Κινέζικη τεχνική σχεδίασης στυλ. Μαθήματα σχεδίασης - "Κινέζικη ζωγραφική" - Mk από Alexey Malkova

Σήμερα θα σας πω για την όμορφη (και να δείξει, φυσικά).
Δεν είμαι καλλιτέχνης και τίποτα δεν καταλαβαίνει στη ζωγραφική, οπότε δεν χρειάζεται να εξετάσετε την ιστορία μου από μια επαγγελματική άποψη. Απλά θέλω να δώσω μια γενική ιδέα της παραδοσιακής κινεζικής ζωγραφικής, η οποία είναι πολύ παρόμοια με το σχολείο μας.

Η ζωγραφική στην Κίνα άρχισε να εμφανίζεται στους V-VII αιώνες. Οι πρώτοι καλλιτέχνες έγραψαν στη μάσκαρα, πιστεύοντας ότι ήταν η μάσκαρα που βοηθά τον καλλιτέχνη να αποκαλύψει την ουσία των πραγμάτων και να "ολοκληρώσει την πράξη του δημιουργού".
Τα κύρια είδη και τα θέματα προέρχονται από τότε:

Shanshway τοπία (μεταφρασμένα - "βουνά και νερό". Αυτό το θέμα ήταν τόσο σημαντικό στην κινεζική κουλτούρα, που όχι μόνο οι καλλιτέχνες δημιουργήθηκαν στο είδος του Shansuyui, αλλά οι ποιητές έγραψαν τους ποιητές τους σε αυτό).
- λουλούδια και φυτά, κυρίως παιώνιες, χρυσάνθεμα, δαμάσκηνο και μπαμπού.
- ζώα και πουλιά (τίγρεις και γερανοί) ·
- Θρησκευτικό θέμα και πορτρέτα (Βούδα, Botchisatvia, οικόπεδα από όρχεις και βιβλία, δράκους κ.λπ.)

Από την αρχή της ζωγραφικής, άρχισε να γράφει σε ένα αυτοκίνητο, όχι μόνο σε μπαμπού ή ρυζιού, αλλά και σε μετάξι. Και στην εποχή μας, η ικανότητα μερικών καλλιτεχνών έχει φτάσει σε ένα τόσο υψηλό επίπεδο που ζωγραφίζουν, για παράδειγμα, το εσωτερικό τμήμα ενός μικρού γυαλιού με ένα στενό λαιμό, ενθαρρύνοντας μια λεπτή βούρτσα.

Οι άνθρωποι της κινεζικής ζωγραφικής θεωρούνται "τέσσερις ιδρυτές πατέρας" - καλλιτέχνες που ζούσαν στους αιώνες V-VI. Εισήγαγαν επίσης τα υποχρεωτικά στοιχεία κάθε εικόνας: μια εικόνα, καλλιγραφική επιγραφή και εκτύπωση με το όνομα του καλλιτέχνη, το οποίο ήταν απαραίτητο για την προετοιμασία του ξύλου ή του οστού τους.

Η κινεζική ζωγραφική ήταν αδιανόητη χωρίς καλλιγραφία. Κάθε καλός καλλιτέχνης ήταν επίσης ένας εξαιρετικός καλλιτέχνης. Και καλλιγραφία, πρέπει να πω, αυτή είναι μια ολόκληρη επιστήμη. Μετά από όλα, το ιερογλυφικό δεν έχει μόλις γράψει με τον τρόπο που ο Θεός θα βάλει την ψυχή (όπως κάποιοι ιδιαίτερα προικισμένοι "τεχνίτες" κάνουν τώρα στα σαλόνια τατουάζ), και σε μια συγκεκριμένη ακολουθία, σύμφωνα με ειδικούς νόμους: από αριστερά προς τα δεξιά, από τα ανώτερα χαρακτηριστικά στο κάτω μέρος. Επιπλέον, το πάχος του μονοπατιού σε διαφορετικά άκρα είναι επίσης σημαντική στην καλλιγραφία. Τα πάντα έχουν σημασία, όπως καταλαβαίνετε τώρα, η Caligraphy δεν είναι πολύ εύκολη επιστήμη.

Αυτή είναι μια ιερογλυφική \u200b\u200b"αγάπη". Βλέπετε, μερικοί πάχους στα άκρα είναι παχύτερα, μερικά λεπτότερα, όλα είναι στην επιστήμη :)

Αλλά εδώ μοιάζει με ένα σύνολο για καλλιγραφία:

Οι αρχαίοι κινέζοι καλλιτέχνες ήταν πολύ προικισμένοι άνθρωποι. Οι περισσότεροι από αυτούς έγραψαν επίσης ποιήματα, καθώς η ικανότητα να το κάνει διακρίνει τον επιστήμονα ενός ατόμου από την πρόοδο. Και πολλοί πίνακες διακόσμησαν με καλλιγραφικά γραπτά ποιήματα του δοκίμιου τους. Επίσης, οι περισσότεροι καλλιτέχνες ήταν υψηλόβαθμοι αξιωματούχοι και κατέλαβαν σημαντικές θέσεις στη δημόσια υπηρεσία. Δηλαδή, στην Κίνα, οι καλλιτέχνες ήταν πάντα μορφωμένοι άνθρωποι (αυτό οφείλεται σε ένα ειδικό σύστημα κρατικών εξετάσεων, αλλά κάποια άλλη φορά).

Οι εικόνες των κινεζικών καλλιτεχνών είναι πάντα γεμάτα συμβολισμό. Για παράδειγμα, η εργασία στο είδος του Shanshuway δεν είναι μια εικόνα μιας υπάρχουσας τοποθεσίας, αλλά μια ποιητική εικόνα που προέκυψε στο κεφάλι του καλλιτέχνη. Και αυτή η εικόνα περιέγραψε σε στίχους και σε χαρτί.

Στο είδος των "λουλουδιών-πτηνών", εμφανίστηκε μια άλλη φιλοσοφική ιδέα - μια μεγάλη φιλοσοφία (Buddhists πιστεύουν ότι ακόμη και το σωματίδιο του σύμπαντος ήταν κλειστό). Παιωνία, για παράδειγμα, συμβολίζει τον πλούτο, δαμάσκηνο (Mayhua) - ζωτικότητα, μπαμπού - σοφία, πεύκο - μακροζωία, χρυσάνθεμο - αγνότητα.

Shanshway.

Λουλούδια και φυτά.

Αυτό είναι ένα δαμάσκηνο - majahu.

Lotus και γερανοί.

Ζώα και πουλιά.

Θρησκευτικό θέμα και πορτρέτα.
Goddess Guanin.

Η ηρωίδα κάποιου μυθιστορήματος στο λωτού.

Οι Κινέζοι καλλιτέχνες είχαν τεράστιο αντίκτυπο στην παγκόσμια τέχνη και τα εκπληκτικά έργα τους εκτελούσαν σε χαρτί ρυζιού και μετάξι, για αρκετούς αιώνες για αρκετούς αιώνες θαυμάζουν μια συνοπτική καλλιτεχνική γλώσσα.

Τα αισθητικά κεράνια της ζωντανής κληρονομιάς, η οποία έχει χιλιάδες χρόνια ιστορίας, επηρεάστηκαν από τις φιλοσοφικές παραδόσεις του Ταοϊσμού, του Βουδισμού και του Κομφουκιανισμού. Πιστεύεται ότι η φύση διδάσκει τους ανθρώπους να δουν όμορφα και είναι αυτή η αλήθεια που είναι το κύριο θέμα της παραδοσιακής ζωγραφικής της Κίνας. Τα μοναδικά αριστουργήματα που δημιουργήθηκαν από τους πλοιάρχους σε διαφορετική εποχή αποτελούν σημαντική συμβολή στην παγκόσμια οπτική τέχνη.

Παραδοσιακή ζωγραφική Κίνα

Το Gokhua είναι μια κινεζική ζωγραφική, η οποία είναι διαφορετική από τα δυτικά χαρακτηριστικά της τεχνικής σχεδίασης: σε μετάξι ή ειδικό καλύτερο χαρτί με βούρτσα, εφαρμόζεται μια εικόνα. Οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν ορυκτά, μαύρα μάσκαρα λαχανικών και τα έργα τους έχουν συχνά τη μορφή οριζόντιων ή κάθετων κύλισης.

Έχοντας κρατήσει μια κεντρική θέση μεταξύ διαφορετικών κατευθύνσεων της τέχνης του Μεσαίου Βασιλείου Gokhua (κινεζική ζωγραφική) που προέρχεται από τους αιώνες VII-VIII π.μ. και από το τέλος του XIX αιώνα το στυλ παίρνει μια δεύτερη αναπνοή.

"Τέσσερις θησαυρούς"

Για να γράψετε παραδοσιακές ζωγραφιές, οι συγγραφείς χρησιμοποιούν ένα περιορισμένο σύνολο κεφαλαίων: μαύρη μάσκαρα (ή ακουαρέλα), μια κινεζική βούρτσα από φυσικό μαλλί, χαρτί και μια συσκευή για τρίψιμο χρώματος. Πολλοί καλλιτέχνες εξακολουθούν να προτιμούν να πιστεύουν ότι θα αποκαλύψει την ουσία της φύσης. "

Η μεγάλη προσοχή στη χώρα δίνεται στην ποιότητα των σφαγίων και τα πλακάκια με μαύρη λάκα χρησιμοποιούνται για εργασία. Οι δάσκαλοι τους τρίβουν με νερό, λαμβάνουν την απαραίτητη συνέπεια και δημιουργώντας μια ποικιλία αποχρώσεων. Καθώς αναγνωρίζονται οι Κινέζοι καλλιτέχνες, λόγω της κακής ποιότητας του ευρωπαϊκού σφάγγας, είναι αδύνατο να επιτευχθούν τα απαραίτητα αποτελέσματα.

Για τη ζωγραφική, χρησιμοποιείται ένα ειδικό χαρτί (ρύζι) με μια συγκεκριμένη υφή. Μερικές φορές εκτελούνται σχέδια σε μεταξωτό ή βαμβακερό ύφασμα.

Οι χάλυβες είναι πολύ υψηλές και πολλοί μεταδίδονται από τη δημιουργία σε γενιά. Αυτές οι συσκευές είναι μερικές φορές εξαιρετικά διακοσμημένες, εκτελούνται από νεφρίτη ή καίγονται πηλό.

Γραμμικό σχέδιο

Εάν θεωρούμε τον ευρωπαϊκό καμβά που γράφτηκε από την ακουαρέλα, τότε δεν μπορούν να παρατηρηθούν σε αυτά ως τέτοια. Στην κινεζική ζωγραφική, όλες οι εικόνες δημιουργούνται με γραμμικό μοτίβο. Αυτό διακρίνεται από το παραδοσιακό στυλ της Gokhua, μοιάζει με επιτυχώς την καλλιγραφία που αναπτύσσει με επιτυχία στη χώρα, τα στοιχεία των οποίων οι καλλιτέχνες συμβάλλουν αναγκαστικά στα έργα τους.

Είναι αδύνατο να μην σημειωθεί η εξαιρετική τεχνική άγευστου, η οποία βελτιώνεται για αρκετούς αιώνες. Με τη βοήθεια μιας ωραίας ή παχιάς γραμμής, καλλιτέχνες που χρησιμοποιούν τα ίδια εργαλεία με τα καλλιγραφία που μεταδίδουν χώρο, όγκο, κίνηση, χωρίς να χρησιμοποιούν τις γνωστές δεξιώσεις φωτισμού. Η ομορφιά της κινεζικής ζωγραφικής βρίσκεται στον πλοίαρχο της κατοχής μιας ειδικής τεχνικής του Bi-Mo, το όνομα της οποίας μεταφράζεται ως "Brush-Mascara". Το μαύρο χρώμα, που εφαρμόζεται σε χαρτί ρυζιού, απορροφάται αμέσως και μια αμήχανη κίνηση, η λανθασμένη γραμμή μπορεί να αλλάξει την κοινή διάθεση της εικόνας, να στρεβλώνει την αλήθεια της ζωής. Κάθε επίχρισμα πρέπει να είναι ακριβής και σαφής, τελικά, είτε να διαγράψει ούτε να διορθώσει το σχέδιο που ο συντάκτης δεν θα είναι πλέον σε θέση να.

Τεχνική εφαρμογής εικόνας με τα δάχτυλα

Είναι περίεργο ότι οι κινεζικές ζωγραφιές στην τεχνική του Gokhua δεν γράφονται πάντα με ένα πινέλο. Συχνά οι δάσκαλοι χρησιμοποιούν τα χέρια, την απόσυρση των γραμμών και τη βαφή κοπής. Οι ζωγράφοι εφαρμόζουν γραμμές περιγράμματος με καρφί και τα ευρεία εγκεφαλικά επεισόδια εκτελούν έναν αντίχειρα με ένα μαξιλάρι.

Ποιητική επιγραφή

Η παραδοσιακή κινεζική ζωγραφική διαφέρει από την Ευρώπη με τον τρόπο που υπάρχει μια ποιητική επιγραφή στην εικόνα, που γίνεται σε ένα καλλιγραφικό στυλ. Έτσι, οι Δάσκαλοι εξέφρασαν τη στάση τους προς την εργασία και τα ιερογλυφικά συμπληρώνουν το εικονιστικό του περιεχόμενο. Ο διάσημος καλλιτέχνης, ο συγγραφέας και ο καλλιτέχνης Suchi, ο οποίος ζούσε στο XI αιώνα, πολέμησαν για μια ποίηση στη ζωγραφική. Τέτοιες επιγραφές αντικατοπτρίζουν τη γνώμη του συγγραφέα και γίνονται το χειρόγραφο του.

Σκαλοπάτια

Ο Gokhua είναι μια κινεζική ζωγραφική, στην οποία υπάρχει μια ασυνήθιστη άποψη των ζωγραφων. Είναι πολυγές σε ένα ραβδί στην κύλιση και αποθηκεύονται σε επιμήκη περιπτώσεις. Τα έργα γράφονται σε ειδικό χαρτί όχι μόνο μελάνι, αλλά και ζωγραφίζει από τις πρώτες ύλες ορυκτών και λαχανικών. Οι εικόνες σε ρολά που δεν προορίζονταν για τον μαζετό θεατή αποθηκεύονται εδώ για περισσότερο από χίλια χρόνια, χωρίς να χάσουν τη φωτεινότητα και τον κορεσμό των αποχρώσεων. Και σήμερα μπορείτε να θαυμάσετε τα αριστουργήματα που γράφουν αρκετούς αιώνες πριν από διάσημους δασκάλους.

Αλληγορία

Η ζωγραφική με χρώματα νερού και εσωτερικά διαφέρει με συνοπτικότητα και μια τέτοια γλώσσα χαρακτήρων είναι κατανοητή για τον πραγματικό γνώρισμα της κινεζικής τέχνης. Για παράδειγμα, τα φυτά και οι ποιητικές γραμμές απεικονίζουν τις περιόδους του έτους, και το φεγγάρι ή ένα καίγοντας κερί επισημαίνουν τη νύχτα.

Γεμισμένο κενό στις εικόνες

Ένα άλλο χαρακτηριστικό που διακρίνει την κινεζική ζωγραφική από τη Δυτική είναι ότι στα έργα οι συγγραφείς αφήνουν τις μη καλούμενες περιοχές που μπορούν να καλυφθούν κάτω από τις εικόνες ενός ελαφρού σύννεφου ή λευκού ομίχλης. Μερικές φορές το κενό μέρος παραμένει έτσι ώστε ο θεατής να παραμείνει ελευθερία για τη φαντασία, επειδή οι κινέζοι πίνακες είναι ένας καταπληκτικός τύπος τέχνης που είναι αδύνατο χωρίς την ενότητα του συγγραφέα και το κοινό.

Υποχρεωτική εκτύπωση

Σύμφωνα με την παράδοση του πλοιάρχου, σίγουρα έβαλαν μια κόκκινη εκτύπωση στα έργα, κάνοντας την ταυτότητά τους με αυτόν τον τρόπο.

Έχοντας εξετάσει τα χαρακτηριστικά του παραδοσιακού που λέει ότι η Gokhua είναι μια κινεζική ζωγραφική, στην οποία η ποίηση, η καλλιγραφία και η εκδήλωση στην εκτύπωση εκτύπωσης συνδυάζονται αρμονικά.

Γενικά ζωγραφικής

Στην παραδοσιακή κινεζική ζωγραφική, διακρίνονται διάφορα είδη. Πρώτο - Shanshui (τοπίο). Η χώρα έχει αποκτήσει ευρεία τη φιλοσοφική έννοια, σύμφωνα με την οποία οι άνθρωποι και η φύση είναι ενωμένοι και δεν υπάρχουν εμπόδια μεταξύ τους. Η διαμορφωμένη εργασία προκαλεί την κατάλληλη διάθεση στον θεατή.

Δεύτερο είδος - Huanio (εικόνα της χλωρίδας και της πανίδας). Οι Κινέζοι Δάσκαλοι συνιστούν σε τέλειες μορφές ζώων, πέτρες, φυτά και μεταδίδουν την αληθινή τους οντότητα ότι είναι αδύνατο να εκφράσουμε με λόγια.

Τρίτο είδος - Henu (πορτρέτο). Ακόμη και στην αρχαιότητα, οι καλλιτέχνες που εργάστηκαν με ανθρώπους γνώριζαν έναν αμετάβλητο κανόνα: σε ισοτιμία με την εξωτερική ομοιότητα, ο δημιουργός πρέπει να μεταφέρει την πνευματική κατάσταση και τον χαρακτήρα ενός ατόμου, τονίζοντας την ομορφιά του εσωτερικού του κόσμου. Όλοι οι ζωγράφοι ακολούθησαν σαφώς αυτή την αρχή, και ακόμη και στο αρχικό στάδιο της ανάπτυξης της κινεζικής τέχνης, η ικανότητα του πορτρέτου έφτασε σε ένα απίστευτα υψηλό επίπεδο.

Στυλ Gokhua

Δύο παραδοσιακά στυλ είναι γνωστά: Gunbi, που επικρατούν στα αρχικά στάδια, και SE-και, η οποία ήταν ευρέως διαδεδομένη στο τέλος του 19ου αιώνα. Αναλύουμε τα χαρακτηριστικά αυτών των κατευθύνσεων.

Το κινεζικό στυλ του Gongbi είναι ένας συγκεκριμένος τρόπος στυλ, στην οποία το χρώμα εφαρμόζεται προσεκτικά (συμπεριλαμβανομένου του χρώματος) και οι μικρότερες λεπτομέρειες συνταγογραφούνται. Ο κύριος στόχος του καλλιτέχνη είναι να απεικονίσει με ακρίβεια την πραγματικότητα, και μια τέτοια ιδέα της φυσιολογητικής είναι στενά συνδεδεμένη με την επιρροή του ταοϊσμού. Το Gunbi θεωρείται επίσημη ακαδημαϊκή ζωγραφική. Στο ύφος των σαφών γραμμών που εργάστηκαν δάσκαλοι, κατάρτιση των εσωτερικών χώρων του αυτοκρατορικού παλατιού.

Ωστόσο, μετά τη διανομή του Βουδισμού στο έδαφος της χώρας, οι καλλιτέχνες ανατράπηκαν στην ιδέα αυτή, και ένα νέο κινέζικο στυλ της SE-και, που χαρακτηρίζεται από τον ελεύθερο τρόπο της επιστολής εμφανίστηκε. Οι δημιουργοί δεν απεικονίζουν την εξωτερική ομοιότητα του θέματος ή του αντικειμένου, αλλά φροντίζουν τη μεταφορά της διάθεσης. Επιδιώκουν να δείχνουν ειλικρινή συναισθήματα, που λειτουργούν με εικόνες. Πιστεύεται ότι αυτή είναι η ζωγραφική των φιλοσόφων και των ποιητών, και οι δημιουργοί εργάζονται σε αυτό το στυλ υπό την επίδραση μιας διάθεσης ορμής.

Μια ποικιλία SE-και είναι Shuimo (χρησιμοποιείται μόνο μαύρη μάσκαρα για τη σύνταξη μοτίβων).

Πολλοί Κινέζοι καλλιτέχνες συνδυάζουν με επιτυχία στις εργασίες τους τεχνικές ενός και άλλου στυλ χρησιμοποιώντας μικτές τεχνικές. Lee Cajans, Qi Bayshi, Fu Baoshun, Yang Ifeng, Juan Binhun, Pan Tianshow και άλλοι δάσκαλοι κατάφεραν να επιτύχουν εκφραστικές επιπτώσεις στα έργα τους, περνώντας εικόνες της φύσης και να καθορίζουν ακόμη και τις πιο μικρές λεπτομέρειες.

"Ανάγνωση" πίνακες

Η εθνική ζωγραφική από τα χρώματα του νερού χαρακτηρίζεται από μια κομψή εικαστική γλώσσα και οι καλλιτέχνες βάζουν ένα ορισμένο δευτερεύον κείμενο στα έργα τους. Εάν οι Ευρωπαίοι θεωρούν τον καμβά, τότε οι Κινέζοι διαβάσουν τους. Οι εικόνες γεμίζουν με μια θετική στάση και δίνουν στον ιδιοκτήτη σας μια καλή διάθεση.

Τα κινεζικά έργα είναι γεμάτα συμβολισμό και αλληγορίες. Για παράδειγμα, τα βουνά προσωποποιούν το αρσενικό φωτεινό ξεκίνημα και το νερό είναι σκοτεινό θηλυκό. Ο ζωγράφος μεταφέρει λυρικό συναίσθημα, εμπειρίες που προκύπτουν μετά την επικοινωνία με τη φύση και δεν αναζητούν φυσιολογισμό και εξωτερική ομοιότητα.

Στο πλαίσιο των μαγευτικών τοπίων, οι μικροσκοπικές μορφές των ανθρώπων συμβολίζουν ότι ένα άτομο είναι μια μικρή σύνδεση του σύμπαντος, η οποία είναι εντελώς υποταγή για την εξουσία της. Αλλά στην ευρωπαϊκή τέχνη, οι άνθρωποι είχαν πάντα απεικονιστεί ως μια ισχυρή δύναμη, ικανή να διαχειριστεί τα στοιχεία και τέτοιες ιδέες για ένα άτομο ριζικά διαφορετικό από τη δυτική κινεζική ζωγραφική.

Τα λουλούδια είναι ένα ξεχωριστό θέμα για συνομιλία. Υπάρχει ζωγραφική που ονομάζεται "τέσσερα ευγενή":

• Ορχιδέα, που συμβολίζει την καθαρότητα.
• chrysanthemum ενσωματώνοντας τη σεμνότητα και την αγνότητα.
• Άγρια Plum Majauaa - Αντίσταση και αναπηρίες.
• Το μπαμπού είναι ένα ανθρώπινο σύμβολο.

Συχνά οι καλλιτέχνες απεικονίζουν το IVI, το οποίο ενσωματώνει την ομορφιά και την εξαίσια τελειοποίηση. Προσωπεύει την άνοιξη και τη γυναικεία χάρη. Αλλά το πεύκο είναι η ιδέα της αιώνιας νεολαίας και της συγκλυσίας.

Μια τέτοια γλώσσα χαρακτήρων είναι πολύ σαφής στους Κινέζους, και όσοι δεν μπορούν να λύσουν την αλληγορία, να κατανοήσουν την εθνική ζωγραφική είναι απίστευτα δύσκολη.

Masters Gokhua

Ο Xu Bay-Hong κατέλαβε τέλεια τις κύριες δεξιότητες της ευρωπαϊκής τέχνης και τις συνδυάζει στο έργο του με τις κινεζικές παραδόσεις. Τα υπέροχα πορτρέτα του στα οποία ο ζωγράφος άνοιξε επιδέξια τα ψυχολογικά χαρακτηριστικά των ανθρώπων, θεωρούνται αριστουργήματα της κινεζικής τέχνης.

Ο Yang IFENG, ο οποίος είναι ένας βραβευμένος από πολλά εθνικά βραβεία, αξίζει παραδοσιακά παράγεται από τους αιώνες της παράδοσης.

Gu Yinzhi, ο οποίος έλαβε τον τίτλο της "βασίλισσας των γατών", εργάζεται στο ύφος της SE-και. Απαγορεύεται κυριαρχεί τα κατοικίδια ζώα και οι καμβάς της Κινέζοι πρεσβευτές δίνουν στους ξένους επισκέπτες.

Το Qi Bay-Shea είναι ένας από τους πιο ζωντανούς εκπροσώπους στυλ. Ο εποπτικός δημιουργός που μπορεί να πιάσει τα κύρια χαρακτηριστικά, γράφει τους αρχικούς πίνακες, που συνδέει την υψηλή ικανότητα με την τέχνη της καλλιγραφίας και των εκφραστικών γραμμών.

Εκπαιδευτική ζωγραφική

Πολλοί θέλουν να κυριαρχήσουν τα μυστικά του Gokhua, αλλά μάθετε πώς να δημιουργείτε σε αυτή την τεχνική δεν είναι τόσο απλή. Οι καλλιτέχνες εκπαιδεύουν πολύ χρόνο πριν προχωρήσουν στην εργασία, η οποία διεξάγεται σε μια αναπνοή για να αποφευχθεί τα λάθη.

Οι Κινέζοι εκτιμούν όχι μόνο την εξωτερική ομορφιά των έργων ζωγραφικής, αλλά και εσωτερική, τη δύναμή και την ενέργεια τους. Σε πολλές χώρες της χώρας, ειδικά άλμπουμ για χρωματισμό, όπου εμφανίζεται η ακολουθία του σχεδίου. Αυτή η ζωγραφική μάθησης δίνει τα φρούτα του, και σχεδόν ο καθένας μπορεί να σχεδιάσει πίνακες σε παραδοσιακό στυλ. Έτσι βλάψει μια καλή γεύση και έφερε αγάπη για την τέχνη.

Ποίηση

Πρέπει να πω ότι τώρα ο Gokhua ακολουθεί το χρόνο. Έχει περάσει από καιρό από το στενό πλαίσιο των κινεζικών εθνικών παραδόσεων. Η τέχνη της τέχνης εμφανίζεται οικόπεδα για σύγχρονα θέματα και οι εικόνες αυτές είναι γεμάτες με νέο περιεχόμενο. Ας συμφωνήσουμε με το κλασικό που παρατήρησε ότι "η ζωγραφική είναι ποίηση που έχει βρει τη φόρμα".

Καλή μέρα! Σήμερα θα συνεχίσουμε το θέμα των δράκων στην ιστοσελίδα μας, ένα νέο μάθημα σχεδίασης σε αυτό το θέμα είναι ήδη έτοιμο για εσάς. Σε κάποιο σημείο, αποφάσισα ξαφνικά ότι οι δράκοι στον ιστότοπό μας είναι καταστροφικά λίγο, και τώρα γεμίζουμε αργά τον αγαπημένο σας πόρο για το σχέδιο από αυτά τα ερπετά και ταυτόχρονα με αυτά τα ιπτάμενα πλάσματα. Και αυτή τη στιγμή έχουμε ένα γοητευτικό κινέζικο δράκο με τη σειρά του, ας το σχεδιάσουμε!

Βήμα 1

Αν θέλετε να μάθετε, σίγουρα πρέπει να ξεκινήσετε με ένα τέτοιο σκίτσο. Προσεκτικά επαναλάβετε όλες τις στροφές του σώματος του σαύρα. Ένα σημαντικό σημείο - ο κορμός δεν πρέπει να έχει τυχαία στελέχη ή επεκτάσεις, είναι εξίσου πάχος διαφορετικό από τη στιγμή που αρχίζει ομαλά και ομοιόμορφα στενεύει προς την ουρά.

Βήμα 2.

Από το κεφάλι μου στα πόδια μου, συνήθως κινούμε από την άποψη της κατεύθυνσης του σχεδίου, αν σχεδιάζουμε κάποιον που έχει πόδια. Στον δράκο μας, φυσικά, είναι, αλλά το σώμα δεν τελειώνει, και τελειώνει, όπως μπορείτε να δείτε, ουρά. Επομένως, σύμφωνα με τον κινέζικο δράκο, θα είμαστε από το κεφάλι στην ουρά. Και σε αυτό το βήμα, θα κάνουν τα περιγράμματα των αυτιών, των κέρατων και να ορίσουν τη θέση των ματιών και να σχεδιάσουν το πέπλο, στριμμένο μουστάκι.

Βήμα 3.

Οι καλλιτέχνες μας μας προσφέρουν σε αυτό το βήμα για να σχεδιάσουμε το πρόσωπο του δράκου, να διαγράψετε όλες τις γραμμές καθοδήγησης και να τερματίσουν το μουστάκι - κάθε μουστάκι στενεύει σημαντικά από τα ρουθούνια στην άκρη. Σε γενικές γραμμές, ένα απλό στάδιο, πιθανώς, τα μάτια μπορούν να προκαλέσουν μικρές δυσκολίες. Και έτσι τα μάτια αποφασίσαμε να κάνουμε ένα closeup:

Το γενικό σχέδιο θα είναι το εξής:

Βήμα 4.

Το στόμα πρέπει να γεμίσει με μικρά, αιχμηρά δόντια, να τα τραβήξει. Στη συνέχεια, σχεδιάστε το νεροχύτη αυτί, τις άκρες των αυτιών με αιχμηρές άκρες μαλλιών. Εδώ σχεδιάζω τα κέρατα του κινεζικού δράκου μας, θα πρέπει να έχει μια ομαλή, κομψή στροφή. Ναι, οι Κινέζοι δράκοι έχουν μια πολύ συγκεκριμένη εμφάνιση. Έχετε ψάξει για ένα κλασικό μεσαιωνικό δράκο από τις ευρωπαϊκές χώρες; Δεν υπάρχει πρόβλημα, έχουμε και ένα τέτοιο έλεος ζητάμε ένα μάθημα για το μάθημα.

Βήμα 5.

Born Crawling δεν μπορεί να πετάξει; Δεν γνωρίζουμε ποιος είναι, επειδή ο δράκος μας ξέρει πώς να περπατήσει τέλεια. Και για να το δείξει, είναι απαραίτητο να τραβήξετε τα πόδια του. Ακριβώς, μην σχεδιάζετε, αλλά μόνο περίγραμμα. Με την ευκαιρία, σε σχήμα αυτού του βήματος, είναι πολύ παρόμοια με το κοτόπουλο.

Βήμα 6.

Κινεζική κηλίδα δράκων και άσχημη; Καθόλου, είναι μια μαλακή και αφράτα Nyashka, το ίδιο δροσερό με ελπίδες για ένα λαμπρό μέλλον με έναν γέρο Mao. Το άνω μέρος του δράκου μας είναι πραγματικά αφράτο και καλυμμένο με γούνα, είναι απαραίτητο να το ορίσετε. Το ανώτερο σώμα του σώματος κάνει "χνουδωτό" με τη βοήθεια μακρών εγκεφαλικών επεισοδίων που αναχωρούν ελαφρά από το περίγραμμα. Σχεδιάστε μια βούρτσα στην ουρά.

Βήμα 7.

Σχεδιάστε οριζόντια τμήματα του εσωτερικού του σώματος του δράκου. Δώστε προσοχή στα ουρά τμήματα πρέπει να είναι πολύ συχνή.

Βήμα 8.

Κατά το βήμα στο οποίο σχεδιάσαμε τα περιγράμματα των ποδιών των κινεζικών δράκων, ήταν πολύ παρόμοια με τα πόδια κοτόπουλου. Έτσι, τώρα θα γίνουν παρόμοιοι με αυτούς ακόμα περισσότερο, επειδή σχεδιάζουμε αιχμηρά, λυγισμένα νύχια και κάνουν πτυχές του δέρματος.

Βήμα 9.

Θα εφαρμόσουμε μια μικρή σκιά στην επιφάνεια, καθώς και τα οικόπεδα του σώματος, το πλησιέστερο στα πόδια. Ναι, η σύνθετη δομή σκιάς δεν παρατηρείται εδώ, τα απαραίτητα μέρη που χρειάζεστε απλώς να σκιάσετε μέτρια μαλακά (όχι τόσο μαλακά όσο το χαρακτήρα του μολύβι του γέρου Mao).

Τα σωστά κλαδιά με όμορφα ροζ χρώματα είναι ένα παραδοσιακό κίνητρο στην ανατολίτικη ζωγραφική. Χαίρομαι που σας προσφέρω μια κύρια τάξη από τη δική σας εμπειρία ζωγραφικής Gokhua.

Στην Ιαπωνία, ζωγραφίζει το Sakura - άγριο κεράσι. Στην Κίνα - άγριο δαμάσκηνο.

Ομολογώ, αισθάνομαι κακή πρώτη από το δεύτερο. Ακόμη και με τη βοτανική έννοια.

Και για να διακρίνει την κινεζική ζωγραφική Go Hua από το Ιαπωνικό Sumi, και εγώ δεν είναι τόσο εύκολο. Ελπίζω ότι θα έρθω σε αυτή τη γνώση.

Master Classes στην ανατολική ζωγραφική:

Εν τω μεταξύ, η διαφορά που παρατηρώ είναι ότι η κινεζική ζωγραφική είναι πιο κορεσμένη με στοιχεία, όλα είναι "φωτεινά και πολλά" σε αυτό. Όπως στη ζωή.

Η ιαπωνική τέχνη είναι πιο συμβατικά γεμάτη με συμβολικές έννοιες. Είναι συχνά μινιμαλιστικό. Ένα υποκατάστημα, αρκετοί μπουμπούκια είναι πολύ απλές συνθέσεις σε αντίθεση με την κινεζική πομπή και την πολυτέλεια.

Ωστόσο, αυτή η επιλογή από εμένα από το κινεζικό εγχειρίδιο για την κατάρτιση άγριων δαμάσκηνων είναι αρκετά απλό και παρόμοιο με το ιαπωνικό οικόπεδο με την εικόνα του Sakura.

Αυτό το βιβλίο είναι γραμμένο στα κινέζικα, γι 'αυτό ζητώ συγγνώμη από τους δημιουργούς της, τα οποία δεν μπορώ να καθορίσω τους συγγραφείς.

Ζωγραφική Gokhua: Γράψτε νεροχύτη Mei

1. Σχεδιάστε το κύριο κλάδο.

Η κίνηση της βούρτσας είναι γρήγορη, με στάσεις στις γωνίες του κλάδου. Η βούρτσα πιέζεται επί του χαρτιού με όλη του την επιφάνεια, κινείται το τέλος.

2. Προσθέστε λεπτά κλαδιά.

Τα λεπτά κλαδιά σχεδιάζονται από την άκρη της βούρτσας. Κίνηση από το κύριο κλάδο. Κάθε μικρό υποκατάστημα "αναπτύσσεται" από το κύριο - δηλ. Η βούρτσα τοποθετείται σε ένα μεγάλο κλάδο και κινείται στην πλευρά με μείωση της πίεσης. Έτσι, το κλαδί γίνεται λεπτότερο στο τέλος του. Κάποιος αφήνει το χάσμα μεταξύ των γραμμών για την εισαγωγή λουλουδιών.

3. Προσθέστε λουλούδια.

Η λογική τους - στη βάση του υποκαταστήματος, τα λουλούδια είναι μεγαλύτερα, κτυπημένα, στη συνέχεια ημι-αβλαβείς, τότε τα σημεία είναι τα μπουμπούκια.

Λεπτομερέστερη ανάλυση των χρωμάτων.
Πρώτα τραβήξτε ροζ πέταλα. Καθώς στεγνώνετε - στήμονες και αποχετεύσεις.

4. Σχέδια λουλουδιών.

Blackcases, αιχμές σε κλαδιά, Cozovy λουλούδι, τραβηγμένο μαύρο μελάνι.

5. Το τελικό μέρος είναι καλλιγραφία και εκτύπωση.

Στην παραδοσιακή ζωγραφική της Άπω Ανατολής, η καλλιγραφία αποτιμάται υψηλότερη από τη ζωγραφική.
Υπογραφή, ποιητική γραμμή ή δήλωση που προστέθηκε στον τελικό.
Τελειώνει την εκτύπωση του συγγραφέα.
Θα χαρούμε τα σχόλιά σας! Εάν το υλικό άρεσε, μοιραστείτε το σε κοινωνικά δίκτυα!