Ζωντανές ζωγραφιές από την έκθεση Aivazovsky. Έκθεση "Ayvazovsky

Θέλετε να βυθίσετε σε μια απίστευτη ζωντανή θαλάσσια παραμύθι; Παρακολουθήστε την κυματιστή στη θάλασσα και θαυμάστε τη δύναμη των κυμάτων; Δεν χρειάζεται να συλλέξετε βαλίτσες για να δείτε αλατισμένο ατελείωτο νερό! Επισκεφθείτε τη συναρπαστική έκθεση ζωγραφικής ζωγραφικής Ivan Aivazovsky στην αίθουσα Lumiere: η θάλασσα θα γίνει ακόμα πιο κοντά σε σας.

Θάλασσα σε πέτρινη ζούγκλα

Το 2017 σηματοδοτεί 200 χρόνια από τη γέννηση του μεγάλου ναυτικού Ivan Aivazovsky. Προς τιμή του γεγονότος αυτής της εκθέσεως στην έκθεση "Οι ανανεωμένες καμβάδες" παρουσιάζουν αριστουργήματα του βιρτουόζου θαλάσσιων ζωγραφιών στη ζωντανή εκτέλεση με την κυριολεκτική έννοια της λέξης! Η έκθεση πολυμέσων αποκαλύπτει όλο το βάθος και τον κορεσμό της θάλασσας, μετατοπίζοντας κάτω από τις ηλιόλουστες ακτίνες ή την τσουγκράνα κάτω από τον ουρανό του χρώματος της αιθάλης.

Αξιολογήστε ένα νέο επίπεδο κινουμένων σχεδίων ζωγραφικής! Μια ματιά στις καμβάδες του καλλιτέχνη μπορεί διαφορετικά: έναν δυναμικό βίντεο, τους προβολείς υψηλής ανάλυσης, έναν ογκώδες ήχο - μια εκπληκτική πολύπλευρη πληρότητα κάθε εικόνας. Ένα τέτοιο θέαμα το κάνει πραγματικά να σταματήσει σε ένα ρεύμα χρόνου, να κοιτάζει στην ατελείωτη θάλασσα και να ακούτε τους ήχους των θαλάσσιων κυμάτων.

Ερωτεύεστε τη θάλασσα - είναι πολύ κοντά

Απομακρύνετε από την πόλη Fuss για να δείτε και να ακούσετε τη θάλασσα, ούτε καν να φύγετε από την πόλη. Ακούστε τον καταπραϋντικό ήχο των κυμάτων, κοιτάξτε το ήρεμο θαλασσινό νερό ή σε ένα σκατιστικό στοιχείο. Από την εικόνα μέχρι την εικόνα, πάρτε την εσωτερική ενέργεια και την ηρεμία, επειδή η θάλασσα είναι μεγάλη, ελεύθερη, ατελείωτη, η οποία δίνει την ειρήνη και την αίσθηση της αρμονίας.

Επισκεφθείτε την έκθεση με την οικογένεια και τους φίλους σας: Ακόμα κι αν μερικοί από εσάς δεν έμειναν ποτέ στη θάλασσα, οι "ανανεωμένες καμβάδες" θα αγαπήσουν οποιονδήποτε σε αξέχαστες προβολές του θαλασσινού νησιού Iscin. Η έκθεση είναι βολική για να επισκεφθείτε τους επισκέπτες του TGC "Izmailovo" ("Gamma", "Delta"): Από ξενοδοχεία στον τόπο έκθεσης, ο δρόμος στο μετρό θα πάρει μόνο μισή ώρα.

Στις 31 Δεκεμβρίου, πραγματοποιείται έκθεση πολυμέσων του Aivazovsky, αφιερωμένη στην περίοδο 200ης επετείου του καλλιτέχνη, στο Μουσείο προβολής Lumiere Hall. Η έκθεση είναι εντελώς διαφορετική από όλα τα έργα που υποβάλλονται σε αυτά τα έργα λόγω της πυκνής συνεργασίας με το Μουσείο Aivazovsky στη Φοβόσια, καθώς και ένα εντελώς νέο επίπεδο κινούμενων ζωγραφικής.

Η έκθεση παρουσιάζει περισσότερα από 200 έργα από τα μουσεία της Ρωσίας και της Αρμενίας, για την προετοιμασία του έργου πέρασε για ένα χρόνο. Σχεδόν όλες οι φωτογραφίες γίνονται σε μορφή PS-3D, η οποία επιτρέπει στους επισκέπτες να αισθάνονται σε αυτά.

Δυναμική ακολουθία βίντεο, μεγάλο αριθμό έργων και όμορφο κινούμενα σχέδια, καθώς και περισσότερους από 30 προβολείς υψηλής ανάλυσης αυξήθηκε 20 kW surround ήχου, θα αναβάλει τους επισκέπτες για χιλιάδες χιλιόμετρα από την πολιτιστική πρωτεύουσα στο πότισμα της Μαύρης Θάλασσας στη θέση του Διάσημες μάχες πλοίων.

Τρόπος λειτουργίας:

• Η Κυριακή είναι Πέμπτη από τις 11:00 έως τις 23:00.
• Παρασκευή -Σύμπλη από τις 11:00 έως τις 23:00.

Τιμή εισιτηρίου:

Σαββατοκύριακα / Σαββατοκύριακα:

• Φοιτητές, μαθητές, συνταξιούχοι, παιδιά ηλικίας άνω των 3 ετών - 350 ρούβλια (καθημερινές) / 400 ρούβλια. (Σαββατοκύριακα);
• Ενήλικες - 450 ρούβλια. (καθημερινές) / 500 ρούβλια. (Σαββατοκύριακα).
• Οικογένεια (2 ενήλικες + 1 παιδί) - 1100 RUB. (Καθημερινές) / 1200 RUB. (Σαββατοκύριακα).
• Οικογένεια (2 ενήλικες + 2 παιδιά) - 1300 ρούβλια (καθημερινές) / 1500 ρούβλια. (Σαββατοκύριακα).
• Εισιτήριο σχολικής ομάδας (6-17 ετών από 15 άτομα) + 1 δωρεάν (Mon.-pt. έως 17:00) - 300 ρούβλια / άτομο.
• Ομάδα Ενήλικας Ενήλικας από 15 άτομα (Δευ. - Fr. Μέχρι τις 17:00) - 400 ρούβλια / άτομο.
• Ζεστά βετεράνοι, παιδιά με ειδικές ανάγκες, άτομα με ειδικές ανάγκες της 1ης ομάδας με ένα συνοδευτικό, παιδιά κάτω των 3 ετών - δωρεάν.

Μπορείτε να αγοράσετε εισιτήρια για το συμβάν.

Στην τελική σειρά θέσεων, "έφερε" από το ταξίδι του Ιουνίου στην Αγία Πετρούπολη - PhotoRadstskaz σχετικά με την έκθεση πολυμέσων "AIVAZOVSKY και Marinists. Live Webs", που τώρα βρίσκεται στη βόρεια πρωτεύουσα στο έδαφος του δημιουργικού χώρου των υφαντών ( το ανάχωμα του καναλιού παράκαμψης, 60).

Εδώ σε διαφορετικές προβολές μπορείτε να δείτε τον αναζωογονημένο καμβά των διάσημων ναυτικών καλλιτεχνών - Lyudolf Bakchyizen, Willem Wil de Wilda νεότερος, William Turnner και, φυσικά, Ivan Aivazovsky.

Στην πραγματικότητα, έπεσα σε αυτή την έκθεση σχεδόν τυχαία. Ερευνήστε τους φίλους μου, δεν έφεραν την έκθεση πολυμέσων "Μεγάλοι Μοντερνιστές", τα οποία είμαι γενικά, έμαθα ότι οι νεωτερικοί δεν είναι ακόμα εδώ, αλλά υπάρχουν ακόμα ναυτικοί. Λοιπόν, ναυτικοί, με επικεφαλής τον Aivazovsky, είναι επίσης πολύ κακό.

Πριν εισέλθετε στην "Εκθεσιακή αίθουσα", ο καθένας περνάει μέσα από ένα αρκετά μεγάλο και φωτεινό χώρο, όπου τα πάντα εμπλέκονται με το θαλάσσιο θέμα ...

Εδώ ήταν δυνατό να αισθανθείτε σαν ένας πραγματικός ναυτικός που κάθεται σε μια βάρκα ή κοιμάται σε μια αιώρα ...

Ή ένας μαρινιστής καλλιτέχνης, δημιουργώντας το αριστούργημά του, καλά, και γενικά, είναι γενικά ωραίο να περάσετε χρόνο ...

Αλλά παρ 'όλα αυτά, το κύριο πράγμα είναι να απολαύσετε τα γραφικά θαλάσσια τοπία των εξαιρετικών ναυτικών ....

Lyudolf Bucheizen (1630 - 1708) - Ένας από τους πιο διάσημους ναυτικούς καλλιτέχνες της Ολλανδίας.

Ο Lyudolf Bakhasegen ξεκίνησε τη δημιουργική καριέρα του ως καλλιτέχνης, αλλά αργότερα αφιερώθηκε στην εικόνα της θάλασσας και του καμβά σε βιβλικά θέματα. Οι πίνακές του της ακατέργαστης θάλασσας διακρίνονται από την κυριαρχία επιλεγμένη από αρκετούς τόνους κρύου χρώματος. Οι σύγχρονοι του καλλιτέχνη υποστήριξαν ότι για να δουν το τρομερό στοιχείο με τα μάτια του, ο Bakhayizen ήταν έτοιμος να κάνει νευρώσεις στη θάλασσα σε οποιοδήποτε καιρό. Ο ζωγράφος συχνά ορίστηκε στον τόπο των ναυτικών στην καταπολέμηση τους ενάντια στην τρομερή φύση.

Το εργαστήριό του επισκέφθηκε οι πρίγκιπες και οι ευγενείς και πλήρωσε γενναιόδωρα το έργο του. Τα πρώτα έργα του καλλιτέχνη αποτιμώνται παραπάνω. Το 1701, ο Lyudolf Bucheizen κυκλοφόρησε μια σειρά από 10 χαρακτικές που ονομάζονται "Snock Ep Zee Gezlchten". Επιπλέον, έκανε ένα μοντέλο όλων των ειδών σχεδίων πλοίων με εντολή του Μεγάλου Πέτρου.

Ένας αιώνας αργότερα, ο καμβάς του πλοιάρχου ήταν ακόμα δημοφιλής και έλαβε μια υψηλή αξιολόγηση του ίδιου του Iivazovsky, ο οποίος τους μελέτησε στις αίθουσες του Ερμιτάζ. Τώρα, με τον καμβά ενός ολλανδικού ζωγράφου, μπορείτε να εξοικειωθείτε στα μουσεία της Feodosia, το Βερολίνο, τη Φλωρεντία και στις ιδιωτικές συλλογές της Αγγλίας. (Στο εξής - χρησιμοποιώ τα συνοδευτικά κείμενα στην έκθεση, υπογραμμίζοντας τα με πλάγιους χαρακτήρες).

Villem Wang de Velde Jr. (1633 - 1707) - Ο πιο διάσημος και πιο ταλαντούχος Κάτω Χώρες καλλιτέχνης από την οικογένεια Van de Veld.

Willem που μελετήθηκε στον πατέρα του Villem Wang de Elder Senior Senior ναυπηγείο και το σχέδιο, στη συνέχεια μελέτησε ζωγραφική στο Simon de Flyger. Στο πρώτο μισό της ζωής του, το Villem van de Velda Junior ασχολήθηκε με την εικόνα των νικών του ολλανδικού στόλου. Το 1677 εισήλθε στην υπηρεσία για τον αγγλικό βασιλιά του Karl II. Μετά το θάνατο του Charles II, για λίγο επέστρεψε στις Κάτω Χώρες, αλλά σύντομα κλήθηκε και πάλι να υπηρετήσει στην Αγγλία King Yakov II.

Στο χρώμα του χρώματος του θαλάσσιου τοπίου με μια σκιά των επίσημων ηρωίδων, ο καλλιτέχνης Villem van de velde έχει απεικονίσει μια ήρεμη ή ελαφρώς αναπτυσσόμενη θάλασσα με μεγάλες σιλουέτες πλοίων και ένα υψηλό ουρανό με σύννεφα ωμό. Για τα έργα του, ο καλλιτέχνης ήταν το Raphael της θαλάσσιας ζωγραφικής. Δημοσιεύτηκε από αυτές τις εικόνες ως "County" (1657, Εθνική Πινακοθήκη, Λονδίνο), "Salute Salt" (1666, Γκαλερί εικόνων, Βερολίνο-Dale), "Ship in Storm" (1680) και άλλοι.

Είχε πολλές μιμητές που χρησιμοποίησαν ακόμη και την υπογραφή του και ένα μονόγραμμα. Villem van de velda νεότερος αριστερά πίσω από μια τεράστια κληρονομιά. Τα έργα του αποθηκεύονται στην Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου και τις ιδιωτικές αγγλικές συλλογές, στο Άμστερνταμ Ρέχεσεσσου, τη Χάγη, το Βερολίνο, το Μόναχο, τη Βιέννη και το Παρίσι. Στο Ερμιτάζ υπάρχουν τρεις φωτογραφίες του Villem van de Velte Jr .. Εκτός από τις ζωγραφιές, άφησε ένα πλήθος σχεδίων, ο αριθμός των οποίων υπερβαίνει τα 8000.

Joseph Mallord William Törsner (1775 - 1851) - Βρετανός ζωγράφος, κύριος του ρομαντικού τοπίου, ακορφορικός και χαράκτης.

Ο αγγλικός καλλιτέχνης William Turner γεννήθηκε το 1775 στο Λονδίνο. Ο πατέρας του δούλεψε τον κουρέα και περιείχε το δικό του κομμωτήριο, όπου ο αυτοκινητόδρομος του μικρού γιου του. Αργότερα, ένας νέος 15χρονος καλλιτέχνης δημοσίευσε το έργο του στη Βασιλική Ακαδημία Τεχνών και το 1802 έγινε το νεότερο μέλος της Ακαδημίας.

Turner - Τοπίο μιας εντελώς νέας αποθήκης. Το στυλ του είναι καθαρός ρομαντισμός. Το πρωτοποριακό στυλ του ήταν προφανές ήδη στο 1800. Ρομαντισμός τόσο στην τεχνική όσο και στα οικόπεδα. Στις ζωγραφιές του Turner, υπάρχει πιο συχνά υπάρχει μια κίνηση, για παράδειγμα, η ενθουσιασμένη θάλασσα, τα πλοία, καθώς και οι ανατολές, ηλιοβασιλέματα, ομίχλες, καπνιστές. Πέρασε αυτά τα αποτελέσματα με πρωτοφανή ελευθερία και θάρρος, στρέφοντας το τοπίο σε ένα λαμπρό ανεμοστρόβιλος χρωμάτων. Ο Constable είπε: "Ο Turner έβαλε το χρυσό όραμα, υπέροχο και όμορφο, ας όραμα, αλλά ακόμα αυτή η τέχνη, κοντά σε τέτοιες εικόνες που μπορείτε να ζήσετε και να πεθάνετε."

Οι σύγχρονοι ο Joseph Malopad Turner ονομάζεται ζωγράφος "χρυσά οράματα, υπέροχη και όμορφη, αν και δεν έχει ουσίες." Σχεδιάστηκε να απεικονίσει τον ήλιο, το φως του ήλιου και τον ηλιακό φωτισμό με μια τέτοια αλήθεια, η οποία μπροστά του στη ζωγραφική δεν έχει ακόμη γίνει. Έψαχνε για πολύ καιρό, αλλά πέτυχε τον εαυτό του και εκφράστηκε στον καμβά αυτό που κανείς δεν μπορούσε πραγματικά να τον απεικονίσει. Σε αυτό, η τεχνική του Virtuoso και η λοξότητα, το κλείσιμο και την επιθυμία να εξυπηρετήσουν τους ανθρώπους, μια πρακτική ερμηνεία και φιλανθρωπία, ευλάβεια των γραφικών παραδόσεων των παρελθόντων και ακούραστων αναζητήσεων της δικής τους γλώσσας, σε συνδυασμό. Ο Turner άφησε μια τεράστια κληρονομιά μετά τον εαυτό του: 300 πίνακες με πετρέλαιο και 19.000 σχέδια.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky (1817 - 1900) - Μια εξαιρετική θαλάσσια, δοξασμένη ρωσική τέχνη σε όλο τον κόσμο.

Η νεολαία του Aivazovsky συνδέεται με την ακμάζουσα ρωσική κουλτούρα στην αρχή του 19ου αιώνα. Γεννήθηκε στη Φοβοσιά στην οικογένεια ενός ερειπωμένου αρμενικού εμπόρου. Ο θόρυβος του σερφ, το παιχνίδι της λάμψης του ήλιου στην επιφάνεια του νερού, τα πλοία στο λιμάνι κατέλαβαν τη φαντασία του αγοριού. Αυτός επέστησε τον άνθρακα στους λευκούς τοίχους των κατοικιών της Κριμαίας, ολόκληρες σκηνές. Αυτά τα σχέδια παρατήρησαν και εκτιμούσαν τον κηπουρό Feodosia, με τη βοήθεια της οποίας το αγόρι εισήλθε στο γυμναστήριο του Συμφερούπολη και στη συνέχεια το 1833 στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης. Από τις πρώτες μέρες της διαμονής, ο Ιβάν έδειξε τον εαυτό του ως διαδοχικό και δίνοντας φοιτητής υψηλής ελπίδας. Χρόνια χρόνια γεμίστηκαν με ακούραστα εργασία, τη χαρά της δημιουργικότητας, την ευτυχία να συναντήσει διάσημους ανθρώπους. Για το έργο εξάτμισης του καλλιτέχνη απονεμήθηκε το χρυσό μετάλλιο του πρώτου βαθμού, ο οποίος του έδωσε την ευκαιρία να βελτιώσει τη δημιουργικότητά του στο εξωτερικό.

Ο Aivazovsky άνοιξε την εικόνα της εικόνας του στοιχείου της μνήμης, περιορίζεται μόνο στα νυφικά σκίτσα του μολυβιού. Στο εργαστήριο, τίποτα δεν έπρεπε να παρεμβαίνει να τον παρεμβαίνει να επικεντρωθεί σε φωτεινές αναμνήσεις. Αιτιολόγηση αυτής της μεθόδου, ο καλλιτέχνης είπε: "Οι κινήσεις των ζωντανών στοιχείων είναι αόριστες για το πινέλο: να γράψει φερμουάρ, την ώθηση του ανέμου, μια βουτιά του κύματος είναι αδιανόητη με τη φύση. Για αυτό, ο καλλιτέχνης και πρέπει να τα θυμάται, και αυτή την ακρίβεια, καθώς και τις επιπτώσεις του φωτός και των σκιών, να παράσχουν την εικόνα τους. " Η φαινομενική μνήμη και η ρομαντική φαντασία του επέτρεψαν να το κάνει με μια μοναδική λάμψη. Η μέθοδος αυτοσχεδιασμού γίνεται ακόμη τεράστια ιστοσελίδα που ολοκληρώθηκε ο καλλιτέχνης κατά τη διάρκεια μιας συνεδρίας. Ο Aivazovsky δεν έκανε τροπολογίες, μόνο περιστασιακά, όταν η εικόνα ήταν ήδη γραμμένη, επέστρεψε σε αυτό για να ενισχύσει την επίδραση ενός διαφανούς κύματος ή ενός βάθους της θάλασσας.

Η μέθοδος αυτοσχέλεσης του Aivazovsky που χρησιμοποιείται σε όλη τη δημιουργικότητα των εξήντα ετών. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, δημιουργήθηκαν περισσότεροι από έξι χιλιάδες θαλάσσιοι. Εργάστηκε πάντα εύκολα, γρήγορα, καλλιτεχνικός. Ποτέ δεν κρύβω τα επαγγελματικά μου μυστικά, έγραψα στην παρουσία φίλων, επισκέπτες στο εργαστήριο. "Με τα νεαρά λαμπρά μάτια, όπως στρέφονται για τον επερχόμενο καμβά, ο καλλιτέχνης ήταν θετικός αποτελεσματικά ... κατά την ικανοποίηση του προσώπου, σκέφτηκε με ασφάλεια ότι ένα τέτοιο έργο ήταν αληθινή ευχαρίστηση", έγραψε ένα από τα αυτιά.

Και η ζωγραφική παρουσίασε ένα νέο ενδιαφέρον για την τέχνη, άλλαξε την αντίληψή του. Ένα ζωντανό παράδειγμα αυτής είναι η μοναδική έκθεση "Ayvazovsky και Marinists. Ζωντανά πανιά. " Δεν έλαβε κατά λάθος το όνομά της. Αυτή είναι μια νέα ματιά στο αριστούργημα ενός ταλαντούχου καλλιτέχνη που κυριολεκτικά έρχεται στη ζωή στα μάτια των περίεργων θεατών.

Aivazovsky

Ο Ιβάν Κωνσταντινόβιτς Aivazovsky (1817-1900) είναι γνωστός στον κόσμο ως εξαιρετικό θαλάσσιο καλλιτέχνη. Είχε την αρμενική προέλευση, έτσι ακούγεται το πραγματικό του όνομα όπως ο Ovanen Ayozaitan. Έζησε μια μακρά και πλούσια ζωή, οδήγησε πολύ στη Ρωσία και πέρα. Έλαβε ιδιαίτερα τις εντυπώσεις των οποίων παρέμεινε για πάντα στις καμβά του καλλιτέχνη.

Ο Aivazovsky δημιούργησε περισσότερο από εκατό πίνακες που απεικονίζουν το μεγαλείο των θαλάσσιων στοιχείων και την ευθραυστότητα ενός ατόμου μπροστά του. Η δημιουργία του καλλιτέχνη είναι ανεκτίμητη συμβολή στην ανάπτυξη της πρωινής ζωγραφικής. Επτά περιπτώσεις είναι γνωστές όταν τα αριστουργήματα του διάσημου μαρινιστή είχαν απαχθεί από μουσεία διαφορετικών χωρών του κόσμου. Περισσότεροι από έναν αιώνα πέρασαν από το θάνατο του Aivazovsky, αλλά το ενδιαφέρον για το έργο του δεν δροσίζει σήμερα.

Η τέχνη έρχεται στη ζωή

Έκθεση πολυμέσων "ζωντανά υφάσματα. Ο Aivazovsky "συγκέντρωσε τα πιο διάσημα έργα ενός λαμπρού καλλιτέχνη που μπορεί να δει στα Μουσεία της Ρωσίας. Μεταξύ αυτών - "Μαύρη Θάλασσα", "Ninth Val", "Brig" Mercury "," Raduga "," φεγγάρι στο Βόσπορο "και ούτω καθεξής.

Όλοι οι πίνακες παρουσιάζονται στο πρωτότυπο, αλλά στις προβολές σε μεγάλες οθόνες που βρίσκονται στους τοίχους, το δάπεδο και την οροφή. 3D κινούμενα σχέδια Δώστε τον όγκο του καμβά, επιτρέπουν στους επισκέπτες στην έκθεση να αισθάνονται τον εαυτό τους μέσα στη ζωγραφική. Ο καμβάς κυριολεκτικά έρχονται στη ζωή μπροστά από τη μουσική συνοδεία: τη σκουριά των θαλάσσιων κυμάτων, το splash και τη μανία του στοιχείου νερού. Η κατάσταση συμπληρώνεται από θεματικό τοπίο: βάρκες, αιώρες, δίκτυα. Χάρη σε όλα αυτά, κάθε επισκέπτης μπορεί να αισθανθεί τη θαλάσσια φρεσκάδα, να χαλαρώσει στη μουσική της σερφ, να θαυμάσει τη δύναμη του ωκεανού, να συμμετάσχει σε μάχες ναυτιλίας, ακούστε το βρυχηθμό ενός θραυστικού κύματος - τον ένατο άξονα ...

Μοναδικότητα της έκθεσης

Έκθεση "Live Canvas. Ο Aivazovsky "περιλαμβάνει γνωστικές διαλέξεις και κύρια μαθήματα στην ιστορία του θαλάσσιου τοπίου. Επίσης, στο πλαίσιο της εγκατάστασης δημιουργήθηκε ένα δημιουργικό εργαστήριο, όπου κάθε επισκέπτης, όπως επιθυμεί, μπορεί να αισθανθεί σαν ναυτικός και να δημιουργήσει το δικό τους αριστούργημα υπό την καθοδήγηση των επαγγελματιών καλλιτεχνών. Η δημιουργική διαδικασία συνοδεύεται από ένα ζωντανό παιχνίδι βιολιού και την ικανότητα να σπάσει στην αιώρα. Οι επισκέπτες επιτρέπεται να τραβήξουν φωτογραφίες στο φόντο των ευχάριστων κοιλοτήτων. Για τους νέους επισκέπτες, τους διοργανωτές της έκθεσης ειδικά εξοπλισμένες παιδικές ζώνες. Είναι επίσης γεμάτο με θεματικά χαρακτηριστικά και διασκέδαση.

Όπως μπορείτε να δείτε, την έκθεση "Live Canvas. Ο Aivazovsky "απευθύνεται όχι μόνο στην πολιτιστική εκπαίδευση των επισκεπτών και την αφύπνιση του ενδιαφέροντός τους για το τοπίο ζωγραφικής. Η χρήση σύγχρονων τεχνολογιών πολυμέσων σας επιτρέπει να αποσπάσετε την προσοχή από την καθημερινή σκουριά, να μεταβείτε στις θαλάσσιες ακτές και να απολαύσετε τα μαγευτικά τοπία και τη βία των στοιχείων.

Χρόνος και χώρος

Έκθεση "Live Canvas. Ο Aivazovsky "έχει ήδη ταξιδέψει μεγάλες πόλεις της Ρωσίας: Μόσχα, Αγία Πετρούπολη, Εκατερίμπουργκ, Νοβοσιμπίρ από τον Ιανουάριο έως τον Σεπτέμβριο του 2015. Αλλά για τα πολυάριθμα αιτήματα των επισκεπτών, οι διοργανωτές αποφάσισαν να εκτελέσουν επανειλημμένα εγκατάσταση πολυμέσων.

Από τον Ιανουάριο έως τον Απρίλιο του 2016, η έκθεση "Ayvazovsky. Οι ζωντανοί ιστοί "λαμβάνουν χώρα στην Αγία Πετρούπολη στον χώρο τέχνης" Lumiere Hall ". Οι διοργανωτές έλαβαν υπόψη τις επιθυμίες και τις επανεξετάσεις για τις πρώτες εκθέσεις και τώρα οι επισκέπτες περιμένουν ένα πιο συναρπαστικό ταξίδι στον κόσμο της ζωγραφικής, την οποία μπορείτε να ακούσετε και να αισθανθείτε.