Ένας από τους σημαντικότερους Ballersters και τους χορογράφοι του 20ού αιώνα είναι ο Γάλλος Maurice Bezhar. Αυτός ο άνθρωπος με πολλούς τρόπους γύρισε τις παραδοσιακές ιδέες για το μπαλέτο και το συγκρότημα του γύρισε με επιτυχία αρκετές δεκαετίες σε όλο τον κόσμο.

Βιογραφία Bezara

Ο Maurice Bezhar γεννήθηκε στη Μασσαλία την 1η Ιανουαρίου 1927. Μητέρα - Καταλαφή, και ο πατέρας του γεννήθηκε στη Σενεγάλη. Καθώς ο ίδιος ο Bejar έχει επανειλημμένα σημειώσει, η δημιουργικότητά του έχει επηρεάσει σημαντικά μια τέτοια σύνδεση των εθνικών ριζών. Ο Maurice άρχισε να εμπλέκεται σε μπαλέτο και εκπαιδευμένη χορογραφία. Bejar Σπούδασε σε όμορφους χορογράφους, εκπρόσωποι διαφόρων σχολείων: L. Georova, Madame Ruzan, L. Stats, V. Volkova, Rolan Pig. Ο Maurice προσπάθησε να δοκιμάσει τον εαυτό του σε κάθε είδους δασμούς, χάρη στην οποία απέκτησε την ανεκτίμητη και ολοκληρωμένη εμπειρία της χορογραφίας. Το 1944, το ντεμπούτο του έλαβε χώρα στο τεμάχιο της Όπερας της Μασσαλίας.

Διαδρομή προς τη δόξα

Το πρώτο μπαλέτο από το Moris Bezhar τέθηκε στη Στοκχόλμη το 1951. Η δημιουργική προσέγγιση του Bezhar έκανε μια φούρνος. Το Maestro ανέλαβε ένα πείραμα για να δημιουργήσει έναν ουσιαστικά νέο τύπο επιδόσεων, όπου το τραγούδι, το χορό και η παντομίμα καταλαμβάνουν ισότιμη θέση. Το πείραμα με λαμπρότητα πέτυχε. Στις παραγωγές του, ο Bezhar χρησιμοποίησε τεράστιους χώρους ολόκληρης της αθλητικής αρένα, έτσι ώστε η χορωδία, την ορχήστρα και τους χορευτές να μπορούν να φιλοξενήσουν. Οι θεατές έγιναν πλήρη συμμετέχοντες σε όλες τις παραγωγές. Όλες οι παραστάσεις του Bezhara συνοδεύουν την εταιρική ταυτότητα, μια ιδιαίτερη στέπα του Μεγάλου Διευθυντή.

Φυσικά, η συμβολή του Maurice Bezhar στην ανάπτυξη του χορού και της τέχνης είναι γενικά δύσκολο να υπερεκτιμηθεί. Συνεχώς προσπάθησε στην πιο διαφορετική χρήση όλων των πλαστικών δυνατοτήτων του σώματος του χορευτή. Ο Bejar κατάφερε να μεταφέρει βιολογικά τις παραδόσεις των αρχαίων (και όχι μόνο) γυαλιών και χορών στην εποχή μας, προσθέτοντας και να αναπτύσσουν την έννοια του καθολικού αρσενικού χορού.

Γάλλος χορογράφος, ένας εξαιρετικός πλοίαρχος του μπαλέτου Maurice Bezhar (Byjart, Maurice) γεννήθηκε 1 Ιανουαρίου 1927 Στη Μασσαλία, στην οικογένεια του διάσημου γαλλικού φιλόσοφου Gaston Berez (Bejar είναι ένα γραφικό ψευδώνυμο Maurice). Ο πατέρας ήταν από το Τουρκικό Κουρδιστάν, Μητέρα - Καταλαφή. Μεταξύ των απομακρυσμένων προγόνων του υπήρχαν μετανάστες από τη Σενεγάλη. Σύμφωνα με τον ίδιο τον Bejar, αυτός είναι ένας συνδυασμός εθνικών ριζών που επιβάλλουν μια εκτύπωση σε όλη τη δημιουργικότητά του.

Ως παιδί, ο Maurice ήταν ένα οδυνηρό, αδύναμο παιδί και ο γιατρός τον συμβούλευσε να παίξει αθλήματα, αλλά ακούγοντας από τους γονείς για το παθιασμένο πάθος του παιδιού του παιδιού, συνιστάται ο κλασικός χορός. Το 1941. Ο Bezhar άρχισε να εκπαιδεύει τη χορογραφία, και Το 1944. Ήδη ντεμπούτο στο μπαλέτο της όπερας της Μασσαλίας. Ωστόσο, στο κλασικό μπαλέτο Bejar δεν έφτασε και το 1945 μετακόμισε στο Παρίσι, όπου εδώ και αρκετά χρόνια παίρνει μαθήματα από διάσημους δασκάλους: Λέων Στατιστικά, Λυούμποφ Σεγκόροβα, κυρία Ruzan και κα. Volkova στο Λονδίνο, ως αποτέλεσμα Αναφέρεται πολλά διαφορετικά χορογραφικά σχολεία.

Στην αρχή της καριέρας του, ο Bejar άλλαξε πολλές δασμοί: εργάστηκε στο Rolan Petit και το Zhanin Sharra το 1948, έκανε στην Inglesby International Ball στο Λονδίνο το 1949 και στο βασιλικό σουηδικό μπαλέτο το 1950-1952.

Στη Σουηδία, ο Bezhar έκανε το ντεμπούτο του ως χορογράφος, βάζοντας τα θραύσματα της ταινίας του μπαλέτου "πυρκαγιά" Ι. Stravinsky.

Το 1953. Bejar, μαζί με τον J. Laurent, που ιδρύθηκε στο Παρίσι το συγκρότημα "Ball de l" Etoile, που υπήρχε μέχρι το 1957. Το 1957. Δημιούργησε το Baleea-Theatre de Parpet. Εκείνη την εποχή, ο Bejar έβαλε μπαλέτες και ταυτόχρονα έπαιξε στους κύριους ρόλους τους. Ο Beshar Trupe έβαλε τέτοιες μπαλέτες όπως "κοιμάται το καλοκαιρινό βράδυ" στη μουσική του Φ. Chopin, "Taming of the Shrew" στη μουσική του Δ. Scarlatti, "Ομορφιά στο Boa" στη μουσική του Δ. Ροσίνι, "Ταξίδι στην καρδιά του παιδιού "και" μυστήριο "Henri," Tanit, ή λυκόφως των Θεών "," Προμηθέας "Ovana.

Το 1959. Ο Bejar βάζει τη σκηνή του θεάτρου των Βρυξελλών Monur Ballet "Spring Sacred" (μουσική Ι. Stravinsky) για το βασιλικό μπαλέτο του Βελγίου, κούνησε όχι μόνο τους λάτρεις του κλασσικού χορού, αλλά ολόκληρο τον κόσμο.

Το 1960. Ο Bezhar βασίζεται στο μπαλέτο του εικοστού αιώνα », που γίνεται ο παγκοσμίου φήμης χορογράφος, αναγνωρισμένος ως ένας σύγχρονος χορός. Το Theupe βασίζεται στην Ελβετία Λαουσάννη και το 1987 μετονομάζεται "Lausanne Ballet Bezhar".
Μιλώντας με έναν νέο τρόπο όπως ένας καλλιτέχνης-σκηνοθέτης, ο Bejar ανέλαβε ένα πείραμα για να δημιουργήσει συνθετικές παραστάσεις, όπου χορός, παντομίμα, τραγούδι (ή λέξη) καταλαμβάνει ισότιμη θέση. Σε ένα τέτοιο στυλ που έβαλε Το 1961. Μπαλέτες "Gala" στη μουσική του Scarlatti, ο οποίος περπάτησε στο θέατρο "Βενετία", το συνθετικό παιχνίδι "τέσσερις γιοι του Eymont" στη μουσική των συνθέσεων των αιώνων XV-XVI, το οποίο έβαλε στις Βρυξέλλες μαζί με τον Ε. Κλωσόν Και το J. Bowl, καθώς και το "Torement Saint Sebastian", που παραδίδεται το 1988 με τη συμμετοχή της Σκηνής Ορχήστρας, Χορωδίας, Πολωνικής Σόλο και Χορού που εκτελούνται από καλλιτέχνες μπαλέτου. Αυτά τα πειράματα αξιολογήθηκαν πολύ από τους επικριτές και τους ειδικούς πολύ υψηλές και το 1960 και το 1962, το 1962, το Maurice Bezhar απονεμήθηκε το βραβείο θεάτρου των εθνών και το 1965 έγινε δεκτό του φεστιβάλ χορού στο Παρίσι.

Το 1970. Ο Bejar ίδρυσε ένα ειδικό σχολείο-στούντιο "Mudra" στις Βρυξέλλες.

Για τα τελευταία είκοσι χρόνια, ο Maurice Bejar οδήγησε το μπαλέτο της Λωζάννης.

Δημιούργησε και έβαλε περισσότερο από εκατό μπαλέτο, έγραψε πέντε βιβλία. Μεταξύ των πιο διάσημων έργων του είναι: "Bakhti" (για ινδική μουσική), "Fire-Bird" (στη μουσική της σουίτας από το ίδιο όνομα του μπαλέτου Stravinsky), "Nizhinsky, Closing of God" (στη μουσική του Pierre Henri και Tchaikovsky), "Ο Faust" μας (στη μουσική του Ι. Bach και της Αργεντινής Tango), "Brel και Barbara", αφιερωμένη στους δύο μεγάλους Γαλλικούς Chanson.

15 Ιουλίου 2007 Στο θέατρο του Μιλάνου "La Scala" πρεμιέρα του μπαλέτου "ευχαριστώ, Janni, με αγάπη" ("Grazie Gianni Con Amore"), χρονομέτρησε στη δεκαετία από την ημέρα της δολοφονίας του ιταλικού σχεδιαστή μόδας Jani Versace, με ποιον Bejara δεμένα 15 χρόνια φιλίας. Μετά τον τραγικό θάνατο του Versace, εμφανίστηκε το πρόγραμμα "Bolero for Gianni".

Ο Bejara συχνά προσκλήθηκε σε διαφορετικά θέατρα για τον καθορισμό ατομικών επιδόσεων. Για πολλά χρόνια συνεργασίας τον έδεσε με τη μεγάλη ρωσική μπαλαρίνα Maya Plisetskaya. Έβαλε το μπαλέτο "παγωτού" γι 'αυτήν, καθώς και αρκετούς ατομικούς αριθμούς συναυλιών για τις παραστάσεις της. Το πιο διάσημο μεταξύ τους "όραμα των τριαντάφυλλων" και "Ava, Maya". Με τα χρόνια, ο Bejar συνεργάστηκε με τον V. Vasilyev, ο οποίος έκανε για πρώτη φορά την έκδοση του μπαλέτου Ι. Stravinsky "μαϊντανός", και, μαζί με την Ε. Μάξιμβα, έκανε τα κόμματα της πρωτεύουσας στο μπαλέτο S. Prokofiev "Romeo και Juliet".

Ο Maurice Bezhar πέθανε 22 Νοεμβρίου 2007 Σε ένα από τα νοσοκομεία της Ελβετίας, όπου παραδόθηκε στις 16 Νοεμβρίου. Έπρεπε να υποβληθεί σε μια πορεία θεραπείας λόγω των προβλημάτων με την καρδιά και τα νεφρά. Ήταν η δεύτερη νοσηλεία για τον τελευταίο μήνα.

Ο Maurice Bejar (Fr. Maurice Béjart, πραγματικό όνομα Maurice-Jean Berger (Fr. Maurice-Jean Berger), γεννήθηκε την 1η Ιανουαρίου 1927 στην πόλη της Μασσαλίας. Ένας από τους διάσημους γαλλικούς χορευτές και τους Ballersters, θεατρικός και διευθυντής της Όπερας. Είναι ένας από τους καλύτερους χορογράφους XX αιώνα.

Πατέρας Maurice Gaston Berez (1896-1960) - ένας φιλόσοφος, πολιτιστικός εργάτης και εκπαίδευση από το Τουρκικό Κουρδιστάν, Μητέρα - Καταλαφή. Στην οικογένεια του Bezhara, οι άνθρωποι από τη Σενεγάλη.

Η σύντηξη του αίματος και ο συνδυασμός των εθνικών ριζών έκαναν μια μεγάλη δημιουργική αρχή στην τέχνη του καλλιτέχνη. Αφρικανικό αίμα, σύμφωνα με τον ίδιο τον χορογράφο, έχει γίνει θεμελιώδης για την επιθυμία να δημιουργηθεί στο χορό.

Η μητέρα του μελλοντικού χορογράφου έχασε ηλικίας επτά ετών. Το μικρό Maurice ήταν ένα οδυνηρό παιδί, και ο γιατρός πίστευε ότι ήταν χρήσιμος για τον αθλητισμό. Μέχρι τότε, ο Bejar κοίταξε τη διαμόρφωση του Serge Lifery, τον έσπρωξε στις τάξεις του μπαλέτου του. Οι γονείς είπαν για το πάθος του Θεάτρου Υιού και ο γιατρός εγκεκριμένες τάξεις. Ο πρώτος από τους δασκάλους του ήταν ο μετανάστης αγάπης Egorov και Vera Volkov. Το 1941, ο Maurice άρχισε να ασχολείται με τη χορογραφία και το 1944 πέτυχε ότι έγινε διάκριση στο μπαλέτο της όπερας της Μασσαλίας. Με όλο το ταλέντο του και την επιθυμία του να χορέψει, δεν ταιριάζει στο κλασικό μπαλέτο. Το 1945, η Bezhar μετακινείται στο Παρίσι. Εκεί, παίρνει τα μαθήματα του χορού εδώ και αρκετά χρόνια από διάσημους χορογράφους. Λόγω αυτού, μεταπτούν την ικανότητα πολλών διαφορετικών χορογραφικών σχολείων.

Αρχικά, ο Bezhar προσπάθησε σε πολλές χορογραφικές ομάδες. Το 1948 εργάστηκε στο Zhanin Sharra, εκτελούσε στη Internation International Ball, στο Λονδίνο το 1949 και στο βασιλικό σουηδικό μπαλέτο το 1950-1952.

Bejar στην ηλικία των 21 ετών εργάστηκε στο Λονδίνο Θερμό υπό την ηγεσία του Nikolai Sergeyev πάνω από το κλασικό ρεπερτόριο. Ο Sergeev γνώριζε καλά τη χορογραφία που δοξάστηκε στον κόσμο χορού, επειδή συνεργάστηκε μαζί του για περισσότερα από 20 χρόνια. Χάρη σε αυτό, ο Besar έμαθε πολλά για την εργασία μπαλέτου Mace.

Στη Σουηδία, ο Bejar εργάστηκε στο The Kulberg-Balletten Trupe. Ανακάλυψαν ότι κατέχει χορογραφία και του προσφέρθηκε να βάλει ένα μεγάλο Pa-de-de-de-de-de-de-de-de-de-de-de-de από το "nutcracker" για την Όπερα της Στοκχόλμης. Αποκατέστησε το ντουέτο, το οποίο ήταν κοντά στο πρωτότυπο. Το 1951, στη Στοκχόλμη, μαζί με το Birgit, ο Kulberg έβαλε το πρώτο του μπαλέτο. Στην ίδια θέση, η Bezar έκανε έναν χορογράφο και έβαλε θραύσματα του μπαλέτου "Fire-Bird" I. Stravinsky για την ταινία.

Το 1953, ο Bejar με τον J. Laurent άνοιξε το μπαλέτο de l'etoile στο Παρίσι (μπαλέτο de l'etoile), ο οποίος μίλησε μέχρι το 1957. Το 1957 δημιούργησε το συγκρότημα "Ball-Theatre de Paris". Το Bezhar συνέδεσε τις παραγωγές μπαλέτων και παραστάσεις σε αυτούς σε κορυφαίους ρόλους.

Το World Triumph τον περιμένει το 1959, ενώ η ομάδα του "Ball-Theatre de Paris" αντιμετώπισε οικονομικές δυσκολίες. Ξαφνικά ο Bejar έλαβε πρόταση από τον Moris Yusman, ο οποίος διορίστηκε νέος διευθυντής του θεάτρου των Βρυξελλών ", για να βάλει την άνοιξη-ιερή στη μουσική του Ι. Stravinsky. Επιλέχθηκε μια ομάδα ταλαντούχων χορευτών, η οποία θα έπρεπε να δημιουργήσει ένα μπαλέτο σε μόλις τρεις εβδομάδες. Ο Bezhar αισθάνθηκε τη μουσική του Stravinsky, έχοντας ακούσει και να το βλέπει, όλες τις λεπτές αποχρώσεις της εκδήλωσης της αγάπης. Στην αρχή, είναι μια ελαφρά, προσεκτική ώθηση στο αντικείμενο της αγάπης. Στη συνέχεια, το καταναλωτικό πάθος, με όλες τις αποχρώσεις της εκδήλωσης της σαρκικής επιθυμίας. Αυτή η διατύπωση έκπληκτος όχι μόνο οι γνώστες του κλασσικού χορού, αλλά και το κοινό σε όλο τον κόσμο.

Η επιτυχής παραγωγή του "Spring Sacred" έγινε ώθηση στο μέλλον της Bejara ως χορογράφος. Το επόμενο έτος, το Yuisma προσφέρει στον Bejar για να κερδίσει ένα θρησκείο μπαλέτου στο Βέλγιο. Στη Γαλλία, κανείς δεν τον πρότεινε, και ονειρευόταν να εργάζεται και να δημιουργήσει ακριβώς σε τέτοιες συνθήκες. Bezhar, χωρίς να σκέφτεται, μετακινείται στις Βρυξέλλες. Και το 1960 εμφανίστηκε ένα "μπαλέτο του εικοστού αιώνα".

Το 1970, το Bezhar άνοιξε το σχολείο στούντιο Mudra στις Βρυξέλλες. Το 1987, ο Maurice Bezhar ταξιδεύει με την ομάδα του στη Μόσχα. Οι συμπατριώτες μας βαθμολόγησαν το δημιουργικό του έργο και έγινε μια υπέρ του κατοικίδιου ζώου. Ονομάστηκε Ivanovich, αυτό το σημάδι αναγνώρισης του απονεμήθηκε μόνο.

Τα αστέρια του σοβιετικού μπαλέτου άρχισαν τον αγώνα για τη χορογραφία Beshar. Εργάζεται με τους δασκάλους της τέχνης μπαλέτου με τέτοια όπως. Ξανθάει στη δημιουργία, ειδικά γι 'αυτήν, το μπαλέτο "παγωτού". Ο Bejar παρέχεται για τους αριθμούς συναυλιών της και σόλο.

Το 1981, με τον Claude Lelche στην ταινία "Μερικοί και άλλοι" εργάστηκε σε κινηματογραφία.

Ένα από τα ενδιαφέροντα γεγονότα της βιογραφίας του ήταν η μετάβαση από την Καθολική Θρησκεία στο Ισλαμικό το 1973. Ένας σημαντικός ρόλος σε αυτό έπαιξε ο πνευματικός του μέντορας Sufi Osta Elai.

Για πολλά χρόνια, ο Bezhar συνεργάστηκε, ο οποίος ήταν ο πρώτος καλλιτέχνης στη διαμόρφωση της ερμηνείας του Bezhar του Ballet I. Stravinsky "μαϊντανός". Με τη σύζυγό του, έκανε το πρωτεύον κόμμα στο Ballet S. Prokofiev "Romeo και Juliet".

Από το 1984, τα κοστούμια μπαλέτου του Bejara εργάστηκαν διάσημοι στον κόσμο του Couturier Jianny Versace. Δέκα χρόνια αργότερα, μετά το θάνατό του στις 15 Ιουλίου 2007, η πρεμιέρα του μπαλέτου "Σας ευχαριστώ, ο Γιάννη, με αγάπη" δημοσιεύθηκε στο θέατρο του Μιλάνου "La Scala". Παραδόθηκε με ευγνωμοσύνη και οξεία κατανόηση του αισθήματος της φιλίας με νωρίς το νωρίτερο. Ο Bezhara δεν εμπόδιζε καν τα προβλήματα υγείας.

Το 1987, ο Maurice Bezar πήρε το "μπαλέτο του εικοστού αιώνα" στην Ελβετία Λωζάνη και ακόμη και αντικατέστησε το όνομα της ομάδας στο "Lausanne Ballet Bajara" ("Béjart Ballet Lausanne").

Το 1994, ο Maurice Bejar εκλέχθηκε μέλος της Γαλλικής Ακαδημίας Καλών Τεχνών.

Το 1999, ο Bejar έδειξε την ερμηνεία της στο μπαλέτο του Καρυοθραύστη, του οποίου η πρεμιέρα πραγματοποιήθηκε στο Τορίνο τον Οκτώβριο. Η περίφημη μουσική του Τσαγόβσκι ήταν ο παρόμοιος χορογράφος για να δημιουργήσει ένα αυτοβιογραφικό έργο. Ο κύριος χαρακτήρας του είναι το κορίτσι της Clara, αντικαταστάθηκε από αγόρι αγόρι από μπαλέτο Beshar 1978 "διασκέδαση του Παρισιού". Τα θέματα της παραγωγής είναι η στάση απέναντι στην παιδική ηλικία και τη μητέρα Bejara.

Ο Bezhar ήρθε και έβαλε περισσότερο από εκατό μπαλέτο, έγραψε πέντε βιβλία.

Αναγνώριση και βραβεία

1974 - Βραβείο Erasmus

1986 - Αφιερωμένο στους Ιππότες από τον αυτοκράτορα της Ιαπωνίας

1993 - Αυτοκρατορικό βραβείο

1994 - Le Prix Allemand de la Danse

2003 - Βραβείο χορού Benoa ("Για τη ζωή στην τέχνη")

2006 - Χρυσό μετάλλιο για την αξία στις τέχνες, Ισπανία

Μέλος της Γαλλικής Ακαδημίας Τεχνών

Επίτιμος πολίτης της Λωζάνης

Στάδια, μαθητές και συμβαλλόμενα μέρη και D.R.

Ρυθμίσεις

1955 - " Συμφωνία για το μοναχικό άτομο"Η Symphonie ρίχνει τον Un Homme Seul), το Παρίσι

1956 - "Υψηλή τάση" (υψηλή τάση)

1957 - "Sonata για Troy" (Sanate à Trois), Έσσεν

1958 - Ορφέα (Ορφέ), Λιέγη

1959 - Ιερή Άνοιξη, Θέατρο "La Monna", Βρυξέλλες

1960 - "Τέτοιες γλυκές βροντές" (μια τέτοια γλυκιά βροντή)

1999 - "Silk Road" (La Route de la Soie), Λωζάνη

2000 - "Παιδικός βασιλιάς" (Enfant-ROI), Βερσαλλίες

2001 - Tango (Tangos (FR.)), Γένοβα

2001 - "Μάνος" (Μάνος (FR.), Λωζάνη

2002 - "Μητέρα Τερέζα και Παιδιά του Κόσμου" (Merre Teresa et Les Enfants du Monde)

2003 - "Chao, Federico" (Ciao Federico), προς τιμήν του Federico Fellini

2005 - "Αγάπη - Χορός" (L'Amour - La Danse)

2006 - Zarathoustra (Zarathoustra)

2007 - "Γύρω από το φως για 80 λεπτά" (Le Tour du Monde el 80 λεπτά)

2007 - "Ευχαριστούμε, Gianni, με αγάπη" (Grazie Gianni Con Amore), Μνημεία του Giannie Versace

Φωτοτυπογραφία

Ο Maurice Bezhar μίλησε σε μια ταινία ως σκηνοθέτης, Balletmaster και ηθοποιός:

1959 - "Συμφωνία για έναν μοναχικό άνθρωπο", τη χορογραφία και την απόδοση του Maurice Bezhar, διευθυντής Luis Kuni

1975 - "Γεννήθηκα στη Βενετία", σκηνοθέτης του Maurice Bezhar (με τη συμμετοχή του Jorge Donna, Shona Mirk, Philip Lizona και τραγουδιστές Barbara)

2002 - B Comme Béjart, Ντοκιμαντέρ

Οπαδοί

Ο Maurice Bezhar επέτρεψε να εκπληρώσει τα έργα του μόνο στους οποίους εργάστηκε προσωπικά. Παρ 'όλα αυτά, πολλοί διάσημοι χορευτές και χορευτές πραγματοποίησαν τα στάδια του αντιγράφοντας τα με βίντεο. Το υψηλό επίπεδο εκτέλεσης τους, ωστόσο, δεν ήταν στο όραμα "Bejarovsky". Και κατά την παραβίαση της απαγόρευσης, εξακολουθεί να είναι επάνω σε μετρητά.

Ο Misha Van Hoecke ήταν ένας από τους οπαδούς του Maurice Bejara (Misha Van Hoecke), η οποία εργάστηκε στο "Μπαλέτο του 20ου αιώνα" Truupe περίπου 25 χρόνια.

Διάσημος Γάλλος χορογράφος Maurice Bezhar (Maurice Béjart), το πραγματικό όνομα του Maurice Berger γεννήθηκε την 1η Ιανουαρίου 1927 στη Μασσαλία στην οικογένεια του φιλόσοφου Gaston Berezh.

Στην ηλικία των 14 ετών, ο γιατρός άρχισε να εμπλέκεται στο μπαλέτο.

Επαγγελματική χορογραφική εκπαίδευση που έλαβε σε ιδιωτικά μπαλέτα στούντιο του Παρισιού, όπου οι δάσκαλοί του ήταν αγάπη Egorov, Leo Staths, Madame Ruzanne (Ruzanna Sargsyan), στη συνέχεια, ασκήθηκε με πίστη στο Λονδίνο.

Το 1946, ο Bejar έλαβε πτυχίο Bachelor στη φιλοσοφία στο Πανεπιστήμιο της Ex-en-Provence.

Το 1946, καθώς ένας καλλιτέχνης του μπαλέτου έκανε το ντεμπούτο του στο Vichy (Γαλλία). Μίλησε με το μικρό μπαλέτο - Rolan Petit, Zhanin Sharra, Ballet Kulberg (Σουηδία).

Το 1950, εφάρμοσε το πρώτο του στάδιο για το βασιλικό σουηδικό μπαλέτο (Στοκχόλμη) - μπαλέτο "πυρκαγιά" Igor Stravinsky.

Το 1953, ο Maurice Bejar, μαζί με τον Jean Lauren, διοργάνωσε το δικό του τεμάχιο "ρομαντικά μπαλέτα". Το 1954 άρχισε να ονομάζεται μπαλέτο "αστέρια", βάσει αυτού του τίτλου υπήρχε μέχρι το 1957.

Στην πρώιμη Εμνί του Bezhar, η εταιρική του χειρόγραφη εκδηλώθηκε - ο Balletmaster δεν χρησιμοποιεί παραδοσιακά ρούχα μπαλέτου, ομολογεί μινιμαλισμό στη σκηνογραφία, αναφέρεται σε τοπικά θέματα και σύγχρονη μουσική.

Στη δεκαετία του 1950, ο Bejar έβαλε μπαλέτες και ταυτόχρονα έπαιξε στους κύριους ρόλους τους. Ο θρησκερός του έβαλε τέτοιες μπαλέτες όπως "κοιμάται το καλοκαιρινό βράδυ" στη μουσική του Frederick Chopin, "Εξαντλώντας το σκασίματα" στη μουσική του Domenico Scarlatti, "Ομορφιά στο Boa" στη μουσική του Giacomo Rossini, "Το ταξίδι στην καρδιά του Το παιδί "και το" Το Μυστήριο "Pierre Henri," Tanit, ή το λυκόφως των Θεών "," Προμηθέας "Ovana.

Η φήμη του Bejar έφερε την αναπαραγωγή της "Συμφωνίας για έναν μοναχικό" Pierre Henri και Pierre Schaffer (1955) και "Υψηλή τάση" Marius Konstan και Pierre Henri (1956).

Το 1957-1960, ο Bejar συνεργάστηκε με το νέο θεατρικό θέατρο του Παρισιού του Φαλέτου, για το οποίο έβαλε το μπαλέτο "αλλοδαπός" στη μουσική του Eitator Vila Lobos, "Pulchinell" Stravinsky (και τα δύο - 1957), "Ορφλέος" Henri ( 1958), "Θέματα και παραλλαγές" για τη μουσική τζαζ (1959) και άλλα.

Το 1959, δημιούργησε ένα από τα πιο διάσημα μπαλάκια που έγιναν τα κλασικά του 20ού αιώνα, "Spring Sacred". Η παράσταση τέθηκε στο στάδιο του Βασιλικού Θεάτρου De La Monna (Βρυξέλλες), οι καλλιτέχνες τριών εταιρειών μπαλέτου συμμετείχαν - ο ίδιος ο Bejara, η Milorad Miskovich και το θέατρο de la Monsn.

Μετά την θριαμβευτική επιτυχία αυτής της διαμόρφωσης, η Bezhar προτάθηκε να εργαστεί στο θέατρο De La Monna, στην οποία το 1960 δημιουργήθηκε το 1960 ο παγκοσμίου φήμης θρησκεία με τη διεθνή σύνθεση του μπαλέτου του 20ού αιώνα. Τράβηξε πολλά και ήταν ο καλωσοριστής των μεγαλύτερων θεάτρων και των φεστιβάλ του κόσμου.

Μεταξύ των πιο γνωστών μπαλέτων που δημιουργήθηκαν από τον Maurice Bejar για το "μπαλέτο του εικοστού αιώνα" - "Bolero", ο Maurice Ravel, στην οποία το Solo Party χορεύει και μια γυναίκα (1961) και ένας άνθρωπος (1977) και ο πυρήνας. Επίσης, αυτή η ρύθμιση μπορεί να είναι εξ ολοκλήρου αρσενικό ή θηλυκό. Στο σόλο κόμμα της μελωδίας με μια ειδική επιτυχία, ο διάσημος χορευτής Jorge Donn ήταν το αστέρι του "μπαλέτου του XX αιώνα". Το 1977, η Maya Plisetskaya έκανε το ντεμπούτο στις Βρυξέλλες στο πάρτι της μελωδίας, η οποία επανέλαβε αυτή την παράσταση στη Μόσχα στη δημιουργική του βράδυ στο θέατρο Bolshoi (1978), του οποίου το πρόγραμμα εισήλθε επίσης από την Besar ειδικά για την μπαλέτο "IceEdor" Η μουσική της (η πρεμιέρα έλαβε χώρα το 1976 στο Monte Carlo).

Το 1978, το "μπαλέτο του εικοστού αιώνα" ήταν επιτυχώς περιόδευσε στη Μόσχα. Επίσης, οι κορυφαίοι καλλιτέχνες του μπαλέτου του Θέατρο Μπολσόι του Μάγσα Πλισέτσες ("IceEDOR"), η Εκατερίνα Μακσύββα ("Ρωμαίος και Τζούλια" στη μουσική του Hector Berlioz, Partner Jorge Donn), Vladimir Vasilyev, ο οποίος πραγματοποίησε το κόμμα του τίτλου Στο μπαλέτο του μαϊντανού, υπάκουος Bejar γι 'αυτόν το 1977. Το 1987, οι ίδιοι Touring Thoupes πραγματοποιήθηκαν στο Λένινγκραντ (Αγία Πετρούπολη) σε συνεργασία με το Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου του Kirov (Now Mariinsky) και Vilnius (Λιθουανία).

Για το Plisetskaya Bezhar έβαλε επίσης το ντουέτο "Swan και Leda" στη μουσική της Camille Saint-Sansa και της Ιαπωνικής Λαϊκής Μουσικής (1978), Ballet "Kurazuk" Patrick Mimran, Toshiro Maizumi και South Le Bars (1995), Choregical Room "Ava, Maya! " Στη μουσική της Johanna Sebastian Baha - Charles Guno (2000). Η Ekaterina Maksimova και ο Vladimir Vasilyev χόρνε επανειλημμένα ένα ντουέτο από το μπαλέτο "Romeo και Julia".

Για το "μπαλέτο του εικοστού αιώνα" που πραγματοποίησε τη ρύθμιση: "μια ονομαστική συμφωνία" στη μουσική του Ludwig van Beethoven (1964), "webpers - opus v" (1966), "Bhakti" για ινδική λαϊκή μουσική (1968), " Τραγούδια του φορέα μαθητευόμενων "Gustav Manerer (1971)," Nizhinsky, Cloon of God "στη μουσική του Peter Tchaikovsky και Pierre Henri (1972)," Faust "μας στη μουσική της Μπαχά (1975)," Diones "στο Μουσική του Richard Wagner και του Mikis Teodrulycis (1984), "Malro, ή Μεταμόρφωση των Θεών" στη μουσική του Beethoven και Le Bars (1986), "Kabuki" στη μουσική του Tosiro Maijuzumi (1986) και πολλών άλλων.

Το 1987, Bejar, μαζί με τους κορυφαίους χορευτές, μετακόμισε στη Λωζάνη (Ελβετία), όπου το ίδιο έτος διοργάνωσε ένα νέο μάγο - Lausanne Ballet Bajar (Béjart Ballet Lausanne), για την οποία το μπαλέτο "αναμνήσεις του Λένινγκραντ" στη μουσική του Ο Τσαϊκόβσκι και ο Όμιλος οι κάτοικοι (1987), "Πολλές φορές προσπαθούν να φύγουν, έμεινα" στη μουσική του Maer (1988), "δαχτυλίδι γύρω από το δαχτυλίδι" στη μουσική του Wagner και Cooper (1990), "κ. Ch. Στη μουσική του Charlie Chaplin (1992), "Μεταμόρφωση" ("Mutation X") στη μουσική του Glison Jank Glison, John Zorn, Le Barca (1998), "Nutcracker" στη μουσική του Tchaikovsky και Mute (1998), " Brel και Barbara "στη μουσική Bach και πολλούς άλλους.

Το 1970, στις Βρυξέλλες, δημιούργησε το σχολείο "MUDRA", το 1977 - το υποκατάστημα της στο Ντακάρ (Σενεγάλη), το 1992 - το σχολικό ξενοδοχείο "Rudra" στη Λωζάνη.

Το 2002, διοργάνωσε για νέους χορευτές του σχολείου "Rudra" Troupe "Company M.", για την οποία έβαλε το μπαλέτο "μητέρα teresa και τα παιδιά του κόσμου" με τη συμμετοχή της μπαλαρίνας του Marci Heide γνωστό στο παρελθόν.

Το 2003, δέκα χρόνια μετά το θάνατο του διάσημου ιταλικού σκηνοθέτη Federico Fellini, ο χορογράφος τον αφιέρωσε μπαλέτο "Chao, Federico". Οι επακόλουθες δημιουργίες του Μεγάλου Μαστροτρού και του Σπούγου του ήταν "αγάπη και χορός" (2005), "Zarathustra", "ασφαλή, Γιάννη, με αγάπη", η μνήμη του διάσημου Coutourer Giannie Versace, "σε όλο τον κόσμο σε 80 λεπτά" (2007).

Εργασία στην τελευταία παραγωγή της "Σε όλο τον κόσμο σε 80 λεπτά", η Bezhar χρησιμοποίησε την ιδέα του Jules Verne για το World Travel και το συμπλήρωσε με τη διαδρομή την τελευταία του περιοδεία με το Theupe.

Ο Bezhar απονεμήθηκε διάφορα βραβεία. Το 1986, απονεμήθηκε η ιαπωνική τάξη του ανερχόμενου ήλιου, το 1993 έλαβε το αυτοκρατορικό βραβείο της ιαπωνικής καλλιτεχνικής ένωσης. Το 2003, ο χορογράφος απονεμήθηκε ο βαθμός διοικητή της γαλλικής τάξης "για αξία στον τομέα της τέχνης και της λογοτεχνίας".

Το 1994 εξελέγη μέλος της Ακαδημίας Καλών Τεχνών της Γαλλίας.

Ο Bezhar απονεμήθηκε το βραβείο International Balenna Benoiet στην επίτιμη υποψηφιότητα "Life in Art".

Υλικό που παρασκευάζεται με βάση τις ειδήσεις RIA και τις ανοικτές πηγές

Αγαπητοί φίλοι και φίλες!
.
Ειλικρινά, χώρος διαχείρισης

Παραγωγός

Maurice Bejart.

Ημερομηνια γεννησης: 1.1.1927
Ημερομηνία θανάτου: 22.11.2007

Βιογραφία:

Χορογράφος, σκηνοθέτης, χορευτής.

Με τον αριθμό εκείνων που απενεργοποίησαν σε μεγάλο βαθμό την παραδοσιακή ιδέα του μπαλέτου, ο εξαιρετικός πλοίαρχος ανήκει στον έξυπνο χορογράφο, το οποίο έγινε λατρευτική φιγούρα στον τομέα του σύγχρονου χορού, του Maurice Bezhar. Αυτός, όπως ένας υπέροχο μάγο, άρπαξε μπαλέτο από ακαδημαϊκή αιχμαλωσία. Και ο ενημερωμένος, σέξι, έντονος χορός των Marcels Bejara έγινε σύμβολο του εικοστού αιώνα. Ο Maurice Bezhar είναι γιος μιας περιήγησης του Τουρκικού Κουρδιστάν και της Καταλονίας. Καθώς ο ίδιος ο Balletmaster παραδέχτηκε αργότερα, αυτή η σύνδεση των εθνικών ριζών επέβαλε μια εκτύπωση σε όλη τη δημιουργικότητά του. Ο Bejar άρχισε να εκπαιδεύει τη χορογραφία από το 1941 και το 1944 είχε ήδη κάνει ντεμπούτο στο μπαλέτο της Όπερας της Μασσαλίας. Έχει μάθει πολλά διαφορετικά χορογραφικά σχολεία. Η επιτυχία του ως σκηνοθέτης και δάσκαλος οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στο γεγονός ότι άρχισε σαν χορευτής και ο ίδιος πέρασε το μονοπάτι στο οποίο έστειλε τότε τους μαθητές του. Στη Σουηδία, ο Bezhar έκανε το ντεμπούτο του ως χορογράφος, βάζοντας τα θραύσματα της ταινίας του μπαλέτου "πυρκαγιά" Ι. Stravinsky. Το 1959, έκανε η χορογραφία Bezhar του μπαλέτου της άνοιξης της άνοιξης, που ορίζεται για το βασιλικό μπαλέτο του Βελγίου στη σκηνή του θεάτρου των Βρυξελλών, σοκαρισμένος όχι μόνο ο κόσμος του κλασικού χορού, αλλά γενικά ολόκληρο τον κόσμο. Ο Maurice Bejar άρχισε να εργάζεται στη δεκαετία του 1950 στο μπαλέτο Etoile Trupe. Από το 1960 κατευθύνθηκε το "μπαλέτο του εικοστού αιώνα", από το 1987 - "Balet Bezhar" στη Λωζάνη. Μαζί με αυτό το μάγουλο, ο Bejar ανέλαβε ένα μεγάλο πείραμα για να δημιουργήσει συνθετικές παραστάσεις, όπου χορός, παντομίμα, τραγούδι (ή λέξη) καταλαμβάνει ισότιμη θέση. Κατά τη διάρκεια των ετών δημιουργικών δραστηριοτήτων, ο χορογράφος διεξήχθη περισσότερες από 200 επιδόσεις - από λυρικές μινιατούρες χωρητικότητας σε μεγάλης κλίμακας πράξεις, όπως η "μέταλλα του Αγίου Σεμπαστιάν" ή "δαχτυλίδι στο δαχτυλίδι" στη μουσική του Wagner. Μεταξύ των επιδόσεων που αναγνωρίζονται ως αριστουργήματα παγκόσμιας χορογραφίας - "Bolero", "Fire-Bird" (έκδοση 1970), "Wonderful Mandarin", "Μεταμόρφωση", "King Lear", Opus Νομπάνια, "Φως", "Νύχτα" ", Baroque Belkanto," Συμφωνία για ένα άτομο "και MN. Δρ σε διαφορετικά χρόνια, ο χορογράφος προσέφερε τις αρχικές του εκδόσεις κλασικών μπαλέτου, "Καρυοθραύστης", "Sleeping Beauty", "Romeo και Juliet" και άλλοι. Οι παραστάσεις του Maurice Bezhar αναγνωρίζονται ως οι πιο επισκέψιμες ιδέες μπαλέτου στον κόσμο. Ορισμένες από τις δικές τους παραγωγές του χορογράφου αφιερωμένους σε φίλους και κοντά στη μητέρα Τερέζα, Γιάννι, Γιάννι, Freddie Mercury, Federico Fellini και άλλα. Σε διαφορετικά χρόνια, ο M. Kulzhar συνεργάστηκε με τέτοιους εξαιρετικούς συνθέτες όπως ο Ε. Kloson, Pierre Bulez και Ο Nino Rota (σε ιδιαίτερα, η μουσική του χρησιμοποιήθηκε στη διάσημη διαμόρφωση του "Chao Federico" αφιερωμένο στο Fellini). Οι παραστάσεις του Bejart Ballet Lausanne "εκδόθηκαν" Salvador Dali και Gianni Versace (ο οποίος συνεργάστηκε με τον Bejar για σχεδόν 15 χρόνια και δημιουργώντας κοστούμια σε 14 παραστάσεις του Troupe), ο Jean-Paul Gauthier και η Issia Miyaka. Αυτοί οι εξαιρετικοί χορευτές ως R.Nuriyev, Μ. Karyshnikov, Μ. Glisetskaya, H. Donne, E. Maximov, V. Vasilyev, και άλλοι μιλώντας για το Bezhar, δεν μπορούσαν να αναφερθούν πραγματικά μια εποικοδομητική παράσταση στην M. Irall Music. Ο κορυφαίος χορευτής του Bezhar ήταν η Αργεντινής Jorge Donn (1947-1992), νωρίς από τη ζωή. Η μνήμη του από το Maestro αφιερωμένο μπαλέτο σπίτι του ιερέα, μπαλέτο για τη ζωή, ταγκό, ή ένα τριαντάφυλλο για το Jorge Donna. Ο Bezhar είπε ότι η χορογραφία είναι θέμα δύο, όπως στην αγάπη που υπάρχει η δουλειά λόγω του χορευτή. Jorge Donn - Bejar Star, το μέσο του, ο αγωγός του που πραγματοποίησε πνευματική και ενεργειακή επαφή με το κοινό. Οι πλήρεις συμμετέχοντες στις παραστάσεις ήταν ο Elton John και η βασίλισσα. Με τα χρόνια της δημιουργικότητας, ο M. Kelzhar απονέμεται τα πολλά κυβερνητικά βραβεία της Γαλλίας, Βελγίου, Ελβετίας, Ιαπωνίας, είναι ένα έγκυρο μέλος της Ακαδημίας Καλών Τεχνών της Γαλλίας. Μεταξύ των τελευταίων έργων του Bejart Ballet Lausanne Tree - το έργο "Zarathustra", η πρεμιέρα της οποίας έλαβε χώρα στις 21 Δεκεμβρίου 2005 στη Λωζάνη. Ο Maurice Bezhar γύρισε και πάλι στο έργο της Friedrich Nietzsche, ένας από τους αγαπημένους συγγραφείς του.

22 Νοεμβρίου 2007 - Skorbim: Χορηγός Maurice Bezhar πέθανε

Maurice Beshar Films: