Στο Stratford-upon-Avon, Warwickshire, Αγγλία. Το μητρώο της ενορίας καταγράφει τη βάπτισή του στις 26 Απριλίου. Ο πατέρας του, Τζον Σαίξπηρ, ήταν εξέχον πρόσωπο στο Στράτφορντ (σύμφωνα με ορισμένες πηγές, εμπορευόταν δερμάτινα είδη) και κατείχε διάφορες θέσεις στην κυβέρνηση της πόλης, μέχρι τον δικαστικό επιμελητή (διαχειριστή περιουσίας). Η μητέρα ήταν κόρη ενός μικρού γαιοκτήμονα ευγενή από το Warwickshire, που καταγόταν από μια αρχαία οικογένεια Καθολικών Arden.

Στα τέλη της δεκαετίας του 1570, η οικογένεια χρεοκόπησε και γύρω στο 1580 ο Γουίλιαμ έπρεπε να εγκαταλείψει το σχολείο και να αρχίσει να εργάζεται.

Τον Νοέμβριο του 1582 παντρεύτηκε την Αν Χάθαγουεϊ. Τον Μάιο του 1583 γεννήθηκε το πρώτο τους παιδί - η κόρη Σούζαν, τον Φεβρουάριο του 1585 - ο δίδυμος γιος Χάμνετ και η κόρη Τζούντιθ.

Έγινε δημοφιλές να πούμε ότι ο Σαίξπηρ εντάχθηκε σε μια από τις θεατρικές εταιρείες στο Λονδίνο, η οποία εμφανίστηκε σε περιοδεία στο Στράτφορντ.

Μέχρι το 1593 ο Σαίξπηρ δεν δημοσίευσε τίποτα, το 1593 δημοσίευσε το ποίημα «Αφροδίτη και Άδωνις», αφιερώνοντάς το στον δούκα του Σαουθάμπτον, τον προστάτη της λογοτεχνίας. Το ποίημα γνώρισε μεγάλη επιτυχία και δημοσιεύτηκε οκτώ φορές όσο ζούσε ο συγγραφέας. Την ίδια χρονιά, ο Σαίξπηρ εντάχθηκε στο θίασο των Υπηρέτες του Λόρδου Τσάμπερλεν του Ρίτσαρντ Μπέρμπατζ, όπου εργάστηκε ως ηθοποιός, σκηνοθέτης και θεατρικός συγγραφέας.

Οι θεατρικές δραστηριότητες υπό την αιγίδα της Σαουθάμπτον του έφεραν γρήγορα πλούτη. Ο πατέρας του, Τζον Σαίξπηρ, μετά από αρκετά χρόνια οικονομικών δυσκολιών, έλαβε το δικαίωμα του θυρεού στο Εραλδικό Επιμελητήριο. Ο τίτλος που δόθηκε έδωσε στον Σαίξπηρ το δικαίωμα να υπογράψει το «William Shakespeare, gentleman».

Το 1592-1594 τα θέατρα του Λονδίνου έκλεισαν λόγω της πανώλης. Κατά τη διάρκεια μιας ακούσιας παύσης, ο Σαίξπηρ δημιούργησε πολλά έργα - το χρονικό "Ριχάρδος Γ'", "Η κωμωδία των σφαλμάτων" και "Η εξημέρευση της κακεντρεχής". Το 1594, μετά το άνοιγμα των θεάτρων, ο Σαίξπηρ εντάχθηκε στο νέο θίασο του Λόρδου Τσάμπερλεν.

Το 1595-1596 έγραψε την τραγωδία Ρωμαίος και Ιουλιέτα, τις ρομαντικές κωμωδίες Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας και Ο έμπορος της Βενετίας.

Ο θεατρικός συγγραφέας τα πήγαινε καλά - το 1597 αγόρασε ένα μεγάλο σπίτι με κήπο στο Στράτφορντ, όπου μετακόμισε τη γυναίκα και τις κόρες του (ο γιος πέθανε το 1596) και εγκαταστάθηκε αφού έφυγε από τη σκηνή του Λονδίνου.

Στα έτη 1598-1600, δημιουργήθηκαν οι κορυφές του έργου του Σαίξπηρ ως κωμικού - «Πολλή φασαρία για το τίποτα», «Όπως σας αρέσει» και «Δωδέκατη νύχτα». Παράλληλα, έγραψε την τραγωδία «Ιούλιος Καίσαρας» (1599).

Έγινε ένας από τους ιδιοκτήτες, θεατρικός συγγραφέας και ηθοποιός του ανοιχτού θεάτρου "Globe". Το 1603, ο βασιλιάς Ιάκωβος πήρε τον θίασο του Σαίξπηρ υπό άμεση αιγίδα - έγινε γνωστός ως Υπηρέτες της Αυτού Μεγαλειότητας του Βασιλιά και οι ηθοποιοί θεωρούνταν ως αυλικοί ως παρκαδόροι. Το 1608, ο Σαίξπηρ έγινε μέτοχος στο επικερδές Θέατρο Blackfriars του Λονδίνου.

Με την έλευση του περίφημου «Άμλετ» (1600-1601), ξεκίνησε η περίοδος των μεγάλων τραγωδιών του θεατρικού συγγραφέα. Το 1601-1606 δημιουργήθηκαν οι Othello (1604), King Lear (1605), Macbeth (1606). Η τραγική κοσμοθεωρία του Σαίξπηρ άφησε επίσης το στίγμα της σε εκείνα τα έργα αυτής της περιόδου που δεν ανήκουν άμεσα στο είδος της τραγωδίας - οι λεγόμενες "πικρές κωμωδίες" "Troilus and Cressida" (1601-1602), "Όλα καλά που τελειώνουν καλά " (1603- 1603), Measure for Measure (1604).

Το 1606-1613, ο Σαίξπηρ δημιούργησε τραγωδίες βασισμένες σε αρχαία θέματα «Αντώνιος και Κλεοπάτρα», «Κοριολάνος», «Τίμων των Αθηνών», καθώς και ρομαντικές τραγικωμωδίες, συμπεριλαμβανομένων «The Winter's Tale» και «The Tempest», και το ύστερο χρονικό. «Ερρίκος VIII».

Αυτό που είναι γνωστό για την υποκριτική του Σαίξπηρ είναι ότι έπαιξε τους ρόλους του Φαντάσματος στον Άμλετ και του Αδάμ στο έργο Όπως σου αρέσει. Έπαιξε ένα ρόλο στο έργο του Μπεν Τζόνσον «Ο καθένας με τον τρόπο του». Η τελευταία επιβεβαιωμένη ερμηνεία του Σαίξπηρ στη σκηνή ήταν στο δικό του έργο, The Sejanus. Το 1613 εγκατέλειψε τη σκηνή και εγκαταστάθηκε στο σπίτι του στο Στράτφορντ.

Ο θεατρικός συγγραφέας κηδεύτηκε στον Ιερό Ναό της Αγίας Τριάδας, όπου είχε βαφτιστεί στο παρελθόν.

Για περισσότερο από δύο αιώνες μετά το θάνατο του Σαίξπηρ, κανείς δεν αμφισβήτησε την συγγραφική ιδιότητα του Σαίξπηρ. Από το 1850, έχουν προκύψει αμφιβολίες για την πατρότητα του θεατρικού συγγραφέα, τις οποίες συμμερίζονται πολλοί ακόμη και σήμερα. Η πηγή για τους βιογράφους του Σαίξπηρ ήταν η διαθήκη του, που μιλάει για σπίτια και περιουσίες, αλλά ούτε λέξη για βιβλία και χειρόγραφα. Υπάρχουν πολλοί υποστηρικτές της αρνητικής δήλωσης - ο Σαίξπηρ από το Στράτφορντ δεν θα μπορούσε να είναι ο συγγραφέας τέτοιων έργων, επειδή ήταν αμόρφωτος, δεν ταξίδεψε, δεν σπούδασε στο πανεπιστήμιο. Οι Stratfordians (υποστηρικτές της παραδοσιακής εκδοχής) και οι αντι-Stratfordians έχουν διατυπώσει πολλά επιχειρήματα. Περισσότεροι από δύο δωδεκάδες υποψήφιοι για τον «Σαίξπηρ» προτάθηκαν, μεταξύ των πιο δημοφιλών υποψηφίων ήταν ο φιλόσοφος Φράνσις Μπέικον και ο προκάτοχος του Σαίξπηρ στη μεταμόρφωση της δραματικής τέχνης Κρίστοφερ Μάρλοου, που ονομάζεται επίσης Κόμης του Ντέρμπι, Οξφόρδη, Ράτλαντ.

Ο Ουίλιαμ Σαίξπηρ θεωρείται ο μεγαλύτερος Άγγλος θεατρικός συγγραφέας, ένας από τους καλύτερους θεατρικούς συγγραφείς στον κόσμο. Τα έργα του έχουν μεταφραστεί σε όλες τις μεγάλες γλώσσες και μέχρι σήμερα αποτελούν τη βάση του παγκόσμιου θεατρικού ρεπερτορίου. Τα περισσότερα από αυτά έχουν γυριστεί πολλές φορές.

Στη Ρωσία, το έργο του Σαίξπηρ είναι γνωστό από τον 18ο αιώνα· έχει γίνει γεγονός του ρωσικού πολιτισμού (κατανόηση, μεταφράσεις) από το πρώτο μισό του 19ου αιώνα.

Το υλικό προετοιμάστηκε με βάση πληροφορίες από το RIA Novosti και ανοιχτές πηγές

αγγλική λογοτεχνία

Ουίλιαμ Σαίξπηρ

Βιογραφία

Γεννήθηκε στη μικρή πόλη Stratford-upon-Avon στις 23 Απριλίου 1654. Καταγόταν από οικογένεια εμπόρων και τεχνιτών. Σπούδασε στο λεγόμενο. «γυμβατικό», όπου κύριο μάθημα ήταν η λατινική γλώσσα και τα βασικά της ελληνικής. Στο σχολείο έλαβε ευρεία γνώση της αρχαίας μυθολογίας, της ιστορίας και της λογοτεχνίας, κάτι που αντικατοπτρίστηκε στο έργο του. Το 1582 παντρεύτηκε τον A. Hasway (Hathaway), από τον γάμο του οποίου απέκτησε τρία παιδιά. Ωστόσο, γύρω στο 1587 άφησε το Stratford-upon-Avon και την οικογένειά του και μετακόμισε στο Λονδίνο. Δεν υπάρχουν περισσότερες πληροφορίες για τη ζωή του μέχρι το 1592, όταν βρίσκουμε για πρώτη φορά αναφορά του ως ηθοποιού και θεατρικού συγγραφέα - στο ετοιμοθάνατο φυλλάδιο του θεατρικού συγγραφέα R. Greene For a penn of a mind αγορασμένο για ένα εκατομμύριο τύψεις. Πιο ακριβείς βιογραφικές πληροφορίες για τον Σαίξπηρ χρονολογούνται από το 1593-1594, όταν εντάχθηκε σε έναν από τους κορυφαίους αγγλικούς θεατρικούς θιάσους εκείνης της εποχής - τους Chamberlain's Men του R. Burbage.

Θεωρείται πιθανό ότι ο Σαίξπηρ έγινε επαγγελματίας ηθοποιός ήδη από τα τέλη της δεκαετίας του 1580. και από το 1590 άρχισε το δραματικό του έργο. Εκείνα τα χρόνια, ελάχιστα προοιωνιζόταν ότι ο Σαίξπηρ θα γινόταν όχι μόνο ο πιο διάσημος θεατρικός συγγραφέας στον κόσμο, αλλά και μια από τις πιο μυστηριώδεις προσωπικότητες στην ιστορία. Μέχρι τώρα, υπάρχουν πολλές υποθέσεις (που διατυπώθηκαν για πρώτη φορά στα τέλη του 18ου αιώνα) ότι τα έργα του γράφτηκαν από έναν εντελώς διαφορετικό άνθρωπο. Για περισσότερους από δύο αιώνες από την ύπαρξη αυτών των εκδόσεων, περίπου 30 πολύ διαφορετικοί υποψήφιοι έχουν υποβάλει υποψηφιότητα για τον «ρόλο» του συγγραφέα αυτών των έργων - από τον Φράνσις Μπέικον και τον Κρίστοφερ Μάρλοου μέχρι τον πειρατή Φράνσις Ντρέικ και τη Βασίλισσα Ελισάβετ. Υπήρχαν εκδοχές που μια ολόκληρη ομάδα συγγραφέων έκρυβε με το όνομα Σαίξπηρ - και αυτό αναμφίβολα οφείλεται στην άνευ προηγουμένου ευελιξία της δημιουργικής κληρονομιάς του Σαίξπηρ: στην παλέτα του υπάρχουν τραγωδία, κωμωδία, ιστορικά χρονικά, μπαρόκ δράματα, λυρική-φιλοσοφική ποίηση - ας θυμηθούμε τα περίφημα σονέτα. Ταυτόχρονα, ακόμη και στο πλαίσιο ενός είδους - οποιουδήποτε από τα αναφερόμενα - ο Σαίξπηρ είναι εκπληκτικά πολύπλευρος. Ωστόσο, όποιος κι αν είναι - και σε πολλές διαμάχες για την προσωπικότητα του μεγάλου θεατρικού συγγραφέα και ποιητή, το τέλος δεν θα μπει σύντομα, ίσως ποτέ - οι δημιουργίες της ιδιοφυΐας της Αναγέννησης σήμερα εξακολουθούν να εμπνέουν σκηνοθέτες και ηθοποιούς σε όλο τον κόσμο.

Τα πρώτα του έργα χρονολογούνται στις αρχές της δεκαετίας του 1590, τα τελευταία - στο 1612. Έτσι, η δημιουργική διαδρομή του Σαίξπηρ δεν ήταν πολύ μεγάλη - περίπου είκοσι χρόνια. Ωστόσο, κατά τη διάρκεια αυτών των δύο δεκαετιών, η δραματουργία του αντανακλούσε την εξέλιξη ολόκληρης της αναγεννησιακής κοσμοθεωρίας.

Στις πρώιμες κωμωδίες (Όπως σας αρέσει, The Two Veronas, A Midsummer Night's Dream, Much Ado About Nothing, Twelfth Night, Love's Labour's Lost, The Taming of the Shrew, The Comedy of Errors, The Merry Wives of Windsor) υπάρχει μια πλήρως αρμονική αντανάκλαση της τελειότητας του σύμπαντος, χαρούμενη, αισιόδοξη άποψη του κόσμου. Δεν έχουν πικαρέσκα μοτίβα, τόσο συνηθισμένα στη λογοτεχνία εκείνης της εποχής. Εδώ διασκεδάζουν για χάρη της πλάκας, αστειεύονται για χάρη του αστείου. Η ποικιλία των ειδών παραλλαγών των κωμωδιών είναι εντυπωσιακή - μια ρομαντική κωμωδία, μια κωμωδία χαρακτήρων, μια κωμωδία θέσεων, μια φάρσα, μια "υψηλή" κωμωδία. Ταυτόχρονα, όλοι οι χαρακτήρες είναι εκπληκτικά πολύπλευροι, οι ψυχολογικές κινήσεις πολύπλοκες και ποικίλες. Οι ήρωες των κωμωδιών του Σαίξπηρ είναι πάντα εξαιρετικοί, οι εικόνες τους ενσωματώνουν τυπικά χαρακτηριστικά της Αναγέννησης: θέληση, έντονο μυαλό, επιθυμία για ανεξαρτησία και, φυσικά, συντριπτική αγάπη για τη ζωή. Ακόμη και σε καθαρά φαρσικές καταστάσεις κωμωδίας (όπως, ας πούμε, στην Κωμωδία των Λάθων), ο Σαίξπηρ χτίζει περίπλοκους ρεαλιστικούς χαρακτήρες. Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζουν οι γυναικείες εικόνες αυτών των κωμωδιών - ισάξιες με τους άνδρες, ελεύθερες, ενεργητικές, δραστήριες και απείρως γοητευτικές.

Την ίδια περίοδο (1590−1600) έγραψε πλήθος ιστορικών χρονικών. Στις μελέτες του Σαίξπηρ, συνήθως χωρίζονται σε δύο τετραλογίες, καθεμία από τις οποίες καλύπτει μία από τις περιόδους της αγγλικής ιστορίας. Το πρώτο από αυτά - τρία μέρη του Ερρίκου ΣΤ' και του Ριχάρδου Γ' - για την εποχή του αγώνα των Κόκκινων και Λευκών Τριαντάφυλλων. το δεύτερο - ο Ριχάρδος Β', δύο μέρη του Ερρίκου Δ' και του Ερρίκου Ε' - για την προηγούμενη περίοδο πάλης μεταξύ των φεουδαρχικών βαρόνων και της απόλυτης μοναρχίας. Το είδος του δραματικού χρονικού είναι ιδιόμορφο μόνο στην Αγγλική Αναγέννηση. Πιθανότατα, αυτό συνέβη επειδή το αγαπημένο θεατρικό είδος του πρώιμου αγγλικού Μεσαίωνα ήταν τα μυστήρια με κοσμικά μοτίβα. Η δραματουργία της ώριμης Αναγέννησης διαμορφώθηκε υπό την επιρροή τους. και στα δραματικά χρονικά διατηρούνται πολλά στοιχεία μυστηρίου: ευρεία κάλυψη γεγονότων, πολλοί χαρακτήρες, ελεύθερη εναλλαγή επεισοδίων. Ωστόσο, σε αντίθεση με τα μυστήρια, τα χρονικά δεν παρουσιάζουν τη βιβλική ιστορία, αλλά την ιστορία του κράτους. Εδώ, ουσιαστικά, αναφέρεται και στα ιδανικά της αρμονίας -αλλά την αρμονία του κράτους, την οποία βλέπει στη νίκη της μοναρχίας επί των μεσαιωνικών φεουδαρχικών εμφύλιων συγκρούσεων. Στο φινάλε των έργων, καλοί θρίαμβοι. ο κακός, όσο φοβερός και αιματηρός ήταν ο τρόπος του, ανατράπηκε. Έτσι, στην πρώτη περίοδο του έργου του Σαίξπηρ σε διαφορετικά επίπεδα - προσωπικό και πολιτειακό - ερμηνεύεται η κύρια αναγεννησιακή ιδέα: η επίτευξη της αρμονίας και των ουμανιστικών ιδανικών. Ωστόσο, ήδη από την πρώτη περίοδο, εμφανίστηκαν δύο έργα στα οποία εμφανίζεται μια προαναγγελία μελλοντικών σαιξπηρικών τραγωδιών - ο Ρωμαίος και η Ιουλιέτα και ο Ιούλιος Καίσαρας. Εδώ, για πρώτη φορά, ακούγονται ξεκάθαρα νότες αμφιβολίας ότι η καθολική αρμονία μπορεί να γίνει πραγματικότητα. Η δεύτερη περίοδος του έργου του Σαίξπηρ (1601-1607) είναι αφιερωμένη κυρίως στην τραγωδία (κατά τη διάρκεια αυτών των ετών έγραψε μόνο δύο κωμωδίες: The End is the Crown of Cause και Measure for Measure, και η δεύτερη από αυτές αναφέρεται στην πραγματικότητα στο δράμα). Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου που ο θεατρικός συγγραφέας φτάνει στην κορυφή του έργου του - Άμλετ (1601), Οθέλλος (1604), Βασιλιάς Ληρ (1605), Μάκβεθ (1606), Αντώνιος και Κλεοπάτρα (1607), Κοριολανός (1607). Δεν υπάρχει πλέον ίχνος αρμονικής αίσθησης του κόσμου μέσα τους· εδώ αποκαλύπτονται αιώνιες και άλυτες συγκρούσεις. Εδώ η τραγωδία δεν βρίσκεται μόνο στη σύγκρουση ατόμου και κοινωνίας, αλλά και στις εσωτερικές αντιφάσεις στην ψυχή του ήρωα. Το πρόβλημα μεταφέρεται σε ένα γενικό φιλοσοφικό επίπεδο και οι χαρακτήρες παραμένουν ασυνήθιστα πολύπλευροι και ψυχολογικά ογκώδεις. Ταυτόχρονα, είναι πολύ σημαντικό ότι στις μεγάλες τραγωδίες του Σαίξπηρ υπάρχει παντελής απουσία μιας μοιρολατρικής στάσης απέναντι στη μοίρα, που προκαθορίζει την τραγωδία. Η κύρια έμφαση, όπως και πριν, δίνεται στην προσωπικότητα του ήρωα, που διαμορφώνει τη μοίρα του και τη μοίρα των γύρω του. Έργα της τελευταίας περιόδου του έργου του: Cymbeline, Winter's Tale, Tempest. Πρόκειται για ποιητικές ιστορίες που οδηγούν μακριά από την πραγματικότητα στον κόσμο των ονείρων. Η πλήρης συνειδητή απόρριψη του ρεαλισμού και η υποχώρηση στη ρομαντική φαντασία ερμηνεύεται φυσικά από τους μελετητές του Σαίξπηρ ως η απογοήτευση του θεατρικού συγγραφέα από τα ουμανιστικά ιδανικά, η αναγνώριση της αδυναμίας επίτευξης αρμονίας. Αυτό το μονοπάτι - από μια θριαμβευτικά χαρούμενη πίστη στην αρμονία μέχρι την κουρασμένη απογοήτευση - διένυσε στην πραγματικότητα ολόκληρη την κοσμοθεωρία της Αναγέννησης. Την απαράμιλλη παγκόσμια δημοτικότητα των έργων του Σαίξπηρ διευκόλυνε η άριστη γνώση του θεάτρου του θεατρικού συγγραφέα «εκ των έσω». Σχεδόν όλη η ζωή του Σαίξπηρ στο Λονδίνο συνδέθηκε με τον ένα ή τον άλλο τρόπο με το θέατρο και από το 1599 - με το Globe Theatre, που ήταν ένα από τα σημαντικότερα κέντρα της πολιτιστικής ζωής στην Αγγλία. Ήταν εδώ που ο θίασος του R. Burbage «Servants of the Lord Chamberlain» μετακόμισε στο νεόδμητο κτίριο, ακριβώς την ώρα που ο Σαίξπηρ έγινε ένας από τους μετόχους του θιάσου. Ο Σαίξπηρ έπαιζε στη σκηνή μέχρι το 1603 περίπου - σε κάθε περίπτωση, μετά από αυτό το διάστημα δεν υπάρχει καμία αναφορά για τη συμμετοχή του σε παραστάσεις. Προφανώς, ο Σαίξπηρ δεν ήταν πολύ δημοφιλής ως ηθοποιός - υπάρχουν στοιχεία ότι έπαιξε δευτερεύοντες και επεισοδιακούς ρόλους. Ωστόσο, η σχολή σκηνής ολοκληρώθηκε - η δουλειά στη σκηνή αναμφίβολα βοήθησε τον Σαίξπηρ να κατανοήσει καλύτερα τους μηχανισμούς αλληλεπίδρασης μεταξύ του ηθοποιού και του κοινού και τα μυστικά της επιτυχίας του κοινού. Η επιτυχία του κοινού ήταν πολύ σημαντική για τον Σαίξπηρ, τόσο ως μέτοχος του θεάτρου όσο και ως θεατρικός συγγραφέας - και μετά το 1603 παρέμεινε στενά συνδεδεμένος με τον Globe, στη σκηνή του οποίου ανέβηκαν σχεδόν όλα τα έργα που έγραψε. Ο σχεδιασμός της αίθουσας Globe προκαθόριζε τον συνδυασμό θεατών διαφόρων κοινωνικών και περιουσιακών στρωμάτων σε μια παράσταση, ενώ το θέατρο μπορούσε να φιλοξενήσει τουλάχιστον 1.500 θεατές. Ο θεατρικός συγγραφέας και οι ηθοποιοί αντιμετώπισαν το πιο δύσκολο έργο να κρατήσουν την προσοχή ενός ετερογενούς κοινού. Τα έργα του Σαίξπηρ ανταποκρίθηκαν σε αυτό το έργο στο μέγιστο βαθμό, απολαμβάνοντας την επιτυχία με κοινό όλων των κατηγοριών. Η κινητή αρχιτεκτονική των έργων του Σαίξπηρ καθορίστηκε σε μεγάλο βαθμό από τις ιδιαιτερότητες της θεατρικής τεχνικής του 16ου αιώνα. - μια ανοιχτή σκηνή χωρίς κουρτίνα, ελάχιστα στηρίγματα, μια ακραία σύμβαση σκηνογραφίας. Αυτό ανάγκασε να επικεντρωθεί στον ηθοποιό και τις σκηνικές του ικανότητες. Κάθε ρόλος στα έργα του Σαίξπηρ (συχνά γραμμένος για έναν συγκεκριμένο ηθοποιό) είναι ψυχολογικά ογκώδης και παρέχει μεγάλες ευκαιρίες για τη σκηνική του ερμηνεία. Η λεξιλογική δομή του λόγου αλλάζει όχι μόνο από παιχνίδι σε παιχνίδι και από χαρακτήρα σε χαρακτήρα, αλλά επίσης μεταμορφώνεται ανάλογα με την εσωτερική ανάπτυξη και τις σκηνικές συνθήκες (Άμλετ, Οθέλλος, Ριχάρδος Γ' κ.λπ. ). Δεν είναι περίεργο που πολλοί παγκοσμίου φήμης ηθοποιοί έλαμψαν στους ρόλους του ρεπερτορίου του Σαίξπηρ. Γενικά, η γλώσσα των δραματικών έργων του Σαίξπηρ είναι ασυνήθιστα πλούσια: σύμφωνα με τις μελέτες φιλολόγων και κριτικών λογοτεχνίας, το λεξικό του περιέχει περισσότερες από 15.000 λέξεις. Ο λόγος των χαρακτήρων είναι γεμάτος από κάθε λογής τροπάρια - μεταφορές, αλληγορίες, παραφράσεις κ.λπ. Ο θεατρικός συγγραφέας χρησιμοποίησε πολλές μορφές λυρικής ποίησης του 16ου αιώνα στα έργα του. - σονέτο, καντσόνε, άλμπα, επιθάλαμος κ.λπ. Ο λευκός στίχος, με τον οποίο γράφονται κυρίως τα θεατρικά του έργα, διακρίνεται από ευελιξία και φυσικότητα. Αυτός είναι ο λόγος για τη μεγάλη έλξη του έργου του Σαίξπηρ για τους μεταφραστές. Ειδικότερα, στη Ρωσία, πολλοί δεξιοτέχνες του λογοτεχνικού κειμένου στράφηκαν σε μεταφράσεις των έργων του Σαίξπηρ - από τον N. Karamzin έως τους A. Radlova, V. Nabokov, B. Pasternak, M. Donskoy και άλλους. ανάπτυξη του παγκόσμιου θεάτρου, που χρονολογείται από αρχές του 20ου αιώνα. - θέατρο σκηνοθέτη, επικεντρωμένο όχι στην ατομική υποκριτική δουλειά, αλλά στη συνολική εννοιολογική λύση της παράστασης. Είναι αδύνατο να απαριθμήσουμε ακόμη και τις γενικές αρχές όλων των πολυάριθμων παραγωγών του Σαίξπηρ - από μια λεπτομερή καθημερινή ερμηνεία έως μια εξαιρετικά συμβατικά συμβολική. από φαρσοκωμωδία σε ελεγειακό-φιλοσοφικό ή μυστήριο-τραγωδία. Είναι περίεργο το γεγονός ότι τα έργα του Σαίξπηρ εξακολουθούν να προσανατολίζονται σε θεατές σχεδόν οποιουδήποτε επιπέδου - από αισθητικούς διανοούμενους μέχρι ανυπόφορο κοινό. Αυτό, μαζί με περίπλοκα φιλοσοφικά προβλήματα, διευκολύνεται από περίπλοκες ίντριγκες και ένα καλειδοσκόπιο διαφόρων σκηνικών επεισοδίων, διάσπαρτες από αξιολύπητες σκηνές με κωμικές, και η συμπερίληψη τσακωμών, μουσικών αριθμών κ.λπ. στην κύρια δράση. Τα δραματικά έργα του Σαίξπηρ έγιναν η βάση πολλών μουσικοθεατρικών παραστάσεων (όπερες Οθέλλος, Φάλσταφ (βασισμένη στις εύθυμες γυναίκες του Ουίνδσορ) και Μάκβεθ του Ντ. Βέρντι, το μπαλέτο Ρωμαίος και Ιουλιέτα του Σ. Προκόφιεφ και πολλές άλλες). Γύρω στο 1610 ο Σαίξπηρ έφυγε από το Λονδίνο και επέστρεψε στο Στράτφορντ-απόν-Έιβον. Μέχρι το 1612, δεν έχασε την επαφή του με το θέατρο: το 1611 γράφτηκε το Winter Tale, το 1612 - το τελευταίο δραματικό έργο, The Tempest. Τα τελευταία χρόνια της ζωής του απομακρύνθηκε από τη λογοτεχνική δραστηριότητα, και έζησε ήσυχα και ανεπαίσθητα με την οικογένειά του. Αυτό πιθανότατα οφειλόταν σε σοβαρή ασθένεια - αυτό υποδηλώνει η σωζόμενη διαθήκη του Σαίξπηρ, που συντάχθηκε σαφώς βιαστικά στις 15 Μαρτίου 1616 και υπογράφηκε με αλλαγμένο χειρόγραφο. Στις 23 Απριλίου 1616 στο Stratford-upon-Avon πέθανε ο πιο διάσημος θεατρικός συγγραφέας όλων των εποχών και των λαών.

Ο William Shakespeare είναι ένας από τους μεγαλύτερους θεατρικούς συγγραφείς και ποιητές στην ιστορία. Τα έργα του μελετώνται σε όλα τα σχολεία του κόσμου και τα έργα του έχουν μεταφραστεί σε όλες τις μεγάλες γλώσσες και έχουν ανέβει στις θεατρικές σκηνές συχνότερα από έργα οποιουδήποτε άλλου συγγραφέα.

Τα έργα του Σαίξπηρ αποτελούνται από 38 θεατρικά έργα, 154 σονέτα, 4 ποιήματα και 3 επιτάφιους. Ο Σαίξπηρ ονομάζεται εθνικός ποιητής της Αγγλίας και το επώνυμό του μεταφράζεται από τα αγγλικά ως "ένα φοβερό δόρυ".

Βιογραφία του Σαίξπηρ

Οι βιογράφοι του Ουίλιαμ Σαίξπηρ εξακολουθούν να διαφωνούν για την πραγματική ημερομηνία γέννησής του. Πιστεύεται ότι γεννήθηκε στις 23 Απριλίου 1564 στη μικρή αγγλική πόλη Stratford-upon-Avon.

Ωστόσο, αυτή η ημερομηνία αντιστοιχεί ακριβώς στην ημέρα του θανάτου του, γεγονός που καθιστά ακόμη πιο αμφισβητήσιμη την ορθότητά της.

Επιπλέον, η 23η Απριλίου σηματοδοτεί την ημέρα του Αγίου Γεωργίου, του πολιούχου της Αγγλίας, επομένως είναι πολύ πιθανό ότι οι ευγνώμονες απόγονοι απλώς χρονολόγησαν τη γέννηση του μεγαλύτερου εθνικού ποιητή μέχρι σήμερα.

Η προέλευση του επωνύμου "Σαίξπηρ" είναι περίεργη, που μεταφράζεται ως "ένα φοβερό δόρυ".

Παιδική και νεανική ηλικία

Ο William Shakespeare μεγάλωσε σε μια πλούσια οικογένεια. Ο πατέρας του, Τζον, ήταν κατασκευαστής γαντιών. Χάρη σε αυτό συγκέντρωσε μια καλή περιουσία και εκλέχτηκε επανειλημμένα σε διάφορες κυβερνητικές θέσεις.

Ένα ενδιαφέρον γεγονός είναι ότι ο πατέρας του Σαίξπηρ σκόπιμα δεν πήγε στην εκκλησία κατά τη διάρκεια των ακολουθιών της επίσημης Αγγλικανικής Εκκλησίας, με αποτέλεσμα να πληρώσει βαριά πρόστιμα. Οι βιογράφοι πιστεύουν ότι μπορεί να ήταν μυστικός Καθολικός.

Η μητέρα του Σαίξπηρ, η Μαίρη Άρντεν, ήταν γηγενής Σάξονα που ανήκε σε αρχαία οικογένεια. Εκτός από τον Γουίλιαμ, άλλα 7 παιδιά γεννήθηκαν στην οικογένεια Σαίξπηρ.

Εκπαίδευση

Το πού σπούδασε ο William Shakespeare επίσης δεν είναι ακριβώς γνωστό. Πιστεύεται ότι πήγε σε ένα γυμνάσιο που βρίσκεται στη γενέτειρά του. Σπούδασε καλά και σε βάθος μελέτησε τη λατινική γλώσσα.

Υπάρχει η άποψη ότι ο μελλοντικός θεατρικός συγγραφέας συνέχισε τις σπουδές του στη βασιλική σχολή, όπου κατάφερε να εξοικειωθεί με τα έργα των αρχαίων Ρωμαίων ποιητών.

Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, αλλά αν κρίνουμε από τα έργα του Σαίξπηρ, μπορούμε με ασφάλεια να πούμε ότι ήταν εξαιρετικά μορφωμένο άτομο.

Ένα από τα πιο δημοφιλή πορτρέτα του Σαίξπηρ

Προσωπική ζωή

Σε ηλικία 18 ετών, ένα σημαντικό γεγονός έλαβε χώρα στη βιογραφία του Σαίξπηρ. Παντρεύτηκε την κόρη του γαιοκτήμονα Αν Χάθαγουεϊ, με την οποία έμενε δίπλα. Ένα ενδιαφέρον γεγονός είναι ότι ο εκλεκτός του William ήταν 8 χρόνια μεγαλύτερος από αυτόν.

Οι μελετητές του Σαίξπηρ πιστεύουν ότι αυτός ο γάμος αναγκάστηκε λόγω της εγκυμοσύνης της Άννας. Λίγους μήνες μετά τον γάμο, γεννήθηκε η κόρη τους Σούζαν και 2 χρόνια αργότερα το ζευγάρι απέκτησε δίδυμα - ένα αγόρι, τον Χέμνετ και ένα κορίτσι, την Τζούντιθ.

Παράλληλα, αξίζει να σημειωθεί ότι αρκετοί βιογράφοι του Σαίξπηρ πιστεύουν ότι δεν παντρεύτηκε ποτέ.

Υπάρχει ακόμη και η υπόθεση ότι ο θεατρικός συγγραφέας είχε σχέσεις με άνδρες, αλλά αυτή η εκδοχή δεν επιβεβαιώνεται από σοβαρά γεγονότα.

Θεατρική καριέρα στο Λονδίνο

Είναι περίεργο ότι τίποτα δεν είναι απολύτως γνωστό για τα επτά χρόνια (1585-1592) της βιογραφίας του Σαίξπηρ. Μόλις το 1592 φαίνονται τα πρώτα στοιχεία ότι ασχολείται με θεατρικές δραστηριότητες.

Η μόνη γνωστή αξιόπιστη απεικόνιση του Σαίξπηρ είναι ένα χαρακτικό από το μεταθανάτιο First Folio (1623) του Martin Droeshout.

Επομένως, δεν είναι δυνατόν να μάθουμε αξιόπιστα σε ποια ηλικία ο Σαίξπηρ άρχισε να γράφει τα έργα του.

Σήμερα είναι γνωστό ότι ήταν μέλος του θιάσου των Lord Chamberlain's Servants, όντας ένας από τους συνιδρυτές του. Ο Σαίξπηρ έγραψε έργα για τον θίασο και ο ίδιος έπαιξε στη σκηνή ως ηθοποιός.

Οι παραγωγές είχαν απίστευτη επιτυχία με το κοινό, το οποίο κοίταξε με ενδιαφέρον το παιχνίδι των καλλιτεχνών. Είναι ενδιαφέρον ότι όχι μόνο οι απλοί άνθρωποι πήγαιναν στις παραστάσεις, αλλά και ολόκληρη η βασιλική αριστοκρατία.

Χάρη σε αυτό, οι ηθοποιοί άρχισαν να κερδίζουν πολύ καλά και μπόρεσαν να χτίσουν το δικό τους θέατρο, το οποίο ονομάστηκε Globe.

Λίγα χρόνια αργότερα, αγόρασαν το Blackfriar Theatre και ο William Shakespeare έγινε ένας από τους πλουσιότερους ανθρώπους.

Λογοτεχνική δραστηριότητα

Η δημιουργική περίοδος του θεατρικού συγγραφέα χωρίζεται σε 4 μέρη:

1. Γράφοντας ανάλαφρες κωμωδίες, «τραγωδίες τρόμου», χρονικά και δύο ποιήματα. Εκείνη την εποχή, τα έργα του ήταν ακόμα αρκετά ωμά και διακρίνονταν από την παρουσία μεγάλου αριθμού χαρακτήρων.
2. Η ανάδυση της ώριμης δραματουργίας, χρονικών με δραματική αφήγηση, αρχαίων θεατρικών έργων και σονέτας.
3. Γράφοντας αρχαίες και ζοφερές τραγωδίες.
4. Συγγραφή δραματικών ιστοριών.

Δραματουργία

Ο William Shakespeare θεωρείται δικαίως ο μεγαλύτερος θεατρικός συγγραφέας όλων των εποχών. Στα τέλη του 16ου αιώνα, πολλοί γραμματικοί προσπάθησαν να γράψουν ιστορικά δράματα.

Από αυτή την άποψη, τα έργα "Richard 3" και "Henry 6" εμφανίστηκαν στη βιογραφία του Shakespeare.

Όπως ήδη αναφέρθηκε, τα πρώτα έργα του Σαίξπηρ ήταν ελαφριά και ειρωνικά. Στη μεταγενέστερη περίοδο, τα έργα του γίνονται πιο ενδιαφέροντα και ουσιαστικά.

Μερικές από τις πιο διάσημες τραγωδίες του είναι ο Άμλετ, ο Οθέλλος και ο Βασιλιάς Ληρ.

Κάθε χρόνο τα έργα του γίνονταν καλύτερα και πιο ουσιαστικά. Ήταν σε θέση να μεταφέρει τις λεπτομέρειες διαφόρων ιστορικών γεγονότων με λεπτότητα, καθώς και να περιγράψει αριστοτεχνικά τους χαρακτήρες των ηρώων του.

Τα δράματα του Σαίξπηρ «Αντώνιος και» και «Κοριολανός» θεωρούνται το πρότυπο της τελειότητας.

Είναι ενδιαφέρον ότι ορισμένοι βιογράφοι του Σαίξπηρ είναι πεπεισμένοι ότι έγραψε πολλά από τα έργα του σε συνεργασία με άλλους συγγραφείς.

Αλλά ακόμα κι αν υποθέσουμε ότι αυτό όντως ήταν έτσι, αυτό δεν προκαλεί έκπληξη, αφού μια τέτοια πρακτική ήταν αρκετά συνηθισμένη εκείνη την εποχή.

Ποιήματα και σονέτα

Το 1593, μια επιδημία πανώλης μαίνεται, στοίχισε δεκάδες χιλιάδες ζωές. Επί 2 χρόνια οι άνθρωποι πέθαιναν με τρομερή αγωνία, νομίζοντας ότι τιμωρήθηκαν από τον Θεό. Εννοείται ότι η θεατρική τέχνη εκείνη την εποχή δεν ήταν πολύ επίκαιρη.

Από αυτή την άποψη, ο William Shakespeare δεν συμμετείχε σε παραστάσεις για κάποιο χρονικό διάστημα. Αντίθετα διάβασε πολύ. Αφού διάβασε τις Μεταμορφώσεις του Οβίδιου, 2 ερωτικά ποιήματα βγήκαν από την πένα του.

Ωστόσο, πάνω απ 'όλα, ο θεατρικός συγγραφέας έγινε διάσημος ως συγγραφέας σονέτων. Κατά τη διάρκεια της βιογραφίας του, ο Σαίξπηρ έγραψε 154 σονέτα, καθένα από τα οποία αποτελείται από 14 γραμμές.

Στυλ Σαίξπηρ

Αρχικά, το έργο του Σαίξπηρ δεν διέφερε πολύ από τους συγγραφείς εκείνης της εποχής.

Ωστόσο, νιώθοντας σίγουρος για τις ικανότητές του, ήθελε να πετύχει μεγάλη επιτυχία στον συγγραφικό τομέα, γι' αυτό πειραματιζόταν συχνά με διαφορετικά στυλ γραφής θεατρικών έργων και σονέτας.

Στα έργα του, ο Ουίλιαμ Σαίξπηρ κατέφευγε συχνά στα λεγόμενα εμβλήματα, όταν ο συγγραφέας χρησιμοποιεί μη τυποποιημένες κατασκευές και αλλάζει το μήκος των προτάσεων.

Επιπλέον, πρότεινε επανειλημμένα στον αναγνώστη να σκεφτεί ανεξάρτητα το τέλος μιας συγκεκριμένης φράσης.

Κριτική

Αναμφίβολα, ο Σαίξπηρ θεωρείται μια λογοτεχνική ιδιοφυΐα με παγκόσμια σημασία. Το έργο του θαυμάστηκε από Ρώσους ποιητές και συγγραφείς όπως, τα τελευταία χρόνια της ζωής του, ο William Shakespeare έζησε στη γενέτειρά του, όπου συνέχισε να γράφει θεατρικά έργα. Αυτό που έκανε είναι ακόμα αδύνατο να ειπωθεί λόγω της έλλειψης αξιόπιστων ιστορικών πληροφοριών.

Πρόσφατα ανακαλύφθηκε στην οικογενειακή συλλογή ένα πορτρέτο ενός Ελισαβετιανού (1610). Ορισμένοι ιστορικοί τέχνης ισχυρίζονται ότι αυτό είναι το μοναδικό πορτρέτο του Ουίλιαμ Σαίξπηρ σε όλη τη ζωή.

Οι βιογράφοι που μελετούν τα χειρόγραφα του Σαίξπηρ έχουν σημειώσει ότι στο τέλος της ζωής του, η γραφή του έγινε πιο σαρωτική και αβέβαιη. Με βάση αυτό, ορισμένοι από αυτούς πρότειναν την εκδοχή ότι ο θεατρικός συγγραφέας ήταν βαριά άρρωστος.

Μετά τον θάνατό του όλη του η περιουσία πέρασε στις κόρες του. Ένα ενδιαφέρον γεγονός είναι ότι στον τόπο όπου έζησε ο Σαίξπηρ τα τελευταία του χρόνια, του χτίστηκε αργότερα ένα μνημείο.

Αν σας άρεσε η βιογραφία του Σαίξπηρ, μοιραστείτε τη στα κοινωνικά δίκτυα. Αν σας αρέσουν οι βιογραφίες μεγάλων ανθρώπων γενικά και ειδικότερα, εγγραφείτε στον ιστότοπο. Είναι πάντα ενδιαφέρον μαζί μας!

Σας άρεσε η ανάρτηση; Πατήστε οποιοδήποτε κουμπί.

Έχουν διασωθεί δεκάδες ιστορικά ντοκουμέντα για τη ζωή και το έργο του Ουίλιαμ Σαίξπηρ. Ήταν πολύ γνωστός στους συγχρόνους του ως ποιητής και θεατρικός συγγραφέας, τα κείμενα του οποίου δημοσιεύθηκαν επανειλημμένα και παρατέθηκαν σε στίχους και πεζά. Συνθήκες γέννησής του, μόρφωση, τρόπος ζωής Η συντριπτική πλειονότητα των θεατρικών συγγραφέων προερχόταν από οικογένειες χειροτεχνών (Σαίξπηρ - γιος οπλίτη γαντιών, Μάρλοου - γιος τσαγκάρη, Μπεν Τζόνσον - γιος κτίστης κ.λπ.). Από τα παιδιά των τεχνιτών στην Αγγλία, οι θίασοι υποκριτικής αναπληρώθηκαν ήδη από τον 15ο αιώνα (ίσως αυτό οφείλεται στη μεσαιωνική παράδοση της σκηνοθεσίας μυστηρίων, στις οποίες συμμετείχαν συντεχνίες χειροτεχνίας). Γενικά, το θεατρικό επάγγελμα είχε μη αριστοκρατική καταγωγή. Ταυτόχρονα, το επίπεδο εκπαίδευσης του Σαίξπηρ ήταν αρκετό για αυτή την ενασχόληση. Πέρασε από το συνηθισμένο γυμνάσιο (ένα είδος αγγλικού σχολείου όπου διδάσκονταν αρχαίες γλώσσες και λογοτεχνία), αλλά έδωσε τα πάντα για το επάγγελμα του θεατρικού συγγραφέα.- όλα αντιστοιχούσαν στην εποχή που το επάγγελμα του θεατρικού συγγραφέα θεωρούνταν ακόμα χαμηλό, αλλά τα θέατρα έφεραν ήδη στους ιδιοκτήτες τους ένα σημαντικό εισόδημα. Τέλος, ο Σαίξπηρ ήταν και ηθοποιός και θεατρικός συγγραφέας και μέτοχος σε θεατρικό θίασο, πέρασε σχεδόν είκοσι χρόνια κάνοντας πρόβες και παίζοντας στη σκηνή. Παρ 'όλα αυτά, εξακολουθεί να συζητείται αν ο William Shakespeare ήταν ο συγγραφέας των θεατρικών έργων, των σονέτων και των ποιημάτων που εκδόθηκαν με το όνομά του. Οι αμφιβολίες πρωτοεμφανίστηκαν στα μέσα του 19ου αιώνα. Έκτοτε, έχουν εμφανιστεί πολλές υποθέσεις που αποδίδουν την πατρότητα των έργων του Σαίξπηρ σε κάποιον άλλο.

Τα ονόματα των Bacon, Oxford, Rutland, Derby και Marlowe, φυσικά, δεν περιορίζονται στη λίστα των πιθανών υποψηφίων για τον Σαίξπηρ. Υπάρχουν αρκετές δεκάδες από αυτά συνολικά, συμπεριλαμβανομένων εξωτικών όπως η βασίλισσα Ελισάβετ, ο διάδοχός της βασιλιάς James I Stuart, ο συγγραφέας του Robinson Crusoe Daniel Defoe ή ο Άγγλος ρομαντικός ποιητής George Gordon Byron. Αλλά, στην ουσία, δεν έχει σημασία ποιον ακριβώς αυτοί ή εκείνοι οι «ερευνητές» θεωρούν τον πραγματικό Σαίξπηρ. Είναι πιο σημαντικό να κατανοήσουμε γιατί ο Σαίξπηρ στερείται επανειλημμένα το δικαίωμα να αποκαλείται συγγραφέας των έργων του.

Το θέμα δεν είναι ότι τίποτα δεν είναι γνωστό με βεβαιότητα για τη ζωή του Σαίξπηρ. Αντίθετα, μετά από 200 χρόνια έρευνας για τον Σαίξπηρ, έχει συγκεντρωθεί ένας εκπληκτικός όγκος αποδεικτικών στοιχείων και δεν υπάρχει κανένας λόγος να αμφισβητηθεί η πατρότητα των έργων του: δεν υπάρχουν απολύτως ιστορικοί λόγοι για αυτό.

Για αμφιβολία, ωστόσο, υπάρχουν λόγοι συναισθηματικής φύσης. Είμαστε οι κληρονόμοι της ρομαντικής καμπής που συνέβη στον ευρωπαϊκό πολιτισμό στις αρχές του 19ου αιώνα, όταν προέκυψαν νέες ιδέες για το έργο και τη μορφή του ποιητή, άγνωστες στους προηγούμενους αιώνες (δεν είναι τυχαίο ότι οι πρώτες αμφιβολίες για τον Σαίξπηρ προέκυψε ακριβώς τη δεκαετία του 1840). Στην πιο γενική της μορφή, αυτή η νέα ιδέα μπορεί να περιοριστεί σε δύο αλληλένδετα χαρακτηριστικά. Πρώτον: ο ποιητής είναι ιδιοφυΐα σε όλα, συμπεριλαμβανομένης της συνηθισμένης ζωής, και η ύπαρξη ενός ποιητή είναι αδιαχώριστη από το έργο του. διαφέρει απότομα από τον μέσο κάτοικο, η ζωή του είναι σαν ένας φωτεινός κομήτης που πετά γρήγορα και καίγεται το ίδιο γρήγορα. εκ πρώτης όψεως είναι αδύνατο να τον μπερδέψεις με άτομο μη ποιητικής διάθεσης. Και δεύτερον: ό,τι κι αν γράψει αυτός ο ποιητής, θα μιλάει πάντα για τον εαυτό του, για τη μοναδικότητα της ύπαρξής του. οποιοδήποτε έργο του θα είναι εξομολόγηση, κάθε γραμμή θα αντικατοπτρίζει όλη του τη ζωή, το σώμα των κειμένων του είναι η ποιητική του βιογραφία.

Ο Σαίξπηρ δεν ταιριάζει σε μια τέτοια έννοια. Σε αυτό μοιάζει με τους συγχρόνους του, αλλά μόνο αυτός έπεσε να γίνει, για να παραφράσω τον Έρασμο, θεατρικός συγγραφέας για όλους τους χρόνους. Δεν απαιτούμε από τον Ρασίν, τον Μολιέρο, τον Καλντερόν ή τον Λόπε ντε Βέγκα να ζουν σύμφωνα με τους νόμους της ρομαντικής τέχνης: νιώθουμε ότι υπάρχει ένα φράγμα ανάμεσα σε εμάς και σε αυτούς. Το έργο του Σαίξπηρ είναι ικανό να ξεπεράσει αυτό το εμπόδιο. Κατά συνέπεια, με τον Σαίξπηρ η απαίτηση είναι ιδιαίτερη: στα μάτια πολλών πρέπει να ανταποκρίνεται στις νόρμες (ή μάλλον στους μύθους) της εποχής μας.

Ωστόσο, υπάρχει μια αξιόπιστη θεραπεία για αυτήν την πλάνη - η επιστημονική ιστορική γνώση, μια κριτική προσέγγιση στις συμβατικές ιδέες του αιώνα. Ο Σαίξπηρ δεν είναι ούτε χειρότερος ούτε καλύτερος από την εποχή του, ούτε χειρότερος ούτε καλύτερος από άλλες ιστορικές εποχές - δεν χρειάζεται να στολιστούν ή να αλλοιωθούν, πρέπει να προσπαθήσουμε να γίνουν κατανοητές.

Ο Arzamas προσφέρει έξι από τις μακροβιότερες εκδοχές του ποιος θα μπορούσε να έχει γράψει για τον Σαίξπηρ.

Έκδοση #1

Φράνσις Μπέικον (1561-1626), φιλόσοφος, συγγραφέας, πολιτικός

Φράνσις Μπέικον. Χαρακτική του William Marshall. Αγγλία, 1640

Ντέλια Μπέικον. 1853 Wikimedia Commons

Η κόρη ενός χρεοκοπημένου έποικου από την πολιτεία του Κονέκτικατ των ΗΠΑ, η Delia Bacon (1811-1859), δεν ήταν η πρώτη που προσπάθησε να αποδώσει τα γραπτά του Σαίξπηρ στον Φράνσις Μπέικον, αλλά ήταν αυτή που μύησε το ευρύ κοινό σε αυτήν την εκδοχή. Η πίστη της στη δική της ανακάλυψη ήταν τόσο μεταδοτική που οι διάσημοι συγγραφείς στους οποίους απευθύνθηκε για βοήθεια -οι Αμερικανοί Ραλφ Γουόλντο Έμερσον, Ναθάνιελ Χόθορν και ο Βρετανός Τόμας Καρλάιλ- δεν μπορούσαν να την αρνηθούν. Χάρη στην υποστήριξή τους, η Delia Bacon ήρθε στην Αγγλία και το 1857 δημοσίευσε την 675 σελίδων The Real Philosophy of Shakespeare's Plays. Αυτό το βιβλίο έλεγε ότι ο Ουίλιαμ Σαίξπηρ ήταν απλώς ένας αγράμματος ηθοποιός και ένας άπληστος επιχειρηματίας, και τα έργα και τα ποιήματα με το όνομά του συνέθεσε μια ομάδα "υψηλών στοχαστών και ποιητών" με επικεφαλής τον Μπέικον - φέρεται με αυτόν τον τρόπο ο συγγραφέας του " New Organon» αναμενόταν να παρακάμψει τους περιορισμούς της λογοκρισίας, που τον εμπόδισαν να εκφράσει ανοιχτά την καινοτόμο φιλοσοφία του (ότι τα έργα λογοκρίθηκαν επίσης στην Ελισαβετιανή Αγγλία, η Delia προφανώς δεν ήξερε τίποτα).

Ωστόσο, η συγγραφέας της Γνήσιας Φιλοσοφίας δεν παρείχε κανένα στοιχείο υπέρ της υπόθεσής της: τα στοιχεία, πίστευε η Delia, βρίσκονταν είτε στον τάφο του Φράνσις Μπέικον είτε στον τάφο του Σαίξπηρ. Έκτοτε, πολλοί αντι-Σαιξπηρικοί είναι σίγουροι ότι ο πραγματικός συγγραφέας διέταξε να θάψουν μαζί του τα χειρόγραφα των «Σαιξπηρικών» θεατρικών έργων και αν βρεθούν, το θέμα θα λυθεί μια για πάντα. Κάποτε, αυτό οδήγησε σε μια πραγματική πολιορκία ιστορικών τάφων σε ολόκληρη την Αγγλία. Η Delia ήταν η πρώτη που ζήτησε άδεια να ανοίξει τον τάφο του Bacon στο St. Albany, αλλά χωρίς επιτυχία..

Οι ιδέες της Delia βρήκαν πολλούς οπαδούς. Ως απόδειξη, παρουσίασαν δευτερεύοντες λογοτεχνικούς παραλληλισμούς μεταξύ των έργων του Μπέικον και του Σαίξπηρ, κάτι που μπορεί να εξηγηθεί πλήρως από την ενότητα του γραπτού πολιτισμού εκείνης της εποχής, καθώς και από το γεγονός ότι ο συγγραφέας των έργων του Σαίξπηρ είχε γούστο για τη φιλοσοφία και ήταν γνωρίζει τη ζωή ορισμένων ευρωπαϊκών βασιλικών οίκων. Για παράδειγμα, αυτό είναι το δικαστήριο της Ναβάρρας που απεικονίζεται στην κωμωδία Love's Labour's Lost..

Οι προσπάθειες να αποκαλυφθεί ο «κρυπτογράφηση του Bacon» μπορούν να θεωρηθούν μια σημαντική εξέλιξη της αρχικής υπόθεσης. Γεγονός είναι ότι ο Φράνσις Μπέικον εργάστηκε για τη βελτίωση των μεθόδων στεγανογραφίας - κρυπτογραφίας, η οποία, για τους αμύητους, μοιάζει με ένα πλήρες μήνυμα με το δικό του νόημα. Συγκεκριμένα, πρότεινε μια μέθοδο κρυπτογράφησης των γραμμάτων του αγγλικού αλφαβήτου, που θυμίζει σύγχρονο δυαδικό κώδικα.. Οι Baconians είναι σίγουροι ότι ο ήρωάς τους έγραψε έργα υπό το πρόσχημα του Σαίξπηρ καθόλου για χάρη της επιτυχίας στο κοινό - ο Ρωμαίος και η Ιουλιέτα, ο Άμλετ και ο Βασιλιάς Ληρ, η Δωδέκατη Νύχτα και η Τρικυμία χρησίμευσαν ως κάλυμμα για κάποια μυστική γνώση.

Έκδοση #2

Edward de Vere (1550-1604), 17ος κόμης της Οξφόρδης, αυλικός, ποιητής, θεατρικός συγγραφέας, προστάτης των τεχνών και των επιστημών

Edward de Ver. Αντίγραφο χαμένου πορτρέτου του 1575. Αγνωστος καλλιτέχνης. Αγγλία, 17ος αιώνας National Portrait Gallery, Λονδίνο

Ένας απλός δάσκαλος αγγλικών που αποκαλούσε τον εαυτό του απόγονο των Earls of Derby, Thomas Loney (1870-1944) δεν πίστευε ότι ο "Έμπορος της Βενετίας" Αυτό το θεατρικό έργο που διάβαζε ο Lowney με μαθητές στην τάξη από χρόνο σε χρόνο.θα μπορούσε να είχε γραφτεί από έναν άνθρωπο άδοξης καταγωγής που δεν είχε πάει ποτέ στην Ιταλία. Αμφισβητώντας την πατρότητα της κωμωδίας για τον Shylock, ο Lawney πήρε μια ανθολογία ελισαβετιανής ποίησης και διαπίστωσε ότι το ποίημα του Σαίξπηρ "Venus and Adonis" (1593) γράφτηκε στην ίδια στροφή και στο ίδιο μέτρο με το ποίημα του Edward de Vere "Women's Variation" 1587). Ο De Vere, ο 17ος κόμης της Οξφόρδης, μπορούσε να καυχηθεί για την αρχαιότητα της οικογένειάς του και μια καλή γνωριμία με την Ιταλία, ήταν γνωστός στους συγχρόνους του όχι μόνο ως ποιητής, αλλά και ως συγγραφέας κωμωδιών (δεν διατηρούνται).

Ο Lowney δεν έκρυψε τον ερασιτεχνικό χαρακτήρα της έρευνάς του και ήταν περήφανος για αυτό: «Πιθανώς, το πρόβλημα δεν έχει λυθεί ακόμα ακριβώς επειδή», έγραψε στον πρόλογο του Shakespeare Identified, «επειδή οι επιστήμονες εργάζονταν πάνω σε αυτό μέχρι τώρα. ” Αργότερα Οξφορδιανοί Δηλαδή οι οπαδοί της εκδοχής του Lowney. Πήρε το όνομά του από τον Έντουαρντ ντε Βερ, κόμη της Οξφόρδης.αποφάσισε να ζητήσει τη βοήθεια δικηγόρων: το 1987 και το 1988, παρουσία δικαστών του Ανωτάτου Δικαστηρίου των ΗΠΑ και του Middle Temple του Λονδίνου, αντίστοιχα, οι οπαδοί της υπόθεσης του Lowney μπήκαν σε ανοιχτή διαμάχη με μελετητές του Σαίξπηρ (στο Λονδίνο, στο Συγκεκριμένα, αντιτάχθηκαν από τον πιο αξιοσέβαστο εν ζωή ειδικό για τον Σαίξπηρ, τον καθηγητή Stanley Wells). Δυστυχώς για τους διοργανωτές, οι κριτές και τις δύο φορές απένειμαν τη νίκη στους επιστήμονες. Από την άλλη πλευρά, οι Οξφορδιανόι πέτυχαν να απωθήσουν τους Βακονίνους - σήμερα η Οξφορδική εκδοχή του αντι-σαιξπηρισμού είναι η πιο δημοφιλής.

Μεταξύ των πιο διάσημων οπαδών του Lowey ήταν ο ψυχίατρος Sigmund Freud, ο οποίος στα νεότερα του χρόνια έκλινε προς τον βακωνισμό και το 1923, μετά από γνωριμία με τον Shakespeare Identified, ασπάστηκε τον Οξφορδιανισμό. Έτσι, στη δεκαετία του 1930, ο Φρόυντ άρχισε να αναπτύσσει παραλληλισμούς μεταξύ της μοίρας του βασιλιά Ληρ και της βιογραφίας του κόμη της Οξφόρδης: και οι δύο είχαν τρεις κόρες και αν ο Άγγλος κόμης δεν νοιαζόταν καθόλου για τη δική του, τότε ο θρυλικός Βρετανός βασιλιάς , αντίθετα, έδωσε τα πάντα στις κόρες του, ό,τι είχε. Έχοντας φύγει από τους Ναζί στο Λονδίνο το 1938, ο Φρόυντ έγραψε στον Loney ένα θερμό γράμμα και τον αποκάλεσε συγγραφέα ενός «υπέροχου βιβλίου» και λίγο πριν το θάνατό του, με βάση ότι η Οξφόρδη είχε χάσει τον αγαπημένο του πατέρα στην παιδική του ηλικία και φέρεται να τον μισούσε. μητέρα για τον επόμενο γάμο της, απέδωσε στον Άμλετ Οιδίποδα σύμπλεγμα.

Έκδοση #3

Roger Manners (1576-1612), 5ος κόμης του Rutland, αυλικός, προστάτης των τεχνών

Roger Manners, 5ος κόμης του Rutland. Πορτρέτο του Jeremiah van der Eyden. Περίπου το 1675 Belvoir Castle/Bridgeman Εικόνες/Fotodom

Ο Celestin Damblon (1859-1924), ένας Βέλγος σοσιαλιστής πολιτικός, λέκτορας γαλλικής λογοτεχνίας και συμβολιστής συγγραφέας, ενδιαφέρθηκε για το ζήτημα του Σαίξπηρ αφού έμαθε για ένα έγγραφο που βρέθηκε σε ένα από τα οικογενειακά αρχεία το 1908. Ακολούθησε ότι το 1613 ο μπάτλερ του Φράνσις Μάνερς, 6ος κόμης του Ράτλαντ, πλήρωσε ένα μεγάλο ποσό στον «Κύριο Σαίξπηρ» και τον συνάδελφό του ηθοποιό Ρίτσαρντ Μπέρμπατζ, οι οποίοι επινόησαν και ζωγράφισαν ένα πνευματώδες έμβλημα στην ασπίδα του κόμη, έτσι ώστε ο Μάνερς να εμφανιστεί επαρκώς σε τουρνουά jousting.. Αυτή η ανακάλυψη προειδοποίησε τον Ντάμπλον: παρατήρησε ότι ο μεγαλύτερος αδερφός του Φράνσις, ο Ρότζερ Μάνερς, 5ος κόμης του Ράτλαντ, πέθανε το 1612, σχεδόν την ίδια στιγμή που ο Σαίξπηρ σταμάτησε να γράφει για τη σκηνή. Επιπλέον, ο Roger Manners είχε φιλικές σχέσεις με τον κόμη του Σαουθάμπτον (τον αριστοκράτη στον οποίο ο Σαίξπηρ αφιέρωσε δύο από τα ποιήματά του και ο οποίος θεωρείται ο κύριος αποδέκτης των σονέτων του Σαίξπηρ), καθώς και με τον κόμη του Έσσεξ, του οποίου η πτώση το 1601 επηρέασε έμμεσα τους ηθοποιούς του θεάτρου Globe. Τον Φεβρουάριο του 1601, το Έσσεξ προσπάθησε να ξεκινήσει μια εξέγερση κατά της Βασίλισσας. Την προηγούμενη μέρα, οι υποστηρικτές του κόμη έπεισαν τους ηθοποιούς να ανεβάσουν το παλιό χρονικό του Σαίξπηρ «Ριχάρδος Β'», που αφορούσε την ανατροπή του μονάρχη. Η εξέγερση απέτυχε, το Έσσεξ εκτελέστηκε (κατήγορος του ήταν ο Φράνσις Μπέικον). Η Σαουθάμπτον μπήκε στη φυλακή για πολύ καιρό. Οι ηθοποιοί του Globe κλήθηκαν για εξηγήσεις, αλλά αυτό δεν είχε συνέπειες για αυτούς.. Ο Manners ταξίδεψε στις χώρες που χρησίμευσαν ως σκηνικό για πολλά από τα έργα του Σαίξπηρ (Γαλλία, Ιταλία, Δανία), και μάλιστα σπούδασε στην Πάντοβα με δύο Δανούς, τον Rosencrantz και τον Guildenstern (κοινά δανικά επώνυμα της εποχής). Το 1913, ο Demblont συνόψισε αυτές και άλλες σκέψεις σε ένα βιβλίο γραμμένο στα γαλλικά, ο Λόρδος Ράτλαντ είναι ο Σαίξπηρ.

Εξώφυλλο του βιβλίου "The Game of William Shakespeare, or the Mystery of the Great Phoenix"Εκδοτικός Οίκος "Διεθνείς Σχέσεις"

Η έκδοση του Dumblon έχει οπαδούς και στη Ρωσία: για παράδειγμα, τον Ilya Gililov Ilya Gililov(1924-2007) - κριτικός λογοτεχνίας, συγγραφέας, επιστημονικός γραμματέας της Επιτροπής Σαίξπηρ της Ρωσικής Ακαδημίας Επιστημών για σχεδόν τρεις δεκαετίες., συγγραφέας του The Game of William Shakespeare, or the Secret of the Great Phoenix (1997), ισχυρίστηκε ότι ο Σαίξπηρ συντέθηκε από μια ομάδα συγγραφέων με επικεφαλής τη νεαρή σύζυγο του κόμη του Ράτλαντ, Ελισάβετ - κόρη του διάσημου αυλικού, συγγραφέας και ποιητής Philip Sidney. Ο Γκίλιλοφ το στήριξε σε μια εντελώς αυθαίρετη μεταφορά της συλλογής Τσέστερ, που περιλαμβάνει το ποίημα του Σαίξπηρ «Ο Φοίνικας και το Περιστέρι» (1601, σύμφωνα με τον Γκίλιλοφ - 1613). Υποστήριξε ότι ο Ράτλαντ, η Ελίζαμπεθ και άλλοι συνέθεσαν θεατρικά έργα και σονέτα για καθαρά συνωμοτικούς σκοπούς - για να διαιωνίσουν τον στενό κύκλο τους, στον οποίο αντιμετώπιζαν ορισμένες τελετουργίες που πραγματοποιούσαν μόνο αυτοί. Ο επιστημονικός κόσμος, με εξαίρεση μερικές αιχμηρές απαντήσεις, αγνόησε το βιβλίο του Γκιλίλοφ.

Έκδοση #4

William Stanley (1561-1642), 6ος κόμης του Derby, θεατρικός συγγραφέας, πολιτικός

William Stanley, 6ος κόμης του Derby. Πορτρέτο του William Derby. Αγγλία, 19ος αιώναςΗ σωστή τιμή. Earl of Derby/Bridgeman Images/Fotodom

Άμπελ Λεφράνκ. Γύρω στη δεκαετία του 1910Βιβλιοθήκη του Κογκρέσου

Ο ιστορικός της γαλλικής λογοτεχνίας και ειδικός του François Rabelais Abel Lefranc (1863-1952) σκέφτηκε για πρώτη φορά τις πιθανότητες του William Stanley να γίνει υποψήφιος για τον «πραγματικό Shakespeare» μετά τη δημοσίευση ενός βιβλίου του έγκριτου Άγγλου μελετητή James Greenstreet με τίτλο «The Formerly Unknown Ευγενής συγγραφέας των Ελισαβετιανών Κωμωδιών» (1891). Ο Γκρίνστριτ κατάφερε να βρει μια επιστολή του 1599 υπογεγραμμένη από τον Τζορτζ Φένερ, μυστικό πράκτορα της Καθολικής Εκκλησίας, η οποία ανέφερε ότι ο κόμης του Ντέρμπι δεν μπορούσε να είναι χρήσιμος στους Καθολικούς, καθώς ήταν «απασχολημένος με τη συγγραφή θεατρικών έργων για απλούς ηθοποιούς».

Το 1918, ο Lefranc δημοσίευσε το Under the Mask of William Shakespeare, στο οποίο αναγνωρίζει τον Derby ως πολύ πιο κατάλληλο υποψήφιο για Shakespeare από τους προηγούμενους υποψήφιους, έστω και μόνο επειδή το όνομα του κόμη ήταν William και τα αρχικά του ταιριάζουν με του Shakespeare. Επιπλέον, σε ιδιωτικές επιστολές, υπέγραψε με τον ίδιο τρόπο όπως ο λυρικός ήρωας του 135ου σονέτου - Will, και όχι Wm και όχι Willm, όπως έκανε ο ίδιος ο Σαίξπηρ του Στράτφορντ σε σωζόμενα έγγραφα. Επιπλέον, ο Ντέρμπι ήταν ένας έμπειρος ταξιδιώτης, ιδιαίτερα εξοικειωμένος με το δικαστήριο της Ναβάρας.

Δεν αποτελεί έκπληξη, σκέφτηκε ο Lefranc, ότι υπήρξαν πολλές εκτενείς παρεμβολές στον Ερρίκο Ε' στα γαλλικά, στα οποία ο Ντέρμπι μιλούσε άπταιστα. Επιπλέον, πίστευε ο ειδικός στο Rabelais, η περίφημη εικόνα του Falstaff δημιουργήθηκε υπό την επιρροή των Gargantua και Pantagruel, η οποία δεν είχε ακόμη μεταφραστεί στα αγγλικά την εποχή του Σαίξπηρ.

Παρά την ευρηματικότητα αυτών των επιχειρημάτων, η εκδοχή του Derby είχε ελάχιστες πιθανότητες να σταθεί στο ίδιο επίπεδο με την Oxfordian: το βιβλίο του Lefranc ήταν γραμμένο στα γαλλικά, και όταν κυκλοφόρησε, ο Thomas Loney (ο οποίος αποκαλούσε τον εαυτό του απόγονο του κόμη του Ο Derby, παρεμπιπτόντως), είχε ήδη προβάλει τα επιχειρήματά του υπέρ του Edward de Vere.

Έκδοση #5

Christopher Marlo (1564-1593) θεατρικός συγγραφέας και ποιητής

Υποτιθέμενο πορτρέτο του Κρίστοφερ Μάρλο. Αγνωστος καλλιτέχνης. 1585Κολλέγιο Corpus Christi, Cambridge

Ο γιος ενός τσαγκάρη, που γεννήθηκε την ίδια χρονιά με τον Σαίξπηρ και μπόρεσε να αποφοιτήσει από το Κέιμπριτζ μόνο χάρη στη γενναιοδωρία του Αρχιεπισκόπου του Καντέρμπουρυ, ο Κρίστοφερ Μάρλοου αποδείχθηκε σχεδόν ο μόνος υποψήφιος για Σαίξπηρ άδοξης καταγωγής. Ωστόσο, ο Calvin Hoffman (1906-1986), ένας Αμερικανός διαφημιστικός πράκτορας, ποιητής και θεατρικός συγγραφέας που δημοσίευσε το βιβλίο The Murder of the Man Who Was Shakespeare το 1955, απέδωσε στον Marlo μια ερωτική σχέση με τον ευγενή Thomas Walsingham, προστάτη των ποιητών και μικρότερο αδερφό. του ισχυρού σερ Φράνσις Γουόλσινγκχαμ, Υπουργού Εξωτερικών και Αρχηγού της Μυστικής Υπηρεσίας της Βασίλισσας Ελισάβετ. Σύμφωνα με τον Χόφμαν, ήταν ο Τόμας Γουόλσινγκχαμ που, έχοντας μάθει ότι ο Μάρλο αντιμετώπιζε σύλληψη με την κατηγορία της αθεΐας και της βλασφημίας, αποφάσισε να σώσει τον εραστή του προσομοιώνοντας τη δολοφονία του. Αντίστοιχα, σε έναν καυγά σε μια ταβέρνα στο Deptford το 1593, δεν σκοτώθηκε ο Marlow, αλλά κάποιος αλήτης, του οποίου το πτώμα πέρασε ως το παραμορφωμένο σώμα του θεατρικού συγγραφέα (σκοτώθηκε από ένα στιλέτο στο μάτι). Ο ίδιος ο Μάρλο, με ψεύτικο όνομα, έπλευσε βιαστικά στη Γαλλία, κρυμμένος στην Ιταλία, αλλά σύντομα επέστρεψε στην Αγγλία, εγκαθιστώντας απομονωμένος κοντά στο Skedbury, το κτήμα του Thomas Walsingham στο Κεντ. Εκεί συνέθεσε «σαιξπηρικά» έργα, παραδίδοντας τα χειρόγραφα στον προστάτη του. Τα έστειλε πρώτα στον αντιγραφέα και μετά, για ανέβασμα στη σκηνή, στον Λονδρέζο ηθοποιό Ουίλιαμ Σαίξπηρ - έναν άνθρωπο τελείως χωρίς φαντασία, αλλά πιστό και σιωπηλό.

Εξώφυλλο της πρώτης έκδοσης του The Murder of the Man Who Was Shakespeare.
1955 Grosset & Dunlap

Ο Χόφμαν ξεκίνησε την έρευνά του μετρώντας φρασεολογικούς παραλληλισμούς στα γραπτά του Μάρλοου και του Σαίξπηρ και αργότερα γνώρισε τα έργα του Αμερικανού καθηγητή Thomas Mendenhall, ο οποίος συνέταξε «προφίλ λεξικών» διαφόρων συγγραφέων (με τη βοήθεια μιας ολόκληρης ομάδας γυναικών που μέτρησε με κόπο εκατομμύρια λέξεις και γράμματα σε λέξεις). Με βάση αυτά τα ευρήματα, ο Χόφμαν δήλωσε την πλήρη ομοιότητα των στυλ του Μάρλοου και του Σαίξπηρ. Ωστόσο, οι περισσότεροι από όλους αυτούς τους «παραλληλισμούς» στην πραγματικότητα δεν ήταν τέτοιοι, το άλλο μέρος ανήκε σε κοινώς χρησιμοποιούμενες λέξεις και κατασκευές, και ένα συγκεκριμένο στρώμα προφανών παραλληλισμών μαρτυρούσε ένα γνωστό γεγονός: ο νεαρός Σαίξπηρ εμπνεύστηκε από τις τραγωδίες του Μάρλοου. έχοντας μάθει πολλά από τον συγγραφέα του «Μεγάλου Ταμερλάνου», του «Μαλτεζοεβραίου» και του «Δόκτωρ Φάουστ» Σήμερα μπορεί κανείς μόνο να μαντέψει τι θα είχε ως αποτέλεσμα ο δημιουργικός ανταγωνισμός μεταξύ των δύο ιδιοφυιών της Ελισάβετ αν όχι ο θάνατος του Μάρλοου το 1593 - παρεμπιπτόντως, καταγράφηκε λεπτομερώς από τον βασιλικό ιατροδικαστή, τα συμπεράσματα του οποίου παρακολούθησαν κριτική επιτροπή 16 ατόμων. ..

Προσπάθειες ανακάλυψης μιας ολόκληρης ομάδας συγγραφέων πίσω από τα γραπτά του Σαίξπηρ έχουν γίνει περισσότερες από μία φορές, αν και οι υποστηρικτές αυτής της εκδοχής δεν μπορούν να συμφωνήσουν σε κάποια συγκεκριμένη σύνθεση. Να μερικά παραδείγματα.

Το 1923, ο H. T. S. Forrest, ένας αξιωματούχος της βρετανικής διοίκησης στην Ινδία, δημοσίευσε ένα βιβλίο με τίτλο The Five Authors of Shakespeare's Sonnets, στο οποίο μίλησε για ένα τουρνουά ποίησης που διοργανώθηκε από τον κόμη του Southampton. Σύμφωνα με τον Forrest, πέντε μεγάλοι ποιητές της ελισαβετιανής εποχής διαγωνίστηκαν για το βραβείο που ανακοινώθηκε από τον κόμη στην τέχνη της σύνθεσης σονέτων: Samuel Daniel, Barnaby Barnes, William Warner, John Donne και William Shakespeare. Αντίστοιχα, και οι πέντε είναι οι συγγραφείς των σονέτων, τα οποία, πίστευε ο Forrest, έχουν αποδοθεί λανθασμένα από τότε μόνο στον Σαίξπηρ. Είναι χαρακτηριστικό ότι ο ένας από αυτή την παρέα, ο συγγραφέας του επικού ποιήματος «Albion's England» Warner, δεν έγραψε καθόλου σονέτα, ενώ ο άλλος, ο John Donne, κατέφυγε στη μορφή σονέτου μόνο για τη σύνθεση θρησκευτικών στίχων.

Το 1931, ο Gilbert Slater, οικονομολόγος και ιστορικός, δημοσίευσε το The Seven Shakespeares, στο οποίο συνδύασε τα ονόματα σχεδόν όλων των διεκδικητών που ήταν πιο δημοφιλείς μεταξύ των αντι-Σαιξπηρικών. Σύμφωνα με τον ίδιο, τον Σαίξπηρ συνέθεσαν οι: Francis Bacon, Earls of Oxford, Rutland and Derby, Christopher Marlowe Ο Σλέιτερ πίστευε ότι ο Μάρλοου «αναγεννήθηκε» στη ζωή το 1594 με το όνομα Σαίξπηρ., καθώς και ο Sir Walter Raleigh και η Mary, Countess of Pembroke (άνθρωπος των γραμμάτων και αδερφή του Sir Philip Sidney). Γυναίκες δεν προσφέρθηκαν συχνά και δεν προσφέρθηκαν για τον ρόλο του Σαίξπηρ, αλλά για την Κόμισσα του Πέμπροουκ, ο Σλέιτερ έκανε μια εξαίρεση: κατά τη γνώμη του, ο «Ιούλιος Καίσαρας» και ο «Αντώνιος και η Κλεοπάτρα» χαρακτηρίζονται από μια σαφή παρουσία γυναικείας διαίσθησης και επίσης -συγκεκριμένα- το «As You Like It», που η Μαίρη όχι μόνο έγραψε, αλλά και η ίδια έβγαλε τη μορφή της Ρόζαλιντ.

Σύντομη βιογραφία του William Shakespeare

Ο William Shakespeare είναι ένας εξαιρετικός Άγγλος ποιητής και θεατρικός συγγραφέας, που θεωρείται ο μεγαλύτερος συγγραφέας αγγλικής καταγωγής και ένας από τους καλύτερους θεατρικούς συγγραφείς στον κόσμο. Ο Σαίξπηρ λέγεται ότι γεννήθηκε στις 23 Απριλίου 1564 στο Στράτφορντ-απόν-Έιβον. Στις 26 Απριλίου βαφτίστηκε στον Ιερό Ναό της Αγίας Τριάδας. Ο πατέρας του συγγραφέα ήταν πλούσιος τεχνίτης και συχνά εκλεγόταν σε σημαντικές θέσεις. Υπάρχουν στοιχεία ότι ήταν δήμαρχος του Στράτφορντ-απόν-Έιβον. Η μητέρα του Σαίξπηρ καταγόταν από μια παλιά οικογένεια Άρντεν. Πιθανώς, το αγόρι παρακολούθησε το Stratford Grammar School, όπου σπούδασε Λατινικά και λογοτεχνία.

Όταν έφτασε στα 18 του, παντρεύτηκε την Ann Hathaway, κόρη ενός πλούσιου γαιοκτήμονα, που ήταν αρκετά χρόνια μεγαλύτερός του. Είχαν τρία παιδιά. Όταν ο William ήταν περίπου 23 ετών, μετακόμισε στο Λονδίνο, όπου έπιασε δουλειά. Στην αρχή έκανε καμιά μικρή δουλειά και μετά έπιασε δουλειά στο θέατρο. Δεν είναι γνωστό με βεβαιότητα πότε ξεκίνησε η καριέρα του, αλλά οι βιογράφοι αποδίδουν αυτό το στάδιο στα μέσα της δεκαετίας του 1580. Το 1592, ο Σαίξπηρ ήταν ήδη γνωστός θεατρικός συγγραφέας, καθώς και μέλος του υποκριτικού θιάσου Burbage στο Λονδίνο, ο οποίος έλαβε βασιλικό καθεστώς υπό τον James I. Η πρώτη αναφορά στο ιστορικό χρονικό του συγγραφέα «Ερρίκος ΣΤ'», που ανέβηκε στη σκηνή του Rose Theatre, ιδιοκτησίας Φίλιπ Χένσλοου, χρονολογείται από αυτή την εποχή.

Το 1599, ο θίασος του έχτισε ένα νέο θέατρο στη νότια όχθη του Τάμεση που ονομάζεται Globe. Λίγα χρόνια αργότερα, αγόρασαν ένα άλλο κλειστό θέατρο, το Blackfires. Χάρη σε μια γρήγορη θεατρική καριέρα, ο Σαίξπηρ έγινε σύντομα ένας πολύ πλούσιος άνθρωπος. Υπάρχουν ενδείξεις ότι ήδη το 1597 αγόρασε ένα από τα μεγαλύτερα σπίτια στη γενέτειρά του Stratford. Από το 1598, το όνομά του ήταν γεμάτο από δημοσιεύσεις σε φυλλάδια. Συνδυάζοντας την υποκριτική και τη δραματουργία, ο Σαίξπηρ περνούσε τον περισσότερο χρόνο του στο Λονδίνο, αλλά επέστρεφε σπίτι μεταξύ των διαλειμμάτων. Υπάρχουν στοιχεία ότι προτιμούσε να παίζει «βασιλικούς ρόλους» στο θέατρό του. Έτσι, για παράδειγμα, έπαιξε τον πατέρα του Άμλετ, τον Χορ στο «Ερρίκος Ε΄» κ.λπ.

Στις αρχές του 17ου αιώνα, πολλά θέατρα στο Λονδίνο έκλεισαν λόγω των επιδημιών της πανώλης. Οι ηθοποιοί, παραμένοντας άνεργοι, πήγαν σπίτι τους. Έτσι, λίγο πριν το θάνατό του, ο Σαίξπηρ επέστρεψε στο Στράτφορντ-απόν-Έιβον. Κατά τα έτη 1606-1607 έγραψε πολλά ακόμη θεατρικά έργα και το 1613 σταμάτησε να γράφει εντελώς. Πιστεύεται ότι τα τρία τελευταία έργα γράφτηκαν από κοινού με έναν άλλο θεατρικό συγγραφέα, τον Τζον Φλέτσερ. Ο Σαίξπηρ πέθανε στις 23 Απριλίου 1616. Στη σύντομη καριέρα του έγραψε περισσότερες από 10 τραγωδίες, 17 κωμωδίες, 10 ιστορικά χρονικά, περισσότερα από 150 σονέτα και πολλά ρομαντικά ποιήματα. Τα πιο διάσημα από τα έργα του είναι το Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας, ο Βασιλιάς Ληρ, ο Άμλετ, η εξημέρευση της γριούλας, ο Μάκβεθ, ο Οθέλλος, η πολλή φασαρία για το τίποτα και φυσικά ο Ρωμαίος και η Ιουλιέτα. Δεν υπάρχει σαφής χρονολογία εμφάνισης των έργων του Σαίξπηρ.