Πανηγυρική ομιλία 1812. Μουσική της ιστορίας

Πανηγυρική Ουβερτούρα «1812», Op. 49- ένα ορχηστρικό έργο του Pyotr Ilyich Tchaikovsky στη μνήμη της νίκης της Ρωσίας στον Πατριωτικό Πόλεμο του 1812. Είναι δημοφιλές, μεταξύ άλλων, λόγω του θεαματικού ήχου. Στην παράσταση συμμετέχουν η χορωδία, οι καμπάνες, στο φινάλε παρέχονται βόλια κανονιού.

Η πρεμιέρα της οβερτούρας έγινε στον Καθεδρικό Ναό του Σωτήρος Χριστού στις 8 Αυγούστου (20 Αυγούστου 1882).

ΣΦΑΙΡΙΚΗ ΕΙΚΟΝΑ

Η πανηγυρική ουβερτούρα «1812» (1880) ανήκει σε ένα ιδιαίτερο είδος έργων που προορίζονται για παράσταση σε μεγάλες αίθουσες ή στο ύπαιθρο. Αυτό το μνημειώδες κομμάτι προγράμματος γράφτηκε για να εκτελεστεί από μια μεγάλη συμφωνική ορχήστρα με την προσθήκη μιας ομάδας κρουστών, μεγάλων καμπάνων και ενός κρεμασμένου τυμπάνου που χρησιμοποιείται στις ορχήστρες όπερας για να αναπαραστήσει βολές κανονιού, καθώς και μια ομάδα στρατιωτικών οργάνων μπάντας (προαιρετικά).

Ο Τσαϊκόφσκι δεν έδωσε λογοτεχνικό πρόγραμμα για την οβερτούρα, αλλά οι εικόνες του έργου είναι τόσο συγκεκριμένες που δεν χρειάζονται επεξηγήσεις. Στη μεγάλη εισαγωγή της σονάτας allegro, τρία θέματα περνούν διαδοχικά: η προσευχή για τη χορήγηση της νίκης «Σώσε, Κύριε, τον λαό σου» και δύο πρωτότυπα θέματα - συναγερμοί και ηρωικά στρατιωτικά σήματα. Η σονάτα allegro είναι πολυσκοτεινή. Εκτός από τα κύρια και δευτερεύοντα πάρτι, σε αντίθεση μεταξύ τους, εισήχθησαν θέματα στο allegro, συμβολίζοντας δύο εχθρικές δυνάμεις: το ρωσικό τραγούδι "At the gates, the gates of the father" και "La Marseillaise". Και τα δύο έχουν μεγάλη σημασία για την ανάπτυξη και την επανάληψη της μορφής σονάτας. Στο επίσημο coda, το θέμα της προσευχής ακούγεται ξανά στο επιβλητικό ορειχάλκινο ηχόχρωμα, μετά το οποίο το θέμα του ρωσικού ύμνου "Ο Θεός σώσε τον Τσάρο!" .

Στον κώδικα, ο Τσαϊκόφσκι απεικόνιζε μια ζωντανή εικόνα της νίκης του ρωσικού στρατού, χρησιμοποιώντας το εφέ ενός κουδουνιού και ενός χαιρετισμού κανονιού.

Το θέμα της ουβερτούρας βασίζεται σε συγκεκριμένους τύπους ειδών. Η μελωδική μελωδία του πλαϊνού μέρους προσεγγίζει τα λυρικά δημοτικά τραγούδια. Με την εικόνα του τραγουδιού "Στις πύλες, οι πύλες των πατέρων", ο συνθέτης, προφανώς, συνέδεσε το γενναίο θάρρος των Ρώσων στρατιωτών. Αλλά αν στον χαρακτηρισμό των ρωσικών εικόνων ο Τσαϊκόφσκι χρησιμοποίησε με επιτυχία λαογραφικό υλικό, τότε στον χαρακτηρισμό της γαλλικής εισβολής έκανε λάθος υπολογισμό. Του ήρθε η ιδέα να χρησιμοποιήσει το θέμα της Μασσαλίας. Αυτή η μελωδία σε όλη τη διάρκεια του 19ου αιώνα συνδέθηκε για τους Ευρωπαίους με τις ιδέες της ελευθερίας, τον αγώνα του λαού για τα δικαιώματά του. Εδώ, το «La Marseillaise» σχεδιάζει την εικόνα του εχθρού, χαρακτηρίζει την εισβολή, που εισάγει μια σημασιολογική παραφωνία. Ο ηρωικός αντρικός χαρακτήρας της μελωδίας έρχεται σε αντίθεση με τον ρόλο της στη δραματουργία του συνόλου.

Παρά αυτό το μειονέκτημα, η Ουβερτούρα του 1812 είναι ένα θεαματικό έργο. Η πατριωτική ιδέα του δίνει έναν ηρωικό χαρακτήρα και το μεγαλειώδες τέλος το επιβεβαιώνει.

Οργανα

• Μπάντα πνευστών 1 (μόνο τέλος)
• Ξύλινα πνευστά: πικολό, 2 φλάουτα, 2 όμποε, κορ ανγκλέ, 2 κλαρίνα και 2 φαγκότα
• Μπρούτζος: 4 κόρνα στο F, 2 κορνέ, 2 τρομπέτες, 3 τρομπόνια (2 τενόρο, 1 μπάσο) και τούμπα
• Κρουστά: τύμπανο, μπάσο, τύμπανο, κύμβαλα, ντέφι, τρίγωνο, καμπάνες και κανόνι
• Έγχορδα: βιολιά, βιόλες, τσέλο και κοντραμπάσο

Χρήση στη λαϊκή κουλτούρα

(χρησιμοποιείται κυρίως στο θραύσμα με όπλα)

• Λόγω της χρήσης του ήχου των κανονιών και των κουδουνιών, η εργασία είναι πολύ κατάλληλη για τη δοκιμή της ποιότητας αναπαραγωγής του εύρους χαμηλής συχνότητας από ηχεία κατηγορίας Hi-Fi.
• Αξιοσημείωτη είναι η κυκλοφορία δίσκων γραμμοφώνου από την Telarc με αυτό το έργο. Λόγω της χρήσης ενός κενού περίπου 300 μικρών στην πίστα για την καταγραφή βροντής (κενά που δεν υπερβαίνουν τα 100 μικρά θεωρούνται φυσιολογικά), τα περισσότερα pickup δεν μπόρεσαν να αναπαραγάγουν αυτό το μέρος (μέχρι το σπάσιμο της βελόνας). Ωστόσο, γι' αυτό ο δίσκος αυτός έχει αποκτήσει λατρεία στους κύκλους των οπαδών του high-end εξοπλισμού.
• Το έργο χρησιμοποιεί τους ύμνους της Γαλλίας και της Ρωσίας την εποχή του 1882 και όχι του 1812. Από το 1815 δεν υπήρχε ύμνος στη Γαλλία, και η "Μασσελιάζ" δεν αποκαταστάθηκε ως ύμνος μέχρι το 1870. Το "God save the Tsar" γράφτηκε και εγκρίθηκε ως ύμνος της Ρωσίας το 1833. Το γεγονός αυτό είναι πιθανώς μια περίπτωση της προσέγγισης του συγγραφέα , όταν ο Τσαϊκόφσκι χρησιμοποίησε μελωδίες οικείες στο κοινό.

Σημειώσεις

Συνδέσεις

• Ρωσικός ύμνος "Ο Θεός σώζει τον Τσάρο!" στη μουσική του Τσαϊκόφσκι - η σελίδα περιέχει αρκετές πλήρεις ηχογραφήσεις της οβερτούρας.

Κατηγορίες:

• Έργα του Pyotr Ilyich Tchaikovsky
• Έργα για ορχήστρα
• Μουσικά έργα του 1882
• Πατριωτικός πόλεμος του 1812 σε μνημεία

Ίδρυμα Wikimedia. 2010 .

Δείτε τι είναι το "1812 (overture)" σε άλλα λεξικά:

1812 1812 (overture) ουβερτούρα του P. I. Tchaikovsky 1812 (όπερα) όπερα του M. M. Bagrinovsky ... Wikipedia

Πανηγυρική Πρόταση 1812 του Τσαϊκόφσκι - … Ορθογραφικό λεξικό της ρωσικής γλώσσας

Το 1812 μπορεί να σημαίνει: ένας φυσικός αριθμός μεταξύ 1812 και 1813. Το 1812 είναι ένα κοινό έτος στο Γρηγοριανό ημερολόγιο. Στην ιστορία του Αγγλοαμερικανικού πολέμου (1812 1815) ο πόλεμος μεταξύ της Μεγάλης Βρετανίας και των ΗΠΑ κατά τους Ναπολεόντειους Πολέμους. ... ... Wikipedia

- (Γαλλική ουβερτούρα, από το λατινικό apertura άνοιγμα, αρχή) ορχηστρικό κομμάτι που προηγείται όπερας, ορατόριου, μπαλέτου, δράματος, ταινίας κ.λπ., καθώς και ανεξάρτητου ορχηστρικού έργου σε μορφή σονάτας (Βλ. μορφή Σονάτας). …… Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια

εισαγωγή- OVERTURE1, s, f Ένα μουσικό είδος, καθώς και ένα έργο που δημιουργήθηκε σε αυτό το είδος, ένα ανεξάρτητο ορχηστρικό κομμάτι, συνήθως προγραμματικού χαρακτήρα. Η περίφημη ουβερτούρα του P.I. Tchaikovsky "1812" μια μουσική υπενθύμιση των γεγονότων της μάχης του Borodino ... Επεξηγηματικό λεξικό ρωσικών ουσιαστικών

Εισαγωγή- (Γαλλική ουβερτούρα άνοιγμα, εισαγωγή) ένα όργανο, μια εισαγωγή σε συνθέσεις μεγάλης κλίμακας (όπερα, μπαλέτο, οπερέτα, σουίτα, δραματική παράσταση με μουσική κ.λπ.). Ιστορικός Οι ρίζες του W. βρίσκονται στα σήματα φανφάρων που άνοιξαν την όπερα στην αυγή της ύπαρξής της ... ... Ρωσικό ανθρωπιστικό εγκυκλοπαιδικό λεξικό

Βραβείο μετάλλιο προς τιμήν της 100ης επετείου από τη νίκη στον Πατριωτικό Πόλεμο του 1812. Επιγραφή: "Αυτή η ένδοξη χρονιά πέρασε, αλλά τα κατορθώματα που έγιναν σε αυτήν δεν θα περάσουν" Ο Πατριωτικός Πόλεμος του 1812 άφησε βαθιά σημάδια στο μυαλό της ρωσικής κοινωνίας, κατά τη διάρκεια ... Wikipedia

ΠΑΤΡΙΩΤΙΚΟΣ ΠΟΛΕΜΟΣ ΤΟΥ 1812- Ο απελευθερωτικός πόλεμος της Ρωσίας κατά της ναπολεόντειας επιθετικότητας. Τον Ιούνιο του 1812, ο μισός εκατομμύριος στρατός του Ναπολέοντα, με επικεφαλής τον αυτοκράτορα της Γαλλίας, που φιλοδοξούσε να κυριαρχήσει στην παγκόσμια κυριαρχία, πέρασε τα ρωσικά σύνορα. Το σχέδιο του Ναπολέοντα ήταν να... Γλωσσικό Λεξικό

Πανηγυρική Ουβερτούρα «1812», Op. 49- ένα ορχηστρικό έργο του Pyotr Ilyich Tchaikovsky στη μνήμη της νίκης της Ρωσίας στον Πατριωτικό Πόλεμο του 1812. Είναι δημοφιλές στον κόσμο λόγω του θεαματικού ήχου και της σημασίας των γεγονότων του 1812 για την Ευρώπη και την Αμερική. Στην παράσταση συμμετέχουν καμπάνες, στο φινάλε παρέχονται βόλια κανονιού.

Η πρεμιέρα της ουβερτούρας έγινε στον Καθεδρικό Ναό του Σωτήρος Χριστού στις 8 Αυγούστου (20).

ΣΦΑΙΡΙΚΗ ΕΙΚΟΝΑ

Η πανηγυρική ουβερτούρα «1812» (1880) ανήκει σε ένα ιδιαίτερο είδος έργων που προορίζονται για παράσταση σε μεγάλες αίθουσες ή στο ύπαιθρο. Αυτό το μνημειώδες κομμάτι προγράμματος γράφτηκε για να εκτελεστεί από μια μεγάλη συμφωνική ορχήστρα με την προσθήκη μιας ομάδας κρουστών, μεγάλων καμπάνων και ενός κρεμασμένου τυμπάνου που χρησιμοποιείται στις ορχήστρες όπερας για να αναπαραστήσει βολές κανονιού, καθώς και μια ομάδα στρατιωτικών οργάνων μπάντας (προαιρετικά).

Ο Τσαϊκόφσκι δεν έδωσε λογοτεχνικό πρόγραμμα για την οβερτούρα, αλλά οι εικόνες του έργου είναι τόσο συγκεκριμένες που δεν χρειάζονται διευκρίνιση. Στη μεγάλη εισαγωγή της σονάτας allegro, τρία θέματα περνούν διαδοχικά: η προσευχή για τη χορήγηση της νίκης «Σώσε, Κύριε, τον λαό σου» και δύο πρωτότυπα θέματα - συναγερμοί και ηρωικά στρατιωτικά σήματα. Η σονάτα allegro είναι πολυσκοτεινή. Εκτός από τα κύρια και πλευρικά πάρτι, σε αντίθεση μεταξύ τους, εισάγονται θέματα στο allegro, συμβολίζοντας δύο εχθρικές δυνάμεις: το ρωσικό τραγούδι "At the gates, the gates of the father" και "La Marseillaise". Και τα δύο έχουν μεγάλη σημασία για την ανάπτυξη και την επανάληψη της μορφής σονάτας. Στο επίσημο coda, το θέμα της προσευχής ακούγεται και πάλι στο επιβλητικό ορειχάλκινο ηχόχρωμο, μετά το οποίο το θέμα του ρωσικού ύμνου «Ο Θεός σώσε τον Τσάρο! ".

Στον κώδικα, ο Τσαϊκόφσκι απεικόνιζε μια ζωντανή εικόνα της νίκης του ρωσικού στρατού, χρησιμοποιώντας το εφέ ενός κουδουνιού και ενός χαιρετισμού κανονιού.

Το θέμα της ουβερτούρας βασίζεται σε συγκεκριμένους τύπους ειδών. Η μελωδική μελωδία του πλαϊνού μέρους προσεγγίζει τα λυρικά δημοτικά τραγούδια. Με την εικόνα της μελωδίας "At the gates, the gates of the father" ο συνθέτης συνδέθηκε με την αρχέγονη πνευματική αντοχή των Ρώσων στρατιωτών. Χαρακτηρίζοντας τις ρωσικές εικόνες, ο Τσαϊκόφσκι χρησιμοποίησε επιτυχώς λαογραφικό υλικό· χαρακτηρίζοντας τη γαλλική εισβολή, χρησιμοποίησε το θέμα «La Marseillaise». Παρά το γεγονός ότι η " Marseillaise"Για έναν Ευρωπαίο, συνδέεται με την αγνότητα και την ελευθερία στην ουρά, ακούγεται τεταμένη, δυσοίωνη, με παραφωνίες στο παρασκήνιο - αυτή είναι μια λογική απόφαση, επειδή η ρωσική αριστοκρατία ειδωλοποίησε τη γαλλική κουλτούρα, μίλησαν Γάλλος, επανέλαβε τα ήθη των Γάλλων και τη μόδα τους. Αλλά τότε ο ναπολεόντειος στρατός πλησίασε τη Μόσχα και, φυσικά, όλα τα «όμορφα γαλλικά» παίρνουν αμέσως διαφορετικό χρώμα, και η Μασσαλία σχεδιάζει ήδη την εικόνα του εχθρού, χαρακτηρίζει την εισβολή, η οποία εισάγει πρόσθετο δράμα στη δομή του συνόλου.

Η οβερτούρα του 1812 είναι ένα θεαματικό έργο. Η πατριωτική ιδέα του δίνει έναν ηρωικό χαρακτήρα και το μεγαλειώδες τέλος το επιβεβαιώνει.

Στη σοβιετική εποχή, αυτή η οβερτούρα, κατά κανόνα, εκτελούνταν στην έκδοση του Vissarion Shebalin, όπου αντί για το θέμα "Ο Θεός σώσε τον Τσάρο!" χρησιμοποίησε το κύριο θέμα του επιλόγου από την όπερα του Γκλίνκα «Μια ζωή για τον Τσάρο» (μεταφερθεί σε μαϊτζόρε). Υπάρχουν επίσης εκδόσεις των Sergei Koussevitzky και Andrew Cornell, στις οποίες τα θέματα της προσευχής και του ρωσικού ύμνου μεταγλωττίζονται από μικτή χορωδία.

Μαθήματα μουσικής

Το 1880, ο Pyotr Ilyich Tchaikovsky έλαβε εντολή να δημιουργήσει μουσική αφιερωμένη στη μεγάλη νίκη των ρωσικών στρατευμάτων στον πόλεμο κατά του Ναπολέοντα και αφιερωμένη στην 25η επέτειο από την άνοδο στο θρόνο του αυτοκράτορα Αλέξανδρου Β'.

Ο ίδιος ο Τσαϊκόφσκι απέχει πολύ από το να κολακεύει τη σύνθεσή του: «Θα είναι πολύ δυνατό και θορυβώδες, εξάλλου, έγραψα χωρίς την κατάλληλη αγάπη και ενθουσιασμό, επομένως, αυτό το έργο δεν θα έχει καμία καλλιτεχνική αξία». Ταυτόχρονα, ο συνθέτης απέδειξε ότι, με αληθινό επαγγελματισμό, ένας μουσικός μπορεί να εκπληρώσει κάθε παραγγελία, πετυχαίνοντας ένα λαμπρό αποτέλεσμα. Παρά τη δική του κριτική στάση απέναντι στην ουβερτούρα, έγραψε ίσως ένα από τα πιο γνωστά ορχηστρικά έργα.

Επέτειος

Η ιδέα της δημιουργίας μιας μουσικής σύνθεσης για αυτό το θέμα γεννήθηκε από τον Anton Rubinstein, μουσικό, δάσκαλο και ιδρυτή της Ρωσικής Μουσικής Εταιρείας στη Μόσχα.

Ο Τσαϊκόφσκι άρχισε να γράφει το έργο το 1880 και το 1882 έγινε η πρεμιέρα στην Καλλιτεχνική και Βιομηχανική Έκθεση στη Μόσχα, η οποία συνέπεσε επίσης με τον καθαγιασμό του Καθεδρικού Ναού του Σωτήρος Χριστού.

Παρά την αρνητική γνώμη του Τσαϊκόφσκι για τη σύνθεσή του, η ουβερτούρα έχει εδραιωθεί σταθερά στο κλασικό ρεπερτόριο και έχει γίνει ένα από τα έργα με τη μεγαλύτερη απόδοση.

Ήχοι πολέμου

Η οβερτούρα περιγράφει την εισβολή του στρατού του Ναπολέοντα στη Ρωσία και τη μάχη στο χωριό Borodino κοντά στο Mozhaisk. Σε μια τρομερή μάχη και οι δύο πλευρές -τόσο οι Ρώσοι όσο και οι Γάλλοι- υπέστησαν τεράστιες απώλειες, ωστόσο ο Ναπολέων κατάφερε να καταλάβει τη Μόσχα. Ωστόσο, χάρη στο θάρρος των ρωσικών στρατευμάτων, ο μεγάλος διοικητής αναγκάστηκε να υποχωρήσει και να φύγει από τη Ρωσία ντροπιασμένος.

θριαμβευτικό φινάλε

Η πανηγυρική ουβερτούρα «1812» (1880) ανήκει σε ένα ιδιαίτερο είδος έργων που προορίζονται για παράσταση σε μεγάλες αίθουσες ή στο ύπαιθρο. Αυτό το μνημειώδες κομμάτι προγράμματος γράφτηκε για να εκτελεστεί από μια μεγάλη συμφωνική ορχήστρα με την προσθήκη μιας ομάδας κρουστών, μεγάλων καμπάνων και ενός κρεμασμένου τυμπάνου που χρησιμοποιείται στις ορχήστρες όπερας για να αναπαραστήσει βολές κανονιού, καθώς και μια ομάδα στρατιωτικών οργάνων μπάντας (προαιρετικά).

Ο Τσαϊκόφσκι δεν έδωσε λογοτεχνικό πρόγραμμα για την οβερτούρα, αλλά οι εικόνες του έργου είναι τόσο συγκεκριμένες που δεν χρειάζονται διευκρίνιση. Στη μεγάλη εισαγωγή της σονάτας allegro, τρία θέματα περνούν διαδοχικά: η προσευχή για τη χορήγηση της νίκης, «Σώσε, Κύριε, τον λαό σου» και δύο πρωτότυπα θέματα - συναγερμοί και ηρωικά στρατιωτικά σήματα. Η σονάτα allegro είναι πολυσκοτεινή. Εκτός από τα κύρια και δευτερεύοντα πάρτι, σε αντίθεση μεταξύ τους, εισήχθησαν θέματα στο allegro, συμβολίζοντας δύο εχθρικές δυνάμεις: το ρωσικό τραγούδι "At the gates, the gates of the father" και "La Marseillaise". Και τα δύο έχουν μεγάλη σημασία για την ανάπτυξη και την επανάληψη της μορφής σονάτας. Στο επίσημο coda, το θέμα της προσευχής ακούγεται ξανά στο επιβλητικό ορειχάλκινο ηχόχρωμα, μετά το οποίο εμφανίζεται το θέμα του ρωσικού ύμνου.

Στον κώδικα, ο Τσαϊκόφσκι ζωγράφισε μια ζωντανή εικόνα της νίκης του ρωσικού στρατού, χρησιμοποιώντας το εφέ των κουδουνισμάτων και των χαιρετισμών των κανονιών.

Το θέμα της ουβερτούρας βασίζεται σε συγκεκριμένους τύπους ειδών. Η μελωδική μελωδία του πλαϊνού μέρους προσεγγίζει τα λυρικά δημοτικά τραγούδια. Με την εικόνα του τραγουδιού "Στις πύλες, οι πύλες των πατέρων", ο συνθέτης, προφανώς, συνέδεσε το γενναίο θάρρος των Ρώσων στρατιωτών. Αλλά αν στον χαρακτηρισμό των ρωσικών εικόνων ο Τσαϊκόφσκι χρησιμοποίησε με επιτυχία λαογραφικό υλικό, τότε στον χαρακτηρισμό της γαλλικής εισβολής έκανε λάθος υπολογισμό. Του ήρθε η ιδέα να χρησιμοποιήσει το θέμα της Μασσαλίας. Αυτή η μελωδία σε όλη τη διάρκεια του 19ου αιώνα συνδέθηκε για τους Ευρωπαίους με τις ιδέες της ελευθερίας, τον αγώνα του λαού για τα δικαιώματά του. Εδώ, το «La Marseillaise» σχεδιάζει την εικόνα του εχθρού, χαρακτηρίζει την εισβολή, που εισάγει μια σημασιολογική παραφωνία. Ο ηρωικός αντρικός χαρακτήρας της μελωδίας έρχεται σε αντίθεση με τον ρόλο της στη δραματουργία του συνόλου.

Παρά αυτό το μειονέκτημα, η Ουβερτούρα του 1812 είναι ένα θεαματικό έργο. Η πατριωτική ιδέα του δίνει έναν ηρωικό χαρακτήρα και το μεγαλειώδες τέλος το επιβεβαιώνει.

P. I. Tchaikovsky. Πανηγυρική Πρόταση "1812"
Ερμηνεύει η Ορχήστρα Ραδιοφωνικής Ομοσπονδίας, ο μαέστρος V. Fedoseev

P. I. Tchaikovsky - Πανηγυρική Πρόταση "1812"
Ερμηνεύει η Βασιλική Συμφωνική Ορχήστρα, ο μαέστρος Mark Elder
Royal Albert Hall of Arts and Sciences Λονδίνο

Ανάπτυξη πρωτοτύπων σε έτοιμα μαθήματα , Ανάπτυξη μαθήματος και δημοσιεύτηκε στις 7 Δεκεμβρίου 2014
Εισαι στο:

Έλαβε εντολή να δημιουργήσει μουσική αφιερωμένη στη μεγάλη νίκη των ρωσικών στρατευμάτων στον πόλεμο κατά του Ναπολέοντα και αφιερωμένη στην 25η επέτειο από την άνοδο στον θρόνο του αυτοκράτορα Αλέξανδρου Β'.

Ο ίδιος ο Τσαϊκόφσκι απέχει πολύ από το να κολακεύει τη σύνθεσή του: «Θα είναι πολύ δυνατό και θορυβώδες, εξάλλου, έγραψα χωρίς την κατάλληλη αγάπη και ενθουσιασμό, επομένως, αυτό το έργο δεν θα έχει καμία καλλιτεχνική αξία». Ταυτόχρονα, ο συνθέτης απέδειξε ότι, με αληθινό επαγγελματισμό, ένας μουσικός μπορεί να εκπληρώσει κάθε παραγγελία, πετυχαίνοντας ένα λαμπρό αποτέλεσμα. Παρά τη δική του κριτική στάση απέναντι στην ουβερτούρα, έγραψε ίσως ένα από τα πιο γνωστά ορχηστρικά έργα.

Επέτειος

Η ιδέα της δημιουργίας μιας μουσικής σύνθεσης για αυτό το θέμα γεννήθηκε από έναν μουσικό, δάσκαλο και ιδρυτή της Ρωσικής Μουσικής Εταιρείας στη Μόσχα.

Ο Τσαϊκόφσκι άρχισε να γράφει το έργο το 1880 και το 1882 έγινε η πρεμιέρα στην Καλλιτεχνική και Βιομηχανική Έκθεση στη Μόσχα, η οποία συνέπεσε επίσης με τον καθαγιασμό του Καθεδρικού Ναού του Σωτήρος Χριστού.

Παρά την αρνητική γνώμη του Τσαϊκόφσκι για τη σύνθεσή του, η ουβερτούρα έχει εδραιωθεί σταθερά στο κλασικό ρεπερτόριο και έχει γίνει ένα από τα έργα με τη μεγαλύτερη απόδοση.

Ήχοι πολέμου

Η οβερτούρα περιγράφει την εισβολή του στρατού του Ναπολέοντα στη Ρωσία και τη μάχη στο χωριό Borodino κοντά στο Mozhaisk. Σε μια τρομερή μάχη και οι δύο πλευρές -τόσο οι Ρώσοι όσο και οι Γάλλοι- υπέστησαν τεράστιες απώλειες, ωστόσο ο Ναπολέων κατάφερε να καταλάβει τη Μόσχα. Ωστόσο, χάρη στο θάρρος των ρωσικών στρατευμάτων, ο μεγάλος διοικητής αναγκάστηκε να υποχωρήσει και να φύγει από τη Ρωσία ντροπιασμένος.

θριαμβευτικό φινάλε

Η πανηγυρική ουβερτούρα «1812» (1880) ανήκει σε ένα ιδιαίτερο είδος έργων που προορίζονται για παράσταση σε μεγάλες αίθουσες ή στο ύπαιθρο. Αυτό το μνημειώδες κομμάτι προγράμματος γράφτηκε για να εκτελεστεί από μια μεγάλη συμφωνική ορχήστρα με την προσθήκη μιας ομάδας κρουστών, μεγάλων καμπάνων και ενός κρεμασμένου τυμπάνου που χρησιμοποιείται στις ορχήστρες όπερας για να αναπαραστήσει βολές κανονιού, καθώς και μια ομάδα στρατιωτικών οργάνων μπάντας (προαιρετικά).

Ο Τσαϊκόφσκι δεν έδωσε λογοτεχνικό πρόγραμμα για την οβερτούρα, αλλά οι εικόνες του έργου είναι τόσο συγκεκριμένες που δεν χρειάζονται διευκρίνιση. Στη μεγάλη εισαγωγή της σονάτας allegro, τρία θέματα περνούν διαδοχικά: η προσευχή για τη χορήγηση της νίκης "Σώσε, Κύριε, τον λαό σου" και δύο πρωτότυπα θέματα - συναγερμός και ηρωικά στρατιωτικά σήματα. Η σονάτα allegro είναι πολυσκοτεινή. Εκτός από τα κύρια και δευτερεύοντα πάρτι, σε αντίθεση μεταξύ τους, εισήχθησαν θέματα στο allegro, συμβολίζοντας δύο εχθρικές δυνάμεις: το ρωσικό τραγούδι "At the gates, the gates of the father" και "La Marseillaise". Και τα δύο έχουν μεγάλη σημασία για την ανάπτυξη και την επανάληψη της μορφής σονάτας. Στο επίσημο coda, το θέμα της προσευχής ακούγεται ξανά στο επιβλητικό ορειχάλκινο ηχόχρωμα, μετά το οποίο εμφανίζεται το θέμα του ρωσικού ύμνου.

Στον κώδικα, ο Τσαϊκόφσκι ζωγράφισε μια ζωντανή εικόνα της νίκης του ρωσικού στρατού, χρησιμοποιώντας το εφέ των κουδουνισμάτων και των χαιρετισμών των κανονιών.

Το θέμα της ουβερτούρας βασίζεται σε συγκεκριμένους τύπους ειδών. Η μελωδική μελωδία του πλαϊνού μέρους προσεγγίζει τα λυρικά δημοτικά τραγούδια. Με την εικόνα του τραγουδιού "Στις πύλες, οι πύλες των πατέρων", ο συνθέτης, προφανώς, συνέδεσε το γενναίο θάρρος των Ρώσων στρατιωτών. Αλλά αν στον χαρακτηρισμό των ρωσικών εικόνων ο Τσαϊκόφσκι χρησιμοποίησε με επιτυχία λαογραφικό υλικό, τότε στον χαρακτηρισμό της γαλλικής εισβολής έκανε λάθος υπολογισμό. Του ήρθε η ιδέα να χρησιμοποιήσει το θέμα της Μασσαλίας. Αυτή η μελωδία σε όλη τη διάρκεια του 19ου αιώνα συνδέθηκε για τους Ευρωπαίους με τις ιδέες της ελευθερίας, τον αγώνα του λαού για τα δικαιώματά του. Εδώ, το «La Marseillaise» σχεδιάζει την εικόνα του εχθρού, χαρακτηρίζει την εισβολή, που εισάγει μια σημασιολογική παραφωνία. Ο ηρωικός αντρικός χαρακτήρας της μελωδίας έρχεται σε αντίθεση με τον ρόλο της στη δραματουργία του συνόλου.

Παρά αυτό το μειονέκτημα, η Ουβερτούρα του 1812 είναι ένα θεαματικό έργο. Η πατριωτική ιδέα του δίνει έναν ηρωικό χαρακτήρα και το μεγαλειώδες τέλος το επιβεβαιώνει.

Παρουσίαση

Περιλαμβάνεται:
1. Παρουσίαση 15 διαφάνειες, ppsx;
2. Ήχοι μουσικής:
Πανηγυρική Ουβερτούρα «1812», σε μι μείζονα, Op. 49, φινάλε της συμφωνικής οβερτούρας, mp3;
Πανηγυρική Ουβερτούρα «1812», σε μι μείζονα, Op. 49 (πλήρης έκδοση), mp3;
3. Συνοδευτικό άρθρο, έγγρ.

Το μόνο σημαντικό μουσικό έργο αφιερωμένο στον Πατριωτικό Πόλεμο του 1812, μέχρι σήμερα, παραμένει η Πανηγυρική Πρόταση «1812», που γράφτηκε από τον Πιότρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι το 1880, για τα εγκαίνια του Καθεδρικού Ναού του Χριστού Σωτήρος. Ο συνθέτης τραγούδησε σε αυτό το κατόρθωμα του ρωσικού λαού.

Η ουβερτούρα ανήκει σε ένα ειδικό είδος έργων που προορίζονται για παράσταση σε μεγάλες αίθουσες ή στο ύπαιθρο. Αυτό το μνημειώδες κομμάτι προγράμματος γράφτηκε για να εκτελεστεί από μια μεγάλη συμφωνική ορχήστρα με την προσθήκη μιας ομάδας κρουστών, μεγάλων καμπάνων και ενός κρεμασμένου τυμπάνου που χρησιμοποιείται στις ορχήστρες όπερας για να αναπαραστήσει βολές κανονιού, καθώς και μια ομάδα στρατιωτικών οργάνων μπάντας (προαιρετικά).

Ο Τσαϊκόφσκι δεν έδωσε λογοτεχνικό πρόγραμμα για την οβερτούρα, αλλά οι εικόνες του έργου είναι τόσο συγκεκριμένες που δεν χρειάζονται επεξηγήσεις. Στη μεγάλη εισαγωγή της σονάτας allegro, περνούν διαδοχικά τρία θέματα: η προσευχή για τη χορήγηση της νίκης «Σώσε, Κύριε, τον λαό σου» και δύο πρωτότυπα θέματα - συναγερμοί και ηρωικά στρατιωτικά σήματα. Η σονάτα allegro είναι πολυσκοτεινή. Εκτός από τα κύρια και δευτερεύοντα πάρτι, σε αντίθεση μεταξύ τους, εισήχθησαν θέματα στο allegro, συμβολίζοντας δύο εχθρικές δυνάμεις: το ρωσικό τραγούδι "At the gates, the gates of the father" και "La Marseillaise". Και τα δύο έχουν μεγάλη σημασία για την ανάπτυξη και την επανάληψη της μορφής σονάτας. Στον επίσημο κώδικα, το θέμα της προσευχής ακούγεται και πάλι στο επιβλητικό ορειχάλκινο ηχόχρωμα, μετά το οποίο εμφανίζεται το θέμα του ρωσικού ύμνου "God Save the Tsar".

Στον κώδικα, ο Τσαϊκόφσκι απεικόνιζε μια ζωντανή εικόνα της νίκης του ρωσικού στρατού, χρησιμοποιώντας το εφέ ενός κουδουνιού και ενός χαιρετισμού κανονιού.

Η πατριωτική ιδέα της ουβερτούρας της δίνει έναν ηρωικό χαρακτήρα και το μεγαλειώδες τέλος το επιβεβαιώνει.

Το 1927, η Επιτροπή Κύριου Ρεπερτορίου απαγόρευσε τη δημόσια παράσταση της οβερτούρας του Τσαϊκόφσκι το 1812. Η νίκη της Ρωσίας επί του Ναπολέοντα ονομάστηκε πόλεμος του «αντιδραστικού λαού» ενάντια στη «δημοκρατία, κληρονόμο της Μεγάλης Γαλλικής Επανάστασης». Ήταν δυνατό να σταματήσει όλη αυτή η εκστρατεία μόνο αφού ο Ι. Στάλιν συνέτριψε την «αντιπολίτευση» στο ΚΚΣΕ (β). Μια απότομη στροφή έγινε τον Μάιο του 1934. Στη συνέχεια παρουσιάστηκε η οβερτούρα του Τσαϊκόφσκι «1812».

Τον Οκτώβριο του 1941, η Μόσχα μετατράπηκε σε πόλη πρώτης γραμμής. Η συμφωνική ορχήστρα της επιτροπής ραδιοφώνου, η οποία παρέμεινε στην πρωτεύουσα, υπό τη διεύθυνση του Λαϊκού Καλλιτέχνη της ΕΣΣΔ Νικολάι Σεμένοβιτς Γκολοβάνοφ, έδωσε μια συναυλία στην Αίθουσα των Στήλων του Σώματος των Ενώσεων για τους στρατιώτες που πήγαιναν στο μέτωπο. Και η οβερτούρα «1812» ακούστηκε ξανά. Η συμφωνική και η μπάντα πνευστών που συμμετείχαν μαζί του ερμήνευσαν με πολύ ενθουσιασμό αυτό το έργο του μεγάλου συνθέτη. Οι στρατιώτες, ντυμένοι με στολές πορείας, σηκώθηκαν όρθιοι και χειροκρότησαν τους μουσικούς. Η ορχήστρα επανέλαβε την τελευταία κίνηση της ουβερτούρας πέντε φορές. Ακουγόταν σαν ύμνος στον μεγάλο ρωσικό λαό, σαν κάλεσμα για νίκη επί του εχθρού.

Ωστόσο, η εκστρατεία δίωξης του μεγάλου έργου δεν βυθίστηκε στη λήθη και επαναλήφθηκε σε ακόμη μεγαλύτερη κλίμακα από τις προσπάθειες των «εξήντα» σε μια σύντομη στιγμή του «ξεπαγώματος» του Χρουστσόφ. Ο σκηνοθέτης Mikhail Romm, μιλώντας στις 26 Φεβρουαρίου 1963 σε επιστήμονες και καλλιτέχνες, είπε: «Θα ήθελα να κατανοήσω μερικές από τις παραδόσεις που έχουν αναπτυχθεί μαζί μας. Υπάρχουν πολύ καλές παραδόσεις, υπάρχουν και πολύ κακές. Εδώ έχουμε μια παράδοση: να ερμηνεύουμε την ουβερτούρα του Τσαϊκόφσκι «1812» δύο φορές το χρόνο. Σύντροφοι, απ' όσο καταλαβαίνω, αυτή η ώθηση φέρει μια ξεκάθαρα εκφρασμένη πολιτική ιδέα - την ιδέα του θριάμβου της Ορθοδοξίας και της απολυταρχίας επί της επανάστασης. Άλλωστε αυτή είναι μια κακή ουβερτούρα που έγραψε ο Τσαϊκόφσκι κατά παραγγελία. Δεν είμαι ειδικός στην ιστορία της μουσικής, αλλά είμαι πεπεισμένος ότι η ουβερτούρα γράφτηκε για οπορτουνιστικούς λόγους, με σαφή πρόθεση να κολακέψει την Εκκλησία και τη μοναρχία. Γιατί η σοβιετική κυβέρνηση ταπείνωσε τη Μασσαλία, τον υπέροχο ύμνο της Γαλλικής Επανάστασης, υπό τους ήχους των καμπάνων; Γιατί να επιβεβαιωθεί ο θρίαμβος του τσαρικού ύμνου της Μαύρης Εκατοντάδας; Αλλά η παράσταση της ουβερτούρας έχει γίνει παράδοση».

Ο σκηνοθέτης συνέδεσε την ουρά του Τσαϊκόφσκι με τον «σοβιετικό αντισημιτισμό». Και σήμερα, κάποιοι ξένοι ιστορικοί το αποκαλούν και την ίδια τη νίκη της Ρωσίας στον Πατριωτικό Πόλεμο του 1812 «ρωσικό φασισμό». Ακόμη και σε δημοφιλείς μονογραφίες αφιερωμένες στο έργο του P.I. Tchaikovsky, μιλούν για όλα τα έργα του μεγάλου συνθέτη, εκτός από την Πανηγυρική Ουρέτα. Αυτή η εκστρατεία συνεχίζεται μέχρι σήμερα. Το καθήκον της καταστροφής της ιστορικής μνήμης του λαού αντιστοιχεί στις σταθερές φιλοσοφικές στάσεις των Δυτικών, σύμφωνα με τις οποίες «ο χρόνος δεν πρέπει να είναι ο φύλακας της μακραίωνης σοφίας, όχι η φυσική εγγύηση της συνέχειας της παράδοσης, αλλά ο καταστροφέας της παλιά και ο δημιουργός του νέου κόσμου».

Πηγές:

ΠΙ. ΤΣΑΪΚΟΦΣΚΙ. ΕΟΡΤΑΣΤΙΚΗ ΟΥΕΡΤΟΥΡΑ "ΕΤΟΣ 1812"

Ερμηνεύουν: Μπάντα του Αρχηγείου της Δυτικής Στρατιωτικής Περιφέρειας και της Κεντρικής Στρατιωτικής Μπάντας του Υπουργείου Άμυνας της Ρωσικής Ομοσπονδίας. Μαέστρος: Αντιστράτηγος Valery Khalilov, 25/09/2011