रूसी साहित्य में यथार्थवाद का गठन। XIX शताब्दी और उनके महत्वपूर्ण यथार्थवाद के यथार्थवादी लेखकों

इसका लाभ निश्चित रूप से, समय के प्रतिबिंब के रूप में उत्पन्न हुआ। एक्सवी शताब्दी के बीच की अंग्रेजी क्रांति। और पर्याप्त स्पष्टता के साथ फ्रांस में फ्रोंड्स के समय ने सार्वजनिक पर्यावरण और सार्वजनिक विरोधाभासों का महत्व प्रकट किया।

एक व्यक्ति की प्रकृति, उनके सांसारिक हितों और विचारों को पुनर्जागरण के उन्नत लेखकों द्वारा स्रोत के रूप में और उनके कार्यों और आकांक्षाओं के कारण माना जाता है। मनुष्य की आंतरिक दुनिया एक उद्देश्य, संप्रभु, स्वर्ग से स्वतंत्र से जुड़ी हुई है। यह साहित्य में एक वास्तविक क्रांति थी। यह जीवनशैली की एक कलात्मक विधि के रूप में यथार्थवाद का जन्म था।

साहित्यिक दिशा के रूप में यथार्थवाद के उद्भव से पहले, अधिकांश लेखकों में किसी व्यक्ति की छवि के दृष्टिकोण एक तरफा था। क्लासिकवादियों ने मुख्य रूप से राज्य के सामने अपने कर्तव्यों के हिस्से पर एक व्यक्ति को चित्रित किया और परिवार के निजी जीवन में, अपने रोजमर्रा की जिंदगी में बहुत कम दिलचस्पी थी। भावनात्मक, इसके विपरीत, किसी व्यक्ति के व्यक्तिगत जीवन की छवि, उनकी ईमानदारी से भावनाओं की छवि में चले गए। रोमांटिक भी एक व्यक्ति के आध्यात्मिक जीवन, उनकी भावनाओं और जुनून की दुनिया में रूचि रखते थे।

लेकिन उन्होंने अपने नायकों को असाधारण ताकत की भावनाओं और जुनून के साथ संपन्न किया, उन्हें असामान्य परिस्थितियों में डाल दिया।

यथार्थवादी लेखक एक व्यक्ति को बहुपक्षीय रूप से दर्शाते हैं। वे सामान्य पात्रों को आकर्षित करते हैं और एक ही समय में दिखाते हैं, जो सामाजिक परिस्थितियों में काम के एक विशेष नायक का गठन किया गया था।

ठेठ परिस्थितियों में विशिष्ट पात्रों को देने की यह क्षमता और यथार्थवाद की मुख्य विशेषता है।

विशिष्ट हम ऐसी छवियों को कहते हैं जिसमें एक विशेष सार्वजनिक समूह या घटना के लिए एक निश्चित ऐतिहासिक अवधि की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं की विशेषता सबसे उज्ज्वल, पूरी तरह से और सत्य रूप से शामिल किया गया है (उदाहरण के लिए, रूसी मध्यम समय के कॉमेडी फोनविज़िन-सामान्य प्रतिनिधियों में मवेशी प्रोस्टाकल्स दूसरी छमाही की कुलीनता XVIII शताब्दी)।

विशिष्ट छवियों में, एक यथार्थवादी लेखक न केवल उन सुविधाओं को दर्शाता है जो एक निश्चित समय पर सबसे आम हैं, बल्कि यह भी जो भविष्य में पूरी तरह से प्रकट होते हैं और विकसित होते हैं।

क्लासिकिस्ट्स, भावनात्मक और रोमांटिक के कार्यों को अंतर्निहित करने वाले संघर्ष भी एक तरफा थे।

क्लासिकिस्ट लेखकों (विशेष रूप से त्रासदी में) व्यक्तिगत भावनाओं और उद्यमियों के साथ राज्य को कर्तव्य करने की आवश्यकता की चेतना के नायक की आत्मा में एक टकराव दर्शाते हैं। भावनार्थियों में, मुख्य संघर्ष विभिन्न वर्गों से संबंधित नायकों की सार्वजनिक असमानता के आधार पर बढ़ी। रोमांटिकवाद में, संघर्ष की नींव एक सपने और वास्तविकता के बीच एक ब्रेक है। लेखकों द्वारा लागू किए गए संघर्ष जीवन में ही विविध हैं।

XIX शताब्दी की शुरुआत में रूसी यथार्थवाद के गठन में, पंख और griboedov ने एक बड़ी भूमिका निभाई।

पंख रूसी यथार्थवादी तथ्यों का निर्माता बन गए। रूस के सर्फ का जीवन अपनी आवश्यक सुविधाओं में क्रिलोव के बेसमेन में गहराई से सत्य रूप से चित्रित किया गया है। अपने बास की वैचारिक सामग्री, इसकी दिशा में लोकतांत्रिक, उनके निर्माण की पूर्णता, अद्भुत पद और एक जीवंत बोली जाने वाली भाषा, जो राष्ट्रीय आधार पर विकसित हुई - यह सब रूसी यथार्थवादी साहित्य में एक बड़ा योगदान था और इसके विकास पर असर पड़ा ग्रिबोडोव, पुष्किन, गोगोल और अन्य जैसे लेखकों की रचनात्मकता।

Griboedov ने अपने काम के साथ "दिमाग से दु: ख" के साथ एक रूसी यथार्थवादी कॉमेडी का एक नमूना दिया है।

लेकिन रूसी यथार्थवादी साहित्य के प्रामाणिक स्तंभ, जिसने विभिन्न प्रकार के साहित्यिक शैलियों में यथार्थवादी रचनात्मकता के सही नमूने दिए, महान लोगों का कवि पुशकिन था।

यथार्थवाद - 1 9 - 20 वीं शताब्दी (लैटिन से रियलिस - मान्य)

यथार्थवाद जीवन की अवधारणा द्वारा संयुक्त विषम घटना को परिभाषित कर सकता है सत्य: प्राचीन साहित्य के सहज यथार्थवाद, पुनर्जागरण की यथार्थवाद, XIX शताब्दी में महत्वपूर्ण यथार्थवाद के विकास के प्रारंभिक चरण के रूप में पुनर्जागरण, शैक्षिक यथार्थवाद, "प्राकृतिक विद्यालय" XIX-XX सदियों, "समाजवादी यथार्थवाद"

यथार्थवाद की मुख्य विशेषताएं:
• वास्तविकता के तथ्यों को टाइप करके जीवन की घटना के सार के अनुरूप छवियों में जीवन की एक छवि;
• दुनिया का सही प्रतिबिंब, वास्तविकता का व्यापक कवरेज;
• ऐतिहासिकता;
• अपने और आसपास की दुनिया के आदमी के ज्ञान के साधन के रूप में साहित्य के लिए रवैया;
• मानव संचार और माध्यम का प्रतिबिंब;
• पात्रों और परिस्थितियों की विशिष्टता।

रूस में राइटर्स-यथार्थवादी। रूस में यथार्थवाद के प्रतिनिधियों: ए एस पुष्किन, एन वी। गोगोल, ए एन। ओस्ट्रोव्स्की, आई। एक गोंचारोव, एन ए न्यूरोसोव, एम ई। सल्तीकोव-शचेद्रिन, आई एस टर्गेनेव, एफ एम डोस्टोवेस्की, एल। एन। टॉल्स्टॉय, ए पी। चेखोव, आई। ए। बुनिन, और अन्य।

परीक्षा के लिए प्रभावी तैयारी (सभी ऑब्जेक्ट्स) -

यथार्थवाद में निम्नलिखित विशिष्ट विशेषताएं हैं:

• 1. कलाकार जीवन की घटनाओं के सार के अनुरूप छवियों में जीवन को दर्शाता है।
• 2. यथार्थवाद में साहित्य अपने आप और आसपास की दुनिया के व्यक्ति को जानने का साधन है।
• 3. वास्तविकता का ज्ञान वास्तविकता के तथ्यों ("विशिष्ट स्थिति में विशिष्ट वर्ण") के तथ्यों को टाइप करके बनाई गई छवियों की मदद से जाता है। यथार्थवाद में वर्णों की विशिष्टता चरित्र की स्थितियों के "विशिष्टताओं" में विवरण की सच्चाई के माध्यम से की जाती है।
• 4. यथार्थवादी कला - संघर्ष के दुखद संकल्प के दौरान भी जीवन-पुष्टि की कला। इस की दार्शनिक नींव नोस्टिसिज्म, संज्ञानात्मकता में विश्वास और आसपास की दुनिया के पर्याप्त प्रतिबिंब, उदाहरण के लिए, रोमांटिकवाद से है।
• 5. यथार्थवादी कला विकास में वास्तविकता पर विचार करने की इच्छा में निहित है, जीवन और सामाजिक संबंधों, नए मनोवैज्ञानिक और सामाजिक प्रकारों के नए रूपों के उद्भव और विकास का पता लगाने और पकड़ने की क्षमता।

कला विकास के दौरान, यथार्थवाद विशिष्ट ऐतिहासिक रूपों और रचनात्मक तरीकों (उदाहरण के लिए, शैक्षिक यथार्थवाद, महत्वपूर्ण यथार्थवाद, समाजवादी यथार्थवाद) प्राप्त करता है। इन तरीकों, संबंधित निरंतरता, उनकी विशेषता विशेषताओं के अधिकारी हैं। यथार्थवादी रुझानों और विभिन्न प्रकारों और कला के शैलियों में विभिन्न अभिव्यक्तियां।

सौंदर्यशास्त्र में, यथार्थवाद की कालक्रम और इस अवधारणा की मात्रा और सामग्री दोनों की अंततः स्थापित परिभाषा नहीं है। विकसित अंकों के कई गुना में, आप दो मुख्य अवधारणाओं को रेखांकित कर सकते हैं:

• उनमें से एक के अनुसार, यथार्थवाद कलात्मक ज्ञान की मुख्य विशेषताओं में से एक है, मानव जाति की कलात्मक संस्कृति के प्रगतिशील विकास की मुख्य प्रवृत्ति, जिसमें कला के गहरे सार को आध्यात्मिक और व्यावहारिक विकास की विधि के रूप में पता चला है वास्तविकता का। जीवन में प्रवेश का माप, अपनी महत्वपूर्ण पार्टियों और गुणों के कलात्मक ज्ञान, और सामाजिक वास्तविकता के पहले स्थान पर, एक या किसी अन्य कलात्मक घटना के यथार्थवाद के उपाय को निर्धारित करता है। प्रत्येक नई ऐतिहासिक काल में, यथार्थवाद एक नई उपस्थिति प्राप्त करता है, फिर अधिक या कम स्पष्ट रूप से स्पष्ट प्रवृत्ति में खोजा जाता है, फिर तैयार विधि में क्रिस्टलाइजिंग, जो अपने समय की कलात्मक संस्कृति की विशेषताओं को निर्धारित करता है।
• · यथार्थवाद पर एक और दृष्टिकोण के प्रतिनिधियों ने कुछ इतिहासकार ढांचे के साथ अपने इतिहास को सीमित कर दिया, इसे ऐतिहासिक रूप से और कलात्मक चेतना के विशिष्ट रूप से विशिष्ट रूप में देखकर। इस मामले में, यथार्थवाद की शुरुआत पुनर्जागरण के युग, या XVIII शताब्दी द्वारा, ज्ञान के युग के लिए संदर्भित करती है। यथार्थवाद का सबसे पूरा प्रकटीकरण XIX शताब्दी के महत्वपूर्ण कार्यान्वयन में देखा जाएगा, इसका अगला चरण XX शताब्दी में है। समाजवादी यथार्थवाद, मार्क्सवादी-लेनिनवादी विश्वदृश्य के दृष्टिकोण से जीवन की घटनाओं की व्याख्या करना। इस मामले में यथार्थवाद की एक विशेषता विशेषता सामान्यीकरण की विधि है, महत्वपूर्ण सामग्री की टाइपिंग, वास्तविक उपन्यास पर लागू एफ। एंजल्स द्वारा तैयार की गई: " … विशिष्ट परिस्थितियों में विशिष्ट पात्र ... "।
• · ऐसी समझ में यथार्थवाद, वह आधुनिक सामाजिक वातावरण और सामाजिक संबंधों के साथ एक गैर-ऐतिहासिक एकता में किसी व्यक्ति की पहचान की जांच करता है। यथार्थवाद की अवधारणा की यह व्याख्या मुख्य रूप से साहित्य के इतिहास की सामग्री पर विकसित की गई थी, जबकि पहला मुख्य रूप से प्लास्टिक कला की सामग्री पर है।

किसी भी दृष्टिकोण का पालन नहीं करता है, और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि उन्हें एक-दूसरे के साथ कैसे बांधना है, निस्संदेह यह है कि यथार्थवादी कला में ज्ञान, सामान्यीकरण, वास्तविकता की कलात्मक व्याख्या, स्टाइलिस्ट रूपों की प्रकृति में प्रकट होने की असाधारण विविधता है और रिसेप्शन यथार्थवाद माज़ाचो और पियरो फ्रांसेस्का, ए ड्यूरेरा और रेम्ब्रांट, जेएल का कारण बनता है। डेविड और ओ। डोमियर, यानी रिपीना, वी.आई. Surikova और V.A. Serov, आदि एक दूसरे से अलग अलग और कला के माध्यम से ऐतिहासिक रूप से बदलती दुनिया के उद्देश्य विकास की व्यापक रचनात्मक संभावनाओं को इंगित करता है।

साथ ही, किसी भी यथार्थवादी विधि को वास्तविकता के विरोधाभासों के संज्ञान और प्रकटीकरण के अनुक्रमिक संदर्भ द्वारा विशेषता है, जो डेटा में, ऐतिहासिक रूप से वातानुकूलित सीमाएं सच्चे प्रकटीकरण के लिए सस्ती हो जाती हैं। यथार्थवाद जीवों की संज्ञानात्मकता, कला के माध्यम से एक उद्देश्य वास्तविक दुनिया की विशेषताओं में दृढ़ विश्वास के लिए अजीब है। यथार्थवाद कला ज्ञान

यथार्थवादी कला में वास्तविकता के प्रतिबिंब की रूप और तकनीक विभिन्न प्रकारों और शैलियों में अलग हैं। जीवन की घटनाओं के सार में गहरी प्रवेश, जो यथार्थवादी प्रवृत्तियों में निहित है और किसी भी यथार्थवादी विधि की परिभाषित विशेषता का गठन करता है, उपन्यास, गीतकार कविता में विभिन्न तरीकों से व्यक्त किया जाता है, ऐतिहासिक तस्वीर, परिदृश्य आदि में कोई बाहरी रूप से भरोसेमंद नहीं है वास्तविकता की छवि यथार्थवादी है। कलात्मक छवि की अनुभवजन्य प्रामाणिकता केवल मौजूदा पार्टियों के वास्तविक दुनिया को सच्चे प्रतिबिंब के साथ एकता में अर्थ प्राप्त करती है। यह यथार्थवाद और प्राकृतिकता के बीच अंतर है, छवियों की वास्तविक आवश्यक सत्यता के बजाय केवल दृश्यमान, बाहरी बना रहा है। साथ ही, जीवन की गहरी सामग्री के कुछ चेहरों की पहचान करने के लिए, कभी-कभी तेज हाइपरबोलाइजेशन, उदारता, ग्रोटेस्के विफलता "जीवन के रूप", और कभी-कभी कलात्मक सोच का एक सशर्त रूपक रूपपूर्ण रूप होता है।

यथार्थवाद की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता मनोवैज्ञानिक है, मनुष्य की भीतरी दुनिया को सामाजिक विश्लेषण के माध्यम से विसर्जन। यहां एक उदाहरण रोमन स्टैंडल "रेड एंड ब्लैक" से "कैरियर" जूलिएना सेलेर के रूप में कार्य कर सकता है, जो महत्वाकांक्षा और सम्मान के दुखद संघर्ष का अनुभव कर रहा था; एक ही नाम से मनोवैज्ञानिक नाटक अन्ना करेनिना रोमन एलएन। टॉल्स्टॉय, जो कक्षा समाज की भावना और नैतिकता के बीच फट गया। मानव प्रकृति को सामाजिक परिस्थितियों और जीवन संघर्षों के साथ एक माध्यम के साथ कार्बनिक संचार में महत्वपूर्ण यथार्थवाद के प्रतिनिधियों द्वारा प्रकट किया जाता है। यथार्थवादी साहित्य XIX शताब्दी की मुख्य शैली। तदनुसार, सामाजिक-मनोवैज्ञानिक उपन्यास बन जाता है। यह वास्तविकता के उद्देश्य कलात्मक प्रजनन के कार्य को पूरी तरह से पूरा करता है।

यथार्थवाद के सामान्य संकेतों पर विचार करें:

• 1. छवियों में जीवन की कलात्मक छवि, जीवन की घटनाओं के सार के अनुरूप है।
• 2. वास्तविकता खुद और आसपास की दुनिया के व्यक्ति को जानने का साधन है।
• 3. छवियों की विशिष्टता, जो विशिष्ट परिस्थितियों में भागों की सत्यता के माध्यम से हासिल की जाती है।
• 4. यहां तक \u200b\u200bकि एक दुखद संघर्ष के साथ, जीवन की पुष्टि की कला।
• 5. अहसास विकास में वास्तविकता पर विचार करने की इच्छा में निहित है, नए सामाजिक, मनोवैज्ञानिक और सामाजिक संबंधों के विकास की पहचान करने की क्षमता।

XIX डब्ल्यू की कला में यथार्थवाद के अग्रणी सिद्धांत:

• · लेखक के आदर्श की ऊंचाई और सत्य के साथ संयोजन में आवश्यक पार्टियों का एक उद्देश्य प्रदर्शन;
• अपने कलात्मक व्यक्तिगतकरण की पूर्णता के साथ विशिष्ट पात्रों, संघर्ष, परिस्थितियों का पुनरुत्पादन (यानी, राष्ट्रीय, ऐतिहासिक, सामाजिक और शारीरिक, बौद्धिक और आध्यात्मिक सुविधाओं दोनों के कंक्रीटरेशन);
• · छवि के तरीकों में प्राथमिकता "जीवन के रूपों को स्वयं", लेकिन उपयोग के साथ, विशेष रूप से 20 वीं शताब्दी में, सशर्त रूपों (मिथक, प्रतीक, दृष्टांत, grotesque);
• · "व्यक्तित्व और समाज" की समस्या में मौजूदा ब्याज (विशेष रूप से सामाजिक कानूनों और नैतिक आदर्श, व्यक्तिगत और द्रव्यमान, पौराणिक चेतना) [4, पी .20] की अतिसंवेदनशीलता)।

1830-1840 के अंत में यथार्थवाद विकसित हुआ है। शहरी निजक याकोव बुट्कोवा के बारे में निबंधों की एक श्रृंखला के संबंध में पी। एनेनकोव ने इस शब्द को बताया था। यही है, शुरुआत से ही सामाजिक-निचली सामग्री का उपयोग करने का इरादा था - मानव तल अपने अल्सर, मिट्टी, घृणा के साथ। लेकिन दिशा की उत्पत्ति को गोगोल "ऑडिटर" (1836) के नाटक को लिखने और उत्पादन के समय के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। वह मूल रूप से पुष्किन द्वारा प्रस्तावित साजिश थी। यह सकारात्मक नायकों की कमी से प्रतिष्ठित है। साहित्यिक आलोचक वीजी के अनुसार। बेलिनस्की, जिंजरब्रेड तर्नया-दमुखानोवस्की और ख्लेस्टकोव अमूर्त दोषों के वाहक नहीं हैं, लेकिन पूरी तरह से रूसी समाज के नैतिक अपघटन का एक जीवित अवतार। "ऑडिटर" के लेखक के रूप में गोगोल के अनुयायी और "प्राकृतिक विद्यालय" के प्रतिनिधि बन गए। उनमें से विरोधियों को "मेशिली" कहा जाता था। एम। गोर्की के बाद सोवियत साहित्यिक अध्ययन - इस साहित्य के आरोपीय अभिविन्यास पर ध्यान केंद्रित करने के लिए महत्वपूर्ण यथार्थवाद। इस दिशा की सामान्य विशेषताएं थीं: सामाजिक और महत्वपूर्ण विषय; समाज की कम परतों के जीवन से भूखंड, गैर-अयोग्य जीवन का विवरण; "छोटे व्यक्ति" की समस्या; स्पष्ट और घुसपैठ का आरोप लगाया; "Gnus raise वास्तविकता" की हानि; वास्तविकता की सजावट के खिलाफ कलात्मक अभिव्यक्ति का यथार्थवाद। सबसे बड़ा प्रतिनिधि I.S. Turgenev, एफ.एम. Dostoevsky, वीडी Grigorovich, I.A. गोंचारोव, एनए। Nekrasov, एमई। Saltykov।

लेखकों के अपने नायकों के संबंध "क्रूर" थे। उनके सभी आटे और vices उदारता से किताबों की किताबों पर डाले गए। यह एन। मिखाइलोवस्की के करीब नहीं है जिसे डोस्टोवेस्की की क्रूर प्रतिभा कहा जाता है, जो किसी भी साहित्यिक आवश्यकता के बिना, अपने नायकों को पीड़ित करता है, लगातार उन्हें शीर्ष पर सड़क नहीं दिखाता है। युवा लेखक एन लुकिन ने याद किया कि एनए। Nekrasov ने उन्हें "मालिस अधिक" ग्रंथों में जाने के लिए सलाह दी, वे कहते हैं, "समय है"। यह एक फैशन था।

XIX शताब्दी के दूसरे छमाही में रूसी यथार्थवादी कथा का समृद्ध। सामाजिक-राजनीतिक किण्वन की पृष्ठभूमि के खिलाफ प्रदर्शन किया गया, जो 1840 के दशक में निकोलस I (1825 - 1855) के शासनकाल में शुरू हुआ। इस अवधि के कई उपन्यासकारों में से तीन गिगिड्स हैं, जो पूरी दुनिया में जानते हैं: इवान सर्गेविच तुर्गेंव (1818 – 1883), फेडर मिखाइलोविच डोस्टोवेस्की (1821 - 1881) और शेर निकोलेविच टॉल्स्टॉय (1828 - 1910)। इसके अलावा, आपको जिक्र करना चाहिए इवान अलेक्जेंड्रोविच गोंचारोव (1812 - 18 9 1), उपन्यास "सामान्य इतिहास" (1848), "ओब्लोमोव" (185 9, "ओपन" (1869) के लेखक।

मानव मानसिकता और जीवन के ग्रामीण मकान मालिक की यथार्थवादी छवि में प्रकृति और गहरे प्रवेश के दोनों काव्य विवरण तुर्गेंव के पहले काम में अंतर्निहित हैं - "हंटर नोट" (1847-1852)। लेखक की सामाजिक-राजनीतिक मुद्दों की प्रवृत्ति - रुडिन उपन्यास (1856) और "नोबल नेस्ट" (185 9), जिसमें पसंदीदा टर्गेनेव दृश्य युगल दिखाई देता है: एक कमजोर-जैसा नायक और नायिका, जिसमें एक मजबूत इच्छा है; इन प्रकारों को एकजिन और तातियाना की छवियों से स्पष्ट रूप से प्रेरित किया जाता है।

रचनात्मकता की शुरुआती अवधि में dostoevsky गोगोल और "प्राकृतिक स्कूल" (रोमन "गरीब लोगों", 1846) के मजबूत प्रभाव में था। भविष्य में, लेखक ने अधिकांश लेखकों के मार्ग का पालन नहीं किया - उनके समकालीन लोगों, डोस्टोवेस्की ने खुद को किसी भी सामाजिक परत के हितों का अभिव्यक्ति नहीं माना। अपने उपन्यासों में, मानव व्यक्तित्व के आंतरिक विकास के मार्ग का वर्णन किया गया है: अनैतिक सिद्धांत ("अपराध और सजा", 1866) के साथ उबाऊ विवेक; ईसाई गुणों ("इडियट", 1868) के साथ एक पापी जीवन का निर्माण करने का प्रयास; दुनिया के भ्रमित व्यावहारिकता में भगवान और विश्वास की खोज, जहां मालरी नियम ("ब्रदर्स करमाज़ोव", 1879-1880)। अपने उपन्यासों में सार विचारधारा और अद्वितीय विशिष्ट पात्रों और परिस्थितियों का एक पूर्ण कलात्मक विलय है। मानव जुनून, भावनाओं के मनोवैज्ञानिक विश्लेषण में, dostoevsky के पात्र विश्व साहित्य में बराबर नहीं हैं।

Dostoevsky के विपरीत, निर्माता बहुत ही जीवन की तरह है, लेकिन अभी भी व्यक्तिपरक धारणा और दुनिया की अज्ञानता द्वारा स्थानांतरित, Tolstoy एक वास्तविकता अभिव्यक्ति थी। उनके शुरुआती कार्यों को स्मारक उपन्यास "युद्ध और शांति" (1863-1869), रोमन-महाकाव्य लिखने के लिए तैयार किया गया था। यह एक ऐतिहासिक कैनवास है, जहां अधिकांश स्थान 1805 और 1820 के बीच पांच परिवारों के बीच संबंधों से कब्जा कर लिया गया है। अगला रोमन एलएन। टॉल्स्टॉय, "अन्ना करेनिना" (1873-1877), विश्व संस्कृति में प्यार की सबसे महत्वपूर्ण कहानियों में से एक। 1880 के बाद, टॉल्स्टॉय ने ग्रेटर जनता के लिए उपलब्ध सरलीकृत कथा शैली के लिए अपने महान उपन्यासों की मनोवैज्ञानिक और विश्लेषणात्मक शैली को त्याग दिया।

इस अवधि का नाटकीयता नेतृत्व द्वारा चिह्नित किया गया है Alexey Nikolayevich Ostrovskoye (1823 - 1886), जिसने बहुत सारे नाटकों लिखे, जिनमें से सबसे अच्छा, उदाहरण के लिए, "गरीबी एक उपाध्यक्ष नहीं है" (1854), "थंडरस्टॉर्म" (185 9) और "नॉनमेनिका" (1879), अभी भी नहीं जाते हैं दृश्य से। XIX शताब्दी के अंत की सबसे मूल नाटककार। था एंटोन पावलोविच चेखोव (1860-1904)। चेखोव का मुख्य खेल "सीगल" (18 9 6) है। यह स्पष्ट रूप से यथार्थवादी मानक में फिट नहीं होता है। यह एक प्रभावशाली, भावनात्मक दृष्टिकोण से प्रतिष्ठित है जिसने वास्तविक जीवन और इसके आदर्श तरीके के बीच एक अंतहीन ब्रेक के कारण थियेटर दर्शकों को संक्रमित किया है। इस तरह के प्रभाववाद नाटक "अंकल वान्या" (1 9 00), "तीन बहनों" (1 9 01) और "चेरी गार्डन" (1 9 04) द्वारा घुस गए थे। चेखोव ने एक नई नाटकीय संरचना बनाई जिसमें वैकल्पिक मोनोलॉग शामिल थे, जहां सभी पात्र एक-दूसरे के लिए स्पष्ट होते हैं, लेकिन उनकी मान्यता अलग नहीं होती है, क्योंकि लोग एक-दूसरे को नहीं सुनते और नहीं सुनते।

यथार्थवाद (लेट। रियलिस - असली, वैध) - कला में दिशा, जिनके आंकड़े किसी व्यक्ति के आसपास के वातावरण के साथ किसी व्यक्ति की बातचीत को समझने और चित्रित करने का प्रयास कर रहे हैं, और आध्यात्मिक, और भौतिक घटकों को बाद की अवधारणा में भी शामिल किया गया है।

यथार्थवाद कलाकार द्वारा व्यक्तिगत रूप से समझने वाले सामाजिक-ऐतिहासिक घटनाओं के प्रभाव के परिणामस्वरूप समझने वाले पात्रों के निर्माण पर आधारित है, जिसके परिणामस्वरूप एक जीवित, अद्वितीय और एक कलात्मक छवि को लेकर एक ही समय में होता है। "यथार्थवाद की कार्डिनल समस्या - अनुपात खेल रहे हैं और कलात्मक सत्य। इसके प्रोटोटाइप के साथ छवि की बाहरी समानता वास्तविकता में है सच्चाई की अभिव्यक्ति के एकमात्र रूप के यथार्थवाद के लिए नहीं है। यह और भी महत्वपूर्ण है कि इस तरह की समानता वास्तविक यथार्थवाद के लिए पर्याप्त नहीं है। यद्यपि संभावना कलात्मक सत्य के कार्यान्वयन का महत्वपूर्ण और सबसे विशिष्ट रूप है, लेकिन बाद में परिभाषित किया गया है, लेकिन समझ और हस्तांतरण में वफादार है सार जीवन, कलाकार द्वारा व्यक्त विचारों का महत्व "। कहा कि यह नहीं है कि वास्तविक लेखक सभी कथाओं पर नहीं हैं - फिक्शन कलात्मक रचनात्मकता के बिना आम तौर पर असंभव है। कल्पना पहले से ही तथ्यों के चयन में आवश्यक है, उनके समूह, नामांकन, नामांकन कुछ नायकों की पहली योजना और दूसरों की एक धाराप्रवाह प्रतिक्रिया

विभिन्न शोधकर्ताओं के कार्यों में यथार्थवादी दिशा की कालानुक्रमिक सीमाएं विभिन्न तरीकों से निर्धारित की जाती हैं।

कुछ लोग प्राचीनता के प्राइमिटिव को अभी भी पुरातनता में जब्त करते हैं, अन्य पुनर्जागरण युग के उद्भव से संबंधित हैं, जो XVIII शताब्दी से तीसरी लीड है, चौथा मानता है कि कला में एक दिशा के रूप में यथार्थवाद XIX शताब्दी के पहले तीसरे से पहले नहीं दिखाई दिया।

घरेलू आलोचना में पहली बार, "यथार्थवाद" शब्द का उपयोग 1849 में पी। एनेनकोव द्वारा किया गया था, हालांकि, विस्तृत सैद्धांतिक औचित्य के बिना, और सामान्य उपभोग में 1860 के दशक में प्रवेश किया गया था। फ्रांसीसी राइटर्स एल। दुरंती और चार्फर्री कुर्का शहर के बलज़ाक और (पेंटिंग के क्षेत्र में) के अनुभव को समझने की कोशिश करने वाले पहले व्यक्ति थे, जिससे उन्हें "यथार्थवादी" की परिभाषा मिलती थी। "यथार्थवाद" - पत्रिका के 1856-1857 में जारी दुरंती का नाम और चार्फर्री के लेखों का संग्रह (1857)। हालांकि, उनका सिद्धांत काफी हद तक विरोधाभासी था और नई कलात्मक दिशा की सभी जटिलता को समाप्त नहीं किया। कला में यथार्थवादी दिशा के बुनियादी सिद्धांत क्या हैं?

XIX शताब्दी के पहले तीसरे तक, साहित्य ने कलात्मक रूप से एकतरफा छवियों को बनाया। पुरातनता में, यह देवताओं और नायकों की एकदम सही दुनिया है और उनके विरोध में पृथ्वी के अस्तित्व की सीमाएं, "सकारात्मक" और "नकारात्मक" (ऐसे स्नातक "पर वर्णों का विभाजन और अभी भी खुद को आदिम सौंदर्य सोच के बारे में पता है) । कुछ बदलावों के साथ, यह सिद्धांत मध्य युग में और क्लासिकवाद और रोमांटिकवाद के दौरान मौजूद है। केवल शेक्सपियर अपने समय से बहुत आगे था, एक "विविध और बहुपक्षीय पात्र" (ए पुष्किन) बना रहा था। यह किसी व्यक्ति की छवि की एक तरफा और उनके सार्वजनिक संबंधों पर काबू पाने में था कि यूरोपीय कला के सौंदर्यशास्त्र में सबसे महत्वपूर्ण बदलाव का निष्कर्ष निकाला गया था। लेखकों को यह महसूस करना शुरू होता है कि पात्रों के विचारों और कार्यों को अक्सर लेखक की इच्छा से ही निर्धारित नहीं किया जा सकता है, क्योंकि वे विशिष्ट ऐतिहासिक परिस्थितियों पर निर्भर करते हैं।

आत्मनिर्भरता के विचारों के प्रभाव में समाज की कार्बनिक धार्मिकता, सभी चीजों के सर्वोच्च न्यायाधीश के मानव दिमाग की घोषणा करते हुए, पूरे XIX शताब्दी में, इसे ऐसे सामाजिक मॉडल के साथ आपूर्ति की जाती है, जिसमें भगवान की जगह धीरे-धीरे कब्जा कर लिया जाता है कथित तौर पर omnipotent उत्पादक बलों और वर्ग संघर्ष। इस तरह के विश्व दृष्टिकोण बनाने की प्रक्रिया अपने समर्थकों के साथ लंबी और मुश्किल थी, जो पिछले पीढ़ियों की सौंदर्य उपलब्धियों को अस्वीकार कर रही थी, उनके कलात्मक अभ्यास में, बड़े पैमाने पर उन पर निर्भर थी।

देर से XVIII - 18 वीं शताब्दी के अंत में, XIX शताब्दी में, विशेष रूप से कई सामाजिक उथल-पुथल थे, और राजनीतिक प्रणालियों और मनोवैज्ञानिक स्थितियों के तूफानी परिवर्तन ने इन देशों के कलाकारों को यह महसूस करने के लिए धन्यवाद दिया कि प्रत्येक युग भावनाओं पर लगाता है , लोगों के विचार और कार्य उनके अद्वितीय छाप।

पुनर्जागरण और क्लासिकवाद के लेखकों और कलाकारों के लिए, बाइबिल या प्राचीन पात्र केवल आधुनिकता के विचारों के hoppores थे। कोई भी आश्चर्यचकित नहीं है कि एक्सवीआई शताब्दी की पेंटिंग में प्रेरितों और भविष्यवक्ताओं को इस सदी के फैशन में पहना गया था। केवल XIX शताब्दी की शुरुआत में, चित्रकार और लेखकों को चित्रित समय के सभी घरेलू विवरणों के अनुपालन का पालन करना शुरू होता है, यह समझने के लिए आ रहा है कि लंबे समय तक नायकों की मनोविज्ञान, और उनके कार्य वर्तमान में पूरी तरह से पर्याप्त नहीं हो सकते हैं । यह "समय की भावना" के कब्जे में है और XIX शताब्दी की शुरुआत की कला की पहली उपलब्धि शामिल है।

साहित्य का पूर्वज, जिसमें समाज के ऐतिहासिक विकास के पाठ्यक्रम को समझा गया था, अंग्रेजी लेखक वी। स्कॉट था। उनकी योग्यता पिछले समय के जीवन के विवरण की सटीक छवि में इतना नहीं है, वी। बेलिंस्की के मुताबिक, उन्होंने "XIX शताब्दी की कला की ऐतिहासिक दिशा" दी और एक के रूप में चित्रित किया अविभाज्य सामान्य व्यक्ति और जीवन। वी। स्कॉट के नायकों, अशांत ऐतिहासिक घटनाओं के केंद्र में शामिल, यादगार पात्रों के साथ संपन्न होते हैं और साथ ही अपनी संपत्ति के प्रतिनिधि, अपनी सामाजिक और राष्ट्रीय विशेषताओं के साथ, हालांकि सामान्य रूप से यह रोमांटिक पदों के साथ दुनिया को समझता है। उत्कृष्ट अंग्रेजी उपन्यासकार भी अपने काम में ढूंढने में सक्षम था कि लाइन जो पिछले वर्षों के भाषा स्वाद को पुन: उत्पन्न करती है, लेकिन पुरातन भाषण को शाब्दिक रूप से कॉपी नहीं करती है।

यथार्थवादीों का एक और उद्घाटन अकेले जुनून या "नायकों" के विचारों के कारण सामाजिक विरोधाभासों को ढूंढना था, बल्कि कक्षाओं, वर्गों की विरोधी आकांक्षाओं से भी। ईसाई आदर्श ने अपमानित और वंचित लोगों के लिए सहानुभूति निर्धारित की। इस सिद्धांत में, यथार्थवादी कला भी है, लेकिन यथार्थवाद में मुख्य बात सार्वजनिक संबंधों और समाज की संरचना का अध्ययन और विश्लेषण है। दूसरे शब्दों में, यथार्थवादी कार्य में मुख्य संघर्ष "मानवता" के संघर्ष में "अमानवीयता" के साथ निहित है, जो कई सामाजिक कानूनों के कारण है।

मानव पात्रों के मनोवैज्ञानिक भरने को सामाजिक कारणों से भी समझाया जाता है। एक Plebemy को चित्रित करते समय, जो जन्म से उनके लिए इरादा, भाग्य स्वीकार नहीं करना चाहते हैं ("लाल और काले", 1831), स्टैंडल रोमांटिक विषयवाद से इनकार करते हैं और नायक के मनोविज्ञान का विश्लेषण करते हैं, जो मुख्य रूप से सूर्य के नीचे रखा जाता है सामाजिक पहलू। उपन्यासों के चक्र और "मानव कॉमेडी" (1829-1848) (1829-1848) में बाल्ज़ैक को अपने विभिन्न संशोधनों में आधुनिक समाज के मल्टीफिफर पैनोरमा को फिर से बनाने के लिए एक बड़ा लक्ष्य दिया गया है। एक जटिल और गतिशील घटना का वर्णन करने वाले वैज्ञानिक के रूप में अपने कार्य के पास, लेखक कई वर्षों में व्यक्तिगत व्यक्तित्वों के भाग्य का पता लगाते हैं, जो महत्वपूर्ण समायोजन का पता लगाते हैं कि "समय की भावना" पात्रों के मूल गुणों में योगदान देती है। साथ ही, बलजैक उन सामाजिक-मनोवैज्ञानिक समस्याओं पर केंद्रित है जो राजनीतिक और आर्थिक संरचनाओं (धन की शक्ति, एक उत्कृष्ट व्यक्ति में नैतिक बूंद, जो किसी भी कीमत पर सफलता के लिए सफल रहे हैं, के बावजूद लगभग अपरिवर्तित रहते हैं। परिवार अल्ट्रासाउंड्स का क्षय, प्यार और पारस्परिक सम्मान, आदि के साथ उपवास नहीं किया गया)। साथ ही, स्टैंडल और बाल्ज़क केवल असंगत ईमानदार श्रमिकों के माध्यम में वास्तव में उच्च भावनाओं का पता लगाते हैं।

"उच्चतम प्रकाश" के ऊपर गरीबों की नैतिक श्रेष्ठता भी चो के उपन्यासों में साबित हुई है। लेखक खलनायकों और नैतिक सनकी के निर्माण द्वारा "बिग लाइट" को चित्रित करने के इच्छुक नहीं थे। "लेकिन सभी बुराई यह है कि डिकेंस ने लिखा, - यह जादूगर दुनिया के गहने के मामले में, और इसलिए, अब अधिक व्यापक दुनिया के शोर को नहीं सुनता है, यह नहीं देखता कि वे सूर्य के चारों ओर घूमते हैं। यह है एक मरने वाली दुनिया, और अपने दर्दनाक पैदा कर रही है, क्योंकि इसमें सांस लेने के लिए कुछ भी नहीं है। " अंग्रेजी उपन्यासकार के काम में, मनोवैज्ञानिक विश्वसनीयता के साथ-साथ संघर्षों के कुछ भावुक संकल्प के साथ एक नरम हास्य के साथ संयुक्त होता है, कभी-कभी एक तेज सामाजिक व्यर्प में विकसित होता है। डिकेंस ने आधुनिक पूंजीवाद के मुख्य दर्द बिंदुओं को नामित किया (श्रमिकों को प्रदान करना, उनकी अज्ञानता, कानूनहीनता और आध्यात्मिक भूमिका संकट)। कोई आश्चर्य नहीं एल। टॉल्स्टॉय निश्चित था: "दुनिया गद्य से पूछो, डिकेंस बने रहेंगे।"

यथार्थवाद की मुख्य आध्यात्मिक शक्ति व्यक्तिगत स्वतंत्रता और सार्वभौमिक समानता के विचार है। एक व्यक्ति के मुक्त विकास को रोकने वाली हर चीज, यथार्थवादी लेखकों ने निंदा की, सामाजिक और आर्थिक संस्थानों की एक अनुचित डिवाइस में बुराई की जड़ देखी।

साथ ही, अधिकांश लेखकों को वैज्ञानिक और सार्वजनिक प्रगति की अनिवार्यता में माना जाता है, जो धीरे-धीरे किसी व्यक्ति द्वारा मनुष्य के उत्पीड़न को नष्ट कर देगा और इसे प्रारंभ में सकारात्मक जमा प्रकट करेगा। इस तरह के मूड विशेष रूप से बाद के लिए यूरोपीय और रूसी साहित्य के लिए विशिष्ट है। तो, बेलिनस्की ने ईमानदारी से "पोते और महानता" को ईर्ष्या दी, जो 1 9 40 में रहेंगे। डिकेंस ने 1850 में लिखा: "हम कई सामाजिक चमत्कारों के बारे में अनगिनत सदनों की छत के नीचे हमारे चारों ओर उबलने से दुनिया को सहन करने का प्रयास करते हैं - और लाभकारी और दुर्भावनापूर्ण, लेकिन जो लोग हमारे लिए दृढ़ विश्वास और दृढ़ता से अलग नहीं होते हैं, की कृपा करते हैं एक दूसरे, मानव जाति की प्रगति के प्रति वफादारी और उन लोगों के लिए धन्यवाद जो गर्मियों में शुरुआती दिनों में रहने के सम्मान को दूर करते हैं। " N. Chernyshevsky में "क्या करना है?" (1863) एक उत्कृष्ट भविष्य की चित्रित पेंटिंग्स जब हर किसी को एक सामंजस्यपूर्ण व्यक्तित्व बनने का मौका मिलता है। यहां तक \u200b\u200bकि चेखोव के युग से संबंधित नायकों जिसमें सामाजिक आशावाद पहले से ही काफी चले गए थे, मान लें कि वे "डायमंड्स में आकाश" देखेंगे।

और फिर भी, सबसे पहले, कला में एक नई दिशा मौजूदा आदेशों की आलोचना करने पर केंद्रित है। 1 9 30 के दशक की घरेलू साहित्यिक आलोचना में XIX शताब्दी का यथार्थवाद - 1 9 80 के दशक की शुरुआत को बुलाया गया था गंभीर यथार्थवाद(प्रस्तावित परिभाषा म।गोरकी)। हालांकि, इस शब्द को परिभाषित घटना के सभी पक्षों को शामिल नहीं किया गया है, क्योंकि पहले ही उल्लेख किया गया है, XIX शताब्दी का यथार्थवाद दावा करने वाले पथों से वंचित नहीं था। इसके अलावा, यथार्थवाद की परिभाषा मुख्य रूप से महत्वपूर्ण है "पूरी तरह से सटीक रूप से नहीं है और उसमें, जो काम के विशिष्ट-ऐतिहासिक महत्व पर ध्यान केंद्रित करती है, इस पल के सामाजिक कार्यों के साथ इसका संबंध, यह छाया को दार्शनिक सामग्री और छाया छोड़ देता है यथार्थवादी कला की उत्कृष्ट कृतियों का सार्वभौमिक महत्व। "

यथार्थवादी कला में एक व्यक्ति रोमांटिक के विपरीत स्वायत्त रूप से मौजूदा व्यक्तित्व के रूप में नहीं माना जाता है, इसकी विशिष्टता के लिए एक दिलचस्प है। यथार्थवाद, विशेष रूप से इसके विकास के पहले चरण में, सामाजिक वातावरण की पहचान पर प्रभाव का प्रदर्शन करना महत्वपूर्ण है; साथ ही, यथार्थवादी लेखक पात्रों की छवि और इंद्रियों की छवि को चित्रित करना चाहते हैं ("oblomov" और "साधारण कहानी" I. गोंचारोव)। इस प्रकार, ऐतिहासिकता के साथ, जिसकी उत्पत्ति वी स्कॉट (स्थान और समय के स्वाद का हस्तांतरण और इस तथ्य के बारे में जागरूकता का हस्तांतरण है कि पूर्वजों ने खुद को लेखक की तुलना में दुनिया को देखा), स्थिरता, छवि को अस्वीकार कर दिया पात्रों की आंतरिक दुनिया के अपने जीवन की स्थितियों के आधार पर और यथार्थवादी कला की सबसे महत्वपूर्ण खोजों की राशि है।

अपने समय के लिए कोई कम महत्वपूर्ण नहीं है कला की राष्ट्रीयता के लिए समग्र आंदोलन। पहली बार, देश की समस्या को रोमांटिक्स द्वारा एक राष्ट्रीय पहचान के रूप में छुआ गया था, जिसे सीमा शुल्क, जीवन और लोगों की आदतों की विशेषताओं के हस्तांतरण में व्यक्त किया गया था। लेकिन गोगोल ने पहले ही देखा है कि वास्तव में एक लोकप्रिय कवि इस तरह बनी हुई है जब वह अपने लोगों की आंखों के माध्यम से "पूरी तरह से तीसरी पार्टी की दुनिया" को देखती है (उदाहरण के लिए, इंग्लैंड को प्रांत के रूसी मास्टर की स्थिति से चित्रित किया गया है - " Lefty "N. Leskova, 1883)।

रूसी साहित्य में, राष्ट्रीयता की समस्या एक विशेष रूप से महत्वपूर्ण भूमिका गिर गई। यह समस्या बेलिनस्की के कार्यों में उचित है। वास्तव में लोकप्रिय कार्य आलोचक का एक नमूना "यूजीन वनजिन" में पुष्किन देखा गया, जहां "लोक" चित्रों के रूप में एक छोटी जगह पर कब्जा कर लिया गया, लेकिन XIX शताब्दी के पहले तीसरे के समाज में नैतिक वातावरण को फिर से बनाया गया।

इस शताब्दी के मध्य तक, अधिकांश रूसी लेखकों के सौंदर्य कार्यक्रम में लोग काम के सामाजिक और कलात्मक महत्व को निर्धारित करने में केंद्रीय क्षण बन जाते हैं। I. टर्गेनेव, डी ग्रिगोरोविच, ए। पोथेन जीवन के लोगों (यानी किसान) के विभिन्न पहलुओं को पुन: उत्पन्न करने और अन्वेषण करने की तलाश नहीं करते हैं, बल्कि सीधे लोगों को भी बदल देते हैं। 60 के दशक में, वही डी ग्रिगोरोविच, वी। दाल, वी। ओडोवेस्की, एन शचेरबीना और कई अन्य लोग सार्वजनिक पढ़ने के लिए किताबें प्रकाशित करते हैं, एक व्यक्ति को पढ़ने के लिए तैयार किए गए पत्रिकाओं और ब्रोशर का उत्पादन करते हैं। एक नियम के रूप में, ये प्रयास बहुत सफल नहीं थे, समाज की निचली परतों के सांस्कृतिक स्तर के लिए और उनके शिक्षित अल्पसंख्यक बहुत अलग थे, क्योंकि लेखकों ने आदमी को "छोटे भाई" के रूप में देखा, जिसे मन से सीखा जाना चाहिए। केवल ए पिसेम्स्की ("कारपेन्ट्री आर्टेल", "पीटरशचिक", "लीश" 1852-1855) और एन। Uspensky (1858-1860 की कहानी और कहानियां) अपनी प्राचीन सादगी और अशिष्टता में असली आदमी के जीवन को दिखाने में सक्षम थे, लेकिन अधिकांश लेखकों ने लोगों की "आत्मा" का जप करना पसंद किया।

कबीले युग में, रूसी साहित्य में लोगों और "राष्ट्रीयता" एक प्रकार की बुत हो जाती है। एल। टॉल्स्टॉय प्लैटन करातेव में सभी बेहतरीन मानव गुणों का ध्यान केंद्रित करता है। Dostoevsky "बल्गेरियाई आदमी" की रोजमर्रा की बुद्धि और आध्यात्मिक संवेदनशीलता सीखने का आग्रह करता है। लोक जीवन एन। Zlatovratsky और 1870-1880 के अन्य लेखकों के कार्यों में आदर्श है।

धीरे-धीरे, राष्ट्रीयता, लोगों के जीवन की समस्याओं के लिए लोगों के जीवन की समस्याओं को अपील करने के रूप में समझा जाता है, मृत कैनन बन जाता है, जो फिर भी कई दशकों तक अस्थिर रहा। केवल I. बुनिन और ए चेखोव ने खुद को रूसी लेखकों की एक पीढ़ी की पूजा के विषय पर संदेह करने की अनुमति दी।

XIX शताब्दी के मध्य तक, यथार्थवादी साहित्य की एक और विशेषता निर्धारित की गई थी - शिक्षण, यानी, लेखक की नैतिक और वैचारिक स्थिति की अभिव्यक्ति। और सबसे पहले, कलाकारों ने किसी भी तरह अपने नायकों के प्रति अपने दृष्टिकोण की पहचान की, लेकिन मूल रूप से उन्होंने सार्वभौमिक दोषों की हानिवाद का प्रचार किया जो उनके अभिव्यक्ति के स्थान और समय पर निर्भर नहीं हैं। यथार्थवादी लेखकों को उनकी सामाजिक और नैतिक और वैचारिक प्राथमिकताएं एक कलात्मक विचार का एक अभिन्न हिस्सा बनाती हैं, धीरे-धीरे पाठक को अपनी स्थिति को समझने के लिए धीरे-धीरे कमजोर करती हैं।

धार्मिकता रूसी साहित्य में उत्पन्न होती है। दो विरोधी शिविरों में स्लॉटिंग: पहले, तथाकथित क्रांतिकारी-लोकतांत्रिक के लिए, राज्य प्रणाली की आलोचना सबसे महत्वपूर्ण बात थी, दूसरी घोषित राजनीतिक उदासीनता, की कलात्मकता की प्राथमिकता साबित हुई "स्वच्छ कला")। प्रचलित सार्वजनिक मनोदशा - सैरफडम और इसकी नैतिकता की मौत स्पष्ट थी - और क्रांतिकारी डेमोक्रेट के सक्रिय आक्रामक कार्यों को जनता में उन लेखकों के बारे में एक विचार दिया गया था कि वे सभी की तत्काल चुनौती की आवश्यकता से सहमत नहीं थे। antipatrixes और comrades के रूप में "अस्पष्ट"। 1870 के दशक के 1870 के दशक में, लेखक की "सिविल स्थिति" की अपनी प्रतिभा से अधिक की सराहना की गई थी: यह ए। पिसेम्स्की, पी। मेलनिकोवा-पेचेर्स्की, एन लेस्कोवा के उदाहरण से देखा जाता है, जिसका क्रांतिकारी-लोकतांत्रिक आलोचना की रचनात्मकता नकारात्मक या चुप माना जाता था।

कला के लिए ऐसा दृष्टिकोण अभी भी बेलिनस्की द्वारा तैयार किया गया था। "और मुझे मेरे लिए कविता और कलात्मकता की आवश्यकता नहीं है, क्योंकि कहानी सत्य है ... - उन्होंने 1847 में वी। बोटकिन को एक पत्र में कहा। - मुख्य बात यह है कि यह प्रश्न का कारण बनता है, एक नैतिक प्रभाव डालता है समाज। यदि यह इस लक्ष्य तक पहुंचता है तो कविता और रचनात्मकता के बिना, वह मेरे लिए है हालाँकि दिलचस्प ... "दो दशकों बाद, एक क्रांतिकारी-लोकतांत्रिक आलोचना में यह मानदंड एक मौलिक (एन चेरनिशेवस्की, एन डोब्रोल्यूबोव, एम एंटोनोविच, डी पिसारेव) बन गया। फिर आलोचना की सामान्य प्रकृति और पूरे विचारधारात्मक संघर्ष के रूप में एक भयंकर असंगत, असंतोषकों को "नष्ट करने" की इच्छा के साथ एक संपूर्ण। इसमें एक और छह से सात दशकों लगेंगे, और समाजवादी यथार्थवाद के वर्चस्व के युग में, यह प्रवृत्ति सचमुच लागू की गई है।

हालांकि, यह सब बहुत आगे है। इस बीच, यथार्थवाद में नई सोच का उत्पादन किया जाता है, नए विषयों, छवियों और शैली की खोज होती है। यथार्थवादी साहित्य का ध्यान वैकल्पिक रूप से "छोटा आदमी", "अतिरिक्त" और "नए" लोग, लोक प्रकार। अपने दुखों और खुशी के साथ "लिटिल मैन", पहली बार ए। पुष्किन ("स्टेशनेंडर") और एन गोगोल ("शिनल") के काम में दिखाई दिया, जो लंबे समय तक रूसी साहित्य में सहानुभूति की वस्तु थी। "लिटिल मैन" की सामाजिक गेंटिटी को अपने हितों की पूरी संकीर्णता को भुनाया गया था। एक "छोटे आदमी" का संरक्षण एक शिकारी में बदलने के लिए अनुकूल परिस्थितियों में "ओवरकोट" में मुश्किल से योजना बनाई गई है (एक भूत फाइनल में प्रकट होता है, एक भूत, रैंक और राज्य के पार्सिंग के बिना कुछ भी लूट रहा था) एफ। डोस्टोवेस्की ने नोट किया था ("डबल") और ए। चेखोव ("विजेता का उत्सव," "दो में"), लेकिन आम तौर पर साहित्य में खुला रहता है। केवल 20 वीं शताब्दी में यह समस्या एम। बुल्गाकोव ("कुत्ते के दिल") की पूरी कहानी समर्पित करेगी।

रूसी साहित्य में "छोटे" के बाद, "एक अतिरिक्त व्यक्ति", रूसी जीवन की "स्मार्ट अनावश्यक", अभी तक नए सामाजिक और दार्शनिक विचारों की धारणा के लिए तैयार नहीं है ("रुडिन" I Turgenev, "जो दोषी है?" ए हर्ज़ेन, "हीरो हमारा समय" एम। लर्मोंटोव एट अल।)। "अतिरिक्त लोगों" ने मानसिक रूप से अपने पर्यावरण और समय को फिर से व्यवस्थित किया, लेकिन उपद्रव और संपत्ति की स्थिति के कारण रोजमर्रा के काम में सक्षम नहीं हैं और केवल आत्म-संतुष्टि का पर्दाफाश कर सकते हैं।

देश की संभावनाओं पर प्रतिबिंब के परिणामस्वरूप, "नए लोगों" की छवियों की एक गैलरी है, जो "पिता और बच्चों" में सबसे उज्ज्वल है। टर्गेनेव और "क्या करना है?" N. Chernyshevsky। इस प्रकार के पात्र अप्रचलित नैतिकता और राज्य डिवाइस के निर्णायक निष्कासनकर्ताओं के रूप में प्रस्तुत किए जाते हैं और ईमानदार श्रम और "सामान्य कारण" के नमूने के रूप में प्रस्तुत किए जाते हैं। यह, समकालीन लोगों के रूप में, "निहिलिस्ट्स" ने उन्हें बुलाया, जिसका युवा पीढ़ी में अधिकार बहुत अधिक था।

"निहिलिस्ट्स" के बारे में काम करने के विरोध में और "विरोधी निगिलस्टिक" साहित्य। दोनों प्रकार के कार्यों में, मानक पात्रों और परिस्थितियों को आसानी से पता चला है। पहली श्रेणी में, नायक स्वतंत्र रूप से सोचता है और बौद्धिक काम के साथ खुद को प्रदान करता है, उनके साहसी भाषण और कार्य युवा लोगों में अधिकार की नकल करने की इच्छा रखते हैं, वह लोक द्रव्यमान के करीब है और जानता है कि कैसे बेहतर, आदि के लिए अपना जीवन बदलना है, आदि। । एंटीनिगिलिस्टिक साहित्य "निहिलिस्ट्स" में आमतौर पर वंचित और अशुद्ध वाक्यांशों द्वारा चित्रित किया जाता है, जो उनके संकीर्ण मानव लक्ष्यों का पीछा करते हैं और अधिकारियों और पूजा के लिए उत्सुक होते हैं; परंपरागत रूप से, "पोलिश दंगाइयों" आदि के साथ "निहिलिस्ट्स" का रिश्ता था।

"नए लोगों" के बारे में काम इतना नहीं था, जबकि उनके कई विरोधियों में एफ। डोस्टोवेस्की, एल टॉल्स्टॉय, एन लेस्कोव, ए पिसेम्स्की, आई। गोंचारोव जैसे लेखकों थे, हालांकि इसे पहचाना जाना चाहिए। "राक्षसों" और "चट्टान" के अपवाद, उनकी किताबें इन कलाकारों की सर्वोत्तम रचनाओं से संबंधित नहीं हैं - और इस बिंदु के कारण का कारण।

प्रतिनिधि राज्य संस्थानों में आधुनिकता की मूर्खतापूर्ण समस्याओं को खोजने के लिए निश्चित रूप से चर्चा की रूसी समाज साहित्य और पत्रकारिता में अपने मानसिक जीवन पर केंद्रित है। शब्द लेखक बहुत भारी हो जाता है और अक्सर महत्वपूर्ण निर्णय लेने के लिए एक नाड़ी के रूप में कार्य करता है। डोस्टोवेस्की "किशोरी" के उपन्यास का नायक मानता है कि वह "गोररीकी के एंटोन" डी ग्रिगोरोविच के प्रभाव में पुरुषों के जीवन को सुविधाजनक बनाने के लिए गांव में गया। सिलाई कार्यशालाओं ने क्या करना है? ", ऐसे कई संस्थान और वास्तविक जीवन में थे।

साथ ही, यह उल्लेखनीय है कि रूसी साहित्य ने व्यावहारिक रूप से एक सक्रिय और ऊर्जावान, नियोजित ठोस व्यवसाय की एक व्यक्ति की छवि नहीं बनाई, बल्कि राजनीतिक व्यवस्था के कट्टरपंथी पुनर्गठन के बारे में नहीं सोच रहे थे। इस दिशा में प्रयास ("मृत आत्माओं" में कोस्टाग्लू और थूथन, आधुनिक आलोचना के साथ "ओलोमैंक" में गैलरी को भूखा माना जाता था। और यदि जनता और आलोचना में ए। ओस्ट्रोव्स्की के "अंधेरे साम्राज्य" ने एक जीवित रुचि पैदा की, तो बाद में समाज में ऐसी प्रतिक्रिया के नए गठन के उद्यमियों के चित्रों को आकर्षित करने के लिए नाटककार की इच्छा नहीं मिली।

साहित्य में निर्णय और उनके समय के "शापित प्रश्न" की कला के लिए कार्यों के पूरे परिसर की विस्तृत जानकारी की आवश्यकता होती है, जिसे केवल गद्य में हल किया जा सकता है (राजनीतिक, दार्शनिक, नैतिक और सौंदर्य संबंधी समस्याओं को प्रभावित करने के लिए इसकी क्षमताओं के कारण) उसी समय)। गद्य में, उपन्यास को प्राथमिकता का ध्यान दिया जाता है, यह "नवीनतम समय का ईपीओ" (वी। बेलिनस्की), एक शैली जिसने विभिन्न सामाजिक परतों के जीवन की व्यापक और बहुआयामी चित्रों को बनाने की अनुमति दी है। यथार्थवादी उपन्यास भूखंड स्थितियों के साथ असंगत साबित हुआ, जो पहले से ही टिकटों में बदल गया, जो रोमानी द्वारा स्वेच्छा से शोषण किया गया - नायक के जन्म का रहस्य, घातक जुनून, असाधारण परिस्थितियों और कार्रवाई के विदेशी क्षेत्रों, जिसमें इच्छा और नायक का साहस परीक्षण किया जाता है, आदि

अब लेखकों को सामान्य लोगों के रोजमर्रा के अस्तित्व में भूखंड की तलाश में हैं, जो सभी विवरणों (आंतरिक, कपड़े, पेशेवर वर्ग, आदि) में करीबी अध्ययन की वस्तु बन जाती है। चूंकि लेखक वास्तविकता की सबसे महत्वपूर्ण तस्वीर देना चाहते हैं, भावनात्मक लेखक-कथाकार या तो छाया में जाते हैं, या अभिनेताओं में से एक के मुखौटा का उपयोग करते हैं।

दूसरी योजना में पीछे हटने वाली कविता काफी हद तक गद्य पर केंद्रित है: कवियों प्रोसिक कथन (नागरिकता, कहानी, घरेलू विवरणों का विवरण) की कुछ विशेषताओं को महारत हासिल कर रहे हैं, उदाहरण के लिए, उदाहरण के लिए, कविता I. Turgenev, एन। Nekrasova, एन Ogarev।

पोर्ट्रेट यथार्थवाद चित्रकला भी एक विस्तृत विवरण है, क्योंकि इसे रोमांटिक के साथ भी देखा गया है, लेकिन अब यह एक अलग मनोवैज्ञानिक बोझ सहन करता है। "चेहरे की विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए, लेखक को भौतिक विज्ञान का" मुख्य विचार "मिल जाता है और इसे किसी व्यक्ति के आंतरिक जीवन की पूरी पूर्णता और बहुमुखी प्रतिभा में प्रसारित करता है। यथार्थवादी चित्र, एक नियम के रूप में, विश्लेषणात्मक, इसमें कोई कृत्रिमता नहीं है ; सब कुछ स्वाभाविक रूप से चरित्र के कारण है। " साथ ही, एक महत्वपूर्ण भूमिका चरित्र (पोशाक, सजावट की सजावट) के तथाकथित "वास्तविक विशेषता" द्वारा खेला जाता है, जो अभिनेताओं के मनोविज्ञान के गहन प्रकटीकरण में भी योगदान देता है। इस तरह के साथी, मनीलोव, "मृत आत्माओं" में प्लूशकिन के चित्र हैं। भविष्य में, विवरण की सूची किसी भी विवरण से प्रतिस्थापित की जाती है जो काम के साथ परिचित होने पर इसे "सह-लेखकों" को बुलाकर पाठक की कल्पना को देती है।

रोजमर्रा की जिंदगी की छवि जटिल रूपक संरचनाओं और परिष्कृत शैली विज्ञान से इनकार करती है। साहित्यिक भाषण में सभी महान अधिकार आश्चर्य, बोली और पेशेवर सवारी पर विजय प्राप्त करते हैं, जो, क्लासिकिस्ट्स और रोमांटिक्स के बीच आमतौर पर कॉमिक प्रभाव बनाने के लिए उपयोग किए जाते हैं। इस संबंध में, "मृत आत्माओं", "हंटर के नोट" और 1840-1850 के रूसी लेखकों के कई अन्य कार्यों।

रूस में यथार्थवाद का विकास बहुत तेजी से चला गया। कुल मिलाकर, 1840 के दशक के "शारीरिक निबंध" से शुरू होने वाले दो दशकों के लिए, रूसी यथार्थवाद ने इस तरह के लेखकों की दुनिया को गोगोल, तुर्गेंव, पिसेमिस्ट, एल टॉल्स्टॉय, डोस्टोवेस्की के रूप में दिया ... पहले से ही XIX के बीच में शताब्दी, रूसी साहित्य घरेलू सार्वजनिक विचारों का केंद्र बन गया है, कई अन्य कलाओं में शब्द की कला से परे जा रहा है। साहित्य "नैतिक और धार्मिक पथ, पत्रकारिता और दर्शन के साथ घुसपैठ, सार्थक सबटेक्स्ट द्वारा जटिल है;" Ezopov भाषा ", विरोध की भावना को जब्त, विरोध; मौलिक रूप से, समाज के लिए साहित्य देयता का बोझ मूल रूप से हो जाता है, और इसकी मुक्ति, विश्लेषणात्मक , पूरे संस्कृति के संदर्भ में मिशन को सामान्यीकृत करना। साहित्य में बदल जाता है स्व-परिभाषित संस्कृति कारक और, सबसे ऊपर, इस परिस्थिति (अर्थव्यवस्था में, सांस्कृतिक संश्लेषण, कार्यात्मक बहुमुखी, आदि) अंततः रूसी क्लासिक्स के विश्वव्यापी महत्व (और एक क्रांतिकारी मुक्ति आंदोलन के प्रति प्रत्यक्ष दृष्टिकोण नहीं है, क्योंकि वह हर्ज़न दिखाने के लिए मांगी गई थी लेनिन - लगभग सभी सोवियत आलोचना और साहित्य के विज्ञान)। "

रूसी साहित्य के विकास की सावधानीपूर्वक निगरानी की, पी। मेरिम ने एक बार तुर्गनेव कहा: "आपकी कविता मुख्य रूप से सत्य की तलाश में है, और फिर सुंदरता खुद है।" दरअसल, रूसी क्लासिक्स की मुख्य दिशा को नैतिक खोजों के मार्ग के साथ जाने वाले पात्रों द्वारा दर्शाया जाता है, चेतना से पीड़ित है कि उन्होंने पूरी तरह से प्रदान की गई संभावनाओं का पूरी तरह से उपयोग नहीं किया है। ऐसा एकजिन पुष्किन, पेचोरिन लर्मोनोवा, पियरे डुहोव और लेविन एल टॉल्स्टॉय, रुडिन तुर्गेनेव, जैसे डोस्टोवेस्की के नायकों हैं। "नायक, जो पथों पर नैतिक आत्मनिर्णय प्राप्त करता है, सदी से" सदी से "सदी से डेटा", और इस प्रकार अपनी अनुभवजन्य प्रकृति को समृद्ध करता है, को रूसी-क्लासिक लेखकों के साथ ईसाई ओन्टोलॉजिज्म में शामिल व्यक्तित्व के आदर्श के लिए बढ़ाया जाता है। " क्या यह 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में सामाजिक यूटोपिया के विचार और रूसी समाज में ऐसी प्रभावी प्रतिक्रिया मिली, जो ईसाई (विशेष रूप से रूसी) "आयोजित" की खोज करता है, जो कम्युनिस्ट "लाइट भविष्य में सार्वजनिक चेतना में परिवर्तित होता है ", जो क्षितिज से परे पहले से ही दिखाई दे रहा है रूस इतनी लंबी और गहरी जड़ें हैं?

विदेश में, आदर्श ने इस तथ्य के बावजूद कि साहित्य में महत्वपूर्ण शुरुआत को कम वजन नहीं दिया गया था। यहां, प्रोटेस्टेंटवाद का सामान्य फोकस, व्यापार क्षेत्र में सफलता पर विचार करते हुए भगवान के वोलि के निष्पादन के रूप में। यूरोपीय लेखकों के नायकों अन्याय और अश्लीलता से पीड़ित हैं, लेकिन सबसे पहले के बारे में सोचते हैं अपना खुशी, जबकि तुर्गनेव्स्की रुडिन, नेक्रसोव्स्की ग्रिशा डोब्रॉन, राख्मेटोव, चेर्नशेवेस्की गैर-व्यक्तिगत सफलता, लेकिन सार्वभौमिक आशीर्वाद के बारे में चिंतित हैं।

रूसी साहित्य में नैतिक समस्याएं राजनीतिक और प्रत्यक्ष या अप्रत्यक्ष रूप से समस्याओं से अविभाज्य हैं, ईसाई डोगमास से जुड़ी हैं। रूसी लेखक अक्सर भूमिका निभाते हैं, पुराने नियम के भविष्यवक्ताओं की भूमिका के समान - जीवन शिक्षक (गोगोल, चेरनिशेव्स्की, डोस्टोव्स्की, टॉल्स्टॉय)। "रूसी कलाकारों में," एन Berdyaev लिखा, "कलाकृतियों के काम से सही जीवन के काम के लिए एक प्यास होगी। धार्मिक आध्यात्मिक और धार्मिक और सामाजिक टोर्टाइम का विषय सभी महत्वपूर्ण रूसी लेखकों को पीड़ित करेगा।"

सार्वजनिक जीवन में कथा की भूमिका को सुदृढ़ करना और आलोचना विकसित करना। और यहां चैंपियनशिप की हथेली भी पुशकिन से संबंधित है, जो आधुनिक साहित्यिक प्रक्रिया के सामान्य पैटर्न का पता लगाने के लिए स्वाद और नियामक आकलन से गुजरती है। पुष्किन वास्तविकता की छवि के एक नए तरीके, "ट्रू रोमांटिकवाद" की आवश्यकता के बारे में जागरूक है, इसकी परिभाषा से। बेलिनस्की पहला रूसी आलोचक था जिसने राष्ट्रीय साहित्य की एक पूरी ऐतिहासिक और सैद्धांतिक अवधारणा और समय-समय पर बनाने की कोशिश की।

XIX शताब्दी के दूसरे छमाही के दौरान, यह आलोचकों की गतिविधि थी (एन। चेरनिशेव्स्की, एन डोब्रोल्युबोव, डी। पिसारेव, के। अक्सकोव, ए ड्रुज़िनिन, ए ग्रिगोरिव इत्यादि) सिद्धांत के विकास में योगदान दिया यथार्थवाद और घरेलू साहित्यिक आलोचना का गठन (पी। एनेनकोव, ए पायप्टिन, ए वेसेलोव्स्की, ए। प्लेबनिक, डी। ओविसिको-कुलिकोव्स्की, आदि)।

जैसा कि आप जानते हैं, कला में, उनकी मुख्य दिशा उत्कृष्ट कलाकारों की उपलब्धियों द्वारा जोड़ा जाता है जिनकी खोज "सामान्य प्रतिभा" (वी। बेलिंस्की) द्वारा उपयोग की जाती है। हम रूसी यथार्थवादी कला के गठन और विकास के मुख्य मील का पत्थर की विशेषता रखते हैं, जिसकी विजय को "रूसी साहित्य की सदी" सदी के दूसरे छमाही को कॉल करने का मौका दिया गया था।

रूसी यथार्थवाद की उत्पत्ति I. Krylov और A. Griboyedov हैं। महान बेसिनिस्ट घरेलू साहित्य में अपने कार्यों में "रूसी भावना" को फिर से बनाने के लिए पहला था। क्रिलोव के बन्धन पात्रों द्वारा लाइव स्पोकन भाषण, लोकप्रिय जीवन के बारे में उनका पूरा ज्ञान, एक नैतिक मानक के रूप में लोगों की सामान्य ज्ञान का उपयोग क्रिलोव के पहले वास्तव में "पीपुल्स" लेखक बनाया गया। Griboedov ने क्रिलोव के हितों के क्षेत्र का विस्तार किया, "विचारों के नाटक" का ध्यान केंद्रित करने के लिए ध्यान केंद्रित किया, जो एक सदी की पहली तिमाही की शिक्षित समाज में रहता था। "भूखा" के खिलाफ लड़ाई में उनकी चैटकी ने "सामान्य ज्ञान" और लोगों के मनोबल की एक ही स्थिति से राष्ट्रीय हितों का बचाव किया। पंख और griboedov अभी भी क्लासिकिज्म (Krylov में बसनी की Didactic शैली, "तीन एकता" में "तीन एकता" का उपयोग करते हैं, लेकिन उनकी रचनात्मक शक्ति और इन पुराने ढांचे में खुद को पूरी आवाज में घोषित कर दिया।

पुष्किन, मुख्य समस्याओं, और पथों के काम में, और यथार्थवाद की पद्धति पहले से ही योजनाबद्ध है। पुष्किन ने पहले "यूजीन वनजिन" में "अतिरिक्त व्यक्ति" की एक छवि दी, उन्होंने "लिटिल मैन" ("स्टेशनेंडर") के चरित्र को भी रेखांकित किया, उन्होंने लोगों में नैतिक क्षमता देखी, जो राष्ट्रीय चरित्र की आवश्यकता होती है ( "कैप्टन की बेटी", "डबरोव्स्की")। कवि की कलम के तहत पहले उठकर हरमन ("पीक लेडी"), एक कट्टरपंथी, एक विचार के साथ जुनूनी और किसी भी बाधाओं के लिए अपने कार्यान्वयन के लिए रोक नहीं; उसने पुष्किन और आवाजों के विषय और समाज की उच्चतम परतों की महत्व को छुआ।

इन सभी समस्याओं और छवियों को पुष्किन के समकालीन और लेखकों की बाद की पीढ़ियों द्वारा विकसित और विकसित किया गया था। "अतिरिक्त लोग" और उनकी क्षमताओं का विश्लेषण "हमारे समय के नायक" में किया जाता है, और "मृत आत्माओं" में, और "जो दोषी है?" हर्जेना, और रूडाइन तुर्गनेव में, और समय और परिस्थितियों के आधार पर, गोंचारोव की "विलोमेन्सी" में, नई विशेषताएं और पेंट प्राप्त हुए। "लिटिल मैन" का वर्णन गोगोल ("शिनल"), dostoevsky (गरीब लोगों ") द्वारा किया गया है। स्व-सॉसेज और" नेकोप्रॉसर "मकान मालिकों को गोगोल (" मृत आत्माओं "), तुर्गनेव (" हंटर के नोट्स "), साल्टीकोव द्वारा चित्रित किया गया था। , उदार ("लॉर्ड गोलोवोवोव"), मेलिकोव-पेचेर्सक ("पुराने साल"), leskov ("बेवकूफ कलाकार") और कई अन्य। बेशक, इस तरह के प्रकार रूसी वास्तविकता द्वारा आपूर्ति की गई है, लेकिन मैंने उन्हें नामित किया और विकसित किया पुष्किन की उनकी छवियों की मुख्य तकनीकें। और खुद को और सज्जनों के बीच उनके संबंधों में लोक प्रकार पुशकिन के काम में उद्देश्य कवरेज में उभरे, बाद में तुर्गेंव, नेक्रसोव, पिसेम्स्की, एल टॉल्स्टॉय, पॉपुलिस्ट्स-पॉपुलिस्ट्स के निकटतम अध्ययन की वस्तु बन गए ।

असाधारण परिस्थितियों में असामान्य पात्रों की रोमांटिक छवि की अवधि को स्थानांतरित करना, पुष्पकिन पाठक के लिए रोजमर्रा की जिंदगी की कविता के लिए खोला गया, जिसमें नायक की जगह ने "सामान्य", "छोटा" आदमी लिया।

पुष्किन शायद ही कभी अभिनय व्यक्तियों की आंतरिक दुनिया का वर्णन करता है, उनके मनोविज्ञान को अक्सर कृत्यों के माध्यम से प्रकट किया जाता है या लेखक द्वारा टिप्पणी की जाती है। चित्रित पात्रों को पर्यावरणीय प्रभाव के परिणामस्वरूप माना जाता है, लेकिन अक्सर विकास में नहीं दिया जाता है, लेकिन एक निश्चित राशि के रूप में पहले से ही बनाया गया है। पात्रों के मनोविज्ञान के निर्माण और परिवर्तन की प्रक्रिया सदी के दूसरे छमाही में साहित्य में महारत हासिल की जाएगी।

पुशकिन की भूमिका और मानदंडों के काम में और साहित्यिक भाषण की सीमाओं के विस्तार में बहुत अच्छा है। भाषा का बोले गए तत्व, जिन्होंने नेत्रहीन को क्रिलोव और ग्रिबोडोव के कार्यों में खुद को घोषित किया, अभी भी अपने अधिकारों में पूरी तरह से अनुमोदित नहीं किया गया था, कोई आश्चर्य नहीं कि पुष्किन ने मॉस्को से भाषा सीखने का आग्रह किया था।

सरलता और सटीकता, पुष्किन शैली की "पारदर्शिता" पहली बार पिछले समय के उच्च सौंदर्य मानदंडों के नुकसान को लगती थी। लेकिन बाद में, "पुष्किन गद्य की संरचना, इसके स्टायरिन-बनाने वाले सिद्धांतों को लेखकों द्वारा उनके बाद किया गया - उनमें से प्रत्येक की सभी व्यक्तिगत पहचान के साथ।"

पुष्किन जेनिया की एक और विशेषता - इसके सार्वभौमिकता को नोट करना आवश्यक है। कविता और गद्य, नाटकीय, पत्रकारिता और ऐतिहासिक चरण - कोई शैली नहीं थी जिसमें वह एक भारी शब्द नहीं कहता था। कलाकारों की बाद की पीढ़ियों जिनके प्रतिभा में से कोई भी नहीं, फिर भी मुख्य रूप से किसी भी तरह के लिए।

रूसी यथार्थवाद का विकास निश्चित रूप से नहीं था, प्रक्रिया सरल और स्पष्ट है, जिसके दौरान रोमांटिकवाद ने लगातार और अनिवार्य रूप से यथार्थवादी कला को दबा दिया। रचनात्मकता एम। लर्मोंटोव के उदाहरण पर, इसे विशेष रूप से स्पष्ट रूप से देखा जा सकता है।

अपने शुरुआती कार्यों में, लर्मोनोव रोमांटिक छवियां बनाता है, "हमारे समय के हीरो" में आने वाले निष्कर्ष पर आ रहा है कि "मानव आत्मा का इतिहास, कम से कम सबसे छोटी आत्मा पूरी तरह से उत्सुक और पूरे लोगों के इतिहास से अधिक सुखद नहीं ... "। उपन्यास में नज़दीकी ध्यान का उद्देश्य न केवल एक नायक - पेचोरिन है। कम पूरी तरह से नहीं, लेखक" साधारण "के अनुभवों में ब्रिजिंग कर रहा है "लोग (मैक्सिम मैक्सिमिच, पेरेश्निस्की)। पेचोरिना मनोविज्ञान के अध्ययन की विधि - कन्फेशंस - एक रोमांटिक वर्ल्डव्यू के साथ जुड़ा हुआ है, लेकिन पात्रों की एक उद्देश्य छवि पर सामान्य लेखक स्थापना अन्य अभिनेताओं के साथ पेचोरिन की निरंतर तुलना निर्धारित करती है, जो आपको अनुमति देती है आश्वस्त रूप से नायक के कार्यों को प्रेरित करने के लिए, जो रोमांस केवल घोषित होता रहा होता। विभिन्न स्थितियों में और विभिन्न लोगों के साथ टकराव में। प्रत्येक बार पचोरिन नए पक्षों से खुलता है, ताकत और शैली, दृढ़ता और उदासीनता प्रकट करता है .. । एक रोमांटिक नायक की तरह पेचोरिन, सबकुछ जो भी बदतर था, उसमें जो भी बदतर था, लेकिन लेखक पर आरोपी नहीं किया जाता है या अपने नायक को न्यायसंगत नहीं ठहराया जाता है - रोमांस कलाकार के लिए एक स्थिति अस्वीकार्य है।

"हमारे समय के हीरो" में साजिश की गतिशीलता, जो साहसिक शैली में काफी उपयुक्त होगी, एक गहरे मनोवैज्ञानिक विश्लेषण से जुड़ा हुआ है। तो यहां लर्मोंटोव की रोमांटिक लिटलनेस, जो यथार्थवाद के मार्ग में शामिल हो गए थे, प्रकट हुए थे। हां, और "हमारे समय के हीरो" का निर्माण, कवि ने रोमांटिकवाद की कविता के साथ पूरी तरह से नहीं तोड़ दिया। "एमसीवाईआरआई" और "दानव" के नायकों, संक्षेप में, पेचोरिन (आजादी, स्वतंत्रता प्राप्त करने) के रूप में समान समस्याएं हल करते हैं, केवल कविताओं में प्रयोग किया जाता है, जिसे अपने शुद्ध रूप में कहा जाता है। दानव के लिए लगभग सबकुछ उपलब्ध है, एमसीएसआई स्वतंत्रता के लिए सबकुछ दान करता है, लेकिन कलाकार-यथार्थवादी पहले से ही एक पूर्ण आदर्श की इच्छा के पूर्ण आदर्श में लाया गया है।

Lermontov पूरा "... जी आर derzhavin शुरू किया और पुष्किन द्वारा जारी रखा, कविता में शैली सीमाओं को खत्म करने की प्रक्रिया। अपने ज्यादातर काव्य ग्रंथों - सामान्य रूप से" कविताओं ", अक्सर विभिन्न शैलियों की विशेषताओं को संश्लेषित करते हैं।"

और गोगोल एक रोमांटिक ("शाम को दीकांका के पास खेत पर") के रूप में शुरू हुआ, हालांकि, "मृत आत्माओं" के बाद, इसकी यथार्थवादी निर्माण, रोमांटिक स्थितियों और पात्रों का सबसे परिपक्व लेखक ("रोम" को आकर्षित करने के लिए संघर्ष नहीं करता है , "पोर्ट्रेट" का दूसरा संपादकीय कार्यालय)।

उसी समय, गोगोल रोमांटिक शैली से मना कर देता है। पुशकिन की तरह, वह अभिनय व्यक्तियों की आंतरिक दुनिया को अपने मोनोलॉग या "कबुली" की मदद से प्रेषित करना पसंद करता है। होगोल वर्ण स्वयं को कार्यों या "वास्तविक" विशेषताओं के माध्यम से प्रमाणित करते हैं। गोगोल के कथनकर्ता एक टिप्पणीकार की भूमिका निभाते हैं जो आपको भावनाओं या घटनाओं के विवरणों के रंगों की पहचान करने की अनुमति देता है। लेकिन लेखक क्या हो रहा है के केवल दृश्य पक्ष तक ही सीमित नहीं है। बाहरी खोल के पीछे छिपा हुआ उसके लिए यह बहुत महत्वपूर्ण है "आत्मा" है। सच है, पुष्किन की तरह गोगोल, मूल रूप से पहले से स्थापित वर्णों को दर्शाता है।

गोगोल ने घरेलू साहित्य में धार्मिक घरेलू प्रवृत्ति के पुनरुत्थान को चिह्नित किया। रोमांटिक "शाम" अंधेरे बलों, राक्षसी, आत्मा की दयालुता और धार्मिक कठोरता के सामने पीछे हटना। रूढ़िवादी की प्रत्यक्ष सुरक्षा का विचार एनिमेटेड रूप से "तारस बुल्बा" \u200b\u200bहै। और "मृत आत्माएं", पात्रों द्वारा निवास, उनके आध्यात्मिक विकास की उपेक्षा करते हुए, गिरने वाले व्यक्ति के पुनरुद्धार के लिए रास्ता दिखाना था। अपने रचनात्मक मार्ग के अंत में गोगोल के लिए रूस में लेखक की नियुक्ति आध्यात्मिक मंत्रालय से ईश्वर और उन लोगों तक अविभाज्य हो जाती है जो केवल भौतिक हितों तक ही सीमित नहीं हो सकती हैं। अत्यधिक नैतिक ईसाई धर्म की भावना में खुद को बढ़ाने की ईमानदारी से, गोगोल के "दिव्य लिटर्जी पर प्रतिबिंब" और "दोस्तों के साथ पत्राचार से चयनित स्थान" निर्धारित किए गए थे। हालांकि, यह आखिरी किताब थी कि गोगोल के प्रशंसकों को रचनात्मक विफलता के रूप में भी माना जाता था, क्योंकि सामाजिक प्रगति, क्योंकि इसे कई लोगों को जमा किया गया था, धार्मिक "पूर्वाग्रहों" के साथ असंगत था।

"प्राकृतिक विद्यालय" के लेखकों ने भी गोगोल रचनात्मकता के इस पक्ष को नहीं समझा, जिसने केवल अपने महत्वपूर्ण पथों को सीखा, जो गोगोल आध्यात्मिक आदर्श के बयान के रूप में कार्य करता है। "प्राकृतिक विद्यालय" केवल "सामग्री क्षेत्र" बोलने के लिए, लेखक के हितों के "भौतिक क्षेत्र" को सीमित कर दिया गया था।

हां, और इसके बाद, साहित्य में यथार्थवादी दिशा छवि के रूपों की छवि की कलात्मकता के लिए मुख्य मानदंड बनाती है "जीवन के रूप में"। इसके समय के लिए, यह एक बड़ी उपलब्धि थी, क्योंकि इसने कला में ऐसी डिग्री प्राप्त करने की अनुमति दी थी कि साहित्यिक पात्रों को वास्तविक लोगों के रूप में माना जाता है और राष्ट्रीय और यहां तक \u200b\u200bकि विश्व संस्कृति का एक अभिन्न हिस्सा बनना शुरू कर दिया (एकजिन, पेचोरिन, होरेटकोव, मनिलान, ओब्लोमोव, टार्टारेन, मैडम बोरोवा, श्री डोमबी, रास्कोलिकोव, आदि)।

जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, साहित्य में जीवन की उच्च डिग्री कथा और कथा को बाहर नहीं करती है। उदाहरण के लिए, अपनी प्रसिद्ध कहानी "शिनल" में गोगोल, जिसमें से, डोस्टोवेस्की के अनुसार, XIX शताब्दी के सभी रूसी साहित्य बाहर आया, भूत का एक शानदार इतिहास, यात्रियों पर डरावनी डरावनी है। यथार्थवाद और grotesque, प्रतीक, allgory, आदि से, मना नहीं, हालांकि इन सभी दृश्यों का मतलब काम की मुख्य tonality निर्धारित नहीं है। उसी मामलों में, जब काम शानदार मान्यताओं पर आधारित होता है ("एक शहर का इतिहास" एम। सल्तकोव-श्चेड्रिन), तर्कहीन शुरुआत के लिए कोई जगह नहीं है, जिसके बिना रोमांटिकवाद नहीं कर सकता है।

तथ्यों पर अभिविन्यास यथार्थवाद का एक मजबूत चेहरा था, लेकिन जैसा कि आप जानते हैं, "हमारी कमी हमारे फायदे की निरंतरता है।" 1870-18 9 0 के दशक में, यूरोपीय यथार्थवाद के भीतर, "प्राकृतिकता" द्वारा चिह्नित प्रवाह जारी किया गया था। प्राकृतिक विज्ञान और सकारात्मकता (दार्शनिक सिद्धांत ओ कोंटी) की सफलता के प्रभाव में, लेखक पुनरुत्पादन वास्तविकता की पूर्ण निष्पक्षता प्राप्त करना चाहते हैं। "मैं एक बाल्ज़ैक नहीं चाहता, यह तय करने के लिए कि मानव जीवन की व्यवस्था क्या होनी चाहिए, एक राजनेता, एक दार्शनिक, एक नैतिकतावादी बनें ... मैं एक तस्वीर खींचता हूं - वास्तविकता के एक टुकड़े का एक सरल विश्लेषण, जैसे कि यह है "" प्राकृतिकता "ई। ज़ोला के विचारधाराओं में से एक ने कहा।

आंतरिक विरोधाभासों के बावजूद, फ्रांसीसी लेखकों-प्रकृतिवादियों के समूह (बीआर। ई और जे। जेकुर, एस Gyuismans, आदि) कला के कार्य के एक सामान्य दृष्टिकोण का दावा किया: अपरिहार्यता और मोटे सामाजिक वास्तविकता की अपरिहार्यता की एक छवि और क्रूर मानव प्रवृत्तियों कि हर किसी को अपने परिणामों के पुचिन में एक तूफानी और अराजक "जीवन की धारा" और उनके परिणामों में अप्रत्याशित कार्यों में बढ़ाया जाता है।

"प्रकृतिवादी" से मानव मनोविज्ञान निवास स्थान द्वारा दृढ़ता से निर्धारित किया जाता है। इसलिए, जीवन के सबसे छोटे विवरणों पर ध्यान दें, कैमरे के उत्सवों के साथ तय करें, और साथ ही, पात्रों के भाग्य के जैविक इरादे पर जोर दिया जाता है। "जीवन के श्रुतलेख के तहत" लिखने के प्रयास में, प्रकृतिवादियों ने समस्याओं और वस्तु वस्तुओं के व्यक्तिपरक दृष्टि के किसी भी अभिव्यक्ति को मिटाने की कोशिश की। साथ ही, वास्तविकता के सबसे कम आकर्षक पहलुओं की पेंटिंग्स उनके कार्यों में दिखाई देती हैं। लेखक ने डॉक्टर की तरह प्राकृतिक रूप से जोर दिया, किसी भी घटना को अनदेखा करने का कोई अधिकार नहीं है, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि इसे कितना घृणित किया जाए। ऐसी स्थापना के साथ, जैविक ने अनैच्छिक रूप से सामाजिक की तुलना में अधिक महत्वपूर्ण दिखना शुरू कर दिया। प्रकृतिवादियों की किताबें पारंपरिक सौंदर्यशास्त्र के अनुयायी को चौंका देती हैं, लेकिन फिर भी बाद में लेखकों (एस क्रेन, एफ। नॉरिस, गौपुटमैन इत्यादि) ने प्राकृतिकता की व्यक्तिगत खोजों का उपयोग किया - मुख्य रूप से कला के दृश्य के क्षेत्र का विस्तार करना।

रूस में, प्राकृतिकता को विशेष विकास नहीं मिला है। हम केवल ए। पिसेम्स्की और डी। मीन-साइबेरियाई के कार्यों में कुछ प्राकृतिक रुझानों के बारे में बात कर सकते हैं। एकमात्र रूसी लेखक, घोषणात्मक रूप से फ्रांसीसी प्राकृतिकता के सिद्धांतों का दावा किया, - पी। बोबोराकिन।

पोरेफॉर्म युग के साहित्य और पत्रकारिता ने रूसी समाज के सोचने वाले हिस्से को जन्म दिया, यह दृढ़ विश्वास है कि कंपनी के क्रांतिकारी पुनर्गठन को तुरंत व्यक्तित्व के लिए सभी बेहतरीन पार्टियों में वृद्धि होगी, क्योंकि उत्पीड़न और झूठ नहीं होंगे बनना। बहुत कम इस आत्मविश्वास और पहले एफ dostoevsky के पहले साझा नहीं किया।

"गरीब लोगों" के लेखक को पता था कि पारंपरिक नैतिकता के मानदंडों से इनकार और ईसाई धर्म के अनुबंधों का नेतृत्व अराजकता और सभी के खिलाफ खूनी युद्ध का कारण बन जाएगा। एक ईसाई के रूप में, dostoevsky जानता था कि हर मानव आत्मा प्रबल हो सकती है

भगवान या शैतान और यह इस बात पर निर्भर करता है कि वह वरीयता देगा। लेकिन भगवान का मार्ग आसान नहीं है। इसके करीब आने के लिए, दूसरों के पीड़ितों को घुमाने के लिए आवश्यक है। बिना समझ और सहानुभूति के, कोई भी पूर्ण व्यक्तित्व बनने में सक्षम नहीं होगा। Dostoevsky अपने सभी काम के साथ तर्क दिया: "पृथ्वी की सतह पर एक आदमी को पृथ्वी पर क्या हो रहा है और अनदेखा करने का अधिकार नहीं है, और वहाँ अधिक हैं नैतिक उस पर कारण। "

अपने पूर्ववर्तियों के विपरीत, dostoevsky अच्छी तरह से स्थापित, ठेठ, जीवन और मनोविज्ञान के रूपों को पकड़ने की मांग की, लेकिन केवल उभरते सार्वजनिक संघर्षों और प्रकारों को पकड़ने और नामित करने के लिए। अपने कार्यों में, बड़े तेज स्ट्रोक द्वारा परिभाषित संकट की स्थितियों और पात्रों को हमेशा हावी होता है। "विचारों के ड्राम्स", पात्रों की बौद्धिक और मनोवैज्ञानिक झगड़े उनके उपन्यासों के लिए किए गए थे, और व्यक्ति सार्वभौमिक व्यक्ति से अविभाज्य है, "विश्व मुद्दों" लागत।

आधुनिक समाज में नैतिक स्थलों के नुकसान को प्राप्त करना, राम्यूमाइड रियलिटी के उपाध्यक्ष में व्यक्ति की शक्तिहीनता और डर, डोस्टोवेस्की ने इस पर विश्वास नहीं किया कि एक व्यक्ति को "बाहरी परिस्थितियों" से पहले कैप्चर करना चाहिए। वह, डोस्टोवेस्की में, "अराजकता" को भी दूर कर सकते हैं - और फिर, हर किसी के सामान्य प्रयासों के परिणामस्वरूप, चुनौतीपूर्ण, अहंकार और अराजक विशिष्टता पर काबू पाने के आधार पर "विश्व सद्भावना" शासन करता है। आत्म-सुधार की कांटेदार सड़क में शामिल होने वाला एक व्यक्ति भौतिक अभाव, और नैतिक पीड़ा, और पड़ोसी की गलतफहमी ("बेवकूफ") की प्रतीक्षा कर रहा है। सबसे मुश्किल एक "सुपरहोरकॉम" बनना नहीं है, एक स्प्लिटर की तरह, और, दूसरों को केवल एक "निकायों" में देखकर, किसी भी तरह से जुड़ता है, और एक इनाम की आवश्यकता के बिना क्षमा और प्रेम सीखना, प्रिंस myshkin या Alyasha Karamazov की तरह। ।

अपने समय के एक अन्य अग्रणी कलाकार की तरह, dostoevsky ईसाई धर्म की भावना के करीब है। विभिन्न पहलुओं में उनके काम में, मनुष्य की प्रारंभिक पापीपन की समस्या ("राक्षसों", "किशोरी", "एक मजेदार व्यक्ति का सपना", "ब्रदर्स करमाज़ोव") का विश्लेषण किया जाता है। लेखक के अनुसार, मूल पतन का परिणाम एक विश्व बुराई है जो सबसे गंभीर सामाजिक समस्याओं में से एक को जन्म देता है - दाढ़ी की समस्या। "अभूतपूर्व शक्ति के नास्तिक अभिव्यक्ति" स्टेवोगिना, वर्सिलोव, इवान करमाज़ोवा की छवियों में निष्कर्ष निकाला गया है, लेकिन उनके फेंकने से बुराई और गर्व की जीत साबित नहीं होती है। यह एक व्यक्ति में भगवान के अस्तित्व का सबूत, अपनी प्रारंभिक अस्वीकृति के माध्यम से भगवान का मार्ग है। Dostoevsky के सही नायक अनिवार्य रूप से खुद को एक नमूना जीवन के लिए रखना चाहिए और लेखक के लिए कौन संवादी और उतार चढ़ाव (प्रिंस myshkin, alyasha karamazov) की दुनिया में एकमात्र नैतिक ऐतिहासिक स्थल है।

कलाकार dostoevsky का शानदार चेहरा महसूस किया कि समाजवाद, उनमें से कई ईमानदार और स्मार्ट लोग जल्दी करते हैं, धर्म ("राक्षसों") की गिरावट का परिणाम है। लेखक ने भविष्यवाणी की थी कि मानवता मानवता की सामाजिक प्रगति के मार्ग पर इंतजार कर रही है, और सीधे उन्हें विश्वास के नुकसान और इसके समाजवादी शिक्षण के प्रतिस्थापन से जुड़ा हुआ है। 20 वीं शताब्दी के एस बल्गाकोव में डोस्टोवेस्की की अंतर्दृष्टि की गहराई की पुष्टि हुई, जिनके पास पहले से ही यह कहने का आधार था: "... समाजवाद आजकल न केवल सामाजिक नीति के तटस्थ क्षेत्र के रूप में, बल्कि एक धर्म के रूप में , नास्तिकता और लोबों के आधार पर, मनुष्य और मानव श्रम के आत्म-चुनाव और प्रकृति और सामाजिक जीवन की प्राकृतिक शक्तियों की मान्यता पर इतिहास का एकमात्र जोखिम। " यूएसएसआर में, यह सब अभ्यास में किया गया था। प्रचार और आंदोलन के सभी साधन, जिनमें से साहित्य ने अग्रणी भूमिकाओं में से एक खेला, जनता की चेतना में पेश किया गया था कि सर्वहारा, नेता और पार्टी के किसी भी प्रयास में हमेशा के लिए नेतृत्व किया गया था, और रचनात्मक कार्य - बलों को डिजाइन किया गया था शांति को बदलें और सार्वभौमिक खुशी का समाज बनाएं (पृथ्वी पर भगवान का राज्य एक दयालु)। एकमात्र चीज जो dostoevsky गलत हो गई, उसकी धारणा है कि नैतिक संकट और अगला आध्यात्मिक और सामाजिक cataclysms यूरोप में सभी के ऊपर पीछा किया।

Dostoevsky-यथार्थवादी के लिए "शाश्वत मुद्दों" के साथ, ध्यान सबसे सामान्य और एक ही समय में मास चेतना से आधुनिकता के तथ्यों तक छिपा हुआ है। लेखक के साथ, इन समस्याओं को लेखक के कार्यों के नायकों को हल करने के लिए दिया जाता है, और सत्य की समझ उन्हें बहुत मुश्किल से दी जाती है। एक सामाजिक वातावरण के साथ एक व्यक्ति का कंघी और स्वयं डोस्टोवेस्की के उपन्यासों के विशेष पॉलीफोनिक रूप को निर्धारित करता है।

कथावाचक लेखक समान, या यहां तक \u200b\u200bकि एक द्वितीयक चरित्र ("राक्षसों" में "क्रॉनिकल") के अधिकारों पर कार्रवाई में भाग लेता है। डोस्टोवेस्की के नायक में बस आंतरिक छिपी हुई दुनिया का अधिकार नहीं है, जिसे पाठक को सीखा जाना है; वह, एम। बख्तिना की परिभाषा के अनुसार, "अधिकांश लोगों के बारे में सोचता है कि दूसरे उसके बारे में क्या सोचते हैं, वह किसी और की चेतना के लिए आगे बढ़ने की कोशिश करता है, हर किसी के बारे में किसी और के विचार, उसके बारे में हर दृष्टिकोण। उसके सभी क्षणों के साथ उनकी मान्यता के बारे में, वह दूसरों के लिए संभावित परिभाषा और मूल्यांकन की उम्मीद करने की कोशिश करता है, उनके बारे में इन संभावित शब्दों का अनुमान लगाएं, अपने भाषण को काल्पनिक अन्य लोगों की प्रतिकृतियों से बाधित करें। " अन्य लोगों की राय का अनुमान लगाने के प्रयास में और उनके साथ पहले से ही, dostoevsky के नायकों के रूप में अगर वे अपने जुड़वाओं को जीने का कारण बनेंगे, भाषणों और कार्यों में पाठक को पात्रों की स्थिति में पर्याप्तता या अस्वीकार (Raskolnikov) - "अपराध और सजा" में लूगिन और svidrigaylov, Stavrogin - Shatov और Syril "राक्षसों" में)।

Dostoevsky के उपन्यासों में कार्रवाई का नाटकीय तनाव भी इस तथ्य के कारण है कि वह घटनाओं को "दुर्भावनापूर्ण दिन" में लाता है, कभी-कभी समाचार पत्र नोटों के भूखंडों को चित्रित करता है। लगभग हमेशा Dostoevsky के काम के केंद्र में - एक अपराध। हालांकि, तेज के पीछे, लगभग एक जासूसी कहानी एक चालाक तार्किक कार्य को हल करने की इच्छा नहीं है। आपराधिक घटनाओं और प्रारूपों को एक लेखक द्वारा संपूर्ण दार्शनिक प्रतीकों ("अपराध और सजा", "राक्षसों", "ब्रदर्स करमाज़ोव") की डिग्री के लिए बनाया जाता है।

Dostoevsky के उपन्यासों की कार्रवाई की जगह - रूस, और यह अक्सर इसकी राजधानी है, और साथ ही लेखक को विश्व मान्यता प्राप्त हुई, क्योंकि कई दशकों के लिए, 20 वीं शताब्दी के लिए वैश्विक समस्याओं में एक सार्वभौमिक रुचि (" सुपरफ्लो "और शेष द्रव्यमान," भीड़ का आदमी "और राज्य कार, विश्वास और आध्यात्मिक अराजकता, आदि)। लेखक ने नाटकीय संघर्षों के साथ संतृप्त जटिल, विरोधाभासी पात्रों से निवास किया, जो कि वहां कोई नहीं है और सरल व्यंजनों नहीं हो सकता है - डोस्टोवेस्की की रचनात्मकता को या तो प्रतिक्रियात्मक, या चुप घोषित किया गया था।

डोस्टोवेस्की के काम ने 20 वीं शताब्दी की साहित्य और संस्कृति की मुख्य दिशा देखी है। कई तरीकों से डोस्टोवेस्की ने जेड फ्रायड, ए आइंस्टीन, टी मान, डब्ल्यू फाल्कनर, एफ। फेलिनी, ए। काम, अकुतागॉ और अन्य उत्कृष्ट विचारकों और कलाकारों ने उन पर भारी प्रभाव पर कहा।

एल टॉल्स्टॉय, एल टॉल्स्टॉय, घरेलू साहित्य के विकास में भारी योगदान। पहले से ही अपने पीड़ित में, कहानी "बचपन" (1852) टॉल्स्टॉय एक कलाकार-नवप्रवर्तनक के रूप में बनाई गई।

जीवन के विवरण की विवरण और स्पष्टता बच्चे के परिसर और मोबाइल मनोविज्ञान के सूक्ष्मसर्ग से जुड़ी हुई है।

टॉल्स्टॉय मानवीय मनोविज्ञान की अपनी छवि का उपयोग करता है, "आत्मा द्विभाषी" देख रहा है। लेखक एक चरित्र के गठन का पता लगाने की कोशिश करता है और अपने "सकारात्मक" और "नकारात्मक" पार्टियों पर ध्यान केंद्रित नहीं करता है। उन्होंने तर्क दिया कि किसी प्रकार की "परिभाषित सुविधा" चरित्र के बारे में बात करने का कोई मतलब नहीं है। "... β जीवन मैं किसी भी बुराई, न ही गर्व और न ही अच्छा, कोई स्मार्ट आदमी नहीं मिला। नम्रता में, मुझे हमेशा गौरव की निराशाजनक इच्छा मिलती है, सबसे स्मार्ट पुस्तक में मुझे मूर्खता मिलती है, एक बेवकूफ आदमी के वार्तालाप में स्मार्ट चीजें और टी खोजें। डी।, आदि। "।

लेखक को विश्वास था कि यदि लोग दूसरों के विचारों और भावनाओं की बहु-आयामी को समझना सीखते हैं, तो अधिकांश मनोवैज्ञानिक और सामाजिक संघर्ष तेजता खो देंगे। टॉल्स्टॉय में लेखक का कार्य, दूसरे को समझने के लिए सिखाना है। और इसके लिए यह आवश्यक है कि साहित्य का नायक अपने सभी अभिव्यक्तियों में सच्चाई बन जाए। इस लक्ष्य को पहले से ही "सेवस्तोपोल कहानियां" (1855-1856) में घोषित किया गया है, जो मनोवैज्ञानिक विश्लेषण की चित्रित और गहराई की वृत्तचित्र सटीकता को जोड़ता है।

चेरनिशेव्स्की और उनके समर्थकों द्वारा प्रचारित कला की प्रवृत्ति, टॉल्स्टॉय के लिए अस्वीकार्य था, क्योंकि एक प्राथमिकता विचार को कोने के सिर में रखा गया था, तथ्यों के चयन और कोण को निर्धारित किया गया था। लेखक लगभग "शुद्ध कला" के शिविर के निकट है, जो किसी भी "व्यावहारिक" को खारिज कर देता है। लेकिन स्थिति "लड़ाई के ऊपर" उसके लिए अस्वीकार्य थी। 1864 में, वह "संक्रमित परिवार" खेल लिखता है (यह मुद्रित नहीं किया गया था और थिएटर में रखा गया था), जिसमें उन्होंने निहिलवाद की अपनी तीव्र अस्वीकृति व्यक्त की। भविष्य में, टॉल्स्टॉय की सभी रचनात्मकता पाखंडी बुर्जुआ नैतिकता और सामाजिक असमानता को उजागर करने के लिए समर्पित हैं, हालांकि वह कुछ विशेष राजनीतिक सिद्धांत का पालन नहीं करते थे।

पहले से ही रचनात्मक मार्ग की शुरुआत में, सामाजिक आदेशों को बदलने की संभावना में गायब हो गया, एक विशेष रूप से हिंसक तरीका, लेखक परिवार के सर्कल में कम से कम व्यक्तिगत खुशी की तलाश में है ("रूसी ज़मींदार के रोमन", 185 9), हालांकि, , अपने पति और बच्चों के नाम पर निःस्वार्थता में सक्षम एक महिला के अपने आदर्श का निर्माण, यह इस निष्कर्ष पर आता है कि यह आदर्श संभव नहीं है।

टॉल्स्टॉय जीवन के ऐसे मॉडल को खोजने के लिए उत्सुक है जिसमें किसी भी कृत्रिमता के लिए कोई जगह नहीं होगी, कोई झूठ नहीं। थोड़ी देर के लिए उनका मानना \u200b\u200bथा कि आप प्रकृति के करीब सरल अनदेखी लोगों के बीच खुश हो सकते हैं। केवल अपनी जीवनशैली को पूरी तरह से विभाजित करना और उन कुछ लोगों के साथ संतुष्ट होना जरूरी है, जो "सही" (मुक्त श्रम, प्रेम, ऋण, पारिवारिक कनेक्शन - "कोसाक्स", 1863) का आधार है। और टॉल्स्टॉय वास्तविक जीवन में लोगों के हितों को विसर्जित करने की कोशिश करता है, लेकिन किसानों के साथ उनके तत्काल संपर्क और 1860-1870 के काम के काम आदमी और बारिन के बीच सभी गहरे रसातल की खोज करते हैं।

आधुनिकता टॉल्स्टॉय के अर्थ का अर्थ राष्ट्रीय विश्वव्यापी की उत्पत्ति पर लौटकर ऐतिहासिक अतीत में निराशाजनक और निराशाजनक हो रहा है। उनके पास एक विशाल महाकाव्य वेब का विचार है, जो रूस के जीवन के सबसे महत्वपूर्ण क्षणों को प्रतिबिंबित करेगा और परिलक्षित होता है। "युद्ध के युद्ध और दुनिया" (1863-186 9) में, टॉल्स्टॉय के नायकों दर्दनाक रूप से जीवन के अर्थ को समझने की मांग कर रहे हैं और लेखक के साथ, वे दृढ़ विश्वास में प्रवेश करते हैं कि विचारों और भावनाओं को समझना संभव है लोगों के, आप केवल हमारी अपनी अहंकारी इच्छाओं से आवास और पीड़ा का अनुभव प्राप्त कर सकते हैं। कुछ, आंद्रे बोल्कोन्स्की की तरह, मृत्यु से पहले इस सत्य को जानते हैं; अन्य - पियरे डुहोव - इसे ढूंढें, संदिग्धता को खारिज कर दें और दिमाग की शक्ति से मांस की शक्ति को हराएं, खुद को उच्च प्रेम में प्राप्त करें; तीसरा - प्लेटो करातेव - यह सत्य जन्म से दिया जाता है, क्योंकि वे "सादगी" और "सत्य" शामिल हैं। लेखक के मुताबिक, करतेवा का जीवन "उसने खुद को कैसे देखा, एक अलग जीवन के रूप में समझ में नहीं आया। उसके पास केवल एक कण के रूप में अर्थ था, जिसे वह लगातार महसूस करता था।" यह नैतिक स्थिति नेपोलियन और कुतुज़ोव के उदाहरण से सचित्र है। फ्रांसीसी सम्राट का विशाल इच्छा और जुनून रूसी कमांडर के बाहरी प्रभावों से पहले चरा जाएगा, क्योंकि बाद में पूरे देश की इच्छा को व्यक्त करता है, जो ग्रोजनी खतरे के चेहरे में एकजुट होता है।

काम और जीवन में, टॉल्स्टॉय ने विचार और भावनाओं की सद्भाव की मांग की, जिसे व्यक्तियों की सार्वभौमिक समझ और ब्रह्मांड की सामान्य तस्वीर के साथ हासिल किया जा सकता है। इस तरह के सद्भाव का मार्ग एक क्रिमिनो और एक कांटेदार है, लेकिन इसे काटना असंभव है। डोस्टोवेस्की की तरह टॉल्स्टॉय ने क्रांतिकारी शिक्षण को स्वीकार नहीं किया। "समाजवादी" के दुर्भाग्यपूर्ण विश्वास को श्रद्धांजलि देने के बाद, लेखक ने फिर भी राज्य डिवाइस की क्रांतिकारी परत में मोक्ष नहीं देखा, बल्कि सुसमाचार आज्ञाओं के निरंतर परिणाम में, जितना संभव हो सके उतना आसान। उन्हें यकीन था कि "जीवन का आविष्कार करना और इसके कार्यान्वयन की मांग करना असंभव था।"

लेकिन रोलिंग आत्मा की ईसाई चाल और टॉल्स्टॉय के दिमाग पूरी तरह से नहीं ले सकते थे। XIX शताब्दी के नतीजे पर, लेखक आधिकारिक चर्च का विरोध करता है, राज्य नौकरशाही तंत्र के समान कई तरीकों से, और कई अनुयायियों ("संधि") के बावजूद, अपने स्वयं के शिक्षण बनाने के लिए ईसाई धर्म को समायोजित करने की कोशिश कर रहा है, जो कि अपने स्वयं के शिक्षण ("संधि") के बावजूद, भविष्य में कोई संभावना नहीं थी।

वर्षों की ढलान पर, लाखों लोगों के लिए "जीवन के शिक्षक" से परे पितलैंड में और बहुत दूर, टॉल्स्टॉय ने अभी भी अपने अधिकार में संदेह का सामना किया है। केवल एक में वह अनलोड था: उच्चतम सत्य का रखरखाव इसकी सादगी और प्राकृतिकता के साथ लोगों को है। लेखक के लिए मानव मनोविज्ञान के उदास और पसीने से तर के लिए decadents के हित में कला से देखभाल का मतलब है, जो सक्रिय रूप से मानववादी आदर्शों की सेवा करता है। सच है, जीवन के आखिरी सालों में, टॉल्स्टॉय विचार की ओर झुका रहा था, कला के रूप में, एक लक्जरी, जिसे हर किसी के लिए आवश्यक नहीं है: सबसे पहले, समाज को सबसे सरल नैतिक सत्य, सख्त अनुपालन को समझने की जरूरत है "शापित प्रश्न" खत्म हो जाएगा।

और एक नाम के बिना, रूसी यथार्थवाद के विकास के बारे में बात करना असंभव है। यह एक चेखोव है। यह पर्यावरण से व्यक्ति की पूर्ण निर्भरता को पहचानने से इनकार करता है। "चेखोव में नाटकीय संघर्ष की स्थिति में विभिन्न पार्टियों के मूल अभिविन्यास के विरोध में नहीं है, बल्कि विरोधाभासों के कारण निष्पक्ष रूप से, जिसके सामने व्यक्ति शक्तिहीन होगा।" दूसरे शब्दों में, लेखक मानव प्रकृति के उन दर्दनाक बिंदुओं को तेज करता है, जिसे बाद में जन्मजात परिसरों, अनुवांशिक प्रोग्रामिंग, आदि द्वारा समझाया जाएगा और "छोटे आदमी" की संभावनाओं और इच्छाओं की संभावनाओं और इच्छाओं का शोध करने से, इसके अध्ययन की वस्तु है सभी मामलों में "मध्यम"। डोस्टोवेस्की और टॉल्स्टॉय के पात्रों की तरह, चेखोव नायकों को भी विरोधाभासों से पहना जाता है; उनमें से विचार भी सच्चाई जानना चाहता है, लेकिन यह उनके लिए बुरा है, और उनमें से लगभग कोई भी भगवान के बारे में नहीं सोचता है।

चेखोव ने रूसी रियलिटी द्वारा उत्पन्न एक नए प्रकार के व्यक्तित्व का खुलासा किया - ईमानदार, लेकिन सीमित सिद्धांत का प्रकार, जो पवित्र सामाजिक और साहित्यिक टेम्पलेट्स (इवानोवो, लिडा में डॉ। ल्वीव (इवानोवो, लिडा में डॉ। ल्वीव) का उपयोग करते हुए सामाजिक "प्रगति" और जीवित जीवन के बारे में न्यायाधीशों के कारण विश्वास करता है। "मेज़ानाइन के साथ घर," आदि)। ऐसे लोगों के पास बहुत अधिक और स्वेच्छा से तर्क है और ईमानदार श्रम की आवश्यकता के बारे में तर्क है, हालांकि यह देखा जा सकता है कि उनके सभी तीरंदों में वास्तविक भावना की कमी है - उनकी अथक गतिविधियां यांत्रिक के समान हैं।

जिनके साथ वे अभिनय करने वाले व्यक्ति जिनके साथ सहानुभूतिपूर्ण शब्दों और सार्थक संकेतों को पसंद नहीं करते हैं, भले ही वे एक वास्तविक नाटक का अनुभव कर रहे हों। लेखक की समझ में दुखद कुछ असाधारण नहीं है। आधुनिक समय में यह दैनिक और सामान्य है। एक व्यक्ति को इस तथ्य के लिए उपयोग किया जाता है कि कोई अन्य जीवन नहीं है और यह नहीं हो सकता है, और यह चेखोव में सबसे भयानक सार्वजनिक चेतावनी है। साथ ही, दुखद चेखोव अजीब, व्यंग्य विलय से अविभाज्य है गीतों के साथ, अश्लीलता शानदारता के समीप है, जिसके परिणामस्वरूप चेखोव के कामों में "पानी के नीचे प्रवाह" उत्पन्न होता है, उप-पाठ से कम महत्वपूर्ण नहीं होता है पाठ।

जीवन के "ट्राइफल्स" से निपटने के दौरान, चेक की काल्पनिक अपूर्णता के लिए, लगभग बाद की कथा ("आयनच", "स्टेपपे", "चेरी गार्डन") के साथ चेक। उनके कार्यों में गुरुत्वाकर्षण का केंद्र चरित्र के आध्यात्मिक दृष्टिकोण ("हंसबेरी", "मैन इन एक मामले में") के आध्यात्मिक दृष्टिकोण के इतिहास में स्थानांतरित किया जाता है, या इसके विपरीत, उनकी जागृति ("दुल्हन", "द्वंद्वयुद्ध")।

चेखोव पाठक को सहानुभूति के लिए आमंत्रित करता है, लेखक द्वारा नेतृत्व किए गए सब कुछ को व्यक्त किए बिना, और केवल व्यक्तिगत विवरणों से "खोज" की दिशा को इंगित करता है कि वह अक्सर पात्रों को बढ़ाता है (पक्षी को "सीगल" में मारता है, ए बेरी "हंसबेरी" में)। "और प्रतीकों, और सबटेक्स्ट, सौंदर्य गुणों का विरोध करते हुए (एक विशिष्ट छवि और अमूर्त सामान्यीकरण, वास्तविक पाठ और सबटेक्स्ट में" आंतरिक "विचारों को दर्शाते हुए, यथार्थवाद की सामान्य प्रवृत्ति को प्रतिबिंबित करते हैं, जो चेखोव के काम में तेज होते हैं, - विषम कलात्मक तत्वों का इंटरपेनेट्रेशन। "

XIX शताब्दी के अंत तक, रूसी साहित्य ने एक विशाल सौंदर्य और नैतिक अनुभव को संचित किया जो विश्व मान्यता जीता। फिर भी, कई लेखकों को कई लेखकों के लिए पहले ही मृत कर दिया गया है। कुछ (वी। कोरेलेन्को, एम। गोर्की) रोमांस के साथ यथार्थवाद के विलय के लिए है, अन्य (के। बाल्मोंट, एफ साइलोब, वी। ब्रायूसोव इत्यादि) का मानना \u200b\u200bहै कि वास्तविकता की "प्रतिलिपि" खुद को ठीक कर देती है।

सौंदर्यशास्त्र में स्पष्ट मानदंडों का नुकसान दार्शनिक और सामाजिक क्षेत्रों में "चेतना का संकट" के साथ है। ब्रोशर में डी। मेरज़कोव्स्की "आधुनिक रूसी साहित्य की गिरावट और नई धाराओं के कारणों पर" (18 9 3) इस निष्कर्ष पर आता है कि रूसी साहित्य का संकट क्रांतिकारी लोकतंत्र के आदर्शों के लिए अत्यधिक उत्साह के कारण है, जिसमें मुख्य रूप से कला की आवश्यकता होती है नागरिक तीव्र। साठ के दशक के अनुबंधों की स्पष्ट विफलता ने सार्वजनिक निराशावाद और व्यक्तित्व को जन्म दिया। Meriazhkovsky ने लिखा: "ज्ञान के नवीनतम सिद्धांत ने एक वंचित बांध बनाया, जो हमेशा अपने ज्ञान के बाहर झूठ बोलने वाले असीमित और अंधेरे महासागर से लोगों को ठोस भूमि को अलग कर दिया। और इस महासागर की लहरें अब जीवित भूमि पर आक्रमण नहीं कर सकतीं सटीक ज्ञान का क्षेत्र। .. कभी भी विज्ञान और विश्वास की सीमा रेखा इतनी तेज और अनैतिक नहीं थी ... जहां भी हम जाते हैं, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि हम वैज्ञानिक आलोचना के बांध के लिए कितना छुपा रहे हैं, हम की अंतरंगता महसूस करते हैं रहस्य, महासागर की घनिष्ठता। कोई बाधा नहीं! हम स्वतंत्र और अकेले हैं! इस डरावनी के साथ, पिछले सदियों के कोई गुलाम रहस्यवाद की तुलना नहीं की जा सकती है। कभी भी लोगों को विश्वास करने की आवश्यकता महसूस नहीं हुई और इसलिए खुफिया असंभवता को समझ में नहीं आया। " कला के संकट के बारे में कई अन्य योजनाएं और एल। टॉल्स्टॉय: "साहित्य एक सफेद चादर थी, और अब यह सब लिखा है। इसे चालू या प्राप्त करना आवश्यक है।"

यथार्थवाद हेयडे के उच्चतम बिंदु तक पहुंच गया, कई लोग अंततः अपनी क्षमताओं को समाप्त कर चुके थे। कला में नए शब्द का दावा किया गया था, जिसका जन्म फ्रांस में हुआ था।

रूसी प्रतीकात्मकता, कला में सभी पूर्व दिशाओं की तरह, पुरानी परंपरा से मार्च किया गया था। फिर भी, रूसी प्रतीक जो इस तरह के दिग्गजों द्वारा पुशकिन, गोगोल, डोस्टोवेस्की, टॉल्स्टॉय और चेक के रूप में तैयार मिट्टी पर बढ़े, और उनके अनुभव और कलात्मक खोजों को अनदेखा नहीं कर सके। "... प्रतीकात्मक गद्य सक्रिय रूप से अपने स्वयं के कलात्मक दुनिया में महान रूसी यथार्थवादियों के विचारों, विषयों, छवियों, तकनीकों को शामिल करता है, जो प्रतीकात्मक कला के दृढ़ संकल्प गुणों में से एक की इस निरंतर तुलना का गठन करता है और xix शताब्दी के यथार्थवादी साहित्य के कई विषयों को प्रदान करता है एक्सएक्स शताब्दी की कला में दूसरा प्रतिबिंबित जीवन "। और बाद में "महत्वपूर्ण" यथार्थवाद, जो सोवियत काल में समाप्त हो गया था, एस्थेटिक्स एल। लियोनोव, एम। शोलोकोव, वी। ग्रॉसमैन, वी। बेलोवा, वी। रासुपिन, एफ। अब्रामोव और कई अन्य लेखकों को खिलाने के लिए जारी रखा गया।