Η αξία της δημιουργικότητας του Ostrovsky για τη νεωτερικότητα. "Η αξία της δημιουργικότητας του Ostrovsky για την ιδεολογική και αισθητική ανάπτυξη της λογοτεχνίας

Ο Ostrovsky έγραψε για το θέατρο. Αυτό είναι το χαρακτηριστικό του ταλέντου του. Οι δημιουργημένες εικόνες και οι πίνακες της ζωής σχεδιάζονται για τη σκηνή. Ως εκ τούτου, η ομιλία είναι τόσο σημαντική στα ισόρα, επομένως τα έργα του είναι τόσο φωτεινά. Δεν είναι περίεργο ο Innokentiy Annensky τον κάλεσε μια ρεαλιστική-φήμη. Χωρίς να βάζουμε τη σκηνή, τα έργα του δεν ολοκληρώθηκαν απαραιτήτως, οπότε ο Όσκολσκι αντιληφθεί την απαγόρευση του έργου του με θεατρική λογοκρισία. Κωμωδία "Άνθρωπος του" του είχε τη δυνατότητα να βάλει στο θέατρο μόνο δέκα χρόνια μετά θα μπορούσε να έχει καταφέρει να το εκτυπώσει στο περιοδικό.

Με μια αίσθηση της αδιαμφισβήτησης ικανοποίησης, ένας Οστροφή έγραψε στις 3 Νοεμβρίου 1878, από τον φίλο του, καλλιτέχνης του Αλεξανδρινού Θεάτρου AF Burdin: "Διάβασα το παιχνίδι μου στη Μόσχα πέντε φορές, μεταξύ των μαθητών που ήταν πρόσωπα και εχθρικά για μένα, και όλα ομόφωνα αναγνώρισαν την "αδυναμία" το καλύτερο από όλα τα έργα μου. " Ο Ostrovsky έζησε "Dosperinant", μερικές φορές μόνο πάνω της, η σαράντα του στο λογαριασμό, έσπευσαν την "προσοχή και τη δύναμή του", που θέλουν να "ξεχωριστούν" τον πιο λεπτομερή τρόπο του. Τον Σεπτέμβριο του 1878, το έγραψε από τους φίλους του: «Δουλεύω για το δικό μου παιχνίδι με όλη μου τη δύναμη. Φαίνεται ότι δεν είναι κακό. " Μετά την ημέρα μετά την πρεμιέρα, στις 12 Νοεμβρίου, ο Ostrovsky θα μπορούσε να ανακαλύψει και αναμφισβήτητα ανακάλυψε, από τις "ρωσικές δηλώσεις", καθώς κατάφερε να «κουρασθεί το σύνολο του κοινού στους πιο απλούς θεατές». Γιατί είναι το κοινό - προφανώς "γύρισε" αυτά τα γυαλιά που της προσφέρει σε αυτήν. Στη δεκαετία του εβδομήντα, οι σχέσεις του Ostrovsky με κριτική, θέατρα και το κοινό έγιναν πιο περίπλοκες. Η περίοδος κατά την οποία απολάμβανε όλους τους αναγνώρισαν από αυτόν στο τέλος της δεκαετίας του πενήντα - την αρχή της δεκαετίας του '60, άλλαξαν σε άλλους, όλο και περισσότερο αναπτύσσονται σε διαφορετικούς κύκλους ψύξης στον θεατρικό συγγραφέα.

Η θεατρική λογοκρισία ήταν πιο άκαμπτη από το λογοτεχνικό. Αυτό δεν είναι τυχαίο. Στην ουσία, η τέχνη του θεάτρου είναι δημοκρατική, είναι πιο άμεσα από τη λογοτεχνία, απευθυνόμενη στο ευρύ κοινό. Ο Ostrovsky στο "Σημείωμα σχετικά με την κατάσταση της δραματικής τέχνης στη Ρωσία επί του παρόντος" (1881) έγραψε ότι "δραματική ποίηση πιο κοντά στους ανθρώπους από άλλους κλάδους της λογοτεχνίας. Όλα τα είδη άλλων έργων γράφονται για εκπαιδευμένους ανθρώπους και δράματα και κωμωδίες - για ολόκληρους ανθρώπους. Οι δραματικοί συγγραφείς θα πρέπει πάντα να το θυμούνται, πρέπει να είναι σαφείς και ισχυρές. Αυτή η γειτνίαση με τους ανθρώπους δεν θα ωριμάσει τη δραματική ποίηση, αλλά αντίθετα, διπλασιάζει τη δύναμή της και δεν της δίνει να σκουπίσει και να αλέσει. " Ο Ostrovsky μιλά στη "σημείωσή" του για το πώς επεκτείνεται το θεατρικό κοινό στη Ρωσία μετά το 1861. 0 Νέο, μη εξελιγμένο στον προβολέα της τέχνης Ostrovsky γράφει: "Η κομψή λογοτεχνία είναι ακόμα βαρετή γι 'αυτόν και ακατανόητη, μουσική πάρα πολύ, μόνο το θέατρο του δίνει μια πλήρη ευχαρίστηση, εκεί ανησυχείτε από όλα όσα συμβαίνουν στη σκηνή, συμπάθουν καλά και αναγνωρίζει το κακό, εκπροσωπούμενο σαφώς. " Για το "φρέσκο" κοινό, έγραψε το Ostrovsky, απαιτείται το ισχυρό δράμα, ένα σημαντικό κόμικ, προκαλώντας, ειλικρινές, δυναμικό γέλιο, ζεστά, ειλικρινή συναισθήματα ".

Ήταν το θέατρο, σύμφωνα με τον Ostrovsky, ο οποίος πηγαίνει από τις ρίζες του στο Balagan του λαού, έχει την ευκαιρία να επηρεάσει άμεσα και έντονα τις ψυχές των ανθρώπων. Μετά από δυόμισι δεκαετίες, ο Αλέξανδρος Blok, μιλώντας για την ποίηση, γράψτε ότι η ουσία του είναι στην κύρια, "περπατώντας" αλήθειες, στην ικανότητα να τις μεταφέρει στην καρδιά του αναγνώστη, την οποία το θέατρο έχει:

Γυρίστε, πένθος Klyachi!
Ηθοποιούς, δεξί χέρι
Στην αλήθεια της βόλτας
Όλοι έχουν γίνει οδυνηρό και φως!

("Balagan", 1906)

Μια μεγάλη σημασία που το Ostrovsky που συνδέεται με το θέατρο, οι σκέψεις του στη θεατρική τέχνη, για τη θέση του θεάτρου στη Ρωσία, για τη μοίρα των ηθοποιών - όλα αυτά αντανακλάται στα έργα του. Οι σύγχρονοι αντιλαμβάνονται ο Ostrovsky ως διάδοχος της δραματικής τέχνης του Gogol. Αλλά αμέσως σημειώθηκε η καινοτομία των παιχνιδιών του. Ήδη το 1851, στο άρθρο "ύπνο με την ευκαιρία μιας κωμωδίας", ο νεαρός κριτικός Boris Diazov επεσήμανε τη διάκριση του Ostrovsky από το Gogol. Η πρωτοτυπία του Όστρουβσσσσκι αποτελούσε όχι μόνο ότι δεν ήταν μόνο το αντίθετο, αλλά και τα θύματά τους, όχι μόνο ότι, όπως έγραψε ο Ι. Ανήνη, ο Γκόγκολ ήταν κατά κύριο λόγο ποιητής «οπτικής» και των νησιωτικών εντυπωσιακών εμφανίσεων.

Μοναδικότητα, η καινοτομία του Ostrovsky που εκδηλώνεται με την επιλογή του υλικού ζωής, στο στοιχείο εικόνας - κατέκτησε τα νέα στρώματα της πραγματικότητας. Ήταν ένας ανακάλυψη, ένας Κολόμβος όχι μόνο Zamoskvorechye, - τον οποίο δεν βλέπουμε τις φωνές των οποίων δεν ακούνε στα έργα του Ostrovsky! Innocent Annensky έγραψε: "... αυτό είναι ένα βιρτουόσο ήχου εικόνων: οι έμποροι, οι περιπλανητές, οι εργοστασιακές και οι λατινικοί δάσκαλοι, οι τατάροι, οι τσιγγάνοι, οι ηθοποιοί και το σεξ, τα μπαρ, οι δοκιμές και τα μικρά κάδοι-νησί έδωσαν μια τεράστια γκαλερί τυπικών ομιλιών .. . "Οι ηθοποιοί, το θεατρικό περιβάλλον - πάρα πολύ το νέο υλικό ζωής, το οποίο κατακτηθεί από τον Ostrovsky, είναι όλα που συνδέονται με το θέατρο, φαινόταν πολύ σημαντικό γι 'αυτόν.

Στη ζωή του Θεάτρου Ostrovsky έπαιξε τεράστιο ρόλο. Έλαβε μέρος στη διαμόρφωση των παιχνιδιών του, εργάστηκε με ηθοποιούς, και πολλοί από αυτούς ήταν φίλοι, αντίστοιχα. Έβαλε πολλή δύναμη, προστατεύοντας τα δικαιώματα των ηθοποιών, επιδιώκοντας να δημιουργήσει στη θεατρική σχολή της Ρωσίας, το δικό του ρεπερτόριο. Καλλιτέχνης του μικρού θεάτρου n.v. Ο Rykalova υπενθύμισε: Ostrovsky, "Να πλησιάσει το The Troupe, έχει γίνει ο άνθρωπος μας. Ο Θείο τον αγάπησε πάρα πολύ. Ο Alexander Nikolaevich ήταν ασυνήθιστα στοργικός και μεταφέρθηκε με όλους. Με την αβεβαιότητα στη συνέχεια, όταν ο καλλιτέχνης δήλωσε ότι οι αρχές "εσείς", πότε, ανάμεσα στο The Doupe, από τους Serfs, η είσοδος του Ostrovsky φαινόταν σε όλους με κάποια αποκάλυψη. Συνήθως ο ίδιος ο Alexander Nikolayevich έβαλε τα έργα του ... Ο Ostrovsky συλλέγει το τεμάχιο και διαβάσει το παιχνίδι της. Ήξερε πώς να διαβάσει το αριστοκρατικό. Όλοι οι ηθοποιοί βγήκαν μαζί του ακριβώς ζωντανό ... Ο Ostrovsky γνώριζε το εσωτερικό, κρυμμένο από το μάτι του κοινού, το παρασκήνιο του θεάτρου. Ξεκινώντας από το δάσος "(1871), ο Ostrovsky αναπτύσσει το θέατρο θεάτρου, δημιουργεί εικόνες των ηθοποιών, απεικονίζει τις μοίρες τους -" κωμικός xvii "(1873)," ταλέντα και οπαδοί "(1881) (1881) (1881) (1881) 1883).

Η κατάσταση των ηθοποιών στο θέατρο, η επιτυχία τους εξαρτιόταν από το αν θα ήθελαν ή όχι πλούσιοι θεατές που ζητούν τον τόνο στην πόλη. Μετά από όλα, οι επαρχιακές μονάδες έζησαν κυρίως στις δωρεές τοπικών προστάτων που αισθάνθηκαν στο θέατρο υποδοχής και θα μπορούσαν να υπαγορεύσουν τις συνθήκες τους. Πολλοί ηθοποιοί ζούσαν εις βάρος των ακριβών δώρων από πλούσιους οπαδούς. Η ηθοποιός, ο οποίος ήταν συνηθισμένος στην τιμή του, δεν ήταν εύκολο. Στο νησί "ταλέντα και οπαδούς" απεικονίζει μια τέτοια κατάσταση ζωής. Domina Panteleevna, η μητέρα Sasha Nekina παραπονιέται: "Δεν υπάρχει φακελάκι ευτυχίας! Περιέχει πολύ προσεκτικά, καλά, δεν υπάρχει τοποθέτηση του εν μέρει του κοινού: κανένα δώρο τι ειδικά, τίποτα, όπως και άλλα πράγματα που ... αν ... ".

Η Nina Relinskaya που παίρνει με ανυπομονησία την αιγίδα των πλούσιων οπαδών, στρέφοντας ουσιαστικά στη μεταφορά, ζει πολύ καλύτερα, αισθάνεται στο θέατρο πολύ πιο σίγουρο από ένα ταλαντούχο Νονγκίνη. Αλλά παρά τη δύσκολη ζωή, τις αντιξοότητες και τη δυσαρέσκεια, στην εικόνα του Ostrovsky, πολλοί άνθρωποι αφιερώνουν τη σκηνή της ζωής τους, το θέατρο, διατηρούν την καλοσύνη και την ευγένεια στην ψυχή τους. Πρώτα απ 'όλα, αυτά είναι τραγογκία, τα οποία στη σκηνή πρέπει να ζήσουν στον κόσμο των υψηλών πάθους. Φυσικά, η ευγένεια και η πνευματική γενναιοδωρία είναι εγγενή όχι μόνο μεταξύ των τραγών. Ο Ostrovsky δείχνει ότι το πραγματικό ταλέντο, η αφηρημένη αγάπη για την τέχνη και το θεατρικό θέατρο, οι πύργοι άνθρωποι. Αυτές είναι οι αποστολές, Nongin, Kruchinin.

Στις πρώτες ρομαντικές ιστορίες, ο Maxim Gorky εξέφρασε τη στάση του απέναντι στη ζωή και τους ανθρώπους, τα μάτια του στην εποχή. Οι ήρωες πολλών από αυτές τις ιστορίες είναι οι λεγόμενοι Μποσίες. Ο συγγραφέας απεικονίζει τους θαρραλέους τους ανθρώπους, ισχυρή ψυχή. Το κύριο πράγμα γι 'αυτούς είναι η ελευθερία που το Bosyaki, όπως όλοι καταλαβαίνουμε με τον δικό τους τρόπο. Ονειρεύονται με πάθος κάποια ειδική ζωή, μακριά από την καθημερινή ζωή. Αλλά δεν μπορεί να το βρει, έτσι αφήνουν να βγουν, να πίνουν, να πίνουν, cum από την αυτοκτονία. Ένας από αυτούς τους ανθρώπους απεικονίζεται στην ιστορία "Chelkash". Chelkash - "Old χαραγμένο λύκο, γνωστό στους ανθρώπους του Havanovsky, έναν άπληστο πότο και l

Στην ποίηση της φέτα, η αίσθηση της αγάπης ξυπνάει από τις αντιφάσεις: δεν είναι μόνο χαρά, αλλά και αλεύρι, και πόνο. Στο φεβάτο "τραγούδια της αγάπης", ο ποιητής είναι τόσο πλήρως δίνεται στο συναίσθημα της αγάπης, η βοήθεια της ομορφιάς της αγαπημένης γυναίκας, η οποία είναι ήδη από μόνη της ευτυχία, στην οποία ακόμη και οι θλιβερές εμπειρίες αποτελούν μεγάλη ευδαιμονία. Από τα βάθη του κόσμου, η αγάπη μεγαλώνει, η οποία έχει γίνει το θέμα της έμπνευσης της φετούς. Ο εσωτερικός τομέας του ποιητή είναι η αγάπη. Στα ποιήματα του, επενδύσατε διάφορες αποχρώσεις ενός αίσθησης αγάπης: όχι μόνο μια φωτεινή αγάπη, θαυμάζοντας την ομορφιά, τον θαυμασμό, την απόλαυση, την ευτυχία της αμοιβαιότητας, αλλά και

Στα τέλη της δεκαετίας του '90 του XIX αιώνα, ο αναγνώστης χτυπήθηκε από την εμφάνιση τριών τόμων "δοκίμιο και ιστορίες" ενός νέου συγγραφέα - M. Gorky. "Μεγάλο και πρωτότυπο ταλέντο", ήταν η γενική κρίση για τον νέο συγγραφέα και τα βιβλία του. Η δυσαρέσκεια που αναπτύσσεται στην κοινωνία και η αναμονή για αποφασιστικές αλλαγές προκάλεσαν την ενίσχυση των ρομαντικών τάσεων στη βιβλιογραφία. Ιδιαίτερα έντονα, αυτές οι τάσεις αντανακλάται στο έργο των νέων πικρών, σε τέτοιες ιστορίες όπως το "Chelkash", "γέρος Izergil", "Maka Miranda", σε επαναστατικά τραγούδια. Οι ήρωες αυτών των ιστοριών είναι άνθρωποι "με τον ήλιο στο αίμα", ισχυρή, περήφανη, όμορφη. Αυτοί οι ήρωες - το όνειρο ενός Γκόρκι

Πάνω από εκατό χρόνια πριν, στη μικρή επαρχιακή πόλη της Δανίας - Odense, στο νησί Funen, υπήρχαν εξαιρετικά γεγονότα. Ήσυχο, ελαφρώς υπνηλία δρόμους Odense ξαφνικά ανακοίνωσε τους ήχους της μουσικής. Η πομπή των τεχνιτών με φακούς και σημάδια που πέρασαν από ένα φωτεινά φωτισμένο παλιό δημαρχείο, καλωσορίζοντας έναν υψηλό μπλε μάτια που στέκεται δίπλα στο παράθυρο. Προς τιμήν των ίδιων κατοίκων Odense, φωτίστηκαν τα φώτα τους το Σεπτέμβριο του 1869; Αυτός ήταν ο Hans Christian Andersen, ο οποίος επελέγη λίγο πριν ο τιμητικός πολίτης της πατρίδας του. Η τιμητική Andersen, οι συμπατριώτες αμφισβήτησαν το ηρωικό του κατόρθωμα ενός προσώπου και συγγραφέα,

Ο θεατρικός συγγραφέας σχεδόν δεν έβαλε πολιτικά και φιλοσοφικά προβλήματα στο έργο του, τις εκφράσεις του προσώπου και τις χειρονομίες, μέσω της επίδοσης των λεπτομερειών των κοστουμένων και του οικιακού περιβάλλοντος. Για να ενισχύσει τις κωμικές επιδράσεις, ο θεατρικός συγγραφέας εισήχθη συνήθως στην πλοκή δευτερογενών προσώπων - συγγενείς, υπάλληλοι, συμβουλευτική, τυχαίους περαστικούς-και πλευρικές συνθήκες της καθημερινής βοήθειας. Τέτοια είναι, για παράδειγμα, το Retinue του Khlynova και ένα βαρύ με ένα μουστάκι στην "καυτή καρδιά" ή τον Apollo Murzanetsky με το Tamerlane του στην κωμωδία "λύκοι και πρόβατα", ή ηθοποιός τυχερός σε ατυχές και paratov στο "δάσος" και " Άλλοι ", κλπ. Ο θεατρικός συγγραφέας είχε ακόμη επιδιώξει να αποκαλύψει τους χαρακτήρες των χαρακτήρων όχι μόνο κατά τη διάρκεια της ίδιας της εκδήλωσης, αλλά τουλάχιστον μέσω των χαρακτηριστικών των διαλόγων των νοικοκυριών τους -" χαρακτηριστικά "διαλόγους, που αισθάνονται αισθητικά στο" δικό τους Ανθρωποι ...".
Έτσι, στη νέα περίοδο δημιουργικότητας, ο Ostrovsky ενεργεί ως επικρατέστερος πλοίαρχος με ένα πλήρες σύστημα δραματουργίας. Η δόξα του, ο δημόσιος και θεατρικός του δεσμοί συνεχίζει να αναπτύσσεται και να περιπλέξει. Η αφθονία των παιχνιδιών που δημιουργήθηκε στη νέα περίοδο ήταν το αποτέλεσμα της αυξανόμενης ζήτησης για τα έργα του Ostrovsky από τα περιοδικά και τα θέατρα. Σε αυτά τα χρόνια, ο θεατρικός συγγραφέας, όχι μόνο δούλεψε ακούραστα, αλλά βρήκε τις δυνάμεις να βοηθήσουν λιγότερο προικισμένους και αρχάριους συγγραφείς, και μερικές φορές συμμετέχουν ενεργά μαζί τους στο έργο τους. Έτσι, στη δημιουργική κοινότητα με τον Ostrovsky, πολλά κομμάτια Ν. Solovyov (ο καλύτερος από αυτούς είναι ο "γάμος της Belugina" και "Dickard"), καθώς και το μυαλό.
Συνεισφέρεται συνεχώς στην παραγωγή των έργων της στις σκηνές των Μικρών Μόσχας Μικρών και της Αγίας Πετρούπολης Αλεξανδρινής Θέατρα, το Ostrovsky γνώριζε την κατάσταση θεατρικών υποθέσεων, τα οποία είναι κυρίως στη δικαιοδοσία της γραφειοκρατικής κρατικής συσκευής και με πικρία που γνώριζαν τα ελαττώματά τους. Έβλεπε ότι δεν απεικονίζει την ευγενή και αστική έξοχη διανομή στις ιδεολογικές του αναζητήσεις, όπως και η Herzen, το Turgenev, και εν μέρει και τα Γκονάρα. Στα έργα του, έδειξε την καθημερινή κοινωνική και εγχώρια ζωή των συνηθισμένων εκπροσώπων των εμπόρων, των υπαλλήλων, της ευγένειας, της ζωής, όπου σε προσωπική, ιδίως αγάπη, οι συγκρούσεις δημιουργήθηκαν από συγκρούσεις οικογένειας, νομισματικά, συμφέροντα ιδιοκτησίας.
Αλλά η ιδεολογική και καλλιτεχνική συνειδητοποίηση αυτών των κομμάτων στη ρωσική ζωή είχε μια βαθιά εθνική ιστορική έννοια από ένα νησί. Μέσω των οικιακών σχέσεων αυτών των ανθρώπων που ήταν οι κύριοι και οι ιδιοκτήτες της ζωής, αποκαλύφθηκαν η κοινή κοινωνική τους κατάσταση. Ακριβώς όπως, από τον Metakov, η παρατήρηση του Chernyshevsky, η δειλή συμπεριφορά του νεαρού φιλελεύθερου, ο ήρωας της Turgenev Tag "Asya", σε μια ημερομηνία με το κορίτσι ήταν ένα "σύμπτωμα της ασθένειας" ολόκληρου του ευγενούς φιλελευθερισμού, του Πολιτική αδυναμία και οικιακές ονομασίες και η θήκη των εμπόρων, των υπαλλήλων, των ευγενών Το σύμπτωμα μιας πιο τρομερής ασθένειας της πλήρους αδυναμίας τους τουλάχιστον σε κάποιο βαθμό να δώσουν τις δραστηριότητές της μια εθνική προοδευτική αξία.
Ήταν φυσικό και φυσικό στην περίοδο Predefree. Στη συνέχεια, η Samodoria, ο Chvanism, η θήκη της Volt, Vysnenevsky, Ulabeckov ήταν μια εκδήλωση του "σκοτεινού βασιλείου" της Serfdom, που έχει ήδη καταδικαστεί στο στρώμα. Και οι DoBrollyub έδειξαν σωστά ότι, αν και η κωμωδία Ostrovsky δεν μπορούσε να δώσει ένα κλειδί για να εξηγήσει τα πολλά πικρά φαινόμενα, σε αυτήν απεικόνιση ", παρόλα αυτά", μπορεί εύκολα να φέρει σε πολλές παρόμοιες εκτιμήσεις που σχετίζονται με την καθημερινή ζωή. Και ο κριτικός το εξήγησε από το γεγονός ότι οι "τύποι" αυτο-χρονομετρητές, που εκτρέφονται από τον Ostrovsky ", όχι. Σπάνια ολοκληρώνει όχι μόνο εξαιρετικά έμπορο ή αξιωματούχους, αλλά και σε εθνικό επίπεδο (δηλαδή σε εθνικό επίπεδο). Με άλλα λόγια, τα έργα του Ostrovsky 1840-1860. Έμμεσα εκτεθειμένα όλα τα "σκοτεινά βασίλεια" ενός αυτοκρατοειδώς-serfdom.
Η θέση έχει αλλάξει στις δεκαετίες φλόγας. Στη συνέχεια, "όλα πνίγηκαν" και άρχισαν να "ταιριάζουν σταδιακά" το νέο, αστικό εγκεφαλικό επεισόδιο της ρωσικής ζωής. Και μια τεράστια, εθνική σημασία ήταν το ζήτημα του πώς ήταν "στοιβάζονται" αυτό το νέο κτίριο, σε ποιο βαθμό η νέα κυρίαρχη τάξη, η ρωσική αστική τάξη, θα μπορούσε να συμμετάσχει στον αγώνα για την καταστροφή των υπολειμμάτων του "σκοτεινού βασιλιακού" της Serfdom και ολόκληρο τον αυτοκρατορικό ιδιοκτήτη.
Σχεδόν είκοσι νέα κομμάτια του Ostrovsky σε σύγχρονα θέματα έδωσαν μια σαφή αρνητική ανταπόκριση σε αυτή τη θανατηφόρα ερώτηση. Ο θεατρικός συγγραφέας εξακολουθεί να είναι, απεικόνισε τον κόσμο των ιδιωτικών κοινωνικο-νοικοκυριών, τις οικογενειακές σχέσεις. Ο ίδιος ο ίδιος δεν ήταν σαφώς με γενικές τάσεις στην ανάπτυξή τους, και η "λίρα" του έχει δημοσιευθεί μερικές φορές σε αυτό το θέμα όχι αρκετά, "πιστούς ήχοι". Αλλά στο σύνολό του, τα έργα του Ostrovsky κατέληξαν σε έναν συγκεκριμένο αντικειμενικό προσανατολισμό. Έκαναν τα υπολείμματα του παλιού «σκοτεινού βασιλείου» δεσποτισμού και το πρόσφατα αναδυόμενο «σκοτεινό βασίλειο» της ασπρόνειας, το ενθουσιασμό των χρημάτων, το θάνατο όλων των ηθικών αξιών στην ατμόσφαιρα της καθολικής αγοράς και της πώλησης. Έδειξαν ότι οι ρωσικοί κλάσεις και οι βιομηχάνοι δεν είναι σε θέση να συνειδητοποιήσουν τα συμφέροντα της εθνικής ανάπτυξης, ότι μερικοί από αυτούς, όπως οι χλιδες και οι akhs, είναι σε θέση να επιδοθούν μόνο στις αγενές απολαύσεις, άλλοι όπως ο Knurov και ο Berkutov μπορούν να υπακούσουν μόνο σε όλους Γύρω από τα αρπακτικά τους "Wolf" συμφέροντα, και, τρίτον, όπως ο αραβοσίτου ή τα τρόφιμα, τα συμφέροντα των συνοδευτικών, καλύπτονται μόνο με εξωτερική ευπρέπεια και πολύ στενά πολιτιστικά αιτήματα. Τα έργα του Ostrovsky, εκτός από τις προθέσεις και τις προθέσεις του συγγραφέα τους, σχεδιάζοντας αντικειμενικά μια ορισμένη προοπτική της εθνικής ανάπτυξης - η προοπτική της αναπόφευκτης καταστροφής όλων των υπολειμμάτων του παλιού "σκοτεινού βασιλείου" ενός αυτοκρατοειδούς-παγωμένου δεσποτισμού όχι μόνο χωρίς το Συμμετοχή της μπουρζουαζίας, όχι μόνο μέσω του κεφαλιού της, αλλά μαζί με την καταστροφή του δικού της αρπακτικού "σκοτεινό βασίλειο".
Η πραγματικότητα που απεικονίζεται στα οικογενειακά έργα του Ostrovsky ήταν μια μορφή ζωής, στερείται εθνικού και προοδευτικού περιεχομένου και επομένως εύκολα ανακάλυψε εσωτερικές κόμικ αντιφάσεις. Την αποκάλυψή του και αφιερωμένη στο Ostrovsky το εξαιρετικό του δραματουργικό ταλέντο. Με βάση την παράδοση του Gogol Ρεαλιστικές κωμωδίες και ηγετών, την ανοικοδόμησης σύμφωνα με τα νέα αισθητικά αιτήματα, που υποβλήθηκαν από το "γνήσιο σχολείο" της δεκαετίας του 1840 και διατυπώθηκαν Belinsky και Herzen, ο Ostrovsky εντόπισε την κόμικ της κόμης της κοινωνικο-νοικοκυριά Τα κυρίαρχα στρώματα της ρωσικής κοινωνίας, η εμβάθυνση στις "παγκόσμιες λεπτομέρειες", λαμβάνοντας υπόψη το νήμα για το νήμα "Καιρός της καθημερινής σχέσης". Αυτά ήταν τα βασικά επιτεύγματα ενός νέου δραματικού στυλ που δημιουργήθηκε από τον Ostrovsky.

Γράφοντας στη λογοτεχνία σχετικά με το θέμα: η αξία της δημιουργικότητας του Ostrovsky για ιδεολογική και αισθητική ανάπτυξη της λογοτεχνίας

Άλλα γραπτά:

1. Στην ιστορία της Ρωσίας, Α. S. Pushkin εισήλθε ως ένα εξαιρετικό φαινόμενο. Αυτό δεν είναι μόνο ο μεγαλύτερος ποιητής, αλλά και ο ιδρυτής της ρωσικής λογοτεχνικής γλώσσας, ο ερευνητής της νέας ρωσικής λογοτεχνίας. "Musa Pushkin", σύμφωνα με τον V. G. Belinsky, "τροφοδοτήθηκε και μεγάλωσε από τις δημιουργίες προηγούμενων ποιητών". Για να διαβάσετε περισσότερα ......
2. Alexander Nikolaevich Ostrovsky ... Το φαινόμενο αυτό είναι ασυνήθιστο. Ο ρόλος του στην ιστορία της ανάπτυξης του ρωσικού δράματος, της γραφικής τέχνης και όλων των εγχώριων κουλτούρας είναι δύσκολο να υπερεκτιμηθεί. Για την ανάπτυξη του ρωσικού δράματος, έκανε τόσο πολύ όπως ο Σαίξπηρ στην Αγγλία, Lona de Vega στην Ισπανία, Moliere Διαβάστε περισσότερα ......
3. Ο Tolestoy ανήκε πολύ αυστηρά στους συγγραφείς της Artisan, γράφοντας τα "έργα" τους χωρίς πραγματικό χόμπι και χωρίς πεποίθηση ότι χρειάζονται ανθρώπους. Παθιασμένος, αυτο-ασφαλής πάθος στο έργο του Tolstoy έχει διατηρηθεί μέχρι τις τελευταίες ημέρες της ζωής. Κατά τη διάρκεια της εργασίας για το μυθιστόρημα "Ανάσταση" που ομολόγησε: "Διάβασα περισσότερα ......
4. Α. Ν. Ostrovsky θεωρείται σωστά έναν τραγουδιστή ενός εμπορικού περιβάλλοντος, του πατέρα του ρωσικού οικιακού δράματος, το ρωσικό θέατρο. Το Περού του ανήκει σε περίπου εξήντα έργα, εκ των οποίων η πιο διάσημη "αγγεμοσία", "αγάπη αγάπη", "δάσος", "σε κάθε σοφό όμορφη απλότητα", "ο λαός του - να σκεφτεί", "καταιγίδα" και να διαβάσει περισσότερα. ....
5. Υποστηρίζοντας το "Strachnifer Bean" από τη δύναμη του κόσκινου, την επίτευξη, "Α. Ostrovsky σημείωσε:" Δεν κάλεσα αυτή τη δύναμη στο Zamoskvoretsky χωρίς λόγο: εκεί, για τον ποταμό Μόσχας, το βασίλειο της, υπάρχει θρόνο της. Οδηγεί έναν άνδρα σε ένα πέτρινο σπίτι και κλειδώνει την πύλη σιδήρου πίσω του, φορέματα διαβάσει περισσότερα ......
6. Στην ευρωπαϊκή κουλτούρα, το μυθιστόρημα ενσωματώνει την ηθική, ως εκκλησιαστική αρχιτεκτονική - η ιδέα της πίστης και η Sonnet είναι η ιδέα της αγάπης. Ένα εξαιρετικό μυθιστόρημα δεν είναι μόνο ένα πολιτιστικό γεγονός. Σημαίνει πολύ περισσότερο από ένα βήμα προς τα εμπρός στο λογοτεχνικό σκάφος. Αυτό είναι ένα μνημείο της εποχής. Μνημειώδες μνημείο, διαβάστε περισσότερα ......
7. Η ανελέητη αλήθεια δήλωσε ο Γκόγκολ για τη σύγχρονη κοινωνία, την καυτή αγάπη του λαού, την καλλιτεχνική τελειότητα των έργων του - όλα αυτά καθόρισαν τον ρόλο που έπαιξε ο μεγάλος συγγραφέας στην ιστορία της ρωσικής και παγκόσμιας λογοτεχνίας, στην έγκριση των αρχών του κρίσιμου ρεαλισμού, στην ανάπτυξη του δημοκρατικού διαβάσει περισσότερα .. ....
8. Τα φτερά ανήκαν σε ρωσικούς διαφωτιστές του XVIII αιώνα, στο κεφάλι του οποίου ήταν ο Radishchev. Αλλά τα φτερά απέτυχαν να ανέβουν στην ιδέα μιας εξέγερσης κατά της αυτοκρατορίας και της διασκέδασης. Πιστεύει ότι ήταν δυνατό να βελτιωθεί το κοινωνικό σύστημα με ηθικά επαναπροσανατολισμό των ανθρώπων που πρέπει να επιλυθούν τα κοινωνικά ζητήματα Διαβάστε περισσότερα ......

Εισαγωγή

Alexander Nikolaevich Ostrovsky ... Το φαινόμενο αυτό είναι ασυνήθιστο. Η έννοια του Alexander Nikolayevich για την ανάπτυξη της εγχώριας δραματικής και σκηνής, ο ρόλος του στα επιτεύγματα ολόκληρης της ρωσικής κουλτούρας είναι αναμφισβήτητη και τεράστια. Συνεχίζοντας τις καλύτερες παραδόσεις της ρωσικής προοδευτικής και του ξένου δράματος, ο Ostrovsky έγραψε 47 πρωτότυπα παιχνίδια. Μερικοί συνεχώς πηγαίνουν στη σκηνή, προστατεύονται στις ταινίες και στην τηλεόραση, άλλοι σχεδόν δεν τίθενται. Αλλά ένα ορισμένο στερεότυπο των αντιλήψεων ζει στη συνείδηση \u200b\u200bτου κοινού και του θεάτρου σε σχέση με το γεγονός ότι καλείται τα "παιχνίδια του Ostrovsky". Τα έργα του Ostrovsky γράφονται ανά πάσα στιγμή και το κοινό δεν είναι πολύ δύσκολο να δει τα σημερινά προβλήματα και τους κακούς μας.

Συνάφεια: Ο ρόλος του στην ιστορία της ανάπτυξης του ρωσικού δράματος, της γραφικής τέχνης και όλων των εγχώριων κουλτούρας είναι δύσκολο να υπερεκτιμηθεί. Για την ανάπτυξη του ρωσικού δράματος, έκανε τόσο πολύ όπως ο Σαίξπηρ στην Αγγλία, το Lope de Vega στην Ισπανία, Moliere στη Γαλλία, Goldeni στην Ιταλία και Schiller στη Γερμανία.

Ο Ostrovsky μίλησε στη βιβλιογραφία στις πολύ δύσκολες συνθήκες της λογοτεχνικής διαδικασίας, υπήρχαν ευνοϊκές και μη ευνοϊκές καταστάσεις με τον δημιουργικό τρόπο του, αλλά δεν εξετάζοντας τι, έγινε ένας καινοτόμος και ένας εξαιρετικός πλοίαρχος της δραματικής τέχνης.

Επίδραση των δραματικών αριστουργημάτων A.N. Ο Ostrovsky δεν περιορίστηκε στην περιοχή της θεατρικής σκηνής. Αφορούσε άλλους τύπους τέχνης. Το ιδιόμορφο, το μουσικό ποιητικό στοιχείο, το χρωματισμό και η σαφήνεια των μεγάλων χαρακτηριστικών, η βαθιά ζωτικότητα των οικόπεδων που προκαλούνται και προκαλούν την προσοχή των εκκρεμών συνθέσεων της χώρας μας.

Ο Ostrovsky, που είναι ένας εξαιρετικός θεατρικός συγγραφέας, ένας θαυμάσιο γνώστη της γραφικής τέχνης, έδειξε ως δημόσιο σχήμα μεγάλης κλίμακας. Αυτό προωθήθηκε αρκετά από το γεγονός ότι ο θεατρικός συγγραφέας καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του ήταν "με έναν αιώνα παράλληλα".
Σκοπός: Επίδραση της Dramaturgia A.N. Ostrovsky στη δημιουργία ενός εθνικού ρεπερτορίου.
Μια εργασία: Εντοπίστε τη δημιουργική διαδρομή του Α.Ν. Ostrovsky. Ιδέες, μονοπάτι και καινοτομία Α.Ν. Ostrovsky. Εμφάνιση αξίας της θεατρικής μεταρρύθμισης A.N. Ostrovsky.

1. Ρωσική DRAMATURGY και PHIPWRIGHTS που προηγούνται του Α.Ν. Ostrovsky

.1 Θέατρο στη Ρωσία στο Α.Ν. Ostrovsky

Η προέλευση της ρωσικής προοδευτικής dramaturgy, σύμφωνα με την οποία έχει προκύψει η δημιουργικότητα του Ostrovsky. Το θεατρικό θέατρο του εγχώριου λαού διαθέτει ένα ευρύ ρεπερτόριο που αποτελείται από σφαιρικούς παίκτες, intermedia, περιπέτειες κωμωδίας μαϊντανού, Boalan, "Bearish" κωμωδίες και δραματικά έργα μιας ευρείας ποικιλίας των ειδών.

Το λαϊκό θέατρο χαρακτηρίζεται από κοινωνικοειδικά θέματα, απελευθέρωση, αποθαρρυντικά σατρική και ηρωική-πατριωτική ιδεαλολογικότητα, βαθιά σύγκρουση, δεν είναι πολύ σπάνιοι γοητευτικοί χαρακτήρες, μια σαφής, σαφής σύνθεση, η γλωσσική γλώσσα, η επιδέξια χρησιμοποιώντας μια ευρεία ποικιλία μέσων κωμικτής: Κλείσιμο, σύγχυση, ασάφεια, omonimi, oxuumors.

"Με τη φύση και τον τρόπο του παιχνιδιού, το θέατρο του λαού είναι το θέατρο των απότομων και σαφών κινήσεων, των συμπιεσμένων χειρονομιών, οριακής δυνατούς διαλόγους, τα δυνατά τραγούδια και διαγράψτε τους χορούς και εδώ ακούγονται όλα τα πάντα. Στην ίδια της τη φύση, το θέατρο του λαού δεν ανέχεται όχι μια αξιοσημείωτη χειρονομία, οι λέξεις που παρέχονται σε χαμηλή φωνή, όλα όσα μπορούν εύκολα να αντιληφθούν στην αίθουσα θεάτρου με πλήρη σιωπή του κοινού. "

Συνεχίζοντας την παράδοση του στοματικού λαϊκού δράματος, το ρωσικό γραπτό δράμα έκανε τεράστιες επιτυχίες. Στο δεύτερο μισό του αιώνα XVIII, παρουσία ενός συντριπτικού ρόλου της μετάφρασης και της μιμιτικής δραματουργίας, εμφανίζονται συγγραφείς διαφόρων κατευθύνσεων, που προσπαθούν για την εικόνα των εγχώριων ηθών, οι οποίες φροντίζουν τη δημιουργία ενός εθνικού διακριτικού ρεπερτορίου.

Μεταξύ των τόπων του πρώτου μισού του αιώνα του XIX, όπως τα αριστουργήματα του ρεαλιστικού δράματος, ως "θλίψη από το μυαλό" του Griboedov, "Lady" Fonvizin, "ελεγκτής" και "γάμος" \u200b\u200bτου Gogol, διατίθενται ειδικά.

Δείχνοντας αυτά τα έργα, v.g. Ο Belinsky δήλωσε ότι «θα είχαν κάνει την τιμή οποιασδήποτε ευρωπαϊκής λογοτεχνίας». Η πιο εκτιμημένη κωμωδία "Θλίψη από το μυαλό" και "ελεγκτής", κριτικός πίστευε ότι θα μπορούσαν να «εμπλουτίσουν οποιαδήποτε ευρωπαϊκή λογοτεχνία».

Τα εξαιρετικά ρεαλιστικά έργα Griboyedov, Fonvizin και Gogol, οι καινοτόμες τάσεις του εγχώριου δράματος περιγράφονται σαφώς. Αποτελούσαν σε ένα σχετικό τοπικό κοινωνικό θέματα, σε έντονο δημόσιο και ακόμη και κοινωνικο-πολιτικό πάτο, σε ένα απόβλητο από το παραδοσιακό φαγητό, το οποίο ορίζει όλη την ανάπτυξη της δράσης, κατά παράβαση του οικοπέδου σύνθετου κειμένου της κωμωδίας και Δράμα Intrigues, στην εγκατάσταση για την ανάπτυξη τυπικών και ταυτόχρονα μεμονωμένους χαρακτήρες, που σχετίζονται στενά με το κοινωνικό περιβάλλον.

Αυτές οι καινοτόμες τάσεις, που εκδηλώνονται με τα καλύτερα έργα προοδευτικού εγχώριου δράματος, συγγραφέων και κριτικών άρχισαν να γνωρίζουν θεωρητικά. Έτσι, ο Gogol δεσμεύει την εμφάνιση του εγχώριου προοδευτικού δράματος με τον Satir και βλέπει την πρωτοτυπία της κωμωδίας στο αληθινό του κοινό. Δικαίως παρατήρησε ότι "μια τέτοια έκφραση ... δεν πήρε μια άλλη κωμωδία από κανένα έθνος."

Από την εμφάνιση του Α.Ν. Ο Ostrovsky η ρωσική προοδευτική dramaturgy έχει ήδη τοποθετήσει αριστουργήματα παγκόσμιας κλάσης. Αλλά αυτά τα έργα ήταν ακόμη και για εξαιρετικά μικρά και επομένως δεν ορίστηκαν το πρόσωπο του τότε θεάτρου ρεπερτόριο. Το μεγάλο επίπεδο για την ανάπτυξη του προοδευτικού εγχώριου δράματος ήταν ότι τα έργα του Lermontov και του Turgenev, που κρατούνται με λογοκρισία, δεν μπορούσαν να εμφανιστούν εγκαίρως.

Ο συντριπτικός αριθμός των έργων που γεμίζουν με τη θεατρική σκηνή ήταν οι μεταφορές και οι μεταβολές των δυτικών ευρωπαϊκών έργων, καθώς και τα γραφικά πειράματα των εγχώριων συγγραφέων της κηδεμονίας.

Το θεατρικό ρεπερτόριο δημιουργήθηκε όχι αυθόρμητα, αλλά υπό τον ενεργό αντίκτυπο του σώματος του Gendarm και του Underaced Okok Nicholas I.

Έχοντας αποτρέψει την εμφάνιση των παιχνιδιών ξήρανσης της φύσης, η θεατρική πολιτική του Νικολάου Ι με κάθε τρόπο που επιτρέπει τη διαμόρφωση δραματικών έργων καθαρά ψυχαγωγίας, αυτοκρατοειδώς-πατριωτικό. Αυτή η πολιτική ήταν ανεπιτυχής.

Μετά την ήττα των decempriss στο θεατρικό ρεπερτόριο, το Waterville, το οποίο έχασε καιρό την κοινωνική της ευκρίνεια και μετατράπηκε σε ένα ελαφρύ, απρόσκοπτη, μαραμένη κωμωδία για μεγάλο χρονικό διάστημα.

Τις περισσότερες φορές, μια πράξη, η κωμωδία διακρίθηκε από μια ανεκδοτική ιστορία, αστεία, τοπικά και συχνά επιπόλαινα ζεύγη, έγκαιρη γλώσσα και έξυπνη ίντριγκα, υφασμένα από αστεία, απροσδόκητα περιστατικά. Στη Ρωσία, η Waterville κέρδισε δύναμη στις 10ο του 19ου αιώνα. Το πρώτο, αν και ανεπιτυχείς, το "Cossack-Poem" (1812) A.A. θεωρείται ανεπιτυχής Shakhovsky. Μετά από αυτόν, εμφανίστηκε ένα ολόκληρο σμήνος άλλων, ειδικά μετά το 1825.

Ο Waterville χρησιμοποίησε την ιδιαίτερη αγάπη και την αιγίδα του Νικολάου Ι. Και η θεατρική πολιτική του είχε τη δική του δράση. Το θέατρο - 30-40 ετών του XIX αιώνα έγινε η βασιλεία του Waterville, στην οποία δόθηκε η κυρίως προσοχή στις καταστάσεις αγάπης. "Δυστυχώς," Ο Belinsky έγραψε το 1842, "Όπως ένα μεγάλο κτίριο, η σκηνή έχει καταφέρει τη σκηνή της χυδαίας κωμωδίας με την αγάπη με μελόψωμο και τον αναπόφευκτο γάμο! Αυτό ονομάζεται "οικόπεδο". Κοιτάζοντας τις κωμωδίες μας και το πότισμα και τη λήψη τους για την έκφραση της πραγματικότητας, θα σκεφτείτε ότι η κοινωνία μας κάνει απλώς αυτή την αγάπη, απλά ζει και αναπνέει ότι! ".

Η εξάπλωση του Watervilles συνέβαλε στο υπάρχον σύστημα παροχών. Για όφελος, που ήταν ένα υλικό βραβείο, ο καλλιτέχνης επέλεξε πιο συχνά ένα στενά διασκεδαστικό παιχνίδι, υπολογιζόμενη επιτυχία σε μετρητά.

Η θεατρική σκηνή γεμίστηκε με επίπεδη, βιαστικά ραμμένα έργα, στα οποία ο κύριος τόπος καταλήφθηκε από φλερτ, φάρους φάρσας, ανέκδοτο, λάθος, τυχαιότητα, έκπληξη, σύγχυση, ντύσιμο, κρύβεται.

Υπό την επίδραση του δημόσιου αγώνα, η Waterville άλλαξε στο περιεχόμενό του. Σύμφωνα με τη φύση των οικόπεδων, η ανάπτυξή της πήγε από την αγάπη-ερωτική σε εγχώρια. Αλλά το σύνθετο παρέμεινε το πλεονέκτημα ενός προτύπου, με βάση το πρωτόγονο μέσο ενός εξωτερικού κόμματος. Περιγράφοντας τη Waterville αυτού του πόρου, ένας από τους χαρακτήρες του ταξιδιού "Theatre" του Gogol ", δήλωσε ο Metko:" Πηγαίνετε μόνο στο θέατρο: κάθε μέρα θα δείτε ένα παιχνίδι, όπου κάποιος κρύβεται κάτω από την καρέκλα και ο άλλος τον έβγαλε εκεί."

Η ουσία των μαζικών υδάτων των 30-40 ετών του 19ου αιώνα αποκαλύπτεται από τέτοιους τίτλους: "σύγχυση", "κομμένα, μπέρδεψε και οδήγησε". Επισημαίνοντας τις παιχνιδιάρικες επιπόλαιες ιδιότητες του Waterville, μερικοί συγγραφείς άρχισαν να τους αποκαλούν νερό Wake-Farce, Joke-Waterville κλπ.

Δημοσιεύτηκε από το "Σε αντίθεση με" ως βάση του περιεχομένου, η Waterville έγινε ένα αποτελεσματικό μέσο αποσπούν την προσοχή των θεατών από αυτόχθονες ερωτήσεις και αντιφάσεις της πραγματικότητας. Οι θεατές Tesha με ηλίθιες διατάξεις και περιπτώσεις, τα ύδατα των υδάτων "από το βράδυ το βράδυ, από το παιχνίδι στο φάσμα παρήγαγαν τον θεατή με εμβολιασμό του ίδιου γελοίου ορού, η οποία υποτίθεται ότι το προστατεύει από τη μόλυνση των επιπλέον και μη πραγματοποιηθείσες σκέψεις." Ωστόσο, οι αρχές προσπάθησαν να τον μετατρέψουν στις άμεσες σκλάβες της Ορθοδοξίας, της αυτοκρατορίας, της Serfdom.

Ο Waterville, ο οποίος κατέκτησε τη ρωσική σκηνή του δεύτερου τριμήνου του XIX αιώνα, δεν ήταν συνήθως εγχώριο και πρωτότυπο. Στα περισσότερα, αυτά παίζουν, σύμφωνα με την έκφραση του Belinsky, "έσκυψε βίαια" από τη Γαλλία και με κάποιο τρόπο αποδείχθηκε στους Ρώσους. Παρατηρούμε μια παρόμοια εικόνα σε άλλα είδη DRAMATURGY της δεκαετίας του '40. Τα δραματικά έργα που θεωρούνται πρωτότυπα, σε μεγάλο βαθμό αποδείχθηκε μεταμφιεσμένη μετάφραση. Στην επιδίωξη μιας αιχμηρής λέξης, για το αποτέλεσμα, πίσω από το ελαφρύ και αστείο οικόπεδο, το παιχνίδι νερού-κωμωδίας των 30-40s ήταν πιο συχνά πολύ μακριά από την εικόνα της γνήσιας ζωής του χρόνου του. Οι άνθρωποι της πραγματικής πραγματικότητας, οι οικιακοί χαρακτήρες απουσιάζουν πιο συχνά σε αυτό. Αναφέρεται επανειλημμένα από την τότε κριτική. Αγγίζοντας το περιεχόμενο των υδάτων νερού, ο Belinsky έγραψε με δυσαρέσκεια: "Ο τόπος δράσης είναι πάντα στη Ρωσία, οι ηθοποιοί σημειώνονται με ρωσικά ονόματα. Αλλά ούτε η ρωσική ζωή, ούτε η ρωσική κοινωνία, ή οι ρωσικοί άνθρωποι δεν θα γνωρίζετε εδώ και δεν θα δουν ". Επισημαίνοντας την ικανοποίηση των παραθύρων του δεύτερου τριμήνου του δεύτερου τριμήνου του 19ου αιώνα από μια συγκεκριμένη πραγματικότητα, ένας από τους μεταγενέστερους κριτικούς δικαίως παρατήρησε ότι θα ήταν μια "εκπληκτική παρεξήγηση" σε αυτό.

Η Waterville, η ανάπτυξη, εντελώς φυσικά έδειξε μια επιθυμία για τον χαρακτηρισμό της γλώσσας. Αλλά ταυτόχρονα, σε αυτό, η εξατομίκευση των χαρακτήρων διεξήχθη καθαρά εξωτερικά - η οριοθέτηση των ασυνήθιστων, αστείων μορφολογικά μορφολογικά και φωνητικά παραμορφωμένα λόγια, η εισαγωγή λανθασμένων εκφράσεων, γελοίες φράσεις, λόγια, παροιμίες, εθνική έμφαση κ.λπ. .

Στη μέση του XVIII αιώνα, ένα Melodrama ήταν πολύ δημοφιλές στο θεατρικό ρεπερτόριο, μαζί με το Hydroevil. Το να γίνει ως ένα από τα κορυφαία δραματικά είδη που συμβαίνει στο τέλος του αιώνα XVIII στην προετοιμασία και εφαρμογή των αστικών επιστροφών της Δυτικής Ευρώπης. Η ηθική και διδακτική ουσία του δυτικού ευρωπαϊκού μελωδράμα αυτής της περιόδου καθορίζεται κυρίως από την κοινή λογική, τον πρακτικό, τον Διδακτισμό, τον ηθικό κώδικα της αστικής τάξης που έρχεται στην εξουσία και αντιτίθεται στις εθνοτικές αρχές της για τη φθορά της φεουδαρχικής ευγένειας.

Και η Waterville και το Melodrama στη συντριπτική πλειοψηφία ήταν πολύ απομακρυσμένες από τη ζωή. Παρ 'όλα αυτά, δεν ήταν τα φαινόμενα μόνο αρνητικής ιδιοκτησίας. Σε ορισμένες από αυτές, οι προοδευτικές τάσεις έχουν κάνει τις δικές τους τάσεις - φιλελεύθερες και δημοκρατικές. Η επακόλουθη δραματουργία χρησιμοποιούσε αναμφισβήτητα την τέχνη των συσκευών νερού κατά τη διεξαγωγή ίντριγκα, εξωτερικής σύνδεσης, απότομα αποθάρρυνση, κομψό καναλιού. Δεν πέρασε από τα επιτεύγματα των μελοδραμμικών στο ψυχολογικό προφίλ χαρακτήρων, στη συναισθηματικά έντονη ανάπτυξη της δράσης.

Ενώ στα δυτικά, το μελόδραμα προηγουμένως προηγήθηκε του ρομαντικού δράματος, στη Ρωσία αυτά τα είδη εμφανίστηκαν ταυτόχρονα. Ταυτόχρονα, οι περισσότερες φορές ενεργούσαν σε σχέση μεταξύ τους χωρίς μια αρκετά ακριβή έμφαση στις ιδιαιτερότητές τους, η συγχώνευση μετακινώντας το ένα στο άλλο.

Στη ρητικότητα των ρομαντικών DRAM που χρησιμοποιούν μελοδραματικά, ψευδώς, πολλές φορές εκφράζονται δραματικά belinsky. "Και αν εσύ," έγραψε, "θέλουμε να εξετάσουμε τις" δραματικές ιδέες "του ρομαντισμού μας, τότε θα δείτε ότι θα πάρουν τις ίδιες συνταγές για τις οποίες συντάχθηκαν ψευδοκλασικές δράσεις και κωμωδίες: οι ίδιες χτυπημένες χορδές και βίαιες Οι διασταυρώσεις, η ίδια αφύτης, η ίδια "διακοσμημένη φύση", οι ίδιες εικόνες χωρίς άτομα αντί για χαρακτήρες, την ίδια μονοτονία, την ίδια χυδαία και την ίδια μείωση. "

Οι μελόδραμα, οι ρομαντικές και συναισθηματικές, ιστορικές και πατριωτικές δράσεις του πρώτου μισού του 19ου αιώνα ήταν οι πλέον πλεονεκτικές όχι μόνο στις ιδέες, τα οικόπεδα, τους χαρακτήρες, αλλά και τη γλώσσα. Σε σύγκριση με τους κλασικιστές, οι συναισθηματιστές και το ρομαντισμό, αναμφισβήτητα ένα μεγάλο βήμα με την έννοια του εκδημοκρατισμού της γλώσσας. Αλλά αυτός ο εκδημοκρατισμός, ειδικά οι συναισθηματικοί, δεν ήταν συχνότερα στη συνομιλητική γλώσσα του ευγενούς καθιστικού. Η ομιλία των μη καταλογιστών στρωμάτων του πληθυσμού, οι ευρείες μαζές εργασίας τους φαινόταν πολύ αγενής.

Μαζί με τα εγχώρια συντηρητικά παιχνίδια του ρομαντικού είδους αυτή τη στιγμή στη θεατρική σκηνή, κοντά τους στο πνεύμα τους, μεταφρασμένα παιχνίδια: "ρομαντική όπερα", "ρομαντική κωμωδία" συνήθως συνδέονται με μπαλέτο, "ρομαντικές παραστάσεις". Οι μεταφράσεις των έργων των προοδευτικών θεατών του Δυτικού Ευρωπαίου Ρομαντισμού, όπως το Schiller και το Hugo, απολαμβάνουν μεγάλη επιτυχία. Αλλά επανεξέταση αυτών των παιχνιδιών, οι μεταφραστές μείωσαν τη δουλειά τους "μετάφραση" για να προκαλέσουν συμπάθεια από το κοινό σε εκείνους οι οποίοι, που βιώνουν τις απεργίες ζωής, διατηρούσαν την ταπεινότητα της μοίρας.

Στο πνεύμα του προοδευτικού ρομαντισμού, ο Belinsky και ο Lermontov δημιουργήθηκαν κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, αλλά δεν ήταν ένας από αυτούς το πρώτο εξάμηνο του XIX αιώνα στο θέατρο. Το ρεπερτόριο των 40 δεν ικανοποιεί όχι μόνο προηγμένη κριτική, αλλά και καλλιτέχνες και θεατές. Οι υπέροχοι καλλιτέχνες των 40 ετών του Moochalov, Shcheckin, Martynov, Sadovsky έπρεπε να σπαταλήσουν τη δύναμή της σε μικροσκοπικά, στο παιχνίδι στα άγνωστα παιχνίδια-ένα-ημέρα. Αλλά, αναγνωρίζοντας ότι στη δεκαετία του '40 τα έργα "τα κρασιά είναι σαν τα έντομα", και "για να μην δείτε τίποτα", Belinsky, όπως πολλά άλλα προοδευτικά στοιχεία, δεν έμοιαζαν το μέλλον του ρωσικού θεάτρου απελπιστικά. Δεν είναι ικανοποιημένος με το επίπεδο χιούμορ των υδάτων και μια ψεύτικη ποίηση των μελοδρασμάτων, ο προχωρημένος θεατής έχει ζήσει μακρά στο όνειρο ότι τα αρχικά ρεαλιστικά παιχνίδια καθορίζουν και οδηγούν στο θεατρικό ρεπερτόριο. Στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του '40, η δυσαρέσκεια του μπροστινού θεατή του ρεπερτορίου άρχισε να διαχωρίζει τον μαζικό επισκέπτη από τους ευγενούς και τους αστικούς κύκλους με τον ένα ή τον άλλο τρόπο. Στο τέλος των 40, πολλοί θεατές ακόμη και στο Waterville "αναζητούσαν συμβουλές στην πραγματικότητα". Δεν έχουν πλέον ικανοποιημένο μελωδραμικό και νερό-πτέρυγα. Βάζαμε τα έργα της ζωής, ήθελαν να δουν στο στάδιο των απλών ανθρώπων. Otzvuk Οι προσδοκίες του προοδευτικοί θεατής βρήκαν μόνο σε λίγες, σπάνια εμφανίστηκαν παραγωγές των τεμαχίων της Ρωσικής (Fonvizin, Griboedov, Gogol) και της Δυτικής Ευρώπης (Σαίξπηρ, Moliere, Schiller) των δραματικών κλασικών. Ταυτόχρονα, οποιαδήποτε λέξη που σχετίζεται με τη διαμαρτυρία, δωρεάν, την παραμικρή υπαινιγμό για τα ενοχλητικά συναισθήματα και τις σκέψεις αποκτήθηκε στην αντίληψη του θεατή.

Η δήλωση στο θέατρο ρεαλιστικής και εθνικής ταυτότητας, αρχών Gogol, ειδικά εκείνους που επηρέασαν το "φυσικό σχολείο" επηρεάστηκαν ιδιαίτερα. Το λαμπρότερο εκφραστικό από αυτές τις αρχές στον τομέα της Dramaturgy και ήταν ο Ostrovsky.

1.2 από την πρώιμη δημιουργικότητα στο ώριμο

Ostrovsky Alexander Nikolaevich, Ρώσος θεατρικός συγγραφέας.

Ostrovsky πίσω στην παιδική ηλικία εθισμένη στην ανάγνωση. Το 1840 στο τέλος του Γυμνασίου, ήταν εγγεγραμμένος στη Σχολή Σχολής του Πανεπιστημίου της Μόσχας, αλλά το 1843 έφυγε. Ταυτόχρονα εισήλθε στο Γραφείο του Δικαστηρίου του Συμβουλίου της Μόσχας, υπηρέτησε αργότερα στο Εμπορικό Δικαστήριο (1845-1851). Αυτή η εμπειρία έπαιξε σημαντικό ρόλο στο έργο του Ostrovsky.

Το λογοτεχνικό πεδίο εισήλθε στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1840. Ως οπαδός της παράδοσης Gogol, επικεντρώθηκε στις δημιουργικές αρχές μιας γνήσιας σχολής. Αυτή τη στιγμή, ο Ostrovsky δημιουργήθηκε από το δοκίμιο της πεζογραφίας "Σημειώσεις του κατοίκου Zamoskvoretsky", οι πρώτες κωμωδίες (το έργο "οικογενειακή ζωγραφική" διαβάστηκε από τον συντάκτη στις 14 Φεβρουαρίου 1847 στον κύκλο του καθηγητή SP Shevyreva και εγκρίθηκε κατά έγκριση σε αυτούς).

Η Satyrian Comedy "Powdrert" έφερε ευρεία φήμη ("ο λαός του", 1849). Η βάση του οικοπέδου (ψευδής πτώχευση του εμπόρου Bolshova, η εξαπάτηση και τα τεκμηριωμένα μέλη της οικογένειάς του - οι κόρες του κολλητικού και του υπάλληλου, και στη συνέχεια ο γιος του Podkhaluzin, ο οποίος δεν ενοχλεί τον γέρο Από το οφειλή, αργότερα οι Θεοφανίες της πλειοψηφίας) ήταν οι παρατηρήσεις του Ostrovsky πάνω από την ανάλυση των υπηρεσιών οικογενειακών κρίσεων στο συνείδηση \u200b\u200bδικαστήριο. Η ταχεία κυριαρχία του Ostrovsky, η νέα λέξη, η οποία ακουγόταν στη ρωσική σκηνή, επηρεάστηκε, ειδικότερα, σε συνδυασμό των θεαματικών αναπτυσσόμενων intrigues και των φωτεινών εισόδων BELLIGENT (ομιλίες της ομιλίας του Swami, της μητέρας και της κόρης), αλλά επιβράδυνε, αλλά Επίσης, για να αισθανθείτε τις ιδιαιτερότητες της ζωής και των ηθών του εμπορικού μέσου. Ένας ειδικός ρόλος έπαιξε μοναδικό, ταυτόχρονα την περιουσία και την ατομική-ψυχολογική οδυνηρή ομιλία χαρακτήρων.

Ήδη στην "πτώχευση", το θέμα του τελικού σταδιού της δραματικής δημιουργικότητας του Ostrovsky χαρακτηρίστηκε: πατριαρχική, παραδοσιακή ζωή, την οποία παρέμεινε στον έμπορο και το πλέγμα, και τη σταδιακή αναγέννηση και κατάρρευση, καθώς και σύνθετες σχέσεις, που το άτομο έρχεται με σταδιακά με τροποποιημένη είσοδο.

Έχοντας δημιουργήσει πενήντα έργα (μερικοί σε συνεργασία), η οποία ήταν η επαναδιαπεθαρμένη βάση του δημόσιου διαθέσιμου δημόσιου δημοτικού, δημοκρατικού θεάτρου, το Ostrovsky σε διαφορετικά στάδια του δημιουργικού του τρόπου, παρουσίασε διαφορετικά το κύριο θέμα της δημιουργικότητάς του σε διάφορα στάδια του δημιουργικού του δρόμου. Έτσι, το 1850 υπάλληλοι του Moskvatwsentian Journal (Editor M.P. Pogodin, υπάλληλοι Α.Α. Γρηγορίου, Τ.Ι. Filippov, κλπ.), Ostrovsky, που συμπεριλήφθη στη λεγόμενη "νέα έκδοση", προσπάθησα να δώσω στο περιοδικό μια νέα κατεύθυνση - Να επικεντρωθεί στις ιδέες της εθνικής πρωτοτυπίας και της ταυτότητας, αλλά όχι η αγροτιά (σε αντίθεση με τους «παλιούς» σλαβοφίλους) και τους πατριαρχικούς εμπόρους. Στο επόμενο παιχνίδι του "Μην καθίσετε στα μανίκια μας", "Η φτώχεια δεν είναι μια αντίπαλη", "Δεν μου αρέσει το πώς θέλετε" (1852-1855), όπως θέλετε "(1852-1855), ο θεατρικός συγγραφέας Και προσπάθησε να αντικατοπτρίζει την ποίηση της ζωής του λαού: «να έχει το δικαίωμα να διορθώσει τους ανθρώπους, να μην τον προσβάλλει, πρέπει να δείξω τι γνωρίζετε πίσω από αυτόν και καλό. Αυτό εμπλέκεται τώρα σε αυτό, συνδέοντας ψηλά με κόμικ », έγραψε στην περίοδο" Moskvatansky ".

Ταυτόχρονα, ο θεατρικός συγγραφέας συμφώνησε με το κορίτσι Agafei Ivanovna (που είχε τέσσερα παιδιά από αυτόν), η οποία οδήγησε στη ρήξη των σχέσεων με τον πατέρα του. Σύμφωνα με τα αυτιά, ήταν ένα είδος, μια πλούσια γυναίκα, την οποία ο Όσκολσκι ήταν σε μεγάλο βαθμό υποχρεωμένος να γνωρίζει τη ζωή της Μόσχας.

Για τα "Moskvatian" τα έργα που χαρακτηρίζονται από διάσημο ουτοπισμό στην επίλυση συγκρούσεων μεταξύ των γενεών (στην κωμωδία "η φτώχεια δεν είναι ένας αντιπρόσωπος", το 1854, ευτυχισμένη ευκαιρία απογοητευτική από τον γάμο που επιβλήθηκε από τον πατέρα και μισούσε για την κόρη του, οργανώνει τον γάμο της πλούσιας νύφης - η αγάπη του Mitala). Αλλά αυτό το χαρακτηριστικό του νησιού "Moskvatian" Dramaturgia δεν ακυρώνει την υψηλή ρεαλιστική ποιότητα των έργων αυτού του κύκλου. Συμπληρωματικά, διαλεκτικά συνδέστε το αντίθετο, φαίνεται, η ποιότητα της αγάπης του Torotov, η ομιλία του αδελφού του αυτο-αυτοπεποίθηση των εμπορευμάτων Torotov στην "καυτή καρδιά" (1868) γραμμένο αργότερα. Ταυτόχρονα, αγαπάμε - ο προστάτης της αλήθειας, ο μεταφορέας της λαϊκής ηθικής. Το κάνει περήφανο για μια φρικτή νηφάλια ματιά στη ζωή λόγω της δικής του ματαιοδοξίας, χόμπι με ψευδείς αξίες.

Το 1855, ο θεατρικός συγγραφέας, ο οποίος δεν είναι ικανοποιημένος με τη θέση της στην "Μοκβατιά" (μόνιμες συγκρούσεις και πενιχρά τέλη), άφησε το περιοδικό και έμεινε κοντά στους συντάκτες της Πετρούπολης "Σύγχρονη" (Na Nekrasov εξέτασε το Ostrovsky "αναμφισβήτητα το Ostrovsky" αναμφισβήτητα το Ostrovsky " Πρώτος δραματικός συγγραφέας "). Το 1859, η πρώτη συνάντηση των έργων του θεατρικού συγγραφέα, ο οποίος τον έφερε και τη δόξα και την ανθρώπινη χαρά.

Ακολούθως, δύο τάσεις στον φωτισμό της παραδοσιακής δομής - κρίσιμων, κατηγορηματικών και ποιητικών - εκδηλώθηκαν πλήρως και ενωμένοι στην τραγωδία της "καταιγίδας" (1859).

Το έργο που γράφτηκε στο πλαίσιο του Δράμματος Κοινωνικο-Οικιακού Οικογείου είναι ταυτόχρονα προικισμένο με το τραγικό βάθος και την ιστορική σημασία της σύγκρουσης. Η σύγκρουση δύο γυναικείων χαρακτήρων - Κατερίνα Καμπανάββα και η μητέρα της, η Marfa Ignatievna (Kabanihi) - στην κλίμακα του υπερβαίνει κατά πολύ το παραδοσιακό για το θέατρο είναι μια νησιωτική σύγκρουση μεταξύ των γενεών. Η φύση του κύριου χαρακτήρα (που ονομάζεται N.A. Dobrolyuboy "Light Light στο σκοτεινό βασίλειο") αποτελείται από αρκετές κυρίαρχους: την ικανότητα να αγαπάς, φιλοδοξία για την ελευθερία, μια ευαίσθητη, τη συνείδηση \u200b\u200bτων πτερυγίων. Εμφάνιση της Naturalness, η εσωτερική ελευθερία της Κατερίνας, ο θεατρικός συγγραφέας τονίζει ταυτόχρονα ότι είναι παρ 'όλα αυτά - σάρκα από την πατριαρχική σάρκα Uklade.

Ζώντας με παραδοσιακές αξίες, Κατερίνα, έχοντας αλλάξει τον σύζυγό της, δίνοντας την αγάπη του στο Boris, γίνεται η πορεία του χάσματος με αυτές τις αξίες και το γνωρίζει οξεία. Το δράμα της Κατερίνας, ο εναγόμενος μπροστά σε όλους όσους αυτοκτόνησαν, αποδεικνύονται ότι είναι προικισμένοι με την τραγωδία ολόκληρης της ιστορικής δομής, τα οποία σταδιακά καταρρέουν, πηγαίνει στο παρελθόν. Η σφραγίδα της εσχατολογίας, το αίσθημα του άκρου σημειώνεται επίσης και η κοσμοθεωρία της Μάρθα Καμπανάβα, ο κύριος ανταγωνιστής Κατερίνα. Ταυτόχρονα, το παιχνίδι του Ostrovsky έμμελει βαθιά με την εμπειρία της "ποίησης της εθνικής ζωής" (Α. Γρηγορίου), τα τραγούδια-λαογραφικά στοιχεία, το αίσθημα της φυσικής ομορφιάς (τα χαρακτηριστικά του τοπίου υπάρχουν στις παρατηρήσεις, παίρνουν στα αντίγραφα των χαρακτήρων).

Η επακόλουθη υψηλή περιποίηση της δημιουργικότητας του θεατρικού συγγραφέα (1861-1886) ανακαλύπτει την εγγύτητα της αναζήτησης για το Ostrovsky στις διαδρομές ανάπτυξης του σύγχρονου ρωσικού μυθιστορήματος - από τον "Λόρδο Γκόβοβνα" Μ.Ε. Saltykov-shchedrin σε ψυχολογικά μυθιστορήματα του Tolstoy και του Dostoevsky.

Ακούγεται δυνατά στις κωμωδίες των ετών "Poreframe" χρόνια το θέμα των "τρελών χρημάτων", το Raggy, μια μη ελεύθερη καριέρα των εκπροσώπων της φτωχής ευγένειας σε συνδυασμό με τον πλούτο των ψυχολογικών χαρακτηριστικών των χαρακτήρων, με την συνεχώς αυξανόμενη Τέχνη της σχεδίασης του θεατρικού συγγραφέα. Έτσι, η "αντι-Χιντδία" του παιχνιδιού "σε όλες τις σοφίδες της όμορφης απλότητας" (1868), το EGOR GLUMOVOV είναι παρόμοιο με το Griboedovsky Molchalin. Αλλά αυτή είναι η σιωπή της νέας εποχής: το εφευρετικό μυαλό και ο κυνισμός του Gluchov στους πόρους πριν συνεχίσουν ο χρόνος που άρχισε να είναι μια ζάλη καριέρα. Οι ίδιες ιδιότητες, σύμφωνα με τον θεατρικό συγγραφέα, στον τελικό της κωμωδίας δεν θα δώσουν στο άβυσσο Gluma και μετά την έκθεσή του. Το θέμα της ζωτικότητας των παροχών της ζωής, η εμφάνιση ενός νέου κοινωνικού και ψυχολογικού τύπου - Δελτσίου ("τρελά χρήματα", 1869, Vasilkov), και το Delta Predator από τους ευγενείς ("λύκοι και πρόβατα", 1875, Berkuts) υπήρχαν Στο έργο του Ostrovsky μέχρι το τέλος της διαδρομής γραφής του. Το 1869, ο Ostrovsky εισήλθε σε ένα νέο γάμο μετά το θάνατο της Αγίας Ιβανόναφης από τη φυματίωση. Από το δεύτερο γάμο, ο συγγραφέας γεννήθηκε πέντε παιδιά.

Το είδος και το σύνθετο συγκρότημα, κορεσμένο με λογοτεχνικά κανόνα, κρυμμένα και άμεσες αποσπάσματα από ρωσική και ξένη κλασική λογοτεχνία (Gogol, Servantes, Shakespeare, Moliere, Schiller) Κωμωδία "Δάσος" (1870) συνοψίζει την πρώτη δεκαετία φλόγας. Το έργο αυξάνεται από τα θέματα που αναπτύχθηκαν από τη ρωσική ψυχολογική πεζογραφία, - η σταδιακή καταστροφή των "ευγενείς φωλιές", η πνευματική πτώση των ιδιοκτητών τους, ο διαχωρισμός του δεύτερου κτήματος και οι ηθικές συγκρούσεις στις οποίες οι άνθρωποι εμπλέκονται σε νέα ιστορικά και Οι κοινωνικές συνθήκες εμπλέκονται. Σε αυτό το κοινωνικό, εγχώριο και ηθικό χάος, το ανθρώπινο σώμα παρέχεται από τον άνθρωπο της τέχνης - ένας κομψός ευγενής και ένας επαρχιακός ηθοποιός δυστυχίας.

Εκτός από την "τραγωδία των ανθρώπων" ("καταιγίδα"), μια σατυρική κωμωδία ("δάσος"), το Ostrovsky στο μεταγενέστερο στάδιο της δουλειάς της δημιουργεί υποδειγματικά έργα στο είδος του ψυχολογικού δράματος ("Nonmennica", 1878, "ταλέντα και τους οπαδούς ", 1881," χωρίς ενοχή ενοχή ", 1884). Ο θεατρικός συγγραφέας σε αυτά τα έργα επεκτείνεται, ο ψυχολογικά εμπλουτίζει τους γραφικούς χαρακτήρες. Αντιστοιχεί στους παραδοσιακούς ρόλους σταδίου και με κοινά δραματικά εγκεφαλικά επεισόδια, χαρακτήρες και καταστάσεις είναι σε θέση να αλλάξουν τον απρόβλεπτο τρόπο, καταδεικνύοντας έτσι την ασυνέπεια, την ασυνέπεια της εσωτερικής ζωής ενός ατόμου, την απρόβλεπτη κάθε καθημερινή κατάσταση. Ο Paraty δεν είναι μόνο ένας "θανατηφόρος άνθρωπος", η θανατηφόρα αγαπημένη Λάρισα Ogudalova, αλλά και ένας άνθρωπος απλής, ακατέργαστης καθημερινής διευθέτησης. Ο Karandyshev δεν είναι μόνο ένα "μικρό πρόσωπο", ένας κυνικός "ιδιοκτήτης της ζωής", αλλά και ένα άτομο με μια τεράστια, οδυνηρή υπερηφάνεια. Λάρισα - όχι μόνο υποφέρουν από την αγάπη του ηρωίνης, ιδανικά διαφορετικά από το περιβάλλον που το περιβάλλουν, αλλά και υπό την επιρροή των ψευδών ιδεών ("Nonmennica"). Ιμ είναι, "ουσιαστικά ενισχύει" την επιλογή του. Στη μοίρα του διάσημου καλλιτέχνη Kruchinina ("χωρίς ενοχή") αλληλένδετη και αναρρίχηση του θεάτρου Ολύμπου και ένα τρομερό προσωπικό δράμα. Έτσι, το Ostrovsky πηγαίνει κατά μήκος του μονοπατιού που καταλήγει με τους τρόπους της σύγχρονης ρωσικής ρεαλιστικής πεζογραφίας σε αυτόν είναι η πορεία της όλο και περισσότερο βαθιά συνειδητοποίηση της πολυπλοκότητας της εσωτερικής ζωής της προσωπικότητας, της παράδοξης της επιλογής.

2. Ιδέες, θέματα και κοινωνικοί χαρακτήρες στα δραματικά έργα του Α.Ν. Ostrovsky

.1 Δημιουργική αρχή (Δημοκρατικό νησί)

Κατά το δεύτερο εξάμηνο της δεκαετίας του '50, ορισμένοι από τους μεγαλύτερους συγγραφείς (Tolestoy, Turgenev, Goncharov, Ostrovsky) συνήψαν σύμβαση με το περιοδικό "Σύγχρονη" της προτιμησιακής διάταξης των έργων του. Αλλά σύντομα η συμφωνία αυτή παραβιάστηκε από όλους τους συγγραφείς, εκτός από τον Ostrovsky. Το γεγονός αυτό είναι ένα από τα στοιχεία της μεγάλης ιδεολογικής εγγύτητας του θεατρικού συγγραφέα με τους συντάκτες του επαναστατικού-δημοκρατικού περιοδικού.

Μετά το κλείσιμο του "σύγχρονου" νησιού, στερέωσης της συμμαχίας του με τους επαναστατικούς δημοκράτες, με το Nekrasov και το Saltykov-γενναιόδωρο, σχεδόν όλα τα έργα τους εκτυπώνει στο περιοδικό "Εγχώριες σημειώσεις".

Idean Zreye, ο θεατρικός συγγραφέας φτάνει στο τέλος της δεκαετίας του '60 των κορυφών του Δημοκρατιατισμού του Δημοκρατιανούσεων, αλλοδαπού Waysternity και Σλαβοφιλίας. Σύμφωνα με τον ιδεολογικό του Παθό, το Δράμα του νησιού είναι το δράμα της ειρήνης-δημοκρατικής μεταμόρφωσης, η καυτή προώθηση του Διαφωτισμού και της Ανθρωπότητας, η προστασία των ανθρώπων των ανθρώπων.

Ο δημοκρατικός του Ostrovsky εξηγεί τη βιολογική σύνδεση του έργου του με την προφορική λαϊκή ποίηση, το υλικό του οποίου τόσο υπέροχο χρησιμοποίησε στις καλλιτεχνικές του δημιουργίες.

Ο θεατρικός συγγραφέας εκτιμάται πολύ από τη φύση του δυναμικού χρονολόγησης M.e. Saltykov-shchedrin. Ανταποκρίνεται γι 'αυτόν "ο πιο ενθουσιώδης τρόπος, δηλώνοντας ότι τον θεωρεί όχι μόνο έναν εξαιρετικό συγγραφέα, με ασύγκριτες δεξιώσεις σάτιρας, αλλά και έναν προφήτη σε σχέση με το μέλλον."

Στεγασμένα συνδεδεμένα με το Nekrasov, το Saltykov-γενναιόδωρο και άλλες μορφές της επαναστατικής αγροτικής δημοκρατίας, ο Ostrovsky, ωστόσο, δεν ήταν στην κοινωνικοπολιτική του απόψεις για το επαναστατικό. Στα έργα του δεν υπάρχουν προσφυγές για τον επαναστατικό μετασχηματισμό της πραγματικότητας. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ο Dobrolyubov, ολοκληρώνοντας το άρθρο "σκοτεινό βασίλειο", έγραψε: "Πρέπει να ομολογήσουμε: Δεν βρήκαμε την έξοδο από το" σκοτεινό βασίλειο "στα έργα του Ostrovsky". Αλλά ολόκληρο το σύνολο των έργων της είναι ο Ostrovsky έδωσε μάλλον σαφείς απαντήσεις σε ερωτήσεις σχετικά με τη μετατροπή της πραγματικότητας από τη θέση της ειρηνικής μεταρρύθμισης του δημοκρατισμού.

Ο εκλεπτυσμένος δημοκρατισμός του νησιού εντόπισε μια τεράστια δύναμη της οξείας σατρικής συσσώρευσης της ευγένειας, της μπουρζουαζίας και της γραφειοκρατίας. Σε ορισμένες περιπτώσεις, αυτές οι καλλιέργειες αυξήθηκαν στην ίδια αποφασιστική κριτική των κυρίαρχων τάξεων.

Η ακεραιότητα-σαριστική δύναμη των παιχνιδιών πολλών νησιών είναι τέτοια ώστε να εξυπηρετούν αντικειμενικά την περίπτωση ενός επαναστατικού μετασχηματισμού της πραγματικότητας, τα οποία άλλοι μίλησαν άλλοι dobrolyub: "Οι σύγχρονες φιλοδοξίες της ρωσικής ζωής στα πιο εκτεταμένα μεγέθη βρίσκουν την έκφρασή τους στο Ostrovsky, όπως και στο κόμικ, από αρνητική πλευρά. Σχέδιο σε μας σε μια φωτεινή εικόνα ψευδών σχέσεων, με όλες τις συνέπειές τους, χρησιμεύει ως ηχογράφηση των προσδοκιών που απαιτούν την καλύτερη συσκευή. " Ολοκλήρωση αυτού του άρθρου, είπε και ακόμη πιο σίγουρα: "Η ρωσική ζωή και η ρωσική δύναμη προκαλούνται από τον καλλιτέχνη στην" καταιγίδα "για ένα αποφασιστικό πράγμα."

Τα τελευταία χρόνια, το νησί έχει μια τάση προς τη διόρθωση, η οποία επηρεάζει την αντικατάσταση σαφών κοινωνικών χαρακτηριστικών από την αφηρημένη ηθική, στην εμφάνιση θρησκευτικών κινήτρων. Με όλο τον όγκο, η τάση της διόρθωσης δεν παραβιάζει τα θεμέλια της δημιουργικότητας του Ostrovsky: εκδηλώνεται στα σύνορα της δημοκρατίας και του ρεαλισμού που είναι εγγενής σε αυτόν.

Κάθε συγγραφέας διακρίνεται από τη περίπτερο και την παρατήρησή του. Αλλά ο Ostrovsky διέθετε αυτές τις ιδιότητες στον υψηλότερο βαθμό. Παρακολούθησε παντού: στο δρόμο, σε μια επαγγελματική συνάντηση, σε μια φιλική εταιρεία.

2.2 Novimature A.N. Ostrovsky

Η καινοτομία του Ostrovsky που εκδηλώθηκε στο θέμα. Έστρεψε απότομα στο δράμα για τη ζωή, στην καθημερινή της ζωή. Είναι με το παιχνίδι του με το περιεχόμενο του εγχώριου δράματος, η ζωή έχει γίνει σαν.

Εξαστούμε ένα πολύ ευρύ φάσμα τριών χρόνων, το Ostrovsky απολάμβανε το πλεονέκτημα του υλικού της ζωής και των ηθών της περιοχής του Άνω Βόλγα και της Μόσχας ειδικότερα. Αλλά ανεξάρτητα από τον τόπο δράσης του έργου του Ostrovsky αποκαλύπτει τα βασικά χαρακτηριστικά των κύριων δημόσιων τάξεων, των τάξεων και των ομάδων της ρωσικής πραγματικότητας σε ένα συγκεκριμένο στάδιο της ιστορικής ανάπτυξής τους. "Ostrovsky - σωστά έγραψε το goncharov", έγραψε ολόκληρη τη ζωή της Μόσχας, δηλαδή το μεγάλο-ρωσικό κράτος. "

Μαζί με την κάλυψη των σημαντικότερων μερών στη ζωή των εμπόρων, το δράμα του XVIII αιώνα δεν πέρασε και τα ιδιωτικά φαινόμενα της εμπορικής ζωής, ως πάθος για την προίκα, η οποία προετοιμαζόταν σε τερατώδη μεγέθη ("νύφη κάτω Fata, ή ένας γάμος Meshchanskaya »του άγνωστου συγγραφέα 1789)

Εκφράζοντας τις κοινωνικοπολιτικές απαιτήσεις και τις αισθητικές γεύσεις της ευγένειας, του Waterville και του Melodrama, ο οποίος πλημμύρισε το ρωσικό θέατρο του πρώτου μισού του 19ου αιώνα, έντονα τσιμπόταν την ανάπτυξη του δραματικού δράματος και της κωμωδίας, ιδιαίτερα των δράσεων και των κωμωδιών με το θέμα του εμπόρου. Το κενό του θεάτρου στα έργα με το έμπορο θέμα χαρακτηρίστηκε μόνο σε 30s.

Εάν στο τέλος της δεκαετίας του '30 και στις αρχές της δεκαετίας του '40, η ζωή των εμπόρων στη δραματική λογοτεχνία θεωρήθηκε ως ένα νέο φαινόμενο στο θέατρο, στη συνέχεια το δεύτερο μισό της δεκαετίας του '40 γίνεται ήδη λογοτεχνική σφραγίδα.

Γιατί έφτασε ο Ostrovsky από την αρχή του θέματος εμπόρου; Όχι μόνο επειδή η εμπορική ζωή κυριολεκτικά έφτασε: γνώρισε τα εμπορεύματα στο σπίτι του πατέρα του, στην υπηρεσία. Στους δρόμους του Zamoskvorechye, όπου έζησε εδώ και πολλά χρόνια.

Στο πλαίσιο της αποσύνθεσης της φεουδαρχίας-εξυπηρέτησης των ξητοτήτων, η Ρωσία μετατράπηκε σε γρήγορο ρυθμό στη Ρωσία καπιταλιστή. Μια εμπορική και βιομηχανική μπουρζουαζία υποβλήθηκε γρήγορα στην κοινωνική σκηνή. Στη διαδικασία μετατροπής του ιδιοκτήτη στην καπιταλιστική Μόσχα, γίνεται εμπορικό και βιομηχανικό κέντρο. Ήδη το 1832, τα περισσότερα από τα σπίτια σε αυτό ανήκουν στην "μεσαία τάξη", δηλ. έμποροι και στήθη. Το 1845, ο Belinsky υποστήριξε: "Ο πυρήνας του ιθαγενού πληθυσμού είναι έμποροι. Πόσα vintage ευγενή σπίτια πέρασαν τώρα στην ιδιοκτησία των εμπόρων! "

Ένα σημαντικό μέρος των ιστορικών τεμαχίων του Ostrovsky είναι αφιερωμένο στα γεγονότα του λεγόμενου "προβληματικού χρόνου". Αυτό δεν είναι τυχαίο. Ο ταραχώδης χρόνος "ischished", που υποδεικνύεται έντονα από τον εθνικό απελευθερωτικό αγώνα του ρωσικού λαού, αντανακλά σαφώς με την αυξανόμενη αγροτική κίνηση της δεκαετίας του '60 για τη δεκαετία του '60 για την ελευθερία τους, με έναν οξεία αγώνα των αντιδραστικών και προοδευτικών δυνάμεων, που ξεδιπλώθηκαν Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών στην κοινωνία στη δημοσιογραφία και τη λογοτεχνία.

Που απεικονίζουν ένα μακρινό παρελθόν, ο θεατρικός συγγραφέας σήμαινε και το παρόν. Εκθέτοντας τα έλκη του κοινωνικοπολιτικού συστήματος και κυρίαρχων τάξεων, κτύπησε τη σύγχρονη αυτοκρατική τάξη σε αυτόν. Σχεδιάζοντας τα έργα για τις προηγούμενες εικόνες των ανθρώπων, αφιερωμένα στην πατρίδα τους, αναπαράγοντας το πνευματικό μεγαλείο και την ηθική ομορφιά των απλών ανθρώπων, εξέφρασε έτσι τη συμπάθεια στην απασχόληση της εποχής του.

Τα ιστορικά έργα του Ostrovsky αποτελούν ενεργό έκφραση του δημοκρατικού του πατριωτισμού, την αποτελεσματική εφαρμογή του αγώνα του ενάντια στις αντιδραστικές δυνάμεις της νεωτερικότητας, για τις προοδευτικές φιλοδοξίες της.

Τα ιστορικά έργα του Ostrovsky, τα οποία εμφανίστηκαν στα χρόνια του σκληρού αγώνα μεταξύ υλισμού, ιδεαλισμού, αθεϊσμού και θρησκείας, επαναστατική δημοκρατία και αντίδραση, δεν μπορούσαν να αυξηθούν στην ασπίδα. Τα έργα του Ostrovsky τόνισαν τη σημασία της θρησκευτικής αρχής και οι επαναστατικοί δημοκράτες οδήγησαν μια ασυμβίβαστη αθεϊστική προπαγάνδα.

Επιπλέον, η προηγμένη κριτική αντιλαμβάνεται το αρνητικό και το μεγαλύτερο μέρος του θεατρικού συγγραφέα από τους σύγχρονους χρόνους στο παρελθόν. Τα ιστορικά έργα του Ostrovsky άρχισαν να βρουν μια περισσότερο ή λιγότερο αντικειμενική αξιολόγηση αργότερα. Η γνήσια ιδεολογική και καλλιτεχνική τους αξία αρχίζει να πραγματοποιείται μόνο στη σοβιετική κριτική.

Ostrovsky, που απεικονίζει τον νεωτερισμό και το παρελθόν, φορεμένο με τα όνειρά του και στο μέλλον. Το 1873. Δημιουργεί μια θαυμάσια ιστορία "Snow Maiden". Αυτή είναι μια κοινωνική ουτοπία. Είναι υπέροχο και οικόπεδο και ήρωες και έπιπλα. Βαθιά εξαιρετική στη μορφή τους από το κοινωνικο-εγχώριο παιχνίδι του θεατρικού συγγραφέα, ειδοποιεί βιολογικά στο σύστημα δημοκρατικών, ανθρωπιστικών ιδεών της δημιουργικότητάς του.

Στην κρίσιμη λογοτεχνία σχετικά με το "Snow Maiden", ορθώς δήλωσε ότι το Ostrovsky ζωγραφίζει εδώ το «αγρόκτημα των ανδρών», η «αγροτική κοινότητα», έμφαση και πάλι έμφαση στη δημοκρατία του, η δική του οργανική σχέση με τον Νεκράκοφ, που ιδρύει η αγροτιά.

Είναι από το Ostrovsky ότι το ρωσικό θέατρο αρχίζει στη σύγχρονη κατανόησή του: ο συγγραφέας δημιούργησε τη θεατρική σχολή και την ολιστική ιδέα του παιχνιδιού στο θέατρο.

Η ουσία του Θέατρο Ostrovsky είναι η έλλειψη ακραίων καταστάσεων και η καταπολέμηση της ενεργού διαμερίσματος. Στα κομμάτια του Alexander Nikolayevich, απεικονίζονται οι συνήθεις καταστάσεις με τους απλούς ανθρώπους, οι δράστες των οποίων πηγαίνουν στη ζωή και στην ανθρώπινη ψυχολογία.

Οι κύριες ιδέες της μεταρρύθμισης του θεάτρου:

· Το θέατρο θα πρέπει να χτιστεί στη σύμβαση (υπάρχει ένας 4ος τοίχος που χωρίζουν τους θεατές από ηθοποιούς).

· Η απαίτηση της σχέσης με τη γλώσσα: η ικανότητα των χαρακτηριστικών ομιλίας που εκφράζουν σχεδόν τα πάντα για τους ήρωες.

· Η τιμή δεν είναι ένας ηθοποιός.

· "Οι άνθρωποι περπατούν για να παρακολουθήσουν το παιχνίδι, και όχι το παιχνίδι - είναι δυνατόν να το διαβάσετε."

Το θέατρο Ostrovsky ζήτησε μια νέα αισθητική σκηνής, νέους ηθοποιούς. Σύμφωνα με αυτό, ο Ostrovsky δημιουργεί το ενεργό σύνολο, το οποίο περιλαμβάνει τέτοιους ηθοποιούς όπως ο Martynov, ο Σεργκέι Βασιλείο, η Evgeny Samoilov, Prov Sadovsky.

Φυσικά, οι καινοτομίες συναντήθηκαν αντιπάλους. Ήταν, για παράδειγμα, shchepkin. Η δραματουργία του Ostrovsky απαίτησε από τον ηθοποιό της αφθονίας από την προσωπικότητά του, την οποία M.S. Ο Shchepkin δεν το έκανε. Αυτός, για παράδειγμα, άφησε τη γενική πρόβες "καταιγίδες", είναι πολύ δυσαρεστημένος από τον συγγραφέα του παιχνιδιού.

Οι ιδέες του Ostrovsky έφεραν στο λογικό άκρο του Stanislavsky.

.3 Socio-ηθική Dramaturgia Ostrovsky

Ο Dobrolyubov είπε ότι το Ostrovsky "εξαιρετικά πλήρως εκδηλώσει δύο είδη σχέσεων - σχέσεις οικογενειακής και περιουσίας." Αλλά αυτές οι σχέσεις τους δίνονται πάντοτε σε ένα ευρύ κοινωνικο-ηθικό πλαίσιο.

Ο θεατρικός συγγραφέας του Ostrovsky είναι κοινωνικο-ηθική. Ανατίθεται στα προβλήματα της ηθικής, της ανθρώπινης συμπεριφοράς. Αυτό ορθώς επέστησε την προσοχή του Goncharov: "Ο Ostrovsky ονομάζεται κοινά ο συγγραφέας ζωής, το ηθικό, αλλά αυτό δεν αποκλείει την πνευματική πλευρά ... δεν έχει ένα μόνο παιχνίδι, όπου δεν θα άγγιξε ένα καθαρά ανθρώπινο ενδιαφέρον, Αίσθημα, ζωτικότητα. " Ο συγγραφέας των "καταιγίδων" και "Nonmannitsa" δεν ήταν ποτέ στενό νοικοκυριό. Συνεχίζοντας τις καλύτερες παραδόσεις της ρωσικής προοδευτικής dramaturgy, μιλούσε βιολογικά στην παίξή του οικογενειακά νοικοκυριά, ηθικά και εγχώρια κίνητρα με βαθιά κοινωνική ή ακόμα και κοινωνικο-πολιτική.

Στην καρδιά σχεδόν οποιουδήποτε από το παιχνίδι του - το κύριο, το κορυφαίο θέμα ενός μεγάλου κοινωνικού ήχου, αποκαλύπτοντας με τη βοήθεια των ατόμων μειωθεί σε αυτό, από το όφελος του νοικοκυριού. Αυτό το μεγαλύτερο μέρος του παιχνιδιού αποκτούν θεματική πολυπλοκότητα, πολυεδρική. Έτσι, για παράδειγμα, το κορυφαίο θέμα κωμωδίας "ο λαός του θα εξετάσει!" - Η αχαλίνωτη θήκη, η οποία οδήγησε σε κακόβουλη πτώχευση, διεξάγεται σε ένα οργανικό πλέγμα με δευτερεύοντα ιδιωτικά θέματα: την ανατροφή, τις σχέσεις ανώτερων και νεότερων, πατέρων και παιδιών, συνείδησης και τιμής κλπ.

Λίγο πριν την εμφάνιση "καταιγίδων" Ν.Α. Ο Dobrolyubov μίλησε με άρθρα "σκοτεινό βασίλειο", στο οποίο υποστήριξε ότι ο Όσκολσκι "έχει μια βαθιά κατανόηση της ρωσικής ζωής και του Μεγάλου να απεικονίσει απότομα και έντονα τα πιο βασικά κόμματα."

Η "καταιγίδα" χρησίμευσε ως νέα απόδειξη της δικαιοσύνης των διατάξεων που εξέφρασαν ένας επαναστατικός δημοκρατικός κριτικός. Κατά την "καταιγίδα", ο θεατρικός συγγραφέας με εξαιρετική δύναμη έδειξε σύγκρουση μεταξύ παλαιών παραδόσεων και νέων τάσεων ανάμεσα στις επιθυμίες των καταπιεσμένων ανθρώπων στην ελεύθερη εκδήλωση των πνευματικών αναγκών, των ασυνέπειών, των συμφερόντων και της ιδιοκτησίας της πρόβλεψης της κοινωνικής και οικογενειακής ζωής παραγγελίες.

Η επίλυση του πραγματικού προβλήματος των παράνομων παιδιών, η κοινωνική τους σταθερά, ο Ostrovsky το 1883 δημιούργησε το παιχνίδι "χωρίς ενοχή". Αυτό το πρόβλημα επηρεάστηκε στη βιβλιογραφία και πριν και μετά τον Ostrovsky. Ιδιαίτερη προσοχή δόθηκε στη δημοκρατική φαντασία. Αλλά όχι σε μια εργασία, αυτό το θέμα δεν ακουγόταν με τέτοια ανομία, όπως στο παιχνίδι "χωρίς ενοχή". Επαναβεβαιώνοντας τη συνάφεια του, ο σύγχρονος του θεατρικού συγγραφέα έγραψε: "Το ζήτημα της τύχης της παράνομης περιόδου είναι η εγγενής ερώτηση σε όλες τις τάξεις."

Σε αυτό το παιχνίδι ακούγεται δυνατά και το δεύτερο πρόβλημα είναι η τέχνη. Το Ostrovsky κυριότερα, τους δικαιολόγησε σε έναν μόνο κόμβο. Έστρεψε τη μητέρα που ψάχνει για το παιδί του, ηθοποιός και όλα τα γεγονότα ξεκίνησαν το καλλιτεχνικό περιβάλλον. Έτσι δύο ετερογενή προβλήματα συγχωνεύονται σε μια βιολογική αναπόσπαστη διαδικασία ζωής.

Οι τρόποι δημιουργίας ενός καλλιτεχνικού έργου είναι πολύ διαφορετικοί. Ο συγγραφέας μπορεί να πάει από το πραγματικό γεγονός ή να ενθουσιάσει το πρόβλημά του, τις ιδέες του, από την υπερβολική εμπειρία της ζωής ή από τη φαντασία. ΕΝΑ. Ο Ostrovsky, κατά κανόνα, αποστέλλεται από τα συγκεκριμένα φαινόμενα της πραγματικής πραγματικότητας, αλλά ταυτόχρονα υπερασπίστηκε μια συγκεκριμένη ιδέα. Ο θεατρικός συγγραφέας χωρίζει πλήρως τις κρίσεις του Gogol ότι "η ιδέα των κανόνων παιχνιδιού. Χωρίς αυτήν δεν υπάρχει ενότητα σε αυτό. " Ο καθηγητής από τον παρόντα κανονισμό, στις 11 Οκτωβρίου 1872 έγραψε τον συν-αυτόματο συγγραφέα του n.ya. Solovyöv: "Εργάστηκα στο" DICARKA "όλο το καλοκαίρι και σκέφτηκα δύο χρόνια, δεν έχω μόνο μια μόνο φύση ή θέση, αλλά δεν υπάρχει καμία φράση που δεν θα είχε ρέει από την ιδέα ..."

Ο θεατρικός συγγραφέας ήταν πάντα ένας αντίπαλος της μετωπικής διδακτικής, έτσι χαρακτηριζόμενη από τον κλασικισμό, αλλά ταυτόχρονα υπερασπίστηκαν την ανάγκη για πλήρη σαφήνεια της θέσης του συγγραφέα. Στα έργα του, ένας πολίτης αισθάνεται πάντα, ο πατριώτης της χώρας του, ο γιος του λαού του, ένας πρωταθλητής της κοινωνικής δικαιοσύνης, ο οποίος μιλάει από έναν παθιασμένο αμυντικό, δικηγόρο, τότε ο δικαστής και ο εισαγγελέας.

Κοινωνική, ιδεολογική, η ιδεολογική θέση του Ostrovsky ανιχνεύεται σαφώς στις σχέσεις με διάφορες δημόσιες τάξεις και χαρακτήρες. Εμφάνιση εμπόρων, ο Ostrovsky με μια ιδιαίτερη πληρότητα αποκαλύπτει τον αρπακτικό του εγωισμό.

Μαζί με τον εγωισμό, η βασική ιδιοκτησία του νησιού που απεικονίζεται από το νησί της μπουρζουαζίας γνωρίζει, συνοδευόμενη από ακόρεστη απληστία και χαλαρό σύντροφο ψυχής. Την αποκτηρική απληστία αυτής της κατηγορίας όλων των καταναλωτών. Τα χρήματα ανταλλάσσονται εδώ σχετικά συναισθήματα, φιλία, τιμή, συνείδηση. Το χρυσό λάμψη επισκιάζει σε αυτό το μέσο όλες τις συνήθεις έννοιες της ηθικής και της ειλικρίνειας. Εδώ, μια πλούσια μητέρα δίνει τη μοναδική κόρη για τον γέρο μόνο επειδή δεν έχει κοτόπουλα από αυτόν "(" οικογενειακή εικόνα ") και ένας πλούσιος πατέρας ψάχνει για δική του, και τη μόνη κόρη του γαμπρού, Σκεφτείτε μόνο έτσι ώστε να είναι "τα χρήματα βρέθηκαν ναι downy λιγότερο Lomil" ("ο λαός του θα βρει!").

Σε ένα εμπορικό περιβάλλον, που απεικονίζεται από τον Ostrovsky, κανείς δεν θεωρείται ότι έχει τις απόψεις, τις επιθυμίες και τα συμφέροντα των άλλων ανθρώπων, πιστεύοντας τη βάση των δραστηριοτήτων τους μόνο τη δική τους βούληση και προσωπική αυθαιρεσία.

Μια ολοκληρωμένη εμπορική διαπραγμάτευση και βιομηχανική αστική τάξη που απεικονίζεται από τον Ostrovsky είναι μια υποκάτω. Οι παράνομοι έμποροι της ουσίας τους προσπάθησαν να κρυφτούν κάτω από τη μάσκα των ισχυρών και εσφαλμένων. Η θρησκεία της υποκρισίας, των επαγγελματιών εμπόρων, έγινε η ουσία τους.

Ο αρπακτικός εγωισμός, η απόκτηση της απληστίας, η στενή πρακτικότητα, η πλήρης έλλειψη πνευματικών αιτημάτων, η άγνοια, η αυτο-λαθραία, η υποκρισία και η υποκρισία είναι εκείνοι των κορυφαίων ηθικών και ψυχολογικών χαρακτηριστικών της προετοιμασμένης εμπορικής και βιομηχανικής αστικής αστικής τάξης, των ουσιωδών ιδιοτήτων της.

Η αναπαραγωγή του εμπορικού και βιομηχανικού εμπορίου προ-μεταρρύθμισης με την κατασκευή του Domostroevsky, ο Ostrovsky έδειξε σαφώς ότι η αντοχή που αντιτίθεται ήδη αυξήθηκε, αναπόφευκτα πληθωρισμό των βάσεων της. Το έδαφος κάτω από τα πόδια των αυτοκαταστροφικών δεσποκτικών έγινε όλο και περισσότερο pod, προκλήσει το αναπόφευκτο τέλος τους.

Η πραγματικότητα της φλόγας έχει αλλάξει πολύ στη θέση του οχήματος. Η ταχεία ανάπτυξη της βιομηχανίας, η ανάπτυξη της εγχώριας αγοράς, η επέκταση των εμπορικών σχέσεων με το εξωτερικό έχει μετατρέψει την εμπορική και βιομηχανική αστική τάξη όχι μόνο στην οικονομική και στην πολιτική δύναμη. Ο τύπος παλαιού δαπανηρού εμπόρου άρχισε να αντικαθιστά το νέο. Τον άλλαξα ήρθε ο έμπορος άλλης πτυχής.

Υποχρεώνοντας το νέο πράγμα που έκανε μια πραγματικότητα φλόγας στη ζωή και το ηθικό των εμπόρων, ο Όσκολσκι είναι ακόμη πιο οξεικός στο να παίζει τον αγώνα του πολιτισμού με τον πατριαρχισμό, τα νέα φαινόμενα με την αρχαία.

Μετά την μεταβαλλόμενη πορεία των γεγονότων, ο θεατρικός συγγραφέας σε ένα αριθμό των παιχνιδιών του αντλεί έναν νέο τύπο εμπόρου, το οποίο έχει σχηματιστεί μετά το 1861. Με την αγορά μιας ευρωπαϊκής στιλπνότητας, αυτός ο έμπορος κρύβει την αυτο-αρπακτική ουσία της υπό εξωτερική πίστη.

Σχεδιάζοντας εκπροσώπους της εμπορικής και βιομηχανικής αστικής αστικής τάξης του Flamesial Pore, ο Ostrovsky εκθέτει τον χρηστικό τους, τους περιορισμούς των αντιπροσώπων, την πνευματική φτώχεια, την απορρόφηση των συμφερόντων της συσσώρευσης και της άνεσης των καταναλωτών. "Bourgeoisie," Διαβάζουμε στο Κομμουνιστικό Μανιφέστο, "Ασυνήθιστη-συναισθηματική τους κάλυψη με τις οικογενειακές σχέσεις και τους έφεραν σε μια καθαρά νομισματικές σχέσεις". Βλέπουμε πειστική επιβεβαίωση αυτής της διάταξης στις οικογενειακές και εγχώριες σχέσεις ως δαπανηρή και, ειδικότερα, τα χρώματα της ρωσικής αστικής τάξης που απεικονίζεται από τον Ostrovsky.

Οι σχέσεις του γάμου-οικογενειών είναι δευτερεύουσες προς το συμφέρον της επιχειρηματικότητας και του κέρδους.

Ο πολιτισμός αναμφισβήτητα εξορθολογίζεται η τεχνική των επαγγελματικών σχέσεων της εμπορικής και βιομηχανικής αστικής τάξης, το μοσχεύσει μια οθόνη LCD ενός εξωτερικού πολιτισμού. Αλλά η ουσία της δημόσιας πρακτικής είναι η προκαταρκτική μεταρρύθμιση και η φυλλοειδής αστική τάξη παρέμεινε αμετάβλητη.

Υπογραφή της αστικής τάξης με την αριστοκρατία, ο Ostrovsky δίνει την προτίμηση της μπουρζουαζίας, αλλά πουθενά, εκτός από τα τρία παιχνίδια, «όχι στα μανίκια μου δεν κάθονται», η φτώχεια δεν είναι μια αντίπαλη ", όπως θέλω τόσο , "Δεν το εξιδανίζει ως κτήμα. Ostrovsky Είναι σαφές ότι τα ηθικά θεμέλια των εκπροσώπων της μπουρζουαζίας καθορίζονται από τις συνθήκες του περιβάλλοντος τους, η κοινωνική τους ύπαρξη, η οποία είναι μια ιδιωτική έκφραση του συστήματος, βασίζεται στον δεσποτισμό, τη δύναμη του πλούτου. Οι εμπορικές και επιχειρηματικές δραστηριότητες της μπουρζουαζίας δεν μπορούν να χρησιμεύσουν ως πηγή πνευματικής ανάπτυξης της ανθρώπινης προσωπικότητας, της ανθρωπότητας και της ηθικής. Η δημόσια πρακτική της μπουρζουαζίας είναι ικανή μόνο να παροτρύνει το ανθρώπινο πρόσωπο, το θέτοντας ατομικιστικές, αντικοινωνικές ιδιότητες. Η αστική τάξη αντικαθιστά ιστορικά την ευγένεια, φαύλα για την ύπαρξή του. Αλλά μετατράπηκε σε ισχύ όχι μόνο οικονομική, αλλά και πολιτική. Ενώ οι έμποροι του Gogol φοβήθηκαν να κυβερνήσουν ως πυρκαγιά και βρισκόταν γύρω στα πόδια του, τους εμπόρους του Ostrovsky έκκληση στο panibrates gingerbird.

Που απεικονίζουν τις επιχειρήσεις και τις μέρες της εμπορικής και βιομηχανικής αστικής τάξης, της παλιάς και της νεότερης γενιάς του, ο θεατρικός συγγραφέας έδειξε τη γκαλερί των εικόνων, γεμάτη ατομική πρωτοτυπία, αλλά, κατά κανόνα, χωρίς ψυχή και καρδιά, χωρίς κρίμα και συνείδηση, χωρίς κρίμα και συνείδηση και συμπόνια.

Η ρωσική γραφειοκρατία του δεύτερου μισού του 19 αιώνα, με τις ιδιότητες του Kirederism, τους θησαυρούς, τη δωροδοκία και τη δωροδοκία, ήταν νόστιμη κριτική. Εκφράζοντας τα συμφέροντα της ευγένειας και της μπουρζουαζίας, ήταν στην πραγματικότητα κυρίαρχη κοινωνικοπολιτική δύναμη. "Τσαρική αυτοκρατορά είναι", ο Λένιν υποστήριξε, «η αυτοκρατορία των αξιωματούχων».

Η εξουσία της γραφειοκρατίας που απευθύνεται σε σχέση με τα συμφέροντα του λαού ήταν ανεξέλεγκτη. Εκπρόσωποι του γραφειοκρατικού κόσμου Vosnevsky ("κερδοφόρος θέση"), Potroach ("ψωμί εργασίας"), Gnevzevy ("πλούσια νύφη") και Benevolensky ("κακή νύφη").

Οι έννοιες της δικαιοσύνης και της ανθρώπινης αξιοπρέπειας υπάρχουν στον γραφειοκρατικό κόσμο στο εγωιστικό, στα άκρα της ευημερούσας κατανόησης.

Αποκάλυψη της μηχανικής της γραφειοκρατικής Visvlistia, ο Ostrovsky σχεδιάζει μια εικόνα τρομερής φορμαλισμού, η οποία προκάλεσε τόσο σκοτεινή Δελτίστη, όπως ο Zakhar Zakharych ("Hangover") και σοφός ("σκληρές μέρες").

Είναι φυσικό ότι οι εκπρόσωποι της αυτόματης γραφειοκρατικής συμμαχίας είναι αρωματικά όλων των ελεύθερων πολιτικών σκέψεων.

Casnokratovy, δωροδοκία, ψεύτικος μάρτυρας, αγοράζοντας μαύρο και πνιγμό το σωστό πράγμα σε ένα χαρτί ρεύμα καρούλι, αυτοί οι άνθρωποι είναι ηθικά άδειοι, όλοι οι άνθρωποι σε αυτά φωτίζονται, δεν υπάρχει τίποτα που αγαπάει σε αυτά: η συνείδηση \u200b\u200bκαι η τιμή πωλούνται για κερδοφόρα μέρη , κατατάσσονται, χρήματα.

Το Ostrovsky έδειξε πειστικά την οργανική μάχη της γραφειοκρατίας, τη γραφειοκρατία με την ευγένεια και την αστική τάξη, την ενότητα των οικονομικών και κοινωνικοπολιτικών τους συμφερόντων.

Αναπαραγωγή των ηρώων της συντηρητικής γραφειοκρατικής ζωής-ευλογίας με τη χυδαιότητά τους και την αδιάκοπη άγνοια τους, σαρκοφάγο απληστία και αγένεια, ο θεατρικός συγγραφέας δημιουργεί μια υπέροχη τριλογία γύρω από το Balzamin.

Τρέχει στα όνειρά σας στο μέλλον όταν παντρευτεί την πλούσια νύφη, ο ήρωας αυτής της τριλογίας λέει: "Πρώτον, θα είχε ράψει ένα μπλε αδιάβροχο σε μια μαύρη βελούδινη επένδυση ... Θα αγοράσω ένα γκρίζο άλογο και να τρέξει ζύμες και να οδηγήσει κατά μήκος του γάντζου, της μαμάς και τους ίδιους τους κανόνες ... ".

Balsamines - την προσωποποίηση του ερυθρού περιεχομένου Mesh-Ranp. Αυτός είναι ένας τύπος τεράστιας γενικευμένης δύναμης.

Αλλά ένα σημαντικό μέρος των μικρών αξιωματούχων, που είναι κοινωνικά μεταξύ του σφυριού και ενός άκμοντ, ο ίδιος ανεκτά τη φωλιά από το αυταρχικό-δεσποτικό σύστημα. Μεταξύ των μικρών αξιωματούχων, υπήρχαν πολλοί ειλικρινείς εργαζόμενοι, κάμψη, και συχνά έπεσε κάτω από το αφόρητο βάρος των κοινωνικών αδικιών, της στέρησης και των αναγκών. Ο Ostrovsky αντιμετώπισε αυτούς τους εργαζόμενους με καυτή προσοχή και συμπάθεια. Αφιέρωσε μια σειρά από έργα σε μικρούς ανθρώπους του επίσημου κόσμου, όπου ενεργούν καθώς ήταν στην πραγματικότητα: καλές και κακές, έξυπνες και ηλίθιοι, αλλά και εκείνες και άλλοι - μειονεκτούντες, χωρίς ευκαιρίες να αποκαλύψουν τις καλύτερες ικανότητές τους.

Το πιο έντονο αισθάνθηκε την κοινωνική προοδευτική τους, οι άνθρωποι σε ένα βαθμό ή ένα άλλο απλό ήταν βαθύτερο. Και επομένως η ζωή τους ήταν τραγική.

Εκπρόσωποι της Εισαγωγής Intelligents στην εικόνα του Ostrovsky - άνθρωποι της πνευματικής σφριγηλότητας και ελαφριά αισιοδοξία, υπεραξία και ανθρωπισμός.

Η κύρια οδό, η ηθική καθαρότητα, η συμπληρωματική πίστη στην αλήθεια των υποθέσεων τους και η φωτεινή αισιοδοξία της Εργασίας Intelligents βρίσκουν καυτή υποστήριξη από το νησί. Που απεικονίζουν εκπροσώπους της Εισαγωγής Intelligentsia ως αληθινοί πατριώτες της πατρίδας τους, ως φορέα φωτός, που σχεδιάστηκαν για να διαλύσουν το σκοτεινό βασίλειο, με βάση την εξουσία κεφαλαίου και προνόμια, την αυθαιρεσία και τη βία, ο θεατρικός συγγραφέας επενδύει στις ομιλίες τους και τις αγαπημένες τους σκέψεις.

Η συμπάθεια του Ostrovsky ανήκε όχι μόνο στην απασχόληση Intelligentsia, αλλά και από τους απλούς ανθρώπους της εργασίας. Τους βρήκαν μεταξύ των ματιών - ένα πεζικό, πολύπλοκο, αμφιλεγόμενο κτήμα. Οι ιδιόκτητες φιλοδοξίες είναι βίαιες για την αστική τάξη και την Εργατική Οντότητα στους απλούς ανθρώπους. Το Ostrovsky απεικονίζει από αυτή την κατηγορία από το όφελος των ανθρώπων της εργασίας, δείχνοντας σαφή συμπάθεια.

Κατά κανόνα, απλά άτομα στα έργα του Ostrovsky είναι οι μεταφορείς φυσικού μυαλού, πνευματική ευγένεια, ειλικρίνεια, απλότητα, καλοσύνη, ανθρώπινη αξιοπρέπεια και ειλικρίνεια της καρδιάς.

Εμφάνιση των εργαζομένων Άνθρωποι της πόλης, ο Ostrovsky διεισδύει στον βαθμό σεβασμό για τα πνευματικά πλεονεκτήματα τους και τη ζεστή συμπάθεια σε μια δύσκολη κατάσταση. Δράνει ως άμεσος και συνεπής υπερασπιστής αυτού του κοινωνικού στρώματος.

Για να εμβαθύνουν τις σατιρικές τάσεις του ρωσικού δράματος, ο Οστροφή εκτέλεσε με μια ανελέητη κατηγορία των εκμεταλλευτικών τάξεων και ως εκ τούτου είναι ένα αυταρχικό κτίριο. Ο θεατρικός συγγραφέας απεικονίζει ένα κοινωνικό σύστημα, στο οποίο η αξία της ανθρώπινης προσωπικότητας καθορίζεται μόνο από τον υλικό πλούτο της, στην οποία οι φτωχοί εργαζόμενοι αντιμετωπίζουν βαρύτητα και απελπισία, και οι καριέρες και οι δωροδοκίες είναι ευγενικές και θριαμβεύσεις. Έτσι, ο θεατρικός συγγραφέας έδειξε την αδικία και τη ματαιοδοξία του.

Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο στις κωμωδίες του και τα δράματα όλοι οι θετικοί ήρωες είναι το μεγαλύτερο πλεονέκτημα σε δραματικές θέσεις: υποφέρουν, υποφέρουν και μάλιστα πεθαίνουν. Την ευτυχία τους - τυχαία ή φανταστείτε.

Ο Ostrovsky βρισκόταν στην πλευρά αυτής της αυξανόμενης διαμαρτυρίας, βλέποντας σε αυτό ένα σημάδι χρόνου, την έκφραση ενός κοινού κινήματος, το άκαμπτο του τι έπρεπε να αλλάξει τη διάρκεια ζωής των ανθρώπων των ανθρώπων.

Όντας ένας από τους πιο λαμπρούς εκπροσώπους του ρωσικού κριτικού ρεαλισμού, ο Ostrovsky όχι μόνο αρνήθηκε, αλλά επίσης υποστήριξε. Χρησιμοποιώντας όλες τις δυνατότητες των δεξιοτήτων του, ο θεατρικός συγγραφέας έπεσε σε εκείνους που καταπιέζουν τους ανθρώπους και κάλεσαν την ψυχή του. Περάστε τη δημιουργικότητά του από τον δημοκρατικό πατριωτισμό, είπε: "Εγώ, όπως το ρωσικό είναι έτοιμο να θυσιάσει τα πάντα για την πατρίδα από ό, τι μπορώ."

Συγκρίνοντας τα έργα του Ostrovsky με τα σύγχρονα φιλελεύθερα μυθιστορήματα και τους ηγέτες, ο Dobrolyubov στο άρθρο "Φως του φωτός στο σκοτεινό βασίλειο" σωστά έγραψε: "Είναι αδύνατο να μην ομολογήσω ότι η υπόθεση Ostrovsky είναι πολύ καρποφόρα: κατέλαβε ένα τόσο κοινό Οι φιλοδοξίες και οι ανάγκες που όλη η ρωσική κοινωνία αμφισβητήθηκε με την οποία ακούγεται η φωνή σε όλα τα φαινόμενα της ζωής μας, ποια ικανοποίηση είναι η απαραίτητη προϋπόθεση για την περαιτέρω ανάπτυξή μας ».

συμπέρασμα

Η Δυτική Ευρωπαϊκή Δραματική Dramaturgy του XIX αιώνα στο συντριπτικό τμήμα αντανακλούσε τα συναισθήματα και τις σκέψεις της μπουρζουαζίας, η οποία κατακτήθηκε σε όλες τις σφαίρες της ζωής, επαίνεσε την ηθική της και τους ήρωες, υποστήριξε την καπιταλιστική τάξη. Ο Ostrovsky εξέφρασε τη διάθεση, τις ηθικές αρχές, τις ιδέες των στρωμάτων εργασίας της χώρας. Και διαπίστωσε ότι το ύψος της ιδέας του, η δύναμη της δημόσιας διαμαρτυρίας του, η ειλικρίνεια στην εικόνα των τύπων πραγματικής πραγματικότητας, το οποίο είναι τόσο έντονο διακρίνεται με το φόντο ολόκληρου του κόσμου Dramaturgy του χρόνου του.

Η δημιουργική δραστηριότητα του Ostrovsky είχε ισχυρό αντίκτυπο στην περαιτέρω ανάπτυξη του προοδευτικού ρωσικού δράματος. Ήταν από αυτόν ότι μελέτησε το καλύτερο των θεατών μας. Ήταν σε αυτόν ότι οι αρχάριοι δραματικοί συγγραφείς τεντώθηκαν ταυτόχρονα.

Ο Ostrovsky είχε τεράστιο αντίκτυπο στην περαιτέρω ανάπτυξη του ρωσικού δράματος και της θεατρικής τέχνης. Σε και. Nemirovich-Danchenko και Κ. Stanislavsky, ιδρυτές του Θέατρο Τέχνης της Μόσχας, προσπάθησαν να δημιουργήσουν "θεατρικό θέατρο περίπου με τα ίδια καθήκοντα και σε αυτά τα σχέδια όπως ο ονειρευόταν ο Όρισβσκι". Η δραματική καινοτομία του Chekhov και του Gorky θα ήταν αδύνατο χωρίς να τους κατορθώσει τις καλύτερες παραδόσεις του υπέροχου προκάτοχού τους. Ο Ostrovsky έγινε σύμμαχος και συνεργάτης των θεατών, διευθυντών, ηθοποιών στον αγώνα τους για τους λαούς και την υψηλή ιδεολογικότητα της σοβιετικής τέχνης.

Βιβλιογραφία

ostrovsky δραματικό ηθικό κομμάτι

1.Andreev i.m. "Δημιουργική διαδρομή του Α.Ν. Ostrovsky "Μ., 1989

2.Zhuravleva a.i. "ΕΝΑ. Ostrovsky - Comediographer "Μ., 1981

.Zhuravleva a.i., Nekrasov V.N. "Θέατρο Α.Ν. Ostrovsky "Μ., 1986

.Kazakov n.yu. "Ζωή και δημιουργικότητα Α. Ostrovsky "Μ., 2003

.Kogan l.r. "Το χρονικό της ζωής και της δημιουργικότητας A.N. Ostrovsky "Μ., 1953

.Lakshin V. "Θέατρο Α. Ostrovsky "Μ., 1985

.Malygin A.A. "Η τέχνη της Dramaturgia A.N. Ostrovsky "Μ., 2005

Πόροι Διαδικτύου:

.# "Δικαιολογήστε"\u003e 9. Lib.ru/ Classic. Az.lib.ru.

.Schelike www. Shelskovo.ru.

.# "Δικαιολογήστε"\u003e. # "Δικαιολογήστε"\u003e. http://www.noisette-software.com

Παρόμοια έργα - Ο ρόλος του Ostrovsky στη δημιουργία ενός εθνικού ρεπερτορίου

Σελίδα 1 από 2

Ζωή και δημιουργικότητα Α. Ostrovsky

Ο ρόλος του Ostrovsky στην ιστορία της ανάπτυξης του ρωσικού δράματος 4

Ζωή και δημιουργικότητα Α. Ostrovsky 5.

Παιδική και νεανική έτη 5

Πρώτο Θέατρο Πάθος 6

Εκπαίδευση και υπηρεσία 7

Πρώτο πάθος. Το πρώτο παιχνίδι 7.

Μπιπ με τον πατέρα. Ostrovsky Wedding 9.

Ξεκινήστε τον Creative Way 10

Ταξιδεύοντας στη Ρωσία 12

"Καταιγίδα" 14

Ο δεύτερος γάμος του Ostrovsky 17

Το καλύτερο έργο του Ostrovsky - "DustPannica" 19

Θάνατος μεγάλου θεατρικού συγγραφέα 21

Είδος ιδιόκτησης της Dramaturgia A.N. Ostrovsky. Αξία στην παγκόσμια λογοτεχνία 22

Λογοτεχνία 24.

Ο ρόλος του Ostrovsky στην ιστορία της ανάπτυξης της ρωσικής δραματικής

Alexander Nikolaevich Ostrovsky ... αυτό είναι ένα ασυνήθιστο φαινόμενο. Είναι δύσκολο να υπερεκτιμηθεί ο ρόλος στην ιστορία της ανάπτυξης της ρωσικής δραματουργίας, της γραφικής τέχνης και ολόκληρης της εγχώριας κουλτούρας. Για την ανάπτυξη του ρωσικού δράματος, έκανε τόσο πολύ όπως ο Σαίξπηρ στην Αγγλία, η Lona de Vega στην Ισπανία, το Moliere στη Γαλλία, το Goldeni στην Ιταλία και το Schiller στη Γερμανία.

Παρά την καταπίεση, από τη λογοκρισία, τη θεατρική και τη λογοτεχνική επιτροπή και τη Διεύθυνση Αυτοκρατορικών Θεμερών, σε αντίθεση με την κριτική των αντιδραστικών κύκλων, το PlayLithium του Ostrovsky απέκτησε κάθε χρόνο όλες τις μεγάλες συμπάθειες και μεταξύ των δημοκρατικών ακροατών και στον κύκλο καλλιτεχνών.

Ανάπτυξη των καλύτερων παραδόσεων της Ρωσικής Δραματικής Τέχνης, χρησιμοποιώντας την εμπειρία του προοδευτικού ξένου δράματος, που γνωρίζουν ακούσια τη ζωή της μητρικής τους χώρας, επικοινωνώντας συνεχώς με τους ανθρώπους, επικοινωνώντας στενά με το πιο προοδευτικό σύγχρονο κοινό, ο Ostrovsky έγινε εξαιρετική εικόνα της εποχής του Ο χρόνος του, που ενσωματώνουν τα όνειρα του Gogol, Belinsky και άλλων προοδευτικών στοιχείων λογοτεχνίας για την εμφάνιση και τον εορτασμό στην εγχώρια σκηνή των ρωσικών χαρακτήρων.

Η δημιουργική δραστηριότητα του Ostrovsky είχε μεγάλη επιρροή στην περαιτέρω ανάπτυξη της προοδευτικής ρωσικής δραματουργίας. Ήταν από αυτόν ότι μελέτησε το καλύτερο των θεατών μας. Ήταν σε αυτόν ότι οι αρχάριοι δραματικοί συγγραφείς τεντώθηκαν ταυτόχρονα.

Με τη δύναμη της έκθεσης στο Ostrovsky στη σύγχρονη γραφή της νεολαίας μπορεί να δείξει μια επιστολή στον Playwright Poetess A. D. Mesovskaya. "Ξέρετε πόσο μεγάλη ήταν η επιρροή σας σε μένα; Δεν η αγάπη για την τέχνη με έκανε να καταλάβω και να σας εκτιμήσω: και αντίθετα, με διδάσκετε και με αγαπάς, και σεβαστείτε την τέχνη. Είστε υποχρεωμένοι να κάνετε ένα πράγμα που αναβάλλεται ο πειρασμός να μπει στην αρένα των άθλιων λογοτεχνικών μέσων, δεν κυνηγούν πίσω από τις φτηνές δάφνες που ρίχνονται από τα χέρια του ξινή γλυκού φόβου. Εσείς και ο Nekrasov με έκανε να με αγαπώ και να δουλέψω, αλλά ο Νέκσσοφ μου έδωσε μόνο την πρώτη ώθηση, είσαι η κατεύθυνση. Ανάγνωση των έργων σας, συνειδητοποίησα ότι η ροή του ομοιοκαταληξία δεν είναι ποίηση και το σύνολο φράσεων δεν είναι λογοτεχνία, και ότι, μόνο το μυαλό και η τεχνική επεξεργασίας, ο καλλιτέχνης θα είναι ένας πραγματικός καλλιτέχνης. "

Ο Ostrovsky είχε ισχυρό αντίκτυπο όχι μόνο στην ανάπτυξη του εγχώριου δράματος και την ανάπτυξη του ρωσικού θεάτρου. Η τεράστια αξία του Ostrovsky στην ανάπτυξη του ρωσικού θεάτρου υπογραμμίζεται καλά στο ποίημα αφιερωμένο στο Ostrovsky και το Uchuten το 1903 M. N. Yermolova από τη σκηνή του μικρού θεάτρου:

Στη σκηνή, η ίδια η ζωή, με τη σκηνή,

Και ο ήλιος Bright σας χαϊδεύει και ζεσταίνει ...

Υπάρχει μια ζωντανή ομιλία απλών, ζωντανών ανθρώπων,

Στη σκηνή δεν "ήρωα", όχι ένας άγγελος, όχι ένας κακοποιός,

Και απλά ένας άνθρωπος ... ευτυχισμένος οδηγός

Βιαστείτε να σπάσετε γρήγορα τα βαριά δεσμά

Συμβάσεις και ψέματα. Λέξεις και συναισθήματα του νέου

Αλλά στις κρυφές μνήμες της ψυχής πάνω τους η απάντηση ακούγεται, -

Και ψιθυρίζει όλο το στόμα: ευλογημένος ποιητής,

Ερειπωμένα, καλυμμένα καλύμματα

Και στο σκοτάδι σκοτεινό φωτισμό

Η ίδια διάσημη ηθοποιός έγραψε το 1924 στις αναμνήσεις του: «Μόνο με τον Ostrovsky, η ίδια η αλήθεια ήταν η ίδια η σωστή και η ίδια η ζωή ... Η αύξηση της αρχικής δραματουργίας, πλήρεις απαντήσεις σε νεωτερικότητα, άρχισε να μιλάει για φτωχούς, ταπεινωμένους και προσβεβλημένους».

Η ρεαλιστική κατεύθυνση που είναι βυθισμένη από την αυτοκρατορία, συνέχισε και εμβάπτισε από τον Ostrovsky, γύρισε το θέατρο στο μονοπάτι της στενής σύνδεσης με την πραγματικότητα. Μόνο έδωσε τη θεατρική ζωή ως εθνικό, ρωσικό, λαϊκό θέατρο.

"Λογοτεχνία Έχετε φέρει μια ολόκληρη βιβλιοθήκη καλλιτεχνικών έργων ως δώρο, για τη σκηνή δημιούργησε τον δικό τους ειδικό κόσμο. Μόνο ολοκληρώσατε το κτίριο, στο ίδρυμα του οποίου οι ακρογωνιαίοι λίθοι του Fononon, Griboedov, Gogol έβαλαν. Αυτή η θαυμάσια επιστολή έλαβε μεταξύ άλλων συγχαρητηρίων κατά το έτος των τριάντα θαλάσσιων δραστηριοτήτων του Θεάτρου Αλέξανδρος Νικολάβιχ Οστώβσκι από έναν άλλο μεγάλο ρωσικό συγγραφέα - Goncharov.

Αλλά πολύ νωρίτερα για το πρώτο έργο των νέων ακόμα Ostrovsky, τυπωμένο στο "Moskvatian", ένας λεπτός γνώστης του κομψού και ευαίσθητου παρατηρητή VF Odoyevsky έγραψε: "Αν αυτό δεν είναι ένα λεπτό φλας, όχι ένα μανιτάρι, ο οποίος πιέζει τον εαυτό του από Η Γη, πασπαλισμένη από οποιαδήποτε σήψη, τότε αυτό το άτομο έχει ένα τεράστιο ταλέντο. Θεωρώ τρεις τραγωδίες στη Ρωσία: "φθηνή", "θλίψη από το μυαλό", "ελεγκτής". Σχετικά με το "πτωχεύστε" έβαλα τον αριθμό τέταρτο. "

Από μια τέτοια ελπιδοφόρα πρώτη αξιολόγηση στην επέτειο επιστολή γωνιών, γεμάτη ζωή, κορεσμένη με την εργασία. Εργασία και οδήγησε σε μια τέτοια λογική σχέση αξιολογήσεων, για το ταλέντο απαιτεί κυρίως μια μεγάλη δουλειά πάνω του, και ο θεατρικός συγγραφέας δεν κέρδισε πριν από τον Θεό - δεν έκοψε το ταλέντο του στο έδαφος. Καταχωρήθηκε από το πρώτο έργο το 1847, ο Ostrovsky έγραψε από τότε 47 κομμάτια και πάνω από είκοσι παιχνίδια μεταφράζονται από τις ευρωπαϊκές γλώσσες. Και συνολικά, περίπου χίλιες δράσεις που δημιουργήθηκαν από αυτόν.

Λίγο πριν ο θάνατος, το 1886, ο Αλέξανδρος Νικολάβιτς έλαβε μια επιστολή από τον Λ. Ν. Τολστόι, στην οποία παραδέχτηκε μια λαμπρή πεζογραφία: «Ξέρω από την εμπειρία, όπως διαβάζετε, ακούστε και θυμάστε τα πράγματα τους ανθρώπους και ως εκ τούτου θα ήθελα να βοηθήσω αυτό τώρα Είστε τώρα το συντομότερο δυνατόν στο γεγονός ότι είστε αναμφισβήτητα - κοινός με την ευρύτερη έννοια από τον συγγραφέα. "

Ζωή και δημιουργικότητα Α. Ostrovsky

Παιδική και νεολαία χρόνια

Ο Alexander Nikolaevich Ostrovsky γεννήθηκε στη Μόσχα σε μια πολιτιστική, επίσημη οικογένεια στις 12 Απριλίου (31 Μαρτίου, στο παλιό στυλ) του 1823. Οι ρίζες της οικογένειάς τους πήγαν στον κληρικό: ο πατέρας ήταν ο γιος του ιερέα, η μητέρα - η κόρη ενός μικρού. Επιπλέον, ο πατέρας, ο Νικολάι Φτεράωτς και αποφοίτησε από τη Θεολογική Ακαδημία της Μόσχας. Αλλά η αλιεία του κληρικού προτιμούσε την καριέρα του αξιωματικού και την κατάφερε να το επιτύχει την υλική ανεξαρτησία και την κατάσταση στην κοινωνία και την ευγενή τάξη. Δεν ήταν ένας ξηρός υπάλληλος, κλειστό μόνο στην υπηρεσία του, αλλά ένα ευρέως μορφωμένο άτομο, όπως αποδεικνύεται από τουλάχιστον το πάθος του για τα βιβλία - η αιώνια βιβλιοθήκη του Ostrovsky ήταν πολύ σταθερή, η οποία, παρεμπιπτόντως, δεν έπαιξε το τελευταίο ρόλος στην αυτο-εκπαίδευση του μελλοντικού συγγραφέα.

Η οικογένεια έζησε σε αυτά τα υπέροχα μέρη της Μόσχας, η οποία στη συνέχεια βρήκε μια πρόσθετη αντανάκλαση στους τόπους του Ostrovsky, - πρώτα στο Zamoskvorechye, στην πύλη Serpukhov, στο σπίτι για την κατοικία, που αγοράστηκε από τον αργά Papyk, Nikolai Fedorovich για το φθηνό , από τη διαπραγμάτευση. Το σπίτι ήταν ζεστό, ευρύχωρο, με ημιώροφο, με επεκτάσεις, με φλέβα, παραδώσει τους κατοίκους και με ένα σκιερό κήπο. Το 1831, η οικογένεια έχει υποστεί ένα βουνό - μετά τον τοκετό, τα κορίτσια Gemini πέθαναν την αγάπη Ivanovna (το μόνο που γεννήθηκε σε έντεκα παιδιά, αλλά επέζησε μόνο τέσσερα). Η έλευση στην οικογένεια ενός νέου άνδρα (ο δεύτερος γάμος Nikolay Fedorovich παντρεύτηκε τη Φυσικά Lutheran Baroness Emilia Von Teszin), φυσικά, συνέβαλε στο σπίτι μερικές από τις καινοτομίες του ευρωπαϊκού χαρακτήρα, οι οποίες, ωστόσο, πήγαν προς όφελος των παιδιών, το Η μητέρα φροντίζει, βοήθησε τα παιδιά στην μάθηση μουσική, τις γλώσσες, να σχηματίσουν έναν κύκλο επικοινωνίας. Πρώτον, οι αδελφοί και η αδελφή Natalia αποφεύχθηκε το νεοσύστατο Mamma. Όμως, η Emilia Andreevna, η καλή φύση, ηρεμία, η φροντίδα και η αγάπη για τα υπόλοιπα ορφανά προσέλκυσε τις καρδιές των παιδιών τους, αργά έχοντας αντικατέστησε την αντικατάσταση του ψευδώνυλλου "σίγαση αυθαίρεσης" σε "χαριτωμένο μαμά".

Τώρα όλα είναι διαφορετικά από το νησί. Η Emilia Andreevna δίδαξε υπομονετικά τη Natasha και τα αγόρια στη μουσική, τη γαλλική και τη γερμανική γλώσσα, την οποία γνώριζε τέλεια, αξιοπρεπή Μανέρρα, το πέρασμα στην κοινωνία. Ξεκινήσαμε στο σπίτι στις ζωντανές μουσικές βραδιές, ακόμη και χορεύουν κάτω από το πιάνο. Ο Nyanyushki και τα σώματα για γεννημένα μωρά εμφανίστηκαν εδώ. Και ήταν τώρα στο νησί, το οποίο ονομάζεται, ευγένεια: σε πορσελάνη και ασήμι, με χαρτοπετσέτες αμύλου.

Nikolay fedorovich άρεσε όλα αυτά. Και έχοντας λάβει μια αδικαιολόγητη ευγένεια στην υπηρεσία στην υπηρεσία, τότε είχε προηγουμένως "από τον πνευματικό τίτλο" από τον πνευματικό τίτλο ", το Papenbard του Banebard ήταν ζωγραφισμένο με ένα κέικ, και πήρε τώρα έναν έμπορο.

Το πρώτο θέατρο πάθους

Όλοι τότε ευχαριστημένοι, όλα κρατήθηκαν από τον Alexander Ostrovsky: και διασκέδαση κόμματα. και συνομιλίες με φίλους. Και τα βιβλία από την εκτεταμένη βιβλιοθήκη της Παντζίνας, όπου καταρχάς κατά πρώτα απ 'όλα διαβάστηκαν, βέβαια, pushkin, gogol, άρθρα του Belinsky και σε περιοδικά και Almanachas, διάφορες κωμωδίες, δράματα, τραγωδίες. Και, φυσικά, το θέατρο με τα ούρα και τα πλοία που κατευθύνονται.

Όλα ήταν ναύμαζαν τότε το Ostrovsky στο θέατρο: όχι μόνο το παιχνίδι, το παιχνίδι των ηθοποιών, αλλά ακόμη και ανυπόμονος, νευρικό θόρυβο των θεατών πριν από την έναρξη της απόδοσης, αφρώδης λαμπτήρες πετρελαίου και κεριά. Μεθόριστη ζωγραφισμένη κουρτίνα, ο αέρας της θεατρικής αίθουσας - ζεστή, αρωματική, εμποτισμένη σκόνη, μακιγιάζ και ισχυρά πνεύματα, τα οποία ψεκάζονται λοβούς και διαδρόμους.

Ήταν εδώ, στο θέατρο, στη γκαλερί, συναντήθηκε με έναν αξιοσημείωτο νεαρό άνδρα-Dmitry Tarasenkov, από τους νεοεμφανιζόμενους εμπορικούς γιους, στο πάθος εκείνων που αγαπούσαν θεατρικές παραστάσεις.

Δεν ήταν μια μικρή ανάπτυξη, ευρεία, ο σφιχτός νεαρός άνδρας για πέντε χρόνια, έξι ηλικιωμένοι από το Ostrovsky, με ξανθά μαλλιά, κομμένα σε έναν κύκλο, με μια απότομη εμφάνιση μικρών γκρίζων ματιών και ένα snitch, αληθινά από μια φωνή Donyas. Ο ισχυρός κολπίσκος του "Bravo", ο οποίος συναντήθηκε και συνοδεύτηκε από τη σκηνή του διάσημου Mochalov, πνίγηκε εύκολα από το χειροκρότημα του παρκέ, ψέματα και μπαλκόνια. Στο Black Merchant Trip και ένα μπλε ρωσικό πουκάμισο με μια λοξό πύλη, στο Chrome, Harmonica, μπότες του, έμοιαζε εντυπωσιακά με το καλό από τα παλιά αγροτικά παραμύθια.

Βγήκαν από το θέατρο μαζί. Αποδείχθηκε ότι και οι δύο έζησαν απίθανο ο ένας από τον άλλον: Ostrovsky- σε κάτοικο, Tarasenkov - σε νομίσματα. Αποδείχθηκε επίσης ότι και οι δύο συνθέτουν το παιχνίδι για το θέατρο από τη ζωή μιας εμπορικής κλάσης. Μόνο ο Ostrovsky προσπαθεί απλά να δοκιμάσει μια κουραστική πεζογραφία και ο Tarasenkov γράφει ένα ποιητικό δράμα πέντε δράσεων. Και τελικά, αποδείχθηκε, τρίτον, ότι τόσο ο Papashi-Tarasenkov όσο και ο Ostrovsky - αποφασιστικά εναντίον τέτοιων χόμπι, λαμβάνοντας υπόψη την κενή περιποίηση τους, αποσπούν την προσοχή τους γιοι από σοβαρές τάξεις.

Ωστόσο, ο Dadasky Ostrovsky Night, ούτε οι κωμωδίες δεν άγγιξε το γιο, ενώ η δεύτερη συντεχνία του εμπόρου Andrei Tarasenkov δεν καίει μόνο στη σόμπα όλες τις Γραφές Ντμίτρι, αλλά βραβευμένος από τον γιο του με άγρια \u200b\u200bραβδιά του ραβδιού.

Από αυτή την πρώτη συνάντηση στο θέατρο, έγινε όλο και πιο συχνά να φροντίζουμε τον Dmitry Tarasenkov σε μια κατοικημένη οδό και με τη μετεγκατάσταση του Ostrovsky σε μια άλλη από την κατοχή τους - και στο Vorobino, που στην ακτή της Yauza, Silver Λουτρά.

Εκεί, στη σιωπή του κιόσκι του κήπου, κατάφυτο με το λυκίσκο και το πεθαίνει, αυτοί, ήταν, για πολύ καιρό διαβάζουν μαζί όχι μόνο τους σύγχρονους Ρώσους και τα ξένα παιχνίδια, αλλά και τραγωδίες και δραματικές σατρίτες των παλιών ρωσικών συγγραφέων ...

"Το μεγάλο όνειρό μου είναι να γίνεις ηθοποιός", δήλωσε ο Dmitry Tarasenkov Ostrovsky μία φορά, "και αυτή τη φορά ήρθε, τελικά δώστε την καρδιά της χωρίς ενδιάμεσο θέατρο, τραγωδία. Τον τολμώ. Πρέπει. Και εσείς, ο Alexander Nikolayevich, ή σύντομα ακούστε κάτι όμορφο για μένα, ή πληρώστε για τον πρώιμο θάνατό μου. Να ζήσω καθώς ζούσα ακόμα, δεν θέλω, s. Μακριά όλα τα θλιβερά, όλα χαμηλά! Αποχαιρετισμός! Σήμερα, τη νύχτα αφήνω τα εγγενή φενά μου, αφήνοντας την έρημο αυτού του βασιλείου στον άγνωστο κόσμο, στην Άγια Τέχνη, στο αγαπημένο θέατρο, στη σκηνή. Αποχαιρετισμός σε φίλο, φιλί στο κομμάτι! "

Στη συνέχεια, σε ένα χρόνο, μετά από δύο, υπενθυμίζοντας αυτό το αποχαιρετισμό στον κήπο, το νησί έπεσε στον εαυτό του σε μια παράξενη αίσθηση μερικής αμηχανίας. Επειδή, στην ουσία, ήταν σε εκείνους που φαινόταν να είναι τα χαριτωμένα αποχαιρετά λόγια του Tarasenkova κάτι λάθος, ώστε να μην υπήρχε ψεύτικο, αλλά ανεξάρτητα από το πόσο εφευρέθηκε, όχι αρκετά φυσικό, ή μια ισχυρότερη, κλήση και παράξενη καταστροφή, ποια είναι η Τα δραματικά προϊόντα είναι γεμάτα σημειώστε το geniine μας. Όπως και ο Puppeteer Nestor ή ο Nicholas Polevoy.

Εκπαίδευση και υπηρεσία

Αρχική εκπαίδευση Αλέξανδρος Οσττρόβσκι έλαβε στο πρώτο Γυμνάσιο της Μόσχας, που εισήλθε το 1835 το 1835 στην τρίτη τάξη και ολοκλήρωσε την πορεία της μελέτης το 1840 με τιμητικές διακρίσεις.

Μετά την αποφοίτησή του από το Γυμνάσιο, με την επιμονή του Πατέρα, έναν άνθρωπο σοφό και πρακτικό, ο Αλέξανδρος εισήλθε αμέσως στο Πανεπιστήμιο της Μόσχας, στη Σχολή Νομικής Σχολής, αν και ο ίδιος ήθελε να ασχοληθεί με κυρίως λογοτεχνική εργασία. Έχοντας μελετήσει δύο χρόνια, ο Ostrovsky έφυγε από το πανεπιστήμιο, εγκαταλείποντας τον καθηγητή Νικήτα Κρύλοφ, αλλά ο χρόνος που πέρασε στους τοίχους του δεν δαπανήθηκε μάταια, επειδή χρησιμοποιήθηκε όχι μόνο για να μελετήσει τη θεωρία του νόμου, αλλά και για την αυτοπεποίθηση, τους ασθενείς της δημόσιας ζωής, να επικοινωνούν με τους δασκάλους. Αρκεί να πούμε ότι ο Κ. Ushinsky έγινε ο πλησιέστερος φοιτητής του, ήταν συχνά στο θέατρο με Α. Pisem. Και διαλέξεις διαβάζουν p.g. Redkin, λεγόμενη Granovsky, D. L. Kryukov ... Επιπλέον, ήταν εκείνη την εποχή το όνομα του Belinsky, των οποίων τα άρθρα των «εγχώριων σημειώσεων» διαβήθηκαν για όχι μόνο τους μαθητές. Συγκεντρώστε το θέατρο και γνωρίζοντας όλο το τρέχον ρεπερτόριο, το νησί όλη αυτή τη φορά ξεκίνησε ανεξάρτητα τέτοιους κλασικούς του δράματος, όπως το Gogol, Cornel, Rasin, Shakespeare, Schiller, Voltaire. Έχοντας εγκαταλείψει το Πανεπιστήμιο, ο Alexander Nikolaevich το 1843 αποφάσισε την υπηρεσία στο δικαστήριο συνείδησης. Συνέβη και πάλι σε σταθερή επιμονή με τη συμμετοχή του πατέρα που επιθυμούσε για τον γιο τη νομική, σεβαστή και κερδοφόρα, καριέρα. Αυτό εξηγεί επίσης τη μετάβαση το 1845 από το ευσυνείδητο δικαστήριο (όπου τα έργα "στη συνείδηση") στο εμπορικό δικαστήριο της Μόσχας λύθηκαν: εδώ η υπηρεσία - για τέσσερα ρούβλια ένα μήνα - πέντε χρόνια αργότερα, μέχρι τις 10 Ιανουαρίου 1851 μέχρι τις 10 Ιανουαρίου 1851.

Έχοντας ακούσει και πήγαινε στο δικαστήριο, ο υπηρέτης χαρτιού Alexander Ostrovsky επέστρεψε από τη δημόσια υπηρεσία από το ένα άκρο της Μόσχας σε άλλη - από την πλατεία της Ανάστασης ή στην οδό Mokhovaya στο Jauzu, στο Vastino.

Στο κεφάλι του, μια χιονοθύελλα συνέτριψε. Το λερωμένο, οι χαρακτήρες που εφευρέθηκαν από τις ηγετικές ηλικίες και οι κωμωδίες ήταν έμπειροι και ορκίστηκαν - οι έμποροι και τα pickhams, άτακτα καλά που γίνονται από τις σειρές αγορών, dodgy πασσάλους, cuzzers, κόρες εμπόρου il σε όλες τις δικαστικές λωρίδες έτοιμες για τη στοίβα ... σε αυτό το άγνωστο Χώρα, που ονομάζεται Zamoskvoreetia, όπου ζούσαν αυτοί οι χαρακτήρες, μόνο ελαφρώς άγγιξε το μεγάλο gogol στο "γάμο", και αυτός, είναι ο Ostrovsky, μπορεί να προορίζεται να πει για όλα τα καλά, λεπτομερώς ... και, το δεξί, eikh αισθάνθηκε στο κεφάλι του φρέσκες σκηνές! Ποια είναι τα άγρια \u200b\u200bγενειάδα πρόσωπα μπροστά στα μάτια! Etike Juicy και νέα γλώσσα στη λογοτεχνία!

Έχοντας φτάσει στο σπίτι στην Jauza και φιλώντας τη λαβή της μαμάς με την Patenka, κάθισε σε ανυπόμονα για το τραπέζι, έτρωγε αυτό που υποτίθεται. Και στη συνέχεια αυξήθηκε στον εαυτό του στον δεύτερο όροφό του, στο στενό του Celle με το κρεβάτι, ένα τραπέζι και μια καρέκλα για να σχεδιάσει δύο ή τρεις σκηνές για μεγάλο χρονικό διάστημα του προγραμματισμένου παιχνιδιού "αξίωση" (αρχικά, στα σχέδια, που ονομάζεται πρώτα Παίξτε την "οικογενειακή εικόνα της οικογένειας").

Πρώτο πάθος. Πρώτα παίζει

Ήταν ήδη αργά το φθινόπωρο του 1846. City Gardens, κοντά σε ελαιώνες της Μόσχας και πετούν. Ο ουρανός συνορεύει. Αλλά οι βροχές δεν πήγαν. Ήταν ξηρό και ήσυχο. Σιγά-σιγά περπατώντας από το mokholoy κατά μήκος των αγαπημένων δρόμων της Μόσχας, απολαμβάνοντας το φθινόπωρο, από τη μυρωδιά των πεσμένων φύλλων από τον αέρα, σκουριάζοντας από τα πληρώματα πέρα \u200b\u200bαπό τα πληρώματα, ο θόρυβος του εκλεκτώς παρεκκλήσι του πλήθους του Bogomoltsev, οι κακοί, Οι ξένοι, οι αδέσποτοι μοναχοί που συλλέγουν "στην εφηβεία του ναού", Popov, για κάποια παράπτωμα πίσω από την άφιξη και τώρα "θρυμματίζονται μεταξύ της αυλής", ο πωλητής ενός καυτού πυροβολισμού και άλλων αγαθών, τα συναρμολόγια από εμπορικά κρεβάτια μέσα Nikolskaya ...

Τέλος, τελικά, τελικά η πύλη Ilyinsky, πήδηξε στο φορείο που περνάει από τη μεταφορά και για τρία καπάκια οδήγησε λίγο χρόνο σε αυτό, και στη συνέχεια και πάλι με μια διασκέδαση καρδιά περπάτησε στη λωρίδα του Nicholovorobinsky.

Ότι η νεολαία και δεν προσβάλλει πλέον ελπίδες και δεν εξαπάτησε την πίστη στη φιλία μασάμε την καρδιά του. Και την πρώτη ζεστή αγάπη. Υπήρχε αυτό το κορίτσι με ένα απλό αφεντικό Kolomna, ραπτική, βελόνα. Και το όνομά του ήταν σε ένα απλό, χαριτωμένο ρωσικό όνομα - ΑΓΑΦΙΑ.

Το καλοκαίρι, συναντήθηκαν το περπάτημα στη Σοκολόκι, στο θεατρικό Balagan. Και από τότε, η Αϊφάσα κέρδισε τους λευκούς και τις αδελφές του Natalian του, και τώρα σκέφτεται να ρίξει την Κολομίνη στον οικισμό στη Μόσχα, κοντά στο χωριό Σάσα, σκέφτεται η Nicola στη Βιστίνα.

Ήδη τέσσερις ώρες, το Ponoloire επιλέχθηκε στον καμπαναριό, όταν τελικά ο Ostrovsky πλησίασε ένα ευρύχωρο πρωτάθλημα στην εκκλησία.

Στον κήπο, σε ένα ξύλινο κιόσκι, πλεγμένο αποξηραμένο ήδη hop, είδε τον Ostrovsky, ακόμα από το Wicket, Brother Misha, φοιτητής δικηγόρου που οδηγεί με κάποιον ζωντανή συνομιλία.

Προφανώς, ο Misha τον περίμενε, και σημείωσε, αμέσως διστάζει για τον συνομιλητή του. Αυτή η ώθηση γύρισε και χαμογελάει, χαιρέτισε τον "φίλο των παιδιών των ετών" από το κλασικό τσίμπημα των χεριών του θεάτρου ήρωα από τη σκηνή στο τέλος του μονόλογου.

Ήταν ο έμπορος γιος του Tarasenkov, και τώρα ο ηθοποιός-τραγικός Dmitry Gorez, ο οποίος έπαιξε σε θέατρα παντού, από το Novgorod στο Novorossiysk (και όχι χωρίς επιτυχία) σε κλασικές δράσεις, σε μελωδράμους, ακόμη και σε τραγωδίες Schiller και Shakespeare.

Αγκαλιάστηκαν ...

Ο Ostrovsky μίλησε για τη νέα του ιδέα, για μια πολυεπίπεδη κωμωδία κάτω από τις ειδήσεις "Powdrert" και ο Tarasenkov προσφέρθηκε να συνεργαστεί.

Ο Ostrovsky σκέφτηκε. Μέχρι τώρα, όλα είναι - και η ιστορία και η κωμωδία - έγραψε ένα, χωρίς συντρόφους. Ωστόσο, πού είναι οι λόγοι όπου ο λόγος είναι να αρνηθεί να αρνηθεί αυτό το χαριτωμένο πρόσωπο σε συνεργασία; Είναι ένας ηθοποιός, ο θεατρικός συγγραφέας, ξέρει τέλεια και αγαπά τη λογοτεχνία ναι, όπως ο ίδιος ο Όσθραβσκι, μισεί ένα ψέμα και όλα τα είδη τυραντισμού ...

Αρχικά, φυσικά, κάτι δεν ταιριάζει, υπήρχαν εντοπίσεις σφαλμάτων και διαφωνία. Για κάποιο λόγο, ο Dmitry Andreevich, και το παράδειγμα, με όλα τα σημαίνει ότι ήθελε να γλιστρήσει σε μια κωμωδία για ένα άλλο για το Mamzel Sticky Groom - θερμαινόμενη. Και πολλά νεύρα έπρεπε να περάσουν το νησί, να πείσουν το Tarasenkov στην τέλεια περιττή αυτού του άχρηστου χαρακτήρα. Και πόσοι φοβισμένοι, μη επιτηρούμενοι ή απλά κανείς δεν υπάρχουν διάσημοι λόγια έριξαν την καύση της κωμωδίας στα υπάρχοντα πρόσωπα - παρόλο που ο έμπορος μπολέφ, ή η ανόητη αγριέστη της συζύγου του, ή το Swash, ή η κόρη έμπορος Olympiad!

Και, φυσικά, ο Dmitry Andreyevich δεν μπορούσε να συμφιλιώσει με τη συνήθεια του Ostrovsky να γράψει ένα παιχνίδι καθόλου από την αρχή, όχι από το πρώτο από τα έργα της, αλλά ανεξάρτητα από το πώς η διάβρωση είναι ένα πράγμα, τότε ένα άλλο φαινόμενο, τότε ένα άλλο φαινόμενο, Στη συνέχεια, από την πρώτη, τότε από την τρίτη, πούμε, η πράξη.

Ήταν όλα όσα ο Αλέξανδρος Νικολάγητς σκέφτηκε για το παιχνίδι για τόσο μεγάλο χρονικό διάστημα, γνώριζε με τέτοιες μικρότερες λεπτομέρειες και τώρα την είδε όλα όσα φάνηκε σε αυτόν σαν να τον φαινόταν όλοι οι υπόλοιποι γι 'αυτόν.

Στο τέλος, φέρεται ότι έτσι. Ελαφρώς ισχυρισμοί, αποφάσισαν να αρχίσουν να γράφουν μια κωμωδία σε συνηθισμένη - από την πρώτη πράξη ... Τέσσερα μόνοι συνεργάστηκαν με ένα κέρατο με το Ostrovsky. Ο Alexander Nikolaevich υπαγορεύτηκε όλο και περισσότερο, περπατώντας σε ένα μικρό διόγκωμα εκεί και εδώ, και ο Dmitry Andreevich κατέγραψε.

Ωστόσο, φυσικά, τα μπιφτέκια μερικές φορές έριξαν, χαμογελώντας, πολύ λογικά σχόλια ή ξαφνικά ξαφνικά κάπως είχαν κάποιο αστείο, άγνωστο, αλλά ζουμερό, έναν πραγματικά έμπορο χαρακτήρα. Έτσι έγραψαν τέσσερα μικρά φαινόμενα της πρώτης πράξης και η συνεργασία τους έληξε.

Τα πρώτα έργα του Ostrovsky ήταν "ο μύθος για το πώς ξεκίνησε ο τριμηνιαίος φύλακας στο χορό ή από το μεγάλο σε αστείο μόνο ένα βήμα" και "σημειώσεις του κάτοικου Zamoskvoretsky". Ωστόσο, η αληθινή αρχή της δημιουργικής βιογραφίας και του Αλεξάνδρου Νικολάη και οι ερευνητές της δημιουργικότητάς του θεωρούν το έργο "Εικόνα της οικογενειακής ευτυχίας". Αυτή είναι γι 'αυτήν μέχρι το τέλος της ζωής του νησιού θα θυμηθούμε: "Η πιο αξέχαστη μέρα για μένα στη ζωή μου: 14 Φεβρουαρίου 1847. Από αυτή την ημέρα, άρχισα να θεωρώ τον εαυτό μου έναν ρωσικό συγγραφέα και χωρίς αμφιβολία και ταλαντώσεις που πιστεύεται στην αποστολή σας. "

Ναι, πράγματι, εκείνη την ημέρα, ο κριτικός Απόλλων Γρηγορίου, οδήγησε στο σπίτι του καθηγητή S. P. Sheyreva τον νεαρό φίλο του που έπρεπε να διαβάσει το να το συγκεντρώσει το παιχνίδι. Διαβάζει καλά, ταλαντούχα και ίντριγκα αιχμαλωτίστηκε, οπότε η πρώτη εκτέλεση ήταν επιτυχής. Ωστόσο, παρά τη χυμότητα του έργου και για καλές κριτικές, ήταν μόνο μια δοκιμασία του εαυτού του.

Μπιπ με τον πατέρα. Γάμος Ostrovsky

Εν τω μεταξύ, ο Patek Nikolai Fedorovich, η απόκτηση τεσσάρων κτημάτων σε διάφορες επαρχίες Βόλγα, τελικά φαινόταν ευνοϊκά με την αμείλικτη αίτηση της Emily Andreevna: εγκατέλειψε την υπηρεσία στα δικαστήρια, το δίκαιο πρακτική και αποφάσισε να κινηθεί με όλη την οικογένειά του για μόνιμη κατοικία σε ένα από αυτά Τοποθεσίες - Selo Schelcho.

Στη συνέχεια, περιμένοντας το φορείο, που ονομάζεται Patek Ostrovsky σε ένα κενό ήδη το γραφείο και, γλιστρήσει στην μαλακή καρέκλα αριστερά πίσω από την περιττή, είπε:

Για μεγάλο χρονικό διάστημα που ήθελα, ο Αλέξανδρος, έχω ήθελε να σας εμποδίσει, ile just seiquure που τελικά έχετε τη δυσαρέσκειά σας. Πανεπιστήμιο που ρίξατε. Στο δικαστήριο σερβίρετε χωρίς σωστό ζήλο. Ο Θεός ξέρει με τον οποίο γνωρίζετε - πηλός, innkooters, κύριοι, άλλοι μικρούς Schusher, για να μην αναφέρουμε όλους ότι υπάρχουν οι άρχοντες των φυλονιονιστών ... ηθοποιούς, ηθοποιούς, οι ηθοποιοί - αφήστε τους να είναι έτσι, αν και τα γραπτά σας δεν με παρηγορούν: Hassle, Βλέπω πολλά αλλά μια μικρή έννοια! .. Αυτό, ωστόσο, είναι η δουλειά σας. - Δεν είναι ένα μωρό! Αλλά σκεφτείτε τον εαυτό σας, τι είδους τρόπους μάθατε εκεί, συνήθειες, λέξεις, εκφράσεις! Μετά από όλα, πώς θέλετε τον εαυτό σας, και από τους ευγενείς και τον γιο, τολμούν να σκεφτούν, έναν σεβασμό δικηγόρο, θυμάμαι ... Φυσικά, η Emilia Andreevna, στη λιχουδιά του, δεν το έκανε - φαίνεται έτσι; Και δεν θα το κάνει. Παρ 'όλα αυτά, η δική σας, να πω κατ' ευθείαν, τους αγρότες και αυτούς τους γνωστούς να προσβληθούν!. Τότε το πρώτο σημείο. Και το δεύτερο σημείο είναι τέτοιο. Σημείωσα από πολλούς ότι ξεκινήσατε μια φαντασία με κάποιο είδος ματιών, ραπτικής και το όνομα της έκδοσής της ... και στη Ρωσική - Αγαφάκα. Ποιο είναι το όνομα, ταπεινά! Ωστόσο, το σημείο δεν είναι σε αυτό ... είναι χειρότερο αυτό που ζει δίπλα στην πόρτα, και, προφανώς, όχι χωρίς τη δική σας, τον Αλέξανδρο, τη συναίνεση ... λοιπόν, θυμάμαι: αν όλα αυτά δεν θα αφήσουν τον Ile, ο Θεός απαγορεύει, Ας παντρευτούμε, το Ile απλά φέρει στον εαυτό σας ότι ο Agapere, - τι τότε, πώς ξέρετε τον εαυτό σας, και δεν θα έχετε μια δεκάρα από μένα, όλα σταματούν μια φορά και για πάντα ... Δεν περιμένω την απάντηση, και σιωπή! Αυτό που λέω, λέγεται. Μπορείτε να πάτε να συγκεντρωθείτε ... Ωστόσο, περιμένετε, εδώ είναι ένα άλλο. Όλα τα δικά σας με το πράγμα του Mikhail και κάποια ανάγκη για σας, τα έπιπλα μου είπε στον Janitor, πώς να φάτε, να μεταφέρω σε ένα άλλο σπίτι μας, κάτω από το βουνό. Θα υπάρξει ζωντανή, μόλις επιστρέψετε από το Schelikov, στο Mezzanine. Με σας, ας έχουμε αρκετό. Και ο Σεργκέι θα ζήσει ενώ μαζί μας ... πηγαίνετε!

Το νησί της Αγγελίας δεν μπορεί και ποτέ δεν θα κάνει τίποτα ... Φυσικά, δεν θα είναι αρκετά γλυκό χωρίς πατρική υποστήριξη, αλλά δεν υπάρχει τίποτα να κάνει ...

Σύντομα έμειναν με την Αγαχία σε αυτό το μικρό σπίτι κοντά στην ακτή των σιαγόνων, κοντά στο ασημένιο μπάνιο. Επειδή, χωρίς να κοιτάξει την Parenkin, ο θυμός, τελικά, τελικά, στο τέλος, το Ostrovsky "Tu, ο Ostrovsky και το σύνολο του Skarb στο μεσοσελίδα της. Και ο αδελφός Misha, καθορίζοντας την υπηρεσία στο γραφείο του κρατικού ελέγχου, αμέσως πήγαν πρώτα στο Simbirsk, στη συνέχεια στην Αγία Πετρούπολη.

Το σπίτι του πατέρα ήταν πολύ μικρό, περίπου πέντε παράθυρα κατά μήκος της πρόσοψης, για τη θερμότητα και την ευπρέπεια που κόπηκε, ζωγραφισμένο σε σκούρο καφέ χρώμα. Και το σπίτι επισυνάπτεται στο μοναδικό βουνό, το οποίο ανέβηκε στην εκκλησία της εκκλησίας του Αγίου Νικολάου με ένα στενό σόλο στο Makuska.

Από το δρόμο, φαινόταν ένα μονόχωρο σπίτι, αλλά στην πύλη, στην αυλή, ο δεύτερος όροφος βρέθηκε (με άλλα λόγια, το ημιώροφο σε τρία δωμάτια), κοίταξε τα παράθυρα στην επόμενη αυλή και την Wasteland με Ασημένια λουτρά στην όχθη του ποταμού.

Έναρξη μιας δημιουργικής διαδρομής

Πέρασα σχεδόν ένα χρόνο μετά τη μετακίνηση των Πατένια με μια οικογένεια στο Selo Schelike. Και παρόλο που συχνά η Tomila τότε μια προσβολή του νησιού, ακόμα ο ήλιος και η χαρά συναντήθηκαν τρία μικρά δωμάτια του, και ακόμα έχουν ακούσει, αναρρίχηση της σκοτεινής, στενής σκάλας στον δεύτερο όροφο, ένα ήσυχο, ένδοξο ρωσικό τραγούδι, τι γνώριζε πολλά Ξανθιά του συμμορία Vallolish. Και σε αυτό το ένα χρόνο, κατά την ανάγκη, η υπηρεσία από την υπηρεσία και η υποβληθείσα εφημερίδα, ανησυχούν, όπως όλα γύρω από την περίπτωση της Petrashevsky, και των ξαφνικών συλλήψεων, και η σύλληψη της λογοκρισίας, και η βουτιά των συγγραφέων "πετάει " , Ήταν σε αυτό το δύσκολο έτος που αποφοίτησε πολύ καιρό πριν δεν έδωσε κωμωδία "σε πτώχευση" ("ο λαός του - να σκεφτεί").

Αυτό το παιχνίδι, που ολοκληρώθηκε μέχρι το χειμώνα του 1849, διαβάζεται από τον συγγραφέα σε πολλά σπίτια: Α. F. Pisemsky, Μ. Ν. Katkova, στη συνέχεια στο Μ. Π. Pogodin, όπου Mai, Shchepkin, Merge, Sadovsky και πού να ακούσετε "Plansreupt", Gogol έφτασε Για δεύτερη φορά (και στη συνέχεια ήρθε να ακούσει και για άλλη μια φορά - ήδη στο σπίτι στο EP Meschestchina).

Η εκτέλεση του παιχνιδιού στο Σπίτι της Πογμογνής είχε εκτεταμένες συνέπειες: "Εμφανίζεται" ο λαός του "εμφανίζεται. Στο έκτο τεύχος του "Μοκβατιανού" για το 1850 και από τότε μια φορά το χρόνο, ο θεατρικός συγγραφέας δημοσιεύει τα έργα του σε αυτό το περιοδικό και συμμετέχει στο έργο του συντακτικού συμβουλίου έως ότου η δημοσίευση είναι κλειστή το 1856. Η περαιτέρω εκτύπωση του παιχνιδιού απαγορεύτηκε, το ίδιο ψήφισμα του Nykola I Lasil "σε μάταιη εκτύπωση, για να παίξει." Το ίδιο παιχνίδι ήταν η αιτία μιας μυστικής αστυνομικής επιτήρησης για τον θεατρικό συγγραφέα. Και αυτή (καθώς και η συμμετοχή στο έργο του "Moskvatian") το έκαναν ένα αμφιλεγόμενο κέντρο μεταξύ Σλαβοφίλων και Δυτικών. Ρύθμιση αυτού του βήματος στη σκηνή Ο συγγραφέας ήταν σε θέση να περιμένει να μην περιμένει μια δεκαετία: στην αρχική φόρμα, χωρίς να παρεμβαίνει στη λογοκρισία, εμφανίστηκε στο Θέατρο Πούσκιν Μόσχας μόνο στις 30 Απριλίου 1881.

Η περίοδος συνεργασίας με το Possodinsky "Moskvyanin" για το Ostrovsky είναι ταυτόχρονα κορεσμένο και περίπλοκο. V. Taeu γράφει: το 1852 - "Μην καθίσετε στα μανίκια μου", το 1853 - "Η φτώχεια δεν είναι αντιπρόεδρος", το 1854 - "δεν είναι τόσο ζωντανός, όπως θέλω" - τα έργα της Σλαβοφιλικής κατεύθυνσης, Ποια παρά τις εντυπωσιακές κριτικές, όλοι ήθελαν στο εγχώριο θέατρο του νέου ήρωα. Έτσι, η πρεμιέρα "όχι στα μανίκια τους δεν καθιστούν" 14 Ιανουαρίου 1853 στο θέατρο Malm προκάλεσε απόλαυση μεταξύ του κοινού, κυρίως λόγω της γλώσσας, των ηρώων, ειδικά στο φόντο ενός μάλλον μονότονο και σπάνιο τότε ρεπερτόριο (έργα του Griboedov, Gogol, Fonvizin ήταν εξαιρετικά σπάνια. Για παράδειγμα, ο "ελεγκτής" ήταν μόνο τρεις φορές για όλη την περίοδο). Η σκηνή έχει έναν ρωσικό εθνικό χαρακτήρα, ένα πρόσωπο του οποίου τα προβλήματα είναι κοντά και το Ionyt. Στο αποτέλεσμα, ο κουκίδιος δεν ήταν πλέον ο «πρίγκιπας Σκοπιν-Shuisky» για αυτό, και η «φτώχεια δεν είναι αντίπαλη» - 13 φορές. Επιπλέον, έπαιξαν στις παραστάσεις, Kositskaya, Sadovsky, Shchepkin, Martynov ...

Ποια είναι η πολυπλοκότητα αυτής της περιόδου; Σε αυτόν τον αγώνα, το οποίο γύρισε γύρω από τον Ostrovsky, και στην αναθεώρηση ορισμένων από τις καταχωρίσεις τους, "το 1853 έγραψε στην αναθεώρηση των απόψεών του για τη δημιουργικότητα:" στην πρώτη κωμωδία ("ο λαός του - να σκίσει") δεν ενοχλεί γιατί: 1) Αυτό που δεν θέλω να κάνω τον εαυτό σας όχι μόνο τους εχθρούς, αλλά ακόμη και δυσαρέσκεια. 2) ότι η κατεύθυνσή μου αρχίζει να αλλάζει. 3) Τι βλέπετε τη ζωή στην πρώτη μου κωμωδία μου φαίνεται νέος και πολύ σκληρός. 4) Τι μπορεί ο Ρώσος να χαίρεται, να δει τον εαυτό της στο στάδιο από τον εαυτό της. Οι διορθώσεις θα είναι διαθέσιμες χωρίς εμάς. Για να έχετε το δικαίωμα να διορθώσετε τους ανθρώπους, να μην παραβιάζετε, είναι απαραίτητο να καταρατήσετε τι γνωρίζετε πίσω από αυτόν και καλό. Το κάνω τώρα, που συνδέομαι ψηλά με κόμικς. Το πρώτο δείγμα ήταν το "Sani", δεύτερο αποφοίτιση. "

Δεν είναι όλα αυτά. Και αν ο Απόλλωνας Γρηγορίουφ πίστευε ότι ο θεατρικός συγγραφέας στα νέα παιχνίδια "προσπάθησε να μην δώσει σάτιρα στη Σαμοτομώρια, αλλά μια ποιητική εικόνα ενός ολόκληρου κόσμου με πολύ διαφορετική βάση και συντριβή", τότε ο Chernyshevsky προσχωρήσει σε μια απότομη αντίθετη γνώμη, η κλίση Ostrovsky στο πλευρό του: "Τα τελευταία δύο έργα ο Ostrovsky έπεσε σε μια αποδεικτική εξωραϊσμό του τι δεν μπορεί και δεν πρέπει να επισυνάπτεται. Τα έργα βγήκαν αδύναμα και ψεύτικα ». Και αμέσως έδωσε συστάσεις: λένε, ο θεατρικός συγγραφέας », η καταστροφή της λογοτεχνικής φήμης του, δεν καταστρέφει το εξαιρετικό του ταλέντο: μπορεί ακόμα να φαίνεται να φαίνεται φρέσκο \u200b\u200bκαι ισχυρό εάν η πόλη εξακολουθεί να είναι η Tinopa, η οποία τον οδήγησε στη" φτώχεια όχι το VICE. "

Ταυτόχρονα, το Vile Gossip συνέτριψε στη Μόσχα, σαν να "χρεοκοπήσει" ή "ο λαός του", το "το Ostrovsky" δεν είναι ένα παιχνίδι και αν απλά λένε, έτσι κλαπεί από τον ηθοποιό Tarasenkova-Gornie. Πείτε, ο ίδιος, νησί, τίποτα άλλο σαν λογοτεχνικός κλέφτης, που σημαίνει απαράδεκτη από απατεώνες, χωρίς τιμή και συνείδηση \u200b\u200bάνθρωπος! Ηθοποιός επίσης Gorez - ένα δυστυχισμένο θύμα με την αφελήθη, ευγενή φιλία ...

Πριν από τρία χρόνια, όταν αυτές οι φήμες σβήνουν, ο Αλέξανδρος Νικολάβιτς πίστευε ακόμα στις υψηλές, ειλικρινές πεποιθήσεις του Dmitry Tarasenkov, στην ευπρέπεια του, στην ακεραιότητά του. Επειδή ένα άτομο δεν μπορούσε, οπότε εκτός αν το θέατρο που αγαπούσε το θέατρο, με έναν τέτοιο ενθουσιασμό ανάγνωση του Σαίξπηρ και το Schiller, αυτός ο ηθοποιός καλεί, αυτόν τον χωριό, τον Όθελλο, τον Ferdinand, τον Baron Meinau τουλάχιστον να υποστηρίξει αυτά τα δηλητηριασμένα κουτσομπολιά. Αλλά τα βουνά, ωστόσο, ήταν σιωπηλή. Οι φήμες σέρνουν και σηκώθηκαν, οι φήμες ήταν σκισμένοι, εξαπλωθούν, και τα εγκαύματα ήταν σιωπηλά και σιωπηλά ... Ο Ostrovsky έγραψε τότε μια φιλική επιστολή, ζητώντας του να εκτελέσει στον Τύπο, για να ολοκληρώσει αυτά τα κούτσουρα.

Αλίμονο! Δεν υπήρχε ούτε τιμή ούτε η συνείδηση \u200b\u200bστην ψυχή του Rosetsya-ηθοποιός Tarasenkova-Gornie. Στην πλήρη εξαπάτηση του, όχι μόνο αναγνώρισε τον εαυτό του ως συγγραφέα της διάσημης κωμωδίας "του λαού του" του "του", αλλά ταυτόχρονα υπαινίχθηκε σε ορισμένα παιχνίδια, φέρεται να τους πέρασε από τον Ostrovsky για να σώσει πριν από έξι ή επτά χρόνια. Έτσι, τώρα βγήκε, σαν όλα τα γραπτά του Ostrovsky - για λίγο, ίσως, εξαίρεση - είχαν κλαπεί μαζί τους ή τον θεατρικό συγγραφέα Tarasenkov-Gorev.

Δεν απάντησε τίποτα στον Tarasenkov και βρήκε τη δύναμή της να κατεβεί για να εργαστεί στην επόμενη κωμωδία. Επειδή μετρήθηκε τη στιγμή που όλα τα νέα παιχνίδια που γράφονται από αυτά είναι η καλύτερη αντίδραση της συκοφαντίας Gorez.

Και το 1856 προέκυψε και πάλι από την μη ύπαρξη Tarasenkov, και όλα αυτά τα Pravdov, Alexandrovichi, VL. Zotov, "Ν. ΑΛΛΑ." Και άλλοι σαν αυτούς, επανέρχονται ξανά, στο Ostrovsky, με τον πρώην Branjy και με το πρώην Azart.

Και όχι η θλίψη, φυσικά, ήταν ο υποκινητής. Εδώ η σκοτεινή δύναμη του ανέβαινε ότι ήταν κάποτε ένα Phononvizin και Griboedov, Pushkin και Gogol, και τώρα οδηγείται από τον Nekrasov και το Saltykov-Shchedrin.

Το νιώθει, καταλαβαίνει. Και λοιπόν, θέλει να γράψει την απάντησή του στο σαγιονάριο του φύλλου αστυνομίας της Μόσχας.

Ήρεμα τώρα που περιγράφεται από την ιστορία της δημιουργίας μιας κωμωδίας "ο λαός του - να σκίσει" και μια μικρή συμμετοχή του Dmitry Gornie-Tarasenkova σε αυτό, ο οποίος είχε εκτυπωθεί από καιρό μαζί του, ο Αλέξανδρος Όστροβσκι.

"Κύριοι Φατωνιστές", τελείωσε την απάντησή του με την ηρεμία του πάγου ", ενδιαφέρονται για την αξέχαστη αξία τους πριν ξεχάσουν όχι μόνο τους νόμους της ευπρέπειας, αλλά και οι νόμοι που προστατεύουν την προσωπικότητα και την περιουσία του καθενός. Μην σκεφτείτε, κύριοι, ότι ο συγγραφέας, που εξυπηρετεί ειλικρινά μια λογοτεχνική υπόθεση, σας επέτρεψε να παίξετε με το όνομά του με ατιμωρησία! " Και στην υπογραφή, ο Alexander Nikolaevich σημείωσε τον εαυτό του ως συγγραφέα όλων των εννέα που γράφτηκε από αυτόν ακόμα και πολύ γνωστό το αναγνωσμένο δημόσιο, συμπεριλαμβανομένων των κωμωδιών «ανθρώπων τους - να σχίσει».

Αλλά, φυσικά, το όνομα του Ostrovsky ήταν γνωστό κυρίως χάρη στο μικρό θέατρο της κωμωδίας "δεν κάθεται στα μανίκια τους". Έγραψαν γι 'αυτήν: "... Από αυτή την ημέρα, η ρητορική, η False, η Gallowania άρχισε να εξαφανίζεται από το ρωσικό δράμα λίγο. Οι ηθοποιοί άρχισαν να μιλάνε στη σκηνή, με τον τρόπο αυτό να μιλούν πραγματικά στη ζωή. Ένας εντελώς νέος κόσμος άρχισε να ανοίγει για το κοινό. "

Έξι μήνες αργότερα, η φτωχή νύφη παραδόθηκε στο ίδιο θέατρο.

Είναι αδύνατο να πούμε ότι ολόκληρο το θάμνο έδειξε σίγουρα τα έργα του Ostrovsky. Ναι, αυτό και αδύνατο στη δημιουργική ομάδα. Μετά την παρουσίαση της "φτώχειας δεν είναι ένας αντιπρόεδρος", ο Shchepkin είπε ότι δεν αναγνώρισε τα κομμάτια του Ostrovsky. Μερικοί ακόμα ηθοποιοί τον προσχώρησαν: Schumsky, Samarin και άλλοι. Αλλά ο νέος θέμιος κατανόησε και αποδέχτηκε αμέσως τον θεατρικό συγγραφέα.

Η θεατρική σκηνή της Πετρούπολης ήταν πιο περίπλοκη από τη Μόσχα, αλλά σύντομα κατέκτησε το ταλέντο του Ostrovsky: σε δύο δεκαετίες τα έργα του εμφανίστηκαν στο κοινό περίπου χίλιες φορές. Είναι αλήθεια ότι δεν τον έφερε ειδικό πλούτο. Ο πατέρας, με τον οποίο ο Αλέξανδρος Νικολάβιτς, δεν διαβουλεύεται, επιλέγοντας τη σύζυγό του, τον αρνήθηκε σε υλική βοήθεια. Ο θεατρικός συγγραφέας έζησε μαζί με την αγαπημένη του γυναίκα και τα παιδιά του στο μεζονέτα τυριού. Επιπλέον, ο Poshodinsky "Moskvatikan" πλήρωσε ταπεινά και ακανόνιστα: το Ostlensky οδήγησε πενήντα ρούβλια το μήνα, χτύπημα στην ατυχία και την έκκληση του εκδότη. Οι εργαζόμενοι έφυγαν ένα περιοδικό για πολλούς λόγους. Ο Ostrovsky, παρά τα πάντα, παρέμεινε πιστός σε αυτόν μέχρι το τέλος. Το τελευταίο του έργο, το οποίο είδε το φως στις σελίδες "Μοσκαλβατιανής", - "Μην ζείτε σαν να θέλω". Στο δέκατο έκτο βιβλίο, το 1856, το περιοδικό έπαψε να υπάρχει, και ο Ostrovsky άρχισε να εργάζεται στο περιοδικό Nekrasov "Σύγχρονη".

Ταξιδεύοντας στη Ρωσία

Ταυτόχρονα, συνέβη ένα γεγονός, άλλαξε σημαντικά τις απόψεις του Ostrovsky. Πρόεδρος της Γεωγραφικής Εταιρείας Grand Duke Konstantin Nikolaevich αποφάσισε να οργανώσει μια αποστολή με τη συμμετοχή των συγγραφέων. Ο σκοπός της αποστολής είναι να μελετήσει και να περιγράψει τη ζωή των κατοίκων της Ρωσίας που ασχολούνται με την αποστολή, για το οποίο να κάνουν δοκίμια για το Υπουργείο "Ναυτιλιακής Συλλογής" καλύπτοντας τα Ουράλια, το Caspian, τη Βόλγα, τη Λευκή Θάλασσα, την περιοχή Azov ... Ο Ostrovsky τον Απρίλιο 1856 ξεκίνησε το ταξίδι κατά μήκος του Βόλγα: Μόσχα - Τέρκερ - Γκοόδα - Ostashkov - Rzhev - Staritsa - Kalyazin - Μόσχα.

Αυτός είναι ο τρόπος με τον οποίο ο Αλέξανδρος Nikolayevich Ostrovsky παρατίθεται στην επαρχιακή πόλη του Tver, στον έμπορο της δεύτερης συντεχνίας του Barsukov και αμέσως απορρίφθηκε.

Καθισμένος με το βροχερό πρωινό του Ιουνίου, στο δωμάτιο του ξενοδοχείου στο τραπέζι και περιμένοντας την καρδιά θα χαλαρώσει τελικά, το νησί, στη συνέχεια να χαράξει, τότε ενοχλητικό, μετακόμισε σε ένα μετά από άλλα γεγονότα των τελευταίων μηνών.

Εκείνο το έτος, τα πάντα σαν να κατάφερε. Ήταν ήδη ο άνθρωπος του στην Αγία Πετρούπολη, Νέκσσοφ και Παναγιάφ. Ήταν ήδη σε μια σειρά με τους διάσημους συγγραφείς που έκαναν την υπερηφάνεια της ρωσικής λογοτεχνίας, - δίπλα στο Turgenev, Tolstoy, Grigorovich, Goncharov ... εξαιρετικοί ηθοποιοί και ηθοποιοί και των δύο κεφαλαίων τον γνώριζαν με την ειλικρινή φιλία τους, τον τιμούν σαν να τον Ακόμη και ένα μετρητή στη θεατρική τέχνη.

Και πόσοι άλλοι φίλοι και φίλοι στη Μόσχα! Είναι αδύνατο να το μετρήσετε ... Ακόμη και στο ταξίδι εδώ, στο Άνω Βόλγα, Guriy Nikolayevich Burlakov, ο πιστός σύντροφος (και ο γραμματέας και η αλληλογραφία και η εθελοντική κίνηση σε διάφορες οδικές υποθέσεις), σιωπηλοί, λευκό, με Γυαλιά, εντελώς νεαρός άνδρας. Προσχώρησε στον Οσττρόβσκι από τη Μόσχα και αφού λατρεύει το θέατρο Flamesily, τότε, είπε, και ήθελε να είναι "στα δάκρυα ενός από τους ισχυρούς ιππότες του Melpomen (στην αρχαία ελληνική μυθολογία Muz τραγωδία, θέατρο) της ρωσικής"

Σε αυτό, το θαύμα από τέτοιες εκφράσεις, ο Αλέξανδρος Νικολάβιτς απάντησε αμέσως τον Burlakov, ότι, λένε, δεν μοιάζει με ιππότη, αλλά, φυσικά, ειλικρινά χαρούμενος ένα είδος σε φίλο-σύντροφος στο μακρύ ταξίδι του ...

Έτσι όλα πήγαν καλά. Με αυτό το γλυκό, ένας χαρούμενος σύντροφος, κάνοντας το δρόμο του στην προέλευση της ομορφιάς του Βόλγα, επισκέφθηκε πολλά παράκτια χωριά και πόλεις, ο Rzhev, πόλη ή μια φορά vertyazin, με τα υπολείμματα ενός παλιού ναού, διακοσμημένα με ημι-διαγραφές με ημι-διαγραφές frescoures; Η όμορφη πόλη των απότομων ακτών της Ternaya Ternaya. Και περαιτέρω, μακρύτερα βόρεια - στο ναύλιο των πρωτόγονων ογκόλιθων, στους βάλτους και τους θάμνους, σε γυμνούς λόφους, ανάμεσα στην έρημη και την άγρια \u200b\u200bφύση - στον μπλε λίμνη Seliger, από όπου τα παραμένει σχεδόν πνιγμένα στο νερό της άνοιξης και τα λευκά τείχη του Η κατοικία του Νείλου Deshkin, αφρώδης για μια λεπτή βροχή πλέγματος ως μια υπέροχη χαρτί-χαλάζι. Και, τέλος, από τον Ostashkov - στο στόμα του Βόλγα, στο παρεκκλήσι, που ονομάζεται Ιορδανία, και λίγο πιο δυτικά, όπου από κάτω από πέσει, κατάφυτο, κατάφυτο, κατάφυγε σημύδα μαμάδες που ρέει ως μη-αξιοσημείωτη ροή του ισχυρού μας ρωσικού ποταμού.

Η μνήμη του ενοικιαστή του Ostrovsky άπλησα όλα τα άρεσε όλα όσα είδε, όλα ακούστηκαν σε εκείνη την άνοιξη και εκείνη το καλοκαίρι, το καλοκαίρι, το 1856, έτσι ώστε να έρθει η ώρα, ή σε μια κωμωδία, ή σε δράμα, όλα αυτά ξαφνικά ήρθαν ξαφνικά στη ζωή, περπάτησαν ξαφνικά , μιλούσε στη γλώσσα του, άρχισε να οδηγεί πάθη.

Έχει ήδη πέσει το σημειωματάριό του ... αν μόνο ο χρόνος ήταν λίγο πιο ελεύθερος από την καθημερινή ανάγκη για το πιο σημαντικό πράγμα - σιωπή στην ψυχή περισσότερο, ειρήνη και φως, δεν θα ήταν αυτό το ένα, και τέσσερα για να γράψω και περισσότερα παιχνίδια με Καλός για τους ρόλους των ηθοποιών. Και για την θλιβερή, πραγματικά τρομερή μοίρα του φρουρίου ρωσικό κορίτσι, ο ιδιοκτήτης μαθητής, κατά μήκος των ιδιοτροπιών των χωριών Barskie, σε ιδιοτροπίες και καταστράφηκε. Και μπορείτε να γράψετε μια κωμωδία, η οποία καιρό έχει σχεδιαστεί από τους υπαλλήλους των υπαλλήλων που έχουν κάποτε λυγίσει στην υπηρεσία: "κερδοφόρα τοποθεσία": για το μαύρο λιποθυμία των ρωσικών δικαστηρίων, για τους παλιούς κινδύνους και έναν δωροδοκία, περίπου Ο θάνατος ενός νεαρού, απαίσια, αλλά μια αδύναμη ψυχή κάτω από την προθεσμία. Ναι, και πρόσφατα, στο δρόμο προς τον Rzhev, στο χωριό Sitkov, τη νύχτα στο καινοτόμο Dvo-Ra, όπου οι αξιωματικοί κλώτσησαν τον Κύριο, το εξαιρετικό του οικόπεδο για το παιχνίδι για την διαβολική δύναμη του χρυσού, για τον οποίο το άτομο είναι έτοιμη για ληστεία, για δολοφονία, για οποιονδήποτε προδοσία ...

Επιδιώκει η εικόνα μιας καταιγίδας πάνω από το Βόλγα. Αυτός ο σκοτεινός χώρος ξέσπασε με αστραπές, ντους και θόρυβο βροντών. Αυτοί οι άξονες αφρού, σαν να ρίχνουν τη ρύθμιση του χαμηλού ουρανού στα κυλιόμενα σύννεφα. Και ανησυχητικά ουρλιάζοντας γλάρους. Και αλέσει τις πέτρες που έλκονται από τα κύματα στην ακτή.

Κάτι κάθε φορά που προέκυψε, γεννήθηκε στη φαντασία του από αυτά τα βαθιά λερωμένα σε ευαίσθητη μνήμη και όλες τις ξύπνιες εντυπώσεις. Έχουν μακρά κολλημένο και καταθλιπτικό την προσβολή, την προσβολή, την άσχημη συκοφαντία, το πλύθηκε την ψυχή της ποίησης της ζωής και ξύπνησε ανόητο δημιουργικό συναγερμό. Μερικές ασαφείς εικόνες, σκηνές, αποκόμματα ομιλιών έχουν μακροπρόθεσμη από τον ίδιο, έσπρωξε το χέρι του σε χαρτί για να τους καταγράψει τελικά ή σε ένα παραμύθι ή σε δράμα ή να πάρει τη βίαιη αρχαιότητα αυτών των απότομων ακτών. Μετά από όλα, δεν ξεχνάει ποτέ τώρα ποιητικά όνειρα και θλιβερές καθημερινές, τις οποίες επιβίωσε τους πολλούς μήνες του ταξιδιού από την προέλευση του Κορυλοίτσου Βόλγα προς τον Nizhny Novgorod. Η ομορφιά της φύσης βόλτα και η πικρή φτώχεια των τεχνών-βολζχάν - Burlakov, kuznetsov, κοπάδι, ραπτική και μποτάκια των πλοιάρχων, εξαντλητική εργασία τους ανά ώρα ανά εβδομάδα και ο μεγάλος φόβος των πλούσιων - έμπορων, εργολάβων, αντιπροσώπων, προσκρούσεων, τη δουλεία των ολοκληρωμένων χρημάτων.

Κάτι έπρεπε πραγματικά να ωριμάσει στην καρδιά του, το ένιωσε. Προσπάθησε να πει στα δοκίμια του για τη "θαλάσσια συλλογή" για τη σοβαρή ζωή του λαού, για την ατυχία του εμπόρου, για τους κωφούς κινδύνους της καταιγίδας που επικαλείται το Βόλγα.

Αλλά αυτό ήταν αλήθεια, μια τέτοια θλίψη σε αυτά τα δοκίμια, τα οποία, έχοντας τοποθετήσει τέσσερις αρχηγούς το θέμα του Φεβρουαρίου για το πενήντα ένατο έτος, δεν ήθελε περισσότερο τον Κύριο από τη ναυτική έκδοση, η αλήθεια Kramol είναι να εκτυπώσει.

Και, φυσικά, δεν είναι θέμα αυτό, καλό ή άσχημα τον πληρώσει για δοκίμια. Δεν είναι γι 'αυτό. Ναι, τώρα δεν χρειάζεται χρήματα: "Βιβλιοθήκη για ανάγνωση" πρόσφατα δημοσίευσε πρόσφατα το δράμα του "μαθητής" πρόσφατα και στην Αγία Πετρούπολη, πώλησε τον υπάλληλό του στον εκδότη του Kushelev-Bezborodko για τέσσερις χιλιάδες ασήμι δύο όγκο γραπτά. Ωστόσο, δεν μπορούν, στην πραγματικότητα, να παραμείνουν στη μέση των βαθιών εντυπώσεων που συνεχίζουν να διαταράσσουν τη δημιουργική φαντασία του! .. "νύχτες στο βόλγα" - έτσι τον καλεί τον κύκλο των δραματικών έργων, όπου λέει ένα Παρτίδα από το ενθουσιασμένο και αυτό που δεν υπερέκλεψε τη δημοσιότητα των υψηλού επιπέδου συντάκτες της "θαλάσσιας συλλογής" ...

“Καταιγίδα"

Επιστρέφοντας από την "λογοτεχνική αποστολή", γράφει ο Nekrasov: "Mercileous Sovereign Nikolay Alekseevich! Κυκλική επιστολή Ι, για αναχώρηση από τη Μόσχα, έλαβε πρόσφατα. Έχω την τιμή να ειδοποιήσω ότι ετοιμάζω μια σειρά έργων βάσει του γενικού τίτλου "νύχτες στο Βόλγα", από την οποία θα σας δώσω ένα προσωπικά στα τέλη Οκτωβρίου ή στις αρχές Νοεμβρίου. Δεν ξέρω πόσο θα έχω χρόνο να κάνω σε αυτό το χειμώνα, αλλά δύο σίγουρα. Ο ταπεινός υπηρέτης σας Α. Ostrovsky. "

Μέχρι αυτή τη φορά, έδεσε ήδη τη δημιουργική μοίρα του με το "σύγχρονο" - ένα περιοδικό που εντάχθηκε για την προσέλκυση του Ostrovsky, τον οποίο ο Nekrasov κάλεσε "μας, αναμφισβήτητα, τον πρώτο δραματικό συγγραφέα. Σε μεγάλο βαθμό, ένα στιγμιότυπο στο "σύγχρονο" συνέβαλε στη γνωριμία με το Turgenev, με Lvy Tolestoy, Goncharovim, Druzhinin, Panavis. Τον Απρίλιο 1856, το "Contemporanik" εκτυπώνει την "εικόνα της οικογένειας ευτυχία", τότε - "παλιά φίλος Είναι καλύτερο από τα δύο δύο "," που συμφώνησαν με τους χαρακτήρες "και άλλα παιχνίδια.. Οι Perseners έχουν ήδη συνηθίσει στα περιοδικά Nekrasovsky (στην αρχή το" σύγχρονο ", και στη συνέχεια" εγχώριες σημειώσεις ") ανοίγουν τα χειμερινά τους δωμάτια με τα έργα του Ostrovsky.

Ήταν 1859 Ιουνίου. Όλα ανθίζουν και μύριζαν στους κήπους έξω από το παράθυρο στη λωρίδα Nikolovorobinsky. Τα βότανα μύριζαν, βρώμικα και λυκίσκου στους φράχτες, τους θάμνους του πλούτου και του λιλά, οίδημα που δεν διακόπτεται από τα λουλούδια του γιασεμιού.

Συνεδρίαση, αφήνοντας, σε ένα γραπτό τραπέζι, ήταν πολύ καιρό πριν, το παράθυρο του Αλεξάνδρου Νικολάιγήθδι ήταν ευτυχής. Το δεξί του χέρι κρατούσε ακόμα το αιχμηρό μολύβι και η παχουλός της αριστείας συνεχίστηκε, όπως πριν από μία ώρα, ήταν αργά για να βρεθεί στα λεπτά γραπτά φύλλα ενός χειρόγραφου της κωμωδίας που έχει τελειώσει.

Υπενθύμισε από τις ταπεινές του ενότητες που πήγε με έναν σύζυγο με το σνακ κάτω από το κρύο, καταδικάζοντας και αυστηρά από τη μητέρα της, κάπου την Κυριακή περπατώντας στο Torzok, Kalyazin ή Tver. Θυμάμαι τα παιδιά της Βόλας και τα κορίτσια από τους εμπόρους που έτρεξαν τη νύχτα στους κήπους πάνω από την κατάργηση του βόλτα τη νύχτα και στη συνέχεια ότι συνέβη συχνά, κρύβουν τον εαυτό τους με το στενό άγνωστο από το μητρικό μας μη

Ο ίδιος γνώριζε την παιδική ηλικία και τη νεολαία του, που ζούσε στο παπάνα στο Zamoskvorechye και στη συνέχεια επισκέπτοντας τους γνωστούς εμπόρους στο Yaroslavl, Kineshma, Kostroma, και δεν άκουσε μία φορά από τις ηθοποιούς και τους ηθοποιούς, που ήταν πώς να ζήσουν μια παντρεμένη γυναίκα σε αυτούς τους πλούσιους , για υψηλά φράγματα και ισχυρά κάστρα των εμπορικών σπιτιών. Αυξευμένοι σκλάβοι, σκλάβοι του συζύγου της, της πεθεράς και της πεθεράς, χωρίς χαρά, θέληση και ευτυχία.

Έτσι τι ωριμάζει στην ψυχή του δράματος του στο Βόλγα, σε έναν από τους επαρχιακούς οικισμούς της ευημερούσας ρωσικής αυτοκρατορίας ...

Έσπασε στην άκρη το χειρόγραφο μιας άγνωσης παλιάς κωμωδίας και, πήρε ένα καθαρό κομμάτι χαρτιού, άρχισε να ρίχνει γρήγορα το πρώτο, ακόμα αποσπασματικό και ασαφές, το σχέδιο του νέου του παιχνιδιού, η τραγωδία του από τις "νύχτες στον κύκλο" Nights of the Volga " . Τίποτα δεν, ωστόσο, δεν ικανοποίησε αυτά τα σύντομα σκίτσα. Τράβηξε μακριά από το φυλλάδιο πίσω από το φύλλο και έγραψε κάποιες ξεχωριστές σκηνές και κομμάτια διαλόγων, τότε ξαφνικά εκείνοι που ήρθαν στο μυαλό τους για τους χαρακτήρες, τους χαρακτήρες τους, για τη διασταύρωση και την αρχή της τραγωδίας. Δεν υπήρχε αρμονία, βεβαιότητα, ακρίβεια σε αυτές τις δημιουργικές προσπάθειες - είδε ότι αισθάνθηκε. Δεν έβαλαν κάποια ενωμένη βαθιά και θερμική σκέψη, με κάποιο ένα ολοκληρωμένο καλλιτεχνικό τρόπο.

Ο χρόνος πέρασε για το μεσημέρι. Ο Ostrovsky αυξήθηκε από την καρέκλα, έριξε ένα μολύβι στο τραπέζι, βάλτε την ελαφριά καλοκαιρινή του κάρτα και, έχοντας επηρεάσει τον Agafier, βγήκε έξω.

Περιπλανήθηκε κατά μήκος της Yauza για μεγάλο χρονικό διάστημα, σταμάτησε εδώ, τότε κοίταξε τους ψαράδες, κάθισε με ράβδους πάνω από το σκοτεινό νερό, σε βάρκες, σιγά-σιγά επιπλέει στην πόλη, σε ένα μπλε έρημο ουρανό πάνω από το κεφάλι του.

Σκούρο νερό ... Μια απότομη ακτή πάνω από το Βόλγα ... σφυρίχτρα ... καταιγίδα ... Γιατί είναι τόσο επιδιωκόμενο από αυτή την εικόνα; Τι συνδέεται με το δράμα σε μια από τις εμπορικές πόλεις της Βόλας, ο οποίος έχει μεγάλη ανησυχία και φροντίζει; ..

Ναι, στο δράμα του Brutal τους ανθρώπους ήταν μια όμορφη, καθαρή γυναίκα, περήφανη, απαλή και ονειρική, και έσπευσε στο Βόλγα με λαχτάρα και θλίψη. Ειναι ετσι! Αλλά η καταιγίδα, καταιγίδα πάνω από το ποτάμι, πάνω από την πόλη ...

Το Ostrovsky ξαφνικά σταμάτησε και στέκεται στην ακτή του άκαμπτου χόρτου της Yauza για πολύ καιρό, κοιτάζοντας στο βάθος των υδάτων της και νευρικά συνδέοντικά το μπράβο του στρογγυλά κοκκινωπό γενειάδα. Κάποια νέα, εκπληκτική σκέψη, αφού ξαφνικά φρεσκάρετε όλη την τραγωδία με ποιητικό φως, γεννήθηκε στον εγκέφαλο του. Καταιγίδα! .. καταιγίδα πάνω από το Βόλγα, πάνω από μια άγρια \u200b\u200bεγκαταλελειμμένη πόλη, τι πολύ για τον Rus, πάνω από μια γυναίκα που κυλάει στο φόβο, το δράμα της ηρωίδας, πάνω από όλη τη ζωή μας - ο καταιγίδα δολοφόνος, η καταιγίδα είναι η διακήρυξη της επόμενης αλλαγής !

Εδώ έσπευσαν άμεσα, μέσα από το πεδίο και την ερημιά, το συντομότερο δυνατόν στο μεσολαβείο της, στο γραφείο, στο τραπέζι και το χαρτί.

Το Ostrovsky έτρεξε βιαστικά στο γραφείο και σε μερικά από τα χαρτιά που μετατράπηκαν στο χέρι, τελικά κατέγραψε το δράμα για το θάνατο της διψασμένης θέλησης, την αγάπη και την ευτυχία του ατυχούς της Κατερίνας - "καταιγίδα". Εδώ είναι ο λόγος ή ένας τραγικός λόγος για τη διασταύρωση ολόκληρου του παιχνιδιού είναι ένας θανατηφόρος φόβος για την καταστροφή μιας γυναίκας από μια καταιγίδα ξαφνικά τολμηρή πάνω από το Βόλγα. Αυτή, η Κατερίνα, ο μαθητής από την παιδική ηλικία, η βαθιά πίστη στον Θεό - ένας δικαστής ενός ατόμου, θα πρέπει, φυσικά, να συνεχίσει να είναι αφρώδης και να κλέβει στον ουρανό, την τιμωρία του Κυρίου για τη γράμματα, για την επιθυμία της θέλησης, Μυστικές συναντήσεις με Boris. Και αυτός είναι ο λόγος για τον τόπο αυτής της σύγχυσης, θα ρίξει με πολλούς τρόπους στα γόνατά της μπροστά από τον σύζυγό της και τη πεθερά του, για να φωνάξει την παθιασμένη μετάνοια της σε όλα όσα σκέφτεται και θα μετράει στο τέλος με το τέλος τη χαρά του και την αμαρτία του. Με όλα, ανέβηκε, το ένα κύτταρο, χωρίς να βρείτε υποστήριξη και έξοδο, θα βιαστούμε από την Κατερίνα από την ακτή της Βόλας στην πισίνα.

Τόσο πολλά αποφασίσαμε. Αλλά πολλά παρέμειναν ανεπίλυτα.

Ημέρα μετά την ημέρα εργάστηκε στο σχέδιο της τραγωδίας του. Το ξεκίνησα με διάλογο δύο παλιών γυναικών, περνώντας και αστικές, για να πείτε στον θεατή για την πόλη, για τις άγριες NRAVAS του, για την οικογένεια του Kupchi-Widow Kabanova, όπου ήταν παντρεμένος με την Κατερίνα, για τον σύζυγό της, , για το πλούσιο στην πόλη της αγάπης Saver Prokofyche άγρια \u200b\u200bκαι για άλλα πράγματα που πρέπει να γνωρίζει ο θεατής. Για να αισθανθεί το κοινό και να συνειδητοποιήσουμε ό, τι ζούσαν τέτοιοι άνθρωποι στην περιοχή του νομού Βόλγα και πώς θα μπορούσε να έχει εμπλακεί το σκληρό δράμα και το θάνατο της Κατερίνας Καμπανάβα, εμπορικές μονάδες.

Ήρθε στο συμπέρασμα ότι δεν ήταν απαραίτητο να αναπτύξουν την πρώτη πράξη της πρώτης πράξης οπουδήποτε αλλού, αλλά μόνο στο σπίτι αυτού του αυτοεξυπηρέτησης του saveel prokofych. Αλλά αυτή η απόφαση, ως η προηγούμενη, με τον διάλογο της ηλικιωμένης γυναίκας, - μετά από λίγο έριξε. Επειδή ούτε σε καμία άλλη περίπτωση δεν παράγει καθημερινή φυσικότητα, η ευκολία, δεν ήταν μια αληθινή αλήθεια στην ανάπτυξη της δράσης και το παιχνίδι δεν είναι παρά μια δραματοποιημένη ζωή.

Και στην πραγματικότητα, τελικά, μια χαλαρή συνομιλία στο δρόμο δύο παλιών γυναικών, περνώντας και αστικό, ακριβώς τι θα ήταν απαραίτητο να γνωρίζουμε τον θεατή που κάθεται στην αίθουσα, δεν θα φανεί φυσικό γι 'αυτόν, αλλά θα φανεί σκόπιμη, Ο θεατρικός συγγραφέας εφευρέθηκε ειδικά. Και τότε θα έχουν πουθενά, αυτές οι παλιές γυναίκες chatty. Επειδή αργότερα, δεν θα μπορέσουν να παίξουν ρόλους στο δράμα του - θα ανταποκριθούν και θα εξαφανιστούν.

Όσον αφορά τη συνάντηση των κύριων παραγόντων από τον Saveel Prokofyucha άγρια, τότε δεν υπάρχει φυσικός τρόπος να τους συλλέξει εκεί. True Dick, ξεκλείδωμα και χιούμορ γύρω από την πόλη, ο γνωστός ορκιστής του Savel Prokofich. Τι μπορεί να έχει οικογενειακές συναντήσεις ή χαρούμενες συγκεντρώσεις στο σπίτι; Αποφασιστικά όχι.

Έτσι, μετά, μετά από ένα μακρύ τυχαίο, ο Αλέξανδρος Νικολάβιτς αποφάσισε ότι θα ξεκινούσε το παίξιμο του σε δημόσιο κήπο στην απότομη

Εκεί, στον κήπο και πείτε ότι θα ήταν απαραίτητο να γνωρίζουμε τον θεατή, ο αστικός οικογενειακός μηχανικός μηχανικός Kuligin ο οποίος είχε πρόσφατα πρόσφατα πρόσφατα ο ανιψιός του Savel Wild Boris Grigorievich. Και θα ακούσει τον θεατή με την αλήθεια για τους ηθοποιούς της τραγωδίας: για το Kabanchi, για την Κατερίνα Καμπανόβα, για τον Tikhon, για το Varvar, την αδελφή του και άλλους.

Τώρα ήταν τόσο χτισμένο από ένα παιχνίδι έτσι ώστε ο θεατής να ξεχάσει ότι καθόταν στο θέατρο που μπροστά του, η σκηνή, όχι η ζωή, και οι φιλτραρισμένοι ηθοποιοί μιλούν για τα δεινά των λέξεων τους ή του συγγραφέα . Τώρα ο Alexander Nikolaevich γνώριζε ακριβώς αυτό που το κοινό θα έβλεπε την ίδια την πραγματικότητα στην οποία ζουν κάθε μέρα. Θα είναι μόνο η εγκυρότητα της σκέψης του εξαιρετικά συγγραφέα, της ετυμηγορίας του, όπως ήταν, απροσδόκητο στο αληθινό του, δεν είχε ακόμη παρατηρηθεί από την ουσία.

Ο Alexander Nikolaevich ποτέ δεν έγραψε τόσο λασπόν και γρήγορα, με μια τέτοια ευημερούσα χαρά και βαθιά ενθουσιασμό, καθώς έγραψε τώρα "καταιγίδα". Εκτός αν ένα άλλο δράμα, ο "μαθητής", και για το θάνατο μιας ρωσικής γυναίκας, αλλά σε όλο το ισχυρό, βασανισμένο φρούριο, ήταν μια φορά ταχύτερη - στην Αγία Πετρούπολη, στον αδελφό του, σε δύο ή τρεις εβδομάδες, αν και σκέφτηκε σχεδόν δύο ημέρες του έτους.

Έτσι το καλοκαίρι πέρασε, έλαμψε απαρατήρητο μέχρι τον Σεπτέμβριο. Και στις 9 Οκτωβρίου, το πρωί έβαλα τελικά το τελευταίο σημείο του Ostrovsky στο νέο μου παιχνίδι.

Κανένα από τα έργα δεν είχε τέτοια επιτυχία μεταξύ του κοινού και της κριτικής ως "καταιγίδα". Δημοσιεύθηκε στο πρώτο τεύχος των "βιβλιοθηκών ανάγνωσης" και η πρώτη άποψη πραγματοποιήθηκε στις 16 Νοεμβρίου 1859 στη Μόσχα. Η απόδοση έπαιξε εβδομαδιαία, και ακόμη και πέντε φορές το μήνα (όπως, για παράδειγμα, τον Δεκέμβριο) με μια γεμάτη αίθουσα. Οι ρόλοι πραγματοποιήθηκαν από τον Παμπιστή του Δημόσιου - Rykalov, Sadovsky, Nikulina-Kositskaya, Vasilyev. Και αυτό το παιχνίδι είναι ένα από τα ιστία που είναι γνωστά στη δημιουργικότητα του Ostrovsky. Wild, Kabaniu, Kuligina Ξεχάστε σκληρά, Κατερίνα - Είναι αδύνατο, καθώς είναι αδύνατο να ξεχάσουμε τη θέληση, την ομορφιά, την τραγωδία, την αγάπη. Ακούγοντας ένα παιχνίδι στην ανάγνωση του συγγραφέα, το Turgenev την επόμενη μέρα έγραψε φέτα: «Το καταπληκτικό, το πιο υπέροχο έργο της ρωσικής, ισχυρής, κατακτήθηκε εντελώς το ταλέντο». Ο Γκονδίαφ εκτιμούσε όχι λιγότερο υψηλό: "Χωρίς φόβο των κατηγοριών για την υπερβολή, μπορώ να πω στη συνείδηση \u200b\u200bότι δεν υπήρχε τέτοια δουλειά ως δράμα, δεν υπήρχε στη λογοτεχνία μας. Καταλαμβάνει αναμφισβήτητα και, πιθανώς, καιρό θα πάρει την πρώτη θέση σε υψηλές κλασικές ομορφιές. " Όλοι έγιναν γνωστοί και το άρθρο Dobrolyubov αφιερωμένο στην "καταιγίδα". Η μεγαλοπρεπή επιτυχία του παιχνιδιού στέφθηκε με ένα μεγάλο ακαδημαϊκό βραβείο Uvarov στον συγγραφέα 1500 ρούβλια.

Τώρα έγινε πραγματικά διάσημος, ο θεατρικός συγγραφέας Alexander Ostrovsky, και ολόκληρη η Ρωσία ακούει τη λέξη. Επειδή, είναι απαραίτητο να σκεφτούμε, και τελικά το έκαναν στη σκηνή της λογοκρισίας, η αγαπημένη του κωμωδία, όχι κάποτε ο τυλιγμένος, ο οποίος είχε μια καρδιά που καταστράφηκε από την καρδιά, - "ο λαός του".

Ωστόσο, αυτό το παιχνίδι ήταν μπροστά από το θεατρικό κοινό, δεν είναι το ίδιο, όπως και μια φορά τυπωμένη στο "Moskvatian", αλλά με το καλά αλυσοδεμένο τέλος. Επειδή ο συγγραφέας έπρεπε να έρθει πριν από τρία χρόνια, με την έκδοση της Συνέλευσης των γραπτών του, αν και απρόθυμοι, αν και με τον πικρό πόνο στην ψυχή, αλλά για να το πάρει στη σκηνή (όπως λένε, κάτω από την κουρτίνα) κ. Τριμηνιαίο, το όνομα του νόμου Tacker Podkhaluzina "στην περίπτωση της απόκρυψης της περιουσίας του αφερέγγυου εμπόρους Bolshaya".

Την ίδια χρονιά, τα κομμάτια του Ostrovsky δημοσιεύθηκαν την ίδια χρονιά, η οποία εισήλθε σε έντεκα έργα. Ωστόσο, ήταν η θριαμβευτική "καταιγίδα" έκανε τον θεατρικό συγγραφέα έναν πραγματικά δημοφιλές συγγραφέα. Ειδικά επειδή αυτό το θέμα στη συνέχεια συνέχισε να επηρεάζει και να αναπτύσσεται στην άλλη από τη μητέρα-le - στα έργα "δεν είναι όλα τα καρναβάλι αυτοκινήτου", η αλήθεια είναι καλή, και η ευτυχία είναι καλύτερη "," σκληρές μέρες "και άλλοι.

Συχνά ο ίδιος, ο Alexander Nikolaevich, στο τέλος του 1859, πρότεινε μια πρόταση για τη δημιουργία μιας «κοινωνίας προς όφελος για την ανάγκη των συγγραφέων και των επιστημόνων», ο οποίος έγινε ευρέως γνωστός ως το "λογοτεχνικό ταμείο". Και ο ίδιος άρχισε να κατέχει δημόσια κομμάτια υπέρ αυτού του ταμείου.

Ο δεύτερος γάμος είναι ο Ostrovsky

Αλλά ο χρόνος δεν σταθεί ακόμα. Τα πάντα τρέχουν, όλα αλλάζουν. Και η ζωή του Ostrovsky έχει αλλάξει. Πριν από αρκετά χρόνια ήταν παντρεμένος με τη Marya Vasilyevnya Bakhometheva, μια ηθοποιός του μικρού θεάτρου, ο οποίος ήταν νεότερος από τον συγγραφέα στα 2η 2 χρόνια (και ο ρωμαϊκός τεντωμένος για μεγάλο χρονικό διάστημα: ο πρώτος εξωφρενικός γιος είχε ήδη γεννηθεί πριν από το Γάμος), - Είναι δύσκολο να ονομαστεί εντελώς ευτυχισμένος: η Marya Vasilyevna ήταν η φύση νευρικός και δεν βγήκε πραγματικά στην εμπειρία του συζύγου της

Ο Alexander Nikolaevich Ostrovsky (1823-1886) στα δεξιά παίρνει μια αξιόλογη θέση σε έναν αριθμό των μεγαλύτερων εκπροσώπων της παγκόσμιας δραματουργίας.

Η έννοια της δραστηριότητας του Ostrovsky, για περισσότερα από σαράντα χρόνια ετησίως στα καλύτερα περιοδικά της Ρωσίας και το παιχνίδι στις σκηνές στις σκηνές των αυτοκρατορικών θεάτρων της Αγίας Πετρούπολης και της Μόσχας, πολλοί από τους οποίους ήταν ένα γεγονός στη λογοτεχνική και θεατρική ζωή της εποχής, εν συντομία, αλλά με ακρίβεια, αλλά με ακρίβεια που χαρακτηρίζεται από το διάσημο γράμμα Ι. Α. Goncharov απευθυνθεί στο ίδιο το δράμα.

"Η βιβλιογραφία έφερε μια ολόκληρη βιβλιοθήκη καλλιτεχνικών έργων ως δώρο, για τη σκηνή δημιούργησε τον δικό τους ειδικό κόσμο. Μόνο ολοκληρώσατε το κτίριο, στο Ίδρυμα του οποίου οι ακρογωνιαίοι λίθοι του Fononovin, Griboedov, του Gogol. Αλλά μόνο μετά από εσάς είμαστε ρωσικοί, μπορούμε να πούμε με υπερηφάνεια: "Έχουμε το δικό μας ρωσικό, το Εθνικό Θέατρο." Αυτός, σε δίκαιη, θα πρέπει να ονομάζεται "Θέατρο Ostrovsky". "

Ο Ουστόβσκι ξεκίνησε τη δημιουργική του πορεία στη δεκαετία του '40, κατά τη διάρκεια της ζωής του Gogol και του Belinsky και τον ολοκλήρωσε στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του '80., Εκείνη τη στιγμή, όταν ο Α. Π. Chekhov έχει ήδη τεθεί σταθερά στη βιβλιογραφία.

Η πεποίθηση ότι το έργο του θεατρικού συγγραφέα, δημιουργώντας ένα ρεπερτόριο του θεάτρου, είναι μια υψηλή δημόσια υπηρεσία, μείνει και σκηνοθέτησε τη δραστηριότητα του Ostrovsky. Συνδέθηκε βιολογικά με τη ζωή της λογοτεχνίας.

Στα νεαρά χρόνια, ο θεατρικός συγγραφέας έγραψε κρίσιμα άρθρα και συμμετείχε στην εκδοτική επιχείρηση του Μοσχαβατιανού, προσπαθώντας να αλλάξει την κατεύθυνση αυτού του συντηρητικού περιοδικού, τότε τυπωμένο στις "σύγχρονες" και "εγχώριες σημειώσεις", φιλική βγήκε με na Nekrasov, LN TOLSTIV, Ι. Σ. Turgenev, Ι. Α. Γκονάρροφ και άλλοι συγγραφείς. Παρακολούθησε το έργο τους, συζητήθηκε με τους το έργο τους και άκουσε τη γνώμη τους για τα έργα του.

Στην εποχή, όταν τα κρατικά θέατρα θεωρήθηκαν επίσημα «αυτοκρατορικά» και διαχειρίζονται το Υπουργείο της αυλής, και τα επαρχιακά θεαματικά ιδρύματα δόθηκαν στην εκπλήρωση των επιχειρηματιών στους επιχειρηματίες, ο Ostrovsky προχώρησε την ιδέα της πλήρους αναδιάρθρωσης της θεατρικής υπόθεσης στην Ρωσία. Έδειξε την ανάγκη να αντικατασταθεί το δικαστήριο και το εμπορικό θεατρικό λαϊκό.

Χωρίς περιορισμό της θεωρητικής ανάπτυξης αυτής της ιδέας σε ειδικά άρθρα και σημειώσεις, ο θεατρικός συγγραφέας έχει αρχίσει πρακτικά για την εφαρμογή της για πολλά χρόνια. Οι κύριες σφαίρες, ενεργώντας στο οποίο εφάρμοσε τις απόψεις του για το θέατρο, ήταν το έργο του και συνεργάζεται με τους ηθοποιούς.

Η DRAMATURGIA, η λογοτεχνική βάση του παιχνιδιού είναι το Ostrovsky που θεωρεί ότι το αποφασιστικό στοιχείο. Το ρεπερτόριο του θεάτρου, δίνοντας στον θεατή την ευκαιρία να «δουν τη ρωσική ζωή και τη ρωσική ιστορία στη σκηνή», σύμφωνα με τις έννοιες του, απευθύνονταν κυρίως στο δημοκρατικό κοινό, για το οποίο θέλουν να γράψουν και υποχρεούνται να γράψουν λαϊκούς συγγραφείς. " Ο Ostrovsky υπερασπίστηκε τις αρχές του θεάτρου του συγγραφέα.

Τα παραδειγματικά πειράματα αυτού του είδους, θεωρούσαν τα θέατρα του Σαίξπηρ, το Moliere, Goethe. Η σύνδεση σε ένα άτομο του συγγραφέα των δραματικών έργων και του διερμηνέα τους στη σκηνή - δάσκαλος των ηθοποιών, διευθυντής - που παρουσιάστηκε στο νησί υπόσχεση της καλλιτεχνικής ακεραιότητας, τη δρομολόγηση του θεάτρου.

Αυτή η σκέψη απουσία διευθυντή, με τον παραδοσιακό προσανατολισμό του θεάτρου θέαμα στην απόδοση του ατόμου, οι ηθοποιοί "SOLLING" ήταν καινοτόμος και γόνιμος. Η αξία του δεν εξαντλείται και σήμερα όταν ο σκηνοθέτης έχει γίνει ο κύριος αριθμός στο θέατρο. Αρκεί να θυμάστε το θέατρο B. Brecht "Berliner Ensemble" για να βεβαιωθείτε ότι.

Ξεπερνώντας την Cosnosis της γραφειοκρατικής διοίκησης, λογοτεχνικών και θεατρικών intrigues, ο Ostrovsky εργάστηκε με ηθοποιούς, οδηγώντας συνεχώς τις παραγωγές των νέων παιχνιδιών της στη μικρή Μόσχα και το Alexandrinsky Petersburg Theaters.

Η ουσία των ιδεών του ήταν να εφαρμόσει και να εδραιώσει την επίδραση της λογοτεχνίας στο θέατρο. Καταρχήν και κατηγορηματικά, καταδίκασε τα πάντα που ευχαριστούμε περισσότερο από τη δεκαετία του '70. Υποβολή δραματικών συγγραφέων Γεύσεις των ηθοποιών - αγαπημένα σκηνικά, τις προκαταλήψεις και τις ιδιοτροπίες τους. Ταυτόχρονα, ο Ostrovsky δεν σκέφτηκε τη δραματουργία χωρίς το θέατρο.

Τα έργα του γράφτηκαν με άμεσο υπολογισμό σε πραγματικούς ερμηνευτές, καλλιτέχνες. Τόνισε: Για να γράψει ένα καλό παιχνίδι, ο συγγραφέας πρέπει να κατέχει πλήρως τη γνώση των νόμων της σκηνής, την καθαρά πλαστική πλευρά του θεάτρου.

Όχι κάθε συγγραφέας, ήταν έτοιμος να δώσει δύναμη στους καλλιτέχνες της σκηνής. Ήταν σίγουρος ότι μόνο ένας συγγραφέας που δημιούργησε το μοναδικό του ιδιόμορφο playwrith, τον ειδικό του κόσμο στη σκηνή, είχε κάτι να πει καλλιτέχνες, οι οποίοι έπρεπε να τους διδάξουν. Η στάση του νησιού στο σύγχρονο θέατρο καθορίστηκε από το καλλιτεχνικό της σύστημα. Ο ήρωας του Δράμας Isoysky ήταν ο λαός.

Η κοινωνία και, επιπλέον, η κοινωνικο-ιστορική ζωή των ανθρώπων εμφανίστηκε στα έργα του. Δεν είναι περίεργο η κριτική του Ν. Dobrolyubov και του Α. Γρηγόρη, πλησιάζει το έργο του Ostrovsky με τις αμοιβαία αντίθετες θέσεις, είδε στα έργα του μια ολιστική εικόνα της ύπαρξης του λαού, αν και με διαφορετικούς τρόπους τη ζωή που απεικονίζεται ο συγγραφέας.

Αυτός ο προσανατολισμός του συγγραφέα στα μαζικά φαινόμενα της ζωής αντιστοιχούσε στην αρχή ενός παιχνιδιού Ensemblon, το οποίο υπερασπίστηκε τη συνείδηση \u200b\u200bτης σημασίας της ενότητας, την ακεραιότητα των δημιουργικών φιλοδοξών της ομάδας των ηθοποιών που συμμετείχαν στο παιχνίδι.

Στα έργα του, ο Ostrovsky απεικονίζει δημόσια φαινόμενα με βαθιές ρίζες - συγκρούσεις, την προέλευση και τους λόγους για τους οποίους συχνά πηγαίνουν αμέσως σε απομακρυσμένες ιστορικές εποχές.

Είδε και έδειξε γόνιμες φιλοδοξίες που προέκυψαν στην κοινωνία και ένα νέο κακό που ανυψώνεται σε αυτό. Οι μεταφορείς νέων φιλοδοξών και ιδεών στα έργα του αναγκάζονται να διεξάγουν έναν σοβαρό αγώνα με παλιά, αφιερωμένα συντηρητικά συντηρητικά έθιμα και ματιές και ένα νέο κακό αντιμετωπίζει τα μάτια των θυμάτων του ηθικού ιδεώδους του λαού, με ισχυρές παραδόσεις αντίστασης στην κοινωνική αδικία και την ηθική δεν είναι αλήθεια.

Κάθε χαρακτήρας στα κομμάτια του Ostrovsky συνδέεται βιολογικά με το περιβάλλον του, την εποχή του, την ιστορία του λαού τους. Ταυτόχρονα, ο συνηθισμένος άνθρωπος, στις έννοιες, οι συνήθειες και οι ομιλίες των οποίων κατέλαβαν τη σχέση του με τον κοινωνικό και τον εθνικό κόσμο, είναι το επίκεντρο του ενδιαφέροντος για τα κομμάτια του Ostrovsky.

Η ατομική τύχη του ατόμου, η ευτυχία και η ατυχία ενός ξεχωριστού, συνηθισμένου προσώπου, των αναγκών του, ο αγώνας του για την προσωπική της ευημερία ανησυχεί το κοινό στο δράμα και την κωμωδία αυτού του θεατρικού συγγραφέα. Η θέση ενός ατόμου εξυπηρετεί σε αυτά με το μέτρο της πολιτείας της κοινωνίας.

Επιπλέον, η χαρακτηριστική της προσωπικότητας, η ενέργεια του λαού στα ατομικά χαρακτηριστικά ενός ατόμου "επηρεάζει" είναι μια σημαντική ηθική και αισθητική αξία στο Δράμα του νησιού. Ο χαρακτήρας είναι όμορφος.

Ομοίως, στο δράμα του Σαίξπηρ, τον τραγικό ήρωα, είτε είναι όμορφο είτε τρομερό όσον αφορά την ηθική αξιολόγηση, ανήκει στη σφαίρα της πανέμορφης, στο έργο του χαρακτηριστικού ήρωα του Ostrovsky στο μέτρο της τυπικής της Αισθητική, και γενικά, μια σειρά περιπτώσεων και πνευματικός πλούτος, ιστορική ζωή και πολιτισμός του λαού.

Αυτό το χαρακτηριστικό του δράματος του Ostrovsky προέβλεπε την προσοχή του στο παιχνίδι κάθε ηθοποιού, στην ικανότητα του αντισυμβαλλομένου να υποβάλει έναν τύπο στη σκηνή, έντονα και συναρπαστικά ένα άτομο, πρωτότυπο κοινωνικό χαρακτήρα.

Αυτή η ικανότητα είναι ο Ostrovsky, ειδικά αποτιμημένος στους καλύτερους καλλιτέχνες του χρόνου του, ενθαρρύνοντας και συμβάλλοντας στην ανάπτυξη του. Στρίβοντας στον Α. Ε. Μαρυνό, είπε: "... από πολλά χαρακτηριστικά που σκιαγραφούνται από άπειρο χέρι, δημιουργήσατε τελικούς τύπους γεμάτοι καλλιτεχνική αλήθεια. Αυτό είναι που εσείς και ο δρόμος προς τους συγγραφείς. "

Το επιχείρημά του για την εθνικότητα του θεάτρου, ότι η δράση και οι κωμωδίες γράφονται για ολόκληρο τους ανθρώπους, ο Ostrovsky τελείωσε με λόγια: "... Οι δραματικοί συγγραφείς θα πρέπει πάντα να το θυμούνται, θα πρέπει να είναι σαφείς και ισχυρότεροι".

Η σαφήνεια και η δύναμη της δημιουργικότητας του συγγραφέα, εκτός από εκείνους που δημιουργούνται στα έργα της, βρίσκουν την έκφρασή της σε συγκρούσεις των έργων της που χτίστηκαν σε απλά περιστατικά της ζωής, αντανακλώντας, ωστόσο, τις κύριες συγκρούσεις της σύγχρονης δημόσιας ύπαρξης.

Σε ένα πρώιμο άρθρο, μια θετική αξιολόγηση της ιστορίας του Α. F. Pisemsky "Typhid", ο Ostrovsky έγραψε: "Η ίντριγκα είναι απλή και διδακτική ως ζωή. Λόγω των αρχικών χαρακτήρων, λόγω της φυσικής και εξαιρετικά δραματικής διαδρομής των γεγονότων, η ευγενή και εξαιρετικά εξόρυξη σκέψη θεωρείται.

Αυτή η ιστορία είναι πραγματικά καλλιτεχνική. " Η φυσική δραματική πορεία των εκδηλώσεων, οι αρχικοί χαρακτήρες, η εικόνα της ζωής των συνηθισμένων ανθρώπων - απαριθμεί αυτά τα σημάδια αληθινής καλλιτεχνικής στην ιστορία της επιστολής, ο νεαρός οσττρόβσκι αναμφισβήτητα περπάτησε από την αντανάκλασή του στα καθήκοντα της δραματουργίας ως τέχνης.

Είναι χαρακτηριστικό ότι ο Ostrovsky αποδίδει τη σημασία της κατάραξης της λογοτεχνικής εργασίας. Η δημοσιότητα της τέχνης του δίνει τη βάση να συγκρίνεται και να συγκεντρώνει τέχνη με τη ζωή.

Ο Ostrovsky πίστευε ότι το θέατρο, συλλέγοντας ένα πολυάριθμα και ετερογενή κοινό στους τοίχους του, το συνδέοντάς το με ένα αίσθημα αισθητικής ευχαρίστησης, θα πρέπει να αυξήσει την κοινωνία, βοηθώντας το απλό, απροετοίμαστο κοινό "να καταλάβει για πρώτη φορά στη ζωή" και σχημάτισε να δώσει "Μια ολόκληρη προοπτική σκέψεων που δεν χωρίζονται" (ibid).

Ταυτόχρονα, το νησί ήταν αλλοδαπός για την αποσπασματική διδακτική. "Για να έχετε καλές σκέψεις μπορεί σε οποιονδήποτε, και να το δικό του μυαλό και τις καρδιές δίδονται μόνο στον επιλεγμένο", υπενθύμισε, σιδερώθηκε τους συγγραφείς, αντικαθιστώντας τα σοβαρά καλλιτεχνικά προβλήματα όπως ο Tirades και μια γυμνή τάση. Η γνώση της ζωής, η αληθινή ρεαλιστική της εικόνα, σκέφτεται πάνω από το πιο σχετικό με την κοινωνία και σύνθετα θέματα - αυτό είναι το θέατρο στο κοινό, αυτό είναι που κάνει τη σχολική σκηνή.

Ο καλλιτέχνης διδάσκει τον θεατή να σκέφτεται και να αισθάνεται, αλλά δεν του δίνει έτοιμες λύσεις. Το διδακτικό δράμα, το οποίο δεν αποκαλύπτει τη σοφία και την παράκαμψη της ζωής και η αντικατάστασή του με δηλωτικά έντονη κεφαλαία αλήθειες, είναι ανέντιμο, αφού δεν είναι καλλιτεχνική, εν τω μεταξύ, όπως και για χάρη των αισθητικών εντυπώσεων, οι άνθρωποι έρχονται στο θέατρο.

Αυτές οι ιδέες του Ostrovsky βρήκαν ένα είδος διάθλασης στη σχέση του με το ιστορικό δράμα. Ο θεατρικός συγγραφέας υποστήριξε ότι "Ιστορικά Δράμας και Χρονικά<...> Αναπτύσσουν τη λαϊκή αυτο-γνώση και αυξάνουν τη συνειδητή αγάπη για την πατρίδα. "

Ταυτόχρονα, υπογράμμισε ότι δεν είναι στρέβλωση του παρελθόντος υπέρ μιας θενευσμένης ιδέας, που δεν υπολογίστηκε στο εξωτερικό αποτέλεσμα του μελοδράματος σε ιστορικά οικόπεδα και δεν μεταφέρουν στη μορφή διαλόγου επιστήμονων μονογραφιών και πραγματικά καλλιτεχνική αναψυχή του Η ζωντανή πραγματικότητα των προηγούμενων αιώνων στη σκηνή μπορεί να εμφανιστεί η βάση πατριωτική απόδοση.

Μια παρόμοια απόδοση βοηθά στην κοινωνία να γνωρίζει τον εαυτό μας, ενθαρρύνει τις αντανακλάσεις που αποδίδουν μια συνειδητή φύση με την άμεση αίσθηση της αγάπης για την πατρίδα. Ο Ostrovsky κατάλαβε ότι τα έργα, τα οποία δημιουργεί ετησίως, αποτελούν τη βάση του σύγχρονου θεατρικού ρεπερτορίου.

Καθορισμός των τύπων δραματικών έργων, χωρίς το οποίο δεν μπορεί να υπάρξει παραδειγματικό ρεπερτόριο, εκτός από το δράμα και τις κωμωδίες, σχεδιάζοντας τη σύγχρονη ρωσική ζωή και τα ιστορικά χρονικά, που ονομάζεται Extravagania, παίζουν παραμύθια για εορταστικές παραστάσεις, συνοδευόμενες από μουσική και χοροί, διακοσμημένα ως ένα πολύχρωμο εθνικό θέαμα.

Ο θεατρικός συγγραφέας δημιουργήθηκε σε αυτό το είδος αριστούρου - την άνοιξη παραμύθι "Snow Maiden", στην οποία ποιητική μυθοπλασία και γραφική ρύθμιση συνδυάζονται με βαθύ λυρικό φιλοσοφικό περιεχόμενο.

Ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας: σε 4 τόμους / επεξεργασμένο από Ν.Ι. Protkova και άλλα - L., 1980-1983.