यदि कोई बच्चा बचपन से ही संगीत की क्षमता दिखाता है और एक पेशेवर संगीतकार के रूप में करियर का सपना देखता है, तो उसके सिर को पकड़कर पूरी गरीबी में उसके जीवन की भविष्यवाणी करने की कोई आवश्यकता नहीं है। आधुनिक अवकाश उद्योग न केवल प्रसिद्ध संगीतकारों को अच्छा पैसा कमाने की अनुमति देता है। लेकिन बहुत कुछ संगीत विशेषज्ञता और साधन के "मौद्रिक मूल्य" पर निर्भर करता है।

दुनिया के सबसे अमीर संगीतकार कौन हैं?

संगीत उद्योग में सबसे आकर्षक उद्योग कॉपीराइट पॉप-रॉक संगीत है। तदनुसार, दुनिया के सबसे अमीर संगीतकार प्रख्यात गायक और लोकप्रिय गीतों के लेखक, या पॉप-रॉक समूहों के सदस्य हैं जो लेखकत्व में लगे हुए हैं, और अन्य लोगों की रचनाओं को अपने तरीके से फिर से गाते और रीमेक नहीं करते हैं।

वे सालाना दसियों, करोड़ों डॉलर कमाते हैं और एक औसत कुलीन वर्ग का जीवन जीते हैं जो नौकाओं और द्वीपों को खरीदता है (उदाहरण के लिए, स्टिंग और मिक जैगर का भाग्य लगभग $ 300 मिलियन, मैडोना $ 650 मिलियन, पॉल का अनुमान है) मेकार्टनी $ 800 मिलियन पर। $, बोनो - $ 1 बिलियन, आदि)।

सुंदर, आकर्षक, हिट गीतों की रचना करने और उन्हें पहचानने योग्य आवाज में प्रदर्शन करने की क्षमता विश्व संगीत हस्तियों के लिए धन और लाखों रॉयल्टी का मुख्य स्रोत है। और सबसे अच्छा, "पैसा" और "समृद्ध" संगीत वाद्ययंत्र, मूल लेखक के काम के साथ, निश्चित रूप से, मानव आवाज है।

दुर्भाग्य से, शास्त्रीय और जैज़ संगीतकार पॉप सितारों की तुलना में सैकड़ों, हजारों गुना कम कमाते हैं (हालांकि प्रसिद्ध रूसी वायोला वादक यूरी बैशमेट का भाग्य $ 3 मिलियन का अनुमान है, लेकिन यह नियम से अधिक अपवाद है)। इस उद्योग में लगभग सारा पैसा पॉप संगीत में केंद्रित है।

इसलिए, यदि आपका बच्चा बचपन से गाना पसंद करता है, और किशोरावस्था में पॉप-रॉक शैली में गीत लिखना शुरू कर देता है, और उसके पास वास्तविक प्रतिभा है, तो यह आर्थिक रूप से संगीतमय ओलिंप पर चढ़ने का सबसे निश्चित तरीका है।

दुर्भाग्य से, या सौभाग्य से, युवावस्था में गीत लिखने वालों में से कुछ ही इसे हासिल करते हैं। लेकिन कुछ भी आपके किशोर को इस दिशा में खुद को आजमाने से नहीं रोकता है, अगर उसे लेखक का संगीत बनाने की बहुत इच्छा है।

आपको बस यह ध्यान रखने की आवश्यकता है कि रूस में, यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका के विपरीत, जहां कभी-कभी एक हिट गीत लिखने के लिए पर्याप्त होता है, फिर कई रॉयल्टी की कीमत पर एक आरामदायक जीवन जीने के लिए, पैसा कमाना लगभग असंभव है संगीत सामग्री।

रूस में संगीतकारों की मुख्य रोटी संगीत कार्यक्रम हैं। प्रतिभाशाली लोग विज्ञापनों और फिल्मों के लिए संगीत तैयार करके भी पैसा कमाते हैं।

बच्चे को नोट्स सीखने और संगीत विश्वविद्यालयों में जाने के लिए मजबूर करने की आवश्यकता नहीं है

यदि आप प्रसिद्ध पॉप-रॉक संगीतकारों की आत्मकथाओं का ध्यानपूर्वक अध्ययन करते हैं, तो यह पता चलता है कि उनमें से अधिकांश ने कभी भी किसी भी शैक्षणिक संस्थान में संगीत का अध्ययन नहीं किया, और नोट्स नहीं जानते थे (उदाहरण के लिए, 20 वीं शताब्दी के महानतम संगीतकार और संगीतकार पॉल मेकार्टनी और जॉन लेनन संगीत संकेतन से परिचित नहीं थे)। लेकिन इसने उन्हें संगीत के क्षेत्र में बड़ी सफलता हासिल करने से नहीं रोका। उन्होंने सिर्फ अपनी प्रतिभा का अनुसरण किया और अभ्यास के माध्यम से संगीत सीखा, सिद्धांत नहीं।

इसलिए, संगीत और गीतों की रचना के शौकीन बच्चे से कुछ संगीत विश्वविद्यालयों में अनिवार्य प्रवेश और संगीत संकेतन के अध्ययन की आवश्यकता नहीं है। पॉप-रॉक संगीत के क्षेत्र में बड़ी सफलता हासिल करने वाले स्व-सिखाए गए लोगों की संख्या विशेष संस्थानों में दुनिया की सबसे बड़ी कला का अध्ययन करने वालों की संख्या से कहीं अधिक है।

रूस में किन संगीतकारों को सबसे ज़्यादा सराहा जाता है

दुर्भाग्य से, रूसी संगीत उद्योग में, यह मूल प्रतिभा नहीं है जो सबसे अधिक मूल्यवान हैं, लेकिन पैसा और "प्रचार"। इसलिए, रूस में सबसे बड़ी रॉयल्टी उन संगीतकारों द्वारा अर्जित की जाती है जो अक्सर टीवी स्क्रीन पर दिखाई देते हैं (ग्रिगोरी लेप्स, स्टास मिखाइलोव, फिलिप किर्कोरोव, निकोलाई बसकोव, दीमा बिलन और अन्य) और जिनके द्वारा सबसे अधिक पैसा "डाला" जाता है निर्माता।

लेकिन भविष्य में आपके बच्चे को अंग्रेजी में गाने से कोई नहीं रोकता है, ताकि उसकी प्रतिभा को अंतरराष्ट्रीय स्तर पर देखा जा सके, क्योंकि यह घर पर नहीं हो पाता है, जहां पूरी तरह से अलग चीजों की सराहना की जाती है। किसी भी मामले में, यदि किसी बच्चे में गीत लिखने की प्रतिभा है, तो उसे हर संभव तरीके से प्रोत्साहित किया जाना चाहिए, बाहरी सफलता की उपस्थिति या अनुपस्थिति और उसके काम की पहचान की परवाह किए बिना।

रूस में संगीत स्कूलों और संरक्षकों के अधिकांश स्नातक संगीत से कैसे पैसा कमाते हैं

लेकिन अगर आपका बच्चा बड़े मंच में प्रवेश नहीं कर पाता है तो इसका मतलब यह नहीं है कि वह संगीत से पैसा नहीं कमा पाएगा। आधुनिक घटना उद्योग (विभिन्न उत्सव, व्यवसाय और विज्ञापन कार्यक्रमों के आयोजन और आयोजन का क्षेत्र) संगीत स्कूलों, संरक्षकों और बस प्रतिभाशाली स्व-सिखाया संगीतकारों के कई स्नातकों के लिए अच्छा पैसा प्राप्त करने का एक उत्कृष्ट अवसर प्रदान करता है।

ऐसा करने के लिए, आपको शादियों, कॉर्पोरेट पार्टियों, वर्षगाँठ, प्रस्तुतियों, रेस्तरां, कैफे, शॉपिंग सेंटर आदि में लोकप्रिय गीतों और धुनों का प्रदर्शन करने की आवश्यकता है। आपको बस सही "पैसा" संगीत वाद्ययंत्र चुनने की ज़रूरत है, जो कि एकल संस्करण में और संगीत समूह के हिस्से के रूप में, घटना उद्योग में मांग में है।

सबसे "पैसा" संगीत वाद्ययंत्र आवाज है

उत्सव की घटनाओं में सबसे लोकप्रिय संगीत वाद्ययंत्र, निश्चित रूप से, मानव आवाज है। शानदार समय के मालिक जो अच्छा गा सकते हैं वे शादियों और कॉर्पोरेट पार्टियों में अच्छा पैसा कमा सकते हैं, जबकि काम पर कम से कम समय बिता सकते हैं।

एकमात्र समस्या यह है कि बहुत सारे विवाह गायक और गायक हैं, और प्रदर्शन के लिए कई आदेश प्राप्त करने के लिए उनमें से बाहर खड़े होना इतना आसान नहीं है। ऐसा करने के लिए, आपको अपना आला, अपने प्रदर्शनों की सूची और अपने ग्राहक को खोजने की आवश्यकता है। तब लोकप्रिय गीतों के प्रदर्शन के लिए अच्छे पैसे प्राप्त करना संभव होगा।

शादी-कॉर्पोरेट वाद्ययंत्र बजाने वालों के बीच बहुत कम प्रतिस्पर्धा है।
इवेंट इंडस्ट्री में अच्छा पैसा कमाने के लिए बच्चे को कौन सा संगीत वाद्ययंत्र चुनना चाहिए?

टेनोर सैक्सोफोन - आधुनिक संगीतमय विवाह राजा

यदि बटन अकॉर्डियन कभी शादियों में मुख्य संगीत राजा था, तो आज ध्वनि संकेत कुछ हद तक बदल गए हैं (हालाँकि बटन अकॉर्डियन और उसके निकटतम रिश्तेदार, अकॉर्डियन, अभी भी ग्रामीण आउटबैक और छोटे शहरों में शादियों में बहुत मांग में हैं)।

सबसे लोकप्रिय विवाह वाद्ययंत्रों में से एक अब सैक्सोफोन है, और विशेष रूप से, सबसे मधुर और रोमांटिक टेनर सैक्सोफोन। इवेंट इंडस्ट्री में शार्प-साउंडिंग ऑल्टो सैक्सोफोन की मांग थोड़ी कम है।

कभी-कभी शादियों में सोप्रानो सैक्सोफोन पर रचनाओं के प्रदर्शन के लिए आदेश प्राप्त होते हैं। सैक्सोफोन परिवार के बाकी (बास सैक्सोफोन, डबल बास सैक्सोफोन और बैरिटोन सैक्सोफोन) ऐसे आयोजनों में प्रकट नहीं होते हैं, हालांकि कुछ अपवाद भी हैं।

किसी भी मामले में, यदि आपका बच्चा शालीनता से टेनर सैक्सोफोन में महारत हासिल करता है और उस पर एक सुंदर, शानदार, रसदार ध्वनि के साथ लोकप्रिय धुन बजाना सीखता है (जो वास्तव में इतना मुश्किल नहीं है, क्योंकि यह कामचलाऊ या संगीत रचना नहीं है), तो उसके पास होगा हर मौका सफलतापूर्वक ईवेंट व्यवसाय में प्रवेश करता है। वह शादियों और कॉरपोरेट पार्टियों में अच्छा पैसा कमाएगा, इस पर काम करने का कम से कम समय खर्च करेगा।

उदाहरण के लिए, मेरे परिचित सैक्सोफोनिस्ट जो शादियों, कॉर्पोरेट पार्टियों और प्रस्तुतियों में खेलते हैं, वे 50-60 हजार रूबल कमाते हैं, महीने में केवल 8-10 घंटे काम करते हैं! (उनके प्रदर्शन के एक घंटे की लागत 6 हजार रूबल से है)। इस तरह के वेतन के लिए, कई बिक्री प्रबंधकों और कार्यालय प्लवक के प्रतिनिधियों को एक मानक 40-घंटे के कार्य सप्ताह के भीतर काम करते हुए एक पूरे महीने सेते हैं।

क्या आप सोच सकते हैं कि आपको कितना खाली समय मिलता है? पूरी तरह से आरामदायक जीवन शैली का नेतृत्व करने के लिए सप्ताह में दो बार शादी या कॉर्पोरेट पार्टी में एक घंटे के लिए खेलना पर्याप्त है। साथ ही, आप अभी भी सैक्सोफोन पर निजी शिक्षा देकर अच्छा पैसा कमा सकते हैं।

पवन वाद्य बजाने वाले अन्य संगीतकार (बांसुरी वादक, शहनाई वादक, ट्रॉम्बोनिस्ट, ओबोइस्ट, आदि) बहुत कम भाग्यशाली थे। उन्हें शादियों और कॉर्पोरेट कार्यक्रमों में शायद ही कभी आमंत्रित किया जाता है, केवल तभी जब वे एक संगीत समूह का हिस्सा हों।

वायलिन - संगीतमय वेडिंग क्वीन

तार वाले वाद्ययंत्रों में, घटना उद्योग में सबसे लोकप्रिय, निश्चित रूप से, वायलिन है। यह शादी और कॉर्पोरेट क्षेत्र की एक वास्तविक संगीतमय रानी है। यदि "सैक्सन" मुख्य रूप से पुरुषों द्वारा बजाया जाता है, तो शादी के वायलिन वादकों में दोनों लिंगों के कई प्रतिनिधि हैं।

अन्य शास्त्रीय स्ट्रिंग वाद्ययंत्र (सेलो, वायोला) को अक्सर स्ट्रिंग ट्रायोस और चौकड़ी के भाग के रूप में इस तरह के आयोजनों में आमंत्रित किया जाता है।

दुनिया में सबसे लोकप्रिय उपकरणों में से एक - सिंथेसाइज़र, विचित्र रूप से पर्याप्त, घटनाओं में एकल संस्करण में बहुत अधिक मांग नहीं है। एक नियम के रूप में, पियानोवादक और कीबोर्डवादक को कैफे और रेस्तरां में पृष्ठभूमि के लिए खेलने के लिए आमंत्रित किया जाता है, लेकिन शादियों और कॉर्पोरेट पार्टियों में नहीं।

बहुत अधिक लोकप्रिय "गायन कीबोर्डिस्ट" हैं जो बहुत सारे लोकप्रिय गीतों को जानते हैं और छुट्टियों के दौरान वाद्य संगीत के साथ ब्रेक भर सकते हैं।

पॉप-रॉक संगीतकारों का मुख्य वाद्य यंत्र, गिटार (ध्वनिक और इलेक्ट्रिक दोनों) को अक्सर युगल और संगीत समूहों के हिस्से के रूप में या एक गायक के लिए एक संगत के रूप में उत्सव की घटनाओं में आमंत्रित किया जाता है।

यदि आपका किशोर रॉक बैंड में खेलता है, तो वह शादियों और कॉर्पोरेट पार्टियों में उसके साथ अच्छा पैसा कमा सकता है, लोकप्रिय गीतों के कवर संस्करण का प्रदर्शन कर सकता है।सच है, क्योंकि संगीत समूहों का प्रदर्शन प्रदर्शन की तुलना में 4-5 गुना अधिक महंगा है एक एकल संगीतकार, फिर वे उन्हें शादियों में आमंत्रित करते हैं और कॉर्पोरेट पार्टियां एकल वाद्य यंत्रों और गायकों की तुलना में बहुत कम आम हैं।

दुर्भाग्य से, जो लोग विदेशी वाद्ययंत्र बजाते हैं उन्हें आय के अन्य स्रोतों की तलाश करनी पड़ती है (उदाहरण के लिए, वे समय-समय पर स्टूडियो संगीतकारों के रूप में अतिरिक्त पैसा कमा सकते हैं)। संगीत के पारखी और नववरवधू के बीच विदेशीता के प्रेमी, दुर्भाग्य से, बहुत दुर्लभ हैं।

इंस्ट्रुमेंटलिस्ट दुनिया में कहीं भी पैसा कमा सकते हैं

यह सबसे अच्छा है, निश्चित रूप से, यदि आपका बच्चा एक बहु-वाद्य यंत्र बन जाता है, आत्मविश्वास से कई उपकरणों का मालिक होगा (वह कुछ पर पैसा कमाएगा, और दूसरों पर आत्मा के लिए खेलेगा), और बड़ी संख्या में लोकप्रिय धुनों को जानता है। तब वह निश्चित रूप से संगीत से अपना पेट भरने में सक्षम होगा। इसके अलावा, न केवल रूस में, बल्कि ग्रह के किसी भी कोने में, क्योंकि वाद्य संगीत एक सार्वभौमिक भाषा है, जिसे बिना किसी शब्द के पृथ्वी के सभी निवासियों के लिए समझा जा सकता है।

उबाऊ "दायित्व" की तुलना में संगीत को पसंदीदा शौक बनने देना बेहतर है

लेकिन भले ही वह बड़े मंच तक नहीं पहुंच सकता है, और "पैसा" वाद्ययंत्र बजाना नहीं चाहता है, लेकिन जटिल, प्रयोगात्मक संगीत लिखेगा जिसे बेचा नहीं जा सकता, इस बारे में चिंता करने की कोई आवश्यकता नहीं है। बेहतर है कि दुनिया की सबसे बड़ी कला उसके लिए एक पसंदीदा शौक और जुनून बन जाए, न कि अधिक "आटा" काटने के लिए अन्य लोगों के गीतों का प्रदर्शन करने के लिए एक थकाऊ "दायित्व"। अभी उसे किसी और इलाके में गुजारा करना होगा।

द्वारा प्रदान किया गया लेख:

एलेक्सी कोर्मुश्किन,
विशेष रूप से विवरण के लिए

सामयिक मुद्दे

नमस्कार! मेरा बच्चा आज 3 महीने और 3 हफ्ते का है। २४.०२-२८.०२ से - हमारी आवाज कर्कश थी, गला लाल नहीं था, बुखार नहीं था और न ही कोई सर्दी थी, एक बीमारी पैदा करने वाली स्थिति थी। (उपचार: १ किफ़रॉन सपोसिटरी, १ वीफ़रॉन सपोसिटरी, खारा के साथ साँस लेना)। 20.03 से आज तक, कर्कश आवाज फिर पहली बार की तरह मजबूत नहीं है, बीमारी के कोई लक्षण नहीं हैं, राज्य चंचल है, 03.04 से - आवाज और भी अधिक है, स्थिति बीमार है, और कल से आवाज लगभग गायब हो गई है, तापमान 37.2 है। 12 मार्च को उन्होंने जो रक्तदान किया, उस समय वे स्वस्थ थे और उनकी आवाज सामान्य थी, लिम्फोसाइटों में थोड़ी वृद्धि हुई.. क्या करें?

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प्रश्न संख्या 913 |6 साल का बेटा रात में अपनी पैंटी उतार देता है |20.02.2017 | पेट्रोवा नादेज़्दा अलेक्सेवना पूछता है

शुभ दिवस! मेरा बेटा नंगा सोना पसंद करता है, क्योंकि सब कुछ लगातार उसके साथ हस्तक्षेप करता है, प्रेस, प्रेस, आदि। दिन के दौरान, वह शर्ट पर टग करता है, फिर पैंटी को नीचे खींचता है, फिर गर्दन, वह बहुत सक्रिय होता है और लगातार अपने कपड़ों से कुछ सीधा करता है। चूंकि आप दिन के दौरान बगीचे में कपड़े नहीं उतार सकते हैं और रात में कम से कम उसे अपने जांघिया में डाल सकते हैं, लेकिन अक्सर रात में वह सब कुछ उतार देता है। और बहुत पहले नहीं, सामान्य तौर पर, मैंने पुजारी पर अपनी पैंटी उतारनी शुरू कर दी, यानी। पूरी तरह से हटा नहीं, मैं उसे जगाता हूं - और पोप पर जाँघिया कम हो जाती है। इसका क्या मतलब है? बच्चा ऐसा क्यों करता है? मुझे क्या करने की ज़रूरत है - क्या यह ध्यान देने योग्य है?

क्या आप जानते हैं कि रूस में सबसे बड़ा संगीत वाद्ययंत्र कहाँ स्थित है? यह विशाल अंग मॉस्को इंटरनेशनल हाउस ऑफ म्यूजिक के स्वेतलानोव हॉल में स्थापित है। अंग का वजन 30 टन है, कुल ऊंचाई लगभग 15 मीटर है, पांच मंजिला इमारत की तरह, अंग में पाइपों की कुल संख्या छह हजार है। सबसे बड़े पाइप 10 मीटर लंबे होते हैं। आइए इस अद्भुत उपकरण पर करीब से नज़र डालें और अंदर भी देखें।

2. मॉस्को इंटरनेशनल हाउस ऑफ म्यूजिक के अंग की परियोजना विशेष रूप से श्वेतलानोव हॉल के लिए संगीत कार्यक्रम स्थल के उद्घाटन से बहुत पहले विकसित की गई थी।
मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी में ध्वनिकी विभाग के एसोसिएट प्रोफेसर और मॉस्को इंटरनेशनल हाउस ऑफ ऑर्गन्स के मुख्य अधीक्षक पावेल निकोलाइविच क्रावचुन बताते हैं, "हॉल और अंग को एक साथ, एक ही समय में, जैसे कि एक-दूसरे के लिए बनाया जाना चाहिए।" संगीत, जिन्होंने वाद्ययंत्र के निर्माण में भाग लिया।

3. इस अंग का निर्माण जर्मनी की विश्व प्रसिद्ध जर्मन फर्मों ग्लैटर गोट्ज़ (ओविंगन) और क्लेस (बॉन) के संघ द्वारा किया गया था। यह निर्मित किया गया था और मूल रूप से 2004 के वसंत में बॉन में इकट्ठा किया गया था और गर्मियों में मास्को ले जाया गया था। उपकरण की स्थापना और स्थापना छह महीने तक चली। अंग का उद्घाटन समारोह 21 दिसंबर, 2004 को हुआ; अगले साल के वसंत में, दुनिया भर के प्रमुख संगीतकारों की भागीदारी के साथ स्वेतलानोव हॉल में पहला अंग उत्सव आयोजित किया गया था।

4. हाउस ऑफ म्यूजिक ऑर्गन के कंट्रोल पैनल में चार मैनुअल कीबोर्ड (मैनुअल) होते हैं, जो एक के ऊपर एक स्थित होते हैं, प्रत्येक कीबोर्ड में 61 की होती हैं। फुट (पेडल) कीबोर्ड पर 32 और पैडल कीज हैं। इसके अलावा, रिमोट कंट्रोल पर कई सहायक बटन और हैंडल होते हैं।

5. नॉब्स का उपयोग करके, आप संबंधित रजिस्टर को चालू या बंद कर सकते हैं, यानी एक ही समय के पाइपों का एक समूह। कुल 84 ऐसे रजिस्टर हैं और दो और ध्वनि-दृश्य हैं। प्रत्येक रजिस्टर का गठन होता है, जैसा कि यह था, एक अलग संगीत वाद्ययंत्र, उदाहरण के लिए, एक बांसुरी, एक ओबाउ, या यहां तक ​​​​कि क्रिसमस की घंटी। यह पता चला है कि हैंडल में आवश्यक रजिस्टर शामिल हैं, और चाबियाँ विशिष्ट टन के पाइप तक हवा की पहुंच को खोलती हैं। यदि रजिस्टर बंद हैं, तो कुंजी दबाए जाने पर अंग ध्वनि नहीं करेगा।

6. प्रत्येक कीबोर्ड को पाइपों का एक निश्चित समूह सौंपा गया है। चाबियों और वाल्वों के बीच का संबंध जो हवा को अधिकांश पाइपों में प्रवेश करने की अनुमति देता है, यांत्रिक है। इसलिए, पाइप कलाकार से जितने दूर होते हैं, उतनी ही कठिन चाबियां उनके लिए जिम्मेदार होती हैं। उदाहरण के लिए, पहला कीबोर्ड ऑर्गेनिस्ट से एक मीटर की दूरी पर स्थित पाइप से जुड़ा होता है, इसकी चाबियाँ आसानी से और बिना किसी बाधा के दबाई जाती हैं। और चौथा कीबोर्ड अंग के ऊपरी हिस्से में स्थित सबसे बाहरी पाइपों के लिए जिम्मेदार है - वहां चाबियों को कुछ कठिनाई के साथ दबाया जाता है (फिर भी: इसमें से पाइप 13 मीटर ऊपर और कुछ और मीटर बाएं और दाएं)।
शमद रजिस्टरों और सबसे कम ध्वनि वाले पेडल रजिस्टरों के लिए, एक विद्युत कनेक्शन का आयोजन किया जाता है, क्योंकि वायु दाब वाल्वों पर एक बड़ा बल बनाता है।

7. पाइपों को हवा की आपूर्ति के लिए तीन बड़े पंखे जिम्मेदार हैं। इससे पहले, इलेक्ट्रिक मोटर्स के आगमन से पहले, विशेष रूप से प्रशिक्षित लोगों द्वारा हवा को अंगों में पंप किया जाता था, जो बड़े पंपों - धौंकनी पर चढ़ते थे।

8. उसी समय हाथों और पैरों से अंग को चलाएं। यंत्र की क्षमता और ध्वनि अद्भुत है। इस अंग की सीमा इन्फ्रासाउंड (8 हर्ट्ज़) से लेकर अल्ट्रासाउंड तक है। ध्वनि की मात्रा के संदर्भ में, अंग पूरे सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के बराबर है।

9. अंग रिकॉर्डिंग इस तरह दिखती है। यह देखते हुए कि सभी अंग अलग-अलग हैं, बहुत कुछ प्रदर्शन विशेष अंग और जीव पर निर्भर करता है।

10. पैरों के लिए पेडल कीबोर्ड है।

11. आप अपने पैरों से ध्वनि की मात्रा को भी नियंत्रित कर सकते हैं।

12. पावेल निकोलाइविच एक उत्कृष्ट कहानीकार और बहुत उत्साही व्यक्ति हैं। अंग उसका पूरा जीवन हैं। एक स्कूली छात्र रहते हुए भी उन्हें इस उपकरण में दिलचस्पी हो गई, अंग के कारण उन्होंने मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी के भौतिकी विभाग के ध्वनिक विभाग में प्रवेश किया, अब वह रूस में एक प्रमुख अंग विशेषज्ञ हैं। हम भ्रमण के साथ बहुत भाग्यशाली थे।

13. हॉल के बारे में कुछ शब्द। बेहतर साउंड के लिए इसे लार्च में फिनिश किया गया है।

14. बेहतर ध्वनिकी के लिए, कई पैनल कोण हैं।

15. लेकिन इतना ही नहीं। पूरे हॉल में अच्छी ध्वनिकी के लिए, एक विशेष नक्षत्र प्रणाली का उपयोग किया जाता है। नक्षत्र का वर्णन इस प्रकार किया जा सकता है। माइक्रोफोन हॉल के कुछ हिस्सों में ध्वनि उठाते हैं, फिर प्रोसेसर इस ध्वनि को एक निश्चित एल्गोरिथम के अनुसार संसाधित करता है और हॉल में स्थित लाउडस्पीकरों को भेजता है। इस तरह, कमरे की ध्वनिकी का अनुकरण और नियंत्रण किया जा सकता है।

16. सेटिंग्स के आधार पर, आप एक गिरजाघर या एक विशाल हॉल में ध्वनि प्राप्त कर सकते हैं, जिसके आयाम हॉल के वास्तविक आयामों से कई गुना बड़े हैं।

17. अब देखते हैं कि दूसरी तरफ से अंग कैसा दिखता है। हम लिफ्ट को कई मंजिलों तक ले जाते हैं।

18. यह अंग अंदर से कैसा दिखता है। बड़ी संख्या में पाइप और तंत्र की पेचीदगियां।

19. चाबियों से लेकर पाइप तक यांत्रिक कर्षण होते हैं। जब आप कोई कुंजी दबाते हैं, तो फ्लैप खुल जाते हैं और तुरही बजती है।

20. छड़ें लकड़ी की बनी होती हैं। लकड़ी को धातु के केबलों से बदलने के प्रयास असफल रहे, धातु तापमान चरम सीमा के प्रति बहुत संवेदनशील है।

21. अंग में पाइप विभिन्न सामग्रियों से बने होते हैं, टिन के मिश्र धातु से धातु वाले होते हैं और नाशपाती, पाइन और ओक से लकड़ी के होते हैं। ध्वनि का समय और पिच पाइप, सामग्री और आकार के डिजाइन पर निर्भर करता है।

22. धातु पाइप की दीवारों की मोटाई केवल 0.5 मिलीमीटर है, मिश्र धातु बहुत नरम है, यदि आप लापरवाही से पाइप को छूते हैं, तो आप एक दांत छोड़ सकते हैं।

23. अंग एक "मौसम संवेदी" उपकरण है, तापमान और आर्द्रता में परिवर्तन ध्वनि की गुणवत्ता को प्रभावित कर सकता है। इसलिए, माइक्रॉक्लाइमेट की बहुत सावधानी से निगरानी की जाती है।

24. पाइपों का डिज़ाइन अनुकूलन की अनुमति देता है। यह अलग-अलग पाइपों के लिए अलग है, कुछ विशेष जीभ से लैस हैं, सबसे छोटे पाइपों को विस्तारित या रोल करने की आवश्यकता है।

25. अंग ट्यूनिंग में कई घंटे लगते हैं और प्रत्येक संगीत कार्यक्रम से पहले किया जाता है। किसी अंग को धुनने के लिए जबरदस्त धैर्य की आवश्यकता होती है।

26. यह पाइप का "मुंह" जैसा दिखता है। तुरही इसके माध्यम से "गाती है"।

27. सबसे छोटे पाइप कुछ सेंटीमीटर आकार के होते हैं। यह और भी आश्चर्य की बात है कि ये छोटे बच्चे पूरे दर्शकों को सुनाई दे सकते हैं।

28. मुखौटा पर आगे निकलने वाले पाइप याद रखें? अंग के अंदर की बालकनी से वे इस तरह दिखते हैं।

29. सामान्य तौर पर, उपकरण शानदार है, आपको इसे अवश्य सुनना चाहिए।

30. सबसे दिलचस्प भ्रमण के लिए मॉस्को इंटरनेशनल हाउस ऑफ म्यूजिक को बहुत धन्यवाद।

और एक बहुत छोटा वीडियो:

एक प्राचीन ग्रीक किंवदंती कहती है कि पहला संगीत वाद्ययंत्र भगवान पान द्वारा बनाया गया था, जो नदी के किनारे जंगल में चलता था, एक ईख को तोड़ता था और उसमें फूंकने लगता था। यह पता चला कि बेंत की नली मनमोहक ध्वनियाँ बनाने में सक्षम है जो सुंदर धुनों को जोड़ती है। पान ने ईख की कई शाखाओं को काट दिया और उन्हें एक साथ जोड़ दिया, जिससे पहला वाद्य यंत्र - बांसुरी का प्रोटोटाइप बना।

इस प्रकार, प्राचीन यूनानियों का मानना ​​​​था कि पहला संगीत उपकरण बांसुरी था। शायद यह है - कम से कम यह शोधकर्ताओं द्वारा दर्ज किया गया अब तक का सबसे पुराना उपकरण है। इसका सबसे पुराना नमूना दक्षिणी जर्मनी में होली फेल्स गुफा में पाया गया था, जहां एक प्रागैतिहासिक मानव बस्ती की खुदाई की जा रही है। इस स्थान पर कुल मिलाकर तीन बांसुरी मिलीं, जो एक हाथीदांत से तराशी गई थीं और जिनमें कई छेद थे। इसके अलावा, पुरातत्वविदों ने उन टुकड़ों की खोज की है जो स्पष्ट रूप से एक ही बांसुरी के थे। रेडियोकार्बन डेटिंग ने इन उपकरणों की उम्र निर्धारित करने में मदद की, सबसे पुरानी डेटिंग 40 सहस्राब्दी ईसा पूर्व की है। अब तक, यह सबसे प्राचीन उपकरण है जो पृथ्वी पर पाया गया था, लेकिन शायद अन्य प्रतियां आज तक नहीं बची हैं।

इसी तरह की बांसुरी और पाइप हंगरी और मोल्दाविया के क्षेत्र में पाए गए थे, लेकिन वे 25-22 सहस्राब्दी ईसा पूर्व में बनाए गए थे।

सबसे प्राचीन संगीत वाद्ययंत्र के खिताब के लिए उम्मीदवार

यद्यपि बांसुरी को सबसे प्राचीन वाद्य यंत्र माना जाता है, लेकिन यह संभव है कि वास्तव में पहले एक ड्रम या कोई अन्य उपकरण बनाया गया हो। उदाहरण के लिए, ऑस्ट्रेलियाई आदिवासियों को यकीन है कि उनका राष्ट्रीय वाद्य यंत्र जिसे दगेरिडू कहा जाता है, वह सबसे पुराना है, इसका इतिहास इस महाद्वीप की स्वदेशी आबादी के इतिहास की गहराई तक जाता है, जो वैज्ञानिकों के अनुसार 40 से 70 हजार साल पुराना है। इस प्रकार, यह संभव है कि डिगेरिडू वास्तव में सबसे पुराना वाद्य यंत्र है। यह यूकेलिप्टस ट्रंक का एक प्रभावशाली टुकड़ा है, कुछ मामलों में लंबाई में तीन मीटर तक पहुंच जाता है, जिसमें एक खोखला कोर दीमक द्वारा खाया जाता है।

चूंकि डिगेरिडू हमेशा अलग-अलग आकार के अलग-अलग चड्डी से काटे जाते हैं, इसलिए उनकी आवाज़ कभी दोहराई नहीं जाती है।

सबसे पुराने ड्रम पांचवीं सहस्राब्दी ईसा पूर्व की तारीख में पाए गए, लेकिन वैज्ञानिकों का मानना ​​​​है कि यह पहले संगीत वाद्ययंत्र के शीर्षक के लिए सबसे संभावित उम्मीदवारों में से एक है। इसका लंबा इतिहास विभिन्न प्रकार के आधुनिक ड्रमों और उनके लगभग सर्वव्यापी प्रसार के साथ-साथ एक सरल और जटिल डिजाइन दोनों द्वारा बोला जाता है जो लोगों के सबसे प्राचीन पूर्वजों को भी सरल उपकरणों की मदद से धुन बजाने की अनुमति देता है। इसके अलावा, यह साबित हो गया है कि कई संस्कृतियों में, ड्रम संगीत जीवन का एक बहुत ही महत्वपूर्ण हिस्सा था: यह सभी छुट्टियों, शादियों, अंत्येष्टि, युद्धों के साथ था।

लोगों ने प्राचीन काल से संगीत की करामाती ध्वनियों की खोज की है। प्राचीन ग्रीक मिथकों में, विभिन्न संगीत वाद्ययंत्र बजाने की कला का स्वामित्व देवताओं और नश्वर दोनों के पास था। एक भी दावत बिना बांसुरी, तानवाला और बांसुरी के पूरी नहीं होती, जिसने राजाओं और आम किसानों के उत्सव को रोशन किया। लेकिन पृथ्वी पर सबसे पुराना यंत्र कौन सा है?

पहला संगीत वाद्ययंत्र

पुरातत्वविदों ने प्राचीन काल में संगीत वाद्ययंत्रों के अस्तित्व के बारे में सबसे पहले बताया, जो लगभग सभी खुदाई में संगीत बजाने के लिए पाइप, ट्वीटर और अन्य सामान पाते हैं। उसी समय, इसी तरह की खोज उन क्षेत्रों में पाई गई जहाँ पुरातत्वविदों ने आदिम लोगों के स्थलों की खुदाई करने में कामयाबी हासिल की।

पुरातत्वविदों द्वारा पाए गए कुछ संगीत वाद्ययंत्र ऊपरी पुरापाषाण काल ​​​​के हैं - दूसरे शब्दों में, ये उपकरण ईसा पूर्व 22-25 हजार वर्ष में दिखाई दिए।

इसके अलावा, प्राचीन लोग न केवल संगीत वाद्ययंत्र बनाने में सक्षम थे, बल्कि उन्हें संगीत भी देते थे, मिट्टी की गोलियों पर संगीत के संकेत लिखते थे। अब तक का सबसे पुराना संगीत संकेतन 18वीं शताब्दी ईसा पूर्व में लिखा गया था। पुरातत्वविदों ने इसे सुमेरियन शहर निप्पुर में पाया, जिसकी उन्होंने खुदाई की थी, जो कभी आधुनिक इराक के क्षेत्र में स्थित था। कैलिफोर्निया विश्वविद्यालय के वैज्ञानिकों, जिन्होंने 1974 में संगीत टैबलेट को डिक्रिप्ट किया, ने दावा किया कि इसमें स्ट्रिंग लिर के लिए एक असीरियन प्रेम गाथागीत के शब्द और संगीत शामिल हैं।

सबसे पुराना वाद्य यंत्र

2009 में, पुरातत्वविदों ने दक्षिण-पश्चिमी जर्मनी में स्थित गुफाओं में से एक में एक उपकरण के अवशेषों की खोज की, जो दृढ़ता से एक आधुनिक से मिलता जुलता है। विश्लेषणों और अध्ययनों से पता चला है कि प्राचीन बांसुरी की आयु 35 हजार वर्ष से अधिक है। बाँसुरी के शरीर में पाँच पूर्णत: गोल छेद बनाए गए थे, जिन्हें बजाते समय अंगुलियों से बंद कर देना चाहिए, और इसके सिरों पर दो गहरे वी-आकार के कट होते थे।

संगीत वाद्ययंत्र 21.8 सेंटीमीटर लंबा और केवल 8 मिलीमीटर मोटा था।

जिस सामग्री से बांसुरी बनाई जाती थी, वह लकड़ी की नहीं, बल्कि एक पक्षी के पंख से निकली थी। आज यह उपकरण सबसे पुराना है, लेकिन पुरातात्विक खोजों के इतिहास में पहला नहीं है - हड्डी के पाइप, खोखले जानवरों के सींग, खोल पाइप, पत्थर और लकड़ी के खड़खड़ाहट, साथ ही जानवरों की खाल से बने ड्रम भी खुदाई के दौरान बार-बार पाए गए हैं।

संगीत की उत्पत्ति के बारे में कई किंवदंतियाँ हैं। प्राचीन यूनानियों का मानना ​​​​था कि ओलिंप के महान देवताओं ने उन्हें यह दिया था, लेकिन आधुनिक वैज्ञानिकों ने कई नृवंशविज्ञान और पुरातात्विक अध्ययन किए हैं। इन अध्ययनों के परिणामस्वरूप, यह पाया गया कि पहला संगीत आदिम समाज में दिखाई दिया और लोरी के लिए लोरी के रूप में इस्तेमाल किया गया था।

कोई निश्चित रूप से नहीं कह सकता कि वास्तव में संगीत का जन्म कब हुआ था, लेकिन यह ज्ञात है कि यह प्राचीन काल से मानवता के साथ है। सभ्यता की शुरुआत में, संगीत ध्वनि उत्पादन के तीन तरीकों को प्रतिष्ठित किया गया था: एक ध्वनि वस्तु को मारना, एक फैली हुई स्ट्रिंग को कंपन करना और हवा को खोखले ट्यूब में उड़ा देना। यह तीन प्रकार के संगीत वाद्ययंत्रों की शुरुआत थी - ताल, तार और हवाएँ।

प्राचीनतम वायु यंत्र विभिन्न जानवरों की खोखली हड्डियाँ थीं। उदाहरण के लिए, वैज्ञानिकों के लिए सबसे पुराना ज्ञात - निएंडरथल पाइप - एक गुफा भालू की हड्डी से बना है। उनके विकास में, पवन उपकरणों ने अलग-अलग रूप धारण किए, लेकिन विभिन्न लोगों के बीच, इस प्रक्रिया में सामान्य पैटर्न देखे गए।

मुंह बाँसुरी

एक ट्यूब (पहले एक हड्डी, फिर एक लकड़ी) से ध्वनि निकालना सीखकर, एक व्यक्ति इस ध्वनि में विविधता लाना चाहता था। उन्होंने देखा कि अलग-अलग लंबाई के पाइप अलग-अलग ऊंचाई की आवाजें निकालते हैं। सबसे सरल (और इसलिए सबसे पुराना) समाधान कई अलग-अलग ट्यूबों को एक साथ बांधना और इस संरचना को मुंह के साथ ले जाना था।

इस तरह से यूनानी नाम सिरिंक्स, या पैन की बांसुरी के नाम से जाना जाने वाला उपकरण पैदा हुआ था (ग्रीक मिथक के अनुसार, यह भगवान पैन द्वारा बनाया गया था)। लेकिन किसी को यह नहीं सोचना चाहिए कि इस तरह की बांसुरी केवल यूनानियों के बीच थी - अन्य लोगों के बीच यह अलग-अलग नामों से मौजूद थी: लिथुआनिया में एकुदुचे, मोल्दाविया में नई, रूस में कुगिकली।

इस बांसुरी का एक दूर का वंशज अंग के समान एक जटिल और राजसी वाद्य यंत्र है।

पाइप और बांसुरी

अलग-अलग ऊंचाई की आवाजें पैदा करने के लिए कई ट्यूब लेने की जरूरत नहीं है, आप उनमें से एक पर छेद करके और कुछ संयोजनों में उन्हें अपनी उंगलियों से ओवरलैप करके एक की लंबाई बदल सकते हैं। इस तरह से वाद्य यंत्र का जन्म हुआ, जिसे रूसियों ने बांसुरी कहा, -, बेलारूसियों के बीच - पाइप, यू - सोपिल्का, यू - सलामुरी, मोल्दोवन के बीच - फ़्लुअर।

इन सभी उपकरणों को चेहरे पर रखा जाता है, इसे "अनुदैर्ध्य बांसुरी" कहा जाता है, लेकिन एक और डिजाइन था: जिस छेद में हवा उड़ाई जाती है वह उसी विमान में होता है जिसमें उंगलियों के लिए छेद होते हैं। ऐसी बांसुरी - अनुप्रस्थ - अकादमिक संगीत में विकसित हुई थी, आधुनिक बांसुरी उसी पर वापस जाती है। और बांसुरी के "वंशज" - ब्लॉक बांसुरी - सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में शामिल नहीं है, हालांकि इसका उपयोग अकादमिक संगीत में किया जाता है।

दया

ऊपर वर्णित उपकरण सिबिलेंट की संख्या से संबंधित हैं, लेकिन एक अधिक जटिल डिजाइन भी है: उपकरण एक घंटी से सुसज्जित है, जिसमें एक जीभ डाली जाती है - एक पतली प्लेट (मूल रूप से बर्च की छाल से बनी), जिसका कंपन ध्वनि को तेज बनाता है और उसका समय बदलता है।

यह डिज़ाइन रूसी ज़लेइका, चीनी शेंग के लिए विशिष्ट है। पश्चिमी यूरोप में इसी तरह के वाद्ययंत्र थे, और आधुनिक शास्त्रीय ओबो और शहनाई की तारीख उनके पास थी।

सींग

पवन वाद्य यंत्र के डिजाइन का एक अन्य प्रकार संगीतकार के होठों, मुखपत्र के संपर्क में एक अतिरिक्त हिस्सा है। यह सींग के लिए विशिष्ट है।

सींग आमतौर पर एक चरवाहे के काम से जुड़ा होता है। दरअसल, चरवाहे सींगों का इस्तेमाल करते थे, क्योंकि इस यंत्र की आवाज काफी तेज होती है, इसे काफी दूर से सुना जा सकता है। यह शंक्वाकार आकार से सुगम होता है।

यह विविधता का एक छोटा सा हिस्सा है जो विभिन्न राष्ट्रों के वायु यंत्रों का प्रतिनिधित्व करते हैं।

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स्रोत:

• वासिलिव वाई।, शिरोकोव ए। रूसी लोक वाद्ययंत्रों के बारे में कहानियां

टिप 4: कौन से संगीत वाद्ययंत्रों को लोक माना जाता है

लोक वाद्ययंत्र किसी देश की पारंपरिक संस्कृति का एक अभिन्न अंग हैं, हालांकि, यह समझने के लिए कि किन वाद्ययंत्रों को लोक माना जा सकता है, इतिहास और लोक संगीत की ओर मुड़ना आवश्यक है।

मोटे तौर पर, कुछ भी जो मानव कान के लिए कम या ज्यादा सुखद ध्वनि बना सकता है उसे एक संगीत वाद्ययंत्र कहा जा सकता है: एक चम्मच, एक चाकू, एक आरी, लाठी, और इसी तरह। लेकिन फिर भी, हम कमोबेश मानकीकृत उपकरणों के अभ्यस्त हैं। सबसे बड़ा अंग है - पाइप की एक जटिल प्रणाली के साथ एक विशाल पियानो जो उच्च शक्ति और व्यापक रेंज की आवाज़ें उत्सर्जित करता है। लेकिन सबसे छोटा वाद्य यंत्र कौन सा है? आइए इसका पता लगाते हैं।

हारमोनिका एक ऐसा उपकरण है जो आपकी जेब में आसानी से फिट हो सकता है। यह एक प्लस है: आप इसे हमेशा अपने पास रख सकते हैं, जो कि कुछ ऐसा है जिसे वीणा खुशी के साथ उपयोग करते हैं - जो लोग इस असामान्य वाद्य यंत्र को पेशेवर रूप से बजाते हैं।

अपनी तुच्छता के बावजूद, हारमोनिका को अक्सर ब्लूज़, जैज़ और यहां तक ​​कि रॉक रचनाओं में पेश किया जाता है। कई रूसी संगीतकार इसे अच्छी तरह से बजाते हैं, उदाहरण के लिए, बोरिस ग्रीबेन्शिकोव, सर्गेई चिग्राकोव, व्लादिमीर शखरीन और कई अन्य।

सबसे छोटी हारमोनिका "लिटिल लेडी" की लंबाई 5 सेंटीमीटर और मोटाई 1.5 थी। इसे 19वीं सदी के 90 के दशक में जर्मनी में बनाया गया था, लेकिन यह आज तक कायम है।

अधिकांश संगीतकारों के दिमाग में हारमोनिका एक तुच्छ वाद्य यंत्र है, लोक या शौकिया भी। त्रिकोण एक और मामला है। प्रतीत होने वाली सादगी, यहां तक ​​कि आदिमता के बावजूद, इसमें एक मजबूत और उज्ज्वल ध्वनि है। त्रिभुज का वह भाग, जो सुनने में जितना अजीब लगता है, कई शास्त्रीय टुकड़ों में शामिल है।

उदाहरण के लिए, ग्रिग के नाटक पीर गिन्ट से अनिता का नृत्य और विल्हेम टेल का ओवरचर एक त्रिभुज की ध्वनि के बिना अधूरा है। इसका उपयोग बीथोवेन, मोजार्ट, हेडन और कई अन्य संगीतकारों द्वारा किया गया था। और लिज़्ट ने एक टुकड़ा भी लिखा था जिसे संगीतकार "कॉन्सर्टो फॉर द ट्रायंगल" कहते हैं - पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो नंबर 1। इसमें यह तुच्छ यंत्र बहुत गंभीर भूमिका निभाता है।

बांसुरी अपने आप में लघु है, और पिकोलो को छोटी बांसुरी भी कहा जाता है। इस लघु वाद्य यंत्र में उच्च गति वाली लेकिन सुखद ध्वनि है। वह अक्सर सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में पाई जा सकती है, लेकिन छोटी को शायद ही कभी प्रमुख भाग को सौंपा जाता है, अधिक बार वह बस अन्य उपकरणों को पूरा करती है। विवाल्डी, शोस्ताकोविच, रवेल ने इस उपकरण की नाजुक सुंदरता की सराहना की।

बच्चों की मस्ती, सीटी, कुशल हाथों में एक उज्ज्वल और समृद्ध ध्वनि के साथ एक संगीत वाद्ययंत्र में बदल जाती है। पारंपरिक स्थानीय भाषा आमतौर पर लकड़ी, मिट्टी और अब प्लास्टिक से बनाई जाती है। दिलचस्प बात यह है कि एक ही सीटी से बस थोड़ा सा पानी डालकर कई तरह की आवाजें निकाली जा सकती हैं। फिर सीटी बाढ़ के ट्रिल में बदल जाती है।

यह सरल और स्पष्ट संगीत वाद्ययंत्र सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में नहीं पाया जा सकता है, लेकिन लोक समूह प्रामाणिक ध्वनि जोड़कर उन्हें सम्मिलित करने में प्रसन्न होते हैं।

हमने ऊपर जिन टूल्स को सूचीबद्ध किया है, वे अपने आप में छोटे हैं। बेशक, यदि आप चाहें, तो आप त्रिभुज को छोटा बना सकते हैं, लेकिन उनके अपने मानक हैं और उन्हें उनका पालन करना चाहिए। लेकिन ऐसे उपकरण हैं जो रचनाकारों के कहने पर इतने छोटे हो गए हैं।

उदाहरण के लिए, कॉर्नेल विश्वविद्यालय में नैनोटेक्नोलॉजी विभाग के डस्टिन कैर और हेरोल्ड क्रैडहेड ने नैनोगिटार को जनता के सामने प्रस्तुत किया। इसकी कुल लंबाई लगभग 10 माइक्रोमीटर है, और तार लगभग 10 परमाणु व्यास के हैं। फिर भी, यह खेलता है, हालाँकि, आप इसे बिना देखे भी अपनी उंगली से कुचल सकते हैं, इसलिए आपको एक लेज़र बीम का उपयोग करना होगा। गिटार आवाज करता है, लेकिन मानव कान इसे नहीं सुन सकता, आपको एम्पलीफायरों का उपयोग करना होगा।

नैनोअरफा

यह कहना कि यह सिर्फ एक छोटा सा वाद्य यंत्र है, कुछ नहीं कहना है। इसके निर्माण के लिए उन्होंने एक सिलिकॉन क्रिस्टल लिया, जिस पर यंत्र उकेरा गया था। तारों का व्यास वास्तव में नैनो - 50 नैनोमीटर है। वे 380 मिलियन हर्ट्ज की ध्वनि उत्सर्जित करते हैं। वे इसे उसी तरह से बजाते हैं जैसे नैनो-गिटार - एक लेजर बीम के साथ।

लघु और अल्ट्रा-टेक नैनो खिलौनों के अलावा, एक तीसरी श्रेणी है - पारंपरिक उपकरणों की छोटी प्रतियां। उनमें से एक पिककोलो सैक्सोफोन है जो आपके खाने की थाली में फिट होगा। इसकी लंबाई 30 सेंटीमीटर है। यह विशेष रूप से उल्लेखनीय है कि सैक्सोफोन को सबसे जटिल उपकरणों में से एक माना जाता है। इसे लघु रूप में दोहराना एक वास्तविक उपलब्धि है।

2006 में, Sega Toys Co ने एक असामान्य संगीत वाद्ययंत्र प्रस्तुत किया, एक पियानो जिसका वजन 2 किलोग्राम था। उस पर, जैसा कि अपेक्षित था, 88 कुंजियाँ, जिनमें से प्रत्येक 4 मिलीमीटर चौड़ी है। इसे बजाना अविश्वसनीय रूप से कठिन है, और ध्वनि भी बहुत परिचित नहीं है। लेकिन दूसरी ओर, आपको ऐसे पियानो को ले जाने के लिए मूवर्स की जरूरत नहीं है।

झुका हुआ समूह (डबल बास, वायोला, सेलो और वायलिन) शरीर के आकार पर अत्यधिक निर्भर है, क्योंकि यह ध्वनि को प्रतिध्वनित और प्रतिबिंबित करता है। कुछ कलाकार असामान्य ध्वनियों को प्राप्त करने के लिए आकार और आकार के साथ प्रयोग करना पसंद करते हैं। लेकिन 1973 में, एरिक मसनर ने अत्यधिक उपाय नहीं किए: उन्होंने 41 मिलीमीटर लंबा एक उपकरण बनाया। हैरानी की बात है कि यह सेलो हर चीज में सामान्य को दोहराता है, यहां तक ​​​​कि बहुत उच्च श्रेणी में भी खेल सकता है।

उपकरण की गुणवत्ता आवश्यक रूप से इसके आकार पर निर्भर नहीं करती है, और जो हमने पाया है वह इसकी प्रत्यक्ष पुष्टि है।

लोगों ने न केवल वाद्य यंत्रों का आविष्कार और सुधार किया, उन्होंने उनके आकार को बढ़ाने और घटाने का भी प्रयास किया। और अगर सबसे छोटा वाद्य यंत्र भी कोई ध्वनि उत्पन्न कर सकता है, तो ऐसे बहुत से लोग होंगे जो इसे जानना चाहते हैं।

सबसे छोटा पियानो

2006 में, सेगा टॉयज ने 2.5 किलोग्राम वजन का एक लघु पियानो जारी किया। यह सबसे छोटा कीबोर्ड उपकरण है जिस पर आप संगीत का एक टुकड़ा कर सकते हैं। इसकी प्रत्येक कुंजी की चौड़ाई 4 मिमी है, और कुल 88 हैं।

सबसे छोटा गिटार

न्यू यॉर्क में कॉर्नेल विश्वविद्यालय में, नैनो प्रौद्योगिकी विभाग ने आकार में 10 माइक्रोन (यह एक रक्त कोशिका की लंबाई है) में एक सिलिकॉन गिटार बनाया। इसमें ६ तार होते हैं, प्रत्येक ५० नैनोमीटर मोटा होता है और इसे बजाया भी जा सकता है, यद्यपि एक लेज़र बीम के साथ।

सबसे छोटा अकॉर्डियन

19 वीं शताब्दी की शुरुआत से, होचनर कंपनी चाबी का गुच्छा के रूप में बड़े पैमाने पर हार्मोनिक का उत्पादन कर रही है। इसे "लिटिल लेडी" कहा जाता है, इसमें केवल 4 छेद होते हैं और इसकी सीमा 1 सप्तक होती है। इसकी लंबाई 5 सेमी और चौड़ाई 15 मिमी है।

सबसे छोटा वायलिन

यहां दुनिया भर के मास्टर्स ने एक पूरी प्रतियोगिता का मंचन किया और रिकॉर्ड लगातार नीचे की ओर बदल रहा है। चीनी मास्टर चेन ने 7 साल तक काम करते हुए 2 सेंटीमीटर का वायलिन बनाया और उससे पहले 3.5 सेंटीमीटर लंबा एक वाद्य यंत्र था। यह मेपल से बना है, यह पूरी तरह से चालू है, सभी भागों को वास्तविक तकनीक का उपयोग करके बनाया गया है - यह समझना मुश्किल है कि आप इसे कैसे खेल सकते हैं। लेकिन जो लोग सक्रिय खेलों के शौकीन हैं वे एयरसॉफ्ट में नियम सीख सकते हैं - समझदारी से, संक्षेप में, जल्दी से और अपना पसंदीदा खेल खेलने के लिए जाएं।

अमेरिकी लघु-कलाकार डेविड एडवर्ड्स ने 1.5 सेमी लंबा वायलिन बनाकर अपना रिकॉर्ड तोड़ा। यह स्ट्राडिवरी के कार्यों की एक प्रति है और इसकी कीमत केवल 1000 पाउंड है।

झमेरिंका के यूक्रेनी मास्टर मिखाइल मास्लीयुक ने 80 के दशक में 11.5 मिमी ऊंचे वायलिन को तराशा। केवल एक पैसे के सिक्के पर उनमें से 5 होंगे।

कीव के रहने वाले निकोलाई श्रीडिस्टी ने लगातार मास्लुक के साथ प्रतिस्पर्धा की और एक वायलिन बनाया जो एक सुई की आंख में फिट बैठता है और इसका आकार 3.5 मिमी है। यह पूरी तरह से प्रसिद्ध स्ट्रैडिवेरियस वायलिन की नकल करता है और इसमें 50 भाग होते हैं।

सबसे छोटी बालैलिका

यही कहानी बालिका के साथ भी हुई। पहले मास्लीयुक ने एक संगीत वाद्ययंत्र को खसखस ​​के आकार का बनाया। मोटे आदमी ने बालालिका को एक मामले में रखा, और इसे एक खसखस ​​​​में। ज़मेरिंस्की "बाएं हाथ" ने एक संगीतकार को एक कुर्सी पर बैठे हुए, एक बालिका बजाते हुए और एक संगीत स्टैंड में देखा - और यह सब एक खसखस ​​​​में किया।

माइक्रोनियम

Enschede शहर में ट्रेंट के डच विश्वविद्यालय में, छात्रों के एक समूह ने microcircuit तकनीक का उपयोग करके एक उपकरण का आविष्कार किया। उपकरण में तार होते हैं, प्रत्येक 1 मिमी तक लंबा और कुछ माइक्रोमीटर मोटा होता है (जो मानव बाल से दस गुना पतला होता है)। इन डोरियों पर छोटे-छोटे कंघे और बाटें बंधी होती हैं। उन्हें कंप्यूटर से नियंत्रित करके, इलेक्ट्रोस्टैटिक बल का उपयोग करके ध्वनि कंपन प्राप्त किए जा सकते हैं।

कंपन स्वयं केवल कुछ माइक्रोमीटर लंबे होते हैं, लेकिन कंप्यूटर ध्वनि को बढ़ाता है ताकि मानव कान इसे अलग कर सके। प्रत्येक चिप में एक विशिष्ट कुंजी होती है, और कई सौ पूरे संगीत ऑर्केस्ट्रा को पुन: उत्पन्न करने में सक्षम होते हैं।

छात्रों ने पहले से ही इस पर एक विशेष रचना "माइक्रोनियम के लिए सुधार" का प्रदर्शन किया है। दुनिया का सबसे छोटा संगीत वाद्ययंत्र बनाते समय, उन्होंने पूर्ण बाँझपन प्राप्त करने की कोशिश की, और फिर डिवाइस को एक वैक्यूम में रखा गया ताकि कोई धूल कण ध्वनि की गुणवत्ता को प्रभावित न करे।

विश्व रिकॉर्ड "सबसे छोटा संगीत वाद्ययंत्र" के अलावा, इस उपकरण को संगीत में नैनो-प्रौद्योगिकी के युग की शुरुआत माना जा सकता है - उपकरण द्वारा उत्पन्न कोई भी ध्वनि रिकॉर्डिंग में शोर और रैखिक विकृतियों से रहित नहीं है, और एक में पैदा हुआ है निर्वात अधिक स्वच्छ पुन: पेश किया जाएगा।