Η διαίρεση της δημιουργικής πορείας του Σαίξπηρ ως θεατρικό συγγραφέα σε ορισμένες περιόδους είναι αναπόφευκτη είναι μεγάλο βαθμό και κατά προσέγγιση. Έτσι, για παράδειγμα, το 1594 στο Romeo και τη Ιουλιέτα, ο Σαίξπηρ άγγιξε το θέμα, ουσιαστικά σχετικά με τις μεταγενέστερες τραγωδίες του. Κατά υπόθεση, είναι δυνατόν να ορίσετε τρεις κύριες περιόδους: το πρώτο 1590-1601, το δεύτερο 1601-1608. και το τρίτο 1608-1612

Για την πρώτη περίοδο, η δημιουργική διαδρομή του Σαίξπηρ χαρακτηρίζεται ιδιαίτερα από φωτεινά, χαρούμενα χρώματα των κωμωδιών του. Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, ο Σαίξπηρ έχει δημιουργήσει έναν λαμπρό κύκλο κωμωδίας. Αρκεί να αναφερθώ σε αυτά τα έργα ως "Taming of the Shrew", "κοιμάται το καλοκαιρινό βράδυ", "πολύ θόρυβο από τίποτα", "πώς σας αρέσει", "δωδέκατη νύχτα", η οποία φαίνεται να είναι ένα leitmotif της πρώτης περιόδου, το οποίο μπορεί να καλείται αισιόδοξο. Αφήστε ένα βαρύ ποσοστό που απειλεί την αγάπη με την κωμωδία "ύπνο στη καλοκαιρινή νύχτα" - την ημέρα της ημέρας της ημέρας, στην γιορτή του λαϊκού ήρωα Robin Hood, το χαρούμενο δάσος Elf "Robin καλό μικρό" οδηγεί τις παραπλανήσεις τους σε μια ευτυχισμένη διασταύρωση . Στην κωμωδία "Πολύς θόρυβος από τίποτα" Η εικόνα ενός συκοφαντικού ήρωα είναι σχεδόν τραγικό, αλλά ο Don Juan εκτίθεται, η αθωότητα του ήρωα Triumphs. Οι κακοτυχίες των εξόριστων που κρύβονται στο Ardenian Forest ("Πώς σας αρέσει"), είναι επιφυλακτικοί για την ευτυχία χωρίς σύννεφο. Αφήστε τον τρόπο βιολιού ("δωδέκατη νύχτα"), αλλά τελικά αποκτά την αμοιβαιότητα του Ορσίνο και τον χαμένο αδελφό.

Είναι αλήθεια, κατά τη διάρκεια της πρώτης περιόδου, ο Σαίξπηρ γράφει και "ιστορικά χρονικά", γεμάτα ζοφερή γεγονότα και αίμα χύνεται. Αλλά αν εξετάσουμε το "ιστορικό Χρονικό" ως μέρος της εργασίας για το θέμα και με την εντολή, στην οποία τους έγραψε ο Σαίξπηρ, αποδεικνύεται ότι, τελικά, οδηγούν σε ένα χαρούμενο αποτέλεσμα. Την τελευταία φορά που γράφει το "Χρονικό" ("Heinrich V"), ο Σαίξπηρ αντλεί μια γιορτή του γενετικού του ήρωα. Τα "Chronicles" λένε πώς η Αγγλία από τη χώρα, κατακερματίζεται από τις αρχές των φεουδαρχικών Λόρδων, μετατρέπονται σε ένα ενοποιημένο εθνικό κράτος.

Το αρχοντικό μεταξύ των έργων της πρώτης περιόδου είναι μόνο η τραγωδία "Julius Caesar". Εάν ο Σαίξπηρ δεν είχε γράψει δύο κωμωδίες μετά από αυτή την τραγωδία ("πώς σας αρέσει" και "δώδεκα νύχτα"), τότε με τον Julius Caesar θα πρέπει να θεωρείται η δεύτερη περίοδος της δημιουργικότητάς του.

Η κωμωδία "ύπνος το καλοκαιρινό βράδυ" (ένα όνειρο του καλοκαιριού-νύχτα) καταλαμβάνει μια ειδική θέση μεταξύ των έργων της πρώτης περιόδου. Αυτή η κωμωδία, όπως προτείνεται, γράφτηκε με την ευκαιρία της γιορτής ενός αριστοκρατικού γάμου. Στο Πρώτη ματιά, έχουμε ένα κομψό επιρίμαμ - και μόνο. \u200b\u200bευθυγράμμιση από μόνη της και το οικόπεδο. Ο κύριος ρόλος στην κωμωδία παίζεται από ένα λουλούδι που διαθέτει το πακέτο και ο οποίος ονομάζεται "αγάπη από την αδράνεια". Οι ιδιοκτήτες ενός πάθους αγάπης , Βρίσκοντας έκπληξη και εκτός από τη βούληση με μια καρδιά mastering, είναι το κύριο περιεχόμενο του παιχνιδιού. Αλλά, ως συνήθως ο Σαίξπηρ, η πρώτη εντύπωση αποδεικνύεται ότι είναι ελλιπής. Πρώτα, σημειώνουμε ότι υπό την προϋπόθεση "αθηναϊκές" κοστούμια διακρίνονται Η αγγλική πραγματικότητα που περιβάλλει τον Σαίξπηρ. Στο Tezay, με το κυνήγι του, δεν είναι δύσκολο να παρατηρήσουμε τα χαρακτηριστικά των σημαντικών αγγλικών Velmes. εραστές "athenian" με πολλούς τρόπους πιθανότατα υπενθύμισε αυτούς τους νέους κύριους και τις κυρίες που ο Σαίξπηρ θα μπορούσε να παρακολουθήσει τουλάχιστον στο σπίτι του Southampton Count. Ακόμα και τα ξωτικά διαμάχη, αγάπη και p Energet, όπως οι άνθρωποι. Πριν εμφανιστείτε Oberon, τιτανία, Pak. Όπως και σε ένα παιδικό παραμύθι, τα ανθρώπινα όντα είναι το λουλούδι των αρωματικών μπιζελιών, ενός ιστού, ένα σκώρο, σπόροι μουστάρδας. Ο φανταστικός Σαίξπηρ είναι ρεαλιστικός. Elf - οι ίδιοι άνθρωποι. Αλλά, ταυτόχρονα, η τιτάνια δεν είναι πλέον παρόμοια με την αξιοσημείωτη κυρία της Ελισαμπετανικής Αγγλίας από ένα ελαφρύ πακέτο - σε ένα πραγματικό jester της εποχής αυτής. Το Shakespeare Elves είναι μαγικά πλάσματα, αν και δεν έχουν τίποτα "άλλο". Είναι απαλλαγμένα από τους ανθρώπους, και ταυτόχρονα είναι γεμάτα ενδιαφέρον μόνο για τους ανθρώπους, επειδή τους ανήκουν: αυτά είναι τα όνειρα και τα όνειρα του ανθρώπου. Χωρίς αυτούς, οι ήρωες του παιχνιδιού δεν θα είχαν επιτύχει ευτυχισμένη αρμονία, οριστικοποίηση της μακρά φήμης.

Είναι σημαντικό ότι ακόμη και σε αυτή την "αριστοκρατική" κωμωδία, η μυθοπλασία του Σαίξπηρ επέλεξε τις εικόνες του αγγλικού λαϊκού παραμύθι: το υπό όρους Cupid Place πήρε μια γνωστή λαϊκή πίστη για ένα χαρούμενο και τρελό πακέτο, είναι "Robin καλό μικρό". Και τελικά, σαν να συνοδεύει το Fabul, υπήρξε μια θορυβώδης ομάδα εκκεντρικών τεχνιτών που οδήγησε με ξεπερασμένη βάση.

Η ατμόσφαιρα αυτής της κωμωδίας δεν είναι τόσο σύννεφο και ακτινοβόλο, όπως φαίνεται πρώτα. Η αγάπη της Lyzandra και η Ερμιά δεν μπορούν να ενθουσιαστούν στην Αθήνα. Αποκλείει τον τρόπο που ενσωματώνεται στο πρόσωπο του παλιού ειλέα ένα αρχαίο σκληρό νόμο, δίνοντας στους γονείς την εξουσία πάνω στη ζωή και το θάνατο των παιδιών του. Για τους νέους, η μία διέξοδος παραμένει: Αποδράστε από την "Αθήνα" στο Lono της Φύσης, στο δάσος σχολείο. Μόνο εδώ, στο ανθισμένο δάσος, οι παλιές αλυσίδες είναι σπασμένες. Πρέπει να σημειωθεί ότι η δράση πραγματοποιείται την ημέρα του Μαΐου - εκείνη την ημέρα, όταν οι άνθρωποι γύρω από τις πόλεις και τα χωριά της Αγγλίας γιορτάσαν τη μνήμη του ήρωα τους, Robin Hood. Όχι μόνο για τις "ιδιοτροπίες αγάπης", αλλά και για τη νίκη ενός ζωντανού συναίσθητου πάνω από το παλιομοδίτικο και σκληρό φεουδαρχικό νόμο αφηγείται το "υποκείμενο" αυτής της κωμωδίας.

Αλλά γιατί χρειάστηκε ο Σαίξπηρς τεχνίτης; Φυσικά, όχι μόνο για κόμικ αντίθεση σε λυρικό θέμα. Οι τεχνίτες είναι αστείο, και είναι γελοίο επειδή έχουν πολλά παλιά, που έχουν ήδη εξαντληθεί, είναι τυπικοί δάσκαλοι συντεχνίας και εξακολουθούν να εμπίπτουν με μεσαιωνικό. Αλλά ταυτόχρονα είναι ελκυστικές. Ο Σαίξπηρ τους αγαπά επειδή είναι από τους ανθρώπους. Αυτοί οι τεχνίτες ασχολούνται ενεργά για την προετοιμασία για το παιχνίδι, το οποίο πρέπει να παιχτεί στο γάμο του Tezay. Φυσικά, η απόδοση αποδεικνύεται γελοία. Είναι πιθανό ότι ο Σαίξπηρ έχει παρηγορήσει την εκτέλεση των μυστηρίων από τους δασκάλους και τους μαθητευόμενους των εργαστηρίων της συντεχνίας. Βλέποντας τα μυστήρια στη σκηνή Σαίξπηρ θα μπορούσαν ακόμα ως παιδί στην επαρχία. Αλλά έχουμε ένα θέμα εδώ όχι μόνο με τη καρικατούρα. Τα κίνητρα Gorky ακούγονται επίσης σε αυτό το γέλιο. Η ιστορία του Pyrome και η Fesbe στη χορδή που αντανακλά την τύχη της Λιζάνδρας και της Ερμιάς. "Στον κόσμο γύρω μου, όλα δεν τελειώνει πάντα τόσο καλά, όπως στην κωμωδία μου," Αυτή είναι η κρυμμένη παρατήρηση του Σαίξπηρ. Οι εκφράσεις αυτής της αλήθειας είναι αδέξια, ανοξικοί, αλλά ειλικρινείς τεχνίτες. Δεν υπάρχει περίπλοκο και Pak, μιλώντας σε έναν επίλογο, υπενθυμίζει στο κοινό για τα "λιοντάρια που βρισκόταν από την πείνα" για το Pahar, εκτεταμένη εργασία, για ένα σοβαρά άρρωστο, ο οποίος σκέφτεται για το κηδεία σε αυτή τη νύχτα. Από τις παρατηρήσεις πάνω από τη ζωντανή πραγματικότητα, τα θέματα έχουν ήδη αναπτυχθεί, τα οποία στη συνέχεια ενσωματώθηκαν σε εκπληκτικές συγκρούσεις των μεγάλων τραγωδών του Σαίξπηρ.

Στο Romeo και τη Ιουλιέτα, ο Σαίξπηρ χρησιμοποίησε το οικόπεδο και μια σειρά λεπτομερειών από το ποίημα του Arthur Bruk. Σε αυτή την τραγωδία. Για πρώτη φορά, ο Σαίξπηρ είναι η τρομερή δύναμη της μοίρας. Σε ένα ποιητικό φόντο, ανάμεσα σε αεροπλάνα και ανθισμένα δέντρα ροδιού, κάτω από τον "ευλογημένο" ουρανό της Ιταλίας, δύο νέοι αγαπούσαν ο ένας τον άλλον. Αλλά η πορεία τους, ευτυχώς μπλοκάρει την αμοιβαία διαμάχη αυτών των ευγενών γεννήσεων, στις οποίες προορίζονταν να ανήκουν. Σύμφωνα με την έκφραση της υπερβολίας, ήταν "κεκλιμένα" από αυτή την εχθρότητα. Έτσι, στο παιχνίδι του Marlo "Maltese Jew", η κόρη της Warrava και ενός νέου Ισπανού, αγαπημένη της, είναι θύματα μίσους και εχθρότητας που βασιλεύει γύρω τους. Αλλά αν ο Garlo μιλάει για την καταστρεπτική δύναμη του χρυσού και δημιουργεί την εικόνα του "Machialievist", του αρπακτικού της αρχικής συσσώρευσης, ο Σαίξπηρ αντλεί μια παλιά φεουδαρχική διασταύρωση. Και όμως, φυσικά θα μείωνε εσφαλμένα το περιεχόμενο του έργου στην κριτική του πατριαρχικού δεσποτισμού της φεουδαρχικής οικογένειας. Η έννοια αυτής της τραγωδίας είναι φυσικά πολύ ευρύτερη. Η Ιουλιέτα όχι μόνο "απέρριψε" τους γονείς του. Προτίμησε ένα "πλεονεκτικό" νυφικό, λαμπρό Παρίσι, το μειονεκτικό εξόριστο romeo. Έχει επαναστατήσει όχι μόνο κατά της «παράδοσης» της οικογένειάς του, αλλά και ενάντια στην αστική πρακτική «κοινή λογική», ενσωματώνεται στα Σοβιέτ των Κορυλιτών.

Η επιγραφή στο παιχνίδι μπορεί να χρησιμεύσει ως τα λόγια του φυσιολογικού και του επιστήμονα, του ανθρωπιστή στο μοναστικό Ryas - Fra Lorenzo. Το ίδιο λουλούδι ", λέει, - περιέχει από μόνη της και δηλητηρίαση και θεραπευτική δύναμη. Όλα εξαρτώνται από την εφαρμογή. Έτσι η αγάπη της ευέλικτης αγάπης οδηγεί στις συνθήκες που περιγράφονται από τον Σαίξπηρ μέχρι το θάνατο, η χαρά απευθύνεται σε δάκρυα. Οι λάτρεις είναι ανίσχυροι πριν από τη μοίρα, τόσο ανίσχυρη σε αυτήν και την υποτροφία του Fra Lorenzo. Αυτό δεν είναι ένα μυστικιστικό βράχο, αλλά μοίρα, ως προσωποποίηση των περιστάσεων που περιβάλλουν το άτομο, από το οποίο δεν μπορεί να ξεσπάσει. Ο Ρωμαίος και η Ιουλιέτα πεθαίνουν στον περιβάλλοντα "σκληρό κόσμο", πώς να πεθάνουν σε αυτό το Hamlet, τον Othello, Dzemmeron.

Ήδη στον πρόλογο, ο Σαίξπηρς καλεί τον Ρωμαίο και τη Ιουλιέτα "καταδικασμένο". Έχοντας εισέλθει σε άνισο αγώνα με άλλους, γνωρίζουν τον καταδικασμένο και τους λάτρεις τους. "Είμαι jester στα χέρια της μοίρας!" - Εξαιρετικά εξαιρέσεις στην απελπισία Romeo. Πάνω από την αγάπη με τη συνείδηση \u200b\u200bτης αναπόφευκτης καταστροφής, αντανακλάται στην επιδίωξη της προβολής του θανάτου τους (σκηνή του τελευταίου διαχωρισμού τους). Παρ 'όλα αυτά, ο θάνατος του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας δεν έχει νόημα και όχι άκαρπη. Οδηγεί σε συμφιλίωση εχθρικού τοκετού. Πάνω από τον τάφο των νεκρών ανέθεσε ένα χρυσό μνημείο. Ο Σαίξπηρ, καθώς μπορεί να υποδηλώνει το κοινό ότι η μνήμη αυτών θα συνεχίσει, σαν να οδηγεί το κοινό στο μέλλον. Σε αυτό - η ζωή που επιβεβαιώνει τη ζωή «ιστορία, λυπημένος που δεν είναι στον κόσμο».

Στο τέλος της τραγωδίας, ακούμε για ένα λαϊκό πλήθος που τρέχει με μια κραυγή να κοιτάξει τους νεκρούς. Αυτό είναι το πιο δημοφιλές πλήθος, το οποίο κατά τη διάρκεια ολόκληρης της τραγωδίας μισούσε τα μαχαιροπίρουνα και τα montecs και τώρα συμφωνεί τόσο πολύ στην αγάπη. Οι εικόνες φωτός τους πηγαίνουν στο μύθο. Στο φόντο ενός λαϊκού πλήθους, μια θλιβερή ιστορία αποκτά έναν ηρωικό ήχο.

Ο Σαίξπηρ έδειξε εικόνες των ηρώων του σε ζωντανή ανάπτυξη. Ιουλιέτα από το κορίτσι - "Αγελάδα του Θεού" καλεί την Κορμιλίτσα της - μεγαλώνει στην ηρωίδα, romeo - από τον νεαρό άνδρα ονειροπόλου, χαλαρά αναστενάζοντας για το rosline, σε ένα θαρραλέο, ατρόμητο πρόσωπο. Στο τέλος της τραγωδίας, καλεί το Παρίσι, ο οποίος ίσως, και παλαιότερα από τα χρόνια του, "νέοι άνδρες", και - "σύζυγος". Lovely Love Juliet κοιτάζει τη ζωή με διαφορετικά μάτια. Κατανοεί την αλήθεια που κινείται εναντίον όλων των παραδόσεων της ανατροφής της. "Ποιο είναι το montext;" αυτή λέει; "αυτό δεν είναι ένα χέρι, όχι ένα πόδι, όχι ένα πρόσωπο, όχι κανένα άλλο μέρος που είναι ένα άτομο. Ω, καλέστε για ένα διαφορετικό όνομα! Τι καλούμε Η Rosa θα ήταν τόσο πολύ. Σκοπός, αν ήσασταν άλλο όνομα. " Στρίβοντας στον Σύγχρονο Σαίξπηρ Φιλοσοφίας, θα βρούμε την ίδια ιδέα του Francis Bacon, της γενικής ομάδας του αγγλικού υλισμού. Σημειώνουμε επίσης ότι ο Σαίξπηρ εδώ απορρίπτει και δημιουργείται από τους αιώνες του Dogmate Feudalism - πίστη στην πραγματική έννοια ενός αξιοσημείωτου γενικού ονόματος. "Είσαι ο ίδιος, όχι ένα Montext," Η Ιουλιέτα σκέφτεται για τον αγαπημένο του. Ο Σαίξπηρ εισήλθε στην Ιουλιέτα όχι μόνο με καθαρότητα και ηρωική αφοσίωση, όχι μόνο καυτή καρδιά, αλλά και από το μυαλό, τολμηρό και διορατικό.

Υπέροχο σε αυτή την τραγωδία και τους χαρακτήρες του "δεύτερου σχεδίου". Brilliant, Witty Mercutio είναι ένας πραγματικός φορέας της χαράς της Αναγέννησης. Σε όλα όσα αντιτάχθηκαν σε αυτόν "πυρκαγιά Tibald", ο άμεσος ένοχος των κακοτυχιών, η εικόνα της οποίας έφυγε βαθιά τις ρίζες στο σκοτεινό φεουδαρχικό παρελθόν. Η κριτική της κριτικής δεν πέφτει χωρίς λόγο "Falstafa στη φούστα".

Στην εποχή του Σαίξπηρ, ο Ρωμαίος και η Ιουλιέτα χρησιμοποίησε, μια αναδυόμενη, μεγάλη επιτυχία των αναγνωστών. Σχετικά με τη δημοτικότητά του μεταξύ του φοιτητή λέει το επόμενο γεγονός. Κατά τη διάρκεια του XVII αιώνα, μια περίπτωση του πρώτου φύλλου του Σαίξπηρ συνδέθηκε με την αίθουσα ανάγνωσης της Βιβλιοθήκης Πανεπιστημίου της Οξφόρδης. Αυτό το βιβλίο, όπως φαίνεται στις σελίδες του, διαβάστηκε πολύ εκείνη την εποχή. Οι πιο τρίβονται φοιτητές της σελίδας του κειμένου του κειμένου "Ρωμαίος και Ιουλιέτα", ειδικά - η σκηνή μιας νυχτερινής ημερομηνίας στον κήπο των καμπίνων.

III. Στάδια της δημιουργικότητας.

Το δημιουργικό μονοπάτι του Σαίξπηρ διακρίνεται από Τρία στάδια. Από τα πρώτα χρονικά, το πρώιμο comme-di και τα ποιήματα στο Romeo και τη Ιουλιέτα και τη Γιούλια Καίσαρα (1590--1599). Στη συνέχεια, από το "Hamlet" στο "Timon Athens" (1600-1608) - τραγικός χρόνος, που καλύπτει τις κορυφές του Σαίξπηρ Δραματία, και, τέλος, αργά peri-od - πριν φύγετε (1609-1613), υπέροχη ή ρομαντική δράση, Ανάμεσά τους ένα αποχαιρετιστήριο - "καταιγίδα", και το τελευταίο, κάπως περίεργο χρονικό "Henry Yiii", που γράφονται, καθώς ορισμένοι ερευνητές πιστεύουν, όχι έναν Σαίξπηρ. Υπάρχουν περισσότερα κλασματικά τμήματα. Καταγράφουν πρόσθετες αποχρώσεις, χωρίς να αλλάζουν τη συνολική γραμμή της δημιουργικότητας Shakespi-Rovny.

Στα πειράματα πρώτου σταδίου, ο Σαίξπηρ έχει τυλιχθεί στο παρελθόν της Αγγλίας, σχετικά για εκείνους τους χρόνους πρόσφατα. Στην αρχή, ο Σαίξπηρ περπάτησε πίσω από την ιστορία, τότε, όμως, μετακόμισε να αντιστραφεί, στράφηκε σε καιρούς νωρίτερα, αντιπροσωπεύοντας τα προβλήματα του αιώνα του πολέμου.

Εάν διαταράξετε τη διαδικασία για την εμφάνιση των Chackspie-Rivov Chronicles και τα κανονίστε σύμφωνα με την ιστορική ακολουθία: "Συνεργάτης John" (1596), Richard II (1595), "Gen Rich IV" (μέρος 1-και 1597 - 1598), "Heinrich v" (1598), "Heinrich VI" (μέρος της G - III, 1590-1592), "Richard III" (1592), "Heinrich VIII" (1613), τότε από τη στιγμή της Ο βασιλιάς του Ιωάννη ο άστεγοι πριν από το διοικητικό συμβούλιο του Henry VIII, η βασίλισσα της βασίλισσας των λι-Σύμβολο, με άλλα λόγια, κοντά στην εποχή του Σαίξπηρ, η εικόνα της αύξησης του Ang-Lii θα ξεδιπλώνεται, η ανάπτυξη του κράτους της μονολιθική και μεγαλείο.

Οι φεουδαρχικές διακρίσεις, η εχθρότητα του κόκκινου και του λευκού τριαντάφυλλου, δοξασμένη από τη μάχη του Asinkur, ο πόλεμος στη Γαλλία, η εξέγερση του Jack Keda, η μάχη του Bosworth - σημαντικά ορόσημα της εγχώριας ιστορίας και, φυσικά, τα μεγαλύτερα στοιχεία - co- Ρόλοι, Veelmazb, διοικητής, λαϊκοί ήρωες: Jeanne Dark ή Jack Ked - Όλα αυτά σε ζωντανή κίνηση συλλαμβάνονται από τον Shakespeare Chronov.

Ο Σαίξπηρ εφαρμόζεται ελεύθερα με ιστορικά γεγονότα. Τα έργα ανέλαβαν τη βάση όχι τόσο γεγονότα ως μια επικρατούσα ιδέα αυτών των γεγονότων, για τα γεγονότα και τους ηγέτες της ιστορίας. Ο Σαίξπηρ ήταν πιστός στην ιστορία. Είναι ακριβής όταν πρόκειται για τάσεις χρόνου, περίπου όπου η αγγλική ιστορία μετακινήθηκε εκείνη την εποχή. Ειδική αλήθεια και εκφραστικότητα Ο Σαίξπηρ φτάνει στους τύπους του παρελθόντος, στην εικόνα των χαρακτήρων της πρώην χρόνου. Αυτό δεν είναι αποκατάσταση, αλλά στην πραγματικότητα - οι τύποι του παρελθόντος, οι οποίοι διατηρούνται, ωστόσο, από τους παρελθόντες αιώνες έως την εποχή του Shek-Spear. Στην κατεύθυνση της εποχής, η κινητή ιδέα της ιστορικής εποχής, όταν ο παλιός κόσμος αναβίωσε και στο παρασκήνιο του είναι συνειδητός για μια νέα στιγμή, καθώς και το εξωτερικό άνοιξε ένα νέο φως, ο Σαίξπηρμ ομυθίστηκε σε ιστορικά Xuests και καταστάσεις και ειδικά σε χαρακτήρες, τη φύση της εποχής. Αυτός είναι καλλιτεχνικός ιστορικός. Ο χρόνος του Shex-Pera είναι η απάντηση στα κύρια ιστορικά και κοινωνικά ζητήματα. Στις Chronov, φεουδαρχικές αντιπολίτες του Σαίξπηρ και λέει ότι τους καταργούν χωρίς τη βούληση του βασιλιά και το χρόνο. Και οι ίδιοι, αντιστέκονται στην κεντρική αρχή, γνωρίζουν ότι προσπαθούν να σταματήσουν την ιστορία.

Ο Σαίξπηρ κάλυψε ολόκληρη τη χώρα, ένα ολόκληρο έθνος, ανθρώπους στο ιστορικό κίνημα. Η θέα του Σαίξπηρ έχει ένα τεράστιο μήκος στο χώρο και το χρόνο. Τα αποτελέσματα των ορόσημων οδήγησαν τον Σαίξπηρ στα χρονικά του, Nab-Lyuda και δείχνοντας τη σχηματισμό της Αγγλικής Κρατικής. Το Shakespeare Power είναι pro-είναι στην ικανότητα να μεταφέρει και "χρόνος" ως εποχή που σχηματίζει "σύγχρονους" και την κλίμακα των ιστορικών χρόνων.

Στην αρχή του Chronicle "Heinrich IV" λέει ότι οι Βρετανοί πρέπει να εκτελέσουν ένα χρέος, το οποίο είναι ήδη σε αυτούς ήδη τέσσερις αιώνες καλωδίων. Στη συνέχεια, ο βασιλιάς αναφέρει ότι «δύο νεκροί μήνες», όπως αποφασίστηκε η εκπλήρωση αυτού του χρέους. Τέλος, μετακινείται στους κανονισμούς του Κρατικού Συμβουλίου, συνοδός "χθες". Έτσι, σε μια ζωντανή και άμεση σύνδεση, ως κάτι κοντά και απτό, η ιστορία είναι κατανοητή. Οι χαρακτήρες, και μαζί τους ο Σαίξπηρ και οι θεατές του αισθάνθηκαν τους εαυτούς τους από τους συμμετέχοντες της διαδικασίας, που εκτείνεται σχεδόν ένα και μισό χιλιάδες χρόνια: οι αιώνες βιώνουν, είναι επίσης πραγματικό, όπως αυτό που ήταν "χθες".

Στο πρώτο χρονικό του Σαίξπηρ, η εικόνα μιας πατριαρχικής ζωής, ειρηνικής και μη διάρκειας με το "VOD-Corny", προκύπτει ως ατυχία, παρά την απροσδόκυμα την αναψυχή των στοιχείων των επιλεκτικών, το καταφύγιο, αλλά ανέφικτος. Το αίσθημα της ιστορικής πορείας του χρόνου-Meni βρίσκεται στις στροφές του γεγονότος και τον προσωπικό προορισμό, βρίσκεται στην αρχή της δημιουργικής πορείας του θεατρικού συγγραφέα. Και αμέσως, σε μια ζωντανή μορφή, η ανάγκη είναι η ανάγκη της RAV-Νοεμβρίου, και είναι δυνατόν να πιάσουμε την κοινωνική προ-εικόνα και το πραγματικό του έδαφος.

Με έναν κύκλο, τα χροϊδικά στο έργο του Σαίξπηρ, μια σειρά από κωμωδίες είναι διασκορπισμένες - δημιουργήθηκαν οι "χαρούμενες κωμωδίες" του ΔΕΚ Σαίξπηρ στην πρώτη περίοδο των δραματουργικών δραστηριοτήτων του. Αντίθεση σε μια κοινωνική, ηθική και συναισθηματική ατμόσφαιρα αυτών των ομάδων έργων είναι προφανές: "αιματηρές μέρες" στη Chrona και "διασκέδαση ημέρες" στις κωμωδίες - "κωμωδία των σφαλμάτων" (1592), "κοιμάται στη καλοκαιρινή νύχτα" (1595 ) "Πολλοί θόρυβοι από τίποτα" (1598), "Πώς σας αρέσει" (1599).

Το Shakespeare Chronicles και η κωμωδία είναι αυτο-προ-προτεραιότητα σφαίρες δραματικής δημιουργικότητας, λαμβάνοντας υπόψη διαφορετικά καθήκοντα θεατρικού θεατρικού χώρου και την ιδιαιτερότητα των ειδών, αλλά όχι απομονωμένες, αλλά σχετίζονται. "Merry Comedies" σχετίζονται με τα κορεσμένα χρονακίδες δράματος, αλλά όχι επειδή είναι σε θέση να χρησιμεύσουν ως κωμική απόρριψη της δραματικής τάσης και όχι στις λειτουργίες μιας συμμετοχής, να συναρπάζουν την καλή κατάσταση του πνεύματος.

Οι πρώτες τραγωδίες περιέχουν κίνητρα που προβλέπουν την τραγωδία "Hamlet" και βασιλιά λιρέτα. Η ενεργός συμμετοχή του Brother Lorenzo στην τύχη του Romeo και της Ιουλιέτας, το κίνητρο και το OS-ιξώδες αναγεννησιακό ανθρωπισμό, δεν ολοκληρώνεται από τον εορτασμό του ανθρώπινου σχεδιασμού του, αλλά το θάνατο των ηρώων. Οι περιστάσεις είναι ισχυρότερες από την εμπνευσμένη προσπάθεια και την καλή επιστήμη. Η συμβολή των γεγονότων, που εμπόδισε τη χρήση τους, δεν μαλακώνει την τραγωδία της κατάστασης, δεν απαλλάσσει την ενεργό ανθρωπιστική από την αίσθηση της προσωπικής ενοχής και δείχνει την τραγική ασυνέπεια των ιδανικών αναπαραστάσεων των ανθρωπογονικών της πολύ απομακρυσμένης πραγματικότητας.

Μεταξύ των κομματιών του Σαίξπηρ, η ειδική ομάδα είναι η σύνθεση των τεσσάρων "αντίκες" drams - "Julius Tse-Zater" (1599), "Αντώνιος και Κλεοπάτρα" (1606), "Coriolan" (1607), Timon Athens (1608 ).

Το "Julius Caesar" είναι ένα παιχνίδι "στροφών αιώνων", ένα περιοδικό φαινόμενο στο έργο του Σαίξπηρ. Ακολουθεί εννέα χρονικά από την αγγλική ιστορία, για τον ημιτελή κύκλο των εθνικών χρονλενών, επεκτείνοντας τον ιστορικό ορίζοντα του δράματος του Σαίξπηρ. Προϊούσε μεγάλες τραγωδίες και είναι ένα είδος "tra-gedhy-chronicle", μικτό και μεταβατικό είδος. Επικεντρώνεται στην πολιτική ιστορία του σημείου καμπής και την τραγική τύχη των μεγάλων στοιχείων της, εκθέτοντας την αντικειμενική βάση της κίνησης της ιστορικής εποχής, της μη χειρότερης της ιστορικής διαδικασίας και τις πραγματικές συνέπειες των υποκειμενικών φιλοδοξών και βούλησης.

Όπως και σε άλλα έργα, η ανάπτυξη μιας δράσης στις χώρες άλλων ανθρώπων και σε άλλες εποχές, ο Σαίξπηρ απεικονίζει το σύγχρονο Ang-Liu. Ωστόσο, η αρχαία Ρώμη στη Julia Cesar δεν είναι ένα ψευδώνυμο Λονδίνο, διατηρεί το εθνικό-nali και τα ιστορικά χαρακτηριστικά. Στη Γιούλια Cesar, το πολιτικό και το πολιτικό κλίμα και οι χαρακτήρες των πολιτικών μορφών της αρχαίας Ρώμης είναι προφανή. Στη Γιούλια Cesare, η δράση σχετίζεται με την πόλη, με αστικά προβλήματα, και αυτό το δράμα είναι στην πραγματικότητα ένα "αστικό", με βελούδαστα βούληση κάτω από τη δράση "δέντρο πράσινης" και για πάντα μεταφερθεί στην αστική πέτρα. Η ίδια ατμόσφαιρα του ουρανού στην Coriolan, και στην πραγματική βρετανική τραγωδία "King Lire" στην ψυχική κατάσταση των χαρακτήρων, η ίδια σκληρότητα "ka-change" εκδηλώνεται.

Ο Σαίξπηρ μεταδίδει ένα συγκεκριμένο και παράδοχο κράτος: όταν ολοκληρωθούν οι προκαθορισμένοι, η επέκταση των ορίζοντων μειώνεται στις υποβολές του ατόμου το σύμπαν, ο κόσμος σφραγίζεται στενά και μικρά. Το πλήθος της πόλης στο Γιούλια Cesar ενεργεί ως μια τρομερή δύναμη, μια τέτοια δύναμη ιστορικού κινήματος, το οποίο δεν ήταν στα χρονικά από την ιστορία της Αγγλίας. Ο Σαίξπηρ θα συμπαθεί βαθιά με τους αστικούς φτωχούς, ειδικά το Benno αν αποδειχθεί ότι βρίσκεται στη δύναμη των βαθμών, όπως στην "Coriolian" τραγωδία, δίνει δικαιοσύνη στις απαιτήσεις της λατρείας της πόλης, είναι έτοιμη να κατανοήσει την ακραία απελπισία και bits όταν είναι αποφασισμένο να πάει στο ταραχή

Και έξω από την αρχαία Dram του Σαίξπηρ, όπως όλα, ο Σαίξπηρ είναι εγγενής, χαρακτηρίζεται από κλίμακα. Η σύγχρονη προσέγγιση που βασίζεται στον ιστορικοτισμό βλέπει στα κομμάτια του Σαίξπηρ του TR-GIFI στην ανάπτυξη μεγάλων διαδικασιών, αποκαλύπτοντας μέσα από τους χαρακτήρες και τον αγώνα τους. Ο τρόπος πολλών ή ακόμα και διαφορετικών χρόνων, πάνω από το ένα το άλλο και να έρθουν μαζί, είναι οι τραγωδίες της κορυφαίας γραμμής Σαίξπηρ.

Στο αποφασιστικό στάδιο του έργου του, ο Σαίξπηρ αυξήθηκε στην τραγωδία, η οποία συνοδεύει την αναβίωση.

Κάθε μία από τις τραγωδίες του Σαίξπηρ είναι μια τραγωδία Diya "το χρόνο του", το οποίο συνέβη από το Pro-Fatigus της ιστορίας της ιστορίας στην αναγέννηση εποχής. Άνοιγμα ενός νέου φωτός και - απώλεια ψευδαισθήσεων σχετικά με ορισμένες εδάφη υποσχέθηκαν

Είναι σημαντικό να αναφερθεί το shakespiere σύγχρονο στο γεγονός ότι τα χρόνια gam έχουν γίνει "πλήρως πλήρως" χρόνια δέκα στην εμφάνιση της τραγωδίας του Σαίξπηρ: τον τύπο, διαιωνίζεται από τον Σαίξπηρ. Οι ισχυρισμοί, η "μοναξιά" του gamlet, άρχισε να είναι υπό όρους. Ο ίδιος ο Hamlet δεν καταλαβαίνει αρκετά τι θυμάμαι "σε αυτό. Ως εκ τούτου, η "μυστηριώδες" του κράτους του, το αντίγραφο του, παράδοξες.

Οι νέες πεποιθήσεις στη συνείδηση \u200b\u200bτου γαϊδουριού-καλοκαίρι και σε όλους τους άλλους τραγικούς ήρωες του Shakespi-Ra δεν είναι στην "καθαρή μορφή", αλλά σε διαφορετικές συνδέσεις και πλέγμα με τις πεποιθήσεις των παραδοσιακών. Οι ηρωικοί χαρακτήρες στις τραγωδίες του Σαίξπηρ είναι ένα πολύπλοκο κράμα, που δημιουργήθηκε από την επιρροή διαφορετικών δυνάμεων - το μισό δισκία και το βούρτσισμα, το χρόνο μετάβασης με την θυελλώδη ζύμωσή του, παρόμοια με την πνευματική απογείωση και την αντοχή του αλλαγή και η αιτία της κρίσης.

Στο "βασιλιά λιρέτα" (1605), το υλικό της τραγωδίας είναι ένα μπερδεμένο ιστορικό on-plasteen. Οι άνθρωποι στο φόβο της μάγισσες - και ακριβώς τίποτα στον κόσμο δεν φοβάται, εξακολουθούν να πιστεύουν τα αστέρια - και δεν πιστεύουν καθόλου. Ένα άτομο αισθάνεται σαν ένα ζώο δύο ποδιών, και το πεπρωμένο του συγγραφέα. Ο χρόνος που προκαλείται, προσδιορίστηκαν οι συγκρούσεις. " Και αυτό δεν είναι μόνο μια σύγκρουση μεταξύ των δύο γενεών, αυτή είναι η αποσύνθεση της αιώνων εποχής. Η κλίμακα του τι συμβαίνει: Η ιστορία δεν είναι υπό την έννοια του μακρινού παρελθόντος, παρόμοιο με τη νεωτερικότητα και η ίδια η ιστορία είναι σαν μια διαδικασία: κάποιος βγαίνει, ο άλλος έρχεται.

Μια διαμάχη με μια κόρη λόγω των σουιτών - ο βασιλιάς θέλει να αφήσει μια επανεξέταση ως κέλυφος, όπου ο κόσμος του θα είχε διατηρηθεί, μειώνοντας, αλλά ακόμα ο κόσμος. Ο κόσμος της αξιότητας της λίρας είναι ο κόσμος του χονδροειδούς Valor, Brutal Youth.

Ο Σαίξπηρ δείχνει και πώς οι άνθρωποι κρατούνται στενά για τον "χρόνο τους" και πώς τους παίρνουν μαζί με αυτό. Ο χρόνος εκπέμπεται στους ανθρώπους. Λέξεις-κλειδιά αυτής της τραγωδίας είναι η ρίζα, το αίμα, ο σπόρος, το γένος και ιδιαίτερα η φύση. Με αυτές τις λέξεις, στις οποίες ο χρόνος και η θέση είναι υφασμένα - ιστορία, το κείμενο του Σαίξπηρ είναι κορεσμένο. Για τις λέξεις - οι έννοιες, για τις έννοιες - μια ματιά στα πράγματα, τον τρόπο ζωής, εκείνη που ερειπωμένη και ρωγμές στην ραφή υπό πίεση.

Η διάκριση των ανθρώπων στην τραγωδία συμβαίνει σύμφωνα με το πώς κατανοούν τη φύση, η οποία το ψάχνει - από μόνα τους ή από μόνα τους. Ανεξάρτητα από το πόσο μεγάλη είναι η αυτοπεποίθηση της λίρας, εξακολουθεί να θεωρεί τον εαυτό του μόνο ένα μέρος της φύσης, εν τω μεταξύ, ο Έντμουντ είναι πολύ πιο τολμηρός στην υπερηφάνεια του, αλλά βλέπει τη μεσαία εκπαίδευση στη φύση.

Ο Σαίξπηρ, ο οποίος ζωγράφισε την Ασταία, το Pat-Riarhaloy ενδιαφέρεται έτσι ώστε να υποψιάζεται ακόμη και στον "αριστοκρατικό" εθισμό στο παρελθόν, στο "βασιλιά λιρέτα" αυτή η πρόβλεψη σχεδόν δεν ανακαλύπτει. Αντίθετα, αντίθετα, τα αιχμηρά εγκεφαλικά επεισόδια καθιστούν σαφές ότι η ηλικιωμένη ώρα γνώριζε τον εαυτό του. Τα προηγούμενα φύλλα. Ο Σαίξπηρ δείχνει σίγουρα και συνοπτική. Αλλά για την έναρξη των νέων χρόνων, ακολουθεί λεπτομερώς και από διαφορετικές πλευρές. Το δόρυ δημιουργεί ένα όριο τραγικό σε-κλαδί ή ακόμα και μια τραγική ισορροπία δυνάμεων.

Είναι αδύνατο να αποσυρθεί από τον Σαίξπηρ μια συγκεκριμένη ενιαία "ιδέα", αλλά ο Σαίξπηρ έχει τη δική της ιδιαίτερη σκίαση. Την εκφράζει εν συντομία τον "βασιλιά Lare", στην ουσία μιας φράσης: "Η ωριμότητα είναι όλα".

Ο Σαίξπηρ καταλαμβάνεται από την ανάλυση και τον άνθρωπο και η κοινωνία ξεχωριστά, σε μεσολαβούμενες και άμεσες συνδέσεις. Αναλύει την αισθησιακή και πνευματική φύση του ανθρώπου, την αλληλεπίδραση και τη βαρετή των συναισθημάτων, των ψυχικών κρατών στο κίνητρο και τις μεταβάσεις τους, την ανάπτυξη των επηρεάζει, την αυτοπροσδιοριστική και καταστροφική τους εξουσία. Η ανάλυση πληροφορικής για τις καταστάσεις περιστροφής της συνείδησης, για τις αιτίες της πνευματικής κρίσης, των αιτιών των εξωτερικών και εσωτερικών, υποκειμενικών και αντικειμενικών, επιφανειακών και βάθους. Αποκαλύπτει κίνητρα και λογική της συμπεριφοράς του άνδρα ηλικίας στις άμεσες και μεσολαβητικές σχέσεις της με την κοινωνία. Τέτοιες συμπερίληψη, ψυχολογικές και κοινωνικές ιδέες, η ακρίβεια και το περιεχόμενο της ανάλυσης των ακινήτων της Βέννας στην αγγλική λογοτεχνία της Αναγέννησης μόνο ο Σαίξπηρ, οι τραγωδίες της - η κορυφή δεν είναι μόνο η αγγλική, αλλά και ολόκληρη η ευρωπαϊκή αναγέννηση λογοτεχνίας.

Το "Othello" (1604) δεν ήταν γυμνό, αντίθετα, σαν να τονίσει την εξάρτηση της τραγικής συνείδησης του ήρωα και του θανάτου του από το κοινωνικό μέσο. Ο Όθελλο μεγάλωσε με τις προσπάθειές της, αλλά καταστράφηκε με τα χέρια του, τη δόξα, την αγάπη και τη ζωή του, δεν κλέβει έναν εαυτό της, αλλά και οι δύο Dzenemon - η ενσάρκωση της αναγέννησης ιδανικού της θηλυκότητας, ανώνυμης, πνευματισμένης και πραγματικής επίγειας. Σε αυτό το χαρακτηριστικό της φύσης του επικεφαλής ήρωα και το οικόπεδο της τραγωδίας. Προς το παρόν, η αναρρόφηση του Othello και του Yago δεν ήταν, κοίταξε, αλλά η στιγμή ήρθε - και η σύγκρουση ήταν αναπόφευκτη. Αυτό δεν είναι μια σύγκρουση ενός νέου με το παλιό, και το Othello, και το Yago, χωρίς τη μέρα, φυσικά, σε διαφορετικές αναλογίες και σε διαφορετικές μορφές, και τα χαρακτηριστικά του παλιού, και τα δύο που έθεσαν η αναβίωση, Αλλά το καθένα με τον δικό τους τρόπο: ένας - εκφράζει τις ιδέες του και τους κάνει εν μέρει σε μια ευρεία πρακτική της ζωής, το άλλο - χρησιμοποιεί αναγεννησιακά πρότυπα με ενέργεια και έναν αμβρίζο, εξαπολύσιμο κατά την έναρξη της μεσαιωνικής υπερβατικής ηθικής.

Το Yago κυκλοφόρησε όχι μόνο από το προ-κρίκο, ξεπέρασε όλα τα εσωτερικά εμπόδια, η εντυπωσιακή ευελιξία της φύσης επιτυγχάνεται σε αυτήν με πλήρη αδιαφορία για τα δημόσια πρότυπα. Αυτή δεν είναι η ελευθερία του νου όταν ένας άνθρωπος κατανοεί τη σχετικότητα των ηθικών ειδήσεων, συνειδητοποιώντας το ιστορικό νόημά τους και αν αναλάβει ευθύνη να είναι ο δικαστής των πράξεών του, βασίζεται στο μυαλό, όχι με κατάχρηση τους. Για το Yago, η ελευθερία είναι η ελευθερία της αυθαιρεσίας, επιδιώκοντας προσωπικό you-year.

Η ακεραιότητα, η αμεσότητα και ο ευγενής χαρακτήρας - το θεμελιώδες χαρακτηριστικό του ξενοδοχείου, επισημαίνεται από τον Σαίξπηρ ως διακριτικό για ένα άτομο που πληροί το ανθρωπιστικό ιδανικό. Το ζήτημα της έννοιας των υπερφυσικών δυνάμεων στο δράμα του Σαίξπηρ, στην ανάπτυξη των οικοπέδων και των χαρακτήρων της, στην έννοια των τραγικών επαγγελματικών επιστροφών για να καταλάβουν τους shakespires, ειδικά σε σχέση με το πρόβλημα του ρεαλισμού του έργου του λαιμού του λαιμού του λαιμού του λαιμού του λαιμού η σπειροειδής.

Κατά την τελευταία τραγωδία του Σαίξπηρ, στο Timon Athensky (1608), αντίθετα, η σχέση της τραγωδίας του ήρωα με την ηθική κατάσταση του κοινωνικού περιβάλλοντος και το ηθικό κρούστα, με την επίδραση των υλικών κοινωνικών δυνάμεων. Εάν η μετάβαση από την πρώτη έως τη δεύτερη περίοδο φαίνεται απότομη, αλλά εξηγείται από το νομοθετικό διαστασιολογικό, τότε ο Σαίξπηρ της τελευταίας περιόδου φαίνεται μη αναγνωρίσιμος. Η μετάβαση εδώ δεν έρχεται καν αντίθετα με τη διαφορά μεταξύ της αισιοδοξίας του chronicle, οι κωμωδίες, αφενός, και της θλίψης των τραγωδών - από την άλλη. Στο οπίσθιο στάδιο, ο Σαίξπηρ γίνεται σαν ένας διαφορετικός θεατρικός συγγραφέας, αν και συνεχίζει να αναπτύσσει τα ίδια θέματα. Η ανάπτυξη των ίδιων κινήτρων, αλλά σε ένα εντελώς διαφορετικό κλειδί, τονίζει την αρχή της αλλαγής. Η συνολική εντύπωση των τελευταίων παιχνιδιών του λαιμού του λαιμού, που μοιράζονται από πολλούς κριτικούς, έτσι ώστε αυτές οι σακαϊκές καταστάσεις, τις εικόνες, όπως ο Σαίξπηρ, και ο θεατρικός συγγραφέας άλλης σχολής, αν και δεν υπάρχουν αμφιβολίες σχετικά με τη συγγραφέα Shek-Spear : Τα έργα εισήλθαν στον Σαίξπηρ "Canon" και "Storm", η οποία ολοκληρώνουν τη διαδρομή του Σαίξπηρ, ανοίγει μια συνάντηση του 1623, ο ίδιος ο Σαίξπηρ άλλαξε και όχι μόνο μέσα στα σύνορα της δικής του εξέλιξης, αλλά στο φόντο ενός εντελώς διαφορετικού λογοτεχνικού ERA TOUR.

Αυτός ο Σαίξπηρ είναι ανώτερος σύγχρονος Ντόνα και Webster, μια νέα και ουσιαστικά νέα γενιά στη λογοτεχνία. Η γενιά που αναγνώρισε το καθήκον του στον χρόνο του Σαίξπηρ, μπροστά στον Σαίξπηρ και τα οποία, ταυτόχρονα, αποδίδονταν ειδικά ο Σαίξπηρ στο παρελθόν. Ο Σαίξπηρ για την πλευρά του κάνει μια προσπάθεια να κινηθεί με ένα νέο στάδιο ένα χαρακτηριστικό χαρακτηριστικό του καθυστερημένου έργου-Deniya Shakespeare ήταν μια επιδεινούμενη "ανατομία" ανθρώπινης ψυχής, ανθεκτικές ανθεκτικές. Στα έργα του Σαίξπηρ, οι αριθμοί της Ρωσίας και της Ρωσίας αυξάνονται ανάλογα με τη συμμετοχή της σχέσης μεταξύ της Αγγλίας και της Ρωσίας, της σχέσης, η οποία αυξάνεται στην κρατική βάση στις ώρες του Σαίξπηρ.

Η "καταιγίδα" καθώς μπορεί να επιστρέψει σε ένα πιο παραδοσιακό περιβάλλον του Σαίξπηρ, σε έναν κύκλο τυπικών, αλλά ο Σαίξπηρς χαρακτήρες και ταυτόχρονα περιέχει ένα ξεχωριστό μοτίβο "αποχαιρετισμού". Σύμφωνα με το οικόπεδο του παιχνιδιού, ανταποκρίθηκε άμεσα στην εκδήλωση, η οποία ήταν η κακομεταχείριση της ημέρας, όταν μια μεγάλη αγγλική εκστρατεία υπέστη κροαλική από την ακτή της Αμερικής, κοντά στα νησιά της Βερμούδας, το οποίο ο Σαίξπηρ έκανε επίσης τον τόπο "καταιγίδες".

συμπέρασμα

Πρωτογενής στην αξία και τη δύναμη μεταξύ των γίγαντων που υποβλήθηκαν από την αναβίωση, ο Σαίξπηρ σε σύγκριση με αυτούς διαθέτει μια σειρά από συγκεκριμένα στρώματα. Η Shek-Spire δεν διέφερε στην εξωτερική ευελιξία, έτσι χαρακτηριστικό των αναγεννησιακών στοιχείων, συμπεριλαμβανομένων των ποιητών κοντά του. Στο μονοπάτι του Σαίξπηρ, δεν υπήρχε σημαντική απόρριψη από τις λογοτεχνικές και θεατρικές δραστηριότητες, στις οποίες ο Σαίξπηρ κέρδισε επίσης ένα κανάλι, πάνω απ 'όλα και κυρίως δραματουργία.

Ένα νέο στάδιο συνδέεται με τον Σαίξπηρ στην γνωριμία της πραγματικότητας και της ιδεολογικής αισθητικής της αξιολόγησης, μια ανελέητη αξιολόγηση της αστικής κοινωνίας της διάταξης της Σκάλας και της abso-φωτεινής αυθαιρεσίας, καθώς και το νηφάλιο Sumy-Denia στον ανθρωπισμό της Αναγέννησης, για το μεγαλείο και την τραγωδία του. Αυτός ήταν ο ρεαλισμός του Σαίξπηρ ως μια ματιά, απλώθηκε με τους ιστορικούς-μαμά, μερικές φορές αυθόρμητες, και μερικές φορές βαθιά συνειδητή.

Ο Σαίξπηρ είναι η υψηλότερη έκφραση της αγγλικής αναγεννησιακής λογοτεχνίας, εξάλλου, όλη η αγγλική λογοτεχνία: ίση με αυτόν για τη δημιουργική πλειοψηφία, η σημασία και η ζωή της κληρονομιάς του δεν είναι στη λογοτεχνική ιστορία της Αγγλίας. Η εθνική ιδιοφυΐα, η Sex-Day ανήκει στις ιδιοφυΐες της ευρωπαϊκής και της λογοτεχνίας Miro, σε ένα μικρό αριθμό συγγραφέων που έχουν παράσχει και έχουν εντατικό αντίκτυπο στην ανάπτυξη πολλών εθνικών λογοτεχνίας και σε ολόκληρη την πνευματική κουλτούρα του κόσμου.

Shakespeare θέα στα πράγματα ασυνήθιστα αλλά πραγματικά. Όλα είναι σταυρωμένα, η πραγματική τιμή δίνεται σε όλα. Σε αυτό το συναίσθημα, σε αυτή την πραγματική και νηφαλιότητα της αντίληψης και της μετάδοσης της δράσης, η ουσία και η βάση του ρεαλισμού του.

ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ:

1. DRAC G.V. Πολιτισμική: μελέτες. Εγχειρίδιο για τους φοιτητές των πανεπιστημίων. - Rostov N / D: Φοίνιξ, 2005.- 608 σ.

2. DRAC G.V. Αφηρημένες διαλέξεις. - Rostov N / D: Φοίνιξ, 2003.-87 σελ.

3. Markova A.N. Πολιτισμική: μελέτες. Εγχειρίδιο για τα πανεπιστήμια. - Μ.: Uniti-dana, 2005.- 319 σελ.

4. Gurevich P.S. Πολιτισμική: μελέτες. Εγχειρίδιο. - Μ.: Ιατάριοι, 2002 -288 σελ.

5. Bagdasaryan N.G. Πολιτισμολογισμός. Εκδόσεις για φοιτητές τεχνικών πανεπιστημίων.: Ανώτατο. Σχολείο, 2003.-680 σελ.

Βιβλιοθήκη Επιστήμη ως Επιστήμη

Στην ανάπτυξη των βιβλιοθηκών, διατίθενται δύο ιστορικά στάδια, τα οποία, με τη σειρά τους, χωρίζονται σε περιόδους. Την πρώτη τους αποβάθρα τους - το στάδιο της επιστήμης της βιβλιοθήκης, προϊστορία της επιστήμης της βιβλιοθήκης ...

Βυζαντινός πολιτισμός και η σύνδεσή του με τον πολιτισμό της αρχαίας Ρωσίας

1) 4 - Μέση 7 αιώνων. - Μεταβατικό από αντίκες έως μεσαιωνική καλλιέργεια (η περίοδος της Τρατοξαντίνης). Παρά την κρίση μιας αρχαίας κοινωνίας, τα κύρια στοιχεία της διατηρούνται ακόμα στο Βυζάντιο ...

Αναγεννησιακά περιλαίμια

Το πρώιμο στάδιο αναζωπύρωσης της πρώιμης Αναγέννησης (XV αιώνα) σημείωσε την εμφάνιση και την άνθηση πολλών ατομικότητας σε σχεδόν όλα τα είδη τέχνης και καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων ...

Εκτέλεση του γραφικού έργου "Αυτοπροσωπογραφία"

Μια μεγάλη προπαρασκευαστική εργασία έγινε στην τελική εικόνα: σκίτσα, σκίτσα, etudes σε μέγεθος, χρωστικές εξελίξεις. Και ως αποτέλεσμα - μια σύνθεση με ένα πρόσωπο ενός ατόμου. Ο σκοπός της σύνθεσης πορτρέτου είναι να δώσει μια ιδέα της οντότητας της εικόνας ...

Karl Bromlov. Συνδυασμός κλασικών και ρομαντικών στυλ στη ζωγραφική

Brullov - Η ιδιοφυΐα της ρομαντικής εποχής. Δεν είναι τυχαίο ότι ονομάστηκε "μεγάλο Carl", η ζωή του είναι γεμάτη έκτακτες ενέργειες. Για τον καλλιτέχνη, η διαδικασία της δημιουργικότητας από τις ιδέες πριν από την ενσάρκωση ήταν ένας τρόπος ζωής ...

Περιοδοποίηση της αρχαίας ρωσικής τέχνης. Κίεβο, Βλαντιμίρ-Σουζδάλ και Μόσχα λατρευτική αρχιτεκτονική

Σχεδόν μια χιλιετία έχει την ιστορία της αρχαίας ρωσικής τέχνης. Προέρχεται από 9-10 αιώνες. Όταν εμφανίστηκε η πρώτη φεουδαρχική κατάσταση των ανατολικών Σλάβων - Kievan Rus. Το τελευταίο του στάδιο ήταν 17 σε ...

Ψυχολόγος των εικόνων πορτρέτου V. Serov

Ρεαλιστικά Θέατρο Κ. Stanislavsky και V.I. Nemirovich-danchenko και η επιρροή της στην ανάπτυξη του ρωσικού δραματικού θεάτρου

Ο Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko γεννήθηκε στον Καύκασο, στην πόλη Ozurgeta, κοντά στο Poti. Πατέρας - υπολοχαγός συνταγματάρχης, καταφύγιο Chernihiv επαρχία, μητέρα - Nee Yagubov, Αρμενία ...

Δημιουργία διακοσμητικού πίνακα για γραφικές παραστάσεις

Το πρώτο στάδιο κατά τη δημιουργία ενός διακοσμητικού πίνακα - η επιλογή του οικοπέδου, η έντονη σύνθεση οικόπεδο επιλέγεται, που αντιστοιχεί στις τάσεις της μόδας και χαρακτηρίζεται από την πρωτοτυπία ...

Δημιουργικότητα Ernst Άγνωστο

Ernst iosifovich άγνωστο - ένας εξαιρετικός γλύπτης της νεωτερικότητας. Δεν είναι τυχαίο ότι ονομάζεται "τελευταίο τιτάνιο" ή "ρωσικό roden". Buntar, ο μαχητής, το μπροστινό μέρος του μεγάλου πατριωτικού πολέμου, είναι ένας από τους καλύτερους ζυθοποιούς της νεωτερικότητας ...

Το φαινόμενο της επιμελητικής δραστηριότητας στην παγκόσμια καλλιτεχνική κουλτούρα του τέλους του XX - η αρχή του εικοστού αιώνα

Η ιστορία της επιμελητικής πρακτικής, η οποία δεν έχει ακόμη εκπληρωθεί και πενήντα ετών, γνωρίζει τον ήρωα του ελβετικού επιμελητή Harald Zeeman (1933-2005). Μεταξύ των επιμελητών της γενιάς του Zeeman ήταν ένα από τα πρώτα ...

Epoch της Αναγέννησης στην Ιταλία

Συνήθως η ιταλική αναβίωση χωρίζεται σε τρεις περιόδους. Στην ιστορία της τέχνης, μπορούμε να μιλήσουμε για την ανάπτυξη της εικαστικής τέχνης και της γλυπτικής ως μέρος της κατεύθυνσης της πρώιμης Αναγέννησης στο XIV αιώνα. Στην ιστορία της αρχιτεκτονικής, είναι διαφορετική ...

Ολόκληρη η δημιουργική διαδρομή του Σαίξπηρ είναι ένα κενό από το 1590 έως το 1612. Συνήθως χωρίζεται σε τρεις ή τέσσερις περιόδους.

I (αισιόδοξη) περίοδος (1590-1600)

Η συνολική φύση των έργων της πρώτης περιόδου μπορεί να οριστεί ως αισιόδοξος, ζωγραφισμένο από την χαρούμενη αντίληψη της ζωής σε όλη την ποικιλομορφία της, η πίστη τους στο θρίαμβο του έξυπνου και του καλού. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Σαίξπηρ γράφει μια κωμωδία για κυρίως:

• - "κωμωδία σφαλμάτων",
• - "Το ημέρωμα της στρίγγλας",
• - "Δύο Βερόνα",
• - "Besleful προσπάθειες αγάπης",
• - "ένα όνειρο σε μια καλοκαιρινή νύχτα",
• - "Windsor Ramaznitsa",
• - "Πολλοί θόρυβοι από τίποτα",
• - "Πως σας φαίνεται αυτό",
• - "Δωδέκατη νύχτα".

Το θέμα σχεδόν όλων των κωμωδιών Shakespeare Αγάπη, η εμφάνιση και η ανάπτυξη, η αντίσταση και η ίντριγκα γύρω και η νίκη ενός φωτεινού νεαρού συναίσθητου. Η δράση των έργων συμβαίνει στο φόντο των όμορφων τοπίων, γεμάτα με σεληνιακό ή ηλιακό φως. Ένας τέτοιος μαγικός κόσμος της κωμωδίας του Σαίξπηρ, φαινομενικά μακριά από τη διασκέδαση. Ο Σαίξπηρ έχει μια μεγάλη ικανότητα, ταλαντούχος να συνδυάσει τον κόμικ (μάχες στο πνεύμα του Βενέδικου , Sheiloka "Ενετικό έμπορο"). Οι χαρακτήρες του Σαίξπηρ είναι εντυπωσιακά πολύπλευροι, οι εικόνες τους ενσωματώνονται, χαρακτηριστικές της εποχής της Αναγέννησης: θα είναι η επιθυμία για ανεξαρτησία και ζωντάνια. Ιδιαίτερα ενδιαφέροντα γυναικεία εικόνες αυτών των κωμωδιών είναι ίσες με έναν άνδρα, ελεύθερη, ενεργητική, ενεργή και άπειρη γοητευτική. Οι κωμωδίες του Σαίξπηρ είναι διαφορετικές. Ο Σαίξπηρ χρησιμοποιεί διάφορα είδη κωμωδίας - μια ρομαντική κωμωδία ("κοιμάται στη καλοκαιρινή νύχτα"), η κωμωδία των χαρακτήρων ("η κωμωδία των διατάξεων (" κωμωδία των σφαλμάτων ").

Την ίδια περίοδο (1590-1600), ο Σαίξπηρ γράφει μια σειρά ιστορικών χρονών. Καθένα από τα οποία καλύπτει μία από τις περιόδους της αγγλικής ιστορίας.

Την εποχή του αγώνα του κόκκινου και του λευκού τριαντάφυλλου:

• - "heinrich vi" (τρία μέρη),
• - Richard III.

Για την προηγούμενη περίοδο αγώνα μεταξύ της φεουδαρχίας της Βαρονίας και της απόλυτης μοναρχίας:

• - Richard II,
• - "heinrich IV" (δύο μέρη),
• - "heinrich v".

Το είδος των δραματικών χρονών είναι ιδιαιτέρως μόνο από την αγγλική αναγέννηση. Πιθανότατα, συνέβη επειδή υπήρχαν μυστήρια σε κοσμικά κίνητρα με το αγαπημένο θεατρικό είδος των πρώιμων αγγλικών μεσογειακών ετών. Ο ώριμος αναβάτης θεατρικός συγγραφέας σχηματίστηκε υπό την επιρροή τους. Και στα δραματικά χρονικά, διατηρούνται πολλά μυστήρια χαρακτηριστικά: μια ευρεία κάλυψη γεγονότων, πολλών χαρακτήρων, ελεύθερης εναλλαγής επεισοδίων. Ωστόσο, σε αντίθεση με τα μυστήρια, τα παρόντα χρονικά δεν είναι μια βιβλική ιστορία, αλλά η ιστορία του κράτους. Εδώ, στην ουσία, απευθύνεται επίσης στα ιδανικά της αρμονίας - αλλά η αρμονία είναι το κράτος που βλέπει στη νίκη της μοναρχίας πάνω από το μεσαιωνικό φεουδαρχικό σταυρό. Στους τελικούς του Triumph του παιχνιδιού. Κακό, ανεξάρτητα από το πόσο τρομερό και αιματηρό είναι το μονοπάτι του, θα ξεπεράσει. Έτσι, κατά την πρώτη περίοδο της δημιουργικότητας του Σαίξπηρ σε διαφορετικά επίπεδα - προσωπικά και κρατικά - ερμηνεύουν την κύρια ιδέα της Αναγέννησης: το επίτευγμα της αρμονίας και των ανθρωπιστικών ιδεών.

Την ίδια περίοδο, ο Σαίξπηρ γράφει δύο τραγωδίες:

• - "ΡΩΜΑΙΟΣ ΚΑΙ ΙΟΥΛΙΕΤΑ",
• - "Ιούλιος Καίσαρας".

II (Τραγική) περίοδος (1601-1607)

Θεωρείται η τραγική περίοδος της δημιουργικότητας του Σαίξπηρ. Ασχολείται κυρίως τραγωδία. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ότι ο θεατρικός συγγραφέας φτάσει στις κορυφές της δημιουργικότητάς του:

• - "Hamlet" (1601),
• - "Othello" (1604),
• - "King Lear" (1605),
• - "Macbeth" (1606),
• - "Αντώνιος και Κλεοπάτρα" (1607),
• - Coriolian (1607).

Δεν υπάρχει πλέον ένα ίχνος της αρμονικής αίσθησης του κόσμου, αποκαλύπτονται εδώ και ανεπίλυτες οι εξαφανισμένες συγκρούσεις. Εδώ η τραγωδία ολοκληρώνεται όχι μόνο στη σύγκρουση της προσωπικότητας και της κοινωνίας, αλλά και στις εσωτερικές αντιφάσεις στην ψυχή του ήρωα. Το πρόβλημα προέρχεται στο συνολικό φιλοσοφικό επίπεδο και οι χαρακτήρες παραμένουν ασυνήθιστα πολύπλευροι και ψυχολογικά ογκώδες. Είναι πολύ σημαντικό ότι στις μεγάλες τραγωδίες του Σαίξπηρ υπάρχει μια εντελώς έλλειψηταναλιστικής στάσης απέναντι στο βράχο, το οποίο προκαθοριστεί τραγωδία. Η κύρια εστίαση, όπως και πριν, τίθεται στην ταυτότητα του ήρωα που αποτελούν τη μοίρα του και τη μοίρα των άλλων.

Την ίδια περίοδο, ο Σαίξπηρ γράφει δύο κωμωδίες:

• - "τέλος - η περίπτωση ενός στέμματος",
• - "Μέτρηση για το μέτρο."

III (ρομαντική) περίοδος (1608-1612)

Θεωρείται μια ρομαντική περίοδο της δημιουργικότητας του Σαίξπηρ.

Έργα της τελευταίας περιόδου του έργου του:

• - "Cymbelin",
• - "Χειμερινή ιστορία",
• - "καταιγίδα".

Αυτά είναι ποιητικά παραμύθια, που οδηγούν από την πραγματικότητα στον κόσμο των ονείρων. Μια πλήρης συνειδητή απόρριψη του ρεαλισμού και της φροντίδας σε μια ρομαντική φαντασία ερμηνεύεται φυσιολογικά από τους Σαίπεια ως απογοητευτικό συγγραφέα στα ανθρωπιστικά ιδανικά, την αναγνώριση της αδυναμίας να επιτευχθεί αρμονία. Αυτό το μονοπάτι είναι ολόκληρη η κοσμοθεωρία της Αναγέννησης από τη δυσάρεστη πίστη της θριαμβής στην αρμονία.

Ο Σαίξπηρ έχει τον συγγραφέα των Χρονικών - υπήρχαν προκάτοχοι και δάσκαλοι, αλλά ο ποιητής εδώ από την αρχή πήρε την ιδιαίτερη θέση του. Και η ρεσεψιόν του δεν είναι μόνο πρωτότυπο για τον ποιητή του XVI αιώνα, αλλά είναι εξαιρετική γενικά στον τομέα του ιστορικού δράματος.

Ο πρόλογος στον Heinrich VIII υπόσχεται το κοινό να απεικονίσει στο χρονικό για την αλήθεια και την γνήσια ιστορία, μην καταφεύγουν στις "θεαματικές σκηνές" και "ανοησίες μάχες" ... Η Heinrich VIII δεν ανήκει πλήρως στον Σαίξπηρ, αλλά ο συζήτηση χαρακτηρίζει εντελώς τον ως συγγραφέα των Χρονικών. Ο ποιητής με μια καταπληκτική ανιδιοτέλεια και τακτική να είναι υποταγμένη στις πηγές της, συχνά κυριολεκτικά δεσμεύει σκηνές και μονόλογους από το Cholinshed Cholinshed και μόνο μια εμπνευσμένη δημιουργική διαδικασία αναφορές σκηνές με δραματική ζωή και δύναμη, σε μονόλογους αντανακλά την πληρότητα της ψυχής των ηθοποιών. Αυτή η τέχνη βελτιώνεται γρήγορα με κάθε χρονικό και μετά τον επικό τρόπο, οι αποσπασματικοί διάλογοι του Heinrich VI ακολουθούν μια σειρά συναρπαστικών σκηνών Richard II και του βασιλιά Ιωάννη, μέχρι τελικά στο Richard III δεν είναι ένα πραγματικό δράμα με τη βαθιά ψυχολογία του ήρωα και την παραδειγματική διαδοχική ανάπτυξη της δράσης. Ένας δραματουργός-ψυχολόγος αυξήθηκε από τη δραματοποίηση χρόνιων για αρκετά χρόνια, στο εγγύς μέλλον ο συγγραφέας των μεγάλων τραγωδών. Και πάλι, όπως και στις κωμωδίες, ο ποιητής κατόρθωσε να συγχωνεύσει μια ασυνήθιστα επιδέξια ανταπόκριση στα αιτήματα του σύγχρονου κοινού με τα γόνιμα αποτελέσματα της προσωπικής δημιουργικότητας.

Γνωρίζουμε ότι τα χρονικά σε θεατρικές σκηνές ήταν το αποτέλεσμα του πατριωτικού συναισθήματος της εποχής και, φυσικά, είχε κατά νου ακριβώς αυτά τις διαθέσεις. Φυσικά, ο Σαίξπηρ έσπευσε πλήρως για να ικανοποιήσει τα συναισθήματα του κοινού και του προσωπικού του την ίδια στιγμή. Ο ποιητής δεν μπορούσε να παραμείνει αδιάφορος για τη δόξα της πατρίδας του και, ίσως, να καλωσορίσει πραγματικά το θάνατο της "Armada" σε στίχους: έτσι, τουλάχιστον, κάποιοι σκέφτονται. Αλλά αυτό το γεγονός δεν είναι σημαντικό: τα χρονικά έδωσαν στον ποιητή οποιασδήποτε έκθεσης για πατριωτικές βιβλιοθήκες και τους εκμεταλλεύτηκε με όλη την ταχύτητα και να βλάψουν την έμπνευσή του. Ο πατριωτισμός του σκλάβου του Σαίξπηρ πρέπει να θεωρηθεί αξιόπιστο χαρακτηριστικό της ηθικής του προσωπικότητας. Δεν μπορείτε να μετρήσετε για τις πατριωτικές προθέσεις του βίλους του ποιητή παρθένο: και το χρονικό του Heinrich VI είναι άγνωστο, όσον αφορά τον Σαίξπηρ, και η ταυτότητα της Zhanna d "τόξου στο XVI αιώνα θα μπορούσε να είναι μικρότερη Κοινή στο αληθινό φως, ούτε καν Πατριώτες και όχι οι Βρετανοί, και τελικά, ο συγγραφέας δεν απέκρυψε την παθιασμένη πατριωτική έμπνευση της Zhanna, το κύριο γεγονός της βιογραφίας της. Αλλά σίγουρα αυθεντικό Chakespeare Chronicles για να εκτιμήσετε το εθνικό ένστικτο του ποιητή .

Έχουμε τους ήρωες της διαφορετικής δημόσιας κατάστασης - βασιλιάδες και απλούς άρχοντες. Διαφορετικά πολιτικά κόμματα - Υποστηρικτές του Lancaster και Yorks. Διαφορετικοί χαρακτήρες - ένας επιπόλαιος Despot Richard II και ο Ιππότη Δούκας της Γάνδης, η θυσία του και ο αντίπαλός του - και όλες οι ενθουσιώδεις λυτρωτές στην ιθαγενή Αγγλία τους εκτελούνται εξίσου, ο καθένας γίνεται ευαίσθητος και ποιητές, μόνο έρχεται μόνο στη δύναμη της πατρίδας ή μόνο έρχεται μόνο στη δύναμη της πατρίδας ή μόνο της δύναμης της πατρίδας ή τις κακοτυχίες της, για το διαχωρισμό από αυτήν.

Ο Ρίτσαρντ, επιστρέφοντας στην Αγγλία μετά από μια σύντομη απουσία, σαν η αγάπη να καλωσορίσει την "χαριτωμένη άκρη" και "επιδιώκει να τον πιέσει στο στήθος του", ως μητέρα του εγγενούς γιο του - "και το κλάμα και το γέλιο". Η Γάνδη πριν ο θάνατος μιλάει μια ενθουσιώδη ομιλία "ωραίο νησί", "η χώρα μεγεθύνει, το βάθος του Άρη, το γήινο άκρο", "το λαμπρό διαμάντι που μεταδίδεται στην ασημένια θάλασσα". Ένας από τους πιο ανεξάρτητους και σκληρούς ήρωες Chronicle - Norfolk, - πηγαίνοντας στην εξορία για την ανυπακοή Ρίτσαρντ, οι τελευταίες λέξεις που εκτελούνται από λαχτάρες στροφές στην Αγγλία. Μην ακούτε τη μητρική γλώσσα για τον αλεύρι, ίσο θάνατο. Χάστε την πατρίδα - χάνουν το "φως των ματιών". Στις θλιβερές στιγμές του βασιλιά του Ιωάννη Λόρδων, διαμαρτύρονται πικρά για μια καταιγίδα, συγκεντρώνοντας πάνω από τους «ντόπιους», και ο πρίγκιπας Philipp Encompaces Drama με έναν πραγματικό εθνικό ύμνο:

"Στα υπερήφανοι πόδια του πολεμιστή των άλλων

Η Βρετανία στο Praha δεν έλεγε.

Και δεν βρίσκεται σε μια μπαταρία ποτέ

Μέχρι στιγμής η ίδια η ίδια δεν χάνεται ...

Και αφήστε τους μαχητές από όλα τα άκρα της γης

Πηγαίνετε σε μας - θα τους σπρώξουμε!

Kohl Αγγλία να γνωρίζει η Αγγλία

Κανείς δεν μας εξουδετερώνει στον κόσμο. "

Ο ποιητής συμπαθούν σαφώς τέτοιες διαθέσεις. Αυτός και ο Χρονικός κάνει τον ίδιο θυμό και κοροϊδεύει τους μιμητές με ξένο τρόπο, το οποίο ακούσαμε στις κωμωδίες. Prince Philip "Modest Υπουργείο" προσδιορίζει με δηλητήριο ψέματα. Ένα από τα ελαττώματα, η πάχυνση του Richard II, ανήκει στους ιταλικούς τρόπους: αυτός είναι ένας σαφής αναχρονισμός για την αγγλική ιστορία του XIV αιώνα, αλλά είναι απαραίτητο για έναν ποιητή στους πατριωτικούς σκοπούς.

Είναι τόσο σημαντικότερο που η πολιτική του Σαίξπηρ είναι περιορισμένη. Θα είμαστε μάταια να ψάξουμε στα χροϊδικά του τις αρχές και τις ιδέες που προκάλεσαν τους Αγγλικούς Αμάχους. Οι γενικές πολιτικές έχουν διαδραματίσει μεγάλο ρόλο στον Richard II και τον Ιωάννη το άχημο. Ο Ρίτσαρντ ΙΙ, καταμέτρηση του γάμου με τη γαλλική πριγκίπισσα, δίστασε τη γαλλική εθιμοτυπία στο δικαστήριο και δήλωσε ισχυρισμούς για απεριόριστη αυτο-ανεπάρκεια στο παράδειγμα της γαλλικής κυριαρχίας. Για αυτούς τους ισχυρισμούς ότι το Κοινοβούλιο κατηγόρησε τον βασιλιά για παραβίαση του Συντάγματος και μείωσε. Αγγλικοί ιστορικοί Αυτός ο αγώνας θεωρούν τον πρώτο συνταγματικό αγώνα στην αγγλική ιστορία. Εκδηλώσεις στον βασιλιά Ιωάννη είναι γνωστά: οι μεγάλες προσπάθειες των Λόρδων, οι πολίτες του Κληρητικού και του Λονδίνου δημιουργήθηκαν από τον μεγάλο Χάρτη των Βαλιμάτων, δηλαδή τη νομική βάση της βρετανικής ελευθερίας. Στο Chakespeare Chronicles δεν υπάρχουν πολιτικά ζητήματα σχετικά με τη δύναμη του βασιλιά και τα δικαιώματα των θεματών του: ο ποιητής χάνει ακόμη και την εποχή στο chronicle τη δημιουργία του Μεγάλου Χάρτη και δεν ασχολείται με τα συνταγματικά εγκλήματα του Richard. Η προσοχή της επικεντρώνεται στις ηθικές ελλείψεις των αριθμών, στην ψυχολογία και όχι στην πολιτική. Όσον αφορά τον Richard, ένα πάθος αναφέρεται για τους βαριούς φόρους και την αντιδροπιλία του βασιλιά στον λαό, και ο βασιλιάς του Ιωάννη, όχι ως παράδειγμα της συνήθους, αυστηρά ιστορικής, αλήθειας του Σαίξπηρ Χρονικά, ακόμη και πολύ διακοσμημένο σχετικά με την πραγματική προσωπικότητα αυτού του κυρίαρχου . Αναμφισβήτητα, με μια τέτοια σύνθεση, τα χροϊδικά του Σαίξπηρ απέχουν πολύ από την ολοκλήρωση, δεν εξαντλούνται όλα τα φαινόμενα των ιστορικών εποχών. Αληθινά σε γεγονότα και χαρακτήρες, παραλείπουν πολλά σημαντικά γεγονότα και αναζητούν κυρίως τους ανθρώπους στους ήρωες και όχι πολιτικά στοιχεία. Είναι αλήθεια συντομευμένη και συχνά μονόπλευρη. Είναι πολύ χαρακτηριστικό του Σαίξπηρ - ο ποιητής αδιάφορη στις κοινωνικές κινήσεις σχετικά με την ψυχολογική ανάπτυξη των ατόμων. Αλλά εδώ επηρεάστηκε φυσικά ο Parewright ποιητής, ο οποίος απαιτεί κυρίως σε ισχυρά κεντρικά στοιχεία και μια σύγχρονη ακόμη και σχεδόν πρωτόγονη ιστορολογική ιστορογραφία. Και ο Σαίξπηρ με ακρίβεια την ατέλεια των χρονών του αποδείχθηκε μόνο όλη την ίδια καλή πίστη στη χρήση πηγών. Στο δεύτερο μέρος του Heinrich VI, θα μπορούσε απλώς να ξαναγράψει χιουμοριστικές σκηνές από τα χρονικά με τους λαϊκούς συνωμότες και για να τερματίσει την εξέγερση του KED, πράγματι ασύγκριτα σημαντικά και σοβαρά. Στη συνέχεια, θα πάει επίσης με τους Πλεβόνους στο Coriolan, δανεισμό και εδώ είναι το αριστοκρατικό πνεύμα από την πηγή. Και δεν μπορούμε να ζητήσουμε μια διορατικότητα και ερμηνείες από τον ποιητή του XVI αιώνα, η οποία ακόμη και στην εποχή μας καθίσταται προσιτή όχι όλους τους επιστήμονες.

Στην αγαπημένη περιοχή, - η ψυχολογία και η ηθική λογική των γεγονότων, - ο Σαίξπηρ εκχυλίζεται όλα όσα ήταν δυνατή η απόσπαση από την ιστορία των αγγλικών πολιτικών μηχανικών. Ξεκινώντας από τον Richard II, είμαστε αδιάφοροι για τα κίνητρα, τα οποία θα έχουν λαμπρή ανάπτυξη στα πιο ώριμα πλάσματα του ποιητή.

Στα πραγματικά περιστατικά, η γνήσια πραγματικότητα είναι πεπεισμένη για την ακαταμάχητη δύναμη του ηθικού νόμου, τη διαχείριση της ανθρώπινης ζωής. Η νίκη ή η πτώση είναι πάντα και παντού το αναπόφευκτο αποτέλεσμα της προσωπικότητας, περισσότερο ή λιγότερο προσαρμοσμένο στην καταπολέμηση των εξωτερικών συνθηκών. Δεν απαιτείται θαύμα, έτσι ώστε το έγκλημα να υποφέρει μια αξονική τιμωρία, και κανένας εξαιρετικός ήρωες δεν είναι απαραίτητοι, ώστε η αδυναμία να πληρώσει για την αποτυχία και τα μέσα ενημέρωσης. Μία από τις ηρωίδες και τα θύματα της σκληρής κοινότητας για αρκετές ειδικές περιπτώσεις εξέφρασαν τη γενική φιλοσοφία του ανθρώπινου πεπρωμένου:

"Ο Edward πήγε να πληρώσει για τον Edward

Και θάνατο θανάτου

Platagenet για το Planagenet "...

Και αυτή η πεποίθηση μοιράζεται όλους τους μάρτυρες και τους ένοχους αιματηρών γεγονότων. Μόνο οι ένοχοι είναι πολύ αργά έρχονται στη μεγάλη αλήθεια ότι

"Ο Κύριος δεν διαπράττει μυστικές εκτελέσεις

Πάνω από εκείνους που τον σκαρφαλώσουν "...

Λέει λοιπόν ο Brother Richard III ανθρώπους που έστειλαν να τον σκοτώσουν - και η αλήθεια πραγματοποιείται στον ίδιο τον αρμονικό και θαρραλέο εκπρόσωπο του κακού. Αυτή η ιδέα περνά μέσα από το νήμα σύνδεσης μέσω όλων των προβλήτων και εμπλέκουν την πρόθεση έντονη πρόθεση, δεν περνάει το αδύναμο, άξιο της υψηλής θέσης τους. Εάν η ισχυρή πρέπει να θυμάται την ομιλία του βασιλιά Ιωάννη:

"Τα σούπερ υποστηρίγματα δεν χτίζουν αίμα,

Μόνο αλλιώς το θάνατο - η ζωή δεν θα σώσει "...

Για το αδύναμο και άξιο μεγάλο μάθημα - η τύχη των βασιλιάδων του Heinrich VI και ο Richard II. Ένα στην υψηλότερη υπεύθυνη θέση για την ειρηνική ζωή και την ειδυλλιακή ευτυχία του Shepherd, η άλλη επαρχία δεν θα ακούσει τα τηγάνια του λαού και τον κρατικό κήπο του "σφραγισμένο κάτω από το μαζικό βότανο". Και οι δύο θα χάσουν την εξουσία και ο Richard II, γεμάτος τύχη και αυτοπεποίθηση, γνωρίζει τη φτώχεια της ανθρώπινης φύσης και είναι πικρά με την ανάληψη της λύσης και του έλεος των ηγεμόνων. Θα αυξήσει την οδυνηρή σκληρή δουλειά της σκέψης, προτού είναι άγνωστο, και θα είναι μάταια για να αναζητήσει τον πνευματικό κόσμο. Υψηλή επίκουρια θα μετατραπεί σε σχεδόν το χωριό και θα έχει χρόνο να περάσει από τη φωτιζόμενη αναπνοή της τραγωδίας της λίρας ...

Ναι, τα χρονικά θαμμένα σπόροι και τα φωτεινά τμήματα της μεταγενέστερης δημιουργίας του ποιητή είναι συχνά πράσινα. Η πέμπτη πράξη του Hamlet βρίσκεται μπροστά στα μάτια του κάθε φορά που ο κύκλος των δραματικών γεγονότων και ο δούκας της Υόρκης, μαζί με τον Richard II και τον Richard III, αναγνωρίζουν ομόφωνα την αλήθεια, κατακράτησε από τον δανικό πρίγκιπα τόσο πολλές δοκιμές και απογοητεύσεις: "Υπάρχει μια δύναμη οδηγώντας στο στόχο, οτιδήποτε τρόπο επιλέξαμε "...

Δεν είναι θανατηφόρος, αλλά η πίστη σε μια σταθερή παγκόσμια τάξη, όπου η ανθρώπινη βούληση είναι ως έγκυρος σύνδεσμος, καθώς και μια εξωτερική ζωή, όπως τα φαινόμενα της φύσης. Από αυτό, οι συνέπειες που αντιστοιχούν στην ηθική του περιεχομένου υποδηλώνουν φυσικά και ανυπόληπτα. Ο αντίκτυπος μιας τέτοιας παγκόσμιας προβολής στη δραματική δημιουργικότητα είναι προφανής. Ο ποιητής δεν θα καταφύγει σε θαύματα και αποκλειστικά ατυχήματα για χάρη του παιχνιδιού του παιχνιδιού, αλλά δεν θα υποχωρήσει αλλά και πριν από το σκληρότερο αποτέλεσμα της τραγωδίας, δεν θα επιτρέψει τη συμπόνια και την ευαισθησία να παρεμβαίνει η τύχη του ενάρετου και αθώου, Δεδομένου ότι η λογική της ζωής και των εκδηλώσεων απαιτεί τα θύματα. Αυτή η λογική, γνωρίζουμε, εξαλείφουμε από το στάδιο της πραγματικότητας όχι μόνο εγκληματικές, αλλά και αδύναμες, δεν είναι σε θέση σε εξωτερικές δυνάμεις να αντιταχθούν και να μείνουν στο ύψος της έκθεσής τους στο υδρομασάζ των εχθρικών ρευμάτων - και θα δούμε όχι μόνο το Εκτέλεση Claudia, Edmund, Macbeth, αλλά και το θάνατο της Overia, Dzenemon, Cordelia, Ιουλιέτα ...

Κορώνα του Χρονικού Σαίξπηρ της πρώιμης περιόδου - Richard III. Η προσωπικότητα και η ιστορία του κύριου χαρακτήρα για εμάς είναι εξαιρετικά σημαντική. Ο ποιητής παρουσίασε πρώτα την ψυχολογία του κακοποιού είναι απείρως εγκληματική και ζοφερή. Στη συνέχεια, θα επαναλάβει τους χαρακτήρες του Edmund και του Yago. Με την πρώτη ματιά, αυτά τα στοιχεία μπορούν να εντυπωσιάσουν σκληρά-μελοδραματικά. Βρίσκονται σε σκηνή με έτοιμα κακοποιούς και πηγαίνουν στους στόχους τους, όλα είναι ανελέητα εξαλείφοντας στο δρόμο, χρησιμοποιώντας οποιοδήποτε τρόπο, σαν τους εγγενείς φυσικούς παραβάτες. Στην πραγματικότητα, έχουν τη δική τους ψυχολογική ιστορία, τα στάδια της σταδιακής και λογικής ανάπτυξης. Για πρώτη φορά, ο Σαίξπηρ έδειξε την τύχη του Ρίτσαρντ.

Ο Duke Gloucester είναι ασυνήθιστα έξυπνος, ο Darisitis, Dips και Energically - όλες οι ιδιότητες, ανυψώνοντας ένα άτομο σε ύψος. Αλλά ταυτόχρονα, είναι ένα εξαιρετικό φρικτό, σφραγισμένο από τη φύση από το λεπτό της γέννησης. Η παραμόρφωση το έλεγε από το ανθρώπινο περιβάλλον, γύρισε πρώτα σε μια απόρριψη, στη συνέχεια σε μια επαμφωμένη συστροφή και τέλος στον φυσικό εχθρό όλων των τυχερών. Και η εχθρότητα του Richard θα είναι πιο επίμονη από αυτά τα τυχερά κάτω από αυτά στο UM και τα ταλέντα. Η προνομιακή τους θέση είναι μια προσβολή αίματος για την υπερηφάνεια και τις αξιώσεις του με βάση την βαθιά συνείδηση \u200b\u200bτης ανωτερότητας του. Ο ίδιος ο Ρίτσαρντ εξηγεί ακριβώς τη θέση του μεταξύ των συγγενών και την υπόλοιπη ανθρωπότητα. Μην ξεχάσετε να τονίσετε τον μοναχικό ταλαιπωρία του σε ειρηνευτικό διάστημα, όταν άλλοι απολαμβάνουν τη ζωή και την αγάπη. Μόλις "ξαπλωμένη φύση" ξεχωρίζει τον αδιάκοπο γκρεμό του από τον υπόλοιπο κόσμο και ενσωματώνεται σε αυτό μια σαφή τρόμο για τους ανθρώπους, - αυτός "κατάρα η αδράνεια διασκέδαση" και "βιάζεται σε κακοποιούς". Αυτή είναι μια πλήρως κατανοητή ώθηση της προσβεβλημένης ασάφειας και είναι άγνωστη για την οποία δηλητηριασμένη ύπαρξη. Και ο Richard σταθερά και σχεδιάζονται να εκδίδουν και να τροφοδοτούν τον εγωισμό τους και την κακία. Εκτός από τη δύναμη της θέλησης και την τέλεια αδιαφορία για καλό και κακό, το μυαλό θα του πει το πιο αξιόπιστο μέσο για να πιάσει την αδύναμη και παράλογη - υποκρισία. Αυτό είναι ένα κοινό χαρακτηριστικό όλων των κακοποιών του Σαίξπηρ: μια καρδιά φιδιού σε ένα κέλυφος περιστέρι. Ο συνδυασμός τεράστιου αποσπάσματος, ο ψυχρός υπολογισμός με τεχνητό άνοιγμα, ειλικρίνεια και ακόμη και ο λυρισμός των συναισθημάτων δημιουργεί θαύματα. Και κάθε νέα νίκη επιδεινώνει μόνο τον περιφρονητικό του ήρωα στα θύματά τους - το παρελθόν και το μέλλον - και ενισχύει την υψηλότερη ιδέα των δικών τους δυνάμεων. Ο κακοποιός γίνεται μοιρύτερος με βάση τον ίδιο εγωισμό, δηλαδή, αρχίζει να εξετάζει τον εαυτό του ένα όπλο υψηλότερης εξουσίας και αποδίδει την κουφιά του με τη μοίρα: "Το ατυχές αστέρι τους κατέστρεψε", λέει ο Richard για δύο νέους πρίγκιπες, αυτοί ξεπεσμένος. Edmund, αναγνωρίζοντας τον εαυτό τους με τη φύση και το Yago, ο οποίος δεν διακρίνει τη βούλησή τους από την παγκόσμια εξουσία, θα εξετάσει επίσης τις επιχειρήσεις τους.

Και οι τρεις ήρωες ενεργούν σε μια μαγευτική τραγική σκηνή και, φυσικά, το πεδίο δραστηριότητας είναι εντυπωσιακό με πλάτος και εξουσία. Αλλά η ουσία της ψυχολογίας δεν γίνεται λιγότερο ζωτική και πραγματική. Η αναγκαστική κακή κατεύθυνση και το αίμα προσβεβλημένο από την υπερηφάνεια των ισχυρών φύσεων δημιουργούν ένα βαρύ ίζημα σε αφόρητη πικρία και καλυμμένο δάγκωμα, καταφανής για την ικανοποίηση. Και σε τέτοιες εποχές της ηθικής και δημόσιας αναταραχής, που ζει ο Richard, οδηγούν άμεσα σε βία και εγκλήματα.

Είναι σαφές ποιο βάθος ψυχολογικών ιδεών έφτασε στον ποιητή, μελετώντας τη μητρική ιστορία. Τα περισσότερα, προφανώς, τα εξαιρετικά φαινόμενα στον τομέα του ανθρώπινου πνεύματος και της εξωτερικής ζωής είναι πάντοτε κατασκευασμένες με βάση τη συνεπή ανάπτυξη και οι μεγαλύτερες δράσεις σε ισοτιμία με τα καθημερινά γεγονότα αντιπροσωπεύουν τους συνδέσμους της ίδιας παγκόσμιας τάξης.

Στα πρώτα χρόνια του XVII αιώνα, εμφανίζεται μια αξιοσημείωτη αλλαγή στο έργο του Σαίξπηρ. Τα χαρούμενα κίνητρα είναι κατώτερα από τη βαθιά σκέψη για τις πιο οδυνηρές αντιφάσεις της ζωής και δημιουργεί έργα γεμάτα με τραγική mainos.

Μια τέτοια αλλαγή συναισθημάτων σε καμία περίπτωση δεν σημαίνει πτώση στη δημιουργικότητα του Σαίξπηρ. Αντίθετα, έρχεται η ώρα για τα μεγαλύτερα επιτεύγματά του ως καλλιτέχνης. Δημιουργεί Gamlet, "Othello", "King Lira" και "Macbeth" - αυτά τα τέσσερα αριστουργήματα, χάρη στον οποίο ο Σαίξπηρ και έλαβε αναγνώριση ως καλλιτέχνης της παγκόσμιας σημασίας, βγήκε από τα όρια της εποχής του στην αιωνιότητα.

Μια αλλαγή στο έργο του Σαίξπηρ συνέβη σταδιακά. Η χρονολογία των έργων της δείχνει ότι δεν υπήρχε απότομη πρόσωπο μεταξύ της δεύτερης και της τρίτης περιόδου. Σχεδόν την ίδια στιγμή ο Σαίξπηρ δημιουργεί χαρούμενες κωμωδίες "πώς σας αρέσει" και "δωδέκατη νύχτα" και η τραγωδία "Julius Caesar". Εάν η χρονολόγηση "Windsor Mocks", που εγκρίθηκε από τους Chembers (1600-1601), είναι αλήθεια, τότε, σημαίνει, δημιουργώντας ένα "Hamlet", ο Σαίξπηρ ήταν σε θέση να γράψει ένα άλλο μέρος της Φάλταφαδας.

Αυτή είναι η πραγματική εικόνα της δημιουργικότητας του Σαίξπηρ το 1598-1601. Έργα που δημιουργήθηκαν από τον Σαίξπηρ αυτή τη στιγμή, επιτρέπουν να μιλάμε για τη σταδιακή μετάβαση της αναπαραγωγής σε ένα νέο είδος και σε ένα νέο ζήτημα.

Η τρίτη περίοδος της δημιουργικότητας Σαίξπηρ καλύπτει οκτώ εννέα χρόνια. Η αρχή της έχει ληφθεί μέχρι σήμερα "Hamlet" (1600-1601) και το τέλος είναι "Timon Aphinsky" (1607-1608). Τα έργα που δημιουργούνται από τον θεατρικό συγγραφέα κατά τη διάρκεια αυτών των ετών είναι ετερογενείς και εντός της τρίτης περιόδου μπορείτε να διακρίνετε τουλάχιστον τρία στάδια.

Το πρώτο ήταν μεταβατικό. Τα τραγικά μοτίβα χαρακτηριστικά αυτού του πόρου βρίσκονται ήδη στη Julia Cesar (1599). Ως εκ τούτου, προκειμένου να επικεντρωθεί η εξέταση της ιδεολογικής εξέλιξης του Σαίξπηρ, θεωρούμε αυτή την τραγωδία μαζί με τις τραγωδίες της τρίτης περιόδου. Σε μια ιστορία, είναι κοντά σε τέτοια έργα ως "Anthony και Cleopatra" και "Coriolian". Είναι παρόμοιο με αυτούς και με στυλ. Αυτά τα τρία δράματα αποτελούν τον κύκλο των ρωμαϊκών τραγωδιών του Σαίξπηρ, στην οποία ανήκει η πρώιμη "Tit andronicus".

Σε ιδεολογικές όρους, ορισμένα κίνητρα είναι σε σχέση με το "Julia Caesar" με το "Hamlet" *. Πριν από το Brutom, όπως πριν από τον Πρίγκιπα Δανέζικα, είναι το ίδιο πρόβλημα επιλογής αποτελεσματικών μέσων στην καταπολέμηση του κακού. Όπως το "Hamlet", "Julius Caesar" είναι μια τραγωδία κοινωνικο-φιλοσοφικότητας.

* (Για παράλληλα μοτίβα και των δύο τραγωδών, βλέπε: C. Fisher, Gamlet Shakespeare, Μ. 1905, σελ. 159-162.)

Και οι δύο τραγωδιές έχουν το θέμα τους όχι μια εικόνα των πάθους, το οποίο είναι το περιεχόμενο άλλων τραγωδίων του Σαίξπηρ. Ούτε ο Bruut ούτε ο Hamlet οδηγείται από τα κίνητρα που χαρακτηρίζουν τη συμπεριφορά του Othello, Lira, Macbeth, Anthony, Coriolan ή Timon. Ανδρικά μυαλό, όχι πάθος, αντιμετωπίζουν την ανάγκη για δεοντολογικές λύσεις στα πιο οξέα ζωτικά ζητήματα και οι ίδιοι γνωρίζουν τον αρχικό χαρακτήρα του έργου τους. Αυτές οι τραγωδίες με πλήρη δεξιά μπορούν να καλούνται προβληματικά.

Για αυτούς, ακολουθούνται τρία παιχνίδια, που δεν ανήκουν στο είδος της τραγωδίας - "TROIL και CRESAN", "τέλος - η περίπτωση ενός στεφάνου" και "μέτρηση μέτρησης". Το πρώτο από αυτά είναι κοντά στο χαρακτήρα της τραγωδίας, αλλά δεν υπάρχει παραδοσιακή τραγική διασταύρωση για τον Σαίξπηρ. Ο ήρωας που βιώνει μια ψυχική κρίση, όχι λιγότερο βαθιά από το χωριό, ωστόσο, δεν πεθαίνει. Μπορείτε να εξετάσετε την "TROIL και CRASRESS" TRAGICOMEDIA, αλλά ακόμα πιο κοντά στο γεγονός ότι το μεταγενέστερο ποιητικό χαρακτήρισε ως δράμα, δηλαδή το παιχνίδι σοβαρό περιεχόμενο χωρίς αιματηρή διασταύρωση.

Δύο άλλα επίσημα έργα είναι οι κωμωδίες, αλλά διαφέρουν από τις άλλες κωμωδίες του Σαίξπηρ. Με εξαίρεση τον «βενετσιάνικο έμπορο», καμία κωμωδία δεν πέρασε τα προβλήματα που ανήκουν στη σφαίρα των προσωπικών σχέσεων. Στο "τέλος - η περίπτωση ενός στέμματος", ένα προσωπικό θέμα παραδόθηκε σε άμεση σχέση με το κοινωνικό πρόβλημα (η αγάπη της Έλενας προς το Bertram και στην ανισότητα της κοινωνικής τους κατάστασης), και στο "λιγότερο για το μέτρο" Τα προσωπικά πνεύματα των ηρώων εξαρτώνται άμεσα από το σύνολο των συμπληρωματικών προβλημάτων της δημόσιας ηθικής. Η σοβαρότητα των ερωτήσεων που τέθηκαν σε αυτά, καθώς και η δευτερεύουσα σημασία των κωμικών στοιχείων στο οικόπεδο υπέβαλε τη βάση να καλέσουν αυτά τα έργα με "σκοτεινές" ή "προβληματικές" κωμωδίες. Σχηματίζουν πραγματικά μια ειδική ομάδα παιχνιδιών. Είναι ενωμένοι με πλούτο και σημασία του ιδεολογικού περιεχομένου, η δημόσια σημασία των θεμάτων που υποβλήθηκαν σε αυτά. Επομένως, το όνομα του προβλήματος είναι το πιο κατάλληλο για αυτά τα τρία παιχνίδια. Μαζί με τις τραγωδίες "Julius Caesar" και "Hamlet", σχηματίζουν μια μεγάλη ομάδα του προβληματικού δράματος του Σαίξπηρ.

Αυτό είναι το πρώτο στάδιο αυτής της περιόδου.

Το δεύτερο περιλαμβάνει τρεις τραγωδίες - "Othello", "King Lear" και Macbeth, γραμμένο σε τρία χρόνια 1604-1606. Αυτή είναι η μεγαλύτερη τραγωδία του πάθους, που εμπίπτει με αυτό το βαθιά ηθικό και φιλοσοφικό και κοινωνικό νόημα. Έχει αναγνωριστεί εδώ και καιρό ότι το "Hamlet" και αυτά τα τρία dramas είναι η μεγαλύτερη από τις τραγωδίες που δημιουργούνται από τον Shakespeil. "Μεγάλες τραγωδίες" είναι ένας όρος στο ShakeSpox που δηλώνει αυτά τα τέσσερα έργα. Αποτελούν την κορυφή του τραγικού από τον Σαίξπηρ και, ταυτόχρονα, σε όλο τον κόσμο Dramaturgy.

"Hamlet", σύμφωνα με τον παραπάνω λόγο, θεωρούμε κάπως ξεχωριστά από τις άλλες τρεις μεγάλες τραγωδίες, πιο κοντά στα δραματικά μοτίβα και ιδεολογικές και συναισθηματικές επιπτώσεις που παράγονται από αυτούς.

"Othello", "βασιλιάς Lear" και "Macbeth" - πραγματικά heartbressing τραγωδίες, που δεν μπορείτε να πείτε για το "gamlet". Η λάμψη των πάθους των ήρωων φτάνει στο υψηλότερο όριο, το πόνο του τεράστιου τους, και αν η τραγωδία "Hamlet" καίει από το μυαλό *, τότε "Othello", "βασιλιάς αέρας" και "Macbeth" - τραγωδία, όπου η ταλαιπωρία Από τους ήρωες καλούνται, αντίθετα, το γεγονός ότι το μυαλό τους ήταν αχνό και ενεργούσαν υπό την επίδραση των πάθους.

* (Δείτε τον Γ. Κόζιντσφ, τον σύγχρονο William Shakespeare, L.- M. 1962, σελ. 210-270.)

Οι μεγάλες τραγωδίες είναι γεμάτες πικρή ζωή. Είναι τα πιο κλασικά δείγματα τραγικού στην τέχνη μετά την αρχαιότητα. Εδώ, ο Σαίξπηρ έχει φτάσει στην υψηλότερη σύνθεση σκέψης και καλλιτεχνικών δεξιοτήτων, για να διαλυθεί ο κόσμος του γύρω στις εικόνες τόσο σταθερή και οργανική που η ζωτικότητά τους δεν προκαλεί καμία αμφιβολία.

Στο τρίτο στάδιο δημιουργήθηκαν "Αντώνιος και Κλεοπάτρα", "Coriolian" και "Timon Athens". Σχετικά με την πρώτη από αυτές τις τραγωδίες, ο Karridge είπε ότι σε καλλιτεχνικά πλεονεκτήματα κοστίζει όχι χαμηλότερη από τέσσερις μεγάλες τραγωδίες. Ο Coriolan, ο οποίος πάντα ενδιαφέρεται για τα πολιτικά του θέματα, δεν ενθάρρυναν τον μεγάλο ενθουσιασμό, ίσως επειδή η πνευματική ξηρότητα του ήρωα δεν προκαλεί επιθυμίες να επιβάλουν στον ψυχικό του κόσμο. Το "Timon Athens" ο Σαίξπηρ δεν ολοκληρώθηκε. Αν και η σκέψη είναι μια πολύ σημαντική δουλειά, στερείται τελειών που είναι εγγενής στα τραγικά αριστουργήματα του Σαίξπηρ.

Ωστόσο, οι μη αισθητικές εκτιμήσεις ενθαρρύνουν αυτές τις τρεις τραγωδίες σε μια ειδική ομάδα. Το χαρακτηριστικό τους είναι ότι το κέντρο βάρους της τραγικής δράσης εδώ είναι κάπως μετατοπισμένη σε σύγκριση με τις μεγάλες τραγωδίες. Υπάρχουν αντιφάσεις της ζωής, της κοινωνίας, των κρατών, η ηθική αποκάλυψε τα πιο συνηθισμένα στους χαρακτήρες των ηρώων και μέσω του ψυχικού τους κόσμου. Εδώ το κέντρο των τραγικών αντιφάσεων γίνεται ο εξωτερικός κόσμος. "Αντώνιος και η Κλεοπάτρα" από την άποψη αυτή καταλαμβάνει μια ενδιάμεση, μεταβατική θέση. Αλλά ήδη "Coriolian" και "Timon Athens" είναι πλήρως στη δομή της. Δεν είναι η πιο ψυχολογική διαδικασία, αλλά μόνο το εξωτερικό του αποτέλεσμα βλέπουμε εδώ. Και αυτό ισχύει και για το "Anthony και Cleopatra", όπου η μεταβλητότητα των συναισθημάτων του Triumvir και της Αιγυπτιακής Βασίλισσας κατατέθηκε από μια διακεκομμένη γραμμή και μερικές φορές αφήσαμε για την αυθαιρεσία της εικασίας να καθορίσει τα κίνητρα της συμπεριφοράς τους. Ο Coriolan και ο Timon χαρακτηρίζουν την υπερβολική απλότητα των συναισθηματικών αντιδράσεων, των στοιχειωδών άκρων τους. Αλλά το γεγονός ότι η τέχνη χάνει στην αποκάλυψη της διαλεκτικής της ανθρώπινης καρδιάς αντισταθμίζεται από τις ανακαλύψεις στον τομέα της διαλεκτικής των κοινωνικών σχέσεων.

Το δημιουργικό μονοπάτι του Σαίξπηρ διακρίνεται από Τρία στάδια. Από τα πρώτα χρονικά, τις πρώτες κωμωδίες και τα ποιήματα ΡΩΜΑΙΟΣ ΚΑΙ ΙΟΥΛΙΕΤΑ και "Julia Caesar" (1590--1599); Τότε ot. "Χωριουδάκι" προς την "Timon Athens" (1600-1608) - τραγικό χρόνο, που καλύπτει τις κορυφές του δράματος του Σαίξπηρ, και, τέλος, αργά την περίοδο - πριν φύγει (1609-1613), υπέροχες ή ρομαντικές δράσεις, μεταξύ τους ένα αποχαιρετισμό - "Καταιγίδα", και τελευταίο, μερικά μοναχικά μόνιμα chronicle "Heinrich yiii", Γραπτή, καθώς ορισμένοι ερευνητές πιστεύουν, όχι έναν Σαίξπηρ. Υπάρχουν περισσότερα κλασματικά τμήματα. Καταγράφουν πρόσθετες αποχρώσεις, χωρίς να αλλάζουν τη συνολική γραμμή της δημιουργικότητας του Σαίξπηρ.

Στα πειράματα του πρώτου σταδίου, ο Σαίξπηρ μετατράπηκε στο παρελθόν της Αγγλίας, σχετικά για εκείνους τους φορές πρόσφατα. Αρχικά, ο Σαίξπηρ περπάτησε πίσω από την ιστορία, τότε, όμως, μετακόμισε πίσω, στράφηκε στην εποχή νωρίτερα, αντιπροσωπεύοντας τα προβλήματα του αιώνα πολέμου.

Εάν διαταράξετε τη διαδικασία για την εμφάνιση των Chakespeare Chronicles και τα κανονίστε σύμφωνα με την ιστορική ακολουθία: "Βασιλιάς Ιωάννης" (1596), Richard II (1595), "Heinrich IV" (μέρος 1-και 1597-1598), " Heinrich V "(1598)," Heinrich VI "(μέρος G - III, 1590-1592), Richard III (1592)," Heinrich VIII "(1613), στη συνέχεια από τη στιγμή του βασιλιά του Ιωάννη του Κηανού στο Διοικητικό Συμβούλιο του Henry VIII - Ο πατέρας της βασίλισσας Ελισάβετ, με άλλα λόγια, κοντά στην εποχή του Σαίξπη, η εικόνα της άνοδος της Αγγλίας θα ξεδιπλώνεται, η ανάπτυξη του κρατικού της μονόλιθου και μεγαλείου.

Φεουδαρχικές αποσπασίες, εχθρότητα και λευκό τριαντάφυλλο, διάσημη μάχη κατά τη διάρκεια του Asinkur, πολέμους στη Γαλλία, η εξέγερση του Jack Ked, η μάχη του Bosworth - σημαντικά ορόσημα της εγχώριας ιστορίας και, φυσικά, οι μεγαλύτεροι αριθμοί - βασιλιάδες, φυλλοβανίδες, διοικητής, λαϊκοί ήρωες : Zhanna d "Arc ή Jack Ked - Όλα αυτά σε ζωντανή κίνηση συλλαμβάνονται από τους Chakespeare Chronicles.

Ο Σαίξπηρ αντιμετώπισε τα ιστορικά γεγονότα ελεύθερα. Τα κομμάτια ανέλαβαν τα πολλά πολλά γεγονότα ως την τρέχουσα ιδέα αυτών των γεγονότων, για ιστορικά γεγονότα και ηγέτες. Ο Σαίξπηρ ήταν πιστός στην ιστορία. Είναι ακριβής όταν πρόκειται για τάσεις χρόνου, περίπου όπου η αγγλική ιστορία μετακινήθηκε εκείνη την εποχή. Ειδική αλήθεια και εκφραστικότητα Ο Σαίξπηρ φτάνει στους τύπους του παρελθόντος, στην εικόνα των χαρακτήρων της πρώην χρόνου. Αυτό δεν είναι αποκατάσταση, αλλά στην πραγματικότητα - τα είδη του παρελθόντος, διατηρούνται, ωστόσο, από τους παρελθόντες αιώνες έως την εποχή του Σαίξπηρ. Κατά τη διάρκεια της εποχής, η κινητή ιδέα της ιστορικής εποχής, όταν ο παλιός κόσμος αναβίωσε και στο παρασκήνιο είναι συνειδητός για μια νέα στιγμή, καθώς και το εξωτερικό ανοικτό, ο Σαίξπηρμ ομυθίστηκε σε ιστορικά οικόπεδα και καταστάσεις και ειδικά σε χαρακτήρες, τη φύση της εποχής. Αυτός είναι καλλιτεχνικός ιστορικός. Ο χρόνος του Σαίξπηρ χρησιμεύει ως απάντηση στα κύρια ιστορικά και κοινωνικά ζητήματα. Στο Chakespeare Chronicles, οι φεουδαρχικές αντιπολίτες δήλωσαν επίσης ότι δεν υπάρχει βούληση του βασιλιά και το χρόνο. Και οι ίδιοι, αντιστέκονται στην κεντρική δύναμη, γνωρίζουν ότι προσπαθούν να σταματήσουν την ιστορία.

Ο Σαίξπηρ κάλυψε ολόκληρη τη χώρα, ένα ολόκληρο έθνος, ανθρώπους στο ιστορικό κίνημα. Η θέα του Σαίξπηρ έχει ένα τεράστιο μήκος στο χώρο και το χρόνο. Τα αξιοθέατα οδήγησαν τον Σαίξπηρ στα χροϊδικά του, παρακολουθώντας και δείχνοντας το σχηματισμό της αγγλικής κρατικής ευθύνης. Η δύναμη του Σαίξπηρ εκδηλώνεται με την ικανότητα να μεταφέρει και να «ο χρόνος» ως εποχή που σχηματίζει "σύγχρονους" και την κλίμακα των ιστορικών χρόνων.

Στην αρχή του Χρονικού "Heinrich IV" Λέγεται ότι οι Βρετανοί πρέπει να καταβληθούν για την εκπλήρωση του χρέους, η οποία βρίσκεται ήδη σε ηλικία δεκατεσσάρων αιώνων. Στη συνέχεια, ο βασιλιάς αναφέρει ότι "δώδεκα μήνες", καθώς αποφάσισαν να εκπληρώσουν αυτό το χρέος. Τέλος, μετακινείται στους κανονισμούς του Κρατικού Συμβουλίου, υιοθετήθηκε χθες. Έτσι, σε μια ζωντανή και άμεση σύνδεση, ως κάτι κοντά και απτό, η ιστορία είναι κατανοητή. Χαρακτήρες και μαζί τους ο Σαίξπηρ και το ακροατήριό του αισθάνθηκε τους εαυτούς τους από τους συμμετέχοντες της διαδικασίας, που εκτείνεται σχεδόν μισή χιλιάδες χρόνια: οι αιώνες βιώνουν τόσο πραγματικές όσο το "χθες".

Στην πρώτη Χρόνη του Σαίξπηρ, η εικόνα της πατριαρχικής ζωής, η ειρηνική και απλή ύπαρξη ύπαρξης αντιτίθεται στην «γουρουνή», προκύπτει ως ατυχία, το επιθυμητό καταφύγιο από τα παιχνιδιάρικα στοιχεία της αιματηρής φιλοδοξίας, το επιθυμητό καταφύγιο, αλλά ανέφικτος. Το αίσθημα της ιστορικής πορείας του χρόνου βρίσκεται στις στροφές εκδηλώσεων και προσωπικών προορισμών, βρίσκεται στην αρχή της δημιουργικής πορείας του θεατρικού συγγραφέα. Και αμέσως, σε μια ζωντανή μορφή, η ανάγκη για ισορροπία εκδηλώνεται και είναι δυνατόν να πιάσει το κοινωνικό πρωτότυπο και το πραγματικό έδαφος.

Με ένα curcle chronicles στο έργο του Σαίξπηρ, μια σειρά από κωμωδίες είναι διασκορπισμένες - όλοι οι δέκα Σαίξπηρ "διασκέδαση κωμωδίες" δημιουργήθηκαν κατά την πρώτη περίοδο των δραστηριοτήτων του δράματος. Η αντίθεση στην κοινωνική, ηθική και συναισθηματική ατμόσφαιρα αυτών των ομάδων έργων είναι προφανές: "ημέρες αίματος" στα χροϊδικά και "ημέρες διασκέδασης" στις κωμωδίες - "Σφάλματα κωμωδίας" (1592), "κοιμάται στη καλοκαιρινή νύχτα" (1595), "Πολλοί θόρυβοι από τίποτα" (1598), "Πώς σας αρέσει" (1599).

Οι Chakespeare Chronicles και οι κωμωδίες είναι ανεξάρτητες περιοχές δραματουργίας δημιουργικότητας, λαμβάνοντας υπόψη διαφορετικά καθήκοντα θεατρικού θεάτρου και την ιδιαιτερότητα των ειδών, αλλά όχι απομονωμένες, αλλά σχετίζονται. "Merry Comedies" αφορούν τα πλούσια χρονικά χρόνια, αλλά όχι επειδή είναι σε θέση να χρησιμεύσουν ως κωμική απόρριψη δραματικής τάσης και όχι στη λειτουργία σχολίων που ενθουσιάζει την καλή κατάσταση του Πνεύματος.

Οι πρώτες τραγωδίες περιέχουν κίνητρα προβλέποντας την τραγωδία "Χωριουδάκι" και "Βασιλιάς λιρέτα". Η ενεργός συμμετοχή του Brother Lorenzo στην τύχη του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας, προκάλεσε και αφιερώθηκε από τον Αναγεννησιακό Ανθρωπισμό, τελειώνει με τον εορτασμό του ανθρώπινου σχεδιασμού του, αλλά το θάνατο των ηρώων. Οι περιστάσεις είναι ισχυρότερες από τις εμπνευσμένες προσπάθειες και τις καλές προθέσεις. Η συμβολή των γεγονότων που εμπόδισε την εκτέλεση τους δεν μαλακώνει την τραγωδία της κατάστασης, δεν απαλλάσσει την ενεργό ανθρωπιστική από την αίσθηση της προσωπικής ενοχής και δείχνει την τραγική ασυμφωνία μεταξύ των ιδανικών ιδεών των ανθρωπιστών μιας πολύ απομακρυσμένης πραγματικότητας.

Μεταξύ των πίτες του Σαίξπηρ, η ειδική ομάδα γίνεται Τέσσερα "αντίκες" δράμα -- "Julius Caesar" (1599), "Αντώνιος και Κλεοπάτρα" (1606), "Coriolian" (1607), "Timon Athens" (1608).

"Ιούλιος Καίσαρας" - κομμάτι "κωπηλασία αιώνα", μεταβατικό φαινόμενο στο έργο του Σαίξπηρ. Ακολουθεί εννέα χρονικά από την αγγλική ιστορία, πίσω από τον ημιτελή κύκλο των εθνικών χρονών, επεκτείνοντας τον ιστορικό ορίζοντα του δράματος του Σαίξπηρ. Προϊούσε μεγάλες τραγωδίες και είναι ένα "τραγωδία-chronicle", μικτό και μεταβατικό είδος. Συγκεντρώνει την προσοχή στην πολιτική ιστορία του σημείου καμπής και την τραγική τύχη των μεγάλων στοιχείων της, εκθέτοντας την αντικειμενική βάση της κίνησης του ιστορικού χρόνου, της απενεργοποίησης της ιστορικής διαδικασίας και τις πραγματικές συνέπειες των υποκειμενικών φιλοδοξών και βούλησης.

Όπως και σε άλλα έργα, η ανάπτυξη μιας δράσης σε άλλους ανθρώπους και σε άλλες εποχές, ο Σαίξπηρ απεικονίζει τη σύγχρονη Αγγλία. Ωστόσο, η αρχαία Ρώμη στο Γιούλια Cesar δεν είναι ψευδώνυμο Λονδίνο, διατηρεί τόσο εθνικά όσο και ιστορικά χαρακτηριστικά. Στη Γιούλια Cesar, το πολιτικό και το πολιτικό κλίμα και οι χαρακτήρες των πολιτικών μορφών της αρχαίας Ρώμης είναι προφανή. Στη Γιούλια Cesare, η δράση σχετίζεται με την πόλη, με αστικά προβλήματα, και αυτό το δράμα είναι στην πραγματικότητα ένα "αστικό", με βελούδαστα βούληση κάτω από τη δράση "δέντρο πράσινης" και για πάντα μεταφερθεί στην αστική πέτρα. Την ίδια ατμόσφαιρα της πόλης μέσα "Coriolan",Και στην πραγματική βρετανική τραγωδία "Βασιλιάς Ληρ" Στην ψυχική κατάσταση των χαρακτήρων, η ίδια σκληρότητα "πέτρα" εκδηλώνεται.

Ο Σαίξπηρ μεταδίδει ένα συγκεκριμένο και παράδοξο κράτος: όταν ολοκληρωθεί η πρόοδος, η επέκταση των ορίζοντων μειώνεται στην αναπαράσταση του ατόμου το σύμπαν, ο κόσμος γίνεται στενός και μικρός. Το πλήθος της πόλης στο Γιούλια Cesar ενεργεί ως μια τρομερή δύναμη, μια τέτοια δύναμη ιστορικού κινήματος, το οποίο δεν ήταν στα χρονικά από την ιστορία της Αγγλίας. Ο Σαίξπηρ συνειδητοποιεί βαθιά τους αστικούς φτωχούς, ειδικά αν αποδειχθεί ότι βρίσκεται στο έλεος των βαθμών, όπως στην τραγωδία "Coriolan", δίνει δικαιοσύνη στις απαιτήσεις της αστικής μάζας, είναι έτοιμη να κατανοήσει την ακραία απελπισία και την πρόκληση όταν αυτό είναι αποφασισμένη να πάει στο ταραχή.

Και έξω από το αντίκες δράμα Σαίξπηρ τραγωδίας, όπως όλα, ο συμμορφούμενος Σαίξπηρ, χαρακτηρίζεται από κλίμακα. Η σύγχρονη προσέγγιση που βασίζεται στον ιστορικισμό βλέπει στα έργα του Σαίξπηρ στην τραγωδία στην ανάπτυξη μεγάλων διαδικασιών, αποκαλύπτοντας μέσα από τους χαρακτήρες και τον αγώνα τους. Ο τρόπος πολλών ή ακόμη και διαφορετικών χρόνων, μεταξύ τους και συναντώνται μεταξύ τους, είναι το Ηγετική γραμμή των τραγωδίων του Σαίξπηρ.

Στο αποφασιστικό στάδιο του έργου του, ο Σαίξπηρ αυξήθηκε στην τραγωδία, η οποία συνοδεύει την αναβίωση.

Κάθε μια τραγωδία του Σαίξπηρ - τραγωδία "Ο χρόνος του", Αυτό που συνέβη από τις αντιφάσεις του κύριου εγκεφαλικού επεισοδίου στην εποχή της Αναγέννησης. Άνοιγμα ενός νέου φωτός και - απώλεια ψευδαισθήσεων σχετικά με ορισμένες εδάφη υποσχέθηκαν

Είναι σημαντικό να υποδείξετε το shakespiere σύγχρονο στο γεγονός ότι οι γαϊδότες έχουν γίνει "πλήρως πλήρως" χρόνια δέκα πριν από την εμφάνιση της τραγωδίας του Σαίξπηρ: σχηματίστηκε ένας τύπος, διαιωνίστηκε από τον Σαίξπηρ. Η εξαίρεση, η "μοναξιά" του gamlet, άρχισε να είναι υπό όρους. Ο ίδιος ο Hamlet δεν καταλαβαίνει αρκετά τι θυμάμαι "σε αυτό. Ως εκ τούτου, η "μυστηριώδες" της κατάστασής του, το αντίγραφο, τα παράδοξα.

Νέες πεποιθήσεις στο μυαλό του Gamlet και σε όλους τους άλλους τραγικούς ήρωες του Σαίξπηρ δεν βρίσκονται στην "καθαρή μορφή", αλλά σε διαφορετικές συνδέσεις και τα plexuses με τις πεποιθήσεις είναι παραδοσιακές. Οι ηρωικοί χαρακτήρες στις τραγωδίες του Σαίξπηρ είναι ένα πολύπλοκο κράμα, που δημιουργήθηκε από την επίδραση των διαφόρων δυνάμεων - το μέσο ημι-πατριώτης και της συντριβής του, μεταβατικό χρόνο με την θυελλώδη ζύμωση, προκαλώντας πνευματική απογείωση και αστική ανάπτυξη που εξυπηρετούνται και η βάση της αλλαγής , και η αιτία της κρίσης.

ΣΕ "King Lasher" (1605) Το υλικό της τραγωδίας είναι ένα μπερδεμένο ιστορικό εξαιρετικό. Οι άνθρωποι στο φόβο της μάγισσες - και ακριβώς τίποτα στον κόσμο δεν φοβάται, εξακολουθούν να πιστεύουν τα αστέρια - και δεν πιστεύουν καθόλου. Ένα άτομο αισθάνεται σαν ένα ζώο δύο ποδιών και ο άρχοντας του δικού του πεπρωμένου. Ο χρόνος που προκαλείται, προσδιορίστηκαν οι συγκρούσεις. " Και αυτό δεν είναι μόνο μια σύγκρουση μεταξύ των δύο γενεών, αυτή είναι η αποσύνθεση της αιώνων εποχής. Η κλίμακα του τι συμβαίνει: Η ιστορία δεν είναι υπό την έννοια του μακρινού παρελθόντος, παρόμοιο με τη νεωτερικότητα και η ίδια η ιστορία είναι σαν μια διαδικασία: κάποιος βγαίνει, ο άλλος έρχεται.

Μια διαμάχη με την κόρη μου, λόγω των σουιτών - ο βασιλιάς θέλει να αφήσει μια επανεξέταση ως κέλυφος, όπου ο κόσμος του θα διατηρηθεί, μειώνοντας, αλλά ακόμα ο κόσμος. Ο κόσμος της αξιότητας της λίρας είναι ο κόσμος του χονδροειδούς Valor, Brutal Youth.

Ο Σαίξπηρ δείχνει και πώς οι άνθρωποι κρατούνται στενά για τον "χρόνο τους" και πώς τους παίρνουν μαζί με αυτό. Ο χρόνος εκπέμπεται στους ανθρώπους. Λέξεις-κλειδιά αυτής της τραγωδίας είναι η ρίζα, το αίμα, ο σπόρος, το γένος και ιδιαίτερα η φύση. Με αυτές τις λέξεις, στις οποίες ο χρόνος και η θέση είναι υφασμένα - ιστορία, το κείμενο του Σαίξπηρ είναι κορεσμένο. Για τις λέξεις - οι έννοιες, για τις έννοιες - μια ματιά στα πράγματα, τον τρόπο ζωής, εκείνη που ερειπωμένη και ρωγμές στην ραφή υπό πίεση.

Η διάκριση των ανθρώπων στην τραγωδία συμβαίνει σύμφωνα με το πώς κατανοούν τη φύση, η οποία το ψάχνει - από μόνα τους ή από μόνα τους. Ανεξάρτητα από το πόσο μεγάλη είναι η αυτοπεποίθηση της λίρας, εξακολουθεί να θεωρεί τον εαυτό του μόνο ένα μέρος της φύσης, εν τω μεταξύ, ο Έντμουντ είναι πολύ πιο τολμηρός στην υπερηφάνεια του, αλλά βλέπει τη μεσαία εκπαίδευση στη φύση.

Ο Σαίξπηρ, ο οποίος ζωγραφίσει την αρχαία, η πατριαρχία ενδιαφέρεται έτσι ώστε να υποψιάζεται ακόμη και στον "αριστοκρατικό" εθισμό στο παρελθόν, στο "βασιλιά λιρέτα" αυτός ο εθισμός σχεδόν δεν ανακαλύπτει. Αντίθετα, αντίθετα, τα αιχμηρά εγκεφαλικά επεισόδια καθιστούν σαφές ότι η ηλικιωμένη ώρα γνώριζε τον εαυτό του. Τα προηγούμενα φύλλα. Ο Σαίξπηρ δείχνει σίγουρα συνοπτικά. Αλλά για την έναρξη νέων χρόνων, παρακολουθεί λεπτομερώς και από διαφορετικές πλευρές. Το δόρυ δημιουργεί ένα οριακό τραγικό άγχος ή ακόμα και μια τραγική ισορροπία δυνάμεων.

Είναι αδύνατο να αποσυρθεί από τον Σαίξπηρ μια συγκεκριμένη ενιαία "ιδέα", αλλά ο Σαίξπηρ έχει τη δική της ιδιαίτερη σοφία. Την εκφράζει εν συντομία τον "βασιλιά Lare", στην ουσία μιας φράσης: "Η ωριμότητα είναι όλα".

Ο Σαίξπηρ ασχολείται με την ανάλυση τόσο ενός προσώπου όσο και της κοινωνίας - ξεχωριστά, σε έμμεσες και άμεσες συνδέσεις. Αναλύει την αισθησιακή και πνευματική φύση του ανθρώπου, την αλληλεπίδραση και την καύση των συναισθημάτων, των ψυχικών κρατών στο κίνητρο και τις μεταβάσεις τους, την ανάπτυξη των επηρεάζει, την κινητοποίηση και την καταστροφική τους εξουσία. Επικεντρώνεται στις εξετάσεις της συνείδησης, για τις αιτίες της πνευματικής κρίσης, των αιτιών της εξωτερικής και εσωτερικής, υποκειμενικής και αντικειμενικής, επιφάνειας και βάθους. Αποκαλύπτει κίνητρα και τη λογική της ανθρώπινης συμπεριφοράς στις άμεσες και μεσολαβούμενες σχέσεις του με την κοινωνία. Τέτοιες κατανόηση, οι ψυχολογικές και κοινωνικές γνώσεις, η ακρίβεια και το περιεχόμενο της ανάλυσης χαρακτηρίζονται από την αγγλική βιβλιογραφία της Αναγέννησης μόνο ο Σαίξπηρ, οι τραγωδίες της - η κορυφή της αγγλικής γλώσσας αλλά και ολόκληρης της ευρωπαϊκής αναγεννησιακής λογοτεχνίας.

ΣΕ "Οθέλλος" (1604) Δεν είναι γυμνό, αντίθετα, σαν να τονίσει την εξάρτηση της τραγικής συνείδησης του ήρωα και του θανάτου του από το κοινωνικό μέσο. Ο Οθέλλος υπέστη υπογραμμισμένη με τις προσπάθειές του, αλλά βρισκόταν ότι ο Valor, τη δόξα, την αγάπη και τη ζωή του, ο Robs δεν είναι ένας από τον εαυτό του, αλλά και τον Dzenemon - η ενσάρκωση της αναγέννησης της θηλυκότητας, ένα ανυψωμένο, πνευματικό και πραγματικό χερσαίο. Σε αυτό το χαρακτηριστικό της φύσης του επικεφαλής ήρωα και το οικόπεδο της τραγωδίας. Προς το παρόν, η αναρρόφηση του Othello και του Yago δεν συναντήθηκε, αλλά η στιγμή ήρθε - και η σύγκρουση έγινε αναπόφευκτη. Αυτό δεν είναι μια σύγκρουση ενός νέου με παλιά, και τα δύο και το Othello, και το Yago, φέρουν, φυσικά, σε διάφορες αναλογίες και σε διαφορετικές μορφές, και τα χαρακτηριστικά του παλιού, και τα δύο που έθεσαν η αναβίωση, αλλά το καθένα Ο δικός του τρόπος: One - εκφράζει τις ιδέες του και τους κάνει εν μέρει σε ευρεία πρακτική της ζωής, το άλλο - χρησιμοποιεί αναγεννησιακά πρότυπα με την ενέργεια και την αινιρότητα, εξαπολύθηκε κατά τη διάρκεια των νέων στην υπερβατική ηθική του Μεσαίωνα.

Το Yago κυκλοφόρησε όχι μόνο από το προ-κρίκο, ξεπέρασε όλα τα εσωτερικά εμπόδια, η εντυπωσιακή ευελιξία της φύσης επιτυγχάνεται σε αυτήν με πλήρη αδιαφορία για τα δημόσια πρότυπα. Αυτή δεν είναι η ελευθερία του νου όταν κάποιος κατανοεί τη σχετικότητα των ηθικών εγκαταστάσεων, συνειδητοποιώντας το ιστορικό νόημά τους και αν αναλάβει ευθύνη να είναι ο δικαστής των πράξεών του, βασίζεται στο μυαλό, δεν τους κακοποιεί. Για το Yago, η ελευθερία είναι η ελευθερία της αυθαιρεσίας, επιδιώκοντας προσωπικά οφέλη.

Η ακεραιότητα, η αμεσότητα και η ευγενείς του χαρακτήρα είναι ένα θεμελιώδες χαρακτηριστικό του Οθέλλου, επισημαίνεται από τον Σαίξπηρ ως διακριτικό για ένα άτομο που πληροί το ανθρωπιστικό ιδανικό. Το ζήτημα της έννοιας των υπερφυσικών δυνάμεων στην περιοχή του Σαίξπηρς Δράμα, στην ανάπτυξη των οικοπέδων και των χαρακτήρων της, στην έννοια του τραγούδι συνεχίζει να καταλαμβάνει τον Σαίξπηρμεσοφ, ειδικά σε σχέση με το πρόβλημα του ρεαλισμού της δημιουργικότητας του Σαίξπηρ.

Στην τελευταία τραγωδία του Σαίξπηρ, μέσα "Timon Athens" (1608)Αντίθετα, τόνισε τη σχέση της τραγωδίας του ήρωα με την ηθική κατάσταση του κοινωνικού περιβάλλοντος και την ηθική κρίση με την επίδραση των υλικών κοινωνικών δυνάμεων. Εάν η μετάβαση από την πρώτη έως τη δεύτερη περίοδο φαίνεται απότομη, αλλά εξηγείται από το φυσικό, τότε ο Σαίξπηρ της τελευταίας περιόδου φαίνεται μη αναγνωρίσιμος. Η μετάβαση εδώ δεν έρχεται καν αντίθετα με τη διαφορά μεταξύ της αισιοδοξίας του chronicle, οι κωμωδίες, αφενός, και της θλίψης των τραγωδών - από την άλλη. Στο τελευταίο στάδιο, ο Σαίξπηρ γίνεται σαν ένας διαφορετικός θεατρικός συγγραφέας, αν και συνεχίζει να αναπτύσσει τα ίδια θέματα. Η ανάπτυξη των ίδιων κινήτρων, αλλά σε ένα εντελώς διαφορετικό κλειδί, τονίζει την αρχή της αλλαγής. Η συνολική εντύπωση των τελευταίων κομματιών του Σαίξπηρ, που μοιράζονται από πολλούς κριτικούς, έτσι ώστε οι καταστάσεις του Σαίξπηρ να δείχνουν σαν τον Σαίξπηρ, αλλά ο θεατρικός συγγραφέας άλλου σχολείου, αν και δεν υπάρχουν αμφιβολίες σχετικά με την συγγραφέα του Σαίξπησαίντσκι: τα έργα εισήλθαν στον Σαίξπηρ "Canon" και "Καταιγίδα", Το μονοπάτι του Σαίξπηρ, αποκαλύπτει τη συνάντηση του 1623 G. Ο ίδιος ο Σαίξπηρ άλλαξε σημαντικά και όχι μόνο μέσα στα σύνορα της δικής του εξέλιξης, αλλά στο φόντο μιας εντελώς διαφορετικής λογοτεχνικής εποχής.

Αυτός ο Σαίξπηρ είναι ανώτερος σύγχρονος Ντόνα και Webster, μια νέα και ουσιαστικά νέα γενιά στη λογοτεχνία. Μια γενιά που αναγνώρισε το καθήκον του στον χρόνο του Σαίξπηρ, μπροστά στον Σαίξπηρ και τα οποία ταυτόχρονα αποδίδουν συγκεκριμένα τον Σαίξπηρ στο παρελθόν. Ο Σαίξπηρ για το ρόλο της κάνει μια προσπάθεια να κινηθεί με ένα νέο στάδιο ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα των καθυστερημένων έργων του Σαίξπηρ ήταν η επιδεινούμενη "ανατομία" της ανθρώπινης ψυχής, των ανθρώπινων σχέσεων. Στα κομμάτια του Σαίξπηρ, ο αριθμός των αναφορών στη Ρωσία και οι Ρώσοι αυξάνεται ανάλογα με τη συμμετοχή της σχέσης μεταξύ της Αγγλίας και της Ρωσίας, η σχέση που έγινε στην κρατική βάση βρίσκεται στους Σαίξπηρ.

"Καταιγίδα" Σαν να επιστρέψει σε ένα πιο παραδοσιακό περιβάλλον του Σαίξπηρ, σε έναν κύκλο τυπικών χαρακτήρων Σαίξπηρ και ταυτόχρονα περιέχει ένα ξεχωριστό μοτίβο "αποχαιρετισμού". Σύμφωνα με την οικόπεδο του παιχνιδιού, ήταν μια άμεση απάντηση στο γεγονός που έκανε μια θυμωμένη από την ημέρα, όταν μια μεγάλη αγγλική αποστολή απέτυχε από την ακτή της Αμερικής, κοντά στα νησιά της Βερμούδας, το οποίο ο Σαίξπηρ και έκανε τόπο δράσης " καταιγίδες ".