Είδη τραγουδιών: περιγραφή και παραδείγματα. Τι είναι η σύνθεση στη μουσική, τη λογοτεχνία, τη ζωγραφική; Μάθετε πώς ακούγονται τα όργανα

Η μουσική σύνθεση (lat. Compositio - σύνθεση, σύνθεση) είναι μια κατηγορία μουσικολογίας και μουσικής αισθητικής που χαρακτηρίζει τη θεματική ενσάρκωση της μουσικής με τη μορφή ολοκληρωμένου μουσικού έργου, σε αντίθεση με τη μεταβλητότητα της λαϊκής τέχνης και τον αυτοσχεδιασμό ορισμένων τύπων ΜΟΥΣΙΚΗ.

Ο όρος "σύνθεση" χρησιμοποιείται πλέον ευρέως σε διάφορους τομείς της ανθρώπινης δραστηριότητας: στις εικαστικές τέχνες (γλυπτική και γραφικά) και στη λογοτεχνία (παρακινούμενη διάταξη των εξαρτημάτων του έργου), στην κατασκευή (σύνθετα υλικά) κ.λπ. Στην τέχνη, αυτός ο όρος συχνά ταυτίζεται τόσο με την πλοκή και το σύστημα των εικόνων, όσο και με τη δομή ενός έργου τέχνης. Για το σκοπό αυτό, χρησιμοποιούνται επεξηγηματικοί όροι - αρχιτεκτονική, κατασκευές, κατασκευές. Τέλος, ο όρος αυτός αναφέρεται σε έργα που περιλαμβάνουν διάφορα είδη τέχνης (λογοτεχνική και μουσική σύνθεση) ή που αποτελούνται από θραύσματα έργων διαφορετικών ειδών.

Η μουσική σύνθεση προϋποθέτει:

• συγγραφέας-συνθέτης και η σκόπιμη δημιουργική του δραστηριότητα·
• ένα έργο που χωρίζεται από τον δημιουργό και υπάρχει ανεξάρτητα από αυτόν.
• η ενσάρκωση του περιεχομένου σε μια αντικειμενοποιημένη ηχητική δομή.
• μια πολύπλοκη συσκευή τεχνικών μέσων, συστηματοποιημένη από τη μουσική θεωρία.

Κάθε είδος τέχνης χαρακτηρίζεται από ένα συγκεκριμένο σύνολο τεχνικών, η αφομοίωση των οποίων είναι απαραίτητη για δημιουργική εργασία. Η μουσική είναι μια από τις πιο απαιτητικές μορφές τέχνης. Επομένως, ο δημιουργός της μουσικής -ο συνθέτης- χρειάζεται ιδιαίτερα τεχνικό εξοπλισμό. «Χωρίς δεξιοτεχνία στην τέχνη», λέει ο D. Kabalevsky, «δεν μπορεί να γίνει ούτε ένα βήμα». Επιπλέον, πιστεύει ότι στο έργο του συνθέτη, η ίδια η δημιουργικότητα δεν καταλαμβάνει περισσότερο από δέκα τοις εκατό, και το υπόλοιπο είναι τεχνική - γνώση και ικανότητα εφαρμογής τεχνικών.

Ο όρος «δημιουργική μέθοδος» χρησιμοποιείται για να χαρακτηρίσει τον τρόπο σύνθεσης μουσικής, που είναι χαρακτηριστικός ενός συγκεκριμένου συνθέτη. Όλοι οι εξέχοντες συνθέτες που έγραψαν ορχηστρική μουσική είχαν ένα καλά ανεπτυγμένο εσωτερικό ηχοχρόφωνο αυτί, δηλ. εσωτερικές ιδέες για τον πραγματικό ήχο. «Η μουσική σκέψη δεν μου φαίνεται αλλιώς παρά στην αντίστοιχη εξωτερική της μορφή. ... Εφευρίσκω την πιο μουσική ιδέα ταυτόχρονα με την ενορχήστρωση », - έτσι έγραψε ο Π.Ι. για τη δημιουργική του μέθοδο. Τσαϊκόφσκι. Οι εσωτερικές ιδέες σχετικά με τον πραγματικό ήχο επέτρεψαν στον W.A.Mozart να γυαλίσει τη μουσική μιας ορχηστρικής σύνθεσης σε τέτοιο βαθμό που έμεινε μόνο να γράψει το μουσικό κείμενο.

Έτσι, η σύνθεση είναι μια διδασκαλία για την αλληλεπίδραση όλων των μέσων μουσικής έκφρασης σε μια μουσική μορφή (συνθετική δομή). Όπως η υφή, που λειτουργεί ως οργανωτική αρχή του καλλιτεχνικού χώρου, η μορφή-σχήμα γίνεται μια πλευρά του μουσικού συνόλου, που συνδέεται με τους νόμους της χρονικής ανάπτυξης του έργου.

Φυσικά, η δημιουργική μέθοδος του συνθέτη διαμορφώνεται στη διαδικασία της δικής του σκληρής δουλειάς. Ένας συνθέτης μπορεί να δημιουργήσει και να βελτιώσει τη σύνθεσή του με τη βοήθεια εσωτερικών ιδεών για τον πραγματικό ήχο, να χρησιμοποιήσει ένα βιβλίο εργασίας (τετράδιο σκίτσων), καθώς και ένα πιάνο ή υπολογιστή.
Η αρχή της εργασίας σε ένα δοκίμιο θα πρέπει να θεωρείται ο σχηματισμός ενός γενικού σχεδίου, στο οποίο μπορούν να διακριθούν τρία στάδια:

• ορισμός ενός μουσικού είδους και κατανόηση της εικόνας (πλοκή).
• αιτιολόγηση του κλασικού σχήματος·
• επιλογή δημιουργικής μεθόδου: σύνθεση (σύμφωνα με τις προκαταρκτικές προετοιμασίες ή με σταδιακή "χτίσιμο") μιας εικονιστικής μελωδίας που αντιστοιχεί σε αυτήν την εικόνα αρμονίας, υφής, πολυφωνικά ανεπτυγμένων πρόσθετων φωνών.

Για ένα μουσικό κομμάτι, μια πτυχή όπως η προσβασιμότητα για αντίληψη είναι εξαιρετικά σημαντική. Η ικανότητα του συνθέτη να λαμβάνει υπόψη του τα πρότυπα ακουστικής αντίληψης Ο B. Asafiev αποκαλεί «τον προσανατολισμό της φόρμας προς τον ακροατή». Συνίσταται στο να τραβήξει την προσοχή του ακροατή στις πιο σημαντικές στιγμές του έργου, να παρέχει έγκαιρη ανάπαυση για την ακρόαση μετά από πολύ άγχος, να προκαλέσει ορισμένες προσδοκίες, να τις δικαιολογήσει ή να παραβιάσει την αδράνεια της ακουστικής αντίληψης, να κατευθύνει την αντίληψη στην απαραίτητη διαδρομή κ.λπ. .

Με τη μορφή ενός μουσικού έργου επεξεργασμένου και ολοκληρωμένου από μόνο του, ένα «opus», σε αντίθεση με τη ρευστή μεταβλητότητα της λαϊκής τέχνης - η διαδικασία, από τον αυτοσχεδιασμό (στην αρχαία, ανατολίτικη, λαϊκή, τζαζ μουσική, ορισμένα είδη μουσικής τον 20ο αιώνα).

Η σύνθεση προϋποθέτει: την παρουσία του συγγραφέα ως προσώπου (συνθέτη). η σκόπιμη δημιουργική του δραστηριότητα· Διαχωρίζεται από τον δημιουργό και περαιτέρω ανεξάρτητα από τον δημιουργό του υπάρχοντος έργου. η ενσάρκωση του περιεχομένου σε μια επακριβώς καθιερωμένη αντικειμενοποιημένη ηχητική δομή. μια σύνθετη συσκευή τεχνικών μέσων, συστηματοποιημένη από τη μουσική θεωρία και παρουσιάζεται σε ένα ειδικό γνωστικό πεδίο (στην πορεία της σύνθεσης). Η γραπτή στερέωση της σύνθεσης απαιτεί τέλεια μουσική σημειογραφία. Η εδραίωση της κατηγορίας σύνθεσης και του καθεστώτος του συνθέτη συνδέεται με την ανάπτυξη στην Αναγέννηση της έννοιας μιας ελεύθερης ανθρώπινης προσωπικότητας - του δημιουργού, του δημιουργού (που υποδεικνύει το όνομα του συνθέτη έχει γίνει ο κανόνας από τον 14ο αιώνα. το αποκορύφωμα της προσωπικής και συγγραφικής αρχής στη σύνθεση - τον 19ο αιώνα).

Η σύνθεση ως μουσικό και καλλιτεχνικό σύνολο είναι σταθερή. Ξεπερνά τη συνεχή ρευστότητα του χρόνου, καθιερώνει την πάντα εξίσου αναπαραγώγιμη μοναδικότητα των κύριων συστατικών της μουσικής - υψόμετρο, ρυθμός, θέση του υλικού κ.λπ. Χάρη στη σταθερότητα της σύνθεσης, είναι δυνατή η αναπαραγωγή του ήχου της μουσικής σε τυχόν αυθαίρετα μεγάλα διαστήματα μετά τη δημιουργία του. Ταυτόχρονα, η σύνθεση σχεδιάζεται πάντα για ορισμένες συνθήκες απόδοσης. Σε σύγκριση με εφαρμοσμένες λαογραφικές μορφές (τραγούδια, χοροί) και δράσεις (τελετουργικές, θρησκευτικές, καθημερινές), που περιλαμβάνονται άμεσα στη διαδικασία της ζωής, η σύνθεση είναι περισσότερο έργο τέχνης.

Από την αρχαιότητα, η ιδέα ενός συνθετικά ενοποιημένου μουσικού συνόλου έχει συνδεθεί με μια κειμενική (ή χορομετρική) βάση. Η λατινική έννοια της σύνθεσης προηγήθηκε ιστορικά από την αρχαία έννοια της μελωπείας. Ρήμα componereκαι τα παράγωγά του (συμπεριλαμβανομένων στοιχειοθέτης) βρίσκονται σε πολλές μεσαιωνικές πραγματείες, ξεκινώντας από τον Hukbald του St. Amansky και τη σχολή του (IX-X αι.). Τον 11ο αιώνα, ο Guido Aretinsky, στον Μικρόλογο του (γ.), Κατανοούσε τη σύνθεση (componenda) κυρίως ως την επιδέξια σύνθεση του χορικού. Ο John de Groceio («Περί μουσικής», περίπου) απέδωσε αυτή την έννοια στην πολυφωνική μουσική («musica composita», δηλαδή σύνθετη, σύνθετη μουσική) και χρησιμοποίησε τη λέξη «συνθέτης». Κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης, ο John Tinctoris ("Ορισμός των μουσικών όρων") ξεχώρισε τη δημιουργική στιγμή στον τελευταίο όρο (ο συνθέτης - "που έγραψε κάποιο νέο cantus"). στο The Book of the Art of Counterpoint (), διέκρινε ξεκάθαρα τη σημειωμένη αντίστιξη - "res facta" (αντίστοιχο με "cantus compositus" στην "Ορίζουσα") και αυτοσχέδια ("super librum cantare", γράμματα.τραγουδήστε πάνω από το βιβλίο).

Η μελέτη νέες μεθόδους σύνθεσηςστη μουσική του δεύτερου μισού του ΧΧ - αρχές του ΧΧΙ αιώνα, τα τελευταία 15 χρόνια, έχει γίνει ένας ανεξάρτητος επιστημονικός και εκπαιδευτικός κλάδος - θεωρία της σύγχρονης σύνθεσης, που περιλαμβάνει τη μελέτη τέτοιων νέων μεθόδων σύνθεσης και μουσικών φαινομένων όπως

(στην αρχαία, ανατολίτικη, λαϊκή, τζαζ μουσική, κάποια είδη μουσικής του 20ού αιώνα).

Η σύνθεση προϋποθέτει τον συγγραφέα-προσωπικότητα (συνθέτη), τη σκόπιμη δημιουργική του δραστηριότητα, διαχωρισμένη από τον δημιουργό και στη συνέχεια ένα υπάρχον έργο ανεξάρτητα από αυτόν, την ενσάρκωση του περιεχομένου σε μια επακριβώς καθορισμένη αντικειμενοποιημένη ηχητική δομή, μια σύνθετη συσκευή τεχνικών μέσων, συστηματοποιημένη από τη μουσική θεωρία και παρουσιάζονται σε ειδικό γνωστικό πεδίο (στην πορεία σύνθεσης). Η γραπτή στερέωση της σύνθεσης απαιτεί τέλεια μουσική σημειογραφία. Η εδραίωση της κατηγορίας της σύνθεσης και του καθεστώτος του συνθέτη συνδέεται με την ανάπτυξη στην Αναγέννηση της έννοιας μιας ελεύθερης ανθρώπινης προσωπικότητας - του δημιουργού, του δημιουργού (που υποδεικνύει το όνομα του συνθέτη έχει γίνει ο κανόνας από τον 14ο αιώνα. το αποκορύφωμα της προσωπικής και συγγραφικής αρχής στη σύνθεση - τον 19ο αιώνα).

Η σύνθεση ως μουσικό και καλλιτεχνικό σύνολο είναι σταθερή. Ξεπερνά τη συνεχή ρευστότητα του χρόνου, καθιερώνει την πάντα εξίσου αναπαραγώγιμη μοναδικότητα των κύριων συστατικών της μουσικής - υψόμετρο, ρυθμός, θέση του υλικού κ.λπ. Χάρη στη σταθερότητα της σύνθεσης, είναι δυνατή η αναπαραγωγή του ήχου της μουσικής σε τυχόν αυθαίρετα μεγάλα διαστήματα μετά τη δημιουργία του. Ταυτόχρονα, η σύνθεση, πάντα σχεδιασμένη για ορισμένες συνθήκες απόδοσης και λειτουργίας στη μουσική ζωή, αποδεικνύεται αναπόφευκτα ως αποτύπωμα της ιστορικά και κοινωνικά καθορισμένης αισθητικής στάσης της μουσικής τέχνης στην πραγματικότητα, την εικόνα της. Σε σύγκριση με τις εφαρμοσμένες λαογραφικές μορφές (τραγούδια, χοροί) και τις δράσεις (τελετουργικές, θρησκευτικές, καθημερινές), που περιλαμβάνονται άμεσα στη διαδικασία της ζωής, η σύνθεση είναι περισσότερο μια καλλιτεχνική αντανάκλαση της πραγματικότητας.

Από την αρχαιότητα, η ιδέα ενός συνθετικά ενοποιημένου μουσικού συνόλου συνδέεται με μια βάση κειμένου (ή χορομετρική). Η λατινική έννοια της σύνθεσης προηγήθηκε ιστορικά από την ελληνική έννοια της μελωπείας. Στο Μεσαίωνα, ο όρος "componere" εισήχθη από τον Guido d'Arezzo στο Micrologue (γ.). Η σύνθεση έγινε κατανοητή ως μια βαθιά μεταφορική επιδέξια επεξεργασία του χορικού (cantus firmus). Ο Johannes de Groheo (Σχετικά με τη μουσική, περίπου) Ανέφερε αυτήν την έννοια στην πολυφωνική μουσική ("musica composita") και χρησιμοποίησε τον όρο "συνθέτης". Κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης, ο John Tinctoris ("Ορισμός των μουσικών όρων",) "τόνισε τη δημιουργική στιγμή στον τελευταίο όρο (ο συνθέτης -" που έγραψε κάποιο νέο cantus") στο" Βιβλίο για την τέχνη της αντίστιξης "() διέκρινε ξεκάθαρα την αντίστιξη iotated -" res facta "(ισοδύναμο με "cantus compositus "στην" Καθοριστική ", και αυτοσχέδια (" super librim cantare ").

Στη Ρωσία, η πρώτη διδασκαλία για τη σύνθεση ήταν η Μουσικική γραμματική του Νικολάι Ντιλέτσκι (Μόσχα, 1679, άλλη έκδοση - 1681). μεταξύ άλλων συγγραφέων εγχειριδίων: I. L. Fuks (Ρωσική μετάφραση - "Practical Guide to Composing Music", St. Petersburg, 1830), I. K. Gunke ("Guide to Composing Music", part I-3, St. Petersburg , 1859-63) , MF Gnesin («Αρχικό μάθημα πρακτικής σύνθεσης», Μ.-Λ., 1941).

Ίδρυμα Wikimedia. 2010.

Δείτε τι είναι η "Μουσική σύνθεση" σε άλλα λεξικά:

- ... Βικιπαίδεια

Σύγχρονη εγκυκλοπαίδεια

Σύνθεση- (από το λατινικό compositio προσθήκη, σύνθεση), 1) η κατασκευή ενός έργου τέχνης (λογοτεχνικό, μουσικό, εικαστικό κ.λπ.), λόγω του περιεχομένου, του χαρακτήρα, του σκοπού του και καθορίζει σε μεγάλο βαθμό την αντίληψή του. ... .. . Εικονογραφημένο Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό

- (από το λατ. compositio συνθέτοντας δεσμευτικό), 1) η κατασκευή ενός έργου τέχνης, λόγω του περιεχομένου, του χαρακτήρα, του σκοπού του και καθορίζει σε μεγάλο βαθμό την αντίληψή του. Η σύνθεση είναι το πιο σημαντικό οργανωτικό στοιχείο της καλλιτεχνικής ... ... Μεγάλο Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό

ΚΑΙ; φά. [από λατ. compositio compilation] 1. Η δομή, η θέση και η αναλογία των συστατικών μερών έργων λογοτεχνίας, τέχνης. Κ. μυθιστόρημα. Κ. όπερα. Κ. ζωγραφιές. Μαεστρία στη σύνθεση. 2. Έργο (μουσικής, ζωγραφικής κ.λπ.) που έχει ... ... εγκυκλοπαιδικό λεξικό

σύνθεση- και, w. 1) (τι) Η δομή ενός έργου λογοτεχνίας και τέχνης, η θέση και η αναλογία των μερών του. Σύνθεση του Λόγου για το σύνταγμα του Ιγκόρ. Σύνθεση του πίνακα. Συνώνυμα: αρχιτέκτονας / ψευδώνυμο, κτίριο / ning, δομή / ra 2) Εργασία (μουσική, ζωγραφική κ.λπ.) Δημοφιλές λεξικό της ρωσικής γλώσσας

Αυτός ο όρος έχει άλλες έννοιες, βλέπε Σύνθεση. Η σύνθεση (λατ. Composito σύνθεση, σύνθεση) είναι μια κατηγορία μουσικολογίας και μουσικής αισθητικής, που χαρακτηρίζει τη θεματική ενσάρκωση της μουσικής με τη μορφή περίτεχνης και ... ... Wikipedia

Σύνθεση (από το λατ. Compositio - σύνθεση, σύνθεση), 1) η κατασκευή ενός έργου τέχνης, λόγω του περιεχομένου, της φύσης και του σκοπού του και καθορίζει σε μεγάλο βαθμό την αντίληψή του. Το Κ. είναι το πιο σημαντικό οργανωτικό συστατικό ... ... Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια

- (Ιταλικά improvisazione, από το λατινικό improvisus απροσδόκητο, ξαφνικό) ιστορικά το αρχαιότερο είδος μουσικής, στο οποίο η διαδικασία σύνθεσης μουσικής συμβαίνει απευθείας κατά την παράστασή της. Αρχικά ... ... Wikipedia

Το τραγούδι είναι ένα από τα κοινά είδη φωνητικής μουσικής, συνδυάζει ένα ποιητικό κείμενο με μια ευκολομνημόνευτη μελωδία. Τα τραγούδια μπορούν να τραγουδηθούν από έναν ερμηνευτή, καθώς και σε ομάδα ή χορωδία, με συνοδεία οργάνων και a cappella.

Το πιο δημοφιλές είναι το τραγούδι. Μείζονα και συνθετικό. Η βασική τους διαφορά είναι ότι ο συνθέτης έχει τουλάχιστον έναν συγγραφέα και ο λαϊκός όχι, ο δημιουργός του είναι ο λαός.

Τα δημοτικά τραγούδια μεταφέρονται από την παλαιότερη γενιά στη νεότερη. Εξαπλώθηκαν σε όλη τη χώρα χάρη σε περιπλανώμενους μουσικούς που αναπλήρωσαν το ρεπερτόριό τους και μετακινήθηκαν από πόλη σε πόλη, φέρνοντάς τους σε διαφορετικούς ακροατές. Οι απλοί άνθρωποι δεν διδάχτηκαν να διαβάζουν και να γράφουν, δεν ήξεραν πώς να γράφουν μουσική και στίχους, έτσι τα τραγούδια μάθαιναν από την καρδιά. Φυσικά, σε διαφορετικές πόλεις μπορούσαν να τραγουδήσουν το ίδιο κομμάτι με διαφορετικές λέξεις ή μελωδία. Επιπλέον, κάθε ερμηνευτής μπορούσε να αλλάξει το κείμενο ή το κίνητρο κατά βούληση, έτσι στις μέρες μας μπορείτε να βρείτε πολλές διαφορετικές εκδοχές του ίδιου τραγουδιού. Στην αρχή ο κόσμος τραγουδούσε σε γάμους, κηδείες, με αφορμή τη γέννηση ενός παιδιού, σε τελετές. Τότε οι άνθρωποι άρχισαν να τραγουδούν όταν δούλευαν και ξεκουράζονταν όταν ήταν λυπημένοι ή χαρούμενοι.

Τα τραγούδια των συνθετών εμφανίστηκαν γύρω στον 16ο και 17ο αιώνα, με την ανάπτυξη του κοσμικού πολιτισμού. Πρόκειται για συνθέσεις που έχουν τουλάχιστον έναν συγκεκριμένο δημιουργό και πρέπει να εκτελούνται όπως προορίζεται από τον δημιουργό. Η τραγουδιστική δημιουργικότητα των συνθετών φτάνει στον ακροατή στην αρχική της μορφή, ακόμα κι αν έχουν περάσει αρκετοί αιώνες από τη δημιουργία του.

Είδη τραγουδιών

Υπάρχουν τα ακόλουθα είδη τραγουδιών:

• πνευματικά δικαιώματα (ή βάρδικα)?
• Νεαπολίτικο?
• ύμνοι?
• παραδοσιακός;
• ιστορικός;
• ροκ μπαλάντες?
• ποικιλία;
• Χώρα;
• ειδύλλια?
• chanson?
• Ditties?
• νανουρίσματα?
• παιδιά;
• πολεμιστής.

Εδώ αναφέρονται τόσο τα μακροχρόνια όσο και τα σύγχρονα είδη τραγουδιού. Παραδείγματα μερικών από αυτά: «Είναι υπέροχο που είμαστε όλοι μαζεμένοι εδώ σήμερα» O. Mityaeva (βάρδος). "Ω, παγωνιά, παγωνιά" (λαϊκή)? «Θυμάμαι μια υπέροχη στιγμή» του Μ. Γκλίνκα με λόγια του Α. Πούσκιν (ειδύλλιο). Επιστροφή στο Σορέντο των E. de Curtis και J. de Curtis (Νεαπολίτης). «Στρατιώτες, γενναία παιδιά» (μάχιμοι) κ.ο.κ.

Ρωσικά λαϊκά τραγούδια

Τα δημοτικά τραγούδια χωρίζονται σε τελετουργικά και μη. Οι τελετουργίες συνοδεύουν οποιοδήποτε τελετουργικό: γάμος, κηδεία, τοκετός, θερισμός κ.λπ. Μη τελετουργικά - εκτελούνται όχι για κάποια συγκεκριμένη περίσταση, αλλά σε συγκεντρώσεις, κατά τη διάρκεια συνομιλιών και βραδιών, τραγουδιούνται για τη διάθεση, εκφράζουν τα συναισθήματα και τις εμπειρίες των ανθρώπων. Τα θέματα του λαϊκού τραγουδιού μπορεί να είναι οτιδήποτε: έρωτας, σκληρός αγρότης ή στρατολογία, ιστορικά γεγονότα ή αληθινά ιστορικά πρόσωπα...

Είδη ρωσικών τραγουδιών:

• γάμος;
• στρατολόγηση?
• νανουρίσματα?
• παιδικές ρίμες?
• σκυλάκια?
• ημερολογιακό τελετουργικό?
• κλαίων;
• αμαξάς;
• Ditties?
• κηδεία;
• ληστεία;
• μπουρλακ?
• λυρικός;
• στρογγυλός χορός?
• χορός;
• κλήσεις.

Το Chastushki, παρεμπιπτόντως, δεν είναι ένα πολύ αρχαίο είδος, εμφανίστηκαν πριν από λίγο περισσότερο από εκατό χρόνια και τραγούδησαν για την αγάπη σε αυτά. Αρχικά εκτελούνταν μόνο από παιδιά.

Τα δημοτικά τραγούδια περιλαμβάνουν έργα που εκφράζουν τα συναισθήματα και τις διαθέσεις αυτών που τα τραγουδούν. Τέτοια τραγούδια χωρίζονται σε οικογενειακά και ερωτικά. Μπορεί να έχουν διαφορετικό χαρακτήρα, ακόμη και απερίσκεπτα και ασυγκράτητα χαρούμενα. Αλλά ως επί το πλείστον, οι ρωσικοί λαϊκοί στίχοι εκφράζουν θλίψη και λαχτάρα. Συχνά στους στίχους, η διάθεση ενός ανθρώπου συγκρίνεται με φυσικά φαινόμενα.

Τα δημοτικά τραγούδια μπορούν να ερμηνευτούν από σολίστ, ομάδα ή χορωδία, με τη συνοδεία οργάνων και a cappella.

Ρομαντικά

Υπάρχουν είδη τραγουδιών όπου η συνοδεία είναι εξίσου σημαντική με τα λόγια και τη μελωδία. Ο ρομαντισμός ανήκει σε αυτό το είδος. Αυτό το είδος ξεκίνησε στην Ισπανία τον Μεσαίωνα. Η λέξη "ρομάντζο" χρησιμοποιήθηκε για να περιγράψει έργα που εκτελούνται σε ισπανικό στυλ. Αργότερα, όλα τα κοσμικά τραγούδια άρχισαν να ονομάζονται έτσι. Ρώσοι συνθέτες έγραψαν ειδύλλια σε στίχους των Alexander Pushkin, Afonasy Fet, Mikhail Lermontov και άλλων ποιητών. Στη χώρα μας, αυτό το είδος ήταν στο αποκορύφωμα της δημοτικότητάς του τον 19ο αιώνα. Πολλοί έχουν συνθέσει ειδύλλια, τα πιο διάσημα έργα αυτού του είδους τραγουδοποιίας ανήκουν στους M.I.Glinka, P.I. Τσαϊκόφσκι, Ν.Α. Rimsky-Korsakov, S.S. Prokofiev, S.V. Ραχμάνινοφ,

Βάρδο τραγούδι

Τα είδη τραγουδιών που εμφανίστηκαν τον 20ο αιώνα είναι η ποπ μουσική, το chanson, το τραγούδι των βάρδων και άλλα. Στη χώρα μας αυτό το είδος μουσικής δημιουργικότητας εμφανίστηκε στο δεύτερο μισό του 20ού αιώνα. Το τραγούδι του βάρδου διαφέρει στο ότι, τις περισσότερες φορές, ο συγγραφέας του κειμένου, ο συνθέτης και ο ερμηνευτής είναι ένα και το αυτό πρόσωπο. Δηλαδή ο ίδιος ο συγγραφέας εκτελεί το έργο του υπό τη δική του συνοδεία κιθάρας. Σε αυτό το είδος ο πρωταγωνιστικός ρόλος ανήκει στο κείμενο. Αρχικά, τα τραγούδια αυτά υποδιαιρέθηκαν σε μαθητικά και τουριστικά τραγούδια, αργότερα η θεματολογία επεκτάθηκε. Εξαιρετικοί εκπρόσωποι αυτού του είδους: V. Vysotsky, Y. Vizbor, B. Okudzhava, S. Nikitin, O. Mityaev, V. Dolina. Οι ερμηνευτές τέτοιων τραγουδιών αποκαλούνταν συχνά «τραγουδιστές ποιητές». Στη δεκαετία του 50-60 του 20ου αιώνα, αυτό το είδος ονομαζόταν «ερασιτεχνικό τραγούδι», αφού συχνά οι βάρδοι δεν είναι επαγγελματίες συνθέτες, ποιητές και τραγουδιστές.

Τον όρο «σύνθεση» τον συναντάμε σχεδόν καθημερινά. Σε μεγαλύτερο βαθμό, έχει να κάνει με διάφορους κλάδους της τέχνης: μουσική, ζωγραφική, λογοτεχνία κ.ο.κ. Και τώρα θα μάθουμε αναλυτικά τι είναι μια σύνθεση στις διάφορες εκφάνσεις της, ποιες πτυχές της την ορίζουν και πώς δημιουργείται.

Λογοτεχνία

Στη βιομηχανία, η λεπτή σύνθεση ορίζεται ως εξής. Πρόκειται για την κατασκευή, τη διανομή και τον συσχετισμό μερών, διαφόρων επεισοδίων, ηρώων, των πράξεών τους και άλλων μέσων καλλιτεχνικής έκφρασης μέσα σε ένα έργο. Όταν μιλάμε για το τι είναι η σύνθεση στη λογοτεχνία, είναι σημαντικό να θυμόμαστε ότι όλα τα στοιχεία της συνδέονται σε ένα ενιαίο σύνολο. Μια λογοτεχνική δημιουργία μπορεί να αποτελείται από τοπία, νεκρές φύσεις, πορτρέτα, διαλόγους και μονόλογους, λυρικές παρεκβάσεις, μεταφορές και υπερβολές, υπερβολές και υποεκτιμήσεις κ.λπ. Όλα αυτά στο σύνολό τους αθροίζονται σε μια ιστορία, ένα μυθιστόρημα, ένα ποίημα ή απλώς ένα μικρό ποίημα.

ΜΟΥΣΙΚΗ

Μιλώντας για το τι είναι μια σύνθεση στη μουσική, μπορείτε να πάρετε ως παράδειγμα απολύτως οποιοδήποτε κομμάτι, και δεν έχει σημασία αν πρόκειται για μελέτη τρίτης τάξης ή για μια ολόκληρη συμφωνία που αποτελείται από πολλά μέρη. Σε αυτή την περίπτωση, η σύνθεση είναι μια αντικειμενική σύγκριση, διανομή και έκφραση με έναν συγκεκριμένο τονισμό ήχων. Η κύρια διαφορά μεταξύ αυτού του είδους της τέχνης και της λαογραφίας είναι η έλλειψη αυτοσχεδιασμού. Μουσικές συνθέσεις (συχνότερα ονομάζονται "opuses") ηχογραφούνται στο πεντάγραμμο. Επιπλέον, οι νότες δείχνουν όχι μόνο ήχους, αλλά και αποχρώσεις, πινελιές, δυναμική, ρυθμό και τέμπο.

Ιστορία και νεωτερικότητα

Όπως αναφέρθηκε παραπάνω, οι μουσικές συνθέσεις χαρακτηρίζονται από τη σταθερότητα και τη συνοχή τους λόγω της εξαιρετικά ακριβούς σημειογραφίας. Το δεύτερο σημαντικό συστατικό κάθε έργου είναι ο συγγραφέας του. Ένας συνθέτης πρέπει να γνωρίζει τέλεια όχι μόνο το όργανό του, αλλά και το σολφέζ, καθώς και τους μουσικούς κανόνες που σχετίζονται με το στυλ με το οποίο δημιουργεί. Τα παλιά χρόνια, ο όρος «σύνθεση» χρησιμοποιήθηκε για να αναφερθεί μόνο σε εκείνα τα έργα που διατηρούνταν σε έναν ενιαίο ρυθμό, ρυθμό και τονικότητα. Ήταν σύντομες, αλλά πολύ όμορφες, μελωδικές. Οι πρώτες μουσικές συνθέσεις που ηχογραφήθηκαν στο πεντάγραμμο εμφανίστηκαν στην Αναγέννηση. Εκείνη την εποχή, τα πρότυπα για τη γραφή μουσικής ήταν υποχρεωτικά για όλους - αυτή είναι η έκθεση της αρμονίας, του ρυθμού και του μέτρου. Με την έναρξη της εποχής του ρομαντισμού, ήρθαν στη μόδα οι διαμορφώσεις - η μετάβαση από το ένα κλειδί στο άλλο. Οι συνθέτες του 19-20 αιώνα άρχισαν να αλλάζουν στην πορεία του έργου όχι μόνο την αρμονία, αλλά και το μέγεθος, τον ρυθμό. Έτσι οι μουσικές συνθέσεις έγιναν πιο έντονες και φωτεινές. Σήμερα, δεν υπάρχει σαφές πλαίσιο για τη σύνθεση μουσικής. Το κύριο πράγμα είναι ότι, ως αποτέλεσμα, η εργασία είναι ευχάριστη στο αυτί.

Ζωγραφική

Είναι η ωραία τέχνη που μας επιτρέπει να κατανοήσουμε με μεγαλύτερη ακρίβεια τι είναι μια σύνθεση. Στους πίνακές τους, οι καλλιτέχνες μεταφέρουν πάντα στον θεατή την ιδέα, τη διάθεσή τους, μια συγκεκριμένη ατμόσφαιρα. Οι τύποι εικονιστικών συνθέσεων είναι γνωστοί σε όλους - αυτά είναι τοπία, πορτρέτα, νεκρές φύσεις. Ανάμεσα στα έργα καλλιτεχνών του 20ου αιώνα και των σύγχρονών μας, υπάρχουν εξπρεσιονιστικοί καμβάδες, σουρεαλιστικοί και άλλοι. Ένα σχέδιο, όποιο κι αν είναι, μας μεταφέρει πάντα μια διάθεση μέσα από το χρώμα, το φως και τις σκιές, τα σχήματα (γωνιακά ή στρογγυλεμένα), καθώς και μέσω των βασικών αντικειμένων ή προσώπων που ενεργούν. Για παράδειγμα, μια γραφική σύνθεση γεωμετρικών σχημάτων είναι ένα σύνολο από διάφορους κώνους, πυραμίδες, μπάλες και κύβους που έχουν φως και σκιά και σχεδιάζονται πάντα σε όγκο. Ένα σχέδιο που βασίζεται σε αυτή τη γεωμετρία μπορεί να είναι πιο περίπλοκο: σπίτια, τρένα, εκκλησίες. Εν ολίγοις, ό,τι μπαίνει σε προοπτική. Στη ζωγραφική, εξέχοντες εκπρόσωποι που απεικόνισαν μη τυποποιημένες συνθέσεις είναι οι καλλιτέχνες Salvador Dali, Pablo Picasso, Edvard Munch και άλλοι.

Αναμνηστικά ως μέρος της τέχνης

Οι πρωτοχρονιάτικες συνθέσεις είναι μοναδικές και ανεπανάληπτες με τον τρόπο τους. Πρόκειται για μια ποικιλία από ανθοδέσμες, συνθέσεις, στεφάνια, μίνι χριστουγεννιάτικα δέντρα και πολλά άλλα. Τέτοιες δημιουργίες φαίνονται, ειλικρινά, υπέροχες. Αποτελούνται από κλαδιά ελάτης, κώνους, κορδέλες, τσαμπιά σορβιών. Συχνά, τα κηροπήγια συνδέονται με αυτά και τα ίδια τα κεριά τοποθετούνται σε αυτά. Επίσης, μια Πρωτοχρονιάτικη σύνθεση μπορεί να αποτελείται από δώρα κόλπα (πολυστυρένιο τυλιγμένο σε χαρτί δώρου), καμπάνες, μπάλες, φιόγκους κ.λπ. Τέτοιες δημιουργίες μπορείτε να αγοράσετε στα καταστήματα ή μπορείτε να τις φτιάξετε μόνοι σας. Είναι σημαντικό μόνο να ληφθεί υπόψη ο κύριος κανόνας της σύνθεσης - όλα τα στοιχεία πρέπει να συνδυάζονται μεταξύ τους. Αυτό ισχύει επίσης για σχήματα, χρώματα και μεγέθη.

Φτιάξτο μόνος σου Πρωτοχρονιάτικες συνθέσεις

Η απλούστερη πρωτοχρονιάτικη χειροτεχνία είναι μια βάση στεφάνων για κεριά. Έχει στρογγυλεμένο σχήμα και αποτελείται από τα κύρια χαρακτηριστικά αυτής της γιορτής - κλαδιά ερυθρελάτης, κώνοι κ.λπ. Επομένως, χρειαζόμαστε τα ακόλουθα εξαρτήματα: βάση - ένας κύκλος της απαιτούμενης διαμέτρου από χοντρό χαρτόνι ή πλαστικό. λεπτά κλαδιά πεύκου? κώνοι? ματσάκια από τέφρα του βουνού (προαιρετικά), μινιατούρες μπάλες σε κόκκινα χρώματα (ή μίνι δώρα με φιόγκους). Εστιάζουμε στο κόκκινο χρώμα γιατί υπάρχει μια στάχτη του βουνού στη σύνθεση. Τοποθετήστε κεριά στο κέντρο της βάσης και στερεώστε τα σφιχτά. Στη συνέχεια, με χαοτικό τρόπο, κολλήστε όλα τα στοιχεία. Το κύριο πράγμα είναι να δείχνεις όμορφη. Voila! Το πρωτοχρονιάτικο μπουκέτο μας είναι έτοιμο!

Εμπνευστείτε και δημιουργήστε ομορφιά

Μπορείτε να κάνετε τέτοιες συνθέσεις με τα χέρια σας για οποιεσδήποτε διακοπές ή απλά στη διάθεση. Για παράδειγμα, το Halloween, κάτι παρόμοιο με την Πρωτοχρονιά χτίζεται από μικρές κολοκύθες, φιγούρες φαντασμάτων, καπέλα μαγισσών και ιστούς αράχνης. Μόνο για το Φεστιβάλ Φθινοπώρου, μπορείτε να φτιάξετε εκπληκτικές συνθέσεις από φθινοπωρινά φύλλα και να λάβετε ως βάση όχι μόνο ένα στρογγυλό στεφάνι, αλλά και απλό χαρτί Α4, κάνοντας ενδιαφέρουσες εφαρμογές πάνω του. Η καλοκαιρινή σύνθεση μπορεί να περιέχει φρούτα, μούρα, φύλλα, κόκκινες και πράσινες κορδέλες. Λοιπόν, τα μοτίβα σε ένα θαλάσσιο θέμα δημιουργούνται εύκολα χάρη στο τιρκουάζ χρώμα, τα κοχύλια και τα δίχτυα ψαρέματος.