Επιχειρήματα ανθρώπινων ικανοτήτων από τη λογοτεχνία. Επιχειρήματα για τη συγγραφή της εξέτασης - μεγάλη συλλογή

Λιγότερο από ένας μήνας μένει μαζί μας πριν το τελευταίο δοκίμιο για τη λογοτεχνία, το οποίο σίγουρα πρέπει να γραφτεί καλά. Σε τελική ανάλυση, μια δοκιμασία έκθεσης είναι μια άμεση εισαγωγή σε μια τόσο σημαντική εξέταση όπως η Ενιαία Κρατική Εξέταση στα Ρωσικά. Για να γράψει ένα έργο υψηλής ποιότητας, ο μαθητής έπρεπε να διαβάσει τα έργα της ρωσικής και ξένης κλασικής λογοτεχνίας και στα 11 χρόνια της σχολικής εκπαίδευσης. Τι θα γινόταν όμως αν δεν υπήρχε χρόνος για διάβασμα ή το τεράστιο λογοτεχνικό υλικό είχε ήδη ξεχαστεί; Μην ανησυχείς. Εξάλλου, ειδικά για τέτοιες καταστάσεις ανωτέρας βίας (που, όπως γνωρίζετε, συμβαίνουν σε όλους), έχουμε ετοιμάσει μια τράπεζα επιχειρημάτων από τη βιβλιογραφία και για τους πέντε τομείς της ΔΙ.

Για καθεμία από τις οδηγίες, έχουμε επιλέξει για εσάς αρκετά επιχειρήματα που μπορεί να είναι κατάλληλα για σχολιασμό πολλών πιθανών θεμάτων. Το πολύσοφο Lytrecon σας εύχεται την εύνοια της τύχης και σας καλεί να το «χάσετε» με τη βοήθεια προετοιμασμένων επιχειρημάτων. Πηγαίνω!

Αυτή δεν είναι μια τόσο δύσκολη κατεύθυνση, θα ταιριάζει για προετοιμασία για όλους όσους δεν είναι σίγουροι για τα λογοτεχνικά τους ταλέντα. Ως εκ τούτου, το Multi-wise Litrecon μάζεψε τα επιχειρήματα από γνωστά έργα που σίγουρα δεν θα προκαλέσουν ερωτήσεις στους εξεταστές. Εάν εξακολουθείτε να έχετε επιθυμίες για παραδείγματα, εκφράστε τις στα σχόλια - θα προσθέσουμε.

«Πατέρες και γιοι», Ι. Τουργκένιεφ

Το πρόβλημα της σχέσης πατέρων και παιδιών, που ανήκει στην κατηγορία των αιώνιων διλημμάτων της ανθρωπότητας, θίγεται στο μυθιστόρημα «Πατέρες και γιοι» του Ι.Σ. Τουργκένεφ. Ο τίτλος του έργου μιλάει από μόνος του. Η διαμάχη μεταξύ δύο γενεών αποκαλύπτεται στο παράδειγμα της σχέσης μεταξύ "πατέρων" (αντιπροσωπεύονται από τους αδελφούς Νικολάι και Πάβελ Κιρσάνοφ) και "παιδιά" (αυτοί είναι ο Arkady Kirsanov, γιος του Nikolai Petrovich Kirsanov, και ο Evgeny Bazarov, φίλος του Αρκάδι). Η φιλοσοφία του μηδενισμού έχει καταλάβει τον Μπαζάροφ, ο οποίος ασκεί επιρροή στον σύντροφό του. Οι εκπρόσωποι της παλαιότερης γενιάς υπερασπίζονται τις παραδοσιακές αξίες και δεν κατανοούν την αδιάκριτη άρνηση των ακλόνητων θεμελίων. Η σύγκρουση ιδεολογικών θέσεων οδηγεί σε μονομαχία μεταξύ του Ευγένιου και του Πάβελ Πέτροβιτς. Το τέλος του έργου είναι απροσδόκητο - ο κύριος χαρακτήρας πεθαίνει από μια σοβαρή ασθένεια στο σπίτι των γονιών του. Ο θάνατος ενός τόσο ισχυρού, χαρακτηριστικού χαρακτήρα είναι σύμβολο της αποτυχίας των μηδενιστικών απόψεων στην κοινωνία και της νίκης των «πατέρων» επί των «παιδιών». Ο Arkady, εγκαταλείποντας τις τάσεις της μόδας, επιστρέφει στους κόλπους της οικογένειας, βρίσκει τους δικούς του, εντάσσεται στο στρατόπεδο των «πατέρων». Γίνεται φορέας παραδοσιακών αξιών.

Εδώ μπορείτε επίσης να «σηκώσετε» τη διαφωνία για τα καλά και τα κακά παιδιά και τη σχέση τους με την οικογένεια. Ο Ευγένιος ήταν αδιάφορος για τους γονείς του, δεν βρήκε χρόνο να επικοινωνήσει μαζί τους. Όταν έφτασε για πρώτη φορά μετά από τρία χρόνια, δεν καταδέχτηκε καν να μιλήσει με τον πατέρα του, αλλά πήγε αμέσως στο κρεβάτι, αν και δεν κοιμήθηκε ούτε ένα κλείσιμο του ματιού. Αλλά οι γέροι εξακολουθούσαν να αγαπούν τον κληρονόμο τους, και όταν πέθανε, μόνο αυτοί ήρθαν στον τάφο του. Αλλά ο Αρκάδι αγαπούσε και σεβόταν τον πατέρα του, ακόμη και ο μηδενισμός δεν μπορούσε να τους χωρίσει. Ενέκρινε τον γάμο του με τη Fenechka, τον στήριξε με κάθε δυνατό τρόπο, ευχόμενος μόνο ευτυχία. Στην τελική, και οι δύο οικογένειες θεραπεύτηκαν μαζί, η αρμονία βασίλευε στην προγονική τους φωλιά. Και όλα αυτά επειδή ο νεαρός άνδρας δεν περιφρόνησε να επικοινωνήσει με τον πατέρα του.

«Η κόρη του καπετάνιου», Α. Πούσκιν

Ο Αντρέι Πέτροβιτς Γκρίνεφ, στέλνοντας τον 17χρονο γιο του Πέτρο να υπηρετήσει στο φρούριο Belogorsk κοντά στο Όρενμπουργκ, δίνει στον νεαρό μια πατρική εντολή: «Να προσέχεις ξανά το πουκάμισό σου, αλλά τιμή από μικρός». Αυτά τα λόγια γίνονται τα πιο σημαντικά στη μοίρα ενός νεαρού άνδρα, κυριολεκτικά καθορίζουν τη μοίρα του. Ο Πέτρος δεν χάνει την αξιοπρέπειά του σε δύσκολες καταστάσεις. Είναι έτοιμος να βοηθήσει ένα άτομο που αντιμετωπίζει προβλήματα και η καλοσύνη του επιστρέφει επανειλημμένα σε αυτόν. Παραμένει πάντα έντιμος ενώπιον της Πατρίδος, τηρώντας πιστά τις διαθήκες του γονιού. Η εργασία δείχνει ένα παράδειγμα των ευεργετικών επιπτώσεων της ανατροφής των παιδιών στα παιδιά. Ο Αντρέι Πέτροβιτς Γκρίνεφ μεγάλωσε έναν πραγματικό, γενναίο και έντιμο πολίτη της χώρας του και ένα φιλεύσπλαχνο άτομο.

Οι γονείς της Μάσα Μιρόνοβα δέχονται τον θάνατο από τον Πουγκάτσεφ χωρίς να αμαυρώνουν την τιμή τους. Ιδιαίτερα συγκινητική είναι η σκηνή που η Vasilisa Yegorovna θυσιάζει τον εαυτό της για να στηρίξει τον σύζυγό της την τελευταία στιγμή και να ανυψώσει το ηθικό άλλων ανθρώπων που είναι καταδικασμένοι σε θάνατο. Η κόρη τους ακολούθησε επίσης τα βήματα των συγγενών της και δεν φοβήθηκε να υπερασπιστεί τον εκλεκτό ενώπιον της αυτοκράτειρας. Αυτή η οικογένεια χαρακτηρίζεται από θάρρος, τιμή και ετοιμότητα για αυτοθυσία. Το έργο θα είναι ένα καλό επιχείρημα για την ομοιότητα παιδιών και πατέρων, τις ιδιαιτερότητες της καλής ανατροφής και τις οικογενειακές αξίες.

«Σκιάχτρο», Β. Ζελέζνικοφ

Η εγγονή της Λένκα, μια δύστροπη μαθήτρια της έκτης δημοτικού, έρχεται στον ηλικιωμένο Νικολάι Νικολάεβιτς Μπεσόλτσεφ. Στη νέα τάξη περίμενε χλευασμό, εκφοβισμό και παρεξήγηση των συμμαθητών της. Η Λένκα παίρνει το προσβλητικό ψευδώνυμο «σκιάχτρο» και δέχεται συνεχώς επίθεση από θυμωμένους μαθητές. Το κορίτσι και οι συνομήλικοί του αντιπροσωπεύουν τη γενιά των παιδιών, ενώ η γενιά των πατέρων αντιπροσωπεύεται από τη φιγούρα της δασκάλας της έκτης τάξης, της δασκάλας Μαργαρίτα Ιβάνοβνα και του «γεμισμένου» παππού Νικολάι Νικολάεβιτς. Ένα έργο για το τι συμβαίνει όταν οι ενήλικες κλείνουν τα μάτια στα προβλήματα των παιδιών, αφήνοντάς τα στον εαυτό τους, αφήνοντάς τα μόνα τους με τη σκληρότητα και την παρεξήγηση.

Η άρνηση να δει τις παιδικές λύπες μπορεί να οδηγήσει σε ανεπανόρθωτες συνέπειες και τύψεις ενός ενήλικα μπροστά σε ένα παιδί. Τόσο η Μαργαρίτα Ιβάνοβνα όσο και ο Νικολάι Νικολάεβιτς καταλαβαίνουν ότι έκαναν λάθος και μετανοούν. Ο παππούς αποφασίζει να φύγει από την πόλη με την εγγονή του και η δασκάλα συνειδητοποιεί ότι δεν είδε τις ενήλικες εμπειρίες των μαθητών της πίσω από τη δική της ευτυχία.

Αυτή η όμορφη ψυχική ιστορία ξεκινά με τα λόγια: «Είναι περίεργο: γιατί εμείς, όπως και πριν από τους γονείς μας, νιώθουμε κάθε φορά τις ενοχές μας ενώπιον των δασκάλων μας; Και όχι για αυτό που συνέβη στο σχολείο - όχι, αλλά για αυτό που συνέβη σε εμάς μετά». Ο κεντρικός χαρακτήρας της ιστορίας, ένα αγόρι από το χωριό Volodya, έρχεται να σπουδάσει στην πέμπτη τάξη στο περιφερειακό κέντρο, 50 χλμ. από το σπίτι, στη θεία του, η οποία έχει τρία παιδιά. έτος 1948. Η ατελείωτη πείνα κυνηγάει το αγόρι, η μητέρα του του στέλνει δέματα με πατάτες και ψωμί, αλλά εκείνος παρατηρεί ότι οι προμήθειες του «κάπου» εξαφανίζονται και εξαιτίας της πείνας αρχίζει να παίζει για χρήματα με τους συμμαθητές του. Η δασκάλα της τάξης, η καθηγήτρια γαλλικών Lydia Mikhailovna, λυπούμενη το αγόρι, προσπαθεί να βοηθήσει. Του στέλνει ένα πακέτο με φαγητό, αλλά εκείνος μαντεύει από πού προέρχεται και τα επιστρέφει όλα στον δάσκαλο από περηφάνια. Η Lydia Mikhailovna αντιπροσωπεύει τη γενιά των πατεράδων, το αγόρι Volodya και τους συμμαθητές του - παιδιά. Η δασκάλα παίζει με το παιδί για χρήματα, αλλά όχι υπέρ της, αλλά για να βοηθήσει τη μαθήτρια να κερδίσει τουλάχιστον μερικές δεκάρες για φαγητό. Ο διευθυντής του σχολείου μένει μέσα από τον τοίχο, μπαίνει στο διαμέρισμα και βλέπει το παιχνίδι. Η γυναίκα επιστρέφει στο Κουμπάν και το χειμώνα το αγόρι λαμβάνει ένα δέμα με ζυμαρικά και μήλα, τα οποία είχε δει προηγουμένως μόνο σε φωτογραφίες.

Εδώ τίθεται το πρόβλημα της ευσπλαχνίας, της καλοσύνης, της γενναιοδωρίας, που μπορεί να σας βοηθήσει όταν γράφετε ένα δοκίμιο σε άλλες κατάλληλες θεματικές περιοχές. Το κύριο θέμα της ιστορίας είναι η ευθύνη των «πατέρων» για τα «παιδιά», όχι μόνο των δικών τους, αλλά όλων όσων χρειάζονται βοήθεια, και η ευγνωμοσύνη των νέων για όλα τα καλά που έλαβαν κάποτε από ώριμους ανθρώπους.

«Ο Βυσσινόκηπος», Α. Τσέχοφ

Ένα κομμάτι στο οποίο «πατέρες» και «παιδιά» αλλάζουν θέσεις. Οι νήπιοι γονείς, ειδικά η Lyubov Andreevna Ranevskaya, και ο αδελφός της Leonid Andreevich Gaev, είναι απορροφημένοι στα όνειρα και τις αναμνήσεις των περασμένων ετών που πέρασαν στο κτήμα. Το σπίτι, μαζί με τον βυσσινόκηπο, να είναι εκτεθειμένο σε χρέη, αλλά η παλαιότερη γενιά λέει μόνο ότι το σπίτι πρέπει να σωθεί, αλλά δεν κάνει κανένα βήμα προς τη σωτηρία. Όμως τα παιδιά αναγκάζονται να φροντίσουν τους «πατέρες» για να διατηρήσουν τον όμορφο οικογενειακό κήπο. Αλλά η Anya, η Varya και ο Petya Trofimov υιοθετούν την αδράνεια από τους προγόνους τους και μιλούν μόνο για αλλαγές προς το καλύτερο και για τη φύτευση ενός νέου κήπου. Η νηπιακή βλακεία των «ενηλίκων» ολοκληρώνει τη δουλειά της και μια θλιβερή μοίρα περιμένει το κτήμα με έναν κήπο. Αυτό είναι ένα βιβλίο για το πώς η παλαιότερη γενιά επηρεάζει άσχημα τους νέους, αφήνοντάς τους να τα βγάλουν πέρα ​​μόνοι τους. Η ίδια η Lyubov Andreevna καταδικάζει τις κόρες της στη φτώχεια, επιδιώκοντας να ξοδέψει όλο το κεφάλαιο για τη συντήρηση του εραστή της στη Γαλλία.

Εδώ μπορείτε επίσης να βρείτε ένα επιχείρημα για τη συνέχεια των γενεών: Ο Λοπάχιν ήταν εγγονός ενός αγρότη που, με κόστος εργασίας και επιμονής, αγόρασε την οικογένεια από την κατοχή των ευγενών. Ο ήρωας κληρονόμησε την εργατικότητα, την οξυδέρκεια και την πρακτική οξυδέρκεια των προγόνων του και έγινε ένας πλούσιος καπιταλιστής. Αυτό είναι ένα θετικό παράδειγμα του αντίκτυπου της ανατροφής των παιδιών στα παιδιά.

«Human Mother», V. Zakrutkin

Ο πόλεμος πήρε τον σύζυγο και τον γιο από την έγκυο Μαρία, αλλά εκείνη συνεχίζει να ζει για χάρη της μελλοντικής της ζωής, σώζει το κορίτσι Sanya, που επίσης σύντομα πεθαίνει, μετά λυπάται τη νεαρή Γερμανίδα που την αποκαλεί "Μαμά!". Όλα τα ζωντανά συρρέουν στη Μαρία, και ως αποτέλεσμα, έχοντας καταφύγει επτά ορφανά του Λένινγκραντ, που η μοίρα έφερε στο καμένο αγρόκτημα, συναντά τη νίκη με μια πραγματική μητέρα. Γίνεται η προστάτιδα όλων των ζωντανών όντων. Δεν υπάρχουν άλλα παιδιά γι 'αυτήν, ο αγώνας για τη ζωή έχει συσπειρώσει τον κόσμο και η γυναίκα γίνεται σύμβολο της αναγέννησης της χώρας από τις στάχτες. Έσωσε αυτά τα παιδιά, μόνο χάρη στη φροντίδα της επέζησαν, οπότε αυτό το επιχείρημα είναι ιδανικό για την αποκάλυψη του θέματος "Ο ρόλος της μητέρας".

Το πρόβλημα της αγάπης και της ευθύνης των «πατέρων» για τα «παιδιά», το πρόβλημα του ελέους, της γενναιοδωρίας (αντί για εκδίκηση στον Γερμανό, ως εκπρόσωπος του εχθρικού λαού που κατέστρεψε την οικογένεια της Μαρίας, τον λυπάται, δέχεται, συγχωρεί) και καλοσύνη - όλα αυτά αποκαλύπτονται σε αυτό το βιβλίο. Η εργασία μπορεί να χρησιμοποιηθεί ως επιχείρημα σε άλλες θεματικές περιοχές.

«Ο φίλος μου ο Μόμιτς», Κ. Βορόμπιοφ

Η ορφανή Σάσα παραμένει στη φροντίδα της γυναίκας του θείου του. Λατρεύει τον γείτονά τους Μόμιχ, ο οποίος φροντίζει την εγκαταλελειμμένη οικογένεια στα χέρια του. Ο μικρός ήρωας στη σχέση τους ανακάλυψε το νόημα της ένωσης ενός άνδρα και μιας γυναίκας, απείρως πιστοί και αγαπητοί ο ένας τον άλλον. Το ορφανό είδε μια αγνή οικογένεια, στην οποία ο Μόμιχ είναι μέντορας, προστάτης, πατέρας, δάσκαλος. Αλλά η αποκαλυπτική εποχή των 30s, επιμένοντας να «προχωράμε», πρόσφερε μοντέλα νέων «οικογενειών». Για παράδειγμα, υπήρχε μια «κομμούνα» - έτσι οραματίστηκαν οι αρχές την ενοποίηση των ανθρώπων που ήταν ξένοι μεταξύ τους σε έναν «κοινωνικό θεσμό νέου τύπου». Εκεί κανείς δεν ανήκε σε κανέναν, όλοι μπορούσαν να ζευγαρώσουν σαν ζώο με όλους. Ο Σάνκα και η θεία του βρίσκονται σε αυτόν τον «παράδεισο» (με ευδιάκριτα σημάδια στρατοπέδου συγκέντρωσης), αλλά ο Μόμιχ τους «απαγάγει» από εκεί, σώζοντας μια γυναίκα και ένα παιδί από αναπόφευκτα αντίποινα. Αυτό είναι ένα παράδειγμα της σημασίας του θεσμού της οικογένειας στη ζωή των ανθρώπων. Το αγόρι επέζησε σε εκείνη τη δύσκολη μεταεπαναστατική περίοδο μόνο χάρη στους θετούς γονείς του, οι οποίοι δεν άφησαν καμία προσπάθεια για τη σωστή ανατροφή του. Ο Αλέξανδρος θα γίνει γενναίος και γενναίος υπερασπιστής της πατρίδας και προστάτης των αδυνάτων και των καταπιεσμένων.

Εκδίκηση και γενναιοδωρία

Οποιοδήποτε πολεμικό έργο θέτει σχεδόν πάντα το πρόβλημα της εκδίκησης ή της γενναιοδωρίας: Μπ. Βασίλιεφ «Οι αυγές εδώ είναι ήσυχες», Β. Μπίκοφ «Σότνικοφ», Λ. Τολστόι «Πόλεμος και Ειρήνη» κ.λπ. Θα σταθούμε σε πιο διαφορετικά παραδείγματα, αλλά αν χρειάζεστε οπωσδήποτε «μαχητικά» επιχειρήματα, είστε ευπρόσδεκτοι στα σχόλια, εκεί μπορείτε να γράψετε ό,τι πρέπει να προστεθεί στην επιλογή και θα ακούσουμε τις συμβουλές σας.

«Τρομερή εκδίκηση», Ν. Γκόγκολ

Αυτή η ιστορία από τη σειρά "Βράδια σε ένα αγρόκτημα κοντά στην Dikanka" μιλά για δύο ιστορίες εκδίκησης. Το κύριο περίγραμμα του έργου αφηγείται την ιστορία του Danilo Burulbash, της συζύγου του Katerina και του πατέρα της, ο οποίος αποδείχθηκε ότι ήταν μάγος. Ο γονιός της, μεταξύ άλλων, συνωμότησε με τους Λυάκ. Λόγω των προσωπικών λογαριασμών του γαμπρού και του πεθερού του, ο Ντανίλο καταλήγει στη φυλακή και μετά πεθαίνει. Η ταραγμένη Κατερίνα έχει εμμονή με την εκδίκηση. Και αποφασίζει να σκοτώσει τον πατέρα του. Ωστόσο, ο ίδιος τη σκοτώνει. Αυτό είναι ένα μεγάλο επιχείρημα για να αποδείξει ότι η ανταπόδοση δεν οδηγεί σε τίποτα καλό και γενικά καταστρέφει οικογένειες.

Η ιστορία ολοκληρώνεται με το τραγούδι του παλιού μπαντούρα για τους αδελφούς Ιβάν και Πέτρο. Ο Ιβάν έπιασε έναν Τούρκο πασά αποφάσισε να μοιραστεί το βραβείο με τον αδελφό του. Αλλά ο ζηλιάρης Πέτρος έσπρωξε τον Ιβάν με τον γιο του στην άβυσσο και πήρε όλα τα καλά για τον εαυτό του. Ο Θεός δίνει στον Ιβάν το δικαίωμα να επιλέξει την εκτέλεση για τον αδελφό του. Καταριέται όλους τους απογόνους του Πέτρου και, όταν έρθει το τέλος στον αδερφό του, το φάντασμα του Ιβάν θα τον ρίξει στην άβυσσο, και όλοι οι παππούδες του θα απλώσουν το χέρι να τον ροκανίσουν από τις διάφορες άκρες της γης, και ο Πέτρο, τρελός και μουδιασμένος, θα ροκανίσει τον εαυτό του. Ο Θεός τρομοκρατήθηκε, αλλά αποφάσισε να εκπληρώσει το θέλημα του Ιβάν. Έτσι, η δίψα για απολογισμό μετατρέπει έναν καλό άνθρωπο σε διάβολο που είναι έτοιμος να χρησιμοποιήσει οποιοδήποτε μαρτύριο για να πετύχει τους στόχους του.

«Ένας ήρωας της εποχής μας», Μ. Λέρμοντοφ

Οι τραγικές συνέπειες της εκδίκησης αντικατοπτρίζονται στο μυθιστόρημα του M. Yu. Lermontov «Ένας ήρωας της εποχής μας». Ο καυτερός ορεινός Κάζμπιτς είναι ερωτευμένος με την κόρη του Κιρκάσιου πρίγκιπα, την όμορφη Μπέλα, και θέλει να κερδίσει την καρδιά της. Όμως η κοπέλα απάγεται από έναν νεαρό αξιωματικό του τσαρικού στρατού Γκριγκόρι Πετσόριν και μαζί της το άλογο Κάζμπιτς για τον αδελφό του Μπέλα Αζαμάτ. Ο Κιρκάσιαν αποφασίζει να εκδικηθεί. Έχοντας εντοπίσει πότε η κοπέλα μένει μόνη της, την κλέβει και προσπαθεί να την απομακρύνει, αλλά, παρατηρώντας την καταδίωξη, τραυματίζει θανάσιμα το θύμα και το πετάει στο δρόμο. Ο Μπέλα πεθαίνει και ο Κάζμπιτς δεν πετυχαίνει τίποτα με την εκδίκησή του και δεν μένει χωρίς τίποτα. Το συμπέρασμα μπορεί να είναι το εξής: η ανταπόδοση δεν έχει καμία σχέση με τη δικαιοσύνη, αφού οι άνθρωποι προσπαθούν απλώς να αντισταθμίσουν την ψυχική τους αγωνία, ξεχνώντας την ισοδυναμία της τιμωρίας για τον ένοχο των προβλημάτων τους. Ως αποτέλεσμα, ακόμη και αθώοι άνθρωποι υποφέρουν από μια τέτοια πράξη επιθετικότητας.

Ένα άλλο παράδειγμα από αυτό το έργο: η μονομαχία μεταξύ Grushnitsky και Pechorin. Σε μια προσπάθεια να εκδικηθεί τον Γρηγόρη για τη γελοιοποίηση και την επιτυχία του να κερδίσει την καρδιά της πριγκίπισσας, ο νεαρός άνδρας δυσφημεί το όνομα της αγαπημένης του, προσπαθώντας να προκαλέσει έναν φίλο να τακτοποιήσει τα πράγματα. Κατά τη διάρκεια της προετοιμασίας, ο δόκιμος τοποθέτησε σκόπιμα ένα μη λειτουργικό όπλο στον αντίπαλο, αλλά ο αντίπαλός του είδε την εξαπάτησή του. Χωρίς να περιμένει την αναγνώριση σε μια προσπάθεια να κάνει κακία, ο Pechorin σκότωσε τον εχθρό, ο οποίος έμεινε με την πλαστογραφία του χωρίς την ευκαιρία να υπερασπιστεί τον εαυτό του. Έτσι, η εκδίκηση καταστρέφει ξανά όλες τις ανθρώπινες αρετές και συναισθήματα (ο Γκρούσνιτσκι θυσιάζει τη φήμη του αγαπημένου του κοριτσιού για να πραγματοποιήσει τα σχέδιά του) και οδηγεί επίσης σε τρομερές συνέπειες (ο δόκιμος πέθανε στην ακμή της ζωής). Επιπλέον, δεν μπορεί να θεωρηθεί δίκαιο, γιατί κανένα αστείο δεν αξίζει τον θάνατο ενός ανθρώπου.

«Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα», Μ. Μπουλγκάκοφ

Το κεντρικό θέμα του μυθιστορήματος είναι η σύγκρουση του καλού με το κακό. Όμως τα κίνητρα της εκδίκησης και της γενναιοδωρίας πάνε χέρι-χέρι. Το μυθιστόρημα «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα» αποκαλείται συχνά το Ευαγγέλιο του Σατανά. Και ο Woland χαρακτηρίζεται από εκδίκηση για όσους δεν πιστεύουν σε αυτόν και στον Θεό (για τον Berlioz, ως απόδειξη της ύπαρξης του Θεού (και επομένως του διαβόλου), η ίδια η Πρόνοια του κόβει το κεφάλι με ένα τραμ) και η γενναιοδωρία να άνθρωποι που χαρακτηρίζονται από αληθινή αγάπη και πραγματικό ταλέντο. Ο Woland ενθαρρύνει την αλήθεια και την ειλικρίνεια, αλλά τιμωρεί τα ψέματα και τη δειλία. Η συμπεριφορά του μπορεί να χαρακτηριστεί δίκαιη και αυτή η εκδίκηση μπορεί να δικαιολογηθεί, γιατί πολλοί χαρακτήρες χρειάζονται πραγματικά ένα μάθημα ζωής που θα τους διδάξει να σκεφτούν κάτι άλλο εκτός από το στεγαστικό ζήτημα.

Η Μαργαρίτα είναι μια γυναίκα που τη χαρακτηρίζει η γενναιοδωρία. Αποκηρύσσει μια σταθερή, πλούσια ζωή για χάρη του αγαπημένου της Δασκάλου, που ζει σε μια φτωχή ντουλάπα στο υπόγειο. Έχει εμμονή με τον ρομαντισμό, και εκείνη είναι με αγάπη γι 'αυτόν. Για χάρη της αναζήτησής του, κάνει θυσίες, γιατί η συμμετοχή στις δραστηριότητες του διαβόλου αφαιρεί την ευκαιρία για την αθανασία της ψυχής. Η ηρωίδα πηγαίνει με τόλμη στις σκοτεινές δυνάμεις, ρισκάροντας τη ζωή της, μόνο και μόνο για να βρει και να σώσει τον Δάσκαλο. Επίσης, η αρχοντιά και η γενναιοδωρία της Μαργαρίτας εκδηλώνεται μετά τη μπάλα, όταν εκείνη (αντί της επιθυμίας της) ζητά από τον Woland να μην δώσει στην ταραγμένη Φρίντα το μαντήλι με το οποίο στραγγάλισε τον γιο της και σε αντάλλαγμα λαμβάνει τη γενναιόδωρη χειρονομία του Woland - την ενώνει ξανά. με τον αγαπημένο της Δάσκαλο.

Εξίσου γενναιόδωρος είναι ο Yeshua, ο οποίος δεν κρατά κακία στους ανθρώπους που τον βασάνισαν. Συγχωρεί και τον εισαγγελέα που τον καταδίκασε σε θάνατο. Μόνο ο νεαρός προφήτης τιμωρείται για όλους, προστατεύοντας όλους τους κατοίκους της Γης ενώπιον του Θεού. Αυτό το επιχείρημα είναι χρήσιμο για να αποκαλύψει την ουσία της γενναιοδωρίας: είναι ανιδιοτελής καλοσύνη με τίμημα αυτοθυσίας.

«Τσελκάς», Μ. Γκόρκι

Ο Τσέλκας είναι αλήτης. Οι αλήτες του Γκόρκι είναι ευγενείς ήρωες, θαρραλέοι και ανεξάρτητοι άνθρωποι και οι αγρότες, συμπεριλαμβανομένου του Γαβρίλ, δεν παρουσιάζονται από την καλύτερή τους πλευρά. Ο κλέφτης παίρνει τη Γαβρίλα στη δουλειά. Αλλά ο σύντροφος αποδεικνύεται δειλός και άπληστος για χρήματα: συνειδητοποιεί ότι δεν θέλει να μοιράσει τα χρήματα στη μέση και αποφασίζει να ληστέψει έναν συνάδελφό του χτυπώντας τον στο κεφάλι. Αλλά δεν ήταν αυτή η προσβολή που μπορούσε να αντέξει ο Τσέλκας, αλλά η προσβολή με τη λέξη. Ο τύπος του λέει ότι είναι ένα επιπλέον άτομο, και τα χρήματα θα του είναι χρήσιμα, θα αγοράσει γη, θα δημιουργήσει οικογένεια... Ο κλέφτης καταρρέει και παίρνει τα λάφυρα, αλλά μετά αποφασίζει να του τα δώσει όλα. Αλλά αυτό δεν είναι σε καμία περίπτωση μια χειρονομία γενναιοδωρίας, αλλά ένα είδος εκδίκησης για τη Γαβρίλα. Ο χωρικός επέστρεψε στον σύντροφό του για συγχώρεση, και θέλει τον άπληστο άνθρωπο να τον δαγκώσει η συνείδησή του. Αυτό είναι ένα καλό παράδειγμα υποτιθέμενης γενναιοδωρίας, που φαίνεται να είναι μόνο τέτοια, αλλά στην πραγματικότητα είναι μια περίπλοκη αλλά δίκαιη εκδίκηση (δίκαιη γιατί δεν συνεπαγόταν θυσίες και έγινε σημαντικό μάθημα για τον νεαρό τύπο).

Το ίδιο παράδειγμα είναι χρήσιμο για την αποκάλυψη του θέματος της καλοσύνης και της σκληρότητας, των ονείρων και της πραγματικότητας. Ο σκληρός αποδείχθηκε ότι δεν ήταν αυτός από τον οποίο όλοι το περίμεναν, αλλά ένας συνηθισμένος άνθρωπος και η επιθετικότητά του είναι κορεσμένη με αδιαφορία για όλους εκτός από τον εαυτό του. Αυτό σημαίνει ότι η ουσία της σκληρότητας βρίσκεται στην αδιαφορία και όχι στο είδος της δραστηριότητας ή στον τρόπο ζωής. Ακόμη και ένας κλέφτης και ένας αλήτης μπορεί να είναι ανθρώπινος.

Το όνειρο της Γαβρίλας για οικογένεια και τίμια εργασία γίνεται γι' αυτόν πρόσχημα για απόπειρα ανθρώπινης ζωής. Για χάρη της ευτυχίας του είναι έτοιμος για όλα και αυτή η ετοιμότητα γίνεται μοιραία για το περιβάλλον του. Η εμμονή με την επιθυμία μπορεί να προκαλέσει ασυνειδησία και ανηθικότητα, επομένως τα όνειρα δεν βοηθούν πάντα έναν άνθρωπο να ζήσει, μερικές φορές μάλιστα παρεμβαίνουν πολύ, επειδή τον μετατρέπουν σε θηρίο.

Στον θρύλο της Λάρα, ο Γκόρκι δίνει ένα παράδειγμα εκδίκησης των ανθρώπων στον περήφανο γιο ενός αετού. Η Λάρα ερωτεύτηκε το κορίτσι, αλλά εκείνη δεν ανταπέδωσε. Σε εκδίκηση, ο περήφανος νάρκισσος τη σκοτώνει. Ο γέροντας της φυλής τον διώχνει, και είναι καταδικασμένος στην αιώνια μοναξιά. Όταν ο Larra βαριέται την άσκοπη μοναχική ζωή, πλησιάζει τη φυλή για να τον σκοτώσει ο κόσμος, αλλά συνειδητοποιώντας ότι αυτό είναι απλώς ένα τέχνασμα, ότι λαχταρά τον φόνο, αποσύρθηκαν από τον ταξιδιώτη για να παρατείνουν το μαρτύριο του. Μια τρομερή, αλλά δίκαιη εκδίκηση, που μπορεί να ονομαστεί δικαιοσύνη, γιατί κανείς δεν την έχει πάθει, παρά μόνο αυτός που την αξίζει. Έγινε μάθημα για όλη την κοινωνία και καλή προειδοποίηση για όσους δεν εκτιμούν τα δικαιώματα των άλλων ως δικά τους.

Στον θρύλο του Ντάνκο, ο Γκόρκι δίνει ένα παράδειγμα για το πώς η γενναιοδωρία μπορεί να παίξει ένα σκληρό αστείο σε έναν άνθρωπο. Ο ανιδιοτελής ήρωας προσπαθεί να οδηγήσει τη φυλή του έξω από το δάσος, στο οποίο οι άνθρωποι απλώς ασφυκτιούσαν από τις δηλητηριώδεις αναθυμιάσεις. Παίρνει την κατάσταση στα χέρια του, και με τόλμη διασχίζει το αλσύλλιο. Όταν οι άνθρωποι άρχισαν να απελπίζονται, ο Ντάνκο έβγαλε την καρδιά από το στήθος του και άναψε το δρόμο τους προς την πλατιά στέπα. Έχοντας φτάσει στο στόχο, πέθανε ευτυχισμένος. Και κάποιος πάτησε την καρδιά του. Κανείς δεν εκτίμησε το κατόρθωμα του Ντάνκο. Η ανταμοιβή για τον νέο είναι μόνο ο στόχος που πέτυχε. Η γενναιοδωρία συχνά περνά απαρατήρητη και φέρνει απογοήτευση, ακόμη και σωματική βλάβη σε ένα άτομο.

«Ο φίλος μου ο Μόμιτς», Κ. Βορόμπιοφ

Ο Sanka είναι ορφανός, τον μεγάλωσε η θεία του Yegorikha, η σύζυγος του θείου του Ιβάν. Ο Μόμιτς είναι ο γείτονας του ήρωα, ο Μαξίμ Ευγράφοβιτς. Ο Momich και η Yegorikha αγαπούν ο ένας τον άλλον. Εκείνη την εποχή, οι αρχές προσπάθησαν να μετατρέψουν βίαια τους πιστούς σε ένα είδος αόριστης «θρησκείας ενός φωτεινού μέλλοντος», καταστρέφοντας παλιές εκκλησίες. Το αγόρι, που έγινε ιδιαίτερα πιστό μετά τη συνάντησή του με τον Μόμιχ, παρατήρησε την αντιπαράθεση μεταξύ των αρχών και της μικρής εκκλησίας. Μαζί του όμως σκοτώθηκε η θεία Yegorikha όταν προσπάθησε να σταματήσει το σχίσιμο του σταυρού από την εκκλησία. Ο Σάνκα θυμάται ότι ο Μόμιχ "θήλασε μια νεκρή θεία" και μετά την κηδεία έβαλε ένα πιάτο με νερό και κρέμασε μια πετσέτα - "έτσι ώστε να πλυθεί η ψυχή". Όμως η χήρα Μόμιχ δεν εκδικείται. Πηγαίνει στο δάσος, ως «στο προστώο της εκκλησίας». Ο ήρωας αρνήθηκε να ανταποδώσει για ιδεολογικούς λόγους: ήταν πιστός και δεν μπορούσε να ανταποδώσει χτύπημα για χτύπημα. Αυτό σημαίνει ότι η θρησκεία μπορεί να σώσει έναν άνθρωπο από τη δίψα του για εκδίκηση.

Δεν υπάρχει χώρος για γενναιοδωρία στον πόλεμο, γιατί οι στρατιώτες των αντιμαχόμενων στρατών εκδικούνται απεγνωσμένα γι' αυτό. Έτσι, ο θετός πατέρας του πρωταγωνιστή σκοτώθηκε από τους Ναζί, οι οποίοι έμαθαν ότι βοηθούσε τους παρτιζάνους. Ο Μόμιχ δεν μπορούσε να κάνει αλλιώς, γιατί οι σύντροφοι και οι συμπολίτες του παγώνανε και λιμοκτονούσαν στα δάση και η συμπεριφορά του είναι κατανοητή και αξιέπαινη από ανθρώπινης πλευράς. Αλλά σε καιρό πολέμου, οι αληθινές αξίες δίνουν τη θέση τους σε ψεύτικες και οι άνθρωποι γίνονται αιμοδιψείς εχθροί μεταξύ τους. Ως εκ τούτου, ένας άνθρωπος του οποίου η συμπεριφορά θα είχε εγκριθεί από όλους τους Γερμανούς σε μια ειρηνική ζωή, σκοτώθηκε ως τιμωρία για ένα «έγκλημα».

Καλοσύνη και σκληρότητα

Αυτή η κατεύθυνση μπορεί να βρεθεί σε κάθε έργο, επομένως η επιλογή των βιβλίων για αυτήν είναι τεράστια. Ό,τι μπορεί να σας φανεί χρήσιμο είναι δύσκολο να γραφτεί, το Many-Wise Litrecon θα ενεργήσει πιο επιλεκτικά. Εάν θέλετε να πάρετε κάποιο συγκεκριμένο επιχείρημα, γράψτε γι 'αυτό στα σχόλια, θα χαρεί να το προσθέσει.

«Τα άλογά μου πετούν», B. Vasiliev

Σε αυτό το έργο, μπορείτε να βρείτε ένα παράδειγμα σχετικά με τη σημασία και τη σημασία της καλοσύνης. Χάρη στον γιατρό Jansen, η μητέρα του ήρωα αποφάσισε να κάνει παιδί. Η γυναίκα ήταν άρρωστη από την κατανάλωση, και πείστηκε να τερματίσει την εγκυμοσύνη, αλλά η συμβουλή του γιατρού έγινε πηγή ελπίδας. Ο ανταποκρινόμενος γιατρός φρόντισε και στήριξε την ασθενή, δεν την άφησε να χάσει την καρδιά της και να λυπηθεί τον εαυτό της. Παρά τα πάντα, η ηρωίδα γέννησε έναν γιο και έγινε ευτυχισμένη. Η ευγένεια είναι μια απαραίτητη προϋπόθεση για την ύπαρξη και την αλληλεπίδραση των ανθρώπων, ο ρόλος της στον κόσμο μας δύσκολα μπορεί να υπερεκτιμηθεί. Είναι αυτή η ιδιότητα που μπορεί να σώσει έναν άνθρωπο και να του δώσει την ευκαιρία να γεννηθεί, γιατί η ζωή μας ξεκινά με την καλοσύνη των γονιών και του περιβάλλοντός τους. Όλοι τους προσπαθούν να δώσουν τη θέση τους στις νέες γενιές και χωρίς ανταπόκριση, η συμπάθεια και η ετοιμότητα να βοηθήσουν την ανθρώπινη φυλή θα είχαν σταματήσει εδώ και πολύ καιρό, αφού κανείς δεν θα θυσίαζε την άνεσή τους για να ανοίξει δρόμο για νέους ανθρώπους.

Ο Δρ Janson είναι ένα ευγενικό άτομο του οποίου το επάγγελμα απαιτεί αυτή την ιδιότητα. Και πραγματικά το ανέπτυξε εκπληκτικά για να βοηθήσει τους ανθρώπους, να τους σώσει. Για αυτά τα χαρακτηριστικά, ο ήρωας εκτιμήθηκε πολύ στο Σμολένσκ, έγινε σύμβολο αφοσίωσης και ευγένειας. Ακόμη και ο θάνατός του ήταν αποτέλεσμα μιας καλής στάσης απέναντι στους κατοίκους της πόλης: πέθανε, τραβώντας παιδιά που έπεσαν στους υπονόμους. Τέτοιες καταστάσεις δείχνουν την αληθινή φύση ενός ατόμου: αυτός που είναι πραγματικά ευγενικός δεν θα αφήσει ανυπεράσπιστα παιδιά στη μοίρα τους. Αυτό σημαίνει ότι η αληθινή αρετή εκφράζει την προθυμία να θυσιάσει κανείς τα συμφέροντά του για τη σωτηρία εκείνων που δεν μπορούν να βοηθήσουν τον εαυτό τους από μόνοι τους. Αυτό το επιχείρημα είναι χρήσιμο σε αποκαλυπτικά θέματα: Ποιος μπορεί να ονομαστεί καλός; Ποιες πράξεις μιλούν για καλοσύνη;

Υπάρχει επίσης ένα ενδιαφέρον παράδειγμα που κάνει διάκριση μεταξύ ευγένειας και ευσπλαχνίας. Στη σχολή ιππικού του συντάγματος, ο πρωταγωνιστής του έργου ασκούσε στρατιωτικές υποθέσεις πάνω σε ένα άλογο, με το οποίο δέθηκε πολύ. Αγαπούσε αυτά τα ζώα, τους φερόταν ευγενικά, σεβόμενος τα για τη δουλειά που δίνουν στους ανθρώπους. Ο Μπόρις πρόσεχε καλά τη σύντροφό του, προσπάθησε να της φερθεί προσεκτικά και προσεκτικά. Αυτό είναι καλοσύνη: κάθε μέρα ένα άτομο προστάτευε και φρόντιζε τον βοηθό του. Όμως το άλογό του τραυματίστηκε κατά τη διάρκεια μιας αεροπορικής επιδρομής και ο διοικητής της μοίρας το πυροβόλησε από έλεος. Αυτή η πράξη είναι συνέπεια οίκτου και συμπόνιας, γιατί το καημένο το ζώο βασάνιζε ο πόνος, και ο μόνος τρόπος για να τη βοηθήσεις είναι ο φόνος, που σταματά το μαρτύριο. Ο διοικητής ανέλαβε το μεγαλύτερο βάρος αυτής της αντεκδίκησης, αλλά διευκόλυνε τη μοίρα του αλόγου. Αυτή είναι η διαφορά μεταξύ της καλοσύνης και του ελέους: μια ποιότητα σημαίνει καλή και υπεύθυνη στάση απέναντι στο περιβάλλον και η δεύτερη - την ικανότητα να συμπονάς και την επιθυμία να ανακουφίσεις το μαρτύριο εκείνου που είναι κακός και πληγωμένος.

«Ντουμπρόβσκι», Α. Πούσκιν

Ο Τρογιεκούροφ έδειξε σκληρότητα όταν, λόγω κοσμικής διαμάχης, ξεκίνησε τη διαδικασία κατάσχεσης της περιουσίας του παλιού του φίλου. Δωροδόκησε αξιωματούχους που τον αναγνώρισαν ως τον πραγματικό ιδιοκτήτη της Kistenyovka. Ο πλούσιος άφησε τον φτωχό φίλο του άστεγο και χωρίς κεφάλαιο. Ο αβοήθητος γέρος πέθανε, χτυπημένος από την αδικία στην καρδιά του. Και τώρα, όταν η Κιρίλα Πέτροβιτς μετάνιωσε για το κακό που είχε κάνει, συνειδητοποίησε ότι ενθουσιαζόταν, ήταν ήδη πολύ αργά: ο μόνος αληθινός φίλος του δέχτηκε έναν πρόωρο θάνατο από υπαιτιότητά του. Συμπέρασμα: η σκληρότητα είναι μη αναστρέψιμη και έχει τραγικές συνέπειες.

Επίσης εδώ μπορείτε να βρείτε ένα ενδιαφέρον παράδειγμα σχετικά με το θέμα: "Ποιος μπορεί να ονομαστεί σκληρός άνθρωπος"; Ο Τροεκούροφ όχι μόνο κατέστρεψε τον μοναδικό του φίλο, αλλά κατέστρεψε και τη ζωή της ίδιας του της κόρης, που παντρεύτηκε με το ζόρι ένα ανέραστο άτομο. Η Marya παρακάλεσε τον πατέρα της να ακυρώσει τον γάμο, επειδή δεν της άρεσε ο Vereisky. Αλλά η Κιρίλα Πέτροβιτς ήταν ανένδοτη: ήξερε καλύτερα τι χρειαζόταν για την κόρη του και ότι κάτι ήταν ο πλούτος. Μόνο σε αυτόν έβλεπε ο γέρος την έννοια του είναι. Αγνόησε τις ανάγκες της Marya και την καταδίκασε να ζήσει χωρίς αγάπη και ευτυχία. Πραγματικά σκληρό είναι αυτό που βλάπτει ακόμη και μέλη της ίδιας της οικογένειας και αδιαφορεί για τις αιώνιες αξίες, προτιμώντας τις υλικές αξίες από αυτές.

Επιπλέον, υπάρχει ένα επιχείρημα που αποδεικνύει ότι η σκληρότητα μπορεί να δικαιολογηθεί. Ο Ντουμπρόβσκι, έχοντας χάσει τον πατέρα του, την περιουσία και τις προοπτικές του, απελπίστηκε και αποφάσισε να εκδικηθεί τους παραβάτες. Το πρώτο βήμα ήταν το κάψιμο του κτήματος, το οποίο πήρε παράνομα ο Τροεκούροφ. Διεφθαρμένοι αξιωματούχοι πέθαναν στις φλόγες της φωτιάς, επειδή ένας αγρότης κλείδωσε την πόρτα. Τότε ο Βλαντιμίρ άρχισε να ληστεύει τους ντόπιους γαιοκτήμονες, σχηματίζοντας μια συμμορία ληστών από φυγάδες αγρότες. Φυσικά, η συμπεριφορά του είναι σκληρή και παράνομη, αλλά δικαιολογείται από τον αναγνώστη, γιατί ο ήρωας υπέφερε και έχασε ό,τι είχε από τη μοχθηρία, την αδικία και την απληστία όλων εκείνων που λήστεψε. Σαν ευγενής ληστής έπαιρνε από τους πλούσιους για να δώσει στους φτωχούς. Αυτή η επιθυμία για δικαιοσύνη είναι άξια σεβασμού, αλλά οι άνθρωποι που είναι ένοχοι για τα δεινά ενός λαού που δεν μπορούν να υπερασπιστούν τον εαυτό τους αξίζουν σκληρής μεταχείρισης ως τιμωρίας.

«Ψωμί για σκύλο», V. Tendryakov

Σε αυτό το βιβλίο, μπορείτε να βρείτε ένα παράδειγμα της επίδρασης της σκληρότητας στα παιδιά. Ο κύριος χαρακτήρας έζησε στη Σιβηρία, στο χωριό του σταθμού, όταν οι πάμπλουτοι χωρικοί εξορίστηκαν εκεί. Μη φτάνοντας στον τόπο της εξορίας, τους πέταξαν να πεθάνουν από την πείνα σε ένα μικρό δάσος με σημύδες μπροστά στα μάτια των κατοίκων του χωριού. Οι μεγάλοι παρέκαμψαν αυτό το μέρος και τα παιδιά, από περιέργεια, δεν μπορούσαν να συγκρατηθούν. «Κουρκούλες» ονομάζονταν οι ξεφορτωμένοι, και τα παιδιά παρακολουθούσαν από μακριά τον θάνατο αυτών των άτυχων. Ο σταθμάρχης τρομοκρατήθηκε από μια τόσο παράξενη περιέργεια και αναρωτήθηκε τι θα προέκυπτε από αυτά τα αγοροκόριτζα. Από το ύψος της ηλικίας του ο συγγραφέας αναρωτιέται πώς δεν τρελάθηκε από ένα τέτοιο θέαμα, ένα μικρό αγόρι. Οι σκληρές εποχές είχαν πολύ ισχυρό αντίκτυπο στα παιδιά και μεγάλωσαν σε μια ατμόσφαιρα αδιαφορίας για τον θάνατο και εγωισμό. Ο αφηγητής δεν μπορούσε να απαλλαγεί από αυτή τη μνήμη, ακόμη και ως ενήλικας. Το ηθικό του υπονομεύτηκε για πάντα από αυτές τις φρικτές συνθήκες διαβίωσης. Έχει περάσει πολύς καιρός, αλλά οι σκέψεις εκείνων των χρόνων εξακολουθούν να βασανίζουν τον συγγραφέα.

Υπάρχει επίσης ένα ενδιαφέρον παράδειγμα που αποδεικνύει ότι αρχικά όλοι οι άνθρωποι είναι ευγενικοί, απλώς οι περιστάσεις τους αναγκάζουν να αλλάξουν προς το χειρότερο. Μπορεί επίσης να χρησιμοποιηθεί στο θέμα: «Μπορεί ένας ευγενικός άνθρωπος να διαπράξει μια σκληρή πράξη». Ο ήρωας δεν λυπάται τους αποστερημένους, αλλά τους κουβαλά τα απομεινάρια του δείπνου του. Ωστόσο, δεν μπορούσε να ταΐσει περισσότερους από δύο ανθρώπους, και οι πεινασμένοι γίνονταν όλο και περισσότεροι, και άρχισαν να παρατάσσονται στον φράχτη του σπιτιού του. Δεν άντεξε αυτό το βάρος και τους έδιωξε. Δεν κουβαλάει πια ψωμί «κουρκουλάμ», αλλά η συνείδησή του είναι ταραγμένη. Και τότε ένα πεινασμένο σκυλί εμφανίζεται στο χωριό. Και το αγόρι αποφασίζει να τη βοηθήσει. Αλλά ο αφηγητής σημειώνει: «Δεν τάισα το άθλιο σκυλί από την πείνα με κομμάτια ψωμιού, αλλά τη συνείδησή μου». Ο ήρωας ήταν ευγενικός, αλλά δεν μπορούσε να βοηθήσει όλους όσους το χρειάζονταν, έτσι οι συνθήκες τον ανάγκασαν να σκληρύνει και να εγκαταλείψει τις πεινασμένες «γροθιές» του στη μοίρα τους.

«Σκοτεινά σοκάκια», Ι. Μπούνιν

Ακόμα κι αν η σκληρότητα δεν τιμωρείται από τους ανθρώπους, η ίδια η μοίρα τη σταματά. Έτσι, ο ήρωας του βιβλίου του Μπούνιν με το όνομα Νικολάι έγινε θύμα της σκληρής πράξης του. Κάποτε άφησε την ερωμένη του, με αποτέλεσμα το κορίτσι να μείνει μοναχικό για μια ζωή. Ο άνδρας ενήργησε εγωιστικά, γιατί εκείνη την εποχή μια γυναίκα που έχασε την αθωότητά της εκτός γάμου θεωρούνταν πεσμένη και ανάξια για πρόταση γάμου. Ο Νικολάι, χωρίς δισταγμό, καταδίκασε την αγαπημένη του στη μοναξιά και την ντροπή, καθώς παρασύρθηκε από μια άλλη κυρία. Πραγματικά ερωτεύτηκε τη νόμιμη γυναίκα του, αλλά εκείνη δεν συμμεριζόταν τα συναισθήματά του και άφησε τη γυναίκα του. Ο ήρωας ανησυχούσε πολύ για την απώλεια, αλλά για μεγάλο χρονικό διάστημα εναποθέτησε τις ελπίδες του στον γιο του, νόμιζε ότι θα έβρισκε την ευτυχία στην παρέα του. Ωστόσο, ούτε κι εδώ δεν κατάφερε να κρυφτεί από την εκδίκηση της μοίρας: ο νεαρός μεγάλωσε ως «κακό». Προφανώς, δεν μπορούσε να χτίσει την ευτυχία πάνω στην ατυχία κάποιου άλλου. Η σκληρότητα του ήρωα απέναντι στην εγκαταλελειμμένη Nadezhda τιμωρήθηκε, έστω και έμμεσα.

Δεν υπάρχει καλοσύνη χωρίς ειλικρίνεια και υπομονή. Ένα σαφές παράδειγμα που επιβεβαιώνει αυτή τη δήλωση είναι η θέση της ηρωίδας της ιστορίας του Bunin "Dark Alleys". Έχοντας χάσει ένα αγαπημένο πρόσωπο, η Nadezhda δεν έψαξε για ευκαιρία να παντρευτεί. Αγαπούσε ακόμα τον Νικολάι, που την άφησε. Ως εκ τούτου, η γυναίκα δεν άρχισε να εξαπατά έναν άλλο άνδρα, απλώς για να κανονίσει τη μοίρα της. Δεν ήθελε να καταδικάσει αυτόν που θα την έπαιρνε για σύζυγο σε μια ζωή με ψέματα.

«Γριά Ιζέργκιλ», Μ. Γκόρκι

Στην ιστορία "Γριά Ιζέργκιλ" ο πρώτος μύθος είναι η ιστορία της Λάρα - ο γιος ενός αετού και μιας γυναίκας, καταδικασμένος για τη σκληρότητά του στην αιώνια περιπλάνηση και μοναξιά. Θεωρούσε τον εαυτό του ανώτερο από τους άλλους λόγω της μυστηριώδους καταγωγής του. Κάποτε, από μια φυλή αγροτών και κυνηγών, ένας τεράστιος αετός που ζούσε στο ψηλότερο βουνό απήγαγε το πιο όμορφο κορίτσι. Η αναζήτησή της ήταν ανεπιτυχής και είκοσι χρόνια μετά τον θάνατο του αετού, επέστρεψε με έναν όμορφο νεαρό, τον γιο της. Το αγόρι ήταν πολύ όμορφο, αλλά περήφανο και ψυχρό, δεν έλαβε υπόψη του ούτε τη γνώμη κάποιου από τη φυλή, ούτε με τους μεγαλύτερους, κάτι που προκάλεσε την αγανάκτηση όλων των ανθρώπων γύρω του. Όμως η σταγόνα που ξεχείλισε το ποτήρι της υπομονής ήταν η αποκρουστική πράξη του - δολοφονία μπροστά σε όλους μπροστά σε μια αθώα κοπέλα που απέρριψε τη Λάρα. Αυτή η σκληρότητα δεν έμεινε ατιμώρητη και ο εγκληματίας εκδιώχθηκε από την κοινωνία. Ακόμα και ο Θεός τον τιμώρησε με αιώνια μοναξιά. Μόνο τότε ο νεαρός κατάλαβε το λάθος του και μετάνιωσε, αλλά ήταν πολύ αργά.

Ένα άλλο παράδειγμα μπορεί να δοθεί αν το θέμα αφορά την ανωτερότητα της καλοσύνης έναντι της ομορφιάς. Η Izergil στα νιάτα της ήταν μια σπάνια ομορφιά, μια γυναίκα ειδωλοποιήθηκε και κουβαλήθηκε στην αγκαλιά της. Έχει ζήσει πολλές περιπέτειες και highlights. Ωστόσο, σε μεγάλη ηλικία, η ηρωίδα αποδείχθηκε ότι δεν ήταν χρήσιμη σε κανέναν: δεν είχε ούτε έναν αγαπημένο σύζυγο, ούτε παιδιά, ούτε σοβαρά επιτεύγματα. Μόλις η ομορφιά έδωσε τη θέση της στο ξεθώριασμα, όλη η αξία αυτού του ατόμου είχε φύγει. Αλλά αν η Izergil φημιζόταν για την ευγένεια και την ανταπόκρισή της, και όχι μόνο για την όμορφη εμφάνισή της, τότε δεν θα ήταν μοναχική ούτε σε μεγάλη ηλικία, γιατί οι αληθινές αρετές δεν υποτιμούνται με τον καιρό.

«Μου-μου», Ι. Τουργκένιεφ

Γιατί οι άνθρωποι πικραίνονται; Ένα παράδειγμα από το έργο του IS Turgenev "Mu-mu" μπορεί να χρησιμεύσει ως εξήγηση. Ο Γεράσιμος δεν είναι κακός άνθρωπος, αλλά απολύτως αγνός και ευγενικός. Ποτέ δεν προσέβαλε κανέναν, αντιμετώπιζε τους πάντες με σεβασμό. Παρά την ελαφρώς τρομερή εμφάνισή του, στην ψυχή του ήταν πολύ ευγενικός και ευάλωτος. Αλλά οι άνθρωποι γύρω του έκαναν κατάχρηση της ευγένειάς του, για παράδειγμα, η ίδια κυρία τον έδιωξε από το συνηθισμένο του περιβάλλον και τον μετέφερε με το ζόρι στην πόλη. Μετά του κατέστρεψε τα όνειρα του γάμου με την Τατιάνα. Αλλά ούτε αυτό της φαινόταν αρκετό και ο ιδιοκτήτης της γης επέμεινε να σκοτώσει το κατοικίδιο του υπηρέτη της. Δέχοντας το ένα χτύπημα της μοίρας μετά το άλλο, ο άνδρας κλείστηκε στον εαυτό του και έχασε την πίστη του στους ανθρώπους. Μετά το θάνατο του Mu-mu, έφυγε από το σπίτι της ερωμένης του και επέστρεψε στο χωριό, όπου έζησε τα υπόλοιπα χρόνια μόνος. Δεν μπορούσε πια να αντέξει τη σκληρότητα αυτού του κόσμου, και ως εκ τούτου δεν ανέλαβε την ευθύνη για τη γυναίκα ή τον σκύλο του. Σκληρώθηκε και αποτραβήχτηκε στον εαυτό του, καθώς οι τρομερές συνθήκες τον ανάγκασαν να παραδοθεί υπό την πίεση της αδικίας.

Η βία συχνά συνυπάρχει με την εξουσία. Ένα παράδειγμα είναι η κυρία από την ιστορία "Mu-mu". Η γυναίκα μπορούσε να διαθέσει τους χωρικούς όπως ήθελε, και το έκανε κατάχρηση, ασκώντας τους πίεση και παίζοντας με τη μοίρα τους. Για παράδειγμα, προσπαθώντας να θεραπεύσει τον Καπίτον από τον αλκοολισμό, τον πάντρεψε με την Τατιάνα, η οποία δεν τον αγαπούσε. Και ο μεθυσμένος δεν χρειαζόταν ιδιαίτερα σύζυγο. Αλλά η γαιοκτήμονας επέβαλε τη θέλησή της στους υπηρέτες, μη λογαριάζοντας τα συναισθήματα και τις απόψεις τους. Ως αποτέλεσμα, ο Kapiton ήπιε ακόμη περισσότερο και η μοίρα της συζύγου του καταστράφηκε εντελώς. Η αρχόντισσα επέτρεψε στον εαυτό της τέτοια πειράματα, νιώθοντας την ατιμωρησία και την ανεκτικότητα της. Η εξουσία δηλητηριάζει τη λογική και ενσταλάζει την ανευθυνότητα στους ανθρώπους, επομένως η σκληρότητα γίνεται η έκφανσή της πιο συχνά.

«Μαθήματα Γαλλικών», Β. Ρασπούτιν

Μερικές φορές κάνουμε καλό, συνειδητοποιώντας ότι θα μας βλάψει, αλλά και πάλι το κάνουμε, γιατί ξέρουμε ότι η θυσία μας είναι δικαιολογημένη. Η ηρωίδα από τα «Μαθήματα Γαλλικών» του Β. Ρασπούτιν μπορεί να χρησιμεύσει ως παράδειγμα. Η Lydia Mikhailovna κατάλαβε τέλεια ότι βοηθώντας τη Volodya θα μπορούσε να χάσει τη δουλειά που αγαπούσε, αλλά δεν μπορούσε να κάνει διαφορετικά. Η γυναίκα έπαιξε τυχερό παιχνίδι με το αγόρι για να του δώσει χρήματα για φαγητό με αυτό το πρόσχημα. Το καημένο το παιδί λιμοκτονούσε στην πόλη, αλλά από περηφάνια δεν δεχόταν χαρίσματα. Φυσικά, μόλις το έμαθε, ο διευθυντής έδιωξε τον δάσκαλο από την πόρτα, χωρίς να καταλάβει την κατάσταση. Αλλά όταν ο Volodya μεγάλωσε, θυμήθηκε την καλοσύνη της δασκάλας του και την ευχαρίστησε για αυτό. Η Lydia Mikhailovna κατάλαβε τέλεια ότι η καλοσύνη που του έδειξε θα μπορούσε να την βλάψει, αλλά πώς μπορείς να μείνεις σε απόσταση όταν χρειάζεσαι βοήθεια σε κάποιον που δεν μπορεί να προσφέρει τέτοια βοήθεια στον εαυτό του;

Μερικές φορές η σκληρότητα στη ζωή είναι πολύ δύσκολο να παρατηρηθεί και οι άνθρωποι την προσπερνούν. Για παράδειγμα, ένας συγγενής της Volodya, χωρίς να αμφιβάλλει για την ορθότητα των πράξεών της, στέρησε το αγόρι και έκλεψε το φαγητό του. Αυτό που του έστειλε η μητέρα του με πολύ κόπο, έγινε θήραμα μιας γυναίκας που δεν έδωσε τίποτα στο παιδί, καταδικάζοντάς το σε μια πεινασμένη παιδική ηλικία. Θα μπορούσε να είχε πεθάνει από την πείνα αν δεν είχε σκεφτεί να παίξει για χρήματα. Αλλά η μοίρα του Volodya δεν ενδιέφερε τον συγγενή του, ο οποίος δεν είδε τίποτα κακό στις ενέργειές της. Εκείνη βέβαια δικαιολογήθηκε νομίζοντας ότι είχε τρία παιδιά, λίγα λεφτά και μετά υπήρχε και ένα επιπλέον στόμα να ταΐσει. Αλλά τέτοιες ενέργειες δεν μπορούν να δικαιολογηθούν, γιατί έχουν μια πραγματικά αληθινή βάση - την αδιαφορία για τους άλλους ανθρώπους.

«White Bim Black Ear», G. Troepolsky

Η ιστορία μιας δυνατής φιλίας μεταξύ ενός άνδρα και ενός σκύλου θα είναι χρήσιμη για τη διαμάχη σχετικά με το θέμα: "Γιατί χρειαζόμαστε καλοσύνη προς τα μικρότερα αδέρφια μας;" Ήθελαν να σκοτώσουν το μικρό σέττερ, γιατί δεν έμοιαζε καθόλου με καθαρόαιμο, αλλά ο συγγραφέας έσωσε το σκυλί πηγαίνοντάς του. Ο Beam μεγάλωσε ως ένα εξαιρετικά έξυπνο, στοργικό και καλό κατοικίδιο. Ο σκύλος κατάλαβε όλα τα συναισθήματα του ιδιοκτήτη και μπόρεσε να του το ανταποδώσει με τα καλά για τα καλά, δείχνοντας πρωτοφανή αφοσίωση. Ο Ιβάν Ιβάνοβιτς πήγε στο νοσοκομείο και ο Μπιμ παρέμεινε υπό την επίβλεψη του γείτονα της Στεπάνοβνα. Ήταν τόσο λυπημένος που δεν έτρωγε, με αποτέλεσμα να πάει στο νοσοκομείο για να αναζητήσει τον ιδιοκτήτη. Συνειδητοποιώντας ότι η επιστροφή θα έπρεπε να περιμένει πολύ, το ζώο υπέφερε πολύ, αλλά πάσχιζε με πείσμα για αυτόν που το έσωσε. Έχοντας περάσει από όλες τις ατυχίες, ο σκύλος δεν έχασε την εμπιστοσύνη του στους ανθρώπους και την αγάπη του για ένα μόνο άτομο. Έτσι, ο Ιβάν Ιβάνοβιτς βρήκε έναν πιστό και ειλικρινή φίλο στο κατοικίδιό του, που τον ανησυχούσε και τον περίμενε πολύ. Τα ζώα ανταποκρίνονται στην καλοσύνη με όλη τους την καρδιά και μας δίνουν σε αντάλλαγμα όλη τη γενναιοδωρία της αγάπης τους, η οποία τόσο μας στηρίζει και μας εμπνέει.

Υπάρχει επίσης ένα παράδειγμα ανθρώπινης σκληρότητας προς τα ζώα. Ενώ ο ιδιοκτήτης ήταν άρρωστος, ο Bim ζούσε με τον βοσκό και τον γιο του Alyosha. Ο βοσκός αγαπούσε τον Μπιμ, αλλά μια φορά τον έδωσε σε έναν φίλο του να το κυνηγήσει. Ο Κλιμ χτύπησε τον Μπιμ για το γεγονός ότι αυτός ο πολύ ευγενικός σκύλος δεν τελείωσε το ζώο. Ο άνδρας είδε στο κατοικίδιο του μόνο εξοπλισμό για διασκέδαση και ένα είδος όπλου. Η καταναλωτική στάση απέναντι στον σκύλο οδήγησε το άτομο στην εκδήλωση επιθετικότητας χωρίς κίνητρα. Έχοντας χτυπήσει τον Μπιμ, ο κυνηγός συμπεριφέρθηκε ακόμη χειρότερα από το θηρίο, επειδή τα ζώα δεν θυμώνουν και δεν επιτίθενται χωρίς καλό λόγο. Έτσι, η σκληρότητα στα μικρότερα αδέρφια μας οδηγεί στην υποβάθμιση της ψυχής και του νου, γιατί αυτός που είναι ικανός για κάτι τέτοιο δεν έχει δικαίωμα να αποκαλείται «άνθρωπος», επειδή συμπεριφέρεται χειρότερα από ζώο.

Τέχνη και χειροτεχνία

Αυτή είναι η πιο δύσκολη κατεύθυνση, δεν είναι τόσο εύκολο να το βρεις στη ρωσική λογοτεχνία, γι 'αυτό δώσαμε ιδιαίτερη προσοχή σε αυτό. Το πολύσοφο Lytrecon σας ζητά ακόμα βοήθεια: γράψτε στα σχόλια τι λείπει.

«Τέχνη», N. Gumilyov

Το επιχείρημα ότι η τέχνη είναι αιώνια. «Όλη στάχτη. - ένα πράγμα, να χαίρεσαι, η τέχνη δεν θα πεθάνει. Το άγαλμα θα ζήσει περισσότερο από τους ανθρώπους », γράφει ο Gumilyov. Η δημιουργικότητα είναι αιώνια, υπάρχει εδώ και αιώνες, από εικόνες αποκαθιστούμε τη ζωή του μακρινού παρελθόντος, από αγάλματα μπορείτε να μάθετε για βασιλιάδες που πέθαναν πολύ καιρό πριν, σύμφωνα με θρύλους και χρονικά, αποκαθιστούμε την ίδια την ιστορία. Μόνο η τέχνη θα ζήσει για αιώνες, ως σύμβολο της αιώνιας ζωής, γιατί είναι ανώτερη και πιο σημαντική από κάθε υλικό και πρακτικό.

Και εδώ είναι η απάντηση στο ερώτημα: «Ποιο είδος τέχνης είναι το πιο πολύτιμο;». Ο συγγραφέας τοποθετεί την ποίηση στο υψηλότερο βάθρο. Είναι η στιχομυθία που προορίζεται να επιβιώσει ακόμη και από χαλκό, γλυπτική, κάθε τι υλικό, γιατί, όπως γράφει η Αγία Γραφή: «Πρώτα υπήρχε μια λέξη». Θα επιβιώσει στην ιστορική μνήμη των λαών, γιατί η γλώσσα, σε αντίθεση με τις μπογιές και τον πηλό, ανήκει σε όλους τους ανθρώπους, άρα θα έχουν πάντα ανάγκη τη λογοτεχνία. Θα τους βοηθά πάντα να εκφράσουν τα συναισθήματα και τις σκέψεις τους όμορφα και σωστά, χωρίς αυτόν τον πολιτισμό θα χάσει το μόνο πράγμα που τον ενώνει - τον λόγο.

«Δημιουργικότητα», Α. Αχμάτοβα

Αυτό το έργο θέτει το πρόβλημα του ρόλου της έμπνευσης στη δημιουργικότητα. Η ποιητική τέχνη είναι ένα λεπτό θέμα που προέρχεται από ανώτερες δυνάμεις. Πολλοί δημιουργοί το πιστεύουν. Στο ποίημα "Δημιουργικότητα" η Αχμάτοβα αποκαλύπτει το μυστήριο της γέννησης του στίχου, αποκαλύπτει πώς προκύπτουν συναισθήματα που σε κάνουν να γράφεις: κάτι ακούγεται (βροντή), κάτι φανταστικό, μια σαγηνευτική "μυστηριότητα" καταλαμβάνει το σώμα. Και από πολλούς ήχους, ο ποιητής παίρνει έναν και αρχίζει να τον αναπτύσσει. Σαν κάτι ανώτερο να του υπαγορεύει την ποίηση και ο κύριος της λέξης λειτουργεί ως μέσο που ξεχωρίζει τα σήματα από έναν άγνωστο κόσμο και τα μεταφράζει στην ανθρώπινη γλώσσα. Έτσι, ο συγγραφέας περιγράφει την έμπνευση και σημειώνει τη σημασία της στη διαδικασία της δημιουργικότητας, γιατί χωρίς μυστηριώδεις, λεπτούς ήχους, ένα ποίημα δεν αναδύεται στο κεφάλι του ποιητή. Χρειάζεται μια δημιουργική ώθηση που ονομάζεται διορατικότητα.

«Καλλιτέχνες», V. Garshin

Εδώ μπορείτε να βρείτε τη διαφορά μεταξύ τέχνης και χειροτεχνίας. Μπροστά στον αναγνώστη είναι δύο καλλιτέχνες - ο Ryabinin και ο Dedov. Είναι σύντροφοι, σπουδάζουν στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης. Ο Ντέντοφ είναι εκπρόσωπος της καθαρής τέχνης. Η ομορφιά της δημιουργίας είναι σημαντική γι 'αυτόν, όχι το νόημά της. Ο Ryabinin, από την άλλη, θέλει να δημιουργήσει με κοινωνικό τρόπο, θέλει να προσεγγίσει τις καρδιές και το μυαλό του θεατή και αρχίζει να ζωγραφίζει ένα πορτρέτο του «capercaillie», εκείνου που φτιάχνει τρύπες στα καζάνια από το μέσα. Οι καυκαλιάρηδες λαμβάνουν μικρό μισθό για την εργασία τους, κωφεύουν γρήγορα και πεθαίνουν. Ο Ντέντοφ δεν ενθαρρύνει τις ιδέες των συναδέλφων, δεν καταλαβαίνει γιατί πολλαπλασιάζει το άσχημο. Είναι αποκλειστικά για την ομορφιά και την αρμονία, για τις εικόνες που γοητεύουν το μάτι. Αλλά ο Ryabinin τελειώνει το έργο και, αφού το πούλησε, αρρωσταίνει από ένα νευρικό σοκ. Μετά από αυτό το περιστατικό, αποφασίζει να μην ξαναζωγραφίσει, αλλά να κάνει κάτι κοινωνικά χρήσιμο. Ο ήρωας είχε τη δύναμη να συνειδητοποιήσει και έγινε αποδεκτό ότι χρησιμοποιούσε την τέχνη μόνο για να προωθήσει τις ιδέες του. Δεν ήθελε να δημιουργήσει, καθήκον του ήταν να επιστήσει την προσοχή του κοινού στα προβλήματα των ανθρώπων. Η ίδια η ζωγραφική ήταν δευτερεύουσα για αυτόν, επομένως ο Ryabinin μπορεί να ονομαστεί τεχνίτης. Αλλά ο Dedov είναι αληθινός καλλιτέχνης, τον ενδιέφερε μόνο η ομορφιά του καμβά και ασχολήθηκε με τη δημιουργικότητα για χάρη της ίδιας της διαδικασίας και όχι του αποτελέσματος. Το έργο του ήταν μια πραγματική τέχνη.

Υπάρχει επίσης ένα καλό παράδειγμα εδώ που αποκαλύπτει το θέμα: «Η ιδιοφυΐα και η κακία είναι δύο ασύμβατα πράγματα». Ο Ντέντοφ είναι ένας πολύ ταλαντούχος ζωγράφος, στον οποίο η μοίρα έδωσε την ευκαιρία να ασχοληθεί πλήρως με την τέχνη. Και παραδίδεται ειλικρινά στην παρόρμηση της δημιουργικότητας, χαίρεται με το επιτυχημένο παιχνίδι του φωτός στους καμβάδες και αναζητά ενδιαφέρουσες απόψεις. Φαίνεται ότι αυτό το άτομο αποσπάται η προσοχή από όλα όσα τον περιβάλλουν. Δεν καταλαβαίνει, για παράδειγμα, γιατί να πολλαπλασιάσει την ασχήμια σχεδιάζοντας έναν εργάτη «καυρωτό», αλλά όχι από θυμό ή εγωισμό, αλλά επειδή αυτό είναι ξένο στη δραστηριότητά του. Αλλά στη ζωή αυτός ο νεαρός είναι πολύ ευγενικός και συμπονετικός. Για παράδειγμα, παίρνει τον άρρωστο φίλο του στο νοσοκομείο, τον φροντίζει και τον επισκέπτεται συχνά. Στα λόγια του υπάρχει γνήσια συμπόνια. Είναι προφανές ότι το ταλέντο ενός νέου συνδυάζεται με την καλοσύνη και τη διάθεση να βοηθήσει έναν φίλο στα δύσκολα. Οι προικισμένοι άνθρωποι είναι τόσο μακριά από τη φασαρία του κόσμου που δεν βρίσκουν λόγο και χώρο για θυμό ή σκληρότητα στη λαμπερή τους ψυχή.

Doctor Zhivago, B. Pasternak

Σε αυτό το μυθιστόρημα, μπορείτε να βρείτε ένα επιχείρημα που αποκαλύπτει τον αληθινό σκοπό και τη δύναμη της τέχνης. Ο Γιούρι Ζιβάγκο είναι γιατρός και ποιητής. Τα νιάτα του πέφτουν στην εποχή της επανάστασης. Όμως, παρά την πολιτική ένταση, τις ιστορικές ανατροπές που συνέβησαν στον ήρωα, ο Γιούρι παραμένει απολύτως απολιτικός. Το επώνυμό του μιλάει από μόνο του - προσωποποιεί την ίδια τη ζωή. Δεν τον νοιάζει από ποια πλευρά θα είναι, νοιάζεται για τη ζωή σε όλες τις εκφάνσεις της και την ευκαιρία να δημιουργήσει. Το μυθιστόρημα ολοκληρώνεται με το ποιητικό του βιβλίο. Κάθε ποίημα του Γιούρι είναι μια απάντηση σε γεγονότα, σοκ, συναισθήματα που βιώνει ο γιατρός. Πριν ο αναγνώστης είναι, ρέει στη δημιουργικότητα. Για έναν άνθρωπο, η λογοτεχνία έγινε μια ανάσα καθαρού αέρα, με αυτήν έσωσε τον εαυτό του από τη σκληρότητα και τη μανία του κόσμου γύρω του. Μόνο αυτή προστάτεψε την ψυχή του από τον πυρετό του αδελφοκτόνου πολέμου, μόνο αυτή τον βοήθησε να βυθιστεί στην αγάπη και να βρει καταφύγιο σε αυτήν. Έτσι, η τέχνη θεραπεύει έναν άνθρωπο, σώζοντάς τον από την καταστροφική επίδραση της πανταχού παρούσας επιθετικότητας. Του παρέχει ένα καταφύγιο όπου μπορεί να αναρρώσει για μια ζωή.

Επιπλέον, εδώ μπορείτε να βρείτε ένα επιχείρημα σχετικά με τα θέματα: "Τι μπορεί να εμπνεύσει ένα άτομο"? «Τι είναι έμπνευση». Ο Γιούρι έγινε ιδιαίτερα ενεργός στο να γράφει ποίηση όταν γνώρισε τη Λάρα, τη μούσα του. Η γυναίκα έγινε πηγή έμπνευσης γι 'αυτόν, γιατί η αγάπη για αυτήν ενθουσίαζε όλα τα συναισθήματα ενός άνδρα. Ένα τέτοιο ξέφρενο πάθος τον οδήγησε σε ανακαλύψεις στη λογοτεχνία, για αναζήτηση νέων θεμάτων και εικόνων. Η μαγνητική δύναμη αυτού του κοριτσιού διέγειρε τη φαντασία του δημιουργού. Σχεδόν όλα τα ποιήματα είναι αφιερωμένα σε αυτήν και μετά την αποχώρησή της, η δημιουργική ενέργεια της συγγραφέα άρχισε να φθίνει. Έτσι, η αγάπη είναι η πιο άφθονη πηγή έμπνευσης για τους καλλιτέχνες.

«Το να είσαι διάσημος είναι άσχημο…», B. Pasternak

Εδώ μπορείτε να βρείτε ένα παράδειγμα που λέει για το σκοπό της τέχνης. Ο συγγραφέας μιλά για τα καθήκοντα της δημιουργικότητας, για τα ορόσημα του ποιητή. Ο Boris Pasternak γράφει: «Ο στόχος της δημιουργικότητας είναι η αφοσίωση, όχι η διαφημιστική εκστρατεία, όχι η επιτυχία. Είναι ντροπή, εννοώντας τίποτα, να είσαι μια παραβολή στα χείλη όλων». Δημιουργικότητα για χάρη της δημιουργικότητας, για χάρη της ανταπόκρισης στις καρδιές του αναγνώστη - αυτός είναι ο κύριος στόχος του ποιητή. Ούτε η φήμη ούτε τα χρήματα κάνουν έναν δημιουργό δημιουργό. Είναι ο αριθμός των αναγνωστών ή των θεατών που έχουν αγγίξει τις χορδές της ψυχής που καθορίζουν την αξία ενός καλλιτέχνη. Ο κλήρος του συγγραφέα είναι, πρώτα απ 'όλα, μια θυσία για χάρη της ομορφιάς και της σημασίας μιας συλλαβής, εγκεφαλικού επεισοδίου, νότας. Είναι μόνο ένας μαέστρος ενός ευρηματικού μηνύματος, ένας ιερέας στο ναό της δημιουργικότητας. Η τιμή και η αναγνώριση είναι απλώς διαφημιστική εκστρατεία, κάτι που δεν σημαίνει τίποτα, γιατί ένας πραγματικός δημιουργός δεν ακολουθεί το προβάδισμα του πλήθους, αλλά είναι εκατοντάδες χρόνια μπροστά από τις προσδοκίες του. Έτσι, η αποστολή ενός πολιτιστικού προσώπου είναι να εκφράσει όλες τις δυνατότητες που του ενυπάρχουν, να φτάσει στο απόγειο των δυνατοτήτων του και να το ξεπεράσει.

«Portrait of Dorian Gray», O. Wilde

Σε αυτό το έργο, μπορείτε να βρείτε ένα παράδειγμα που αποκαλύπτει την ουσία του ταλέντου. Η Sybil Wayne είναι μια λαμπρή ηθοποιός που ζει στη σκηνή και μεταμορφώνεται με μαεστρία σε ηρωίδες των έργων. Ένας πλούσιος ευγενής τη βλέπει στη σκηνή και ερωτεύεται την εικόνα της, με το πάθος της στη σκηνή. Η Σύμπιλ τον ερωτεύτηκε, αλλά ήθελε να εμφανιστεί μπροστά του αληθινή, χωρίς μάσκες και ψεύτικο θέατρο. Για χάρη της αγάπης, το κορίτσι έπαιξε άσχημα, καταστρέφοντας το ταλέντο της. Ωστόσο, ο νεαρός ερωτεύτηκε το ταλέντο στην επιλεγμένη του. Όταν το ιδανικό του κατέρρευσε, απογοητεύτηκε μαζί της. Ήθελε να είναι αληθινή για εκείνον, να σταματήσει να ζει σε ρόλους άλλων και αυτή η επιθυμία έγινε μοιραία για το δώρο της μετενσάρκωσης. Έτσι, το ταλέντο είναι μια εύθραυστη και ευάλωτη δεξιότητα που κάνει τον κάτοχό του ένα εξαιρετικό αλλά πολύ εξαρτημένο άτομο. Η αποκλειστικότητα των ικανοτήτων ισοπεδώνει την προσωπικότητά του, στην οποία οι γύρω του βλέπουν τον φορέα του δώρου και όχι την ατομικότητα.

Αυτό το μυθιστόρημα είναι πλούσιο σε επιχειρήματα, ως εκ τούτου το Multi-wise Litrecon του το αφιέρωσε, υπάρχουν πολλά παραδείγματα υψηλής ποιότητας.

Martin Eden, D. London

Αυτό το βιβλίο έχει ένα καλό παράδειγμα της δεινής θέσης ενός δημιουργού και του κόστους του ταλέντου. Ο ναύτης συνειδητοποιεί ότι θέλει να γίνει συγγραφέας. Έτσι ξεκίνησε το μακρύ ταξίδι του με απογοητεύσεις και μικρές νίκες στον κόσμο της λογοτεχνίας. Ήταν δύσκολο για τον φτωχό να ασχοληθεί με την αυτοεκπαίδευση και τη δημιουργικότητα, γιατί δεν πλήρωσαν πραγματικά για αυτό στην αρχή. Ο Μάρτιν γράφει βιβλία μέρα και νύχτα, δεν έχει τίποτα να φάει. Όταν πεθαίνει από την πείνα, όλοι τον διώχνουν, δεν βλέπει βοήθεια, κατανόηση από ανθρώπους που είναι περήφανοι για την εκπαίδευσή τους και ανήκουν στον υψηλότερο κύκλο, αλλά δεν μπορούν να βοηθήσουν όταν είναι πραγματικά απαραίτητο. Έχοντας βιώσει πολλές ταπεινώσεις και δοκιμασίες, ο ήρωας εξακολουθεί να πετυχαίνει τον στόχο του και γίνεται ένας μοντέρνος συγγραφέας που ξεχωρίζει από τους άλλους. Έτσι, το ταλέντο είναι πρώτα απ' όλα η σκληρή δουλειά ενός ατόμου και η ικανότητά του για αυτο-ανάπτυξη. Το να είσαι χαρισματικός είναι πολύ δύσκολο, γιατί οι ιδιοφυΐες συχνά παραμένουν παρεξηγημένες και διωκόμενες, και είναι πάντα δύσκολο να τις αναγνωρίσεις, αφού οι άνθρωποι δεν συμπαθούν αυτούς που ξεχωρίζουν με κανέναν τρόπο.

Υπάρχει επίσης ένα καλό επιχείρημα σχετικά με το γιατί οι δημιουργικοί άνθρωποι είναι συχνά εναντίον της κοινωνίας; Μια λευκή ράβδωση ξεκινά στη ζωή του Μάρτιν: μετά από μια μακρά έλλειψη χρημάτων και στιγμές αποτυχίας, αρχίζουν να τον τυπώνουν. Γίνεται ένας διάσημος συγγραφέας, ένας πλούσιος και σεβαστός άνθρωπος. Όμως ο ήρωας συνειδητοποιεί ότι εξωτερικά πολλά έχουν αλλάξει, αλλά εσωτερικά παραμένει ο ίδιος Μάρτιν Έντεν. Το γράψιμο και η ανάγνωση τον έκαναν διανοούμενο και πολιτιστικό συνομιλητή. Αλλά δεν καταλαβαίνει γιατί πριν, όταν χρειαζόταν φαγητό, με κατανόηση, κανείς δεν ήθελε να τον στηρίξει, και τώρα, όταν έχει τα πάντα, τον καλούν σε γεύματα και δείπνα και τον υποδέχονται παντού με ανοιχτές αγκάλες; Σκεπτόμενος αυτή την αδικία, συνειδητοποίησε ότι η κοινωνία είναι υποκριτική και δόλια. Είναι έτοιμη να δεχτεί μόνο έναν νικητή και να πατάει εκατοντάδες ηττημένους. Μη μπορώντας να αντέξει την εσωτερική παραφωνία, ο Μάρτιν Ίντεν πηδά από το πλοίο στο νερό και πνίγεται. Έτσι διαμαρτυρήθηκε για ανθρώπους που ήθελαν να γνωρίσουν μόνο έναν επιτυχημένο συγγραφέα, αλλά ήταν έτοιμοι να σπάσουν και να πετάξουν έξω έναν απλό ναύτη. Έτσι, ο ήρωας επαναστάτησε ενάντια στο πλήθος των πλουσίων φιλισταίων, γιατί του έδειξαν, στους φτωχούς και στους πλούσιους, το αληθινό τους πρόσωπο - αδιάφορο, δόλιο και αλαζονικό.

Όνειρο και πραγματικότητα

Ο πολύσοφος Λυτρέκον προτιμά να μην ονειρεύεται, αλλά να ενεργεί, γι' αυτό σας έχει συγκεντρώσει κατάλληλα επιχειρήματα προς αυτή την κατεύθυνση. Εάν οι αμοιβές του δεν είναι αρκετές για εσάς, επικοινωνήστε μαζί μας στα σχόλια, θα πάρει περισσότερα χρήσιμα πράγματα που χρειάζεστε.

«Τσαρ-ψάρι», Β. Αστάφιεφ

Ο Ignatych είναι ο πιο εύπορος άνθρωπος του χωριού, ένας επιδέξιος ψαράς. Είναι τυχερός όταν πρόκειται για ψάρεμα. Όμως ονειρεύεται να πιάσει το βασιλόψαρο. Ένας οξύρρυγχος με περισσότερους από δύο κουβάδες χαβιάρι θα μπορούσε να είχε κάνει τον Ignatyich πλούσιο. Και μια μέρα, όταν ο κύριος χαρακτήρας πηγαίνει για ψάρεμα, συναντά τα υπέρτατα όνειρα όλων των ψαράδων. Ακολουθεί ένας σοβαρός αγώνας μεταξύ του βασιλιά κάθε φύσης και του βασιλιά του υποβρύχιου κόσμου. Ο δύστροπος Ιγνάτιτς βρίσκεται στο νερό, μπλέκεται στα δικά του δίχτυα. Και όταν ο αγώνας γίνεται αδύνατος, ο ψαράς αρχίζει να προσεύχεται, να ζητά συγχώρεση από όλους όσους προσέβαλε, ξεχνώντας την περηφάνια του, καλεί τον αδελφό του με τον οποίο δεν ήθελε να μοιραστεί το ψάρι. Αλλά ο Θεός φαινόταν ότι άκουσε τον Ιγνάτιτς, του έδωσε μια δεύτερη ευκαιρία, χώρισε τον ψαρά και τον οξύρρυγχο. Αυτό είναι ένα παράδειγμα του πώς ένα όνειρο μπορεί να βλάψει ένα άτομο αναγκάζοντάς τον να ρισκάρει τη ζωή του.

Πρέπει να ονειρεύεσαι σπουδαία πράγματα, διαφορετικά η ζωή μπορεί να περάσει. Για να αποδείξετε αυτή τη διατριβή, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε ένα επιχείρημα από αυτήν την εργασία. Επιθυμία του ήρωα ήταν να πιάσει ένα ψάρι που υπόσχεται πλουτισμό. Ο οξύρρυγχος, ο οποίος μετέφερε αρκετά κιλά ακριβού χαβιαριού, έγινε το απόλυτο όνειρο για έναν μανιώδη ψαρά. Έπαθε εμμονή με το ψάρεμα και μάλιστα διακινδύνευσε τη ζωή του για να πιάσει ένα γιγάντιο ψάρι. Ωστόσο, ένα μικροκαταναλωτικό όνειρο τον απογοήτευσε: βρίσκοντας τον εαυτό του στα όρια μεταξύ ζωής και θανάτου, ο άνδρας συνειδητοποίησε ότι έκανε το λάθος και τώρα πνίγεται μάταια. Έχοντας βγει από θαύμα, μετανοεί για τις ψευδαισθήσεις του και αποφασίζει να αναθεωρήσει τις αξίες και τις κατευθυντήριες γραμμές της ζωής.

«Το παλτό», Ν. Γκόγκολ

Εδώ, επίσης, μπορείτε να βρείτε ένα παράδειγμα κατάλληλο για τα θέματα: "Πρέπει να ονειρεύεστε μεγάλα πράγματα", "Πώς να διακρίνετε ένα όνειρο από μια επιθυμία". Ο Akaki Akakievich Bashmachkin είναι τιμητικός σύμβουλος που ζει στην Αγία Πετρούπολη. Φαίνεται ελεεινός και προκαλεί τη γελοιοποίηση των συναδέλφων. Το μόνο που τον ενδιαφέρει είναι να ξαναγράφει χαρτιά. Αλλά μια μέρα ο ήρωας παρατηρεί ότι το παλιό του παλτό έχει φθαρεί μέχρι τις τρύπες. Ο ράφτης Petrovich αρνείται να επισκευάσει ένα άχρηστο πράγμα, επιμένει στον Akaki Akakievich να αγοράσει υλικό για ένα νέο. Το όνειρο για ένα νέο πράγμα έχει γίνει το επίκεντρο της ζωής του κύριου ήρωα. Περιορίζεται σε όλα και, τελικά, καταφέρνει να εξοικονομήσει 80 ρούβλια για υλικό για την κοπή ενός νέου πανωφόρι. Έχοντας το λάβει, ο άνθρωπος γίνεται πιο σίγουρος για τον εαυτό του, αρχίζει να βιώνει την ευχαρίστηση της ζωής. Αλλά το πράγμα άρεσε στους ληστές και ο ήρωας μένει χωρίς εξωτερικά ρούχα. Αυτή η απώλεια οδήγησε τον αξιωματούχο σε πρόωρο θάνατο, γιατί έδινε μεγάλη σημασία στα πράγματα. Το καταναλωτικό του όνειρο ήταν απλώς μια κοινότοπη επιθυμία ενός ατόμου να ενημερώσει την γκαρνταρόμπα του και έφτιαξε ένα είδωλο από αυτό, το οποίο περιέχει την έννοια της ύπαρξης. Το λάθος του στοίχισε τη ζωή, αλλά αν το καλοσκεφτείς, έζησε μάταια αν τα ρούχα ήταν το όριο των ονείρων του.

Υπάρχει ένα χάσμα μεταξύ ονείρου και πραγματικότητας, γιατί στη φαντασία παραμερίζουμε όλους τους κινδύνους και τις δυσκολίες που είναι πιθανό να αντιμετωπίσουμε στην πραγματική ζωή. Διαχωρίζουν επίσης την έννοια από την πραγματικότητα. Ένα παράδειγμα είναι το όνειρο του Bashmachkin. Σκεπτόμενος κάτι νέο, ήλπιζε ότι μια αντιπροσωπευτική εμφάνιση θα κέρδιζε τον σεβασμό του περιβάλλοντος, που τόσο του έλειπε. Αλλά στη φαντασία του, απέτυχε εντελώς να λάβει υπόψη του το γεγονός ότι ένα πράγμα είναι ένας τρανταχτός και ασήμαντος λόγος υπερηφάνειας, έστω και μόνο επειδή είναι εύκολο να το χάσεις. Αυτό συνέβη στην πραγματική ζωή: ο άνδρας λήστεψαν και οι υπάλληλοι αρνήθηκαν να τον βοηθήσουν να αναζητήσει τους κακούς. Αλλά ο άνθρωπος, στερημένος ψευδαισθήσεων και ελπίδων, δεν μπορούσε να συμβιβαστεί με αυτό και πέθανε από νευρικό κλονισμό. Το χάσμα μεταξύ ονείρων και πραγματικότητας κατάπιε ένα άλλο θύμα και ο λόγος για αυτό το φαινόμενο είναι απλός: οι ίδιοι οι άνθρωποι χτίζουν κάστρα στον αέρα, τόσο μακριά από την πραγματικότητα που με την πρώτη ανάσα του ανέμου διαλύονται, αφήνοντας μόνο ένα πικρό υπόλειμμα στις ψυχές τους .

«Scarlet Sails», A. Green

Αυτό είναι ένα επιχείρημα για την πιστότητα σε ένα όνειρο και για το γεγονός ότι δεν μπορείτε να χάσετε την ελπίδα σας, ακόμα κι αν όλοι γύρω σας σας πείσουν να το κάνετε. Αφού ο οκτάχρονος Assol άκουσε την πρόβλεψη του συλλέκτη παραμυθιών Egle ότι ο πρίγκιπας θα ερχόταν για αυτήν με κόκκινα πανιά, το κορίτσι άρχισε να ονειρεύεται αυτή τη στιγμή, να περιμένει την προσέγγισή της, αν και όλα τα παιδιά γελούσαν μαζί της . Η Assol πέρασε όλη της τη ζωή μόνη και μη κοινωνική και οι συγχωριανοί της τη θεωρούσαν ανόητη. Όμως μια μέρα η κοπέλα είδε την προσέγγιση του πολυπόθητου πλοίου, που εξέπληξε απερίγραπτα τους κακούς της. Αποδεικνύεται ότι ο ταξιδιώτης έμαθε για την υπέροχη επιθυμία της ηρωίδας και αποφάσισε να την εκπληρώσει, αφού του άρεσε ο Assol. Ως αποτέλεσμα, η ονειροπόλα καλλονή, μένοντας πιστή στο ιδανικό της, περίμενε ένα θαύμα και έκανε τα όνειρά της πραγματικότητα. Αυτό σημαίνει ότι ένα άτομο χρειάζεται απλώς πίστη σε ένα όνειρο: του δίνει τη δύναμη να ζήσει και να αγωνιστεί για το καλύτερο, και είναι επίσης ο εγγυητής της επιτυχίας του.

Αυτό το παράδειγμα θα είναι χρήσιμο όταν αποκαλύπτετε θέματα: "Πώς να κάνετε το όνειρό σας πραγματικότητα;" «Χρειάζεται να καταβάλεις προσπάθεια για να κάνεις το όνειρό σου πραγματικότητα;» Ο Άρθουρ Γκρέι ήταν το μοναδικό παιδί που ζούσε στην πλούσια οικογενειακή περιουσία του πατέρα του. Ήταν προορισμένος για τη μοίρα ενός παιδιού με ένα ασημένιο κουτάλι στο στόμα, αλλά δεν του άρεσε η κλήρωση ενός διπλωμάτη και ενός αριστοκράτη. Βλέποντας στη βιβλιοθήκη έναν πίνακα που απεικονίζει ένα πλοίο, θέλησε να γίνει ναύτης. Όπως ήταν φυσικό, οι γονείς δεν ήθελαν να ακούσουν για τον ερχομό της κληρονόμου. Έχοντας λάβει άρνηση, ο νεαρός άνδρας δεν ντράπηκε και σε ηλικία 15 ετών κατέφυγε στο πλοίο ως καμπίνα, εμφανίστηκε και μετά το θάνατο του πατέρα του έγινε καπετάνιος του δικού του πλοίου. Ήταν μια τέτοια ζωή που τον έκανε χαρούμενο, ήταν σε αυτήν που είδε το νόημα, αλλά δεν ήταν εύκολο για τον ήρωα να επιτύχει την ενσάρκωση του ιδανικού: γι 'αυτό άφησε τη ζώνη άνεσης και ρίσκαρε ό,τι είχε. Για να πραγματοποιήσεις ένα όνειρο, πρέπει να προσπαθήσεις και να δουλέψεις, διαφορετικά τα σχέδια θα παραμείνουν σχέδια.

«Άλογο με ροζ χαίτη», Β. Αστάφιεφ

Αυτό είναι ένα καλό παράδειγμα για την αποκάλυψη του θέματος: "Πώς διαφέρουν τα παιδικά όνειρα από τους ενήλικες;" «Τι ονειρεύονται τα παιδιά;» Για να κερδίσει επιπλέον χρήματα, η γιαγιά στέλνει τον εγγονό της για φράουλες που μπορούν να πουληθούν. Για ένα καλάθι με μούρα, υποσχέθηκε στον εγγονό της ένα μελόψωμο σε μορφή αλόγου με μια ροζ χαίτη από γλυκό γλάσο. Ένα τέτοιο ροζ άλογο με μελόψωμο είναι το απόλυτο όνειρο όλων των αγοριών της αυλής. Ο μικρός Vitya ήθελε πολύ να πάρει το μελόψωμο, αλλά έφαγε τα μαζεμένα μούρα και αντί για αυτά έβαλε το γρασίδι σε ένα καλάθι, σκεπάζοντάς το με φράουλες από πάνω. Ο δόλος του εγγονού έφερε τη γιαγιά σε δύσκολη θέση, αλλά στο άκουσμα μιας ειλικρινούς συγγνώμης, η ηλικιωμένη γυναίκα υποχώρησε και παρέδωσε τα γλυκά στη Βίτα. Ήταν χαρούμενος. Είναι προφανές ότι τα παιδικά όνειρα είναι πολύ απλά και αφελή, σε αντίθεση με τα όνειρα των ενηλίκων, αλλά τόσο τα παιδιά όσο και οι γονείς τους είναι έτοιμοι να κάνουν πολλά για τις επιθυμίες τους. Ωστόσο, στα παιδιά αυτή η επιμονή δεν είναι συνειδητή, δύσκολα διακρίνουν το καλό από το κακό, αλλά οι ηλικιωμένοι, φυσικά, πρέπει να προσεγγίσουν υπεύθυνα την επιλογή των μέσων για να επιτύχουν το επιθυμητό αποτέλεσμα.

«Η άμυνα του Λούζιν», Β. Ναμπόκοφ

Αυτό το επιχείρημα θα βοηθήσει στην αποκάλυψη του προβλήματος της «απόδρασης από την πραγματικότητα». Ο Alexander Ivanovich Luzhin σε ηλικία 10 ετών άρχισε να ενδιαφέρεται για το σκάκι. Τώρα όλη του η ζωή περιστρέφεται γύρω από σκακιστικούς συνδυασμούς, πολύπλοκη σκέψη για κινήσεις. Στην παιδική ηλικία κανείς δεν τον καταλάβαινε, αλλά τώρα έχουμε μπροστά μας έναν σπουδαίο σκακιστή που ζει αποκλειστικά με την εσωτερική του ζωή. Δεν ενδιαφέρεται πολύ για τον έξω κόσμο. Η πραγματικότητα αντικαταστάθηκε από το σκάκι. Τα πάντα στον απατηλό κόσμο υπόκεινται σε σκακιστικές κινήσεις και υπολογισμούς. Μόλις η ισοπαλία κόντρα στον Ιταλό Τουράτι βάζει τον Λούζιν σε οδυνηρή κατάσταση και αποφασίζει να «αποχωρήσει από το παιχνίδι» - αυτοκτονεί. Το μυθιστόρημα τελειώνει με τη φράση: «Αλέξανδρος Ιβάνοβιτς! Αλεξάντερ Ιβάνοβιτς! Αλλά δεν υπήρχε ο Αλέξανδρος Ιβάνοβιτς». Αυτή η φράση λέει όχι μόνο ότι ο Λούζιν πέθανε, αλλά και ότι ο Αλέξανδρος Ιβάνοβιτς δεν ήταν καθόλου, ποτέ, πολύ καιρό πριν. Απλώς μετατράπηκε σε κομμάτι σκακιού. Ο συγγραφέας περιέγραψε την τραγική έκβαση της «απόδρασης από την πραγματικότητα», αποδεικνύοντας ότι πρόκειται για μια οδυνηρή αντίδραση του ατόμου σε εξωτερικά ερεθίσματα.

Επίσης, αυτό το παράδειγμα μπορεί να απαντήσει στην ερώτηση: «Γιατί ένα άτομο τρέχει μακριά από την πραγματικότητα». Κανείς δεν καταλάβαινε τον Luzhin από την παιδική του ηλικία, ήταν δύσκολο γι 'αυτόν να βρει μια κοινή γλώσσα με τους ανθρώπους. Το αγόρι υπέφερε από μοναξιά και ανησυχία μέχρι που βρήκε μια διέξοδο που του επέτρεψε να φύγει από τον αφιλόξενο πραγματικό κόσμο. Για αυτόν ήταν μια παρτίδα σκακιού όπου όλες οι στεναχώριες του διαλύθηκαν. Άρχισε να αντιλαμβάνεται όλα όσα τον περιέβαλλαν μέσα από το πρίσμα ενός πίνακα σκιαγραφημένου με τετράγωνα. Όλα τα ζωντανά πράγματα έχουν απλοποιηθεί σε φιγούρες στον αγωνιστικό χώρο. Ακόμη και η αγάπη δεν μπορούσε να ταράξει τον Λούζιν από μια άνετη αποτελμάτωση: συνέχισε πεισματικά να υπάρχει έξω από την πραγματικότητα. Μια τέτοια κοσμοθεωρία προκλήθηκε από παρεξήγηση και πίεση από την κοινωνία, που οδήγησε το παιδί στην ιδέα ότι ήταν ευκολότερο να κλείσει σε ένα ζεστό κουκούλι και να αποφύγει την επαφή με τον σκληρό και κρύο έξω κόσμο.

«Portrait of Dorian Gray», O. Wald

Αυτό το παράδειγμα είναι κατάλληλο για ένα δοκίμιο με θέμα: "Φοβάστε τις επιθυμίες σας". Το απρόσεκτο όνειρο του Ντόριαν Γκρέι ότι το πορτρέτο έπρεπε να γεράσει αντί για εκείνον έγινε πραγματικότητα. Τώρα ο ήρωας είναι καταδικασμένος σε αιώνια ζωή. Στην αρχή, αυτό ευχαριστεί τον νεαρό άνδρα, γιατί πάνω απ 'όλα εκτιμούσε την εμφάνισή του. Η μυστική ζωή του καμβά του έδωσε ατιμωρησία και ανεκτικότητα: όλες οι κακίες του παρέμειναν αόρατες στην κοινωνία. Ωστόσο, στα ώριμα χρόνια του, ο άνθρωπος συνειδητοποίησε ότι ήταν καταδικασμένος να ζήσει για πάντα, νιώθοντας όλο το βάρος των δικών του αμαρτιών, το βάρος του πόνου που επέφερε στους ανθρώπους. Τρελός, ο Ντόριαν επιτίθεται στο πορτρέτο του με ένα μαχαίρι και πεθαίνει ο ίδιος. Έτσι, ορισμένα όνειρα δεν πρέπει να αφήνουν τα όρια της φαντασίας, διαφορετικά η πραγματοποίησή τους μπορεί να καταστρέψει τον ίδιο τον ονειροπόλο, αφού δεν έχει ζυγίσει εύλογα όλες τις συνέπειες της επιθυμίας του και, χωρίς να το καταλάβει, καταδικάστηκε σε τραγικό τέλος.

Και αυτό το επιχείρημα θα αποκαλύψει το θέμα: "Τα όνειρα πρέπει πάντα να γίνονται πραγματικότητα;" Ένα συνηθισμένο κορίτσι, η Sybil Vane, ερωτεύτηκε έναν πλούσιο ευγενή και ονειρευόταν να ζήσει μαζί του. Ένας πιο πρακτικός και λογικός αδερφός προειδοποίησε την αδερφή του ότι δεν ήξερε καθόλου τον εκλεκτό της και έκανε λάθος γι 'αυτόν, επειδή οι πλούσιοι σπάνια παντρεύονται απλούς σαν αυτήν. Αλλά η ηρωίδα δεν μπορούσε να σταματήσει τη φυγή της φαντασίας της και φανταζόταν ήδη τον εαυτό της ως σύζυγο του Ντόριαν, ​​όταν ξαφνικά έλαβε μια σκληρή άρνηση από αυτόν: ο νεαρός σταμάτησε να την αγαπά. Η Σίμπιλ δεν κατάφερε να επιβιώσει από την προδοσία και αυτοκτόνησε. Ο αδερφός της είχε δίκιο: το όνειρό της δεν προοριζόταν να γίνει πραγματικότητα για αντικειμενικούς λόγους, έτσι η κοπέλα μάταια πήγε στα απατηλά φώτα της.

Ο κύριος χαρακτήρας της ιστορίας "Γιούσκα" είναι ο φτωχός βοηθός του σιδερά, Εφίμ. Οι άνθρωποι τον αποκαλούν απλά Yushka. Αυτός ο νεαρός ακόμη, λόγω κατανάλωσης, μετατράπηκε νωρίς σε γέρο. Ήταν πολύ αδύνατος, αδύναμος στα χέρια, σχεδόν τυφλός, αλλά δούλευε με όλη του τη δύναμη. Νωρίς το πρωί ο Γιούσκα ήταν ήδη στο σιδηρουργείο, άνοιγε το φούρνο με γούνα, κουβαλώντας νερό και άμμο. Κι έτσι όλη μέρα, μέχρι το βράδυ. Για τη δουλειά του τάισαν λαχανόσουπα, χυλό και ψωμί, και αντί για τσάι ο Yushka ήπιε νερό. Ήταν πάντα ντυμένος στα παλιά
παντελόνι και μπλούζα, καμένα από σπίθες. Οι γονείς συχνά έλεγαν σε απρόσεκτους μαθητές γι 'αυτόν: «Εδώ θα είσαι ο ίδιος με τον Yushka. Θα μεγαλώσεις και θα περπατάς ξυπόλητος το καλοκαίρι και με λεπτές μπότες από τσόχα το χειμώνα». Τα παιδιά συχνά προσέβαλλαν τον Yushka στο δρόμο, του πετούσαν κλαδιά και πέτρες. Ο γέρος δεν προσβλήθηκε, πέρασε ήρεμα. Τα παιδιά δεν καταλάβαιναν γιατί δεν μπόρεσαν να τσαντίσουν τον Yushka. Έσπρωξαν τον γέροντα, τον γέλασαν και χάρηκαν που δεν μπορούσε να κάνει τίποτα με τους παραβάτες. Η Γιούσκα ήταν επίσης χαρούμενη. Πίστευε ότι τα παιδιά τον ενοχλούν επειδή αγαπούν. Δεν μπορούν να εκφράσουν την αγάπη τους με άλλο τρόπο και γι' αυτό βασανίζουν τον δύστυχο γέροντα.
Οι μεγάλοι δεν ήταν τόσο διαφορετικοί από τα παιδιά. Ονόμασαν τον Yushka «ευλογημένο», «ζώο». Εξαιτίας της πραότητας του Γιούσκα, πικραίνονταν ακόμη περισσότερο, τον χτυπούσαν συχνά. Μια φορά, μετά από άλλο χτύπημα, η κόρη του σιδηρουργού Ντάσα ρώτησε στην καρδιά της γιατί ο Γιούσκα ζούσε καθόλου στον κόσμο. Στην οποία απάντησε ότι ο κόσμος τον αγαπάει, ο κόσμος τον χρειάζεται. Η Ντάσα αντιτάχθηκε ότι οι άνθρωποι χτύπησαν τη Γιούσκα μέχρι αίματος, τι είδους αγάπη είναι. Και ο γέρος απάντησε ότι ο κόσμος τον αγαπάει «χωρίς ιδέα», ότι «η καρδιά στους ανθρώπους είναι τυφλή». Και τότε ένα βράδυ το βράδυ ένας περαστικός κόλλησε στη Γιούσκα και έσπρωξε τον γέρο έτσι ώστε να πέσει ανάσκελα. Ο Γιούσκα δεν σηκώθηκε πια: το αίμα έφυγε από το λαιμό του και πέθανε.
Και μετά από λίγο εμφανίστηκε μια νεαρή κοπέλα, που έψαχνε τον γέροντα. Αποδείχθηκε ότι ο Yushka την έβαλε, ορφανή, σε μια οικογένεια στη Μόσχα και στη συνέχεια τη δίδαξε στο σχολείο. Εισέπραξε τον πενιχρό μισθό του, αρνούμενος στον εαυτό του ακόμη και τσάι, μόνο και μόνο για να σηκώσει το ορφανό στα πόδια του. Και έτσι το κορίτσι έμαθε να είναι γιατρός και ήρθε να θεραπεύσει τον Yushka από την ασθένειά του. Αλλά δεν είχε χρόνο. Πήρε πολύ χρόνο. Το κορίτσι έμεινε στην πόλη όπου ζούσε ο Yushka, εργάστηκε ως γιατρός σε ένα νοσοκομείο, πάντα βοηθούσε τους πάντες και ποτέ δεν πήρε χρήματα για θεραπεία. Και όλοι την αποκαλούσαν κόρη του ευγενικού Yushka.

Έτσι, κάποτε οι άνθρωποι δεν μπορούσαν να εκτιμήσουν την ομορφιά της ψυχής αυτού του ατόμου, η καρδιά τους ήταν τυφλή. Θεωρούσαν τον Yushka ένα άχρηστο άτομο που δεν έχει θέση στη γη. Μπορούσαν να καταλάβουν ότι ο γέρος δεν είχε ζήσει τη ζωή του μάταια, μόνο αφού έμαθε για τον μαθητή του. Ο Yushka βοήθησε έναν άγνωστο, ένα ορφανό. Πόσοι είναι ικανοί για μια τόσο ευγενή, ανιδιοτελή πράξη; Και ο Γιούσκα μάζεψε τις πένες του, ώστε το κορίτσι να μεγαλώσει, να μάθει και να χρησιμοποιήσει την ευκαιρία της στη ζωή. Το πέπλο από τα μάτια των ανθρώπων αποκοιμήθηκε μόνο μετά το θάνατό του. Και τώρα μιλούν ήδη για αυτόν ως «καλό» Γιούσκα.
Ο συγγραφέας μας προτρέπει να μην σκληρύνουμε, να μην σκληρύνουμε την καρδιά μας. Ας «δει» η καρδιά μας την ανάγκη για κάθε άνθρωπο στη γη. Εξάλλου, όλοι οι άνθρωποι έχουν το δικαίωμα στη ζωή, και ο Yushka απέδειξε επίσης ότι δεν το είχε ζήσει μάταια.

Δεν είναι απαραίτητο να διαβάσετε όλα τα έργα από το σχολικό πρόγραμμα για να γράψετε καλά ένα δοκίμιο στο πλαίσιο της ενιαίας κρατικής εξέτασης στη ρωσική γλώσσα. Τα κείμενα που προτείνουν οι προγραμματιστές εγείρουν «αιώνια προβλήματα», ζητήματα που σχετίζονται με την ανθρώπινη συμπεριφορά στον πόλεμο, καθώς και την εξαθλίωση της μητρικής γλώσσας. Υπάρχουν βιβλία που αν τα διαβάσετε προσεκτικά θα σας απαλλάξουν από την ανάγκη να μελετήσετε δεκάδες δημιουργίες. Η Life έχει συντάξει μια λίστα με τη «σωτήρια» λογοτεχνία.

Αν πραγματικά διαβάσετε σοβαρά και τα 10 βιβλία για τα οποία θα μιλήσουμε, τότε θα περάσετε τις εξετάσεις - θα βρείτε επιχειρήματα για οποιοδήποτε πρόβλημα, αλλά μπορείτε επίσης να διαβάσετε μόνο μερικά έργα από τη λίστα, αν η σκέψη σου είναι συνειρμική και μπορείς να «στρέψεις» οποιοδήποτε γεγονός από το έργο υπέρ σου... Για παράδειγμα, θα πρέπει να διαλέξετε ποιος είναι πιο κοντά σας: ο Σόλοχοφ ή ο Τολστόι; Δεν είναι απαραίτητο να διαβάσετε και τα δύο επικά μυθιστορήματα (δηλαδή το «Ήσυχο ρέει ο Ντον» και το «Πόλεμος και Ειρήνη»), αφού τα προβλήματα σε αυτά αλληλοκαλύπτονται. Αρκεί να γνωρίζουμε πολύ καλά την ιστορία ενός από τα βιβλία.

Ταυτόχρονα, μην ξεχνάτε ότι πρέπει να υπάρχουν δύο επιχειρήματα, πράγμα που σημαίνει ότι δεν μπορούν να παραβλεφθούν παραδείγματα από ένα έργο.

1. «Πόλεμος και Ειρήνη» του Λέοντος Νικολάεβιτς Τολστόι

Στο παράδειγμα των ιστοριών τριών οικογενειών με φόντο τον πόλεμο με τον Ναπολέοντα, παρουσιάζονται πολλά αιώνια προβλήματα - αυτή είναι η εκδήλωση των καλύτερων (ή χειρότερων) ιδιοτήτων ενός ατόμου σε κρίσιμες στιγμές (Pierre Bezukhov, Andrei Bolkonsky), η απειρία μιας νεαρής ψυχής (Natasha Rostova) και η επίδραση του περιβάλλοντος στη διαμόρφωση της προσωπικότητας (Anatol και Helen Kuragin, Andrei and Marya Bolkonsky, Natasha, Nikolai, Peter και Vera Rostov), ​​επιλέγοντας ένα μονοπάτι ή αναζητώντας το νόημα της ζωής (Pierre Bezukhov, Andrei Bolkonsky). Ο Τολστόι μιλά επίσης για έλεος στο πρόσωπο, για παράδειγμα, της Natasha Rostova, για το καθήκον - στο πρόσωπο των Bolkonsky, για την επιπολαιότητα και τη δειλία - Anatol Kuragin, Natasha Rostova. Ο συγγραφέας δεν ξεχνά το πρόβλημα της κοινωνικής διαστρωμάτωσης, τη δίψα για εξουσία - αυτοί είναι δύο αντίθετοι κόσμοι των οικογενειών Kuragin και Rostov.

Σχεδόν σε κάθε κεφάλαιο του μυθιστορήματος, σε κάθε επεισόδιο, μπορείτε να βρείτε επιχειρηματολογία για ένα συγκεκριμένο πρόβλημα στο εξεταστικό κείμενο.

2. «Ήσυχο Ντον» του Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς Σολόχοφ

Στο επικό μυθιστόρημα αφιερωμένο στη ζωή των Κοζάκων κατά τη διάρκεια του Εμφυλίου Πολέμου, ένα από τα κεντρικά θέματα είναι η γυναικεία αγάπη και το βάθος της (Ναταλία και Ακσίνια). Επίσης, το πιο σημαντικό πρόβλημα που έθεσε ο Sholokhov είναι η επιλογή του μονοπατιού από ένα άτομο. Αυτό είναι το μαρτύριο του Γκριγκόρι Μελέχοφ (τόσο στον πόλεμο όσο και στην προσωπική του ζωή). Το κλασικό μιλά για το ατελείωτο κυνήγι της ευτυχίας παρά τα όποια εμπόδια (η ιστορία αγάπης των κύριων χαρακτήρων), καθώς και για τον ανθρώπινο πόθο, την επιρροή των ενστίκτων στην ανθρώπινη ζωή (σύζυγος του μεγαλύτερου αδελφού του Γρηγόρη). Σε όλο το έργο, μπορεί να εντοπιστεί το θέμα της μοίρας, του αναπόφευκτου και της εξιλέωσης για τις αμαρτίες. Ο Sholokhov, μιλώντας για την οικογένεια Melekhov, μιλά επίσης για το καθήκον του προς τους γονείς του, την αντιπαράθεση μεταξύ διαφορετικών γενεών και την προδοσία.

3. Οποιοδήποτε βιβλίο από τον κύκλο «A Song of Ice and Fire» του George Martin

Ανεξάρτητα από το αν είστε λάτρης μιας τηλεοπτικής σειράς ή μιας σειράς έργων επιστημονικής φαντασίας, η πραγματικότητα που δημιουργεί ο Αμερικανός συγγραφέας είναι τόσο παγκόσμια που ενσωματώνει όλες τις χαρές και τις κακίες της ανθρώπινης ζωής ή, όπως θα έλεγε ο Μπαλζάκ, " ανθρώπινη κωμωδία». Η ιστορία της αντίθεσης των σπιτιών (οικογενειών με επιρροή) για τον θρόνο αποκαλύπτει τις πιο τρομερές πλευρές της ανθρώπινης ψυχής - ο Μάρτιν μιλά για τους κανόνες ενός έντιμου και ανέντιμου πολέμου, για το πρόβλημα της αδικίας, του μίσους και του συμφέροντος στην κοινωνία, για την αιμομιξία, την απληστία και το έλεος, για το πρόβλημα του καθήκοντος προς την οικογένεια και το κράτος, για την ατίμωση ανεξαρτήτως κοινωνικού πλούτου, για την επίπληξη, για την παρουσία ανταγωνιστικού πνεύματος μεταξύ των μελών της οικογένειας. Δεν έχει καν νόημα να απαριθμήσουμε τα πάντα και να υποδείξουμε συγκεκριμένους ήρωες - υπάρχουν πολλοί από αυτούς και υπάρχουν κακίες και αρετές σε κάθε έναν από τους χαρακτήρες του κύκλου. Θα βρείτε επιχείρημα για σχεδόν οποιοδήποτε θέμα στην ιστορία του Westeros. Ακόμη και για την αντίθεση στην πρόοδο και την απόρριψη του νέου μπορεί να ειπωθεί στο παράδειγμα της ιστορίας των πειραμάτων στο Βουνό.

4. «Έγκλημα και τιμωρία» του Φιοντόρ Μιχαήλοβιτς Ντοστογιέφσκι

Ένα από τα πιο σημαντικά έργα του σχολικού προγράμματος σπουδών είναι η ιστορία των «μικρών ανθρώπων», των «τρεμάμενων πλασμάτων». Το μυθιστόρημα εγείρει επίσης ένα ευρύ φάσμα θεμάτων - τη δυαδικότητα της ψυχής, την παρουσία σε κάθε άτομο δύο πόλων - καλού και κακού, εξιλέωση για αμαρτίες, επιλογή του μονοπατιού (και πάλι οι κύριοι χαρακτήρες, Marmeladov), οι προτεραιότητες της ζωής και ο σχηματισμός της προσωπικότητας, ο ρόλος της θρησκείας στην ανθρώπινη ζωή, η απληστία και ο κυνισμός (μια ηλικιωμένη γυναίκα-ενεχυροδανειστής, Svidrigailov), μια αλλαγή στην αντίληψη του κόσμου ανάλογα με τις εσωτερικές εμπειρίες του ατόμου (Αγία Πετρούπολη), μια αίσθηση ενοχής, η αναπόφευκτο της τιμωρίας, εξτρεμισμός κ.λπ. Τα περισσότερα από τα προβλήματα του μυθιστορήματος παρουσιάζονται μέσα από τις προσωπικότητες των κύριων χαρακτήρων - Rodion Raskolnikov και Sonya Marmeladova.

5. «Καταιγίδα» του Αλεξάντερ Νικολάεβιτς Οστρόφσκι

Μια παράσταση αφιερωμένη σε κοινωνικά και καθημερινά προβλήματα (όπως "Προίκα"), δείχνει έναν σκοτεινό κόσμο στον οποίο δεν υπάρχει χώρος για ανάλαφρα συναισθήματα. Απλώς χάνονται κάτω από την επίθεση της ανθρώπινης «απλότητας», του μίσους, του συντηρητισμού και της άγνοιας. Στο έργο, μπορείτε να βρείτε επιχειρήματα για τα θέματα της προδοσίας (η προδοσία της Κατερίνας στον άντρα της), την ανησυχία της ανθρώπινης ψυχής, τη συνεχή αναζήτηση του νέου (επίσης Κατερίνα), την κοινωνική διαστρωμάτωση, την προσήλωση στις παραδόσεις και την απόρριψη των νέων. από την παλιά γενιά (Kabanikha και Katerina, Tikhon), ροκ (η κόμισσα και ο οιωνός του θανάτου), αισθήματα ενοχής, καρδιακή καταστολή του λόγου της λογικής, βρίσκεται στον κύκλο των αγαπημένων προσώπων, εφηβικός μαξιμαλισμός, κλοπή μεταξύ των πλουσίων τάξη (Wild), εξουσία, αντιξοότητες αγάπης, σχέσεις μεταξύ πατέρων και παιδιών, και ούτω καθεξής.

6. «Εξωτερικό» του Mikhail Evgrafovich Saltykov-Shchedrin

Επιχειρήματα από το σατιρικό έργο του κλασικού μπορούν να γίνουν για τα θέματα του πατριωτισμού (αγάπη για την πατρίδα, απόρριψη κάποιου άλλου, αν και καλύτερα), η αντιπαράθεση μεταξύ της Δύσης και της Ανατολής, της Ρωσίας και της Ευρώπης, των φτωχών και των πλουσίων ( μια συνομιλία μεταξύ ενός Ρώσου και ενός Γερμανού αγοριού), τα συναισθήματα του πλήθους, η καταναλωτική κοινωνία, οι παραδόσεις της λήθης, ο ανθρώπινος παράγοντας στις σχέσεις, το επαγγελματικό καθήκον, οι ιδιαιτερότητες της νοοτροπίας διαφορετικών λαών κ.λπ.

7. «Η κόρη του καπετάνιου» του Αλεξάντερ Σεργκέεβιτς Πούσκιν

Είναι επίσης σημαντικό να διαβάσουμε ένα μικρό έργο του φωτιστικού μας, γιατί αυτή η ιστορία (παρεμπιπτόντως, αυτό το επιχείρημα μπορεί να ληφθεί από το μυθιστόρημα "Πόλεμος και Ειρήνη") εγείρει το πρόβλημα του ρόλου της προσωπικότητας στην ιστορία (Emelian Pugachev και Catherine II). Επίσης, δεν μπορεί κανείς να μην αναφέρει το έλεος (και πάλι την αυτοκράτειρα), την ανθρώπινη συμπεριφορά σε μια κρίσιμη κατάσταση, το καθήκον προς το κράτος, τη γονική αυστηρότητα (στο πρόσωπο του πατέρα του Peter Grinev), την προδοσία (Shvabrin και Grinev), μια αίσθηση κτητικότητας ( Shvabrin), κοινωνική ανισότητα και, φυσικά, για την αγάπη - την κόρη του καπετάνιου και τον Grinev.

8. «Ρωσική γλώσσα στα πρόθυρα νευρικής κρίσης» του Maxim Anisimovich Krongauz

Όπως και στην περίπτωση του "Game of Thrones" (το πρώτο μέρος), δεν χρειάζεται να διαβάσετε - μπορείτε να παρακολουθήσετε την ταινία. Δεν αγαπούν όλοι το "The Great Gatsby" - είναι βαρετό για κάποιον, αλλά η ταινία αποδείχθηκε πολύ δυναμική (ειδικά επειδή ορισμένες στιγμές από το μυθιστόρημα δεν πραγματοποιήθηκαν στην οθόνη - για παράδειγμα, η ζωή του Γκάτσμπι στη νεολαία του, ένα επεισόδιο με την οικογένειά του). Το κλασικό της εποχής της τζαζ εγείρει το πρόβλημα της μισαλλοδοξίας των πλουσίων στα προβλήματα των ανθρώπων της χαμηλής «τάξης», τη διαφορά μεταξύ αγάπης και ερωτευμένου, τη δίψα για εξουσία και χρήμα, το «ανθρωπάκι». Ο συγγραφέας μιλά επίσης για πραγματική φιλία, όνειρα και ελπίδες. Τα τελευταία, σύμφωνα με τον Φιτζέραλντ, είναι συχνά άδεια.

10. «Όλα ήσυχα στο δυτικό μέτωπο» του Έριχ Μαρία Ρεμάρκ

Ο Remarque λέει για την ταπεινοφροσύνη, το στρατιωτικό καθήκον, την απελπισία αυτού που έχασε τους αγαπημένους του, το αναπόφευκτο του θανάτου, την ισότητα πριν από τον πόλεμο και τον θάνατο όλων των ανθρώπων (ανεξαρτήτως πλούτου, γενεαλογίας και επαγγέλματος), τη φιλία και την αδιαφορία στον πόλεμο για πράγματα που είναι σημαντικά σε καιρό ειρήνης. Σε ένα μικρό έργο, μπορείτε να βρείτε επιχειρήματα για σχεδόν οποιοδήποτε στρατιωτικό ζήτημα.

1. A.S. Πούσκιν.«Ευγένιος Ονέγκιν». Ένα άτομο μερικές φορές, χωρίς να παρατηρεί τη δική του ευτυχία, περνάει. Όταν γεννιέται μέσα του ένα αίσθημα αγάπης, γίνεται αργά. Συνέβη με τον Eugene Onegin. Στην αρχή, απέρριψε την αγάπη ενός επαρχιακού κοριτσιού. Αφού τη γνώρισε λίγα χρόνια αργότερα, συνειδητοποίησε ότι ήταν ερωτευμένος. Δυστυχώς, η ευτυχία τους είναι αδύνατη.
2. M. Yu Lermontov.«Ήρωας της εποχής μας». Η αληθινή αγάπη του Πετόριν για τη Βέρα. Η επιπόλαιη στάση του απέναντι στη Μαίρη και την Μπέλα.
3. Και ο Σ. Τουργκένιεφ.«Πατέρες και Υιοί». Ο Evgeny Bazarov αρνήθηκε τα πάντα, συμπεριλαμβανομένης της αγάπης. Όμως η ζωή τον έκανε να βιώσει αυτό το αληθινό συναίσθημα για την Άννα Οντίντσοβα. Ο σκληρός μηδενιστής δεν μπορούσε να αντισταθεί στο μυαλό και τη γοητεία αυτής της γυναίκας.
4. Και ο Α. Γκοντσάροφ.Ομπλόμοφ. Ο έρωτας του Ομπλόμοφ Όλγα Ιλιίνσκαγια. Η επιθυμία της Όλγας να βγάλει την Ίλια από την κατάσταση της αδιαφορίας και της τεμπελιάς. Ο Oblomov προσπάθησε να βρει τον σκοπό της ζωής στην αγάπη. Ωστόσο, οι προσπάθειες των ερωτευμένων ήταν μάταιες.
5. Α. Ν. Οστρόφσκι.Είναι αδύνατο να ζεις χωρίς αγάπη. Απόδειξη είναι, για παράδειγμα, το βαθύ δράμα που βίωσε η Κατερίνα, η κύρια ηρωίδα του έργου «Η καταιγίδα» του Α. Οστρόφσκι.
6. Ι.Α. Γκοντσάροφ.Ομπλόμοφ.Η μεγάλη δύναμη της αγάπης είναι το θέμα πολλών συγγραφέων. Συχνά ένα άτομο είναι σε θέση να αλλάξει ακόμη και τη ζωή του για χάρη της αγαπημένης του. Ωστόσο, αυτό δεν λειτουργεί πάντα. Για παράδειγμα, ο Ilya Ilyich, ο ήρωας του μυθιστορήματος του I.A. Ο Goncharova "Oblomov", για χάρη της αγάπης εγκατέλειψε πολλές από τις συνήθειές του. Η Όλγα, έχοντας βιώσει την απογοήτευση, ρίχνει τον Ομπλόμοφ. Η αμοιβαία εμπλουτισμένη ανάπτυξη της σχέσης τους δεν λειτούργησε, επειδή η επιθυμία να φυτέψουν "σέρνοντας από τη μια μέρα στην άλλη" αποδείχθηκε ισχυρότερη για την Ilya.
7. L.N. Τολστόι.Η αγάπη είναι ένα υπέροχο συναίσθημα. Μπορεί να αλλάξει τη ζωή ενός ανθρώπου. Αλλά μπορεί να φέρει πολλές ελπίδες και απογοήτευση. Ωστόσο, αυτή η κατάσταση μπορεί επίσης να μεταμορφώσει ένα άτομο. Τέτοιες καταστάσεις ζωής περιέγραψε ο μεγάλος Ρώσος συγγραφέας L.N. Τολστόι στο μυθιστόρημα Πόλεμος και Ειρήνη. Για παράδειγμα, ο πρίγκιπας Μπολκόνσκι, μετά τις κακουχίες της ζωής, ήταν πεπεισμένος ότι δεν θα ξαναζούσε ποτέ την ευτυχία και τη χαρά. Ωστόσο, η συνάντηση με τη Natasha Rostova άλλαξε την άποψή του για τον κόσμο. Η αγάπη είναι μεγάλη δύναμη.
8. Α. Kuprin.Μερικές φορές φαίνεται ότι η ποίηση εξαφανίζεται από τη ζωή μας, η μαγική ομορφιά της αγάπης, ότι τα συναισθήματα των ανθρώπων μειώνονται. Η πίστη στην αγάπη εξακολουθεί να εκπλήσσει τους αναγνώστες με την ιστορία του A. Kuprin "The Garnet Bracelet". Μπορεί να ονομαστεί ένας συναρπαστικός ύμνος στην αγάπη. Τέτοιες ιστορίες βοηθούν στη διατήρηση της πεποίθησης ότι ο κόσμος είναι όμορφος και ότι μερικές φορές το απρόσιτο είναι διαθέσιμο στους ανθρώπους.
9. Ι.Α. Goncharov "Oblomov".Η επιρροή της φιλίας στη διαμόρφωση της προσωπικότητας είναι ένα σοβαρό θέμα που ανησύχησε τον I. A. Goncharov. Οι ήρωες του μυθιστορήματός του, συνομήλικοι και φίλοι, I. I. Oblomov και A. I. Stolts, παρουσιάζονται σχεδόν σύμφωνα με το ίδιο σχήμα: παιδική ηλικία, περιβάλλον, εκπαίδευση. Αλλά ο Stolz προσπάθησε να αλλάξει τη νυσταγμένη ζωή του φίλου του. Οι προσπάθειές του ήταν ανεπιτυχείς. Μετά το θάνατο του Oblomov, ο Andrei πήρε τον γιο του Ilya στην οικογένειά του. Αυτό κάνουν οι πραγματικοί φίλοι.
10. Ι.Α. Goncharov "Oblomov".Στη φιλία, η αμοιβαία επιρροή πραγματοποιείται. Οι σχέσεις μπορεί να είναι εύθραυστες εάν οι άνθρωποι δεν είναι πρόθυμοι να βοηθήσουν ο ένας τον άλλον. Αυτό φαίνεται στο μυθιστόρημα του Ι.Α. Goncharova "Oblomov". Η απαθής, σκληροτράχηλη φύση του Ilya Ilyich και η νεαρή ενέργεια του Andrei Stolz - όλα αυτά μιλούσαν για την αδυναμία φιλίας μεταξύ αυτών των ανθρώπων. Ωστόσο, ο Αντρέι κατέβαλε κάθε προσπάθεια να ενθαρρύνει τον Ομπλόμοφ να κάνει κάποιο είδος δραστηριότητας. Είναι αλήθεια ότι ο Ilya Ilyich δεν μπορούσε να απαντήσει επαρκώς στην ανησυχία ενός φίλου. Αλλά οι επιθυμίες και οι προσπάθειες του Stolz αξίζουν σεβασμού.
11. ΕΙΝΑΙ. Turgenev "Πατέρες και γιοι".Οι φιλίες δεν είναι πάντα δυνατές, ειδικά αν βασίζονται στην υποταγή ενός ατόμου σε ένα άλλο. Μια παρόμοια κατάσταση περιέγραψε ο Τουργκένιεφ στο μυθιστόρημα "Πατέρες και γιοι". Ο Arkady Kirsanov ήταν αρχικά ένθερμος υποστηρικτής των μηδενιστικών απόψεων του Bazarov και θεωρούσε τον εαυτό του φίλο του. Ωστόσο, γρήγορα έχασε την πεποίθησή του και πέρασε στο πλευρό της παλαιότερης γενιάς. Ο Bazarov, σύμφωνα με τον Arkady, έμεινε μόνος. Αυτό συνέβη επειδή η φιλία δεν ήταν ισότιμη.
12. N.V. Gogol "Taras Bulba" (περί φιλίας, συνεργασίας).Το ότι «δεν υπάρχει ιερότερος δεσμός συνεργασίας» λέγεται στην ιστορία του Ν. Γκόγκολ «Τάρας Μπούλμπα».

Πρέπει να χρησιμοποιήσετε τουλάχιστον 1 από τα επιχειρήματά σας, βγαλμένα από μυθιστορηματική, δημοσιογραφική ή επιστημονική βιβλιογραφία. Τις περισσότερες φορές, δίνονται παραδείγματα από τη μυθοπλασία, καθώς αυτά τα έργα διδάσκονται στα μαθήματα λογοτεχνίας ως μέρος του σχολικού προγράμματος σπουδών.

Ακολουθεί μια κατά προσέγγιση λίστα αναφορών, επιχειρήματα από τα οποία μπορείτε να βασιστείτε για να τεκμηριώσετε την άποψή σας. Συντάσσεται με βάση έργα, από τα οποία τα επιχειρήματα δίνονται συχνότερα όταν γράφετε μια Ενιαία Κρατική Εξέταση στη ρωσική γλώσσα. Η λίστα ταξινομείται αλφαβητικά με βάση τα επώνυμα των συγγραφέων.

Θα πρέπει να σημειωθεί ότι αυτή η λίστα αναφορών δεν είναι αυστηρά καθορισμένη και έχει μόνο συμβουλευτικό χαρακτήρα. Επιχειρήματα μπορούν να παρατεθούν από οποιαδήποτε άλλα έργα, το κυριότερο είναι ότι αντιστοιχούν στο κύριο πρόβλημα του κειμένου. Δεν είναι επίσης απαραίτητο να διαβάσετε όλα τα παρακάτω έργα, αρκεί για κάθε θέμα στο οποίο μπορεί να αφιερωθεί το κείμενο, ετοιμάστε 2 επιχειρήματα από κάποια από τα έργα.

Παραπομπές για τα επιχειρήματα της Ενιαίας Κρατικής Εξέτασης στη Ρωσική γλώσσα