Vincent Van Gogh Life και το ιστορικό θανάτου. Vincent Van Gogh: Βιογραφία, ενδιαφέροντα γεγονότα, βίντεο

Ο Κάτω Χώρες αποφοίτησης καλλιτέχνης, ο οποίος το έργο είχε διαχρονικό αντίκτυπο στη ζωγραφική του XX αιώνα

Vincent van gogh.

Σύντομη βιογραφία

Vincent vanem van gogh (Notherl. Vincent Willem Van Gogh, 30 Μαρτίου, 30 Μαρτίου 1853, Grotto-Süntert, Κάτω Χώρες - 29 Ιουλίου 1890, Over-Sur-Uaz, Γαλλία) - Ολλανδοί βαθμοί-Postimigressonistis, των οποίων τα έργα έχουν παράσχει ένα διαχρονικό αποτέλεσμα στη ζωγραφική του 20ος αιώνας. Πάνω από δέκα χρόνια, δημιούργησε περισσότερα από 2100 έργα, συμπεριλαμβανομένων περίπου 860 έργων ζωγραφικής από το πετρέλαιο. Ανάμεσά τους είναι πορτρέτα, αυτοπροσωπογραφεία, τοπία και ακόμα ζωντανά, απεικονίζουν ελαιόδεντρα, κυπαρίσσια, πεδία σίτου και ηλιοτρόπια. Οι περισσότεροι επικριτές δεν παρατηρήθηκαν ο Van Gogh στην αυτοκτονία του στην ηλικία των 37 ετών, ο οποίος προηγήθηκε χρόνια άγχους, φτώχειας και διαταραχών λόγου.

Παιδική ηλικία και τη νεολαία

Γεννήθηκε στις 30 Μαρτίου 1853 στο χωριό Grot Zündert (Notherl. Groot Zundert) στην επαρχία του βόρειου Brabant στα νότια των Κάτω Χωρών, όχι μακριά από τα βελγικά σύνορα. Ο πατέρας του Winsent ήταν ο Θεόδωρος Βαν Γκογκ (γεννημένος 08.02.1822), ο προτεσταντικός πάστορας και η μητέρα του - η Άννα Κολλήστε Carbentus, μια κόρη ενός σεβάσματος Bunting και έναν πωλητή βιβλίων της Guague. Το Vincent ήταν το δεύτερο από τα επτά παιδιά του Θεόδωρου και της Άννας Κολλήστε. Έλαβε το όνομά του προς τιμήν του παππού του στη γραμμή του πατέρα του, ο οποίος επίσης αφιέρωσε ολόκληρη τη ζωή του στην προτεσταντική εκκλησία. Αυτό το όνομα προοριζόταν για το πρώτο παιδί του Θεόδωρου και της Άννας, ο οποίος γεννήθηκε ένα χρόνο πριν από τον Βικέντο και πέθανε την πρώτη μέρα. Έτσι, ο Vincent, αν και γεννήθηκε δεύτερος, έγινε μεγαλύτερο των παιδιών.

Τέσσερα χρόνια μετά τη γέννηση του Βίνσεντ, την 1η Μαΐου 1857, γεννήθηκε ο αδελφός του Θεόδωρος Βαν Γκογκ (Theo). Εκτός αυτού, ο Vincent είχε έναν αδελφό της ΕΤΠ (Cornelis Vinsel, 17 Μαΐου 1867) και τρεις αδελφές - Άννα Κορνέλια (17 Φεβρουαρίου 1855), Liz (Elizabeth Governor, 16 Μαΐου 1859) και Villa (Villemin Jacob, Μάρτιος 16, 1862). Το σπιτικό θυμάται το Vincent ως ένα έντονο, δύσκολο και κουραστικό παιδί με "περίεργους τρόπους", που ήταν η αιτία της συχνής τιμωρίας του. Σύμφωνα με την κυβέρνηση, υπήρχε κάτι παράξενο σε αυτό, ο οποίος τον διακρίνει από τους άλλους: όλα τα παιδιά, ο Βίνσεντ ήταν λιγότερο ευχάριστος σε αυτήν, και δεν πίστευε ότι κάτι που αξίζει τον κόπο θα μπορούσε να βγει από αυτό. Εκτός της οικογένειας, αντίθετα, ο Βίνσεντ έδειξε την αντίθετη πλευρά του χαρακτήρα του - ήταν ήσυχο, σοβαρό και στοχαστικό. Σχεδόν δεν έπαιξε με άλλα παιδιά. Στα μάτια των συναδέλφων χωρητικότητας, ήταν καλός, φιλικός, προειδοποιητικός, συμπονετικός, χαριτωμένος και μέτριος παιδί. Όταν ήταν 7 ετών, πήγε στο σχολείο του χωριού, αλλά μετά από ένα χρόνο αφαιρέθηκε από εκεί, και μαζί με την αδελφή του Άννα σπούδασε στο σπίτι, κυβέρνηση. Την 1η Οκτωβρίου 1864 πήγε στο Σχολείο Σχολής στο Zewenbergen, το οποίο απέχει 20χλμ. Από το σπίτι του. Η αναχώρηση από το σπίτι προκάλεσε πολλά δεινά στο Vincent, δεν μπορούσε να το ξεχάσει αυτό, ακόμη και ως ενήλικας. 15 Σεπτεμβρίου 1866, αρχίζει να εκπαιδεύει σε ένα άλλο οικοτροφείο - κολλέγιο Villem II στο Tilburg. Το Vincent είναι καλά δεσμευμένες γλώσσες - γαλλικά, αγγλικά, γερμανικά. Έλαβε επίσης μαθήματα σχεδίασης. Τον Μάρτιο του 1868, στη μέση του σχολικού έτους, ο Vincent ξαφνικά έριξε το σχολείο και επέστρεψε στο σπίτι του πατέρα. Αυτό τελειώνει την επίσημη εκπαίδευσή της. Υπενθύμισε για την παιδική της ηλικία όπως αυτή: "Η παιδική μου ηλικία ήταν ζοφερή, κρύα και άδειο ...".

Εργάζονται σε μια εμπορική εταιρεία και ιεραποστολική δραστηριότητα

Τον Ιούλιο του 1869, ο Vincent είναι διατεταγμένος για την υπηρεσία στο υποκατάστημα της Χάγης μιας μεγάλης καλλιτεχνικής εμπορικής εταιρείας Gouupil & Cie, του οποίου ο ιδιοκτήτης ήταν ο θείος του Vincent ("θείος Saint"). Εκεί πήρε την απαραίτητη εκπαίδευση ως έμπορος. Αρχικά, ο μελλοντικός καλλιτέχνης με μεγάλο ζήλο ανέλαβε το έργο, πέτυχε καλά αποτελέσματα και τον Ιούνιο του 1873 μεταφέρθηκε στο υποκατάστημα του Λονδίνου του Goupil & Cie. Χάρη στην καθημερινή επαφή με έργα τέχνης, ο Vincent άρχισε να κατανοεί τη ζωγραφική και να το εκτιμήσει. Επιπλέον, επισκέφθηκε αστικά μουσεία και γκαλερί, θαυμάζοντας τον Jean-Francois Mill και τον Jules Breton. Στα τέλη Αυγούστου, ο Vincent μετακόμισε στον δρόμο Hacford, 87 και αφαιρεί το δωμάτιο στο Ursula Loyer και την κόρη της Ευγενία. Υπάρχει μια έκδοση που ερωτεύτηκε τον Eugene, αν και πολλοί πρώτοι βιογράφοι καλούν εσφαλμένα το όνομα της μητέρας της, Ursula. Εκτός από αυτή τη σύγχυση με τα ονόματα, τα οποία υπήρχαν εδώ και δεκαετίες, οι πρόσφατες μελέτες δείχνουν ότι ο Vincent δεν είναι ερωτευμένος με τον Eugene, αλλά σε μια γερμανική ονομασία Carolina Khanebik. Τι πραγματικά ήταν, παραμένει άγνωστο. Η άρνηση του εραστή κούνησε και απογοητεύει τον μελλοντικό καλλιτέχνη. Σταδιακά, έχασε το ενδιαφέρον για το έργο του και άρχισε να γυρίζει στη Βίβλο. Το 1874, ο Vincent μεταφέρθηκε στο υποκατάστημα του Παρισιού της Εταιρείας, αλλά μετά από τρεις μήνες εργασίας, φύγει και πάλι στο Λονδίνο. Περπάτησε τα πάντα χειρότερα, και τον Μάιο του 1875 μεταφράστηκε και πάλι στο Παρίσι, όπου επισκέφθηκε την έκθεση στην καμπίνα και το Λούβρο και στο τέλος άρχισε να δοκιμάζει τη δύναμή του στη ζωγραφική. Σταδιακά, αυτή η κατοχή άρχισε να παίρνει περισσότερο χρόνο από αυτόν, και ο Βίνσεντ τελικά ψύχθηκε για να εργαστεί, αποφασίζοντας για τον εαυτό του ότι «η τέχνη δεν έχει χειρότερους εχθρούς από τους πινάκους». Ως αποτέλεσμα, στα τέλη Μαρτίου 1876, απολύθηκε από το Goupil & Cie λόγω κακής δουλειάς, παρά την υποστήριξη των συγγενών-συνιδιοκτήτες της εταιρείας.

Το 1876, ο Vincent επέστρεψε στην Αγγλία, όπου βρήκε την απλήρωτη εργασία ως δάσκαλος στο σχολείο επιβίβασης στο Ramsgate. Την ίδια στιγμή, προέρχεται μια επιθυμία να γίνει ιερέας, όπως ο πατέρας του. Τον Ιούλιο, ο Vincent μετακόμισε σε ένα άλλο σχολείο - στο Aizlworth (κοντά στο Λονδίνο), όπου έκανε το έργο του δασκάλου και του βοηθού ποιμένα. Στις 4 Νοεμβρίου, ο Vincent διαβάζει το πρώτο του κήρυγμα. Το ενδιαφέρον του για το ευαγγέλιο του ROS και έφυγε από την ιδέα να κηρύξει τους φτωχούς.

Για τα Χριστούγεννα, ο Vincent οδήγησε στο σπίτι και οι γονείς τον έπεσαν να μην επιστρέψουν στην Αγγλία. Ο Vincent παρέμεινε στις Κάτω Χώρες και για έξι μήνες εργάστηκε σε ένα βιβλιοπωλείο στο Dordrechte. Αυτό το έργο δεν ήταν η ψυχή μου. Πέρασε τις περισσότερες φορές, κάνοντας σκίτσα ή μεταφράζοντας αποσπάσματα από τη Βίβλο στα γερμανικά, στα αγγλικά και τα γαλλικά. Προσπαθώντας να υποστηρίξει την επιθυμία του Vincent να γίνει πάστορας, η οικογένεια τον στέλνει τον Μάιο του 1877 στο Άμστερνταμ, όπου εγκαταστάθηκε στον θείο του, ο ναύαρχος Jan Van Gogh. Εδώ εργάστηκε επιμελώς κάτω από την ηγεσία του Uncle Yoganes Stricker του, έναν σεβαστό και αναγνωρισμένο θεολόγο, προετοιμάζοντας την παράδοση της Εισαγωγικής Εξετάσεων στο Πανεπιστήμιο για το Τμήμα Θεολογίας. Στο τέλος, ήταν απογοητευμένος από τη μελέτη, έριξε τις τάξεις του και πήγε από το Άμστερνταμ τον Ιούλιο του 1878. Η επιθυμία να είναι χρήσιμοι απλοί άνθρωποι τον έστειλαν στην προτεσταντική ιεραποστολική σχολή του πάστα πάστερ πλευρά στην έλλειψη κοντά στις Βρυξέλλες, όπου πέρασε την τριήμερη πορεία του κήπου (όμως, υπάρχει μια εκδοχή που δεν τελείωσε την πλήρη πορεία του Μελέτη και εκδιωχθηόταν εξαιτίας μιας παραπλανητικής εμφάνισης, θερμής αντιγραφής και συχνών επιθέσεων μανίας).

Τον Δεκέμβριο του 1878, ο Vincent κατευθύνθηκε για ιεραποστολική στο χωριό Pature στο Borne, η φτωχή περιοχή Shakhtar στα νότια του Βελγίου, όπου ξεκίνησε τις ακούραστες δραστηριότητες: Επισκέφτηκε τους ασθενείς, διαβάζει την αναλφάβητη Γραφή, που κηρύχθηκε, δίδαξε παιδιά και Νύχτα για κέρδη Drew κάρτες της Παλαιστίνης τη νύχτα. Μια τέτοια αφοσίωση έχει τοποθετήσει τον τοπικό πληθυσμό και τα μέλη της Ευαγγελικής Εταιρείας, το αποτέλεσμα της οποίας ήταν ο διορισμός των μισθών του σε πενήντα φράγκα. Αφού περάσει μια εξαμηνιαία εμπειρία, ο Van Gogh προορίζεται να εγγραφεί στο σχολείο του Ευαγγελίου για να συνεχίσει την εκπαίδευσή του, αλλά βρήκα το ποσοστό που ασκείται για τη διδασκαλία των διακρίσεων και αρνήθηκε να μελετήσει. Ταυτόχρονα, ο Vincent άσκησε προσφυγή στη Διεύθυνση Ορυχείου με την αναφορά εξ ονόματος των εργαζομένων σχετικά με τη βελτίωση των συνθηκών της εργασίας τους. Η αναφορά απορρίφθηκε και ο ίδιος ο Wang Gogh απομακρύνθηκε από τη θέση του ιεροκήρυκας η συνοδική επιτροπή της προτεσταντικής εκκλησίας του Βελγίου. Αυτό ήταν ένα σοβαρό χτύπημα στη συναισθηματική και ψυχική κατάσταση του καλλιτέχνη.

Σχηματισμός ως καλλιτέχνης

Εξοικονόμηση από την κατάθλιψη που προκαλείται από γεγονότα στην Pateurge, ο Van Gogh στράφηκε και πάλι στη ζωγραφική, σκεφτόταν σοβαρά υπόψη τη μελέτη και το 1880, με την υποστήριξη του αδελφού Theo, πήγε στις Βρυξέλλες, όπου άρχισε να παρακολουθεί μαθήματα στη Βασιλική Ακαδημία Καλών Τεχνών. Ωστόσο, ένα χρόνο αργότερα, ο Vincent έριξε τις σπουδές του και επέστρεψε στους γονείς του. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ζωής, πίστευε ότι ο καλλιτέχνης δεν ήταν καθόλου απαραίτητος για να έχει ένα ταλέντο, το κύριο πράγμα είναι να δουλέψει πολύ και επιμελώς, γι 'αυτό συνέχισε τις τάξεις του μόνος του.

Ταυτόχρονα, ο Van Gogh γνώρισε ένα νέο πάθος αγάπης, ερωτευμένος με τον ξάδελφό του, μια χήρα Kee-Stricker, η οποία γιορτάζεται με το γιο της στο σπίτι τους. Η γυναίκα απέρριψε τα συναισθήματά του, αλλά ο Vincent συνέχισε τη φροντίδα, η οποία δημιούργησε εναντίον όλων των συγγενών. Ως αποτέλεσμα, του ζητήθηκε να φύγει. Ο Van Gogh, έχοντας βιώσει ένα νέο σοκ και να αποφασίσει για πάντα να εγκαταλείψει τις προσπάθειες να οργανώσει την προσωπική του ζωή, πήγε στη Χάγη, όπου με μια νέα δύναμη βυθίστηκε σε μαθήματα ζωγραφικής και άρχισε να παίρνει μαθήματα από τον μακρινό συγγενή του - έναν εκπρόσωπο της Χάγης Σχολή ζωγραφικής Anton Mauwe. Ο Βίνσεντ δούλεψε πολλά, μελέτησε τη ζωή της πόλης, ειδικά τις φτωχές γειτονιές. Για να αναζητήσετε ενδιαφέρον και καταπληκτικό χρώμα στα έργα τους, μερικές φορές κατέληξε σε ανάμειξη σε έναν καμβά διαφόρων τεχνικών γραφής - κιμωλία, φτερό, σέπια, ακουαρέλα ("αυλή", 1882, φτερό, κιμωλία και βούρτσα σε χαρτί, μουσείο Kleller-Muller , Otterto, "στέγες. Προβολή από το Workshop Van Gogh, 1882, χαρτί, ακουαρέλα, κιμωλία, ιδιωτική συλλογή J. Renana, Παρίσι). Μια μεγάλη επιρροή στον καλλιτέχνη ήταν ένας οδηγός για το Charles Barga "Comear Builder Course". Αντιγράφει όλες τις λιθογραφίες του εγχειριδίου το 1880/1881 και στη συνέχεια και πάλι το 1890, αλλά μόνο ένα μέρος.

Στη Χάγη, ο καλλιτέχνης προσπάθησε να δημιουργήσει μια οικογένεια. Αυτή τη στιγμή, η επιλεγμένη του ήταν η έγκυος γυναίκα της Christine, με τον οποίο ο Vincent συναντήθηκε ακριβώς στο δρόμο και, οδηγείται από συμπάθεια στη θέση της, πρότεινε να κινηθεί προς τα παιδιά. Αυτή η πράξη έσπευσαν τελικά τον καλλιτέχνη με τους φίλους και τους συγγενείς του, αλλά ο ίδιος ο Βίνσεντ ήταν ευτυχισμένος: είχε ένα μοντέλο. Ωστόσο, η Christine είχε έναν σκληρό χαρακτήρα, και σύντομα η οικογενειακή ζωή του Van Gogh μετατράπηκε σε έναν εφιάλτη. Πολύ σύντομα έσπασαν. Ο καλλιτέχνης δεν μπορούσε να παραμείνει περισσότερο στη Χάγη και κατευθύνθηκε για τη Northland Ολλανδία, στην επαρχία Drenthe, όπου εγκαταστάθηκε σε μια ξεχωριστή καλύβα εξοπλισμένη κάτω από το εργαστήριο και πέρασε ολόκληρες μέρες στη φύση, απεικονίζει τοπία. Ωστόσο, δεν τους άρεσε πολύ, χωρίς να μετράει με ένα σύστημα τοπίου - πολλές εικόνες αυτής της περιόδου αφιερωμένες στους αγρότες, την καθημερινή τους εργασία και την καθημερινή ζωή.

Από τα θέματα τους, η πρώιμη εργασία του Wan Gogh μπορεί να αποδοθεί στον ρεαλισμό, αν και ο τρόπος εκτέλεσης και ο εξοπλισμός μπορεί να καλείται ρεαλιστικές μόνο με ορισμένες ουσιαστικές επιφυλάξεις. Ένα από τα πολλά προβλήματα που προκαλούνται από την απουσία καλλιτεχνικής εκπαίδευσης που αντιμετωπίζει ο καλλιτέχνης, έγινε ανικανότητα να απεικονίσει την ανθρώπινη φιγούρα. Στο τέλος, αυτό οδήγησε σε ένα από τα θεμελιώδη χαρακτηριστικά του στυλ του - την ερμηνεία μιας ανθρώπινης φιγούρας, χωρίς λεία ή μέτρηση και χαριτωμένες κινήσεις, ως αναπόσπαστο μέρος της φύσης, σε κάτι ακόμη και σαν αυτό. Είναι πολύ καλό που μπορεί να δει, για παράδειγμα, στην εικόνα "αγρότη και ένας αγρότης, φύτευση πατάτας" (1885, Kunstatheaz, Zurich), όπου οι αριθμοί των αγροτών παρόμοιυαν με τα βράχια και το Highline του Ορίζοντας φαίνεται να τους συνταγογραφεί, να μην επιτρέπετε να σηκώσετε ή τουλάχιστον να αυξήσετε το κεφάλι σας. Αυτή η προσέγγιση στο θέμα μπορεί να φανεί στην μεταγενέστερη εικόνα "Κόκκινες αμπελώνες" (1888, κρατικό μουσείο Καλών Τεχνών. Α. S. Πούσκιν, Μόσχα). Σε μια σειρά έργων ζωγραφικής και etudes στα μέσα της δεκαετίας του 1880. ("Έξοδος από προτεσταντική εκκλησία στο Nyuenne" (1884-1885), "Αγωνισμός" (1885, Μουσείο Κρελέλ-Muller, Otterlo), "Πατάτα Ciffiers" (1885, Vincent Museum van Gogh, Άμστερνταμ), "Παλιά Πύργος Εκκλησίας στο Nyunene "(1885), γραμμένο στη σκούρα γραφική σειρά, σημειωμένη με την επώδυνη απότομη αντίληψη της ανθρώπινης ταλαιπωρίας και των συναισθημάτων της κατάθλιψης, ο καλλιτέχνης δημιούργησε την καταπιεστική ατμόσφαιρα ψυχολογικών εντάσεων. Την ίδια στιγμή, ο καλλιτέχνης δημιούργησε τη δική της κατανόηση του Το τοπίο: η έκφραση της εσωτερικής του αντίληψης της φύσης μέσα από μια αναλογία με ένα άτομο.. Τα καλλιτεχνικά του λόγια ήταν τα δικά τους λόγια: "Όταν σχεδιάζετε ένα δέντρο, το αντιμετωπίζετε ως σχήμα".

Το φθινόπωρο του 1885, ο Van Gogh απροσδόκητα άφησε τον Drenthe, επειδή ένας τοπικός πάστορας στεγνώθηκε, ο οποίος απαγορεύτηκε στους αγρότες να θέσει έναν καλλιτέχνη και τον κατηγόρησε την ανθρακωρυτότητα. Ο Βίνσεντ πήγε στην Αμβέρσα, όπου άρχισε να παρακολουθεί μαθήματα ζωγραφικής - αυτή τη φορά σε μια γραφική τάξη στην Ακαδημία Τεχνών. Τα βράδια, ο καλλιτέχνης επισκέφθηκε ένα ιδιωτικό σχολείο όπου είχε ζωγραφίσει γυμνά μοντέλα. Ωστόσο, τον Φεβρουάριο του 1886 ο Van Gogh έφυγε από την Αμβέρσα στο Παρίσι στο Brother Teo, το οποίο ασχολείται με το έργο τέχνης.

Η παριζιάνικη περίοδος της ζωής του Vincent ξεκίνησε, η οποία αποδείχθηκε πολύ γόνιμη και πλούσια σε γεγονότα. Ο καλλιτέχνης επισκέφθηκε το διάσημο ιδιωτικό στούντιο τέχνης του Fernan Cormon διάσημο για ολόκληρη την Ευρώπη, μελέτησε τη ζωγραφική του ιμπρεσιονισμού, της ιαπωνικής χάραξης, των συνθετικών έργων του πεδίου Gaugaen. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η παλέτα του Wan Gogh έγινε φως, τα γήινα χρώματα εξαφανίστηκαν, καθαρούσαν μπλε, χρυσα-κίτρινα, κόκκινα τόνους, χαρακτηριστικά του δυναμικού, σαν να οριζόντιες το επίχρισμα ("Agazita Agazita στο καφενείο" Tamburin "(1887 -1888, Vincent Museum van Gogh, Άμστερνταμ), "Γέφυρα πάνω από Σηκουάνα" (1887, Μουσείο Vincent Van Gogh, Άμστερνταμ), "Padasha Tangi" (1887, Μουσείο Rodin, Παρίσι), "Άποψη του Παρισιού από τα διαμερίσματα TEO στην οδό Lepik "(1887, Μουσείο Vincent Van Gogh, Άμστερνταμ). Σε δημιουργικότητα, υπήρχαν σημειώσεις ειρήνης και ειρήνης, που προκλήθηκαν από την επιρροή των ιμπρεσιονιστών. Με μερικούς από αυτούς, Henri de Toulouse-Lotrek, Camille Pissarro, Edgar Degi, Edgar Degi, Ο Paul Gagen, Emil Bernar - ο καλλιτέχνης συναντήθηκε σύντομα μετά την άφιξη στο Παρίσι ευχαριστίες αδελφός. Αυτά τα χρονολόγησαν είχαν την πιο ευεργετική επιρροή στον καλλιτέχνη: κέρδισε ένα σχετικό περιβάλλον που τον εκτιμούσε, με το χόμπι να συμμετάσχει στις εκθέσεις των ιμπρεσιονιστών - στο εστιατόριο "στο εστιατόριο" LA SWY ", CAFE" TABBURIN ", στη συνέχεια στο λόμπι του" ελεύθερου θεάτρου ". Ωστόσο, το κοινό έπεσε τρομοκρατημένο από έργα ζωγραφικής του Van Gogh, γεγονός που τον έκανε να ασχολείται με την αυτο-εκπαίδευση - να μελετήσει τη θεωρία του χρώματος του Ezhen Delacroix, της υφή του Adolf Montichelli, των ιαπωνικών χρωματιστών χαρακτικών και των αεροπορικών ανατολικών τέχνης γενικά. Η παριζιάνικη περίοδος ζωής αντιπροσωπεύει τον μεγαλύτερο αριθμό έργων ζωγραφικής που δημιουργήθηκε από τον καλλιτέχνη - περίπου διακόσια τριάντα. Μεταξύ αυτών, διατίθενται μια σειρά από ακίνητες ζωές και αυτοπροσωπογραφίες, μια σειρά από έξι καμβά κάτω από το κοινό όνομα "παπούτσια" (1887, μουσείο τέχνης, Βαλτιμόρη), τοπία. Ο ρόλος του ανθρώπου αλλάζει στις εικόνες του Van Gogh - δεν είναι καθόλου, ή είναι ένα πυρωμένο. Ο αέρας, η ατμόσφαιρα και το ζουμερό χρώμα εμφανίζονται στα έργα, αλλά ο καλλιτέχνης μεταδίδει ένα ελαφρύ περιβάλλον και ατμοσφαιρικές αποχρώσεις με τον δικό του τρόπο, αποσυναρμολογώντας το σύνολο, χωρίς να συγχωνεύσει τη μορφή και να δείξει το "πρόσωπο" ή "σχήμα" κάθε στοιχείου του συνόλου. Ένα φωτεινό παράδειγμα αυτής της προσέγγισης μπορεί να χρησιμεύσει ως εικόνα της "θάλασσας στην Αγία Μαρία" (1888, το κρατικό μουσείο Καλών Τεχνών. Α. S. Πούσκιν, Μόσχα). Η δημιουργική αναζήτηση για τον καλλιτέχνη τον οδήγησε στην προέλευση ενός νέου καλλιτεχνικού στυλ - την ταχυδρομική μεταβίβαση.

Τα τελευταία χρόνια. Ανθισμένη δημιουργικότητα

Παρά τη δημιουργική ανάπτυξη του Van Gogh, το κοινό εξακολουθεί να μην αντιλαμβάνεται και δεν αγόρασε τα έργα του, η οποία ήταν πολύ οδυνηρά αντιληπτή από τον Vincent. Μέχρι τα μέσα Φεβρουαρίου 1888, ο καλλιτέχνης αποφάσισε να φύγει από το Παρίσι και να μετακομίσει στα νότια της Γαλλίας - στον Arles, όπου σκόπευε να δημιουργήσει ένα "εργαστήριο του νότου" - μια περίεργη αδελφότητα ομοειδών καλλιτεχνών που εργάζονται για τις μελλοντικές γενιές. Ο σημαντικότερος ρόλος στο μελλοντικό εργαστήριο Van Gogh έδωσε στον τομέα του Gauguen. Το Theo υποστήριξε αρχικά χρήματα και το ίδιο έτος, ο Vincent μετακόμισε στους Arles. Τελικά αποφάσισαν την πρωτοτυπία του δημιουργικού του και του καλλιτεχνικού του προγράμματος: "Αντί να προσπαθούν να απεικονίσουν με ακρίβεια τι είναι μπροστά από τα μάτια, χρησιμοποιώ το χρώμα πιο αυθαίρετα, έτσι ώστε να εκφράζεται περισσότερο". Η συνέπεια αυτού του προγράμματος ήταν μια προσπάθεια να εργαστούμε "μια απλή τεχνική, η οποία, προφανώς, δεν θα είναι ιμπρεσιονιστική." Επιπλέον, ο Vincent άρχισε να συνθέτει το σχέδιο και το χρώμα για να περάσει πλήρως την ουσία της τοπικής φύσης.

Αν και ο Van Gogh ανακοίνωσε μια αναχώρηση από τις ιμπρεσιονιστικές εικόνες της εικόνας, η επιρροή αυτού του στυλ ήταν ακόμα πολύ αισθητή στους πίνακές του, ειδικά στη μεταφορά ελαφρού αέρα ("ροδάκινο στην άνθιση", 1888, το μουσείο του Kleller -Muller, Outerlo) ή στη χρήση μεγάλων πολύχρωμων χρωμάτων ("Bridge Anglo in Arle", 1888, Μουσείο Valraf Richarz, Κολωνία). Αυτή τη στιγμή, όπως οι ιμπρεσιονιστές, ο Van Gogh δημιούργησε μια σειρά έργων με την εικόνα του ίδιου είδους, ωστόσο, αναζητώντας όχι ακριβή διαβίβαση πτητικών ελαφρών εφέ και κρατών και η μέγιστη ένταση της έκφρασης της φύσης της φύσης. Οι βούρτσες αυτής της περιόδου ανήκουν επίσης σε πολλά πορτρέτα στα οποία ο καλλιτέχνης προσπάθησε μια νέα μορφή τέχνης.

Flaming καλλιτεχνική ιδιοσυγκρασία, οδυνηρή λαμπερή στην αρμονία, την ομορφιά και την ευτυχία και, ταυτόχρονα, ο φόβος του εχθρικού στις δυνάμεις ενσωματώνεται από το νότο του τοπίου (1888), "καρέκλα" (1888), "συγκομιδή. Κοιλάδα. του La Cro "(1888, Μουσείο Vincent Van Gogh, Άμστερνταμ), στη συνέχεια στο απειλητικό, θυμίζοντας τις εικόνες εφιάλτης (" Cafe Terrace τη νύχτα "(1888, Museum Kreller-Muller, Otterlo); Η δυναμική χρώματος και επίχρισης γεμίζει πνευματική Η ζωή και η κίνηση όχι μόνο η φύση και η κατοικία της ("Κόκκινο αμπελώνες στην Arle" (1888, το κρατικό μουσείο καλών τεχνών που ονομάστηκε ως Pushkin, Μόσχα)), αλλά και τα άψυχα αντικείμενα ("υπνοδωμάτιο van gogh στο Arles" (1888, Vincent Van Museum Gogh, Άμστερνταμ)). Οι πίνακες του καλλιτέχνη γίνονται πιο δυναμικές και τεντωμένες από το χρώμα τους ("αποχετευτικό δίκτυο", 1888, Ίδρυμα Ε. Burle, Ζυρίχη), τραγικό στον ήχο ("Night Cafe", 1888, Art Gallery του πανεπιστημίου Yale, New Haven. "Υπνοδωμάτιο Van Gogh Στην Arle, "(1888, Vincent Museum van Gogh, Άμστερνταμ).

Στις 25 Οκτωβρίου 1888, ο Paul Gogen έφτασε στην Arles για να συζητήσει την ιδέα της δημιουργίας ενός εργαστηρίου ζωγραφικής νότιας ζωγραφικής. Ωστόσο, η ειρηνική συζήτηση μετατράπηκε πολύ γρήγορα σε συγκρούσεις και διαμάχες: ο Gaugugen ήταν δυσαρεστημένος με δυσάρεστο Van Gogh, ο ίδιος ο Van Gogh αναρωτιόταν πώς ο Gaen δεν θέλει να καταλάβει την ιδέα ενός ενιαίου συλλογικού διευθυντή της ζωγραφικής στο όνομα του μέλλοντος. Στο τέλος, το GOGE, ο οποίος ψάχνει για ανάπαυση στην Arle για το έργο του και δεν το βρήκε, αποφάσισε να φύγει. Το βράδυ της 23ης Δεκεμβρίου, μετά από μια άλλη διαμάχη, ο Van Gogh επιτέθηκε στον φίλο του με ένα ξυράφι στα χέρια του. Ο Gauguen κατά λάθος κατόρθωσε να σταματήσει τον Vincent. Η όλη αλήθεια είναι ακόμα άγνωστη για αυτή τη διαμάχη και τις συνθήκες της επίθεσης (ειδικότερα, υπάρχει μια εκδοχή που ο Van Gogh επιτέθηκε στον ύπνο Gaugugen και το τελευταίο ήταν μόνο το γεγονός ότι ξύπνησε εγκαίρως), αλλά για το ίδιο Νύχτα Van Gogh Κόψτε το UCHA του. Σύμφωνα με τη γενικά αποδεκτή έκδοση, έγινε στο Rustling της μετάνοιας. Ταυτόχρονα, ορισμένοι ερευνητές πιστεύουν ότι δεν ήταν μια μετάνοια, αλλά μια εκδήλωση τρέλας που προκαλείται από τη συχνή χρήση. Την επόμενη μέρα, 24 Δεκεμβρίου, το Vincent μεταφέρθηκε σε ένα ψυχιατρικό νοσοκομείο, όπου η επίθεση επαναλήφθηκε με τέτοια δύναμη ότι οι γιατροί τον έβαλαν στον θάλαμο για βίαιους ασθενείς με διάγνωση "επιληψίας χρονικών κλασμάτων". Ο Gaughene έφυγε από τον Arles, χωρίς να παρακολουθήσει τον Van Gogh στο νοσοκομείο, αφού έλεγε τι συνέβη το TEO.

Κατά τη διάρκεια των περιόδων ύφεσης, ο Βίνσεντ του ζήτησε να τον αφήσει πίσω στο εργαστήριο για να συνεχίσει την εργασία, ωστόσο, οι κάτοικοι της Αριάρα έγραψαν μια δήλωση στον δήμαρχο της πόλης με αίτημα να απομονώσουν τον καλλιτέχνη από τους υπόλοιπους κατοίκους. Ο Van Gogh κλήθηκε να πάει στο νοσοκομείο για τον Ψυχικό Άγια-Παύλο στο Saint-Remy de Provence, όχι μακριά από την Αριάρα, όπου το Vincent και έφτασε στις 3 Μαΐου 1889. Εκεί έζησε ένα χρόνο, εργαζόταν ακούραστα σε νέες φωτογραφίες. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, δημιουργήθηκαν περισσότερα από εκατόν πενήντα έργα ζωγραφικής και περίπου εκατό σχέδια και ακουαρέλες. Οι κύριοι τύποι υφασμάτων κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ζωής εξακολουθούν να είναι ζωντανές και τοπία, οι κύριες διαφορές των οποίων είναι απίστευτο νευρικό άγχος και δυναμισμό ("νύχτα αστέρι", 1889, το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Νέα Υόρκη), η αντιπολίτευση των αντιθέτων χρημάτων Και - σε ορισμένες περιπτώσεις - η χρήση του ημίτονο ("τοπίο με την Olivia", 1889, συνάντηση του J. G. Whitney, Νέα Υόρκη, "Πεδίο Σιτάρι με κυπαρίσματα", 1889, Μητροπολιτικό Μουσείο, Νέα Υόρκη).

Στα τέλη του 1889, κλήθηκε να συμμετάσχει στην έκθεση των Βρυξελλών "G20 Ομάδες", όπου το έργο του καλλιτέχνη προκάλεσε αμέσως ενδιαφέρον τους συναδέλφους και τους οπαδούς της ζωγραφικής. Ωστόσο, αυτό δεν ήταν πλέον ευτυχισμένο van gogh, ως το πρώτο ενθουσιώδες άρθρο σχετικά με την ταινία "Red Vineyards in Ared" που υπογράφηκε από την Alber Ory, ο οποίος εμφανίστηκε στο τεύχος του Ιανουαρίου του περιοδικού Mercury de France το 1890.

Την άνοιξη του 1890, ο καλλιτέχνης μετακόμισε στο over-sur-uaz, ένα μέρος κοντά στο Παρίσι, όπου για πρώτη φορά σε δύο χρόνια είδα με τον αδελφό μου και την οικογένειά του. Συνέχισε να γράφει, αλλά η τελευταία του δουλειά έχει αλλάξει τελικά, να γίνει ακόμη πιο νευρικός και καταπιεστικός. Η κύρια θέση στο έργο πήρε ένα χυμώδη λαχταρισμένο περίγραμμα, σαν να χτυπήθηκε από το ένα ή ένα άλλο στοιχείο ("Αγροτικός δρόμος με κυπαρίσσια", 1890, Μουσείο Kleller-Muller, Otterlo, "Street and Staircase in Overa", 1890, City Art Μουσείο, Saint Louis, "Τοπίο σε overavel μετά τη βροχή", 1890, κρατικό μουσείο Καλών Τεχνών. Α. S. Πούσκιν, Μόσχα). Το τελευταίο φως στην προσωπική ζωή του Vincent γνωστοποιήθηκε με τον καλλιτέχνη-εραστή από τον Δρ. Field της Gasha.

Στη δεκαετία του '20 Ιουλίου, το 1890, ο Van Gogh έγραψε τον διάσημο καμβά του "Πεδίο σιταριού με Raves" (Van Gogh, Μουσείο Άμστερνταμ), και μια εβδομάδα, 27 Ιουλίου, συνέβη η τραγωδία. Πηγαίνοντας για μια βόλτα με υλικά σχεδίασης, ο καλλιτέχνης πυροβόλησε στην καρδιά της καρδιάς από το περίστροφο, αγόρασε να τρομάξει τα κοπάδια πουλιών ενώ εργάζονταν στην ευχάριστη, αλλά η σφαίρα ήταν χαμηλότερη. Χάρη σε αυτό, έφτασε ανεξάρτητα από το δωμάτιο του ξενοδοχείου όπου ζούσε. Ο ιδιοκτήτης του ξενοδοχείου κάλεσε έναν γιατρό που εξέτασε την πληγή και είπε στον Theo. Ο τελευταίος ήρθε την επόμενη μέρα και πέρασε όλη την ώρα με τον Βικέντο, μέχρι το θάνατό του, 29 ώρες μετά την ζημία από την απώλεια αίματος (στις 1:30 π.μ. στις 29 Ιουλίου 1890). Τον Οκτώβριο του 2011 εμφανίστηκε μια εναλλακτική έκδοση του θανάτου του καλλιτέχνη. Αμερικανοί ιστορικοί-ιστορικοί τέχνης Stephen Niphech και Gregory White Smith υπέβαλαν την παραδοχή ότι ο Van Gogh μεγάλωσε από έναν από τους εφήβους που τον έκαναν τακτικά μια εταιρεία στις καλλιέργειες.

Σύμφωνα με τον Theo, τα τελευταία λόγια του καλλιτέχνη ήταν: La Tristesse Durera Toujours ("Η θλίψη θα διαρκέσει για πάντα"). Ο Vincent Van Gogh θάφτηκε σε over-sur-uaz στις 30 Ιουλίου. Στο τελευταίο μονοπάτι του καλλιτέχνη, ο αδελφός και λίγοι φίλοι ολοκληρώθηκαν. Μετά την κηδεία, ο Theo πήρε την οργάνωση της μεταθανάτησης έργων Vincent, αλλά έπεσε άρρωστος με μια νευρική διαταραχή και ακριβώς έξι μήνες αργότερα, στις 25 Ιανουαρίου 1891, πέθανε στην Ολλανδία. Σε 25 χρόνια το 1914, τα υπολείμματα του αναβαθμίστηκαν από μια χήρα δίπλα στον τάφο του Βίνσεντ.

Κληρονομία

Αναγνώριση και πώληση έργων ζωγραφικής

Καλλιτέχνης στο δρόμο προς Tarason, Αυγούστου 1888, Vincent Van Gogh στο δρόμο του Montmaurus, καμβά, πετρέλαιο, 48 × 44 cm, πρώην μουσείο Magdeburg. Θεωρείται ότι η εικόνα πέθανε στη φωτιά κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου

Ο εσφαλμένος ισχυρισμός είναι συνηθισμένος ότι κατά τη διάρκεια της ζωής του Van Gogh πωλείται μόνο μία εικόνα - "Κόκκινες αμπελώνες στον Arles". Αυτός ο ιστός ήταν μόνο ο πρώτος που πωλείται για ένα σημαντικό ποσό (στην έκθεση των Βρυξελλών "G20 στο τέλος του 1889, η τιμή για την εικόνα ήταν 400 φράγκα). Έγγραφα έχουν διατηρηθεί σε μια πώληση έργων διάρκειας ζωής 14 έργων καλλιτέχνη, από το 1882 (τι ο Van Gogh έγραψε τον Brother Teo: "Τα πρώτα πρόβατα πέρασε τη γέφυρα"), και στην πραγματικότητα υπήρχαν περισσότερες συναλλαγές.

Μετά την πρώτη έκθεση ζωγραφικής στα τέλη της δεκαετίας του 1880, η φήμη του Van Gogh αυξήθηκε συνεχώς στους συναδέλφους, τους ιστορικούς τέχνης, τους αντιπροσώπους και τους συλλέκτες. Μετά το θάνατό του, οι μνημικές εκθέσεις οργανώθηκαν στις Βρυξέλλες, στο Παρίσι, τη Χάγη και την Αμβέρσα. Στις αρχές του 20ού αιώνα, πραγματοποιήθηκαν αναδρομικά στο Παρίσι (1901 και 1905) και στο Άμστερνταμ (1905) και στις σημαντικές ομαδικές εκθέσεις στην Κολωνία (1912), Νέα Υόρκη (1913) και Βερολίνο (1914). Είχε αξιοσημείωτη επίδραση στις επόμενες γενιές καλλιτεχνών. Μέχρι τη μέση του αιώνα xx, ο Vincent Van Gogh θεωρείται ως ένας από τους μεγαλύτερους και πιο αναγνωρίσιμους καλλιτέχνες στην ιστορία. Το 2007, μια ομάδα ολλανδικών ιστορικών ανήλθε σε " Canon της Ολλανδίας Ιστορίας " Για τη διδασκαλία στα σχολεία στα οποία ο Van Gogh τοποθετήθηκε ως μία από τις πενήντα, μαζί με άλλα εθνικά σύμβολα, όπως η Rembrandt και η ομάδα τέχνης στυλ.

Μαζί με τις δημιουργίες του Pablo Picasso, ο Van Gogh είναι ένας από τους πρώτους στη λίστα των πιο ακριβών έργων ζωγραφικής που πωλούνται ποτέ στον κόσμο, σύμφωνα με εκτιμήσεις από δημοπρασίες και ιδιωτικές πωλήσεις. Διοικητικό για περισσότερα από 100 εκατομμύρια (στο ισοδύναμο του 2011) περιλαμβάνουν: "Πορτρέτο του Δρ. Gasha", "Πορτρέτο του Josefa Pullen Postman" και "Irises". Η ζωγραφική "Πεδίο σιταριού με κυπαρίσσια" πωλήθηκε το 1993 για 57 εκατομμύρια δολάρια, μια απίστευτα υψηλή τιμή εκείνη τη στιγμή και το "αυτοπροσωπογραφία με ένα τεμαχισμένο αυτί και σωλήνα" πωλήθηκε ειδικότερα στα τέλη της δεκαετίας του 1990. Εκτιμάται ότι η τιμή πώλησης ανήλθε σε 80-90 εκατομμύρια δολάρια. Ζωγραφική Van Gogh "Πορτρέτο του Δρ. Gasha" πωλήθηκε σε δημοπρασία για 82,5 εκατομμύρια δολάρια. Το "όργωμα τομέα και το κτηνοτροφείο" άφησε τη δημοπρασία στη δημοπρασία της Δημοπρασίας της Νέας Υόρκης της Christie για 81,3 εκατομμύρια δολάρια.

Επιρροή

Στην τελευταία επιστολή του στο TEO, ο Βίνσεντ παραδέχτηκε ότι, αφού δεν είχε παιδιά, θεωρεί τους πίνακές του ως απογόνους. Αντικατοπτρίζοντας αυτό, ο ιστορικός Simon Shama ήρθε στο συμπέρασμα ότι «είχε πραγματικά παιδί - εξπρεσιονισμό και πολλούς, πολλούς κληρονόμους». Το Shama αναφέρει ένα ευρύ φάσμα καλλιτεχνών που προσαρμόζουν στοιχεία στυλ Van Gogh, μεταξύ τους - Willem de Cuning, Howard Hodgkin και Jackson Pollock. Τα δάση επεκτάθηκαν το πεδίο εφαρμογής του χρώματος και της ελευθερίας χρήσης, καθώς και οι γερμανοί εξπρεσιονιστές από την ομάδα Die Brücke και άλλοι πρώιμοι μοντερνιστές. Ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός της δεκαετίας του 1940 και του 1950 θεωρείται ως εν μέρει εμπνευσμένος από ευρεία, χειροτεχνικά πινέλα Van Gogh. Αυτός είναι ο ιστορικός της τέχνης Sue Hubbard για την έκθεση "Vincent van gogh και εξπρεσιονισμός":

Στις αρχές του εικοστού αιώνα, ο Van Gogh έδωσε εξπρεσιονιστές μια νέα γραφική γλώσσα, η οποία τους επέτρεψε να ξεπεράσουν την εξωτερική επιφάνεια της επιφάνειας και να διεισδύσουν στον βαθύτερο στην ουσία της αλήθειας. Αυτή δεν είναι μια ακρίβεια ότι σε αυτή τη στιγμή ο Freud άνοιξε επίσης τα βάθη της νεωτερικότητας στην ουσία της έννοιας - υποσυνείδητο. Αυτή η όμορφη πνευματική έκθεση δίνει στο Van Gogh ένα μέρος που του ανήκει σωστά - ο καλλιτέχνης της τέχνης είναι μοντέρνος.

Αρχικό κείμενο (Eng.)
Στις αρχές του εικοστού αιώνα ο Van Gogh Gogh έδωσε στους εξπρεσιολόγους μια νέα ζωγραφική γλώσσα που τους επέτρεψε να υπερβούν την εμφάνιση των επιφανειών και να διεισδύσουν βαθύτερα βασικά άλατα. Δεν είναι τυχαίο ότι σε αυτή τη στιγμή ο Φρόιντ εξόρυξε επίσης τα βάθη αυτού του ουσιαστικά σύγχρονου τομέα - το υποσυνείδητο. Αυτή η όμορφη και έξυπνη έκθεση θέτει van gogh όπου ανήκει σταθερά. Ως το trailblazer της σύγχρονης τέχνης.

HUBBARD, SUE. "Vincent van gogh και εξπρεσιονισμός". Ανεξάρτητος, 2007

Το 1957, ο ιρλανδικός καλλιτέχνης Francis Bacon (1909-1992) με βάση την αναπαραγωγή του ζωγραφικού Van Gogh "Καλλιτέχνης στο δρόμο προς Tarascon", του οποίου το πρωτότυπο καταστράφηκε κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, έγραψε μια σειρά έργων του. Ο Μπέικον ήταν εμπνευσμένος όχι μόνο από την ίδια την εικόνα, την οποία περιέγραψε ως "παρεμβατική", αλλά και από τον ίδιο τον Van Gogh, τον οποίο το μπέικον θεωρείται ως ένα "αποξενωμένο περιττό πρόσωπο" - μια θέση αντηχεί με τη διάθεση του Becon.

Στο μέλλον, ο ιρλανδικός καλλιτέχνης εντοπίστηκε με θεωρίες του Van Gogh στην τέχνη και τις αναφερόμενες γραμμές από το γράμμα Van Gogh στο Brother Teo: "Οι πραγματικοί καλλιτέχνες δεν αντλούν πράγματα όπως είναι ... τους αντλούν, επειδή τους αισθάνονται ".

Από τον Οκτώβριο του 2009 έως τον Ιανουάριο του 2010, μια έκθεση αφιερωμένη στις επιστολές του καλλιτέχνη πραγματοποιήθηκε στο Μουσείο Vincent Van Gogh στο Άμστερνταμ, τότε από τα τέλη Ιανουαρίου έως τον Απρίλιο του 2010, η έκθεση μετακόμισε στη Βασιλική Ακαδημία Τεχνών του Λονδίνου.

Εκθεσιακός χώρος

Αυτοπροσωπογραφία

Ως καλλιτέχνης

Αφιερωμένο στο Gaenu

"Η θλίψη θα διαρκέσει για πάντα" ... το 2015, η Ευρώπη γιορτάζει 125 χρόνια από το θάνατο του Van Gogh. Εκθέσεις, εκδρομές, φεστιβάλ και παραστάσεις σερβίρουν ένα - να μας υπενθυμίσουν ποιοι ήταν αυτό το καταπληκτικό, εξαιρετικό πρόσωπο.

Βαν Γκογκ. 10 ενδιαφέροντα γεγονότα. Πραγματικό αριθμό 1. Συνολικά 10 χρόνια δημιουργικότητας

Ο παγκοσμίου φήμης καλλιτέχνης του οποίου τα έργα σήμερα αγοράζονται για δεκάδες εκατομμύρια δολάρια, ζωγραφίζοντας μόνο τα τελευταία 10 χρόνια της ζωής του.

Βαν Γκογκ. "Πατάτες αιθέρια" (1985)

Βαν Γκογκ. 10 ενδιαφέροντα γεγονότα. Πραγματικό αριθμό 2. Στοιχείο Trader Art

Πριν βρει τον εαυτό σας ένα μάθημα στο ντους, ο Vincent Van Gogh προσπάθησε τον εαυτό του σε μια εμπορική και καλλιτεχνική σφαίρα, που εργάζονταν στον θείο του στο Λονδίνο. Έχοντας την αντιμετώπιση της ζωγραφικής, ο Van Gogh έχει μάθει να το καταλάβει και την αγάπη. Αλλά λόγω αμελητικής φύσης, απολύθηκε από την εργασία, παρά τους σχετικούς δεσμούς με τον ίδιο τον ιδιοκτήτη.

Βαν Γκογκ. 10 ενδιαφέροντα γεγονότα. Πραγματικό αριθμό 3. Van gogh - ιεροκήρυκας;

Ο μεγάλος χρόνος Van Gogh ήθελε σοβαρά να γίνει ιερέας ως πατέρας του. Έδειξε ζωντανό ενδιαφέρον για τη Βίβλο, που ασχολείται με τη μετάφρασή της. Προετοιμάζω για εξετάσεις στο Πανεπιστήμιο στο Άμστερνταμ στη Σχολή Θεολογίας, αλλά γρήγορα ψύχθηκε για να μελετήσει. Αργότερα, το προτεσταντικό ιεραποστολικό σχολείο παρακολούθησε κοντά στις Βρυξέλλες και ακόμη και έστειλε για έξι μήνες στα νότια του Βελγίου για να διαβάσει το ιεροκήρυγμα στους φτωχούς. Εκεί, ο Van Gogh έδειξε εξαιρετική επιμέλεια, για την οποία το απονεμήθηκε η εμπιστοσύνη των κατοίκων της περιοχής. Τον έδωσαν ακόμη και τον εντάσσονταν να εφαρμόσουν εξ ονόματος των εργαζομένων στα ορυχεία για τη βελτίωση των συνθηκών εργασίας. Αλλά σε αυτό το θέμα van gogh υπέστη κατάρρευση. Η αναφορά όχι μόνο απορρίφθηκε, αλλά και ο ίδιος ο Van Gogh αφαιρέθηκε από την υπηρεσία. Και χωρίς εκείνους εκκεντρικούς και ζεστούς νεαρούς άνδρες υπέστησαν αυτό το γεγονός οδυνηρά.

Βαν Γκογκ. "Υπνοδωμάτιο Van Gogh σε Arles" (1888)

Βαν Γκογκ. 10 ενδιαφέροντα γεγονότα. Πραγματικό αριθμό 4. Mount-student

Η κατάθλιψη μετά την ανεπιτυχή ποιμενική εμπειρία ώθησε τον Van Gogh σε αναζήτηση του ίδιου στη ζωγραφική. Εισάγει ακόμη και στις Βρυξέλλες στη Βασιλική Ακαδημία Καλών Τεχνών, αλλά, έχοντας μελετήσει ένα χρόνο, ρίχνει. Αντ 'αυτού, ο Vincent συνεργάζεται πολύ ανεξάρτητα, λαμβάνει ιδιωτικά μαθήματα, μελέτες διαφορετικές τεχνικές.

Βαν Γκογκ. 10 ενδιαφέροντα γεγονότα. Πραγματικό αριθμό 5. Απορρίφθηκε στο Παρίσι

Η πιο παραγωγική περίοδος του καλλιτέχνη είναι το Παρίσι. Εδώ συναντά με ιμπρεσιονιστές που έχουν σημαντικό αντίκτυπο σε αυτόν. Εδώ ο Van Gogh συμμετέχει σε πολλές εκθέσεις, αλλά το κοινό κατηγορηματικά δεν αντιλαμβάνεται το έργο του, τον αναγκάζοντάς τον να επιστρέψει στη μάθηση.

Βαν Γκογκ. 10 ενδιαφέροντα γεγονότα. Πραγματικό αριθμό 6. Μύθος για τα κομμένα αυτιά

Το 1889, στη διαδικασία εξεύρεσης μιας έννοιας για ένα κοινό εργαστήριο μεταξύ Van Gogh και Paul Gajn, πραγματοποιήθηκε σύγκρουση, κατά τη διάρκεια της οποίας ο Van Gogh επιτέθηκε στο Gauguen με ένα ξυράφι στα χέρια του. Ο Gaugugen δεν τραυματίστηκε, αλλά ο Van Gogh σε εκείνη τη νύχτα κόβει το uh του αυτιού του. Αυτό που ήταν - το αλεύρι της μετάνοιας ή των συνεπειών της υπερβολικής χρήσης του AbsinThe - δεν είναι γνωστό για ορισμένες. Παρ 'όλα αυτά, μετά από αυτό το περιστατικό, ο Van Gogh βρίσκεται σε ένα ψυχιατρικό νοσοκομείο με διάγνωση της "επιληψίας των χρονικών μετοχών". Οι κάτοικοι της πόλης της Arles, όπου το περιστατικό συνέβη στο ξυράφι, ζήτησε από τον δήμαρχο της πόλης να απομονώσει τον Van Gogh από την κοινωνία, οπότε ο καλλιτέχνης αποστέλλεται στον οικισμό για ψυχικά άσχημη San Remy-de_pans. Αλλά εκεί, ο Van Gogh εργάζεται σκληρά, δημιουργώντας, συμπεριλαμβανομένου του διάσημου έργου "Starry Night".

Βαν Γκογκ. "Αυτοπροσωπογραφία με τεμαχισμένο αυτί και σωλήνα" (1898)

Βαν Γκογκ. 10 ενδιαφέροντα γεγονότα. Πραγματικό αριθμό 7. Αναγνώριση μετά το θάνατο

Η πρώτη αναγνώριση του κοινού ήρθε στο Van Gogh κατά το τελευταίο έτος της ζωής, μετά τη συμμετοχή της στην Έκθεση "G20", όταν δημοσιεύθηκε το πρώτο θετικό άρθρο σχετικά με το έργο του "Κόκκινο αμπελώνες στην Arle".

Βαν Γκογκ. "Κόκκινο αμπελώνες στον Arles" (1888)

Βαν Γκογκ. 10 ενδιαφέροντα γεγονότα. Πραγματικό αριθμό 8. Μυστηριώδης θάνατος

Ο Van Gogh αναχώρησε σε έναν άλλο κόσμο στην ηλικία των 37 ετών. Οι συνθήκες του θανάτου του εξακολουθούν να είναι διφορούμενοι. Πέθανε από την απώλεια αίματος μετά από μια πληγή πυροβολισμού στο στήθος από το πιστόλι, το οποίο ο καλλιτέχνης απομακρύνθηκε από τα πουλιά κατά τη διάρκεια του παρακαλώ. Ακριβώς είναι άγνωστο, είτε ήταν αυτοκτονία ή προσπάθεια. Οι τελευταίες λέξεις Van Gogh ήταν: "Η θλίψη θα διαρκέσει για πάντα."

Βαν Γκογκ. Τελευταία εργασία. "Πεδίο σιταριού με κορώνα" (1890)

Βαν Γκογκ. 10 ενδιαφέροντα γεγονότα. Πραγματικό αριθμό 9. Το πλησιέστερο άτομο

Ένα ειδικό πρόσωπο στη ζωή του Van Gogh ήταν ο εγγενής αδελφός του Theo. Ήταν αυτός που τον υποστήριξε περισσότερο από άλλους, βοήθησε στο εργοστάσιο "Νότιο". Ήταν αυτός που προσπάθησε να οργανώσει μια μεταθανάτροπη έκθεση του καλλιτέχνη, αλλά αρρωσταίνει με μια ψυχική διαταραχή και ακολούθησε τον αδελφό σε ακριβώς έξι μήνες.

Βαν Γκογκ. 10 ενδιαφέροντα γεγονότα. Πραγματικό αριθμό 10. Μύθος για τη μόνη που πωλήθηκε

Υπάρχει μια εκδοχή ότι για ολόκληρη τη σύντομη ζωή Van Gogh πωλείται μόνο μία δουλειά - "Κόκκινες αμπελώνες στον Arles". Ο μύθος, φυσικά, είναι θεαματικός, αλλά υπάρχουν έγγραφα που μαρτυρούν ότι ο καλλιτέχνης παλαιότερα πωλεί τους πίνακές του, ωστόσο, για πιο μέτρια χρήματα.

Vincent Willem Van Gogh (Vincent Willem Van Gogh) είναι ένας ολλανδός καλλιτέχνης που έθεσε τα θεμέλια της αποστολής της υποκατάστασης, από πολλές απόψεις καθόρισαν τις αρχές της δημιουργικότητας των σύγχρονων δασκάλων.

Ο Van Gogh γεννήθηκε στις 30 Μαρτίου 1853 στο χωριό Grot Zundert στην επαρχία βόρειου Brabant (Noord-Brabant) που συνορεύει με το Βέλγιο.

Ο πατέρας Theodore Van Gogh (Θεόδωρος Van Gogh) είναι ο ιερέας-προθυντικός. Anna Cornelia Carbentus (Anna Cornelia Carbentus) - από την οικογένεια μιας σεβαστού βιβλίου και έναν ειδικό στη δέσμευση βιβλίων από την πόλη (Den Haag).

Ο Βίνσεντ ήταν ένα 2ο παιδί, αλλά ο αδελφός του πέθανε αμέσως μετά την εμφάνιση του φωτός, οπότε το αγόρι αποδείχθηκε για τους πρεσβύτερους και μετά την οικογένεια γεννήθηκε πέντε ακόμη παιδιά:

• Θεόδωρος (Theo) (Theodorus, Theo).
• Cornelis (ΕτΠ);
• Άννα Cornellia (Άννα Κορνέλια);
• Elizabeth (Liz) (Elizabeth, Liz).
• Willamina (Wil) (Willamina, VIL).

Ονομάστηκε το μωρό προς τιμήν του παππού, ο υπηρέτης του Προτεσταντισμού. Αυτό το όνομα έπρεπε να φορέσει το πρώτο παιδί, αλλά λόγω του πρώιμου θανάτου του πήγε στο Vincent.

Οι αναμνήσεις των αγαπημένων τους σχεδιάζουν τον χαρακτήρα του Vincent ως πολύ παράξενο, ιδιότροπο και στιλπνισμένο, άτακτο και ικανό να απροσδόκητες εκδρομές. Έξω από το σπίτι και την οικογένεια, ανυψώθηκε, ήσυχο, ευγενικό, μέτριο, είδος, διακρίθηκε από μια εντυπωσιακή έξυπνη εμφάνιση και πλήρη συμπάθεια καρδιάς. Ωστόσο, οι συνομηλίκοι περιμένουν και δεν ενεργοποιήθηκαν στα παιχνίδια και τη διασκέδασή τους.

Την 7η εποχή, ο πατέρας και η μητέρα του τον κατέγραψαν στο σχολείο, αλλά ένα χρόνο αργότερα, η αδελφή του Άννα μεταφέρθηκε στην εργασία του, και ασχολήθηκε με παιδιά.

Στα 11 χρόνια, το 1864, ο Vincent καθορίστηκε στο σχολείο στο Zewnbergen (Zevenbergen). Παρόλο που απέχει μόλις 20χλμ. Από τα φυσικά μέρη, το παιδί είχε ένα βαρύ χωρισμό, και αυτές οι εμπειρίες θυμούνται για πάντα.

Το 1866, ο Vincent καθορίζεται από έναν ακροατή στο εκπαιδευτικό ίδρυμα του Villem II στο Tilburg (College Willem II στο Tilburg). Μεγάλες επιτυχίες έκαναν έφηβο στην ανάπτυξη ξένων γλωσσών, μιλούσαν τέλεια και διαβάζουν στα γαλλικά, στα αγγλικά, στα γερμανικά. Οι δάσκαλοι σημείωσαν την ικανότητα του Vincent να αντλήσει. Ωστόσο, το 1868, ξαφνικά έριξε τις σπουδές του και επέστρεψε στο σπίτι. Δεν το έδωσε περισσότερα στα σχολεία, συνέχισε να λαμβάνει εκπαίδευση στο σπίτι. Οι αναμνήσεις του διάσημου καλλιτέχνη για την έναρξη της ζωής ήταν λυπημένοι, ο χρόνος των παιδιών συσχετίστηκε με το σκοτάδι, το κρύο και την κενότητα.

Θα έχετε άρθρα

Επιχείρηση

Το 1869, στη Χάγη Βίνσεντ, ο θείος του παίρνει το ίδιο όνομα, ο οποίος ονομάζεται το ίδιο όνομα που ο μελλοντικός καλλιτέχνης κάλεσε "θείος Άγιος". Ο θείος ήταν ο ιδιοκτήτης του υποκαταστήματος Goupil & Cie, το οποίο ασχολείται με την εμπειρογνωμοσύνη, την αξιολόγηση και την πώληση εγκαταστάσεων τέχνης. Ο Vincent αποκτά ένα επάγγελμα του εμπόρου και κάνει σημαντικές επιτυχίες, έτσι το 1873 αποστέλλεται για να εργαστεί στο Λονδίνο.

Η συνεργασία με το έργο τέχνης ήταν πολύ ενδιαφέρον για τον Vincent, έμαθε να κατανοεί τις εικαστικές τέχνες, έγινε κανονικός επισκέπτης των μουσείων, των εκθεσιακών χώρων. Οι αγαπημένοι συγγραφείς του ήταν ο Jean-François Millet (Jean-François Millet) και ο Jules Breton.

Την ίδια περίοδο υπάρχει η ιστορία της πρώτης αγάπης του Vincent. Αλλά η ιστορία δεν ήταν σαφής και σύγχυση: έζησε σε ένα νοικιασμένο διαμέρισμα στο Ursula Loyer (Ursula Loyer) και οι κόρες της Eugene (Eugene). Οι βιογράφοι υποστηρίζουν ποιος ήταν το θέμα της αγάπης: ένας από αυτούς ή η Carolina Haanebeek (Carolina Haanebeek). Αλλά κάποιος θα ήταν αγαπημένος, ο Vincent έλαβε μια άρνηση και χαμένο ενδιαφέρον για τη ζωή, την εργασία, την τέχνη. Διαβάζει σκέψη σκεπτικώς στη Βίβλο. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, το 1874 έπρεπε να μεταφερθεί στο υποκατάστημα του Παρισιού της Εταιρείας. Εκεί, γίνεται πιο συχνά μουσεία και είναι λάτρης της δημιουργίας σχεδίων. Έχοντας εγείρει τη δραστηριότητα του αντιπροσώπου, παύει να φέρει το εισόδημα της εταιρείας και εκτοξεύεται το 1876.

Διδασκαλία και θρησκεία

Τον Μάρτιο του 1876, ο Vincent μετακινείται στο Ηνωμένο Βασίλειο, έρχεται σε έναν ασφαλή δάσκαλο στο σχολείο στο Ramsgate. Την ίδια στιγμή σκεφτείτε την καριέρα του κλήρου. Τον Ιούλιο του 1876 πηγαίνει στο σχολείο στο Aizlworth, όπου επιπλέον βοηθά τον ιερέα. Τον Νοέμβριο του 1876, ο Vincent διαβάζει το κήρυγμα και είναι πεπεισμένο για το σκοπό της μεταφοράς της αλήθειας θρησκευτικού δόγματος.

Το 1876, ο Vincent φτάνει στις διακοπές των Χριστουγέννων στο εγγενές σπίτι και η μητέρα με τον πατέρα του τον επαφών επικοινωνούσε να μην φύγει. Ο Βίνσεντ εγκαταστάθηκε σε ένα κατάστημα που πωλεί βιβλία, στο Dordrecht (Dordrecht), αλλά δεν του αρέσει το εμπόριο Όλη την ώρα που αφιερώνει τις μεταφράσεις των βιβλικών κείμενων και του σχεδίου.

Ο πατέρας και η μητέρα, χαράζουν την επιθυμία του για θρησκευτικό υπουργείο, στείλτε τον Vincent στο Άμστερνταμ (Άμστερνταμ), όπου προετοιμάζεται με τη βοήθεια ενός συγγενή - Johanes Strickker (Joananess Stricker) προετοιμάζεται στη θεολογία για την είσοδο στο Πανεπιστήμιο και ο θείος Ζείνα - Yana - Yana Van gogh (Jan van gogh) που είχε το ναύαρχο πηγούνι.

Μετά την άφιξη του Van Gogh ήταν φοιτητής Teolog μέχρι τον Ιούλιο του 1878, μετά από το οποίο, απογοητευμένος, αρνείται να μελετήσει και να τρέξει από το Άμστερνταμ.

Το επόμενο στάδιο της αναζήτησης συσχετίστηκε με το προτεσταντικό ιεραποστολικό σχολείο στην πόλη Lachen (Laken) κοντά στις Βρυξέλλες (Βρυξέλλες). Σχολή οδήγησε τον πάστορα Bokma (Bokma). Ο Vincent κερδίζει εμπειρία στην προετοιμασία και την ανάγνωση των κηρυχών, αλλά αφήνει αυτό το μέρος. Οι πληροφορίες των βιογράφων είναι αμφιλεγόμενες: αν έριξε το ίδιο το έργο, είτε απορρίφθηκε λόγω μη ακρίβειας σε ρούχα και μη ισορροπημένη συμπεριφορά.

Τον Δεκέμβριο του 1878, ο Vincent συνεχίζει να ιεραποστολική υπηρεσία, αλλά τώρα στη νότια συνοικία του Βελγίου, στο χωριό Paturi). Στο χωριό υπήρχαν οικογένειες του ανθρακωρύχου, ο Van Gogh ασχολείσαστα ασχολήθηκε με παιδιά, επισκέφθηκε στο σπίτι και είπε για τη Βίβλο, φροντίδα για τα πεσμένα. Για να ταΐσει, ζωγράφισε τους χάρτες της Αγίας Γης και τους πώλησε. Ο Van Gogh έδειξε τον εαυτό του ως αφοσιωμένο, ειλικρινές και ακούραστο, ως αποτέλεσμα καθορίστηκε από ένα ελαφρό μισθό από την ευαγγελική κοινωνία. Σχεδιάστηκε να εισέλθει στο σχολείο του Ευαγγελίου, αλλά η εκπαίδευση πληρώθηκε, και αυτό, σύμφωνα με το Van Gogh, είναι ασυμβίβαστο με την αληθινή πίστη που δεν μπορεί να συσχετιστεί με τα χρήματα. Ταυτόχρονα, εφαρμόζεται στην ηγεσία των ορυχείων για τη βελτίωση των συνθηκών εργασίας των ανθρακωρύχων. Δηλώθηκε, στερούσε το δικαίωμα να κηρύξει, ο οποίος τον έριξε και οδήγησε σε μια άλλη απογοήτευση.

Τα πρώτα βήματα

Ο καταπραϋντικός Van Gogh αποκτά καβαλέτο, το 1880 αποφασίζεται να δοκιμάσετε τον εαυτό του στη Βασιλική Ακαδημία των Τεχνών των Βρυξελλών. Υποστηρίζεται από τον αδελφό του ΤΕΙ, αλλά ένα χρόνο αργότερα, η εκπαίδευση εγκαταλείφθηκε και πάλι, και ο μεγαλύτερος γιος επιστρέφει κάτω από τη μητρική οροφή. Απορροφάται από την αυτο-εκπαίδευση, λειτουργεί χωρίς κουρασμένος.

Είναι αγαπάται από ένα πλάτος Cousin Kee Vos-Stricker (Kee Vos-Stricker), ο οποίος έφερε τον γιο του και που ήρθε να επισκεφθεί την οικογένεια. Ο Van Gogh απορρίφθηκε, αλλά δείχνει επιμονή, και εκδιώκεται από το σπίτι. Αυτά τα γεγονότα κούνησε έναν νεαρό άνδρα, τρέχει στη Χάγη, βυθισμένη στη δημιουργικότητα, παίρνει μαθήματα από το Anton Mauwe (Anton Mauve), κατανοεί τους νόμους της Fine Art, δημιουργεί αντίγραφα της λιθογραφικής εργασίας.

Ο Van Gogh ξοδεύει πολύ χρόνο σε μπλοκ που κατοικούν από τους φτωχούς. Τα έργα αυτής της περιόδου είναι σκίτσα των ναυπηγείων, στέγες, σοκάκια:

• "Backorks" (de achtertuin) (1882).
• "Στέγες. Θέα από το εργαστήριο Van Gogh "(Dak. Het uitzicht vanuit de Studio van van gogh) (1882).

Ενδιαφέρουσα τεχνική, ενοποίηση βαφών ακουαρέλας, σέπια, μάσκα, κιμωλία κ.λπ.

Στη Χάγη, επιλέγει μια γυναίκα εύκολης συμπεριφοράς που ονομάζεται Christine (Van Christina), το οποίο πήρε ακριβώς στην ομάδα. Η Christine μετακόμισε στο Van Gogh με τα παιδιά του, έγινε ένα μοντέλο για τον καλλιτέχνη, αλλά ο χαρακτήρας της ήταν τρομερός, και έπρεπε να χωρίσει. Αυτό το επεισόδιο οδηγεί στην τελική ρήξη με τους γονείς και τους στενούς ανθρώπους.

Μετά από ένα διάλειμμα από την Christine, Vincent φύλλα για το Drenth (Drenth), στην ύπαιθρο. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, εμφανίζονται τα έργα του καλλιτέχνη, καθώς και οι πίνακες στους οποίους συλλαμβάνεται η ζωή της αγροτιάς.

Πρώιμη εργασία

Η περίοδος δημιουργικότητας, που αντιπροσωπεύει τα πρώτα έργα που εκτελούνται στο Drenthe, είναι ρεαλιστική, αλλά εκφράζουν τα βασικά χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά του ατομικού τρόπου του καλλιτέχνη. Πολλοί κριτικοί πιστεύουν ότι αυτά τα χαρακτηριστικά εξηγούνται από την έλλειψη στοιχειώδους εκπαίδευσης τέχνης: Ο Van Gogh δεν γνώριζε τους νόμους της εικόνας του ανθρώπουΩς εκ τούτου, οι χαρακτήρες των έργων ζωγραφικής και etudes φαίνονται γωνιακά, μη κερδοσκοπικά, σαν να απελευθερώνονται από την αναρρίχηση της φύσης, παρόμοια με τα βράχια που η ουράνια πίεση αψίδας:

• "Κόκκινες αμπελώνες" (οδήγησε Wijngaard) (1888).
• "Αγρότης" (Boerin) (1885).
• "Αίθουσες πατάτας" (De Aardappeleters) (1885).
• "Παλιά Πύργος Εκκλησίας στη Νυουενή" (De Oude Begraaflaats Toren στο Nuenen) (1885) και άλλοι.

Αυτά τα έργα διακρίνονται από μια σκοτεινή παλέτα αποχρώσεων που μεταδίδουν μια οδυνηρή ατμόσφαιρα της γύρω ζωής, μια οδυνηρή θέση των συνηθισμένων ανθρώπων, συμπάθειας, πόνο και δράμα του συγγραφέα.

Το 1885 αναγκάζεται να αφήσει τον Drenthe, καθώς προκάλεσε τη δυσαρέσκεια του ιερέα, ο οποίος θεωρούσε ότι σχεδιάζει με κενό και απαγορεύεται στους κατοίκους της περιοχής να θέσουν για πίνακες ζωγραφικής.

Περίοδος του Παρισιού

Ο Van Gogh πηγαίνει στην Αμβέρσα (Αμβέρσα), παίρνει μαθήματα στην Ακαδημία Τεχνών και επιπλέον σε ένα ιδιωτικό εκπαιδευτικό ίδρυμα, όπου πολλά δουλεύουν στην εικόνα της γυμνής φύσης.

Το 1886, ο Vincent μετακινείται στο Παρίσι στο TEO, το οποίο υπηρέτησε στο γραφείο των αντιπροσώπων, που ειδικεύεται στις συναλλαγές για την πώληση αντικειμένων τέχνης.

Στο Παρίσι το 1887/88, ο Van Gogh παίρνει μαθήματα σε ένα ιδιωτικό σχολείο, κατανοεί τα θεμέλια της ιαπωνικής τέχνης, τα βασικά του ιμπρεσιονιστικού γράμματος, τη δημιουργικότητα του ομογενούς πεδίου (Pol Gogen). Αυτό το στάδιο στη δημιουργική βιογραφία του VAG Gogog ονομάζεται φως, στο έργο Leitmotifs υπάρχουν απαλές μπλε, φωτεινές κίτρινες, φλογές, τρόπος γραφής φωτός, προδοσία κίνησης, "pull" της ζωής:

• "Agostina του Segovernmental στο καφενείο" Tamburin "(Agostina Segatori στο Het Café" Tamboerijn ").
• "Γέφυρα πάνω από το Σηκουάνα" (Brug over de Seine).
• "Papache Tanga" (Papa Tanguy) και άλλοι.

Ο Van Gogh θαυμάζεται Impressionists, συναντήθηκε από τον Brother Teo με διασημότητες:

• Edgar degas;
• Camille Pissarro (Camille Pissarro);
• Henri Tuluz-Lautrec (Anri Tuluz-Lautrec);
• Paul Gaen;
• Emile Bernard (Emile Bernard) και άλλοι.

Ο Van Gogh ήταν από τους καλούς φίλους και τους ομοϊδεάτες, εντάχθηκαν στη διαδικασία εκπαίδευσης των εκθέσεων που οργανώθηκαν σε εστιατόρια, μπαρ, αίθουσες θεάτρου. Ο Van Goghov δεν εκτιμούσε το κοινό, τους αναγνώρισαν τρομερό, αλλά βυθίστηκε σε διδασκαλίες και αυτο-βελτίωση, κατανοεί τη θεωρητική βάση της χρωστικής τεχνολογίας.

Στο Παρίσι, ο Van Gogh δημιούργησε περίπου 230 έργα: Ακόμη Lifes, πορτραίτο και ζωγραφιές τοπίου, πίνακες ζωγραφικής (για παράδειγμα, μια σειρά από "παπούτσια" του 1887) (Schoenen).

Είναι ενδιαφέρον ότι ένα άτομο σε καμβά αποκτά μικρό ρόλο και ο κύριος κόσμος της φύσης είναι ο κύριος κόσμος, η ευεξία του, μια συμβατότητα των λουλουδιών και οι καλύτερες μεταβάσεις τους. Ο Van Gogh ανοίγει την τελευταία κατεύθυνση - η Postressistrism.

Ανθίζοντας και αναζητήστε το στυλ σας

Το 1888, ο Van Gogh, επιβίωσης για την έλλειψη κατανόησης του ακροατηρίου, αφήνοντας στη νότια γαλλική πόλη Arles (Arles). Η Arral έγινε μια πόλη στην οποία ο Vincent κατανόησε το σκοπό της δημιουργικότητάς του: Μην προσπαθείτε να αντικατοπτρίζετε τον πραγματικό ορατό κόσμο και με τη βοήθεια χρώματος και απλών τεχνικών τεχνικών για να εκφράσετε το εσωτερικό σας "I".

Κάνει μια απόφαση να σπάσει με τους ιμπρεσιονιστές, αλλά τα χαρακτηριστικά των στιλητών τους έχουν εκδηλωθεί εδώ και πολύ καιρό στα έργα του, στην εικόνα του φωτός και της εικόνας του αέρα, με τον τρόπο των χρωματικών τόνων. Χαρακτηριστικό για τα ιμπρεσιονιστικά έργα είναι μια σειρά από υφάσματα, στα οποία το ίδιο τοπίο, αλλά σε διαφορετικούς χρόνους της ημέρας και με διαφορετικό φωτισμό.

Η ελκυστικότητα του στυλ του έργου του Van Gogue ανθίζει - σε αντίθεση μεταξύ της επιθυμίας για την αρμονική σφαιρίνη και την ευαισθητοποίηση της δικής του ανικανότητας πριν από τον δυσαρμόμετρο κόσμο. Το πλήρες φως και η εορταστική φύση του έργου του 1888 είναι δίπλα στις σκοτεινές φαντασμαγορικές εικόνες:

• "Κίτρινο σπίτι" (Gele Huis).
• "Hojen καρέκλα" (de stoel van gauguin)?
• "Cafe Terrace τη νύχτα" (Cafe Terras Bij Nacht).

Δυναμική, κίνηση χρωμάτων, η ενέργεια του πλοιάρχου είναι μια απεικόνιση της ψυχής του καλλιτέχνη, τις τραγικές αναζητήσεις του, της ριπής κατανόησης του κόσμου της διαβίωσης και της μη διαβίωσης:

• "Κόκκινα αμπελώνες στον Arles".
• "Αποχέτευση" (Zaaier).
• "Νυχτερινά καφετέριες" (Nachtkoffie).

Ο καλλιτέχνης αναρωτιέται να δημιουργήσει μια κοινωνία που ενώνει αρχάριους ιδιοφυΐες που θα αντικατοπτρίζουν το μέλλον της ανθρωπότητας. Για να ανοίξει μια κοινωνία, η Winsent βοηθά το μέσο TEO. Ο ηγετικός ρόλος του Van Gogh επέστησε το πεδίο του Gauguen. Όταν έφτασε το GOGEN, διαμαρτυρήθηκαν πριν από τον Wang Gogh στις 23 Δεκεμβρίου 1888 σχεδόν κόψτε το λαιμό του. Ο Gauguen κατόρθωσε να ξεφύγει, και ο Van Gogh, μετανοώντας, τμήμα διαμερισμάτων της βρύου του αυτιού του.

Οι βιογράφοι εκτιμούν αυτό το επεισόδιο με διαφορετικούς τρόπους, πολλοί πιστεύουν ότι αυτή η πράξη ήταν ένα σημάδι της τρέλας, προκάλεσε υπερβολική κατανάλωση αλκοολούχων ποτών. Ο Van Gogh έστειλε σε ένα πνευματικό νοσοκομείο, όπου περιέχει αυστηρές συνθήκες στο τμήμα με βάση το BIN. GOGE φύλλα, φροντίδα για το Vincent παίρνει το Theo. Μετά την πορεία της θεραπείας, ο Vincent ονειρεύεται να επιστρέψει στην Arles. Αλλά οι κάτοικοι της πόλης διαμαρτυρήθηκαν και ο καλλιτέχνης πρότεινε να ζήσει κοντά στο νοσοκομείο του Αγίου Παύλου (Saint-Paul) στην Saint-Rémy-de-Provence, κάτω από Arlem.

Από το Μάιο του 1889, ο Van Gogh ζει στο Saint-Remy, περισσότερα από 150 μεγάλα πράγματα και περίπου 100 σχέδια και έργα ακουαρέλας που δείχνουν το εργαστήριο ημίτονο και υποδοχή της αντίθεσης. Μεταξύ αυτών, το είδος του τοπίου, ακόμα ζωντανά, μεταδίδοντας τη διάθεση, αντιφάσεις στην ψυχή του συγγραφέα:

• "Star Night" (φώτα της νύχτας).
• "Landschap meth olijfbomen) και άλλοι.

Το 1889, τα φρούτα δημιουργικότητας του Van Gogh εκτίθενται στις Βρυξέλλες, συναντήθηκαν από ενθουσιώδεις σχόλια των συναδέλφων και των κριτικών. Αλλά ο Van Gogh δεν αισθάνεται τις χαρές από την έλευση τελικά αναγνώριση, κινείται για να over-sur-uaz (auvers-sur-oise), όπου ο αδελφός του με μια οικογενειακή ζωή ζει. Εκεί δημιουργεί συνεχώς, αλλά η καταπιεσμένη διάθεση και η νευρική διέγερση του συγγραφέα μεταφέρονται στα υφάσματα 1890, διακρίνονται από σπασμένες γραμμές, παραμορφώνονται από σιλουέτες αντικειμένων και προσώπων:

• "Ρουστίκ δρόμο με κυπαρίσσια" (Landelijke Weg συναντήθηκε Cipresen).
• "Landshap στη βροχή μετά τη βροχή" (Landschap σε auvers na de regen);
• "Πεδίο σιταριού με κορώνα" (Korenveld γνώρισε το Kraaien) και άλλους.

Στις 27 Ιουλίου 1890, ο Van Gogh έλαβε μια θανατηφόρα πληγή από το πιστόλι. Δεν είναι γνωστό αν ο πυροβολισμός προγραμματίζεται ή τυχαία, αλλά μετά από μια μέρα ο καλλιτέχνης πέθανε. Στην ίδια πόλη θάφτηκε, και μετά από 6 μήνες, ο αδελφός του, ο Theo πέθανε από την νευρική εξάντληση, του οποίου ο τάφος βρίσκεται δίπλα στο Vincent.

Πάνω από τα 10 χρόνια δημιουργικότητας εμφανίστηκαν πάνω από 2.200 έργα, μεταξύ των οποίων η σειρά 860 γίνεται από το πετρέλαιο. Ο Van Gogh έγινε εξπρεσιονισμός, η Postressistrism, οι αρχές της αποτέλεσαν τη βάση του σχηματισμού και του μοντερνισμού.

Μια σειρά από θριαμβευτικές εκδηλώσεις εκδηλώσεων στο Παρίσι, Βρυξέλλες, Χάγη, Αμβέρσα πέρασε μεταθανάτια. Στις αρχές του 20ού αιώνα, ένα άλλο κύμα ιδεών των έργων του διάσημου Ολλανδού στο Παρίσι, η Κολωνία (Keulen), η Νέα Υόρκη, το Βερολίνο (Berlijn) περνάει.

Εικόνες

Πόσες ζωγραφιές έγραψαν το Van Gogh δεν είναι ακριβώς γνωστό, αλλά οι ιστορικοί τέχνης και οι ερευνητές του έργου του είναι διατεθειμένοι να ψηφίσουν περίπου 800. Μόνο τις τελευταίες 70 ημέρες της ζωής, έγραψε 70 έργα ζωγραφικής - μια μέρα! Ας θυμηθούμε τις πιο διάσημες εικόνες με τίτλους και περιγραφές:

"Οι κηλίδες πατάτας εμφανίστηκαν το 1885 στο Nyugen. Ο συγγραφέας περιέγραψε τον συγγραφέα στο μήνυμα στο Theo: προσπάθησε να δείξει ανθρώπους σκληρής δουλειάς που έλαβαν μια μικρή ανταμοιβή για το έργο τους. Τα χέρια που επεξεργάζονται το πεδίο παίρνουν τα δώρα της.

Κόκκινο αμπελώνες στην Αρλ

Ο διάσημος καμβάς χρονολογείται από το 1888. Το οικόπεδο των έργων ζωγραφικής δεν εφευρέθηκε, ο Vincent μιλάει γι 'αυτόν σε ένα από τα μηνύματα στο Theo. Στον καμβά, ο καλλιτέχνης μεταδίδει τα κορεσμένα χρώματα το χτυπώντας: παχιά-κόκκινα φύλλα σταφυλιών, ένα διάτρον πράσινο ουρανό, ένα φωτεινό πορφυρό πλυμένο στο δρόμο με χρυσή λάμψη από τις ακτίνες του ήλιου. Τα χρώματα φαίνεται να ρέουν το ένα στο άλλο, μεταδίδουν την ανησυχητική διάθεση του συγγραφέα, την ένταση του, το βάθος της φιλοσοφικής σκέψης για τον κόσμο. Ένα τέτοιο οικόπεδο θα επαναληφθεί στο έργο του Van Gogh, που συμβολίζει τη ζωή ζωής ζωής ζωής.

Νυχτερινή καφετέρια

Οι "νυχτερινές καφετέριες" εμφανίστηκαν στην Arle και παρουσίασε τον διαλογισμό του συγγραφέα για ένα άτομο που καταστρέφει ανεξάρτητα τη ζωή του. Η ιδέα της αυτοκαταστροφής και της σταθερής κίνησης στην τρέλα εκφράζει την αντίθεση των αιματηρών-μπορντών και των πράσινων χρωμάτων. Για να προσπαθήσουμε να διεισδύσετε τα μυστικά της λυκόφως, ο συγγραφέας εργάστηκε στην εικόνα τη νύχτα. Ο εκφραστικός τρόπος καταγραφής μεταδίδει πληρότητα των πάθους, το άγχος, το πόνο της ζωής.

Στην κληρονομιά Van Gogh υπάρχουν δύο σειρές έργων που απεικονίζουν ηλιοτρόπια. Στον πρώτο κύκλο, τα λουλούδια που τοποθετούνται στο τραπέζι, γράφονται κατά την περίοδο του Παρισιού το 1887 και σύντομα αποκτήθηκαν από τον GAJN. Η δεύτερη σειρά εμφανίστηκε το 1888/89 στην Arles, σε κάθε καμβά - λουλούδια ηλίανθου σε ένα βάζο.

Αυτό το λουλούδι συμβολίζει την αγάπη και την πίστη, τη φιλία και τη ζεστασιά των ανθρώπινων σχέσεων, της ευλογίας και της ευγνωμοσύνης. Ο καλλιτέχνης εκφράζει σε ηλιοτρόπια τα βάθη του κόσμου της, συσχετίζοντας τον εαυτό του με αυτό το ηλιόλουστο λουλούδι.

Το "Starry Night" δημιουργείται το 1889 στο Saint-Remy, απεικονίζει αστέρια και φεγγάρι σε μια δυναμική στο πλαίσιο ενός άπειρου ουρανού, αιώνια υπάρχοντα και μεταφέρεται στο άπειρο του σύμπαντος. Βρίσκεται στο προσκήνιο Cypress επιδιώκει να φτάσει τα αστέρια και το χωριό στην κοιλάδα είναι στατική, ακίνητη και στερηθεί φιλοδοξίες για ένα νέο και άπειρο. Η έκφραση των προσεγγίσεων χρώματος και η χρήση διαφόρων τύπων κηλίδων μεταδίδουν την πολυδιάστατη θέση του χώρου, τη μεταβλητότητα και το βάθος του.

Αυτό το διάσημο αυτοπροσωπογραφία δημιουργήθηκε στην Arle τον Ιανουάριο του 1889. Ένα ενδιαφέρον χαρακτηριστικό είναι ένας διάλογος των κόκκινων πορτοκαλί και μπλε-ιώδες χρώματα, στο φόντο των οποίων συμβαίνει η εμβάπτιση στη δέσμη της συνείδησης παραμορφωμένου ατόμου. Η προσοχή είναι να πιάσει το πρόσωπο και τα μάτια, σαν να κοιτάζει βαθιά στο άτομο. Αυτοπροσωπικά είναι μια γραφική συνομιλία με τον εαυτό του και με το σύμπαν.

"Τα σπάσιμα αμμουδιού" (Amandelblosem) δημιουργούνται στο Saint-Remy το 1890. Η ανοιξιάτικη ανθοφορία των αμυγδάλων είναι ένα σύμβολο ενημέρωσης, καταγωγής και χορδής ζωής. Το ασυνήθιστο του καμβά είναι ότι τα κλαδιά αυξάνονται, χωρίς να έχουν έναν λόγο, είναι αυτοδύναμοι και όμορφοι.

Αυτό το πορτρέτο γράφτηκε το 1890. Τα φωτεινά χρώματα μεταδίδουν τη σημασία κάθε στιγμής, το έργο της βούρτσας δημιουργεί μια δυναμική εικόνα ενός ατόμου και της φύσης που διασυνδέονται αναπόσπαστα. Η εικόνα του ήρωα της εικόνας είναι οδυνηρή και νευρική: κοιτάζουμε την εικόνα ενός λυπημένου γέρου, βυθίζουμε στις σκέψεις μας, σαν να έχουμε απορροφήσει επώδυνη εμπειρία.

Το "πεδίο σιταριού με raves" δημιουργήθηκε τον Ιούλιο του 1890 και εκφράζει την αίσθηση της προσέγγισης του θανάτου, απελπιστικού τριακοποιίας της ύπαρξης. Η εικόνα είναι γεμάτη με σύμβολα: ο ουρανός μπροστά από μια καταιγίδα, τα προσεγγιστικά μαύρα πουλιά, οι δρόμοι που οδηγούν σε άγνωστο, αλλά απρόσιτο.

Μουσείο

(Μουσείο Van Gogh) άνοιξε στο Άμστερνταμ το 1973 και δεν είναι μόνο η πιο θεμελιώδη συνέλευση των δημιουργιών του, αλλά και το έργο των ιμπρεσιονιστών. Αυτή είναι η πρώτη στη δημοτικότητα του εκθεσιακού κέντρου στις Κάτω Χώρες.

Αποσπάσματα

1. Μεταξύ των κλήρων, όπως μεταξύ των Δασκάλων, οι βούρτσες βασιλεύουν τον δεσποτικό ακαδημαϊκό, θαμπό και πλήρη προκατάληψη.
2. Σκεφτείτε τη μελλοντική στέρηση και αντιξοότητες, δεν μπορούσα να δημιουργήσω.
3. Η ζωγραφική είναι η χαρά και ηρεμία μου, η οποία σας δίνει την ευκαιρία να αποσπάσει την αποσπά την προσοχή από τη ζωτικότητα.
4. Θέλω να εκφράσω τα πάντα στους πίνακές μου, οι οποίες κρύβουν στην καρδιά ενός ασήμαντος προσώπου.

😉 Χαιρετισμοί Μόνιμοι αναγνώστες και λάτρεις της τέχνης! Στο άρθρο "Vincent Van Gogh: Βιογραφία, ενδιαφέροντα γεγονότα" - Σχετικά με τη ζωή του διάσημου καλλιτέχνη αποφοίτησης της Κάτω Χωδής και το έργο του.

Το έργο αυτού του πλοιάρχου είχε έναν διαχρονικό αντίκτυπο στη ζωγραφική του αιώνα xx. Για 10 χρόνια, δημιούργησε περισσότερα από 2100 έργα: πορτραίτα, αυτοπροσωπογραφεία, τοπία, ακόμα μήνες ...

Βιογραφία Βαν Γκογκ

Ο μελλοντικός διάσημος καλλιτέχνης, του οποίου τα έργα της εποχής μας εκτιμάται σε χιλιάδες και εκατομμύρια δολάρια, ο Vincent Villem Van Gogh γεννήθηκε στο χωριό Grotz-Süntand (Ολλανδία) την άνοιξη του 1853 στον πάστορα του Θεόδωρου και τη σύζυγό του Cornelia.

Vincent Van Gogh σε νεαρή ηλικία

Οι άνδρες σε αυτή την οικογένεια επέλεξαν το μονοπάτι του ιερέα ή τον πωλητή ζωγραφικής. Το 1869, ο νεαρός άνδρας πήρε δουλειά στην εταιρεία "Gupil και Co." στη συναλλαγή της Χάγης σε διάφορα έργα τέχνης. Ένας από τους ιδιοκτήτες της εταιρείας ήταν ο θείος του.

Ωστόσο, το ταλέντο για τέτοιες εργασίες, ο Van Gogh δεν ήταν. Αγαπούσε τη ζωγραφική, ήταν έξυπνη και γνώριζε πώς να οργανώσει έναν κυριολεκτικά οποιονδήποτε συνομιλητή. Μόνο λόγω αυτού, πέτυχε κάποια επιτυχία. Είχε επίσης καλή ικανότητα να μελετήσει ξένες γλώσσες.

Το καλοκαίρι του 1873, ο 20χρονος νεαρός άνδρας στάλθηκε για να εργαστεί για δύο χρόνια σε ένα υποκατάστημα της εταιρείας, η οποία ήταν στην πρωτεύουσα της Μεγάλης Βρετανίας.

Λονδίνο-Παρίσι

Αφαίρεσε το διαμέρισμα, έζησε χωρίς ανησυχίες και απολάμβανε τις γοητείες της πρωτεύουσας, επισκέφθηκε τους λεγόμενους δημητριακούς. Έχοντας ένα αξιοπρεπές μισθό, θα μπορούσε να γίνει ένας επιτυχημένος πωλητής. Αλλά απελπισμένα αγαπούσε την όμορφη κόρη του διαμερίσματος του διαμερίσματος και υπήρχε μια βαθιά απογοήτευση εδώ.

Αποδείχθηκε ότι το αντικείμενο του πάθους του κέρδισε. Ήταν ένα βαρύ χτύπημα. Η άρνηση ενός θέματος μέρες έχει αλλάξει έναν νεαρό πέρα \u200b\u200bαπό την αναγνώριση, έγινε θορυβώδης και ανεπιθύμητη. Ήταν η αρχή των αποτυχιών στις σχέσεις με όλες τις γυναίκες που συναντήθηκαν αργότερα στη σύντομη διαδρομή του.

Το 1875, ο Van Gogh αλλάζει τα κλαδιά της εταιρείας αρκετές φορές, ζει και εργάζεται στο Παρίσι, και πάλι στο Λονδίνο. Ωστόσο, τίποτα δεν μπορεί να επιστρέψει τον πρώην Vincent με χαρούμενο χαρακτήρα. Ο για πάντα χάνει πίστη στον εαυτό του, τίποτα ενδιαφέρον και ακόμη και δουλειά. Το αποτέλεσμα ήταν απολύτως.

Σε αναζήτηση του εαυτού σας

Η θρησκεία ήρθε στη διάσωση. Ο Vincent ήθελε να βοηθήσει τους φτωχούς. Το 1876 ήρθε στη Βρετανία και εγκαταστάθηκε να εργαστεί ως δάσκαλος σχολείο: πρώτα στο Ramsgate, και στη συνέχεια στο Islevort. Ένα χρόνο αργότερα, αυτή η κατοχή βαρεθεί μαζί του και αφήνει την πατρίδα του.

Αυτοπροσωπογραφία - 1887

Εργάστηκε ως υπάλληλος σε μία από τις εταιρείες του Dordrechte, στη συνέχεια έστειλε στο Άμστερνταμ και εισέρχεται στη Θεολογική Σχολή του Πανεπιστημίου. Η αυστηρότητα που βασιλεύτηκε εδώ τον αναγκάζει να εγκαταλείψει τις σπουδές του και το καλοκαίρι του 1878 για να επιστρέψει στους γονείς. Στην οικογένεια των συγγενών και των αγαπημένων σε οκτώ χρόνια, αποκτά σχεδόν τελείως την ειρήνη.

Την άνοιξη του 1886, ο Vincent έφτασε στο Παρίσι στον αδελφό του μοναδικού αδελφού του TEO, αφαιρώντας το διαμέρισμα στο Ryu Lepik, περιοχή. Πληρώσει μερικά μαθήματα στον διάσημο καλλιτέχνη F. Kormon, πήρε μια στενή γνωριμία με την Henri Toulouse-Lotrek και τον Paul Gaen.

Εδώ, το 33-year-old van gogh κερδίζει δημοτικότητα, καθώς απορρίπτει εντελώς ζοφερή και αντιπαθεί. Μιμιτώνει με επιτυχία τα έργα των ιμπρεσιονιστών και μετά την ανάμειξη. Οι καμβάς τους εκτίθενται στη γκαλερί TEO και προσελκύουν το βαθύ ενδιαφέρον του γαλλικού κοινού.

Van gogh "irises" 1889. Μουσείο Ghemty, Λος Άντζελες

Αλλά στην τύχη του καλλιτέχνη αρχάριος υπάρχει ένα απροσδόκητο. Καθορίζει στη Σχολή Ευαγγελιστών Βρυξελλών και βγαίνει από εκεί έναν ιεροκήρυκα στο Boringet, μια τεράστια περιοχή ανθρακωρύχων. Vincent, χωρίς δουλειά και μια δεκάρα για την ψυχή, διανέμει όλα τα ρούχα του και όλα τα άλλα παραμένουν από αυτόν.

Van Gogh Όλη η ψυχή ήθελε να μεταφέρει στις φτωχές τις αληθινές διδασκαλίες του Χριστού, αλλά η εκκλησία τον θεωρούσε φανατικό, και το καλοκαίρι του 1879 απαγόρευσε τις δραστηριότητές του.

Ο Van Gogh παρέμεινε σε αυτόν τον τομέα για κάποιο χρονικό διάστημα, κάνοντας σκίτσα, σκίτσα και etudes ανθρώπων και φύσης. Είναι εδώ ότι η 27χρονη καθολική νίκη ξαφνικά έρχεται διορατικότητα - θέλει να γίνει ζωγράφος.

"Αναζήτηση μιας γυναίκας"

Παρόλο που ο Van Gogh πήρε τα μαθήματα από διάσημους ζωγράφους, αυτός, μεγάλος, ήταν αυτοδίδακτος. Σπούδασε δεξιότητες όταν αντιγράφει τον καμβά, διαβάσει πολλά βιβλία σε αυτό το θέμα και συνεχώς έκανε όλα τα σκίτσα. Ήθελε να επιλέξει ένα διαδρομή εικονογράφου στο μέλλον. Το χειμώνα του 1881, παίρνει μαθήματα από το Anton Mouwe.

Αυτή τη στιγμή, ο Van Gogh δημιουργεί μια πρώτη εικόνα που γράφτηκε από το πετρέλαιο. Αν και ο Vincent ανησυχεί σκληρά για να κυριαρχήσει τα θεμέλια της ζωγραφικής, δεν έχει εξαλείψει τελείως τα παρελθόντα συναισθηματικά του προβλήματα.

Βιώνει ένα νέο μυθιστόρημα, και πάλι το πάθος δεν βρήκε την αμοιβαιότητα. Ο ενθουσιασμός γίνεται ο ξάδελφος του, αρκετά πρόσφατα η υπόλοιπη χήρα του Kay Bos. Είναι απαραίτητο να δοκιμαστεί η δυνατότητα δοκιμής.

Κατά τη διάρκεια του εορτασμού των Χριστουγέννων του 1881, ο Vincent θα διαμαρτυρηθεί σοβαρά με τον πατέρα του λόγω του Κέι. Ως αποτέλεσμα, έφυγε από την πατρίδα του και έφυγε όπου γνώρισε την κιλοχάλινγκ, έναν τηλεφωνητή που συνεργάστηκε με οικείες υπηρεσίες στους άνδρες.

Με αυτή τη γυναίκα, ο καλλιτέχνης έζησε λίγους μήνες, αν και μολύνθηκε με μια φυλακή. Ήθελε να νομιμοποιήσει τη σχέση για να σώσει την "πεσμένη γυναίκα". Από αυτό το βήμα, οι συγγενείς του σταμάτησαν.

Ο Vincent συνεχώς ηθικά και υποστηρίζει ουσιαστικά το Theo: έγραψε τις επιστολές του, έστειλαν χρήματα. Τον Δεκέμβριο του 1883, το Vincent αφήνει το σπίτι (οι γονείς μεταφέρθηκαν στο Nyuenne).

"Parato eater" 1885. Vincent Van Gogh Μουσείο, Άμστερνταμ

Εδώ εργάζεται σε ένα μεγάλο web - "potato ciffiers". Εμφανίστηκε ρεαλιστικά μια απλή αγροτική οικογένεια που ζει δίπλα. Μετά από μερικά χρόνια, το Vincent Van Gogh φύλλα για την Αμβέρσα. Εκεί ασχολείται με την Ακαδημία Τεχνών για κάποιο χρονικό διάστημα.

Την άνοιξη του 1886, με έναν αδελφό πυροβολούν ένα διαμέρισμα στο Παρίσι. Ο καλλιτέχνης δεν θα επιστρέψει στην πατρίδα του. Αλλά εδώ έχει, εκτός από το TEO, χωρίς φίλους. Ο λόγος για αυτό είναι η απρόβλεπτη και σοβαρή, μη διαχειριστή. Μερικές φορές γίνεται ακόμη και επικίνδυνο επειδή ο Van Gogh καταχράστε το αλκοόλ.

Arles

Με μια περίεργη σύμπτωση, σχεδόν όλες οι κινήσεις του καλλιτέχνη συμβαίνουν κάθε δύο χρόνια. Το 1888 αφήνει το Παρίσι και κινείται σε ένα μικρό grodok arles. Οι ντόπιοι δεν είναι ευχαριστημένοι με την εμφάνισή του. Φαινόταν περίεργο και, σύμφωνα με τον Van Gogho, τον θεωρούσε "μεθυσμένος και έντονος".

Νυχτερινή βεράντα Cafe (1888). Γραμμένο στην arle

Η διάσημη μακρά ζωή, που γεννήθηκε και έζησε στην Arle 122, περιγράφει τον καλλιτέχνη "βρώμικο, πολύ κακή ντυμένο, εχθρικό, από το οποίο μύριζε με ένα ποτό."

Αλλά σύντομα το Vincent, σαν να θερμάνθηκε κάτω από τον ήλιο της Αριάρας. Αρκετοί φίλοι εμφανίστηκαν, συμπεριλαμβανομένου του Word Worker J. Rulen, επανειλημμένα σε αυτόν που θέτουν.

Ιστορία με το αυτί

Ο καλλιτέχνης σχεδίασε να οργανώσει σε αυτό το γοητευτικό μάτι, το έδαφος ενός ειδικού οικισμού για τους ανθρώπους της τέχνης. Έπεισε τα πεδία του Gogen να έρχονται και να συζητήσουν κάποιες λεπτομέρειες αυτού του σχεδίου.

Στην Arles για τα Χριστούγεννα, ήταν πολύ φιλικοί. Στη θερμότητα των διαμάχων ο Van Gogh ήθελε να κόψει το gogen με ένα ξυράφι, αλλά, ευτυχώς, έφυγε. Ο Βίνσεντ ήταν δίπλα στον εαυτό της και έκοψε μέρος του αυτιού. Ήταν ένα σαφές σημάδι ψυχικής ασθένειας. Ο Theo έβαλε τον Vincent για θεραπεία σε μια ψυχιατρική κλινική. Ο καλλιτέχνης διέσχισε μισό μήνες στο νοσοκομειακό κρεβάτι.

Vincent van gogh. Αυτοπροσωπογραφία με ένα επίδεσμο αυτί και σωλήνα. 1889. Μουσείο της Ζυρίχης Kunsthouse, ιδιωτική συλλογή του Niarros

Οι γιατροί σημείωσαν σημαντική βελτίωση στην ψυχική του κατάσταση και επέστρεψε στο σπίτι. Ωστόσο, δεν υπήρχαν τρεις εβδομάδες, καθώς είχε τρομερές ψευδαισθήσεις. Κατέληξε και πάλι στην κλινική Saint-Remy-De-Provence. Τώρα για ένα ολόκληρο έτος, κάτω από τον μη πρωταρχικό έλεγχο του ιατρικού προσωπικού.

Μεταξύ των σκληρών επιθέσεων της επιδείνωσης, ο Vincent με μια απίστευτη ταχύτητα δημιουργεί νέο ιστό. Εμφανίζει όλα όσα βλέπει από το παράθυρο του θαλάμου νοσοκομείου. Την άνοιξη του 1890, οι γιατροί στη γενική διαβούλευση κάλεσαν την πάθησή του σταθερά ικανοποιητικά.

Τελευταίο διυλιστήριο

Ο Βίνσεντ, πνιγμός από την κλινική, πήγε στο ήσυχο και γραφικό χωριό over-sur-uaz, 40 χιλιόμετρα από. Στο δρόμο προς το νέο καουτσούκ, ο καλλιτέχνης συναντήθηκε με την οικογένεια του αδελφού του, όπου εμφανίστηκε πρόσφατα ο πρώτος. Δόθηκε το όνομα Vincent.

Wincent van Gogh, 1889

Ο Van Gogh αισθάνθηκε σε αυτή τη γοητευτική γωνία σχεδόν πτυχή. Αλλά η ψυχική ασθένεια δεν την απελευθέρωσε από τα νύχια της αλυσίδας. Στις 27 Ιουλίου 1890, ο 37χρονος Vincent έκανε μια βολή, στέλνοντας ένα χτύπημα ενός πιστόλι στο στήθος.

Η πληγή αποδείχθηκε μοιραία, δύο ημέρες αργότερα πήγε στον κόσμο των άλλων. Έξι μήνες αργότερα, ο Τέο πέθανε. Οι εγγενείς αδελφοί βρήκαν την αιώνια ειρήνη στο νεκροταφείο των overs.

Ο τάφος του Vincent Van Gogh και ο αδελφός του Θεόδωρος στο νεκροταφείο στο Overah (Γαλλία)

Σε αυτό το βίντεο, πρόσθετες πληροφορίες "Vincent Van Gogh: Βιογραφία και πίνακες ζωγραφικής"

Δεδομένου ότι η βιογραφία του πλοιάρχου είναι πραγματικά υπερβολικά υπερβολικά για ενδιαφέροντα γεγονότα, θα ήθελα να στρέψω την ιστορία σας για δύο μέρη. Το πρώτο θα φωτίσει την ιστορία του πώς ο Vincent Van Gogh έγινε διάσημος και στη δεύτερη θα υπάρξει μια γνωστή επιλογή συμβάντων και εκδηλώσεων απασχόλησης από τη ζωή του μεγάλου καλλιτέχνη. Το υλικό δεν είναι βιογραφικό υπολογισμό, εδώ είναι οι πιο ενδιαφέρουσες στιγμές και καταστάσεις από τη διαδρομή ζωής του καλλιτέχνη.

Ανεκτίμητη αλληλογραφία με τον εγγενή αδελφό του

Η βιογραφία του μεγάλου καλλιτέχνη είναι πλούσια σε ενδιαφέροντα γεγονότα, ο ίδιος ο ίδιος ο ίδιος λέει στην αλληλογραφία με τον αδελφό του Theo. Χάρη σε αυτά τα ανεκτίμητα γράμματα, γνωρίζουμε ποιο άτομο ήταν ο Vincent Van Gogh. Συνολικά, έχουν διατηρηθεί 903 επιστολές, κατά τη διάρκεια της επικοινωνίας τους μεταξύ 1872 σε 1890. Αυτό που είναι αξιοσημείωτο αφού ο Vincent άρχισε να ασχολείται με τη ζωγραφική, απεικονίζει σχεδόν κάθε μία από τις επιστολές του. Έτσι, ο καλλιτέχνης έδειξε πώς πηγαίνει το έργο, επιπλέον του είπε λεπτομερώς, ποια χρώματα υπάρχουν στην εικόνα. Για την τέχνη, αυτό είναι ένα φαινομενικό φαινόμενο, όταν όλα τα ενδιαφέροντα γεγονότα για το Van Gogh περιγράφονται με δικά της γράμματα. Το επίπεδο αποκάλυψης της αλληλογραφίας είναι τόσο υψηλό που ο Vincent μίλησε για όλες τις ασθένειες του, συμπεριλαμβανομένης της ανικανότητας.

Ο Θεόδωρος τρέμησε στην αλληλογραφία με τον αδελφό του, διατηρώντας 820 γράμματα. Αυτό που δεν μπορεί να ειπωθεί για τον Vincent, μόνο 83 γράμματα βρέθηκαν στα πράγματα του, αυτό είναι ένα πολύ μικρό ποσό, δεδομένου ότι ο διάλογος τους διήρκεσε έως και 18 χρόνια. Αυτό οφείλεται στις συχνές κινήσεις του καλλιτέχνη, της Impermanence και εν γένει έναν άνεμο τρόπο ζωής.

Γυναίκα που έβαλε την αρχή

Ας ξεκινήσουμε από το τέλος, καθώς η μάζα εξάπλωση της Vincent Creativity άρχισε μόνο μετά το θάνατό του. Γνωρίστε τη σύζυγο του Θεόδωρου - Johanna. Στις 29, παρέμεινε χήρα, με ένα μικρό παιδί στην αγκαλιά της. Είχε ένα διαμέρισμα στο Παρίσι από το υλικό ιδιοκτησία 200 έργα ζωγραφικής και εκατοντάδες σχέδια Vincent, δώδεκα άγνωστες κοιλότητες άλλων γαλλικών καλλιτεχνών.

Johanna gezina van gog bonger

Μετά την πώληση του διαμερίσματος επέστρεψε στην Ολλανδία, σταμάτησε κοντά στο Άμστερνταμ και άνοιξε τη μικρή επιχείρησή του εκεί. Σύντομα παντρεύτηκε έναν ολλανδικό καλλιτέχνη, ο οποίος υποστήριξε πλήρως την ιδέα της να διαδραματίσει τη δημιουργικότητα του Vincent Van Gogh. Δημιούργησε δεσμούς με τους φίλους του αποθανόντος του συζύγου του, τις οργανωμένες εκθέσεις και τις παρουσιάσεις. Συγκεντρώθηκα μια επιστολή από την αλληλογραφία των αδελφών από όλη τη γωνία και άρχισε να τους μεταφράζει στα αγγλικά. Με τον τρόπο που ο σχηματισμός της Johanna ήταν δάσκαλος ξένων γλωσσών, οπότε προετοιμαζόταν ανεξάρτητα τη δημοσίευση. Δυστυχώς, το 1912 έγινε χήρα για δεύτερη φορά. Μετά από αυτό, άλλαξα το επώνυμο πίσω στο Van Gogh και μεταφέρθηκε το σώμα του Θεόδωρου από την Ολλανδία στον τάφο του Vincent στη Γαλλία. Στον τάφο, φυτεύτηκα ένα κλαδί κισσού, το οποίο έλαβα κοντά, στον κήπο του Δρ. Γκάκα. Την ίδια χρονιά, διοργάνωσε μια μεγάλη παρουσίαση της δημιουργικότητας Van Gogh στο Βερολίνο. Αυτή η πόλη δεν επιλέχθηκε καθόλου τυχαία - εκεί γνώριζαν ήδη για τον καλλιτέχνη. Ένας γερμανός συγγραφέας και γνώστης της τέχνης προσπάθησε σε αυτό - Julius meyer gref.

Δημιουργοί της ρομαντικής Ιστορίας του Vincent Van Gogh

Julius meyer-gref.

Μόλις άρχισε να μιλάει η Δυτική Ευρώπη για τον Van Gogh, τον ιστορικό τέχνης και τον συγγραφέα Julius meyer greb Αμέσως ενδιαφέρονται για έναν λαμπρό καλλιτέχνη. Μετά τη μετάβαση των αδελφών τον χτύπησε στα χέρια του, κατάλαβε ότι ήταν δυνατό να χαλαρώσετε μια μεγάλη ιστορία. Το 1920-1921, κυκλοφόρησε μια σειρά από διάφορα βιβλία αφιερωμένα στη ζωή του καλλιτέχνη και των φίλων του. Αυτά τα βιβλία δήλωσαν σε ολόκληρο τον κόσμο για τους ιμπρεσιονιστές και τους μετα-ιμπρεσιονιστές της Γαλλίας του τέλους του δέκατου ένατου αιώνα. Ο Ιούλιος έγραψε αμέσως το σημάδι του Van Gogh, και σε αυτό το κύμα άρχισε να αγοράζει, και στη συνέχεια να πουλήσει τους πίνακες του, να γράψει τα πιστοποιητικά αυθεντικότητας.

Στη μέση της δεκαετίας του '20, κάποιοι εμφανίστηκαν OTTO VaperΔιαβεβαίωσε τον Ιούλιο στο γεγονός ότι είχε μια μοναδική συλλογή έργων ζωγραφικής από τον Van Gogh. Ο Ιούλιος αισθάνεται τη γεύση των μεγάλων χρημάτων, ακόμη και πιστεύεται σε μια υπέροχη ιστορία που οι πίνακες αυτοί κατάφεραν να εξαλείψουν τον μυστηριώδη ρωσικό αριστοκράτη. Αξίζει να σημειωθεί ότι αυτοί οι καμβάς επανέλαβαν πραγματικά το ύφος του πλοιάρχου, έτσι ήταν δύσκολο να γίνει διάκριση από το πρωτότυπο. Ωστόσο, σύντομα, οι άνθρωποι άρχισαν να εμφανίζονται σε αμφιβολίες και δεδομένου ότι ήταν περίπου στρογγυλά ποσά, η αστυνομία ενδιαφέρεται επίσης για την υπόθεση αυτή. Κατά τη διάρκεια των επιθεωρήσεων, το στούντιο βρέθηκε, στο οποίο βρήκαν μερικές ακόμα υγρές "Van Mogs". Αρκετά περίεργο, συμμετείχε Otto Vacker. Σύντομα το Δικαστήριο διεξήχθη, όπου ο Οτότ έλαβε 19 μήνες στη φυλακή και ένα τεράστιο πρόστιμο. Δεδομένου ότι ο Julius Meyer-gref χωρίς κακές σκέψεις εφαρμόζει απομιμήσεις, χωρίστηκε από μια μεγάλη ποινή, αλλά το όνομά του ήταν εντελώς απογοητευμένος. Αυτή τη στιγμή, η Johanna έχει ήδη πεθάνει, ο γιος της δεν έχει ακόμη 20 χρονών, και ο Ιούλιος έχασε σεβασμό, αντίστοιχα, κανείς δεν ασχολείται ενεργά με την προώθηση του Van Gogh.

Irving πέτρα "δίψα ζωή"

Όταν ένα σκάνδαλο με απομιμήσεις, ο αμερικανός συγγραφέας της εβραϊκής προέλευσης πήρε την ιστορία του τρελού καλλιτέχνη Irving Stone (Tennenbaum), έγραψε ένα μυθιστόρημα "Δίψα της ζωής". Το βιβλίο αυτό απορρίφθηκε από 17 δημοσιεύσεις για διάφορους λόγους, αλλά ήταν ακόμα δυνατό να το απελευθερώσει το 1934. Ο ίδιος ο συγγραφέας έχει επανειλημμένα δηλώσει ότι όλοι οι διάλογοι εφευρέθηκαν, αλλά κυρίως αντιστοιχούν στην πραγματικότητα. Είναι απαραίτητο να καταλάβουμε ότι σχεδίαζε να απελευθερώσει ένα μπεστ σέλερ, οπότε δεν κυνηγεί στην ιστορική ακρίβεια. Σε αυτό το μυθιστόρημα, 22 χρόνια αργότερα, αφαιρέθηκε μια ταινία του Χόλιγουντ, η οποία ήταν τέσσερις φορές για το βραβείο του Όσκαρ και μόλις το πήρε. Ενδιαφέροντα γεγονότα από τη ζωή αντικαθίσταται σκόπιμα από τη φανταστική, να δώσουν ιστορίες πιο δραματικό και κινηματογραφικό χαρακτήρα.

Από τώρα και στο εξής, η ιστορία του Vincent Van Gogh ερμηνεύει ιστορικά εσφαλμένα. Μετά την απελευθέρωση της ταινίας, οι περισσότεροι άνθρωποι αναφέρονται στο βιβλίο "Δίψα της ζωής"Σύμφωνα με το Oscar-1, όχι μια γνήσια, αλλά "βαρετή" αλληλογραφία δύο αδελφών.

1. Ήθελα να γίνω ιερέας όπως ο πατέρας και ο παππούς του

"Νεκρή φύση με τη Βίβλο" 1885.

Όλα τα παιδιά στην οικογένειά τους από την πολύ μικρή ηλικία δόθηκαν αγάπη για τη θρησκεία, αφού ο πατέρας της οικογένειας ήταν ιερέας. Στη νεολαία του, ο Vincent ήθελε να πάει στα βήματα του Πατέρα, αλλά για να πάρει το San, ήταν απαραίτητο να σπουδάσουν στο σεμινάριο για ένα σύνολο πέντε χρόνια. Με τον χαρακτήρα, ήταν ένας παρορμητικός άνθρωπος, και του φάνηκε ότι ήταν πολύ καιρό και μη παραγωγικό. Αποφάσισα να εγγραφώ για μια εντατική πορεία στο σχολείο του Ευαγγελίου. Αυτό το μάθημα διήρκεσε τρία χρόνια, συμπεριλαμβανομένης της εξάμηνης ιεραπόστολου στην πόλη Shakhtar. Τον τελευταίο μήνα της ζωής κάτω από τρομερές συνθήκες, συνειδητοποίησε ότι η θρησκεία δεν μπορούσε να βοηθήσει σε πραγματικά σύνθετες καταστάσεις.

Κατά τη διάρκεια του κήρυγμα, πάνω στο οποίο εργάστηκε για μεγάλο χρονικό διάστημα, τα ορυχεία δεν τον άκουσα καθόλου. Δυστυχώς, κατάλαβε αυτούς τους ανθρώπους, και ήξερε ότι τα λόγια του δεν θα κάνουν τους σκλάβους τους συνθήκες εργασίας λιγότερο σοβαρές. Κατά την άφιξη πίσω στην Ολλανδία, δεν πήγαινε στο σχολείο του Ευαγγελίου. Ήρθε στον πατέρα του και είπε για τις σκέψεις του για αυτό, και ότι δεν πιστεύει πλέον σε αυτόν τον Θεό, το οποίο διαβάζει τόσο πολύ. Φυσικά, διαμαρτύρονται έντονα σε αυτή τη βάση, και ποτέ δεν κοινοποιήθηκαν και πάλι. Λίγα χρόνια αργότερα, αφού ο Vincent έμαθε για το θάνατο του πατέρα του, έγραψε νεκρή φύση με τη Βίβλο και τον έστειλε το TEO.

2. άρχισε να αντλεί αργά την ηλικία

Vincent van gogh "καύση γρασίδι" 1883.

Με ποια γωνία δεν βλέπει, αλλά ο Van Gogh άρχισε να αρχίζει να ζωγραφίζει πολύ πρόσφατα, αλλά πολύ έντονη και υπό την επίβλεψη των ενημερωμένων ανθρώπων. Σε αυτό, βοήθησε τα καλύτερα εγχειρίδια από όλη την Ευρώπη, τον καλλιτέχνη Anton Mauwe από τη Χάγη, ο οποίος ήταν ο συγγενής του. Επιπλέον, η εμπειρία που απέκτησε κατά τη διάρκεια πολλών ετών εμπορίας διαφορετικών πόλεων της Ευρώπης ήταν χρήσιμη. Ήρθε σε δύο διαφορετικές ακαδημίες τέχνης, αλλά έλαβε χώρα για αρκετούς μήνες, και δεν λυπάται έτσι. Έγραψε έναν αδελφό ότι η ακαδημαϊκή ζωγραφική δεν τον προσελκύει πλέον και η γνώση των παλαιών δασκάλων δεν θα βοηθούσε στην υλοποίηση των σχεδίων του ως καλλιτέχνη. Εκείνη την εποχή, ήταν ένας μεγάλος οπαδός του μύλου Jean-Francois, και αντιγράψαμε μια τεράστια πολλά από τους καμβά του.

3. Πωλείται πολύ περισσότερες από μία φωτογραφίες

"Κόκκινες αμπελώνες στην Arle"

Υπήρξε μια τέτοια γνώμη που φέρεται ότι πωλούσε και ο αδελφός πώλησε μόνο μία εικόνα "Κόκκινες αμπελώνες στον Arles". Αυτό δεν συμβαίνει, στη ζωή του Van Gogham κατάφερε να πουλήσει δεκατέσσεραΤαυτόχρονα, δύο νεκρή φύση με ηλιοτρόπια αγόρασαν τον Vincent Comrade - Paul Gajn. Εάν επιστρέψετε σε "κόκκινα αμπελώνες", τότε αυτή είναι πραγματικά η μόνη εικόνα που πωλήθηκε για Πολλά λεφτά. Ο γνωστός καλλιτέχνης και ο προστάτης της Άννας Μπόζτ έγινε αυτός ο γενναιόδωρος αγοραστής, η αγορά πραγματοποιήθηκε σε μια μεγάλη έκθεση των ιμπρεσιονιστών. Η Άννα Μποσχ ήξερε για τη σοβαρή κατάσταση του καλλιτέχνη εκείνη την εποχή. Ήταν στο νοσοκομείο, και ήθελε να τον στηρίξει με αυτόν τον τρόπο. Μετά το θάνατο του Βίνσεντ, απέκτησε μια άλλη εικόνα της εικόνας του, αλλά μετά από λίγα χρόνια, η στριδοόγκα πώλησε και τις δύο καμβά.

4. Ένα επιχειρηματικό σχέδιο για την πώληση ζωγραφιών αναπτύχθηκε.

Δύο αδελφοί στη νεολαία του, Vincent στα αριστερά.

Δεν είναι έκπληκτος, επειδή ο Vincent εργάστηκε για μεγάλο χρονικό διάστημα στις γκαλερί και πούλησε τους πίνακες σε πλούσιους ανθρώπους. Κατά συνέπεια, γνώριζε τα ζητηθέντα είδη και στυλ που είναι καλύτερα προς πώληση. Και ο Θεόδωρος ανήκε σε δική της γκαλερί τέχνης καθόλου στο κέντρο του Παρισιού και επίσης κατάλαβαν πώς να κερδίσει άξια χρήματα στη ζωγραφική. Μετά την άφιξη του Vincent στο Παρίσι, γνώρισε ένα νέο είδος για τον εαυτό του - ιμπρεσιονισμό. Πολύ γνωστοποιούνται με τους καλλιτέχνες που εργάστηκαν σε αυτό το είδος, αλλά σύντομα εξαιτίας μιας γρήγορης φύσης που έχει μειωθεί σχεδόν με όλους. Οι αδελφοί αποφάσισαν να εργαστούν στον τομέα της εσωτερικής ζωγραφικής, η οποία επικεντρώθηκε στη μεσαία τάξη. Εκείνη την εποχή, όλα τα ηλιοτρόπια γράφτηκαν και μια μεγάλη ποσότητα αγγειών με λουλούδια. Αλλά η δουλειά προς αυτή την κατεύθυνση σταμάτησε από την ίδια την επίθεση, η οποία οδήγησε στο γεγονός ότι ο Vincent έκοψε το αυτί του αυτιού και το έβαλε σε ένα ψυχιατρικό νοσοκομείο.

5. Φέτα σε φέτες Van Gogh

"Αυτοπροσωπογραφία με ένα τεμαχισμένο αυτί και σωλήνα" 1888.

Αυτό είναι ίσως το πιο δημοφιλές λάθος, οπότε θέλω να πω τα εξής: Ο Vincent Van Gogh δεν έκοψε το αυτί του, αλλά αποκομίσουν μόνο μέρος του λοβού. Μετά από αυτή τη δράση, κατευθύνθηκε προς το πορτοφόλι στο οποίο συχνά ξεκουράζονταν με τον Gauguen. Η πόρτα άνοιξε μια νεαρή κοπέλα που εργάστηκε εκεί, ο Vincent της είπε: "Φροντίστε αυτό το θησαυρό". Μετά από αυτό, γύρισε και πήγε στο σπίτι, αυξήθηκε στον δεύτερο όροφο και άπαχο για ύπνο. Τι είναι ενδιαφέρον, αν κόψει ένα ολόκληρο αυτί, απλά θα πεθάνει από την απώλεια αίματος, επειδή ανακαλύφθηκε μόνο μετά τις δέκα. Αυτή η περίπτωση περιγράφεται λεπτομερέστερα στο υλικό που δημοσίευψα νωρίτερα: γιατί ο Van Gogh κόβει το αυτί του; Όλα περιγράφονται λεπτομερώς με τη διατήρηση της χρονολογίας και των αιτιολογικών σχέσεων.

6. Όλη η ζωή του περιείχε αδελφός

Θεόδωρος Βαν Γκογκ.

Μόλις ο Vincent αποφάσισε να γίνει καλλιτέχνης, άρχισε αμέσως να υποστηρίζει τον αγαπητό αδελφό Theo. Κάθε μήνα έστειλε χρήματα, συχνά πήγαν σε τρία πράγματα: υλικά, φαγητό και τρώνε στέγαση. Όταν εμφανίστηκαν απροσδόκητα απόβλητα, ο Vincent ζήτησε να στείλει περισσότερα, περιγράφοντας λεπτομερώς την αιτία. Όταν ο καλλιτέχνης έζησε σε τέτοιους τόπους, όπου ήταν δύσκολο να γίνουν χρώματα και καμβά, τότε έκανε μια ολόκληρη λίστα, και το Theo σε απάντηση του έστειλε τεράστια αγροτεμάχια. Η WISENT δεν ντρέπεται να ζητήσει χρήματα, διότι σε αντάλλαγμα έστειλε έτοιμοι πίνακες που κάλεσε τα αγαθά. Vincent Paintings Brother κρατούσε στο σπίτι, οδήγησε τους πιθανούς πελάτες, τους γνώστες της ζωγραφικής και των συλλεκτών να δοκιμάσουν τουλάχιστον κάτι να πουλήσουν.

Αλλά για να κερδίσετε σημαντικά σε τέτοιες εικόνες εκείνη την εποχή ήταν αδύνατο, έτσι περιείχε το Vincent. Κάθε μήνα έστειλε 200 φράγκαΓια να καταλάβω περίπου τι είναι για τα χρήματα, θα πω ότι ένα μήνα για τη στέγαση Vincent πλήρωσε 15-20 φράγκα και το καλό βιβλίο για την ανατομία κοστίζει 3 φράγκο. Εδώ είναι ένα καλό παράδειγμα: ο ταχυδρόμος που έγινε διάσημος ως φίλος του Vincent, έλαβε ένα μισθό σε 100 φράγκα και περιείχε μια οικογένεια τεσσάρων για αυτά τα χρήματα.

7. Η αναγνώριση ήρθε μετά το θάνατο

"Starry Night" στο μουσείο

Ο Vincent γνώριζε όλους τους σοβαρούς καλλιτέχνες της Γαλλίας από το 1886 και στο μέτρο των δυνατοτήτων ακολούθησε το έργο του. Ήταν αδύνατο να μην γνωρίζουμε για τον καλλιτέχνη, του οποίου ο αδελφός κατέχει ένα μεγάλο εσωτερικό των έργων ζωγραφικής στο κέντρο του Παρισιού. Το διαμέρισμα του OOO ήταν μια προσωπική έκθεση ζωγραφικής Vincent για συνολικά 5 χρόνια, υπήρχαν όλοι οι τοπικοί καλλιτέχνες εκείνων των ετών, συμπεριλαμβανομένου του ίδιου του Mone Clod. Με την ευκαιρία, στην έκθεση του 1888, η Moneta εκτιμούσε ιδιαίτερα τη "νύχτα αστέρι", καλώντας την καλύτερη εικόνα της επίδειξης.

Τα ενδιαφέροντα γεγονότα δεν τελειώνουν σχετικά με αυτό: ο συγγενής, διάσημος καλλιτέχνης-πλιαστωτής Anton Mauwe ασχολείται με τη διάδοση της οικογένειας Van Gogh στην Ολλανδία στην Ολλανδία. Ο Αντόνιος, με τη σειρά του, ήταν εξοικειωμένη με έναν από τους καλύτερους τοπικούς παίκτες της Ολλανδίας Ιωάνν Χέντρικ Weissenbruh. Είχαν ακόμη και μια συνάντηση στην οποία συζήτησαν το ταλέντο του Vincent. Σύμφωνα με το αποτέλεσμα, συμφώνησαν ότι ο τύπος έχει πραγματικά το δυναμικό και μπορεί να επιτύχει μεγάλο υψηλό. Όταν ο Vincent έμαθε για αυτή την είδηση, τελικά κατανοούσε ότι θα γίνει καλλιτέχνης και από εκείνη τη στιγμή άρχισε να γράφει σε μια εικόνα ή μια φιγούρα την ημέρα.

8. Φρικτή κατάσταση υγείας

"Νεκρή φύση με αψέντι" 1887.

Είναι δύσκολο να φανταστούμε ότι οι άνθρωποι εκείνες τις μέρες δεν γνώριζαν καν την καταστροφική βλαξία του AbsinThe. Η Γαλλία εκείνες τις μέρες ήταν η πρωτεύουσα του AbsinThe, κοστίζει φτηνά και ήταν πολύ δημοφιλής στο περιβάλλον των δημιουργικών ανθρώπων. Ο Βίνσεντ έμοιαζε απίστευτα αυτό το ποτό, και αφιερώθηκε σε αυτόν μια τακτοποιημένη νεκρή φύση μιας πορτρέτου. Μια άλλη κατάσταση επιδεινώθηκε το κάπνισμα, τα τελευταία 10 χρόνια της ζωής, δεν μέρος με το σωλήνα. Με επιστολές στον αδελφό του, είπε ότι σβήνει έτσι την πείνα του, ο οποίος τον ακολούθησε συνεχώς. Ένας τέτοιος τρόπος ζωής έδωσε τα γενναιόδωρα "αποτελέσματα".

Vincent Van Gogh Νόσος:

• Διπολική συναισθηματική διαταραχή.
• Συναισθηματική παραφροσύνη.
• Συνοριακή διαταραχή της προσωπικότητας.
• Ηλίαση;
• Νόσο του menieret.
• Δηλητηρίαση από μόλυβδο;
• Οξεία διασταυρωμένη πορφυρία.
• Σύφιλη;
• Βλεννόρροια;
• Ανικανότητα;
• Έχασε περισσότερα από 15 δόντια.

Είπε στον αδελφό του περίπου το ήμισυ της πληγής, τα υπόλοιπα νοσοκομεία από τα ιατρικά αρχεία. Απενεργική ασθένεια, έλαβε από μια αστική γυναίκα, η οποία ήταν πόρνη. Αφού ορκίστηκαν, ο Βίνσεντ βρισκόταν δύο εβδομάδες στο νοσοκομείο, αλλά δεν κατηγορήσε την πρώην αγάπη της. Τα δόντια γρήγορα χαλασμένα από αψίνθια και το κάπνισμα, γι 'αυτό δεν υπάρχει αυτοπροσωπογραφία van gogh, όπου τα δόντια του θα είναι ορατά. Η δηλητηρίαση μολύβδου συνέβη από τα λευκά χρώματα, παρεμπιπτόντως, στις μέρες μας, τα λευκά μολύβδου αναγνωρίζονται ως εξαιρετικά τοξικά, απαγορευμένα και δεν παράγονται πλέον.

9. Εργάστηκε μόνο με τα καλύτερα υλικά αυτών των χρόνων.

Θραύσμα της εικόνας

Οι αδελφοί ήταν πολύ καλά έμπειροι σε αγαθά τέχνης, καθώς ήταν σφιχτά στο περιβάλλον ζωγραφικής. Λόγω του γεγονότος ότι ο Vincent χρησιμοποίησε μόνο χρώματα υψηλής ποιότητας, οι πίνακές του είναι τόσο καλά διατηρημένοι μέχρι σήμερα. ΣΕ Στο διαδίκτυο Από την Google, μπορείτε να δείτε λεπτομερώς οποιαδήποτε εικόνα, κάθε επίχρισμα είναι ορατό σε αυτό, εκτιμήστε την καθαρότητα και τη φωτεινότητα του. Με αυτές τις εικόνες περισσότερο από εκατό χρόνια, και μοιάζουν με νέα, ρωγμένα μόνο λίγα. Αυτό που είναι αξιοσημείωτο, ο ίδιος ο ίδιος δεν δημιούργησε ποτέ λάδι από χρωστικές και αγόρασε μόνο έτοιμο στους σωλήνες. Σε αντίθεση με τον φίλο του, το πεδίο Gajen, το οποίο ήταν μια δέσμευση για την παλιά προσέγγιση της κατασκευής υλικών τέχνης.

10. Θάνατος Vincent Van Gogh

Την τελευταία ζωγραφική του πλοιάρχου. Πεδία με σκοτεινά σύννεφα.

Είναι λάθος να υποθέσει ότι η τελευταία του δουλειά είναι ένα "πεδίο σιταριού με κορώνα". Το 1890, όλη η οικογένεια του Θεόδωρου έπεσε άρρωστη, που είναι το πιο σημαντικό πράγμα - συμπεριλαμβανομένου του παιδιού. Από την άποψη αυτή, είχε λιγότερο χρόνο στο Vincent και οι αδελφοί άρχισαν να απομακρυνθούν σταδιακά μεταξύ τους. Ο Theo του έστειλε συχνά χρήματα και περιγράφεται λεπτομερώς πόσο δύσκολο δίνεται. Ο Βίνσεντ συχνά σκέφτηκε για αυτοκτονία κατά το τελευταίο έτος της ζωής και ήταν βαθιά απογοητευμένος πόσο άσχημα συνέβαιναν. Σε μια μέρα, αποφάσισε ότι το παιχνίδι δεν αξίζει ένα κερί, και σαν να έγινε υπερβολική επιβάρυνση.