जीवनी, कहानियां, तथ्य, तस्वीरें। जीवन और रचनात्मक मार्ग Giuseppe Verda Verdi नाम

जेन्रे में जिएसेपे वर्डी द्वारा काम करता है, जिसमें नाम, सृजन का वर्ष, शैली / प्रदर्शन कर्मचारियों के साथ टिप्पणियों के साथ।

ओपेरा

1. "Oberto, Bonifacio गिनती" ("Oberto, Conte di San Bonifacio"), Libretto A. Piazza और T. Solera। ला स्काला रंगमंच में मिलान में 17 नवंबर, 1839 को पहला बयान।
2. "राजा प्रति घंटा" ("संयुक्त राष्ट्र जियोरेनो डी रेजो") या "मीनिमी स्टैनिस्लाव" ("इल फिन्टो स्टेनिस्लाओ"), लिब्रेटो एफ रोमानी। ला स्काला रंगमंच में मिलान में 5 सितंबर, 1840 को पहला बयान।
3. नाबुको ("नाबुको") या "नेबुचदनेस्सर", लिब्रेटो टी। सोलर। 9 मार्च, 1842 को ला स्काला रंगमंच में, 9 मार्च, 1842 को पहला बयान।
4. "पहले क्रूसेड में लोम्बार्ड्स" ("मैं लोम्बार्डी एला प्राइमा क्रोकियाटा"), लिब्रेटो टी। सोलर। 11 फरवरी, 1843 को पहला बयान मिलान में, ला स्काला रंगमंच में। बाद में, ओपेरा ने पेरिस के लिए "जेरूसलम" ("इरूसलम") कहा। दूसरा संस्करण बैले संगीत लिखा गया था। पेरिस में 26 नवंबर, 1847 को ग्रैंड ऑप में पहला बयान? रा रंगमंच में।
5. अर्नानी ("अर्नानी"), लिब्रेटो एफ एम पियावा। 9 मार्च, 1844 को पहला बयान। वेनिस में, ला फेनिस थिएटर में।
6. "दो फॉस्कारी" ("मैं फॉस्कारी"), लिब्रेटो एफ एम। पियावा। अर्जेंटीना रंगमंच में रोम में 3 नवंबर, 1844 को पहला बयान।
7. Giovanna d'Arco ("Giovanna d'Arco"), Libretto टी। सोलरा। ला स्काला रंगमंच में मिलान में 15 फरवरी, 1845 को पहला बयान।
8. "Alzira" ("Alzira"), Libretto एस Camarano। 12 अगस्त, 1845 को नेपल्स में, सैन कार्लो थियेटर में पहला बयान।
9. "अटिला" ("अटिला"), लिब्रेटो टी। सोलर और एफ एम पियावा। 17 मार्च, 1846 को वेनिस में ला फेनिस थिएटर में पहला बयान।
10. मैकबेथ ("मैकबेथ"), लिब्रेटो एफ एम। पियावा और ए माफिया। फ्लोरेंस में 14 मार्च, 1847 को ला पेर्गोला रंगमंच में पहला बयान। बाद में ओपेरा पेरिस के लिए पुनर्नवीनीकरण। दूसरा संस्करण बैले संगीत लिखा गया था। 21 अप्रैल, 1865 को थियेटर लारीक में पेरिस में पहला चरण।
11. "लुटेरों" ("मैं Masnadieri"), Libretto ए Maffei। रॉयल थिएटर में लंदन में 22 जुलाई, 1847 को पहला बयान।
12. "कॉर्सयर" ("इल कोर्सारो"), लिब्रेटो एफ एम पियावा। 25 अक्टूबर, 1848 को ट्राएस्टे में पहला बयान।
13. "लेनिनो की लड़ाई" ("ला बट्टाग्लिया डि लेग्नानो"), लिब्रेटो एस। कमरानो। 27 जनवरी, 1849 को रोम में अर्जेंटीना रंगमंच में पहला बयान। बाद में, 1861 में, ओपेरा "एएसआईडीओ डी हार्लेम" नामक एक संशोधित लिब्रेटो के साथ चला गया)।
14. लुईस मिलर ("लुइसा मिलर"), लिब्रेटो एस कैमरानो। सन कार्लो रंगमंच में नेपल्स में 8 दिसंबर, 1849 को पहला बयान।
15. "Stiffelio" ("Stiffelio"), Libretto एफ एम पियावा। 16 नवंबर, 1850 को ट्राएस्टे में पहला बयान। बाद में ओपेरा पुनर्नवीनीकरण "अर्जक" ("Aroldo") कहा जाता है। रिमिनी में 16 अगस्त, 1857 को पहला बयान।
16. Rigoletto (Rigoletto), Libretto एफ एम पियावा। 11 मार्च, 1851 को वेनिस में ला फेनिस थिएटर में पहला बयान।
17. "Trubadur" ("Il Trovatore"), Libretto एस Kammarano और एल। Bardar। अपोलो रंगमंच में रोम में 1 9 जनवरी, 1853 को पहला बयान। ओपेरा को पेरिस में रखने के लिए, बैले संगीत और पुनर्नवीनीकरण फाइनल लिखे गए थे।
18. "Fraviata" ("ला Traviata"), Libretto एफ एम। पियावा। 6 मार्च, 1853 को वेनिस में ला फेनिस थियेटर में पहला बयान।
19. सिसिलियन शाम ("मैं Vespri सिसिलीनी"), ("लेस वी? PRECILIENSENES"), Libretto ई। Skribiba और Sh। Douverie। ग्रैंड ओपी में, पेरिस में 13 जून, 1855 का पहला चरण? राउ थिएटर में।
20. साइमन Boccanegra ("साइमन Boccanegra"), Libretto एफ एम। पियावा। 12 मार्च, 1857 को वेनिस में ला फेनिस थिएटर में पहला बयान। बाद में ओपेरा पुनर्नवीनीकरण (लिब्रेटो ए बोइटो)। ला स्काला रंगमंच में मिलान में 24 मार्च, 1881 को पहला बयान।
21. "मास्करेड" ("मास्करा में संयुक्त राष्ट्र बॉलो"), लिब्रेटो ए। सोमा। अपोलो रंगमंच में रोम में 17 फरवरी, 185 9 को पहला बयान।
22. "द फोर्स ऑफ फेट" ("ला फोर्ज़ा डेल डेस्टिनो"), लिब्रेटो एफ एम पियावा। Mariinsky रंगमंच में सेंट पीटर्सबर्ग में 10 नवंबर, 1862 को पहला बयान। ओपेरा बाद में फिर से काम किया। ला स्काला रंगमंच में 20 फरवरी, 1869 को मिलान में पहला चरण।
23. डॉन कार्लोस ("डॉन कार्लो"), लिब्रेटो जे। मेररी और के। डु लोकलाली। ग्रैंड ओपेरा थियेटर में पेरिस में 11 मार्च, 1867 को पहला बयान। बाद में ओपेरा पुनर्नवीनीकरण। 10 जनवरी, 1881 को ला स्काला रंगमंच में मिलान में पहला चरण।
24. "ऐडा" ("एडा"), लिब्रेटो ए गिस्लानज़ोनी। 24 दिसंबर, 1871 को काहिरा में पहला बयान। ओवरचर ओपेरा (अनावश्यक) को लिखा गया है, जिन्होंने 8 फरवरी, 1872 को मिलान (ला स्काला) में "एडा" का प्रदर्शन किया
25. "ओटलो" ("ओटेलो"), लिब्रेटो ए बोइटो। 5 फरवरी, 1887 को मिलान में पहला बयान, ला स्काला रंगमंच में (18 9 4 में पेरिस में उत्पादन के लिए, बैले संगीत लिखा गया था: "अरब गीत", "ग्रीक गीत", "भजन मैगोमेट", "योद्धाओं का नृत्य" )।
26. फाल्स्टाफ ("फाल्स्टाफ"), लिब्रेटो ए बोइटो। ला स्काला रंगमंच में मिलान में 9 फरवरी, 18 9 3 को पहला बयान।

गाना बजानेवालों के लिए काम करता है

• पुरुष गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए ममेली के भजन के शब्दों के लिए "ध्वनि, पाइप" ("सुयोना ला ट्रॉम्बा")। ओपी। 1848
• ए बॉटो के लिए "द गेथन ऑफ नेशंस" ("इनो डेल नाज़ियनी"), उच्च आवाज, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए कैंटाटा। ओपी। लंदन वर्ल्ड प्रदर्शनी के लिए। 24 मई, 1862 को पहला निष्पादन

चर्च संगीत

• चार एकलवादियों, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए "requiem" ("मेस्सा डी Requiem")। सैन मार्को चर्च में मिलान में 22 मई, 1874 को पहला निष्पादन।
• पांच आंखों के गाना बजानेवालों के लिए "पट्टर नोस्टर" (दांते का पाठ)। 18 अप्रैल, 1880 को मिलान में पहला निष्पादन।
• सोप्रानो और स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए "एवे मारिया" (टेक्स्ट दांते)। 18 अप्रैल, 1880 को मिलान में पहला निष्पादन।
• "चार आध्यात्मिक नाटकों" ("क्वात्रो pezzi sacri"): 1. "Ave Maria", चार वोटों के लिए (ठीक है। ठीक। 1889); 2. एक ऑर्केस्ट्रा (ओके 18 9 7) के साथ चार वॉयस मिश्रित गाना बजानेवालों के लिए "स्टैबैट मेटर"; 3. लुमी एला वर्जीन मारिया ("स्वर्ग" दांते से पाठ), बिना किसी संहत्तर (80 के दशक के अंत) के लिए एक चार वॉयस मादा गाना बजानेवालों के लिए; 4. डबल चार बालों वाले कोरस और ऑर्केस्ट्रा (18 9 5-18 9 7) के लिए "वे ड्यूम"। 7 अप्रैल, 18 9 8 को पेरिस में पहला निष्पादन।

चैम्बर वाद्य संगीत

• स्ट्रिंग क्वार्टेट ई-मोल। नेपल्स में 1 अप्रैल, 1873 को पहला निष्पादन।

चैम्बर वोकल संगीत

• एफपी के साथ आवाज के लिए छह रोमांस। जे विटोरली के शब्दों पर, टी। बियांची, के। एग्रीनिनी और गोएथे। ओपी। 1838 में
• "निर्वासन" ("l'esule"), एफ-पी के साथ बास के लिए Ballad। टी। सोलर पर। ओपी। 1839 में
• "Seduction" ("ला seduzione"), एफ-पी के साथ बास के लिए ballad। एल। बलस्ट्रा के शब्दों पर। ओपी। 1839 में
• "नॉटर्नो"), सोप्रानो, टेनर और बास के लिए ओब्लिगेटो बांसुरी के साथ। ओपी। 1839 में
• एल्बम एफ-पी के साथ मतदान करने के लिए छह रोमांस है। शब्द ए माफी, एम Maggii और एफ रोमानी। ओपी। 1845 में
• "भिखारी" ("इल Poveretto"), एफ-पी से आवाज के लिए एक रोमांस। ओपी। 1847 में
• एफपी के साथ सोप्रानो के लिए "छोड़ दिया" ("l'abbandonata")। ओपी। 1849 में
• "फूल" ("fiorellin"), शब्द एफ पियावा के लिए एक रोमांस। ओपी। 1850 में
• एन। सोलाट शब्द पर "प्रार्थना कवि" ("ला प्रीगिएरा डेल पोता")। ओपी। 1858 में
• एफ-पी के साथ वोट के लिए "स्टोर्नल" ("आईएल स्टोर्नेलो")। ओपी। 1869 में, एफ। एम पियावा के पक्ष में।

युवा लेखन

• कई ऑर्केस्ट्रल ओवरचर, उनमें सेविलियन गांव रोसिनी को एक ओवरचर। शहर ऑर्केस्ट्रा बुपेटो के लिए मार्श और नृत्य। पियानो के लिए संगीत कार्यक्रम और सोलोइंग पवन उपकरणों के लिए। एरिया और मुखर ensembles (युगल, तीनों)। मास, मोटेस, लॉडी और अन्य चर्च लेखन।
• "प्लैच यिर्मयाह" (बाइबिल, इतालवी में अनुवादित)।
• "पागलपन शाऊल", ऑर्केस्ट्रा के साथ आवाज के लिए, वी। अल्फीरी शब्दों पर। ओपी। 1832 तक
• आर बॉरोमो के विवाह के सम्मान में सोलो और ऑर्केस्ट्रा की आवाज़ के लिए कैंटाटा। ओपी। 1834 में
• ऑर्केस्ट्रा के साथ आवाज के लिए ए। मयूरिया की मौत के लिए कई और "ओडीए" की त्रासदियों के लिए choirs - "5 मई," ए। Mandzoni के शब्द। ओपी। 1835 की अवधि में - 1838

हर शक्तिशाली प्रतिभा के रूप में। वर्डी राष्ट्रीयता और उसके युग को दर्शाता है। वह अपनी मिट्टी का फूल है। वह आधुनिक इटली की आवाज़ है, कॉमिक में एक आलसी-निष्क्रिय या लापरवाही-मजाकिया इटली नहीं और रॉसीनी और डोनीज़ेटी के कई-दृष्टि वाले संचालन, भावनात्मक रूप से निविदा और सुली नहीं, इटली बेलिनिवेस्की रोते हुए, और इटली, इटली के लिए जागृत हो गए , उत्साहित राजनीतिक बूरीमी, इटली, बोल्ड और क्रोध के लिए स्ट्रॉ।
ए सेरोव

कोई भी दिन से बेहतर नहीं हो सकता, जीवन महसूस करें।
ए बोइटो

Verdi XIX शताब्दी के सबसे महत्वपूर्ण संगीतकारों में से एक, इतालवी संगीत संस्कृति का एक क्लासिक है। उनका संगीत उच्च नागरिक पथों की एक स्पार्क की अनुपस्थिति में निहित है, मानव आत्मा, कुलीनता, सौंदर्य और अविश्वसनीय धार्मिकता की गहराई में होने वाली सबसे जटिल प्रक्रियाओं के अवतार में एक त्रुटिहीन सटीकता। संगीतकार का पेरू 26 ओपेरा, आध्यात्मिक और वाद्ययंत्र कार्यों, रोमांस से संबंधित है। Verdi की रचनात्मक विरासत का सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा ओपेरा है, जिनमें से कई ("Rigoletto", "Traviata", "Aida", "ओथेलो") एक सौ से अधिक के लिए पूरी दुनिया के ओपेरा सिनेमाघरों के दृश्यों से ध्वनि वर्षों। प्रेरित आवश्यक के अपवाद के साथ, अन्य शैलियों के काम, व्यावहारिक रूप से ज्ञात नहीं हैं, उनमें से अधिकांश की पांडुलिपियां खो गई हैं।

XIX शताब्दी के कई संगीतकारों के विपरीत वर्दी ने प्रेस में कार्यक्रम भाषणों में अपने रचनात्मक सिद्धांतों का प्रचार नहीं किया, ने अपने काम को एक निश्चित कलात्मक दिशा के सौंदर्यशास्त्र के बयान के साथ संबद्ध नहीं किया। फिर भी, उसकी लंबी, मुश्किल, हमेशा तेजी से और जीत के साथ ताज पहनाया जाता है, रचनात्मक मार्ग को ओपेरा प्रदर्शन में संगीत यथार्थवाद को प्राप्त करने के लिए एक गहन कपड़े पहने और सचेत लक्ष्य को भेजा गया था। सभी संघर्ष किस्मों में जीवन संगीतकार की रचनात्मकता का एक व्यापक विषय है। एक व्यक्ति की आत्मा में भावनाओं के टकराव के लिए सामाजिक के संघर्ष से इसकी अवतार की सीमा असामान्य रूप से व्यापक थी। उसी समय, वेरदा की कला में विशेष सौंदर्य और सद्भाव की भावना होती है। संगीतकार ने कहा, "मुझे कला में पसंद है, सब कुछ सुंदर है।" सुंदर, ईमानदार और प्रेरणादायक कला का एक नमूना उसका अपना संगीत था।

रचनात्मक कार्यों को स्पष्ट रूप से महसूस करते हुए, वेर्डी अपने विचारों के अवतार के सबसे उन्नत रूपों की खोज में अथक थे, जो स्वयं को बेहद मांग कर रहे थे, लिबरेटमी और कलाकारों को। उन्होंने अक्सर लिब्रेटो के लिए साहित्यिक आधार का चयन किया, जिसमें लिबरेटिस्ट्स के साथ विस्तार से अपने सृजन की पूरी प्रक्रिया के साथ चर्चा की गई। सबसे उपयोगी सहयोग संगीतकार के साथ इस तरह के librettists, जैसे टी। सोलरा, एफ। पियावा, ए गिस्लान्ज़ोनी, ए बोइटो के साथ जुड़ा हुआ है। वर्दी ने गायकों से नाटकीय सत्य की मांग की, वह मंच पर झूठ के किसी भी अभिव्यक्ति के लिए असहिष्णु था, अर्थहीन गुण, गहरी भावनाओं से चित्रित नहीं, नाटकीय प्रभाव से न्यायसंगत नहीं। "... बड़ी प्रतिभा, आत्मा और सुंदर फ्लेयर" - ये वे गुण हैं जिन्हें उन्होंने पहली बार कलाकारों में सराहना की थी। "एक सार्थक, श्रद्धा" ओपेरा का निष्पादन उसे आवश्यक लग रहा था; "... जब ओपेरा को उनकी सभी प्रतिरक्षा में निष्पादित नहीं किया जा सकता है - क्योंकि वे संगीतकार द्वारा कल्पना की जाती हैं, यह बेहतर नहीं है कि वे बिल्कुल न करें।"

वर्दी एक लंबा जीवन जीते। वह एक पूछताछ किसान के परिवार में पैदा हुआ था। उनके शिक्षक गांव चर्च ऑर्गनाइस्ट पी। बेस्ट्रोक्की थे, फिर एफ कोवीसी, जिन्होंने बुशेतो में संगीत जीवन की अध्यक्षता की, और ला स्कैला वी। लैविग्ना के मिलान रंगमंच के कंडक्टर थे। एक परिपक्व संगीतकार होने के नाते, वर्डी ने लिखा: "मैंने आधुनिकता के कुछ बेहतरीन कार्यों को पढ़ाया, बिना पढ़ाई के, लेकिन उन्हें थियेटर में सुनकर ... मैं झूठ बोलूंगा अगर, मैंने कहा कि मेरे युवाओं में, यह एक लंबा नहीं था और यह एक लंबा और नहीं था सख्त अध्ययन ... मेरा हाथ नोट के साथ सामना करने के लिए काफी मजबूत है जैसा कि मैं चाहूं, और काफी विश्वास करता हूं कि ज्यादातर मामलों में ऐसा लगता है कि मैंने कल्पना की है; और यदि मैं नियमों के अनुसार कुछ लिखता हूं, तो ऐसा इसलिए होता है क्योंकि सटीक नियम मुझे जो चाहिए वह नहीं देता है, और क्योंकि मैं निश्चित रूप से इस दिन को अपनाया गया सभी नियमों पर विचार नहीं करता हूं। "

युवा संगीतकार की पहली सफलता 1839 में ओबरर्टो ओपेरा ला रॉक थियेटर के निर्माण से जुड़ी हुई थी। एक ही थिएटर में 3 साल बाद, नेबुचदनेस्सर (नबुको) संचालित किया गया, जिसने लेखक को व्यापक रूप से प्रसिद्धि (1841) लाया। पहला संगीतकार ओपेरा इटली में क्रांतिकारी उठाने के युग में दिखाई दिया, जिसका नाम विजुर्गेंटो युग (इल। - रिवाइवल) रखा गया था। एसोसिएशन के लिए संघर्ष और इटली की आजादी ने पूरे लोगों को कवर किया। वर्दी एक तरफ नहीं रह सका। उन्होंने जीत को गहराई से चिंतित किया और क्रांतिकारी आंदोलन को हराया, हालांकि उन्होंने खुद को एक राजनेता नहीं माना। 40 के दशक के वीर-देशभक्ति ओपेरा। - नाबुको (1841), "फर्स्ट क्रूसेड में लोम्बार्ड्स" (1842), "लेनिनो के लिए बैटल" (1848) क्रांतिकारी घटनाओं के लिए एक तरह की प्रतिक्रिया थी। इन ओपेरा के बाइबिल और ऐतिहासिक भूखंड, आधुनिकता से दूर, वीरता, स्वतंत्रता और आजादी का पीछा करते हुए, और इसलिए हजारों इटालियंस के करीब थे। "मेस्ट्रो इतालवी क्रांति" - ऐसे समकालीन लोगों को वर्ड्स कहा जाता है, जिसका काम बेहद लोकप्रिय हो गया।

हालांकि, युवा संगीतकार के रचनात्मक हित वीर संघर्ष के विषय तक ही सीमित नहीं थे। नए भूखंडों की तलाश में, संगीतकार विश्व साहित्य के क्लासिक्स के लिए अपील करता है: वी। ह्यूगो ("अर्नानी", 1844), वी। शेक्सपियर ("मैकबेथ", 1847), एफ। शिलर ("लुईस मिलर", 1849)। रचनात्मकता विषय के विस्तार के साथ नए संगीत वाद्ययंत्र, संगीतकार कौशल में वृद्धि के साथ किया गया था। रचनात्मक परिपक्वता की अवधि एक उल्लेखनीय त्रिभुज ओपेरा द्वारा चिह्नित की गई थी: "Rigoletto" (1851), "Trubadur" (1853), "Traviata" (1853)। वर्डी के काम में, पहली बार, सामाजिक अन्याय के खिलाफ एक विरोध इतना खुला था। इन ओपेरा के नायकों, धूल, महान भावनाओं के साथ संपन्न, आम तौर पर स्वीकृत नैतिक मानकों के साथ संघर्ष में आते हैं। ऐसे भूखंडों से अपील एक बेहद बोल्ड स्टेप था (वर्डी ने "ट्रेविएट" के बारे में लिखा: "साजिश आधुनिक है। दूसरा नहीं लेगा, शायद इस भूख के लिए, युग की वजह से और एक हजार अन्य बेवकूफ पूर्वाग्रहों के कारण। ।। मैं उन्हें सबसे बड़ी खुशी के साथ कर रहा हूं ")।

50 के दशक के मध्य तक। वर्दी नाम पूरी दुनिया में व्यापक रूप से जाना जाता है। संगीतकार न केवल इतालवी सिनेमाघरों के साथ अनुबंध समाप्त करता है। 1854 में वह ग्रैंड ओपेरा पेरिस थिएटर के लिए सिसिलियन शाम ओपेरा बनाता है, कई साल बाद, ओपेरा "साइमन बोकांता" (1857) और "बॉल मास्करेड" (185 9, इटाल के लिए। सैन कार्लो और एपोलो के सिनेटर)। 1861 में, सेंट पीटर्सबर्ग मारिंस्की थिएटर के निदेशालय के आदेश से, वर्दी ओपेरा "फेट ऑफ फेट" बनाता है। इसके फॉर्मूलेशन के संबंध में, संगीतकार रूस को दो बार छोड़ देता है। ओपेरा में बहुत सफलता नहीं मिली, हालांकि रूस में वर्डी का संगीत लोकप्रिय था।

60 के दशक के ओपेरा के बीच। ओपेरा "डॉन कार्लोस" (1867) शिलर नाटक के समान नाम में सबसे बड़ी लोकप्रियता (1867) थी। संगीत "डॉन कार्लोस", गहरे मनोवैज्ञानिकता के साथ संतृप्त, ओपेरा रचनात्मकता वर्डी - "एआईडीए" और "ओथेलो" के शीर्ष की उम्मीद करता है। "एडा" 1870 में काहिरा में नए रंगमंच के उद्घाटन के लिए लिखा गया था। यह सभी पिछले ओपेरा की उपलब्धियों द्वारा मर्ज किया गया था: संगीत, उज्ज्वल रंग, नाटकीय जमा राशि की पूर्णता।

एआईडीए के बाद, "requiem" (1874) बनाया गया था, जिसके बाद एक लंबे (10 से अधिक वर्षों) सार्वजनिक और संगीत जीवन के संकट के कारण चुप था। इटली में, आर वाग्नेर के संगीत के लिए व्यापक जुनून, जबकि राष्ट्रीय संस्कृति विस्मृति में थी। वर्तमान स्थिति सिर्फ स्वाद, विभिन्न सौंदर्य स्थितियों का संघर्ष नहीं थी, जिसके बिना कलात्मक अभ्यास असंभव है, और सभी कला के विकास। यह राष्ट्रीय कलात्मक परंपराओं की प्राथमिकता गिरने का समय था, जिसे विशेष रूप से इतालवी कला के देशभक्तों द्वारा गहराई से अनुभव किया गया था। वर्डी ने इस तरह तर्क दिया: "कला सभी राष्ट्रों से संबंधित है। कोई भी मुझसे ज्यादा कठिन नहीं मानता। लेकिन यह व्यक्तिगत रूप से विकसित होता है। और यदि जर्मनों के पास हमारे से अलग कलात्मक अभ्यास है, तो उनकी कला हमारे से अलग पर आधारित है। हम जर्मनों के रूप में लिख नहीं सकते ... "

इतालवी संगीत के आगे भाग्य के बारे में सोचा, प्रत्येक अगले चरण के लिए बड़ी ज़िम्मेदारी महसूस करते हुए, वर्दी ने ओपेरा ओपेरा (1886) को शामिल करना शुरू किया, जो एक वास्तविक कृति बन गए। "ओथेलो" एक संगीत और मनोवैज्ञानिक नाटक का एक आदर्श मॉडल, ओपेरा शैली में शेक्सपियरियन साजिश की एक अनजान व्याख्या है, जिसका निर्माण संगीतकार अपने पूरे जीवन में चला गया।

वर्दी का आखिरी काम कॉमिक ओपेरा फाल्स्टफ (18 9 2) है - इसकी उत्साह और निर्दोष कौशल को आश्चर्यचकित करता है; ऐसा लगता है कि यह संगीतकार की रचनात्मकता का एक नया पृष्ठ खोलता है, दुर्भाग्यवश, निरंतरता नहीं है। वर्डी का जीवन चुने हुए पथ की शुद्धता में गहरे दृढ़ विश्वास से प्रकाशित होता है: "कला के संबंध में, मेरे विचार, मेरी धारणाएं, बहुत स्पष्ट, बहुत सटीक हैं, जिससे मैं नहीं कर सकता, और इनकार नहीं करना चाहिए।" एल esquidier, संगीतकार के समकालीन लोगों में से एक, बहुत अधिक वर्णित है: "वर्डी के पास केवल तीन जुनून थे। लेकिन उन्होंने सबसे बड़ी ताकत हासिल की: कला, राष्ट्रीय भावना और दोस्ती के लिए प्यार। " भावुक और सत्य रचनात्मकता में रुचि वर्डी कमजोर नहीं होती है। संगीत प्रेमियों की नई पीढ़ियों के लिए, यह हमेशा एक क्लासिक मानक बना हुआ है जो विचार की स्पष्टता, भावनाओं और संगीत पूर्णता की प्रेरणा को जोड़ता है।

ए गोल्डन

ओपेरा कला वर्डी के कलात्मक हितों के केंद्र में थी। रचनात्मकता के शुरुआती चरण में, बसपेटो में, उन्होंने बहुत सारे वाद्ययंत्र कार्य लिखे (उनकी पांडुलिपियां खो गईं), लेकिन अब इस शैली में वापस नहीं लौटे। अपवाद - 1873 की स्ट्रिंग क्वार्टेट, जिसका उद्देश्य सार्वजनिक निष्पादन के लिए एक संगीतकार के लिए नहीं किया गया था। एक ही युवा वर्षों में, उनकी गतिविधियों की प्रकृति से, एक जीवविज्ञानी के रूप में लिखा आध्यात्मिक संगीत। रचनात्मक पथ के अंत तक - Requiem के बाद, इसने इस प्रकार के कई और काम बनाए (Stabat Mater, उन Deum और अन्य)। गैर-मामूली रोमांस भी शुरुआती रचनात्मक अवधि से संबंधित हैं। ओपेरा, उन्होंने "वबर" (1839) से लेकर आधे शताब्दी से अधिक की अपनी सारी ताकत का भुगतान किया और फाल्स्ताफा (18 9 3) के साथ समाप्त हो गया।

वर्दी ने छब्बीस ओपेरा लिखे, उनमें से छह ने एक नया, महत्वपूर्ण रूप से संशोधित संस्करण दिया। (दशकों से, इन कार्यों को निम्नानुसार रखा गया है: 30 एस - 40 एस - 14 ओपेरा (+1 नए संस्करण में), 50 एस - 7 ओपेरा (+1 नए संस्करण में), 60 एस - 2 ओपेरा (+2 नए संस्करण में), 70 एस - 1 ओपेरा, 80 एस - 1 ओपेरा (नए संस्करण में +2), 90 के दशक - 1 ओपेरा) बड़े जीवन के रास्ते में, वह अपने सौंदर्य आदर्शों के प्रति वफादार बने रहे। "मेरे पास जो चाहिए वह प्राप्त करने के लिए मेरे पास पर्याप्त ताकत नहीं हो सकती है, लेकिन मुझे पता है कि मैं क्या प्रयास करता हूं", "वर्दी ने 1868 में लिखा था। ये शब्द आप अपनी सभी रचनात्मक गतिविधियों को चित्रित कर सकते हैं। लेकिन पिछले कुछ वर्षों में, संगीतकार के कलात्मक आदर्श अधिक स्पष्ट और अधिक परिपूर्ण हो गए, सम्मानित - उनके कौशल।

वर्डी ने नाटक "मजबूत, सरल, महत्वपूर्ण" को शामिल करने के लिए दबाव डाला। 1853 में, उन्होंने "Toviatu" लिखते हुए, उन्होंने लिखा: "मैं नए बड़े, सुंदर, विविध, बोल्ड भूखंडों, और बेहद बहादुर का सपना देखता हूं।" एक और पत्र (उसी वर्ष) में, हम पढ़ते हैं: "मुझे एक सुंदर, मूल कहानी, दिलचस्प, महान परिस्थितियों, जुनून, - सभी जुनूनों के साथ सबसे पहले दें! .."।

सच्ची और राहत नाटकीय परिस्थितियों, तेजी से उल्लिखित वर्ण - यह वर्डी के अनुसार, ओपेरा साजिश में मुख्य बात है। और यदि शुरुआती, रोमांटिक अवधि के कार्यों में, परिस्थितियों का विकास हमेशा पात्रों के निरंतर प्रकटीकरण में योगदान नहीं करता था, तो 50 के दशक तक, संगीतकार ने स्पष्ट रूप से महसूस किया कि इस कनेक्शन की गहराई एक महत्वपूर्ण बनाने के लिए आधार के रूप में कार्य करती है सच्चा संगीत नाटक। यही कारण है कि, दृढ़ता से यथार्थवाद के मार्ग पर बनने के लिए, वर्दी ने एकान्त, नीरस भूखंडों, नियमित रूपों के लिए आधुनिक इतालवी ओपेरा की निंदा की। जीवन विरोधाभासों के अपर्याप्त प्रसारण अक्षांश के लिए, उन्होंने अपने पहले लिखित कार्यों की निंदा की: "उनके पास ऐसे दृश्य हैं जो बहुत रुचि रखते हैं, लेकिन कोई विविधता नहीं है। वे केवल एक तरफ प्रभावित होते हैं - अगर कोई हो, तो, लेकिन हमेशा वही। "

वर्दी की समझ में, ओपेरा संघर्ष विरोधाभासों के अंतिम बिंदु के बिना असंभव है। नाटकीय परिस्थितियों, संगीतकार द्वारा बोली, मानव जुनूनों द्वारा उनकी विशेषता, व्यक्तिगत रूप में प्रज्वलित किया जाना चाहिए। इसलिए, वर्दी ने लिब्रेटो में सभी प्रकार के नियमित रूप से विरोध किया। 1851 में, "ट्रायड्र" पर काम करना, वर्दी ने लिखा: "कैमरानो के लिए स्वतंत्र क्या है (ओपेरा के लिब्रेटिस्ट। मोहम्मद) यह फॉर्म की व्याख्या करेगा, मेरे लिए बेहतर होगा, जितना अधिक मैं संतुष्ट हो जाऊंगा। " एक साल पहले, शेक्सपियरियन "किंग लीरा" की साजिश पर ओपेरा के बारे में सोचकर, वर्दी ने संकेत दिया: "आम तौर पर स्वीकार्य रूप में लीरा से नाटक न बनाएं। यह एक नया, बड़ा, पूर्वाग्रह से मुक्त पाया जाना चाहिए। "

वर्डी के लिए साजिश काम के विचार के प्रभावी प्रकटीकरण का साधन है। इस तरह के भूखंडों की खोज संगीतकार के जीवन में प्रवेश किया। अर्नेानी से शुरू, वह लगातार अपनी ओपेरा योजनाओं के लिए साहित्यिक स्रोतों की तलाश में है। इतालवी (और लैटिन) साहित्य के उत्कृष्ट पारखी, वेरदा ने जर्मन, फ्रेंच, अंग्रेजी नाटक में अच्छी तरह से ध्यान केंद्रित किया। उनके पसंदीदा लेखक - दांते, शेक्सपियर, बायरन, शिलर, ह्यूगो। (वर्दी ने 1865 में शेक्सपियर के बारे में लिखा: "वह मेरा पसंदीदा लेखक है, जिसे मैं एक प्रारंभिक बचपन से जानता हूं और लगातार फिर से पढ़ता हूं"। शेक्सपियर के भूखंडों के लिए, उन्होंने तीन ओपेरा लिखा, "गैलेट" और "बुरे" का सपना देखा, चार बार काम करें। द किंग ऑफ द लिरवे "(1847, 1849, 1856 और 1869 में); बायर्रोना के भूखंडों के लिए - दो ओपेरा (" कैन "की अधूरा योजना), शिलर - चार, ह्यूगो - दो (का विचार "Ryui Blaza")।)

वर्दी की रचनात्मक पहल एक साजिश चुनने तक ही सीमित नहीं थी। उन्होंने सक्रिय रूप से एक liblettist के काम का नेतृत्व किया। संगीतकार ने कहा, "मैंने कभी भी किसी के द्वारा किए गए तैयार किए गए लिब्रेटो पर ओपेरा नहीं लिखा," मैं समझ नहीं पा रहा हूं कि पटकथा लेखक कैसे पैदा हो सकते हैं, जो वास्तव में अनुमान लगाते हैं कि मैं ओपेरा में क्या कर सकता हूं। " उनके साहित्यिक कर्मचारियों के साथ रचनात्मक निर्देश और सलाह व्यापक पत्राचार वर्डी बहती है। ये निर्देश मुख्य रूप से परिदृश्य ओपेरा योजना की चिंता करते हैं। संगीतकार ने साहित्यिक स्रोत के दृश्य विकास की अधिकतम एकाग्रता की मांग की और इसके लिए - नाटक के पाठ के संपीड़न, संपीड़न, संपीड़न को कम करने के लिए।

वर्दी ने अपने कर्मचारियों को मौखिक कारोबार, लय की कविताओं और संगीत के लिए आवश्यक शब्दों की संख्या का निर्देश दिया। उन्होंने लिब्रेटो के पाठ में "कुंजी" वाक्यांशों पर विशेष ध्यान दिया, जिसे एक विशिष्ट नाटकीय स्थिति या चरित्र की सामग्री को स्पष्ट रूप से खोलने के लिए डिज़ाइन किया गया है। "इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि यह या वह शब्द होगा, जो वाक्यांश उत्साहित होगा वह सुंदर होगा," उन्होंने 1870 में लाइब्रेटिस्टिस्ट "एडा" द्वारा लिखा था। लिब्रेटो "ओथेलो" में सुधार, उन्होंने अपनी राय, वाक्यांशों और शब्दों में अतिरिक्त सफाई की, पाठ में एक लयबद्ध विविधता की मांग की, संगीत विकास से मेल खाने वाली एक कविता की "चिकनीता" तोड़ दी, चरम अभिव्यक्ति और लैकोनिज्म की मांग की।

वर्डी की बोल्ड योजनाओं को हमेशा अपने साहित्यिक कर्मचारियों से एक सभ्य अभिव्यक्ति नहीं मिली थी। तो, लिब्रेटो "Rigoletto" की अत्यधिक सराहना करते हुए, संगीतकार ने इसमें कमजोर कविताओं को उल्लेख किया। उन्होंने नाटक "ट्राउडुरा", "सिसिलियन शाम", "डॉन कार्लोस" में उन्हें संतुष्ट नहीं किया। लिब्रेटो "किंग लीरा" में अपने अभिनव डिजाइन के एक पूरी तरह से आश्वस्त परिदृश्य और साहित्यिक अवतार को प्राप्त किए बिना उन्हें ओपेरा के पूरा होने के लिए मजबूर होना पड़ा।

Liblettists के साथ तनावपूर्ण काम में, Verdi अंत में लेखन के लेखन को पकाया। वह आमतौर पर पूरे ओपेरा के पूर्ण साहित्यिक पाठ के विकास के बाद ही संगीत बैठता है।

वर्डी ने कहा कि उनके लिए सबसे कठिन बात यह है कि "अनौपचारिकता में संगीत विचारों को व्यक्त करने के लिए पर्याप्त लिखने के लिए पर्याप्त है जिसके साथ वह चेतना में पैदा हुई थी।" उन्होंने याद किया: "अपने युवाओं में, मैंने अक्सर सुबह चार बजे से शाम को सात तक ब्रेक के बिना काम किया।" यहां तक \u200b\u200bकि बुढ़ापे में, "फाल्स्ताफा" स्कोर बनाने के लिए, वह तुरंत बड़े अंश समाप्त हुए, क्योंकि "कुछ ऑर्केस्ट्रल संयोजन और टिम्ब्रे संयोजनों को भूलने से डरते हैं।"

संगीत वर्दी बनाते समय अपने मंच अवतार की संभावना का मतलब था। विभिन्न सिनेमाघरों के साथ 50 के दशक तक संबंधित, उन्होंने अक्सर प्रदर्शन बलों के आधार पर संगीत नाटक के कुछ मुद्दों को हल किया, जिसमें यह टीम थी। इसके अलावा, वर्डी न केवल गायकों के मुखर गुणों से रूचि रखता था। 1857 में, साइमन बोकाकोरा के प्रीमियर से पहले, उन्होंने इंगित किया: "पाओलो की भूमिका बहुत महत्वपूर्ण है, एक बारिटन \u200b\u200bढूंढना बिल्कुल जरूरी है, जो एक अच्छा अभिनेता होगा।" 1848 में, नेपल्स में खड़े "मैकबेट" के संबंध में, वेरदा ने गायक टैडोलिनी को खारिज कर दिया, क्योंकि उनके मुखर और सुंदर आंकड़े इच्छित भूमिका के लिए उपयुक्त नहीं थे: "टैडोलिनी में एक शानदार, साफ, पारदर्शी, शक्तिशाली आवाज है, और मैं मैं महिला की आवाज बहरा, तेज, उदास होना चाहूंगा। टैडोलिनी में अपनी आवाज़ में कुछ स्वर्गदूत है, और मैं महिला की आवाज़ में कुछ शैतानी बनना चाहूंगा। "

अपने ओपेरा के मध्य में, फाल्स्टाफ तक, वर्डी ने ऊर्जावान भागीदारी ली, कंडक्टर के काम में हस्तक्षेप किया, विशेष रूप से गायक को बहुत अधिक ध्यान दिया, सावधानी से पार्टी को उनके साथ पारित किया। तो, गायक बार्बिएरी-निनी, 1847 के प्रीमियर में लेडी मैकबेथ की भूमिका के कलाकार ने गवाही दी कि संगीतकार ने उनके साथ अपनी मुखर अभिव्यक्ति की मांग की, उसके साथ एक युगल का अभ्यास किया। उन्होंने ओथेलो की भूमिका के कलाकार प्रसिद्ध टेनर फ्रांसेस्को तामैनो के साथ 74 वर्ष की मांग और 74 वर्ष की आयु के रूप में भी काम किया।

वर्डी ने ओपेरा की मंच की व्याख्या के मुद्दों पर विशेष ध्यान दिया। उनका पत्राचार इन मुद्दों पर कई मूल्यवान बयान संग्रहीत करता है। "सभी दृश्य बलों नाटकीय अभिव्यक्ति प्रदान करते हैं," वर्डी ने लिखा, न केवल कवाटिन, युगल, फाइनल इत्यादि का संगीत संचरण। "। 1869 में "फेट के बल" के निर्माण के संबंध में, उन्होंने आलोचना के बारे में शिकायत की, जिसने कलाकार के मुखर पक्ष के बारे में लिखा: "विभिन्न प्रकार के बारे में, व्यापक रूप से तैनात जीवन चित्र, ओपेरा का आधा भरना और इसे देना संगीत नाटक की प्रकृति, न ही एक समीक्षक, न ही जनता वे कहते हैं ... "। कलाकारों की संगीतता को ध्यान में रखते हुए, संगीतकार ने जोर दिया: "ओपेरा, - मैं मुझे सही ढंग से समझता हूं, - वह है दर्शनीय संगीत नाटकबहुत mediocre दिया गया था। " यह इसके खिलाफ है दृश्य से दृश्य और वर्डी ने विरोध किया: अपने कार्यों के सीखने और निर्माण में भाग लेना, उन्होंने गायन और सुंदर आंदोलन में दोनों भावनाओं और कार्यों की सच्चाई की मांग की। वर्दी ने दावा किया कि केवल संगीत और सुंदर अभिव्यक्ति के सभी साधनों की नाटकीय एकता की स्थिति के तहत, ओपेरा प्रदर्शन पूर्ण हो सकता है।

इस प्रकार, एक अनुभवी के साथ एक तनावपूर्ण काम में प्लॉट की पसंद से शुरू होता है, जब संगीत बनाते हैं, अपने मंच अवतार के साथ - ओपेरा पर काम के सभी चरणों में, मास्टर के अधिकारियों ने आत्मविश्वास से अपनी मूल इतालवी कला को ऊंचाइयों पर ले जाया , खुद को यथार्थवाद दिखाया।

वेर्डी के ओपेरा आदर्शों ने रचनात्मक श्रम, महान व्यावहारिक कार्य, लगातार खोज के कई वर्षों के परिणामस्वरूप विकसित किया है। वह यूरोप के आधुनिक संगीत थिएटर की स्थिति को अच्छी तरह से जानता था। विदेश में बहुत समय का संचालन, वर्डी को यूरोप के सर्वश्रेष्ठ ट्रॉप्स से परिचित हो गया - सेंट पीटर्सबर्ग से पेरिस, वियना, लंदन, मैड्रिड तक। वह आधुनिकता के सबसे बड़े संगीतकारों के संचालन से परिचित था (शायद सेंट पीटर्सबर्ग वर्दी में ओपेरा ग्लिंका में सुना गया। इतालवी संगीतकार की व्यक्तिगत पुस्तकालय में "पत्थर अतिथि" डार्गोमिज़्की की एक कुंजी थी।)। वेरदा ने उन्हें समानता की एक ही डिग्री के साथ अनुमान लगाया, अपनी रचनात्मकता के लिए क्या उपयुक्त है। और अक्सर अन्य राष्ट्रीय संस्कृतियों की कला उपलब्धियों को बहुत कुछ नहीं सीखा, लेकिन मैंने अपने प्रभाव पर काबू पाने, अपने तरीके से संसाधित किया।

इसलिए उन्होंने फ्रांसीसी रंगमंच की संगीत और सुंदर परंपराओं का इलाज किया: वे कम से कम के लिए जाने जाते थे क्योंकि उनके तीन कार्यों (सिसिलियन शाम, "डॉन कार्लोस", मैकबेथ का दूसरा संस्करण) पेरिस के दृश्य के लिए लिखे गए थे। इस तरह के Wagneru के प्रति उनका रवैया था, जिसकी ओपेरा, ज्यादातर मध्य अवधि, वह जानता था, और उनमें से कुछ ने सराहना की ("लोंग्रिन", "वाल्कीरी"), लेकिन वर्डी रचनात्मक रूप से मेयरबर के साथ आधा चिंतित है, और वैगनर के साथ। उन्होंने फ्रेंच या जर्मन संगीत संस्कृति के विकास के लिए अपने अर्थ से अलग नहीं किया, बल्कि दास अनुकरण की संभावना को खारिज कर दिया। वर्डी ने लिखा: "यदि जर्मनी, बाच के आधार पर, वैगनर पहुंचते हैं, तो वे वास्तविक जर्मन के रूप में आते हैं। लेकिन हम, पैलेसिना के वंशज, एक Wagneru की नकल, एक संगीत अपराध बनाते हैं, एक कला अनावश्यक और यहां तक \u200b\u200bकि हानिकारक बनाते हैं। " "हम अलग-अलग महसूस करते हैं," उन्होंने कहा।

Wagner का सवाल 60 के दशक से इटली में विशेष रूप से काफी हद तक खड़ा था; कई युवा संगीतकार उसके पास गए (इटली में वाग्नेर के सबसे लय प्रशंसकों शीट संगीतकार के छात्र थे जे। Sgambatti, कंडक्टर जे मार्टुची, ए बोइटो (अपने रचनात्मक करियर की शुरुआत में, आपको वर्डी से देखें) और अन्य।)। साप्ताहिक मनाया वर्डी: "हम सभी संगीतकार, आलोचकों, जनता हैं - ने अपनी संगीत राष्ट्रीयता को त्यागने के लिए हर संभव प्रयास किया। यहां हमारे पास एक शांत घाट है ... एक और कदम, और हम सुन्न होंगे और इसमें, पूरे अन्य में। " वह युवा लोगों के मुंह से कठिन और दर्दनाक रूप से सुना गया था और कुछ आलोचकों के शब्दों के बारे में बातें चाहे उसका पिछला ओपेरा पुराना हो, आधुनिक आवश्यकताओं को पूरा न करें, और वर्तमान, एवाईडीए से शुरू होने वाले वर्तमान, वाग्नेर के चरणों में जाएं। "अनुकरणकर्ता द्वारा सह के लिए चालीस वर्षीय रचनात्मक कैरियर के बाद सम्मान क्या है!" - गुस्से में वर्डी ने कहा।

लेकिन उन्होंने वैगनर की कलात्मक विजय के मूल्य को अस्वीकार नहीं किया। जर्मन संगीतकार ने उन्हें बहुत कुछ के बारे में सोचा, और सबसे ऊपर - ओपेरा में ऑर्केस्ट्रा की भूमिका के बारे में, जिसे XIX शताब्दी के पहले भाग के इतालवी संगीतकारों द्वारा कम करके आंका गया (उनकी रचनात्मकता के शुरुआती चरण में वेरडी समेत) ), सद्भाव के मूल्य को बढ़ाने के बारे में (और इतालवी ओपेरा के लेखकों के संगीत अभिव्यक्ति के इस महत्वपूर्ण माध्यम को उपेक्षित किया गया था) और अंत में, अंत-टू-एंड विकास के सिद्धांतों के विकास पर, के रूपों के विघटन को दूर करने के लिए संख्या संरचना।

हालांकि, इन सभी मुद्दों के लिए, ओपेरा के संगीत नाटक के लिए सबसे महत्वपूर्ण सदी के दूसरे छमाही के लिए, वर्दी पाया गया जो अपने Wagnerovsky के अलावा अन्य समाधान। इसके अलावा, उन्होंने इंजेनियस जर्मन संगीतकार के कार्यों की खोज करने से पहले उन्हें रेखांकित किया। उदाहरण के लिए, मैकबेथ में इत्र की घटना या रीलाइटो में एक अशुभ आंधी की छवि में "टिंब्रे नाटकीय" का उपयोग, नवीनतम अधिनियम "ट्रैविटी" या ट्रंबोन में शामिल होने में एक उच्च रजिस्टर में स्ट्रिंग डिवीसी का उपयोग दुखी "Trubadura" में - ये बहादुर, व्यक्तिगत उपकरण उपकरण Wagner के बावजूद पाए जाते हैं। और यदि हम वर्डी ऑर्केस्ट्रा पर किसी के प्रभाव के बारे में बात करते हैं, तो यह बर्लियोसिस को ध्यान में रखना है, जिसे उन्होंने वास्तव में सराहना की और जिसके साथ वह 60 के दशक के बाद से दोस्ताना संबंधों में था।

यह गीत-आर्यिक (बेल कैंटो) और घोषणात्मक (पार्लेंट) के सिद्धांतों के विलय की खोज में वर्डी से समान रूप से स्वतंत्र था। उन्होंने अपना विशेष "मिश्रित प्रबंधक" (स्टिलो मिस्टो) विकसित किया, जिसने उन्हें एकालाप या संवाद दृश्यों के मुक्त रूपों को बनाने के लिए सेवा की। एरिया Rigoletto "Kurtyzanian, फैशन cobble" या जर्मोन की आध्यात्मिक लड़ाई - व्हायोलेटा भी Wagner ऑपरेटरों डेटिंग से पहले लिखा गया था। बेशक, उनके साथ परिचितता ने वर्डी बोल्डर को नाटकीय के नए सिद्धांतों को विकसित करने में मदद की, जो विशेष रूप से, अपनी हार्मोनिक भाषा को प्रभावित करती है, जो अधिक जटिल और लचीला बन गई। लेकिन वैगनर और वर्डी के रचनात्मक सिद्धांतों के बीच कार्डिनल मतभेद हैं। वे स्पष्ट रूप से ओपेरा में मुखर शुरुआत की भूमिका के प्रति अपने दृष्टिकोण में दिखाई देते हैं।

सभी ध्यान के साथ, जो वर्दी ने अपने आखिरी लेखों में ऑर्केस्ट्रा का भुगतान किया, उन्होंने मुखर मेलोडिक कारक को पहचाना। इसलिए, 18 9 2 में पुकुसिनी वर्दी के शुरुआती ओपेरा के बारे में लिखा: "ऐसा लगता है कि सिम्फनी सिद्धांत यहां प्रचलित है। अपने आप में, यह बुरा नहीं है, लेकिन आपको सावधान रहना चाहिए: ओपेरा ओपेरा है, लेकिन सिम्फनी सिम्फनी है। "

"वॉयस एंड मेलोडी," वर्डी ने कहा, "मेरे लिए हमेशा सबसे महत्वपूर्ण बात होगी।" उन्हें इस स्थिति का गर्मजोशी से बचाया गया, यह मानते हुए कि इतालवी संगीत की विशिष्ट राष्ट्रीय विशेषताएं इसमें पाए गए। अपनी परियोजना में, 1861 में सरकार को प्रस्तुत राष्ट्रीय शिक्षा का सुधार, वेरदा ने गाने के मुफ्त शाम स्कूलों के संगठन को गाने के लिए कहा, हर समय घर पर मुखर संगीतकरण को उत्तेजित करने के लिए। दस साल बाद, वह पैलेसिना के कार्यों सहित क्लासिक इतालवी मुखर साहित्य का अध्ययन करने के लिए कॉल के साथ संगीतकार युवाओं में बदल गया। वर्डी के लोगों की गायन संस्कृति की विशेषताओं के आकलन में, संगीत कला की राष्ट्रीय परंपराओं के सफल विकास की कुंजी देखी गई। हालांकि, उन्होंने "मेलोडी" और "मेलोडेसिटी" की अवधारणा में निवेश की गई सामग्री बदल गई।

रचनात्मक परिपक्वता के वर्षों के दौरान, उन्होंने उन लोगों का विरोध किया जिन्होंने इन अवधारणाओं को एकतरफा रूप से व्याख्या किया। 1871 में, वर्डी ने लिखा: "संगीत में केवल संगीत में होना असंभव है! सद्भाव से मेलोडी से अधिक कुछ है - वास्तव में, संगीत स्वयं ही! .. "। या 1882 को एक पत्र में: "मेलोडी, सद्भाव, घोषणा, भावुक गायन, ऑर्केस्ट्रल प्रभाव और पेंट्स एक साधन के अलावा कुछ भी नहीं हैं। इन पैसे अच्छे संगीत के साथ करो! .. "। विवाद वर्डी की गर्मी में, यहां तक \u200b\u200bकि निर्णय व्यक्त किया गया, उनके होंठों में विरोधाभासी रूप से लग रहा है: "मेलोडी हथौड़ों, ट्रिल या समूह एग्नेटो से बाहर नहीं बनती हैं ... उदाहरण के लिए, बार्ड्स के बोझ में धुनें (से" आदर्श "बेलिनी। मोहम्मद), मूसा की प्रार्थना (नामांकित ओपेरा रॉसीनी से- मोहम्मद) इत्यादि, लेकिन वे "सेविले गांव", "सोरो-चोर", "सेमिरैमिड्स" और पीआर के कैवाटिन्स में नहीं हैं। - यह क्या है? - आप सभी चाहते हैं, न केवल मेलोडी "(1875 के अक्षर से)

Rossinievsky ओपेरा के खिलाफ इस तरह के एक तेज बयान के कारण इस तरह के एक सतत समर्थक और इटली की राष्ट्रीय संगीत परंपराओं के एक आश्वस्त प्रचारक के खिलाफ इस तरह के एक तेज जमाव के कारण, वर्डी क्या था? अन्य कार्यों को अपने ओपेरा की नई सामग्री द्वारा आगे बढ़ाया गया है। गायन में, वह "एक पुरानी घोषणा के साथ एक पुरानी संयोजन", और ओपेरा में सुनना चाहता था - विशिष्ट छवियों और नाटकीय स्थितियों की व्यक्तिगत सुविधाओं की गहरी और बहुपक्षीय पहचान। यही वह है जो वह इतालवी संगीत की अंतर्ज्ञान प्रणाली को अद्यतन करने का प्रयास कर रहा था।

लेकिन इसके अलावा, ओपेरा नाटककार की समस्याओं के लिए वाग्नेर और वर्ड्स के दृष्टिकोण में राष्ट्रीय अंतर दूसरे से प्रभावित स्टाइल कलात्मक खोज का ध्यान। एक रोमांटिक ओपेरा के सबसे बड़े मास्टर के रूप में मनोनीत रोमांटिक, वर्डा के रूप में शुरू हुआ, जबकि वैगनर एक रोमांटिक बने रहे, हालांकि विभिन्न रचनात्मक अवधि के लेखन में, यह यथार्थवाद की कम डिग्री के लिए मोहित था। यह आखिरकार अपने विचारों के अंतर को निर्धारित करता है जिन्होंने अपने विचारों को चिंतित किया, जिन छवियों ने वाग्नोवस्काया का विरोध करने के लिए वर्दी का कारण बनता है " संगीत नाटक"आपकी समझ" संगीत और सुंदर नाटक».

सभी समकालीन लोगों ने वर्डी के रचनात्मक कृत्यों की महानता को समझा नहीं। हालांकि, यह विश्वास करना गलत होगा कि इटली के अधिकांश संगीतकार XIX शताब्दी का दूसरा भाग वैगनर के प्रभाव में थे। वर्डी के पास राष्ट्रीय ओपेरा आदर्शों के संघर्ष में उनके समर्थक और सहयोगी थे। वरिष्ठ समकालीन सैवियो मर्क्रेवा ने काम करना जारी रखा, क्योंकि वर्दी के अनुयायी ने अमिलकर पोंकीली (1834-1886, सर्वश्रेष्ठ ओपेरा "जोकोडा" - 1874 की महत्वपूर्ण सफलता हासिल की; वह पुकुसिनी के शिक्षक थे)। गायकों के शानदार pleiad में सुधार हुआ, वर्दी के निर्माण को पूरा किया गया: फ्रांसेस्को तामानो (1851 - 1 9 05), मैटिया बत्तीस्टिनी (1856-19 28), एनरिको कारूसो (1873-19 21) और अन्य। इन कार्यों ने एक उत्कृष्ट कंडक्टर आर्टूरो तुस्कानिनी (1867-1957) लाया। आखिरकार, 1 99 0 के दशक में, कई युवा इतालवी संगीतकारों की प्रशंसा की गई, जिन्होंने वेर्डीव की परंपराओं को अपने तरीके से इस्तेमाल किया। यह पिट्रो मास्कैग्नी (1863-19 45, ओपेरा "ग्रामीण सम्मान" - 18 9 0), रूजसेरो लियोनकॉलो (1858-19 1 9, ओपेरा "स्केताज़ा" - 18 9 2) और उनमें से सबसे प्रतिभाशाली - गकोमो पुउचिनी (1858-19 24; पहला महत्वपूर्ण सफलता ओपेरा मैनन, 18 9 3 है; सर्वश्रेष्ठ कार्य: "बोहेमिया" - 18 9 6, "टोस्का" - 1 9 00, "चियो-चियो-सान" - 1 9 04)। (Umberto Jordano, अल्फ्रेडो कैटलन, फ्रांसेस्को चिली और अन्य उनके आस-पास हैं।)

इन संगीतकारों की रचनात्मकता के लिए, यह एक आधुनिक विषय के लिए अपील की विशेषता है कि "ट्रेसियट्स" ने आधुनिक भूखंडों का प्रत्यक्ष अवतार नहीं दिया है, उन्हें वर्दी से अलग किया जाता है।

युवा संगीतकारों के लिए कलात्मक खोज का आधार 80 के दशक की साहित्यिक आंदोलन था, जिसका नेतृत्व लेखक जियोवानी वारागा और नामित "वेरिज्म" (वेरिस्मो का अर्थ इतालवी "सत्य", "सच्चाई", "विश्वसनीयता"), उनके कार्यों में, वेरिस्टों ने अधिमानतः जीवन को अलग-अलग किसान (विशेष रूप से इटली के दक्षिण) और शहरी गरीबों को चित्रित किया, जो पूंजीवाद के विकास के प्रगतिशील पाठ्यक्रम से घिरे हुए सामाजिक अड्डों को कुचल दिया जाता है। बुर्जुआ समाज के नकारात्मक पक्षों की विरजता में, बनाम के काम का प्रगतिशील मूल्य प्रकट हुआ था। लेकिन "खूनी" भूखंडों की लत, संचरण संवेदी क्षणों द्वारा जोर दिया जाता है, शारीरिक के संपर्क में, किसी व्यक्ति के जानवरों के गुणों ने वास्तविकता की कमी की छवि को प्राकृतिकता का नेतृत्व किया।

कुछ हद तक, निर्दिष्ट विरोधाभास भी संगीतकार-बेल्ट द्वारा विशेषता है। वेरी अपने परिचालन में प्राकृतिकता के अभिव्यक्तियों के साथ सहानुभूति नहीं दे सका। 1876 \u200b\u200bमें, उन्होंने लिखा: "कल्पना की वास्तविकता खराब नहीं है, लेकिन वैधता बनाने के लिए भी बेहतर है ... इसे कॉपी करना, आप केवल एक तस्वीर बना सकते हैं, तस्वीर नहीं।" लेकिन वर्डी इतालवी ओपेरा स्कूल के वाचाओं के प्रति वफादारी को संरक्षित करने के लिए युवा लेखकों की इच्छा का स्वागत नहीं कर सके। जिस नई सामग्री को उन्होंने इलाज किया था, उसे नाटकीयता के अभिव्यक्ति और सिद्धांतों के अन्य साधनों की आवश्यकता होगी - अधिक गतिशील, अपमानजनक नाटकीय, घबराहट, तेजी से।

हालांकि, वर्दी संगीत के साथ एक क्रमिक कनेक्शन स्पष्ट रूप से प्रतीकरों के सर्वोत्तम कार्यों में पहचानने योग्य है। यह विशेष रूप से पुकुसिनी के काम में ध्यान देने योग्य है।

जिएसेपे फोर्टुनिनो फ्रांसेस्को वर्डी का जन्म 10 अक्टूबर, 1813 को रॉनकोल में, पर्मा प्रांत के गांव में हुआ था, जो उस समय, जो नेपोलियन साम्राज्य का हिस्सा था। उनके पिता में एक वाइन सेलर और किराने का व्यापार था। 1823 में, जिएसेपे, जिन्होंने गांव पुजारी से प्रारंभिक ज्ञान प्राप्त किया था, को पड़ोसी शहर के बिजनेस के स्कूल में भेजा गया था। उन्होंने पहले ही संगीत क्षमताओं को दिखाया और 11 साल में रोनला में ऑर्गनाकार के कर्तव्यों को पूरा करना शुरू कर दिया। लड़के ने बिजनेस के अमीर मर्चेंट ए बरती पर ध्यान आकर्षित किया, जिन्होंने वर्डी पिता की दुकान की आपूर्ति की और संगीत में एक जीवित रुचि खिलाया। यह आदमी वर्डी अपनी संगीत शिक्षा के लिए बाध्य था। बरती ने लड़के को अपने घर ले जाया, उन्हें सबसे अच्छा शिक्षक नियुक्त किया और मिलान में अपना और प्रशिक्षण दिया।

1832 में, वर्दी ने मिलान को कंज़र्वेटरी स्वीकार नहीं किया, क्योंकि वह अनुमेय उम्र से बड़े थे। उन्होंने वी .लविनी के साथ एक निजी तरीके से संलग्न होना शुरू किया, जिन्होंने उन्हें संगीतकार उपकरणों की नींव सिखाई। ऑर्केस्ट्रा और ओपेरा पत्र वर्डी मिलान ओपेरा हाउसों का दौरा करके अभ्यास में संकलित। फिलहार्मोनिक सोसाइटी ने उन्हें ओपेरा ओपेरा, गिनती दी सैन बोनिफासिओ (ओबर्टो, कंटे डि सैन बोनिफासिओ) का आदेश दिया, हालांकि, उसे तब वितरित नहीं किया गया था।

वर्डी चर्च ऑर्गनाकार की स्थिति लेने की उम्मीद करते हुए बस्सेटो लौट आई, लेकिन इंट्रेसर साज़िश के परिणामस्वरूप, उन्हें एक इनकार किया गया। स्थानीय संगीत समाज ने उन्हें तीन साल की छात्रवृत्ति (300 एलवाईआर) नियुक्त किया; इस समय, उन्होंने शहरी पीतल ऑर्केस्ट्रा के लिए कई मार्चों और ओवरचर (सिनफोनी) की रचना की, और चर्च संगीत भी लिखा। 1836 में, वेरदा ने अपने लाभकारी की बेटी मार्गारिता बारेती से शादी की। वह मिलान में फिर से गए, जहां 17 नवंबर, 1839 को ला स्काला रंगमंच में एक नया आदेश सुनिश्चित करने के लिए पर्याप्त सफलता के लिए पर्याप्त सफलता के लिए पर्याप्त था, इस बार कॉमिक ओपेरा। दिन के लिए कॉमिक ओपेरा किंग (संयुक्त राष्ट्र जियोर्नो डी रेग्नो) असफल रहा, जनता के साथ एक गैर-एम्बुलेंस। वर्डी, ओपेरा की विफलता से चौंक गया, कसम खाई कि अब ओपेरा नहीं लिखेंगे और ला स्काला के निदेशक से उनके साथ निष्कर्ष निकाले गए अनुबंध को तोड़ने के लिए कहा जाएगा। (बस कई सालों बाद, वर्दी ने मिलानियंस को क्षमा किया।) लेकिन मेलले के निदेशक ने संगीतकार की प्रतिभा में विश्वास किया और उन्हें खुद को दे दिया, जिसे किंग नेबुचदनेओसर के बारे में बाइबिल के इतिहास के आधार पर लिब्रेटो नाबुको (नबुको) सौंप दिया गया। पढ़ने पर, वर्दी ने बेबीलोनियन कैद में यहूदियों के कोरस को आकर्षित किया, और उनकी कल्पना अर्जित की गई। नबुको (1842) के सफल प्रीमियर ने संगीतकार की प्रतिष्ठा को बहाल कर दिया।

नबुको के लिए, लोम्बार्ड ने (आई लोम्बार्डी, 1843), ओपेरा, जिन्होंने द ओप्रेस्ड देशभक्ति भावनाओं को भी बाहर निकाला, और फिर रोमांटिक नाटक वी। गुहुगो पर अर्नाणी (अर्नेानी, 1844) - काम, धन्यवाद, धन्यवाद इटली से प्रसिद्धि आई। शुरुआती सालों में, संगीतकार, अपने शब्दों के अनुसार, एक दोषी के रूप में काम किया। ओपेरा ने ओपेरा का पालन किया - दो फॉस्कारी (आई डीयू फॉस्कारी, 1844), जीन डी "आर्क (जियोवाना डी" अरको, 1845), अल्जीरा (अल्जीरा, 1845), अटिला (अटिला, 1846), लुटेरों (आई मसनादियेरी, 1847), कॉर्सयर (इल कोर्सारो, 1848), लेनिनो की लड़ाई (ला बट्टाग्लिया डी लेग्नानो, 1849), स्टिफेलियो (स्टिफेलियो, 1850)। इन लेखों में, सतही, और कभी-कभी हल्के शिल्प संगीत एक कमजोर लिब्रेटो से जुड़ा हुआ है। मैकबेथ (मैकबेथ, 1847) को इस अवधि के ओपेरा के बीच आवंटित किया गया है - शेक्सपियर संगीतकार द्वारा उत्साही सम्मान का पहला फल, साथ ही लुईस मिलर (लुइसा मिलर, 1849) - अधिक चैंबर शैली का काम करता है।

1847 से 1849 तक, वर्दी मुख्य रूप से पेरिस में थी, जहां उन्होंने लॉम्बार्ड्स के एक नया, फ्रेंच संपादकीय कार्यालय बनाया, जिसे यरूशलेम (जेरूसलम) कहा जाता है। यहां, संगीतकार ने जुसेप्पिना स्ट्रेपीटी के साथ मुलाकात की, गायक जिन्होंने नाबुको और लोम्बार्ड्स के मिलान प्रोडक्शंस में हिस्सा लिया और पहले ही वर्दी के करीब आ रहा था। अंत में, दस साल बाद, वे अभी भी शादी कर चुके हैं।

1851-1853 की अवधि के लिए तीन परिपक्व कृतियों की वर्दी - रीलाइटो (रीओलेटो, 1851), ट्रायडूर (आईएल ट्रोवेटोर, 1853) और फ्रैविएटा (ला ट्रैवाटा, 1853) हैं। उनमें से प्रत्येक संगीतकार के डाइविंग के विशेष पक्ष को दर्शाता है। V.gugugo राजा खिलौने टूलींग के नाटक पर Rigoletto, संगीतकार ओपेरा फॉर्म के लिए नए, रोमांचक धुन बनाने की क्षमता के अलावा, अधिक जुड़े, एक पुनरावृत्ति के बीच छोटे विरोधाभास के साथ, जो एनीलिंग एरियोसो, और आर्यिया के चरित्र को प्राप्त करता है, जो योजनाबद्ध योजनाओं का पालन नहीं करता है। कार्रवाई का विकास युगल और अन्य ensembles के मुक्त रूप में लिखित में योगदान देता है, जिसमें अंतिम अधिनियम में प्रसिद्ध चौकड़ी समेत - एक ensemblance रूप में उनके पात्रों के पात्रों और भावनाओं के संघर्ष को प्रतिबिंबित करने की क्रिया की एक उत्कृष्ट नमूना।

स्पैनिश रोमांटिक मेलोड्रामा के आधार पर ट्रायडूर में मजबूत, वीर संगीत के उत्कृष्ट नमूने हैं, जबकि कैमेलिया के साथ लेडी के परिवार के ड्राम-डूमा-बेटे ने भावनाओं के पथों को आकर्षित किया है।

इन तीन ओपेरा की सफलता ने वेरदा से पहले नए अवसरों का खुलासा किया। 1855 में, उन्होंने विशेषता मेयरबेक स्टाइल - सिसिलीनेस (लेस वीपीआरएस सिसिलीनेस) में पेरिस ओपेरा के लिए एक निबंध का आदेश दिया। एक ही थिएटर के लिए, उन्होंने मैकबेथ (1865) का एक नया संस्करण बनाया, और डॉन कार्लोस (1867) भी बनाया; सेंट पीटर्सबर्ग Mariinsky रंगमंच के लिए भाग्य की ताकत (ला फोरज़ा डेल डेस्टिनो, 1862) बनाया गया। इन ग्रांड वर्डी परियोजनाओं के कार्यान्वयन के समानांतर में, वर्डी ने इतालवी स्वाद - साइमन बोकेनग्रा (साइमन बोकानग्रा, 1857) और बलम मसचरण (मासचेरा, 185 9 में संयुक्त राष्ट्र बॉलो) में अधिक मामूली परिचालन पर काम किया। ये सभी कार्य अधिक या कम विश्वसनीय ऐतिहासिक घटनाओं के आधार पर रोमांटिक मेलोड्रामा हैं। हालांकि सूचीबद्ध ओपेरा में से कोई भी नाटकीय दृष्टिकोण से पूर्णता से प्रतिष्ठित नहीं है (यह एक शानदार कहानी से दूसरे तक पर्याप्त आधार के बिना छलांग लगाने की क्रिया की प्रवृत्ति को रोकता है), वे सभी संगीत विशेषताओं और ऑर्केस्ट्रल नाटक के बढ़ते कौशल का प्रदर्शन करते हैं (विशेष रूप से यह है सिमोन बोक्ककेग्रे और डॉन कार्लोस में ध्यान देने योग्य)।

वर्दी को स्पष्ट रूप से एक साहित्यिक कर्मचारी की आवश्यकता थी और उसने उन्हें एगिसंड्सनी के चेहरे पर पाया, जिसके सहयोग से लिब्रेटो एडा (एडा, 1871) का जन्म हुआ - फ्रांसीसी "ग्रेट ओपेरा" की शैली में एक उत्कृष्ट कृति, संगीतकार द्वारा आदेश दिया गया सुएज़ नहर के उद्घाटन में निष्पादन के लिए मिस्र की सरकार। एरिगो बोइटो (1842-19 18) के साथ अरिगो बोइटो (1842-19 18), ओपेरा मेफिस्टोफेल और एक उत्कृष्ट कवि के लेखक के साथ वेरी का संयुक्त कार्य भी अधिक उपयोगी था। सबसे पहले, बोइटो ने असंतोषजनक लिब्रेटो साइमन बोकाकोरेरी (1881) को रेडिड किया। फिर उसने ओथेलो की शेक्सपियर त्रासदी को लिब्रेटो में बदल दिया; इस मास्टरपीस वर्दी को 1887 में ला स्काला में रखा गया था, जब संगीतकार 74 वर्ष का था। ओथेलो ने 18 9 3 में फाल्स्टाफ (फाल्स्टाफ) का पालन किया: 80 बजे, वर्दी ने एक संगीत कॉमेडी लिखा, जिसने उन्हें अपने पहले संगीत कॉमेडी किंग की विफलता के लिए एक घंटे के लिए पुरस्कृत किया। ओथेलो और फाल्स्टफे ने एक असली संगीत नाटक बनाने की वर्ड की इच्छा भी की।

ओपेरा के अलावा, वर्डी की विरासत में - Requiem मेमोरी ए .andzoni (1874), Stabat Mater (1898) और Te Deum (1898), साथ ही कोरल वर्क्स, रोमांस और स्ट्रिंग क्वार्टेट्स माइनर (1873)।

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जीवनी, जीवन कहानी Verdi Giuseppe

Verdi (Verdi) Giuseppe (पूर्ण। Giuseppe Fortunato Francesco) (10 अक्टूबर, 1813, Le Roncla, Bursto, Parm Duchy के पास - 27 जनवरी, 1 9 01, मिलान), इतालवी संगीतकार। ओपेरा शैली के मास्टर, जिसने मनोवैज्ञानिक संगीत नाटक के उच्च नमूने बनाए। ओपेरा: "Rigoletto" (1851), "Trubadour", "Traviata" (दोनों 1853), "बॉल मास्करेड" (1859), "द फोर्स ऑफ फेट" (सेंट पीटर्सबर्ग थिएटर, 1861 के लिए), "डॉन कार्लोस" ( 1867), "एडा" (1870), "ओथेलो" (1886), "फाल्स्टफ" (18 9 2); Requiem (1874)।

बचपन
वर्डी का जन्म किसान परिवार में लोम्बार्डी के उत्तर में ले रोनकोले के बहरे इतालवी गांव में हुआ था। संगीत को बहुत जल्दी प्रकट करने के लिए बेहद संगीत उपहार और भावुक इच्छा। 10 साल तक उन्होंने अपने मूल गांव में अध्ययन किया, फिर बुर्स्टो शहर में। व्यापारी और संगीत के साथ परिचित शौकिया बारेती ने मिलान में संगीत शिक्षा जारी रखने के लिए शहरी छात्रवृत्ति प्राप्त करने में मदद की।

तीसवां दशक का झटका
हालांकि, एक कंज़र्वेटरी में वर्डी को अपनाया नहीं गया था। वह लेवनी टीचर में एक निजी तरीके से संगीत में लगे हुए थे, धन्यवाद, जिसके लिए "ला स्काला" के प्रदर्शन ने प्रदर्शन का दौरा किया। 1836 में उन्होंने अपनी बेटी और बेटे के साथ शादी से, अपने संरक्षक की बेटी बार्त्ज़ी के एक गर्म प्यारे मार्जलेट से विवाह किया। खुश मामले में ओपेरा "भगवान हैमिल्टन, या रोचेस्टर" के लिए आदेश देने में मदद मिली, जिसे 1838 में सफलतापूर्वक ला स्काला में "ओबर्टो, बोनिफासिओ गिनती" कहा जाता था। उसी वर्ष, वर्दी के 3 मुखर कार्यों को प्रकाशित किया गया था। लेकिन पहली रचनात्मक सफलताओं व्यक्तिगत जीवन में कई दुखद घटनाओं के साथ मेल खाते हैं: दो साल से कम (1838-1840) उनकी बेटी, बेटे और पत्नी मर जाती है। वर्डी अकेले बनी हुई है, और कॉमिक ओपेरा "एक घंटे के लिए राजा, या एक काल्पनिक स्टैनिस्लाव, जो इस समय, या काल्पनिक स्टैनिस्लाव को बना दिया गया है। चौंकाने वाली त्रासदी, वेरदा रिकॉर्ड्स: "मैं ... मैंने कभी भी रचना नहीं करने का फैसला किया।"

संकट से बाहर निकलें। पहली जीत
गंभीर आध्यात्मिक संकट से, वेरदा ने ओपेरा "नेबुचदनेस्सर" (इतालवी नाम "नाबुको" पर काम किया।

नीचे जारी रखा

1842 में पहुंचे ओपेरा की एक बड़ी सफलता मिली, जिसे शानदार कलाकारों द्वारा भी बढ़ावा दिया गया (जुसेपिन स्ट्रेपीटी की मुख्य भूमिकाओं में से एक, जो बाद में उनकी पत्नी वर्डी बन गया)। सफलता संगीतकार बुना हुआ; प्रत्येक वर्ष नए निबंध लाए। 1840 के दशक में, वे 13 ओपेरा द्वारा बनाए गए थे, जिनमें से "एर्ना", मैकबेथ, लुईस मिलर (नाटक एफ। शिलर "धोखाधड़ी और प्यार"), आदि। और यदि ओपेरा नाबुको ने इटली में वर्डी को लोकप्रिय बनाया, तो "एर्निणी "उसे यूरोपीय प्रसिद्धि लाया। लिखित लिखित कामों में से कई और अब दुनिया के ओपेरा दृश्यों पर डाल दिया।
1840 के काम ऐतिहासिक और वीर शैली से संबंधित हैं। वे प्रभावशाली द्रव्यमान दृश्यों, वीर choirs द्वारा प्रतिष्ठित हैं, साहसी मार्चिंग लय द्वारा अनुमति दी जाती है। पात्रों की विशेषताओं में, अभिव्यक्ति भावनाओं के रूप में इतना स्वभाव नहीं है। वर्दी यहां रचनात्मक रूप से रॉसीनी, बेलिनी, डोनीज़ेटी के अपने पूर्ववर्तियों को प्राप्त करने के लिए विकसित होती है। लेकिन व्यक्तिगत लेखन में ("मैकबेथ", "लुईस मिलर") अपने स्वयं के, संगीतकार की अनूठी शैली - एक उत्कृष्ट ओपेरा सुधारक की विशेषताओं को बढ़ाएं।
1847 में, वर्डी पहली मार्ग यात्रा करता है। पेरिस में, वह जे स्ट्रिपटी के करीब आ जाता है। ग्रामीण इलाकों में रहने के लिए उनका विचार, प्रकृति के गांव में रचनात्मकता में लगे हुए, ने इटली को एक भूमि भूखंड खरीदने और संत अगाथा की संपत्तियों के निर्माण के लिए प्रेरित किया।

"Trizevesdie"। "डॉन कार्लोस"
1851 में, Rigoletto प्रकट होता है (वी। ह्यूगो नाटक "राजा मनोरंजक" के अनुसार), और 1853 में ट्रुबडोर और "ट्रैविएटी" (ए डूमा द्वारा नाटक द्वारा "कैमेलिया के साथ लाडा"), जिसने प्रसिद्ध "trizevesdie" बनाया संगीतकार। इन लेखों में, वेरदा वीर विषयों और छवियों से दूर हो जाती है, सरल लोग अपने नायकों बन जाते हैं: एक जेस्टर, एक जिप्सी, सीवर की एक महिला। वह न केवल भावनाओं को दिखाने के लिए चाहता है, बल्कि पात्रों की पहचान भी करता है। मेलोडिक भाषा को इतालवी लोक गीत के साथ कार्बनिक कनेक्शन के साथ चिह्नित किया गया है।
1850-60 के दशक के संचालन में। वर्दी ऐतिहासिक और वीर शैली को संबोधित करता है। इस अवधि के दौरान, सिसिलियन शाम ओपेरा बनाया गया था (1854 में पेरिस में रखा गया था), साइमन बोक्कक्कन (1875), "मास्करेड" (185 9), "द फोर्स ऑफ फेट", जो मारिंस्की थियेटर के लिए लिखा गया था; अपने उत्पादन के संबंध में, वेरदा ने 1861 और 1862 में रूस का दो बार दौरा किया। अनुरोध पर, पेरिस ओपेरा "डॉन कार्लोस" (1867) द्वारा लिखा गया था।

नया टेकऑफ़
1868 में, मिस्र की सरकार ने कैरो में नए रंगमंच के उद्घाटन के लिए ओपेरा लिखने के प्रस्ताव के साथ संगीतकार से अपील की। वर्डी ने इनकार कर दिया। वार्ताएं दो साल तक चलीं, और प्राचीन मिस्र की किंवदंती के आधार पर मिस्र के मैरिएट बे के परिदृश्य ने संगीतकार के फैसले को बदल दिया। ओपेरा "एडा" अपने सबसे उन्नत अभिनव प्राणियों में से एक बन गया। यह नाटकीय कौशल, मेलोडिक धन, ऑर्केस्ट्रा के स्वामित्व के मास्टर के प्रतिभा से चिह्नित है।
लेखक की मृत्यु और देशभक्त इटली एलेसेंड्रो मंडज़ोनी ने "Requiem" का निर्माण किया - साठ वर्षीय मेस्ट्रो (1873-1874) का शानदार निर्माण।
आठ साल (1879-1887) के लिए, संगीतकार ने ओपेरा "ओथेलो" पर काम किया। फरवरी 1887 में आयोजित प्रीमियर के परिणामस्वरूप राष्ट्रीय उत्सव हुआ। अपने अस्सी वर्षों के दौरान, वर्दी एक और शानदार निर्माण - "फाल्सफ" (18 9 3, वी। शेक्सपियर के नाटक पर "विंडसर रजाज़्निट्सा") में बनाती है, जिसमें उन्होंने संगीत नाटक के सिद्धांतों के आधार पर सुधार किया इतालवी कॉमिक ओपेरा। फाल्स्टफ को नाटक की नवीनता से प्रतिष्ठित किया जाता है, जो प्रकट दृश्यों, सुन्दरता सरलता, बोल्ड और परिष्कृत सद्भाव पर बनाया गया है।
वर्डी के जीवन के आखिरी सालों में, वर्दी ने गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए काम किया, जिसने 18 9 7 में चक्र में "चार आध्यात्मिक नाटकों" को संयुक्त किया। जनवरी 1 9 01 में, वह पक्षाघात और एक सप्ताह, 27 जनवरी से टूट गया था, वह मर गया। वर्डी का रचनात्मक विरासत आधार 26 ओपेरा था, जिनमें से कई ने वैश्विक संगीत खजाने में प्रवेश किया था। वे दो गाना बजानेवाले, स्ट्रिंग क्वार्टेट, चर्च और चैंबर-वोकल संगीत के काम भी लिखे गए थे। 1 9 61 से, वोकलिस्ट्स "वर्दीयेव्स्की वोट" बुसपेटो में आयोजित किए जाते हैं।

वर्दी का काम XIX शताब्दी के इतालवी संगीत के विकास में एक चरमोत्कर्ष है। उनकी रचनात्मक गतिविधि से संबंधित, सबसे पहले, ओपेरा शैली के साथ, आधे शताब्दी से अधिक कवर किया गया: पहला ओपेरा ("वांछो, बोनिफासिओ गिनती") 26 साल की उम्र में उनके द्वारा लिखा गया था, पारिवारिक ("ओथेलो") - 74 में, अंतिम एक ("फाल्स्टफ") - 80 (!) वर्षों में। पहले लिखित कार्यों के छह नए संस्करणों को ध्यान में रखते हुए, उन्होंने 32 ओपेरा बनाए, जो कि आज और आज पूरी दुनिया के सिनेमाघरों के मुख्य प्रदर्शन का गठन करते हैं।

ओपेरा रचनात्मकता वर्डी के सामान्य विकास में, एक निश्चित तर्क देखा जाता है। विषयों और भूखंडों के संदर्भ में, 40 के ओपेरा को एक बड़े सामाजिक-राजनीतिक अनुनाद (नाबुक्को, लोम्बार्ड, "लेनिनो की लड़ाई" के लिए डिज़ाइन किए गए साजिश उद्देश्यों के प्राथमिकता के साथ आवंटित किया जाता है। वर्डी ने प्राचीन इतिहास की ऐसी घटनाओं से अपील की, जो आधुनिक इटली के मनोदशा के साथ व्यंजन साबित हुआ।

पहले से ही वर्दी के पहले परिचालनों में, 40 के दशक में उनके द्वारा बनाए गए, राष्ट्रीय मुक्ति विचारों को XIX शताब्दी के इतालवी जनता के लिए अवतारित किया गया था: "नबुको", "लोम्बार्ड्स", "एर्नी", "जीन डी, आर्क", " अटिला "," लेनिनो की लड़ाई "," लुटेरों "," मैकबेथ "(पहला शेक्सपियर ओपेरा वर्दी), आदि - वे सभी वीर-देशभोटिक भूखंडों पर आधारित हैं, स्वतंत्रता सेनानियों का जप करते हुए, उनमें से प्रत्येक में इटली में सार्वजनिक स्थिति का प्रत्यक्ष राजनीतिक संकेत होता है, जो ऑस्ट्रियाई उत्पीड़न के खिलाफ लड़ता है। इन ओपेराओं को स्थापित करने से इतालवी श्रोताओं से देशभक्ति भावनाओं के विस्फोट ने राजनीतिक प्रदर्शनों में डाला, जो कि राजनीतिक महत्व की घटनाओं बन गया है।

ओपेरा गाना बजानेवालों के शब्द वर्डी मेलोडी ने क्रांतिकारी गीतों का अर्थ हासिल किया और पूरे देश में शेड किया। अंतिम ओपेरा 40s - लुईस मिलर " नाटक शिलर "चालाक और प्यार" पर - वर्डी के काम में एक नया मंच खोला। संगीतकार ने पहली बार अपने लिए विषय से अपील की - सामाजिक असमानता का विषयजो XIX शताब्दी के दूसरे भाग में कई कलाकारों को चिंतित करते हैं, प्रतिनिधियों गंभीर यथार्थवाद। यह वीर भूखंडों के लिए आता है व्यक्तिगत नाटकसामाजिक कारणों से। वर्दी दिखाती है कि एक अनुचित सार्वजनिक डिवाइस मानव नियति को कैसे तोड़ता है। साथ ही, लोग खराब हैं, शक्तिहीन "उच्चतम प्रकाश" के प्रतिनिधियों की तुलना में बहुत महान, आध्यात्मिक रूप से समृद्ध हो जाते हैं।

50 के दशक के अपने ऑपरेटरों में, वर्दी सिविल-वीर लाइन से निकलती है और व्यक्तिगत पात्रों के व्यक्तिगत ड्राम्स पर केंद्रित होती है। इन वर्षों के दौरान, प्रसिद्ध ओपेरा ट्रायड बनाया गया था - रीलाइटो (1851), "ट्रैविएटो" (1853), "ट्रुबादुर" (185 9)। लुईस मिलर से आने वाले सामाजिक अन्याय का विषय, 50 के दशक की शुरुआत के प्रसिद्ध ओपेरा ट्रायड में विकसित किया गया था - "Rigoletto" (1851), "Troubadur", "Traviata" (1853 दोनों)। सभी तीन ओपेरा सामाजिक रूप से वंचित लोगों की पीड़ा और मृत्यु के बारे में बात करते हैं, "समाज" द्वारा तिरस्कृत: कोर्ट ईर्ष्या मजाक, एक गरीब जिप्सी, एक गिर गई महिला। इन निबंधों का निर्माण वर्दी प्लेराइट के बढ़ते कौशल के बारे में बात कर रहा है।

संगीतकार के शुरुआती ऑपरेटरों की तुलना में, एक बड़ा कदम आगे है:

• मनोवैज्ञानिक सिद्धांत उज्ज्वल, असाधारण मानव पात्रों के प्रकटीकरण से जुड़े हुए हैं;
• जीवन विरोधाभासों को दर्शाने वाले विरोधाभासों को बढ़ा दिया जाता है;
• पारंपरिक ओपेरा फॉर्म (कई एरिया, ensembles स्वतंत्र रूप से संगठित दृश्यों में बदल जाते हैं) द्वारा अभिनवों की व्याख्या की जाती है;
• मुखर पार्टियों में, घोषणा की भूमिका बढ़ जाती है;
• ऑर्केस्ट्रा की भूमिका बढ़ जाती है।

बाद में, 50 के दशक के दूसरे छमाही में बनाए गए संचालन में ( सिसिलियन शाम - पेरिस ओपेरा के लिए, "साइमन बोकांता", "मास्करेड") और 60 के दशक में ( "भाग्य की शक्ति" - सेंट पीटर्सबर्ग Mariinsky रंगमंच के अनुरोध द्वारा और "डॉन कार्लोस" - "पेरिस ओपेरा) के लिए, वर्दी ऐतिहासिक और क्रांतिकारी और देशभक्ति विषयों पर लौट आती है। हालांकि, अब सामाजिक-राजनीतिक घटनाएं नायकों के व्यक्तिगत नाटक, और संघर्ष के पथों से जुड़ी हुई हैं, उज्ज्वल द्रव्यमान दृश्य सूक्ष्म मनोवैज्ञानिकों के साथ संयुक्त होते हैं।

उपरोक्त कार्यों में से सबसे अच्छा ओपेरा "डॉन कार्लोस" है, जो कैथोलिक प्रतिक्रिया के भयानक सार को उजागर करता है। यह उसी नाम के शिलर नाटक से उधार ली गई ऐतिहासिक साजिश पर आधारित है। घटनाएं स्पेन में सामने आईं। द डेस्पोटिक किंग फिलिप द्वितीय के बोर्ड का समय, जो जांच के हाथों में अपने बेटे को धोखा देता है। उत्पीड़ित फ्लेमिश लोगों के काम के मुख्य पात्रों में से एक बनाने के बाद, वर्दी ने हिंसा और अत्याचार के लिए वीर प्रतिरोध दिखाया। यह स्नीनोबोरियन पथ "डॉन कार्लोस", इटली में राजनीतिक घटनाओं के साथ व्यंजन, बड़े पैमाने पर एडा तैयार किया गया।

"ऐडा", मिस्र सरकार के आदेश से 1871 में बनाया गया, खुलता है देर की अवधि वर्डी के काम में। इस अवधि में एक संगीत नाटक के रूप में संगीतकार के ऐसे शीर्ष जीव भी शामिल हैं "ओथेलो" और कॉमिक ओपेरा "फाल्स्टाफ" (लिब्रेटो अरिगो बोइटो के लिए शेक्सपियर दोनों)।

इन तीनों परिचालनों में, संगीतकार शैली की सबसे अच्छी योजनाएं जुड़ी हुई थीं:

• मानव पात्रों का गहरा मनोवैज्ञानिक विश्लेषण;
• उज्ज्वल, रोमांचक संघर्ष संघर्ष;
• मानवतावाद का उद्देश्य बुराई और अन्याय के douse के लिए;
• शानदार मनोरंजन, नाटकीयता;
• इतालवी लोक गीत की परंपराओं के आधार पर एक संगीत भाषा की लोकतांत्रिक बुद्धिमत्ता।

शेक्सपियर के भूखंडों पर बनाए गए अंतिम दो परिचालनों में - "ओथेलो" और "फाल्स्टफ" वर्दी ओपेरा के कुछ नए तरीकों को ढूंढना चाहते हैं, इसे मनोवैज्ञानिक और नाटकीय पहलुओं के अधिक गहराई से अध्ययन दें। हालांकि, मेलोडिक वजन और अर्थशास्त्र के मामले में (यह फाल्स्ताफा पर लागू होता है), वे पहले लिखित संचालन से कम हैं। हम इसे मात्रात्मक रूप से जोड़ते हैं, ओपेरा "उगसेनिया" लाइन के साथ स्थित है। पिछले 30 वर्षों में, वर्दी ने केवल 3 ओपेरा लिखा: यानी 10 साल के लिए एक शानदार।

ओपेरा जिएसेपे वर्डी "ट्रैविएटा"

भूखंड "ट्रैवियत्स "(1853) रोमन अलेक्जेंडर डूमा-बेटे" लेडी विद कैमेलिया "से उधार लिया गया। एक संभावित ओपेरा सामग्री के रूप में, उन्होंने प्रकाश में प्रवेश करने के तुरंत बाद संगीतकार का ध्यान आकर्षित किया (1848), उपन्यास में एक सनसनीखेज सफलता थी और जल्द ही लेखक ने उन्हें नाटक में संसाधित किया। वर्डी अपने प्रीमियर में थी और आखिरकार ओपेरा लिखने के अपने फैसले में अनुमोदित किया गया था। उन्हें अपने पास एक करीबी विषय मिला - समाज के लिए महिला भाग्य की त्रासदी।

ओपेरा के विषय ने एक तूफानी विवाद का कारण बना: एक आधुनिक साजिश, वेशभूषा, XIX शताब्दी के दर्शकों के लिए हेयर स्टाइल बहुत असामान्य थे। लेकिन सबसे अप्रत्याशित यह था कि ऑपरेटर दृश्य पर पहली बार जब मुख्य चरित्र को अनदेखा सहानुभूति के साथ चित्रित किया गया है, "गिर गई महिला" (परिस्थिति, विशेष रूप से रेखांकित वर्डी ओपेरा के नाम पर - इतालवी "ट्रैविएटा" अनुवाद करती है )। इस नवीनता में - प्रीमियर की घृणास्पद विफलता का मुख्य कारण।

कई अन्य जरूरतों के रूप में, Verdi Libretto फ्रांसेस्को पियावा लिखा। इसमें, सब कुछ बेहद सरल है:

• अभिनय व्यक्तियों का न्यूनतम;
• भ्रमित साज़िश की कमी;
• इस घटना पर जोर नहीं है, लेकिन मनोवैज्ञानिक पक्ष पर - नायिका की आध्यात्मिक दुनिया।

दुर्लभता के लिए महत्वपूर्ण योजना संक्षिप्त है, यह व्यक्तिगत नाटक पर केंद्रित है:

मैं डी। - व्हायोलेटा की छवियों और अल्फ्रेड और लव लाइन की जाली का विस्तार (अल्फ्रेड की मान्यता और व्हायोलेटी की आत्मा में प्रतिक्रिया की उत्पत्ति);

दूसरे घ। Violetta की छवि का विकास दिखाया गया है, जिसका पूरा जीवन प्यार के प्रभाव में पूरी तरह से परिवर्तित हो गया था। दुखद जंक्शन की ओर से पहले से ही एक मोड़ है (जॉर्ज ज़र्मोन के साथ वायोलेट की बैठक घातक हो जाती है);

III में, समापन और चूक उल्लंघन की मौत है। इस प्रकार, इसका भाग्य ओपेरा का मुख्य नाटकीय कोर है।

द्वारा जेन्रू "Traviata" - पहले नमूनों में से एक गीत-मनोवैज्ञानिक ओपेरा। साजिश की सामान्यता और अंतरंगता ने महानता के नायकों के परित्याग, नाटकीय मनोरंजन, प्रभाव वाले प्रभावों को प्रतिष्ठित किया, जो पहले ओपेरा कार्यों को प्रतिष्ठित किया गया था। यह सबसे "शांत", कक्ष ओपेरा संगीतकार है। स्ट्रिंग इंस्ट्रूमेंट्स ऑर्केस्ट्रा में प्रभुत्व रखते हैं, गतिशीलता शायद ही कभी आगे जाती है आर.

अन्य लेखों की तुलना में बहुत अधिक व्यापक, वर्डी पर निर्भर करता है आधुनिक घरेलू शैलियों। यह सबसे पहले, वाल्ट्ज की शैली, जिसे "लिज़ानर" "ट्रैविएटा" (वाल्ज़ा के उज्ज्वल नमूने - अल्फ्रेड के ड्रेसिंग गीत, एरिया वायोलेटी का 2 हिस्सा "मित्रवत होने" कहा जा सकता है ... ", डुएट वायोलेट और अल्फ्रेड 3 डी से । "हम धार हम")। वॉल्टज़ की पृष्ठभूमि पर मैं कार्रवाई में अल्फ्रेड की एक प्रेम स्पष्टीकरण है।

बैंगनी की छवि।

वायलेट की पहली विशेषता एक संक्षिप्त ऑर्केस्ट्रल प्रीलूड, वीवीटी में ओपेरा में दी गई है, जहां थीम की भावना के विपरीत 2 विपरीत:

1 नाटक संघ की उम्मीद करते हुए, "व्हायोलेटा" का विषय है। दाना व्हायोलिन डिविज़ी की म्यूट ध्वनि में, दुःखद एच-मोल, कोरल बनावट, दूसरे इंटऑनेशन पर। III कार्रवाई में शामिल होने में इस विषय को दोहराते हुए, संगीतकार ने पूरी रचना की एकता पर जोर दिया ("टी-मैटिक आर्क" का स्वागत);

2 - "प्यार का विषय" भावुक और उत्साही है, उज्ज्वल ई-ड्यूर ध्वनि में, चिकनी लय वाल्ट्री के साथ मेलोड के गायक को जोड़ती है। ओपेरा में, यह द्वितीय डी में वायोलेट पार्टी में दिखाई देता है। अल्फ्रेड के साथ उसके विभाजन के समय।

में मैं कार्रवाई (बाला की तस्वीर) वायोलेट की विशेषता दो पंक्तियों के बाध्यकारी पर बनाई गई है: शानदार, virtuoso से संबंधित अवतार बाहरी सार छवि और गीत-नाटकीय प्रेषण आंतरिक वायोलेटा की दुनिया। कार्रवाई की शुरुआत में, पहला - Virtuoso प्रभुत्व है। उत्सव में, व्हायोलेटा अपने आसपास के पर्यावरण से अविभाज्य लगता है - एक मजेदार प्रकाश समाज। इसका संगीत छोटा व्यक्तिगत है (यह सामान्य है कि व्हायोलेटा अल्फ्रेड के पीने के गीत में शामिल हो जाता है, जो मेहमानों के पूरे गाना बजानेवालों को जल्द ही उठाएगा)।

अल्फ्रेड व्हायोलेटा के प्रेम स्पष्टीकरण के बाद सबसे oppurquent भावनाओं की शक्ति में है: यहां और असली प्यार का सपना, और खुशी की संभावना में अविश्वास। यही कारण है कि उसका बड़ा पोर्ट्रेट एरिया फोल्डिंग आई एक्शन दो हिस्सों की एक विपरीत तुलना पर बनाया गया है:

1 भाग - धीमा ("आप नहीं ..." एफ-मोल)। यह pensive, ईमेल, elegic चरित्र द्वारा प्रतिष्ठित है। चिकना रोलरी मेलोडी ट्रेपिडेशन और कोमलता से भरा, आंतरिक उत्तेजना (रोकें, पीपी।, विवेकपूर्ण संगत)। मुख्य संगीत के लिए एक प्रकार की कोरस की गुणवत्ता में, प्यार पुरस्कार-नैनिया अल्फ्रेड का विषय अभिनय कर रहा है। अब से, यह खूबसूरत संगीत, ऑर्केस्ट्रल प्रीलूड से प्यार के विषय के बहुत करीब, अग्रणी लीटिमा ओपेरा (तथाकथित) बन जाता है। एरिया में, व्हायोलेटा वह कई बार लगता है, पहले अपनी पार्टी में, और फिर अल्फ्रेड, जिसकी आवाज़ दूसरी योजना दी जाती है।

2 अरिया का हिस्सा - फास्ट ("मुक्त होना ..." के रूप में dur)। यह एक शानदार वाल्ट्ज है, लय का शौक और virtuoso coloratura। कई ओपेरा एरिया में ऐसी 2 एफएटी संरचना पाई जाती है; वर्दी में से एक ने एआरआईए व्हायोलेटा को एक निःशुल्क स्निनेनाला में लाया, जिसमें अभिव्यक्तिपूर्ण रीसाइक्लिंग स्नायुबंधन शामिल हैं (उनमें - वायलेट के आध्यात्मिक संघर्ष का प्रतिबिंब) और बाइबिनालिटी (अल्फ्रेड की आवाज़ दूर से) के स्वागत का उपयोग करके।

अल्फ्रेड से प्यार करते हुए, व्हायोलेटा ने उनके साथ एक शोर पेरिस छोड़ दिया, अपने अतीत के साथ तोड़ दिया। मुख्य चरित्र के विकास पर जोर देने के लिए, एक्शन II में वर्दी मूल रूप से अपने संगीत भाषण की विशेषताओं को बदल देती है। बाहरी चमक और virtuoso महिला गायब हो जाती है, इंटोनेशन एक गीत सादगी प्राप्त करता है।

केंद्र में द्वितीय कार्रवाई - जॉर्ज जर्मोन के साथ violetti युगल , पिता अल्फ्रेड। यह, शब्द की पूरी भावना में, दो प्रकृति का मनोवैज्ञानिक मैच: व्हायोलेटी की आध्यात्मिक कुलीनता जॉर्ज ज़ेनरमोना की पलिश्ती मध्यस्थता का विरोध करती है।

समग्र युगल पारंपरिक प्रकार के संयुक्त गायन से बहुत दूर है। यह एक नि: शुल्क दृश्य है, जिसमें पुनराधिकारी, एरियोसो, एन्सेबल गायन शामिल हैं। दृश्य के निर्माण में, दर्शनीय संवादों से जुड़े तीन बड़े वर्गों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है।

I खंड में एरियोसो जर्मोन शामिल हैं "परी के किनारे के साथ साफ़ करें" और प्रतिक्रिया एकल बैंगनी "आप जुनून की शक्ति को समझेंगे।" व्हायोलेटा पार्टी हिंसक उत्तेजना से प्रतिष्ठित है और जर्मोन के मापा कैंटिलेना के विपरीत है।

संगीत 2 अनुभाग Violetta के मूड में फ्रैक्चर को दर्शाता है। जर्मन्टू प्यार अल्फ्रेडा (एरियोसो जर्मोन) की स्थायित्व में अपनी आत्मा दर्दनाक संदेह में दान करने का प्रबंधन करता है "मिनट हॉबी") और वह अपने अनुरोधों से हीन है (" आपकी लडकियां ... ")।1 खंड के विपरीत, दूसरे संयुक्त गायन में प्रचलित है, जिसमें अग्रणी भूमिका हिंसक से संबंधित है।

धारा ("उमना, लेकिन मेरी याददाश्त")अपनी खुशी को त्यागने के लिए वायलेटटा के निःस्वार्थ निर्धारण के शो को समर्पित। उनका संगीत कठोर मार्च की प्रकृति में आ रहा है।

वायलेटटा के विदाई पत्र का अगला युगल दृश्य और अल्फ्रेड के साथ इसका विभाजन आध्यात्मिक भ्रम और जुनून से भरा है, जो टी की अभिव्यक्तिपूर्ण ध्वनि में चरमोत्कर्ष तक पहुंचता है। ऑर्केस्ट्रल प्रीलूड से प्यार (शब्दों में "आह, अल्फ्रेड मेरा है! मैं आपसे बहुत प्यार करता हूं").

नाटक वायोदी, अल्फ्रेड को छोड़ने का फैसला किया, फ्लोरा (अंतिम 2 डी। या 2 चित्र 2 डी।) पर गेंद पर जारी है, फिर, ओपेरा की शुरुआत में, यह एक नृत्य संगीत की तरह लगता है, लेकिन अब व्हायोलेटा हलचल गेंद है। वह दर्दनाक रूप से अपने प्रिय के साथ ब्रेक से बचती है। अंतिम 2 डी का पर्वतारोहण। - अल्फ्रेड का ओएस-सुधार, जो व्हायोलेटा के चरणों में पैसा डालता है - प्यार के लिए शुल्क।

III कार्रवाई लगभग पूरी तरह से violetta, थका हुआ बीमारी और सब छोड़ दिया। पहले से ही एक छोटे ऑर्केस्ट्रल में शामिल होने से एक आपदा की भावना है। यह ऑर्केस्ट्रल प्रीलूड से आई एक्शन के लिए व्हायोलेटा के विषय पर आधारित है, केवल एक और अधिक तीव्र सी-मोल में। यह विशेषता है कि III कार्रवाई में शामिल होने में कोई दूसरा, विपरीत विषय नहीं है - प्रेम के विषय।

केंद्रीय एपिसोड III मान - एरिया वायोलेट "क्षमा करें आप हमेशा के लिए"। यह जीवन के लिए एक विदाई है, खुशी के मिनटों के साथ। एरिया की शुरुआत से पहले, ऑर्केस्ट्रा में 2 टन दिखाई देते हैं (जब व्हायोरेटा जॉर्ज घरमोना से एक पत्र पढ़ता है)। एआरआईए की मेलोडी अनुक्रम पर अवलोकन और गीतों के सुचारू उद्देश्यों पर बनाया गया बहुत आसान है। लय बहुत अभिव्यक्तिपूर्ण है: कमजोरियों और दीर्घकालिक विराम पर उच्चारण शारीरिक थकावट के साथ सांस लेने में कठिनाई के साथ संघों का कारण बनता है। ए-मोल से टोनल विकास समानांतर के लिए निर्देशित किया जाता है, और फिर उसी नाम के प्रमुख, नाबालिग में सस्ती वापसी। एक खरीदा का रूप। स्थिति की त्रासदी कार्ना-शाफ्ट की उत्सव की आवाज़ को बढ़ाती है, खुली खिड़की में तोड़ती है (एक ही भूमिका में रीलाइटो फाइनल में ड्यूक गीत है)।

आने वाली मौत का वातावरण संक्षेप में लौटने वाले अल्फ्रेड के साथ उल्लंघन के दौरे की खुशी को प्रकाशित करता है। उनकी युगल "किनारे डालो हम" - यह एक और वाल्ट्ज, उज्ज्वल और सपना है। हालांकि, सेना जल्द ही वायोलेट छोड़ देगी। आखिरी विदाई संगीत पूरी तरह से और शोक से लगता है जब व्हायोलेटा अल्फ्रेड को अपने लॉकेट (एक गर्म लय में तारित chords) देता है rrrr - शोक मार्च के लक्षण लक्षण)। जंक्शन से पहले, स्ट्रिंग टूल्स की अधिकतम शांत ध्वनि में प्यार का विषय।

ओपेरा Giuseppe Verdi "Rigoletto"

यह पहला परिपक्व ओपेरा वर्दी (1851) है, जिसमें संगीतकार वीर विषय से दूर चले गए और सामाजिक असमानता द्वारा उत्पन्न संघर्षों से अपील की।

पर आधारित भूखंड - नाटक विक्टर ह्यूगो "राजा खुश है", प्रीमियर के तुरंत बाद रॉयल पावर के कमजोर अधिकार के रूप में प्रतिबंधित है। कैंसर के साथ संघर्ष से बचने के लिए, वर्दी और उनके लिब्रेटिस्ट फ्रांसेस्को पियावा फ्रांस से इटली तक कार्रवाई की एक जगह का सामना करना पड़ा और नायकों के नाम बदल गए। हालांकि, इन "बाहरी" एल्यूस ने सामाजिक अविश्वसनों की शक्ति को कम नहीं किया: ओपेरा वर्दी, ह्यूगो के नाटक की तरह, नैतिक कानूनहीनता और एक धर्मनिरपेक्ष समाज की व्यंजनों को दर्शाता है।

ओपेरा में उन कार्यों के होते हैं जिनमें Rigoletto, गिल्डाड और ड्यूक की छवियों से जुड़ी एकमात्र कहानी गहन और तेजी से विकसित होती है। मुख्य पात्रों के भाग्य पर पूरी तरह से समान एकाग्रता वर्दी नाटक की विशेषता है।

आई एक्शन में पहले से ही - मॉन्टेरोन के अभिशाप के एपिसोड में - रॉकी इंटरचेंज का इरादा है, जिसके लिए सभी जुनून और नायकों के कर्म शामिल हैं। अंतःसंबंधित नाटकीय चरमोत्कर्ष की एक श्रृंखला है, एकत्रित नाटकीय चरमोत्कर्ष की एक श्रृंखला Dzhilda के इन चरम मोड़ के बीच स्थित है।

• कार्यों के फाइनल में गिल्डा के अपहरण का दृश्य;
• गिल्डा के साथ उसके बाद Rigoletto और दृश्य का एकान्त, जिसमें Regoleto ड्यूक (II कार्रवाई) पर बदला लेने के लिए swears;
• rigoletto चौकड़ी, गिल्डा, ड्यूक और मैडलेना - कलमिनेशन III एक्शन, जो घातक जंक्शन के लिए सीधे पथ खोलता है।

ओपेरा का मुख्य नायक - Rigoletto - वर्डी द्वारा बनाई गई सबसे चमकदार छवियों में से एक। यह एक व्यक्ति है, जो ह्यूगो की परिभाषा के अनुसार, एक ट्रिपल दुर्भाग्य (कुरूपता, कमजोरी और तुच्छ पेशे)। उसका नाम, नाटक ह्यूगो के विपरीत, संगीतकार और अपने काम को बुलाया। वह गहरी सच्चाई और शेक्सप्सी-रिविक नर्मी के साथ रीलाइटो की छवि को उजागर करने में कामयाब रहे।

यह एक उत्कृष्ट दिमाग के साथ बड़े जुनून का एक व्यक्ति है, लेकिन अदालत में अपमानजनक भूमिका निभाने के लिए मजबूर किया गया। Rigoletto तुच्छता और पता नहीं है, वह बिक्री courtiers पर मजा करने के मामले को याद नहीं करता है। उसकी हंसी पुराने आदमी मोंटरोन के पिता के स्तर को भी गियर नहीं करती है। हालांकि, आप Rigoleto की बेटी के साथ पूरी तरह से अलग नहीं हैं: यह एक प्यार और निःस्वार्थ पिता है।

ओपेरा का पहला विषय, जो संक्षिप्त ऑर्केस्ट्रल एक्सेसियन खोलता है वह मुख्य चरित्र के पाठ्यक्रम से संबंधित है। यह leitmotif अभिशाप , शहरी लय, नाटकीय सी-मोल, पाइप और ट्रंबोन में एक ध्वनि की जिद्दी पुनरावृत्ति के आधार पर। चरित्र भयावह, उदास, त्रासदी, रेखांकित तीव्र सद्भाव है। इस विषय को चट्टान, अनजान भाग्य की एक छवि के रूप में माना जाता है।

दूसरी प्रविष्टि थीम को "पीड़ा का विषय" कहा जाता था। यह रुकों से बाधित दुःखद दूसरे देशों पर आधारित है।

में मैं ओपेरा चित्रित करता हूं (ड्यूक पैलेस में बॉल) Rigoleto जेस्टर के सर्कस में दिखाई देता है। उसका भांग, क्रशिंग, लंगड़ा गैट विषय को स्थानांतरित करता है, ऑर्केस्ट्रा (नोट्स पर संख्या 18 9) में लग रहा है। यह तेज, "कांटेदार" लय, अप्रत्याशित उच्चारण, कोने मेलोडिक क्रांति, "जोकर" मजदूरों द्वारा विशेषता है।

बाला के पूरे वातावरण के संबंध में एक तेज विसंगति मोंटरोन के अभिशाप से जुड़ी एक एपिसोड है। उनका भयानक और राजसी संगीत मोंटरोन द्वारा इतना ज्यादा नहीं दर्शाता है, क्योंकि रिगोल्टो की मानसिक स्थिति, घोषणा से चौंक गया। घर के रास्ते पर, वह उसके बारे में नहीं भूल सकता, इसलिए अभिशाप के अशुभ सर्वव्यापी ऑर्केस्ट्रा में दिखाई देते हैं, जो पुनर्निर्धारण रिगोल्टो के साथ दिखाई देते हैं "हमेशा के लिए पुराने tsem मैं अभिशाप।"यह पुनर्निर्धारण खुलता है ओपेरा की 2 तस्वीरजहां Rigoleto दो में युगल दृश्यों के रंग के विपरीत दो में भाग लेता है।

पहला, स्पैरफ्यूची के साथ एक "व्यवसाय" पर जोर दिया जाता है, दो "षड्यंत्रकारियों" की एक संयोजित वार्तालाप, जिसे कैंडी गायन की आवश्यकता नहीं थी। यह उदास स्वर में निरंतर है। दोनों पार्टियां चल रही हैं और कभी गठबंधन नहीं करती हैं। "सीमेंटिंग" भूमिका एक ऑर्केस्ट्रा में दोहरी और डबल बास के एक सप्तक में एक निरंतर संगीत खेलना है। दृश्य के अंत में, फिर से, freeness के साथ बेरोजगार के रूप में, यह l-in corses लगता है।

दूसरा दृश्य - गिल्डा के साथ, रिगोल्टो के चरित्र के एक अलग, गहराई से मानवीय पक्ष का खुलासा करता है। पैतृक प्रेम की भावनाओं को एक विस्तृत, ठेठ इतालवी कैंटिलेन के माध्यम से प्रसारित किया जाता है, एक ज्वलंत उदाहरण जिसमें दो एरियोसो रिग्रेटो इस दृश्य से हैं - "मेरे साथ उसके बारे में बात मत करो" (संख्या 193) और "ओह, एक लक्जरी फूल ले रहा है" (नौकरानी से अपील)।

रिगोल्टो की छवि के विकास में केंद्रीय स्थान इसे लेता है संपादकीय के साथ दृश्य गिल्डा के अपहरण के बाद 2 क्रियाएं। Rigoleto प्रकट होता है, गायन शॉटोवस्काया गीत शब्दों के बिना, अंतर्निहित दर्द और चिंता के अंतर्गत उदासीनता के माध्यम से स्पष्ट रूप से महसूस किया जाता है (नाबालिग लाडा के लिए धन्यवाद, विराम की बहुतायत और डाउनस्ट्रीम दूसरे हाथ के इंटोनेशन)। जब Rigoleto समझता है कि ड्यूक में उसकी बेटी, वह डेल्टा उदासीनता के मुखौटा को डंप करता है। क्रोध और घृणा, भावुक याचिका अपने दुखद आलिया-एकालाप में सुनती है "कुर्तिज़ानी, फैशन फैशन"।

एकालाप में, दो भागों। पहला भाग नाटकीय घोषणा पर आधारित है, ओपेरा को ऑर्केस्ट्रल पहुंच का अभिव्यक्तिपूर्ण साधन विकसित किया गया है: वही दयनीय सी-मोल, संगीत की भाषण अभिव्यक्ति, ताल की ऊर्जा। ऑर्केस्ट्रा की भूमिका बेहद बड़ी है - स्ट्रिंग की मूर्ति का गैर-स्टॉप प्रवाह, श्वास के उद्देश्य की पुनरावृत्ति, एसईटीटीआई की उत्तेजित पल्सेशन।

2 मोनोलॉग का एक हिस्सा चिकनी, घुसने वाले कैंटिलेन पर बनाया गया है, जिसमें क्रोध मोलुबा से कम है ("सज्जनो, आपको मुझे बनाने की जरूरत है).

मुख्य नायक की छवि के विकास में अगला कदम रीलाइटो-एवेंजर है। तो वह पहली बार नए में दिखाई देता है युगल दृश्य 2 कार्यों में एक बेटी के साथ, जो अपहरण के बारे में गिल्डाड की कहानी से शुरू होता है। Rigoletto और Gilda (मैं डी।) के पहले युगल की तरह, इसमें न केवल गायन, बल्कि समृद्ध संवाद, और Arioso भी शामिल है। विरोधाभास एपिसोड का परिवर्तन नायकों की भावनात्मक स्थिति के विभिन्न रंगों को दर्शाता है।

पूरे दृश्य के अंतिम भाग को आमतौर पर "बदला युग्म" कहा जाता है। इसमें अग्रणी भूमिका Rigoletto द्वारा खेला जाता है, जो ड्यूक पर बदला लेने के लिए गंभीर रूप से कसम खाता है। संगीत की प्रकृति बहुत सक्रिय है, वाष्पित, जो तेजी से गति, मजबूत आटा, टोनल स्थिरता, उत्तेजना की आरोही दिशा, लगातार दोहराए गए लय (संख्या 20 9) के आदी हो जाएगी। "वेस्टी डुएट" ओपेरा के ओवर-ऑपरेशन को प्राथमिकता दी जाती है।

रिगोल्टो-एवेंजर की छवि को केंद्रीय मुद्दे में विकास मिलता है 3 क्रियाएं,मिलनसार चौरागा जहां सभी मुख्य अभिनेताओं के भाग्य अंतर्निहित हैं। Rigoletto का उदास दृढ़ संकल्प ड्यूक की विद्रोह, और गिल्डा के आध्यात्मिक आटा, और Maddalen के कुदिया का विरोध किया गया है।

बढ़ी हुई आंधी के दौरान, Rigoletto Sparfucil के साथ एक सौदा करता है। तूफान पर तस्वीर एक मनोवैज्ञानिक अर्थ है, यह नायकों के नाटक को पूरा करता है। इसके अलावा, ड्यूक "ब्यूटी का दिल" की लापरवाही गीत लेखन 3 कार्यों में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभा रही है, जो अंतिम की नाटक-किम घटनाओं के प्रति बेहद उज्ज्वल विपरीत बोलती है। गीत का आखिरी भाषण रीलाइटो भयानक सत्य खुलता है: उनकी बेटी बदला लेने का शिकार बन गई।

मरने वाले गिल्डा के साथ रीलाइटो दृश्य, उनके अंतिम युगल। - यह पूरे नाटक का आदान-प्रदान है। अपने संगीत में एक घोषणात्मक सिद्धांत को प्रचलित करता है।

दो अन्य अग्रणी ओपेरा छवियां - गिल्डा और ड्यूक - मनोवैज्ञानिक रूप से अलग अलग।

रूप में मुख्य बात गिल्डाड - ड्यूक के लिए उसका प्यार, जिसके लिए लड़की अपने जीवन को त्याग देती है। नायिका की विशेषता विकास में दी गई है।

पहली बार, गिल्डे अपने पिता के साथ एक युगल दृश्य में दिखाई देते हैं। इसके बाहर निकलने के साथ ऑर्केस्ट्रा में एक उज्ज्वल पोर्ट्रेट थीम के साथ है। तेजी से विकसित, हंसमुख अप-मेजर, "शरारती सिंक्स" और बैठक की खुशी, और नायिका की उज्ज्वल, युवा उपस्थिति के साथ नृत्य लय। एक ही विषय युगल में विकसित हो रहा है, संक्षिप्त, सिंगरिंग मुखर वाक्यांशों को बांधना।

निम्नलिखित दृश्यों में छवि का विकास जारी है - गिल्डा और ड्यूक और एरिया गिल्डा के प्रेम युगल।

प्यार नमक के बारे में याद रखना। एरिया एक विषय पर बनाया गया है, जिसका विकास तीन-भाग रूप बनाता है। मध्य खंड में, एलिया की मेलोडी को एक virtuoso coloratura आभूषण द्वारा साफ किया जाता है।

ओपेरा Giuseppe Verdi "Aida"

सुएज़ नहर के उद्घाटन को मनाने के लिए कैरो में नए ओपेरा थिएटर के लिए ओपेरा लिखने के लिए मिस्र की सरकार द्वारा एवाईडीए (काहिरा, 1871) का निर्माण एक प्रस्ताव से जुड़ा हुआ है। भूखंड प्राचीन मिस्र की किंवदंती पर एक प्रसिद्ध फ्रांसीसी वैज्ञानिक-मिस्रविजन ऑगस्टी मैरिएट विकसित किया गया था। ओपेरा अच्छे और बुरे, प्यार और घृणा के बीच संघर्ष के विचार को प्रकट करता है।

मानव जुनून, उम्मीदें चट्टान, भाग्य की असंगतता का सामना करते हैं। पहली बार, यह संघर्ष ओपेरा के ऑर्केस्ट्रल में शामिल होने में दिया जाता है, जहां दो अग्रणी लीटमोटिफ़ की तुलना की जाती है, और फिर पॉलीफोनिक रूप से एडा (प्यार की छवि की व्यक्तित्व) और पुजारियों के विषय (सामान्यीकृत छवि) के विषय को गठबंधन करती है (सामान्यीकृत छवि) बुराई, रॉक)।

मेरी शैली में "ऐडा" काफी हद तक करीब है "बिग फ्रेंच ओपेरा":

• बड़े पैमाने (4 कार्य, 7 चित्र);
• सजावटी धूमधाम, चमक, "मनोरंजन";
• द्रव्यमान गाना बजानेवालों और बड़े ensembles की बहुतायत;
• बैले की एक बड़ी भूमिका, गंभीर प्रक्रियाओं।

उसी समय, "बड़े" ओपेरा के तत्व सुविधाओं के साथ संयुक्त होते हैं गीत मनोवैज्ञानिक नाटकचूंकि मुख्य मानववादी विचार एक मनोवैज्ञानिक संघर्ष द्वारा मजबूत किया जाता है: ओपेरा के सभी मुख्य नायकों, एक प्यार "त्रिकोण" का गठन करते हुए, तीव्र आंतरिक विरोधाभासों का सामना कर रहे हैं। तो, ऐडा राडम के विश्वासघात के लिए अपने पिता, भाइयों, मातृभूमि के लिए अपने प्यार को मानता है; राडाम की आत्मा में एडा के लिए सैन्य शुल्क और प्यार; एमनुरिस जुनून और ईर्ष्या के बीच दौड़ता है।

वैचारिक सामग्री की जटिलता, मनोवैज्ञानिक संघर्ष पर जोर जटिलता का कारण बनती है नाटक जो एक जोरदार संघर्ष द्वारा विशेषता है। "ऐडा" - नाटकीय संघर्षों का वास्तव में ओपेरा और न केवल दुश्मनों के बीच, बल्कि प्यार के बीच भी गहन संघर्ष।

1 तस्वीर मैं कार्रवाई शामिल प्रदर्शनी ओपेरा के सभी मुख्य पात्र, अमोनास्ट्रो, पिता एडा को छोड़कर, और तोड़नालव लाइन, जिसे ओपेरा की शुरुआत में सचमुच जिम्मेदार ठहराया जाता है। यह त्रिकोणीय ईर्ष्या (संख्या 3), जहां "लव त्रिकोण" के प्रतिभागियों के जटिल संबंधों का खुलासा किया जाता है - ओपेरा का पहला पहनावा दृश्य। अपने भयानक संगीत, चिंता, एवाईडीए और राडाम की उत्तेजना में, और मुश्किल से एमनेरिस के क्रोध को रोक दिया। ऑर्केस्ट्रल पार्टी ट्रायो पर आधारित है ईर्ष्या का लीटमोटीफ।

में 2 एक्शन कंट्रास्ट बढ़ाया गया है। अपनी पहली तस्वीर में, एक बड़ा विमान दो प्रतिद्वंद्वियों (उनके युगल में) के उत्पीड़न को दिया जाता है, और दूसरी तस्वीर में (यह दूसरी कार्रवाई का अंतिम है) जिसमें शामिल होने के कारण ओपेरा के मुख्य संघर्ष से काफी तेज होता है Amonastro, इथियोपियाई कैप्टिव एक तरफ, और मिस्र के फिरौन, एमनेरिस, मिस्र के अन्य पर।

में 3 कार्रवाई नाटकीय विकास पूरी तरह से मनोवैज्ञानिक विमान में स्विच किया जाता है - मानव संबंधों के क्षेत्र में। एक के बाद एक दो युगल निम्नानुसार है: AIDA-AMONASARTO और AIDA-RADAMS। वे एक अभिव्यक्तिपूर्ण और समग्र समाधान में बहुत अलग हैं, लेकिन साथ ही साथ नाटकीय तनाव को बढ़ाने की एक भी पंक्ति बनाते हैं। कार्रवाई के अंत में, एक साजिश "विस्फोट" होता है - राडेम्स के अनैच्छिक विश्वासघात और अचानक अमीनोरिस, रैमफिस, प्रिस्टोसोव की उपस्थिति।

4 कार्रवाई - ओपेरा के पूर्ण शीर्ष। आई एक्शन के संबंध में इसकी पुनरावृत्ति है: ए) दोनों युगल एमनेरिस और राडाम्स द्वारा प्रकट किए जाते हैं; बी) फाइनल को "समर्पण दृश्य" से विषयों को दोहराया जाता है, विशेष रूप से, महान पुजारी की प्रार्थना (हालांकि, अगर इस संगीत के साथ राडाम के गंभीर ग्रेड के साथ, उसके अनुष्ठान अंतिम संस्कार के साथ)।

4 एक्शन में - दो पर्वतारोहण: अदालत के दृश्य में दुखद और "शांत", फाइनल में गीतकार, एआईडीए और राडाम के विदाई युगल में। अदालत का दृश्य - यह ओपेरा की दुखद विघटन है, जहां कार्रवाई दो समानांतर योजनाओं में विकसित हो रही है। अंधेरे से, पुजारी के संगीत, आरोपी राडाम, और अग्रभूमि में, निराशा के साथ, देवताओं को अपनरिस के लिए अपील करता है। अमीनूरिस की छवि को अदालत के दृश्य में दुखद विशेषताओं द्वारा संपन्न किया जाता है। तथ्य यह है कि वह, संक्षेप में, खुद के पुजारी का शिकार है, एक सकारात्मक शिविर में एमनेरिस पेश करता है: ऐसा लगता है कि ओपेरा के मुख्य संघर्ष में एवाईडीए की जगह पर कब्जा कर लिया गया है।

दूसरी, "शांत" परिणति की उपस्थिति एडा नाटक की एक अत्यंत महत्वपूर्ण विशेषता है। भव्य प्रक्रियाओं के बाद, जुलूस, विजयी मार्च, बैले दृश्य, तनावपूर्ण संघर्ष, इस तरह के एक शांत, गीतात्मक अंत में प्यार के अद्भुत विचार को मंजूरी मिलती है और इसके नाम पर उपलब्धि।

दृश्यों को रेखांकित करें।

एआईडीए में मनोवैज्ञानिक संघर्ष के विकास में सभी सबसे महत्वपूर्ण क्षण ensemble दृश्यों से जुड़े हैं, जिसकी भूमिका असाधारण रूप से बड़ी है। यह "ईर्ष्या का त्रिकोणीय" है, स्ट्रिंग का कार्य करता है, और एमनेरिस के साथ एआईडीए युगल - ओपेरा की पहली समापन, और फाइनल में राडार्क के साथ एडा के युगल के युगल - प्रेम रेखा की चूक।

सबसे तीव्र स्थितियों में उत्पन्न होने वाले युगल दृश्यों की भूमिका विशेष रूप से महान है। पहली कार्रवाई में, यह राडेम्स के साथ एमनेरिस का युगल है, जो "ईर्ष्या के तीनों" में विकसित होता है; 2 एक्शन में - एमनेरिस के साथ एडा का युगल; 3 कार्यों में, एआईडीए से जुड़े दो युगल अनुबंध का पालन करते हैं। उनमें से एक - अपने पिता के साथ, दूसरा - राडाम के साथ; 4 कार्यों में, भी, अदालत के समाप्ति दृश्य के आस-पास दो युगल: शुरुआत में - राडुम-एमनेरिस, द एंड - राडम-एडा। यह शायद ही हर ओपेरा है, जिसमें इतने सारे युगल होंगे।

उसी समय, वे सभी बहुत ही व्यक्ति हैं। राडाम के साथ एआईडीए की बैठकों में एक संघर्ष स्वभाव नहीं है और सहमति ensembles (विशेष रूप से अंतिम में) के प्रकार के दृष्टिकोण। एमनेरिस के साथ रेडम्स की बैठकों में, प्रतिभागी तेजी से अलग हैं, लेकिन संघर्ष नहीं उठता है, रडार इससे दूर हो जाता है। लेकिन एमनेरिस और अमोनास्ट्रो के साथ एडा की बैठकें शब्द की पूरी भावना में आध्यात्मिक झगड़े कहा जा सकती हैं।

फॉर्म के दृष्टिकोण से, सभी एडा ensembles हैं स्वतंत्र रूप से संगठित दृश्य जिसका निर्माण पूरी तरह से एक विशेष मनोवैज्ञानिक सामग्री पर निर्भर करता है। वे एकल और एन्सेबल गायन, पुनरावृत्ति और शुद्ध ऑर्केस्ट्रल वर्गों के आधार पर वैकल्पिक एपिसोड। एक बहुत ही गतिशील संवाद दृश्य का एक ज्वलंत उदाहरण - 2 क्रियाओं ("डुएट टेस्ट") से एडा डुएट और एमनेरिस। दो विरोधियों की छवियों को टकराव और गतिशीलता में दिखाया गया है: एमनेरिस की छवि का विकास पाखंडी नरमता से आता है, अनिच्छुक नफरत के लिए पागलपन।

उसकी मुखर पार्टी मुख्य रूप से दयनीय पुनरावृत्ति पर बनाई गई है। इस विकास में समापन "डिस्चार्ज मास्क" के समय होता है - विषय में "तुम प्यार करते हो, मैं प्यार करता हूँ"। इसकी उन्मत्त प्रकृति, सीमा का अक्षांश, उच्चारण का आश्चर्य dominering, amneris के अपरिवर्तनीय स्वभाव को दर्शाता है।

आयदा की आत्मा में, निराशा को तूफानी खुशी से बदल दिया जाता है, और फिर मृत्यु के बारे में अनुरोध किया जाता है। वोकल स्टाइल अधिक अरोसा, शोकस के एक प्रावधान के साथ, प्रार्थना करने वाले इंटऑनेशन (उदाहरण के लिए, एरियोसो "मुझे खेद है और शर्मीला", एक दुखद गीतात्मक संगीत के आधार पर, एक arpeggled संगत की पृष्ठभूमि के खिलाफ लग रहा है)। इस युगल में, वर्डी "आक्रमण" का उपयोग करता है - जैसा कि मैं था, मिस्र के भजन की आवाज़ "पवित्र नाइल के किनारे" की आवाज़ें एमनेरिस के उत्सव की पुष्टि में विभाजित होती हैं। एक अन्य विषयगत आर्क एडा के कार्यों से "मेरे देवताओं" का विषय है।

डुएट दृश्यों का विकास हमेशा एक विशिष्ट नाटकीय स्थिति के कारण होता है। एक उदाहरण 3 डी का दो युगल है। Amonastro के साथ एडा के युगल अपनी पूरी सहमति से शुरू होता है, जो विषयवाद के संयोग (थीम थीम) में व्यक्त किया जाता है। "हम देशी के किनारे पर लौट आएंगे" मैं पहली बार Amonastro, फिर एडा से आवाज करता हूं, लेकिन छवियों की मनोवैज्ञानिक "दूरी" उसका परिणाम बन जाता है: एआईडीए को नैतिक रूप से एक असमान द्वंद्वयुद्ध में दबा दिया जाता है।

राडाम के साथ एडा के युगल, इसके विपरीत, छवियों की एक विपरीत तुलना के साथ शुरू होता है: राडेम्स के उत्साही विस्मयादिबोधक ( "फिर से तुम्हारे साथ, प्रिय एडा") वे एडा के दुखद पुनरावृत्ति का विरोध कर रहे हैं। हालांकि, पर काबू पाने के माध्यम से, भावनाओं के संघर्ष को नायकों की खुशी, उत्साही सहमति से हासिल किया जाता है (लव रश में रडार एआईडीए से बचने का फैसला किया जाता है)।

एक युगल दृश्य के रूप में और ओपेरा के अंतिम रूप में बनाया गया था, जिसकी कार्रवाई दो समांतर योजनाओं में प्रकट होती है - अंधेरे में (एवाईडीए और राडाम के जीवन के लिए विदाई) और इसके ऊपर स्थित मंदिर में (प्रार्थना गायन) AMNERIS के दर्द और sobs)। अंतिम युगल के सभी विकास को पारदर्शी, नाजुक, विषय की आकांक्षा के लिए निर्देशित किया जाता है "क्षमा करें, पृथ्वी, क्षमा करें, आश्रय सभी दुख"। अपने चरित्र में, वह एडा के प्यार के लीटमोटीफ के करीब है।

बड़े पैमाने पर दृश्य।

ऐडा में मनोवैज्ञानिक नाटक विशाल द्रव्यमान दृश्यों की एक विस्तृत पृष्ठभूमि पर सामने आता है, जिसका संगीत एक स्थान (अफ्रीका) की जगह खींचता है और प्राचीन मिस्र की कठोर शानदार छवियों को फिर से बनाता है। बड़े पैमाने पर दृश्यों का संगीत आधार गंभीर भजन, विजय मार्च, विजयी प्रक्रियाओं के विषय है। पहली कार्रवाई में, ऐसे दो दृश्य: "मिस्र की महिमा" और "रेडम्स दीक्षा दृश्य"।

मिस्र की महिमा के दृश्य का मुख्य विषय मिस्र के लोगों का एक गंभीर गान है "पवित्र नाइल के किनारों के लिएफिरौन के बाद कौन सा लगता है कि देवताओं की इच्छा घोषित की गई: मिस्र के सैनिक राडाम का नेतृत्व करेंगे। सभी मौजूद एक एकल आतंकवादी आवेग द्वारा कवर किए गए हैं। भजन की विशेषताएं: मार्चिंग लय की चेसिंग, मूल सामंजस्य (मुलायम परिवर्तनशीलता, साइड टोन में विचलन का व्यापक उपयोग), कठोर रंग।

सबसे महत्वाकांक्षी द्रव्यमान-द्रव्यमान दृश्य "एडा" - अंतिम 2 कार्य। शुरुआत के दृश्य में, संगीतकार ओपेरा एक्शन के सबसे विविध तत्वों का उपयोग करता है: सॉल्ट्स, गाना बजानेवालों, बैले का गायन। मुख्य ऑर्केस्ट्रा के साथ, पीतल ऑर्केस्ट्रा दृश्य पर लागू होता है। प्रतिभागियों की बहुतायत समझाया गया है बहुतायतअंतिम: यह सबसे अलग चरित्र पर आधारित है: एक गंभीर गान "मिस्र की महिमा", मादा गाना बजानेवालों का विषय गा रहा है "Lavrovy पुष्पांजलि", विजयी मार्च, जिसकी संगीत सोलो ट्यूब की ओर जाता है, पुजारी के भयावह leitmotif, अमोनास्ट्रो के मोनोलॉग के नाटकीय विषय, क्षमा, आदि पर मॉलवर ethiopses।

फाइनल 2 डी का गठन करने वाले कई एपिसोड, एक स्लिम सममित डिजाइन में संयुक्त होते हैं जिसमें तीन भाग होते हैं:

मैं भाग तीन घंटे। यह "महिमा मिस्र" के तिरछा गाना बजानेवालों और उनके लीटमोटिफ़ के आधार पर पुजारी के हर्ष गायन द्वारा तैयार किया जाता है। प्रसिद्ध मार्च (सोलो पाइप) और बैले का संगीत बीच में लगता है।

2 भाग अत्यधिक नाटक विरोधाभास; यह एमोनास्ट्रो और इथियोपियाई कैदियों की भागीदारी के साथ एपिसोड बनाता है जो क्षमा कर रहे हैं।

3 भाग एक गतिशील पुनरुत्थान है जो थीम "मिस्र को महिमा" थीम की एक और अधिक शक्तिशाली ध्वनि के साथ शुरू होता है। अब यह विपरीत पॉलीफोनी के सिद्धांत पर सभी एकल कलाकारों की आवाज़ों के साथ जोड़ता है।