अलेक्जेंड्रिंस्काया स्क्वायर और नाट्य सड़क। रंगमंच की इमारतें - स्थापत्य स्मारक अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर जो वास्तुकार हैं

अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर

30 अगस्त, 1756, सेंट के स्मरणोत्सव का दिन। पीटर I एलिजाबेथ पेत्रोव्ना की बेटी द्वारा हस्ताक्षरित सीनेट के डिक्री द्वारा प्रिंस अलेक्जेंडर नेवस्की, देश के सबसे पुराने थिएटरों में से एक की स्थापना की गई थी - अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर(इसका मूल नाम त्रासदियों और हास्य के प्रदर्शन के लिए रूसी रंगमंच है)। अब थिएटर का पूरा नाम है रूसी राज्य शैक्षणिक रंगमंच। एएस पुश्किन।थिएटर की पहली मंडली का नेतृत्व फ्योडोर वोल्कोव ने किया था, जिन्हें "रूसी थिएटर का जनक" कहा जाता है, और नाटककार ए.पी. सुमारोकोव निर्देशक बने। 1759 में थिएटर को एक दरबारी का दर्जा मिला। "रूसी अदालत के अभिनेता", जिन्होंने सुमारोकोव, फोनविज़िन, या। बी। कन्याज़निन, पी। कॉर्नेल, जे। रैसीन, वोल्टेयर, जेबी मोलिरे, पी। ब्यूमर्चैस के नाटकों को खेला, ने विभिन्न नाट्य परिसरों में काफी लंबे समय तक प्रदर्शन किया।

अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर ने रूसी क्लासिक्स के लगभग सभी नाटकीय कार्यों के प्रीमियर की मेजबानी की: ए.एस. ए.एन. के नाटकों से पहले ग्रिबॉयडोव। ओस्ट्रोव्स्की और ए.पी. चेखव।

1832 में, थिएटर को नेवस्की प्रॉस्पेक्ट पर एक नई इमारत मिली, जिसके वास्तुकार प्रसिद्ध कार्ल रॉसी थे। उस समय से, थिएटर को निकोलस I, एलेक्जेंड्रा फेडोरोवना की पत्नी के सम्मान में अलेक्जेंड्रिन्स्की कहा जाने लगा।

के। विंटरहेल्टर "महारानी एलेक्जेंड्रा फेडोरोवना का चित्र"

अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर की इमारत

18 वीं शताब्दी में जिस क्षेत्र में थिएटर अब स्थित है, वह उनके नाम पर पुल के लेखक कर्नल एनिचकोव का था। यह क्षेत्र (उद्यान) उससे राजकोष द्वारा खरीदा गया था। १८०१ में, वास्तुकार ब्रेनना ने एक थिएटर में एक बड़े लकड़ी के मंडप का पुनर्निर्माण किया, जहां ए। कैसासी ने एक ओपेरा मंडली का आयोजन किया, लेकिन जल्द ही यह परिसर बढ़ते शहर के लिए अपर्याप्त हो गया, लेकिन स्थिति के कारण एक नया थिएटर भवन बनाना संभव नहीं था। रूस में (रूसी-तुर्की युद्ध, 1812 का देशभक्तिपूर्ण युद्ध)। और केवल 1828 में निर्माण शुरू हुआ, जो 4 साल तक चला। सितंबर 1832 में, नए थिएटर भवन का भव्य उद्घाटन हुआ।

रंगमंच (अलेक्जेंड्रिंस्काया) वर्ग। लिथोग्राफ। सदोवनिकोव के चित्र के बाद इवानोव

इसे एम्पायर स्टाइल में कार्ल रॉसी के प्रोजेक्ट के अनुसार बनाया गया था। (साम्राज्य शैली - fr से। साम्राज्य- "साम्राज्य") कला में देर से (उच्च) क्लासिकवाद की शैली है। इसकी उत्पत्ति फ्रांस में सम्राट नेपोलियन प्रथम के शासनकाल के दौरान हुई थी; 19वीं शताब्दी के प्रथम तीन दशकों में विकसित हुआ। रूसी साम्राज्य में, यह शैली विशेष रूप से अलेक्जेंडर I (के। रॉसी, ए। ज़खारोव, ए। वोरोनिखिन, ओ। बोवे, डी। गिलार्डी, वी। स्टासोव, मूर्तिकार आई। मार्टोस, एफ। शेड्रिन) के तहत विकसित हुई।

थिएटर के अग्रभाग को एक गहरे लॉजिया से सजाया गया है। साइड के अग्रभाग आठ-स्तंभ पोर्टिको के रूप में बनाए गए हैं। दूसरी ओर, रॉसी द्वारा डिजाइन की गई और थिएटर के साथ कलाकारों की टुकड़ी का गठन, थिएटर की ओर जाता है, जिसका परिप्रेक्ष्य थिएटर के बड़े पैमाने पर सजाए गए पीछे से बंद है।

इमारत प्राचीन नाट्य मुखौटों और लॉरेल शाखाओं की माला के साथ एक मूर्तिकला फ्रिज़ से घिरी हुई है। सामने के पहलुओं पर निचे में कस्तूरी की मूर्तियाँ हैं, मुख्य मुखौटे की अटारी पर अपोलो (मूर्तिकार वी.आई.डेमुट-मालिनोव्स्की) का एक चतुर्भुज है।

कार्ल रॉसी (1775-1849)

बी मिटुअर "कार्ल रॉसी"

कार्लो डि जियोवानी (कार्ल इवानोविच) रॉसी का जन्म 1775 में नेपल्स में बैले नर्तकियों के परिवार में हुआ था। 1787 से वह रूस में रहता था, जहाँ उसके सौतेले पिता को आमंत्रित किया गया था। रूस में पढ़ाई की। उन्होंने ब्रेन के साथ वास्तुकला का अध्ययन किया, मिखाइलोव्स्की कैसल के निर्माण के दौरान उनके सहायक थे। सेंट पीटर्सबर्ग में रॉसी के शुरुआती कार्यों में एनिचकोव पैलेस, मंडप और पावलोव्स्क पैलेस में एक पुस्तकालय, ग्रीन हाउस और मंडप के साथ एलागिन पैलेस का पुनर्निर्माण शामिल है। उनके लिए बहुत धन्यवाद, पीटर्सबर्ग ने एक नया चेहरा हासिल किया और साम्राज्य की राजधानी में बदल गया। उनकी रचनाएँ: बगल के बगीचे और वर्ग (1819-1825) के साथ मिखाइलोव्स्की पैलेस का पहनावा, जनरल स्टाफ की धनुषाकार इमारत के साथ पैलेस स्क्वायर और एक विजयी मेहराब (1819-1829), सीनेट स्क्वायर सीनेट की इमारतों के साथ और धर्मसभा (1829-1834), अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर (1827-1832) की इमारतों के साथ अलेक्जेंड्रिनस्काया स्क्वायर, इंपीरियल पब्लिक लाइब्रेरी की नई इमारत और टीट्रालनया स्ट्रीट की दो सजातीय लंबी इमारतें (अब आर्किटेक्ट रॉसी की सड़क)। उनके अंतिम कार्यों में से एक वेलिकि नोवगोरोड के पास यूरीव मठ का घंटाघर है।

1849 में रॉसी की मृत्यु हो गई। उन्हें वोल्कोव लूथरन कब्रिस्तान में दफनाया गया, अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा के नेक्रोपोलिस में फिर से दफनाया गया।

रंगमंच मंडली

धीरे-धीरे थिएटर की एक मंडली का गठन किया गया, जिसमें हमेशा अपने समय के प्रसिद्ध कलाकार शामिल होते थे: वी। कराटगिन, वी। एन। डेविडोव, के। ए। वरलामोव, एम। जी। सविना, पी। एम। स्वोबोडिन, वी। VF Komissarzhevskaya और बाद में E. Korchagina-Aleksandrovskaya, N. Simonov, N. Cherkasov, V. Mercuriev, I. Gorbachev, B. Freindlikh, E. Time, N. Urgant।

पेलेग्या एंटिपिएवना स्ट्रेपेटोवा (1850-1903)

I. रेपिन "अभिनेत्री स्ट्रेपेटोवा का पोर्ट्रेट"

पेलागेया एंटिपिएवना स्ट्रेपेटोवा का जीवन कठिन और उज्ज्वल था, जैसा कि मंच पर उनका प्रदर्शन था, जिसे वह पहली बार सात साल की उम्र में दिखाई दी थीं। और पंद्रह साल की उम्र में वह पहले से ही एक पेशेवर अभिनेत्री बन गई। कुछ समय बाद, उसके शानदार खेल के बारे में अफवाहें पूरे रूस में फैल गईं।

पहले से ही मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग के चरणों में प्रांतीय अभिनेत्री के पहले प्रदर्शन ने नाटकीय दर्शकों को चौंका दिया, कुछ की ईमानदारी से प्रशंसा और दूसरों की ईमानदारी से दुश्मनी दोनों को जन्म दिया: स्ट्रेपेटोवा सिर्फ एक प्रतिभाशाली अभिनेत्री नहीं थी, उसने अभिनय के बारे में पुराने विचारों को तोड़ दिया , जीवन की भावना और जीवन सत्य के साथ भरी हुई मंच छवियां।

यहां बताया गया है कि कलाकार एम। नेस्टरोव ने स्ट्रेपेटोवा के अभिनय के बारे में कैसे लिखा: "स्ट्रेपेटोवा, महान मोचलोव की तरह, कई उत्कृष्ट रूसी अभिनेताओं की तरह, जिन्होंने अपने अभिनय को प्रत्यक्ष" भावना "पर आधारित किया, खेल में असमान था। आज उसने बेचैन महिला आत्मा के गहरे, अविस्मरणीय अनुभवों से दर्शकों को चौंका दिया - उसकी कड़ी मेहनत, और कल उसी भूमिका में वह साधारण, बेरंग थी। और इसलिए उसका सारा जीवन, मंच पर और जीवन में, उसकी सफलताएँ असफलताओं के साथ, निराशा के साथ बदलती रहीं।

उनके प्रदर्शनों की सूची में कई भूमिकाएँ थीं जिनमें उनका कोई प्रतिद्वंद्वी नहीं था। द थंडरस्टॉर्म में, वह एक अद्भुत कतेरीना थी।

एक स्पष्ट दुखद चरित्र के साथ कई अन्य भूमिकाएँ हैं और मुख्य रूप से रूसी लोक जीवन से स्ट्रेपेटोवा ने वास्तव में एक महान कलाकार के रूप में खेला ... उनकी आवाज़ की आवाज़, सादगी, स्वाभाविकता - वह महान यथार्थवाद जो शायद ही कभी होता है, और यहां तक ​​​​कि महान कलाकारों के बीच भी हम इतनी बार नहीं जानती थी - स्ट्रेपेटोवा के पास यह यथार्थवाद उनकी सर्वोच्च प्रेरणा के क्षणों में था। ”

महान निर्देशक बनाम। मेयरहोल्ड, एल। विवियन, जी। कोज़िन्त्सेव, जी। टोवस्टोनोगोव, एन। अकिमोव।

निर्देशक लियोनिद सर्गेइविच विवियन (1887-1966)

एल.एस. द्वारा निर्देशित विविएन

1911 से वह अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर की मंडली के सदस्य थे, और 1937 में वे मुख्य निदेशक बने। एल। विवियन द्वारा मंचित प्रदर्शन लेखक के इरादे के प्रकटीकरण की गहराई और पात्रों के सावधानीपूर्वक मनोवैज्ञानिक विकास से प्रतिष्ठित थे। थिएटर के प्रदर्शनों की सूची विविध थी: रूसी और विदेशी क्लासिक्स और समकालीन लेखकों द्वारा प्रदर्शन। वह शिक्षण गतिविधियों में सक्रिय रूप से शामिल थे। उनके छात्रों में प्रसिद्ध अभिनेता, यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट निकोलाई सिमोनोव, वासिली मर्कुरिएव, रूबेन अगामिर्ज़ियन, यूरी तोलुबीव और अन्य शामिल हैं।

महान कलाकार एन। ऑल्टमैन, ए। बेनोइस, ए। गोलोविन, के। कोरोविन, साथ ही उत्कृष्ट संगीतकार ए। ग्लेज़ुनोव, डी। शोस्ताकोविच, आर। शेड्रिन ने थिएटर के साथ सहयोग किया।

कलाकार अलेक्जेंडर निकोलाइविच बेनोइस (1870-1960)

ए बेनोइस। आई। स्ट्राविंस्की के बैले "पेट्रुस्का" के लिए डिज़ाइन सेट करें

जन्म और पालन-पोषण से, बेनोइट सेंट पीटर्सबर्ग कलात्मक बुद्धिजीवियों के थे।

युवा कलाकार के कलात्मक स्वाद और विचारों को उनके परिवार के विरोध में समय के अनुसार बनाया गया था, जिसमें रूढ़िवादी "अकादमिक" विचार थे। उन्होंने एक बच्चे के रूप में एक कलाकार बनने का फैसला किया, लेकिन कला अकादमी में रहने के बाद उनका मोहभंग हो गया और उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय में कानून की डिग्री प्राप्त करना पसंद किया, और अपने स्वयं के कार्यक्रम के अनुसार कला की शिक्षा प्राप्त की।

ए। बेनोइस ने खुद को कई शैलियों में दिखाया: साहित्य, चित्रकला, कला इतिहास, आलोचना, निर्देशन में, उन्होंने सुंदर परिदृश्य चित्रित किए, कई लेखकों के कार्यों का चित्रण किया, लेकिन थिएटर कलाकार और नाटकीय और सजावटी कला के सिद्धांतकार के रूप में बेहतर जाना जाता है। उनकी सजावट और वेशभूषा सबसे विविध युगों, राष्ट्रीय विशेषताओं और मनोदशाओं को फिर से बनाने की असाधारण क्षमता को प्रकट करती है।

वर्तमान में, थिएटर के कलात्मक निर्देशक वालेरी फॉकिन हैं।

नाट्य मुखौटे

उद्यमी Kazassi की जरूरतों के लिए। संस्था का नाम कस्सी थिएटर था। 1811 में बोल्शोई थिएटर में आग लगने के बाद, वास्तुकार थॉमस डी थॉमन ने इस थिएटर के पुनर्निर्माण का प्रस्ताव रखा, इसके मंच और हॉल का विस्तार किया। लेकिन 1812 के युद्ध से इसे रोक दिया गया।

थिएटर के पुनर्निर्माण के बारे में बात युद्ध के बाद भी जारी रही, जब सम्राट अलेक्जेंडर I सेंट पीटर्सबर्ग लौट आया। एनिचकोव पैलेस के नए मालिक, ग्रैंड ड्यूक निकोलाई पावलोविच के लिए, संपत्ति की जगह को क्रम में रखा गया था, लेकिन कैसासी प्रतिष्ठान के पुनर्निर्माण के लिए पर्याप्त पैसा नहीं था। इस समय, धन जनरल स्टाफ भवन के निर्माण के लिए चला गया। थिएटर के निर्माण की अस्वीकृति के बावजूद, 1810 के दशक में एक नई इमारत के साथ वर्ग की परियोजना कार्ल रॉसी द्वारा तैयार की गई थी, जो एनिचकोव पैलेस के अंदरूनी हिस्सों को बदलने में शामिल था।

निकोलस I के सत्ता में आने के साथ रॉसी की परियोजना जीवन में आने लगी। सम्राट ने भव्य ड्यूकल महल के सामने वर्ग का पुनर्निर्माण करना चाहा, जिसे वास्तुकार को सौंपा गया था। 5 अप्रैल, 1828 को, इस परियोजना को मंजूरी दे दी गई थी, और अगले दिन एक आयोग बनाया गया था "एक पत्थर थियेटर और इसके पीछे दो भवन बनाने के लिए"। आयोग की अध्यक्षता कैबिनेट के उपाध्यक्ष एन। सेल्याविन ने की थी। आर्किटेक्ट एन. तकाचेव और आई. गैलबर्ग निर्माण स्थल पर रॉसी के सहायक बने।

1828 के वसंत तक, निर्माण के लिए आवश्यक भूखंडों के मालिकों को कोषागार से 950,000 रूबल का भुगतान किया गया था। जिन लोगों को अपनी सीट खाली करने की कोई जल्दी नहीं थी उन्हें एक हफ्ते में जबरन बेदखल कर दिया गया।

थिएटर की नींव के लिए करीब 5,000 ढेर जमीन में गाड़ दिए गए। उसी वर्ष इमारत की दीवारों का निर्माण किया गया था। 1829 में, उन्होंने छत स्थापित करना शुरू किया, जिसे वास्तुकार ने धातु बनाने की योजना बनाई थी। स्ट्रक्चर्स एंड हाइड्रोलिक वर्क्स कमेटी के अध्यक्ष जनरल-इंजीनियर पी। बाजिन ने इस फैसले का विरोध किया। उन्होंने सम्राट को एक रिपोर्ट में धातु के फर्श की विश्वसनीयता के बारे में संदेह व्यक्त किया। निकोलस I ने परियोजना की जांच के उद्देश्य से "नेवस्की प्रॉस्पेक्ट पर एक नवनिर्मित थिएटर की धातु के राफ्टर्स और छतों की व्यवस्था के लिए एक आयोग बनाया, क्या दीवारें और राफ्टर्स कारों के वजन का सामना करेंगे और क्या यह उपकरण खतरनाक नहीं होगा।" इन संरचनाओं का निर्माण करने वाले एम. क्लार्क के अलेक्जेंड्रोवस्की लौह फाउंड्री में काम को निलंबित कर दिया गया था। कार्ल रॉसी और एम. क्लार्क को एक मॉडल और स्पष्टीकरण प्रदान करने की आवश्यकता थी। इन घटनाओं के संबंध में, वास्तुकार रॉसी द्वारा सम्राट को निम्नलिखित पत्र लिखा गया था:

"चमकते राजकुमार, प्रिय महोदय!
मुझे 2 सितंबर को महामहिम से एक आदेश प्राप्त करने का सम्मान मिला, इस घोषणा के साथ कि संप्रभु सम्राट, जनरल बाज़िन और अन्य कागजात की राय पर विचार करते हुए ... नवनिर्मित थिएटर में धातु की छतों की स्थापना के संबंध में .. . आदेश दिए जाने तक इस उपकरण पर सभी कार्य रोकने के लिए डिज़ाइन किया गया।
इस अवसर पर, मैं महामहिम को यह बताने का साहस करता हूं कि जब महामहिम ने एक नए रंगमंच के लिए मेरी परियोजना को मंजूरी देने का फैसला किया और मुझे इसे बनाने के लिए चुना, तब मुझे पूर्णता और पूर्ण विश्वास से संपन्न किया गया, जो मेरे पास अच्छा था अन्य इमारतों द्वारा प्रयोगात्मक रूप से उचित ठहराने के लिए भाग्य जो सामान्य नहीं हैं, जैसे: जनरल स्टाफ बिल्डिंग में धातु संग्रह की व्यवस्था और मलाया मिलियनाया की ओर नई इमारत के साथ जनरल स्टाफ बिल्डिंग को जोड़ने वाले बड़े आर्क की शंक्वाकार तिजोरी। अब, सबसे बड़े अफसोस के साथ, मैं देख रहा हूं कि मैं इस पावर ऑफ अटॉर्नी, और ईर्ष्या और साज़िश की जीत से पूरी तरह से वंचित हूं।
इसके परिणामस्वरूप, और मेरी प्रतिष्ठा को धूमिल न करने के लिए, मैं विनम्रतापूर्वक पूछता हूं ... धातु की छत के निर्माण पर शुरू किए गए काम को पूरा करने की अनुमति के लिए आवेदन करने के लिए, मैं व्यक्तिगत रूप से, श्री क्लार्क के साथ, हमारे अनुसार अपनाया प्रणाली। जैसा कि मैं, श्री क्लार्क सम्मान और सिर के साथ जवाब देते हैं कि उक्त छत से थोड़ी सी भी दुर्भाग्य नहीं आएगी और पूरे उपकरण में उचित ताकत होगी ...
अंत में, मैं महामहिम को सूचित करूंगा कि यदि धातु की छत के निर्माण से उक्त भवन में कोई दुर्भाग्य होता है, तो दूसरों के लिए एक उदाहरण के रूप में, मुझे तुरंत मुझे एक छत पर लटका देना चाहिए ... " [से उद्धरित: २, पृ. ५२८]

19 सितंबर, 1829 को क्लार्क प्लांट में तैयार धातु संरचनाओं का निरीक्षण करने के बाद, निकोलस I ने निर्णय की घोषणा की: "... कारखाने में अग्रिम अनुभव ..." परीक्षण में एक भार लटकाकर राफ्टर्स की ताकत की जांच करना शामिल था। उनमें से प्रत्येक पर 40 टन वजन। इस प्रकार, रॉसी की परियोजना को फिर भी निष्पादन के लिए स्वीकार कर लिया गया।

इंटीरियर डिजाइन परियोजना पूरी तरह से लागू नहीं किया गया था। वास्तुकार ने इसे निष्पादित करने की तुलना में अधिक सुरुचिपूर्ण माना। कांस्य और तांबे की जगह लकड़ी की नक्काशी और कलात्मक पेंटिंग ने ले ली। यह निर्णय धन की कमी के कारण किया गया था, जो उस समय सेना की जरूरतों के लिए जाता था। रॉसी के रेखाचित्रों पर आधारित सभागार का डिज़ाइन ओख्ता कार्वर्स, ढले हुए कारीगरों एन. सिप्यागिन और एम. सोकोलोव और डोडोनोव भाइयों द्वारा बनाया गया था।

निकोलस मैं लाल कपड़े से ढके सभागार को देखना चाहता था। रॉसी ने सम्राट को घोषणा की कि ऐसा उपलब्ध नहीं था, और यदि आप इसकी खरीद की प्रतीक्षा करते हैं, तो समय पर थिएटर खोलना संभव नहीं होगा। इस प्रकार, रॉसी ने अपने विचार को साकार किया - सभागार को नीले रंग के असबाब से सजाने के लिए।

थिएटर का भव्य उद्घाटन 31 अगस्त, 1832 को हुआ था। अगले दिन अखबारों ने लिखा:

"यह विशाल, सुंदर, राजसी इमारत वास्तुकार रॉसी द्वारा बनाई गई थी। हॉल में पांच स्तरों के बक्से हैं, बेनोयर्स को छोड़कर। 242 कुर्सियाँ हैं, जो नौ स्तरों में स्थित हैं। कुर्सियों के पीछे, एक एम्फीथिएटर के बक्से तक उठता है प्रथम श्रेणी, कुर्सियों के पीछे तथाकथित सीटें (182), गिने-चुने बेंच, दर्शकों और श्रोताओं के लिए बहुत आरामदायक ... प्रदर्शन त्रासदी "पॉज़र्स्की, या लिबरेशन ऑफ़ मॉस्को" "और स्पैनिश डायवर्टिसमेंट के साथ खुला, अर्थात्, विभिन्न स्पेनिश नृत्य" [सिट। द्वारा: 2, पी। 530]।

थिएटर का नाम सम्राट निकोलस I की पत्नी एलेक्जेंड्रा फेडोरोवना के नाम पर रखा गया था। तब से इसे "अलेक्जेंड्रिंका" कहा जाता है। इमारत ओस्ट्रोव्स्की स्क्वायर के एकल वास्तुशिल्प कलाकारों की टुकड़ी का हिस्सा बन गई। कोलोनेड के ऊपर, थिएटर के अग्रभाग को कला के देवता अपोलो द्वारा शासित एक चतुर्भुज से सजाया गया है। मूर्तिकला के लेखक एस एस पिमेनोव हैं। अपोलो का क्वाड्रिगा अलेक्जेंड्रोवस्की संयंत्र के कारीगरों द्वारा बनाया गया था। इस काम के लिए, शिल्पकार प्योत्र कटेरिनिन और प्योत्र ओडिन्ट्सोव, साथ ही प्रशिक्षु रोगोज़िन ने एनिन्स्की रिबन पर रजत पदक प्राप्त किए, और शिल्पकार आंद्रेई मलिकोव ने स्वर्ण पदक प्राप्त किया।

अलेक्जेंड्रिंस्की थियेटर मूल रूप से इंपीरियल कोर्ट के मंत्रालय के अधिकार क्षेत्र में था। इसकी रॉसी दीवारों को हल्के भूरे रंग में रंगा गया था।

अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर के उद्घाटन के वर्ष में, शाही आदेश के आधार पर, निदेशालय ने कार्ल रॉसी को दूसरे स्तर के बॉक्स नंबर 14 के लिए मुफ्त और सतत उपयोग के लिए टिकट प्रदान किया। 14 जनवरी, 1837 को, शाही थिएटर के निदेशक गेदोनोव ने अदालत के मंत्री को सूचना दी:

"... मिस्टर रॉसी ने प्रबंधन को सुझाव दिया कि क्या वह उससे यह बॉक्स लेना चाहती है और उसे इसके लिए पैसे से भुगतान करना चाहती है।
अज्ञात के कारण क्या श्री रॉसी को अभी भी विशेष अनुमति के बिना लॉज के इस प्रकार के हस्तांतरण का अधिकार है ... मैंने उनके प्रस्तावों को स्वीकार करने की हिम्मत नहीं की।
लेकिन यह बक्सा जनता के विभिन्न व्यक्तियों द्वारा लगभग सभी प्रदर्शनों में लगा हुआ है, और इसके प्रवेश के रूप में ... यह हमेशा श्री रॉसी द्वारा जारी एक विशेष टिकट के अनुसार किया जाता है, तब पता चला कि इस टिकट के साथ एक व्यक्ति को थिएटर में भेजा गया था, जो गलियारे में बेचा गया था यह बॉक्स, स्थानों में, सभी प्रकार के लोगों के एक ही व्यक्ति के बारे में है ... इस भेजे गए व्यक्ति को न केवल कई बार पुष्टि की गई थी कि वह अब ऐसा नहीं करेगा, बल्कि यहां तक ​​कि । .. उसके लिए थिएटर में इस घोषणा के साथ हिरासत में लिया गया था कि अगर वह भविष्य में भी इस तरह की हरकत करता रहा, तो .. पुलिस के पास ले जाया जाएगा।
इसके बावजूद, हालांकि, यह पता चला कि 10 जनवरी को पूर्व के प्रदर्शन के दौरान, विभिन्न प्रकार के सात लोगों को एक ही तरह से भर्ती कराया गया था ... : २, ५४८]

इस घटना के बाद, रॉसी की घोषणा की गई कि टिकट से वंचित होने के साथ उसके लिए इस तरह की अगली घटना समाप्त हो जाएगी।

एक बार, नाटकीय प्रीमियर और लाभ प्रदर्शन के दिनों में, अलेक्जेंड्रिंका के प्रवेश द्वार पर गाड़ियों और गाड़ियों की एक लंबी लाइन लगी हुई थी। उस समय के "सुनहरे युवाओं" के बीच थिएटर में पैदल जाना अशोभनीय था, इसलिए उद्यमी कैबियों ने विशेष रूप से थिएटर के पास नेवस्की प्रॉस्पेक्ट पर अपनी गाड़ियां रखीं। वहां से युवा अपने गंतव्य के लिए रवाना हुए।

1849 की पूर्व संध्या पर, निकोलस I अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर के सभागार की सजावट को नवीनीकृत करना चाहता था। उन्होंने मंच के पास चार बक्से को बड़ा करने और हॉल के असबाब को लाल रंग से बदलने का आदेश दिया, जिसे कार्ल रॉसी को सौंपा गया था, जिन्होंने दो पुनर्विक्रय परियोजनाएं बनाई थीं। यह काम 72 वर्षीय वास्तुकार के लिए आखिरी था।

सोवियत काल में, थिएटर को "द पुश्किन एकेडमिक ड्रामा थिएटर" नाम दिया गया था। इस नाम की प्राप्ति के साथ, इसे "पुश्किन" भी कहा जाने लगा।

सेंट पीटर्सबर्ग में सबसे प्रसिद्ध थिएटरों में से एक, प्रसिद्ध अलेक्जेंड्रिया थिएटर की स्थापना महारानी एलिजाबेथ के आदेश से की गई थी। सम्राट निकोलस I, एलेक्जेंड्रा फेडोरोवना की पत्नी के सम्मान में, थिएटर का नाम अलेक्जेंड्रोवस्की रखा गया था। 9 फरवरी, 1937 को, जब रूस ने पुश्किन की मृत्यु की शताब्दी मनाई, तो थिएटर का नाम कवि के नाम पर रखा गया, और अब इसे अलेक्जेंड्रिंस्की, या पुश्किन थिएटर कहा जाता है।

1832 से जिस शानदार इमारत में थिएटर है, उसका निर्माण वास्तुकार कार्ल रॉसी ने किया था। नेवस्की प्रॉस्पेक्ट का सामना करते हुए, उत्कृष्ट वास्तुशिल्प पहनावा रूसी क्लासिकवाद के सर्वोत्तम उदाहरणों में से एक है। इमारत के अटारी पर स्थित मूर्तिकला रचना "द रथ ऑफ अपोलो", न केवल थिएटर का प्रतीक बन गई है, बल्कि उत्तरी राजधानी के प्रतीकों में से एक है।

थिएटर के प्रदर्शनों की सूची पारंपरिक रूप से रूसी और विदेशी क्लासिक्स के नाटक प्रदर्शनों से बनी है। रूसी शास्त्रीय नाटक के कार्यों के लगभग सभी विश्व प्रीमियर अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर के मंच पर हुए। पुश्किन और बेलिंस्की, तुर्गनेव, ओस्ट्रोव्स्की और ब्लोक ने अक्सर पौराणिक प्रदर्शनों में भाग लिया। यहां चेखव ने अपने "इवानोव" के प्रदर्शन पर खुशी और "द सीगल" के पहले असफल उत्पादन के बाद निराशा का अनुभव किया। आज, नाटकीय कार्यों के साथ, रूसी कोरियोग्राफिक सितारों की भागीदारी के साथ बैले प्रदर्शन थिएटर के प्लेबिल पर अधिक से अधिक बार पाए जा सकते हैं।
अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर की कास्ट, जिसे "थिएटर ऑफ मास्टर्स" के रूप में जाना जाता है, सेंट पीटर्सबर्ग में सबसे मजबूत में से एक है। थिएटर की दीवारें उत्कृष्ट अभिनेताओं वी। कराटीगिन, ए। मार्टीनोव, आई। गोर्बाचेव, बी। फ्रायंडलिख, अभिनेत्रियों वी। कोमिसारज़ेव्स्काया, ई। कोरचागिना-अलेक्जेंड्रोव्स्काया और कई अन्य लोगों की याद रखती हैं।

रूसी राज्य शैक्षणिक नाटक थियेटर। जैसा। पुश्किन - प्रसिद्ध अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर - रूस का सबसे पुराना राष्ट्रीय थिएटर है। यह सेंट अलेक्जेंडर नेवस्की के दिन 30 अगस्त, 1756 को पीटर द ग्रेट, महारानी एलिजाबेथ की बेटी द्वारा हस्ताक्षरित एक सीनेट डिक्री द्वारा स्थापित किया गया था। यह थिएटर है जो सभी रूसी थिएटरों का पूर्वज है, और इसकी नींव की तारीख रूसी पेशेवर थिएटर का जन्मदिन है। थिएटर की स्थापना नाट्य कला के क्षेत्र में रूसी राज्य की राज्य नीति की शुरुआत थी।

के.आई. रॉसी द्वारा निर्मित अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर की इमारत, रूसी क्लासिकवाद के सबसे विशिष्ट और उत्कृष्ट स्थापत्य स्मारकों में से एक है। यह ओस्ट्रोव्स्की स्क्वायर के पहनावे में एक प्रमुख भूमिका निभाता है। १८१६-१८१८ में एनिचकोवस्की पैलेस एस्टेट के पुनर्विकास के परिणामस्वरूप, सार्वजनिक पुस्तकालय की इमारत और एनिचकोवस्की पैलेस के बगीचे के बीच एक विशाल शहर का वर्ग उत्पन्न हुआ। १८१६ से १८२७ तक, दस से अधिक वर्षों के लिए, रॉसी ने इस वर्ग के पुनर्निर्माण और विकास के लिए कई परियोजनाओं का विकास किया, जिसमें इस पर एक शहर थिएटर का निर्माण शामिल था। परियोजना के अंतिम संस्करण को 5 अप्रैल, 1828 को मंजूरी दी गई थी। थिएटर का निर्माण उसी वर्ष शुरू हुआ। इसका भव्य उद्घाटन 31 अगस्त, 1832 को हुआ था।

थिएटर की इमारत ओस्ट्रोव्स्की स्क्वायर की गहराई में स्थित है और इसका मुख्य मुखौटा नेवस्की प्रॉस्पेक्ट की ओर है। निचली मंजिल की जंग लगी दीवारें थिएटर के अग्रभागों को सुशोभित करने वाले गंभीर उपनिवेशों के लिए एक प्रकार के प्लिंथ के रूप में काम करती हैं। छह कोरिंथियन स्तंभों के मुख्य अग्रभाग का स्तंभ दीवार की पृष्ठभूमि के खिलाफ स्पष्ट रूप से खड़ा है, जिसे वापस गहराई में धकेल दिया गया है। क्लासिक पोर्टिको के पारंपरिक मकसद को यहां एक शानदार लॉजिया मकसद से बदल दिया गया है, जो सेंट पीटर्सबर्ग में दुर्लभ है। लॉजिया के किनारों पर दीवारों की चिकनी सतह को उथले अर्धवृत्ताकार निचे से काटा जाता है, जिसमें कस्तूरी - टेरप्सीचोर और मेलपोमीन की मूर्तियाँ होती हैं और इमारत को घेरने वाली एक विस्तृत मूर्तिकला फ्रेज़ के साथ पूरी होती है। महिमा के मूर्तिकला के आंकड़ों से सजाए गए मुख्य मुखौटे की अटारी को अपोलो क्वाड्रिगा के साथ ताज पहनाया गया है, जो रूसी कला की सफलताओं का प्रतीक है।

थिएटर के पार्श्व भाग और दक्षिणी भाग, जो ज़ोडचेगो रॉसी स्ट्रीट के परिप्रेक्ष्य को बंद करते हैं, गंभीर और शानदार हैं। थिएटर प्रोजेक्ट पर काम करते हुए, रॉसी ने अपना ध्यान इसके वॉल्यूमेट्रिक-स्थानिक समाधान, स्मारकीयता और इसके बाहरी स्वरूप की अभिव्यक्ति पर केंद्रित किया। इमारत के अंदर, सबसे दिलचस्प सभागार है। इसके अनुपात अच्छी तरह से पाए जाते हैं। मूल वास्तुशिल्प डिजाइन के टुकड़े यहां संरक्षित किए गए हैं, विशेष रूप से, मंच पर बक्से के सजावटी सोने का पानी चढ़ा हुआ नक्काशी और केंद्रीय बड़े ("शाही") बॉक्स। 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में बने सोने के आभूषणों से टीयर बैरियर को सजाया गया है।

मुखौटे के डिजाइन में मूर्तिकला एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। इसके कलाकार एस। एस। पिमेनोव, वी। आई। डेमुट-मालिनोव्स्की और ए। ट्रिस्कोर्नी थे। अपोलो के रथ को एस.एस. पिमेनोव के मॉडल के बाद अलेक्जेंड्रोवस्की आयरन फाउंड्री में शीट कॉपर से ढाला गया था। १९३२ में थिएटर की १००वीं वर्षगांठ के लिए, आई.वी.
थिएटर में सेट, वेशभूषा, फ़र्नीचर, थियेट्रिकल प्रॉप्स, हथियारों और सबसे अमीर संग्रहालय निधियों का अनूठा संग्रह है जो रूस और विदेशों में सबसे प्रतिष्ठित प्रदर्शनी स्थानों में प्रदर्शित किया जा सकता है।
2005-2006 सीज़न के दौरान। अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर ने एक सामान्य पुनर्निर्माण किया, जिसके परिणामस्वरूप इमारत के अंदरूनी हिस्सों की ऐतिहासिक उपस्थिति को फिर से बनाया गया। साथ ही, अलेक्जेंड्रिंका आधुनिक मंच स्थलों के सबसे उन्नत इंजीनियरिंग चरणों में से एक बन गया है। पुनर्निर्मित अलेक्जेंड्रिंस्की थियेटर का भव्य उद्घाटन 30 अगस्त, 2006 को रूस में सबसे पुराने राज्य नाटक थियेटर की 250 वीं वर्षगांठ के उत्सव के दौरान हुआ था।

अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर के प्रदर्शनों की सूची।

अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर के पहले निदेशक ए.पी. सुमारोकोव, और फिर - एफ.जी. वोल्कोव. थिएटर की मंडली का गठन प्रसिद्ध अभिनेता, निर्देशक और शिक्षक आई.ए. दिमित्रेव्स्की। 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में ए.पी. सुमारकोवा, वाई.बी. कन्याज़निन, कॉमेडी वी.वी. कपनिस्ता, आई.ए. क्रायलोवा, डी.आई. फोंविज़िन, वी.आई. लुकिन, पी.ए. द्वारा हर रोज़ नाटक। प्लाविल्शिकोव, साथ ही पश्चिमी यूरोपीय नाटककार - पी। कॉर्नेल, जे। रैसीन, वोल्टेयर, मोलिरे, ब्यूमरैचिस।

1770 के दशक की शुरुआत से, कॉमिक ओपेरा ने थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में अग्रणी स्थान ले लिया है - एक तरह की नाटकीय शैली जो संगीत की संख्या, गायन और नृत्य के साथ नाटकीय कार्रवाई को जोड़ती है। "साधारण लोगों" के जीवन की कहानियों के आधार पर, यह जल्दी से लोकप्रिय हो गया। फोंविज़िन का नाटक "द माइनर" अपने समय में प्रसिद्ध था, पहली बार 1782 में सेंट पीटर्सबर्ग थिएटर के मंच पर दिमित्रेव्स्की (स्टारोडम), प्लाविलिट्सिकोव (प्रवीडिन), मिखाइलोवा (प्रोस्ताकोव), सोकोलोव (स्कोटिनिन) और शम्स्की की भागीदारी के साथ मंचन किया गया था। (एरेमेवना)।
बेशक, 19 वीं शताब्दी की शुरुआत तक थिएटर की प्रदर्शन कला नाट्य शास्त्रीयता से जुड़ी थी - यह दिमित्रेव्स्की द्वारा सिखाया गया था। लेकिन नाटक में परिवर्तन के साथ, शैली के नियमों के विस्तार के साथ, अभिनय की कला में भावनात्मक और मनोवैज्ञानिक प्रवृत्ति तेज हो गई। एस.एन. सैंडुनोव, ए.एम. क्रुटित्स्की, पी.ए. प्लाविल्शिकोव, ए.डी. करातिगिना, वाई। ई। शुशेरिन। भावनात्मक नाटक और मेलोड्रामा, जिसने प्रदर्शनों की सूची में एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया, ने अभिनेताओं से अधिक स्वाभाविकता और सादगी की मांग की।
दर्शकों ने इन शैलियों को पसंद किया क्योंकि उन्होंने "साधारण जीवन" का पुनरुत्पादन किया। बेशक, थिएटर के इतिहास के विभिन्न अवधियों में नाटक में परिलक्षित "सादगी", "स्वाभाविकता" और "साधारण जीवन" के बारे में विचार काफी भिन्न थे। और आज हमारे लिए प्रदर्शन-मेलोड्रामा, या इलिन द्वारा "लिज़ा, या कृतज्ञता की विजय", फेडोरोव द्वारा "लिज़ा, या द कॉन्सक्वेंस ऑफ प्राइड एंड सेडक्शन" जैसे "अश्रुपूर्ण नाटक", शायद ही महत्वपूर्ण प्रतीत होंगे।
लेकिन ऐसा था उस जमाने का जज्बा- थिएटर में हर तरह की संवेदनशीलता को सराहा जाता था। 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, वी.ए. द्वारा त्रासदियों का मंचन। ओज़ेरोव - "एथेंस में ओडिपस" और "दिमित्री डोंस्कॉय"। उनकी समस्याओं के महत्व, उनकी देशभक्ति को दुखद अभिनेताओं के शानदार नाटक - ई.एस. सेमेनोवा और ए.एस. याकोवलेव।
XIX सदी के 20 के दशक में, ए। शखोवस्की, एम। ज़ागोस्किन, एन। खमेलनित्सकी द्वारा कॉमेडी और वाडेविल ने थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में एक बढ़ती हुई जगह लेना शुरू कर दिया। सर्वश्रेष्ठ हास्य कलाकार एम.आई. वाल्बरखोव और आई.आई. सोसनित्स्की। इस समय, ए.एस. ग्रिबॉयडोवा - "युवा पति-पत्नी" और "फिग्नेड बेवफाई"। 1920 के दशक के उत्तरार्ध में, थिएटर एक रोमांटिक प्रदर्शनों की सूची में बदल गया: ए.एस. पुश्किन, वी.ए. ज़ुकोवस्की, वी। स्कॉट के उपन्यास। अभिनय की कला में रोमांटिक, भावनात्मक रूप से प्रभावी मंच व्यवहार के सिद्धांत भी बनते हैं।

19वीं और 20वीं सदी के मोड़ पर, अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर का काम काफी उदार था। निर्देशन भी सबसे पुराने मंच पर दिखाई दिया, जिसमें प्रकृतिवाद की सीमा पर रोजमर्रा के यथार्थवाद प्रबल थे (ई.पी. कार्पोव द्वारा निर्देशित)। 1908-1917 में, वी.ई. मेयरहोल्ड, प्रतीकात्मक और शैलीगत विचारों से मोहित। उन्होंने मंच पर प्रदर्शन की उत्सव की नाटकीयता, चमक, शानदार सजावट पर जोर दिया। मोलिरे (1910), "द थंडरस्टॉर्म" (1916), "मस्करेड" (1917) द्वारा "डॉन जुआन" लगातार जनता के सामने एक बहाना प्रदर्शन, रहस्यमय और धार्मिक, और रॉक के विषय में विकसित हुआ "बहाना ", क्रांतियों की पूर्व संध्या पर मंचित, उन्होंने" साम्राज्य की मृत्यु देखी।

1917 की क्रांति के बाद, थिएटर को सर्वहारा, भविष्यवादियों और अन्य लोगों के क्रांतिकारी नाटकीय आंकड़ों के सबसे गंभीर हमलों के अधीन किया गया था। उन्होंने "बुर्जुआ कला" की "पुरानी दुनिया" का प्रतिनिधित्व करते हुए, मंडली के विघटन और शाही रंगमंच के परिसमापन की मांग की। बेशक, यह संकट का समय था। 1919 में, अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर अकादमिक थिएटरों के संघ का हिस्सा बन गया, और 1920 में इसका नाम बदलकर पेत्रोग्राद स्टेट एकेडमिक ड्रामा थिएटर कर दिया गया।
क्रांतिकारी के बाद के वर्षों में पहली बार, थिएटर ने मुख्य रूप से रूसी और यूरोपीय क्लासिक्स का मंचन किया। गोर्की का नाटक अपने मंच ("बुर्जुआ", "एट द बॉटम") पर दिखाई दिया। 1920 के दशक के मध्य में, एक ऐतिहासिक और क्रांतिकारी सामग्री के साथ नाटक इसके मंच पर दिखाई दिए: "इवान कालयव", "पुगाचेवशिना", और निर्देशक एन.वी. पेट्रोव रोमाशोव द्वारा "द एंड ऑफ क्रिवोरिल्स्क", बिल-बेलोटेर्सकोवस्की द्वारा "शांत", "बख्तरबंद ट्रेन 14-69" बी.एस. इवानोवा।
प्रदर्शनों की सूची की क्रांतिकारी रेखा अब लंबे समय तक थिएटर में रहेगी। और यद्यपि, 1930 के दशक में, ऐतिहासिक चरित्र और रूसी निरंकुश थिएटर के मंच पर दिखाई देंगे (ए एन टॉल्स्टॉय का नाटक "पीटर I", बेखटेरेव द्वारा "कमांडर सुवोरोव"), रूसी इतिहास की व्याख्या "वर्ग की भावना से की जाती है" पहुंचना"।
1937 में थिएटर का नाम ए.एस. पुश्किन। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, उन्होंने नोवोसिबिर्स्क में काम किया, और उनके मंच पर सोवियत नाटककारों के युद्ध के बारे में सबसे अच्छे नाटक थे - "फ्रंट", "रूसी लोग", "आक्रमण"। 1944 के पतन में, उन्होंने लेनिनग्राद में काम फिर से शुरू किया।
सबसे महत्वपूर्ण घटना 1955 में जी.А. द्वारा निर्देशित नाटक "ऑप्टिमिस्टिक ट्रेजेडी" का मंचन था। टोवस्टोनोगोव। सबसे बड़े कलाकारों ने थिएटर की मंडली में काम किया: वी.वी. मर्कुरिएव, एन.के. सिमोनोव, यू.वी. तोलुबीव, एन.के. चेरकासोव, वी.आई. चेस्टनोकोव, ई.वी. अलेक्जेंड्रोव्स्काया, बी.ए. फ्रायंडलिच और महान थिएटर निर्देशक बनाम। मेयरहोल्ड, एल। विवियन, जी। कोज़िन्त्सेव, जी। टोवस्टोनोगोव, एन। अकिमोव और कई अन्य।

रंगमंच का इतिहास भी मानव आत्मा, उसके पतन और आरोहण का इतिहास है। रंगमंच का इतिहास मानव रचनात्मक उपहार का इतिहास है, जिसका उपयोग हम हमेशा अपने वास्तविक मूल्य पर नहीं करते हैं। और फिर भी कोई थिएटर से प्यार नहीं कर सकता। और हम नाट्य कला की इस शानदार, सुंदर और आकर्षक दुनिया से प्यार करते हैं, जो इसकी विविधता और इसकी जीवंतता से विस्मित है। वास्तव में, नई शताब्दी की शुरुआत में भी हम अभी भी सड़कों और मेलों में अजमोद के प्रदर्शन देखते हैं, चीनी और जापानी रंगमंच की परंपराएं अभी भी जीवित हैं, हम अभी भी "रूसी शास्त्रीय बैले" या "इतालवी" के बारे में सुनते हैं। बेल कांटो"।
अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर सेंट पीटर्सबर्ग के सबसे प्रसिद्ध थिएटरों में से एक है।
सेंट पीटर्सबर्ग के जीवन में कई सामान्य विशेषताएं हैं; लेकिन अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर इसकी सबसे विशिष्ट विशेषताओं में से एक है, शायद विशाल और सुंदर राजधानी का सबसे महत्वपूर्ण "स्वभाव"। अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर को देखने के लिए पर्याप्त है, जो सामने अपने आकर्षक वर्ग के साथ, एक तरफ एनीकिन पैलेस का बगीचा और शस्त्रागार है, और दूसरी ओर इंपीरियल पब्लिक लाइब्रेरी, सबसे उल्लेखनीय अलंकरणों में से एक है। नेवस्की संभावना। लेकिन जो कोई भी आंतरिक पीटर्सबर्ग को जानना चाहता है, न केवल उसके घरों को, बल्कि उनमें रहने वालों को भी, इसके जीवन से परिचित होने के लिए, निश्चित रूप से लंबे समय तक और लगातार, मुख्य रूप से अन्य सभी थिएटरों के सामने अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर का दौरा करना चाहिए। सेंट पीटर्सबर्ग के।
अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर का नाम प्रदर्शन कला के विश्व इतिहास के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। पाँच-स्तरीय सभागार के साथ इमारतों का एक अनूठा परिसर, एक विशाल मंच, महल के औपचारिक फ़ोयर, एक राजसी मुखौटा, जो उत्तरी राजधानी के प्रतीकों में से एक बन गया है, यूनेस्को द्वारा पंजीकृत विश्व वास्तुकला के मोतियों में से एक है। यूरोप के महान और सबसे पुराने राष्ट्रीय थिएटरों में - पेरिसियन कॉमेडी फ़्रैन्काइज़, विएना का बर्गथिएटर, लंदन का ड्यूरी लेन, बर्लिन का डॉयचेस थिएटर - अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर रूसी राष्ट्रीय रंगमंच का प्रतीक होने के कारण जगह लेता है।

1801 तक, अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर की साइट पर एक लकड़ी का मंडप स्थित था। फिर, वास्तुकार वी। ब्रेनना की परियोजना के अनुसार, इसे एक थिएटर में फिर से बनाया गया, जिसे माली थिएटर कहा जाता था। 1828 में, के.आई. के नेतृत्व में एक नए थिएटर भवन के इस स्थल पर निर्माण शुरू हुआ। रूस। एक इतालवी बैलेरीना के बेटे, रॉसी का जन्म सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ था और वह वास्तुकार विन्सेन्ज़ो ब्रेनना का शिष्य बन गया।

सेंट पीटर्सबर्ग में रॉसी का पहला स्वतंत्र काम येलागिन द्वीप समूह था। रॉसी का मानना ​​​​था कि वास्तुकला की गरिमा "सजावट की प्रचुरता में नहीं है, बल्कि रूपों की भव्यता में, अनुपात के बड़प्पन में है।" थिएटर का निर्माण 1832 में पूरा हुआ था। रॉसी द्वारा डिजाइन किए गए अलेक्जेंड्रिंस्की थियेटर का भव्य उद्घाटन 31 अगस्त, 1832 को हुआ। इमारत का मुख्य मुखौटा, योजना में आयताकार, वर्ग और नेवस्की प्रॉस्पेक्ट का सामना करता है। थिएटर की पहली मंजिल की देहाती दीवारें कोरिंथियन उपनिवेशों के आधार के रूप में काम करती हैं जो इमारत के अग्रभाग को सुशोभित करते हैं।

मुख्य अग्रभाग को दो कस्तूरी की मूर्तियों के साथ अर्धवृत्ताकार निचे से सजाया गया है: टेरप्सीचोर (नृत्य का संग्रह) और मेलपोमीन (त्रासदी का संगीत)। विपरीत अग्रभाग पर क्लियो (इतिहास का संग्रह) और थालिया (कॉमेडी का संग्रह) की मूर्तियाँ हैं। मुख्य मुखौटे के उपनिवेश के ऊपर दो महिमाओं की एक राहत छवि है, जो लॉरेल पुष्पांजलि के साथ वीणा को ताज पहनाती है। थिएटर का मुख्य भाग अपोलो क्वाड्रिगा द्वारा मूर्तिकार एस.एस. पिमेनोवा। ज़ीउस के पुत्र और कला के संरक्षक अपोलो, ढीले कपड़े पहने हुए, चार घोड़ों द्वारा खींचे गए एक सुंदर रथ में पूरी लंबाई में खड़ा है। उनके दाहिने हाथ में एक लॉरेल पुष्पांजलि है, उनके बाएं में एक किफ़ारा (चार तारों वाला एक वाद्य यंत्र) है। क्वाड्रिगा मॉडल लाल तांबे से बना है और कांस्य से ढका हुआ है। पूरी रचना बहुत गतिशील और हल्की लगती है।

अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर के सभागार में, मंच के पास बक्से की सोने की नक्काशी और केंद्रीय "शाही" बॉक्स संरक्षित किया गया है। एक अलंकारिक रूप में रंगमंच की आंतरिक और बाहरी सजावट रूसी संस्कृति और कला की उपलब्धियों और महानता का महिमामंडन करती है। बाद में, अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर की इमारत के सामने एक सार्वजनिक उद्यान बिछाया गया। और 1873 में, सिकंदर द्वितीय के शासनकाल के दौरान, इस वर्ग के केंद्र में कैथरीन द्वितीय का एक स्मारक बनाया गया था। आज एकेडमिक ड्रामा थियेटर का नाम ए.एस. पुश्किन (अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर) सेंट पीटर्सबर्ग में सबसे लोकप्रिय और देखे जाने वाले थिएटरों में से एक है।

नाम: रूसी राज्य शैक्षणिक नाटक थियेटर। ए पुश्किन (अलेक्जेंड्रिंस्की) (आरयू), अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर / रूसी राज्य पुश्किन अकादमी ड्रामा थियेटर (एन)

अन्य नामों: अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर / थिएटर। सेंट पीटर्सबर्ग / अलेक्जेंड्रिंका में पुश्किन

स्थान: सेंट पीटर्सबर्ग, रूस)

निर्माण: १८२७ - १८३२

अंदाज: शास्त्रीयवाद

वास्तुकार (ओं): कार्ल रॉसी

अलेक्जेंड्रिया थिएटर की वास्तुकला

एक स्रोत:
जी बी बरखिन "थिएटर"
यूएसएसआर की वास्तुकला अकादमी का पब्लिशिंग हाउस
मॉस्को, 1947

1827-1832 में। सेंट पीटर्सबर्ग में, रॉसी की परियोजना के अनुसार, वास्तुकला में अपने समय के लिए यूरोप में सबसे उल्लेखनीय थिएटरों में से एक बनाया गया था - अलेक्जेंड्रनस्की - अब पुश्किन थिएटर। १८०१ में, अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर के वर्तमान वर्ग की साइट पर, नेवस्की प्रॉस्पेक्ट का सामना करते हुए, ब्रेनना द्वारा निर्मित एक छोटा लकड़ी का थिएटर था। 1811 में, थॉमस डी थॉमन ने इस साइट पर एक बहुत बड़ा थिएटर डिजाइन किया। इस थिएटर की परियोजना को संरक्षित किया गया है। यह इमारत आकार में आयताकार है जिसमें मुख्य मुख का दस-स्तंभ का पोर्टिको और मूर्तियों से सजा एक विशाल पेडिमेंट है। वह वर्ग जिस पर टॉमन का थिएटर बनाया गया है। नेवस्की प्रॉस्पेक्ट की ओर से रॉसी के समान ही खुलासा किया है। लेकिन थिएटर की इमारत को टॉमन ने रॉसी की तुलना में नेवस्की से बहुत कम गहराई के साथ बनाया था। टॉमन के प्रोजेक्ट पर थिएटर के पीछे कोई पृष्ठभूमि नहीं है। इसके अलावा, दाहिनी ओर एक गहरी गोल जेब की उपस्थिति के कारण टॉमन का थिएटर क्षेत्र काफी हीन है। टॉम डी टॉमन परियोजना को कभी पूरा नहीं किया गया था। इस साइट पर एक थिएटर डिजाइन करने का प्रयास 1817 में वास्तुकार मोडुय द्वारा किया गया था। अंत में, 1818 में, रॉसी द्वारा तैयार किए गए थिएटर की परियोजना को मंजूरी दी गई। सेंट पीटर्सबर्ग के लिए इस इमारत का असाधारण महत्व केवल इमारत की सुंदर वास्तुकला तक ही सीमित नहीं है, बल्कि उस अद्भुत स्थापत्य वातावरण में भी निहित है जिसे रॉसी अपने थिएटर के निर्माण के संबंध में यहां बनाने में सक्षम था।

नाट्य वास्तुकला के इतिहास में रॉसी थिएटर का मुख्य महत्व मुख्य रूप से इमारत की उत्कृष्ट बाहरी वास्तुकला में निहित है। अलेक्जेंड्रिया थिएटर के सामान्य लेआउट और सभागार के डिजाइन के लिए, इस संबंध में रॉसी ने अपने समय के सर्वश्रेष्ठ यूरोपीय थिएटरों की तुलना में कुछ भी विशेष रूप से नया नहीं दिया।

अलेक्जेंड्रिया थिएटर की योजना में सामान्य क्षेत्रों को कोई महत्वपूर्ण स्थान नहीं दिया गया है; सभी सुविधाएं और सजावट की सभी विलासिता विशेष रूप से औपचारिक परिसर पर केंद्रित हैं। दो सीढ़ियों वाली एक छोटी लॉबी धुरी से हट गई, जो खाली कोशिकाओं में घिरी हुई थी और बिना किसी दिखावा के डिजाइन की गई थी। इन सीढ़ियों की उड़ानों को केवल एक मंजिल की ऊंचाई तक शाही बॉक्स के स्तर तक 2.13 मीटर चौड़ा प्रक्षेपित किया जाता है, जिसके बाद उड़ानें 1.4 मीटर तक सीमित हो जाती हैं। शाही बॉक्स के सामने वेस्टिबुल के ऊपर, एक फ्रंट फ़ोयर है , 6.4 मीटर ऊंचा; उसी क्षेत्र के साथ अन्य स्तरों की सेवा करने वाला फ़ोयर केवल 4 मीटर ऊंचा है जनता के लिए फ़ोयर तंग है, बुफे और शौचालय का उपयोग करने के लिए असुविधाजनक है। इस थिएटर का सभागार ध्यान देने योग्य है।

हॉल 1,800 दर्शकों को समायोजित कर सकता है, यह अपने वक्र के संदर्भ में घोड़े की नाल के आकार का है, फ्रांसीसी के करीब: रेक्टिलिनर सेगमेंट द्वारा एक विस्तृत पोर्टल से जुड़ा आधा सर्कल। जिस तरह फ्रेंच थिएटरों में सामने के स्टॉल और हॉल के पिछले हिस्से में अर्धवृत्ताकार एम्फीथिएटर का समाधान किया गया है। बेनोइर के अलावा, बक्से के 5 स्तर हैं। बेहतर दृश्यता के लिए शेयर मंच की ओर झुके हुए हैं। एक समय में, सेगेज़ी द्वारा इस तकनीक की सिफारिश की गई थी, लेकिन इससे केवल फर्श के झुकाव और बाधाओं के गिरने के कारण बक्से का उपयोग करने में असुविधा हुई, जो दृश्य धारणा के लिए बेहद हानिकारक है। हॉल की अपेक्षाकृत सपाट छत, साथ ही साथ पोर्टल की वास्तुकला, कम रुचिकर हैं। बक्सों के बैरियर के अलग-अलग डिज़ाइन और सेंट्रल बॉक्स के उपचार को बहुत अच्छी तरह से क्रियान्वित किया गया है।

रंगमंच की मुख्य रुचि और महत्व इसकी बाहरी वास्तुकला में है। अलेक्जेंड्रिया थिएटर रॉसी की बेहतरीन कृतियों में से एक है और इसकी वास्तुकला के मामले में, निस्संदेह यूरोप में सबसे अच्छा थिएटर है। सामने के मुखौटे के केंद्र में एक लॉजिया और एक आठ-स्तंभ वाला पोर्टिको है। पिछला मुखौटा उसी तरह हल किया जाता है, लेकिन स्तंभों के बजाय, इसे पायलटों के साथ हटा दिया जाता है। आठ-स्तंभों वाले पेडिमेंट पोर्टिको के साथ साइड के अग्रभाग, इमारत को मूर्तिकला के साथ बड़े पैमाने पर सजाया गया है। आगे और पीछे के हिस्से ठेठ रॉसी एटिक्स के साथ समाप्त होते हैं। सामने के अटारी को चार घोड़ों के साथ एक चतुर्भुज के साथ ताज पहनाया गया है। सभागार और मंच एक समानांतर चतुर्भुज के रूप में रंगमंच के समग्र आयतन के ऊपर फैला हुआ है। लॉजिया के उभरे हुए फ्रेम के ऊपर मूर्तिकला समूह स्थापित हैं। इमारत के निचले हिस्से को एक देहाती बेसमेंट फर्श के रूप में संसाधित किया जाता है जिसमें बहुत ही सरल रूप से डिजाइन किए गए प्रवेश द्वार होते हैं। साइड पोर्टिकोस दो ढके हुए पोर्च बनाते हैं। माला और मुखौटों की एक विस्तृत मूर्तिकला फ़्रीज़ पूरे भवन को कवर करने वाले एंटेब्लेचर के नीचे चलती है।

सामान्य तौर पर, थिएटर की वास्तुकला, इसकी असाधारण एकता और अखंडता के साथ, विवरण में बहुत समृद्ध और विविध है।

स्रोत:

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