एक उद्यम के जीवन से। एक उद्यम क्या है? रूसी भाषा का नया व्याख्यात्मक और व्युत्पन्न शब्दकोश, T

उद्यम

"उद्यम" शब्द कई लोगों के लिए आश्चर्यजनक है। यह क्या है? एक उद्यम क्या है? आइए इस अवधारणा को और अधिक विस्तार से देखें!

प्रसिद्ध विकिपीडिया साइट कहती है कि उद्यमनाट्य व्यवसाय के आयोजन का एक विशेष रूप है, जिसमें आयोजक (आयोजक को "उद्यमी" कहा जाता है) प्रदर्शन में भाग लेने के लिए विभिन्न थिएटरों के अभिनेताओं को आमंत्रित करता है। वैसे, "एंटरप्राइज" शब्द स्वयं फ्रांसीसी उद्यम से आया है, जो एंटरप्रेन्ड्रे - एक उद्यमी से लिया गया है, और पारंपरिक रूप से "एंटरप्राइज" शब्द की व्याख्या एक शानदार उद्यम के रूप में की जा सकती है, जो सच्चाई से बहुत दूर नहीं है।

ऐतिहासिक रूप से, कई अभिनेता अपनी कला को व्यापक दर्शकों तक पहुंचाना चाहते थे, और ये अभिनेता हमेशा एक ही थिएटर से नहीं थे। इसके कई कारण थे - प्रत्येक थिएटर के अपने नियम, रीति-रिवाज और प्रथाएं होती हैं। और इस स्थिति ने हमेशा अभिनेताओं को खुद को पूरी तरह से महसूस करने की अनुमति नहीं दी। नतीजतन, कई अभिनेता समूहों में एक विशेष प्रदर्शन के मंचन के लिए एकजुट होने लगे। यह उद्यम आंदोलन का सार है - प्रदर्शन के लिए विभिन्न अभिनेताओं का एकीकरण।

यह माना जाता है कि उद्यम की अपनी विशेषताएं हैं, उदाहरण के लिए, इस प्रकार के रंगमंच में आमतौर पर अभिनेताओं की स्थायी कास्ट नहीं होती है।

एक पुनरावर्तन क्या है? रिप्रिज़ शब्द का अर्थ और व्याख्या, शब्द की परिभाषा

वास्तव में यह सच नहीं है। आखिरकार, प्रदर्शन का मंचन काफी हद तक न केवल अभिनेताओं की प्रतिभा पर निर्भर करता है, बल्कि उनके कार्यों, उनके संगठन, निर्देशक के कार्यों, पूर्वाभ्यास और बहुत कुछ के सामंजस्य पर भी निर्भर करता है। इसलिए, कास्ट स्वयं आमतौर पर कम या ज्यादा स्थिर होता है। दूसरे में फ़ीचर उद्यम।

उद्यम में, सामान्य रंगमंच के विपरीत, अभिनेताओं को कार्रवाई की पूरी स्वतंत्रता दी जाती है, जहां वे अपनी सभी सोची-समझी योजनाओं और इच्छाओं को महसूस कर सकते हैं, अपनी रचनात्मक क्षमता को प्रकट कर सकते हैं। कामचलाऊ व्यवस्था पर कोई प्रतिबंध नहीं है, और इसलिए प्रत्येक प्रदर्शन अद्वितीय है।

उद्यम का एक अन्य लाभ युवा और होनहार अभिनेताओं के लिए अपनी रचनात्मकता दिखाने का अवसर है, प्रख्यात उस्तादों के साथ कंधे से कंधा मिलाकर काम करने का अवसर, अनुभव से सीखने का अवसर और शास्त्रीय रंगमंच के कठोर ढांचे में नहीं होना।

इस तरह हमने अपना थिएटर बनाया - अफानसयेवा एंटरप्राइज थिएटर। तथाकथित गैर-रिपर्टरी शैली में किए गए प्रदर्शन का उद्देश्य दर्शकों का मनोरंजन करने के लिए काफी हद तक है। प्रदर्शनों में दिखाई जाने वाली रोजमर्रा की समस्याओं को भी इस तरह से प्रस्तुत किया जाता है कि वे दर्शकों में खुशी और हंसी का तूफान ला देते हैं। एक अभिनेता के लिए सबसे अच्छी प्रशंसा दर्शकों की खुशी है। और हम बहुत खुश हैं कि लगभग हर प्रदर्शन पर हमारे अभिनेता सभागार में खड़े होकर तालियां बजाते हैं।

प्रत्येक प्रदर्शन अद्वितीय और व्यक्तिगत है। प्रत्येक उत्पादन रचनात्मकता और ऊर्जा से भरा होता है, जिसे हम अपने दर्शकों से चार्ज करते हैं! हम आपको हमारे प्रदर्शन में देखकर हमेशा खुश होते हैं!

"उद्यम" शब्द कई लोगों के लिए आश्चर्यजनक है। यह क्या है? एक उद्यम क्या है? आइए इस अवधारणा को और अधिक विस्तार से देखें!

प्रसिद्ध विकिपीडिया साइट कहती है कि उद्यमनाट्य व्यवसाय के आयोजन का एक विशेष रूप है, जिसमें आयोजक (आयोजक को "उद्यमी" कहा जाता है) प्रदर्शन में भाग लेने के लिए विभिन्न थिएटरों के अभिनेताओं को आमंत्रित करता है। वैसे, "एंटरप्राइज" शब्द स्वयं फ्रांसीसी उद्यम से आया है, जो एंटरप्रेन्ड्रे - एक उद्यमी से लिया गया है, और पारंपरिक रूप से "एंटरप्राइज" शब्द की व्याख्या एक शानदार उद्यम के रूप में की जा सकती है, जो सच्चाई से बहुत दूर नहीं है।

ऐतिहासिक रूप से, कई अभिनेता अपनी कला को व्यापक दर्शकों तक पहुंचाना चाहते थे, और ये अभिनेता हमेशा एक ही थिएटर से नहीं थे।

अध्याय 5

इसके कई कारण थे - प्रत्येक थिएटर के अपने नियम, रीति-रिवाज और प्रथाएं होती हैं। और इस स्थिति ने हमेशा अभिनेताओं को खुद को पूरी तरह से महसूस करने की अनुमति नहीं दी। नतीजतन, कई अभिनेता समूहों में एक विशेष प्रदर्शन के मंचन के लिए एकजुट होने लगे। यह उद्यम आंदोलन का सार है - प्रदर्शन के लिए विभिन्न अभिनेताओं का एकीकरण।

यह माना जाता है कि उद्यम की अपनी विशेषताएं हैं, उदाहरण के लिए, इस प्रकार के रंगमंच में आमतौर पर अभिनेताओं की स्थायी कास्ट नहीं होती है। वास्तव में यह सच नहीं है। आखिरकार, प्रदर्शन का मंचन काफी हद तक न केवल अभिनेताओं की प्रतिभा पर निर्भर करता है, बल्कि उनके कार्यों, उनके संगठन, निर्देशक के कार्यों, पूर्वाभ्यास और बहुत कुछ के सामंजस्य पर भी निर्भर करता है। इसलिए, कास्ट स्वयं आमतौर पर कम या ज्यादा स्थिर होता है। दूसरे में फ़ीचर उद्यम।

उद्यम में, सामान्य रंगमंच के विपरीत, अभिनेताओं को कार्रवाई की पूरी स्वतंत्रता दी जाती है, जहां वे अपनी सभी सोची-समझी योजनाओं और इच्छाओं को महसूस कर सकते हैं, अपनी रचनात्मक क्षमता को प्रकट कर सकते हैं। कामचलाऊ व्यवस्था पर कोई प्रतिबंध नहीं है, और इसलिए प्रत्येक प्रदर्शन अद्वितीय है।

उद्यम का एक अन्य लाभ युवा और होनहार अभिनेताओं के लिए अपनी रचनात्मकता दिखाने का अवसर है, प्रख्यात उस्तादों के साथ कंधे से कंधा मिलाकर काम करने का अवसर, अनुभव से सीखने का अवसर और शास्त्रीय रंगमंच के कठोर ढांचे में नहीं होना।

इस तरह हमने अपना थिएटर बनाया - अफानसयेवा एंटरप्राइज थिएटर। तथाकथित गैर-रिपर्टरी शैली में किए गए प्रदर्शन का उद्देश्य दर्शकों का मनोरंजन करने के लिए काफी हद तक है। प्रदर्शनों में दिखाई जाने वाली रोजमर्रा की समस्याओं को भी इस तरह से प्रस्तुत किया जाता है कि वे दर्शकों में खुशी और हंसी का तूफान ला देते हैं। एक अभिनेता के लिए सबसे अच्छी प्रशंसा दर्शकों की खुशी है। और हम बहुत खुश हैं कि लगभग हर प्रदर्शन पर हमारे अभिनेता सभागार में खड़े होकर तालियां बजाते हैं।

प्रत्येक प्रदर्शन अद्वितीय और व्यक्तिगत है। प्रत्येक उत्पादन रचनात्मकता और ऊर्जा से भरा होता है, जिसे हम अपने दर्शकों से चार्ज करते हैं! हम आपको हमारे प्रदर्शन में देखकर हमेशा खुश होते हैं!

उद्यमी

कार्यकारी निदेशक जो महीने के अंत में घंटों की गिनती करता है, काम के फोन का जवाब नहीं देता है और आधिकारिक मेल पर पत्रों का जवाब नहीं देता है, कार्यशाला के मेरे तत्काल पर्यवेक्षक (जिसे सहायक प्रबंधक ने मुझे गणना के लिए भेजा था) ने ऐसा कभी नहीं किया है और गणना उसके कर्तव्यों में शामिल नहीं है। नतीजतन, श्रम खो जाता है, गणना का भुगतान नहीं किया जाता है, कर्मचारियों को उनकी दण्ड से मुक्ति पर पूरा भरोसा है! और मैं पहला व्यक्ति नहीं हूं जिसके साथ इस थिएटर में बहुत बदसूरत व्यवहार किया जाता है अगर वह गुलाम होने से इनकार करता है। मजदूरी की गणना अक्सर घंटे के हिसाब से नहीं, बल्कि पतले से की जाती है। प्रबंधक राशि को काट देता है और जितना वह फिट देखता है उतना हाथ से डालता है। मैंने श्रम निरीक्षणालय और रोस्ट्रुड से संपर्क किया, लेकिन अभी तक कोई फायदा नहीं हुआ। कर्मियों द्वारा अधिकृत व्यक्ति के साथ बातचीत की ऑडियो रिकॉर्डिंग और पत्राचार के स्क्रीनशॉट हैं। वहाँ 18+, ठोस अश्लीलता और व्यक्तिगत अपमान।

प्रलेखन

थिएटर रूसी उद्यम का नाम एंड्री मिरोनोव के नाम पर रखा गया

पता: रूस सेंट पीटर्सबर्ग

अनजान

+2

आप नियोक्ताओं की काली सूची में एक समीक्षा भी जोड़ सकते हैं

साइट की मदद कैसे करें

रंगमंच के प्रकार। नाटक का रंगमंच। कॉमेडी थिएटर। ओपेरा और बैले थियेटर। कटपुतली का कार्यक्रम।

स्लाइड 8प्रस्तुति से "कटपुतली का कार्यक्रम". प्रस्तुति के साथ संग्रह का आकार 4849 केबी है।

प्रस्तुति डाउनलोड करें

एमएचके ग्रेड 9

"कठपुतली रंगमंच" - वहाँ रहने वाले लोगों की दृष्टि में ऐसा रंगमंच। एक दृश्य क्या है? मैं साहित्य का अध्ययन करूंगा मैं एक योजना बनाऊंगा मैं इंटरनेट संसाधनों का उपयोग करूंगा। एक विशेष "जुए" से जुड़े धागों द्वारा नियंत्रित हल्की बेंत की गुड़िया। सड़क प्रदर्शन में उपयोग किया जाता है। नियोफाइट्स, यानी। विश्वास में परिवर्तित, ऐसी गुड़ियों को दैवीय गुणों से संपन्न किया। कार्य लक्ष्य। स्क्रीन के ऊपर कठपुतली की सवारी। मध्य युग में भटकने वाले कठपुतलियों का भाग्य अविश्वसनीय था। गुड़िया-मशीनें। कठपुतली के हाथ से नियंत्रित दस्ताने। रंगमंच के प्रकार। संस्करण दो: देवता निर्जीव में प्राण फूंकना चाहते थे।

"वास्तुकला XVII" - एस। उशाकोव के प्रतीक में, यथार्थवादी प्रवृत्ति सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी। इमारत को नीला टाइलों के दो बेल्टों से सजाया गया है। महल की हवेली अलग-अलग कोटिंग्स (टेंटेड, क्यूबिक) से ढकी हुई थी। चित्र। "ट्रिनिटी" 1971 पी। उषाकोव ए। रुबलेव के नाम से बहुत अलग है। केंद्र में - मास्को के रक्षक, व्लादिमीर की हमारी महिला की छवि। हालाँकि, यूरोपीय बारोक से समानता विशुद्ध रूप से बाहरी थी। पाठ का उद्देश्य: शस्त्रागार में काम के लिए बड़प्पन के पद तक ऊंचा किया गया था।

"बैरोक आर्किटेक्चर" - रूस में बारोक वास्तुकला (18 वीं शताब्दी की पहली छमाही)। विश्व संस्कृति में रुचि लें! बैरोक की विशेषता विवरण - टेलमोन (एटलस), कैरेटिड, मस्करॉन। रोम में पीटर। बड़े पैमाने के उपनिवेश, अग्रभाग पर और अंदरूनी हिस्सों में मूर्तिकला की बहुतायत, खंड, बड़ी संख्या में रेक-आउट, बीच में रेक-आउट के साथ धनुषाकार अग्रभाग, जंग लगे स्तंभ और पायलट अक्सर पाए जाते हैं। वास्तुकला में बारोक।

"20वीं सदी की स्थापत्य शैली" - होटल "मारियोटो" सैन फ्रांसिस्को। रचनावाद। वैमानिकी संग्रहालय, लॉस एंजिल्स। आधुनिक। यात्सकोव यूरी 9, बी"। बीसवीं सदी की कलात्मक संस्कृति। होटल "ग्रैंड होटल यूरोप एमराल्ड पोस्टमॉडर्न। टोरंटो में पोस्टमॉडर्न बिल्डिंग। कैसीनो "नोट्रे डेम", मॉन्ट्रियल। झरने के ऊपर एफ। एल। राइट हाउस। आर्किटेक्चर। रोंचोन में चर्च, फ्रांस ले कॉर्बूसियर। अम्मरमैन (क्रोनस्टेड) ​​सेंट। 44 आवासीय हाउस ऑर्गेनिक्स लाइब्रेरी विज्ञान अकादमी पोस्टमॉडर्न के।

कला पुनर्मूल्यांकन कैबरे थियेटर

"कठपुतलियों और मुखौटों का टूमेन थिएटर" - मो स्कूल नंबर 36। पूरा किया गया: 9 वीं कक्षा के छात्र स्मोलनिकोवा अलीना व्लादिमीरोवना। टूमेन स्टेट पपेट एंड मास्क थियेटर का इतिहास। थिएटर के बारे में। 1991 से मुख्य कलाकार सर्गेई मिखाइलोविच पेरेपेल्किन हैं। 1 जनवरी 2004 तक, थिएटर के कर्मचारियों में 17 अभिनेता थे। टूमेन - 2009।

"ब्रिटिश संग्रहालय" - आई। लेनिन। इस प्रकार ब्रिटिश पुस्तकालय का जन्म हुआ। कहानी। ब्रिटिश संग्रहालय कुंगुरत्सेवा नतालिया, 9 वीं कक्षा। उत्कृष्ट कृतियाँ। 1814-1815 में, संसद ने लॉर्ड एल्गिन से एथेनियन पार्थेनन से अमूल्य कृतियों को खरीदा। 19वीं शताब्दी में, ब्रिटिश संग्रहालय ने विकास की एक विशेष रूप से अशांत अवधि का अनुभव किया। संग्रहालय के निर्माण को ब्रिटिश संसद के एक अधिनियम द्वारा अनुमोदित किया गया था।

कुल मिलाकर, "एमएचके ग्रेड 9" विषय में 26 प्रस्तुतियाँ हैं।

5class.net > एमएचके ग्रेड 9 > कटपुतली का कार्यक्रम > स्लाइड 8

"उद्यम" शब्द कई लोगों के लिए आश्चर्यजनक है। यह क्या है? एक उद्यम क्या है? आइए इस अवधारणा को और अधिक विस्तार से देखें!

प्रसिद्ध विकिपीडिया साइट कहती है कि उद्यमनाट्य व्यवसाय के आयोजन का एक विशेष रूप है, जिसमें आयोजक (आयोजक को "उद्यमी" कहा जाता है) प्रदर्शन में भाग लेने के लिए विभिन्न थिएटरों के अभिनेताओं को आमंत्रित करता है। वैसे, "एंटरप्राइज" शब्द स्वयं फ्रांसीसी उद्यम से आया है, जो एंटरप्रेन्ड्रे - एक उद्यमी से लिया गया है, और सशर्त रूप से "एंटरप्राइज" शब्द की व्याख्या एक शानदार उद्यम के रूप में की जा सकती है, जो सच्चाई से बहुत दूर नहीं है।

ऐतिहासिक रूप से, कई अभिनेता अपनी कला को व्यापक दर्शकों तक पहुंचाना चाहते थे, और ये अभिनेता हमेशा एक ही थिएटर से नहीं थे। इसके कई कारण थे - प्रत्येक थिएटर के अपने नियम, रीति-रिवाज और प्रथाएं होती हैं। और इस स्थिति ने हमेशा अभिनेताओं को खुद को पूरी तरह से महसूस करने की अनुमति नहीं दी। नतीजतन, कई अभिनेता समूहों में एक विशेष प्रदर्शन के मंचन के लिए एकजुट होने लगे। यह उद्यम आंदोलन का सार है - प्रदर्शन के लिए विभिन्न अभिनेताओं का एकीकरण।

यह माना जाता है कि उद्यम की अपनी विशेषताएं हैं, उदाहरण के लिए, इस प्रकार के रंगमंच में आमतौर पर अभिनेताओं की स्थायी कास्ट नहीं होती है। वास्तव में यह सच नहीं है। आखिरकार, प्रदर्शन का मंचन काफी हद तक न केवल अभिनेताओं की प्रतिभा पर निर्भर करता है, बल्कि उनके कार्यों, उनके संगठन, निर्देशक के कार्यों, पूर्वाभ्यास और बहुत कुछ के सामंजस्य पर भी निर्भर करता है। इसलिए, कास्ट स्वयं आमतौर पर कम या ज्यादा स्थिर होता है। दूसरे में फ़ीचर उद्यम।

उद्यम में, सामान्य रंगमंच के विपरीत, अभिनेताओं को कार्रवाई की पूरी स्वतंत्रता दी जाती है, जहां वे अपनी सभी सोची-समझी योजनाओं और इच्छाओं को महसूस कर सकते हैं, अपनी रचनात्मक क्षमता को प्रकट कर सकते हैं। कामचलाऊ व्यवस्था पर कोई प्रतिबंध नहीं है, और इसलिए प्रत्येक प्रदर्शन अद्वितीय है।

उद्यम का एक अन्य लाभ युवा और होनहार अभिनेताओं के लिए अपनी रचनात्मकता दिखाने का अवसर है, प्रख्यात उस्तादों के साथ कंधे से कंधा मिलाकर काम करने का अवसर, अनुभव से सीखने का अवसर और शास्त्रीय रंगमंच के कठोर ढांचे में नहीं होना।

इस तरह हमने अपना थिएटर बनाया - थिएटर ऑफ़ एंट्रेप्रिस अफानसयेवा। तथाकथित गैर-रिपर्टरी शैली में किए गए प्रदर्शन का उद्देश्य दर्शकों का मनोरंजन करने के लिए काफी हद तक है। प्रदर्शनों में दिखाई जाने वाली रोजमर्रा की समस्याओं को भी इस तरह से प्रस्तुत किया जाता है कि वे दर्शकों में खुशी और हंसी का तूफान ला देते हैं। एक अभिनेता के लिए सबसे अच्छी प्रशंसा दर्शक की खुशी है। और हम बहुत खुश हैं कि लगभग हर प्रदर्शन पर हमारे अभिनेता सभागार में खड़े होकर तालियां बजाते हैं।

प्रत्येक प्रदर्शन अद्वितीय और व्यक्तिगत है। प्रत्येक उत्पादन रचनात्मकता और ऊर्जा से भरा होता है, जिसे हम अपने दर्शकों से चार्ज करते हैं! हम आपको हमारे प्रदर्शन में देखकर हमेशा खुश होते हैं!

नाटकीय वातावरण में, एक किंवदंती है, और शायद एक तथ्य जो घटित हुआ है। जब व्लादिमीर लेनिन ने रूसी थिएटरों का राष्ट्रीयकरण करने का फैसला किया, तो स्टैनिस्लावस्की ने संस्कृति मंत्री, लुनाचार्स्की के सामने घुटने टेककर, उन्हें ऐसा होने से रोकने के लिए इलिच के साथ एक अच्छा शब्द रखने के लिए राजी किया। जैसा कि आप जानते हैं, लेनिन ने लुनाचार्स्की की बात नहीं मानी। तब से, स्टानिस्लावस्की व्यावहारिक रूप से मॉस्को आर्ट थिएटर में दिखाई नहीं दिया। और मैं कभी राज्य के सिनेमाघरों में नहीं गया ...
सितंबर की शुरुआत में, मायाकोवस्की थिएटर के मंच पर एक प्रदर्शन आयोजित किया जाएगा "चेरी बाग"ला "टीटर के कलाकारों द्वारा किया गया। हम थिएटर निर्देशक और देश के पहले उद्यमों में से एक के निर्माता से मिले। वादिम डबरोवित्स्कीऔर नाट्य उद्यमिता, दर्शकों की आध्यात्मिकता के बारे में बात की, और क्यों उद्यम शब्द ने एक गंदा अर्थ प्राप्त किया।

आप व्यक्तिगत रूप से उद्यम को कैसे परिभाषित करते हैं?

Entreprise कलाकारों की स्वतंत्र इच्छा है। दुर्भाग्य से, हमारे देश में शपथ के लिए एंटरप्राइज शब्द का प्रयोग किया जाता है। मैंने कितनी बार रेडियो पर सुना है "अरे हाँ, यह एक प्रदर्शन था, किसी तरह का उद्यम नहीं". उसी समय, अधिकांश थिएटर समीक्षक इस तथ्य को ध्यान से अनदेखा करते हैं कि मॉस्को में निजी प्रदर्शन पीटर स्टीन द्वारा आयोजित किए गए थे।
सामान्य तौर पर, रूस में उद्यम का एक समृद्ध इतिहास रहा है। यह याद करने के लिए पर्याप्त है कि एक नाटककार के रूप में उसी चेखव का रचनात्मक जन्म ठीक उसी उद्यम के लिए हुआ था: उद्यमी फ्योडोर एडमोविच कोर्श पहले थे जिन्होंने चेखव को एक नाटक लिखने का आदेश दिया था, और इससे पहले, एंटोन पावलोविच ने इसके बारे में सोचा भी नहीं था। नाट्य शास्त्र। नाटक "इवानोव" उनकी नाटकीय यात्रा की शुरुआत थी। हमारी महानतम अभिनेत्रियों -, - ने उद्यमों में भाग लिया। उन दिनों, केवल कुछ राज्य शाही थिएटर थे, जिन्हें अब हम अकादमिक कहते हैं। और बाकी सब कुछ उद्यम था।

आपकी राय में, आज के नाट्य क्षेत्र में उद्यमिता का क्या स्थान है?

कहने में कड़वा है, लेकिन यह जगह निर्जन है। तथ्य यह है कि राज्य के थिएटरों के हितों का प्रतिनिधित्व करने वाले नाट्यकर्मियों के लिए, उद्यम एक वास्तविक खतरा है। बात सिर्फ इस बात की नहीं है कि उद्यमी दर्शकों को राज्य के सिनेमाघरों से दूर ले जा रहे हैं। वे किसी और चीज के बारे में चिंतित हैं - देर-सबेर, अधिकारियों के मन में एक सवाल जरूर होगा, "राज्य थिएटर साल-दर-साल क्यों खड़ा होता है, अधिक से अधिक सब्सिडी की मांग करता है, और उद्यम, इसके अलावा जो अपने आप में मौजूद है रचनात्मक प्रक्रिया में सभी प्रतिभागियों को खर्च, करों और बहुत अधिक शुल्क का भुगतान करता है। इस प्रश्न को उत्पन्न होने से रोकने के लिए, यह मिथक शुरू किया गया है कि उद्यम सिर्फ एक हैकी नाट्य निर्माण है। बदले में, दर्शकों के लिए, जब वे एक उच्च-गुणवत्ता वाला प्रदर्शन देखते हैं, तो इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि इसका मंचन राज्य थिएटर द्वारा किया गया था या गैर-रिपर्टरी द्वारा किया गया था।

फोटो: ला'टीट्री

क्या कोई राय है कि एक उद्यम एक विशुद्ध रूप से व्यावसायिक घटना है?

थिएटर, चाहे राज्य हो या निजी, हमेशा एक व्यावसायिक उद्यम होता है, लेकिन यह अन्यथा कैसे हो सकता है, टिकट पैसे के लिए बेचे जाते हैं, और वेतन पैसे में दिया जाता है। और वह हमेशा अपने वित्त के लिए सक्रिय रूप से लड़ रहा है।
मुझे व्यक्तिगत रूप से राज्य के रंगमंच का अधिक अनुभव नहीं है, लेकिन जो मैंने हासिल किया है वह केवल एक ही चीज़ दिखाता है: राज्य रंगमंच एक धीमी गति से नौकरशाही प्रणाली पर निर्मित एक अविश्वसनीय रूप से असंगत संरचना है। लेकिन उद्यम बहुत मोबाइल है, यहां सब कुछ जल्दी से हल हो गया है, और यह बदले में, सामग्री और संसाधनों में भारी बचत देता है।

क्या नाटकीय वातावरण में उद्यमिता को एक छोटा व्यवसाय कहा जा सकता है?

ऐसा कहना संभव है। और मुझे वह किस्सा कैसे याद नहीं आ रहा है: एक छोटा व्यवसाय खोलने के लिए आपको क्या करने की आवश्यकता है? बड़ा खोलो और प्रतीक्षा करो". हमारा उद्यमशीलता का व्यवसाय धीरे-धीरे लुप्त होता जा रहा है, क्योंकि सभी स्थितियां बनाई गई हैं और बनी रहती हैं ताकि यह अस्तित्व में न रहे। मैं यह कहूंगा: हमारे देश में उद्यम पर युद्ध की घोषणा की गई है।

आपको क्या लगता है कि यह किससे जुड़ा है?

कई कारण हैं। और वे इतने विचित्र रूप से आपस में जुड़ते हैं कि यह कहना मुश्किल है कि कौन सा मुख्य है। हम ऐसे देश में रहते हैं जहां लोग मिथक बनाना पसंद करते हैं। यहाँ उनमें से एक है: राज्य रंगमंच हमारी राष्ट्रीय विजय है। और अवधारणाओं में परिवर्तन होता है। थिएटर को राज्य नहीं, बल्कि रिपर्टरी कहा जाता है। और एक नाम को दूसरे के साथ बदलना पूरी तरह से सही नहीं है, क्योंकि स्वामित्व के रूप और रचनात्मकता के रूप की तुलना करना असंभव है। और उद्यम के खिलाफ युद्ध कभी-कभी अनुचित सब्सिडी के लिए राज्य के थिएटरों के संघर्ष से ज्यादा कुछ नहीं है। यद्यपि उद्यम को पहले से ही एक स्मारक बनाया जा सकता है, क्योंकि 90 के दशक में इसने सैकड़ों रूसी अभिनेताओं को भुखमरी से बचाया था।
कई साल पहले, महान थिएटर समीक्षक लेव गिटेलमैन एक निजी प्रदर्शन के लिए सेंट पीटर्सबर्ग में हुए थे, जिसका मैंने मंचन किया था। उसी शाम, ट्रेन में, मास्को के रास्ते में, उसने मुझे कबूल किया: "मुझे खुशी है कि मैं आपके प्रदर्शन में आया। इससे पहले, मुझे यकीन था कि उद्यम भयानक था। लेकिन यह नहीं निकला। क्या होगा अगर हम गोल्डन मास्क अवार्ड के हिस्से के रूप में एक निजी प्रदर्शन के लिए एक विशेष श्रेणी खोलते हैं?"मैं चौंक गया: “हमें एक अलग श्रेणी में क्यों रखा जाना चाहिए? क्या हम मंच पर नहीं जा रहे हैं? या हमारे पास अन्य अभिनेता हैं? या हम नाट्य वातावरण में अक्षम हैं?यह स्वीकार किया जाना चाहिए कि हमारे समय में उद्यम जैसे सार्वजनिक जीवन से कट गया है।

निजी रंगमंच को किन कठिनाइयों का सामना करना पड़ता है?

विशाल के साथ। रिहर्सल की अवधि के लिए, हम रिहर्सल क्षेत्रों को किराए पर लेते हैं, उदाहरण के लिए, मनोरंजन केंद्र, जो कमोबेश थिएटर की स्थितियों के करीब हैं। फिर हम स्टेट थिएटर से एक थिएटर स्टेज किराए पर लेते हैं।
दुर्भाग्य से, कोई भी थिएटर हमें इतना समय नहीं देता है कि हम सामान्य लय में प्रदर्शन की तैयारी कर सकें। एक नियम के रूप में, हमें केवल शो के दिन सुबह मंच पर जाने की अनुमति है। हमें जल्दबाजी में दृश्यों को व्यवस्थित करना होगा और दर्शकों के लिए जल्दबाजी में एक रन बनाना होगा, जैसा कि वे कहते हैं। यह आश्चर्य की बात है कि 21वीं सदी के आधुनिक शहर मॉस्को में एक भी मुफ्त मंच नहीं है जिस पर निजी थिएटर मौजूद हो सकते हैं। मैं इस तथ्य के बारे में बात नहीं कर रहा हूं कि राज्य थिएटर हॉल के लिए किराए का भुगतान नहीं करता है, यह राज्य द्वारा प्रदान किया जाता है। और हम 300 हजार रूबल बिछाते हैं। वैसे, जुलाई में हमने मायाकोवस्की थिएटर में चेखव का द चेरी ऑर्चर्ड खेला। अगला प्रदर्शन इसी मंच पर सात सितंबर को होगा। कल्पना कीजिए कि क्या समय अंतराल दो प्रदर्शनों को अलग करता है।

यह पता चला है कि हर बार जब आप एक निजी प्रदर्शन करते हैं, तो आप एक निश्चित उपलब्धि हासिल करते हैं?

करतब का क्या मतलब है? मैं सिर्फ अपने लिए आत्म-साक्षात्कार का दूसरा तरीका नहीं देखता। वैसे, एक और मिथक है कि माना जाता है कि एक गैर-रिपर्टरी प्रदर्शन दृश्यों के बिना खेला जाता है, दो कुर्सियों को मंच पर लाया जाता है, जिसके चारों ओर कार्रवाई की जाती है। लेकिन राज्य के थिएटर ऐसे भी हैं जहां मंच पर दृश्यों के बजाय दो कुर्सियाँ खड़ी हैं। और यह बुरा नहीं है अगर यह प्रदर्शन को हल करने का काम करता है। दूसरी ओर, LA'Theatre में बड़े और भारी सेट का उपयोग करने वाले प्रोडक्शंस हैं, और जब हम थिएटर के प्रबंधन को इसकी रिपोर्ट करते हैं, जिसने हमें मंच आवंटित किया है, तो पेशेवर भी अपने आश्चर्य को छिपा नहीं सकते हैं: "क्या उद्यम में सजावट है?"
हाँ, हमारे पास सब कुछ है। और कलाकार, और दृश्यों के निर्देशक, और मेकअप कलाकार, और पोशाक डिजाइनर (लोग राज्य के सिनेमाघरों से अतिरिक्त पैसा कमाने के लिए हमारे पास आते हैं), और उत्पादन विभाग के प्रमुख। हमारे कर्मचारी राज्य की तुलना में लगभग दस गुना कम हैं, और दृश्यावली नहीं गिरती है, वेशभूषा सीम पर नहीं फटती है, प्रकाश और ध्वनि विफल नहीं होती है। और हम बजट में फिट होते हैं, हमारे पास पर्याप्त है। हर कोई कपड़े पहनता है, चोदता है, और साथ ही उद्यमी राज्य से पैसा नहीं लेता है। हो सकता है कि राज्य के सिनेमाघरों को थोड़ा और विनम्र होने की जरूरत हो। आखिर देश में संकट है। जैसा कि महान ने कहा: "कोई भी उद्यमी खुद को कम से कम एक अतिरिक्त व्यक्ति को कर्मचारियों पर रखने की अनुमति नहीं देगा".
फिर, जब एक निजी थिएटर शहर के चारों ओर विज्ञापन करता है कि प्रदर्शन कहाँ और कब किया जाएगा, तो इसकी लागत राज्य के थिएटर की तुलना में कई गुना अधिक है। मुझे यह देखना अच्छा लगेगा कि कौन सा कानून इस असमानता को ठीक करता है। मुझे यह स्वीकार करना होगा कि हमारे देश में कृत्रिम रूप से ऐसी स्थितियां बनाई गई हैं जिनमें एक निजी थिएटर का अस्तित्व बेहद मुश्किल है। लेकिन इसके बावजूद भी हम राज्य के थिएटरों से मुकाबला करने, दर्शकों का पूरा हॉल इकट्ठा करने और बजट बचाने में सक्षम हैं। निजी तौर पर, अगर मैं राज्य होता, तो मैं उद्यमियों को राज्य के सिनेमाघरों का नेतृत्व करने का सुझाव देता (हंसते हुए)। क्यों? हां, क्योंकि हम राज्य सब्सिडी के बिना जीने का प्रबंधन करते हैं और साथ ही भूख से नहीं मरते। और वे, सब कुछ तैयार करके बैठे हैं, लगातार जाते हैं, अतिरंजित बोलते हुए, राष्ट्रपति के पास और शिकायत करते हैं कि उनके पास बहुत कम पैसा है।

फोटो: ला'टीट्री

आपकी सभी प्रस्तुतियों में, चाहे वह चेखव का द चेरी ऑर्चर्ड हो या समकालीन नाटक रुमर्स, एक तारकीय कलाकार हैं। आपकी राय में, उनके उद्यम को क्या आकर्षित करता है?

सबसे पहले, सम्मानजनक बनो। राज्य थिएटर में, निर्देशक शायद ही कभी अभिनेताओं को व्यक्तिगत रूप से सूचित करता है कि उन्हें भूमिका सौंपी गई है। एक नियम के रूप में, कलाकार इसके बारे में सूचना बोर्ड पर अपना नाम देखकर पता लगाते हैं। साथ ही किसी को इस बात में कोई दिलचस्पी नहीं है कि अभिनेता एक-दूसरे के साथ किस तरह का रिश्ता रखते हैं, सहानुभूति या नफरत करते हैं। कभी-कभी एक कलाकार को ऐसे साथी के साथ प्रेम दृश्यों में खेलना पड़ता है जिसके साथ वह हाथ मिलाना भी नहीं चाहता। कुछ "अप्रिय" युगल में खेलने से इनकार करने का साहस पाते हैं, अन्य सहमत होते हैं। और कोई यह नहीं सोचता कि दर्शकों को धोखा नहीं दिया जा सकता है, क्योंकि वे अपनी आंत में महसूस करते हैं कि मंच पर किस तरह का माहौल - प्यार या नफरत - राज करता है।
Entreprise रचनात्मकता का एक स्वतंत्र, स्वतंत्र रूप है। यह लोगों को उनकी आपसी इच्छा के अनुसार, रचनात्मकता के लिए प्यार से, एक दूसरे के लिए प्यार से बाहर इकट्ठा करने के लिए बनाया गया था। एक अभिनेता एक उद्यमी के पास आ सकता है और स्वीकार कर सकता है कि वह एक निश्चित भूमिका निभाना चाहता है। उदाहरण के लिए, मैं वास्तव में एडुआर्डो डी फिलिपो के नाटक "द मैन एंड द जेंटलमैन" में गेनारो की भूमिका निभाना चाहता था, और मैंने "उस पर" इस ​​प्रदर्शन का मंचन किया। या किसी तरह मेरे पास आया और एक सपना साझा किया: " मैं मर रहा हूँ, मैं फ्रीडबर्ग की कॉमेडी "फूल, दिस इज लव!" में कोशा की भूमिका निभाना चाहता हूँ।और उसने बहुत अच्छा खेला।
अपने सहयोगियों के सम्मान में, मुझे एक और हास्यास्पद मिथक की पहचान करनी चाहिए - "उद्यमों में शामिल सभी कलाकार या तो शराबी हैं या पैसा कमाते हैं।" यह मजाकिया है, बस इतना ही। वही व्लादिमीर स्टेकलोव, जिन्होंने द चेरी ऑर्चर्ड में गेव की भूमिका निभाने का सपना देखा था, मेरे शब्दों में: "वोलोडा, मैं तुम्हें ज्यादा भुगतान नहीं कर सकता", - बिना एक सेकंड की झिझक के उसने उत्तर दिया: "मुझे पैसे में दिलचस्पी नहीं है, लेकिन भूमिका में। जितना हो सके भुगतान करें".

उन कलाकारों के नाम बताइए जिनके साथ आपने काम किया है।

"द चेरी ऑर्चर्ड", "फ्री लव", "अफवाहें" के प्रदर्शन में अलग-अलग समय पर, ओल्गा वोल्कोवा, व्लादिमीर स्टेकलोव,,,,,,,, और कई अन्य प्रतिभाशाली अभिनेताओं ने अभिनय किया। अब द चेरी ऑर्चर्ड में फिर्स की भूमिका चार्लोट - ओल्गा वोल्कोवा, गेवा - व्लादिमीर स्टेकलोव ने निभाई है।

हरगिज नहीं। केवल हमारे LA'Theatre में, कई वर्षों के लिए, "ग्लूपोव के शहर का रंगमंच", साल्टीकोव-शेड्रिन द्वारा "एक शहर के इतिहास" के अनुसार मंचित किया गया था, और मिलर के नाटक पर आधारित "आई रिमेम्बर नथिंग" का मंचन किया गया था। पर। अब मायाकोवस्की थिएटर के मंच पर हम चेखव की द चेरी ऑर्चर्ड दिखा रहे हैं। एक और बात यह है कि राज्य के थिएटरों की तुलना में उद्यम को जानबूझकर खोने की स्थिति (हॉल का महंगा किराया, बढ़ी हुई विज्ञापन दरें, आदि) में रखा गया है। वित्तीय नुकसान में होने के डर से, कई उद्यमी शास्त्रीय कार्यों का मंचन करने से हिचकिचाते हैं, क्योंकि अधिकांश दर्शक मनोरंजन प्रस्तुतियों को पसंद करते हैं।

फोटो: ला'टीट्री

यह कैसे हो सकता है कि दुनिया में "सबसे अधिक पढ़ने वाला" राष्ट्र, क्लासिक्स के सर्वोत्तम कार्यों पर लाया गया, "मनोरंजन प्रस्तुतियों" को वरीयता देने लगा?

दरअसल, सोवियत संघ में लंबे समय तक वे चिल्लाते रहे कि हम सबसे ज्यादा पढ़ने वाले देश हैं। और यह कैसे हो सकता है, अगर केवल तीन चैनलों ने टेलीविजन पर काम किया, तो वीसीआर, वीडियो गेम नहीं थे। लेकिन जैसे ही तकनीकी प्रगति ने हमारे बीच ताकत हासिल की, यह पता चला कि हमारे लोगों को किताबों में कोई दिलचस्पी नहीं थी। और हमारे हमवतन केवल मारिनिना पढ़ते हैं। एक किताबों की दुकान में, मैंने एक बार पूछा था: "क्या आपके पास किताबें हैं?" - "नहीं" - "और सुखोवा-कोबिलिन?" - "नहीं। किसी को उनकी परवाह नहीं है।". फिल्म निर्माण बेहतर नहीं है। युवा अभिनेता नहीं जानते कि वे कौन हैं, उन्होंने फिल्म नहीं देखी है, वे खुद को या उनके कार्यों को नहीं जानते हैं। मुझे लगता है कि ज़ोर से कहने का समय आ गया है: "दोस्तों, परेशानी। हमारे सामने एक गंभीर राष्ट्रीय समस्या है। हम अपनी संस्कृति को नहीं जानते।".

रिपर्टरी थिएटर में काम युवा अभिनेताओं को रचनात्मक परंपराओं को अपनाने की अनुमति देता है और इस प्रकार, इस थिएटर स्कूल की विरासत को संरक्षित करता है। क्या थिएटर स्पेस में उद्यम का प्रभुत्व अभिनेताओं की पीढ़ियों के बीच जीवित संबंध के टूटने को प्रभावित करेगा और परिणामस्वरूप, थिएटर स्कूलों का गायब होना?

अपने मुँह और शहद के साथ पीने के लिए। हम किस तरह की निरंतरता की बात कर सकते हैं जब राज्य के थिएटरों की नाट्य मंडली अवास्तविक दर से बढ़ रही है। अधिकांश थिएटरों में अधिकतम 200 लोग होते हैं। लोगों के पास वास्तव में एक-दूसरे को जानने का समय भी नहीं है, एक साथ एक पाउंड नमक खाने का उल्लेख नहीं है। निरंतरता छोटी टीमों में पैदा होती है। मेरे चेरी ऑर्चर्ड में, स्टानिस्लाव हुन्शिन के साथ, कई युवा कलाकार खेलते हैं। वे उसे भगवान की तरह देखते हैं, उससे सीखते हैं, हर रिहर्सल, हर प्रदर्शन उनके लिए एक घटना बन जाता है। यह पीढ़ियों की निरंतरता है।
इसके अलावा, यह बहुत महत्वपूर्ण है कि थिएटर में किस तरह का माहौल राज करता है। केवल एक परोपकारी दृष्टिकोण के साथ, जिसमें प्रेम और सम्मान पनपता है, रचनात्मक निरंतरता विकसित होती है। प्रदर्शन में भूमिकाओं के लिए प्रतिस्पर्धा करने वाले 200 लोग एक दूसरे से कैसे प्यार कर सकते हैं? इस तरह की मंडली वाला एक थिएटर एक पौधे, एक कारखाने, या, जैसा कि वे कहते थे, "समान विचारधारा वाले लोगों का टेरारियम" जैसा है।

फोटो: ला'टीट्री

एलए'थियेटर के प्रदर्शनों का मंचन थिएटर के मंचों पर क्यों किया जाता है, न कि मनोरंजन के लिए ऐसे लोकप्रिय स्थानों पर जैसे कि TsDKZh, फिल्म अभिनेता का घर, आदि?

रंगमंच की शुरुआत एक हैंगर से होती है। ये खाली शब्द नहीं हैं। दर्शकों और अभिनेताओं दोनों की रुचि उस सामान्य वातावरण में होती है जिसमें रचनात्मकता का संस्कार होता है। संस्कृति के घर, निश्चित रूप से, कला के पुन: प्रदर्शन के लिए उत्कृष्ट स्थान बन सकते हैं, उन्हें केवल रेलवे, ऑटोमोबाइल उद्योग, और इसी तरह के नेताओं के हाथों से दूर ले जाना आवश्यक है, जिन्हें कला का बहुत कम ज्ञान है। इन परिसरों से नौकरशाही की भावना को दूर करना, फेसलेसनेस को खत्म करना और उनमें मेलपोमीन को बसाना आवश्यक है।

आपकी राय में, संस्कृति मंत्रालय को हमारे लोगों के आध्यात्मिक पुनरुत्थान की प्रक्रिया में तेजी लाने के लिए वास्तव में क्या करना चाहिए?

मैं आपको एक उदाहरण दे सकता हूं कि अमेरिका में सांस्कृतिक शिक्षा के मुद्दों को कैसे संभाला जा रहा है। वहां संस्कृति मंत्रालय नहीं है, लेकिन संस्कृति के प्रति प्रेमपूर्ण शैक्षिक दृष्टिकोण है। कई साल पहले, मैं शिकागो शहर के पार्क में घूम रहा था और "लाइव" शास्त्रीय संगीत की आवाज़ें सुनीं। मुझे अपनी आँखों पर विश्वास नहीं हो रहा था: लॉन पर, उस्ताद क्रिज़िस्तोफ़ पेंडेरेकी के नेतृत्व में एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा ने खुद ब्रह्म बजाया। संगीतकारों के आसपास लगभग एक हजार लोग एकत्र हुए। मैंने पास आकर पूछा: "टिकट की कितनी कीमत है?" - "मुफ्त का। संगीत कार्यक्रम शहर की नगर पालिका द्वारा आयोजित किया जाता है". ये रहा आपका जवाब।

फोटो: ला'टीट्री

यह ज्ञात है कि कला की धारणा के लिए महत्वपूर्ण आध्यात्मिक कार्य की आवश्यकता होती है, और इसका परिणाम आध्यात्मिक संवर्धन होता है। इसी सिलसिले में सवाल उठता है कि कुछ प्रदर्शनों को देखने के बाद आप एक उत्थान का अनुभव क्यों करते हैं, और दूसरों के बाद आप तबाह हो जाते हैं?

मैं खुले का रहस्य खोलूंगा। जब एक निर्देशक अपने प्रदर्शन पर ध्यान आकर्षित करना चाहता है, तो वह एक सिद्ध तकनीक का सहारा लेता है - दर्शकों को किसी भी कीमत पर झटका देने के लिए। राजमार्ग पर एक दुर्घटना के दौरान ऐसा ही होता है: यदि सड़क पर परेशानी होती है, और सभी यातायात धीमा हो जाता है, तो प्रत्येक चालक को यह देखने में दिलचस्पी होती है कि वास्तव में क्या हुआ था। थिएटर में भी ऐसा ही है, जैसे ही निर्देशक मंच पर किसी यौन क्रिया को खींचता है, दर्शकों का ध्यान सुनिश्चित हो जाता है। यह बहुत आसान तरीका है, और दुर्भाग्य से आज कई निर्देशक इसका इस्तेमाल करते हैं। नतीजतन, दर्शक पूरी तरह से "डी-एनर्जेटिक" प्रदर्शन के बाद ऊर्जा से रहित हो जाते हैं। सर्कस में शब्दावली हुआ करती थी: "सफेद" और "लाल" जोकर। एक दर्शकों को ऊर्जा देता है, दूसरा छीन लेता है, अब, मुझे कहना होगा, यह थिएटर पर भी लागू होता है।
दुर्भाग्य से, हमारे देश में, एक नाटकीय उछाल की बाहरी भावना के साथ, एक विशाल नाट्य संकट है। मेरी राय में, चेखव की प्रस्तुतियों को ताजी हवा की सांस के रूप में नहीं लिया जाना चाहिए, जब द चेरी ऑर्चर्ड में नीना ज़रेचनया की पैंटी उतार दी जाती है, और नाटक इवानोव अंतिम लेखक के दृश्य के साथ शुरू होता है। यदि ऐसा थिएटर राज्य का विशेषाधिकार है, तो मैं केवल उस उद्यम को वोट देता हूं, जहां वे लेखक के विचार के प्रति श्रद्धा के साथ चेखव की भूमिका निभाते हैं। यह मत भूलो कि एंटोन पावलोविच निश्चित रूप से एक चतुर, बुद्धिमान व्यक्ति थे जिन्होंने समीकरण से कई चीजें छोड़ दीं। जिस तरह से निर्देशक चेखव के "अंतर्ज्ञान" की व्याख्या करते हैं, उससे उनकी प्रतिभा, व्यावसायिकता और बुद्धिमत्ता का पता चलता है।

आप नाट्य दर्शकों के लिए क्या चाहेंगे?

प्यार कला! रंगशाला को जाओ।

फोटो: ला'टीट्री

तमाशा "चेरी बाग"ला "थिएटर के कलाकारों द्वारा किया जाएगा" 7 सितंबरमायाकोवस्की थिएटर का मंच।

ENTERPRISE ENTERPRISE (फ्रेंच उद्यम, उद्यमी से - उद्यमी), एक निजी उद्यमी द्वारा बनाया और नेतृत्व किया गया एक शानदार उद्यम - एक उद्यमी (प्रबंधक, इम्प्रेसारियो, निर्माता)। व्यावसायिक मंडली (नाटकीय, सर्कस, आदि) के उद्भव के बाद से उद्यम मौजूद हैं। कई यूरोपीय थिएटर समूह एक ही समय में उद्यमियों और प्रसिद्ध अभिनेताओं के नेतृत्व में उद्यमी थे - मोलिएर, डी। गैरिक, ई। रॉसी, ई। ड्यूस, आदि। रूस में, प्रसिद्ध उद्यमों में एन.एन. सोलोवत्सोवा, एन.एन. सिनेलनिकोवा, एस.पी. दिगिलेव, एफ.ए. कोरशा।

आधुनिक विश्वकोश. 2000 .

समानार्थक शब्द:

देखें कि "ENTERPRISE" अन्य शब्दकोशों में क्या है:

उद्यम और उद्यमी की गतिविधियाँ। रूसी भाषा में शामिल विदेशी शब्दों का शब्दकोश। चुडिनोव ए.एन., 1910. एक उद्यमी का उद्यम उद्यम। रूसी भाषा में उपयोग में आने वाले विदेशी शब्दों का एक पूरा शब्दकोश। पोपोव एम।, 1907 ... रूसी भाषा के विदेशी शब्दों का शब्दकोश

उद्यम- कुंआ। उद्यम एफ. 1. उद्यम, कार्रवाई (एक सैन्य या राजनीतिक प्रकृति का)। क्रमांक 18. फ़िनलैंड से सैनिक ले लो और स्वीडन को उतरने की अनुमति दो .. स्वीडिश पक्ष के इस उद्यम को उनके लाभ के लिए बहुत अधिक किया जा सकता है। एके 1 344. हालांकि ... ... रूसी भाषा के गैलिसिज़्म का ऐतिहासिक शब्दकोश

ए जोखिम भरा व्यवसाय, उद्यम। बी निजी कॉन्सर्ट हॉल, थिएटर, सर्कस, आदि। व्यापार शर्तों का शब्दकोश। अकादमिक.रू. 2001 ... व्यापार शर्तों की शब्दावली

महिलाओं के लिए उद्यम, उद्यम। (फ्रेंच उद्यम) (थिएटर)। एक निजी नाट्य मनोरंजन उद्यम का शोषण। उद्यम रखें। उषाकोव का व्याख्यात्मक शब्दकोश। डी.एन. उषाकोव। 1935 1940 ... Ushakov . का व्याख्यात्मक शब्दकोश

अस्तित्व।, समानार्थक शब्द की संख्या: 1 उद्यम (52) ASIS पर्यायवाची शब्दकोश। वी.एन. त्रिशिन। 2013... पर्यायवाची शब्दकोश

उद्यमी- (फ्रेंच उद्यम, उद्यमी उद्यमी से), एक निजी उद्यमी उद्यमी (प्रबंधक, इम्प्रेसारियो, निर्माता) द्वारा बनाया और नेतृत्व किया गया एक शानदार उद्यम। स्थापना के बाद से उद्यम मौजूद हैं ... ... सचित्र विश्वकोश शब्दकोश

जी. निजी मनोरंजन उद्यम (थिएटर, सर्कस, आदि), एक छोटी (3 5 अभिनेताओं की) मंडली, जो आमतौर पर कुछ समय के लिए बनाई जाती है और न्यूनतम दृश्यों के साथ प्रदर्शन करती है। एफ़्रेमोवा का व्याख्यात्मक शब्दकोश। टी एफ एफ्रेमोवा। 2000... रूसी भाषा का आधुनिक व्याख्यात्मक शब्दकोश एफ़्रेमोवा

उद्यम, उद्यम, उद्यम, उद्यम, उद्यम, उद्यम, उद्यम, उद्यम, उद्यम, उद्यम, उद्यम, उद्यम, उद्यम (स्रोत: "ए। ए। ज़ालिज़्न्याक के अनुसार पूर्ण उच्चारण प्रतिमान") ... शब्दों के रूप

- (फ्रेंच उद्यम उद्यम) नाट्य व्यवसाय के संगठन का एक रूप, जिसमें एक निजी उद्यमी (उद्यमी) एक प्रदर्शन में भाग लेने के लिए अभिनेताओं को इकट्ठा करता है (जैसा कि एक स्थायी मंडली के साथ एक रिपर्टरी थिएटर के रूप के विपरीत)। आधुनिक का एक उदाहरण ... ... विकिपीडिया

उद्यम- एंटरप्रे इज़ा, एस ... रूसी वर्तनी शब्दकोश

पुस्तकें

• "बेचैन होना!" , रुडोल्फ फुरमानोव. उपन्यास के नायक 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रूस के महान नाट्य व्यक्तित्व हैं। पुस्तक तस्वीरों के साथ-साथ लेखक के पारिवारिक संग्रह और सेंट पीटर्सबर्ग थियेटर के संग्रह से सामग्री का उपयोग करती है ...
• पेरिस। यात्रा का निमंत्रण, स्मिरनोवा नतालिया व्याचेस्लावोवना। पेरिस को अक्सर यूरोप का सबसे अच्छा शहर कहा जाता है, फ्रांस के ताज में गहना। दुनिया के सभी पर्यटक इस शहर की ख्वाहिश रखते हैं। इसके कई दर्शनीय स्थलों के लिए कुछ लोग पेरिस आते हैं,…

उद्यम ) - नाट्य व्यवसाय के आयोजन का एक रूप, जिसमें आयोजक (उद्यमी) विभिन्न थिएटरों के अभिनेताओं को प्रदर्शन में भाग लेने के लिए आमंत्रित करता है (जैसा कि एक स्थायी मंडली के साथ एक रिपर्टरी थिएटर के रूप के विपरीत)।

गैर-रिपर्टरी के आधार पर काम करने वाली आधुनिक थिएटर कंपनी का एक उदाहरण आर्ट पार्टनर XXI और थिएटर एसोसिएशन 814 है। आधुनिक नाट्य जगत में, कई यूरोपीय और विश्व रंगमंच समूह स्व-संगठन की एक प्रणाली में बदल रहे हैं, जो जरूरी नहीं कि उनकी गतिविधियों के व्यावसायिक प्रभुत्व का संकेत हो। दुनिया में स्वतंत्र उद्यम समूहों के विकास को सांस्कृतिक संस्थानों के वित्तपोषण में सुधार और राज्य से अनुदान और सब्सिडी प्राप्त करने की संभावना दोनों व्यक्तिगत निदेशकों, उत्पादकों, अभिनेताओं या कलाकारों और निर्माण में शामिल संगठनों के लिए सुविधा प्रदान की गई थी। उद्यम प्रदर्शन का वितरण।

यह सभी देखें

लेख "एंटरप्राइज" पर एक समीक्षा लिखें

Antreprise की विशेषता वाला एक अंश

इस दौरान दरवाजा खुल गया।
"यहाँ वह अंत में है," रोस्तोव चिल्लाया। और बर्ग यहाँ है! ओह, पेटिज़नफ़ान, एले कुशे डॉर्मिर, [बच्चे, बिस्तर पर जाओ,] वह चिल्लाया, नानी के शब्दों को दोहराते हुए, जिस पर वे एक बार बोरिस के साथ हँसे थे।
- पिता की! तुम कैसे बदल गए! - बोरिस रोस्तोव से मिलने के लिए खड़ा हुआ, लेकिन, उठकर, समर्थन करना नहीं भूला और गिरते हुए शतरंज के टुकड़ों को अपनी जगह पर रख दिया और अपने दोस्त को गले लगाना चाहता था, लेकिन निकोलाई उससे दूर चला गया। यौवन की उस विशेष भावना के साथ, जो पीटे हुए रास्तों से डरती है, चाहती है, दूसरों की नकल किए बिना, अपनी भावनाओं को एक नए तरीके से, अपने तरीके से व्यक्त करना चाहती है, यदि केवल उस तरह से नहीं जैसे कि बुजुर्ग अक्सर इसे ढोंग से व्यक्त करते हैं, निकोलाई चाहते थे एक दोस्त से मिलते समय कुछ खास करने के लिए : वह किसी तरह चुटकी लेना चाहता था, बोरिस को धक्का देना चाहता था, लेकिन किसी भी तरह से चुंबन नहीं करना चाहता था, जैसा कि सभी ने किया था। इसके विपरीत, बोरिस ने शांति से और मैत्रीपूर्ण तरीके से रोस्तोव को तीन बार गले लगाया और चूमा।
उन्होंने लगभग आधे साल से एक-दूसरे को नहीं देखा था; और जिस उम्र में युवा जीवन के पथ पर अपना पहला कदम रखते हैं, दोनों ने एक-दूसरे में महान परिवर्तन पाए, उन समाजों के बिल्कुल नए प्रतिबिंब, जिनमें उन्होंने जीवन में अपना पहला कदम उठाया। दोनों अपनी पिछली मुलाकात के बाद से काफी बदल चुके थे और दोनों जल्दी से एक-दूसरे को अपने में हुए बदलावों को दिखाना चाहते थे।