Διάσημους κλασικούς βιολιστές. Δέκα βιολιστές που παίζουν μουσική trend ένα μήνυμα για το θέμα των διάσημων βιολιστών

Leader - Stradivari;

Τα πιο διάσημα βιολιά δεν είναι μόνο τα πιο ακριβά όσον αφορά ή τον πιο ήχο. Η αξιολόγηση του οργάνου περιλαμβάνει βιολί που ήταν φήμη λόγω του μοναδικού σχεδιασμού του.

Πρέπει να ρωτήσω το ζήτημα του τι τραγουδούν τα πιο διάσημα βιολιά στα χέρια των σύγχρονων ερμηνευτών; Σίγουρα, τελικά, η απάντηση θα είναι ένα - το βιολί του Stradivari. Σε ακραίες περιπτώσεις, θα μπορούν να θυμούνται τα εργαλεία στο AMI. Είναι πραγματικά;

Top 5 από το τέλος

Εάν καταρρίψουμε τα κορυφαία βιολιά, τότε ο 5-6 θέση δεν λαμβάνεται από το έργο των Vintage Masters, αλλά τα σύγχρονα εργαλεία - ηλεκτρογραφεί για έναν ταλαντούχο μουσικό stoppprd Linzi, το οποίο τους διέταξε. Τα βιολιά έχουν έναν ειδικό ήχο και ... ένα μοναδικό σχέδιο, χάρη στην οποία εξηγείται η τιμή - 2,2 εκατομμύρια δολάρια. Σε κάθε εργαλείο για 50.000 κρυστάλλους Swarovski!

Η επόμενη θέση στην κατάταξη καταλαμβάνεται από ένα βιολί στο οποίο έπαιξε ο ίδιος ο Νίκο Παγαννίνο. Βγήκε από τα χέρια του Guardari del Jesu, του Ιταλικού Δάσκαλου, το 1742. Ήταν σε αυτό το βιολί ότι η Παγανήνη πραγματοποίησε τη θρυλική του συναυλία, κατά την οποία όλες οι χορδές ξέσπασαν. Για μεγάλο χρονικό διάστημα σκέφτηκαν ότι ήταν μόνο ένας όμορφος μύθος. Αλλά αποδείχθηκε - το βιολί υπάρχει! Και ένας ιδιωτικός αγοραστής που δεν θέλει τη δημοσιότητα την απέκτησε για τη συλλογή του για 5 εκατομμύρια δολάρια.

Το τιμητικό τρίτο μέρος καταλαμβάνεται από βιολί Gwornery, που δημιουργήθηκε το 1741. Επί του παρόντος, οι εμπειρογνώμονες εκτιμούν αυτό το μοναδικό εργαλείο στα 7 εκατομμύρια δολάρια. Αλλά ο ιδιοκτήτης της, ο ρωσικός επιχειρηματίας, το απέκτησε μία φορά για το πάτωμα της τιμής.

Η δεύτερη θέση στα βιολιά του Στρδιαβάρη, μία από τις οποίες πωλήθηκε για 9,8 εκατομμύρια δολάρια. Ο Μεγάλος Δάσκαλος έδωσε ένα όνομα σε όλα τα παιδιά του - έτσι κάλεσε τα εργαλεία - και η πιο ακριβή κόρη είναι το όνομα της κυρίας Blante. Αυτό το εργαλείο έγινε, μπορεί ακόμη και να ειπωθεί - εκτελεσμένο, το 1721.

Και στην πρώτη θέση στην κατάταξη και πάλι βιολί Gwornery - Vietan. Λαμπρός βιολιστής, ο Niccolo Paganini το έφερε στο φως. Θεωρείται το πιο πολύτιμο όχι μόνο στο νομισματικό ισοδύναμο, αλλά και στον ήχο. Τιμή εργαλείων - 18 εκατομμύρια δολάρια. Είναι στην κατοχή του βελγικού Ezhen Izai.

Παρόλο που οι βαθμολογίες βιολιού του Stradivari κατάταξαν τη δεύτερη θέση, οι περισσότεροι από τους σύγχρονους καλλιτέχνες τους προτιμούν. Τα εργαλεία έχουν έναν εντελώς μοναδικό ήχο και κάθε βιολί του Stradivari μπορεί να βρεθεί στη φωνή. Ολόκληρος ο πλοίαρχος έκανε περισσότερα από 1.100 εργαλεία. Μέχρι να ζήσει ο χρόνος μας λιγότερο από το μισό.

Θυμηθείτε τους πιο διάσημους Δάσκαλους Βιολιού και τα πιο διάσημα βιολιά δεν μπορεί να θυμόμαστε από τα εργαλεία που έκανε ο ρωσικός πλοίαρχος Serf του Batov Ivan Andreevich. Μόλις το εργαλείο Batov έπαιξε τον αντίπαλο Nikolo Paganini, Karel Lipinsky.

Ο Batov ανακαινίστηκε ένα πολλοί από τα βιολιά του Stradivari, που τώρα βρίσκονται στα χέρια των ρωσικών ερμηνευτών. Φημολογείται ότι ένα από αυτά τα εργαλεία καταλαμβάνει μια ένατη θέση στην παγκόσμια βαθμολογία βιολιού. Το κόστος των 1,2 εκατομμυρίων δολαρίων της.

Αλλά μπορεί ακόμα να φανεί ότι τα διάσημα βιολιά στα περισσότερα είναι το βιολί των ιταλικών δασκάλων. Και είναι πολύ ωραίο ότι ανάμεσα στα θαυμάσια εργαλεία υπάρχουν εκείνοι που περνούσαν τα χέρια του ρωσικού αποκαταστατήρα.

Το βιολί δεν ήταν διαφορετικό ως "βασίλισσα". Παρά την φαινομενική ευθραυστότητα και την κομψότητα της μορφής, υπάρχουν πετσέτες σε αυτό. Πιθανώς, γι 'αυτό ο μεγάλος βελτιώθηκε συνεχώς στο παιχνίδι της.

Συγκομιδή δεξιοτήτων βιολιού

Ο διάσημος βιολιστής Νικολά Παγανήνη έχει γίνει ιδιοφυΐα της τέχνης μουσικής βιολιού. Ο πατέρας τον ανάγκασε να παίξει το όργανο κυριολεκτικά στην εξάντληση. Η δόξα του Virtuoso χωρίστηκε όχι μόνο σε όλη την Ιταλία, αλλά και στην Ευρώπη. Παρεμπιπτόντως, ήταν η Παγανήνη που είχε μια πολύτιμη συλλογή από βιολιά και τη Γουευτήρα. Επίσης, είχε επίσης ένα βιολί Amati, την οικογένεια των παλαιότερων δασκάλων του αφρού.

Ένα άλλο Maestro - Antonio Vivaldi. Δεν ήταν μόνο ένας μεγάλος συνθέτης, αλλά ήταν επίσης ένας αξεπέραστος βιολιστής. Γεννήθηκε στη Βενετία. Ο πρώτος δάσκαλός του στο παιχνίδι στο βιολί ήταν ο πατέρας. Ήδη είναι ένας διάσημος συνθέτης, ένας αγωγός, ένας βιολιστής και, στο τέλος, ένας βιρτουόζος, ήταν σε θέση να δημιουργήσει μια εντελώς νέα μουσική μορφή. Αυτό σημαίνει - μια συναυλία βιολιού. Και η διάσημη δημιουργία του για ένα βιολί με μια ορχήστρα που ονομάζεται "Seasons" έχει αποκτήσει κυριολεκτικά απίστευτη δημοτικότητα.

Ο Vivaldi ήταν κληρικός και μερικές φορές, στις στιγμές της έμπνευσης, θα μπορούσε να διακόψει τη μάζα για να καταγράψει ένα νέο αριστούργημα σε χαρτί. Ένα τέτοιο υπουργείο Maestro στερείται της Σάννας.

Ο γνωστός εγχώριος μουσικός David Justrah ήταν μόνο τρεισήμισι χρόνια, όταν ο πατέρας του έφερε βιολί στο σπίτι. Ο νεαρός Δαβίδ φαντάστηκε τον εαυτό του έναν μουσικό δρόμο. Στην πραγματικότητα, αυτό το όνειρο ήρθε πραγματικά αρκετά γρήγορα. Περιήγηση στο Oistarch ως συναυλιών σολίστ άρχισε όταν ήταν μόνο δεκαέξι. Και το 1937 ξεκίνησε η διεθνής δόξα. Ήταν τότε ότι ο πλανήτης απλώθηκε η φήμη για ένα συγκεκριμένο βιολί μιας παγκόσμιας κλίμακας. Οι περισσότεροι ιστός των συναδέλφων του έδωσαν την παλάμη του πρωταθλήματος.

Princess Pop Violin

Τώρα η πριγκίπισσα του Pop Violin θεωρείται ότι η Vanessa μπορεί. Ήταν αυτή η εύθραυστη κοπέλα που ήταν σε θέση να διδάξει τη δημιουργία της δεκαετίας του '90 για να αγαπήσει την κλασική μουσική. Η Βανέσα γεννήθηκε σε μια μέρα με την Παγανήνη και για πρώτη φορά βγήκε στη σκηνή όταν ήταν εννέα. Το 1991, ήταν σε θέση να καταγράψει την πλάκα του ντεμπούτο του. Εκείνη την εποχή ήταν μόνο έντεκα ετών.

Vanessa May Vanakorn Nicholson (αυτό είναι το πλήρες όνομά της) είναι μια από τις πιο όμορφες γυναίκες του πλανήτη.

Αυτό το καταπληκτικό εργαλείο τόξου είναι ένα βιολί - μέχρι στιγμής ο μεγεθυντικός φακός είναι ο πλανήτης. Στη Ρωσία και στη Δύση κάθε χρόνο πραγματοποιούνται νέοι διαγωνισμοί και νέα, νεαρά αστέρια δεξιοτήτων βιολιού εμφανίζονται για τη χαρά όλων.

Οποιαδήποτε ανθολογία, ποίηση ή πεζογραφία, οποιαδήποτε συλλογή δοκίμιων για τους μεγάλους μουσικούς, συνθέτες ή ηθοποιούς, φέρει πάντα την εκτύπωση της γεύσης του συγγραφέα ή τον μεταγλωττιστή αυτής της ανθολογίας. Στους σοβιετικούς χρόνους, ορισμένες λογοτεχνικές ανθηλογίες έχουν υποστεί (καθώς και τους συγγραφείς και τους μεταγλωττιστές) τεράστιες και μερικές φορές επικίνδυνες δυσκολίες. Αρκεί να θυμόμαστε την ιστορία μόνο δύο λογοτεχνικών συλλογών: "λογοτεχνική Μόσχα", βγήκε μόνο δύο φορές και υποβλήθηκε σε κριτική ήττας με τους συγγραφείς που δημοσιεύθηκαν εκεί και μια άλλη λογοτεχνική συλλογή - "Parusk Pages", αν θυμάμαι σωστά, Βγήκα μόνο μία φορά!

Βιβλία αφιερωμένα στη μουσική και τους μουσικούς που μεταφέρθηκαν επίσης για να εκτυπωθούν με άκαμπτη λογοκρισία και απαραίτητη "πολιτική ορθότητα" αυτών των ετών. Συχνά οι συγγραφείς που έχουν ήδη προετοιμάσει τα βιβλία τους για εκτύπωση, δεν μπορούσαν να δημοσιεύσουν πλήρως τα έργα τους, καθώς οι άνθρωποι που γράφτηκαν από αυτά τα έργα δεν είχαν "αξίες" στα μάτια των αρχών και ήταν, όπως εκφράστηκαν, "ανέκδικα "Να δημοσιεύσει με ευρεία τσίρκα. Όλα αυτά είναι τώρα γνωστά.

Είναι λιγότερο γνωστό ότι οι ξένοι μεταγλωττιστές ανθολογιών συχνά ακολούθησαν τη «λογική της κρατικής σκοπιμότητας». Ακόμη και μια τέχνη βιολιού ήταν τόσο αυστηρά λογοκρισία. Θυμάμαι το βιβλίο που δημοσιεύθηκε στη Γερμανία το 1943 σχετικά με την ιστορία του βιολιού που ενεργεί, όπου αναφέρθηκαν τέτοια ιστορικά στοιχεία όπως ο Joseph Joachim, ο Ferdinand Laub, ο Fritz Craisler. Από το "Nariantsy" με δυσκολία, καθώς ήταν "γλωττίζοντας" γαλλικά jacques! Το πιο σημαντικό φωτιστικό όλων των εποχών και των λαών ήταν σε αυτό το βιβλίο Γερμανικός βιολιστής Willy Burmeister! Ποιος ξέρει σήμερα και θυμάται αυτό το όνομα, εκτός από τους δασκάλους των παιδικών μουσικών σχολείων, όπου τα παιδιά παίζουν κάποια επεξεργασία των αρχαίων συνθετών αυτού του τσαγιού βιολιστής σήμερα;

Πρόσφατα έλαβα το βιβλίο του διάσημου αυστριακού μουσικολόγου Kurt Blahukopfa "Great Virtuosos", που δημοσιεύθηκε στα γερμανικά στα μέσα του 1950. Ακόμα και αυτός, που ζει στη χώρα της σχετικής ελευθερίας του λόγου, δεν μπορούσε να αντισταθεί στον πειρασμό του αντίκτυπου της "πολιτικής ορθότητας αυτών των ετών" στην επιλογή του "μεγάλου βιρτουόζου", αφιερώνοντας αρκετό τόπο για να είναι δημοφιλής τότε στο Σοβιετικός βιολιστής Igor Belochny, παρακάμπτοντας εντελώς τα ονόματα αυτού του νεαρού βιρτουόου όπως ο Julian Sitkovsky, ο Igor Ostrakh, Edward Grac, Rafail Sobolevsky, Rafail Sobolevsky, Nelly Schoolbird και ακόμη και Leonid Kogan! Και μερικοί άλλοι. Ίσως η υπόθεση ήταν ότι μέχρι το καλοκαίρι του 1955, η Αυστρία ήταν ακόμα υπό την κατοχή τριών χωρών συνασπισμού στον 2ο Παγκόσμιο Πόλεμο. Αλλά αυτό είναι μόνο μια υπόθεση. Φυσικά, οποιοσδήποτε συντάκτης συγγραφέας καθοδηγείται από τη δική του γεύση και προτιμήσεις, καθώς και εν μέρει και mod χρόνο. Έτσι, ο Kurt Blukopf αφιερώθηκε πολύ γνωστός πολλοί χώρους από το τέλος της δεκαετίας του 1940 στον σοβιετικό βιολιστή Igor Belochny, πραγματικά αποκλειστικά ένας ταλαντούχος καλλιτέχνης και ένας από τους πιο "προωθημένους" μεταξύ των συν-αριθμών του και τους συναδέλφους που σπούδασαν ταυτόχρονα μέσα τάξη ai Yampolsky.

Το 1951, ο φοιτητής της 3ης πορείας της MGK Roerages έλαβε το σταλινικό βραβείο για "εξαιρετική επιτυχία σε δραστηριότητες συναυλιών", οι οποίες προκάλεσαν μεγάλη αμηχανία μεταξύ των παλαιότερων καθηγητών του Ωδείου. Η επιλογή του αυστριακού μουσικολόγου, ειδικά επειδή φαίνεται περίεργο σήμερα. Ο Belonid ήταν ένας λαμπρός καλλιτέχνης, ένας πολύ ταλαντούχος μουσικός, αλλά ποτέ δεν ήταν ένας «μεγάλος βιρτουόζος» - ποτέ δεν πραγματοποίησε δημόσια γραπτά Henri Vithana, Niccolo Paganini, Pablo de Sarasate. Μόνο μόλις το έκανε στο ραδιόφωνο της Μόσχας για να καταγράψει τις παραλλαγές στην όπερα Rossini "Othello" της Ernsta. Ο συγγραφέας δεν συμπεριέλαβε στη συλλογή ενός τέτοιου παγκοσμίου φήμης Virtuoso ως Leonid Kogan! Ο Igor Belonnye πραγματοποίησε τέλεια τις συναυλίες του Brahms, Saint-Sansa, Suite Taneyev, το "ποίημα" του Schoson, τον "τσιγγάνο" του Ravel. Στη συνέχεια, οι μουσικές αρχές ήθελαν να τον δουν, αντικαθιστώντας τον David Justa. "Αντικατάσταση", φαινόταν, δεν ήταν και δεν μπορούσε να γίνει.

Έτσι, θα το πάρουμε ότι όλες οι ανθολογίες καταρτίζονται σύμφωνα με το πνεύμα του χρόνου και τη γεύση του συγγραφέα, η οποία, φυσικά, καθιστά την επιλογή των αναψυκτικών και μερικές φορές προκατειλημμένες. Θα πρέπει να γίνει εκ των προτέρων ότι ο συγγραφέας καθοδηγείται από την αρχή της δημοσίευσης των δημοσίων υλικών στους διάσημους βιολιστές του τελευταίου αιώνα του XX - μακριά από τη σκηνή, αλλά και από τη ζωή. Ιστορία του νεαρού βιρτουόου του XXI αιώνα (Για παράδειγμα, Ρωσικά: Sergey Stadler, Vadim Repin, Alena Baev, Nikita Borisoglebsky, Maxim Ουγγρικά και Er.), Πρέπει να υποτεθεί, θα γράφεται από ερευνητές της νέας γενιάς.

1. Fritz Creisler - ο μεγαλύτερος βιολιστής του XX αιώνα ("συναυλία Virtuoso")

Πριν από μερικά χρόνια, ένας από τους γνωστούς μου έστειλε μια σύντομη ιστορία από το Hermann Hesse "Συναυλία Virtuoso". Αν γνωρίζετε οτιδήποτε για τη Γερμανική Έσση, τότε ο αναγνώστης μπορεί να φαίνεται να έχει γράψει αυτή τη μικρή ιστορία του μετανάστη από το "πρώτο ρωσικό μετα-μηχανικό κύμα" - όπως ατυχές, κάπως αμέσως και, φυσικά, ο συγγραφέας τελειοποιήθηκε τα κεφάλαια. Ίσως μετά την αναγνώριση ότι παρουσιάστηκε με ένα εισιτήριο συναυλιών;). Το συναίσθημα ενισχύθηκε από το γεγονός ότι ο συγγραφέας γνώρισε σαφή αντίθεση για τον πλούτο και στο πλούσιο κοινό, το οποίο συνοδεύτηκε από τη συναυλία του διάσημου βιρτουόζου, ειδικότερα.

Μου έστειλε μια ιστορία ο φίλος μου, ώστε να απαντήσω στην ερώτηση - ποιος είναι αυτός ο διάσημος virtuoso, της οποίας η συναυλία είναι αφιερωμένη στην ιστορία της Έσσης. Για μένα, δεν ήταν δύσκολο να καθορίσει αμέσως το όνομα αυτού του καλλιτέχνη, ο οποίος είχε αντίκτυπο σε όλους τους βιολιστές του κόσμου - το πιο διάσημο και άγνωστο - Όλοι οι βιολιστές του 20ού αιώνα. Αλλά όχι μόνο τους βιολιστές, αλλά ακόμα και σε έναν τόσο μεγάλο καλλιτέχνη ως συνθέτης-πιανίστα S. V. Rakhmaninov. Όλα αυτά είπα στον φίλο μου που μου έστειλε αυτό το κείμενο. Αργότερα, ο πειρασμός έγινε για να διαβάσει αυτή την ιστορία στους φίλους και τους γνωστούς μου - τους μουσικούς και όχι τους μουσικούς - με τον ίδιο στόχο με τον οποίο η ιστορία μου έστειλε. Σε κάποιο βαθμό, η απάντηση σε αυτή την ερώτηση ήταν ένας δείκτης της γνώσης σχετικά με την εκτελεστική τέχνη και τις κορυφές του τον περασμένο αιώνα. Αλλά πρώτα θα εξοικειωθούμε με αυτό, όχι μια τέτοια γνωστή ιστορία, που δημοσιεύτηκε το 1928. Εδώ είναι τα κύρια αποσπάσματα από αυτό.

"Χθες το βράδυ ήμουν σε μια συναυλία, διακρίθηκε σημαντικά από τις συναυλίες που άκουσα καθόλου. Ήταν μια συναυλία του παγκοσμίου φημισμένου κοσμικού βιολιστή-βιρτουόζου, μιας επιχείρησης, έγινε όχι μόνο ένα μουσικό, αλλά και ένα αθλητικό, αλλά πρώτα απ 'όλα - ένα δημόσιο ... "" το πρόγραμμα, ωστόσο, υποσχέθηκε κυρίως αληθινή μουσική ... Υπήρχαν υπέροχα πράγματα σε αυτό: Crazerova Sonata, Chakon Bach, Tartini Sonata ... Αυτά τα θαυμάσια γραπτά γεμίζουν τα δύο τρίτα της συναυλίας. Στη συνέχεια, όμως, μέχρι το τέλος το πρόγραμμα άλλαξε. Υπήρχαν μουσικά έργα με όμορφα, πολλά υποσχόμενα ονόματα, σεληνιακές φαντασιώσεις και τις βενετσιάνικες νύχτες άγνωστων συγγραφέων, των οποίων τα ονόματα επισημάνθηκαν στους λαούς, που δεν έχουν ακόμη οριστεί στη μουσική ... Εν ολίγοις, το τρίτο μέρος της συναυλίας υπενθύμισε έντονα τα προγράμματα που κρέμονται στο Μουσικά περίπτερα από μοντέρνα θέρετρα. Και το τέλος ήταν πολλά παιχνίδια, τα οποία ο μεγάλος βιρτουόζο συνέθεσε τον εαυτό του. Με περιέργεια, πήγα το απόγευμα. Στη νεολαία μου, άκουσα πώς έπαιζα στο βιολί του Σαρακάτας και του Joachim ... και ήταν ναύματος από το παιχνίδι τους ... "

"Ήδη πολύ πριν φτάσω στην αίθουσα συναυλιών, έγινε σαφές σε μένα σε πολλά σημάδια που σήμερα δεν είναι για το γεγονός ότι εγώ και οι φίλοι μου καλούν τη μουσική, όχι για ένα συγκεκριμένο ήσυχο και φανταστικό φαινόμενο σε ένα εξωπραγματικό, ανώνυμο βασίλειο, Αλλά για τις επιχειρήσεις είναι πραγματική. Τα γεγονότα αυτού του βράχου ... Ισχυρά οδήγησε κινητήρες, άλογα, πορτοφόλια, κομμωτήρια και όλη την πραγματικότητα. Αυτό που συνέβη εδώ ... πολύ σαν άλλες δυναμικές εκδηλώσεις της ζωής - Στάδιο, το χρηματιστήριο, τα φεστιβάλ. " "Ήταν δύσκολο να σπάσουμε τα ρέματα των βιαστικών θεατών, μέσα από τις ροές των βδοματών ιππασίας, μέσα από τα rigets των αυτοκινήτων ..." "" και στο δρόμο ... μεταξύ των εκατοντάδων αυτοκινήτων, που αναρροφήθηκαν, όλα, όπως Ένας, στην αίθουσα συναυλιών, έλαβα πληροφορίες για τον Μεγάλο Άνθρωπο, τη δόξα του που με έβαλε, διείωσε τη μοναξιά μου και με έκανε που δεν πήγαινε οπουδήποτε και δεν διαβάζει τις εφημερίδες σε ένα έκπληκτο γνώρισμα ενδιαφέρουσες λεπτομέρειες. "Αύριο το βράδυ," άκουσα ", θα παίξει ήδη στο Αμβούργο". Κάποιος αμφισβήτησε: "Στο Αμβούργο; Πώς θα φτάσει στο Αμβούργο σε αύριο το βράδυ; " "Ανοησίες! Φυσικά, θα πετάξει στο αεροπλάνο. Ίσως έχει ακόμη και το δικό του αεροπλάνο. " "Και στην ντουλάπα ... Έμαθα από τις ζωντανές συνομιλίες των συνεργατών μου που για το απόγευμα που ζήτησε ένας μεγάλος μουσικός που ζητήθηκε και έλαβε δεκατέσσερα χιλιάδες φράγκα. Όλα ονομάζονται αυτό το ποσό με ευλάβεια. Μερικές από την αλήθεια πίστευαν ότι η τέχνη υπάρχει όχι μόνο για τους πλούσιους, αλλά ένα τέτοιο αίτημα εγκρίθηκε και αποδείχθηκε ότι οι περισσότεροι θα ήταν ευτυχείς να πάρουν εισιτήρια σε μια χρονική τιμή, αλλά ότι, τελικά, ήταν υπερήφανοι που πληρώνουν τόσο ακριβό . Δεν κατάφερα να καταλάβω την ψυχολογία αυτής της αντίφασης, επειδή το εισιτήριό μου μου παρουσιάστηκε. "

Ένας από τους πιο εξαιρετικούς βιολιστές όλων των εποχών και των λαών. Γεννήθηκε στη Γένοβα. Ο πατέρας του σημείωσε ότι ο γιος είχε μουσικές ικανότητες, αποφάσισε να κάνει έναν μουσικό από αυτόν. Στην ηλικία των έξι, δόθηκε στους μαθητές του Giacomo Costa. Ήδη σε οκτώ χρόνια, η Παγανήνη συνέθεσε την πρώτη σονάτα και εννέα μιλούσαν σε μια συναυλία στη Γένοβα. Στην ηλικία των δεκατριών, ο πατέρας τον πήρε σε ένα ταξίδι συναυλιών μέσω των πόλεων της Βόρειας Ιταλίας, όπου απέκτησε πολλούς οπαδούς. Έχοντας φτάσει στα δεκαέξι χρόνια ηλικίας, Niccolo φύλλα στην Πίζα, όπου περιμένει μια τεράστια επιτυχία. Το όνομά του στη ζωή ήταν πρόχειρα από θρύλους. Ajacked σε αυτό και εμφάνιση, και τρόπους, και παραδείγματα του παιχνιδιού. Αλλά όλο το Mercklo μπροστά από την ηλεκτρική επίδραση των ήχων του βιολιού του στο κοινό. Το παιχνίδι του ήταν συγκλονισμένο και οι γελοίες ακροατές. Αλλά η ταραγμένη δραστηριότητα συναυλιών με μια ξέφρενη αφοσίωση στη σκηνή τελικά κατέστρεψε το σώμα του. Χάνει τη φωνή του, σκληρά. Το 1834, οι τελευταίες συναυλίες του έλαβαν χώρα στο Τορίνο. Πέθανε στη Νίκαια. Ο καλλιτέχνης στρέφεται το όργανο του. Από το 1954 Υπάρχουν διαγωνισμοί Sylipsis και ο νικητής παίρνει το δικαίωμα να παίξει στο βιολί του Παγανήνη. Πολλοί Ρώσοι καλλιτέχνες έχουν τιμήσει αυτή την τιμή.

Scrippers - Virtutosors

Antonio Vivaldi (1678-1741)

Εξαιρετική συνθέτης, βιολιστής, αγωγός και δάσκαλος.

Γεννήθηκε στη Βενετία στην οικογένεια του καθεδρικού ναού Skyrpacha Capella του Αγίου Μάρκου - Giovanni Batista Vivaldi. Ο πρώτος του μέντορας στο παιχνίδι στο βιολί ήταν ο πατέρας του, τότε εισήλθε στους μαθητές στον μουσικό legiti.

Σύντομα έγινε διάσημος ως Virtuoso, σε σχέση με τον οποίο το 1703 προσκλήθηκε από τον δάσκαλο των γυναικείων ωδριωμάτων "Πόδια". Κάποια στιγμή αργότερα, έγινε ένας αγωγός της Ορχήστρας και από το 1713 και ο διευθυντής του.
Το 1718 - 1722, ο Vivaldi υπηρέτησε στην αυλή της Mantoan και στη συνέχεια έκανε ένα μεγάλο ταξίδι συναυλιών μέσω διαφόρων χωρών της Ευρώπης, παντού εκπλήσσει τους ακροατές με το παιχνίδι Virtuoso. Τα τελευταία χρόνια της ζωής, πέρασε στη Βιέννη, όπου πέθανε το 1741.

Ο μουσικός διάσημος για τον διάσημο μουσικό γρήγορα ξεχάστηκε. Υπενθύμισε μόνο τον 20ό αιώνα όταν πήρε μια νέα και πολύ ευρεία αναγνώριση. Τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της μουσικής του είναι η φωτεινότητα των μουσικών εκείνης, της λυτουργίας, της ποικιλίας των οχημάτων βιολιού.

Θαυμάσια έργα του έχει μια τεράστια φήμη.

David Fedorovich Ostrakh (1908-1974)

Ρωσικός βιολιστής και δάσκαλος. Γεννημένος στην Οδησσό στις 17 Σεπτεμβρίου 1908, από πέντε χρόνια σπούδασε σε βιολί στον διάσημο δάσκαλο P.S.Ssolaarsky και αποφοίτησε από την τάξη της Μουσικής της Οδησσού και του Δραματικού Ινστιτούτου. Από το 1928 έζησε στη Μόσχα. Ο βιολικός τόνος του Fruch διακρίνεται από την εξαιρετική καθαρότητα και οι ερμηνείες της είναι κλασική σαφήνεια και πληρότητα. Το ρεπερτόριο του μουσικού που περιλάμβανε, μαζί με τη μουσική των κλασικών συνθέσεων και των ρομαντικών, υπάρχουν αρκετά σύγχρονα έργα, ειδικά οι εγχώριοι συγγραφείς: οι φεστιτές ήταν ο πρώτος καλλιτέχνης αφιερωμένος στις συναυλίες βιολιού του Ni Muskovsky, του Ai Khaturian, Πρώτη Sonata για βιολί και πιάνο με. Με.prokofiev; Για πολλά χρόνια φιλίας τον έδεσε με τον D.D. Shostakovich (ο πρώτος εκτελεστής της πρώτης συναυλίας βιολιού και του πρώτου οχυρού του συνθέτη βιολιού).

Leonid Borisovich Kogan (1924-1982)

Ο Leonid Kogan γεννήθηκε στο Dnepropetrovsk στις 14 Νοεμβρίου 1924. Δεν ήταν άλλα δεκατρία χρόνια, όταν μίλησε η Μόσχα γι 'αυτόν. Στα δεκαέξι, 16 Μαρτίου 1941, έπαιξε εξαιρετικά μια συναυλία πρίμων Brahms. Το 1943, ο Kogan μπήκε στο Ωδείο της Μόσχας, στο τέλος του έμεινε στο μεταπτυχιακό σχολείο. Και αμέσως χτύπησε τους μουσικούς με την εκτέλεση της δεξιοτεχνίας των πιο δύσκολων έργων της Παγανήνης, ο οποίος εδώ και πολλά χρόνια έχει γίνει ο αγαπημένος συγγραφέας του Kogan. Ακόμα και τα στρατιωτικά χρόνια δεν μπορούσαν να επηρεάσουν το στιγμιότυπο οθόνης, το οποίο είναι λαμπρό που χρονολογείται.

Το 1947, η Kogan συμμετείχε στον διεθνή ανταγωνισμό της Πράγας και κέρδισε το πρώτο βραβείο εκεί. Αρχίζει την τακτική δραστηριότητα συναυλιών του. Η λαμπρή νίκη στον διεθνή διαγωνισμό των βιολιστών της Βασίλισσας Ελισάβετ στις Βρυξέλλες έγινε ζωντανή απόδειξη ότι η περίοδος δημιουργικής ωριμότητας έρχεται για το Kogan.

Στις 11-15 Δεκεμβρίου, τα τελευταία κρέπα του βιολιστή στη Βιέννη, όπου εκπλήρωσε τη συναυλία του Beethoven.

Το δεύτερο μισό του XIX αιώνα ήταν η εποχή της λαμπρής ακμή του ρωσικού βιολιού που εκτελεί τον πολιτισμό. Μια τυπική απόδοση κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου φθάνει σε ένα υψηλό επαγγελματικό επίπεδο. Εμφανίζονται υπέροχα σχολεία της Πετρούπολης και της Μόσχας. Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα είναι η εστίαση στη σοβαρή κλασική μουσική. Όσον αφορά το στυλ εξυπηρέτησης, τη δυνατότητα να αποκαλύψουν την ιδέα του έργου, την τέχνη της «καλλιτεχνικής μετενσάρκωσης», ως αποτέλεσμα της έγκρισης στη ρωσική μουσική κουλτούρα της ρεαλιστικής αισθητικής.

Arkandgelo corelli - Ιταλικός βιολιστής και συνθέτης μπαρόκ στυλ μουσικής. Έλαβε την τελειότητα ως καλλιτέχνης και έγραψε πολλά έργα. Η δημιουργικότητά του ενέπνευσε τέτοιους δασκάλους ως Αντόνιο Βιβαλιντί και Giuseppe Tartini.

Giuseppe tartini - Βιολιστής και συνθέτης εποχής Baroque γεννήθηκε και εργάστηκε στην Ιταλία. Εκτός από τη σύνταξη και την εκτέλεση έργων για το βιολί, η θεωρία της μουσικής ήταν λάτρης της θεωρίας και έκανε μια σειρά βελτιώσεων στην εκτομή του βιολιού και του τόξου.

Ivan Evstafyevich Handoshkin - Ρωσικός βιολιστής και συνθέτης. Ο φοιτητής του διάσημου Giuseppe Tartini είναι απίθανο να κατώτερος στην κυριαρχία της εκπλήρωσης του δασκάλου του. Ήταν ο πρώτος δάσκαλος στη ρωσική ακαδημία τέχνης από την τάξη του βιολιού.

Giovanni Battista Viotti - Ιταλικός βιολιστής και συνθέτης, φοιτητής Gaetano Punyani. Τα έργα του για το βιολί, το οποίο μέχρι εμάς ήρθε περίπου 30, είναι ράλι με άγγιγμα και λυρική μελωδία.

Leopold Semenovich Auer- Ρωσικός βιολιστής, αγωγός, PEDAGO και συνθέτης. Γεννημένος στην Ουγγαρία, εργάστηκε και εργάστηκε στη Ρωσία, πέθανε στη Γερμανία, θαμμένη στις Ηνωμένες Πολιτείες. Ο φοιτητής του Joseph Joachim και ο δάσκαλος Yasha Haifez. Ένας από τους ιδρυτές της ρωσικής σχολής βιολιού.

Βιρκουός της Νεωτερότητας

Vladimir spivakov

Vladimir spivakov - διάσημος βιολιστής και αγωγός.

Το 1979, ο V. Spivakov με μια ομάδα μουσικών-ομοϊμένων ανθρώπων δημιούργησε μια ορχήστρα δωματίου "Virtuosos της Μόσχας" και έγινε ο κύριος αγωγός και η σολίστ. Η ορχήστρα "Virtuosos Moscow" επισκέφθηκε τους τουρίστες σε όλες σχεδόν τις μεγάλες πόλεις της Ρωσίας, στην Ευρώπη, τις Ηνωμένες Πολιτείες και την Ιαπωνία, συμμετείχαν στα πιο διάσημα διεθνή μουσικά φεστιβάλ.

David Garrett

Ο David Garrett είναι ο θρυλικός, ο κόσμος διάσημος σύγχρονος αμερικανικός βιολιστής της γερμανικής προέλευσης. Ο Δαβίδ ονομάζεται ένας από τους πιο επιτυχημένους καλλιτέχνες της κλασικής κατεύθυνσης της μουσικής.

Το 2008, το όνομά του παρατάθηκε στο βιβλίο Guinness των αρχείων. Ήταν σε θέση να παίξει "πτήση του bumblebee" (Comp. Rimsky-Korsakov) για 66,5 δευτερόλεπτα και δύο μήνες αργότερα έσπασε το ρεκόρ του, έπαιζε ακριβώς το "Bumblebee" ακριβώς για 65 δευτερόλεπτα.

Dmitry kogan