, और मैं, मैं तुमसे प्यार करता हूँ, और इसकी व्याख्या करना असंभव है।"

सल्वाटोर एडमो - टोम्बे ला नीगे

कड़ाई से बोलते हुए, सल्वाटोर एडमो बेल्जियम के गायक हैं, लेकिन "स्नो इज फॉलिंग" गीत लगातार फ्रांस के साथ जुड़ा हुआ है। लेखक ने इसे न केवल मूल फ्रांसीसी पाठ के साथ, बल्कि अन्य भाषाओं में भी प्रदर्शित किया।

पेट्रीसिया कास - सोम मेक ए मोइस

1988 का एक गीत जिसे पेट्रीसिया कास ने दस वर्षों से अधिक समय तक संगीत कार्यक्रम में गाया था। बीसवीं शताब्दी के अंत तक, फ्रांसीसी संगीत अधिक ऊर्जावान हो गया है, लेकिन अपने गीतवाद और कोमलता को नहीं खोया है।

Mylène किसान - Innamoramento

इसे 2000 में माइलिन किसान के पांचवें स्टूडियो एल्बम पर रिलीज़ किया गया था। गीत स्वयं गायक द्वारा लिखे गए थे, और आलोचकों ने प्रेम गाथागीत का स्वागत किया।

अलीज़ी - मोई लोलिता

गायक अलिज़े नाबोकोव की लोलिता की छवि का उपयोग करते हैं, और शब्दों में माइलिन किसान के काम के संदर्भ होते हैं। रूस सहित कई देशों में लोकप्रिय। रिडले स्कॉट के गुड ईयर के साउंडट्रैक में दिखाई देता है।

वैनेसा पारादीस - जो ले टैक्सी

पेरिस के टैक्सी ड्राइवर जो के बारे में 1988 का एक गीत। एक टैक्सी ड्राइवर की यह रोमांटिक छवि, जो पेरिस के सभी नुक्कड़ और सारस को जानता है, बस मदद नहीं कर सका, लेकिन फ्रांसीसी संगीत में दिखाई दिया। यह गीत इतना लोकप्रिय हुआ कि अनुवादित संस्करण जापान और चीन में दिखाई दिए।

ज़ाज़ - जे वोक्स

इसाबेल गेफ़रॉय की आवाज़, जिसे छद्म नाम ज़ाज़ के तहत बेहतर जाना जाता है, तुरंत पहचानने योग्य और याद की जाती है। कई साल पहले, सड़क पर संगीतकारों के एक समूह के साथ अपने गीतों का प्रदर्शन करती एक हंसमुख लड़की का एक वीडियो Youtube पर दिखाई दिया। अब वह विश्व भ्रमण पर जाती है और कई लोगों को जानती है। इसाबेल अपने काम में कई शैलियों को मिलाती है: लोक, जैज़, फ्रेंच चैनसन। तो हम कह सकते हैं कि यह शैली की एक योग्य निरंतरता है, जो बीसवीं शताब्दी के मध्य में शुरू हुई थी। यह युवाओं और आनंद के लिए एक वास्तविक भजन है, हम अनुशंसा करते हैं कि आप अनुवाद देखें।

फ्रेंच से अनुवादित चैनसन का अर्थ है - गीत। पहली नज़र में, तुच्छ संगीत शैली का काफी लंबा इतिहास है। 10 वीं शताब्दी की शुरुआत में, कविताएँ और महाकाव्य गीत (चैनसन डी गेस्टे) दिखाई दिए, जो बहादुर और बहादुर शूरवीरों - फ्रांस के रक्षकों की प्रशंसा करते थे। और इस संगीत शैली के संस्थापक डच स्कूल के फ्रेंको-फ्लेमिश संगीतकार माने जाते हैं।

पहले से ही 16 वीं शताब्दी में, एक शैली में संगीत जिसे शास्त्रीय गीत का प्रोटोटाइप माना जा सकता है, पुनर्जागरण के फ्रांसीसी संगीतकारों जैसे जेनक्विन, सेर्मिसी, मौलू, सर्टन, कॉटलेट, लेज्यून, गुडीमेल और 17 वीं की शुरुआत में बनाया गया था। सदी इन रचनाओं को धीरे-धीरे गीत-रोमांस शैलियों द्वारा निचोड़ा गया ... 19 वीं के अंत और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, फ्रांस में पॉप गाने दिखाई दिए, जिनके लेखक चांसनियर्स हैं - फ्रांसीसी पॉप गायक, "ए ला मोंटमार्ट्रे" की शैली में छंद और शैली के गीतों के कलाकार।

प्रथम विश्व युद्ध के बाद, विदेशी फॉक्सट्रॉट और टैंगो की लय प्रचलन में आई। फ्रांसीसी कलाकारों के गीतों में इन आग लगाने वाली धुनों के स्वर भी सुने जाते हैं। लेकिन फ्रांसीसी हमेशा विशिष्ट रहे हैं, और उस समय के गायक - मिस्टेंगुएट, मौरिस शेवेलियर, जोसेफिन बेकर - ने रिव्यू शैली में काम किया - एक कैबरे, ब्रिटिश संगीत हॉल या अमेरिकी वाडेविल के करीब एक छोटा नाट्य और सर्कस प्रदर्शन। २०वीं सदी के ३०-४० के दशक को एडिथ पियाफ की उपस्थिति से चिह्नित किया गया था, जिन्हें फ्रांस में आधुनिक पॉप गीतों का संस्थापक माना जाता है। पियाफ के गीतों में उनके जीवन और हर फ्रांसीसी के जीवन को दर्शाया गया है, यही वजह है कि गाने खुद फ्रांस में और अपनी सीमाओं से परे बहुत पसंद किए जाते हैं। पियाफ के गीतों को उनकी ईमानदारी से प्रतिष्ठित किया गया था, जिसमें एक उज्ज्वल आवाज और प्रदर्शन की कामुकता पर जोर दिया गया था। फ्रांसीसी कलाकारों की एक से अधिक पीढ़ी "जैसे" जैसे गीतों पर पली-बढ़ी गैर, जेने पछतावे रीन », « पदम, पदम », « मिलोर्डो », « ला रोज एन होड़»(आप लिंक पर क्लिक करके गाने ऑनलाइन सुन सकते हैं)।

द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, जॉर्जेस ब्रासेन्स, जैक्स ब्रेल, चार्ल्स अज़नावौर, लियो फेरपे, बोरिस वियान, यवेस मोंटैंड जैसे चांसोनियर्स की एक आकाशगंगा दृश्य पर दिखाई दी। उनका काम फ्रांसीसी लेखक के गीत की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं को जोड़ता है: प्रदर्शन का गीतवाद, एक निश्चित अंतरंगता और मायावी संगीत।

लेकिन फ्रेंच चांसन के बारे में बात करना बिल्कुल भी मुश्किल है, इसे समझने की कोशिश करने के लिए, इस शैली के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों के काम को छूने लायक है।

चार्ल्स अज़नावौरयुद्ध की समाप्ति के तुरंत बाद, अपने दोस्त और संगतकार पियरे रोश के साथ, काम की तलाश में, उन्होंने पेरिस के नाइट क्लबों और विभिन्न प्रकार के शो के दरवाजे खटखटाए। कभी-कभी उन्हें मंच पर जाने, कुछ गाने गाने और कुछ फ़्रैंक कमाने की अनुमति दी जाती थी। कभी-कभी मैं एक या दो गाने बेचने में कामयाब हो जाता था। दोस्तों ने पेरिस के केंद्र में रोश के विशाल अपार्टमेंट में उनकी रचना की। इनमें से एक गीत - "मैं नशे में हूँ" - जॉर्जेस उलमर द्वारा प्रस्तुत एक हिट बन गया।

एक बार, पियाफ खुद पेरिस के एक रेस्तरां में उनके एक संगीत कार्यक्रम में गए। संगीतकारों से मिलने के बाद, उन्होंने उन्हें अपने दौरे के पहले भाग में प्रदर्शन करने के लिए आमंत्रित किया। हालांकि, दौरा बहुत छोटा था, पियाफ ने अमेरिका के लिए उड़ान भरी, और अज़नावौर और रोश पेरिस में बने रहे, समुद्र के पार यात्रा के लिए धन इकट्ठा किया। शायद ही संयुक्त राज्य अमेरिका पहुंचे, और वहां पियाफ को ढूंढते हुए, संगीतकारों ने महसूस किया कि कोई संयुक्त दौरा नहीं होगा, और गायक की सलाह पर, वे कनाडा गए, जहां अप्रत्याशित सफलता ने उनका इंतजार किया। महान गायिका ने चार्ल्स के काम को काफी हद तक प्रभावित किया, उन्होंने उनके लिए कई गीत लिखे: " ईजेबेल"," कॉम्पग्नन्स डे ला चांसन "। पियाफ के साथ संबंध तोड़ने के बाद, अज़नावौर ने एक एकल कैरियर शुरू किया। उनके गीत उस समय के कई प्रतिभाशाली संगीतकारों द्वारा प्रस्तुत किए जाते हैं: जूलियट ग्रीको, गिल्बर्ट बेकोट, पटाचो। गाना " जे "ऐ बू", जॉर्जेस उल्मर द्वारा रिकॉर्ड किया गया, 1947 की सर्वश्रेष्ठ डिस्क के रूप में ग्रांड प्रिक्स से सम्मानित किया गया। इसके बाद, अज़नावौर ने एक दर्जन से अधिक गीत लिखे, जो न केवल फ्रेंच चांसन के मोती बन गए, बल्कि विश्व प्रसिद्ध हिट भी थे, उनमें से: "सा जेनेसे", "पार्स क्यू", "सुर मा वी", "एप्रेस एल" अमौर ", "ला बोहेम" , « कम आई इल डिसेंट », « वह"और निश्चित रूप से अमर" उने वी डी'अमोर", जो सोवियत फिल्म" तेहरान -43 "में सुनाई दी थी और खुद अज़नावोर ने रूसी ("अनन्त प्रेम") में गाया था।

फ्रांस के बाहर एक और प्रसिद्ध चांसनियर यवेस मोंटैंड है। इसे एडिथ पियाफ की खोजों के लिए भी जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। "जब उन्होंने गाना शुरू किया," एडिथ पियाफ ने याद किया, "मैं तुरंत उनके आकर्षण में गिर गया। कलाकार का मूल व्यक्तित्व, शक्ति और पुरुषत्व की छाप, सुंदर कलात्मक हाथ, एक दिलचस्प अभिव्यंजक चेहरा, एक हार्दिक आवाज ... "। एडिथ पियाफ ने उन्हें अपनी प्रतिभा का एक टुकड़ा दिया। उसने यवेस मोंटाना को गायन की सुंदरता सिखाई जिसने उसे महान बना दिया। अंतर्राष्ट्रीय हिट यवेस मोंटैंड के नाम से जुड़े हैं " सूस ले सिएल "" डी पेरिस ", "लेस फ्यूइल्स मोर्टेस" », « C'est si bon », « लेस ग्रैंड्स बुलेवार्ड्स », « एक पेरिस"और कई, कई आश्चर्यजनक रूप से मधुर और गीतात्मक गीत, जो पिछली शताब्दी के ४०-६० के दशक के फ्रांसीसी चैनसन के विशिष्ट हैं।

फ्रांसीसी चांसन का एक अन्य प्रमुख प्रतिनिधि जैक्स ब्रेल है, जो बेल्जियम में पैदा हुआ था। उन्होंने अपना पहला नोट 1953 में बनाया था। मैंने इसे लिख लिया और पेरिस को जीतने के लिए चला गया। लगभग एक साल तक, जैक्स ने अटारी में रात बिताई और पेरिस में कॉन्सर्ट हॉल और कैबरे की दहलीज को असफल रूप से खटखटाया। हालाँकि, अपने गीतों की निर्मम आलोचना के बावजूद, उन्होंने गीत लिखना जारी रखा। उन्हें संगीतकार ब्रासेन्स, गायक जूलियट ग्रीको द्वारा समर्थित किया गया था, जिन्होंने उनके प्रदर्शनों की सूची में उनके गीतों को शामिल किया था, और निश्चित रूप से, जैक्स कैनेटी, जिन्होंने फिलिप्स के संशयवादियों की आवाज़ों पर ध्यान नहीं दिया और फिर भी 1954 में जैक्स ब्रेल की पहली डिस्क को रिकॉर्ड करने पर जोर दिया। . इस एल्बम के गीतों में से केवल एक ही है - "उपयोगी वीडियो

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विषय 5. बार्ड का गीत बार्ड का गीत, या बार्डिक संगीत, एक गीत शैली है जो विभिन्न देशों में 20 वीं शताब्दी के मध्य में उत्पन्न हुई थी। इसकी विशिष्ट विशेषताएं संगीत के लेखक, पाठ और कलाकार, गिटार संगत, संगीत पर पाठ के महत्व की प्राथमिकता के एक व्यक्ति में संयोजन हैं। रूस में, अलेक्जेंडर वर्टिंस्की द्वारा शहर के रोमांस और गीत लघुचित्रों को लेखक के गीत के पूर्ववर्ती माना जा सकता है। सबसे पहले, शैली छात्र और पर्यटक गीतों पर आधारित थी, जो "आधिकारिक" लोगों (राज्य चैनलों के माध्यम से वितरित) से अलग थी, प्रमुख व्यक्तिगत स्वर, विषय के लिए एक जीवंत, अनौपचारिक दृष्टिकोण। शैली के अलग-अलग काम 1930 के दशक में दिखाई दिए (पी। कोगन और जी। लेप्स्की द्वारा रचित रोमांटिक गीत, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध "ब्रिगेंटाइन" थे, साथ ही एम। एंचारोव के शुरुआती गीत भी थे)। युद्ध पूर्व मास्को में, भूविज्ञानी निकोलाई व्लासोव (1914-1957) के गीत लोकप्रिय हो गए - "छात्र विदाई" ("आप बारहसिंगा के पास जाएंगे, मैं दूर तुर्किस्तान जाऊंगा ...") और अन्य। वास्तव में, व्लासोव ने पर्यटक गीत की नींव रखी। एवगेनी एग्रानोविच के गीतों का एक विशेष भाग्य है, जिन्होंने 1938 में गीतों की रचना शुरू की थी। इस पीढ़ी के गीत आधिकारिक चैनलों पर बजने वाले लोगों से बहुत अलग नहीं हैं, और अक्सर पहले से ही प्रसिद्ध राग के पुन: पाठ के साथ लिखे गए थे: उदाहरण के लिए, बक्सांसकाया को एक क्लासिक पर्यटक और लेखक का गीत माना जाता है - द्वारा लिखा गया एक गीत 1943 की सर्दियों में योद्धा-पर्वतारोही बी। टेरेंटेव के प्रसिद्ध टैंगो "लेट्स डे पास" के माधुर्य के लिए। लेकिन लोकप्रिय रूप से ज्ञात गीत "ब्लू स्कार्फ" बिल्कुल उसी तरह लिखा गया था (पाठ का पहला संस्करण, एक पेशेवर संगीतकार द्वारा लिखा गया था, जल्द ही इसे "लोक" से बदल दिया गया था, जिसे पूरे देश में वितरित किया गया था) और प्रतीक घेर लिया लेनिनग्राद "वोल्खोव्स्काया दावत" ("हमारा टोस्ट" गीत के माधुर्य के लिए)। अक्सर (हालांकि हमेशा नहीं) इस शैली के गीतों के कलाकार एक साथ कविता और संगीत दोनों के लेखक होते हैं - इसलिए नाम। 1950 के दशक की शुरुआत में, छात्र वातावरण में लेखक के गीतों की एक शक्तिशाली परत दिखाई दी, विशेष रूप से, मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी के जीव विज्ञान संकाय में (जी। शांगिन-बेरेज़ोव्स्की, डी। सुखरेव, एल। रोज़ानोवा इसके सबसे प्रसिद्ध लेखक बने। नक्षत्र) और शैक्षणिक संस्थान में। लेनिन (यू। विज़बोर, यू। किम, ए। याकुशेवा)। टेप रिकॉर्डर के आगमन के साथ, लेखक के गीत ने 1950 के दशक के मध्य में व्यापक लोकप्रियता हासिल की। इस समय, यूरी विज़बोर, बी। ओकुदज़ाहवा, एन। मतवेवा और ए। डुलोव ने व्यवस्थित रूप से गीतों की रचना करना शुरू किया। जहां तक ​​​​हम जानते हैं, शौकिया गीत क्लब तत्कालीन केजीबी के सुझाव पर उठे - दोनों के बारे में जागरूक होने और वास्तविक गीतों को सुनने के लिए ... बाद में, 1960 के दशक में - 80 के दशक में, व्लादिमीर वैयोट्स्की, अलेक्जेंडर गैलिच, व्लादिमीर ट्यूरियन्स्की शैली के क्लासिक्स बन गए, विक्टर बर्कोव्स्की, सर्गेई निकितिन, अलेक्जेंडर गोरोडनित्सकी, वादिम एगोरोव, अलेक्जेंडर लोबानोव्स्की, एरोन क्रुप, एवगेनी क्लाईच्किन, यूरी कुकिन, अलेक्जेंडर मिर्जियन, व्लादिमीर बेरेज़कोव, वेरा मटेवेवा, विक्टर लुफेरोव, अलेक्जेंडर तकाचेव, प्योत्र स्टार्चिक, अलेक्जेंडर सुखानोव , व्लादिमीर लैंट्सबर्ग, वेरोनिका डोलिना, अलेक्जेंडर डोल्स्की, लियोनिद सेमाकोव, 80 और 90 के दशक में मिखाइल शचेरबाकोव, हुसोव ज़खरचेंको और अलेक्सी इवाशेंको और जॉर्जी वासिलिव (इवासी) की रचनात्मक जोड़ी को उनके साथ जोड़ा गया था। यह कम ज्ञात है कि लोकप्रिय रूप से ज्ञात लोगों सहित उनकी अपनी रचना के गीत भी "शुद्ध" कवियों द्वारा लिखे गए थे - उदाहरण के लिए, वैलेन्टिन बेरेस्टोव, ग्लीब गोर्बोव्स्की ("जब रात की रोशनी झूलती है ...", "बीयर में- वाटर पैवेलियन ..."), विक्टर सोसनोरा ("फाउंड्री ने स्टेशन की ओर उड़ान भरी ...")। लेखक का गीत "साठ के दशक" की आत्म-अभिव्यक्ति के रूपों में से एक था। लेखक के गीत के विकास में कई चरणों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है। पहला चरण, बी. ओकुदज़ाहवा के नेतृत्व में रोमांटिक एक, 1960 के दशक के मध्य तक चला। रोमांटिक शुरुआत की प्राप्ति का मुख्य क्षेत्र दोस्ती (मित्र) की केंद्रीय छवियों और "जीवन की रेखा" के रूप में सड़क के साथ "भटकने का गीत" था - अज्ञात का मार्ग और आत्म-ज्ञान का मार्ग। इस स्तर पर, लेखक का गीत व्यावहारिक रूप से पर्यावरण की सीमाओं से परे नहीं गया, जिसने इसे जन्म दिया, "कंपनी से कंपनी तक" मौखिक रूप से या टेप रिकॉर्डिंग में फैल गया। यह सार्वजनिक रूप से बहुत कम ही किया जाता था और, फिर से, लगभग विशेष रूप से "अपने स्वयं के सर्कल में" - शौकिया छात्र "समीक्षाओं", रचनात्मक बुद्धिजीवियों के "स्किट्स", साथ ही साथ पर्यटक समारोहों में, जो धीरे-धीरे त्योहारों में बदल गया। लेखक के गीतों की... इस स्तर पर, अधिकारियों ने लेखक के गीत पर लगभग ध्यान नहीं दिया, इसे शौकिया रचनात्मकता का एक हानिरहित अभिव्यक्ति माना, बुद्धिजीवियों के जीवन का एक तत्व। इसके अलावा, हालांकि, ए। गैलिच के कड़वे और व्यंग्य गीत थे, जो पहले से ही 60 के दशक की शुरुआत में थे। ("द प्रॉस्पेक्टर्स वाल्ट्ज", "आस्क, बॉयज", "बिहाइंड सेवन फेंस", "रेड ट्राएंगल", आदि) उस समय के अनसुने साहस और स्पष्टता के साथ मौजूदा प्रणाली की तीखी आलोचना में बदल गए। 60 के दशक के मध्य से। यूरी किम ने भी एक विडंबना की ओर रुख किया, और बाद में आसपास के जीवन की एक स्पष्ट व्यंग्यपूर्ण व्याख्या ("ए कन्वर्सेशन ऑफ टू स्निचेस", "टू इमिटेशन ऑफ गैलिच", "माई मदर रूस", आदि)। ए गैलिच ("हम होरेस से भी बदतर नहीं हैं", "मैं स्वतंत्रता चुनता हूं") और वाई। किम ("वैयोट्स्की की नकल," "वकील वाल्ट्ज") के कई गाने सीधे सोवियत असंतुष्टों को समर्पित थे। वी। वायसोस्की द्वारा "विरोध के गीत" के सौंदर्यशास्त्र को जारी रखा गया था। उन्होंने इंटोनेशन तकनीकों का विस्तार किया (उदाहरण के लिए, उनका इंटोनेशनल खोज व्यंजन का जप है) और गीत की शब्दावली, जिसमें इसमें कम शब्दावली की एक विस्तृत परत शामिल है। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के विषय ने कई बार्डों के काम में एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया। उसी समय, "आधिकारिक संस्कृति" के गीतों के वीर पथ के विपरीत, लेखक के गीत में युद्ध का "मानवीय पहलू", इससे होने वाली पीड़ा, इसकी मानवता-विरोधी ("अलविदा, लड़कों! "बी। ओकुदज़ाहवा," द बैलाड ऑफ़ इटरनल फायर "ए। गैलिच द्वारा," ऐसा हुआ, पुरुष "वी। वायसोस्की और कई अन्य गीतों द्वारा" चले गए। प्रभाव की शक्ति को देखकर ऐसा लेखक का गीत, अधिकारियों ने उसे सताया। कवि-गायकों से पहले, कॉन्सर्ट संगठनों के दरवाजे कसकर बंद कर दिए गए थे (1981 में, KSP की XXV मास्को रैली के बाद, ऑल-यूनियन सेंट्रल काउंसिल ऑफ ट्रेड यूनियन्स के माध्यम से क्षेत्रों को एक पत्र भेजा गया था, जिसमें किसी भी प्रावधान को प्रतिबंधित किया गया था। यूलिया किम, अलेक्जेंडर मिर्जायन और अलेक्जेंडर तकाचेव के मंच प्रदर्शन के लिए स्थान), प्रकाशन गृह, रेडियो और टेलीविजन स्टूडियो , उन्हें रचनात्मक संघों से निष्कासित कर दिया गया, उत्प्रवास (ए। गैलिच) में धकेल दिया गया, प्रेस में हर संभव तरीके से बदनाम किया गया, आदि। उसी समय, "मैग्निटिज़डैट" के लिए धन्यवाद, वे जानते थे, गाते थे, सुनते थे, एक दूसरे से कॉपी करते थे। १९७९-१९९० में लेखक के गीत का जीवन शौकिया गीतों के मास्को क्लब के नियमित समिज़दत अखबार "मिनस्ट्रेल" द्वारा लिखा गया था (1979 से - मुख्य संपादक एई क्रायलोव, 1986 से - बीबी ज़ुकोव), देश भर में फोटो और फोटोकॉपी में वितरित किया गया। हालाँकि, लेखकों के प्रति राज्य का रवैया एकरूपता से बहुत दूर था। इस प्रकार, राइटर्स यूनियन ने एक अत्यंत शत्रुतापूर्ण स्थिति ले ली - "ये किस तरह के गायन कवि हैं?" उसी समय, संगीतकारों के संघ ने शौकिया गीतों के लेखकों के लिए बहुत कुछ किया, यह विश्वास करते हुए कि उनका काम, उनकी धुनों के सभी घरेलूपन के लिए, सामूहिक गीत के लिए कुछ उपेक्षा की भरपाई करता है जो कि 60 के दशक में पेशेवर संगीतकारों की तुलना में दिखाई देता है। युद्ध पूर्व अवधि (विशेष रूप से, यह राय 1967 में प्रसिद्ध वृत्तचित्र फिल्म "तत्काल आवश्यक एक गीत" में सुनाई गई थी)। अन्य पंक्तियों पर गीतों को प्रतिबंधित करने के सभी उपायों के साथ, यूके द्वारा जारी किए गए सामूहिक गीतों के संगीत-पाठ संग्रह में एस। निकितिन, वी। बर्कोव्स्की, ए। गोरोड्नित्सकी, ए। डुलोव और अन्य के गीतों को नियमित रूप से शामिल किया गया था। और 70 और 80 के दशक के ऐसे प्रसिद्ध लेखक के लिए येवगेनी बाचुरिन के रूप में, संगीतकार संघ वास्तव में एक निर्माता बन गया - अपना पहला विनाइल एल्बम जारी कर रहा था, और जल्द ही दूसरा। इसके अलावा, लेखक के गीत के किसी भी उत्पीड़न ने रेडियो पर सर्गेई निकितिन की उपस्थिति की आवृत्ति को प्रभावित नहीं किया। पेशेवर संगीतकारों के कार्यों में, लेखक के गीत का स्वर मिकेल तारिवर्डिव, एलेक्जेंड्रा पखमुटोवा और एंड्री पेट्रोव द्वारा पहचाना जा सकता है। अधिकारियों ने लेखक के गीत को अंदर से जब्त करने की कोशिश की, कोम्सोमोल की "छत" के नीचे "शौकिया (शुरुआत में - छात्र) गाने" (केएसपी) के हर जगह अनायास उभर रहा था। लेकिन वे बहुत अच्छी तरह सफल नहीं हुए। परिपक्व "बार्ड्स" - शैली के संस्थापकों ने एक गीतात्मक रेखा विकसित करना जारी रखा, लेकिन अतीत के लिए उदासीनता, नुकसान और विश्वासघात की कड़वाहट, खुद को बचाने की इच्छा, उनके आदर्श, दोस्तों का एक पतला चक्र, भविष्य के बारे में चिंता - मूड को बी की पीछा की गई रेखा में संक्षेपित किया गया है। ओकुदज़ाहवा: "चलो हाथ मिलाते हैं, दोस्तों, ताकि एक-एक करके गायब न हों।" यह गेय-रोमांटिक लाइन एस। निकितिन, ए। डोल्स्की, वी। डोलिना, साथ ही बार्ड-रॉकर्स (ए। मकारेविच, बी। ग्रीबेन्शिकोव) के कार्यों में जारी रही। 1990 के दशक की शुरुआत से। लेखक के गीत का विकास एक शांत चैनल में बदल गया। "गायन कवियों" और उनके प्रदर्शन कौशल की संख्या, उनके पेशेवर संगठनों, संगीत समारोहों, त्योहारों, कैसेट और डिस्क की बिक्री की संख्या बढ़ रही है; यहां तक ​​​​कि लेखक के गीत का एक प्रकार का "क्लासिक" भी बन रहा है (लोकप्रिय एल्बम "सॉन्ग्स ऑफ अवर सेंचुरी")। लेखक के गीत को समर्पित रेडियो और टेलीविजन कार्यक्रम दिखाई देते हैं: उदाहरण के लिए, मिखाइल कोचेतकोव ने आरईएन टीवी चैनल पर लेखक के गीत "होम कॉन्सर्ट" के बारे में एक टीवी शो का आयोजन और मेजबानी की, और दिसंबर 1995 से वाणिज्यिक टेलीविजन चैनल "टेलीएक्सपो" पर उनके पास है बार्ड्स "वुड ग्राउज़ नेस्ट" की भागीदारी के साथ एक गीत कार्यक्रम प्रसारित करें - एक परियोजना जो बाद में इसी नाम से प्रसिद्ध मास्को बार्ड-कैफे में विकसित हुई; लेखक के गीतों के संगीत कार्यक्रम और गीतकारों के साथ साक्षात्कार समय-समय पर कल्टुरा टीवी चैनल द्वारा प्रसारित किए जाते हैं; रेडियो पर "मॉस्को की इको" अनुरोध पर लेखक के गीत का एक साप्ताहिक संगीत कार्यक्रम है, जिसका संचालन नटेला बोल्त्यंस्काया द्वारा किया जाता है। 2000 के दशक के सबसे प्रसिद्ध लेखकों को आमतौर पर जी। डांस्काया, ओ। मेदवेदेव, टी। शाओव और ओ। चिकिना माना जाता है। 2001 में लिस्टविंका, इरकुत्स्क क्षेत्र के गांव में बार्डिक गीत प्रेमियों की एक विस्तृत मंडली के लिए, अभिनेता येवगेनी क्रावकल और उनके दोस्तों ने "बैकाल पर लेखक के गीतों का रंगमंच" पूरा किया और खोला। अन्य देशों में इतिहास लेखक का गीत केवल रूसी संस्कृति की घटना नहीं है। यह घटना 1960 के दशक में विभिन्न देशों में एक साथ उत्पन्न हुई थी। हर जगह गीतकार हैं ( लिडरमाचेर- जीडीआर और एफआरजी में, कैंटोटोर- इटली और लैटिन अमेरिका में, लेखक-संयोजक-व्याख्या- फ्रांस में, गायक, गीतकार - यूएसए में) ने गिटार के साथ अपनी रचना के गाने गाए। हर जगह गिटार वाले ऐसे कवि स्थानीय परंपरा से गहराई से जुड़े हुए थे, लेकिन साथ ही साथ उनके गीतों में समाज और राज्य की आलोचना भी शामिल थी - चाहे समाजवादी हो या पूंजीवादी, विभिन्न शैलियों के साथ एक प्रयोग थे और वैकल्पिक दर्शकों को बनाने की जबरदस्त क्षमता थी। (मुख्य रूप से युवा)। लेखक के गीत की लोकप्रियता 1960 के दशक में युवा सामाजिक और राजनीतिक आंदोलनों के विश्वव्यापी उछाल के साथ जुड़ी हुई थी - 1970 के दशक की शुरुआत में (विशेष रूप से, लेख 1968 में विरोध), साथ ही पश्चिम में नए वामपंथ के उदय के साथ। मध्य यूरोप में असंतुष्ट कम्युनिस्ट विरोधी आंदोलन के रूप में। 1930 के दशक में दिखाई देने वाले बर्टोल्ड ब्रेख्त और हैंस इस्लर के जोंग इस प्रवृत्ति के पूर्वज माने जाते हैं। पोलैंड में एडवर्ड स्टाचुरा और जेसेक काज़मार्स्की, चेकोस्लोवाकिया में कारेल क्रिल और जारोमिर नोगाविका, जर्मन लोकतांत्रिक गणराज्य में वुल्फ बर्मन और जर्मनी में फ्रांज-जोसेफ डेगेनहार्ट, फ्रांस में जॉर्जेस ब्रासेन्स, इटली में लुइगी टेन्को और फैब्रीज़ियो डी आंद्रे, विक्टर हौका की कृतियाँ संयुक्त राज्य अमेरिका में चिली पीट सीगर, टॉम पैक्सटन और बॉब डायलन ने इन देशों में एक आलोचनात्मक और लोकतांत्रिक रूप से संगठित जनता को बढ़ावा दिया, जिसने लेखक के प्रदर्शन, टेप रिकॉर्डिंग को सामूहिक रूप से सुनने और कंपनियों में स्वतंत्र, शौकिया गायन के अनुष्ठानों को अपनाया। इसके अलावा सरल, लेकिन भावनात्मक धुन, कोरस संगीत समारोहों में संयुक्त गायन के लिए एक प्रोत्साहन थे, कलाकारों ने खुद इसके लिए आह्वान किया। क्यूबा में, कार्लोस पुएब्ला और कॉम्पाई सेग्नुंडो के गाने अन्य देशों में लेखक के गीत की शैली के समान थे, लेकिन एक महत्वपूर्ण अंतर यह था कि इन कलाकारों को आधिकारिक तौर पर फिदेल कास्त्रो शासन द्वारा मान्यता दी गई थी, जिसने उन्हें क्यूबा में अपनी लोकप्रियता बढ़ाने के लिए इस्तेमाल किया था। खुद और विदेश में। "समाजवादी शिविर" के देशों में, अधिकारियों की सेंसरशिप नीति के परिणामस्वरूप, लेखक के गीत के वितरण ने अर्ध-आधिकारिक त्योहारों और बैठकों, निजी अपार्टमेंट में संगीत कार्यक्रम, होम टेप रिकॉर्डिंग का रूप ले लिया, जो वितरित किए गए थे। दोस्तों और परिचितों के बीच मुफ्त में या "ब्लैक मार्केट" पर खरीदा गया। "समाजवादी शिविर" के बाहर, लेखक के गीत के संगीत कार्यक्रम और रिकॉर्डिंग काफी कानूनी थे, लेकिन फिर भी लेखक के गीत और संगीत उद्योग के बीच संबंध कभी भी मजबूत नहीं रहे, और संयुक्त राज्य अमेरिका में टेलीविजन और रेडियो कंपनियों की "बैराज" नीति जर्मनी, इटली और फ्रांस, जो लंबे समय से लेखक के गीत को कभी-कभी तीखी और अप्रत्याशित सामाजिक आलोचना और जोखिम भरे, कार्निवल हास्य के साथ हवा प्रदान नहीं करना चाहते थे, ने भी इन देशों में इसे "अवैधता" की एक निश्चित आभा दी। चिली में, 1973 के सैन्य तख्तापलट के बाद, सभी सार्वजनिक प्रदर्शन नुएवा कैंसियनसबसे पहले सख्त प्रतिबंध के तहत थे, और लगभग सभी प्रसिद्ध "गिटार के साथ कवियों" को देश छोड़ने के लिए मजबूर किया गया था, उनमें से सबसे प्रसिद्ध, विक्टर हारा, सेना द्वारा सत्ता की जब्ती के लगभग तुरंत बाद मारे गए थे। 1975 के बाद ही गहरे भूमिगत से नुएवा कैन्सियन का उदय हुआ, लेकिन तब भी उनके लेखकों को ईसपियन भाषा का उपयोग करने के लिए मजबूर किया गया था। न तो "गिटार के साथ कवियों" के दर्शकों और न ही उनके सहयोगियों ने उनके व्यवसायीकरण और पॉप संगीत की दुनिया के साथ उनके जुड़ाव का स्वागत किया। फेस्टिवल में इलेक्ट्रिक गिटार के साथ बॉब डायलन का पहला सार्वजनिक प्रदर्शन। 1965 में न्यूपोर्ट में इस वर्जना का उल्लंघन किया गया था और जनता ने सीटी बजाकर इसका स्वागत किया था। शैलियों और शर्तों गीत शैलियों से जुड़ी अभी भी कोई स्पष्ट और समान शब्दावली प्रणाली नहीं है। कभी-कभी शब्द "बार्ड गीत" और "बार्ड गीत" समानार्थक शब्द के रूप में उपयोग किए जाते हैं। लेकिन, उदाहरण के लिए, व्लादिमीर वैयोट्स्की स्पष्ट रूप से "बार्ड" या "मिनस्ट्रेल" कहलाना पसंद नहीं करते थे। इतिहास बताते हैं कि 1950 और 1960 के दशक की शुरुआत में "शौकिया गीत" शब्द का इस्तेमाल शैली के संबंध में सबसे अधिक किया जाता था - विशेष रूप से, लेखकों ने स्वयं इसका इस्तेमाल किया था। गीत शैली के नाम के सवाल ने लेखक के गीत के प्रशंसकों को तुरंत दिलचस्पी नहीं दी। जैसा कि इगोर करीमोव ने अपनी पुस्तक "मॉस्को केएसपी का इतिहास" में लिखा है, संक्षिप्त नाम केएसपी का उपयोग 1950 के दशक के अंत में किया गया था, लेकिन उस समय इसे "छात्र गीत प्रतियोगिता" के रूप में समझा गया था। पेटुशकी (मई 1967) में शौकिया गीत पर सम्मेलन में, जो केएसपी के इतिहास में एक मील का पत्थर बन गया, इस मुद्दे पर एक केंद्रित तरीके से चर्चा की गई। विकल्पों को "गिटार गीत", "शौकिया गीत", "पर्यटक गीत" और कई अन्य माना जाता था। बैठक के परिणामस्वरूप, "शौकिया गीत" नाम चुना गया था, और "शौकिया गीत क्लब" का अर्थ केएसपी के संयोजन को सौंपा गया था। उसी समय, मई 1967 में केएसपी की पहली मास्को बैठक हुई। 90 के दशक में लेखक के गीत और लोक संगीत के जंक्शन पर, "मिनस्ट्रेल्स" का एक आंदोलन बनाया गया था, जो रोल-प्लेइंग गेम्स और ऐतिहासिक पुनर्निर्माण के प्रशंसकों से जुड़ा था। इसके प्रतिनिधि - टैम और इओविन, चांसलर गाय, आयरे और सरुमन, एल्हे नीनाह और अन्य, अपनी रचना के ध्वनिक गीतों का प्रदर्शन करते हैं, अक्सर मध्य युग या फंतासी (मुख्य रूप से जेआरआर टॉल्किन के काम) के विषय पर। विषय 6. विश्व मंच के क्षेत्र में मुख्य दिशाओं का पैनोरमा