Μάθημα με θέμα "Εκφραστικά μέσα θεάτρου. Καλλιτεχνικά μέσα θεάτρου και δημιουργίας εικόνας"

Ο στόχος για τον εκπαιδευτικό: διασφάλιση της αντίληψης, της κατανόησης και της πρωταρχικής εμπέδωσης νέου υλικού

Στόχος για τα παιδιά: να κατανοήσουν νέο υλικό μέσω ερευνητικών δραστηριοτήτων

Δάσκαλος: Παιδιά, εδώ είστε, αφού ήρθατε σε μια έκθεση τέχνης και, κοιτάζοντας μια εικόνα κοντά στα μάτια σας, βλέπετε μερικές πινελιές ή μερικές πινελιές. Αλλά, αν απομακρυνθείτε από τον καμβά για μια ορισμένη απόσταση, τότε μπροστά στα μάτια σας υπάρχει ένα πανόραμα ζωής με κινούμενους ανθρώπους, πράσινα δέντρα, σπίτια, ουρανό ηλιοβασιλέματος κλπ. Έτσι εκφράζει το όραμά του ο καλλιτέχνης. Πώς ζωγραφίζει μια εικόνα;

μπορούμε να τα ονομάσουμε; Εκφράζουν κάτι;

Ποιο είναι το θέμα του μαθήματός μας;

Υπάρχουν επίσης πολλά εκφραστικά μέσα στο θέατρο. Από την εποχή του ελληνικού θεάτρου μέχρι σήμερα, τα εκφραστικά μέσα έχουν περάσει από μια πορεία σημαντικών αλλαγών.
Ας ορίσουμε μαζί τι είναι ένα μέσο έκφρασης;
Εκφραστικά μέσα - μια τεχνική, ένας τρόπος εξωτερικής εκδήλωσης, που αντικατοπτρίζει την εσωτερική κατάσταση ενός πράγματος. Σε αυτή την περίπτωση, ένα πρόσωπο, ένας χαρακτήρας. Το έργο αποτελείται από εκφραστικά μέσα, και κυρίως υποκριτική.

Ποια εκφραστικά μέσα μπορείτε να ονομάσετε;

Μπράβο, ονόμασαν πολλά εκφραστικά μέσα.

Τώρα απαντήστε μου στην ερώτηση, γιατί χρειαζόμαστε εκφραστικά μέσα στο θέατρο για έναν ηθοποιό; Και για τον θεατή;

(Για έναν ηθοποιό - για να εξηγήσει καθαρά τα πάντα, να μεταφέρει το νόημα της παράστασης.

Για τον θεατή - έτσι ώστε η παράσταση να είναι ενδιαφέρουσα, πολύχρωμη, αξέχαστη, έτσι ώστε ο θεατής να μπορεί να καταλάβει τα πάντα, να ξυπνήσει φωτεινά, υπέροχα συναισθήματα)

Ας φανταστούμε ότι είμαστε σε θεατρικό εργαστήρι. Και σήμερα θα εργαστούμε σε κάποια εκφραστικά μέσα που βοηθούν όχι μόνο τον ηθοποιό να επηρεάσει τον θεατή, αλλά είναι επίσης απαραίτητα από οποιοδήποτε άτομο για πιο αποτελεσματική επικοινωνία.

Ας ξεκινήσουμε κάνοντας άρθρωση γυμναστικής, αλλά όχι συνηθισμένο. Τώρα θα παίξουμε μια αρθρωτή ιστορία. Θα σου πω και θα δείξεις. Οι απαιτούμενες ενέργειες θα εμφανιστούν στην οθόνη. Ετοιμος? Ας ξεκινήσουμε τότε.

Σε ένα δάσος ζούσε ένα μικρό γουρουνάκι.

Και στην άλλη άκρη του δάσους ζούσε ο φίλος του - Winnie the Pooh.

Η Winnie the Pooh και η Piglet ήταν φίλες.

Μια μέρα το Piglet αποφάσισε να πάει να επισκεφτεί έναν φίλο του. Έφυγε από το σπίτι, έκλεισε - άνοιξε την πόρτα.

Το γουρουνάκι ήταν πολύ δειλό, έτσι κοίταξε να δει αν κάποιος κρύβεται στους θάμνους.

Και μετά κοίταξε ψηλά στον ουρανό για να δει αν θα έβρεχε.

Όλα ήταν εντάξει και ο Γουρούνι έτρεξε χαρούμενος στο μονοπάτι.

Ένας μύκητας μεγάλωσε κοντά στο μονοπάτι.

Ξαφνικά ένα μεγάλο, μεγάλο άλογο βγήκε από πίσω από τους θάμνους.
Το γουρουνάκι κάθισε πάνω του και καλπάζει.

Και η Γουίνι Πουχ ζωγράφιζε τον φράχτη εκείνη τη στιγμή.

Εκείνη τη στιγμή το Γουρούνι καλπάζει.

Ενώ η Winnie the Pooh ζωγραφίζει, ένας δυνατός άνεμος ανέβηκε. Το αρκουδάκι λερώθηκε τρομερά και έγινε πολύ δασύτριχο. Φυσικά, με αυτή τη μορφή, δεν μπορούσε να συναντήσει τον φίλο του.

Έτρεξε λοιπόν να πλυθεί.

Και η Γουίνι Πουχ έπρεπε να χτενιστεί.

Όταν συναντήθηκαν φίλοι, αρχικά συνομίλησαν.

Τότε οι φίλοι αποφάσισαν να παίξουν μπάλα.

Evenρθε το βράδυ. Οι φίλοι αποχαιρέτησαν. Το γουρουνάκι ανέβηκε στο άλογό του και καλπάζει στο σπίτι.

«Θεατρική προθέρμανση».

Ενα δύο τρία τέσσερα πέντε -
Θέλετε να παίξετε? (Ναί)

Τότε πες μου φίλοι
Πώς μπορείτε να αλλάξετε τον εαυτό σας;
Να είσαι σαν αλεπού;
Or λύκος, ή κατσίκα,
Or στον πρίγκιπα, στον Γιάγκα,
Or ο βάτραχος στη λίμνη;

Έχω μαντήλια στο τραπέζι μου. Προτείνω να πάρετε τα κασκόλ και να τα χρησιμοποιήσετε για να προσπαθήσετε να απεικονίσετε τους ακόλουθους χαρακτήρες:

Γριά γιαγιά

Άρρωστος με πονόδοντο

Μπάμπου Γιάγκου

Μπράβο! Αντιμετώπισε την εργασία.

Και χωρίς κοστούμι, τα παιδιά μπορούν να είναι
Γυρίστε, ας πούμε, στον άνεμο
Or στη βροχή, ή σε μια καταιγίδα,
Or μια πεταλούδα, μια σφήκα;
Τι θα βοηθήσει εδώ, φίλοι;

Τι είναι οι εκφράσεις του προσώπου και η παντομίμα;

(Η μίμηση είναι μια έκφραση του προσώπου. Η παντομίμα είναι μια κίνηση του σώματος, χωρίς λόγια)

Ιδού τα νέα! Παραλίγο να πέσω από τη βεράντα!
Όλοι έχουν μια έκφραση του προσώπου!
Σκέφτομαι έντρομος, αλλά τι εκφράζω στο πρόσωπό μου;
Μάλλον θάρρος, μάλλον ευφυΐα!
Τι γίνεται αν δεν είμαι μπουμ-μπουμ στις εκφράσεις του προσώπου;

Και ας, παιδιά, ελέγξτε αν έχετε εκφράσεις προσώπου.

Χωρίς αμφιβολία, υπάρχει διαφορετική διάθεση,
Θα το καλέσω, προσπάθησε να μου το δείξεις.

Εμφάνιση με εκφράσεις προσώπου:

θλίψη, χαρά, έκπληξη, θλίψη, φόβος, απόλαυση, τρόμος, έφαγε ένα λεμόνι

Και τώρα ήρθε η ώρα
Επικοινωνήστε με χειρονομίες, φίλοι!
Σου λέω τη λέξη,
Σε απάντηση, περιμένω χειρονομίες από εσάς.

"Έλα εδώ", "γεια", "αντίο", "ήσυχο", "όχι", "ω, κουρασμένο",

«Νομίζω», «όχι», «ναι», «τώρα θα το πάρεις».

Μπράβο!

Η μίμηση και η παντομίμα είναι εκφραστικά μέσα που πρέπει να διαθέτει κάθε καλλιτέχνης, δηλ. να μπορείς να ελέγχεις το σώμα σου.

Και με τη βοήθεια τι μπορούμε να εκφράσουμε δυνατά τις σκέψεις και τα συναισθήματά μας; Σωστά, με τη βοήθεια του λόγου. Είναι πολύ σημαντικό σε ποια φωνή μιλάμε. Γιατί νομίζεις? Με τη φωνή μπορούμε να καταλάβουμε: ένα κακό άτομο ή ένα καλό, λυπημένο ή χαρούμενο άτομο, φοβάται ή προσβάλλεται. Χαμηλώνοντας ή ανεβάζοντας τη φωνή μας, λέγεται η προφορά που εκφράζει τα συναισθήματά μας τονισμός.

Σας προτείνω να δείτε το βίντεο "Συνάντηση με έναν συγγραφέα" και στη συνέχεια θα το συζητήσουμε.

Καταλαβαίνετε τι θα κάνει το επόμενο βιβλίο; Γιατί; Σας άρεσε το παιχνίδι των ηθοποιών σε αυτήν την πλοκή; Ποια ήταν η ομιλία τους;

Συνοψίζοντας το σκεπτικό σας, μπορούμε να συμπεράνουμε: Για να σε ακούσουν και να σε κατανοήσουν, πρέπει να είσαι σε θέση να πεις καθαρά, εκφραστικά και μερικές φορές συναισθηματικά.

Ας δούμε πώς ο λόγος ενός ηθοποιού μεταφέρει τη συναισθηματική διάθεση του χαρακτήρα του. Αλλά πριν από αυτό, ας προετοιμάσουμε τη φωνή μας για δουλειά.

Το κύριο εκφραστικό μέσο των τεχνών του θεάματος είναι η δράση. Ο σκοπός μιας ενέργειας είναι να αλλάξει, να αλλάξει το αντικείμενο στο οποίο κατευθύνεται η δράση. Στην τέχνη της υποκριτικής, οι ψυχοφυσικές ενέργειες είναι πολύ σημαντικές, οι οποίες συνθέτουν το υποκριτικό παιχνίδι. Οι ενέργειες μπορεί να είναι εσωτερικές (απευθύνονται στον εαυτό τους) και εξωτερικές (απευθύνονται σε σύντροφο ή αντικείμενο). Οι δράσεις στη σκηνή εκτελούνται από τους ηθοποιούς. Αυτός είναι ο κύριος εκπρόσωπος της υποκριτικής. Όλα μέσα στο θέατρο εκφράζονται μέσα από αυτόν. Μιλά από τη σκηνή για λογαριασμό του συγγραφέα, του σκηνοθέτη, ολόκληρης της ομάδας, επομένως τα κύρια εκφραστικά μέσα δράσης είναι σημαντικά στο έργο του: λέξη, φωνή, κίνηση, πλαστικό. Η λέξη παίζει τεράστιο ρόλο στην τέχνη του ηθοποιού. Η λέξη είναι η κύρια έκφραση της σκέψης. Ο ικανός εκφραστικός λόγος είναι σε θέση να μεταφέρει όλη την πολυπλοκότητα της πνευματικής εικόνας ενός σύγχρονου ατόμου. Μια φωνή πλούσια σε εκφραστικότητα μπορεί να μεταφέρει διαφορετικές αποχρώσεις. Η λέξη είναι όργανο δράσης. Η εκφραστικότητα του σκηνικού κινήματος είναι επίσης πολύ σημαντική στο έργο ενός ηθοποιού. Μιμητισμός, χειρονομία. Η φύση ενός ηθοποιού είναι η αριστοτεχνική κυριαρχία στο σώμα του. Μέσω της στάσης, της χειρονομίας, της κίνησης, ο ηθοποιός πρέπει να είναι σε θέση να εκφράσει το εσωτερικό του περιεχόμενο. Η ομαλότητα και η συνέχεια της κίνησης δημιουργούν πλαστικότητα. Μια ψυχολογική χειρονομία είναι πολύ σημαντική, η οποία θα πρέπει να είναι δυνατή, ενεργητική, σαφής, μεγάλης κλίμακας και ανάγλυφη. Βοηθητικά εκφραστικά μέσα είναι το μακιγιάζ, η περούκα, τα αυτοκόλλητα, η φορεσιά, που τονίζουν και συμπληρώνουν την εικόνα με γειτονία ή αντίθεση. Τα εκφραστικά μέσα του θεάτρου περιλαμβάνουν: μουσική, φως, μακιγιάζ, μιζέ-σκηνή. Ατμόσφαιρα, διακόσμηση, σύνθεση, ρυθμός κ.λπ. Ο αντίκτυπος της μουσικής σε ένα άτομο είναι εξαιρετικά μεγάλος, χάρη στις σκηνικές του ιδιότητες. Είναι σε θέση να εμφανίσει τα συναισθήματα ενός ατόμου, φαινόμενα του εξωτερικού κόσμου, κοινωνικές συγκρούσεις, ηρωικές πράξεις κ.λπ. Αυτό είναι το ισχυρότερο εκφραστικό μέσο του θεάτρου. Το φως είναι επίσης ένα από τα ισχυρότερα μέσα έκφρασης στο θέατρο. Το φως πρέπει να αλληλεπιδρά με την υφή των σκηνικών ρούχων, κοστουμιών. Το φως συμβάλλει στη δημιουργία σκηνικής ατμόσφαιρας. Η ατμόσφαιρα διαμορφώνεται από τον ηθοποιό και τις προτεινόμενες συνθήκες στις οποίες βρίσκεται. Ο κύριος εκφραστής της ατμόσφαιρας είναι ο ηθοποιός. Η ιδέα της παράστασης εκφράζεται μέσα από την ατμόσφαιρα, εκφράζονται οι ρυθμοί της σκηνικής ζωής, οι χαρακτήρες των χαρακτήρων και οι σχέσεις τους συνδέονται με αυτήν. Η αποστολή της ατμόσφαιρας είναι να σώσει την ψυχή του θεάτρου από τη μηχανοποίηση. Το κοστούμι πρέπει να δίνει έμφαση στην εικόνα, αυτή την απόφαση της εικόνας, η οποία αντικατοπτρίζει τη βιογραφία, τον χαρακτήρα, την εθνικότητα του ατόμου, τα χαρακτηριστικά της εποχής. Είναι πολύ σημαντικό το μακιγιάζ να μην είναι απλώς ένα εξωτερικό καλλυντικό προϊόν, αλλά ένα εσωτερικό ψυχολογικό περιεχόμενο της εικόνας. Ένα άλλο πολύ σημαντικό εκφραστικό μέσο του θεάτρου είναι η διακόσμηση, με τη βοήθεια της οποίας εξετάζεται η λύση της κουρτίνας, η δυνατότητα περιστρεφόμενης σκηνής, η ανύψωσή της, η χρήση καταπακτών κ.λπ. Το εσωτερικό πρέπει να ταιριάζει με τον χαρακτήρα των χαρακτήρων. Ο καλλιτέχνης πρέπει να είναι σε θέση να απεικονίσει το έργο μεταφορικά. Έτσι, υπάρχουν πολλά εκφραστικά μέσα.

ΕΠΙΣΤΗΜΗ. ΤΕΧΝΗ. ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ

Τεύχος 4 (8) 2015

ΕΚΦΡΑΣΤΙΚΑ ΜΕΣΑ ΘΕΑΤΡΙΚΟΠΟΙΗΜΕΝΗΣ ΑΠΟΔΟΣΗΣ ΚΑΙ ΔΙΑΚΟΠΕΣ ΚΑΙ ΕΠΙΠΤΩΣΗ ΤΟΥΣ

Τ.Κ. Donskaya1), I.V. Goliusova2)

Κρατικό Ινστιτούτο Τεχνών και Πολιτισμού Belgorod 1) e-mail: [προστασία ηλεκτρονικού ταχυδρομείου] 2) e-mail: [προστασία ηλεκτρονικού ταχυδρομείου]

Το άρθρο εξετάζει τα μέσα εκφραστικότητας των μαζικών παραστάσεων και των διακοπών, αναδεικνύει τις κοινωνικο-πολιτιστικές τους λειτουργίες. Οι συγγραφείς αποκαλύπτουν τις δυνατότητες εκφραστικών μέσων θεατρικών παραστάσεων και διακοπών από την άποψη της επίδρασής τους στη σκέψη, τη συνείδηση, τα συναισθήματα και τη συμπεριφορά των θεατών και των ακροατών.

Λέξεις κλειδιά: τέχνη, γλώσσα τέχνης, λειτουργίες τέχνης, θεατρικές παραστάσεις και αργίες, εκφραστικά μέσα θεατρικών παραστάσεων και διακοπών.

Στον σύγχρονο κόσμο, οι μαζικές θεατρικές θεατρικές παραστάσεις και διακοπές (CCI) είναι πολύ δημοφιλείς, ικανοποιώντας τις ανάγκες των ανθρώπων για να καλύψουν τις αυξανόμενες καλλιτεχνικές και αισθητικές εντυπώσεις. Ένα μεγάλο αθλητικό φεστιβάλ στο Σότσι (Χειμερινοί Ολυμπιακοί Αγώνες 2013), "Ημέρα της Σλαβικής Γραπτής Γλώσσας και Πολιτισμού" στην Κόκκινη Πλατεία (24 Μαΐου 2015), πολυάριθμα ανταγωνιστικά προγράμματα στην τηλεόραση ("Φωνή", "Χορεύοντας στον πάγο" κ.λπ.) , μια επετειακή συναυλία προς τιμήν του L. Zykina στο Παλάτι του Κρεμλίνου, μουσικές και λογοτεχνικές συναυλίες και φεστιβάλ αφιερωμένα σε εξαιρετικές προσωπικότητες της ρωσικής κουλτούρας και τέχνης (GV Sviridov, KS Stanislavsky, PITchaikovsky, AP Chekhov,

Μ.Α. Sholokhov, M.S. Shchepkin, κ.λπ.), αξιομνημόνευτα ιστορικά και πολιτιστικά γεγονότα (η μάχη του Κουλίκοβο, ο Πατριωτικός πόλεμος του 1812, οι μάχες του Στάλινγκραντ και του Κουρσκ, 9 Μαΐου κ.λπ.) - όλα αυτά αποτελούν απόδειξη της πλούσιας πολιτιστικής παράδοσης του λαού μας και η επίδειξη του ταλέντου και του ανεξάντλητου δημιουργικού δυναμικού του, η εκδήλωση της ευγνωμοσύνης και της ζωής που δίνει τη μνήμη των ανθρώπων, οι οποίοι αναγνωρίζουν τον εαυτό τους ως κληρονόμους της δημιουργικής δημιουργικής δραστηριότητας των προγόνων τους στο όνομα του παρόντος και του μέλλοντος της Πατρίδας.

Στην οργάνωση τέτοιων μαζικών παραστάσεων ψυχαγωγίας, ο πρωταγωνιστικός ρόλος ανήκει στους σκηνοθέτες, τα ονόματα των οποίων αναγνωρίζονται επάξια από το κοινό: A.D. Silin, O. L. Orlov, Ε.Α. Glazov, E.V. Vandalkovsky, V.A. Alekseev, A.I. Berezin, S.M. Komin, S.V. Τσβετκόφ κ.λπ.

Ο λόγος για το μαζικό ενδιαφέρον για την τέχνη, πίστευε ο διάσημος σκηνοθέτης του Λένινγκραντ N.P. Akimov, είναι ότι «η τέχνη είναι ένα μέσο επικοινωνίας μεταξύ των ανθρώπων. Αυτή είναι η δεύτερη ειδική γλώσσα (τονίζεται από εμάς - IG), στην οποία πολλά από τα πιο σημαντικά και βαθιά πράγματα μπορούν να ειπωθούν καλύτερα και πληρέστερα από ό, τι σε μια συνηθισμένη γλώσσα ... "1.

«Οι άνθρωποι έρχονται σε αυτήν ή εκείνη την παράσταση με διαφορετικούς τρόπους.<...>Αλλά, αν υπάρχει ένα ζωντανό και γνήσιο<...>, τα μονοπάτια μετατρέπονται σε έναν μεγάλο δρόμο που οδηγεί τον καθένα στον εαυτό του, ανακαλύπτοντας μέσα του αυτό που δεν είναι

1 Τέχνη και Παιδαγωγική. Αναγνώστης / Comp. Ρήμα Μ.Α. Αγία Πετρούπολη: Εκπαίδευση, 1995. S. 28.

Η ΕΠΙΣΤΗΜΗ. ΤΕΧΝΗ. ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ

Τεύχος 4 (8) 2015

υποτίθεται ... », - θεωρεί ο G.G. Ο Taratorkin, ένας από τους λίγους σύγχρονους ηθοποιούς που παρέμεινε πιστός στις παραδόσεις της ρωσικής θεατρικής σχολής2.

Στη δομή της ετοιμότητας των φοιτητών διευθυντών δημιουργικών πανεπιστημίων να

δραστηριότητες ανεξάρτητου ερευνητικού έργου για τη δημιουργία έργων με κοινωνικο-ιστορικό και πολιτιστικό θέμα, ένα σημαντικό συστατικό είναι η κυριαρχία της «γλώσσας» του σκηνοθέτη, συγκεκριμένη για τις δραστηριότητές τους ως εκπρόσωποι θεαματικής μαζικής τέχνης.

Κάθε μορφή τέχνης έχει ειδικά εκφραστικά μέσα: τη γλώσσα των χρωμάτων (ζωγραφική), τη γλώσσα της σωματικής κίνησης (χορός, μπαλέτο), μελωδία (μουσική), λέξη (μυθοπλασία) κ.λπ. Υπάρχουν συγκεκριμένα χαρακτηριστικά στη «γλώσσα» της σεναριογραφικής και σκηνοθετικής δραστηριότητας του διευθυντή του Εμπορικού και Βιομηχανικού Επιμελητηρίου ως ένα ιδιαίτερο είδος τέχνης που έχει τη δική του «γλώσσα». Ως εκ τούτου, σε μια συγκεκριμένη ανάλυση διαφόρων ειδών μαζικής παράστασης ψυχαγωγίας, φαίνεται μεθοδολογικά απαραίτητη η διαφοροποίηση της ιδέας της γλώσσας της τέχνης ως μέσου επικοινωνίας σε ένα συγκεκριμένο κοινωνικο-πολιτισμικό πλαίσιο και ως σύστημα εκφραστικών μορφών.

«Η γλώσσα της τέχνης είναι ένα ιστορικά ανεπτυγμένο δευτερεύον σύστημα μοντελοποίησης σε σχέση με τη φυσική γλώσσα, το οποίο χαρακτηρίζεται από ένα συγκεκριμένο σύστημα εικονογραφικών χαρακτήρων και κανόνες για τη σύνδεσή τους, οι οποίοι χρησιμεύουν για τη μετάδοση ειδικών μηνυμάτων που δεν μπορούν να μεταδοθούν με άλλα μέσα. Η επιτυχία της καλλιτεχνικής επικοινωνίας καθορίζεται από τον βαθμό γενικότητας του αφηρημένου συστήματος της γλώσσας της τέχνης για τον παραλήπτη και τον αποδέκτη του μηνύματος (σωστή κατανόηση του κώδικα), έτσι, ο παραλήπτης λαμβάνει τις πληροφορίες για αντίληψη για την οποία είναι προετοιμασμένος αυτή τη στιγμή, στο μέλλον η αντίληψη μπορεί να εμβαθύνει. Η γλώσσα κάθε μορφής τέχνης, όπως και η φυσική γλώσσα, προσφέρεται για μετάφραση σε άλλο σύστημα σημείων (διασκευή, θεατρική παράσταση, εικονογράφηση) », - θεωρεί ο Yu.M. Λότμαν 3.

Κατ 'αναλογία με τις λειτουργίες της γλώσσας και του λόγου που προσδιορίζονται από τους γλωσσολόγους (γνωστικές, επικοινωνιακές, αθροιστικές, εκφραστικές, αξιωματικές, ονομαστικές, κοσμοθεωρίες κ.λπ.), V.I. Ο Petrushin αναγνώρισε τις ακόλουθες λειτουργίες της τέχνης και της καλλιτεχνικής δημιουργίας στην κοινωνία:

Η γνωστική λειτουργία αντανακλά τη γνώση του κόσμου μέσω εικόνων και ιδεών για την περιβάλλουσα πραγματικότητα. η κατανόηση της τέχνης ως ειδικού τρόπου σκέψης και γνώσης της ζωής αντιπροσωπεύεται ευρέως στα έργα του V.G. Μπελίνσκι, ο οποίος είδε τη διαφορά μεταξύ επιστήμης και ποίησης «όχι στο περιεχόμενο, αλλά μόνο στον τρόπο επεξεργασίας του δεδομένου περιεχομένου» 4 ·

Εκπαιδευτική λειτουργία: "Ένα γνήσιο έργο τέχνης περιλαμβάνει την αξιολόγηση του καλλιτέχνη για αυτό που απεικονίζει και εκφράζει", καθώς "η αισθητική - η ομορφιά της μορφής και της ηθικής - η ομορφιά του περιεχομένου σε ένα κλασικό έργο τέχνης εμφανίζονται σε ενότητα" 5; επιβεβαιώνοντας σε καλλιτεχνική και αισθητική μορφή καθολικές και εθνικές πνευματικές και ηθικές αξίες, ο καλλιτέχνης συμβάλλει στη σταθερότητα του έθνους, "την ικανότητα να" συλλάβει ", να συσσωρεύεται στις έννοιες των μονάδων του και να μεταφέρει σε κάθε νέο μέλος του έθνους τα πιο πολύτιμα στοιχεία της αισθητηριακής, διανοητικής και δραστηριότητας εμπειρίας των προηγούμενων γενεών και μια σειρά από

2 Στο ίδιο, Π. 84.

3 Lotman Yu.M. Η δομή του λογοτεχνικού κειμένου // Lotman Yu.M. Σχετικά με την τέχνη. SPb., 1998

4 Petrushin V.I. Psychυχολογία και παιδαγωγική καλλιτεχνικής δημιουργικότητας: Εγχειρίδιο για πανεπιστήμια. - 2η έκδ. Μ., 2008.S. 59.

5 Στο ίδιο, σελ. 60.

Η ΕΠΙΣΤΗΜΗ. ΤΕΧΝΗ. ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ

Τεύχος 4 (8) 2015

οι υπολοιποι ";

Η ηδονιστική λειτουργία, από την άποψη ορισμένων ιστορικών τέχνης, χρησιμοποιείται για ψυχαγωγικούς σκοπούς, αλλά ακόμη και ο L.N. Ο Τολστόι είπε ότι πρέπει «να σταματήσουμε να το βλέπουμε ως μέσο απόλαυσης, αλλά να θεωρούμε την τέχνη

ως μία από τις συνθήκες της ανθρώπινης ζωής »? η σύγχρονη ψυχολογία έχει απομακρυνθεί από αυτές τις πρωτόγονες απόψεις για τη φύση της τέχνης, αλλά αποδείχθηκαν αρκετά επίμονες στον τομέα της αισθητικής. «Αλλά τα υψηλότερα επιτεύγματα σε κάθε είδους τέχνη γίνονται δυνατά μόνο όταν επιτευχθεί η απαραίτητη ισορροπία μεταξύ

όμορφη εξωτερική αισθησιακή μορφή και ενσωματώνεται σε αυτή τη μορφή από τον πνευματικό

Η επικοινωνιακή λειτουργία συνδέεται με μία από τις κύριες ανθρώπινες ανάγκες - την ανάγκη για επικοινωνία. «Τέχνη», είπε ο L.N. Ο Τολστόι, δεν είναι καθόλου παιχνίδι, όπως πιστεύουν οι φυσιολόγοι, όχι ευχαρίστηση, αλλά απλώς ένας από τους τύπους επικοινωνίας μεταξύ των ανθρώπων, και αυτή η επικοινωνία τους ενώνει στα ίδια συναισθήματα »6 7 8 9 10;

Η αντισταθμιστική λειτουργία αντισταθμίζει τις συναισθηματικές εντυπώσεις και εμπειρίες που λείπουν από την προσωπικότητα στον τομέα των κοινωνικών και ιστορικών και πολιτιστικών φαινομένων που αντισταθμίζουν την έλλειψη εκπαίδευσης, απομόνωση από τον πολιτισμό

εκπαιδευτικά κέντρα, εμβάπτιση στην καθημερινή ζωή, περιορισμένη κοινωνική δραστηριότητα κλπ. Η τέχνη για αυτούς τους ανθρώπους είναι ένα «παράθυρο στον κόσμο», εμπλουτίζοντας τη συνάντηση με εξαιρετικά έργα κλασικής και εθνικής κληρονομιάς, και σε ορισμένες περιπτώσεις - και μια ώθηση για ανεξάρτητη δημιουργική δραστηριότητα Ε

Η ψυχοθεραπευτική λειτουργία των έργων τέχνης χρησιμοποιείται όχι μόνο στις καλλιτεχνικές παιδαγωγικές δραστηριότητες, αλλά και στην καθημερινή ζωή, ικανοποιώντας τις ανάγκες κάθε ατόμου στην ομορφιά και την ικανότητα των έργων τέχνης να ανεβάζουν ένα άτομο πάνω από την καθημερινή ζωή, να συμμετέχουν σε διάλογο οι γραφικοί πίνακες που σας αρέσουν, με χαρακτήρες λογοτεχνίας, θεατρικά έργα που εντυπωσίασαν τη φαντασία, την ταινία, το μπαλέτο, για να γεμίσουν τον κόσμο ενός ατόμου, ακόμα και μακριά από δημιουργική δραστηριότητα στον τομέα της τέχνης και του πολιτισμού, με φως και μια χαρούμενη αίσθηση ύπαρξης ...

Ωστόσο, θα πρέπει να ξεχωρίσουμε μια άλλη σημαντική, από την άποψή μας, λειτουργία της μαζικής τέχνης ψυχαγωγίας - την επιρροή (φόρτιση - κατά τον Λέον Τολστόι) της τέχνης: την τέχνη ». Αυτή η «μεταδοτική» λειτουργία της τέχνης σχετίζεται στενά με την ταύτιση

θεατές / ακροατές με αυτές τις καλλιτεχνικές εικόνες και σύμβολα

θεατρικές παραστάσεις που φέρουν εκείνες τις έννοιες πνευματικής και ηθικής αξίας που είναι κοντά και αγαπητές στο κοινό, οι οποίοι αισθάνονται ως μια ενιαία συλλογική ομάδα με κοινή συλλογική συνείδηση ​​ότι ανήκουν σε εθνικούς θησαυρούς που μας μεταδίδονται από το παρελθόν στο παρόν και το μέλλον. Αλλά για να εφαρμόσει αυτή τη λειτουργία στο περιεχόμενο και τη μορφή του δημιουργημένου έργου, ο σκηνοθέτης πρέπει να κυριαρχήσει σε όλα τα πιθανά μέσα συναισθηματικής και ηθικής επιρροής στα συναισθήματα, τη συνείδηση, τη θέληση και τη συμπεριφορά του κοινού, σε όλα τα κανάλια της αντίληψής του Εμπορικό και Βιομηχανικό Επιμελητήριο.

6 Radbil T.B. Βασικές αρχές της μελέτης της νοοτροπίας της γλώσσας: σχολικό βιβλίο. επίδομα / T.B. Radbil. Μ., 2010.

7 Τέχνη και Παιδαγωγική. Αναγνώστης / Comp. Μ.Α. Ρήμα. SPb., 1995. S. 15.

8 Petrushin V.I. Psychυχολογία και παιδαγωγική καλλιτεχνικής δημιουργικότητας: Εγχειρίδιο για πανεπιστήμια. - 2η έκδ. Μ., 2008.S. 64.

9 Στο ίδιο, σελ. 65.

10 Τέχνη και Παιδαγωγική. Αναγνώστης / Comp. Μ.Α. Ρήμα. SPb., 1995.S. 17.

Η ΕΠΙΣΤΗΜΗ. ΤΕΧΝΗ. ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ

Τεύχος 4 (8) 2015

Ωστόσο, για την υλοποίηση αυτής της πιο σημαντικής - επιδραστικής - λειτουργίας, που συνδέεται οργανικά με τις άλλες που αναφέρονται από την προσωπική εμπειρία του θεατή V.I. και την καλλιτεχνία των καλλιτεχνών κ.λπ.), ο σκηνοθέτης ως συγγραφέας πρέπει «να προκαλέσει μια αίσθηση μια φορά βίωσε και, αφού το προκάλεσε μέσα του, μέσα από κινήσεις, γραμμές, χρώματα, ήχους, εικόνες που εκφράζονται με λέξεις, μεταφέρει αυτό το συναίσθημα έτσι ώστε οι άλλοι να βιώσουν το ίδιο συναίσθημα, και αυτή είναι η δραστηριότητα της τέχνης »11.

Οι προαναφερθείσες λειτουργίες του Εμπορικού και Βιομηχανικού Επιμελητηρίου εκδηλώνονται όχι από μόνες τους, αλλά ως αποτέλεσμα της επαγγελματικής καλλιτεχνικής και αισθητικής δραστηριότητας του σκηνοθέτη και της ομάδας ερμηνευτών της ιδέας του, με στόχο την καθιέρωση αμοιβαίας κατανόησης και επαρκούς "αισθήματος" (ο όρος Vygotsky - IG) από το κοινό / ακροατές στον πνευματικό και ηθικό κόσμο της εξέλιξης της δράσης μπροστά τους, μολύνοντάς τους με μια οργανική και αρμονική ενότητα του περιεχομένου και της μορφής της ορατής παρουσίασης, η οποία επιτυγχάνεται από διάφορους σημαίνει ειδικά για τον ΚΠΕ - τη γλώσσα της τέχνης του ΚΠΕ.

Τα εκφραστικά μέσα επιρροής ενός ερευνητικού έργου σε ένα κοινωνικοπολιτισμικό θέμα ως προς τον αντίκτυπό τους στη σκέψη, τη συνείδηση, τα συναισθήματα και τη συμπεριφορά των θεατών / ακροατών μαζικών CCI, που αποτελούν τη συγκεκριμένη γλώσσα τους, μπορούν να διαφοροποιηθούν σε δύο ομάδες - λεκτική και μη λεκτική.

Τα λεκτικά μέσα εκφραστικότητας περιλαμβάνουν, πρώτα απ 'όλα, τον Λόγο της μητρικής γλώσσας με τις λειτουργικές του ποικιλίες, τον πλούτο του συνώνυμου και αντωνυμικού συστήματος, την αφοριστική φρασεολογία, τη σοφία των φτερωτών λέξεων και εκφράσεων, προηγούμενα κείμενα, τη μεταφορική σημασία των λέξεων και φράσεις, ρητορικά σχήματα, έννοιες που αντανακλούν τις ηθικές αξίες του ρωσικού λαού, που αποτελούν την εννοιολογική σφαίρα του ρωσικού πολιτισμού (D.S. Likhachev). Και ειδικά - η εκφραστικότητα του τόνου του προφορικού κειμένου. Όπως είπε η MA Rybnikova, μια Ρωσίδα μεθοδολόγος-ειδικός στη γλώσσα, «η λέξη ζει στους ήχους της φωνής, αυτή είναι η φύση της». Αλλά ταυτόχρονα, η εκφραστική ανάγνωση είναι ένας από τους τύπους ερμηνείας του αναγνώστη, στον οποίο πραγματοποιείται η τέχνη του ερμηνευτή-απαγγέλματος και το αποτέλεσμα της ανάλυσης της «βαθμολογίας των συναισθημάτων» του κειμένου ενός λογοτεχνικού έργου είναι αντανακλάται από τον συγγραφέα του λεκτικού σεναρίου και τον ερμηνευτή, προσπαθώντας να αφυπνίσει τα συναισθήματα των θεατών / ακροατών, να τους βοηθήσει να συνηθίσουν στην κατάσταση των θεατρικών παραστάσεων, να κατανοήσουν και να βιώσουν, μαζί με τους χαρακτήρες του Εμπορικού και Βιομηχανικού Επιμελητηρίου, τις κοινές πνευματικές και ηθικές εθνικές τους αξίες. Στην πορεία της αντίληψης για την ταλαντούχα εκτέλεση του κειμένου του σεναρίου, οι θεατές / ακροατές αναπτύσσουν την ψευδαίσθηση της εμπλοκής στα γεγονότα του κειμένου. Προκειμένου να συμβεί αυτό το επηρεαστικό αποτέλεσμα της "μόλυνσης", προετοιμάζοντας την παρουσίαση του Εμπορικού και Βιομηχανικού Επιμελητηρίου, είναι απαραίτητο να δημιουργηθεί μια "παρτιτούρα" του κειμένου που θα διαβαστεί, εστιάζοντας την προσοχή του αναγνώστη στο να ξεχωρίσει " βασικές λέξεις, φράσεις, ανύψωση και μείωση της φωνής και άλλα εκφραστικά φωνητικά μέσα που μεταφέρουν τα χαρακτηριστικά του ποιητικού ή του πεζογραφικού κειμένου για να επιστήσουν την προσοχή στη σημασιολογία και τη μεταφορική εκφραστικότητα του ηχητικού καλλιτεχνικού Λόγου. Έτσι, ο ηχηρός Λόγος στο σενάριο του Εμπορικού και Βιομηχανικού Επιμελητηρίου είναι ένας ζωντανός Λόγος (όρος των GG Shpet και MM Bakhtin), εμπνευσμένος από το συναίσθημα του ομιλητή, το οποίο «καλύπτεται από ένα φωτοστέφανο του εθνικού πνεύματος» στις μορφές του πολιτισμού, όπως ο Γερμανός γλωσσολόγος V. von Humboldt, ο Ρώσος φιλόλογος F.I. Buslaev, ο Ισπανός φιλόσοφος H. Ortego y Gasset και άλλοι, δηλ. ενδιαφερόμενος, μεροληπτικός, όχι

11 Τέχνη και Παιδαγωγική. Αναγνώστης / Comp. Μ.Α. Ρήμα. SPb., 1995.S. 17.

Η ΕΠΙΣΤΗΜΗ. ΤΕΧΝΗ. ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ

Τεύχος 4 (8) 2015

ένας μηχανικός, αλλά πνευματικοποιημένος Λόγος, στον οποίο συγχωνεύονται το νόημα και το ουσιαστικά χρωματισμένο νόημα (N.F. Alefirenko, 2009). Αυτή η κατανόηση του ζωντανού Λόγου αντικατοπτρίζει «την πραγματική φύση του νου ως μηχανισμού για την πραγματοποίηση του πνεύματος». Διαφορετικά, ένας προσανατολισμός μόνο προς τη φιλοσοφία του ορθολογισμού στην κατανόηση του Λόγου οδηγεί σε μια «διανοητική αναπηρία» (V.P. Zinchenko). Από αυτές τις θέσεις, είναι απαραίτητο να εξεταστεί η επιρροή της λέξης στο σύστημα της γλώσσας τέχνης του Εμπορικού και Βιομηχανικού Επιμελητηρίου.

Δη η επιλογή του ονόματος των θεατρικών παραστάσεων, που απευθύνεται στη «μνήμη της καρδιάς» του κοινού, στο αίσθημα ταύτισης με τις ηρωικές παραδόσεις του ιθαγενή λαού («Ανεκτίμητο χρονικό του ιερού πολέμου», «Αυτές οι μέρες θα δεν σταματάει η δόξα ... "," Holy Belogorie "κ.λπ.)); η δημοσιογραφική λέξη του κορυφαίου, που αντικατοπτρίζει τη θέση του πολίτη τους στην εκτίμηση των γεγονότων που αφηγούνται και κάνουν έκκληση για τη διατήρηση της ελευθερίας της πατρίδας που κέρδισαν οι πρόγονοί μας, αναφερόμενος στις εκφραστικές και παθιασμένες δηλώσεις διάσημων δημόσιων προσώπων, φάροι της ρωσικής ιστορίας και πολιτισμού (" Θυμηθείτε! Μόνο η ενότητα θα σώσει τη Ρωσία! "Sergius of Radonezh), απευθυνόμενος σε εμάς, τους πολίτες της Ρωσίας στον 21ο αιώνα. ομιλίες ηθοποιών του παρελθόντος σε καταστάσεις ιστορικής αφήγησης (Βλαντιμίρ Βαπτιστής, Γιάροσλαβ ο Σοφός, Βλαντιμίρ Μονομάχ, Αλέξανδρος Νέφσκι, Ντμίτρι Ντόνσκοϊ κ.λπ.), που απευθύνονται στη συνείδηση, το συναίσθημα και τη θέληση του κοινού, ενθαρρυντικά για τη διατήρηση της ηρωικής παραδόσεις και να είναι έτοιμοι να υπερασπιστούν την Πατρίδα από τους επόμενους επιτιθέμενους, χωρίς να γλιτώσουν την κοιλιά τους, κλπ. - ήδη ενεργοποιεί την εθνική αυτογνωσία και την αίσθηση ταύτισης του ατόμου με το διακηρυγμένο θέμα και το υποκείμενο του. Ο τυποποιημένος λόγος πραγματικών ιστορικών πολιτικών και

εκπρόσωποι του πολιτισμού, σύμφωνοι με τις σκέψεις και τα συναισθήματα των συμμετεχόντων στο CCI (Peter I, M. Lomonosov, A.S. Pushkin, V.V. Stasov, M. Gorky, V. Mayakovsky, εκφωνητής Levitan, Marshal G. Zhukov, κ.λπ.), υλοποιώντας επικοινωνιακό -διαλογική λειτουργία του έργου και συμμετοχή θεατών / ακροατών που ενδιαφέρονται να ακούσουν κάθε λέξη που τους απευθύνεται, ειδικά όταν η «ερμηνεία ανάγνωσης ενός λογοτεχνικού κειμένου» (ER Yadrovskaya) μεταφέρει τη στάση του συγγραφέα στην πραγματικότητα που απεικονίζει.

Η ταλαντούχα αναπαραγωγή του κειμένου του συγγραφέα από ερμηνευτές δημιουργεί, σύμφωνα με τον G.V. Artobalevsky, D.N. Zhuravlev και άλλοι εξαιρετικοί δάσκαλοι της καλλιτεχνικής λέξης, "θέατρο της φαντασίας". Επηρεάζοντας τη φαντασία του θεατή / ακροατή με μια λέξη, κάθε χαρακτήρας και ομάδα έργου στο σύνολό τους τους εμπλέκουν στη διαδικασία της συν-δημιουργίας: νοητικά, φαίνεται να είναι παρόντες όταν συμβαίνει. "Αυτή η στιγμή αλληλεπίδρασης, ζωντανής επαφής μεταξύ ομιλητών και ακροατών είναι απολύτως απαραίτητη", λέει ο D.N. Zhuravlev. Και αυτή είναι η διαφορά μεταξύ μιας παράστασης ανάγνωσης και μιας παράστασης ενός ηθοποιού: «... χωρίς ακροατές δεν υπάρχει τέχνη καλλιτεχνικής ανάγνωσης» και «για έναν ηθοποιό του θεάτρου, ο φυσικός σύντροφος στον οποίο επηρεάζει, με τον οποίο αλληλεπιδρά, είναι άλλοι ηθοποιοί, οι συνεργάτες του στη σκηνή »(από το άρθρο" Για την τέχνη του αναγνώστη "). Χωρίς συναισθηματική απάντηση θεατών / ακροατών στο εκφραστικό διάβασμα, σύμφωνα με τον L.S. Vygotsky, δεν μπορεί να υπάρξει ανάλυση, αφού ονόμασε τα συναισθήματα της τέχνης "έξυπνα συναισθήματα". Ο εξαιρετικός ψυχολόγος πίστευε ότι δεν μπορεί μόνο να σκεφτεί ταλαντούχα, αλλά και να νιώσει ταλαντούχος ... Η αύξηση ενός τέτοιου θεατή / ακροατή μέσω του Εμπορικού και Βιομηχανικού Επιμελητηρίου είναι το πιο σημαντικό έργο που αντιμετωπίζει ο σκηνοθέτης μαζικών παραστάσεων, το καλύτερο εκ των οποίων Καταλαβαίνω ότι

Η ΕΠΙΣΤΗΜΗ. ΤΕΧΝΗ. ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ

Τεύχος 4 (8) 2015

«Η γνωστική βάση μιας« ζωντανής »λέξης είναι η ζωντανή γνώση, η οποία διαμορφώνεται στη σχέση μεταξύ εκπαίδευσης, επιστήμης και πολιτισμού» 12.

Αλλά ο ζωντανός Λόγος αντανακλά το νόημα μόνο στο κείμενο ως προϊόν της δημιουργικής πραγματοποίησης της πρόθεσης του συγγραφέα. Χωρίς να θίξουμε τη λεξιλογική και γραμματική δομή του κειμένου, θα πρέπει να στραφούμε στον τονισμό του κειμένου ως μέσο επιρροής αυτής της ενότητας της γλώσσας τέχνης του Εμπορικού και Βιομηχανικού Επιμελητηρίου στα συναισθήματα και τις σκέψεις του κοινού / ακροατές του Εμπορικού και Βιομηχανικού Επιμελητηρίου.

Η έμφαση (μελωδία, ρυθμός, μελωδικότητα, τονικότητα, βήμα, διάρκεια, δύναμη, ένταση, τέμπο, χροιά κλπ συμπεριλαμβανομένων εκφραστικών και συναισθηματικών χρωμάτων που χρησιμεύουν για διάφορους εκφραστικούς-συναισθηματικούς-αξιολογικούς τόνους και μπορούν να δώσουν μια έκφραση επισημότητα, λυρισμό, αισιοδοξία, θλίψη, παιχνιδιάρικο, ευκολία, εξοικείωση κ.λπ.

Ο ήχος αναγνωρίζεται πάντα ως το πιο σημαντικό χαρακτηριστικό του ήχου, του προφορικού λόγου, ενός μέσου της επικοινωνιακής του σημασίας και των συναισθηματικά εκφραστικών αποχρώσεων. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο η πιο σημαντική μέθοδος διδασκαλίας των φοιτητών-διευθυντών του Εμπορικού και Βιομηχανικού Επιμελητηρίου στην εκφραστική έκφραση είναι η σύσταση του ψυχολόγου Ν.Ι. Zhinkin - για να διδάξει την ικανότητα αφαίρεσης του τόνου που εγγράφεται στο κείμενο από τον συγγραφέα. Η ακρίβεια (επάρκεια) κατανόησης του τόνου του κειμένου του συγγραφέα εξασφαλίζεται όχι μόνο από την αλήθεια της λέξης, αλλά και από την «αλήθεια των συναισθημάτων» που μεταδίδεται από τον ήχο του «αναγνώστη» του ερμηνευτή. Ένας λαμπρός διερμηνέας των έργων του A.S. Pushkin ήταν

V.N. Yakhontov. Η ανάγνωση του V.N. Yakhontov του A.S. Pushkin "Ο Προφήτης" που περιγράφεται από τον I.L.

Ωστόσο, δεν υπάρχει κείμενο έξω από το είδος και το ύφος, τα οποία εκδηλώνονται με ιδιαίτερη εκφραστικότητα στη δημοσιογραφική διατύπωση των κειμένων του είδους ντοκιμαντέρ-λακκούβας του Εμπορικού και Βιομηχανικού Επιμελητηρίου.

Το δημοσιογραφικό ύφος της σύγχρονης ρωσικής λογοτεχνικής γλώσσας είναι ένας λειτουργικός τύπος ομιλίας, ο οποίος αντικατοπτρίζει τον προσανατολισμό της δήλωσης να απευθύνεται στις ευρείες μάζες με μια εξήγηση των κοινωνικοπολιτικών προβλημάτων που έχουν επείγουσα κοινωνικο-πολιτιστική, πνευματική και ηθική σημασία για σταθεροποίηση της κοινωνικής τάξης της κοινωνίας. Αυτή η ιδεολογική και πολιτική ενασχόληση εκδηλώθηκε σε προφορικό και γραπτό λόγο με ειδική δημοσιογραφική διατύπωση, επηρεάζοντας τη συνείδηση, τα συναισθήματα και τη θέληση των θεατών / ακροατών, των συμμετεχόντων σε ντοκιμαντέρ και δημοσιογραφικές παραστάσεις:

Η συναισθηματικότητα, που αντικατοπτρίζει το ενδιαφέρον του συγγραφέα για το κοινωνικοπολιτισμικό πρόβλημα που προτείνεται για συζήτηση με το κοινό,

Επίκληση, συνειδητοποίηση του περιεχομένου διέγερσης και προπαγάνδας μιας δημοσιογραφικής παρουσίασης,

Αντικειμενικός-υποκειμενικός τρόπος, απευθυνόμενος στο κοινό ως συνομιλητές, συμμετέχοντες στο διάλογο,

Λογική πειστικότητα, έμφαση στην προσοχή των ακροατών μέσω λογικής και φραστικής έμφασης σε σημαντικά, από την άποψη του συγγραφέα-δημοσιογράφου, βασικά σημεία του υπό συζήτηση προβλήματος,

Εκφραστικότητα γλωσσικών μέσων, συμπεριλαμβανομένης της κατάλληλης χρήσης τροπών,

12 Alefirenko N.F. «Ζωντανή» λέξη: Προβλήματα λειτουργικής λεξικολογίας: μονογραφία / N.F. Αλεφιρένκο. Μ., 2009.S. 14.

13 Στο ίδιο, σελ. 7

Η ΕΠΙΣΤΗΜΗ. ΤΕΧΝΗ. ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ

Τεύχος 4 (8) 2015

ρητορικά ερωτήματα και ρητορικά επιφωνήματα, ενισχυτικά

τη διαλογική φύση της κοινωνικής επικοινωνίας,

Εμπιστοσύνη στον τόνο,

Πολιτική παθολογία.

Αλλά η ομιλία που απευθύνεται σε θεατές / ακροατές συνοδεύεται από εκφράσεις του προσώπου και χειρονομίες, κινήσεις του σώματος, καλλιτεχνία, οργανική συμπεριφορά του χαρακτήρα της στολής, κυριαρχία των λεπτομερειών αντικειμένου που αντιστοιχούν στην εικόνα του παιχνιδιού και άλλα χαρακτηριστικά της συμπεριφοράς των ερμηνευτών της σεναριακής δράσης κείμενο. Ζωντανεύουν, τονίζουν, ενισχύουν το νόημα της προφορικής έκφρασης, εφιστώντας την προσοχή σε εκείνες τις σημασιολογικές πράξεις καλλιτεχνικής επικοινωνίας που μεταφέρουν τα συναισθήματα του συγγραφέα και τα δικά τους. Έτσι, τα μη λεκτικά μέσα εκφραστικότητας της γλώσσας TPP γίνονται πρόσθετα μέσα εκφραστικότητας στα λεκτικά μέσα επιρροής

θεατής / ακροατής.

Στις μη λεκτικές γλωσσικές μονάδες εκφραστικότητας ενός ή του άλλου είδους CCI, συμπεριλαμβάνουμε διάφορα καλλιτεχνικά και αισθητικά σύμβολα που αντικαθιστούν τις λεκτικές ενότητες, αλλά φέρουν ορισμένες γενικευμένες, συμπιεσμένες σημασιολογικές πληροφορίες σχετικά με το γνωστό ιστορικό και πολιτιστικό γεγονός που κωδικοποιείται σε αυτό (σύμβολο ). Ιστορικές ημερομηνίες (1380, 1812, 1941, κ.λπ.), χαρακτηριστικά ισχύος (πανό, οικόσημα, τάξεις κ.λπ.), πορτρέτα, μνημεία, θρυλικοί τόποι που έχουν αμείωτη δόξα για τους ανθρώπους (ανέγερση Banner of Victory over the Reichstag ), και τα λοιπά.

Αλλά λόγω της συγκρητικής φύσης της, η τέχνη του CCI στρέφεται στη σύνθεση των τεχνών ως η πιο εκφραστική μονάδα της γλώσσας CCI, δεδομένου ότι η σημασιολογική εγγύτητα των έργων διαφορετικών τύπων τεχνών (λέξη και μουσική, λογοτεχνία και μπαλέτο και ζωγραφική, κ.λπ.) συμβάλλει στη δημιουργία μιας γενικευμένης πανοραμικής καλλιτεχνικής εικόνας ενός αντικειμένου ή ενός φαινομένου που λαμβάνεται για καλλιτεχνική ενσάρκωση σε ένα συγκεκριμένο είδος του Εμπορικού και Βιομηχανικού Επιμελητηρίου. Η σύνθεση των τεχνών, εκτελώντας μια λειτουργία που επηρεάζει, δρα σε διάφορα κανάλια αντίληψης του θεατή / ακροατή με τη γλώσσα που είναι εγγενής σε κάθε είδος τέχνης: στην όραση - τη γλώσσα των χρωμάτων στη διακόσμηση του σχεδιαστή και τον ήχο και το χρωματικό υπόβαθρο δημιουργημένο με τεχνικά μέσα που αντιστοιχούν στη μεγάλη ή μικρή διάθεση της σκηνικής δράσης. με το αυτί - στη γλώσσα της φυσικής γλώσσας και στη γλώσσα της μουσικής συνοδείας του λεκτικού κειμένου. στη συνείδηση ​​και το υποσυνείδητο - στη γλώσσα του χορού μέσω της αντίληψης μιας οπτικής εικόνας χορού και της αντίστοιχης μελωδίας, και στη μεταφορική σκέψη - με τη σύνθεση όλων των τύπων τεχνών, η οποία (σύνθεση - IG) εντείνει την επίδραση της «αλληλεπίδρασης διάφοροι σημειωτικοί κώδικες », όταν σε μια καλλιτεχνική αναπαράσταση« συνδυάζονται στοιχεία πολλών συστημάτων σημείων, παρέχοντας ένα συνεργικό αποτέλεσμα »14.

Έτσι, επιβεβαιώνουμε τη σκέψη του L.S. Vygotsky για το ρόλο της ενότητας της μορφής και του περιεχομένου ενός έργου τέχνης και για τη σημασία της μορφής στην καλλιτεχνική αντίληψη ενός έργου τέχνης. Αυτό δεν σημαίνει ότι μια μορφή δημιουργεί ένα καλλιτεχνικό έργο τέχνης (η ασυνέπεια της επίσημης αισθητικής και της επίσημης τέχνης στην άρνηση της πλοκής τους έχει καταρριφθεί εδώ και καιρό στη θεωρία και την πρακτική της λογοτεχνικής κριτικής και της θεωρίας της τέχνης του 20ού αιώνα): Για παράδειγμα, όλοι οι ήχοι σε μια γλώσσα μπορούν να αποκτήσουν μια εκφραστική εντύπωση εάν διευκολύνεται από το ίδιο το νόημα της λέξης όπου συναντιούνται. Αυτός ο ψυχολογικός νόμος, που προκύπτει από έναν εξαιρετικό

Εκδότες O.S. Επίδραση ομιλίας: σχολικό βιβλίο. Εγχειρίδιο / O.S. Εκδότες. - 3rd ed., Rev. Μ., 2013.

Η ΕΠΙΣΤΗΜΗ. ΤΕΧΝΗ. ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ

Τεύχος 4 (8) 2015

ψυχολόγος: «Οι ήχοι γίνονται εκφραστικοί εάν το νόημα της λέξης συμβάλλει σε αυτό. Οι ήχοι μπορούν να γίνουν εκφραστικοί εάν ο στίχος συμβάλλει σε αυτό »15 - αφορά την εκφραστική εντύπωση από οποιαδήποτε ενότητα της γλώσσας της τέχνης. Αλλά οι καλλιτέχνες και άλλοι ερμηνευτές της καλλιτεχνικής παράστασης μιλούν άπταιστα αυτή τη «δεύτερη γλώσσα» της τέχνης του Εμπορικού και Βιομηχανικού Επιμελητηρίου σύμφωνα με την πρόθεση και το κύριο καθήκον του συγγραφέα της παραγωγής.

Μεταξύ των πιο σημαντικών εκφραστικών μονάδων της γλώσσας CCI, πρέπει να δοθεί μια ιδιαίτερη θέση στην καλλιτεχνική εικόνα, στην οποία εκφραστικά λεκτικά και μη λεκτικά μέσα είναι οργανικά συνυφασμένα, συμβάλλοντας στη μετάδοση της πρόθεσης του συγγραφέα και επηρεάζοντας τις σκέψεις και τα συναισθήματα του θεατές / ακροατές. Ενσαρκώνεται

μια καλλιτεχνική εικόνα είτε στον κύριο χαρακτήρα μιας εορταστικής παράστασης, είτε σε μια συλλογική εικόνα, είτε σε ένα καλλιτεχνικό σύμβολο, πραγματοποιώντας την κοινωνικο-πολιτιστική και καλλιτεχνική-αισθητική πρόθεση του συγγραφέα-σκηνοθέτη.

Μια καλλιτεχνική εικόνα είναι μια καλλιτεχνική αντανάκλαση ιδεών και συναισθημάτων σε λέξεις, χρώματα και άλλες μονάδες γλωσσών άλλων τεχνών. Η καλλιτεχνική εικόνα που δημιουργήθηκε από τον διευθυντή παραγωγής αντανακλά έναν συγκεκριμένο τυπικό χαρακτήρα, που φέρει πνευματικές και ηθικές αξίες κοντά στο ρωσικό κοινό (για παράδειγμα, η συλλογική εικόνα ενός νεαρού στρατηλάτη, θαρραλέου, αυθόρμητου,

χαρούμενος, ανταποκρινόμενος πρόθυμα στο κάλεσμα της Πατρίδας - CCI "Enduring and Legendary", σκην. I.V. Γκολιούσοφ). Η καλλιτεχνική επικοινωνία με τους χαρακτήρες του Εμπορικού και Βιομηχανικού Επιμελητηρίου είναι ένας διάλογος μεταξύ του συγγραφέα και του κοινού, που πραγματοποιείται μέσω αισθητικής αντίληψης, κατανόησης, ενεργητικής διαλογικής κατανόησης και πνευματικής και πολιτιστικής ιδιοποίησης ενός έργου τέχνης. Αντικατοπτρίζει την προσωπική εμπειρία του διευθυντή παραγωγής, μεταμορφώνοντας την προσωπική εμπειρία για να δημιουργήσει καλλιτεχνική δημιουργία. Η εκδήλωση αυτής της δημιουργικής, δημιουργικής ικανότητας να ξανακωδικοποιήσει, να μετατρέψει την εμπειρία της πραγματικής ζωής σε μια καλλιτεχνική εικόνα του Εμπορικού και Βιομηχανικού Επιμελητηρίου είναι η πιο σημαντική στιγμή στην ερευνητική, ερευνητική δραστηριότητα του σκηνοθέτη, η οποία προκύπτει ταυτόχρονα με την εμφάνιση μιας ιδέας που προβλέπει μελλοντική δημιουργία. Η παρατήρηση της ερευνητικής δραστηριότητας των μαθητών έδειξε ότι η καλλιτεχνική διαίσθηση του σκηνοθέτη παίζει σημαντικό ρόλο σε αυτή τη διαδικασία.

Έτσι, η κατοχή φοιτητών-διευθυντών εκφραστικών μονάδων της γλώσσας τέχνης του Εμπορικού και Βιομηχανικού Επιμελητηρίου είναι το πιο σημαντικό συστατικό της ετοιμότητας των μαθητών να δημιουργήσουν ανεξάρτητα κάθε είδους Εμπορικό και Βιομηχανικό Επιμελητήριο.

Ωστόσο, πρέπει να σημειωθεί ότι μια ακόμη σημαντική επαγγελματική δεξιότητα είναι απαραίτητη για έναν διευθυντή παραγωγής για μια συνειδητή επιλογή μέσων επιρροής στο κοινό / ακροατές του Εμπορικού και Βιομηχανικού Επιμελητηρίου - η ικανότητα να προβλέπει ποια συναισθήματα και συναισθήματα του θεατή / ακροατής ο συντάκτης μιας συγκεκριμένης κοινωνικο-καλλιτεχνικής παράστασης σχεδιάζει να επηρεάσει προκειμένου να προκαλέσει συναισθήματα επαρκή για τις ανάγκες του συγγραφέα και των συμμετεχόντων στη θεαματική παράσταση.

Ο ψυχολόγος Β.Ι. Ο Ντοντόνοφ ταξινομεί τα συναισθήματα σε σχέση με τις ανάγκες ενός ατόμου, τα οποία "προκαλούν" την εμφάνιση αυτών των συναισθημάτων. Η ταξινόμησή του βασίζεται σε ανάγκες και στόχους, δηλ. τα κίνητρα που εξυπηρετούν αυτά ή εκείνα τα συναισθήματα. Ο ψυχολόγος αποδίδει αυτά τα συναισθήματα σε "πολύτιμα" συναισθήματα, δηλαδή σε αυτά στα οποία ένα άτομο αισθάνεται συχνότερα την ανάγκη.

Όπως αποδεικνύεται από τα διάφορα CCI που δημιουργήθηκαν από φοιτητές σκηνοθέτες, τις περισσότερες φορές θέτουν ως στόχο να προκαλέσουν τα ακόλουθα συναισθήματα στους θεατές / ακροατές:

1 αλτρουιστικά συναισθήματα που προκύπτουν από την επιθυμία

15 Vygotsky L.S. Psychυχολογία της τέχνης. Μ., 2001.S. 86.

Η ΕΠΙΣΤΗΜΗ. ΤΕΧΝΗ. ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ

Τεύχος 4 (8) 2015

να φέρει στους ανθρώπους χαρά και ευτυχία (για παράδειγμα, CCI "Παραμύθια της Πρωτοχρονιάς"),

3 φοβερά συναισθήματα σχετίζονται με την ανάγκη να ξεπεραστούν οι δυσκολίες, οι κίνδυνοι, βάσει των οποίων προκύπτει ένα ενδιαφέρον για την πάλη (για παράδειγμα, CCI "Sport is the world!"),

4 ρομαντικά συναισθήματα συνδέονται με την επιθυμία να ζήσουν ένα "φωτεινό θαύμα", με την έννοια της ιδιαίτερης σημασίας αυτού που συμβαίνει (για παράδειγμα, CCI "θυμάμαι μια υπέροχη στιγμή ..."),

5 γνωστικά συναισθήματα ή πνευματικά συναισθήματα σχετίζονται με την ανάγκη απόκτησης νέων γνωστικών πληροφοριών (για παράδειγμα, CCI "Ημέρα της Σλαβικής Γραφής και Πολιτισμού"),

6 αισθητικά συναισθήματα προκύπτουν από την ανάγκη να απολαύσετε την ομορφιά, την ανάγκη για το υπέροχο ή το μεγαλείο στη ζωή και την τέχνη (για παράδειγμα, το Εμπορικό και Βιομηχανικό Επιμελητήριο "Sergiy Radonezhsky - υπερασπιστής της Ρωσικής Γης").

Αυτή η «συναισθηματική εργαλειοθήκη» εμπλουτίζει την προθυμία των φοιτητών κινηματογραφιστών να σχεδιάσουν για την επιρροή της λειτουργίας του CCI στους θεατές / ακροατές. Καθορίζοντας το θέμα του CCI του, ο σκηνοθέτης-παραγωγός, διαθέτοντας προγνωστική σκέψη, μπορεί να προτείνει ποιες μονάδες "φόρτισης" της γλώσσας CCI θα πρέπει να χρησιμοποιούνται ως κυρίαρχες, προκειμένου να προκαλέσουν συναισθήματα επαρκή για την πρόθεση του συγγραφέα της παραγωγής.

Για παράδειγμα:

1. Ηρωικό-πατριωτικό θέμα.

Στόχος είναι η εκπαίδευση της ιστορικής μνήμης.

Η ανάγκη είναι να ικανοποιηθεί η ανάγκη για ενδιαφέρον για το ηρωικό παρελθόν του λαού του.

Συναισθήματα: επικοινωνιακά, τρομακτικά, γνωστικά, αισθητικά.

2. Επετειακή συναυλία.

Στόχος είναι ο εμπλουτισμός της ιστορικής και πολιτιστικής γνώσης.

Η ανάγκη είναι να ενταχθείτε στις πολιτιστικές και αισθητικές αξίες του παρελθόντος ή του παρόντος των ανθρώπων σας.

Συναισθήματα: επικοινωνιακά, ρομαντικά, γνωστικά, αισθητικά.

3. Ντοκιμαντέρ και δημοσιογραφικό έργο.

Ο στόχος είναι η προώθηση των κοινωνικοπολιτισμικών κανόνων συμπεριφοράς.

Η ανάγκη είναι να αποκτηθεί εμπειρία κοινωνικής δραστηριότητας.

Συναισθήματα: αλτρουιστικά, επικοινωνιακά, γνωστικά.

4. Ιστορικό και εκπαιδευτικό έργο.

Ο στόχος είναι να εμπλουτιστούν οι θεατές / ακροατές με την κληρονομιά του εθνικού πολιτισμού και τέχνης.

Ανάγκη - για την ικανοποίηση της ανάγκης για ομορφιά στη ζωή και την τέχνη.

Συναισθήματα: αλτρουιστικά, επικοινωνιακά, γνωστικά, αισθητικά.

5. Καλλιτεχνικό παιδαγωγικό έργο.

Ο στόχος είναι να αποτραπούν οι αρνητικές επιπτώσεις των αντικοινωνικών φαινομένων στους εφήβους. Η ανάγκη είναι να δείξουμε κοινωνική δραστηριότητα.

Συναισθήματα: αλτρουιστικά, επικοινωνιακά, φοβισμένα, γνωστικά,

αισθητικός.

Έτσι, η γνώση των συναισθηματικών εργαλείων των σκηνοθετών όχι μόνο εμπλουτίζει τη γνωστική τους ικανότητα και αναπτύσσει δημιουργικές (προγνωστικές) ικανότητες, αλλά συμβάλλει επίσης στη διαμόρφωση ενός ανθρωπιστικού

Η ΕΠΙΣΤΗΜΗ. ΤΕΧΝΗ. ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ

Τεύχος 4 (8) 2015

τα μυαλά των σκηνοθετών επικεντρώνονται στα «έξυπνα συναισθήματα»

(JI.C. Vygotsky) και "πολύτιμα συναισθήματα" (BI Dodonov).

Βιβλιογραφία

1. Alefirenko, N.F. «Ζωντανή» λέξη: Προβλήματα λειτουργικής λεξικολογίας: μονογραφία / N.F. Αλεφιρένκο. - Μ., 2009 .-- 344 σελ.

2. Vinogradov, S. «Το θέατρο είναι ένα μυστήριο χωρίς απάτη» / S. Vinogradov // Russkiy Mir.Yai Ένα περιοδικό για τη Ρωσία και τον ρωσικό πολιτισμό. - Μ., 2015. Απρίλιος, Νο 1, σελ. 82-85.

3. Vygotsky, LS Psychology of art / LS Vygotsky. - M., 2001.- 211 σελ.

4. Ερμηνεία καλλιτεχνικών κειμένων. Σχολικό βιβλίο / Εκδ. E.R. Yadrovskaya. - SPb., 2011. -196 σελ.

5. Τέχνη και παιδαγωγική. Αναγνώστης. / Comp. Μ.Α. Ρήμα. - SPb: Εκπαίδευση, 1995.- 293 σελ.

6. Issers, O.S. Επίδραση ομιλίας: σχολικό βιβλίο. επίδομα / Ο.Σ. Εκδότες. - 3rd ed., Rev. - Μ., 2013.240 σελ.

7. Lotman, Yu.M. Η δομή του καλλιτεχνικού κειμένου / Yu.M. Ο Λότμαν. Σχετικά με την τέχνη. - SPb., 1998.-288 σελ.

8. Petrushin, V.I. Psychυχολογία και παιδαγωγική καλλιτεχνικής δημιουργικότητας: Εγχειρίδιο για πανεπιστήμια / V.I. Πετρουσίν. - 2η έκδ. - Μ., 2008 .-- 490 σελ.

9. Radbil, T.B. Βασικές αρχές της μελέτης της νοοτροπίας της γλώσσας: σχολικό βιβλίο. εγχειρίδιο / T.B. Radbil. - Μ., 2010.- 328 σελ.

10. Yakhontov, V.N. Θέατρο ενός ηθοποιού / V.N. Γιακόντοφ. - Μ., 1958 .-- 455 σελ.

ΤΑ ΕΚΦΡΑΣΤΙΚΑ ΜΕΣΑ ΘΕΑΤΡΙΚΩΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ ΚΑΙ ΓΙΟΡΤΩΝ ΚΑΙ Η ΕΠΙΠΤΩΣΗ ΤΟΥΣ ΣΤΟΥΣ ΘΕΑΤΕΣ

Τ.Κ. Donskaya1- *, I.V. Goliusova2)

Κρατικό Ινστιτούτο Τεχνών και Πολιτισμού Belgorod 1) e-mail: [προστασία ηλεκτρονικού ταχυδρομείου] 2) e-mail: [προστασία ηλεκτρονικού ταχυδρομείου]

Το άρθρο αφορά τα εκφραστικά μέσα και τις κοινωνικο-πολιτιστικές λειτουργίες των θεατρικών μαζικών παραστάσεων και διακοπών. Οι συγγραφείς επισημαίνουν τις ευκαιρίες εκφραστικών μέσων θεατρικών παραστάσεων και φεστιβάλ από την άποψη του αντίκτυπού τους στη σκέψη, τη συνείδηση, τα συναισθήματα και τη συμπεριφορά του θεατή και των ακροατών.

Λέξεις κλειδιά: τέχνη, γλώσσα τέχνης, η λειτουργία της τέχνης, εκφραστικά μέσα θεατρικών παραστάσεων και

Διακόσμηση (από τα Λατ. Decoro - διακοσμώ) - σκηνική διακόσμηση που αναδημιουργεί το υλικό περιβάλλον στο οποίο ενεργεί ο ηθοποιός. Το σκηνικό "είναι μια καλλιτεχνική εικόνα της σκηνής και, ταυτόχρονα, μια πλατφόρμα που προσφέρει πλούσιες ευκαιρίες για την εκτέλεση σκηνικής δράσης σε αυτήν". Το σκηνικό δημιουργείται με τη βοήθεια μιας ποικιλίας εκφραστικών μέσων που χρησιμοποιούνται στο σύγχρονο θέατρο - ζωγραφική, γραφικά, αρχιτεκτονική, η τέχνη του σχεδιασμού της σκηνής, η ιδιαίτερη υφή του σκηνικού, ο φωτισμός, η τεχνολογία σκηνής, η προβολή, ο κινηματογράφος κ.λπ. συστήματα διακόσμησης:

1) κινητό ροκ,

2) ανύψωση με καμάρα

3) περίπτερο,

4) ογκομετρικός

5) προβολή.

Η εμφάνιση και η ανάπτυξη κάθε συστήματος και η αντικατάστασή του από ένα άλλο καθορίστηκαν από τις συγκεκριμένες απαιτήσεις του δράματος, τη θεατρική αισθητική, που αντιστοιχούν στην ιστορία της εποχής, καθώς και την ανάπτυξη της επιστήμης και της τεχνολογίας.

Κινητή διακόσμηση στα παρασκήνια. Παρασκήνιο - τμήματα του σκηνικού, που βρίσκονται στα πλάγια της σκηνής σε ορισμένες αποστάσεις το ένα μετά το άλλο (από την πύλη στα βάθη της σκηνής) και έχουν σχεδιαστεί για να κλείνουν τον παρασκηνιακό χώρο από τον θεατή. Τα φτερά ήταν μαλακά, μεντεσέδες ή άκαμπτα στα πλαίσια. μερικές φορές είχαν ένα περίγραμμα περίγραμμα, που απεικόνιζε ένα αρχιτεκτονικό προφίλ, το περίγραμμα ενός κορμού δέντρου, φύλλωμα. Η αλλαγή των άκαμπτων πτερύγων πραγματοποιήθηκε με τη βοήθεια ειδικών μηχανών φτερών - πλαίσια σε τροχούς, τα οποία βρίσκονταν (18ος και 19ος αιώνας) σε κάθε σκηνικό σχέδιο παράλληλα με τη ράμπα. Αυτά τα πλαίσια κινήθηκαν σε περάσματα ειδικά κομμένα στο σχεδιασμό σκηνής κατά μήκος των ράγες που τοποθετούνται κατά μήκος του δαπέδου της πρώτης λαβής. Στα πρώτα θέατρα του παλατιού, το σκηνικό αποτελούνταν από φόντο, φτερά και πλαίσια οροφής, που ανέβαιναν και έπεφταν ταυτόχρονα με την αλλαγή των φτερών. Σύννεφα, κλαδιά δέντρων με φύλλωμα, τμήματα από πλαφόντες κ.λπ. ζωγραφίστηκαν στα padugas. Τα συστήματα διακόσμησης των παρασκηνίων έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα στο δικαστήριο στο Drottningholm και στο θέατρο του πρώην κτήματος κοντά στη Μόσχα. N.B. Γιουσούποφ στο "Αρχάγγελσκ"

Η ανυψωτική διακόσμηση με τοξωτή κουρτίνα προήλθε από την Ιταλία τον 17ο αιώνα. και χρησιμοποιήθηκε ευρέως σε δημόσια θέατρα με ψηλές σχάρες. Αυτός ο τύπος διακόσμησης είναι ένας καμβάς ραμμένος με τη μορφή αψίδας με γραμμένους (κατά μήκος των άκρων και στην κορυφή) κορμούς δέντρων, κλαδιά με φύλλωμα, αρχιτεκτονικές λεπτομέρειες (σύμφωνα με τους νόμους της γραμμικής και εναέρια προοπτικής). Μέχρι 75 τέτοιες καμάρες κουρτίνας μπορούν να αναρτηθούν στη σκηνή, με φόντο ένα ζωγραφισμένο φόντο ή ορίζοντα. Ένα είδος διακόσμησης με αψίδα κουρτινών είναι μια διακόσμηση ανοιχτού τύπου (γραμμένη "δάσος" ή "αρχιτεκτονική" καμάρες κουρτινών κολλημένη σε ειδικά δίχτυα ή εφαρμοσμένη σε τούλι). Σήμερα, τα διακοσμητικά με αψιδωτά παρασκήνια χρησιμοποιούνται κυρίως σε παραστάσεις όπερας και μπαλέτου.

Η διακόσμηση του περιπτέρου χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά το 1794. ηθοποιός και σκηνοθέτης F.L. Σρέντερ. Η διακόσμηση του περιπτέρου απεικονίζει έναν κλειστό χώρο και αποτελείται από τοίχους, καλυμμένους με καμβά και ζωγραφισμένους με ταπετσαρία, σανίδες και κεραμίδια. Οι τοίχοι μπορεί να είναι "κενοί" ή να έχουν ανοίγματα για παράθυρα και πόρτες. Οι τοίχοι συνδέονται μεταξύ τους με τη βοήθεια σχοινιών zakidny - επικαλύπτονται και είναι προσαρτημένοι στο πάτωμα της σκηνής με κλίσεις. Το πλάτος των τοίχων του περίπτερου σε ένα σύγχρονο θέατρο δεν υπερβαίνει τα 2,2 m (διαφορετικά, όταν μεταφέρετε διακοσμητικά, ο τοίχος δεν θα περάσει από την πόρτα ενός φορτηγού αυτοκινήτου). Πίσω από τα παράθυρα και τις πόρτες της διακόσμησης του περιπτέρου, τοποθετούνται συνήθως πλάτες (τμήματα της κρεμασμένης διακόσμησης σε πλαίσια), στα οποία απεικονίζεται το αντίστοιχο τοπίο ή αρχιτεκτονικό κίνητρο. Η διακόσμηση του περιπτέρου καλύπτεται με οροφή, η οποία στις περισσότερες περιπτώσεις είναι αναρτημένη από σχάρες.

Στο θέατρο της σύγχρονης εποχής, η ογκομετρική διακόσμηση εμφανίστηκε για πρώτη φορά στις παραστάσεις του θεάτρου Meiningen το 1870. Σε αυτό το θέατρο, μαζί με τους επίπεδους τοίχους, άρχισαν να χρησιμοποιούνται ογκομετρικές λεπτομέρειες: ίσιοι και κεκλιμένοι αργαλειοί - ράμπες, σκάλες και άλλες κατασκευές για απεικόνιση βεράντες, λόφοι, τείχη φρουρίου. Οι κατασκευές των αργαλειών καλύπτονται συνήθως από γραφικούς καμβάδες ή ψεύτικα ανάγλυφα (πέτρες, ρίζες δέντρων, γρασίδι). Για την αλλαγή τμημάτων της ογκομετρικής διακόσμησης, χρησιμοποιούνται πλατφόρμες κύλισης σε κυλίνδρους (αυλάκια), πικάπ και άλλα είδη τεχνικής σκηνής. Το τρισδιάστατο σκηνικό επέτρεψε στους σκηνοθέτες να χτίσουν μιζέν-σκηνές στο «σπασμένο» σκηνικό σχέδιο, να βρουν μια ποικιλία εποικοδομητικών λύσεων χάρη στις οποίες οι εκφραστικές δυνατότητες της θεατρικής τέχνης έχουν διευρυνθεί πολύ.

Η διακόσμηση προβολής χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά το 1908 στη Νέα Υόρκη. Με βάση την προβολή (στην οθόνη) έγχρωμων και ασπρόμαυρων εικόνων που σχεδιάζονται σε διαφάνειες. Η προβολή πραγματοποιείται με τη χρήση προβολέων θεάτρου. Ένα σκηνικό, ορίζοντας, τοίχοι, πάτωμα μπορούν να χρησιμεύσουν ως οθόνη. Υπάρχουν προβολή προς τα εμπρός (προβολέας μπροστά από την οθόνη) και μεταδοτική προβολή (προβολέας πίσω από την οθόνη). Η προβολή μπορεί να είναι στατική (αρχιτεκτονική, τοπίο και άλλα κίνητρα) και δυναμική (κίνηση σύννεφων, βροχής, χιονιού). Σε ένα σύγχρονο θέατρο, το οποίο διαθέτει νέα υλικά οθόνης και εξοπλισμό προβολής, χρησιμοποιούνται ευρέως οι διακοσμήσεις προβολής. Η ευκολία κατασκευής και λειτουργίας, η ευκολία και η ταχύτητα αλλαγής εικόνων, η ανθεκτικότητα, η ικανότητα επίτευξης υψηλών καλλιτεχνικών ιδιοτήτων καθιστούν τις διακοσμήσεις προβολής έναν από τους πιο πολλά υποσχόμενους τύπους μοντέρνων διακοσμήσεων θεάτρου.

V. Sakhnovsky

Κυριαρχία

Εκφραστικός

Με μέσα

ΕΙΣΑΓΩΓΗ ......................................... ........ ................... 4

Κεφάλαιο 1. Η θεωρία των εκφραστικών μέσων του ηθοποιού. ................εννέα

1. Συμβατικό θέατρο .............................................. ...............εννέα

2. Συμβατικότητα της παράστασης και του είδους. ........................................ 10

3. Psychυχολογία της αντίληψης του κοινού .................................... 11

4. Εργασία στην εικόνα ............................................ ............. 12

Κεφάλαιο 2. Γενικά ζητήματα της μεθοδολογίας της εκμάθησης των εκφραστικών μέσων σε μια ερασιτεχνική θεατρική ομάδα ... 15

1. Μεθοδολογία - ως θέμα ........................................... ...... ...... δεκαπέντε

2. Ο ρόλος και η σημασία της εκπαίδευσης της ενεργητικής εκφραστικότητας μεταξύ των μελών μιας ερασιτεχνικής θεατρικής ομάδας ............... 15

4. Όριο: σκηνοθέτης (δάσκαλος) - ηθοποιός (μαθητής) ................. 17

Κεφάλαιο 3. Γενικά χαρακτηριστικά της εκμάθησης των εκφραστικών μέσων σε μια ερασιτεχνική θεατρική ομάδα:............18

1. Χαρακτηριστικά της διαδικασίας ............................................ ... ............ 18

2. Απαιτούμενες δεξιότητες .............................................. ...............δεκαπέντε

3. Γενικές ελλείψεις στην εκφραστικότητα του ηθοποιού ....................... 20

4. Βασικές διδακτικές αρχές εννοιολογικής κυριαρχίας των εκφραστικών μέσων. .................................................. ........ 23

5. Χαρακτηριστικά της ψυχολογίας μελών ερασιτεχνικής θεατρικής ομάδας ..................................... ..... ......................... 26

6. Χαρακτηριστικά της ψυχολογίας της επικοινωνίας σε μια ερασιτεχνική θεατρική κολεκτίβα ..................................... .... ............................ 27

Κεφάλαιο 4. Μέθοδοι εννοιολογικής κυριαρχίας των εκφραστικών μέσων σε μια ερασιτεχνική θεατρική ομάδα ....................30

1. Εννοιολογικό στάδιο εκμάθησης εκφραστικών μέσων ... 30

2. Psychυχολογικά χαρακτηριστικά ηλικίας των συμμετεχόντων σε ομάδες προσχολικής και σχολικής ηλικίας ...................................... ... ... 33

3. Ορολογία και έννοιες στη διαδικασία κατάκτησης ....................... 34

4. Πρόσθετες μέθοδοι, μέθοδοι στη διαδικασία της εννοιολογικής κυριαρχίας των εκφραστικών μέσων ................................... ... ....... 36

5. Μέσα στη διαδικασία της εννοιολογικής κυριαρχίας των εκφραστικών μέσων ...................................... ... ............................................... ... ...

Κεφάλαιο 5. Μέθοδοι πρακτικής κυριαρχίας των εκφραστικών μέσων σε μια ερασιτεχνική θεατρική ομάδα........................50

1. Η έννοια των "εκφραστικών μέσων" ......................................... 50

2. Χαρακτηριστικά ηλικίας και κύριες δυσκολίες στη διδασκαλία των δεξιοτήτων εκφραστικών μέσων σε μια ερασιτεχνική θεατρική ομάδα ............................... ... ............................................... ... .......... πενήντα

3. Δυσκολίες και εμπόδια στην πρακτική κυριαρχία των εκφραστικών μέσων ...................................... .. ......................... 51

4. Μέθοδοι επίλυσης μαθησιακών δυσκολιών στην πρακτική κυριαρχία των εκφραστικών μέσων .................................... .. ........ 54

5. Σχέδιο των απλούστερων εργασιών στη δομή της διαδικασίας κατάκτησης μιας δεξιότητας ................................. ....... ........................................... ....... .......... 54

6. Εμφάνιση στους εκπαιδευτές και παράλληλη εκτέλεση από εκπαιδευτές ... 56

7. Η μέθοδος της «δράσης με ένα συγκεκριμένο χρώμα» Μ. Τσέχωφ ............. 57

8. Η μέθοδος της «ψυχολογικής χειρονομίας» Μ. Τσέχωφ ............................. 57

9. Η μέθοδος του παιχνιδιού ως μορφή ασυνείδητης κυριαρχίας δεξιοτήτων και εκφραστικών μέσων .................................. ... ............. 59

10. Μέθοδος μουσικής ενίσχυσης και πλοκής ενίσχυσης ................... 61

11. Προτεινόμενες συνθήκες και διατύπωση μιας αποτελεσματικής εργασίας - ως τρόπος αναβίωσης εκφραστικών μέσων και συνειδητής προσέγγισης για την εκμάθηση εκφραστικών μέσων ... 61

12. Η μέθοδος της "παρτίδας επεξεργασίας". ................................................ 62

13. Μέθοδος "αυτοσχεδιασμού" ........................................... .................. 63

14. Η μέθοδος "βύθιση στην ατμόσφαιρα" ....................................... ... ... 64

15. Η μέθοδος της «βαθμολογίας χωροχρόνου» .................... 66

16. Ορισμός σε ορισμένες δεσμευτικές συνθήκες ως μέθοδος πρακτικής κυριαρχίας ..................................... . ................................ 67

17. Μέθοδος «υποχρεωτικής δοκιμής και αυτοδιόρθωσης λαθών» .................................... ... ............................................... ... ........ 69

18. Μέσα που βοηθούν και βλάπτουν την πρακτική κυριαρχία των εκφραστικών μέσων ..................................... ... ........................ 70

συμπέρασμα...............................................................................73

Βιβλιογραφία...................................................................................75

Εφαρμογή......................................................................................79

Εισαγωγή.

ΜΕΤώρα, όταν η χώρα ένιωσε επιτέλους κάποιο είδος υποστήριξης, έλαβε την ευκαιρία να επιδοτήσει την ανάπτυξη του πολιτισμού, η κυβέρνηση έστρεψε την προσοχή της στη νεολαία. Στο προεδρικό επίπεδο της Ρωσίας, δημιουργήθηκαν τα προγράμματα "Νεολαία της Ρωσίας", "Πρόληψη της τοξικομανίας και άλλων ειδών εθισμού στις ψυχοδραστικές ουσίες μεταξύ των νέων", δημιουργήθηκαν κοινωνικές υπηρεσίες και ιδρύματα για εφήβους με διαταραχές συμπεριφοράς, πόλη και δημιουργούνται περιφερειακοί σύλλογοι εφήβων, εξειδικευμένα μαθήματα με επίκεντρο τη χορογραφία, το θέατρο, τον αθλητισμό κ.λπ., υπήρξε ένα έντονο πρόβλημα προσέλκυσης νέων σε αυτά. Μεταξύ των τύπων δραστηριοτήτων που προσφέρουν τα ιδρύματα στα παιδιά είναι η δραστηριότητα σε ερασιτεχνικές θεατρικές ομάδες. Το επαγγελματικό επίπεδο κατάρτισης ειδικών τέτοιων ερασιτεχνικών συλλογικών δεν ανταποκρίνεται πάντα στις ανάγκες, δημιουργώντας ένα είδος ελλείμματος. Αυτό ισχύει ιδιαίτερα για ειδικούς εκπαιδευτικούς που εμπλέκονται στην ανάπτυξη της εκφραστικότητας ενός ηθοποιού. Το έργο, κατά κανόνα, πηγαίνει τυχαία, διαισθητικά, σύμφωνα με εμπειρικά δημιουργημένες μεθόδους, ανακατεύοντας τα παιδιά χωρίς να αναπτύξουν την αισθητική τους γεύση και την πολιτιστική τους άποψη, αντικαθιστώντας την ευχαρίστηση της επιτυχημένης εργασίας (για παιδιά) με ερασιτεχνική συμμετοχή σε εκδηλώσεις (συμπεριλαμβανομένων παραστάσεων).

Οι διδακτικές μέθοδοι και αρχές που περιγράφονται στην εκπαιδευτική βιβλιογραφία της γενικής παιδαγωγικής είναι ακριβώς γενικής φύσης και οι άπειροι ηγέτες ερασιτεχνικών θεατρικών ομάδων, χωρίς να τις χρησιμοποιούν δημιουργικά, προέρχονται από τη θέση ότι ο συμμετέχων που ήρθε στην ομάδα τους είναι σαν ένα "κενό φύλλο" » - χρησιμοποίησε τη μέθοδο προβολής και την αρχική οπτικοποίηση και ο συμμετέχων αμέσως ή μετά από κάποιο χρονικό διάστημα με μια επανάληψη της παράστασης θα κατακτήσει εκφραστικά μέσα και δεξιότητες. Στην πράξη, η κατάσταση είναι πολύ πιο περίπλοκη. Στις δραστηριότητές τους, οι εκπαιδευτικοί αντιμετωπίζουν πρώτα από όλα τον διαφορετικό εσωτερικό κόσμο του συμμετέχοντα: με τις επιθυμίες, τα συναισθήματα, τα κίνητρά του, τις αυτοαξιολογήσεις, τις αξίες και την κοσμοθεωρία του. Και εδώ αρχίζουν να εμφανίζονται εμπόδια, η ύπαρξη των οποίων δεν περιγράφεται στα σχολικά βιβλία γενικής παιδαγωγικής και ακόμη και σε πολλά εγχειρίδια για τη σκηνική παιδαγωγική. Τι εμπόδιο, για παράδειγμα, είναι ο λεγόμενος «πυρετός των αστεριών», με τον οποίο δεν έχουν βρεθεί ακόμη πραγματικοί τρόποι αντιμετώπισης των συνθηκών και των ιδιοτήτων της δραστηριότητας μιας ερασιτεχνικής θεατρικής συλλογικής ομάδας. Άλλωστε, μια θεατρική κολεκτίβα δεν είναι ένα άθλημα, όπου τα αποτελέσματα είναι ουσιαστικά απτά σε δευτερόλεπτα, εκατοστά ή ένα σαφές πλεονέκτημα στον ανοιχτό ανταγωνισμό, τον ανταγωνισμό. Η θεατρική δραστηριότητα είναι υποκειμενική και είναι δύσκολο να αναδιαρθρωθεί η στάση απέναντι στην εκδήλωση των ικανοτήτων τους από έναν συμμετέχοντα με «πυρετό αστεριών», επιπλέον, εγκεκριμένος από γονείς και δασκάλους ενός σχολείου γενικής εκπαίδευσης και είναι πολύ πιο δύσκολο για έναν συμμετέχοντα να συνειδητοποιήσει τη δημιουργική του αποτυχία και λάθη. Υπάρχουν λοιπόν εμπόδια αυτού του είδους στην κυριαρχία των εκφραστικών μέσων, με τα οποία ο ηγέτης πρέπει να πολεμήσει μόνος του, εστιάζοντας στην εμπειρία άλλων δασκάλων και ερασιτεχνικών θεατρικών ομάδων. Και η ανάγκη παρουσίασης μιας τέτοιας εμπειρίας είναι τεράστια ακριβώς για τις ιδιαιτερότητες της ερασιτεχνικής δημιουργικής (θεατρικής) κολεκτίβας, αφού στη μακρά ιστορία του σχηματισμού ενός επαγγελματικού θεάτρου, οι επαγγελματικές συλλογές έχουν αναπτύξει τις δικές τους μεθόδους για να ξεπεράσουν τη δημιουργική, σωματική και ψυχολογική εμπόδια, τους δικούς τους μοχλούς ελέγχου και αλληλεπίδρασης με τον ηθοποιό.

Εκτός από την επαγγελματική (υποκριτική) χρήση δεξιοτήτων και εκφραστικών μέσων, η σύγχρονη ζωή παρέχει την ευκαιρία σε ένα άτομο να πραγματοποιήσει τον εαυτό του σε άλλους τομείς της τέχνης, της δημοσιογραφίας, στην τηλεόραση, το ραδιόφωνο κλπ. Αναμφίβολα, τα εκφραστικά μέσα θα μπορούσαν να παίξουν πρωταγωνιστικό ρόλο στη διαμόρφωση συμμετεχόντων ως ηγέτες. Οτι. η ανάπτυξη της ενεργητικής εκφραστικότητας είναι αναπόσπαστο μέρος της ανάπτυξης μιας αρμονικής προσωπικότητας. Ως εκ τούτου, οι αυξημένες απαιτήσεις για γνώσεις, δεξιότητες, μεθόδους εργασίας επιβάλλονται στους εκπαιδευτικούς που εμπλέκονται στην ανάπτυξη της εκφραστικότητας.

Πρακτικά δεν υπήρξε ούτε ένα θεατρικό επιστημονικό-πρακτικό συνέδριο στο οποίο να μην εγείρονται τα προβλήματα της εκμάθησης των εκφραστικών μέσων. Έτσι στο NPK «Αύξηση του καθ. το επίπεδο διευθυντών επαγγελματικών και ερασιτεχνικών θεάτρων », που πραγματοποιήθηκε τον Δεκέμβριο του 2001 στη Μόσχα, αφιερώθηκε ειδικός χρόνος σε μεθοδολογικά θέματα, παρουσιάστηκαν εκπαιδεύσεις στο Κρατικό Ινστιτούτο Πολιτισμού της Μόσχας, RATI (Μόσχα), LGITMiK (St. Shchukin (Μόσχα) και άλλοι. έδειξε βίντεο βίντεο για τη διεξαγωγή μαθημάτων για την εκμάθηση εκφραστικών μέσων.

Η ικανότητα μετατροπής της κίνησης σε δράση σήμερα σε ερασιτεχνικές θεατρικές ομάδες γίνεται ιδιαίτερα σημαντική λόγω των ιδιαιτεροτήτων της πρακτικής πρόβας. Η ανάπτυξη της σκηνοθεσίας ως επάγγελμα ρύθμισε σημαντικά την ελευθερία του ηθοποιού στη δημιουργία της πλαστικής εικόνας του ρόλου. Ακαμψία, υπολογιζόμενη ορθότητα της μορφής της παράστασης, προκαθορισμένη ρυθμική, τέμπο, πλαστική, συχνά υποστηριζόμενη από την ακαταμάχητη του μουσικού μοτίβου (και μάλιστα καταγεγραμμένη σε κασέτα!) - όλα αυτά είναι χαρακτηριστικά των παραστάσεων ερασιτεχνικών θεατρικών ομάδων πρόσφατα χρόνια ... - «σύμφωνα με το πρόγραμμα» - αυτές είναι οι σημερινές επαγγελματικές απαιτήσεις για τεχνική υποκριτικής. Και από αυτή την οπτική γωνία, η ανάπτυξη των δεξιοτήτων μιας πνευματισμένης κίνησης, η σταθερότητα της αντανακλαστικής σύνδεσης του μυϊκού μηχανισμού κίνησης παίζουν σημαντικό ρόλο.

Σε διαφορετικούς κλάδους της επιστήμης, έχει συσσωρευτεί αρκετό πειραματικό υλικό που θα μπορούσε κανείς να μιλήσει για τη δημιουργία ενός μεθοδολογικού συστήματος διδασκαλίας και να τα φέρει μαζί κατά τη διάρκεια της διδασκαλίας σε ειδικές. Εκπαιδευτικά ιδρύματα.

"Η διαδικασία εκμάθησης εκφραστικών μέσων" είναι το αντικείμενο έρευνας αυτής της εργασίας.

Το αντικείμενο είναι η μελέτη των «προβλημάτων εννοιολογικής και πρακτικής κυριαρχίας των εκφραστικών μέσων στη θεατρική ερασιτεχνική ομάδα».

Σκοπός: Μελέτη των προβλημάτων εννοιολογικής και πρακτικής εκμάθησης εκφραστικών μέσων σε ερασιτεχνική θεατρική ομάδα.

Μεθοδολογική: Να αποκαλυφθούν τα μεθοδολογικά θεμέλια των τρόπων διδασκαλίας και εκμάθησης των εκφραστικών μέσων ενός μέλους μιας ερασιτεχνικής συλλογικής ομάδας.

Προσδιορίστε και επιδείξτε τη μεθοδολογική εξειδίκευση της γενικής μεθοδολογίας, εστιασμένη στην κυριαρχία των εκφραστικών μέσων.

Psychυχολογική και παιδαγωγική: Να αποκαλυφθούν οι επιστημονικές πτυχές της προσέγγισης για την αύξηση της εκφραστικότητας ενός ηθοποιού σε μια ερασιτεχνική θεατρική ομάδα.

Ιστοριογραφική: Να μελετηθούν προσεγγίσεις σε αυτό το θέμα στο ερευνητικό έργο σε διαφορετικές χρονικές περιόδους και σε διαφορετικά ιστορικά στάδια.

Κοινωνικοπολιτισμικό: Να αιτιολογήσετε την κοινωνικο-πολιτιστική σημασία της μελέτης αυτού του θέματος για το θεατρικό κίνημα, τη θεατρική παιδαγωγική και για την ανάπτυξη της προσωπικότητας τόσο του δασκάλου όσο και του μέλους της ομάδας.

Χρησιμοποιήθηκαν ερευνητικές μέθοδοι του προβλήματος:

1. Μέθοδος θεωρητικής ανάλυσης.

2. Μέθοδος παιδαγωγικού σχεδιασμού.

Κεφάλαιο 1. Η θεωρία των εκφραστικών μέσων του ηθοποιού.

Συμβατικό θέατρο

Ο θεμελιώδης παράγοντας στην ύπαρξη της τέχνης είναι η ικανότητα ενός ατόμου (θεατή) να αντιλαμβάνεται τις συμβάσεις της τέχνης.

Ένα άτομο, έχοντας έρθει σε μια έκθεση τέχνης, κοιτάζοντας μια εικόνα κοντά στα μάτια του, βλέπει ένα χαοτικό "πλήθος" λαδιών ή γραφικών πινελιών. Αλλά, αν ένα άτομο απομακρυνθεί από τους καμβάδες για μια ορισμένη απόσταση, τότε μπροστά στα μάτια του υπάρχει ένα πανόραμα ζωής με κινούμενους ανθρώπους, πράσινα δέντρα, σπίτια, ουρανό ηλιοβασιλέματος κ.λπ.

Ένας Κινέζος ζωγράφος μπορεί να απεικονίσει μια τίγρη έτοιμη να πηδήξει ή ένα ψάρι που κολυμπάει κάτω από το νερό με λίγα πενιχρά χτυπήματα του πινέλου. Το σύστημα των γραφικών σημείων συγχωνεύεται στη φαντασία ενός ατόμου σε μια ενιαία εικόνα.

Αυτός είναι ο ψυχολογικός νόμος της αντίληψης ενός ατόμου, όταν είναι σε θέση να ολοκληρώσει τη σχεδίαση (προ-φαντασία, εικασία) των στοιχείων που λείπουν, αναδημιουργώντας πλήρως μόνο την καθορισμένη, υποτιθέμενη εικόνα της πραγματικότητας.

Ακολουθεί ένα παράδειγμα αντίληψης μιας άσκησης μνήμης φυσικών ενεργειών από την πρακτική των σπουδών του KS Stanislavsky με τους μαθητές: «... Αυτός (ο KS) έψαξε αρχικά για την κίνηση των δακτύλων του, που έπρεπε να πιάσει ένα φανταστικό κεράσι. Στη συνέχεια, αρκετές φορές προσπάθησε να διαχωρίσει άλλα κολλώδη μούρα από αυτό. Τελικά έβγαλε ένα κεράσι από τη συσκευασία, το εξέτασε, σκούπισε προσεκτικά τη σκόνη, τινάχτηκε λίγο από το στίγμα, το οποίο, παρεμπιπτόντως, δεν ήθελε να αποτινάξει για πολύ καιρό και έστειλε αυτό το κεράσι στο στόμα του. μετά το τσάκισε στο στόμα του, κατάπιε το χυμό, έσπρωξε έξω το κόκαλο με τη γλώσσα του ...

Γελώντας, ο Κωνσταντίνος Σεργκέεβιτς μάς έπιασε το γεγονός ότι εμείς, μετά από αυτόν, κάναμε ακούσια κινήσεις κατάποσης: η άσκηση πραγματοποιήθηκε τόσο αξιόπιστα που κυριολεκτικά "σάλιαμε". (46, 86)

Ακόμη και κατά την ανάγνωση αυτής της διαδοχικής περιγραφής των ενεργειών, ο αναγνώστης φαντάζεται όλα όσα συμβαίνουν, αποκτώντας λεπτομέρειες, συμπληρωμένες, εικαζόμενες από τον αναγνώστη, στις οποίες βασίζονται οι αναγνωστικές παραστάσεις. "Να λένε τα μάτια, όχι τα αυτιά" - αυτό ακριβώς έμαθε ο Στανισλάβσκι στους μαθητές στα μαθήματα σκηνικής ομιλίας του.

2. Συμβατικότητα της παράστασης και του είδους.

Ο εξαιρετικός σκηνοθέτης και δάσκαλος G.A. Tovstonogov κατάλαβε θεωρητικά και πρακτικά την κατηγορία της σκηνικής εικόνας, αποσυνθέτοντας αυτήν την έννοια στα συστατικά της στοιχεία. Ένα από τα συστατικά είναι η μυθοπλασία, η οποία δημιουργείται μέσω ενός συστήματος σημείων που σημαίνουν τα φαινόμενα του πραγματικού κόσμου. Στο έργο, τέτοια σημάδια θα είναι αυτές ή εκείνες οι μέθοδοι καλλιτεχνικής σύμβασης. Όταν ο σκηνοθέτης καταφέρει να ενώσει αρμονικά όλα τα προαναφερθέντα συστατικά, τότε σύμφωνα με τους νόμους της καλλιτεχνικής αντίληψης στο αμφιθέατρο, θα πρέπει να εμφανιστεί ένα μολυσματικό αποτέλεσμα.

Η αρμονική ενότητα των συνιστωσών της σκηνικής εικόνας της παράστασης, καθώς και η διαφορά αυτών των αναλογιών, πρέπει πάντα να θεωρούνται ως η απόλυτη ενότητα με την έννοια του είδους. Για παράδειγμα, όσο υψηλότερος είναι ο βαθμός συμβατικότητας του είδους, τόσο αυξάνεται η σημασία της επιλογής των εκφραστικών μέσων. Σε έργα με αυξημένο βαθμό συμβατικότητας του είδους, το «δεύτερο σχέδιο» εκδηλώνεται μέσω των ηχητικών, πλαστικών και οπτικών πτυχών της παράστασης. Η επικοινωνία με τον θεατή γίνεται πιο συμβατική (άμεση επικοινωνία με το κοινό, επικοινωνία εταίρων μεταξύ τους στην αίθουσα, ζώνες κ.λπ.). Οι αξιολογήσεις γεγονότων και γεγονότων γίνονται πιο «ορατές». Η καθημερινότητα επιτρέπει υπερβολές, υπερβολές και μερικές φορές παραμόρφωση - όλα εξαρτώνται από τον βαθμό συμβατικότητας στα έργα ενός δεδομένου είδους ή ενός συγγραφέα.

3. Psychυχολογία της αντίληψης του κοινού.

Η καλλιτεχνική σύμβαση, ως ένα από τα συστατικά της σκηνικής εικόνας της παράστασης, εξυπηρετεί το έργο της επίτευξης ενός συγκεκριμένου τρόπου επιρροής στην αντίληψη του κοινού, συμβάλλει στη δημιουργία μιας ενοποιημένης ψυχολογικής στάσης αντίληψης. Ολόκληρο το σύστημα οργάνωσης των τεχνικών της καλλιτεχνικής σύμβασης στο έργο πρέπει να στοχεύει στην επίτευξη ενός στόχου: να αφυπνίσει ορισμένους συνειρμούς ζωής στη συναισθηματική μνήμη του θεατή (συνειρμικό πεδίο). Το συνειρμικό πεδίο ενεργοποιεί τη φαντασία του θεατή, στρέφοντας την προσοχή στην αντίληψη των σημασιολογικών συνεπειών. Οι σημασιολογικές προεκτάσεις της εικόνας, δηλ. η εσωτερική έννοια των επεισοδίων του έργου, προκύπτει στο μυαλό του θεατή τις στιγμές της αντίληψης των τεχνικών της καλλιτεχνικής σύμβασης, ως ένα άνευ όρων συμπέρασμα στη φαντασία του θεατή. Στη συνείδηση ​​εμφανίζονται φαινομενικά φαινόμενα που ξεπερνούν την εικόνα που προτείνει ο σκηνοθέτης. (Προβλήματα προετοιμασίας 90, 30).

Από την εποχή του ελληνικού θεάτρου έως σήμερα, τα εκφραστικά μέσα έχουν περάσει από έναν δρόμο σημαντικών μετασχηματισμών. Έχουν συμβεί αλλαγές σε κυριολεκτικά όλα τα τμήματα της εκφραστικότητας:

Στο mise-en-scène-από στατικές mise-scènes, η θέση του ηθοποιού απέναντι στο κοινό, στην ημι-ελεύθερη κίνηση γύρω από τη σκηνή, στους "πίσω" mise-scènes.

Στη χρήση σκηνικών μαχών, από ξιφασκία με σπαθιά και στιλέτα στο θέατρο του Σαίξπηρ, με ξίφη με δύο χέρια στα σάγκα του bsψεν, μέχρι πυγμαχικούς χαρακτήρες σε έργα Αμερικανών συγγραφέων της δεκαετίας του 1920 κ.λπ.

Από τις παρατεταμένες, «ουρλιαχτές» ή αξιοθρήνητες επιφωνήσεις του γαλλικού θεάτρου, μέσα από τη σκηνή της νατουραλιστικής μουρμούρας του κειμένου στα πρώτα χρόνια του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας, τα διαμορφωτικά χρόνια του «συστήματος Στανισλάβσκι», μέχρι την απολύτως διαφορετική μορφή τονισμός και φωνητική παράδοση.

Τα στάδια της φάρικας κλόουν της κωμωδίας del arte, των ρεαλιστικών πλαστικών του Στανισλάφσκι, της βιομηχανικής του Meyerhold, του πλαστικού και του σκηνικού σχεδιασμού του Vakhtangov, μέχρι τα ψυχεδελικά πλαστικά του Merzoev και του Adasinsky έχουν περάσει.

Η χρήση ολόκληρης της ποικιλίας εκφραστικών μέσων σε μια ερασιτεχνική θεατρική ομάδα (LTK) εξαρτάται, μεταξύ άλλων, από την προοπτική του ηγέτη σε θέματα ιστορίας εκφραστικών μέσων, ιστορίας θεάτρου.

4. Εργασία στην εικόνα

Όπως ένα χρώμα ή ένα κτύπημα δεν μπορεί να είναι εκφραστικό μέσο, ​​ανεξάρτητα από τον συνδυασμό του με άλλο χρώμα ή κτύπημα στη ζωγραφική, έτσι και ένα εκφραστικό μέσο δεν μπορεί να υπάρχει ως ξεχωριστό φαινόμενο, μεμονωμένα, έξω από το πλαίσιο του έργου. Έτσι, απαιτείται μια αλυσίδα (παρτιτούρα) εκφραστικών μέσων, η οποία εκφράζει την ουσία της εικόνας, το ρόλο της σε ολόκληρο το ύφασμα της παράστασης. Πώς ξεκινάει η ύπαρξή της αυτή η αλυσίδα - εφευρέθηκε από τον σκηνοθέτη -παραγωγό, προγραμματίστηκε ή γεννήθηκε από τη δημιουργική και σωματική συσκευή από τον ίδιο τον ηθοποιό - εξαρτάται από τις μεθοδολογικές αρχές της εργασίας που ακολουθεί ο σκηνοθέτης του LTK, ο σκηνοθέτης. Η προσέγγιση θα επηρεάσει τις απαιτήσεις του μάνατζερ για τον ηθοποιό του, τις εκπαιδεύσεις και τις πρόβες, και τις μορφές επίλυσης σκηνών και τη διαδικασία επεξεργασίας της εικόνας, την εξωτερική της έκφραση.

Στην εκπαιδευτική βιβλιογραφία για την ικανότητα του ηθοποιού, δίνεται συχνά ένα παράδειγμα από την ιστορία του A.P. Chekhov, όταν ο γέρος πρώτα σφράγισε και μετά νευρίασε. Αυτός είναι ο τρόπος με τον οποίο τα εξωτερικά, πρωταρχικά, εκφραστικά μέσα - η κίνηση χειρονομίας έφερε τον χαρακτήρα σε μια συγκεκριμένη συναισθηματική κατάσταση. Πειράματα σε προπονήσεις που πραγματοποιήθηκαν με μαθητές έδειξαν ότι οι εξωτερικές αλλαγές στις εκφράσεις του προσώπου ή στη θέση του σώματος, που ελέγχονται από τα καθήκοντα του εκπαιδευτή, οδηγούν σε αλλαγές στην εσωτερική ζωή του ηθοποιού-χαρακτήρα. Ο ηθοποιός, ακούγοντας τις μεταβαλλόμενες εσωτερικές καταστάσεις, τις περιέγραψε. Σε αυτή την περίπτωση, τα εκφραστικά μέσα με τη μορφή μιμητικής «γκριμάτσας» ή χειρονομίας σώματος (θέση) (δηλαδή, στην πραγματικότητα, ένα σύμπλεγμα εκφραστικών μέσων) φαντασιώθηκαν σε αυτά τα σημεία αναφοράς σε μια συγκεκριμένη εικόνα του χαρακτήρα, του κατάσταση και την κατάσταση στην οποία βρίσκεται. Οι χαρακτήρες των μαθητών είτε γύρισαν θυμωμένοι, μετά έψαξαν συγκεντρωμένα για κάτι κάτω από τα πόδια τους (ο καθένας είχε το δικό του αντικείμενο αναζήτησης), στη συνέχεια παρακολουθούσε ύποπτα «περαστικούς» κ.λπ. - δηλ. ενεργούσε με ένα συγκεκριμένο χρώμα. (βλ. Κεφάλαιο 5)

Ο Μιχαήλ Τσέχωφ έχει αναπτύξει ένα ολόκληρο σύστημα αναζήτησης του κόκκου ενός ρόλου μέσω μιας αλυσίδας χειρονομιών του σώματος, ενός συστήματος «ψυχολογικής χειρονομίας». (βλ. Κεφάλαιο 5)

Περιπτώσεις περιγράφονται συχνά όταν ένα σωστά μακιγιάζ αποκάλυψε αμέσως το εικονιστικό μυστικό του ρόλου. Ο KS Stanislavsky δίνει το ακόλουθο παράδειγμα: «Αποφάσισα να γδυθώ και να βγάλω το μακιγιάζ μου με τη βοήθεια μιας πρασινωπής δυσάρεστης αλοιφής που στέκεται δίπλα μου ... το αλείφω ... Όλα τα χρώματα θολά σαν ακουαρέλες μουλιασμένες στο νερό ... αποδείχθηκε ένα πρασινωπό-γκριζωπό-κιτρινωπό πρόσωπο, ακριβώς στο μενταγιόν της φορεσιάς ... Έβαψα την ίδια αλοιφή πρώτα στα γένια και το μουστάκι, και μετά σε ολόκληρη την περούκα ... αυτή τη φορά ήξερα ήδη ... ποιος αυτός που απεικόνισα, ποιος είναι ο εαυτός μου.

Περιμένοντας το στυλό, περπάτησα στο δωμάτιο, νιώθοντας πώς από μόνα τους όλα τα μέρη του σώματος, τα χαρακτηριστικά και οι γραμμές του προσώπου βρήκαν για τον εαυτό τους τη σωστή θέση και δήλωση.

Στην είσοδο έπεσα πάνω στον Ιβάν Πλατόνοβιτς.

Ποιος είναι αυτός ?! - έσκασε από αυτόν ακούσια στη θέα μου. - Εσύ είσαι, Ναζβάνοφ; Ποιον παριστάνετε;

K r και t και k και n a! - Απάντησα με ένα είδος σπασμωδικής φωνής με μια ακανθώδη λέξη.

Ποιος κριτικός;…

Ποιος κριτικός; Ρώτησα με μια απροκάλυπτη επιθυμία να προσβάλω ...

Έβγαλα το κουπί και το κράτησα στη μέση ανάμεσα στα χείλη μου. Εξαιτίας αυτού, το στόμα έγινε στενό, σαν σχισμή, ίσιο και θυμωμένο ... »

Περαιτέρω, περιγράφεται ως «κριτικός» ο Ναζβάνοφ πραγματοποίησε μια συνομιλία με τους δασκάλους Τόρτσοφ, σχεδόν κρυμμένος πίσω από το τζάκι. Έτσι, η γενική αίσθηση του συνόλου έδωσε mese-en-σκηνή εκφραστικά μέσα, τα οποία λένε πολλά για αυτόν τον χαρακτήρα.

Ομοίως, το μουσικό θέμα ενός χαρακτήρα, το οποίο έχει επιλεγεί με ακρίβεια, μπορεί αμέσως (!) Να δώσει το επιθυμητό βάδισμα, χειρονομία, τρόπο ομιλίας, κοστούμι, μακιγιάζ, καταστάσεις και άλλα εκφραστικά μέσα.

Οι ψυχικές ικανότητες ενός ταλαντούχου ηθοποιού είναι τέτοιες που ο κόκκος του ρόλου, η εικόνα μπορεί να εμφανιστεί αμέσως, σαν μια αστραπή, γεμίζοντας τόσο τη σφαίρα των αισθήσεων και της φαντασίας όσο και τη σωματική συσκευή με την αίσθηση της ζωής του χαρακτήρα, «δίνοντας εκφραστικά μέσα χωρίς καμία προσπάθεια ».

Κεφάλαιο 2. Γενικά ερωτήματα της μεθοδολογίας της εκμάθησης των εκφραστικών μέσων σε μια ερασιτεχνική θεατρική ομάδα.