सिम्फोनिक सुइट

आर्केस्ट्रा रचना: 2 बांसुरी, 2 पिककोल, 2 ओबोज, अंग्रेजी हॉर्न, 2 शहनाई, 2 बेससून, 4 हॉर्न, 2 तुरही, 3 ट्रंबोन, टुबा, टिमपनी, त्रिकोण, डफ, स्नेयर ड्रम, झांझ, बड़ा ड्रम, टॉमटम, वीणा, तार .. .

निर्माण का इतिहास

"सर्दियों के मध्य में (1887-1888। - एल. एम.), "बुक [आइडिया] इगोर" और अन्य पर काम के बीच, मुझे "शेहरज़ादे" के कुछ एपिसोड के कथानक के आधार पर एक आर्केस्ट्रा के टुकड़े का विचार था ... "- हम" क्रॉनिकल "में पढ़ते हैं रिमस्की-कोर्साकोव। संगीतकार ने 1888 की गर्मियों को अपने परिवार के साथ नेझगोवित्सी में बिताया - पीटर्सबर्ग प्रांत के लुगा जिले में अपने दोस्त की संपत्ति। वहां से उन्होंने ग्लेज़ुनोव को लिखा: "मैंने 1001 नाइट्स के लिए ऑर्केस्ट्रा सूट हर कीमत पर प्रदर्शन करने का फैसला किया, जो बहुत पहले शुरू किया गया था; मेरे पास जो कुछ भी था उसे याद किया, और खुद को व्यस्त होने के लिए मजबूर किया। पहले तो यह कठिन हो गया, लेकिन फिर यह बहुत जल्दी चला गया और किसी भी मामले में, भले ही भूतिया हो, लेकिन मेरे संगीतमय जीवन को भर दिया। ”

पत्र का दुखी स्वर इस तथ्य के कारण है कि 80 का दशक संगीतकार के लिए एक कठिन समय था। एक परिवार बड़ा हुआ जिसे समर्थन की जरूरत थी। विभिन्न कर्तव्यों की एक असाधारण संख्या - कंजर्वेटरी में प्रोफेसरशिप, कोर्ट सिंगिंग चैपल के सहायक प्रबंधक की स्थिति का प्रदर्शन, एम.पी. के प्रकाशन व्यवसाय में भागीदारी। Belyaev, RMO के संगीत समारोहों में, उन दोस्तों के संगीत का संपादन, जिनका निधन हो गया था - यह सब रचनात्मकता के लिए लगभग कोई समय या मानसिक शक्ति नहीं बचा था। फिर भी, इन वर्षों के दौरान उन्होंने "शेहरज़ादे" सहित अद्भुत रचनाएँ बनाईं, जो संगीतकार की सिम्फोनिक रचनात्मकता की ऊंचाइयों में से एक बन गईं। स्कोर के ऑटोग्राफ पर, सूट के चार भागों में से प्रत्येक की तारीखें संरक्षित हैं: पहले भाग के अंत में - 4 जुलाई, 1888, नेझगोविस। दूसरे के अंत में - 11 जुलाई को, तीसरे के अंत में - 16 जुलाई को, पूरे स्कोर के अंत में - 26 जुलाई को। इस प्रकार, पूरा काम एक महीने से भी कम समय में लिखा गया था।

रिमस्की-कोर्साकोव ने "1001 नाइट्स" संग्रह से कुछ अरबी परियों की कहानियों पर वी। स्टासोव को समर्पित अपने सूट पर आधारित, व्यापक रूप से विभिन्न (पूर्ण और संक्षिप्त और अनुकूलित दोनों) संस्करणों में वितरित किया। यह संग्रह मध्यकालीन अरबी साहित्य का एक स्मारक है, जिसके स्रोत ९वीं शताब्दी की फ़ारसी किंवदंतियों में वापस जाते हैं, अंततः १५वीं शताब्दी में आकार लिया, और १७वीं शताब्दी के बाद से यह सूचियों में पूर्व में काफी व्यापक रूप से फैल गया है। १७०४-१७१७ में ए. गैलाना द्वारा फ्रेंच में उनका पहला अनुवाद सामने आया। फ्रांसीसी संस्करण से रूसी में अनुवाद पहली बार 1763-1777 में किया गया था। इस प्रकार, सौ से अधिक वर्षों से, रूसी पाठक भारतीय, ईरानी और अरबी लोककथाओं पर आधारित कहानियों से व्यापक रूप से परिचित हैं, जो दुर्जेय शहरियार और उनकी बुद्धिमान पत्नी, सुल्तान के वज़ीर शेहरज़ादे की बेटी की छवि से एकजुट हैं।

संगीतकार ने एक कार्यक्रम के साथ स्कोर की शुरुआत की जिसे उन्होंने खुद संग्रह की शुरुआत में संकलित किया था: "सुल्तान शहरियार, महिलाओं की बेवफाई और बेवफाई से आश्वस्त, पहली रात के बाद अपनी प्रत्येक पत्नियों को निष्पादित करने का वचन दिया; लेकिन सुल्ताना शेहेराज़ादे ने 1001 रातों के दौरान उन्हें परियों की कहानियों के साथ कब्जा करने में सक्षम होने के कारण अपनी जान बचाई, ताकि जिज्ञासा से प्रेरित होकर, शहरियार ने लगातार अपने निष्पादन को स्थगित कर दिया और अंत में अपने इरादे को पूरी तरह से त्याग दिया।

शेहेराज़ादे ने कवियों की कविताओं और गीतों के शब्दों का हवाला देते हुए, एक परी कथा को एक परी कथा में और एक कहानी को एक कहानी में बुनते हुए, उन्हें कई चमत्कार बताए।

प्रारंभ में, संगीतकार ने प्रत्येक भाग को शीर्षक दिया: "द सी एंड द सिंदबाद शिप", "द फैंटास्टिक स्टोरी ऑफ त्सारेविच कलेंडर", "द त्सारेविच एंड द प्रिंसेस", "द बगदाद हॉलिडे। समुद्र। जहाज पीतल के सवार के साथ चट्टान से टकराता है। निष्कर्ष ”, लेकिन उन्होंने कहीं भी यह निर्देश नहीं दिया कि श्रोताओं को किन परियों की कहानियों का उल्लेख किया जाए। इसके बाद, उन्होंने कार्यक्रम के लिए इन अतिरिक्त स्पष्टीकरणों को हटाने का फैसला किया: "मेरे लिए अवांछनीय मेरी रचना में एक निश्चित कार्यक्रम की खोज ने मुझे बाद में, पहले संस्करण में, उन संकेतों को भी नष्ट करने के लिए बनाया (कार्यक्रम - एल एम) , जो प्रत्येक भाग से पहले शीर्षकों में थे ... "संगीतकार की इच्छा के बाद, उनके काम के शोधकर्ता कभी भी" 1001 नाइट्स "की कहानियों पर आधारित कार्यक्रम को अपडेट करने में नहीं लगे। संगीतकार ए। सोलोवत्सोव के काम के सबसे आधिकारिक शोधकर्ता के अनुसार, "यह बिल्कुल स्पष्ट नहीं है कि अरबी परियों की कहानियों के प्रसिद्ध प्रकाशन के कौन से एपिसोड ने रिम्स्की-कोर्साकोव को प्रेरित किया और कैसे और किस संगीतमय छवियों में वे सूट में सन्निहित हैं।<...>रिमस्की-कोर्साकोव काफी हद तक जोर देते हैं ... कि "शेहरज़ादे" "अलग, असंबंधित" एपिसोड पर आधारित था ... द थाउजेंड एंड वन नाइट्स के नायक।

"शेहरज़ादे" का पहला प्रदर्शन लेखक के निर्देशन में नोबल असेंबली में आयोजित रूसी सिम्फनी संगीत समारोहों में से पहले 22 अक्टूबर (3 नवंबर), 1888 को सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ था।

संगीत

प्रस्तावसुइट शक्तिशाली और दुर्जेय एकसमान के साथ खुलता है, जैसा कि आमतौर पर माना जाता है, शहरियार की छवि को दर्शाता है। पवन वाद्ययंत्रों के नरम, शांत रागों के बाद, एक सनकी एकल वायलिन राग प्रवेश करता है, जो केवल व्यक्तिगत वीणा अर्पीगियो द्वारा समर्थित होता है। यह एक अद्भुत शेहरज़ादे है। वायलिन बजता है, और सेलोस और वायलिन के मापा आलंकारिक आंदोलन की पृष्ठभूमि के खिलाफ, प्रारंभिक विषय फिर से प्रकट होता है। लेकिन अब वह शांत, प्रतिष्ठित है और एक दुर्जेय सुल्तान को नहीं, बल्कि अंतहीन समुद्री विस्तार को दर्शाती है, जिसकी नायाब गायिका लेखक थी - एक नाविक जिसने दुनिया भर में यात्रा की और संगीतकारों में से कोई भी नहीं जानता था कि कैसे करना है जल तत्व की छवियों को मूर्त रूप दें। दूसरा विषय, पवन उपकरणों की कॉर्ड प्रस्तुति में बज रहा है, एक पल के लिए रोलिंग तरंगों की मापी गई गति को बाधित करता है (कुल चार बार)। कोमल बांसुरी एकल उसी गति में कायम है। यह नाविक के जहाज सिनबाद की लहरों पर आसानी से ग्लाइड करता है। उत्साह धीरे-धीरे बढ़ता है। तत्व पहले से ही खतरनाक रूप से उग्र हो रहे हैं। पहले ध्वनि वाले विषयों को आपस में जोड़ा जाता है, स्ट्रिंग आकृतियां खतरनाक हो जाती हैं। तूफान की तस्वीर निराशा से भरे पीतल के विस्मयादिबोधक से पूरित है। लेकिन तूफान मर जाता है। भाग का पहला खंड (दोहराव) दोहराया जाता है। उसके निष्कर्ष में, समुद्र का विषय शांत और कोमल लगता है।

दूसरे भागशेहेराज़ादे का विषय शुरू होता है, इसके बाद एकल बासून एक सनकी प्राच्य राग का प्रदर्शन करता है, जो बड़े पैमाने पर अलंकृत होता है, अन्य उपकरणों के समय में भिन्नता में विकसित होता है। यह पूर्वी अजूबों की कहानी है, जो अधिक से अधिक रोमांचकारी और मनोरम है। केंद्रीय खंड कथावाचक द्वारा सुनाई गई घटनाओं को चित्रित करता है। लड़ाई की एक तस्वीर सामने आती है, जिसमें मुख्य विषय सुल्तान का पूर्व विषय है, जो अब मूल छवि से संपर्क खो चुका है। ट्रंबोन का लयबद्ध तीक्ष्ण विस्मयादिबोधक, अन्तर्राष्ट्रीय रूप से उसके समान, लड़ाई का विषय है। विस्तारित शहनाई ताल से युद्ध प्रकरण बाधित होता है। लम्बे लकड़ी के वाद्ययंत्रों की एक तीखी सीटी के साथ, जिसकी आवाज़ एक पिककोलो बांसुरी से आच्छादित होती है, अगला एपिसोड शुरू होता है: शानदार पक्षी रुख उड़ता है। लड़ाई की तस्वीर दोहराई जाती है, और अंतिम खंड में, तारेविच कलेंडर का विषय ताल से बाधित होता है। "ऐसा लगता है कि श्रोता अपने उत्साह को रोक नहीं सकते हैं और वर्णित घटनाओं पर जोश से चर्चा कर रहे हैं" (ए। सोलोव्त्सोव)।

तीसरा भागशांत गति से, Andantino quasi allegretto के दो मुख्य विषय हैं: Tsarevich - एक निरंतर अंग बिंदु पर सरल सामंजस्य के साथ गीतात्मक, बहने वाला, नृत्य करने योग्य चरित्र, अचानक घुसपैठ करने वाले गामा-जैसे मार्ग के साथ, और राजकुमारी, पहले स्वर के समान, लेकिन अधिक जीवंत, चुलबुले, एक स्नेयर ड्रम की विशेषता के साथ, सनकी लयबद्ध आकृतियों को हराते हुए। इन विषयों को दोहराया जाता है, विविध किया जाता है, नए आर्केस्ट्रा के रंगों से समृद्ध किया जाता है। एक एकल वायलिन द्वारा प्रस्तुत शेहेराज़ादे के विषय से विकास बाधित होता है, लेकिन तारेविच और तारेवना के बारे में उनकी कहानी जारी है, जो सोनोरिटी के लुप्त होने और तारों के एक कोमल अर्पेगियाटो के साथ समाप्त होती है।

चौथा भाग- विभिन्न छवियों में सबसे लंबा और सबसे अमीर। इसका परिचय प्रस्तावना का पहला विषय है, जो यहाँ फिर से अपना अर्थ बदल देता है। यह अब दुर्जेय शहरियार नहीं है और न ही समुद्र का विस्तार है, बल्कि छुट्टी की शुरुआत के लिए एक खुशी का संकेत है। एक सामान्य विराम के बाद, उनकी अंतिम धुन बजती है। एक और सामान्य विराम। और एकल वायलिन में शेहेराज़ादे की जटिल, जटिल ताल पहले की तरह मोनोफोनिक में नहीं है, लेकिन दो में, निष्कर्ष में जीवा के साथ। पहला विषय और भी अधिक हिंसक, उन्मत्त रूप में प्रवेश करता है। अब यह अधिक लंबा, विस्तारित लगता है। शेहेराज़ादे थीम का दूसरा प्रदर्शन भी अधिक ऊर्जावान हो जाता है (एकल वायलिन के तीन और चार-भाग वाले रागों में)। और फिर, ओस्टिनाटा ताल पर, छुट्टी की एक तस्वीर एक दूसरे की जगह विभिन्न विषयों के साथ सामने आती है। पहले ध्वनि वाले विषयों को भी सामान्य आंदोलन के साथ जोड़ा जाता है: एक कलेंडर कहानी से एक मकसद, एक तारेवना की धुन, एक युद्ध के दृश्य का एक युद्ध जैसा विस्मयादिबोधक - जैसे कि परिचित पात्र उत्साही भीड़ के बीच झिलमिलाते हैं। अचानक, छुट्टी की परिणति पर, तस्वीर बदल जाती है: एक तूफान शुरू होता है। लहरें पहले भाग की तुलना में और भी भयानक उठती हैं। वीणा के मार्ग ऊंचे लकड़ी वाले पर चढ़ते और गिरते हैं, रंगीन तराजू। दूसरे भाग से लड़ाई का विषय लगता है। एक शक्तिशाली, फोर्टिसिमो, पीतल की तार, टॉम-टैम की तेज आवाज द्वारा समर्थित, उस क्षण को दर्शाती है जब जहाज चट्टान के खिलाफ दुर्घटनाग्रस्त हो जाता है। लहरों की गति शांत हो जाती है, सब कुछ धीरे-धीरे शांत हो जाता है। वायलिन शेहेराज़ादे की ताल को सोच-समझकर और शांति से बजाता है। पियानोसिमो पर, तार एक बार दुर्जेय, और अब शहरियार के नरम विषय को बजा रहे हैं। और सुंदर सुल्ताना का विषय सूट को पूरा करता है, जो पूरी तरह से उत्पन्न नहीं हुआ है, लेकिन गूँज के साथ, ऊपरी रजिस्टर में धीरे-धीरे घुल रहा है।

शास्त्रीय संगीत में कई अलग-अलग शैलियाँ हैं: संगीत कार्यक्रम, सिम्फनी, सोनाटा, नाटक। वे सभी अपनी संरचना, सामग्री के प्रकट होने के तरीके के साथ-साथ कलात्मक सामग्री के प्रकार के संदर्भ में एक दूसरे से भिन्न होते हैं। सबसे दिलचस्प शैलियों में से एक सूट है, विभिन्न पात्रों के कई टुकड़ों का संयोजन, एक विचार से एकजुट। सूट इंस्ट्रुमेंटल (एक इंस्ट्रूमेंट के लिए) और सिम्फोनिक (एक पूरे ऑर्केस्ट्रा के लिए) हैं। संगीत में सिम्फोनिक सूट क्या है? इस लेख में, हम इस शैली के बेहतरीन कार्यों में से एक के उदाहरण के साथ इस बारे में बात करेंगे।

सुइट की शैली का इतिहास। क्लेवियर सुइट्स

हम फ्रेंच हार्पसीकोर्डिस्टों के लिए सूट की उपस्थिति की घटना के लिए जिम्मेदार हैं। यह उनके काम में था कि यह शैली सबसे व्यापक हो गई। प्रारंभ में, सूट एक विशेष रूप से लागू प्रकृति के थे - यह नृत्यों का एक सेट था, जहां तेजी से धीमी गति से बारी-बारी से किया जाता था। एक निश्चित क्रम था - अलेमांडा, झंकार, सरबंद, गिग। इसके अलावा, उनके बीच गति अंतर इस तरह दिखता था: शांत / मोबाइल, धीमा / तेज। झंकार के बाद, कभी-कभी एक या कई सम्मिलित नृत्यों का अनुसरण किया जा सकता है - एक मीनूएट, एक एरिया।

जेएस बाख इस शैली की व्याख्या के लिए थोड़ा अलग अर्थ लेकर आए। उनके फ्रेंच और अंग्रेजी सुइट्स में, नृत्य क्षमता केवल एक मीट्रिक आधार के रूप में बनी रही। सामग्री बहुत गहरी हो गई है।

सिम्फोनिक सूट क्या है?

पुरानी शैलियों को पुनर्जीवित करने के अपने प्यार के लिए जाने जाने वाले रोमांटिक संगीतकार, अक्सर सूट रूपों में बदल जाते हैं। उनमें अब नृत्य का नामोनिशान नहीं था, लेकिन कंट्रास्ट का सिद्धांत बना रहा। केवल अब उन्होंने संगीत की सामग्री, इसकी भावनात्मक परिपूर्णता को छुआ। इस प्रश्न का उत्तर देते हुए कि रोमांटिक के कार्यों में एक सिम्फोनिक सूट क्या है, इस पर जोर देना महत्वपूर्ण है, सबसे पहले, यह प्रोग्रामेटिकिटी पर आधारित होना शुरू हुआ। मुख्य विचार द्वारा भागों के एकीकरण ने सिम्फोनिक सुइट्स को अखंडता दी और उन्हें कविता की शैली के करीब बना दिया। यह शैली विशेष रूप से रूसी संगीतकारों के कार्यों में व्यापक थी।

अन्य सिम्फोनिक सूट क्या हैं?

कभी-कभी सिम्फोनिक सूट संगीतकारों द्वारा एक स्वतंत्र काम के रूप में लिखे गए थे, उदाहरण के लिए, पीआई त्चिकोवस्की का सूट "रोमियो एंड जूलियट"। बहुत बार वे कुछ प्रमुख कार्यों की संख्या से बने होते थे, उदाहरण के लिए, एस प्रोकोफिव का सूट, अपने स्वयं के बैले रोमियो और जूलियट पर आधारित, फिर से। ऐसे मामले थे जब एक सिम्फोनिक सूट किसी अन्य संगीतकार द्वारा एक वाद्य रचना के प्रतिलेखन का परिणाम था। यह एम. पी. मुसॉर्स्की द्वारा "पिक्चर्स एट अ एक्ज़िबिशन" चक्र के साथ हुआ, जिसे बाद में एम. रवेल ने ऑर्केस्ट्रेट किया। अक्सर, सुइट की प्रोग्रामेटिक प्रकृति का आधार एक साहित्यिक कार्य था। इस प्रकार रिमस्की-कोर्साकोव का सिम्फोनिक सूट लिखा गया था।

आर्केस्ट्रा प्रदर्शन में अरेबियन टेल्स

रूसी संगीतकारों को प्राच्य विषयों के लिए एक अटूट प्रेम था। उनमें से लगभग हर एक के काम में ओरिएंटल मकसद पाया जा सकता है। N.A.Rimsky-Korsakov कोई अपवाद नहीं था। सिम्फोनिक सूट "शेहरज़ादे" परियों की कहानियों के संग्रह "ए थाउज़ेंड एंड वन नाइट्स" की छाप के तहत लिखा गया था। संगीतकार ने कई असंबंधित एपिसोड चुने: नाविक सिनाबाद की कहानी, तारेविच कलेंडर की कहानी, बगदाद में छुट्टी और राजकुमार और राजकुमारी के प्यार की कहानी। नेज़ोविस में 1888 की एक गर्मियों के दौरान संगीतकार की कलम से "शेहेराज़ादे" निकला। पहले प्रदर्शन के बाद, यह काम दर्शकों के बीच बेहद लोकप्रिय हो गया, और अभी भी सबसे अधिक प्रदर्शन और पहचानने योग्य रचनाओं में से एक है।

"शेहरज़ादे" की संगीत सामग्री

लेटमोटिफ रोमांटिक लोगों द्वारा गढ़ा गया एक शब्द है। यह एक विशिष्ट चरित्र, विचार या चरित्र से जुड़ी एक ज्वलंत, यादगार विषय को दर्शाता है। संगीत के सामान्य प्रवाह के बीच इसे पहचानते हुए, श्रोता के लिए काम की साहित्यिक रूपरेखा को नेविगेट करना आसान हो जाता है। रिमस्की-कोर्साकोव के सुइट में ऐसा लेटमोटिफ स्वयं शेहेराज़ादे का विषय है। एक एकल वायलिन की करामाती ध्वनि एक सुंदर नृत्य में झुकते हुए, बुद्धिमान सुल्ताना की पतली कमर को दर्शाती है। यह प्रसिद्ध विषय, वैसे, वायलिन वादक के कौशल के लिए एक बहुत ही गंभीर चुनौती है, पूरे काम के लिए एक सूत्र के रूप में कार्य करता है। वह पहले, दूसरे और चौथे भाग के साथ-साथ तीसरे के मध्य में भी दिखाई देती है।

समुद्र का विषय एक बहुत ही उज्ज्वल संगीत सामग्री है। संगीतकार ने ऑर्केस्ट्रा की मदद से लहरों की गति को इतनी सफलतापूर्वक व्यक्त करने में कामयाबी हासिल की कि हम केवल समुद्र की सांस और समुद्री हवा की सांस को महसूस कर सकें।

प्रपत्र और सामग्री: "शेहरज़ादे" सिम्फोनिक सूट

रिमस्की-कोर्साकोव नहीं चाहते थे कि इस अंश को सुनते समय श्रोता की एक निश्चित छवि हो। इसलिए, भागों का कोई प्रोग्राम नाम नहीं है। हालांकि, पहले से यह जानकर कि वहां कौन सी छवियां मिल सकती हैं, श्रोता इस शानदार संगीत का अधिक आनंद ले पाएंगे।

संगीत के रूप में शेहेराज़ादे सिम्फोनिक सूट क्या है? यह एक चार-भाग का काम है, जो एक सामान्य विषय और छवियों से जुड़ा हुआ है। पहले भाग में समुद्र का चित्र बनाया गया है। कुंजी - ई मेजर का चुनाव आकस्मिक नहीं है। तथाकथित रंग श्रवण के मालिक रिमस्की-कोर्साकोव ने नीलम में इस राग को देखा, जो एक्वा की याद दिलाता है। दूसरे आंदोलन में, बेससून एकल अपने सैन्य कारनामों के बारे में बात करते हुए गर्व और बहादुर राजकुमार कलेंदर को मंच पर लाता है। तीसरा भाग एक राजकुमार और एक राजकुमारी के बीच की प्रेम कहानी है। वह प्रेम आनंद और मधुर आनंद से भरी है। चौथे आंदोलन में, रिमस्की-कोर्साकोव ने बगदाद में उत्सव में बेलगाम खुशी व्यक्त करने के लिए ऑर्केस्ट्रा के सभी रंगों का पूरा उपयोग किया।

तो, शेहरज़ादे सिम्फोनिक सूट क्या है? यह एक उज्ज्वल टुकड़ा है जिसमें एक मूर्त प्राच्य सुगंध है, जिसे एक विचार द्वारा एक साथ रखा गया है। हर शाम शेहेराज़ादे अपने डरावने पति को बताती है, जिसने पहली रात के बाद अपनी पत्नियों को मारने की कसम खाई है, एक और परी कथा। उसकी कथा शक्ति इतनी महान है कि मुग्ध सुल्तान ने उसके निष्पादन को स्थगित कर दिया। यह एक हजार एक रात तक जारी रहता है। उनमें से चार और हम सुन सकेंगे यदि हम रिम्स्की-कोर्साकोव के शेहेराज़ादे को जानते हैं।

पर। रिमस्की-कोर्साकोव "शेहरज़ादे" (शेहरज़ादे)

एन. रिम्स्की-कोर्साकोव के सिम्फोनिक सूट "शेहेराज़ादे" को प्राच्य विषयों पर आधारित मध्य और 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के उत्कृष्ट कार्यों की सूची के साथ ताज पहनाया गया है। उनमें से हैं " खोवांशचिना"मुसॉर्स्की," रुस्लान और लुडमिला"ग्लिंका, और" प्रिंस इगोरो"बोरोडिन, और कई और चैम्बर-मुखर और सिम्फोनिक काम करता है। इस अवधि के दौरान, रूसी संगीतकार रहस्यमय पूर्व के उद्देश्यों से विशेष रूप से आकर्षित हुए, और उन्होंने स्वेच्छा से उन्हें अपनी रचनाओं में शामिल किया। लेकिन रिम्स्की-कोर्साकोव इस विषय को गहराई से महसूस करने में सक्षम थे, और अपने सूट में इसकी सूक्ष्मतम बारीकियों को शामिल करने में सक्षम थे।

निर्माण का इतिहास

एक करीबी दोस्त को पत्र में ग्लेज़ुनोवनिकोलाई एंड्रीविच रिम्स्की-कोर्साकोव ने स्वीकार किया कि परी कथा "1000 और 1 नाइट्स" पर आधारित एक आर्केस्ट्रा सूट का विचार उनके लिए बहुत पहले पैदा हुआ था, लेकिन उन्होंने इसे केवल 1888 में शुरू करने का फैसला किया। इस समय, संगीतकार, अपने रिश्तेदारों के साथ, सेंट पीटर्सबर्ग के पास एक करीबी दोस्त की संपत्ति में था। लेखक के अनुसार, पहली बार बड़ी मुश्किल से उन्हें दिया गया था, लेकिन जल्द ही उनके मन में जो कुछ भी था, वह उसे मिलने लगा। यह निकोलाई एंड्रीविच को खुश नहीं कर सकता था, जिसकी लेखन गतिविधि हाल ही में पृष्ठभूमि में फीकी पड़ गई है।

80 के दशक में रिम्स्की-कोर्साकोवसबसे आधिकारिक और मांग वाले संगीत आंकड़ों में से एक का स्थान लिया। उनके कंधों पर कंज़र्वेटरी में एक प्रोफेसर का काम, और कोर्ट चोइर के प्रबंधन में भागीदारी, और प्रकाशक एम.पी. बेलीव। इसके अलावा, वह अपने कई संगीतकार मित्रों के अधूरे कार्यों को नजरअंदाज नहीं कर सके और उन्हें लिखने का बीड़ा उठाया।

उनकी अपनी रचनात्मकता के लिए हमेशा पर्याप्त समय नहीं था, लेकिन, फिर भी, सूट को सफलतापूर्वक शुरू किया गया और एक महीने से भी कम समय में पूरा किया गया। लेखक द्वारा स्कोर पर इंगित तिथियों द्वारा स्थापित करना आसान है: १ आंदोलन - ४ जुलाई, २ आंदोलन - ११ जुलाई, ३ और ४ - जुलाई १६ और २६। प्रारंभ में, प्रत्येक भाग में एक शीर्षक था जो आंशिक रूप से इसकी सामग्री को प्रकट करता था, लेकिन पहले संस्करण में शीर्षक संगीतकार के अनुरोध पर गायब हो गए थे। इस प्रकार, यह अभी भी स्पष्ट नहीं है कि शेहेरज़ादे की कहानियों के कौन से टुकड़े सूट के कुछ हिस्सों के नीचे हैं।

पहली बार, शेहेराज़ादे को अक्टूबर 1888 में पहले रूसी सिम्फनी कॉन्सर्ट में जनता के सामने पेश किया गया था। ऑर्केस्ट्रा का संचालन संगीतकार ने स्वयं किया था।

रोचक तथ्य

• "शेहरज़ादे" सुइट 1910 में रूसी बैले स्कूल के "पेरिस सीज़न्स" में प्रस्तुत किए गए कार्यों में से एक बन गया। प्रदर्शन ने फ्रांसीसी पारखी लोगों को अपनी संगीत संरचना और प्राच्य स्वाद के साथ जीत लिया, जिसे एल। बक्स्ट की वेशभूषा की मदद से शानदार ढंग से व्यक्त किया गया था।
• 1911 के "पेरिस सीज़न" में रिमस्की-कोर्साकोव के संगीत के लिए बैले "शेहरज़ादे" के दूसरे उत्पादन के बाद, वी.ए. सेरोव ने बाद के प्रदर्शनों के लिए 12 गुणा 12 मीटर का एक अविश्वसनीय रूप से बड़ा पर्दा बनाया।
• 1994 में एंड्रीस लीपा के हल्के हाथ से बैले प्रोडक्शन को दूसरा जीवन मिला। न केवल एम। फोकिन की कोरियोग्राफी को पूरी तरह से फिर से बनाया गया था, बल्कि एल। बकस्ट के रेखाचित्रों के अनुसार नायकों की वेशभूषा को फिर से सिल दिया गया था। तब से, शेहरज़ादे का नियमित रूप से मरिंस्की थिएटर और दुनिया के अन्य प्रमुख थिएटरों में मंचन किया जाता रहा है।
• "शेहरज़ादे" के प्राच्य उद्देश्यों ने XX-XXI सदी में संगीतकारों के मन को उत्साहित किया: इसके अंशों को संसाधित करने के लिए कई विकल्प हैं। उदाहरण के लिए, 1968 में पौराणिक समूह डीप पर्पल ने अपने एक एल्बम में विद्युत अंग पर पहले आंदोलन के प्रदर्शन का एक संस्करण प्रस्तुत किया। 1971 में, कॉलेजियम म्यूज़िकम एल्बम के हिस्से के रूप में सूट का एक संशोधित संस्करण जारी किया गया था। 2005 में "शेहरज़ादे" को पवन उपकरणों के लिए अनुकूलित किया गया था और एम. पैटरसन के ऑर्केस्ट्रा द्वारा इस रूप में प्रस्तुत किया गया था। 2010 में, मॉस्को में जैज़ उत्सव में, "शेहरज़ादे XXI" का प्रदर्शन किया गया था - जैज़मेन आई। बटमैन और एन। लेविनोव्स्की द्वारा एक अनुकूलन।
• "शेहरज़ादे" के लिए कथानक का स्रोत अरबी साहित्य का एक स्मारक है, जो भारत, ईरान और अरब लोगों की लोक कथाओं पर आधारित है, जिसे 17 वीं शताब्दी में व्यापक रूप से जाना जाता है। 1760 - 1770 के दशक में "1000 और 1 रात" का फ्रेंच से रूसी में अनुवाद किया गया था। रिमस्की-कोर्साकोव पहले संगीतकार बने जो इस कथानक की ओर मुड़ने से नहीं डरते थे - उन्होंने कुछ एपिसोड में अपनी क्रूरता और अत्यधिक स्पष्टता से कई लोगों को डरा दिया।
• रिमस्की-कोर्साकोव एक विश्वव्यापी समुद्री यात्रा में भागीदार थे, और इसने उन्हें संगीत के माध्यम से जल तत्व की छवि बनाने में एक मास्टर बनने की अनुमति दी। शेहरज़ादे भी उनके इस नायाब हुनर ​​को पेश करते हैं.
• प्रारंभ में, "शेहरज़ादे" ने लेखक की कलम के नीचे एक सूट के शास्त्रीय रूप का अधिग्रहण किया, क्योंकि इसके प्रत्येक भाग को अपनी प्रोग्रामेटिक कमेंट्री और शीर्षक प्राप्त हुआ। लेकिन जब संगीतकार ने उनके साधारण नंबरिंग के पक्ष में भागों के नामकरण को छोड़ दिया, तो काम एक सिम्फनी की तरह हो गया। यह वह जगह है जहां शेहेराज़ादे का वर्तमान पूरा नाम आता है - एक सिम्फोनिक सूट।
• सोची में ओलंपिक पार्क में, आप शेहेराज़ादे के संगीत के लिए नृत्य फव्वारे का एक शो देख सकते हैं। 2014 शीतकालीन ओलंपिक के समापन समारोह में इस सुइट का एक टुकड़ा भी प्रदर्शित किया गया था।
• रचनात्मक विरासत में प्रोकोफ़िएवउनके शिक्षक रिमस्की-कोर्साकोव की रचना के आधार पर "शेहरज़ादे थीम पर कल्पना" है।
• मौरिस रवेल को यह कहते हुए हमेशा गर्व होता था कि उनकी संदर्भ पुस्तक रिमस्की-कोर्साकोव के शेहेराज़ादे का स्कोर है, जिससे वह अक्सर इंस्ट्रूमेंटेशन सीखते हैं। 1903 में उन्होंने अपना शेहरज़ादे लिखा, जो आवाज और ऑर्केस्ट्रा के लिए तीन कविताओं का एक मुखर चक्र था।
• 1907 में, जर्मन खगोलशास्त्री ए। कोफ ने शेहेराज़ादे नामक एक क्षुद्रग्रह की खोज की।

विषय

सूट में चार भाग होते हैं, जो पूरी तरह से अलग-अलग एपिसोड होते हैं, लेकिन कुछ लेटमोटिफ्स द्वारा एकजुट होते हैं। उदाहरण के लिए, सुल्तान शहरियार का विषय, जैसा कि आमतौर पर कहा जाता है, पीतल और तार वाले वाद्ययंत्रों के कठोर और दुर्जेय मेल द्वारा प्रस्तुत किया जाता है। दूसरी ओर, शेहेराज़ादे थीम, वीणा के साथ एक एकल वायलिन द्वारा आवाज दी जाती है - यह आकर्षण और मोहक है, जो किसी को प्राच्य ध्वनि पेचीदगियों को सुनने के लिए मजबूर करता है। कथानक के दौरान दोनों विषय बदल जाएंगे, लेकिन अंत में भी पहचानने योग्य रहेंगे, जब शहरियार का दिल उन तारों के साथ नरम हो जाता है जो पियानोसिमो में बदल गए हैं।

पहला भाग"द सी एंड द सिंदबाद शिप" के लेखक द्वारा नामित किया गया था। परिचय शहरियार की उपस्थिति से चिह्नित है, और फिर स्वयं कथाकार, शेहेराज़ादे। इसके बाद नॉटिकल थीम की बारी आती है - स्ट्रिंग्स को विंड कॉर्ड्स द्वारा पूरक किया जाता है जो लुढ़कती तरंगों को प्रसारित करते हैं, और फिर एक कोमल बांसुरी समुद्र के पार एक जहाज की दौड़ को खींचती है। तूफान तार की अशांत ध्वनि के साथ विकसित होता है, हवा के वाद्ययंत्रों की कठोर चीखें, तूफान की अराजकता में विषयों की परस्पर क्रिया होती है। लेकिन जल्द ही शांतिपूर्ण शांति लौट आती है।

दूसरे भाग- "द टेल ऑफ़ प्रिंस कलेंडर" मुख्य चरित्र के विषय से शुरू होता है, और धीरे-धीरे एक उज्ज्वल प्राच्य राग में बदल जाता है। यह काफी जटिल है - लेखक एक तनावपूर्ण और रोमांचक कहानी की नकल करते हुए, समय के साथ खेलता है। भाग के मध्य में एक युद्ध की थीम दिखाई देती है, जो शहरियार के विषय की याद दिलाती है, लेकिन किसी भी तरह से इससे जुड़ी नहीं है। पौराणिक रुख पक्षी की उड़ान एक पिककोलो बांसुरी की आवाज के साथ युद्ध के दृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ दिखाई देती है। भाग का अंत युद्ध के विषय से राजकुमार के विषय में एक संक्रमण है, जो ताल से बाधित है।

के बीच में तीसरा भाग, "त्सरेविच और तारेवना" नाम के साथ, दो विषय हैं जो कहानी के मुख्य पात्रों की विशेषता रखते हैं। उनमें से एक, त्सारेविच का विषय, अधिक गेय, मधुर है, दूसरा इसे एक जटिल लयबद्ध पैटर्न के साथ चंचल स्वरों के साथ पूरक करता है। विषय विकसित होते हैं, एक-दूसरे के साथ जुड़ते हैं, नए चमकीले रंग प्राप्त करते हैं, लेकिन एक बिंदु पर वे एक एकल वायलिन द्वारा प्रस्तुत शेहेराज़ादे विषय से बाधित होते हैं।

भाग चार, संगीतकार द्वारा नामित "बगदाद की छुट्टी। समुद्र। जहाज चट्टान पर कांस्य घुड़सवार के साथ दुर्घटनाग्रस्त हो जाता है ”इसमें पिछले भागों से सूट के लगभग सभी मुख्य विषयों का संयोजन शामिल है। यहां वे जटिल रूप से आपस में जुड़े हुए हैं, नए रंगों से भरे हुए हैं, और उन्मत्त मस्ती की एक तस्वीर बनाते हैं। छुट्टी को एक समुद्री तूफान से बदल दिया जाता है, जिसकी छवि में रिमस्की-कोर्साकोव पूर्णता तक पहुंच गया है। निष्कर्ष में, शहरियार का विषय प्रकट होता है, लेकिन यह स्पष्ट रूप से शुरुआत में उतना कठोर और कठोर नहीं है - दुर्जेय सुल्तान फिर भी सुंदर शेहेराज़ादे के जादू के आगे झुक गया।

छायांकन में संगीत का प्रयोग

रिमस्की-कोर्साकोव की आज तक प्राच्य उद्देश्यों की शानदार नकल महान संगीत कार्यों में से एक है, जिसे फिल्म निर्माता मुख्य विषय के रूप में लेते हैं। लगभग हर जगह यह काफी उपयुक्त लगता है, एक फिल्म या एक एपिसोड की गहराई और एक निश्चित ख़ामोशी।

उन फ़िल्मों की सूची जिनमें आप "शेहरज़ादे" के अंश सुन सकते हैं:

• एल बैसानो जलील - मेक्सिको, 1942
• हरम में खोया - यूएसए, 1944
• "शेहरज़ादे का गीत" - यूएसए, 1947
• "मम्मी के मकबरे का अभिशाप" - ग्रेट ब्रिटेन, 1964।
• "काकेशस का कैदी" - यूएसएसआर, 1967
• ए क्लॉकवर्क ऑरेंज - ग्रेट ब्रिटेन, 1971
• "निजिंस्की" - यूएसए, 1980
• "द मैन इन द रेड बूट" - यूएसए, 1985।
• "एक नर्वस ब्रेकडाउन के कगार पर महिलाएं" - स्पेन, 1988।
• "छाया नृत्य" - यूएसए, 1988
• "टॉम टुम्बास मीट्स थम्बेलिना" - यूएसए, 1996
• "द डायरीज़ ऑफ़ वास्लाव निजिंस्की" - ऑस्ट्रेलिया, 2001।
• "द मास्टर एंड मार्गरीटा" - टीवी श्रृंखला, रूस, 2005।
• "ग्रैडिवा आपको बुला रहा है" - फ्रांस, 2006।
• "स्वच्छता सब कुछ हरा देती है" - डेनमार्क, 2006।
• "ट्रॉट्स्की" - रूस, 2009
• "आखिरी क्षण की ओर" - जर्मनी, 2008।

विषय पर सार:

शेहेराज़ादे (सुइट)

शेहेराज़ादे राजा शहरयारी को किस्से सुनाते हैं

एन ए रिम्स्की-कोर्साकोव शेहेराज़ादे द्वारा संगीत विषय

Scheherazade- सिम्फोनिक सूट "शेहरज़ादे", 1888 में लिखे गए रूसी संगीतकार एन ए रिमस्की-कोर्साकोव के सर्वश्रेष्ठ सिम्फोनिक कार्यों में से एक है। रिमस्की-कोर्साकोव ने अरब परियों की कहानियों ए थाउजेंड एंड वन नाइट्स के प्रभाव में शेहरज़ादे का निर्माण किया। काम रूसी संगीत में "पूर्व" के ढांचे और परंपराओं के भीतर आता है, जो एम। ग्लिंका द्वारा "रुस्लान और ल्यूडमिला" से आता है। प्राच्य धुनों को उद्धृत करके एक प्राच्य स्वाद बनाना, एक प्राच्य भावना में थीम बनाना, प्राच्य वाद्ययंत्रों की ध्वनि की नकल करना और शेहेराज़ादे के स्वरों को रूप और शैली में एक सिम्फोनिक सूट है, जो कि संगीत का एक बहु-भाग चक्रीय टुकड़ा है। सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा। इसके अलावा, एक सूट के रूप में "शेहरज़ादे" का रूप इस तथ्य के कारण है कि संगीतकार ने इस पर काम करने की प्रक्रिया में संगीत के एक टुकड़े के कुछ हिस्सों का निर्माण किया, जिनमें से प्रत्येक का अपना प्रोग्रामेटिक चरित्र और अपना नाम था। लेकिन भविष्य में, "शेहरज़ादे", एक पूरे के रूप में, एक सिम्फनी के रूप में अधिक से अधिक चरित्र प्राप्त कर लिया। नतीजतन, रिमस्की-कोर्साकोव ने "शेहरज़ादे" सिम्फोनिक सूट के लिए एक एकीकृत सामान्य कार्यक्रम लिखा, सिम्फोनिक सूट के कुछ हिस्सों के लिए अपने स्वयं के नाम हटा दिए और बाद वाले को क्रमांकित किया।

• 1910 में, मिखाइल फ़ोकिन ने रिम्स्की-कोर्साकोव के संगीत के लिए बैले शेहेराज़ादे का मंचन किया, जिसमें बकस्ट द्वारा सेट और वेशभूषा थी।

4 भागों से मिलकर बनता है:

1. समुद्र और सिनाबाद का जहाज - एक परिचय और एक कोडा (कोई विकास नहीं) के साथ सोनाटा रूप।

2. कलंदर राजकुमार की कहानी - एक परिचय और एक कोडा के साथ एक जटिल तीन-भाग का रूप।

3. युवा राजकुमार और युवा राजकुमारी - सोनाटा बिना परिचय और विकास के कोडा के साथ।

4. बगदाद में महोत्सव (बगदाद में त्योहार) - रोंडो (पहले तीन भागों से सभी भागों का प्रत्यावर्तन)।

शेहेराज़ादे रिमस्की-कोर्साकोव के सबसे लोकप्रिय कार्यों में से एक है। यह न केवल अकादमिक संगीतकारों द्वारा किया जाता है, बल्कि पॉप कलाकारों द्वारा कई रूपांतरों से भी गुजरा है।

• अंग्रेजी रॉक बैंड डीप पर्पल ने इलेक्ट्रॉनिक अंग संरचना के रूप में शेहरज़ादे के पहले भाग को संसाधित किया है " मेडले: प्रील्यूड टू हैप्पीनेस", हैमोंड अंग पर सोलो का प्रदर्शन जॉन लॉर्ड द्वारा किया गया था। रचना को 1968 के एल्बम . में शामिल किया गया था गहरे बैंगनी रंग.
• सुइट की व्यवस्था को स्लोवाक समूह कॉलेजियम म्यूज़िकम द्वारा 1971 के एल्बम कोनवेर्गेन्सी में शामिल किया गया है
• मर्लिन पैटरसन सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा (ह्यूस्टन, TX, यूएसए) ने 2005 में प्रस्तुत पवन उपकरणों के लिए शेहरज़ादे की एक असामान्य व्यवस्था बनाई।

"शेहरज़ादे" का एक टुकड़ा "काकेशस के कैदी" फिल्म में इस्तेमाल किया गया

एनए रिम्स्की-कोर्साकोव द्वारा सबसे चमकीले "ओरिएंटल" स्कोर में से एक, "शेहेराज़ादे", हमें प्राच्य संगीत की आवाज़ के वातावरण में अपने विशिष्ट स्वर और सनकी मधुर घटता के साथ, वाद्य समय के साथ एक शानदार, लगभग शानदार संगीत स्वाद को फिर से बनाता है। .

1888 की गर्मियों के दौरान, रिमस्की-कोर्साकोव ने शेहेराज़ादे को लिखा और पहली बार लेखक के निर्देशन में 1888-1889 सीज़न में संगीत प्रकाशक और परोपकारी मित्रोफ़ान बिल्लाएव द्वारा आयोजित रूसी सिम्फनी कॉन्सर्ट में से एक में प्रदर्शन किया गया। तब से, इस काम ने श्रोताओं के बीच काफी लोकप्रियता हासिल की है।

सुइट के निर्माण के लिए प्रेरणा का स्रोत साहित्यिक कार्य "टेल्स ऑफ़ ए थाउज़ेंड एंड वन नाइट्स" था।

रिमस्की-कोर्साकोव ने अपने काम को एक संक्षिप्त प्रोग्रामेटिक परिचय के साथ प्रस्तुत किया:

महिलाओं की कपट और बेवफाई के कायल सुल्तान शहरियार ने पहली रात के बाद अपनी प्रत्येक पत्नियों को फांसी देने का संकल्प लिया; लेकिन सुल्ताना शेहेराज़ादे ने उसे 1001 रातों के दौरान परियों की कहानियों के साथ कब्जा करने में सक्षम होने के कारण उसकी जान बचाई, ताकि जिज्ञासा से प्रेरित होकर, शहरियार ने लगातार उसके निष्पादन को स्थगित कर दिया और अंत में अपने इरादे को पूरी तरह से त्याग दिया। शेहेराज़ादे ने कवियों की कविताओं और गीतों के शब्दों का हवाला देते हुए, एक परी कथा को एक परी कथा में और एक कहानी को एक कहानी में बुनते हुए, उन्हें कई चमत्कार बताए।

शेहेराज़ादे की चमत्कारी कहानियों के कुछ सबसे हड़ताली एपिसोड रिमस्की-कोर्साकोव के सिम्फोनिक काम का आधार बने। इस तथ्य के बावजूद कि सूट में कई स्वतंत्र एपिसोड, नायक, संगीत विषय शामिल हैं, सूट एक ही अवधारणा से एकजुट है, जो मुख्य कथाकार - शेहेराज़ादे की छवि के अधीन है। आखिरकार, वह महान विद्वता और सबसे समृद्ध कल्पना के साथ, न केवल अपने जीवन को बचाने में कामयाब रही, बल्कि अविश्वसनीय चमत्कारों और रोमांच से भरी एक विशाल जादुई दुनिया बनाने में भी कामयाब रही।

रिमस्की-कोर्साकोव ने अलग-अलग हिस्सों के लिए एक कार्यक्रम के रूप में इस्तेमाल किए गए एपिसोड का नाम दिया: "द सी एंड द शिप ऑफ सिनाबाद", "द फैंटास्टिक स्टोरी ऑफ कलेंडर द त्सारेविच", "द त्सारेविच एंड द प्रिंसेस", "द फेस्टिवल इन बगदाद एंड द चट्टान पर दुर्घटनाग्रस्त जहाज।" शायद इसीलिए संगीत कथा को परी-कथा चित्रों और मुख्य पात्रों की एक श्रृंखला के रूप में उनके विशिष्ट संगीत विषयों के साथ बनाया गया है।

लेकिन शेहेराज़ादे का विषय कोमल और सुस्त है, जो एक मधुर वायलिन द्वारा किया जाता है एकल... इसमें अरब की रात का जादू, एक युवा कथाकार की मोहक आवाज और रहस्य से भरी चमत्कारिक प्राच्य कहानियों का रंग सुन सकते हैं।

सूट के उपसंहार में, शहरियार का विषय नरम और शांत हो जाता है, क्योंकि क्रूर सुल्तान शांत हो जाता है। आखिरी बार, एक परी कथा के पूरा होने के रूप में, युवा शेहेराज़ादे का विषय लगता है। सुइट इसके साथ समाप्त होता है।

"शेहरज़ादे" संगीत पूर्व की दुनिया को दर्शाने वाली सबसे चमकदार कृतियों में से एक है। यह चित्रात्मकता के सिद्धांत का उपयोग करता है, विभिन्न प्रकृति के एपिसोड की तुलना करता है, जो शेहेराज़ादे के विषय से एकजुट होता है, हमें याद दिलाता है कि यह सब एक व्यक्ति की कहानी है - आकर्षक कहानीकार शेहेराज़ादे। सूट के कार्यक्रम में एक सुसंगत कथानक नहीं है, और कहानियों की सामग्री के लिए कोई स्पष्टीकरण नहीं है।

यह सुइट रिमस्की-कोर्साकोव की महाकाव्य सिम्फनी के उदाहरणों में से एक है। यह महाकाव्य संगीत नाटक (इसके विपरीत, छवियों का जुड़ाव) के समान सिद्धांतों को संगीतकार के महाकाव्य ओपेरा में प्रकट करता है। ये सिद्धांत सूट की संरचना में समग्र रूप से और काम के अलग-अलग हिस्सों में प्रकट होते हैं।

ओरिएंटल मकसद

जब सर्गेई डायगिलेव 1910 में रूसी बैले के पहले "पेरिसियन सीज़न" के कार्यक्रम के बारे में सोच रहे थे, तो उन्होंने इस विशेष काम को चुना, साथ ही ए। बोरोडिन द्वारा "पोलोव्त्सियन डांस" और एम। मुसॉर्स्की द्वारा "खोवांशीना"। अपनी योजनाओं को अमल में लाते हुए, वह इस बात से अच्छी तरह वाकिफ थे कि जनता वास्तव में क्या पसंद कर सकती है और फ्रांसीसी प्राच्य प्रवृत्तियों के प्रति बहुत आकर्षित हैं। 1910 में, मिखाइल फॉकिन ने मुख्य भूमिकाओं में वास्लाव निजिंस्की और इडा रुबिनस्टीन के साथ बैले शेहेराज़ादे का मंचन किया। शानदार वेशभूषा और सेट लियोन बैक्स्ट द्वारा डिजाइन किए गए थे।

और १९११ में वीए सेरोव, पेरिस में सर्गेई दिगिलेव के दूसरे रूसी बैले सीज़न के कार्यक्रम में "शेहरज़ादे" को देखकर, संगीत और क्रिया की रंगीन विशिष्टता से इतने प्रसन्न हुए कि उन्होंने एक विशाल (12 बाय 12 मीटर) पर्दा बनाया। बैले