Είδη επίδοσης του έργου της θλίψης από το μυαλό. Είδος ιδιόκτησης της κωμωδίας "Θλίψη από το μυαλό" Griboedova Α.

Φαίνεται ότι, Ο ίδιος ο συγγραφέας καθόρισε το είδος: "Όρος από το μυαλό" - ΚωμωδίαΑλλά τελικά, μια κωμωδία στο XIX αιώνα ονομάστηκε κάθε δραματουργική εργασία που δεν έχει τραγικό τελικό. Κωμωδία - μια εικόνα των ηθών και η κωμωδία ξεκινήστε στο παιχνίδι είναι παρόν: Η εργασία με την πρώτη ματιά είναι χτισμένη σύμφωνα με το παραδοσιακό κλασικό σύστημα κωμωδίας.

Εδώ είναι η Τριάδα του χρόνου, των τόπων και των ενεργειών, οι συνήθεις χαρακτήρες περιλαμβάνονται στον αριθμό των ηρώων: ο ήρωας έρευνας (Chatsky), ένα αγαπημένο κορίτσι (Σόφια), ένας δεύτερος εραστής (SRISICALIN), ένα ηλίθιο Papnyka (Magazov), Μια πρεσβύτερη κοπέλα (LISA). Αλλά οι συνήθεις μάσκες του Griboedov δίνουν μια νέα ανάγνωση, αυτός, καθώς γυρίζει τα πάντα από τα πόδια του στο κεφάλι του, εξαπατώντας συνειδητά τον αναγνώστη στις προσδοκίες του: Ένας ευτυχισμένος αγαπημένος δεν είναι καθόλου θετικός ήρωας, η ίδια η μόνη είναι πολύ μικρή Στο δείγμα, ο ήρωας του αντηθητικού που εξοργείων από τη συμπεριφορά του και, εξάλλου, τους Osmayan τους. Η κοπέλα αρνήθηκε σημαντικό ρόλο κλπ.

Αλλά η κωμωδία Intrigue, με βάση το τρίγωνο αγάπης, παρατηρείται, ωστόσο, και η Griboedov της λύνει πολύ ιδιαίτερα: εισάγει πρόσθετες παραλλαγές αγάπης: Scalozub - Sofia - Sofia -Chatsky, Scalozub - Sofia - Molchanin, Molchanin - Lisa - Molchanin, Molchanin - Lisa - μαϊντανός, εμβάθυνση της γραμμής κωμωδίας και ταυτόχρονα περιπλέκοντας τα χαρακτηριστικά των χαρακτήρων. Τέτοιες παραλλαγές βοηθούν στην επίτευξη και κυρίως αποτέλεσμα: γελοιοποιήθηκαν το κύριο τρίγωνο αγάπης, χτισμένο σε αληθινά και φανταστικά συναισθήματα και είναι ψευδής στον τελικό.

Στο πλαίσιο του κωμικού του Griboedov εισάγει σημειώσεις τραγωδίας: Τα αληθινά συναισθήματα που βιώθηκαν από τους ήρωες που καταρρέουν (ο Chatsky είναι απογοητευμένος στη Σόφια, η Σόφια είναι ταπεινωμένη και προσβεβλημένη από σιωπηλή), και μόνο οι φανταστικοί ήρωες απλά εκτίθενται στο πνεύμα της κωμωδίας. Η τραγωδία των κύριων χαρακτήρων αποκτά τον ήχο στον τελικό, αλλά τοποθετείται αρχικά σε αυτά. Chatsky, που φέρουν τα χαρακτηριστικά του ρομαντικού ήρωα, πάσχει από την άγνωστη και αβεβαιότητα της θέσης του, της Σόφιας - από την αδυναμία αποκαλύπτοντας τα συναισθήματά του γύρω από τους άλλους και να κερδίσει προσωπική ευτυχία.

Το πρόβλημα της εύρεσης προσωπικής ευτυχίας και μέσω αυτού και του εαυτού του ανησυχεί τόσο στους ήρωες, αλλά επιλύεται με διαφορετικούς τρόπους. Ξεκλείδωτη από μια φορά την αναχώρηση του Chatsky, η Σόφια ψάχνει για ηρεμία και αξιοπιστία στο πρόσωπο του Μολχαλίν και το Chatsky χρειάζεται μια κατανόηση της Σόφιας και της αγάπης της.

Η τραγωδία των ηρώων και προκαλεί το Millon Torzania, το οποίο έπεσε στο μερίδιό τους. Ασύρματη σύγκρουση: Τα αληθινά συναισθήματα δεν μπορούν να προσαρμοστούν και οι ήρωες φέρουν την τραγωδία να χαρακτηριστούν περισσότερο από την κωμωδία. Ο συνδυασμός των χαρακτηριστικών των δεδομένων του είδους επιτρέπει στον συγγραφέα να αντιστρέψει τους κανόνες και να φέρει την εργασία τους στο επίπεδο των σύνθετων εσωτερικών και όχι εξωτερικών αντιφάσεων.

Ο Griboedov δημιουργεί μια κωμωδία σε δύο ιστορίες: αγάπη που σχετίζεται με τη Σόφια και το Chatsky και την κοινωνική, με βάση τη διαφορά στις απόψεις των δύο αντιτιθέμενων κομμάτων. Το δεύτερο, σύμφωνα με την παράδοση, το είδος ορίζεται ως δημόσιος σατίς. Αλλά αξίζει να περιορίζεται σε μια τέτοια αξιολόγηση;

Η Famusovskaya Moscow είναι ένας περιορισμένος κόσμος, σε αυτό στην τιμή της ήσυχης ζωής, συγγενών, μετά από τα έθιμα, λατρεία μπροστά από την εξωτερική, την εξόφληση, την άρνηση της εκπαίδευσης και γενικά ολόκληρο το νέο. Όλα αυτά τα χαρακτηριστικά γνωστοποιούν το ειρωνικό μυαλό του Chatsky, τους αρνείται μπροστά από τον θεατή. Φέρνουν τα στοιχεία του σάτιρα ως φαινόμενο που ανατίθεται με το γέλιο. Αλλά η γραμμή οικόπεδο του Famusov - το Chatsky Satir δεν περιορίζεται σε: Είναι βαθύτερο και πρωτότυπο. Φώτα και Chatsky - Ήρωες από μη αντίθετα στρατόπεδα. Ο Chatsky έφερε στο σπίτι του Famusov, μεγάλωσε στα μάτια του και από το σπίτι του άφησε να περπατήσει, και το Magovyov βλέπει έναν αγαπημένο τους αγαπημένους στο Chaccom που έχει κάποιες ικανότητες ("γράφει όμορφα, μεταφράζει"), ευχάριστη κοινωνία.

Η σύγκρουση μεταξύ τους προκύπτει επείγουσα: όχι από τη βαθιά δυσαρέσκεια με τον συνομιλητή και από την τυχαία τη στιγμή της εξηγήσεως. Εσωτερικές εμπειρίες της Chatsky, ευερέθιστη, η αβεβαιότητα αγάπης συναντώνται σε εφησυχαστικές παραλλαγές
και τη διδασκαλία. Ο σπινθήρας της πυρκαγιάς αγάπης φωτίζει μια πυρκαγιά δυσαρέσκειας κατά του υπάρχοντος κοινωνικού συστήματος: αυτός
Σταδιακά, απαντώντας στα αντίγραφα του Famusov, δεν επιθυμούν τον εαυτό του, είναι όλο και περισσότερο εναντίον του τι είναι δυσάρεστο και ότι, από την άποψή του, πρέπει να αλλάξετε. Apogius Αυτή η ιστορία φτάνει στο στάδιο της μπάλας, όταν (και πάλι λόγω της αγάπης Peripetias), ο Chatsky κηρύσσεται τρελός.

Στις σχέσεις με το περιβάλλον Chatsky, αποκτά τα χαρακτηριστικά του δραματικού ήρωα. Αλλά το δράμα του ήρωα δεν είναι μόνο ότι δεν είναι μόνο ο μόνος που βλέπει όλες τις ελλείψεις της κοινωνίας και τους καταγγείλει, αλλά και ότι ταυτόχρονα αποκτά χαρακτηριστικά κωμωδίας του Jester,
Διασκεδαστικό κοινό.

Στη δραματική ανάπτυξη, η αγάπη και οι κοινωνικές γραμμές συνδέονται στον τελικό και συμφιλιωμένο από τον Farc Waterville, το οποίο, ξεκινώντας από την μπάλα, τελειώνει με μια σκηνή εξήγησης μεταξύ της Λίζα και του σιωπηρού. Χαρακτηριστικά του Waterfriend με τα σκόπιμα κωμικά του στοιχεία (File Tagujahovsky, ζωηρά δυνατά κυνήγι για τους γαμπρούς της οικογένειας Toguhovsky, το φθινόπωρο του Reheattelov, ένας μονόλογος του Molchalin) με όλες τις γραμμές οικόπεδο, που δείχνει σχεδόν το παράλογο των ειλικρινών εμπειριών στο ατμόσφαιρα αυτής της φάρσας. Ο Griboedov οικοδομεί μια δραματουργική έναρξη της εργασίας, χρησιμοποιώντας τα χαρακτηριστικά των διαφορετικών ειδών: τραγωδίες, κωμωδίες, δράματα, σαρωμένες, τοποθετημένες στο νερό Farce, - έτσι δεν καταστρέφουν μόνο τους οικείους κανόνες, αλλά και τη συσσώρευση δραματικής ενέργειας σε ένα ουσιαστικά νέο ακέραιο ένθετο, στην οποία μπορείτε να μιλήσετε ταυτόχρονα και κωμικό και τραγικό.

Στο λογοτεχνικό έργο, για κάποιο λόγο, το μέρος της προβολής που δημιουργήθηκε για τον θεατή παρέμεινε για κάποιο λόγο, για μεγάλο χρονικό διάστημα (ναι, ίσως, παραμένει) να ανήκει στην προσοχή του αναγνώστη. Σύμφωνα με τη μαρτυρία ορισμένων σύγχρονων του συγγραφέα, Griboedov, γνωρίζοντας την αδυναμία παραγωγής και δημοσίευσης "θλίψης από το μυαλό", προτού το δώσετε στους αντίδρατους, αλλάζει πολύ σε αυτό. Δεν είναι τυχαίο ότι κατά την ανάλυση της εργασίας, είναι δυνατή η ανίχνευση ενός επικού στοιχείου: η παραδοσιακή ειλικρινή υποκειμενική αντίληψη αντιτίθεται στην άποψη του αντικειμενικού συγγραφέα σχετικά με τους χαρακτήρες, αλλά μια υποκειμενική αντίληψη του άλλου ήρωες.

Στο "θλίψη από το μυαλό" είναι δύσκολο να τοποθετήσετε παραδοσιακούς κλασικούς ρόλους ακριβώς επειδή κάθε ήρωας εκτιμά το άλλο από την άποψη της "της αλήθειάς του" και έχει τη δική του λέξη στο παιχνίδι: Chatsky, πειστικά στην ασημότητα του Μολχαλίν Και η αποκλειστικότητα της Σόφιας, της Σόφιας - στην ειρωνεία, ξεφλούδισμα, πιπέρι τους κινδύνους του Chatsky, Molchanin - στην παρεξήγηση της ζωής, η ηλιθιότητα του Chatsky. Όλες αυτές οι οπτικές άποψη είναι ίσες και οι ήρωες που τους εκφράζουν να αποκτήσουν τον επικό ήχο στον καμβά της δραματικής εργασίας. (Στα επιχειρήματα υπεράσπισης αυτής της διατριβής, είναι δυνατόν να φέρει το γεγονός ότι όλες οι παραγωγές "θλίψης από το μυαλό" στη σκηνή ήταν ανεπιτυχείς.)

Το ειδικό βάθος των ποιημάτων του Griboedov, η απορρινιστική τους σάς επιτρέπει να μιλήσετε για την παρουσία ενός λυρικού στοιχείου στην κωμωδία. Κατά τη γνώμη μας, ο συγγραφέας χρησιμοποιεί ένα αριθμό λυρικών ειδών: από την παρωδία της μπαλάντας στους άμαχους στίχους. Ήδη στην πρώτη ενέργεια, αντιμετωπίζουμε ένα τέτοιο ένα αγαπημένο μεταναστευτικό είδος μπαλάντες, πάνω από το οποίο απλά ειλικρινά χλευάζει, μιλώντας για το τι δεν υπάρχει. Αυτό είναι ένα όνειρο της Σόφιας, ο οποίος δεν ήταν καθόλου, καθώς η νύχτα ηρωίνης δεν κοιμήθηκε. Η Ballada εμφανίζεται μπροστά μας στο κλειδί κωμωδίας: Σόφια, εξοικειωμένη με τα όνειρα βιβλία, σημάδια, λογοτεχνικές μπαλάντες, δύσκολα δεν το συνθέτουν: ένα λουλούδι λιβάδι, η ηρωίδα ψάχνει για κάποιο είδος γρασίδι, είναι ένας χαριτωμένος καρδιά άνθρωπος, Στη συνέχεια - η εμφάνιση του πατέρα, ο διαχωρισμός από το αγαπημένο, τέρατα, σφυρίχτρα, κραυγές, ο Ryv είναι όλα τα στοιχεία αυτού του είδους.

Κατά την ανάλυση της κωμωδίας "θλίψη από το μυαλό", το είδος της εργασίας και ο ορισμός του προκαλεί πολλές δυσκολίες. Όντας καινοτόμος, η κωμωδία "θλίψη από το μυαλό" Α. Ο Griboedov κατέστρεψε και απέρριψε πολλές αρχές του κλασικισμού. Όπως ένα παραδοσιακό κλασικό παιχνίδι, το "θλίψη από το μυαλό" είναι βασικά μια αγάπη ίντριγκα. Ωστόσο, παράλληλα με αυτό, η δημόσια σύγκρουση αναπτύσσεται. Εδώ οι ερωτήσεις αυξάνουν τη δωροδοκία, την καλοσύνη, την υποκρισία, την περιφρόνηση για το μυαλό και την εκπαίδευση, το καριονισμό. Επομένως, δεν είναι δυνατόν να ορίσετε σαφώς ένα είδος κωμωδίας "θλίψη από το μυαλό". Είναι αλληλένδετα από τα χαρακτηριστικά και τις κωμωδίες των χαρακτήρων και της κωμωδίας των νοικοκυριών, καθώς και δημόσια σάτιρα.

Συχνά, υπάρχουν ακόμη και διαμάχες για το αν η κωμωδία είναι "θλίψη από το μυαλό". Πώς καθορίζει το είδος των παιχνιδιών "θλίψη από το μυαλό" του δημιουργού του; Ο Griboedov κάλεσε τη δημιουργία του κωμωδία σε στίχο. Αλλά ο κύριος χαρακτήρας της δεν είναι κωμικός. Παρ 'όλα αυτά, η "θλίψη από το μυαλό" έχει όλα τα σημάδια της κωμωδίας: υπάρχουν κωμικοί χαρακτήρες και κωμικές καταστάσεις στις οποίες πέφτουν. Για παράδειγμα, η Σοφία, που αλιεύονται από τον πατέρα στο δωμάτιο με σιωπή, λέει ότι ο γραμματέας Famusov αποδείχτηκε εκεί κατά τύχη: «περπάτησε στο δωμάτιο, μπήκε σε ένα άλλο».

Τα ανόητα αστεία του Rockozub επιδεικνύουν την εσωτερική του προσωρινή, παρά την εξωτερική σταθερότητα: «Δεν υπηρετούσα μαζί της». Ο κόμικ είναι η ασυνέπεια της γνώμης των χαρακτήρων για τον εαυτό του και το γεγονός ότι είναι στην πραγματικότητα. Για παράδειγμα, στην πρώτη ενέργεια, η Σοφία καλεί το Cliffsube Stupid, λέει ότι σε μια συνομιλία δεν μπορεί να συνδέσει δύο λέξεις. Η ίδια η κλίμακα λέει έτσι: "Ναι, έτσι ώστε οι τάξεις να πάρουν, υπάρχουν πολλά κανάλια, γι 'αυτά ως αληθινός φιλόσοφος που κρίνω".

Οι σύγχρονοι που ονομάζονται το έργο "Αλίμονο από το Wit" με μια υψηλή κωμωδία, επειδή τα σοβαρά ηθικά και κοινωνικά προβλήματα αυξάνονται σε αυτό.

Ωστόσο, οι παραδοσιακές δυνατότητες αυτού του είδους δεν ήταν σε θέση να λύσουν πλήρως τη δημιουργική ιδέα του συγγραφέα. Ως εκ τούτου, ο Griboedov εισάγει σημαντικές προσαρμογές στην παραδοσιακή κατανόηση της κωμωδίας.

Πρώτον, ο Griboedov παραβιάζει την ενότητα της δράσης. Δύο ίσες συγκρούσεις εμφανίζονται στο παιχνίδι του για πρώτη φορά: Αγάπη και κοινωνική. Επιπλέον, στον κλασικισμό, η αρετή πρέπει να νικήσει στον εκφοβιστήριο της αρετής. Στο παιχνίδι "Mount από το μυαλό" δεν συμβαίνει. Chatsky, αν δεν νικήσει, τότε αναγκάστηκε να υποχωρήσει, όπως είναι στη μειονότητα και δεν έχει καμία πιθανότητα να κερδίσει.

Δεύτερον, η προσέγγιση των χαρακτήρων κωμωδίας χαρακτήρων αλλάζει. Ο Griboedov τους κάνει πιο ρεαλιστικούς, αρνείνοντας την παραδοσιακή διαίρεση σε θετικούς και αρνητικούς ήρωες. Κάθε χαρακτήρας εδώ, όπως στη ζωή, είναι προικισμένος τόσο με θετικές όσο και με αρνητικές ιδιότητες.

Μπορείτε επίσης να μιλήσετε για την παρουσία των στοιχείων του δραματικού είδους στο παιχνίδι. Ο Chatsky δεν είναι μόνο αστείο, βιώνει επίσης ένα Δράμα Ψυχής. Όντας τρία χρόνια στο εξωτερικό, ήρθε να συναντηθεί με τη Σόφια, έχτισε ένα ευτυχισμένο μέλλον στα όνειρα μαζί της. Αλλά η Σοφία συναντάται ψυχρά πρώην εραστής. Είναι παθιασμένος με σιωπηλός. Όχι μόνο οι ελπίδες του Chatsky ερωτευμένους δεν ήταν δικαιολογημένοι, αισθάνεται επίσης περιττό στην κοινωνία του περιοδικού, όπου εκτιμάται μόνο τα χρήματα και οι τάξεις. Τώρα αναγκάζεται να συνειδητοποιήσει ότι είναι για πάντα σχισμένο από τους ανθρώπους, μεταξύ των οποίων τέθηκε, από το σπίτι στο οποίο μεγάλωσε.

Το προσωπικό δράμα βιώνει τη Σοφία. Ήταν ειλικρινά ερωτευμένος με το Μολχανλίνο, ο Ρυάνο τον υπερασπίστηκε πριν από το Chatsky, βρήκε θετικά χαρακτηριστικά σε αυτό, αλλά αποδείχθηκε ότι ήταν βίαια αφιερωμένη στην αγαπημένη του. Η Molchanin ήταν μαζί της μόνο από σεβασμό στον πατέρα της.

Έτσι, το είδος της πρωτοτυπίας της "θλίψης από το μυαλό" είναι ότι το παιχνίδι είναι ένα μείγμα διαφόρων ειδών, οδηγώντας σε ένα είδος μιας δημόσιας κωμωδίας.

Δοκιμάστε το έργο

Κατά την ανάλυση της κωμωδίας "θλίψη από το μυαλό", το είδος της εργασίας και ο ορισμός του προκαλεί πολλές δυσκολίες. Όντας καινοτόμος, η κωμωδία "θλίψη από το μυαλό" Α. Ο Griboedov κατέστρεψε και απέρριψε πολλές αρχές του κλασικισμού. Όπως ένα παραδοσιακό κλασικό παιχνίδι, το "θλίψη από το μυαλό" είναι βασικά μια αγάπη ίντριγκα. Ωστόσο, παράλληλα με αυτό, η δημόσια σύγκρουση αναπτύσσεται. Εδώ οι ερωτήσεις αυξάνουν τη δωροδοκία, την καλοσύνη, την υποκρισία, την περιφρόνηση για το μυαλό και την εκπαίδευση, το καριονισμό. Επομένως, δεν είναι δυνατόν να ορίσετε σαφώς ένα είδος κωμωδίας "θλίψη από το μυαλό". Είναι αλληλένδετα από τα χαρακτηριστικά και τις κωμωδίες των χαρακτήρων και της κωμωδίας των νοικοκυριών, καθώς και δημόσια σάτιρα.

Συχνά, υπάρχουν ακόμη και διαμάχες για το αν η κωμωδία είναι "θλίψη από το μυαλό". Πώς καθορίζει το είδος των παιχνιδιών "θλίψη από το μυαλό" του δημιουργού του; Ο Griboedov κάλεσε τη δημιουργία του κωμωδία σε στίχο. Αλλά ο κύριος χαρακτήρας της δεν είναι κωμικός. Παρ 'όλα αυτά, η "θλίψη από το μυαλό" έχει όλα τα σημάδια της κωμωδίας: υπάρχουν κωμικοί χαρακτήρες και κωμικές καταστάσεις στις οποίες πέφτουν. Για παράδειγμα, η Σοφία, που αλιεύονται από τον πατέρα στο δωμάτιο με σιωπή, λέει ότι ο γραμματέας Famusov αποδείχτηκε εκεί κατά τύχη: «περπάτησε στο δωμάτιο, μπήκε σε ένα άλλο».

Τα ανόητα αστεία του Rockozub επιδεικνύουν την εσωτερική του προσωρινή, παρά την εξωτερική σταθερότητα: «Δεν υπηρετούσα μαζί της». Ο κόμικ είναι η ασυνέπεια της γνώμης των χαρακτήρων για τον εαυτό του και το γεγονός ότι είναι στην πραγματικότητα. Για παράδειγμα, στην πρώτη ενέργεια, η Σοφία καλεί το Cliffsube Stupid, λέει ότι σε μια συνομιλία δεν μπορεί να συνδέσει δύο λέξεις. Η ίδια η κλίμακα λέει έτσι: "Ναι, έτσι ώστε οι τάξεις να πάρουν, υπάρχουν πολλά κανάλια, γι 'αυτά ως αληθινός φιλόσοφος που κρίνω".

Οι σύγχρονοι που ονομάζονται το έργο "Αλίμονο από το Wit" με μια υψηλή κωμωδία, επειδή τα σοβαρά ηθικά και κοινωνικά προβλήματα αυξάνονται σε αυτό.

Ωστόσο, οι παραδοσιακές δυνατότητες αυτού του είδους δεν ήταν σε θέση να λύσουν πλήρως τη δημιουργική ιδέα του συγγραφέα. Ως εκ τούτου, ο Griboedov εισάγει σημαντικές προσαρμογές στην παραδοσιακή κατανόηση της κωμωδίας.

Πρώτον, ο Griboedov παραβιάζει την ενότητα της δράσης. Δύο ίσες συγκρούσεις εμφανίζονται στο παιχνίδι του για πρώτη φορά: Αγάπη και κοινωνική. Επιπλέον, στον κλασικισμό, η αρετή πρέπει να νικήσει στον εκφοβιστήριο της αρετής. Στο παιχνίδι "Mount από το μυαλό" δεν συμβαίνει. Chatsky, αν δεν νικήσει, τότε αναγκάστηκε να υποχωρήσει, όπως είναι στη μειονότητα και δεν έχει καμία πιθανότητα να κερδίσει.

Δεύτερον, η προσέγγιση των χαρακτήρων κωμωδίας χαρακτήρων αλλάζει. Ο Griboedov τους κάνει πιο ρεαλιστικούς, αρνείνοντας την παραδοσιακή διαίρεση σε θετικούς και αρνητικούς ήρωες. Κάθε χαρακτήρας εδώ, όπως στη ζωή, είναι προικισμένος τόσο με θετικές όσο και με αρνητικές ιδιότητες.

Μπορείτε επίσης να μιλήσετε για την παρουσία των στοιχείων του δραματικού είδους στο παιχνίδι. Ο Chatsky δεν είναι μόνο αστείο, βιώνει επίσης ένα Δράμα Ψυχής. Όντας τρία χρόνια στο εξωτερικό, ήρθε να συναντηθεί με τη Σόφια, έχτισε ένα ευτυχισμένο μέλλον στα όνειρα μαζί της. Αλλά η Σοφία συναντάται ψυχρά πρώην εραστής. Είναι παθιασμένος με σιωπηλός. Όχι μόνο οι ελπίδες του Chatsky ερωτευμένους δεν ήταν δικαιολογημένοι, αισθάνεται επίσης περιττό στην κοινωνία του περιοδικού, όπου εκτιμάται μόνο τα χρήματα και οι τάξεις. Τώρα αναγκάζεται να συνειδητοποιήσει ότι είναι για πάντα σχισμένο από τους ανθρώπους, μεταξύ των οποίων τέθηκε, από το σπίτι στο οποίο μεγάλωσε.

Το προσωπικό δράμα βιώνει τη Σοφία. Ήταν ειλικρινά ερωτευμένος με το Μολχανλίνο, ο Ρυάνο τον υπερασπίστηκε πριν από το Chatsky, βρήκε θετικά χαρακτηριστικά σε αυτό, αλλά αποδείχθηκε ότι ήταν βίαια αφιερωμένη στην αγαπημένη του. Η Molchanin ήταν μαζί της μόνο από σεβασμό στον πατέρα της.

Έτσι, το είδος της πρωτοτυπίας της "θλίψης από το μυαλό" είναι ότι το παιχνίδι είναι ένα μείγμα διαφόρων ειδών, οδηγώντας σε ένα είδος μιας δημόσιας κωμωδίας.

Δοκιμάστε το έργο

Ιστορία της δημιουργίας

Το έργο δημιουργήθηκε για τρία χρόνια - από το 1822 έως το 1824. Με το φθινόπωρο του 1824, το έργο ολοκληρώθηκε. Ο Griboedov πήγε στην Πετρούπολη, σκοπεύει να χρησιμοποιήσει τις συνδέσεις τους στο κεφάλαιο για να λάβουν άδεια να τη δημοσιεύσουν θεατρική παραγωγή. Ωστόσο, σύντομα σιγουρευτεί ότι η κωμωδία "χωρίς περάσει". Μέσω της λογοκρισίας, ήταν δυνατή η κατοχή μόνο χωρισιών που εκτυπώνονται το 1825 στην αλμάζα "ρωσική μέση". Το πλήρως το κομμάτι δημοσιεύθηκε για πρώτη φορά στη Ρωσία το 1862. Η πρώτη θεατρική παραγωγή στην επαγγελματική σκηνή πραγματοποιήθηκε το 183i. Παρά το γεγονός αυτό, η Piez Griboedov εξαπλώθηκε αμέσως μεταξύ του κοινού ανάγνωσης σε χειρόγραφες λίστες, ο αριθμός των οποίων πλησίαζε τα βιβλία εκείνης της εποχής.

Μέθοδος κωμωδίας

Το έργο "Mountain from Wit" γράφτηκε κατά τη στιγμή που ο κλασσικισμός κυριάρχησε στη σκηνή, αλλά ο ρομαντισμός και ο ρεαλισμός αναπτύχθηκαν στη λογοτεχνία. Η εμφάνιση στη σειρά των διαφόρων κατευθύνσεων καθορίζει σε μεγάλο βαθμό τα χαρακτηριστικά της μεθόδου εργασίας: τα χαρακτηριστικά του κλασικισμού, ο ρομαντισμός και ο ρεαλισμός συνδυάζονται σε κωμωδίες.

Είδος

Ο ίδιος ο Griboedov καθόρισε το είδος της εργασίας ως "κωμωδία". Αλλά στο πλαίσιο του τύπου κωμωδίας, αυτό το παιχνίδι δεν ταιριάζει με οποιονδήποτε τρόπο, επειδή τα δραματικά και τραγικά στοιχεία είναι πολύ ισχυρά σε αυτό. Επιπλέον, αντίθετα με όλους τους κανόνες του είδους της κωμωδίας, "η θλίψη από το μυαλό" τελειώνει δραματικά. Από την άποψη των σύγχρονων λογοτεχνικών υδάτων, το "Woe from Wit" είναι ένα δράμα. Αλλά κατά τη στιγμή της Griboedov, δεν υπήρχε τέτοια διαίρεση των ειδών δράματος (δράμα καθώς το είδος ξεχωρίζει αργότερα), οπότε η ακόλουθη γνωμοδότηση εμφανίστηκε: "Όρος από το μυαλό" - "Υψηλή" κωμωδία. Δεδομένου ότι η τραγωδία θεωρήθηκε παραδοσιακά ένα είδος "υψηλού", τότε ένας τέτοιος ορισμός του είδους έθεσε το παιχνίδι του Griboedov στη διασταύρωση δύο ειδών - κωμωδίας και τραγωδίας.

Οικόπεδο

Ο Chatsky, νωρίς, όπως ο ορφανός, έζησε στο σπίτι του κηδεμόνα του Famusov, έναν φίλο του πατέρα, και έθεσε με την κόρη του. "Η συνήθεια μαζί για να είναι μια μέρα κάθε αδιάσπαστη" έδεσε με τη φιλία των παιδιών. Αλλά σύντομα, ο νεαρός ήταν ήδη "βαρετός" στο σπίτι του Famusov, και αυτός "άπαχο", απέκτησε καλούς φίλους, που ασχολούνταν σοβαρά με τις επιστήμες, πήγε στο "δυτικό". Με τα χρόνια, η φιλική του θέση στο Sofier έχει αυξηθεί σε ένα σοβαρό συναίσθημα. Τρία χρόνια αργότερα, ο Chatsky επέστρεψε στη Μόσχα και έσπευσε να δει τη Σοφία. Ωστόσο, κατά τη διάρκεια της απουσίας του, το κορίτσι έχει αλλάξει. Προσβάλλει ο Chatsky για μακρά έλλειψη και ερωτευμένη με τον Γραμματέα του Πατέρα Μολχαλίν.

Στο σπίτι του Famusov, ο Chatsky συναντά με ένα Rockozub, έναν πιθανό υποψήφιο για το χέρι της Σοφίας και άλλους εκπροσώπους της κοινωνίας "Famovsky". Υπάρχει ένας τεταμένος ιδεολογικός αγώνας μεταξύ τους. Η διαμάχη αφορά την αξιοπρέπεια ενός ατόμου, των αξιών του, την τιμή και την ειλικρίνεια, για τη στάση απέναντι στην υπηρεσία, για τον τόπο ενός ατόμου στην κοινωνία. Ο Chatsky επικρίνεται από μια σειρά, κυνισμό και τους άρρωστους "Πατέρες της Πατρίδας ", ο παθητικισμός τους και η καριέρα τους και t. d.

Η κοινωνία "Famovskoye" είναι η προσωποποίηση της σημασίας, της άγνοιας, της cosiness. Θα πρέπει να αποδοθεί στη Σοφία ότι ο ήρωας αγαπά τόσο πολύ. Είναι αυτή που δίνει ένα κουτσομπολιό για την τρέλα του Chatsky, προσπαθώντας να πάρει εκδίκηση σε κοροϊδία πάνω από το σιωπηλό. Η μυθοπλασία για την τρέλα του Chatsky εξαπλώνεται με την ταχύτητα αστραπής και αποδεικνύεται ότι, σύμφωνα με τους επισκέπτες του Famusov, το τρελό - σημαίνει "ελεύθερα dimens » . Έτσι, ο Chatsky αναγνωρίζεται ως τρελός για το φορτίο της. Στο τελικό, ο Chatsky ανακαλύπτει τυχαία ότι η Sofiar είναι ερωτευμένη με τη Μολχαλίνη ("δωρίζω κάποιον!"). Και η Σοφία, με τη σειρά τους, ανακαλύπτει ότι η μολυκίνη είναι ερωτευμένη με την θέση της "με τη θέση". Ο Chatsky κάνει μια απόφαση για πάντα να φύγει από τη Μόσχα.

Σύγκρουση. Σύνθεση. Προβλήματα

Στην "θλίψη από το μυαλό", μπορούν να διακριθούν δύο τύποι σύγκρουσης: μια ιδιωτική, παραδοσιακή αγάπη ίντριγκα, στην οποία ο Chatsky, η Σοφία, η Μολχανίνη και η Λίζα έχουν σχεδιαστεί και το κοινό (η σύγκρουση του "αιώνα του τρέχοντος" και "αιώνα του παρελθόντος", δηλαδή, Chatsky με λοξό δημόσιο περιβάλλον - "Famovsky" κοινωνία). Έτσι, η κωμωδία βασίζεται σε ένα δράμα αγάπης και μια δημόσια τραγωδία του Chatsky, η οποία, φυσικά, δεν μπορεί να θεωρηθεί ξεχωριστά ο ένας από τον άλλον (καθορίζει και καθορίζει το άλλο).

Από την εποχή του κλασικισμού στη Δράμα, η ενότητα της δράσης θεωρήθηκε υποχρεωτική, δηλαδή η αυστηρή αιτιώδης σχέση μεταξύ γεγονότων και επεισοδίων. Στο "θλίψη από το μυαλό", αυτή η σύνδεση εξασθενεί σημαντικά. Η εξωτερική δράση στο παιχνίδι Griboedovskaya δεν είναι τόσο φωτεινό: φαίνεται ότι δεν υπάρχει τίποτα ιδιαίτερα σημαντικό στην κωμωδία. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι στο "θλίψη από το μυαλό" η δυναμική και οι εντάσεις της δράσης της δράματος δημιουργούνται χάρη στη μεταφορά σκέψεων και συναισθημάτων κεντρικών χαρακτήρων, ειδικά Chatsky.

Οι κωμωδίες των συγγραφέων των καθυστερημένων XVIII - η αρχή του 19ου αιώνα γελοιοποιήθηκαν ξεχωριστές κακίες: άγνοια, ο CVTism, η δωροδοκία, η τυφλή απομίμηση των ξένων. Το "Woe από το μυαλό" είναι μια τολμηρή σατιστική παροπλιμδία ολόκληρου του συντηρητικού τρόπου ζωής: βασιλεύοντας καριέρα, γραφειοκρατική cosiness, στρατιώτης, σκληρότητα σε Serfdom, άγνοια. Το σκεύασμα όλων αυτών των προβλημάτων συνδέεται κυρίως με την εικόνα της Μόσχας της Μπαριάς, της κοινωνίας Famusovsky. Ένα κοντινό πλάτος απευθύνεται στους φώτους - ένα ένθερμα προστάτης του υπάρχοντος τρόπου. Στην εικόνα των Cliffs των πυρήνων του στρατιωτικού περιβάλλοντος και του στρατιώτη του Αράκσεφ. Μη επίσημη εξυπηρέτηση της Ascension Molchanin και της αδιαπίθετης. Χάρη στα επεισοδιακά στοιχεία (Korichi, Toghhovskiy, Hryumina, Khlestov, Zagoretsky), η Μόσχα Baroge εμφανίζεται, από τη μία πλευρά, πολλά όρια και το motley, και από την άλλη, εμφανίζεται ως ένα συνεκτικό δημόσιο στρατόπεδο, έτοιμο να υπερασπιστεί τα συμφέροντά τους. Η εικόνα της κοινωνίας Famusov δεν είναι μόνο από τα άτομα που προέρχονται από τη σκηνή, αλλά και πολυάριθμοι εξωστρεφείς χαρακτήρες, οι οποίοι αναφέρονται μόνο σε μονόλογους και αντίγραφα (ο συγγραφέας της "ανοησίας των υποδειγματικών" Fomić, επιρροή Tatyana Yurevna, Futright-Theatre , Princess Marya Alekseevna).

Ήρωες

Οι ήρωες της κωμωδίας μπορούν να χωριστούν σε πολλές ομάδες: οι κύριοι χαρακτήρες, οι δευτερεύοντες, οι ηρώες μάσκες και οι ασήμαντοι χαρακτήρες. Οι κύριοι ήρωες του παιχνιδιού πρέπει να περιλαμβάνουν Chatsky, Molchalin, Σοφία και Famusov. Η αλληλεπίδραση αυτών των χαρακτήρων μεταξύ τους και μετακινεί το εγκεφαλικό επεισόδιο του παιχνιδιού. Δευτερεύοντες ήρωες - Lisa, Scalozub, Hersestov, Korichi και άλλοι - συμμετέχουν επίσης στην ανάπτυξη της δράσης, αλλά δεν έχουν άμεση σχέση με το οικόπεδο.

Κύριοι χαρακτήρες.Η κωμωδία του Griboyedov γράφτηκε κατά το πρώτο τρίμηνο του 19ου αιώνα, μετά τον πόλεμο του 1812. Αυτή τη στιγμή, η κοινωνία στη Ρωσία χωρίστηκε σε δύο στρατόπεδα. Το πρώτο μέρος του XVIII αιώνα, ομολογώντας τις παλιές αρχές της ζωής, που αντιπροσωπεύουν την "POSH AGE" (κοινωνία "Famovskoye"). Στη δεύτερη προοδευτική ευγενή νεολαία, που αντιπροσωπεύει τον «αιώνα αιώνα» (Chatsky). Το οποίο ανήκει σε οποιοδήποτε στρατόπεδο έχει γίνει μία από τις αρχές της οργάνωσης του συστήματος εικόνας.

Famusovskoe Society.Μια σημαντική θέση στην κωμωδία είναι overclocked από τους κακούς του σύγχρονου συγγραφέα της κοινωνίας, η κύρια αξία για την οποία είναι "το ντους χιλιάδων δύο γενόσημων" και το πηγούνι. Δεν είναι τυχαίο ότι τα φαρμακεία προσπαθούν να δώσουν τη Σοφία για την κεφαλή, η οποία «και μια χρυσή τσάντα και σηματοδοτεί τους στρατηγούς». Με τα λόγια της Lisa Griboedov μας πείθει ότι κανένας migrantov δεν προσκολλάται σε μια τέτοια άποψη: "Όπως και όλη η Μόσχα, ο πατέρας σου θα ήθελε τον γιοτρό με τα αστέρια της Δασέκλας". Οι σχέσεις σε αυτή την κοινωνία προσθέτουν με βάση το πόσο πλούσιος άνθρωπος είναι. Για παράδειγμα, τα φαρμακεία, τα οποία με σπιτικό χονδρό και δεσποτικό, μιλώντας με γκρεμούς, προσθέτουν σεβασμό "-s". Όσον αφορά τις τάξεις, είναι "Υπάρχουν πολλά κανάλια". Τα φαρμακεία τοποθετούν στο παράδειγμα του Chatkoma Maxim Petrovich, ο οποίος, προκειμένου να επιτύχει υψηλή θέση, "λυγισμένη προς τα εμπρός".

Η υπηρεσία για τους εκπροσώπους της κοινωνίας Famovskogo είναι ένα δυσάρεστο βάρος, με τη βοήθεια του οποίου, ωστόσο, μπορεί να είναι αρκετά απορριφθεί. Οι φώτα και τα παρόμοια τον εξυπηρετούν δεν είναι για το καλό της Ρωσίας, αλλά να αναπληρώσουν το πορτοφόλι και να αποκτήσουν χρήσιμη χρονολόγηση. Επιπλέον, η υπηρεσία δεν λαμβάνει χάρη στις προσωπικές ιδιότητες, αλλά χάρη στην οικογένεια συγγενή ("για μένα, οι εργαζόμενοι είναι πολύ σπάνιοι", λέει τα φαρμακεύματα).

Τα μέλη της οικογένειας της Famow δεν αναγνωρίζουν τα βιβλία, θεωρούν την υποτροφία τον λόγο για την εμφάνιση ενός τεράστιου αριθμού τρελών. Κατά τη γνώμη τους, ο ανιψιός της Princess Tugukhovskaya, ο οποίος "Chins δεν θέλει να μάθει", τον ακολούθησε ο ξάδελφος του Scalozuba ("πηγούνι: άφησε ξαφνικά την υπηρεσία, άρχισε να διαβάζει το βιβλίο") και, φυσικά, Chatsky. Ορισμένα μέλη της οικογένειας της Famow προσπαθούν ακόμη να απαιτήσουν όρκο, «κανείς δεν ξέρει και έχει μάθει και δεν μελετάται και δεν μελετάει. Αλλά η Formsovskoe Society απενεργοποιεί τυφλά τη γαλλική κουλτούρα, υιοθετώντας τα χαρακτηριστικά της επιφάνειας. Έτσι, ένας Γάλλος από το Μπορντό, έχοντας φτάσει στη Ρωσία, "κανένας ήχος ρωσικής, δεν συναντήθηκε ρωσικό πρόσωπο". Η Ρωσία φαινόταν να είναι η επαρχία της Γαλλίας: "Οι κυρίες είναι ο ίδιος τρόπος, τα ίδια ρούχα". Ακόμη και να μιλάμε κυρίως στα γαλλικά, ξεχνώντας τους ντόπιους.

Η κοινωνία Famusov μοιάζει με μια αράχνη που καθυστερεί τους ανθρώπους στα δίκτυά του και τις δυνάμεις του να ζήσει σύμφωνα με τους νόμους της. Έτσι, για παράδειγμα, ο Plato Mikhailovich έχει πρόσφατα σερβίρεται στο ράφι, έσπευσαν στον κορμό Kone, δεν φοβόταν τον άνεμο, και τώρα "η υγεία είναι πολύ αδύναμη", καθώς η σύζυγός του πιστεύει. Φαίνεται να ζει σε αιχμαλωσία. Δεν μπορεί καν να πάει στο χωριό: η σύζυγός του αγαπά τις μπάλες και τις τεχνικές πάρα πολύ.

Τα μέλη της Εταιρείας Famus δεν έχουν τις δικές τους απόψεις. Για παράδειγμα, Reheetles, μαθαίνοντας ότι όλοι πίστευαν στην τρέλα του Chatsky, επίσης συμφωνεί με αυτό που ήταν τρελός. Ναι, και ανησυχεί όλα αυτά που σκέφτονται γι 'αυτούς στην κοινωνία. Είναι αδιάφοροι μεταξύ τους. Για παράδειγμα, έχοντας μάθει για την πτώση της Molchalin από ένα άλογο, η κεφαλή αναρωτιέται μόνο εκείνων "πώς σπάει, το στήθος ή από την άποψη" ". Δεν είναι τυχαίο ότι η κωμωδία τελειώνει με τη διάσημη φράση του Φάσσβουνα "Τι θα πει την πριγκίπισσα της Marya Alekskna". Έχοντας μάθει ότι η κόρη ήταν ερωτευμένη με το Silent Ina, σκέφτεται όχι για την πνευματική του ταλαιπωρία, αλλά για το πώς φαίνεται στα μάτια μιας κοσμικής κοινωνίας.

Σοφία.Η εικόνα της Σοφίας είναι διφορούμενη. Από τη μία πλευρά, η κόρη του Famusov έθεσε τον πατέρα του, το Madame Roste, φτηνές δασκάλους και συναισθηματικά γαλλικά μυθιστορήματα. Της, όπως και οι περισσότερες κυρίες του κύκλου της, τα όνειρα ενός "υπάλληλου του συζύγου". Αλλά από την άλλη πλευρά, η Σοφία προτιμά την κακή σιωπή με ένα πλούσιο rockozuba, δεν κλίνει στις τάξεις, ικανές για ένα βαθύ συναίσθημα, μπορεί να πει: "Τι είναι το Molva; Ποιος θέλει, κρίνει! ". Η αγάπη της Σόφιας για σιωπηλή, καλά, είναι μια πρόκληση για τον πληρεξούσιο της κοινωνίας της. Κατά μία έννοια, μόνο η Σοφία είναι σε θέση να καταλάβει τον Chatsky και να ανταποκριθεί στο ίση με αυτόν, εκδίκηση, διαλύοντας το κουτσομπολιό για την τρέλα του. Μόνο η ομιλία της μπορεί να συγκριθεί με τη γλώσσα του Chatsky.

Chatsky.Ο κεντρικός ήρωας της κωμωδίας και ο μόνος θετικός χαρακτήρας - Chatsky. Προστατεύει τα ιδανικά της φωτισμένης και της ελευθερίας της γνώμης, προωθεί την εθνική ταυτότητα. Οι ιδέες του για το ανθρώπινο μυαλό είναι εντελώς διαφορετικές από αυτές των άλλων. Εάν λιώσει και σιωπηλός το μυαλό μου κατανοείται ως η δυνατότητα να προσαρμοστεί για να ευχαριστήσει την εξουσία στο όνομα της προσωπικής επιτυχίας, συνδέεται με την πνευματική ανεξαρτησία, την ελευθερία, με την ιδέα της πολιτικής εξυπηρέτησης. "

Παρόλο που το Mrboedov καθιστά δυνατή την κατανόηση του αναγνώστη ότι στη σύγχρονη κοινωνία υπάρχουν άνθρωποι όπως το Cartcom στις απόψεις, ο ήρωας κωμωδίας εμφανίζεται μοναχικός και διωγμένος. Η σύγκρουση μεταξύ του Chatsky και της Μόσχας ενισχύεται από το προσωπικό του δράμα. Το Sharper βιώνει τον ήρωα της αδιαίρετης αγάπης του για τον καναπέ, τόσο ισχυρότερη από τις επιδόσεις του εναντίον της FamoW Society. Στο τέλος

Η πράξη του Chatsky εμφανίζεται τόσο βαθιά ταλαιπωρία, γεμάτη με σκεπτικισμό, ένα άγριο πρόσωπο που θέλει «να χύσει όλη τη χολή και όλη την ενόχληση σε ολόκληρο τον κόσμο».

Οι ηρώες μάσκες και ασήμαντοι χαρακτήρες.Οι εικόνες των ηρώων και των μάσκες είναι εξαιρετικά γενικευμένες. Ο συγγραφέας δεν είναι ενδιαφέρουσα για την ψυχολογία τους, το καταλαμβάνουν μόνο ως σημαντικές "φορές του χρόνου". Παίζουν ειδικό ρόλο: Δημιουργήστε ένα κοινωνικοπολιτικό υπόβαθρο για την ανάπτυξη του οικοπέδου, τονίζει και να διευκρινιστεί κάτι στους κύριους χαρακτήρες. Οι καλυμμένοι ήρωες περιλαμβάνουν τον Rehetylov, Zagoretsky-th, Lords n και D, την οικογένεια Toguhukhovsky. Πάρτε, για παράδειγμα, Peter ilyich Tugukhovsky. Είναι ένα πρόσωπο, είναι μια μάσκα: τίποτα άλλο παρά "Uhm", "Ahm" και "Uhm" δεν προφέρεται, τίποτα δεν ακούει τίποτα, δεν ενδιαφέρεται για τίποτα που είναι εντελώς στελεία. Φηρώθηκε στον παράλογο, στον παραλογισμό του «Musha-Boy, του συζύγου του συζύγου», το οποίο αποτελούν το "υψηλό ιδανικό της Μόσχας όλοι οι σύζυγοι".

Οι ρηχοί χαρακτήρες (ήρωες των οποίων τα ονόματα ονομάζονται, αλλά οι ίδιοι δεν εμφανίζονται στη σκηνή και δεν δέχονται τη συμμετοχή σε δράση). Επιπλέον, οι μάσκες των ηρώων και οι εξωφρενικοί χαρακτήρες φαίνεται να "εξαπλώνεται" τους τοίχους του καθιστικού της Fomovskaya. Με τη βοήθειά τους, ο συγγραφέας δίνει στον αναγνώστη να καταλάβει ότι δεν είναι μόνο για το Famusov και τον επισκέπτη του, αλλά και για ολόκληρη τη Barkaya Μόσχα. Επιπλέον, η εμφάνιση του μητροπολιτικού και της άγριας φύσης του Σαρατόφ, όπου η θεία της Σοφίας ζει, και ούτω καθεξής. Έτσι, κατά μήκος της δράσης, ο χώρος εργασίας σταδιακά επεκτείνεται, καλύπτοντας ολόκληρη τη Μόσχα και στη συνέχεια τη Ρωσία.

αξία

Στην κωμωδία "Mount από το μυαλό", έθεσαν όλα τα οξεία πολιτικά και δημόσια ζητήματα: η εξυπηρέτηση, η εξυπηρέτηση, για τον Διαφωτισμό, για την ευγενή εκπαίδευση. Οι τοπικές διαφορές στο Δικαστήριο, για τους ξενώνες, τα ινστιτούτα, στην αμοιβαία εκπαίδευση, σχετικά με τη λογοκρισία, κλπ. Βρήκαν τον προβληματισμό τους.

Εξίσου σημαντική και εκπαιδευτική αξία της κωμωδίας. Ο Griboedov υποβλήθηκε σε μια απότομη κριτική του κόσμου της βίας, της αυθαιρεσίας, της άγνοιας, του αφοσιτισμού, της υποκρισίας. Έδειξε πώς να πεθάνει σε αυτόν τον κόσμο όπου κυριαρχούν οι φώτο και η σιωπή, οι καλύτερες ανθρώπινες ιδιότητες.

Η αξία της κωμωδίας "θλίψη από το μυαλό" στην ανάπτυξη του ρωσικού δράματος είναι ιδιαίτερα σημαντική. Καθορίζεται κυρίως από τον ρεαλισμό του.

Στην κατασκευή μιας κωμωδίας υπάρχουν ορισμένα χαρακτηριστικά του κλασικισμού: η συμμόρφωση είναι ως επί το πλείστον τρεις μονάδες, η παρουσία μεγάλων μονολογίων, "μιλώντας" τα ονόματα ορισμένων φορέων κλπ. Αλλά στο περιεχόμενό του, η κωμωδία Griboyedov είναι μια ρεαλιστική δουλειά. Ο θεατρικός συγγραφέας είναι πλήρως, περιορίζεται εκτεταμένα τους ήρωες της κωμωδίας. Κάθε ένα από αυτά δεν είναι η ενσάρκωση οποιασδήποτε αντιπρόεδρης ή αρετής (όπως στον κλασικισμό) και ένας ζωντανός άνθρωπος προικισμένος με τις ιδιότητές του. Ο Griboedov την ίδια στιγμή έδειξε τους ήρωές του ως προσωπικότητες με μοναδικά, μεμονωμένα χαρακτηριστικά χαρακτήρα και ως τυπικοί εκπρόσωποι μιας συγκεκριμένης εποχής. Ως εκ τούτου, τα ονόματα των ηρώων του έγιναν διορισμένα: συνώνυμα για τους αξιωματούχους άρωμων (Famusovshchina), ο Pokhalesia (μολυσιακός), τραχύς και άγνοια στρατιωτικός (Scalosubovshchyna), κυνηγώντας τη μόδα του φυλετικού (Rehetown).

Δημιουργία εικόνων της κωμωδίας του, ο Griboedov επέτρεψε το πιο σημαντικό για τον ρεαλιστή συγγραφέα (ειδικά ο θεατρικός συγγραφέας) το καθήκον της ομιλίας χαρακτηριστικών των ηρώων, δηλαδή το καθήκον της εξατομίσεως της γλώσσας των ενεργειών. Στην κωμωδία Griboyedov, κάθε άτομο του λέει τη χαρακτηριστική ομιλούμενη γλώσσα του. Ήταν ιδιαίτερα δύσκολο να γίνει, επειδή η κωμωδία γράφεται από στίχους. Αλλά ο Griboedov κατάφερε να δώσει ένα στίχο (η κωμωδία γράφτηκε από ένα πολλαπλό mamba) το χαρακτήρα μιας ζωντανής, χαλαρωτικής συνομιλίας. Μετά την ανάγνωση της κωμωδίας, ο Πούσκιν δήλωσε: «Δεν λέω για τους στίχους - το ήμισυ πρέπει να εισέλθει στις παροιμίες». Τα λόγια του Πούσκιν ήταν δικαιολογημένα γρήγορα. Ήδη τον Μάιο του 1825, ο συγγραφέας V. F. Odoyevsky ισχυρίστηκε: "Σχεδόν όλοι οι στίχοι της κωμωδίας Griboyedov έγιναν παροιμίες και συχνά συνέβησαν να ακούσουν ολόκληρες συνομιλίες στην κοινωνία, τις οποίες οι περισσότεροι στίχοι ήταν" ζεστοί από το μυαλό ".

Και στη συνομιλία μας ήταν πολλά ποιήματα από την κωμωδία Griboyedov, για παράδειγμα: "Happy ώρες δεν παρατηρούν", και ο καπνός της Πατρίδας είμαστε γλυκιά και ευχάριστη, "φρέσκο \u200b\u200bμύθο, αλλά να πιστεύουμε με δυσκολία" και να πιστεύετε με δυσκολία "και να πιστεύετε με δυσκολία" πολλοι αλλοι.

Παραδείγματα των καθηκόντων της χρήσης στο θέμα 4.2.

Μέρος 1

Η απάντηση στα καθήκοντα του B1-B11 είναι μια λέξη ή ένας συνδυασμός λέξεων. Καταγράψτε την απάντηση χωρίς κενά, σημεία στίξης και εισαγωγικά.

81. Ποιο λογοτεχνικό γένος ανήκει στην "θλίψη από το μυαλό" από τον Α. S. Griboyedov;

82. Πώς ο Α. Σ. Griboyedov καθορίστηκε το είδος της "καύσης από το μυαλό";

83 . Ποιες δύο συγκρούσεις βρίσκονται "καύση από το μυαλό";

84. Ονομάστε τους συμμετέχοντες της ερωτικής σύγκρουσης "Αλίμονο από το Wit".

85. Ονομάστε τους ρηχούς χαρακτήρες της κωμωδίας Α. S. Griboedov "Mount από το μυαλό."

86. Ποιοι από τους ήρωες "Θλίψη από το μυαλό" καλεί τον εαυτό τους μέλος της "μυστικής ένωσης";

87. Για ποιον από τους ήρωες "θλίψη από το μυαλό"

Όποιος εξακολουθεί να ασχολείται με τα πάντα ειρηνικά! Υπάρχει ένα μουνί στο χρόνο! Εδώ τη στιγμή που η κάρτα είναι κολλημένη! Σε αυτό, ο Ζαγορίτσκι δεν θα πεθάνει!

88. Ποιοι από τους ήρωες "Θλίψη από το μυαλό" θα ακούσουν την τρέλα του Chatsky;

89. Ποιοι από τους ήρωες "θλίψη από το μυαλό", ανάλογα με τη δική του αναγνώριση, "το μυαλό με μια καρδιά δεν είναι στο Lada";

ΣΤΙΣ 10 Η ΩΡΑ. Ποιο είναι το όνομα του παραπάνω τύπου δήλωσης σε μια δραματική εργασία;

Και σίγουρα, το φως άρχισε να ανόητοι

Πείτε ότι μπορείτε να αναστενάζετε.

Πώς να ενθαρρύνετε Ναι

Αιώνα αιώνα και αιώνα:

Φρέσκο \u200b\u200bμύθο, αλλά δύσκολο να πιστέψει,

Όπως ήταν διάσημος, του οποίου το λαιμό ήταν πιο συχνά λυγισμένο.

Όπως δεν είναι στον πόλεμο, και στον κόσμο πήραν το μέτωπο,

Παραδείγματα των καθηκόντων του EGE

Χτύπησα στο πάτωμα δεν πληγεί!

Σε ποιον η ανάγκη: Αυτοί οι γρήγοροι, βρίσκονται σε σκόνη,

Και εκείνοι που είναι πάνω, κολακεία, όπως η δαντέλα, η διαρροή.

Ο άμεσος ήταν ένας αιώνας ταπεινότητας και φόβος,

Όλα κάτω από την επιμέλεια του ζήλου στο βασιλιά.

Δεν μιλάω για τον θείο σου.

Δεν είναι αγανάκτηση Είμαστε σκόνη:

Αλλά εν τω μεταξύ ποιος κυνήγι θα πάρει,

Αν και στα διοικητικά συμβούλια, ένθερμο ^

Τώρα, για να αναμίξετε τους ανθρώπους,

Κατά λάθος θυσία

Asresterchki, και ένας γέρος

Άλλα κοιτάζοντας αυτό το άλμα,

Και καταστρέφοντας σε ένα ερειπωμένο δέρμα

Τσάι μίλησε: "Αχ! Αν νιώθω πάρα πολύ! "

Αν και υπάρχουν κυνηγοί να διακοσμήσουν παντού,

Ναι, τώρα το γέλιο φοβάται και κρατάει ντροπή στο υπερηχογράφημα.

Δεν είναι περίεργο ότι τα αποτελέσματα των κυρίαρχων διαμαρτύρονται.

Στις 11. Ποια είναι τα ονόματα των ηρώων, που διαφέρουν σύντομα, η ικανότητα της σκέψης και της εκφραστικότητας: "Φρέσκος μύθος, αλλά να πιστεύουμε με δυσκολία", "Σερβίρετε ότι θα χαρούμε να υπηρετούμε sissing", "και ο καπνός της πατρίδας που είμαστε γλυκός."

Μέρος 3.

Δώστε μια ολοκληρωμένη λεπτομερή απάντηση στην προβληματική ερώτηση, προσελκύοντας τις απαραίτητες θεωρητικές γνώσεις, με βάση τα λογοτεχνικά έργα, τη θέση του συγγραφέα και, αν είναι δυνατόν, αποκαλύπτοντας το δικό σας όραμα για το πρόβλημα.

C1. Περιγράψτε τους εκπροσώπους της κοινωνίας "Famovsky".

C2. Ποιο είναι το πρόβλημα του ορισμού του είδους του παιχνιδιού Α. Griboedov "Αλίμονο από το Wit";

Sz. Εικόνα του Chatsky: Νικητής ή νίκησε;

Α. S. Pushkin. Ποίημα

"Στο ChaaDeev"

Το ποίημα "στο ChaaDaev" γράφτηκε από τον Pushkin στην περίοδο της Πετρούπολης, το 1818. Αυτή τη στιγμή, ο ποιητής ήταν υπό την ισχυρή επιρροή των δοσολογικών ιδεών. Υπό την επιρροή τους, δημιουργούνται οι ελευθερωμένοι στίχοι της, συμπεριλαμβανομένου του ποιήματος του προγράμματος "στο ChaaDaev". Είδος- φιλικό μήνυμα.

Στο ποίημα "στο Chaaadaev" ακούγεται θέμαvoltosts και την αυταπάτη. Αντικατοπτρίζει τις απόψεις και τις πολιτικές διαθέσεις που ενωμένοι με την Πούσκιν με τον φίλο του Π. Ya. ChaaDoev και με όλες τις βέλτιστες πρακτικές του χρόνου του. Δεν είναι τυχαίο ότι το ποίημα κατανέμεται ευρέως στους καταλόγους, χρησίμευσε ως μέσο πολιτικής ανάδρας.

Οικόπεδο.Στην αρχή του μηνύματος, ο Πούσκιν υποδηλώνει ότι οι ελπίδες εξαφανίστηκαν γρήγορα, οι οποίες προέκυψαν στην κοινωνία τα πρώτα χρόνια της βασιλείας του Αλεξάνδρου Ι. Η «δύναμη του θανατηφόρου» (σύσφιξη της πολιτικής από τον αυτοκράτορα μετά τον πόλεμο 1812) Κάνει τους ανθρώπους προηγμένες προβολές και αισθήματα που αγαπούν την ελευθερία με ιδιαίτερη ευκρίνεια αισθάνονται "την επένδυση των θραυσμάτων" και αναμένουν ανυπόμονα τα "λεπτά της άγριας wiltyness". Ο ποιητής ενθαρρύνει "αφιερώστε τις ψυχές των όμορφων ριπών ...", αγωνίζομαι για την ελευθερία της. Στο τέλος του ποιήματος, η πίστη εκφράζεται στην αναπόφευκτη από την πτώση της αυτοκρατορίας και στην απελευθέρωση του ρωσικού λαού:

Σύντροφος, πιστεύω: Θα βγει έξω

Αστέρι της αιχμαλωτιστικής ευτυχίας,

Η Ρωσία θα βγει από τον ύπνο,

Και σε θραύσματα της Αυτορκαλίας

Γράψτε τα ονόματά μας!

ΚαινοτομίαΤο Pushkin είναι ότι σε αυτό το ποίημα, προσχώρησε στο πολιτικό, κατηγορηματικό Pathos με σχεδόν στενή εμπειρία του λυρικού ήρωα. Η πρώτη Stanza δυσκολεύει να θυμηθεί τις εικόνες και την αισθητική του συναισθηματισμού και της ρομαντικής Elegy. Ωστόσο, η αρχή της επόμενης Στάνζας αλλάζει δραματικά την κατάσταση: μια απογοητευμένη ψυχή αντιτίθεται στην ψυχή, γεμάτη θάρρος. Γίνεται σαφές ότι μιλάμε για τη δίψα για ελευθερία και αγώνα. Αλλά ταυτόχρονα, η φράση "καύση της επιθυμίας" συμβουλές, όπως φαίνεται, και ότι μιλάμε για το άβολο της δύναμης ενός αίσθησης αγάπης. Η τρίτη Στάζα συνδέει τις εικόνες πολιτικών και αγάπης στίχοι. Σε δύο τελικές στύλες, η φρασεολογία της αγάπης αντικαθίσταται από τις παλιολογικές πατριωτικές εικόνες.

Εάν το ιδανικό για τη δέντρα ποίηση ήταν ένας ήρωας που εθελοντικά άψογη ευτυχία για την ευτυχία της πατρίδας, και οι στίχοι αγάπης καταδίκασαν από αυτές τις θέσεις, τότε ο Pushkin έχει έναν πολιτικό και αγάπη στίχους, δεν αντιτάχθηκαν ο ένας στον άλλο και συγχωνεύθηκαν στο γενικό Rumming της ελευθερίας.

"Χωριό"

Το ποίημα "χωριό" γράφτηκε από το Pushkin το 1819, στη λεγόμενη περίοδο "Πετρούπολης" του έργου του. Για τον ποιητή, ήταν η στιγμή της ενεργού συμμετοχής στην κοινωνικοπολιτική ζωή της χώρας, που επισκέπτονται τη μυστική ένωση των Δεκαιμίων, φιλία με τον Rleyev, Lunin, ChaaDoev. Τα πιο σημαντικά ζητήματα για την Πούσκιν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ήταν η δημοσίευση της Ρωσίας, η κοινωνική και πολιτική μη απαλλαγμένη από πολλούς ανθρώπους, η δεστικότης του συστήματος αυταρχικών υπηρεσιών.

Το ποίημα "χωριό" είναι αφιερωμένο στην εξαιρετικά σχετική Θέμαδουλοπαροικία. Έχει ένα διώροφο Σύνθεση:Το πρώτο μέρος (πριν από τις λέξεις "... αλλά η σκέψη είναι τρομερή ...") Είναι ένα ειδύλλιο και το δεύτερο είναι μια πολιτική δήλωση, η έκκληση στον ισχυρό κόσμο αυτού.

Το χωριό για τον λυρικό ήρωα είναι, αφενός, ένας συγκεκριμένος ιδανικός κόσμος, όπου η σιωπή και η αρμονία βασιλεύει. Στην περιοχή αυτή, το "καταφύγιο της ηρεμίας, της εργασίας και της έμπνευσης", ο ήρωας αποκτά πνευματική ελευθερία, επιτρέπει "δημιουργική σκέψη". Εικόνες του πρώτου τμήματος του ποιήματος - "Σκούρο κήπο με τα δροσερά και τα χρώματα του", "Light Streams", "NIVA ριγέ" - Ρομαντική. Αυτό δημιουργεί μια ειδυλλιακή ζωγραφική ξεκούρασης και ειρήνης. Αλλά μια εντελώς διαφορετική πλευρά της ζωής στο χωριό ανοίγει το δεύτερο μέρος, όπου ο ποιητής αποκαλύπτει αμείλικτα την ασχήμια κοινωνικών σχέσεων, αυθαίρετων ιδιοκτητών και η ισχυρή θέση του λαού. "Blizzard Wild" και "Slavery Skinny" - τις κύριες εικόνες αυτού του μέρους. Ενσωματώνουν την "άγνοια της δολοφονίας ντροπή", όλη την αταξία και την απάνθρωπη χώρα της Serfdom.

Έτσι, το πρώτο και το δεύτερο μέρος του ποιήματος αντιτίθενται, αντιτίθενται μεταξύ τους. Στο πλαίσιο της όμορφης, αρμονικής φύσης, του βασιλείου της "ευτυχίας και της σφαγής", που απεικονίζεται στο πρώτο μέρος, ο κόσμος της σκληρότητας και της βίας του δεύτερου φαίνεται ιδιαίτερα άσχημη και λανθασμένη. Ο ποιητής χρησιμοποιεί την υποδοχή της αντίθεσης για να διακρίνει το κύριο ιδέαΤα έργα είναι αδικία και σκληρότητα της διασκέδασης.

Ο ίδιος σκοπός εξυπηρετεί επίσης την επιλογή των εκλεπτυσμένων γλωσσικών παραγόντων. Ομιλία Ισχυρισμός στο πρώτο μέρος του ποιήματος ηρεμία, ομαλή, φιλική. Ο ποιητής επιλέγει προσεκτικά επιθέματα, μεταδίδοντας την ομορφιά της αγροτικής φύσης. Δημιουργούν μια ρομαντική και ειρηνική ατμόσφαιρα: «Αγορά του Stream μου», "μύλοι του ΚΡΙΛΑΤ", "Lake Azure Plains", "Ειρηνικός θόρυβος Oakman", "Σιωπή των πεδίων". Στο δεύτερο μέρος του τόνο είναι διαφορετικό. Γίνεται ενθουσιασμένος. Ο ποιητής παίρνει τα επιτόπια ετικετών, δίνει ένα εκφραστικό χαρακτηριστικό ομιλίας: "φαλακρός άγριου", "στη μήτρα των ανθρώπων που επέλεξε η μοίρα", "εξαντλημένοι σκλάβοι", "ένας αδίστακτος ιδιοκτήτης". Επιπλέον, οι τελευταίες επτά γραμμές ποίημα γεμίζουν με ρητορικά ζητήματα και τα θαύματα. Δείχνουν την διαταραχή του λυρικού χαρακτήρα και της απροθυμίας του να διατυπώσει την άδικη συσκευή της κοινωνίας.

"Rog Out Vight"

Το έργο "βγήκε στο φως της ημέρας ..." Ήταν το πρώτο ποίημα της νέας περιόδου δημιουργικότητας του Πούσκιν και την αρχή του λεγόμενου "Κύκλος Κριμαίας" της Ελεγκιάς. Αυτός ο κύκλος περιλαμβάνει επίσης ποιήματα "σπάνια σύννεφα ιπτάμενων κορυφογραμμών ...", που είδε τη γη όπου η πολυτέλεια της φύσης ... "," ο φίλος μου, που ξεχάστηκε από τα ίχνη των τελευταίων ετών ... "," συγχωρεί μου ζηλιάρης όνειρα. .. "," βροχερή μέρα το έδαφος? Βροχερή νυχτερινή ανάχωμα ... ". Είδος- Ρομαντικό Elegy.

Σύνθεση ..Το ποίημα μπορεί να χωριστεί σε δύο μέρη. Στην πρώτη, όλες οι σκέψεις και τα συναισθήματα του λυρικού ήρωα καθορίζονται στον "απομακρυσμένο ακτή", ταξιδιωτικούς σκοπούς. Στο δεύτερο, θυμάται τα εγκαταλελειμμένα "decens". Τα μέρη του ποίημα αντιτίθενται μεταξύ τους: "απομακρυσμένη παραλία", στην οποία επιδιώκει ο λυρικός ήρωας, του φαίνεται η "μαγική" άκρη, στην οποία επιδιώκει "με ένα κύμα και λαχτάρα". Οι "othtely οι άκρες", αντίθετα, περιγράφονται ως "Brecha Sad", μαζί τους τις "επιθυμίες και τις ελπίδες μιας επίπονης εξαπάτησης", "χαμένα βρέφη", "φαύλα σφάλματα" και ούτω καθεξής.

Η Elegy "βγήκε το φως της ημέρας ..." σηματοδοτεί την αρχή της ρομαντικής περιόδου στο έργο του Pushkin. Ακούγεται παραδοσιακό για τον ρομαντισμό θέμαΗ πτήση του ρομαντικού ήρωα. Το ποίημα περιέχει ολόκληρο το σύνολο των χαρακτηριστικών σημείων της ρομαντικής κοσμοθεωρίας: το σκασίματα της ακρωτής, εγκαταλελειμμένης για πάντα, συμβουλές στην "τρελή αγάπη", στην εξαπάτηση κλπ.

Θα πρέπει να σημειωθεί το όριο ρομαντισμό των εικόνων του Πούσκιν. Ο ήρωας δεν είναι μόνο στα σύνορα των στοιχείων (μεταξύ του ωκεανού, του ουρανού και της γης), αλλά στα σύνορα της ημέρας και της νύχτας. Καθώς και μεταξύ της "τρελής αγάπης των προηγούμενων ετών" και τα "μακρινά όρια". Όλα έφεραν στο όριο: όχι τη θάλασσα, αλλά "ο σαρκαστικός ωκεανός", όχι μόνο η ακτή, αλλά τα βουνά, όχι μόνο ο άνεμος, και ο άνεμος και η ομίχλη ταυτόχρονα.

"Φυλακισμένος"

Το ποίημα "κρατούμενος" γράφτηκε το 1822, κατά τη διάρκεια της αναφοράς "νότιου". Φτάνοντας στον τόπο της μόνιμης εξυπηρέτησης, στο Chisinau, ο ποιητής συγκλόνισε μια ποικιλία που έχει υποστεί ζύμωση: αντί της ανθισμένης ακτής της Κριμαίας και τη θάλασσα - οι ατελείωτες στέπες κατέρρευσαν από τον ήλιο. Επιπλέον, υπήρξε έλλειψη φίλων, βαρετό, μονότονο έργο και αίσθημα πλήρους εξάρτησης από τα αφεντικά. Ο Πούσκιν αισθάνθηκε αιχμάλωτος. Αυτή τη στιγμή δημιουργήθηκε ένα ποίημα "φυλακισμένος".

το κύριο θέμαΤο ποίημα "κρατούμενος" είναι το θέμα της ελευθερίας, φωτεινό ενσωματωμένο με τη μορφή αετού. Αετός - φυλακισμένος, καθώς και λυρικό ήρωα. Μεγάλωσε και επικεντρώθηκε στην αιχμαλωσία, ποτέ δεν γνώριζε την ελευθερία και εντούτοις την τείνει. Στην κλήση του αετού στην ελευθερία ("ας πετάμε!") Η ιδέα του Pushkin Poems εφαρμόζεται: Ένα άτομο πρέπει να είναι ελεύθερο, όπως ένα πουλί, επειδή η ελευθερία είναι η φυσική κατάσταση κάθε ζωντανής ύπαρξης.

Σύνθεση.Ο "φυλακισμένος", όπως πολλά άλλα ποιήματα Pushkin, χωρίζεται σε δύο μέρη, διαφορετικά μεταξύ τους με τον τόνο και τον τόνο. Τα μέρη δεν αντιτίθενται, αλλά σταδιακά ο τόνος του λυρικού ήρωα γίνεται πιο ενθουσιασμένος. Στη δεύτερη στροφή, η ηρεμία ιστορία μετακινείται γρήγορα σε μια παθιασμένη έκκληση, σε μια κραυγή της ελευθερίας. Την τρίτη φτάνει στην κορυφή του και, καθώς διαφέρει στην υψηλότερη σημείωση με τις λέξεις "... μόνο ο άνεμος ... ναι, εγώ!".

"Ερινωρήστε εγκαταλελειμμένο σπόρκι.,." "

Το 1823, ο Πούσκιν αντιμετωπίζει μια βαθιά κρίση. Η κατάσταση της πνευματικής παρακμής, η απαισιοδοξία, κατακτήθηκε από τον ποιητή, αντανακλάται σε πολλά ποιήματα, μεταξύ άλλων στο ποίημα "ελευθερία εγκαταλελειμμένο σπόρκι ...".

Χρήσεις Pushkin οικόπεδοΕυαγγέλια Παροιμίες για το σπόρο. Αυτό το παράξενο εκφράζει τον Χριστό παρουσία δώδεκα φοιτητών κατά τη διάρκεια της συνοχής του λαού: "Ο σπέρφος βγήκε για να σπείρει τον σπόρο του: και όταν σπείρωσε, ένας άλλος έπεσε στο δρόμο και σκουπίζει. Και τα πουλιά της ουράνιας έσπασαν. Και αλλιώς έπεσε στο ρολόι και, πηγαίνοντας, στεγνώσει, επειδή δεν υπήρχε υγρασία. Και ένας άλλος έπεσε ανάμεσα στην στροφή και τα αγκάθια αυξήθηκαν και το πνίγηκαν. Και αλλιώς έπεσε σε μια καλή γη και, έχοντας αυξήθηκε, έφερε τον καρπό του καρπού. " Εάν στο ευαγγέλιο παραβολή, τουλάχιστον μέρος των "σπόρων" που έφεραν "φρούτα", το συμπέρασμα του λυρικού ήρωα του Πούσκιν είναι πολύ λιγότερο άνετο:

Ελεύθερος εγκαταλελειμμένος σπίτια

Πήγα πολύ νωρίς, στα αστέρια.

Καθαρός και αθώος

Σε υποδουλωμένα Brabdes

Έριξε έναν δυο σπόρο -

Αλλά έχασα μόνο το χρόνο,

Καλές σκέψεις και έργα ...

Σύνθεση.Σύνθετα και, υπό την έννοια, το ποίημα διασπάται σε δύο μέρη. Το πρώτο είναι αφιερωμένο στον σπείροχο, τον τόνο της - ανυψωμένο ανυψωμένο, το οποίο συμβάλλει στη χρήση των εικόνων του Ευαγγελίου ("υπονόμων", "ζωντανός σπόρος"). Ο δεύτερος - "ειρηνικοί λαοί", εδώ ο τόνος του λυρικού χαρακτήρα αλλάζει απότομα, τώρα είναι θυμωμένοι φρουροί, "ειρηνικοί λαοί" συγκρίνονται με το υποτακτικό κοπάδι:

Περάστε, ειρηνικοί λαοί!

Δεν θα ξυπνήσετε την τιμή του καθαρού.

Γιατί είναι τα κοπάδια του δώρου της ελευθερίας;

Θα πρέπει να κόβουν ή να κόβουν.

Κληρονομιά του είδους τους στον τοκετό

Yarmo με αρουραίους Ναι παραλία.

Με τη βοήθεια της περίφημης Parashine Parachin επιτρέπει την παραδοσιακή για τον ρομαντισμό θέμαΟ Προφήτης Ποιητής σε σύγκρουση με ένα πλήθος. "Ελεύθερος εγκαταλελειμμένος σπορ Ο ποιητής στην Αγία Πετρούπολη και ο Chisinau, ειδικότερα. Ως αποτέλεσμα, ο λυρικός ήρωας έρχεται στην ιδέα ότι όλα τα έργα του είναι μάταια: καμία έκκληση για την ελευθερία δεν είναι σε θέση να ξυπνήσουν "ειρηνικοί - λαοί".

"Απομίμηση του Κορανίου" (IX. "Και ο ταξιδιώτης κουρασμένος στο Θεό Ropal ...")

"Και ο ταξιδιώτης κουρασμένος στο Θεό Ropal ..." είναι ένα ένατο, το τελικό ποίημα της "απομίμησης του κύκλου" Qur'an ", γραμμένο το 1825. Pushkin, που κλίνει στη ρωσική μετάφραση του Μ. Βερεβκιν, τα θραύσματα του Sur, δηλαδή τα κεφάλια του Κορανίου. Είδος -παραβολή.

Ο κύκλος της Pushkin "Impisissionions Koran" δεν είναι απλά ξεχωριστά, αν και αλληλένδετα επεισόδια από τη ζωή του Προφήτη, αλλά τα σημαντικότερα στάδια του ανθρώπινου πεπρωμένου καθόλου.

Το τελικό ποίημα του κύκλου "και ο κουρασμένος έμπορος στον Θεό Ropal ..." είναι σαφώς προτεραιότητα, και οικόπεδοΑρκετά απλό. Ο "κουρασμένος ταξιδιώτης" χαρωλειώνουν από τη δίψα που προκαλείται από τη θερμότητα της ερήμου, επικεντρώνεται στη φυσική του ταλαιπωρία. «Ξεπλύνει» τον Θεό, έχοντας χάσει την ελπίδα για τη σωτηρία, και δεν συνειδητοποιεί τη θεία όλη εκφραστικότητα, δεν πιστεύει στη συνεχή φροντίδα του δημιουργού για τη δημιουργία του.

Όταν ο ήρωας ήδη χάνει εντελώς την πίστη του στη σωτηρία, βλέπει ένα καλά με το νερό και την άπληστη σβήνει τη δίψα. Μετά από αυτό, κοιμάται εδώ και πολλά χρόνια. Ξυπνήστε, ο ταξιδιώτης ανακαλύπτει ότι από τη θέληση του πιο υψηλού κοιμηθεί για πολλά χρόνια και έγινε ένας γέρος:

Και η θλίψη αγκάλιασε τον άμεσο γέρο

Sobbing, τρόμο ποτήρια καπνού ...

Αλλά ένα θαύμα συμβαίνει:

Ο Θεός επιστρέφει τον ήρωα Νεολαία:

Και αισθάνεται ταξιδιώτης και δύναμη και χαρά.

Το αίμα άρχισε να παίζει την ανάσταση.

Οι ιερές απολαύσεις γεμίζουν το στήθος:

Και με τον Θεό, κράτησε στο δρόμο.

Σε αυτό το ποίημα, ο Pushkin χρησιμοποιεί το μυθολογικό οικόπεδο του "θανάτου - αναγέννησης", λόγω της οποίας καλείται. Ο ταξιδιώτης γίνεται αντιληπτός ως πρόσωπο γενικά. Ο «θάνατος» και η «ανάσταση» του συμβολίζει τη διαδρομή ζωής ενός ατόμου από εσφαλμένη αντίληψη στην αλήθεια, από τη δυσπιστία στην πίστη, από τη ζοφερή απογοήτευση για την αισιοδοξία. Έτσι, η "ανάσταση" του ήρωα ερμηνεύεται κυρίως ως πνευματική αναβίωση.

"Τραγούδι του μέσου Oleg"

"Τραγούδι για το μέσο όρο Oleg" γράφτηκε το 1822. Είδος- θρύλος.

Βάση σκηνής"Τραγούδια για την έννοια του Oleg" εξυπηρέτησε το μύθο του θανάτου του Oleg, Κίεβο πρίγκιπα, που καταγράφηκε στην "ιστορία των βουλευτών του Bygone". Το Κίεβο πρίγκιπα Oleg, ο οποίος ήταν άψογος στον λαό του "Προφήτη" για τη σοφία, τη Volkhv, "Kudesnik", προβλέπει: "Δεχόμαστε το θάνατο από το άλογό σας". Φοβισμένος από μια τρομερή προφητεία, ο πρίγκιπας σπάει με το πιστό του πολεμικού φίλου-άλογο. Χρειάζεται πολύς χρόνος, το άλογο πεθαίνει, και ο πρίγκιπας του Oleg, θυμάται την πρόβλεψη, με θυμό και πικρία αποφασίσει ότι ο μαγικός τον εξαπάτησε. Ελάτε στον τάφο του παλιού φίλου μάχης, ο Oleg λυπάται τι είχαν έτσι

Πρόωρα μέρος. Ωστόσο, αποδεικνύεται ότι ο Kudesman δεν συνοψίζει και η προφητεία του εκπληρώθηκε: το δηλητηριώδες φίδι, συντρίβοντας το άλογο, βυθίστηκε από την Oleg.

Στο μύθο για τον πρίγκιπα Oleg και το άλογό του που ενδιαφέρονται θέμαroca, η αναπόφευκτη της επιδιωκόμενης μοίρας. Το Oleg απαλλαγεί από το πώς φαίνεται σε αυτόν, από την απειλή του θανάτου, αναφέρεται στο άλογο, το οποίο θα έπρεπε, στην πρόβλεψη του αγωνίου, να διαδραματίσει έναν μοιραίο ρόλο. Αλλά μετά από πολλά χρόνια, όταν φαίνεται ότι ο κίνδυνος πέρασε - το άλογο είναι νεκρό, - η μοίρα ξεπερνά τον πρίγκιπα.

Ένα άλλο ποίημα ακούγεται θέμα,Εξαιρετικά σημαντική για τον ποιητή, το θέμα του ποιητή-προφήτη, το θέμα του ποιητή είναι η διακήρυξη της υψηλότερης βούλησης. Έτσι, ο πρίγκιπας λέει ο Kudesnik:

Ανακαλύψτε μου όλη την αλήθεια, μην φοβάστε για μένα:

Στο βραβείο οποιουδήποτε θα πάρετε ένα άλογο.

Και ακούει σε απάντηση:

Οι Μάγιοι δεν φοβούνται τον Mighty Vladyk,

Και το πριγκίπονο δώρο που δεν χρειάζονται.

Αληθινή και ελεύθερη η προφητική τους γλώσσα

Και με τη βούληση του ουράνιου φίλου.

"Στη θάλασσα"

Το "στη θάλασσα" δημιουργήθηκε το 1824. Αυτό το ποίημα ολοκληρώνει τη ρομαντική περίοδο της δημιουργικότητας του Πούσκιν. Είναι σαν να ήταν στη διασταύρωση δύο περιόδων, έτσι υπάρχουν μερικά ρομαντικά θέματα και εικόνες και τα χαρακτηριστικά του ρεαλισμού.

Παραδοσιακά είδοςΤο ποίημα "στη θάλασσα" ορίζεται ως ένα κομψό. Ωστόσο, είναι πιθανότερο να μιλήσετε για ένα συνδυασμό τέτοιων ειδών ως μήνυμα και κομψότητα. Το είδος των μηνυμάτων εκδηλώνεται ήδη στον τίτλο του ποιήματος, αλλά το περιεχόμενο παραμένει καθαρά έμβρυο.

Στην πρώτη σειρά του ποίημα, ο λυρικός ήρωας λέει αντίο στη θάλασσα ("αντίο, ελεύθερο στοιχείο!"). Αυτό είναι ένα αποχαιρετιστήριο - και με την πραγματική Μαύρη Θάλασσα (το 1824, ο Pushkin αποστέλλεται από την Οδησσό στο Mikhailovskoye, υπό την επίβλεψη του πατέρα), και με τη θάλασσα ως ένα ρομαντικό σύμβολο απόλυτης ελευθερίας και με ρομαντισμό.

Η εικόνα της θάλασσας, η οργή και η ελεύθερη, καταλαμβάνει κεντρικό μέρος. Πρώτον, η θάλασσα εμφανίζεται μπροστά μας σε ένα παραδοσιακά ρομαντικό πνεύμα: συμβολίζει τη ζωή ενός ατόμου, τη μοίρα του. Στη συνέχεια, η εικόνα καθορίζεται: η θάλασσα συνδέεται με τη μοίρα των μεγάλων προσωπικοτήτων - Bairon και Napoleon.

Σε αυτό το ποίημα, ένα αποχαιρετισμό ενός ποιητή με ρομαντισμό, με τα ιδανικά του. Ο Πούσκιν αναφέρεται σταδιακά στον ρεαλισμό. Στις τελευταίες δύο γραμμές της ελεγκτικής θάλασσας παύει να είναι ένα ρομαντικό σύμβολο και γίνεται απλά ένα τοπίο.

Στην Elegia "στη θάλασσα" ανεβαίνει παραδοσιακά για ρομαντισμό θέμαΡομαντική πτήση ήρωας. Με αυτή την έννοια, είναι ενδιαφέρον να το συγκρίνουμε με ένα από τα πρώτα ποιήματα της ρομαντικής περιόδου στο έργο του Pushkin "βγήκε το φως της ημέρας ... (1820), όπου προκύπτει επίσης το θέμα της πτήσης. Εδώ, ο λυρικός ήρωας επιδιώκει να πάει σε κάποιες άγνωστες "μαγικές άκρες" (ρομαντική απόρριψη της γύρω πραγματικότητας), και στο ποίημα "στη θάλασσα", ήδη ειπώθηκε για την αποτυχία αυτού του ρομαντικού ταξιδιού:

Απέτυχε να φύγει για πάντα

Έχω ένα βαρετό ακίνητο καυτό,

Είστε ενθουσιασμένοι να συγχαρούμε

Και στα κύματά σας για να στείλετε

Η ποιητική διαφυγή μου!

Το ποίημα "βγήκε το φως της ημέρας ..." Ο ήρωας επιδιώκει την "απομακρυσμένη ακτή", που του φαίνεται η τέλεια άκρη (ρομαντική "εκεί"), και στην Ελεγκιά "στη θάλασσα", ο ήρωας αμφιβάλλει την ύπαρξή του :

Ο κόσμος είναι άδειος ... τώρα πού

Θα με έδωσα, ωκεανός;

Η τύχη των ανθρώπων παντού το ίδιο:

Πού είναι μια πτώση του καλού, σε φρουρά

Υψόμετρο Ile Tyran.

"Nyan"

Το ποίημα "Nyan" γράφτηκε στο Mikhailovsky το 1826. Το 1824-1826, η νταντά του ποιητή, η Arina Rodionov, μαζί με την Πούσκιν έζησε στο Mikhailovsky, διαιρούν την εξορία μαζί του. Είχε μεγάλη επιρροή στο έργο του, τις τάξεις της λαογραφίας, παθιασμένος για λαϊκή ποίηση, παραμύθια. Ο χρόνος που δαπανάται με την νταντά, ο ποιητής επανειλημμένα θείο σε ποιήματα και τα χαρακτηριστικά του ενσωματώθηκαν στις νταντά εικόνες της Τατουάζ Λάρονας, η νταντά του Ντουμπρόβσκι, οι εικόνες των γυναικών του νέου "Arrap Peter Great", κλπ. Ariina Rodionov επίσης αφιερωμένη Το διάσημο ποίημα Pushkin "Nyan".

Σχέδιο εργασίας

1. Εισαγωγή. Ο ορισμός του είδους των έργων του Griboedov "Mount από το μυαλό" ρωσική κριτική.

2. Το κύριο μέρος. Τα χαρακτηριστικά των διαφόρων ειδών στο παιχνίδι.

Γλωσσικό στοιχείο κωμικό στο παιχνίδι.

; "Αλίμονο από το μυαλό" ως κωμωδία χαρακτήρων.

; "Αλίμονο από το μυαλό" ως κωμωδία των διατάξεων. Το κίνητρο της πτώσης και της κωμικής της αξίας.

; "Αλίμονο από το μυαλό" ως κωμωδία των διατάξεων. Κώφωση κίνητρο και κωμική αξία.

Εφέ παρωδιά τεμαχίων.

; "Αλίμονο από το μυαλό" ως σάτιρα και πολιτική κωμωδία.

Χαρακτηριστικά ζημιών στην κωμωδία Griboyedov.

3. Συμπέρασμα. Σύνθεση των ειδών, που παρουσιάζονται στο παιχνίδι.

Κωμωδία "Αλίμονο από το Wit" Α. Ο Griboedov κατέστρεψε τις παραδοσιακές αρχές του είδους. Η απότομη διακρίνεται από την κλασική κωμωδία, το έργο ταυτόχρονα δεν βασίστηκε σε μια αγάπη ίντριγκα. Ήταν αδύνατο να το αποδώσουμε στο είδος της κωμωδίας των νοικοκυριών ή της κωμωδίας χαρακτήρων στην καθαρή του μορφή, αν και τα χαρακτηριστικά αυτών των ειδών ήταν επίσης παρόντες στο έργο. Το παιχνίδι ήταν, όπως είπε οι σύγχρονοι, η "υψηλή κωμωδία", το είδος, για την εμφάνιση της οποίας ονειρευόταν οι θεραπευτικοί λογοτεχνικοί κύκλοι. Στο "θλίψη από το μυαλό", συνδυάστηκε δημόσιο σάτιρα και ψυχολογικό δράμα. Οι κωμικές σκηνές αντικαταστάθηκαν με υψηλές, αξιολόμενες σκηνές. Ας προσπαθήσουμε να εξετάσουμε λεπτομερέστερα τα χαρακτηριστικά του είδους των παιχνιδιών.

Πρώτα απ 'όλα, σημειώνουμε τα στοιχεία του κόμικ στο έργο. Είναι γνωστό ότι ο ίδιος ο Griboedov ονομάζεται "θλίψη από το μυαλό" κωμωδία. Και εδώ, φυσικά, αξίζει να σημειωθεί η παρουσία στο παιχνίδι και τις προφανείς κωμικές τεχνικές και έναν κρυμμένο συγγραφέα της ειρωνείας. Οι γλωσσικές κωμικές μέθοδοι του θεατρικού συγγραφέα είναι μια υπερβολή, οιοίου, η ασάφεια, η λήψη της έγκρισης στον παραλογισμό, τη στρέβλωση των ξένων λέξεων, καταναλώνοντας ξένα λόγια στη ρωσική ομιλία χαρακτήρων. Έτσι, παρατηρούμε το Hyperbola στα αντίγραφα του Molchally, ο οποίος επιδιώκει να ευχαριστήσει "το σκυλί του Janitor, έτσι ώστε το Laskov ήταν". Με αυτή τη ρεσεψιόν, ανάκτηση της υποδοχής στον παραλογισμό. Έτσι, συζητώντας με τους επισκέπτες της τρέλας του Chatsky, η Magovyov σημειώνει τον "κληρονομικό παράγοντα": "Σύμφωνα με τη μητέρα, πήγα, σύμφωνα με την Άννα Αλεξίνγκα. Ο καθυστερημένος άνθρωπος τρελός πήγε οκτώ φορές ». Στην ομιλία των ηλικιωμένων γυναικών, το Alogi είναι παρόν: "Υπήρχε ένας αιχμηρός άνθρωπος, υπήρχαν εκατό τρία ντους". Προσωπικά χαρακτηριστικά του Chatsky που καθορίζει την κατάστασή του. Η ασάφεια ακούγεται στην ομιλία του Zagoretsky, καταδικάζοντας τους λεκτηνευτές για το "... Hockery αιώνια πάνω από τα λιοντάρια! Πάνω από τους αετούς! ". Στο τελικό της ομιλίας του, δηλώνει: "Όποιος λέει: αν και τα ζώα, αλλά ακόμα βασιλιάδες". Είναι αυτή η γραμμή που εξισώνει τους "βασιλιάδες" και "ζώα" ακούγονται διφορούμενοι στο παιχνίδι. Το κωμικό αποτέλεσμα δημιουργείται και εξαιτίας της παραμόρφωσης από τον συγγραφέα ξένων λέξεων ("Ναι όχι στη δύναμη της κυρίας", "Ναι από την αμοιβαία μάθηση Lancart").

"Η θλίψη από το μυαλό" είναι η κωμωδία των χαρακτήρων. Η κωμωδία είναι η εικόνα του πρίγκιπα Toguhovsky, ο οποίος, που πάσχει από κώφωση, γυρίζει γύρω από το περιβάλλον και απελευθερώνοντας τα αντίγραφά τους. Μια ενδιαφέρουσα εικόνα ενός Reheetlov, η οποία είναι και μια παρωδία του Chatsky, και ταυτόχρονα αντιπρόθεση του κύριου χαρακτήρα. Υπάρχει ένα παιχνίδι και ένας χαρακτήρας με ένα επώνυμο "Μιλώντας" - Scalozub. Ωστόσο, όλα τα αστεία είναι αγενή και πρωτόγονα, αυτό είναι ένα πραγματικό "χιούμορ στρατού":

Είμαι ο Πρίγκιπας-Γρηγόριος και εσύ
Feldwebel σε τάρα τάσης,
Θα σας χάνει σε τρεις τάξεις
Και σηκώστε, έτσι ο Mig φεύγει.

Το Scalozub δεν είναι ένα sharpman, αλλά, αντίθετα, ηλίθιο. Ένα συγκεκριμένο στοιχείο του κόμικ είναι παρούσα στη φύση του Chatsky, του οποίου το "μυαλό με μια καρδιά δεν είναι στη Λάντα".

Το παιχνίδι έχει τα χαρακτηριστικά των θέσεων κωμωδίας, τα εφέ παρωδία. Έτσι, ο συγγραφέας πολλαπλασιάζει δύο μοτίβα: το κίνητρο της πτώσης και η κώφωση ήταν κίνητρο. Η κωμική επίδραση στο παιχνίδι δημιουργεί μια πτώση των repetillas (πέφτει στην ίδια την είσοδο, μετακομίζοντας στο σπίτι του Fasmalov από τη βεράντα). Ο Chatsky έπεσε αρκετές φορές στο δρόμο προς τη Μόσχα ("Το Verst περισσότερη έβδομη πεθαίνει, ο άνεμος, η καταιγίδα, και μπερδεύτηκε όλα, και έπεσε όσες φορές ..."). Σχετικά με την πτώση του Maxim Petrovich σε ένα κοσμικό γύρο λέει το Magazov. Η ταραγμένη αντίδραση του περιβάλλοντος προκαλεί και η πτώση της σιωπής από το άλογο. Έτσι, ο Rockosube λέει: "Για να δείτε πώς σπάει - το στήθος ή στο πλάι;" Η συζήτηση του Μολχαλίν τον θυμίζει την πτώση της πριγκίπισσας Λασβάβα, η οποία «την άλλη μέρα οδήγησε στο χνούδι» και τώρα "ψάχνει για έναν σύζυγο."

Το κίνητρο της κώφωσης ακούγεται ήδη στο πρώτο φαινόμενο του παιχνιδιού. Ήδη στο πρώτο φαινόμενο της Λίζας, η αποτυχία να φτάσει στο Sofafer Pavlovna, το ζητάει: "Είστε κωφοί; - Alexey Stepanych! Κυρία! .. και ο φόβος δεν τους παίρνει! " Τα φαρμακεία βράζουν τα αυτιά, που δεν θέλουν να ακούσουν τις "συνοπτικές ιδέες" του Chatsky, δηλαδή, γίνεται κωφός με δικό σας αίτημα. Στην μπάλα, ο γραφικός γιαγιάς "αυτιά", παρατηρεί επίσης ότι η "κώφωση είναι ένας μεγάλος αντιπρόεδρος". Ένας πρίγκιπας του Toguhovsky υπάρχει επίσης στην μπάλα, η οποία "δεν ακούει τίποτα". Τέλος, οι Reheetles θα συνδέσουν τα αυτιά της, δεν είναι σε θέση να υπομείνουν τη χορωδία απόσυπα του Prinjeon toguhovsky για την τρέλα του Chatsky. Η κώφωση των ενεργειών εδώ περιέχει ένα βαθύ εσωτερικό υποκείμενο. Η Famusovskoe Society "Glukhu" στις ομιλίες του Chatsky, δεν τον καταλαβαίνει, δεν θέλει να ακούσει. Αυτό το κίνητρο ενισχύει την αντίφαση μεταξύ του κύριου ήρωα και του κόσμου γύρω του.

Αξίζει να σημειωθεί η παρουσία παρωδών καταστάσεων στο παιχνίδι. Έτσι, το "τέλειο μυθιστόρημα" του Σοφίας με έναν σιωπηλό συγγραφέα της παρωίας μειώνει τη σύγκριση της Λίζα, υπενθυμίζοντας τη θεία της Σοφίας, από την οποία διέφυγε ο νεαρός Γάλλος. Ωστόσο, στο "θλίψη από το μυαλό" υπάρχει επίσης μια αρμοδιότητα ενός διαφορετικού είδους, η οποία δημιουργεί τα χυδαία κόμματα στη ζωή, την έκθεση του σύγχρονου θεατρικού συγγραφέα της κοινωνίας. Και σε αυτό το θέμα, μπορούμε ήδη να μιλήσουμε για σάτιρα.

Ο Griboedov στο "θλίψη από το μυαλό" αρνείται τα δημόσια ελαττώματα - τη γραφειοκρατία, την εξώνωση, τη δωροδοκία, την υπηρεσία "πρόσωπα", και όχι "περίπτωση", μίσος για τον φώτιση, την άγνοια, την καριέρα. Ο συγγραφέας του Chatsky υπενθυμίζει στους συγχρόνους ότι δεν υπάρχει δημόσιο ιδανικό στην πατρίδα του:

Οπου? Καθορίστε μας, οι πατέρες πατρίνων,
Τι πρέπει να πάρουμε για δείγματα;
Δεν είναι αυτά τα ληστεύματα;
Η προστασία από το Δικαστήριο σε φίλους βρέθηκε, σε σχέση,
Μαγευτικά θαλάμους συναντήσεων,
Όπου ανθίζουν σε γιορτές και μητέρες,
Και όπου οι αλλοδαποί δεν αναστήθηκαν
Το τελευταίο έζησε σε καλά χαρακτηριστικά.

Ο Hero Griboedov επικρίνει τον πυρήνα της απόψεων της κοινωνίας της Μόσχας, την ψυχική του ακινησία. Μιλάει εναντίον της Serfdom, θυμόμαστε τον ιδιοκτήτη γης που διαπραγματεύονταν υπηρέτες του σε τρία σκυλιά λαγωνικών. Για πλούσιες, όμορφες στολές του στρατιωτικού Chatsky βλέπουν "αδύναμα" και "φτώχεια". Δεν αναγνωρίζει τόσο τον «σκλάβο, τον τυφλό ιερέα» γύρω από ολόκληρο το ξένο, που εκδηλώθηκε στην κυριαρχία των Γαλλικών. Στο "θλίψη από το μυαλό" βρίσκουμε αναφορές στους Voltaire, Carbonés, Jobs, συναντάμε τη συλλογιστική για τα προβλήματα ενός κοινωνικού συστήματος. Έτσι, στο παιχνίδι Griboedov, όλα τα επίκαιρα ζητήματα της εποχής μας απευθύνονται, οι οποίοι επιτρέπει στους επικριτές να εξετάσουν το έργο της "υψηλής", πολιτικής κωμωδίας.

Τέλος, η τελευταία πτυχή λαμβάνοντας υπόψη αυτό το θέμα. Ποιο είναι το δράμα του παιχνιδιού; Πρώτα απ 'όλα, στο πνευματικό δράμα του κύριου χαρακτήρα. Όπως δηλαδή σημειώσεις Goncharov, Chatkomu "πήρε ένα ποτό στο κάτω μέρος ενός πικρού μπολ - δεν βρίσκει σε κανέναν" συμπάθεια ζωής "και να φύγει, απογείωση μαζί του μόνο" Millon Torzani ". Chatsky έσπευσαν στο Sofye, ελπίζοντας να βρει την κατανόηση και την υποστήριξή της, ελπίζοντας ότι θα εξοφλήσει τα συναισθήματά του. Ωστόσο, τι βρει στην καρδιά της αγαπημένης γυναίκας; Ψυχρότητα, έλκος. Ο Chatsky είναι αναισθητοποιημένος, ο Τζάλεις Σοφία, προσπαθώντας να μαντέψει τον αντίπαλό του. Και δεν μπορεί να πιστέψει ότι το αγαπημένο του κορίτσι επέλεξε τη Μολχαλίνη. Η Σοφία να ενοχλήσει τον άρθρων του Chatsky, τους τρόπους, τη συμπεριφορά του.

Ωστόσο, ο Chatsky δεν παραδίδει και το βράδυ έρχεται στο σπίτι του Famusov. Στην μπάλα της Σοφίας διαλύει το κουτσομπολιό για την τρέλα του Chatsky, η ετοιμότητά της έχει πάρει όλα αυτά τα παρόντα. Ο Chatsky έρχεται μαζί τους στην επανεγγραφή, λέει μια καυτή, αξιολύπητη ομιλία, ταλαντεύοντας την ηγάνια του "παρελθόντος ζωντανός". Στην τελική του παιχνιδιού, η αλήθεια είναι ανοιχτή στο Chatskom, αναγνωρίζει ποιος είναι ο αντίπαλός του και ο οποίος απέρριψε φήμες για την τρέλα του. Επιπλέον, όλο το δράμα της κατάστασης επιδεινώνεται από την αλλοτρίωση του Chatsky από τους ανθρώπους, στο σπίτι της οποίας μεγάλωσε από ολόκληρη την κοινωνία. Στρογγυλοποίηση "από απομακρυσμένες περιπλανήσεις", δεν βρει μια κατανόηση στην πατρίδα του.

Οι δραματικές σημειώσεις ήχου στο Griboyedov και στο αποτέλεσμα της εικόνας της Σόφιας της Φωμουβάβα, ο οποίος παίρνει το "Milong Torzani" του. Επαναλαμβάνεται πικρά ανακαλύπτοντας την αληθινή φύση του επιλεγμένου του και τα πραγματικά συναισθήματα γι 'αυτήν.

Έτσι, το έργο της «θλίψης από το μυαλό του Griboedov», θεωρείται παραδοσιακά μια κωμωδία, αντιπροσωπεύει μια ορισμένη σύνθεση του είδους, συνδέει βιολογικά τα χαρακτηριστικά της κωμωδίας των χαρακτήρων και της κωμωδίας των διατάξεων, τα χαρακτηριστικά μιας πολιτικής κωμωδίας, ένα τοπικό σάτιρα, Τέλος ψυχολογικό δράμα.