संगीत धारणा की प्रक्रिया के लक्षण। पहली तिमाही (ग्रेड 7) के लिए संगीत में नियंत्रण परीक्षण संगीत के अभिव्यंजक साधन

संगीत क्षमताओं का विकास बच्चों की संगीत शिक्षा के मुख्य कार्यों में से एक है। शिक्षाशास्त्र के लिए एक मुख्य प्रश्न संगीत क्षमताओं की प्रकृति का प्रश्न है: क्या वे किसी व्यक्ति के जन्मजात गुण हैं या पर्यावरणीय प्रभावों, परवरिश और प्रशिक्षण के परिणामस्वरूप विकसित होते हैं। समस्या का एक और महत्वपूर्ण सैद्धांतिक पहलू, जिस पर संगीत शिक्षा का अभ्यास अनिवार्य रूप से निर्भर करता है, वह है अवधारणाओं की सामग्री की परिभाषा संगीत क्षमता, संगीतमयता, संगीत प्रतिभा।शैक्षणिक प्रभावों की दिशा, संगीत क्षमताओं का निदान, आदि काफी हद तक इस बात पर निर्भर करते हैं कि इन अवधारणाओं की सामग्री के आधार के रूप में क्या उपयोग किया जाता है।

संगीत मनोविज्ञान और शिक्षाशास्त्र (विदेशी और घरेलू) के गठन के विभिन्न ऐतिहासिक चरणों में, साथ ही वर्तमान समय में, सैद्धांतिक विकास के लिए अलग-अलग दृष्टिकोण हैं और, परिणामस्वरूप, संगीत क्षमताओं के विकास की समस्या के व्यावहारिक पहलू हैं। सबसे महत्वपूर्ण अवधारणाओं की परिभाषा में विसंगतियां हैं।

बी.एम. टेप्लोव ने अपने कार्यों में संगीत क्षमताओं के विकास की समस्या का गहन, व्यापक विश्लेषण दिया। उन्होंने मनोविज्ञान में सबसे विविध प्रवृत्तियों का प्रतिनिधित्व करने वाले मनोवैज्ञानिकों के दृष्टिकोण की तुलना की, और समस्या पर अपने विचार की व्याख्या की।

बी.एम. टेप्लोव ने सहज संगीत क्षमताओं के मुद्दे पर अपनी स्थिति को स्पष्ट रूप से परिभाषित किया। उत्कृष्ट शरीर विज्ञानी के काम के आधार पर आई.पी. पावलोव के अनुसार, उन्होंने मानव तंत्रिका तंत्र के गुणों को जन्मजात माना, लेकिन उन्हें केवल वंशानुगत नहीं माना (आखिरकार, वे बच्चे के अंतर्गर्भाशयी विकास की अवधि के दौरान और जन्म के बाद कई वर्षों तक बन सकते हैं)। तंत्रिका तंत्र के जन्मजात गुण बी.एम. Teplov एक व्यक्ति के मानसिक गुणों से अलग होता है। वह इस बात पर जोर देता है कि केवल शारीरिक और शारीरिक विशेषताएं ही जन्मजात हो सकती हैं, यानी वे झुकाव जो क्षमताओं के विकास को रेखांकित करते हैं।

योग्यता बी.एम. Teplov किसी एक गतिविधि या कई की सफलता से संबंधित व्यक्ति की व्यक्तिगत मनोवैज्ञानिक विशेषताओं के रूप में परिभाषित करता है। वे कौशल, योग्यता या ज्ञान की उपस्थिति तक ही सीमित नहीं हैं, बल्कि उनके अधिग्रहण की वैधता और गति की व्याख्या कर सकते हैं।

संगीत गतिविधियों के सफल कार्यान्वयन के लिए आवश्यक संगीत क्षमताओं को "संगीतवाद" की अवधारणा में जोड़ा जाता है।

संगीतमयता, जैसा कि बी.एम. Teplov, यह किसी भी अन्य के विपरीत, संगीत गतिविधि का अभ्यास करने के लिए आवश्यक क्षमताओं का एक जटिल है, लेकिन साथ ही साथ किसी भी प्रकार की संगीत गतिविधि से जुड़ा हुआ है।

संगीत के अलावा, जिसमें विशेष का एक परिसर शामिल है, अर्थात् संगीत, बी.एम. की क्षमताएं। टेप्लोव इंगित करता है कि एक व्यक्ति में अधिक सामान्य क्षमताएं होती हैं जो खुद को संगीत गतिविधि में प्रकट करती हैं (लेकिन न केवल इसमें)। यह रचनात्मक कल्पना, ध्यान, प्रेरणा, रचनात्मक इच्छा, प्रकृति की भावना आदि है। सामान्य और विशेष क्षमताओं का गुणात्मक संयोजन संगीत की तुलना में व्यापक होता है संगीत प्रतिभा की अवधारणा।

बी.एम. टेप्लोव इस बात पर जोर देता है कि प्रत्येक व्यक्ति में क्षमताओं का एक अजीब संयोजन होता है - सामान्य और विशेष। मानव मानस की विशेषताएं दूसरों द्वारा कुछ संपत्तियों के व्यापक मुआवजे की संभावना का सुझाव देती हैं। इसलिए, संगीतमयता एक क्षमता तक कम नहीं होती है: "प्रत्येक क्षमता बदलती है, अन्य क्षमताओं के विकास की उपस्थिति और डिग्री के आधार पर गुणात्मक रूप से भिन्न चरित्र प्राप्त करती है।"

प्रत्येक व्यक्ति में क्षमताओं का एक मूल संयोजन होता है जो किसी विशेष गतिविधि की सफलता को निर्धारित करता है।

"संगीत की समस्या," बी.एम. Teplov, एक समस्या है, सबसे पहले, गुणात्मक, मात्रात्मक नहीं। प्रत्येक सामान्य व्यक्ति में कुछ संगीतमयता होती है। मुख्य बात जो शिक्षक को दिलचस्पी लेनी चाहिए वह यह नहीं है कि यह या वह छात्र कितना संगीतमय है, बल्कि यह सवाल है कि उसकी संगीतमयता क्या है और इसलिए उसके विकास के तरीके क्या होने चाहिए।

इस प्रकार, बी.एम. टेप्लोव कुछ विशेषताओं, किसी व्यक्ति की प्रवृत्ति, झुकाव को जन्मजात मानता है। क्षमताएं स्वयं हमेशा विकास का परिणाम होती हैं। अपने सार से क्षमता एक गतिशील अवधारणा है। यह केवल गति में मौजूद है, केवल विकास में है। क्षमताएं जन्मजात झुकाव पर निर्भर करती हैं, लेकिन शिक्षा और प्रशिक्षण की प्रक्रिया में विकसित होती हैं।

बी.एम. द्वारा किया गया एक महत्वपूर्ण निष्कर्ष। थर्मल, गतिशीलता, विकसित क्षमताओं की मान्यता है। "वह बात नहीं है- वैज्ञानिक लिखते हैं, - कि क्षमताएं गतिविधि में प्रकट होती हैं, लेकिन वे इस गतिविधि में बनाई जाती हैं.

इसलिए, क्षमताओं का निदान करते समय, कोई भी परीक्षण, परीक्षण जो अभ्यास, प्रशिक्षण और विकास पर निर्भर नहीं करता है, व्यर्थ है।

तो, बी.एम. टेप्लोव संगीत को सफल कार्यान्वयन के लिए आवश्यक संगीत गतिविधि में सहज झुकाव के आधार पर विकसित क्षमताओं के एक जटिल के रूप में परिभाषित करता है।

संगीतमयता बनाने वाली क्षमताओं के परिसर को उजागर करने के लिए , संगीत की सामग्री की बारीकियों को निर्धारित करना महत्वपूर्ण है (और इसलिए, इसकी धारणा के लिए आवश्यक गुण), साथ ही जीवन में आने वाली अन्य ध्वनियों से संगीत ध्वनियों के बीच अंतर की विशेषताएं (और इसलिए आवश्यक गुण उन्हें अलग करने और पुन: पेश करने के लिए)।

पहले प्रश्न का उत्तर (संगीत की सामग्री की बारीकियों के बारे में), बी.एम. Teplye जर्मन सौंदर्यशास्त्र के प्रतिनिधि ई। हंसलिक के साथ बहस करता है, जो संगीत कला के दृष्टिकोण को एक कला के रूप में रखता है जो किसी भी सामग्री को व्यक्त नहीं कर सकता है। हंसलिक के अनुसार संगीतमय ध्वनियाँ केवल मनुष्य की सौंदर्य संबंधी आवश्यकताओं को पूरा कर सकती हैं।

बी.एम. Teplov संगीत के दृष्टिकोण के साथ एक कला के रूप में इसके विपरीत है जिसमें जीवन सामग्री को प्रतिबिंबित करने, जीवन की घटनाओं को व्यक्त करने, किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया को व्यक्त करने की विभिन्न संभावनाएं हैं।

संगीत के दो कार्यों - दृश्य और अभिव्यंजक पर प्रकाश डालते हुए, बी.एम. टेप्लोव ने नोट किया कि प्रोग्रामेटिक दृश्य संगीत, जिसमें विशिष्ट, "दृश्यमान" प्रोटोटाइप (ओनोमेटोपोइया, प्राकृतिक घटनाएं, स्थानिक प्रतिनिधित्व - सन्निकटन, निष्कासन, आदि), एक विशिष्ट नाम या साहित्यिक पाठ, कथानक, विशिष्ट जीवन घटना को व्यक्त करते हुए, हमेशा व्यक्त करते हैं कुछ भावनात्मक सामग्री, एक भावनात्मक स्थिति।

इस बात पर जोर दिया जाता है कि दृश्य, कार्यक्रम संगीत (संगीत कला में जिसकी हिस्सेदारी नगण्य है) और गैर-ग्राफिक, गैर-कार्यक्रम संगीत दोनों में हमेशा भावनात्मक सामग्री होती है - भावनाएं, भावनाएं, मनोदशा। संगीत सामग्री की विशिष्टता संगीत की दृश्य संभावनाओं से नहीं, बल्कि संगीत छवियों के भावनात्मक रंग (कार्यक्रम-दृश्य और गैर-कार्यक्रम दोनों) की उपस्थिति से निर्धारित होती है। इस प्रकार, संगीत का मुख्य कार्य अभिव्यंजक है। मानवीय भावनाओं की बेहतरीन बारीकियों को व्यक्त करने के लिए संगीत कला की व्यापक संभावनाएं, उनका परिवर्तन, पारस्परिक परिवर्तन संगीत सामग्री की बारीकियों को निर्धारित करते हैं। बी.एम. टेप्लोव इस बात पर जोर देते हैं कि संगीत में हम भावनाओं के माध्यम से दुनिया का अनुभव करते हैं। संगीत भावनात्मक ज्ञान है। इसलिए, बी.एम. की संगीतमयता की मुख्य विशेषता। टेप्लोव संगीत के अनुभव को कहते हैं, जिसमें इसकी सामग्री को समझा जाता है। चूंकि संगीत का अनुभव अपने स्वभाव से एक भावनात्मक अनुभव है, और संगीत की सामग्री को भावनात्मक माध्यमों के अलावा समझना असंभव है, संगीत का केंद्र संगीत के प्रति भावनात्मक रूप से प्रतिक्रिया करने की क्षमता है।

एक निश्चित भावनात्मक सामग्री को व्यक्त करने के लिए संगीत की कला के पास क्या अवसर हैं?

संगीत ध्वनियों की गति है, ऊँचाई, समय, गतिकी, अवधि में भिन्न, एक निश्चित तरीके से संगीत मोड (प्रमुख, लघु) में व्यवस्थित, एक निश्चित भावनात्मक रंग, अभिव्यंजक संभावनाएं। प्रत्येक मोड में, ध्वनियाँ एक-दूसरे के साथ परस्पर क्रिया करती हैं, एक-दूसरे के साथ परस्पर क्रिया करती हैं (कुछ को अधिक स्थिर माना जाता है, अन्य को कम)। संगीत सामग्री को अधिक गहराई से देखने के लिए, एक व्यक्ति में कान से चलने वाली ध्वनियों को अलग करने, ताल की अभिव्यक्ति को पहचानने और समझने की क्षमता होनी चाहिए। इसलिए, "संगीतवाद" की अवधारणा में संगीत के लिए एक कान, साथ ही लय की भावना शामिल है, जो भावनाओं से अटूट रूप से जुड़ी हुई है।

संगीत ध्वनियों के अलग-अलग गुण होते हैं: उनमें पिच, समय, गतिकी और अवधि होती है। व्यक्तिगत ध्वनियों में उनका भेदभाव सबसे सरल संवेदी संगीत क्षमताओं का आधार बनता है। ध्वनियों (अवधि) के सूचीबद्ध गुणों में से अंतिम संगीत लय का आधार है। संगीत की लय और उसके प्रजनन की भावनात्मक अभिव्यक्ति की भावना किसी व्यक्ति की संगीत क्षमताओं में से एक है - एक संगीत-लयबद्ध भावना। संगीत ध्वनियों (पिच, समय और गतिकी) के पहले तीन नामित गुण क्रमशः पिच, समय और गतिशील सुनवाई का आधार बनते हैं।

व्यापक अर्थों में, संगीतमय कान में पिच, समय और गतिशील कान शामिल हैं।

सभी सूचीबद्ध गुण (ऊंचाई, समय, गतिकी और अवधि) न केवल संगीत ध्वनियों में निहित हैं, बल्कि दूसरों में भी हैं: भाषण ध्वनियाँ, शोर, जानवरों और पक्षियों की आवाज़ें। संगीत ध्वनियों की विशिष्टता क्या है? अन्य सभी ध्वनियों और शोरों के विपरीत, संगीत ध्वनियों में एक निश्चित, निश्चित पिच और लंबाई होती है। इसलिए, बी.एम. के संगीत में अर्थ के मुख्य वाहक। टेप्लोव ने पिच और लयबद्ध गति का नाम दिया।

संगीतमय कान शब्द के संकीर्ण अर्थ में बी.एम. टेप्लोव इसे पिच हियरिंग के रूप में परिभाषित करता है। सैद्धांतिक और प्रायोगिक पुष्टि देते हुए, उन्होंने साबित किया कि संगीत ध्वनि की अनुभूति में पिच एक प्रमुख भूमिका निभाती है। शोर ध्वनियों, भाषण और संगीत ध्वनियों में ऊंचाई की धारणा की तुलना करते हुए, बी.एम. टेप्लोव इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि भाषण के शोर और ध्वनियों में, ऊंचाई को कुल, अविभाजित तरीके से माना जाता है। समय के घटकों को पिच वाले से अलग नहीं किया जाता है।

ऊंचाई की भावना शुरू में समय के साथ विलीन हो जाती है। उनका विभाजन संगीत गतिविधि की प्रक्रिया में बनता है, क्योंकि केवल संगीत में ही पिच की गति धारणा के लिए आवश्यक हो जाती है। इस प्रकार, संगीत की ऊंचाई की भावना ध्वनियों की ऊंचाई के रूप में बनाई जाती है जो एक निश्चित संगीत आंदोलन बनाती है, जो एक या दूसरे ऊंचाई अनुपात में एक-दूसरे से खड़ी होती है। नतीजतन, यह निष्कर्ष निकाला गया है कि संगीत कान, संक्षेप में, एक पिच कान होना चाहिए, अन्यथा यह संगीत नहीं होगा। संगीतमय पिच को सुने बिना संगीतमयता नहीं हो सकती।

संगीत कान (संकीर्ण अर्थ में) को पिच कान के रूप में समझने से समय और गतिशील कान की भूमिका कम नहीं होती है। टिमब्रे और गतिशीलता आपको संगीत को उसके रंगों और रंगों की समृद्धि में देखने और पुन: पेश करने की अनुमति देती है। प्रदर्शन करने वाले संगीतकार के लिए सुनने के ये गुण विशेष रूप से महत्वपूर्ण हैं। चूंकि ध्वनियों की पिच नोट्स में तय होती है, और समय और गतिकी के संबंध में लेखक के केवल सामान्य निर्देश होते हैं, यह ध्वनियों के विभिन्न रंगों (समय और गतिशील) की पसंद है जो बड़े पैमाने पर कलाकार की रचनात्मक स्वतंत्रता की संभावनाओं को निर्धारित करता है, व्याख्या की मौलिकता। हालांकि, बी.एम. टेप्लोव ने टिम्बर हियरिंग को तभी विकसित करने की सलाह दी, जब पिच हियरिंग की नींव उपलब्ध हो: पिच, सुनवाई।

इस प्रकार, संगीत कान एक बहु-घटक अवधारणा है। पिच सुनवाई की दो किस्में हैं: मधुर और हार्मोनिक। मेलोडिक कान एक मोनोफोनिक माधुर्य की अभिव्यक्ति में पिच कान है; हार्मोनिक कान - व्यंजन के संबंध में अपनी अभिव्यक्ति में पिच कान, और फलस्वरूप, पॉलीफोनिक संगीत के लिए। हार्मोनिक श्रवण विकास में मधुर श्रवण से काफी पीछे रह सकता है। पूर्वस्कूली बच्चों में, हार्मोनिक सुनवाई आमतौर पर अविकसित होती है। अवलोकन संबंधी आंकड़े दिखाते हैं कि पूर्वस्कूली उम्र में कई बच्चे एक राग की हार्मोनिक संगत के प्रति उदासीन होते हैं: वे झूठी संगत को गैर-झूठी से अलग नहीं कर सकते। हार्मोनिक सुनवाई में व्यंजन (सद्भाव) को महसूस करने और भेद करने की क्षमता शामिल होती है, जो जाहिरा तौर पर, कुछ संगीत अनुभव के परिणामस्वरूप किसी व्यक्ति में विकसित होती है। इसके अलावा, हार्मोनिक श्रवण की अभिव्यक्ति के लिए, एक ही समय में कई ध्वनियों को सुनना आवश्यक है, ऊंचाई में भिन्न, कई मधुर रेखाओं की एक साथ ध्वनि को सुनकर भेद करना। पॉलीफोनिक संगीत के साथ काम करते समय इसे उस गतिविधि के परिणामस्वरूप प्राप्त किया जाता है जिसे इसके बिना नहीं किया जा सकता है।

मधुर और हार्मोनिक श्रवण के अलावा, वहाँ भी है निरपेक्ष पिच की अवधारणा।यह किसी व्यक्ति की तुलना के लिए एक वास्तविक मानक के बिना ध्वनियों को अलग करने और नाम देने की क्षमता है, अर्थात, ट्यूनिंग कांटा या संगीत वाद्ययंत्र की ध्वनि के साथ तुलना का सहारा लिए बिना। निरपेक्ष पिच एक बहुत ही उपयोगी गुण है, लेकिन इसके बिना भी, सफल संगीत पाठ संभव हैं, इसलिए यह संगीत की संरचना को बनाने वाली बुनियादी संगीत क्षमताओं की संख्या में शामिल नहीं है।

जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, संगीत कान भावनाओं से निकटता से संबंधित है। यह संबंध विशेष रूप से संगीत को समझते समय, भावनात्मक, मोडल रंग, मनोदशा, भावनाओं को व्यक्त करते समय स्पष्ट किया जाता है। धुन बजाते समय, सुनने की एक अलग गुणवत्ता संचालित होती है - ऊंचाई में ध्वनियों के स्थान के बारे में विचार होना आवश्यक हो जाता है, अर्थात ध्वनि-ऊंचाई आंदोलन के संगीत और श्रवण प्रतिनिधित्व होना आवश्यक है।

पिच सुनवाई के ये दो घटक - भावनात्मक और श्रवण उचित - बी.एम. Teplov दो संगीत क्षमताओं के रूप में, जिसे उन्होंने मोडल भावना और संगीत-श्रवण प्रतिनिधित्व कहा। लाडोवॉय भावना, संगीत और श्रवण प्रतिनिधित्वऔर लय की भावनातीन बुनियादी संगीत क्षमताओं को बनाते हैं जो संगीत के मूल का निर्माण करते हैं।

संगीत की संरचना पर अधिक विस्तार से विचार करें।

आलसी भावना।संगीत ध्वनियों को एक निश्चित तरीके से व्यवस्थित किया जाता है। भावनात्मक रंग में प्रमुख और मामूली मोड भिन्न होते हैं। कभी-कभी प्रमुख भावनात्मक रूप से सकारात्मक मनोदशाओं से जुड़ा होता है - एक हंसमुख, हर्षित मनोदशा, और मामूली - उदासी के साथ। कुछ मामलों में ऐसा होता है, लेकिन हमेशा नहीं।

संगीत के मोडल रंग को कैसे प्रतिष्ठित किया जाता है?

एक मोडल भावना एक भावनात्मक अनुभव है, एक भावनात्मक क्षमता है। इसके अलावा, मोडल भावना संगीत के भावनात्मक और श्रवण पहलुओं की एकता को प्रकट करती है। इसका न केवल पूरे मोड के रूप में अपना रंग है, बल्कि मोड की अलग-अलग आवाज़ें भी हैं (एक निश्चित ऊंचाई वाली)। मोड के सात चरणों में से कुछ ध्वनि स्थिर है, अन्य अस्थिर हैं। मोड के मुख्य चरण (पहले, तीसरे, पांचवें) ध्वनि स्थिर, और विशेष रूप से टॉनिक (पहला चरण)। ये ध्वनियाँ विधा, उसके समर्थन का आधार बनती हैं। शेष स्वर अस्थिर होते हैं, राग में वे स्थिर होते हैं। एक मोडल भावना न केवल संगीत की सामान्य प्रकृति, उसमें व्यक्त मनोदशाओं का अंतर है, बल्कि ध्वनियों के बीच कुछ संबंधों का भी है - स्थिर, पूर्ण (जब संगीत उन पर समाप्त होता है) और पूर्णता की आवश्यकता होती है।

सद्भाव की भावना तब प्रकट होती है जब अनुभूतिएक भावनात्मक अनुभव के रूप में संगीत, "अनुभव महसूस किया"। बी.एम. टेप्लोव ने उसे बुलाया संगीत कान का अवधारणात्मक, भावनात्मक घटक।यह पता लगाया जा सकता है कि एक राग को पहचानते हुए, यह निर्धारित किया जा सकता है कि एक राग समाप्त हो गया है या नहीं, स्वर की सटीकता के प्रति संवेदनशीलता में, ध्वनियों के मोडल रंग। पूर्वस्कूली उम्र में, मोडल भावना के विकास का एक संकेतक संगीत में प्यार और रुचि है। चूंकि संगीत अपने स्वभाव से भावनात्मक सामग्री की अभिव्यक्ति है, संगीत के लिए कान स्पष्ट रूप से एक भावनात्मक कान होना चाहिए। मोडल भावना संगीत (संगीत का केंद्र) के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया की नींव में से एक है। चूंकि मोडल भावना पिच आंदोलन की धारणा में प्रकट होती है, यह संगीत के साथ भावनात्मक प्रतिक्रिया के संबंध को संगीतमय पिच की भावना के साथ खोजती है।

संगीत और श्रवण प्रदर्शन. एक स्वर के साथ या एक संगीत वाद्ययंत्र पर एक राग को पुन: पेश करने के लिए, यह आवश्यक है कि माधुर्य की आवाज़ कैसे चलती है - ऊपर, नीचे, सुचारू रूप से, कूदता है, चाहे वे दोहराते हैं, अर्थात, संगीत और श्रवण विचार हैं पिच (और लयबद्ध) आंदोलन की। कान से राग बजाने के लिए, आपको इसे याद रखना होगा। इसलिए, संगीत-श्रवण निरूपण में स्मृति और कल्पना शामिल हैं। जिस तरह याद रखना अनैच्छिक और मनमाना हो सकता है, उसी तरह संगीत और श्रवण प्रतिनिधित्व उनकी मनमानी की डिग्री में भिन्न होते हैं। मनमाना संगीत और श्रवण निरूपण आंतरिक श्रवण के विकास से जुड़े हैं। आंतरिक श्रवण केवल संगीत ध्वनियों की मानसिक रूप से कल्पना करने की क्षमता नहीं है, बल्कि संगीतमय श्रवण अभ्यावेदन के साथ मनमाने ढंग से संचालित होता है।

प्रायोगिक अवलोकन यह साबित करते हैं कि एक राग की मनमानी प्रस्तुति के लिए, बहुत से लोग आंतरिक गायन का सहारा लेते हैं, और पियानो सीखने वाले उंगलियों के आंदोलनों (वास्तविक या मुश्किल से रिकॉर्ड किए गए) के साथ राग की प्रस्तुति के साथ होते हैं जो कीबोर्ड पर इसके प्लेबैक की नकल करते हैं। यह संगीत और श्रवण अभ्यावेदन और मोटर कौशल के बीच संबंध को साबित करता है। यह संबंध विशेष रूप से करीब है जब किसी व्यक्ति को किसी राग को मनमाने ढंग से याद करने और उसे स्मृति में रखने की आवश्यकता होती है। "श्रवण अभ्यावेदन का सक्रिय संस्मरण, -नोट्स बी.एम. तेपलोव, - मोटर क्षणों की भागीदारी को विशेष रूप से महत्वपूर्ण बनाता है। एक ।

इन अवलोकनों से जो शैक्षणिक निष्कर्ष निकलता है, वह संगीत और श्रवण अभ्यावेदन की क्षमता विकसित करने के लिए मुखर मोटर कौशल (गायन) या संगीत वाद्ययंत्र बजाने की क्षमता है।

इस प्रकार, संगीत और श्रवण प्रतिनिधित्व एक ऐसी क्षमता है जो स्वयं को प्रकट करती है प्लेबैकधुनों को सुनने से। यह कहा जाता है श्रवण,या प्रजनन, संगीत कान का घटक।

लय की भावनासंगीत में लौकिक संबंधों की धारणा और पुनरुत्पादन है। संगीत आंदोलन के विभाजन और लय की अभिव्यक्ति की धारणा में उच्चारण एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं।

जैसा कि अवलोकन और कई प्रयोग गवाही देते हैं, संगीत की धारणा के दौरान, एक व्यक्ति अपनी लय, उच्चारण के अनुरूप ध्यान देने योग्य या अगोचर गति करता है। ये सिर, हाथ, पैर, साथ ही भाषण और श्वसन तंत्र के अदृश्य आंदोलन हैं। अक्सर वे अनजाने में, अनैच्छिक रूप से उत्पन्न होते हैं। इन आंदोलनों को रोकने के लिए एक व्यक्ति के प्रयास इस तथ्य की ओर ले जाते हैं कि या तो वे एक अलग क्षमता में उत्पन्न होते हैं, या लय का अनुभव पूरी तरह से बंद हो जाता है। अहंकार मोटर प्रतिक्रियाओं और लय की धारणा के बीच एक गहरे संबंध की उपस्थिति के बारे में बात करता है, संगीत ताल की मोटर प्रकृति के बारे में।

ताल का अनुभव, और इसलिए संगीत की धारणा, एक सक्रिय प्रक्रिया है। श्रोता लय का अनुभव तभी करता है जब वह पुनरुत्पादन, बनाता है ...संगीत की कोई भी पूर्ण धारणा एक सक्रिय प्रक्रिया है जिसमें न केवल सुनना, बल्कि यह भी शामिल है बनाना।तथा निर्माणआंदोलनों की एक विस्तृत विविधता शामिल है। नतीजतन, संगीत की धारणा केवल एक श्रवण प्रक्रिया नहीं है; यह हमेशा एक श्रवण-मोटर प्रक्रिया है।"

संगीत की लय की भावना में न केवल एक मोटर होती है, बल्कि एक भावनात्मक प्रकृति भी होती है। संगीत की सामग्री भावनात्मक है।

लय संगीत के अभिव्यंजक साधनों में से एक है, जिसकी सहायता से सामग्री को संप्रेषित किया जाता है। इसलिए, लय की भावना, मोडल सेंस की तरह, संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया का आधार बनती है। संगीत की लय की सक्रिय, सक्रिय प्रकृति आंदोलनों में व्यक्त करना संभव बनाती है (जो कि संगीत की तरह ही अस्थायी हैं) संगीत के मूड में सबसे छोटे बदलाव होते हैं और इस तरह संगीत की भाषा की अभिव्यक्ति को समझते हैं। संगीत भाषण की विशिष्ट विशेषताएं (उच्चारण, विराम, चिकनी या झटकेदार चाल, आदि) भावनात्मक रंग (ताली, स्टंपिंग, हाथों, पैरों, आदि के चिकनी या झटकेदार आंदोलनों) के अनुरूप आंदोलनों द्वारा व्यक्त की जा सकती हैं। यह आपको संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया विकसित करने के लिए उनका उपयोग करने की अनुमति देता है।

इस प्रकार, लय की भावना संगीत को सक्रिय रूप से (मोटरली) अनुभव करने की क्षमता है, संगीत की लय की भावनात्मक अभिव्यक्ति को महसूस करती है और इसे सटीक रूप से पुन: पेश करती है। संगीत स्मृति बी.एम. चालू नहीं होती है। मुख्य संगीत क्षमताओं में से थर्मल, चूंकि "तुरंतस्वर का स्मरण, पहचान और पुनरुत्पादन और लयबद्ध गतियाँ संगीतमय कान और लय की भावना की प्रत्यक्ष अभिव्यक्तियाँ हैं।

तो, बी.एम. टेप्लोव तीन मुख्य संगीत क्षमताओं को अलग करता है जो संगीत के मूल को बनाते हैं: मोडल भावना, संगीत और श्रवण प्रतिनिधित्व, और लय की भावना।

पर। Vetlugina दो मुख्य संगीत क्षमताओं का नाम देता है: पिच सुनवाई और लय की भावना। यह दृष्टिकोण संगीत सुनने के भावनात्मक (मोडल भावना) और श्रवण (संगीत-श्रवण प्रतिनिधित्व) घटकों के बीच अविभाज्य संबंध पर जोर देता है। एक (टोन पिच) में दो क्षमताओं (संगीत कान के दो घटक) का संयोजन इसकी भावनात्मक और श्रवण नींव के संबंध में संगीत कान के विकास की आवश्यकता को इंगित करता है।

"संगीतवाद" की अवधारणा नामित तीन (दो) बुनियादी संगीत क्षमताओं तक सीमित नहीं है। उनके अलावा, प्रदर्शन, रचनात्मक क्षमता आदि को संगीतमयता की संरचना में शामिल किया जा सकता है,

प्रत्येक बच्चे के प्राकृतिक झुकाव की व्यक्तिगत मौलिकता, संगीत क्षमताओं के विकास की गुणात्मक मौलिकता को शैक्षणिक प्रक्रिया में ध्यान में रखा जाना चाहिए।

सार क्या है, संगीत सामग्री (2 घंटे)

1. सामान्यीकरण संगीत सामग्री की सबसे महत्वपूर्ण संपत्ति है (एल बीथोवेन की मूनलाइट सोनाटा के भाग I के उदाहरण पर)।

संगीत सामग्री:

1. एल बीथोवेन। पियानो के लिए सोनाटा नंबर 14। भाग I (सुनवाई); II और III भाग (शिक्षक के अनुरोध पर);
2. एल बीथोवेन। सिम्फनी नंबर 7, भाग I और II (शिक्षक के अनुरोध पर);
3. एल. बीथोवेन, ई. अलेक्जेंड्रोवा द्वारा रूसी पाठ। "दोस्ती" (गायन)।

गतिविधियों की विशेषताएं:

1. सामग्री को संगीतमय कार्यों में अनुवाद करने के तरीकों का विश्लेषण करें।
2. सामग्री और रूप की एकता (पाठ्यपुस्तक में प्रस्तुत मानदंडों को ध्यान में रखते हुए) के दृष्टिकोण से संगीत कार्यों को समझें और उनका मूल्यांकन करें।
3. पश्चिमी यूरोपीय संगीत (विनीज़ क्लासिकिज़्म का युग) के उत्कृष्ट उदाहरणों में महारत हासिल करने के लिए।

संगीत सामग्री की समझ की तलाश में, तार्किक नियम और विश्लेषण के तरीके शक्तिहीन हैं। हम सभी तर्कों के बावजूद संगीत पर विश्वास करते हैं, हम केवल इसलिए विश्वास करते हैं क्योंकि यह हमें निर्विवाद रूप से और स्पष्ट रूप से प्रभावित करता है। क्या अपने आप में जो मौजूद है उस पर विश्वास नहीं करना संभव है?

संगीत सामग्री में निहित रहस्य के बारे में सोचने वाले प्रत्येक व्यक्ति ने शायद महसूस किया है: संगीत हमें कुछ और के बारे में बताता है, जो हमारे अनुभव, जीवन के हमारे ज्ञान से कहीं अधिक व्यापक और समृद्ध है।

इसलिए, उदाहरण के लिए, बीथोवेन की मूनलाइट सोनाटा को सुनकर, हम एक चांदनी रात की एक तस्वीर की कल्पना कर सकते हैं: एक विशिष्ट क्षेत्र में न केवल एक रात, एक विशिष्ट परिदृश्य के साथ, बल्कि इसकी रहस्यमय सरसराहट और सुगंध के साथ एक चांदनी रात की भावना , एक अंतहीन तारों वाले आकाश के साथ, समझ से बाहर, रहस्यमय।

हालाँकि, क्या इस कार्य की सामग्री केवल लैंडस्केप एसोसिएशनों द्वारा समाप्त की गई है? आखिरकार, इस सोनाटा को सुनकर, हम एकतरफा प्यार, अलगाव और अकेलेपन की भीषण पीड़ा, मानव दुख की सारी कड़वाहट की कल्पना कर सकते हैं।

और ये सभी अलग-अलग विचार बीथोवेन के सोनाटा की प्रकृति, उसकी केंद्रित चिंतनशील मनोदशा का खंडन नहीं करेंगे। क्योंकि यह हमें उदासी के बारे में बताता है - न केवल चांदनी रात की उदासी, बल्कि दुनिया की सारी उदासी, उसके सारे आंसू, पीड़ा और पीड़ा। और जो कुछ भी इन कष्टों का कारण बन सकता है वह सोनाटा की सामग्री का स्पष्टीकरण बन सकता है, जिसमें हर कोई अपने स्वयं के आध्यात्मिक अनुभव का अनुमान लगाता है।

आप में से अधिकांश लोग मूनलाइट सोनाटा को जानते हैं और वास्तव में इसे पसंद करते हैं। हम कितनी भी बार इस जादुई संगीत को सुनें, यह हमें अपनी सुंदरता से जीत लेता है, इसमें निहित भावनाओं की शक्तिशाली शक्ति से हमें गहराई से उत्साहित करता है।
इस सोनाटा के संगीत के अप्रतिरोध्य प्रभाव का अनुभव करने के लिए, कोई यह नहीं जान सकता कि इसकी रचना किन जीवन परिस्थितियों में की गई थी; किसी को यह नहीं पता होगा कि बीथोवेन ने खुद इसे "फंतासी सोनाटा" कहा था, और संगीतकार की मृत्यु के बाद "चंद्र" नाम, बीथोवेन के दोस्तों में से एक कवि लुडविग रिलेशटैब के हल्के हाथ से इसे सौंपा गया था। काव्यात्मक रूप में, रिलशताब ने सोनाटा के अपने छापों को व्यक्त किया, जिसके पहले भाग में उन्होंने एक चांदनी रात की एक तस्वीर देखी, एक झील का शांत विस्तार और एक नाव उस पर शांति से नौकायन कर रही थी।
मुझे लगता है कि आज इस सोनाटा को सुनने के बाद, आप मेरी बात से सहमत होंगे कि इस तरह की व्याख्या बीथोवेन के संगीत की वास्तविक सामग्री से बहुत दूर है, और "लूनर" नाम - चाहे हम इसे कैसे भी इस्तेमाल करें - बिल्कुल भी नहीं है इस संगीत के चरित्र और भावना के अनुरूप।
और क्या संगीत के लिए कुछ स्वयं के कार्यक्रमों की "रचना" करना भी आवश्यक है, यदि हम वास्तविक जीवन परिस्थितियों को जानते हैं जिसके तहत इसे बनाया गया था, और इसके परिणामस्वरूप, संगीतकार के पास क्या विचार और भावनाएं थीं जब इसे बनाया गया था।
अब, यदि आप कम से कम सामान्य शब्दों में, चांदनी सोनाटा के उद्भव का इतिहास जानते हैं, तो मुझे इसमें कोई संदेह नहीं है कि आप अब तक सुनी और महसूस की तुलना में इसे अलग तरह से सुनेंगे और अनुभव करेंगे।
मैंने पहले ही उस गहरे आध्यात्मिक संकट के बारे में बात की है जिसे बीथोवेन ने अनुभव किया था और जिसे उनकी हेलिगेनस्टेड वसीयत में कैद कर लिया गया था। यह इस संकट की पूर्व संध्या पर था और निस्संदेह, इसे करीब लाने और इसे तेज करने के लिए, बीथोवेन के जीवन में उनके लिए एक महत्वपूर्ण घटना घटी। बस इसी समय, जब उन्होंने बहरेपन के दृष्टिकोण को महसूस किया, तो उन्होंने महसूस किया (या, कम से कम, ऐसा उन्हें लगा) कि उनके जीवन में पहली बार सच्चा प्यार उनके पास आया। वह अपने आकर्षक छात्र, युवा काउंटेस जूलियट गुइकियार्डी को अपनी भावी पत्नी के रूप में सोचने लगा। "... वह मुझसे प्यार करती है, और मैं उससे प्यार करता हूँ। पिछले दो वर्षों में ये पहले उज्ज्वल मिनट हैं, "बीथोवेन ने अपने डॉक्टर को लिखा, उम्मीद है कि प्यार की खुशी उसे अपनी भयानक बीमारी से उबरने में मदद करेगी।
और वह? वह, एक कुलीन परिवार में पली-बढ़ी, अपने शिक्षक को नीची नज़र से देखती थी - एक प्रसिद्ध, लेकिन विनम्र मूल की, और इसके अलावा, बहरा। "दुर्भाग्य से, वह एक अलग वर्ग से संबंधित है," बीथोवेन ने स्वीकार किया, यह महसूस करते हुए कि उसके और उसके प्रेमी के बीच एक रसातल क्या है। लेकिन जूलियट अपने प्रतिभाशाली शिक्षक को नहीं समझ पाई, वह इसके लिए बहुत ही तुच्छ और सतही थी। उसने बीथोवेन को दोहरा झटका दिया: वह उससे दूर हो गई और एक औसत संगीतकार रॉबर्ट गैलेनबर्ग से शादी कर ली, लेकिन एक गिनती ...
बीथोवेन एक महान संगीतकार और महान व्यक्ति थे। टाइटैनिक इच्छाशक्ति वाला व्यक्ति, पराक्रमी आत्मा, उच्च विचारों और गहरी भावनाओं का व्यक्ति। कल्पना कीजिए कि उनका प्रेम, और उनके कष्ट, और इन कष्टों को दूर करने की उनकी इच्छा कितनी महान रही होगी!
उनके जीवन के इस कठिन समय में "मूनलाइट सोनाटा" बनाया गया था। अपने वास्तविक नाम "सोनाटा क्वासी उना फंतासिया" के तहत, "सोनाटा लाइक ए फैंटेसी", बीथोवेन ने लिखा: "काउंटेस गिउलीटा गुइकियार्डी को समर्पित" ...
अब इस संगीत को सुनें! इसे न केवल अपने कानों से, बल्कि पूरे मन से सुनें! और शायद अब आप पहले भाग में ऐसा अथाह दुख सुनेंगे जो आपने पहले कभी नहीं सुना होगा;
दूसरे भाग में - इतनी उज्ज्वल और एक ही समय में ऐसी उदास मुस्कान, जिस पर पहले ध्यान नहीं दिया गया था;
और, अंत में, समापन में - जुनून का ऐसा तूफानी उबाल, दुख और पीड़ा की बेड़ियों से बाहर निकलने की ऐसी अविश्वसनीय इच्छा, जो केवल एक सच्चा टाइटन ही कर सकता है। बीथोवेन, दुर्भाग्य से मारा गया, लेकिन अपने वजन के नीचे नहीं झुका, ऐसा टाइटन था।
द मूनलाइट सोनाटा हमें बीथोवेन के दुख और बीथोवेन की पीड़ा की दुनिया के करीब ले आई, उस गहन बीथोवेन की मानवता के लिए जो लाखों लोगों के दिलों को डेढ़ सदी से भी अधिक समय से हिला रही है, यहां तक ​​कि उन लोगों के लिए भी जिन्होंने कभी भी वास्तविक संगीत को गंभीरता से नहीं सुना है। .

उसी तरह, हर्षित संगीत हमें दुनिया की सभी खुशियों को प्रकट करता है, वह सब कुछ जो लोगों को हंसाता है और आनंदित करता है।

प्रसिद्ध नौवीं सिम्फनी सहित, बीथोवेन के कई कार्यों में आनंद का विषय सुना जाता है, जिसके समापन में (सिम्फोनिक संगीत के इतिहास में पहली बार!) बीथोवेन ने एक गाना बजानेवालों और एकल कलाकारों को एक शक्तिशाली गान गाते हुए पेश किया - "ओड टू जॉय" शिलर के शब्दों में।
लेकिन सातवीं सिम्फनी बीथोवेन की कुछ कृतियों में से एक है जहां आनंद, उत्साही, विपुल आनंद किसी संघर्ष के अंत के रूप में नहीं, कठिनाइयों और बाधाओं पर काबू पाने की प्रक्रिया में नहीं, बल्कि इस तरह उत्पन्न होता है जैसे कि संघर्ष जो इस विजयी आनंद की ओर ले गया था पहले कहीं गुजरा, न देखा और न सुना।
लेकिन बीथोवेन बीथोवेन नहीं होते अगर उन्होंने वास्तविक जीवन की जटिलताओं और उलटफेरों को भूलकर बिना सोचे-समझे तात्विक आनंद की शक्ति के सामने आत्मसमर्पण कर दिया होता।
सातवीं सिम्फनी, बीथोवेन की अन्य सिम्फनी की तरह, चार आंदोलन हैं। इन आंदोलनों में से पहला एक लंबे, धीमे परिचय से पहले है। कई आलोचकों ने इस परिचय में प्रकृति के प्रति उस प्रेम की गूँज सुनी, जिसके बारे में खुद बीथोवेन अक्सर बोलते थे। उदाहरण के लिए, उनकी छठी सिम्फनी में प्रकृति के साथ बहुत कुछ जुड़ा हुआ है, जिसे उनके अपने शब्दों में, उन्हें कोयल, ओरिओल्स, बटेर और नाइटिंगेल द्वारा रचना करने में मदद मिली थी।
सातवीं सिम्फनी के परिचय में, प्रकृति की सुबह की जागृति की तस्वीर सुनना वास्तव में मुश्किल नहीं है। लेकिन, बीथोवेन की हर चीज की तरह, यहां की प्रकृति भी शक्तिशाली है, और अगर सूरज उग रहा है, तो इसकी पहली किरणें एक उज्ज्वल और जलती हुई रोशनी से चारों ओर सब कुछ रोशन करती हैं। या हो सकता है कि ये उस संघर्ष की दूर की प्रतिध्वनियाँ भी हों, जो तब भी थी और जाहिर तौर पर आसान नहीं थी...
लेकिन अब परिचय समाप्त हो गया है, और बीथोवेन सचमुच हम पर आनंद के तत्वों को उतार देता है। सिम्फनी के तीन भाग इससे भरे हुए हैं। अगर कोई ऐसा यंत्र होता जो संगीत के तनाव की ताकत, उसके द्वारा व्यक्त की गई भावनाओं की ताकत को माप सकता था, तो अकेले बीथोवेन की सातवीं सिम्फनी में, हमें शायद उतना ही आनंद मिलेगा जितना कि सभी कार्यों में मौजूद नहीं है। कई अन्य संगीतकारों द्वारा एक साथ।
कला का क्या चमत्कार है और यदि आप चाहें तो जीवन का चमत्कार! बीथोवेन, जिसका जीवन पूरी तरह से आनंद से रहित था, बीथोवेन, जिन्होंने एक बार निराशा में कहा था: "ओह, भाग्य, मुझे कम से कम एक दिन का शुद्ध आनंद दो!" - उन्होंने खुद अपनी कला से मानवता को आने वाली कई शताब्दियों के लिए आनंद का रसातल दिया!
क्या यह वास्तव में चमत्कार नहीं है: असीम पीड़ा को हिंसक आनंद में पिघलाना, मृत बहरेपन से चमकदार उज्ज्वल ध्वनियों को जीवन में लाना! ..
लेकिन सातवीं सिम्फनी के तीन आनंदमय आंदोलन पहला आंदोलन, तीसरा और चौथा है। और दूसरा?
यहीं पर बीथोवेन जीवन की सच्चाई के प्रति सच्चे रहे, जो उन्होंने अपने व्यक्तिगत कठिन अनुभव से सीखा। यहां तक ​​कि आप में से जिन्होंने सातवीं सिम्फनी को पहले कभी नहीं सुना है, वे भी इसके दूसरे आंदोलन के संगीत को पहचान सकते हैं। यह शोकाकुल संगीत है - गीत नहीं, मार्च नहीं। इसमें कोई वीर या दुखद नोट नहीं हैं, जो आमतौर पर बीथोवेन के अंतिम संस्कार मार्च में सुने जाते हैं। लेकिन यह इतने ईमानदार, हार्दिक दुख से भरा है कि यह अक्सर नागरिक स्मारक सेवाओं में, हम सभी के प्रिय लोगों के अंतिम संस्कार के शोकपूर्ण दिनों में किया जाता है।
यहां तक ​​कि इस आंदोलन के बीच में प्रकट होने वाला एक हल्का प्रकरण भी (वास्तव में, यह चोपिन के अंतिम संस्कार मार्च में भी होता है, जो आधी सदी बाद लिखा गया था), इस संगीत को उसके सामान्य शोकपूर्ण स्वर से वंचित नहीं करता है।
पूरी सिम्फनी का यह हिस्सा एक अद्भुत जीवनी सच्चाई देता है, जैसे कि कह रहा हो: हम सभी आनंद के लिए प्रयास करते हैं, आनंद अद्भुत है! लेकिन, अफसोस, हमारा जीवन केवल आनंद से ही नहीं बुना गया है...
यह वह हिस्सा था जिसे सिम्फनी के पहले प्रदर्शन के दौरान जनता के अनुरोध पर दो बार दोहराया गया था। यह हिस्सा बीथोवेन के संगीत के सबसे खूबसूरत और सबसे लोकप्रिय पन्नों में से एक है। (डी। बी। कबलेव्स्की। युवाओं के लिए संगीत के बारे में बातचीत)।

हम देखते हैं कि संगीत में दुनिया की सभी समान घटनाओं को सामान्य बनाने की क्षमता है, कि, किसी भी स्थिति को ध्वनियों में व्यक्त करते हुए, यह हमेशा एक व्यक्ति की आत्मा के अनुभव से अधिक अनुभव कर सकता है।

न केवल खुशियाँ और दुख, बल्कि सभी शानदार चमत्कार, कल्पना के सभी धन, सभी रहस्यमय और जादुई जो जीवन की अतुलनीय गहराइयों में छिपे हैं - यह सब संगीत में निहित है, अदृश्य, अद्भुत, अंतरंग का मुख्य प्रतिपादक है।

प्रश्न और कार्य:

1. संगीत के उन अंशों के नाम बताइए जिन्हें आप जानते हैं जो बुनियादी मानवीय भावनाओं - आनंद, दुख, क्रोध, प्रसन्नता आदि को मूर्त रूप देंगे।
2. सुनिए ये कविताएं. आपको क्या लगता है, इनमें से कौन बीथोवेन की मूनलाइट सोनाटा की छवि से सबसे अधिक मेल खाता है? अपनी पसंद की व्याख्या करें।

प्रस्तुतीकरण

शामिल:
1. प्रस्तुति, पीपीएक्सएक्स;
2. संगीत की आवाज़:
बीथोवेन। सिम्फनी नंबर 7:
1 भाग। पोको सोस्टेनुटो-विवेस, एमपी3;
2 भाग। एलेग्रेटो, एमपी3;
बीथोवेन। सिम्फनी नं। 9, ओड टू जॉय (फाइनल), एमपी3;
बीथोवेन। सोनाटा नंबर 14:
1 भाग। एडैगियो सोस्टेनुटो (2 संस्करण: सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा और पियानो), एमपी 3;
2 भाग। एलेग्रेटो (पियानो), एमपी3;
3 भाग। प्रेस्टो एजिटैटो (पियानो), एमपी3;
3. साथ में झुंड, docx।

जिसका माध्यम ध्वनि और मौन है। शायद, किसी ने अपने जीवन में कम से कम एक बार जंगल में एक धारा की बड़बड़ाहट सुनी। क्या यह आपको मधुर संगीत की याद दिलाता है? और छत पर बसंत की बारिश की आवाज - क्या वह धुन नहीं लगती? बस जब एक व्यक्ति ने अपने आस-पास इस तरह के विवरणों को नोटिस करना शुरू किया, तो उसने महसूस किया कि वह हर जगह संगीत से घिरा हुआ है। यह ध्वनियों की कला है जो एक साथ एक अद्वितीय सामंजस्य स्थापित करती है। और मनुष्य ने प्रकृति से सीखना शुरू किया। हालांकि, एक सामंजस्यपूर्ण माधुर्य बनाने के लिए, केवल यह समझना पर्याप्त नहीं था कि संगीत एक कला है। कुछ गायब था, और लोगों ने प्रयोग करना शुरू कर दिया, ध्वनियों को प्रसारित करने के साधनों की तलाश की, खुद को व्यक्त किया।

संगीत कैसे आया?

समय के साथ, एक व्यक्ति ने एक गीत के माध्यम से अपनी भावनाओं को व्यक्त करना सीख लिया है। इस प्रकार यह गीत मनुष्य द्वारा स्वयं रचा गया पहला संगीत था। वह पहली बार एक राग की मदद से प्यार के बारे में बताना चाहता था, यह अद्भुत एहसास। उसके बारे में पहले गीत लिखे गए थे। फिर, जब दुःख आया, तो उस व्यक्ति ने उसके बारे में एक गीत प्रस्तुत करने, उसमें अपनी भावनाओं को व्यक्त करने और दिखाने का फैसला किया। इस तरह स्मारक सेवाएं, अंत्येष्टि गीत और चर्च के भजन उठे।

लय को बनाए रखने के लिए, नृत्य के विकास के बाद से, व्यक्ति के शरीर द्वारा किया जाने वाला संगीत स्वयं प्रकट हुआ है - उंगलियां चटकाना, ताली बजाना, डफ या ढोल बजाना। यह ड्रम और डफ थे जो पहले संगीत वाद्ययंत्र थे। मनुष्य ने उनकी सहायता से ध्वनि उत्पन्न करना सीखा। ये उपकरण इतने प्राचीन हैं कि इनकी उपस्थिति का पता लगाना मुश्किल है, क्योंकि ये सभी लोगों में पाए जा सकते हैं। संगीत आज नोट्स की मदद से तय किया जाता है, और इसे प्रदर्शन की प्रक्रिया में महसूस किया जाता है।

संगीत हमारे मूड को कैसे प्रभावित करता है?

ध्वनि और निर्माण के संदर्भ में संगीत की विशेषताएं

इसके अलावा, संगीत को ध्वनि और संरचना द्वारा चित्रित किया जा सकता है। एक अधिक गतिशील लगता है, दूसरा शांत है। संगीत में एक स्पष्ट सामंजस्यपूर्ण लयबद्ध पैटर्न हो सकता है, या इसमें एक टूटी हुई लय हो सकती है। कई तत्व विभिन्न रचनाओं की समग्र ध्वनि निर्धारित करते हैं। आइए उन चार शब्दों पर एक नज़र डालते हैं जिनका सबसे अधिक उपयोग किया जाता है: मोड, डायनामिक्स, बैकिंग ट्रैक और रिदम।

संगीत में गतिशीलता और लय

संगीत में गतिशीलता - इसकी ध्वनि की प्रबलता से जुड़ी संगीत संबंधी अवधारणाएँ और पदनाम। डायनेमिक्स संगीत, ज़ोर, उच्चारण और कई अन्य शब्दों में अचानक और क्रमिक परिवर्तन को संदर्भित करता है।

ताल उनके क्रम में नोटों (या ध्वनियों) की लंबाई का अनुपात है। यह इस तथ्य पर बनाया गया है कि कुछ नोट दूसरों की तुलना में थोड़े लंबे समय तक चलते हैं। वे सभी एक संगीत प्रवाह में एक साथ आते हैं। लयबद्ध भिन्नताएँ ध्वनियों की अवधि के अनुपात को जन्म देती हैं। संयोजन, ये विविधताएं एक लयबद्ध पैटर्न बनाती हैं।

बालक

संगीत में एक अवधारणा के रूप में विधा की कई परिभाषाएँ हैं। यह सद्भाव में एक केंद्रीय स्थान रखता है। यहाँ मोड की कुछ परिभाषाएँ दी गई हैं।

यू.डी. एंगेल का मानना ​​है कि यह एक निश्चित साउंड रेंज के निर्माण की एक योजना है। बीवी असफीव - कि यह उनकी बातचीत में स्वरों का संगठन है। आई.वी. स्पोसोबिन ने बताया कि मोड ध्वनि कनेक्शन की एक प्रणाली है, जो कुछ टॉनिक केंद्र - एक ध्वनि या व्यंजन द्वारा एकजुट होती है।

संगीत विधा को विभिन्न शोधकर्ताओं द्वारा अपने तरीके से परिभाषित किया गया था। हालांकि, एक बात स्पष्ट है - उसके लिए धन्यवाद, संगीत का एक टुकड़ा सामंजस्यपूर्ण रूप से लगता है।

आधार पटरी

निम्नलिखित अवधारणा पर विचार करें - बैकिंग ट्रैक। संगीत क्या है, इस बारे में बात करते समय यह निश्चित रूप से प्रकट होना चाहिए। बैकिंग ट्रैक की परिभाषा इस प्रकार है - यह एक ऐसी रचना है जिसमें से वोकल्स को हटा दिया गया है, या इसमें किसी संगीत वाद्ययंत्र की आवाज गायब है। बैकिंग ट्रैक से वाद्ययंत्रों और/या स्वरों के एक या अधिक हिस्से गायब हैं, जो/जो रचना बदलने से पहले मूल संस्करण में मौजूद थे। इसका सबसे सामान्य रूप एक गीत से शब्दों को हटाना है ताकि संगीत बिना बोल के अकेले लगे।

इस लेख में हमने आपको बताया कि संगीत क्या है। इस सुन्दर कला रूप की परिभाषा संक्षेप में ही प्रस्तुत की गई है। बेशक, जो लोग इसमें गहरी, पेशेवर स्तर पर रुचि रखते हैं, उनके लिए इसके सिद्धांत और व्यवहार, कानूनों और नींव का अध्ययन करना समझ में आता है। हमारा लेख केवल कुछ सवालों के जवाब देता है। संगीत एक ऐसी कला है जिसका अध्ययन बहुत लंबे समय तक किया जा सकता है।

आधुनिक मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक साहित्य में, संगीत की धारणा को "प्रतिबिंब की प्रक्रिया, किसी व्यक्ति के दिमाग में एक संगीत छवि का निर्माण" माना जाता है। इस प्रक्रिया के केंद्र में कथित कार्य के लिए एक मूल्यांकनात्मक रवैया है।

संगीत की धारणा की एक और परिभाषा है: यह "एक जटिल गतिविधि है जिसका उद्देश्य संगीत को पर्याप्त रूप से प्रतिबिंबित करना और संगीत सामग्री की वास्तविक धारणा (धारणा) को संगीत और सामान्य जीवन के अनुभव (धारणा), अनुभूति, भावनात्मक अनुभव और मूल्यांकन के डेटा के साथ जोड़ना है। काम"

संगीत की धारणा एक जटिल, मानसिक रूप से बहु-घटक प्रक्रिया है। साधारण शारीरिक श्रवण वाला कोई भी व्यक्ति बता सकता है कि संगीत कहाँ बज रहा है और यह केवल विभिन्न वस्तुओं, मशीनों और अन्य वस्तुओं द्वारा उत्पन्न शोर कहाँ है। लेकिन हर कोई संगीत की ध्वनियों में सूक्ष्मतम अनुभवों का प्रतिबिंब नहीं सुन सकता।

इसके अलावा, संगीत की धारणा एक ऐतिहासिक, सामाजिक, उम्र की अवधारणा है। यह निर्धारकों की एक प्रणाली द्वारा वातानुकूलित है: संगीत का एक टुकड़ा, सामान्य ऐतिहासिक, जीवन, शैली और संचार संदर्भ, धारणा की बाहरी और आंतरिक स्थितियां। यह उम्र और लिंग के आधार पर भी तय होता है। संगीत की धारणा काम की शैली, उसकी शैली से प्रभावित होती है। उदाहरण के लिए, फिलिस्तीन की जनता को शोस्ताकोविच की सिम्फनी या सोलोविओव-सेडोव के गीतों की तुलना में अलग तरह से सुना जाता है। ऐतिहासिक फिलहारमोनिक हॉल में, विशेष रूप से, अकादमिक चैपल के हॉल में संगीत को अलग तरह से माना जाता है। एम.आई. ग्लिंका या संस्कृति और मनोरंजन के पार्क के खुले मंच पर। और बात न केवल इन संगीत कार्यक्रमों की ध्वनिक विशेषताओं में है, बल्कि उस मनोदशा में भी है जो वातावरण, आंतरिक, आदि श्रोता में बनाता है। एक संगीत कार्यक्रम या थिएटर हॉल का निर्माण और सजावट सबसे कठिन कार्यों में से एक है वास्तुकला और अनुप्रयुक्त कला के। कॉन्सर्ट हॉल को फूलों, पेंटिंग, मूर्तियों आदि से सजाने से संगीत की धारणा पर असामान्य रूप से लाभकारी प्रभाव पड़ता है।

संगीत की धारणा विकसित करने का अर्थ है श्रोता को एक विशेष तरीके से आयोजित ध्वनियों के खेल के माध्यम से संगीतकार द्वारा व्यक्त भावनाओं और मनोदशाओं के साथ सहानुभूति देना सिखाना। इसका अर्थ है - गैर-मौखिक संचार की भाषा में व्यक्त विचारों और छवियों के साथ सक्रिय सह-निर्माण और सहानुभूति की प्रक्रिया में श्रोता को शामिल करना; इसका अर्थ उन साधनों की समझ भी है जिनके द्वारा एक कलाकार-संगीतकार, संगीतकार, कलाकार प्रभाव के दिए गए सौंदर्य प्रभाव को प्राप्त करता है। गतिविधि के अलावा, संगीत की धारणा को कई गुणों की विशेषता है, जिसमें मानसिक क्षमताओं सहित मानव मानस पर इसके लाभकारी, विकासशील प्रभाव का पता चलता है।

संगीत की धारणा, किसी अन्य की तरह, विशद भावुकता और कल्पना द्वारा प्रतिष्ठित नहीं है। यह भावनात्मक क्षेत्र के विभिन्न पहलुओं को प्रभावित करता है। संगीत की भाषा की अमूर्तता के बावजूद, संगीत सामग्री विविध है और छवियों में उभरा है। और उनकी धारणा की विशिष्टता इन छवियों के सख्त निर्धारण में नहीं है, बल्कि उनकी परिवर्तनशीलता में है। प्रजनन सोच का कार्य संगीत की धारणा और उसकी अंतर्निहित मूल्यांकन गतिविधि से जुड़ा है।

संगीत बोध की बारीकियों के बारे में बोलते हुए, के बीच के अंतर को समझना आवश्यक है सुनवाईसंगीत, सुनवाईसंगीत और अनुभूतिसंगीत। संगीत सुनने में केवल उस पर ध्यान केंद्रित करना शामिल नहीं है, सुनने के लिए पहले से ही संगीत पर ध्यान केंद्रित करने की आवश्यकता होती है, जबकि धारणा संगीत के अर्थ को समझने से जुड़ी होती है और इसमें बौद्धिक कार्यों को शामिल करने की आवश्यकता होती है। इसके अलावा, संगीत का एक टुकड़ा जितना अधिक जटिल, बड़े पैमाने पर होता है, उतना ही गहन बौद्धिक कार्य एक व्यक्ति से होता है जब इसे माना जाता है। संगीत सुनने और उसके बोध के बीच का एक मध्यवर्ती चरण है कमिटेट बोध, एक प्रकार का "हल्का" बोध, "आधा कान"। यह हजारों वर्षों से हावी है।

एक पूर्ण संगीत धारणा का गठन सबसे जटिल बहुपक्षीय परस्पर संबंधित प्रक्रिया की गवाही देता है: पहला, किसी व्यक्ति का बौद्धिक विकास, दूसरा, उसकी सभी बुनियादी संगीत क्षमताओं में सुधार, तीसरा, संगीत कला के विकास का उच्च स्तर, जिनमें से शीर्ष शास्त्रीय सोनाटा और सिम्फनी की उपस्थिति थी। यह सिम्फनी और सोनाटा जैसी शैलियों की धारणा है जिसके लिए सबसे बड़ा बौद्धिक तनाव और ध्यान की एकाग्रता की आवश्यकता होती है।

संगीत धारणा का विकास सभी प्रकार की संगीत गतिविधियों की प्रक्रिया में होता है। उदाहरण के लिए, किसी गीत को सीखने के लिए, आपको पहले उसे सुनना होगा; एक गीत का प्रदर्शन करते समय, माधुर्य के स्वर की शुद्धता, उसकी ध्वनि की अभिव्यक्ति को सुनना महत्वपूर्ण है; संगीत की ओर बढ़ते हुए, हम इसके लयबद्ध, गतिशील, गति परिवर्तन, विकास का अनुसरण करते हैं और गति में काम करने के लिए अपना दृष्टिकोण व्यक्त करते हैं।

संगीत की धारणा की प्रक्रिया में, हम कई चरणों में अंतर कर सकते हैं:

सुने जाने वाले कार्य में रुचि के उद्भव का चरण, और उसकी धारणा के प्रति दृष्टिकोण का निर्माण,

सुनने की अवस्था,

समझ और अनुभव का चरण,

व्याख्या और मूल्यांकन चरण,

यह महसूस करते हुए कि विभाजन सशर्त है, क्योंकि चरणों का क्रम बदल सकता है, एक धारणा की अवधि दूसरे के साथ विलीन हो सकती है।

संगीत की धारणा की प्रक्रिया का विश्लेषण करते हुए, हम इसे गतिविधि के दो विमानों में प्रस्तुत कर सकते हैं, जो एक दूसरे के साथ अटूट रूप से जुड़े हुए हैं - इस तरह की धारणा और संगीत का विचार, अर्थात्। काम की समग्र छवि। संगीत की केवल एकाधिक धारणा (पुनरावृत्ति) किसी व्यक्ति को काम की पूर्ण समग्र छवि बनाने की अनुमति देती है। संगीत की कई धारणाओं की प्रक्रिया में, श्रवण क्रियाओं में निरंतर सुधार होता है, उनके समन्वय की डिग्री। पहली सुनवाई में, धारणा का मुख्य कार्य व्यक्तिगत अंशों के चयन के साथ काम की संपूर्ण संगीत योजना का अनुमानित कवरेज है। संगीत गतिविधि की संरचना में बार-बार सुनने की प्रक्रिया में, पहले से बने विचारों के आधार पर पूर्वानुमान और प्रत्याशा प्रकट होने लगती है। श्रोता तुलना करता है कि किसी निश्चित समय में क्या लग रहा है, जो पहले माना जाता था, उसकी अपनी सहयोगी सीमा के साथ। अंत में, संश्लेषण के माध्यम से गहन विश्लेषण के आधार पर बाद की धारणा की प्रक्रिया में, संगीत सामग्री का एक तर्कसंगत-तार्किक आत्मसात होता है, इसके भावनात्मक अर्थ की व्यापक समझ और अनुभव होता है।

पूर्वगामी से, यह स्पष्ट रूप से देखा जाता है कि संगीत की धारणा कुछ गुणों की विशेषता है। उनमें से कुछ संगीत की धारणा (भावनात्मकता, कल्पना) के लिए विशिष्ट हैं, जबकि अन्य सभी प्रकार की धारणा (अखंडता, सार्थकता, चयनात्मकता) के लिए सामान्य हैं।

संगीत की धारणा के बारे में बोलते हुए, कोई भी इसके अभिन्न अंग को दरकिनार नहीं कर सकता है भावावेश. सौंदर्यात्मक भावनात्मकता को संगीत द्वारा जागृत कलात्मक छवि, भावनाओं, विचारों की सुंदरता के अनुभव के रूप में समझा जाता है। संगीत की सौंदर्य बोध हमेशा भावनात्मक होता है, यह भावनाओं के बिना अकल्पनीय है। उसी समय, भावनात्मक धारणा सौंदर्यपूर्ण नहीं हो सकती है। संगीत सुनकर, एक व्यक्ति बस अपने मूड के लिए "सहमत" हो सकता है, इसके साथ "संक्रमित" हो सकता है, बस आनंदित हो सकता है या दुखी हो सकता है, इसके सौंदर्य सामग्री के बारे में सोचे बिना। केवल धीरे-धीरे, संगीत के साथ संचार में अनुभव प्राप्त करने के लिए उद्देश्यपूर्ण गतिविधि के परिणामस्वरूप, कुछ ज्ञान, संगीत सामान प्राप्त करने के बाद, वह संगीत के काम के सौंदर्य पक्ष को उजागर करना शुरू कर देगा, ध्वनि संगीत की सुंदरता और गहराई को नोटिस करने और महसूस करने के लिए।

कभी-कभी सौंदर्य का अनुभव इतना मजबूत और विशद होता है कि व्यक्ति को बहुत खुशी की अनुभूति होती है। "यह भावना - संगीतकार डी। शोस्ताकोविच की परिभाषा के अनुसार - इस तथ्य से उत्पन्न होती है कि एक व्यक्ति में, संगीत के प्रभाव में, आत्मा की सुप्त शक्तियाँ अब तक जागती हैं और वह उन्हें पहचानता है।"

संगीत बोध का एक अन्य विशिष्ट गुण है अखंडता. एक व्यक्ति संगीत के एक टुकड़े को सबसे पहले, समग्र रूप से मानता है, लेकिन यह संगीत भाषण के व्यक्तिगत तत्वों की अभिव्यक्ति की धारणा के आधार पर किया जाता है: माधुर्य, सद्भाव, लय, समय। कथित संगीत छवि संगीत अभिव्यक्ति के विभिन्न साधनों की एक जटिल एकता है, जो रचनात्मक रूप से एक निश्चित कलात्मक सामग्री को व्यक्त करने के लिए संगीतकार द्वारा उपयोग की जाती है। एक कलात्मक संगीत छवि को हमेशा एक व्यक्ति द्वारा समग्र रूप से माना जाता है, लेकिन प्रत्येक व्यक्ति के विकास के स्तर के आधार पर, पूर्णता और भिन्नता की अलग-अलग डिग्री के साथ।

"संगीत की धारणा की अखंडता की अवधारणा भेदभाव की पूर्णता की अवधारणा के लिए पर्याप्त नहीं है। स्वाभाविक रूप से, एक अप्रस्तुत श्रोता संगीत की छवि बनाने वाले साधनों की पूरी प्रणाली को पर्याप्त रूप से नहीं समझ सकता है, जैसा कि एक पेशेवर संगीतकार करने में सक्षम है। फिर भी, वह काम में अपनी समग्र छवि - मनोदशा, काम की प्रकृति को मानता है।

सामान्य रूप से धारणा और विशेष रूप से संगीत की धारणा के सबसे महत्वपूर्ण (यदि सबसे महत्वपूर्ण नहीं) घटकों में से एक है सार्थकता. मनोवैज्ञानिकों का कहना है कि जो कुछ माना जाता है उसकी जागरूकता और समझ के बिना सोच की भागीदारी के बिना धारणा असंभव है। वी.एन. शत्सकाया लिखते हैं कि "संगीत के काम की मुख्य धारणा के तहत संगीत के सौंदर्य मूल्यांकन और जागरूकता, उसके विचारों, अनुभव की प्रकृति और संगीत की छवि बनाने वाले सभी अभिव्यंजक साधनों से जुड़ी धारणा है"।

संगीत की धारणा में भावनात्मक और सचेत की एकता के बारे में थीसिस रूसी वैज्ञानिकों के कार्यों में भी होती है। इसे तैयार करने वाले पहले लोगों में से एक बी.वी. असफीव। "बहुत से लोग संगीत सुनते हैं," उन्होंने लिखा, "लेकिन केवल कुछ ही इसे सुनते हैं, विशेष रूप से वाद्य संगीत ... वाद्य संगीत का सपना देखना सुखद है। कला की सराहना करने के लिए इस तरह से सुनना पहले से ही गहन ध्यान है, जिसका अर्थ है मानसिक कार्य, अटकलें। संगीत की धारणा और प्रदर्शन में भावनात्मक और जागरूक की एकता संगीत शिक्षाशास्त्र के मूल सिद्धांतों में से एक है।

संगीत की धारणा में तर्क एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। विचारधारा. उनके सभी कार्यों (विश्लेषण, संश्लेषण) और रूपों (निर्णय, निष्कर्ष) का उद्देश्य संगीतमय छवि और संगीत अभिव्यक्ति के साधनों की धारणा है। इसके बिना संगीत की अनुभूति की प्रक्रिया नहीं हो सकती थी।

संगीत की धारणा के लिए सोच के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक है तुलना. धारणा के केंद्र में, संगीत का "बनना" ठीक तुलना करने की प्रक्रिया है, उदाहरण के लिए, एक काम में पिछली और बाद की ध्वनियों के स्वर, विभिन्न कार्यों में व्यंजन के परिसरों को दोहराते हुए।

आवश्यक महत्व के वर्गीकरण, सामान्यीकरण के संचालन हैं, जो संगीत के एक टुकड़े को एक विशेष शैली या शैली में विशेषता देने में मदद करते हैं, जो बदले में। समझने में बहुत आसान बनाता है। सोच के रूप - निर्णय और अनुमान - विशिष्ट संगीत कार्यों के मूल्यांकन, कलात्मक शिक्षा और संगीत संस्कृति की पूरी प्रक्रिया को समग्र रूप से रेखांकित करते हैं।

चयनात्मकताधारणा स्वरों की अभिव्यक्ति को पकड़ने और धुनों, संगीत विषयों के विकास का पालन करने की क्षमता में प्रकट होती है। एक व्यापक अर्थ में संगीत की धारणा की चयनात्मकता के बारे में बोल सकता है - एक या किसी अन्य संगीत शैली, शैली और संगीत के एक या दूसरे टुकड़े के लिए वरीयता के रूप में। इस मामले में, कलात्मक स्वाद के गठन के लिए धारणा की चयनात्मकता को आधार माना जा सकता है।

संगीत की धारणा की संपत्ति के रूप में चयनात्मकता, विशेष रूप से, बच्चों में, अभी तक पर्याप्त अध्ययन नहीं किया गया है। बड़े पैमाने पर शैक्षणिक टिप्पणियों और सर्वेक्षणों से पता चलता है कि अधिकांश बच्चे "गंभीर" संगीत के लिए "हल्का" संगीत पसंद करते हैं। लेकिन इस घटना की वैज्ञानिक रूप से व्याख्या नहीं की गई है। यह स्पष्ट नहीं है कि बच्चे कुछ कामों को क्यों पसंद करते हैं और सुलभ हैं, जबकि वे दूसरों को उबाऊ और समझ से बाहर के रूप में अस्वीकार करते हैं।

संगीत की धारणा एक जटिल प्रक्रिया है, जो सुनने की क्षमता पर आधारित है, किसी काम की संगीत सामग्री को वास्तविकता के कलात्मक और आलंकारिक प्रतिबिंब के रूप में अनुभव करती है। धारणा की प्रक्रिया में, श्रोता, जैसा कि वह था, काम की संगीतमय छवियों के लिए "आदत हो जाता है"। हालांकि, संगीत में मूड को महसूस करना ही सब कुछ नहीं है, काम के विचार को समझना महत्वपूर्ण है। पर्याप्त विचारों और भावनाओं की संरचना, विचार की समझ श्रोता में उसकी संगीतमय सोच की सक्रियता के कारण उत्पन्न होती है, जो सामान्य और संगीत विकास के स्तर पर निर्भर करती है।

संगीत धारणा की प्रक्रिया के विश्लेषण को सारांशित करते हुए, यह ध्यान देने योग्य है कि बच्चों के दर्शकों के साथ सीधे काम करने वाले संगीतकारों-चिकित्सकों द्वारा धारणा के विकास की आवश्यकता को बार-बार बताया गया है। संगीत की धारणा का विकास छात्रों के संगीत अनुभव को बढ़ाता है और मजबूत करता है, उनकी सोच को सक्रिय करता है। सोचने की क्षमता के विकास के लिए एक महत्वपूर्ण शर्त प्रत्यक्ष भावनात्मक धारणा है। इसके बाद ही कोई कार्य के विस्तृत विश्लेषण के लिए आगे बढ़ सकता है।

इस प्रकार, संगीत को "सुनने" का सही संगठन, धारणा की ख़ासियत को ध्यान में रखते हुए, संगीत गतिविधि की सक्रियता, रुचियों के विकास, छात्रों के संगीत स्वाद और, परिणामस्वरूप, संगीत संस्कृति के क्रमिक गठन में योगदान देता है।