Βαλεντίν Πλούτσεκ. Τατιάνα Βασίλιεβα: «Πριν από επτά αιώνες ήμουν αιγύπτια βασίλισσα Τατιάνα Βασίλιεβα και Πλούτσεκ

Ο Valentin Pluchek γεννήθηκε στις 22 Αυγούστου (4 Σεπτεμβρίου) 1909 στη Μόσχα, σε εβραϊκή οικογένεια. Ο ξάδερφος του Valentin Pluchek - Peter Brook - γεννήθηκε στο Λονδίνο. Τα παιδικά χρόνια του Valentin Pluchek ήταν δύσκολα και δεν ονειρευόταν το θέατρο. Έχασε νωρίς τον πατέρα του και δεν μπορούσε να βρει κοινή γλώσσα με τον πατριό του, το επώνυμο του οποίου έφερε. Έφυγε από το σπίτι, ήρθε σε επαφή με άστεγα παιδιά και σύντομα κατέληξε σε ορφανοτροφείο.

Από την παιδική του ηλικία, ο Valentin Pluchek διακρίνεται για την ικανότητά του στις καλές τέχνες. Μετά την αποφοίτησή του από ένα επταετές σχολείο, ο Valentin μπήκε στο VKhUTEMAS και ήδη από το 1ο έτος ζωγράφισε μια εικόνα, η οποία κατέληξε στην ετήσια έκθεση αποφοίτησης της μηχανικής τέχνης.

Τα είδωλα του Valentin Pluchek ήταν ο Mayakovsky και ο Meyerhold. Μαζί με άλλους μαθητές του VKhUTEMAS, παρακολούθησε τις συζητήσεις του ποιητή, διάβασε με έκπληξη την «Αριστερή πορεία».

Το 1926, ο Valentin Pluchek εισήλθε στο τμήμα υποκριτικής του Πειραματικού Εργαστηρίου Κρατικού Θεάτρου υπό τη διεύθυνση του V. E. Meyerhold. Το 1929, ο Πλούτσεκ μπήκε στο σκηνοθετικό τμήμα του ίδιου εργαστηρίου, ξεκινώντας ταυτόχρονα να εργάζεται ως ηθοποιός στο Θέατρο. Meyerhold.

Το 1932, ο Valentin Pluchek οργάνωσε ηλεκτρολόγους του ΤΡΑΜ.

Το 1939, μετά το κλείσιμο του ΤΙΜ (Θέατρο Meyrhold), λίγο πριν τον πόλεμο, μαζί με τον A. N. Arbuzov, οργάνωσε το Θεατρικό Στούντιο της Μόσχας, όπου μεταξύ των μαθητών ήταν οι: I. K. Kuznetsov, V. E. Bagritsky, A. A. Galich, Zinovy ​​Gerdt, Μαξίμ Γκρέκοφ. Τα στούντιο συνέθεσαν από κοινού ένα έργο, τη βάση του οποίου έθεσε ο Arbuzov, και ανέβασαν μια παράσταση βασισμένη σε αυτό - "The City at Dawn". Η πρεμιέρα έγινε στις 5 Φεβρουαρίου 1941. Κατά τη διάρκεια του πολέμου, μέρος του στούντιο εργάστηκε ως θέατρο πρώτης γραμμής.

Το 1957, ο Valentin Pluchek έγινε ο επικεφαλής διευθυντής της MATS. Την ίδια χρονιά, η πρεμιέρα της διάσημης και σκανδαλώδους παράστασής του "Ήταν ο Ιβάν Ιβάνοβιτς;" Nazima Hikmet (με πρωταγωνιστές τους B. M. Tenin και Anatoly Papanov). Το ίδιο 1957 κυκλοφόρησε το έργο του Mystery Buff του Μαγιακόφσκι. Το 1959 ανέβασε το Σπαθί του Δαμόκλειου του Ναζίμ Χικμέτ, η παράσταση έγινε ένα από τα πιο αξιοσημείωτα φαινόμενα της θεατρικής Μόσχας. Μια άλλη από τις διάσημες και επίσης σκανδαλώδεις ερμηνείες του ο Pluchek θα κυκλοφορήσει το 1966 - το "Terkin in the Other World" του A. T. Tvardovsky με τον Anatoly Papanov στον ομώνυμο ρόλο (μουσική R. K. Shchedrin). Το έργο είχε τρομερή επιτυχία.

Το 1969 έγινε η πρεμιέρα της παράστασης «Ο γάμος του Φίγκαρο» του P. Beaumarchais με τον A. A. Mironov στον ομώνυμο ρόλο. Η παράσταση ήταν sold out μέχρι το 1987, όσο ο πρωταγωνιστής ζούσε. Μια νέα γενιά θεατών γνωρίζει και αγαπά αυτή την παράσταση στην τηλεοπτική έκδοση του Crazy Day, ή The Marriage of Figaro.

Το 1970, ο Pluchek κυκλοφόρησε το έργο Captured by Time από τον A.P. Stein με τους Andrei Mironov και T.G. Vasilyeva στους πρωταγωνιστικούς ρόλους. Για πρώτη φορά στη σοβιετική σκηνή, ο ήρωας ζήτησε να επιστρέψει το παρελθόν. Η επαναστατική πλοκή της παράστασης τον προστάτεψε από τις επιθέσεις της κομματικής λογοκρισίας. Το 1975 έγινε η πρεμιέρα ενός από τα πιο ενδιαφέροντα έργα του M. M. Roshchin "Repair".

Το 1980, το θέατρο παρουσίασε ένα από τα καλύτερα πρόσφατα έργα του Β. Σ. Ροζόφ, τη Φωλιά του Καπερκαλιού, με πρωταγωνιστή τον Ανατόλι Παπανόφ.

Το 1982, ο Pluchek ανέβασε το The Suicide του N. R. Erdman. Το έργο, που γράφτηκε πριν από πολλά χρόνια, αποδείχθηκε μοντέρνο και επίκαιρο, οι αρχές αφαιρούν γρήγορα το έργο από το ρεπερτόριο του θεάτρου.

Το 1986, με την έναρξη της Περεστρόικα, ο σκηνοθέτης αποκατέστησε το The Suicide, αλλά αυτή θα είναι μια διαφορετική παράσταση. Το 1984, στη Μικρή Σκηνή, κυκλοφόρησε το Βυσσινόκηπο του A.P. Chekhov, προσφέροντας μια εντελώς νέα ερμηνεία του έργου. Η παράσταση ξανασκέφτηκε τις προηγούμενες παραγωγές και έκανε τον Λοπάχιν (Α. Μιρόνοφ) κεντρικό χαρακτήρα του έργου, κάτι που ανταποκρινόταν στην πρόθεση του ίδιου του συγγραφέα.

Οι ηθοποιοί του θεάτρου Anatoly Papanov, Georgy Menglet, Mikhail Derzhavin, Olga Aroseva έπαιξαν τους καλύτερους ρόλους τους στην παράσταση.

Σε ηλικία 80 ετών, ο Pluchek ανέβασε το "Tribunal" του V. N. Voinovich.

Το 1991 κυκλοφόρησε το "An Ideal Husband" του O. Wilde, το 1992 - την κωμωδία του A. N. Ostrovsky "Hot Heart", το 1994 - "The Taming of the Shrew" του Shakespeare - μια παράσταση που εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από τους κριτικούς. Το 1996 έγινε η πρεμιέρα της «Οπερας των τριών πεντών» του Μπ. Μπρεχτ και το 1998 - «Ο Γενικός Επιθεωρητής» του Ν. Β. Γκόγκολ - ένα έργο με το οποίο ξεκίνησε η ζωή του στο θέατρο.

Το 2002, ο Pluchek εργάστηκε στην κωμωδία "Servant of Two Masters" του Carlo Goldoni.

Βραβεία και τίτλοι

• Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ (1974)
• Κρατικό Βραβείο της RSFSR με το όνομα K. S. Stanislavsky (1977) - για τη σκηνοθεσία του έργου "Foam" του S. V. Mikhalkov
• Τάγμα Αξίας για την Πατρίδα, III βαθμός (1999)
• Τάγμα του Πατριωτικού Πολέμου Β' βαθμού
• Τάγμα της Κόκκινης Πανό της Εργασίας
• Τάγμα Φιλίας των Λαών
• Μετάλλιο "Για την άμυνα της Σοβιετικής Αρκτικής"

Δημιουργία

σκηνοθέτης θεάτρου

• "Η πόλη την αυγή" A. N. Arbuzov

• «Πριν από πολύ καιρό» G. I. Gladkov
• «Αξιωματικός του Στόλου» Α. Α. Κρον
• «Λευκές Νύχτες» του Yu. P. German

• 1952 - "Spilled Cup" Wang Shi-fu
• 1952 - «Το χαμένο γράμμα» του J. L. Caragiale
• 1953 - «Σελίδες του παρελθόντος» (περιλαμβάνονται οι «Παίκτες» του N. V. Gogol και το «Breakfast at the Leader» του I. S. Turgenev)
• 1953 - "Μπαθ" V. V. Mayakovsky
• 1955 - «Ο κοριός» του V. V. Mayakovsky
• 1956 - "Georges de Valera" J.-P. Σαρτρ
• 1957 - "Mystery Buff" του V. V. Mayakovsky
• 1959 - Δειλός "Γυμνό με βιολί".
• 1959 - "Μνημείο στον εαυτό μου" του S. V. Mikhalkov
• 1959 - «Δαμόκλειο σπαθί» Ναζίμ Χικμέτ
• 1962 - "House where hearts break" B. Shaw

Σκηνοθέτης

• 1959 - Γυμνό με βιολί
• 1962 - Μήλο της Έριδος
• 1974 - Crazy Day, ή The Marriage of Figaro
• 1975 - Little Comedies of the Big House
• 1982 - Ελεγκτής

Στο Alentin ο Nikolayevich Pluchek έζησε μια μακρά ζωή και άφησε ένα υπέροχο θέατρο ως κληρονομιά στους ευγνώμονες θεατές. Από το 1957 έως το 2000, ηγήθηκε του Θεάτρου Σάτιρας της Μόσχας, στο οποίο συγκέντρωσε έναν ισχυρό θίασο σταρ.

Όταν ο Pluchek ανέλαβε την ηγεσία του θεάτρου, ο θίασος περιλάμβανε ήδη την Tatyana Peltzer, τη Vera Vasilyeva, την Olga Aroseva, τον Georgy Menglet, τη Nina Arkhipova, τον Anatoly Papanov, τη Zoya Zelinskaya. Αλλά ο Andrey Mironov, ο Alexander Shirvindt (ο σημερινός επικεφαλής του θεάτρου), ο Mikhail Derzhavin, ο Yuri Vasilyev, η Nina Kornienko, η Natalya Selezneva, η Valentina Sharykina, η Alena Yakovleva και πολλοί άλλοι ηθοποιοί έγιναν δεκτοί στο Satire Theatre Pluchek.

Ήταν άνισος σε ιδιοσυγκρασία - όπως σχεδόν όλοι οι σκηνοθέτες. Απαίτησε απόλυτη πίστη και αφοσίωση στη δουλειά του, αλλά είχε κάθε δικαίωμα να το κάνει - ζούσε για τα συμφέροντα της ομάδας του και δεν ανέβαζε ποτέ παραστάσεις στο πλάι. Θεωρούσε τη σάτιρα με την ύψιστη έννοια αυτής της έννοιας. Υπό τον Πλούτσεκ, το ρεπερτόριο του θεάτρου περιελάμβανε παραστάσεις βασισμένες σε δραματικά έργα των Γκόγκολ, Γκριμποέντοφ, Μαγιακόφσκι, Μπουλγκάκοφ, Μπομαρσέ, Σω, Μπρεχτ, Φρις. Η εξειδίκευση του θεάτρου δεν περιοριζόταν στο να κάνει το κοινό να γελάει. Ο Pluchek ήταν άμεσος κληρονόμος της επαναστατικής τέχνης της δεκαετίας του 1920, μαθητής του Vsevolod Meyerhold, δηλαδή φορέας της ιδέας του θεατρικού-παιδαγωγού και του διαφωτιστή. Αλλά ο Pluchek είχε επίσης μια εξαιρετική όρεξη για νέα ενδιαφέρουσα δραματουργία. Η μεγάλη πρεμιέρα του 1966 ήταν η παραγωγή του "Terkin in the Other World" βασισμένο στο ομώνυμο ποίημα του Alexander Tvardovsky. Στη σκηνή του Θεάτρου της Σάτιρας πραγματοποιήθηκαν παραστάσεις βασισμένες σε έργα των Evgeny Schwartz, Viktor Rozov, Alexander Gelman, Grigory Gorin και Arkady Arkanov, Mikhail Roshchin. Υπό τον Pluchek, ο σκηνοθέτης Mark Zakharov ξεκίνησε τη λαμπρή επαγγελματική του καριέρα στο Θέατρο της Σάτιρας. Οι παραστάσεις του «Κερδοφόρος τόπος», «Ξύπνα και τραγούδα!», «Η Μητέρα Κουράγιο και τα παιδιά της» έγιναν ορόσημο για το Θέατρο Σάτιρας στα τέλη της δεκαετίας του '60 και του '70.

Βαλεντίν Πλούτσεκ. Φωτογραφία: kino-teatr.ru

Valentin Nikolaevich στην πρόβα της παράστασης "Tribunal". Φωτογραφία: teatr.pro-sol.ru

Βαλεντίν Πλούτσεκ. Φωτογραφία: teatr.pro-sol.ru

Αλλά ο Valentin Pluchek θα μπορούσε να γίνει όχι σκηνοθέτης, αλλά καλλιτέχνης. Μπήκε εύκολα στο VKHUTEMAS έχοντας πίσω του επταετές σχολείο και ορφανοτροφείο. Ναι, ναι, ως αγόρι, ο Pluchek έφυγε από το σπίτι, μπήκε στην παρέα άστεγων παιδιών και μαζί τους σε ένα ορφανοτροφείο. Όλα συνέβησαν λόγω του γεγονότος ότι ο Βάλια δεν μπορούσε να τα πάει καλά με τον πατριό του. Από την πλευρά της μητέρας, ο Valentin Nikolaevich Pluchek είναι ξάδερφος του Peter Brook. Στις αρχές του 20ου αιώνα, τα κλαδιά μιας οικογένειας χώρισαν τόσο περίεργα, αλλά είναι αξιοσημείωτο ότι, χωρίς καμία σχέση μεταξύ τους, όντας σε διαφορετικούς κόσμους, τα αδέρφια Valentin και Peter (που ζουν στο Λονδίνο, οι ρωσόφωνοι γονείς του ονόμασε το αγόρι Petya) έγιναν σημαντικές προσωπικότητες του θεάτρου, σκηνοθέτες! Γνωρίστηκαν στα τέλη της δεκαετίας του 1950 όταν ο Brook και το Royal Shakespeare Theatre ήρθαν σε περιοδεία στη Μόσχα.

Οι δάσκαλοι του VKhUTEMAS σημείωσαν τις αξιοσημείωτες ικανότητες του Pluchek, αλλά είχε ήδη αρρωστήσει με το θέατρο. Συγκεκριμένα, το Θέατρο Meyerhold. Το ίδιο εύκολα όπως και στην περίπτωση του VKHUTEMAS, ο Pluchek μπήκε στο Κρατικό Θεατρικό Πειραματικό Εργαστήρι υπό τη διεύθυνση του Vsevolod Meyerhold και μετά από λίγο καιρό έγινε δεκτός στο θέατρο του master. Ο νεαρός ηθοποιός έπαιξε μικροσκοπικούς ρόλους στην αρχή - στο "The Examiner", "Bedbug". Όταν έβαλαν το "Banya", ο ίδιος ο Mayakovsky ζήτησε να διορίσει τον Pluchek για τον ρόλο του Momentalnikov. Ο νεαρός ηθοποιός και αρχάριος σκηνοθέτης Pluchek ειδωλοποίησε τον Meyerhold και διαμορφώθηκε ως καλλιτέχνης στην αισθητική του «πίστη», αλλά μια μέρα μάλωσε ωστόσο με τον κύριο. «Αλλά παρόλα αυτά, επέστρεψε κοντά του στην πρώτη του κλήση, γιατί πουθενά δεν θα μπορούσε να βρεθεί τόσο αναμφισβήτητα όσο στο θέατρο του», θυμήθηκε αργότερα. Όταν η ζωή του Meyerhold κόπηκε τραγικά, ο Pluchek και ο θεατρικός συγγραφέας Alexei Arbuzov δημιούργησαν ένα στούντιο θεάτρου, το οποίο αργότερα έγινε γνωστό ως Arbuzovskaya. Η δραστηριότητα αυτής της ομάδας διακόπηκε από τον πόλεμο. Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, ο Πλούτσεκ σκηνοθέτησε το Στρατιωτικό Θέατρο του Βόρειου Στόλου που δημιούργησε. Το 1950 προσκλήθηκε στο Θέατρο της Σάτιρας, όπου λίγα χρόνια αργότερα έγινε επικεφαλής σκηνοθέτης.

Οι έμπειροι θεατές θυμούνται τον Γιούρι Βασίλιεφ από το σχολείο Shchukin. Ήταν μια σπάνια περίπτωση για εκείνες τις φορές που μια σταρ -αδιαμφισβήτητη και προφανής σε όλους- εμφανιζόταν ήδη στον φοιτητικό πάγκο. Όμορφη εμφάνιση, μουσικότητα, πλαστικότητα, ικανότητα να παίζει ρόλους ηρωικούς, κωμικούς, αιχμηρούς χαρακτήρες με την ίδια λαμπρότητα - ως ηθοποιός, απλά δεν είχε αδύνατα σημεία. Ταυτόχρονα, εξακολουθεί να είναι εντελώς μη υποκριτικός χαρακτήρας. Ένας καθαρός, φυσικός, πάντα φιλικός άνθρωπος με υπέροχο ανοιχτό χαμόγελο και λαμπερά μάτια.

Πήγε στο Θέατρο της Σάτιρας, το οποίο σκηνοθέτησε ο Valentin Pluchek. Υπηρέτησε εκεί μέχρι σήμερα, για τρεις δεκαετίες. Εκείνη την εποχή, αυτό το βήμα φαινόταν σε πολλούς λανθασμένο. Ο Γιούρι δεν μπήκε απλώς στον θίασο, γεμάτο αστέρια, σαν τον αυγουστιάτικο ουρανό. Το μεγαλύτερο αστέρι εκεί ήταν εκείνο στο οποίο έμοιαζε ο Βασίλιεφ ακόμα και εξωτερικά. Αυτό φαινόταν να καταδικάζει τον νεαρό ηθοποιό στο ρόλο του μαθητή του Αντρέι Μιρόνοφ, να υπάρχει στη σκιά των καλύτερων καλλιτεχνών εκείνων των χρόνων.

Αλλά ο Γιούρι Βασίλιεφ δεν έγινε μαθητής. Μεγάλωσε σε έναν υπέροχο, πρωτότυπο δάσκαλο. Και ταυτόχρονα, συνέχισε την παράδοση Μιρόνοφ στο θέατρο, συνδυάζοντας στο έργο του μια ρομαντική παρόρμηση, στίχους και ένα αιχμηρό γκροτέσκο. Δεν ήταν για τίποτα που κληρονόμησε το καμαρίνι του Μιρόνοφ. Από τα καμαρίνια, ως γνωστόν, δεν γίνονται μουσεία. Σε αυτή την περίπτωση, το «γραφείο εργασίας» του αναχωρούντος Δασκάλου καταλαμβάνεται ουσιαστικά από τον διάδοχό του.

- Μπορείτε να θυμηθείτε την αγαπημένη σας θεατρική ιστορία που σχετίζεται με τον Αντρέι Μιρόνοφ;

- Περιήγηση στο Νοβοσιμπίρσκ, ο Αντρέι Αλεξάντροβιτς περπατά στον διάδρομο του ξενοδοχείου Ob, μια δυνατή συζήτηση ακούγεται από τη μισάνοιχτη πόρτα του δωματίου του ξενοδοχείου. Ο ηθοποιός, που σε όλη του τη ζωή έπαιζε τον ρόλο των χαζών λακέδων, συζητά δυνατά με τις ηθοποιούς που παίζουν τους ρόλους των υπηρετών πώς ο Μιρόνοφ παίζει τον ρόλο του Φίγκαρο τερατώδες άσχημα. Ο Αντρέι Αλεξάντροβιτς μπήκε στο δωμάτιο, τον κοίταξε σιωπηλά στα μάτια. Η σιωπηλή σκηνή του Γκόγκολ, μια παύση, και έφυγε. Την επόμενη μέρα υπάρχει η παράσταση του Crazy Day, ή The Marriage of Figaro. Αυτός ο ηθοποιός υποδύεται τον πεζό που στέκεται πίσω από τη Figaro. Και μετά από κάθε σκηνή, κάθε μονόλογο, ο Μιρόνοφ γύριζε προς το μέρος του και τον ρώτησε: «Λοιπόν, πώς είναι καλύτερα σήμερα;»

Νοβοσιμπίρσκ – Μόσχα – Παρίσι

– Ήρθατε στη Μόσχα από το Νοβοσιμπίρσκ. Δεν ήσουν παιδί «αστέρι», απ' όσο ξέρω, δεν υπήρχε πατρονάρισμα και μπλακ πίσω σου. Ωστόσο, όπως μου είπαν, ήρθατε να «κατακτήσετε» την πρωτεύουσα. Από πού προήλθε τέτοια αυτοπεποίθηση;

- Η οικογένειά μας δεν ήταν «σταρ», αλλά όλοι σε αυτήν ήταν καλλιτεχνικοί και εξαιρετικοί άνθρωποι. Η μητέρα μου, Lilia Yuryevna Drozdovskaya, αποφοίτησε από ένα στούντιο θεάτρου στο Νοβοσιμπίρσκ κατά τη διάρκεια του πολέμου. Ο πατέρας της μητέρας μου, ο παππούς μου, Λετονός στην εθνικότητα, ήρθε κάποτε στη Σιβηρία για να δημιουργήσει την παραγωγή τυριού και βουτύρου. Τα πρωινά με πήγαινε στο σχολείο και μου έφτιαχνε ένα «τρένο» - ένα μακρύ σάντουιτς με μικρά κομμάτια τυριού για μια μπουκιά. Από τότε, δεν μπορώ να ζήσω χωρίς τυρί. Είχε μια θάλασσα χάρης και καλλιτεχνίας, τον λάτρευαν οι γυναίκες.

Δεν βρήκα τον παππού μου από την πλευρά του πατέρα μου, ήταν διάσημος δικηγόρος στη Σιβηρία, έφυγε με τον Κολτσάκ και μετά εργάστηκε για τη σοβιετική κυβέρνηση. Ο πατέρας μου, ο Μπόρις Αλεξάντροβιτς Βασίλιεφ, σπούδασε στη Μόσχα, στο στούντιο θεάτρου με τον Mark Prudkin και στο στούντιο τέχνης, και για πολύ καιρό δεν μπορούσε να αποφασίσει ποιος θα γίνει - ηθοποιός ή καλλιτέχνης. Ωστόσο, έγινε καλλιτέχνης και επέστρεψε στο Νοβοσιμπίρσκ. Ήταν επικεφαλής του Συλλόγου Καλλιτεχνών, σχεδίαζε αφίσες και γελοιογραφίες σε εφημερίδες. Κατά τη διάρκεια του πολέμου κρατούσε καταπληκτικά ημερολόγια, τα οποία δημοσίευσα πρόσφατα. Υπηρέτησε ως στρατιωτικός τοπογράφος και ήταν πάντα στο προσκήνιο, φτιάχνοντας χάρτες της προόδου της Δεύτερης Στρατιάς Σοκ του Ροκοσόφσκι. Τον ακολούθησαν δύο αυτοματοποιοί που σε περίπτωση κινδύνου έπρεπε να τον σκοτώσουν και να ρευστοποιήσουν τα πάντα.

Από την όγδοη δημοτικού ήξερα σίγουρα ότι θα γίνω καλλιτέχνης. Λάτρευε τον γαλλικό κινηματογράφο, κρατούσε στην τσέπη του το πορτρέτο του Ζεράρ Φιλίπ, με τον οποίο αργότερα πήγε να μπει στη Μόσχα. Το έχω ακόμα στο μπουντουάρ μου. Αγαπώ πολύ το πατρικό μου Νοβοσιμπίρσκ, αλλά η Μόσχα ήταν πάντα η πόλη των ονείρων μου. Παρεμπιπτόντως, όπως το Παρίσι.

«Πήγαινε στη Σάτιρα - υπάρχουν πολλοί δικοί μας»

- Μπήκατε εύκολα στη Σχολή Θεάτρου Shchukin και ήσασταν ένας από τους πιο εξέχοντες στην πορεία του Yuri Vladimirovich Katin-Yartsev, που αποφοίτησε το 1975.

- Αυτή η «ελαφρότητα» δόθηκε σκληρά. Όλοι οι υποψήφιοι εισέρχονται σε όλα τα θεατρικά ινστιτούτα ταυτόχρονα. Μπήκα μόνο στο Pike. Ήρθε στην πρώτη ακρόαση κατευθείαν από το αεροπλάνο. Τέσσερις ώρες διαφορά ώρας. Ένα πολύ ζεστό καλοκαίρι - τότε έκαιγαν τύρφη κοντά στη Μόσχα. Ένα τεράστιο πλήθος σε μια μικρή λωρίδα μπροστά από το σχολείο. Διαγωνισμός - τριακόσια άτομα στη θέση τους. Πουθενά να καθίσεις. Με κάλεσαν μόνο στη 1 τα ξημερώματα. Θυμάμαι αμυδρά πώς, ήδη σε ημισυνείδητη κατάσταση, διάβασα το απόσπασμά μου από το The Mexican του Jack London. Και αφέθηκα αμέσως στον τρίτο αγωνιστικό γύρο. Και στην εξεταστική μου δόθηκε «τρόικα» για τη δεινότητα του ηθοποιού. Αυτή η «τρόικα» μόλις με σκότωσε. Το έφτιαχνα όλη μου τη ζωή. Ωστόσο, όταν είδα τον εαυτό μου στις λίστες των υποψηφίων, συνειδητοποίησα τι είναι μια στιγμή ευτυχίας.

Εξαφανιστήκαμε στο σχολείο, κάναμε πρόβες μέρα και νύχτα και συχνά κοιμόμασταν εκεί σε χαλάκια γυμναστικής. Βρήκαμε τους μεγάλους δασκάλους Shchukin - Cecilia Lvovna Mansurova, Boris Evgenievich Zakhava, Vladimir Georgievich Shlesinger. Μόνο για τη δεξιοτεχνία του ηθοποιού είχαμε επτά δασκάλους. Ο θρυλικός Boris Ionovich Brodsky ηγήθηκε της ιστορίας των καλών τεχνών στη χώρα μας. Ο απολύτως φανταστικός άνθρωπος "Θείος Κόλια" Μπερσένεφ μας δίδαξε πώς να βάζουμε το σκηνικό στη σκηνή.

Και, φυσικά, ένας υπέροχος και αγαπημένος δάσκαλος, καλλιτεχνικός διευθυντής της πορείας μας, ο Yuri Vladimirovich Katin-Yartsev. Εκπληκτικά μορφωμένος, έξυπνος και έξυπνος άνθρωπος. Κάποτε τον μεταφέραμε από το ένα διαμέρισμα στο άλλο και είδα πόσα βιβλία είχε. Είχε μια τεράστια λίστα - σε ποιον να δώσει τι να διαβάσει και ποιος να παίξει τι.

Τον δεύτερο χρόνο, φτιάξαμε μια μοναδική εκπαιδευτική παράσταση «Δρόμοι-σταυροδρόμι» βασισμένη στον Fedor Abramov. Παίξαμε αυτό το μυθιστόρημα πριν ο Lev Dodin ανεβάσει τη διάσημη παράστασή του. Υπήρχαν καταπληκτικές σκηνές - συναντήσεις, μνημόσυνο, αποχαιρετισμός. Δουλέψαμε για την αξιοπιστία του ιδιαίτερου, βόρειου λόγου των ηρώων. Προέκυψε σύγκρουση με τον πρύτανη του σχολείου, Μπόρις Ευγενίεβιτς Ζακάβα. Είδε κάτι αντισοβιετικό στην παράσταση, δεν του άρεσαν ιδιαίτερα τα ιντερμέδια που καταλήξαμε για να αναδιατάξουμε το σκηνικό. Αυτές οι μεταθέσεις έγιναν από γυναίκες με ένα εύθυμο τραγούδι: «Έλα, κορίτσια, έλα, ομορφιές!» Σε αυτό είδε κάτι προκλητικό.

Πριν από τις παραστάσεις αποφοίτησης, ένα τεράστιο κομμάτι γύψου κατέρρευσε στο αμφιθέατρο. Επομένως, δεν αποφοιτήσαμε στη δική μας σκηνή, αλλά παίξαμε στο θέατρο Vakhtangov, στο εκπαιδευτικό θέατρο του GITIS, στο Σπίτι του Ηθοποιού, στο Σπίτι των Επιστημόνων. Είχαμε μια μεγάλη αφίσα - "Γαλλικά τραγούδια", "Γράμματα του Λέρμοντοφ", "Κάτοικοι του καλοκαιριού", "Δέντρα πεθαίνουν όρθιοι", "Η ιστορία μιας αγάπης", "Τρεις σωματοφύλακες". Ονειρευόμουν τόσο πολύ τον ρόλο του d'Artagnan, αλλά ο Schlesinger, που ανέβασε το έργο, τον έδωσε στον Sokrat Abdukadyrov. Και μου έδωσε τον ρόλο του Μπάκιγχαμ. Όλος ο ρόλος χτίστηκε πάνω στην πλαστικότητα και τα φωνητικά, και πάντα μου άρεσε η σκηνική κίνηση, το μπαλέτο, ο χορός, η μουσική. Η παράσταση ήταν εξαιρετικά δημοφιλής, όλη η Μόσχα πήγε να τη δει. Ο Maris Liepa ήρθε και είπε για μένα: "Ένας μελλοντικός χορευτής σπουδάζει μαζί σου ..." Μετά το τέλος του μαθήματος, ο Katin πλησίασε όλους και είπε ήσυχα κάποια καλά λόγια. Ήρθε επίσης κοντά μου και μου ανακάτεψε τα μαλλιά σαν πατέρας: «Μπράβο αγόρι μου». Ποτέ δεν επαίνεσε κανέναν και δεν έδιωξε ποτέ κανέναν. Πίστευε ότι ακόμα κι αν κάποιος δεν γίνει καλλιτέχνης, δεν έχει σημασία: η σχολή Shchukin θα διαμορφώσει την προσωπικότητά του. Και αν δύο ή τρία άτομα από το μάθημα γίνουν καλοί καλλιτέχνες, τότε αυτή είναι μια καλή πορεία.

Οι πιο διάσημοι συμμαθητές μου είναι η Lenya Yarmolnik και η Zhenya Simonova. Η Ζένια ήταν η μόνιμη σύντροφός μου. Εκείνη και εγώ παίξαμε μαζί όλα τα περάσματα και τις σκηνές αγάπης. Και, φυσικά, ξεκινήσαμε ένα πολύ θυελλώδες ειδύλλιο. Η πρώτη μου τραγωδία αγάπης συνδέθηκε μαζί της, γιατί σύντομα εμφανίστηκε στη ζωή της ο Alexander Kaidanovsky.

Και είχαμε την ευκαιρία να παίξουμε τους Τρεις Σωματοφύλακες το 1977 στο Παρίσι. Το ερωτεύτηκα με την πρώτη ματιά, κατάλαβα ότι αυτή είναι η πόλη «μου». Ήταν η πρώτη μου ξένη χώρα - όχι κάποιο είδος Βουλγαρίας, όπως συνηθιζόταν τότε, αλλά η Γαλλία αμέσως. Θυμάμαι πώς σταθήκαμε στη γέφυρα του Αλεξάνδρου του Τρίτου, και ζήτησα ακόμη και από τον ντ' Αρτανιάν μας, τον Σωκράτη Αμπντουκαντίροφ, να με τσιμπήσει - όλα ήταν τόσο μη ρεαλιστικά. Πετούσαμε κέρματα και κάναμε ευχές. Ο Σωκράτης τότε είπε: «Σίγουρα θα έρθω εδώ και θα μείνω». Έχει αποσυρθεί από το επάγγελμα εδώ και πολύ καιρό, έχει ταξιδιωτική εταιρεία και μένει στο Παρίσι.

Τότε, το 1977, υπήρξε μια τέτοια περίπτωση. Η ρωσική ομάδα μας μεταφέρθηκε σε ένα εστιατόριο για δείπνο. Ένας γκριζομάλλης άντρας με απόλυτα ίσια πλάτη και ευγενική στάση καθόταν στο διπλανό τραπέζι και απλώς άκουγε τη ρωσική ομιλία. Συνειδητοποίησα ότι ήταν κάποιο είδος Ρώσου μετανάστη του πρώτου κύματος. Ήθελα τόσο πολύ να τον γνωρίσω. Απλώς μιλήστε, συνομιλήστε: Ήδη ετοιμαζόμουν να παίξω τον Golubkov στο Bulgakov's Run. Αλλά εκείνη την εποχή ήταν αδύνατο: μαζί μας, φυσικά, ήταν και ένας συνοδός σύντροφος από τις αρμόδιες αρχές.

Τον περασμένο Δεκέμβριο, ήμουν ξανά στο Παρίσι και συμμετείχα σε μια συναυλία στην οποία υπήρχαν περισσότεροι από εκατό απόγονοι Ρώσων μεταναστών από το πρώτο κύμα μετανάστευσης. Αυτά τα διάσημα ονόματα: Trubetskoy, Golitsyn, Chavchavadze...

- Πώς όμως έγινε που μετά το κολέγιο καταλήξατε όχι στο θέατρο Vakhtangov, αλλά στο Θέατρο της Σάτιρας;

- Όταν παίζαμε τις απολυτήριες παραστάσεις μας, είχα προσκλήσεις από έξι θέατρα της Μόσχας. Φυσικά, ονειρευόμουν να γίνω Βαχτανγκοβιστής. Ο Γιεβγκένι Ρουμπένοβιτς Σιμόνοφ με πήρε τηλέφωνο και μου είπε: «Γιούρα, είσαι δικός μας. Αλλά θα σας πω ειλικρινά: τώρα περνάμε μια αλλαγή γενεών και δεν θα παίξετε τίποτα στο θέατρό μας για πέντε χρόνια. Ήταν ένα τρομερό δράμα. Ήθελα να αποδεχτώ την πρόσκληση του Γιούρι Λιουμπίμοφ, αλλά παρ' όλα αυτά αποφάσισα να συμβουλευτώ ξανά τους δασκάλους. Και μου είπαν: «Πήγαινε στη Σάτιρα - είναι πολλοί οι δικοί μας». Τους υπάκουσα και ήρθα σε αυτό το θέατρο.

Ορχήστρα Άνθρωπος

- Ήρθατε στο θέατρο στα χρόνια της ακμής του, όταν έλαμπαν στη σκηνή ο Παπανόφ, ο Μένγκλετ, ο Πέλτσερ, ο Μιρόνοφ και πολλοί άλλοι. Πώς σας υποδέχτηκαν;

– Ο Μαρκ Ροζόφσκι έκανε πρόβες για το έργο «Αγαπητή γκαρνταρόμπα». Δεν έχω δουλέψει ακόμη καν στο θέατρο, αλλά είδα το όνομά μου στη διανομή ρόλων. Και κοντά - Arkhipova, Derzhavin, Tkachuk ... Στην πρώτη σεζόν έπαιξα πέντε βασικούς ρόλους, μεταξύ των οποίων ήταν ο Golubkov στην παραγωγή του Pluchek "Running" και ο Damis στο "Tartuffe", το οποίο ανέβηκε από τον Γάλλο σκηνοθέτη Vitez. Αυτή ήταν η χρυσή εποχή της Σάτιρας. Ταυτόχρονα, παραδόξως, στους λεγόμενους «θεατρικούς κύκλους» βασίλευε κάποιου είδους ακατανόητη περιφρόνηση για το θέατρό μας. Ο Alexander Anatolyevich Shirvindt μου είπε ότι σε κάποια επέτειο, ο Efremov, κατά τη διάρκεια της παράστασής μας, είπε μάλλον δυνατά: "Κοίτα, το θέατρο του" δεύτερου κλιμακίου ", αλλά είναι καλό!" Ο Πλούτσεκ έμεινε εντελώς έκπληκτος.

Και το κοινό αγάπησε το θέατρό μας. Έφευγα από το μετρό και είδα μια αφίσα: «Για οποιαδήποτε λεφτά θα αγοράσω εισιτήριο για το Θέατρο της Σάτιρας». Για εισιτήρια για το Θέατρο της Σάτιρας, θα μπορούσε κανείς να αγοράσει μια ουρά για ένα αυτοκίνητο ή έναν μοδάτο εισαγόμενο «τοίχο». Δεν μιλάω για περιοδείες, όταν οι πόλεις που επισκεφτήκαμε σταμάτησαν να κάνουν οτιδήποτε άλλο εκτός από το να βγάζουν εισιτήρια για παραστάσεις περιοδείας. Στις πρωτεύουσες των ενωσιακών δημοκρατιών - Μπακού, Τιφλίδα, Άλμα-Άτα - μας υποδέχτηκαν αποκλειστικά οι τότε πρόεδροι - οι πρώτοι γραμματείς της Κεντρικής Επιτροπής. Στο Τομσκ του Περμ, όταν ταξιδεύαμε με το λεωφορείο από το θέατρο στο ξενοδοχείο, το πλήθος έκλεισε το δρόμο. Η αστυνομία είχε εντολή: αφήστε τους να κάνουν ότι θέλουν - μην αγγίζετε τους καλλιτέχνες.

Στη Μόσχα, πλήθη θαυμαστών βρίσκονταν σε υπηρεσία τόσο στο θέατρο όσο και στις εισόδους του σπιτιού των σταρ μας. Θυμάμαι πώς ο Μιρόνοφ "έφυγε από το κυνηγητό", τρέχοντας μακριά από τους θαυμαστές από την πίσω πόρτα του θεάτρου και τον κήπο του Ενυδρείου, μετά από τις διαμπερείς λωρίδες γύρω από το Θέατρο Mossovet ...

Παρεμπιπτόντως, υπάρχει μια υπέροχη ιστορία για αυτό. Στην αρχή της παράστασης «Ο γάμος του Φίγκαρο» ο Μιρόνοφ - Φίγκαρο με ένα εκθαμβωτικά όμορφο κοστούμι σε μια κομψή πόζα έφυγε πολύ αποτελεσματικά από τα βάθη του προσκήνιο. Ο πεζός του έφερε ένα τριαντάφυλλο και εκείνη τη στιγμή ακουγόταν πάντα χειροκρότημα. Και στην περιοδεία, απλώς χειροκρότησαν. Και τώρα Τιφλίδα, το άνοιγμα της περιοδείας, η πρώτη παράσταση. Η Figaro ανεβαίνει στη σκηνή. Απόλυτη σιωπή - κανένα χειροκρότημα. Ο Φίγκαρο γυρίζει στον πεζό: «Δεν το αναγνωρίσαμε!»

Τα πρώτα έντεκα χρόνια της δουλειάς μου στο θέατρο -μέχρι εκείνο το τραγικό καλοκαίρι του 1987- τα θυμάμαι ως μια εποχή μεγάλης δημιουργικής ευτυχίας, απόλαυσης και πραγματικής σχολής υποκριτικής. Από την πρώτη κιόλας μέρα έθεσα στον εαυτό μου καθήκον να πάρω τη θέση μου στο θέατρο. Και πήγε σε αυτό πολύ σταδιακά. Έχω πολλά βιβλία και φωτογραφίες με την υπογραφή Valentin Nikolaevich Pluchek. Γενικά δεν του άρεσε να επαινεί τους ηθοποιούς. Και εδώ είναι οι επιγραφές σε αυτά: "Σε έναν πολύ ταλαντούχο καλλιτέχνη Γιούρι Βασίλιεφ", "Πολύ ικανός καλλιτέχνης Βασίλιεφ". Και μόνο στο τελευταίο βιβλίο που δώρισε - αυτό είναι το βιβλίο της Nina Velekhova "Valentin Pluchek and the halt of comedians" - έγραψε: "Yuri Vasiliev - ένας ταλαντούχος ηθοποιός που έγινε Δάσκαλος". Αυτή η εκτίμησή του για μένα είναι ακόμη και κάπως υψηλότερη από τον τίτλο του λαϊκού καλλιτέχνη.

Την πρώτη σεζόν έπαιζα 34 παραστάσεις το μήνα. Ήταν απασχολημένος σε όλα τα έξτρα, έπαιξε τη γάτα στο έργο "The Kid and Carlson", αντικατέστησε τον Spartak Mishulin στο ρόλο του Μεθυσμένου στο "The Bedbug". Την πρώτη φορά που ο Αντρέι Αλεξάντροβιτς Μιρόνοφ με παρατήρησε και με επαίνεσε όταν με «έριξαν» στο πλήθος στο έργο «Στη στιγμή στην αιχμαλωσία». Σκέφτηκα έναν ρόλο για τον εαυτό μου στη «Σκηνή της Τάφρου» εν κινήσει. «Οι σφαίρες πετούν»: Καπελώνομαι - hop! Το έπιασα. Υπάρχει μια σκηνή αποχαιρετιστηρίου, αλλά δεν έχω σύντροφο: τι πρέπει να κάνω; Έπαιξα αυτή τη σκηνή χορεύοντας με τον εαυτό μου.

Ο Αντρέι Αλεξάντροβιτς ήθελε να λέει: «Δεν χρειαζόμαστε τιμητικούς καλλιτέχνες, χρειαζόμαστε καλούς». Το θυμάμαι για πάντα. Όταν έγινα τιμώμενος καλλιτέχνης, οι στρατιώτες που ήταν σε τιμητική φρουρά δεν ήρθαν στην παράσταση «Δικαστήριο». Άλλαξα ρούχα σε ένα δευτερόλεπτο, και μαζί με τους εφαρμοστές και τους εργάτες της σκηνής βγήκαμε «στρατιώτες» σε αυτόν τον «φύλακα».

- Ο Μιρόνοφ δεν σε «ζήλεψε» ποτέ;

- Είχαμε μια πολύ ζεστή σχέση, αν και προσπαθούσαμε συνεχώς να πιέζουμε τα μέτωπα. Όταν ήρθα στο θέατρο, είχε ήδη αρχίσει η ψύξη των σχέσεων μεταξύ του κύριου σκηνοθέτη Pluchek και του βασικού του ηθοποιού Mironov. Ο Pluchek ήταν ένα πολύ παθιασμένο άτομο - ερωτεύτηκε γρήγορα τους ανθρώπους και μετά το ίδιο γρήγορα ξεψύχησε. Και πάντα υπήρχαν εκείνοι που ήθελαν να φέρουν αυτή την ψυχραιμία σε σύγκρουση.

Οι πρόβες για τον Ταρτούφ βρίσκονται σε εξέλιξη. Ο Antoine Vitez ήθελε ο Mironov να παίξει τον Tartuffe. Ο Μιρόνοφ δεν επετράπη να παίξει αυτόν τον ρόλο. Δείξαμε το έργο στο καλλιτεχνικό συμβούλιο. Κάποια στιγμή, ο Βαλεντίν Νικολάεβιτς λέει δυνατά στον Vitez, δείχνοντάς με: "Εδώ είναι ο Khlestakov!" Και ο Μιρόνοφ κάθεται δίπλα του, παίζοντας θαυμάσια αυτόν τον ρόλο στην ερμηνεία του. Μετά, όταν αρρώστησε, ο ίδιος ο Μιρόνοφ μου «έδωσε το πράσινο φως» να κάνω πρόβα στον Γενικό Επιθεωρητή. Έπρεπε όμως να μπω στο έργο σε τέσσερις πρόβες και αρνήθηκα.

Όταν πέθανε ο Αντρέι Αλεξάντροβιτς, ο Πλούτσεκ μου πρότεινε να παίξω τους ρόλους του, αλλά είπα όχι. Έπαιζε μόνο τον Μάκη το Μαχαίρι, αλλά ήταν μια νέα εκδοχή του έργου «Η όπερα των τριών πεντών».

Και σε εκείνη την πρώτη παράσταση, έπαιξα το ρόλο ενός από τους ληστές, του Τζίμυ από τη συμμορία των Μακί Κνιφ. Μου ήρθε η ιδέα ότι ο ήρωάς μου είναι, ας πούμε, «γκέι». Έκανε μόνος του ένα απίστευτο μακιγιάζ, έκανε κατσαρά τα μαλλιά του, έκανε εκκεντρικές κινήσεις και χειρονομίες. Κανείς δεν είχε δει κάτι τέτοιο στην εγχώρια σκηνή τότε, ήταν μόλις το 1981, και ακόμη και η παράσταση ήταν αφιερωμένη στο XXVI Συνέδριο του Κόμματος. Το έργο ήταν εξαιρετικά δημοφιλές. Έχω τεράστιο αριθμό θαυμαστών και θαυμαστών. Δεν έχω δει ποτέ ζήλια από την πλευρά του κορυφαίου ηθοποιού Μιρόνοφ, καμία επιθυμία να «καταστρέψει» έναν ανταγωνιστή.

Πριν από την έναρξη της παράστασης, άλλαξε γρήγορα ρούχα, πήρε το διάσημο καπέλο και το μπαστούνι του και έτσι, «μπαίνοντας στο χαρακτήρα», πήγε να ελέγξει τη «συμμορία» του. Άνοιξε την πόρτα με το πόδι του, έπιασε λίγο από το υποκριτικό του θάρρος και άρχισε να μας «γελάει» όλους.

Το 1981 πήγαμε με την Όπερα των Τριών Πενών στη Γερμανία. Παίξαμε, φυσικά, στα ρωσικά, αλλά αποφασίστηκε να τραγουδήσουμε τα ζόνγκ στα γερμανικά. Ο Αντρέι Αλεξάντροβιτς, που ήξερε καλά αγγλικά, προσπάθησε πολύ σκληρά να μάθει κάποια συγκεκριμένη βερολινέζικη προφορά. Στην πρώτη παράσταση είχαμε μεγάλη επιτυχία. Ο μεταφραστής μας έρχεται στα παρασκήνια στο διάλειμμα και λέει: «Οι Γερμανοί είναι απλά άναυδοι. Αυτό είναι καταπληκτικό. Μόνο που όλοι ρωτούν: σε ποια γλώσσα τραγουδάς;

Ο Georgy Martirosyan, ο οποίος έπαιξε τον μικρό ρόλο του ληστή Robert-Pila, δεν επετράπη τότε να πάει στο εξωτερικό. Και ο Alexander Anatolyevich Shirvindt εισήχθη σε αυτόν τον ρόλο. Φόρεσε τον μανδύα του και κάθισε με την περίφημη πίπα του, χωρίς λόγια σε αυτή την κοινή μας «γκανγκστερική σκηνή». Μετά την παράσταση, ένας δημοσιογράφος έρχεται να μας πάρει συνέντευξη. Πλησιάζει τον Alexander Anatolyevich με την ερώτηση: "Πες μου, ποιο είναι το μεγαλύτερο δημιουργικό σου όνειρο;" Ο Shirvindt απαντά ήρεμα: «Παίξε τον ρόλο του Robert Saw στη Μόσχα».

Οι περιοδείες εκείνης της εποχής είναι η αιώνια έλλειψη χρημάτων, μπόιλερ, κονσέρβες, σούπες από σακούλες. Θυμάμαι μια περιοδεία στο Βίλνιους το 1987. Το Βίλνιους είναι μια δυτική πόλη, καθαριότητα, λουλούδια, φράουλες σε όμορφα καλάθια. Μια εξαίσια παράσταση του Γάμου του Φίγκαρο παίζεται στην τεράστια Όπερα. Και στα παρασκήνια, μακιγιέρ και κομμώτριες μαγειρεύουν κάποιο είδος μπορς, βρώμικα παιδιά τρέχουν τριγύρω. Ο Αντρέι Αλεξάντροβιτς ήρθε στην πρόβα, είδε όλη αυτή τη γεωργία και αναστέναξε: «Λοιπόν, θα υπήρχε μια λακκούβα και ένα γουρούνι εδώ».

Όταν πήγαμε στη Γερμανία, κάποιος στο σπίτι διέταξε τον Shirvindt να αγοράσει μια βελόνα για χάντρες και αυτός και ο Mironov πήγαν σε ένα μεγάλο πολυκατάστημα. Ο Μιρόνοφ, που μιλούσε εύκολα αγγλικά, εξηγεί ανέμελα σε όλους: «Παρακαλώ, περάστε βελόνες αντίο» και χειρονομεί εκφραστικά. Κανείς δεν καταλαβαίνει τίποτα και για περίπου σαράντα λεπτά οι φτωχές πωλήτριες τους δείχνουν όλη τη συλλογή του καταστήματος - από προφυλακτικά μέχρι μεγάλες βελόνες πλεξίματος. Ως αποτέλεσμα, ο Shirvindt αναγκάστηκε να αγοράσει αυτές τις βελόνες πλεξίματος και ντροπιαστικά να φύγει από το κατάστημα, γιατί κατάλαβε ότι με το επίμονο «βελόνα με χάντρες» εξόργιζε ακόμη και τους ακλόνητους Γερμανούς.

Κάποτε αποφασίσαμε να παίξουμε θίασο. Είπαν ότι πήγαν σε μια μικρή πόλη με μια καταπληκτική αγορά, όπου όλα είναι αρκετές φορές φθηνότερα από ό,τι στην υπόλοιπη Γερμανία. Απλώς πρέπει να πας πολύ νωρίς, γιατί ήδη τις πρώτες ώρες μετά το άνοιγμα, τα πάντα παρασύρονται από τα ράφια. Και αυτό το είπαν σε όλους «στα κρυφά». Και το πρωί, στις πέντε, βγήκαμε στο μπαλκόνι και βλέπαμε όλο το θέατρο σε μικρές ομάδες, σαν παρτιζάνοι, κρυμμένοι ο ένας από τον άλλο, παίρνοντας το δρόμο για το τρένο. Και το πιο ενδιαφέρον, τότε όλοι ρωτούσαν ο ένας τον άλλον: "Λοιπόν, πώς το αγοράσατε;" «Φυσικά και το αγοράσαμε. Υπέροχο, υπέροχο». Και εκεί φυσικά δεν υπήρχε αγορά.

Κάπως έτσι μετακομίσαμε σε περιοδεία από τη Γερμανία στη Γιουγκοσλαβία. Ένα όμορφο μέρος - βουνά, ουρανός, ήλιος, αλλά όλοι ήταν τρομερά κουρασμένοι από τη μεγάλη διαδρομή με το λεωφορείο. Η νεολαία, ως συνήθως, κάθονταν πίσω και οι λαϊκοί καλλιτέχνες μπροστά, αλλά ο Μιρόνοφ πάντα περπατούσε προς το μέρος μας, πίσω, γιατί διασκεδάζαμε. Ξαφνικά άρχισε να αυτοσχεδιάζει κάποια τζαζ μελωδία. Τραγουδούσε και έπαιζε το φανταστικό σαξόφωνο. Άνθρωπος-ορχήστρα. Το σήκωσα αμέσως. Όλες αυτές τις μελωδίες τις ήξερα από τον αδερφό μου, που είναι οκτώ χρόνια μεγαλύτερος από εμένα. Strangers in the Night, Frank Sinatra, Louis Armstrong. Κανονίσαμε μια τέτοια συναυλία δημοφιλών μελωδιών της τζαζ!

- Αλλά σχεδόν δεν παίξατε στις παραστάσεις του σκηνοθέτη Mironov ...

- Όταν άρχισε να σκηνοθετεί, ήθελα πολύ να συνεργαστώ μαζί του και αυτή η επιθυμία ήταν αμοιβαία. Ήθελε να παίξω τον Γκλούμοφ στο έργο του «Mad Money», αλλά δεν μου δόθηκε αυτός ο ρόλος. Μετά έβαλε το "Αντίο, διασκεδαστή!" - Το έργο του Γκόριν για τους ηθοποιούς του Θεάτρου της Σάτιρας που πέθαναν στον πόλεμο. Ο ρόλος του Χορευτή σε αυτό το έργο γράφτηκε για μένα. Ήδη προετοιμαζόμουν για την έναρξη των προβών και ξαφνικά, σε περιοδεία στο Περμ, ο Αντρέι Αλεξάντροβιτς ήρθε στο δωμάτιό μου και είπε: «Λοιπόν, ο κύριος σκηνοθέτης δεν θα με αφήσει ξανά, λέει ότι θα είστε απασχολημένοι με τις πρόβες παίξτε το Κοράκι. Και ήθελα τόσο πολύ να δουλέψω μαζί του, τουλάχιστον με τη δεύτερη σύνθεση, τουλάχιστον με οποιαδήποτε, που κόντεψα να κλάψω. Και ο διαχειριστής μας Gennady Mikhailovich Zelman, που καθόταν δίπλα του, του είπε τόσο απειλητικά: "Μην προσβάλεις τη Γιούρκα!"

Έκανα πρόβες ακόμα με τον Μιρόνοφ και έπαιξα έναν από τους κεντρικούς ρόλους, τον Ναμπόικιν, στις Σκιές του Σάλτικοφ-Στσέντριν. Η δουλειά του στο έργο «Σκιές» είναι ένα παράδειγμα για το πώς ένας σκηνοθέτης πρέπει να είναι έτοιμος. Φαινόταν ότι ήξερε τα πάντα για τον Saltykov-Shchedrin. Ήταν μια υπέροχη παράσταση και απολύτως σήμερα. Τώρα θα ακουγόταν εκπληκτικά μοντέρνο. Καταπληκτικό σχέδιο από τον Oleg Sheintsis: ανοιχτός χώρος, ανοιχτές πόρτες, φως ανάμεσα στις κολώνες... Θυμάμαι ότι για πολύ καιρό δεν μου πήγαινε τίποτα, και ξαφνικά κάτι κινήθηκε σε μια πρόβα. Πόσο χαρούμενος ήταν ο Αντρέι Αλεξάντροβιτς! Τι χαρούμενα μάτια είχε!

Όταν έφυγε, η Maria Vladimirovna Mironova είπε: σε αγαπούσε. Και πάντα το ήξερα και το ένιωθα. Από όλα τα ταξίδια μου έφερνε αναμνηστικά. Μερικές φορές με ρωτούσε τι να φέρει. Για κάποιο λόγο, ζήτησα να φέρω μπύρα σε κονσέρβα από τη Βουλγαρία. Θυμάμαι ακόμα ότι ήταν μια περίεργη μπύρα - με το ρωσικό όνομα "Golden Ring".

Στο Νοβοσιμπίρσκ, σε περιοδεία, έδωσε στη μητέρα μου ένα βιβλίο με την επιγραφή "Η Λίλια Γιούριεβνα από έναν θαυμαστή του γιου σου". Και μετά, όταν ήρθε εκεί για συναυλίες, πήγε κοτόπουλα στη μητέρα μου. Μπήκε και προσκύνησε: «Ο γιος σου σου έστειλε κάτι να φας».

Ποτέ μην πληγώνεις ηλικιωμένους

– Στα τριάντα χρόνια δουλειάς στο Θέατρο της Σάτιρας, αλήθεια δεν είχες ποτέ την επιθυμία να πας σε άλλο θέατρο, να αλλάξεις κάτι στη ζωή σου;

- Είχα τη μόνη σύγκρουση με τον Πλούτσεκ, όταν ήθελα πολύ να χτυπήσω την πόρτα. Ήταν ήδη στις αρχές της δεκαετίας του '90. Φτιάξαμε μια λεγόμενη υπαίθρια εκδοχή της παράστασης "Ξυπόλητοι στο Πάρκο" - για παραστάσεις συναυλιών. Ο Pluchek με παίρνει τηλέφωνο και αρχίζει να με επιπλήττει που έκανα δουλειά στο hack.

Λέω ότι αυτό είναι άδικο, γιατί δίνω πολλή ενέργεια στο γενέθλιο θέατρο και μπορώ να πάω σε μια συναυλία στον ελεύθερο χρόνο μου, γιατί χρειάζομαι χρήματα. Θα ουρλιάξει: "Αγόρι!" Και του είπα: «Βαλεντίν Νικολάεβιτς, κανείς δεν με φώναξε ποτέ, ακόμα και οι γονείς μου». Η Zinaida Pavlovna Pluchek μου κούνησε αμέσως τα χέρια της: «Γιούρα, φύγε». Πετάω έξω και γράφω επιστολή παραίτησης, έχω κακή καρδιά. Ο διαχειριστής μου λέει: πήγαινε σπίτι, ξάπλωσε, μην απαντάς σε καμία κλήση. Θα αποφασίσουμε πώς θα σας συμφιλιώσουμε.

Την επόμενη μέρα έχω πρόβα της παράστασης «Youth of Louis XIV». Από την πρόβα με καλούν απευθείας στον Βαλεντίν Νικολάγιεβιτς. Είμαι με μπότες, με σπιρούνια, με σπαθί, πάω στο γραφείο του. Μπαίνω και στέκομαι στο πιάνο σε ένα είδος προκλητικής πόζας. Και μου λέει: «Λοιπόν, γέροντα, δουλεύουμε μαζί δεκαπέντε χρόνια. Αλήθεια λόγω κάποιων εκατοντάδων ρουβλίων θα αφήσετε τη φιλία μας να χαθεί;

Ο Βαλεντίν Νικολάγιεβιτς ήταν μια ιδιοφυΐα και ένας παράδοξος. Όπως σε κάθε μεγάλο άνθρωπο, πολλά διαφορετικά χρώματα ανακατεύτηκαν μέσα του. Η σύζυγός του Zinaida Pavlovna ήταν πραγματικά η οικοδέσποινα στο θέατρο, τον βοήθησε, αλλά και παρενέβη σε όλα. Αλλά προσπάθησα να τον καταλάβω και κατάλαβα. Η Zinaida Pavlovna ήταν κάποτε η κορυφαία ηθοποιός του Θεάτρου του Βόρειου Στόλου. Ήταν ηθοποιός και μπαλαρίνα, αποφοίτησε από τη σχολή Vaganova. Ήταν μια πολύ όμορφη γυναίκα. Και όταν η Πλούτσεκ επέστρεψε στη Μόσχα μετά τον πόλεμο και της δόθηκε το Θέατρο της Σάτιρας, θα έπρεπε να είχε γίνει η κορυφαία ηθοποιός αυτού του θεάτρου. Αλλά δεν την πήρε, γιατί κατάλαβε ότι τότε όλη του τη ζωή ως σκηνοθέτης θα δούλευε για εκείνη. Και γενικά έφυγε από τη σκηνή και έγινε απλώς «σύζυγος του Πλούτσεκ». Αυτό πλήρωσε για όλη του τη ζωή. Και όμως - ήμουν μάρτυρας αυτού - μόλις άρχισε να μιλάει άσχημα για έναν από τους καλλιτέχνες, τη διέκοψε αμέσως: "Ζίνα, σταμάτα!"

Νομίζω ότι ο Pluchek είναι ένας σπουδαίος σκηνοθέτης και ένας λαμπρός καλλιτεχνικός διευθυντής. Είδα κάποιες στιγμές που ο θίασος έπρεπε απλώς να τον καταπιεί, και έδωσε σε όλους δουλειά και όλα ηρέμησαν. Ήταν αυτός που μου είπε ότι έπρεπε να σκηνοθετήσω. Και συμβούλεψε: «Ποτέ μην προσβάλλετε τους ηλικιωμένους. Πρέπει να δοθεί ένας ρόλος στον καλλιτέχνη και θα πάψει να είναι δυσαρεστημένος μαζί σου.

- Πώς άφησε τη θέση του καλλιτεχνικού διευθυντή ο Valentin Nikolayevich;

- Γενικά, εκείνο το περίφημο Θέατρο της Σάτιρας, το «Pluchek Theatre», τελείωσε το 1987, όταν χάσαμε τον Papanov και τον Mironov. Το θέατρο άλλαξε. Ο Pluchek ανέβασε πολλές ακόμη επιτυχημένες παραστάσεις, έφερε μια άλλη γενιά ηθοποιών στη σκηνή και τώρα, στον απόηχο της επιτυχίας του The Taming of the Shrew στα μέσα της δεκαετίας του '90, ήταν απαραίτητο να φύγουμε.

Τον τελευταίο ενάμιση χρόνο, ο Valentin Nikolayevich δεν μπορούσε πλέον να έρθει καν στο θέατρο. Στο θέατρο πρακτικά δεν υπήρχε καλλιτεχνικός διευθυντής. Το Τμήμα Πολιτισμού πρότεινε διάφορους υποψηφίους, μεταξύ των οποίων και ο δικός μου. Αλλά ήμουν ο πρώτος που υποστήριξα τον Alexander Anatolyevich Shirvindt. Και όταν ήρθα στο Pluchek μετά την παραίτησή του, τον βρήκα σε μια κατάσταση γαλήνης και γαλήνης, σαν να είχε αφαιρεθεί από πάνω του κάποιο πολύ βαρύ φορτίο.

Αν και, φυσικά, του έλειψε το θέατρο. Λίγο πριν πεθάνει τον επισκέφτηκα, του είπα ότι άρχισα να διδάσκω στο Θέατρο Αναπήρων και με ρώτησε χαμογελώντας: «Χρειάζονται σκηνοθέτη;»

- Ονειρεύεστε ποτέ εκείνη τη «χρυσή εποχή» του Θεάτρου της Σάτιρας, όπως την αποκαλούσατε;

- Στις 16 Αυγούστου 1987, νωρίς το πρωί, ονειρεύτηκα τον Αντρέι Αλεξάντροβιτς. Με κοστούμι Threepenny, με καπέλο και μπαστούνι. Έβγαλε το καπέλο του, έγνεψε αντίο και έφυγε. Ξύπνησα από ένα τηλεφώνημα, με κάλεσαν από το νοσοκομείο και είπαν ότι όλα τελείωσαν, ο Μιρόνοφ πέθανε. Και μετά για κάποιο χρονικό διάστημα με ονειρευόταν συνεχώς και είπε: "Αστειεύομαι - θα επιστρέψω σύντομα". Του απάντησα λέγοντας, τι έκανες, πώς μπόρεσες, εξαιτίας σου να υποφέρουν τόσοι άνθρωποι, είσαι τόσο αγαπημένος. Και επαναλαμβάνει μόνο: «Πλάκα έκανα». Πω πω αστεία.

μερίδιο: