... Το "Vassa Zheleznova - First Option" εμφανίστηκε στη σκηνή του θεάτρου Maly ( Πολιτισμός, 14/05/2016).

Ναταλία Βιτβίτσκαγια. ... Το θέατρο Maly ανέβασε τη "Vassa Zheleznova" στην πρώτη έκδοση ( Teatral, 28.04.2016).

Vassa Zheleznova - Η πρώτη επιλογή. Μικρό θέατρο. Πατήστε για την απόδοση

Πολιτισμός, 14 Μαΐου 2016

Έλενα Φεντορένκο

Δυνατή γυναίκα που κλαίει δίπλα στο παράθυρο

Η "Vassa Zheleznova - First Option" εμφανίστηκε στη σκηνή του θεάτρου Maly.

Ο Μαξίμ Γκόρκι έγραψε δύο δράματα με τον ίδιο τίτλο. Το πρώτο - το 1910, το δεύτερο - ένα τέταρτο του αιώνα αργότερα. Διαφέρουν σημαντικά, η όψιμη έκδοση με το θέμα της ταξικής πάλης είναι δημοφιλής, η επαναστατική Rachel, ενεργώντας ως ανταγωνιστής του ιδιοκτήτη της εταιρείας ατμόπλοιων Vassa Petrovna Zheleznova. Στη σκηνή του θεάτρου Maly, η Vera Pashennaya έπαιξε τον ομώνυμο ρόλο - η παράσταση με τη συμμετοχή της έγινε θρυλική.

Η πρώτη έκδοση βρήκε τη σκηνική της ενσάρκωση στο θέατρο Korsch πριν από την επανάσταση. Ο σκηνοθέτης Anatoly Vasiliev, ο οποίος δημιούργησε μια από τις καλύτερες παραστάσεις του, της έδωσε μια νέα ζωή. Ο ίδιος ο Γκόρκι ονόμασε την πρώιμη εκδοχή «ένα θεατρικό έργο για μια μητέρα». Όλα είναι εκεί χωρίς κοινωνικές ρίμες, πολιτικές πραγματικότητες, δημόσιο πάθος. Ιστορία εκφυλισμού. Η χώρα δεν φλέγεται, αλλά η οικογένεια φλέγεται. Προδοσία, φόνος, πλαστογραφία κ.λπ. Τα οδοφράγματα δεν είναι στους δρόμους, αλλά στις ψυχές.

Η Maria Osipovna Knebel αγαπούσε να αναλύει τα έργα του Γκόρκι και το έκανε στην εντέλεια. Το αρχικό συμβάν στη «Βάσα» καθόρισε την επάρατη ασθένεια του Ζελέζνοφ, η οποία εξαφανίζεται στο δωμάτιο στα παρασκήνια, δίπλα στη σκηνή. Μια οριζόντια δράση είναι ο αγώνας για την κληρονομιά. Αυτό είναι το κλειδί για μια οικογενειακή τραγωδία. Το θέμα της κληρονομιάς (και γενικά η δύναμη του χρήματος) στη ρωσική λογοτεχνία ακούγεται και από τον ίδιο τον Γκόρκι στους Τελευταίους, από τον Σάλτυκοφ-Στσέντριν στον Θάνατο του Παζούχιν και τον Λόρδο Γκολόβλεφς του Οστρόφσκι, αλλά πουθενά δεν αποκαλύπτεται. τόσο αλύπητα, θυμωμένα και κακά, όπως στη Βάσα Ζελέζνοβα. Ο βαθμός έντασης είναι εκτός κλίμακας και κάνει όλα τα μέλη του νοικοκυριού να στρέφονται προς τα έξω. Δεν υπάρχουν καλούδια, όλοι είναι αμαρτωλοί, ο καθένας έχει τον δικό του «σκελετό» κρυμμένο.

Ο έμπειρος σκηνοθέτης Βλαντιμίρ Μπέϊλης αποφάσισε να αγνοήσει την καυστική ζέση του συγγραφέα. Το έργο τραβάει αφελώς και αβίαστα τους χαρακτήρες, οι ηθοποιοί προφέρουν λέξη προς λέξη, ακούγοντας κάθε παρατήρηση - έτσι διαβάζουν συνήθως στον Μάλι Οστρόφσκι, με τον οποίο το θέατρο έχει ιδιαίτερη σχέση. Το αποτέλεσμα δεν είναι μια έκρηξη θεμελίων και η κατάρρευση μιας δυναστείας, αλλά οι οικογενειακές συγκεντρώσεις. Αλήθεια, σε ένα σπίτι όπου δεν υπάρχει ευημερία και κατανόηση.

Στο κέντρο του ευρύχωρου δωματίου υπάρχει ένα τραπέζι φαγητού, ένα προς ένα, που συλλέγει χαρακτήρες. Δεν υπάρχει καμία εξέλιξη σε αυτά, η αρχικά καθορισμένη κατάσταση διατηρείται σε όλη τη διάρκεια της σκηνής. Η υπέροχη ηθοποιός Lyudmila Titova υποδύεται αυστηρά και μονότονα τη Vassu, δηλώνεται ταλαιπωρημένη και θρηνεί πραγματικά μέχρι την τελευταία σκηνή. Ο Son Pavel (Stanislav Soshnikov) είναι ανάπηρος εκ γενετής, λάμπει από θυμό και έχει εμμονή με την εκδίκηση. Υπάρχει λόγος - η νεαρή όμορφη σύζυγός του Λιουντμίλα (Όλγα Αμπράμοβα) περπατά ανοιχτά με τον θείο του Πρόχορ, αδερφό της Βάσα, και ο χαρούμενος ελεύθερος (Alexander Vershinin) έχει τις δικές του απόψεις και το δικαίωμα σε μέρος της κληρονομιάς.

Ο ασήμαντος και επιπόλαιος Semyon, ο μεγαλύτερος απόγονος της Vassa, ο ανάγλυφος Alexei Konovalov παρουσιάζει με σαρωτικό και πλατύ τρόπο. Ο ρόλος της συζύγου του Natalya, που υποδύεται η Olga Zhevakina, βγαίνει ο πιο ζωντανός και μεταβλητός - η ταπεινοφροσύνη και η δουλοπρέπεια μεγαλώνουν μέσα της με ζωώδη φύση και επιθετική ακρίβεια. Κομψός και ψυχρός με την Polina Dolinskaya είναι ο ερχομός της κόρης του Vassa, Anna, που ζει πολύ μακριά από τη γενέτειρα φωλιά της και έχει χάσει την επαφή μαζί της. Η Βάσα έχει δίκιο: κανένας από αυτούς δεν μπορεί να κρατήσει την οικογενειακή επιχείρηση. Οι νέοι - από τη φυλή των καταναλωτών και των freeloaders - δεν είναι κατάλληλοι για τον απεγνωσμένο αγώνα για τον οποίο έγραψε ο Γκόρκι. Ο καθένας τους ονειρεύεται χρήματα και τη στιγμή που, έχοντας τα λάβει, θα μπορέσει επιτέλους να ελευθερωθεί από την επίμονη αγκαλιά της μητέρας.

Φυσικά, ο σκηνοθέτης έχει το δικαίωμα να διαβάσει το κλασικό κείμενο παρακάμπτοντας βίαια σκαμπανεβάσματα και συγκεχυμένες καταστροφές, αναδεικνύοντας την πρόσληψη της καθημερινής αληθοφάνειας. Όμως η ψυχολογική αφήγηση γίνεται βαρετή, τα νοήματα και οι προφορές πνίγονται στις λεπτομέρειες. Στην τρίτη πρεμιέρα, στο αμφιθέατρο ανοίγουν κενές καρέκλες.

Στο έργο, που σκηνοθετείται με εμφανή ευλάβεια στη λεπτομέρεια, οι ανακρίβειες είναι απαράδεκτες. Η λαμπερή στολή του γιου στην κηδεία του πατέρα του και το μεγάλο εικονοστάσι του σπιτιού, που κυριαρχούσε στο σχέδιο (καλλιτέχνης Eduard Kochergin), είναι εντυπωσιακά. Η εικόνα της αίθουσας προσευχής, όπως τα εκκλησιαστικά άσματα, είναι κακόγουστη στη σκηνή. Κάποιος σκέφτεται διαφορετικά και το βλέπει αυτό ως ένα ιδιαίτερο συγκινητικό. Σε κάθε περίπτωση, τα λάθη εδώ είναι προσβλητικά. Σύμφωνα με τον ορθόδοξο κανόνα, απαιτούνται αυστηρά τρεις εικόνες: ο Σωτήρας βρίσκεται στο κέντρο, στα δεξιά του είναι η Μητέρα του Θεού, στα αριστερά ο Ιωάννης ο Βαπτιστής. Αυτή η τριψήφια δέηση μπορεί να συμπληρωθεί από αγίους που λατρεύονται στο σπίτι. Η εικόνα του Σωτήρος, που περιβάλλεται από διαφορετικές εκδοχές της Μητέρας του Θεού, μετατρέπει το εικονοστάσι του σπιτιού σε έκθεση ζωγραφικής.

Ωστόσο, η βαριά και λεπτομερής ιστορία, που δεν προκαλεί συμπάθεια σε κανέναν από τους ήρωες, στο φινάλε με κάνει να λυπάμαι ειλικρινά τη Βάσα - έναν εργάτη, μια γυναίκα με καμένη ψυχή. Αυτή κέρδισε. Η κληρονομιά είναι στα χέρια της και δεν θα χαθεί. Αλλά αυτή η νίκη είναι Πυρρίχια: Η Βάσα έχασε την οικογένειά της, για χάρη της οποίας πολλαπλασίασε την ευημερία της. Το απόμακρο γέλιο και η παιδική φλυαρία τη διαφωτίζουν - από εκείνες τις στιγμές που ήταν νέα και πίστευε στη δύναμη του σπιτιού και της επιχείρησης.

Teatral, 28 Απριλίου 2016

Ναταλία Βιτβίτσκαγια

Δρόμος προς τον Θεό

Το Θέατρο Μάλι ανέβασε την «Βάσα Ζελέζνοβα» στην πρώτη έκδοση

Η πρεμιέρα «Βάσα» στο Θέατρο Μάλυ ανεβαίνει στην ακαδημαϊκή παράδοση· δεν αναδεικνύεται η φαντασίωση του σκηνοθέτη, αλλά η υποκριτική δουλειά. Ο σκηνοθέτης Βλαντιμίρ Μπέιλις επέλεξε την πρώτη εκδοχή του έργου του Γκόρκι - αυτή στην οποία δεν υπάρχει λέξη για ταξική σύγκρουση και τη Βάσα ως σύμβολο της κατάρρευσης του ρωσικού καπιταλισμού. Ενώπιον του θεατή, ένα σπαρακτικό οικογενειακό δράμα, στο οποίο δεν υπάρχει σωστό ή λάθος.

Το βασικό πλεονέκτημα του νέου «Vassa» είναι οι καλλιτέχνες του. Οι θεατρόφιλοι δεν έχουν δει τέτοιο επίπεδο παράστασης συνόλου εδώ και πολύ καιρό. Όλοι οι χαρακτήρες στη σκηνή είναι ίσοι και όλοι φταίνε για την τραγική κατάληξη. Η άκαμπτη Βάσα είναι μια συμβατική πρωταγωνίστρια. Η Λιουντμίλα Τίτοβα υποδύεται τον πάσχοντα της.

Παρά την τρομακτική, παραμορφωτική σαθρή πλευρά της οικογενειακής «επιχείρησης», είναι πρώτα απ' όλα μια δυστυχισμένη γυναίκα. Μια καλλονή με ίσια πλάτη (α, αυτό είναι το σήμα κατατεθέν των ηθοποιών του θεάτρου Maly), με ψηλό χτένισμα, με δαντελένιο φόρεμα σε χρώμα λεβάντας, με μαύρες σκιές κάτω από τα μάτια. Είναι μητέρα, σίγουρη ότι όλες οι χειρότερες αμαρτίες στο όνομα των παιδιών της θα συγχωρεθούν: «Η Μητέρα του Θεού θα καταλάβει». Μια από τις πιο εντυπωσιακές σκηνές: ο Βάσα κοιτάζει την οικογένεια που είναι μαζεμένη στο τραπέζι από το πλάι (ο λόγος είναι ο ερχομός της μεγάλης κόρης Άννας) και αντί για τα λόγια που ξεστομίζουν, ακούει το κελάηδισμα των παιδιών.

Και οι δύο γιοι της - ο Pavel και ο Semyon, κατά τη δική της παραδοχή, "απέτυχαν". Ο ένας είναι ένας πικραμένος φρικιό, ο άλλος ένας ηλίθιος ηδονικός φελλός. Οι καλλιτέχνες Stanislav Soshnikov και Alexei Konovalov υποδύονται και τους δύο χαρακτήρες άψογα. Πόσες συναισθηματικές λεπτομέρειες, υποκριτικό θάρρος.

Η Olga Zhevakina είναι επίσης φανταστικά καλή, παίζοντας την υποκριτική σύζυγο του Semyon, Natasha. Κάθε της εμφάνιση στη σκηνή είναι μια μικρή ευεργετική παράσταση. Παραδοσιακά φωτεινός είναι ο Alexander Vershinin (τολμώντας τον Prokhor Zheleznov). Οι καλλιτέχνες του Μάλι κατάφεραν να δικαιώσουν τους χαρακτήρες του Γκόρκι, να κάνουν τον θεατή να τους συμπονέσει. Η οικογένεια Βάσα είναι μια μπάλα από φίδια που δαγκώνουν τον εαυτό τους. Είναι απόκοσμα αναγνωρίσιμα, όπως και η κατάσταση της αιματηρής κατανομής της κληρονομιάς. Ανίδεοι, αναγάπητοι, ανίκανοι να αγαπήσουν τον εαυτό τους, ήρωες και ηρωίδες δεν είναι καθόλου διάβολος. Η τραγωδία τους είναι ότι δεν ξέρουν πώς αλλιώς να το κάνουν. Δεν είναι τρομακτικό για αυτούς, είναι κρίμα για αυτούς.

Η σκηνογραφία του Eduard Kochergin είναι ένας πλήρης συμμετέχων στη δράση. Ένα ξύλινο σπίτι με ανύπαρκτη στέγη (υπάρχει μια τρύπα πάνω από τα κεφάλια μιας μεγάλης και δυστυχισμένης οικογένειας). Πολλά περιστέρια στα δοκάρια, ένα πλημμυρισμένο τζάκι, το γραφείο του Βάσα, ένα τραπέζι με ένα σαμοβάρι και ένα τραπεζομάντιλο. Οι τοίχοι στενεύουν κάπου στο πίσω μέρος της σκηνής, υπάρχει και ολόκληρο εικονοστάσι, αναμμένα κεριά. Κατά τη διάρκεια της δράσης δεν τον πλησιάζει κανείς· στο φινάλε η ηρωίδα πεθαίνει κοντά του. Συνειδητοποιώντας ότι ποτέ και πουθενά δεν θα δικαιώσει ποτέ τη Βάσα, σηκώνοντας τα χέρια της, τρέχει στα εικονίσματα, σκοντάφτοντας, πέφτει νεκρή. Έχοντας αποφασίσει το τέλος με ηθικολογικό τρόπο, ο Baileys, ωστόσο, ευτυχώς απέφυγε το πάθος. Η παράστασή του δεν αφορά την τιμωρία του κακού. Είναι για το πόσο τρομακτικό είναι να ζεις τη ζωή χωρίς να το γνωρίζεις.

Η παράσταση «Βάσα» στο Θέατρο Mossovet είχε προγραμματιστεί να συμπέσει με την επέτειο του Μαξίμ Γκόρκι, την 150η επέτειο από τη γέννησή του. Τα έργα του Γκόρκι είναι εκπληκτικά γραφικά, τα προβλήματα για τα οποία γράφει δεν χάνουν τη σημασία τους, συνεχίζουν να ενθουσιάζουν, παραμένουν ενδιαφέροντα. Η γλώσσα των χαρακτήρων του Γκόρκι, οι μονόλογοι, οι διάλογοι και οι φράσεις τους αντιπροσωπεύουν ένα πλούσιο δώρο για έναν ηθοποιό. Το έργο υπάρχει σε δύο εκδοχές, αυτή που γράφτηκε το 1910 αφηγείται την ιστορία της μητέρας, επικεφαλής της οικογένειας Zheleznov, η δεύτερη εκδοχή, που αναθεωρήθηκε το 1935, αποκτά το «επαναστατικό» χρώμα της «ταξικής πάλης» που απαιτούν οι χρόνος.

Ο σκηνοθέτης Sergei Vinogradov σκηνοθέτησε τη δική του, τρίτη στη σειρά, εκδοχή αυτής της οικογενειακής τραγωδίας, αλλάζοντας ελαφρώς τους χαρακτήρες ή ακόμη και αφαιρώντας ορισμένους. Ο Vinogradov έφερε ελαφρότητα, αραιώνοντας την παράσταση με μουσικά νούμερα που επιτρέπουν σε όσους δυσκολεύονται την πλοκή να την αντιληφθούν περισσότερο βοντβίλ. Αλλά για τους αληθινούς λάτρεις των κλασικών, το τραγούδι και τα μουσικά ένθετα δεν παρεμβαίνουν.
Η σκηνογραφία είναι συγκρατημένη και λακωνική. Σκούρα διακοσμητικά με ξεθωριασμένα μοτίβα, σαν σε ξεθωριασμένο chintz. Αλλά, όπως γνωρίζετε, οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν το χρώμα κάτω από τη ζωγραφική έτσι ώστε να λάμπει μέσα από το αντικείμενο που εφαρμόζεται σε αυτό. Τόσο μαύρο, σκοτεινό, θα γεμίσει με την ουσία όλων ανεξαιρέτως των ηρώων του έργου.
Η παράσταση είναι γεμάτη με εκτεταμένες ψυχολογικές σκηνές. Οι θεατές που κάθονταν δίπλα μου χειροκρότησαν στο τέλος αυτών των σκηνών, πράγμα που σημαίνει ότι δεν το παρακολουθούν για πρώτη φορά.

Ένα δράμα εκτυλίσσεται μπροστά μας στην οικογένεια των αρχών του 19ου αιώνα, αλλά στα μέρη των ηρώων μπορεί κανείς πολύ εύκολα να φανταστεί χαρακτήρες από την τρέχουσα πραγματικότητα.

Η Valentina Talyzina έχει μια πολύ ιδιαίτερη Vassa.
Η Βάσα της Βαλεντίνας Ταλυζίνα είναι η ραχοκοκαλιά της οικογένειας, είναι επίσης πασσάλων ασπέν.
Η Βάσα της βλέπει τους πάντες κατευθείαν - δεν έχουν ακόμη χρόνο να σκεφτούν, να κάνουν, ας πούμε, όπως ήδη γνωρίζει, έχει ήδη συνειδητοποιήσει, ήδη προβλέπει, κάνει ήδη βήματα και ενέργειες.
Η Βάσα της είναι τρομακτική στο ότι δεν φαίνεται καθόλου τρομακτική.
Στη Vassa Talyzina δεν υπάρχει τίποτα από το θηρίο, το αρπακτικό. Και ροκανίζει τον λαιμό της κάπως πρόχειρα, κουρασμένη, χωρίς ιδιαίτερη ευχαρίστηση. Η Vassa λειτουργεί σαν μια μηχανή προγραμματισμένη να εξαλείφει τα εμπόδια στο πέρασμά της, ένα είδος τερματισμού με σύγχρονο τρόπο. Μπορεί να έρθει σε συμφωνία τόσο με τον Θεό όσο και με τον διάβολο, και αν στην Τελευταία Κρίση απαιτείται ένα έγγραφο που να δικαιολογεί τις πράξεις της, θα μοιάζει σχεδόν με ένα γράμμα από τους σωματοφύλακες: «Αυτός ο δωρητής έκανε τα πάντα για το καλό της οικογένειας ." Και ο Βάσα ερμηνεύει αυτό το περιβόητο «αγαθό» μέσα από τη δική του αντίληψη για τους νόμους της επιβίωσης. Είναι δύσκολο να πει κανείς, κοιτάζοντάς την, τι ακριβώς την παρακινεί και αν δεν κρύβεται πίσω από την «αγάπη της μητέρας» ως άνετη οθόνη. Αν φανταστούμε ότι η υπαρξιακή έννοια της ψυχής μοιάζει με ένα είδος μηχανισμού που αποτελείται από διαφορετικές βίδες και γρανάζια, τότε εδώ η Vassa Zheleznova δείχνει ξεκάθαρα κάποιο είδος προφανούς κατάρρευσης, χωρίς κάποια εξαιρετικά σημαντική λεπτομέρεια. Δεν υπάρχει κανένας αισθητήρας υπεύθυνος για τέτοιες άυλες ουσίες όπως οι έννοιες της αμαρτίας και της συνείδησης.
Σε αυτή τη γυναίκα υπάρχει κάτι από την πολύπλευρη σκοτεινή θεά Εκάτη, που έκρινε και μοίραζε τιμωρίες. Όμως η ανθρώπινη «δικαιοσύνη» της Zheleznova δεν έχει θεϊκή φύση και βασίζεται σε υλικούς και λογικούς λόγους. Η Βάσα είναι ένα άτομο που μπήκε στην επικράτεια κάποιου άλλου, δεν είναι στη δύναμή της να διαχειριστεί τη μοίρα των ανθρώπων, αυτό είναι το προνόμιο των Ανώτερων Δυνάμεων. Η Βάσα επιβαρύνει τόσο τη συνείδησή της με ανήθικες πράξεις, μαζεύει τόσο βαριές πέτρες στο «καρμικό σακίδιο» της που «πετάει μέσα» σαν μπούμερανγκ κατά τη διάρκεια της ζωής της. Και οι τρεις γιοι της (σημ. * αυτή είναι η εκδοχή του έργου του Σεργκέι Βινογκράντοφ), όπως λένε, απέτυχαν και τρεις νύφες έχουν τους σκελετούς τους στην ντουλάπα.
Τα μέλη της οικογένειας όχι μόνο δεν αγαπιούνται και συνυπάρχουν δίπλα-δίπλα σε έναν χώρο γεμάτο με κενό, όχι μόνο έχουν διαφορετικές αντιλήψεις για το τι είναι αγάπη και καθορίζουν μόνοι τους τη μορφή και το μέτρο της παρουσίας της στη ζωή τους, αλλά κυρίως, λαχταράς για απεριόριστα και ελαφριά υλικά αγαθά. Στο σπίτι της ζουν σαν σκληρά έργα, όλοι μαραζώνουν στα δεσμά των υποχρεώσεων και των εξαντλητικών, καταστροφικών προσδοκιών για τα πολυαναμενόμενα χρήματα από την κληρονομιά.

Ένα ενδιαφέρον σχέδιο του ρόλου της Natasha (Lilia Volkova), της συζύγου του δεύτερου γιου του Semyon (Andrey Mezhulis). Η Νατάσα της, ένας ανικανοποίητος φορέας άσχημων φαντασιώσεων, είναι καρικατούρα και αντιπροσωπεύει μια αμυδρή σκιά από την πεθερά της, την οποία προσπαθεί ανεπιτυχώς να μιμηθεί. Η ηθοποιός μεταφέρει τον βαρύ χαρακτήρα της ηρωίδας της μέσα από περίεργες κομμένες χειρονομίες και σπασμένες κινήσεις του σώματος.
Φάνηκε ότι η εικόνα της συζύγου του μικρότερου γιου του ανάπηρου Πάβελ (Γιούρι Τσερκάσοφ) της περπατώντας Λιουντμίλα (Αναστασία Κοσάρεβα) έρχεται σε αντίθεση με την οργανική φύση της ηθοποιού και δεν είναι πολύ πειστική. Ο αδερφός του συζύγου της, Prokhor (Alexander Bobrovsky) εσκεμμένα γκροτέσκο φιγούρα με ατημέλητο μούσι, φαρδύ παντελόνι, ίσως όχι με παπούτσια, ήταν επίσης λίγο ντροπιαστικό χτυπώντας σιωπηρά τον «ήρωα-εραστή».

Η δεύτερη πράξη είναι πιο σκοτεινή και πιο έντονη. Εάν αρχικά η Vassa ήταν αρκετά ζωτική, τότε, πλησιάζοντας το φινάλε, αφήνει τον δυναμισμό της, επιβραδύνει αισθητά, "φυσάει" μπροστά στα μάτια μας, αλλά ταυτόχρονα αυξάνεται η υποκριτική δύναμη του ταλέντου της Valentina Talyzina. Η ηθοποιός δεν φωνάζει, δεν υψώνει τη φωνή της, δεν αστράφτει με τα μάτια της, απεικονίζοντας δύναμη και τυραννία, εγκαταλείπει εντελώς τη στερεότυπη εικόνα και μας δείχνει μια κουρασμένη, μελανιασμένη, αλλά πεισματάρα γυναίκα που η καρδιά της «πονάει». Τι πονάει λοιπόν η καρδιά της Vassa Zheleznova; Για τα λεφτά που θα πάνε στα αποβράσματα, για τον εγγονό, από τον οποίο, χωρίς δισταγμό, του πήρε τη μητέρα του, για τον υπηρέτη Lipochka, του οποίου κατέστρεψε τη ζωή;

Το σκοτάδι κατατρώει τους ανθρώπους στο σπίτι της. Το σπίτι είναι γεμάτο με σκιές από το παρελθόν, και οι άνθρωποι μετατρέπονται επίσης σε σκιές. Γνωρίζουμε ήδη ότι σύντομα εκατομμύρια Ζελεζνόφ θα ξεσκονιστούν, τα παιδιά θα χαθούν στις επαναστατικές δύσκολες στιγμές και όλες οι προσπάθειες να διατηρηθεί το συσσωρευμένο κεφάλαιο, να αποτραπεί η κατάρρευση της οικοδόμησης είναι άσκοπες.
Αυτό σημαίνει ότι δεν θα υπάρχει δικαιολογία για τις πράξεις της.

(γ) https://pamsik.livejournal.com/230957.html

Ομολογώ αμέσως ότι τι είναι η φαντασμαγορία, δεν το έχω καταλάβει μόνος μου. Ήταν αναγκαίο να παραδεχτεί κανείς την παρουσία πλήθους δαιμόνων στη Βάσα (άλλωστε υπήρχε σκόνη) και την λανθάνουσα επιρροή τους στους συγγενείς γύρω της, ιδιαίτερα εκδηλωμένη στο χορό; Ωστόσο, υπάρχουν και άλλα ενδιαφέροντα πράγματα στο έργο, και ίσως η σιωπηρή φαντασμαγορική φύση αυτού που συμβαίνει δεν το χαλάει καθόλου, και ίσως και το αντίστροφο.

Θα έλεγα ότι, αφενός, πρόκειται για μια κατά βάση «ακαδημαϊκή» παράσταση, με προσεγμένα ορόσημα και ξεκάθαρα ορόσημα.
Το κέντρο της παράστασης, η αφετηρία της είναι η Βάσα. Η γυναίκα είναι σοβαρή, έξυπνη, υπολογιστική. Αν και εγκάρδια στην καρδιά. Μετρά πέντε κινήσεις μπροστά, αλλά πού να πάει, αν, όπως συμβαίνει τακτικά στη Ρωσία, οι αγρότες σηκώθηκαν απότομα. Υπήρχε ένα ταίριασμα - και αυτό μετατράπηκε σε επαναστατικό. Και μετά η ερώτηση - το έφτασε μόνος του ή έσυρε τη γυναίκα του. Για τη γυναίκα του είναι απλώς η Βάσα Νο. 2 στην ουσία, αν και τη λένε Ρέιτσελ (δεν είναι τυχαίο που η Βάσα λέει ότι θα ήθελε μια τέτοια κόρη). Και αυτός ο ρόλος ενός εμπνευσμένου επαναστάτη βρίσκεται στο άλλο άκρο. Εδώ, λένε, είναι ένα παράδειγμα αγίου, σχεδόν γυναίκα. Πράγμα που δεν είναι όλα για χάρη του προσωπικού συμφέροντος, αλλά για ιδανικά. Ντύσιμο στο πάτωμα, στάση, ομιλία. Σχεδόν καλόγρια. Όλοι την αγαπούν, ή τουλάχιστον τη σέβονται. Αλλά με προσοχή.

Υπάρχουν δύο κόρες της Βάσα: η Νατάλια, μια νεαρή κοπέλα σε ρόλο χυδαία κυρία, και η Λιουντμίλα, ένα σχεδόν γοητευτικό παιδί (και φαίνεται ότι είναι αιώνια). Αυτή είναι μια απαλή εκδοχή του ιερού ανόητου (όπου χωρίς αυτήν) με όλα τα κατάλληλα χαρακτηριστικά του είδους. Εκείνοι. ένα πρόσωπο που την κατάλληλη και αχρείαστη στιγμή θα μεταδώσει την αλήθεια. Αφελής, αλλά ακόμα.
Υπάρχουν επίσης οι υπηρέτριες και η γραμματέας της Βάσας - άνθρωποι που συμπληρώνουν τη σκηνή με τους χαρακτήρες τους και ενισχύουν ορισμένα συναισθήματα. Όταν χρειάζεται να προσθέσετε μια λεπτή πινελιά.

Ο υπόλοιπος χώρος είναι γεμάτος με άντρες πραγματικούς και απομακρυσμένους, αλλά περίπου εξίσου ληθαργικούς και ανούσιους με φόντο ενεργητικές κυρίες. Ίσως μια λογική απόφαση για το έργο με τον τίτλο «Vassa Zheleznova». Φεμινιστική προσέγγιση. Λοιπόν, άνδρες, σκεφτείτε το πλήθος. Το οποίο είναι ουσιαστικά σιωπηλό, αν και, φυσικά, όλοι προφέρουν τις λέξεις και μερικές φορές ακόμη και πολύ δυνατά. Η απόδοση, παρεμπιπτόντως, είναι γενικά δυνατή. Οποιοσδήποτε διάλογος διεξάγεται με υψωμένη φωνή και κάθε φορά αναπνέετε έναν αναστεναγμό ανακούφισης ότι καταφέρατε να αποφύγετε τη βία (αν είναι δυνατόν).

Η κύρια ιδέα του έργου - η οποία, προφανώς, ήταν αρχικά στην απόδειξη της πλήρους κατάρρευσης του παλιού εμπορικού συστήματος (και με την έννοια των χαρακτήρων - πρώτα απ 'όλα) υπέρ ενός νέου υπέροχου ανθρώπου και ενός δυνητικά εξίσου γενναίος νέος κόσμος - τώρα φαίνεται λίγο περίεργο. Γνωρίζουμε ότι όλα έχουν επιστρέψει στο φυσιολογικό και ο παλιός κόσμος έχει αναδειχθεί με σιγουριά, ορίστε, αν σας παρακαλώ απολαύστε την ενημερωμένη του έκδοση. Επομένως, δεν υπάρχει τέτοια προφορά στο έργο. Έχει μάλλον μια λύπη για τον συνεχώς επαναλαμβανόμενο κύκλο της ύπαρξης. Όπως μου φάνηκε.

Αλλά αυτό είναι όλο, αν δείχνετε αποστασιοποιημένοι και προσπαθήσετε να κοιτάξετε τα δέντρα πίσω από το δάσος.

Γιατί ακόμα έχω διαφορετική εντύπωση. Που είναι πιο φωτεινό, αν και πιο δύσκολο να το αρθρώσεις. Το έργο μοιάζει σαν ο Γκόρκι να έχει πετάξει μέσα του όλους τους οικογενειακούς φόβους της παιδικής του ηλικίας. Η αιώνια φρίκη της επιστροφής ενός μεθυσμένου πατέρα, που είναι βασιλιάς και θεός, διαρκής ένταση στην οικογένεια, όπου υπάρχει μια τρίχα από μια καλή λέξη μέχρι μια ρωγμή, και ποτέ δεν ξέρεις τι να περιμένεις. Ξέρετε, υπάρχουν τέτοιες οικογένειες, όπου όλα αυτά - και συνεχώς. Είναι τρομακτικό και ανατριχιαστικό, και όλοι είναι σε κάποιο είδος μεθυσμένου λήθαργου, αλλά κανείς δεν φεύγει και υποφέρουν τόσο πολύ για χρόνια. Και καμία Ρέιτσελ με φωτοστέφανο στο μέλλον (έπρεπε να την επινοήσω), και είναι καλό να βρεθεί η Βάσα με τη σκόνη (που είναι ήδη πραγματικότητα, ξεγραμμένη από την πραγματικότητα), και ακόμη και ο φόνος φαίνεται να είναι μια αποδεκτή εναλλακτική λύση εναντίον ένα γενικό υπόβαθρο.

Τι άλλο. Το τοπίο εξαιρετικό όπως πάντα. Μέχρι το «πλακιδωτό κρεβάτι». Το θέατρο πρέπει να έχει έναν καλλιτέχνη στην αγκαλιά του και να πληρώνει διπλάσια πριμ, αυτό είναι τουλάχιστον.

Zelenograd 24

Στα τέλη Απριλίου, το Vedogon-Theater φιλοξένησε την πρεμιέρα του έργου Vassa, το οποίο είναι τόσο ασυνήθιστο και ασυνήθιστο για το θέατρο, βασισμένο στην πρώτη εκδοχή του έργου Vassa Zheleznova του Maxim Gorky.
Ο σκηνοθέτης της παραγωγής, Anatoly Ledukhovsky, είναι γνωστός για την ιδιαίτερη ματιά του στα πράγματα: στους θεατρικούς κύκλους τον αποκαλούν «το πιο ασυνήθιστο «αστέρι» του θεατρικού ορίζοντα». Σύμφωνα με τον σκηνοθέτη, ασχολείται με το συμβατικό θέατρο και αγαπά να πειραματίζεται, επομένως, σύμφωνα με τον ίδιο, η παραγωγή αποδείχθηκε αιχμηρή και ασυνήθιστη.
Το έργο σε τρεις πράξεις με δύο διαλείμματα αρχίζει να εκπλήσσει από την αρχή - χωρίς να ανοίξει την αυλαία, μια νεαρή κοπέλα με ένα kokoshnik (Dunechka) εμφανίζεται στη σκηνή, ερμηνεύοντας ένα πένθιμο τραγούδι με τις λέξεις "Τραγουδούσε με ένα πουλί στο καταπράσινος κήπος, το πουλί έχει φωλιά, έχει παιδιά…». Στη συνέχεια, εμφανίζεται στη σκηνή ο κύριος χαρακτήρας του έργου Vassa Zheleznova, που ερμηνεύει η Natalia Timonina, και ανοίγει την αυλαία για τον θεατή.
Η πρώτη εκδοχή του έργου, που γράφτηκε από τον Γκόρκι το 1910, είναι εντελώς διαφορετική από τη δεύτερη έκδοση του έργου, μόνο τα ονόματα επαναλαμβάνονται σε αυτήν. Η πρώτη εκδοχή του έργου είναι ένα οικογενειακό δράμα για την οικογένεια της Βάσα, τις οικογενειακές σχέσεις που περιστρέφονται γύρω από τα χρήματα και τις επιχειρήσεις.
Η Vassa Zheleznova είναι δεσπόζουσα και σκληρή, κάτι που η Natalia Timonina μετέφερε πολύ ξεκάθαρα. Κατά τη διάρκεια δύο πράξεων, ο θεατής είναι τεταμένος από τη δύσκολη κατάσταση όλων όσων συμβαίνουν στην οικογένεια Βάσα. Όλα λειτουργούν για ένα δραματικό σκηνικό - φως, ήχος, σκηνικό, καθώς και παύσεις με μουσική που μπήκαν κατάλληλα από τον σκηνοθέτη. Μετά το δεύτερο διάλειμμα, στην τρίτη πράξη, το σκηνικό αλλάζει εντελώς απροσδόκητα και η εμφάνιση των ηθοποιών (αυστηρά φορέματα και κοστούμια, σκούρα γυαλιά) αλλάζει, πράγμα που προκαλεί πραγματικά έκπληξη και ταυτόχρονα τη στάση του θεατή σε αυτό που συμβαίνει. Επιπλέον, το έργο είναι όσο το δυνατόν πιο κοντά στο παρόν, είναι δύσκολο να πούμε σε ποια ώρα λαμβάνει χώρα η δράση.
Όπως είχε υποσχεθεί ο σκηνοθέτης, η παραγωγή αποδείχθηκε απλή και ταυτόχρονα απρόσμενη, ειδικά για όσους γνωρίζουν ήδη το έργο. Το κείμενο του συγγραφέα έχει πρακτικά διατηρηθεί, ωστόσο, σύμφωνα με τον σκηνοθέτη, ο Γκόρκι προσφέρει πολλές επιλογές ανάγνωσης "απλώς τραβήξτε το κορδόνι" - και αυτό συνέβη, η κατάργηση αποδείχθηκε πρωτότυπη.
Μετά την παράσταση, οι απόψεις του κοινού μοιράστηκαν: κάποιος υποστήριξε ότι το παιχνίδι των ηθοποιών ήταν άψογο και η ιδέα του σκηνοθέτη εκτελέστηκε στο υψηλότερο επίπεδο, μερικές από τις κλασικές εκδοχές είναι πιο κοντά και τους αρέσουν περισσότερο, και κάποιος έφυγε ολοκληρωτικά απόλαυση, παρατηρώντας ότι το έργο "Vassa" δεν είναι απολύτως τυπικό για το "Vedogon-theater", το οποίο λέει μόνο ένα πράγμα, η παραγωγή εξέπληξε πραγματικά και έμεινε στη μνήμη των κατοίκων του Zelenograd.
Στην παράσταση "Vassa" συμμετέχουν οι ηθοποιοί - Natalya Timonina, Yulia Bogdanovich, Anton Vasiliev, Zoya Danilovskaya, Alexey Ermakov, Olga Lvova, Svetlana Lyzlova, Sergey Nikitin, Vyacheslav Semein, Natalia Tabachkova, Dmitry Lyamochinut, I.

• Φιλμ νουάρ, Μαργαρίτα Λιαλίνσκαγια, Βιβλίο μασκών,

Κατά τη διάρκεια των ταξιδιών του Μαξίμ Γκόρκι στην Αμερική το 1906, έγραψε το μυθιστόρημα «Μητέρα», το οποίο αντικατόπτριζε τις ιδέες της «θεοδομίας», του λογοτεχνικού ευαγγελισμού. Και το φθινόπωρο του 1910 ολοκλήρωσε τις εργασίες για το έργο, κυκλοφόρησε ως ξεχωριστό βιβλίο με τους υπότιτλους «Μητέρα», «Σκηνές» στον εκδοτικό οίκο του Ι.Π. Ladyzhnikov, Βερολίνο. Αργότερα εμφανίστηκε ο τίτλος "Vassa Zheleznova". Το 1935, ο Γκόρκι έγραψε τη «δεύτερη» εκδοχή του, όπου, υπό την πίεση του κόμματος, όξυνε το θέμα της ταξικής πάλης. Η πρώτη έκδοση του έργου "Vassa Zheleznova" συμπεριλήφθηκε σε όλα τα συγκεντρωμένα έργα του Maxim Gorky, αλλά η πρώτη έκδοση δεν ήταν γνωστή στις σκηνές του σοβιετικού θεάτρου. Και η δεύτερη εκδοχή έχει γίνει κλασική της σοβιετικής σκηνής. Τώρα όμως έχουν έρθει άλλες εποχές. Σήμερα υπάρχει μια ταχεία επαναξιολόγηση των αξιών και, κατά γενική ομολογία, προς την απλοποίηση. Το συμφέρον είναι ο στόχος, το νόημα της ύπαρξης, τα χρήματα καθορίζουν την κοινωνική θέση ενός ατόμου. Και ο Γκόρκι έγραψε για αυτό ακόμη και τότε - πριν από εκατό χρόνια. Λίγα πράγματα έχουν αλλάξει σήμερα. Όλα τα συναισθήματα, τα πάθη και οι εμπειρίες των συμμετεχόντων στην τραγωδία μας είναι ξεκάθαρα. Η πλοκή βασίζεται στις αντιφάσεις μέσα σε μια οικογένεια, στον αγώνα για την κληρονομιά. Η Vassa Zheleznova ενεργεί κυρίως ως μητέρα και αρχηγός της οικογένειας, η οποία, με έναν άρρωστο σύζυγο, πρέπει να φροντίσει τα παιδιά της και να μοιραστεί μια εκτεταμένη κληρονομιά. «Είμαι το αίμα των πάντων. Τα παιδιά είναι τα χέρια μου και τα εγγόνια μου τα δάχτυλά μου. Να το θυμασαι! " ... Όμως τα παιδιά έχουν τελείως διαφορετικά σχέδια. Ο γιος θέλει να πάρει τα χρήματα, η κόρη θέλει να φύγει, ένας άλλος θέλει να αποσύρει το κεφάλαιο. Και κανείς δεν θέλει να συνεχίσει το έργο των γονιών του για πολλά χρόνια σε σκληρό ανταγωνισμό που το μεγάλωσαν και το ανέπτυξαν. «Η επιχείρησή μου είναι στα χέρια μου. Και κανείς δεν μπορεί να με παρέμβει και τίποτα δεν μπορεί να τρομοκρατηθεί από εμένα». Και όλοι ονειρεύονται μόνο τα χρήματα και πότε θα μπορέσουν επιτέλους να ελευθερωθούν από την επίμονη αγκαλιά της μητέρας. «Μ’ αγαπάς… λίγο. Άλλωστε, είμαι άντρας ... "Όποιος περιβάλλει τη Βάσα μπορεί μόνο να καταστρέψει - προσπαθεί να κάνει κάτι και παλεύει με όλες της τις δυνάμεις για να σώσει την ακεραιότητα του σπιτιού. Και όλα αυτά τα κάνει μόνο για χάρη αυτών: οικογένεια, παιδιά. Δεν είναι περίεργο που το επώνυμό της ZHELEZNOVA είναι μια σιδηρά κυρία ... Η Vassa είναι έτοιμη να ξεπεράσει κάθε εμπόδιο της μοίρας: να σφυρηλατήσει μια διαθήκη, να απειλήσει, να αποφασίσει να σκοτώσει (αν και με λάθος χέρια), να διαπράξει παράνομες πράξεις, συνειδητοποιώντας ότι εκεί δεν είναι αλλιώς. «Στο παγκόσμιο ρεπερτόριο δεν υπάρχει πιο περίπλοκος και αντιφατικός γυναικείος ρόλος, που απαιτεί ώριμη δεξιοτεχνία και άνθηση επαγγελματικής φόρμας από μια ηθοποιό». Οι ηθοποιοί έπαιξαν τους ρόλους τους άρτια και επαγγελματικά. Και όλοι στο αμφιθέατρο δεν νιώσαμε τη διαφορά μεταξύ του κύριου και του δευτερεύοντος ρόλου. Όπως γνωρίζετε, «δεν υπάρχουν μικροί ρόλοι, υπάρχουν μικροί ηθοποιοί». Όλοι οι ηθοποιοί έδειξαν πλήρως το ταλέντο τους στη σκηνή: όχι μόνο η ίδια η Βάσα και μαζί της η Άννα, ο Πάβελ, ο Σεμιόν, η Λιουντμίλα, η Νατάλια, αλλά και ο Πρόχορ, ο Μιχαήλ Βασίλιεφ, η υπηρέτρια Λίπα και η Ντουνέτσκα. Να σημειωθεί ότι η Μαρίνα Σίλοβα είναι η αληθινή πριμαντόνα του θεάτρου «Στη γέφυρα», μια ηθοποιός με λαμπερή τραγική ένταση – μπορεί να χειριστεί ό,τι... χέρια απέκτησαν εκατομμύρια. Όλα αυτά μετριάζουν τον χαρακτήρα της. Είναι σαν ένας στρατηγός υπεύθυνος για όλα τα πεπρωμένα υπό τον έλεγχό της. «Με τον γιο σου είσαι έτοιμος να σκάψεις τη γη σαν φτυάρι, μόνο και μόνο για να πάρεις κάποια χρήματα…» - ο μικρότερος γιος Πάβελ της ρίχνει μια κατηγορία στα μούτρα. Και η Βάσα είναι σίγουρη: όλα στον κόσμο έχουν το τίμημα τους. Και είναι έτοιμη, χωρίς τσίμπημα συνείδησης, να στείλει τον αποτυχημένο Παύλο στο μοναστήρι, αφήνοντας μαζί της τη νύφη και την κόρη της: «Οι γιοι απέτυχαν - θα ζήσω ως εγγόνια ... Ο κήπος δεν θα χαθεί . Τα παιδιά σας, στοργικά ζώα, τρέχουν μέσα σε αυτό. Συμβαίνει ότι ο ηθοποιός είναι καλός, αλλά ο ρόλος φαίνεται να μην είναι - η ηλικία, η εμφάνιση, η φωνή αντηχούν και όλες αυτές οι αποκλίσεις αποσπούν την προσοχή, προκαλούν σύγκρουση στον θεατή, συμβαίνει δυσπιστία. Αλλά αυτό απλώς δεν ισχύει. Εδώ, όλοι αναμειγνύονται τόσο οργανικά που απλά εκπλήσσεσαι. Κοιτάς τον Semyon - Yegor Drozdov και βλέπεις - ναι, αυτός είναι ο ίδιος Semyon, που συνελήφθη από τον Gorky και ενσαρκώθηκε από τον Fedotov - όλα σε αυτόν είναι ακριβώς ό,τι είναι απαραίτητο και πιστεύεις κάθε κίνησή του. Η Άννα - Αναστασία Πέροβα αποδείχθηκε ότι ήταν αντάξια της μητέρας της Βάσα και της ηθοποιού Μαρίνας Σίλοβα και έπαιξε μαζί της πολύ διακριτικά, αποκαλύπτοντας πλήρως την εικόνα της, μη μένοντας στη σκιά μιας κυρίαρχης μητέρας. Θα ήθελα να αναφέρω τη Ναταλία - τη γυναίκα του Semyon, την οποία υποδύεται η Alevtina Borovskaya. Οι παρατηρήσεις της, η εξωτερική της ομοιότητα, οι εκφράσεις του προσώπου της έγιναν η πιο δυνατή απελευθέρωση σε αυτό το δράμα. Και, παρά το γεγονός ότι ο ήρωάς της δεν είναι ο κύριος στο έργο - πάντα περιμένεις την εμφάνισή της, και αν φοβάσαι συνεχώς ή αγανακτείς ξανά. Αυτή ήταν η τελευταία πρεμιέρα το 2017. Το πολυαναμενόμενο κλασικό, όπου οι ηθοποιοί αποκάλυψαν πλήρως τον τρόπο που κάποτε ερωτεύτηκαν τον εαυτό τους στον Ηλίθιο, στον Γάμο, στο Διαμέρισμα της Ζόυκα και σε πολλά άλλα. Μια πολύ φωτεινή συγχορδία της απερχόμενης χρονιάς, από την οποία οι χορδές σχεδόν σπάνε. Το δυνατό σημείο αυτού του θεάτρου είναι ο ρεαλισμός, έτσι που κάποτε το είχε συλλάβει ο συγγραφέας, ώστε να υπάρχει αλήθεια στην ενσάρκωση - και αξίζει πολλά. Alexander Stabrovsky, Vitaly Prizyuk