Δημιουργία του θεάτρου Panfilov

Το 1987 το θέατρο αναδιοργανώθηκε στο πρώτο ιδιωτικό θέατρο στη Ρωσία «Το Μπαλέτο του Ευγένιου Πανφίλοφ». Την ίδια χρονιά, ο καλλιτεχνικός διευθυντής της φημισμένης Κρατικής Χορογραφικής Σχολής του Περμ, Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ, Επίτιμος Δάσκαλος της Ρωσίας L. Sakharova κάλεσε τον Yevgeny να διδάξει ένα μάθημα σύγχρονου χορού στους μαθητές της. Ο E. Panfilov και η L. Sakharova πραγματοποίησαν ένα κοινό έργο που απέδειξε την οργανική συγχώνευση των παραδόσεων του κλασικού μπαλέτου και της σύγχρονης χορογραφίας, τη δυνατότητα ειρηνικής συνύπαρξης της avant-garde και του κλασικού μπαλέτου σε μια σκηνή, τον αμοιβαίο εμπλουτισμό των δύο κατευθύνσεων μπαλέτου .

1993 έως 1996 Ο Πανφίλοφ δίδαξε επίσης σύγχρονη χορογραφία στο Κρατικό Ινστιτούτο Τεχνών και Πολιτισμού του Περμ. Το 1994, ο Εβγκένι δημιούργησε στο Περμ έναν ακόμη πρωτότυπο θίασο «Το Μπαλέτο Τολστίχ του Εβγκένι Πανφίλοφ», τη μόνη συλλογικότητα αυτού του είδους στη Ρωσία που έχει επίσημο καθεστώς θεάτρου. Το Μπαλέτο Τολστόι έχει στο ρεπερτόριό του οκτώ ανεξάρτητες παραστάσεις πλήρους κλίμακας και πολλά προγράμματα που παίζονται από κοινού με το Θέατρο Μπαλέτου Evgeny Panfilov. 1995 Σημειώνεται στη βιογραφία του Panfilov με νέα επιτυχημένα πειράματα: το έργο του χορογράφου στην ταινία μεγάλου μήκους του Ρώσου σκηνοθέτη A. Uchitel "Giselle Mania" (Αγία Πετρούπολη, Ρωσία) και κοινή παραγωγή του μπαλέτου "Brahms - Moment of Motion" (Μόναχο, Γερμανία). Το 1997, η διάσημη σκηνή του θεάτρου Mariinsky (Αγία Πετρούπολη, Ρωσία) φιλοξένησε την πρεμιέρα του μπαλέτου του I. Stravinsky The Rite of Spring, που ανέβηκε από τον Panfilov μετά από πρόσκληση του καλλιτεχνικού διευθυντή του θεάτρου Mariinsky V. Gergiev. Την ίδια χρονιά, ειδικά για τον VII Διεθνή Διαγωνισμό Μπαλέτου της Μόσχας για τους χορευτές του θεάτρου Mariinsky A. Batalov και E. Tarasova, ο Panfilov ανέβασε έναν σύγχρονο χορογραφικό αριθμό (ο A. Batalov τιμήθηκε με το Grand Prix αυτού του διαγωνισμού). Β 1997 και 1998 Ο Panfilov, ο μοναδικός Ρώσος χορογράφος, προσκλήθηκε στο Διεθνές Φεστιβάλ Sacro-Art (Lokkum, Γερμανία), για το οποίο παρουσίασε ειδικές παραγωγές μπαλέτων με ιερά θέματα: το φιλοσοφικό, εκπληκτικά χορογραφημένο μυστήριο χορού "Avvakum" (παρουσιάστηκε στο Εθνικό Θέατρο Φεστιβάλ "Zolotaya Mask "1996-97 στην υποψηφιότητα" Καλύτερης Ερμηνείας") και το μονόπρακτο μπαλέτο "Λούθηρος". Σε αυτό το φεστιβάλ, γνωστές ξένες θεατρικές προσωπικότητες και κριτικοί αποκαλούσαν ομόφωνα τον Yevgeny Panfilov «τον χορογράφο του XXI αιώνα».

Τον Δεκέμβριο του 2000. Το ιδιωτικό θέατρο Evgeny Panfilov Ballet απονεμήθηκε ένα νέο καθεστώς: τώρα είναι το Perm State Theatre Evgeny Panfilov Ballet. Το όνομα του χορογράφου κατοχυρώνεται στο όνομα του κρατικού θεάτρου ως ένδειξη εξαιρετικών πλεονεκτημάτων και επιτευγμάτων στην ανάπτυξη της σύγχρονης χορογραφίας στη Ρωσία. Το θέατρο άνοιξε τη σεζόν σε νέο στάτους με την πρεμιέρα του P.I. Ο Καρυοθραύστης του Τσαϊκόφσκι. Τον Απρίλιο του 2001. Γίνεται βραβευμένος με το Εθνικό Βραβείο Θεάτρου "Χρυσή Μάσκα" 2001. Στην υποψηφιότητα Novation για το μονόπρακτο μπαλέτο Μπάμπα. Έτος 1945». ερμηνεύεται από τον θίασο μπαλέτου Τολστόι. Και τον Ιούλιο του 2001. Για την εξαιρετική συμβολή του στην ανάπτυξη της θεατρικής τέχνης στη Ρωσία, ο Evgeny Panfilov τιμήθηκε με το Κυβερνητικό Βραβείο Fedor Volkov.

Τον Μάιο του 2001, ο χορογράφος δημιουργεί έναν άλλο πειραματικό ανδρικό θίασο «Fight Club of Evgeny Panfilov», που στο τέλος του μήνα ανεβαίνει στη σκηνή με ένα ολοκληρωμένο πρόγραμμα «Men's Rhapsody», ολοκληρώνοντας επάξια μια πολυάσχολη θεατρική σεζόν. Παρουσιάζει μια άλλη παράσταση φαντασίας «Take me this way...», της οποίας το μοτίβο είναι ο θρίαμβος της ανδρικής σωματικότητας, brutal και κομψό ταυτόχρονα, το θέμα της αντρικής αυτάρκειας, της ανδρικής ενέργειας, της ανδρικής αδελφότητας. Η 15η θεατρική ιωβηλαία σεζόν άνοιξε με την πρεμιέρα του μονόπρακτου μπαλέτου «Surrender» σε μουσική των ομάδων «Nocturne», «Blad Exis», «Sopor Esternus» και Natasha Atlas, που δείχνει έναν κόσμο να κυλά στην άβυσσο. έναν κόσμο που συνθηκολόγησε με την κακία και τη σκληρότητα και δεν το πρόσεξε. Η ζωή μετά τον θάνατο του Θεού αποδείχθηκε ότι ήταν πέρα ​​από τη δύναμη της ανθρωπότητας. Τον Φεβρουάριο του 2002, ο Evgeny Panfilov προσκλήθηκε στη Γερμανία (Βερολίνο) για να ανεβάσει το μπαλέτο Life is Beautiful! στη μουσική. Η 7η συμφωνία του D. Shostakovich και σοβιετικά τραγούδια της δεκαετίας του 30-50, η πρεμιέρα της οποίας έγινε στη σκηνή του θεάτρου Tempodrom στις 6 Φεβρουαρίου 2000. Η παραγωγή, που μεταφέρθηκε στο θίασο του θεάτρου "Μπαλέτο του Ευγένιου Πανφίλοφ", ονομάστηκε "Blockade" και πραγματοποιήθηκε με μεγάλη επιτυχία στη σκηνή του Κρατικού Ακαδημαϊκού Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου Perm που ονομάστηκε P.I. Τσαϊκόφσκι 19 Ιουνίου 2002 Στο Φεστιβάλ Θεάτρου Yevgeny Panfilov αφιερωμένο στο κλείσιμο της 15ης επετειακής θεατρικής σεζόν. Στο πλαίσιο του ίδιου φεστιβάλ, προβλήθηκε άλλη μια πρεμιέρα - το μονόπρακτο μπαλέτο "Tyuryaga" που ερμήνευσε η χορευτική ομάδα "Fight Club".

Οργάνωσε ένα μονόπρακτο μπαλέτο "Spring in the Appalachians" για μαθητές της Κρατικής Χορογραφικής Σχολής του Περμ, το οποίο παρουσιάστηκε με επιτυχία στην Οξφόρδη (Μ. Βρετανία) και έλαβε επιχορήγηση από τη διοίκηση της πόλης του Περμ. Τον Μάιο του 2002. Ο Ε. Πανφίλοφ απονεμήθηκε δίπλωμα και βραβείο στον χορογράφο «Για τον καλύτερο αριθμό σύγχρονης χορογραφίας» («Figlar») του VII ανοιχτού διαγωνισμού Ρώσων χορευτών μπαλέτου «Arabesque-2002». (Ρωσία, Περμ) Το 2003. Στον Ε. Πανφίλοφ απονέμεται το βραβείο 2002 του Υπουργείου Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας και της συντακτικής επιτροπής του περιοδικού Μπαλέτου «Soul of Dance». Στην υποψηφιότητα "Dance Magician" (Μόσχα, Ρωσία). Το βραβείο παρέλαβαν εκπρόσωποι του θεάτρου. Με αφορμή την τελετή απονομής των βραβείων προβλήθηκε το μονόπρακτο μπαλέτο «Tyuryaga» που ερμήνευσε η χορευτική ομάδα «Fight Club».

Σε όλες τις τελευταίες παραστάσεις, ο Πανφίλοφ αποκάλυψε μια ακόμη πλευρά της σπουδαίας προσωπικότητάς του. Εδώ και καιρό ανησυχούσε για υπαρξιακά ζητήματα, εισχώρησε όλο και πιο βαθιά στους λαβύρινθους της συνείδησης και του υποσυνείδητου και ενσάρκωσε τις εικόνες που έβλεπε εκεί στη μοναδική του χορογραφία. Ο Panfilov δεν ήταν μόνο χορογράφος, αλλά και σκηνοθέτης όλων των παραστάσεων του, δημιούργησε σκίτσα όλων των κοστουμιών για τα μπαλέτα του, κατέπληξε πάντα το κοινό με εκκεντρικές σκηνογραφικές εφευρέσεις και πρωτότυπα ευρήματα. Είχε ένα εξαιρετικό ποιητικό χάρισμα. Ο Μέγας Δάσκαλος δημιούργησε στο Περμ και άφησε στη Ρωσία όχι μόνο το μοναδικό του θέατρο, αλλά και μια σχολή πραγματικά σύγχρονης χορογραφίας. Ένας ζωντανός θρύλος της τέχνης του Περμ είναι το παράδοξο και ανεπανάληπτο «Μπαλέτο του Ευγένιου Πανφίλοφ». Μια λαμπρή διασπορά χορευτών, που ενσαρκώνει τις θεατρικές παραδόσεις του Ντιαγκίλεφ, τη στιλπνότητα των κλασικών, τον ρομαντισμό της ρωσικής πρωτοπορίας και τα μυστικά του σουρεαλισμού. Εκλεπτυσμένος ψυχολογισμός και τολμηρό πείραμα, ένα μαγευτικό θέαμα, εξίσου δελεαστικό για τους λεπτούς γνώστες του μπαλέτου και το ευρύ κοινό.

Παιχνίδι Dymkovo

Ζωγραφική Ζοστόβο

Συνιστάται να έχετε πριν από εσάς δείγματα προϊόντων των κυρίων Zhostov. Επειδή όμως δεν έχουμε γνήσιο δείγμα, αναγκαζόμαστε να επικεντρωθούμε στις αναπαραγωγές. Τηρώντας τους βασικούς νόμους της σύνθεσης (στιλιστική ενότητα ...

Ο ήχος ως στοιχείο δημιουργίας καλλιτεχνικής εικόνας

Πώς αντιλαμβανόμαστε το χώρο με τη βοήθεια της ακοής και πώς μπορεί να εφαρμοστεί η γνώση σχετικά με αυτό, για παράδειγμα, για να μιμηθεί τεχνητά το χώρο; Το γεγονός είναι αναμφισβήτητο...

Ο πίνακας του Ρέπιν «Πανήμερη συνεδρίαση του Συμβουλίου της Επικρατείας» ως ιστορική πηγή

I.E. Ο Ρέπιν θεωρείται ένας από τους πιο λαμπρούς και συνεπείς εκπροσώπους της ρεαλιστικής ζωγραφικής, στην οποία η ιδεολογική ιδέα πρέπει να βασίζεται σταθερά στην πιο ακριβή, επαρκή αναπαραγωγή της πραγματικότητας σε όλο της τον πλούτο...

Χρώμα στη ζωγραφική

Η εικόνα του ιδανικού προσώπου των λαών της Σκανδιναβίας

Ο Παντοδύναμος Θεός δημιούργησε πρώτα τον ουρανό και τη γη, και ό,τι σχετίζεται με αυτούς, και ο τελευταίος δημιούργησε δύο ανθρώπους, τον Αδάμ και την Εύα, από τους οποίους πήγαν όλα τα έθνη. Και οι απόγονοί τους πολλαπλασιάστηκαν και εξαπλώθηκαν σε όλο τον κόσμο…

Χαρακτηριστικά του πνευματικού πολιτισμού του Ευρωπαϊκού Μεσαίωνα

Η ευρωπαϊκή μεσαιωνική κοινωνία ήταν πολύ θρησκευτική και η δύναμη του κλήρου πάνω στα μυαλά ήταν εξαιρετικά μεγάλη. Η διδασκαλία της εκκλησίας ήταν η αφετηρία κάθε σκέψης, όλων των επιστημών - νομολογίας, φυσικής επιστήμης, φιλοσοφίας ...

Κομμωτική

Θεματικό περιβάλλον στη θεωρία του William Morris

Η Morris Artist Synthesis Corporation Ο William Morris θα μπορούσε να πει με βάσιμους λόγους ότι ζει για να εργάζεται και όχι για να ζει. Η σωματική και ψυχική του ενέργεια έμοιαζε ανεξάντλητη. Δεν ήταν ακόμα είκοσι δύο ετών…

Η ανάπτυξη του αμερικανικού κινηματογράφου

Πριν από σχεδόν έναν αιώνα, στις αρχές του 1908, οι πρώτοι Αμερικανοί κινηματογραφιστές μετακόμισαν από το λίκνο της εθνικής κινηματογραφικής βιομηχανίας, τη Νέα Υόρκη, στη Δυτική Ακτή της Καλιφόρνια. Έτσι εμφανίστηκε το Χόλιγουντ - το μεγάλο "εργοστάσιο ονείρων" και η πρωτεύουσα των ψευδαισθήσεων ...

Ανάπτυξη και εφαρμογή μακιγιάζ για μια εθνοτική μάσκα με θέμα: "Πολιτιστική κληρονομιά των αφρικανικών λαών"

Το πρώτο βήμα είναι να εφαρμόσετε τόνο. Θα πρέπει να είναι επίπεδο και λείο. Με ένα σφουγγάρι άπλωσα καφέ face painting με ελαφριές κυκλικές κινήσεις, μοιράζοντάς το ομοιόμορφα σε όλο το πρόσωπο. Είναι σημαντικό εδώ να μην εφαρμόζετε χρώμα σε μεγάλες ευθείες πινελιές ...

Δημιουργία κλιπ κινουμένων σχεδίων για ένα μουσικό κομμάτι

Αποφασίσαμε να επιλέξουμε ένα αποκλειστικά ευρωπαϊκό στιλ, κάτι σαν τη Γερμανία ή την Ελβετία, συγκεκριμένα το τοπίο του περιβάλλοντος, την εμφάνιση του χωριού, τα ρούχα του χαρακτήρα, αφού πρόκειται για ένα έργο πιο ρομαντικής κατεύθυνσης...

Δημιουργία καλλιτεχνικής εικόνας «θεατρικής μαριονέτας» για παιδική παράσταση

Ενθάρρυνση της καινοτόμου δραστηριότητας του προσωπικού της βιβλιοθήκης

Η βασική προϋπόθεση για την ανάπτυξη στον τομέα της επαγγελματικής βιβλιοθήκης είναι η ανάδειξη του κύρους και της εξουσίας του επαγγέλματος του βιβλιοθηκονόμου στην κοινωνία, η οποία με τη σειρά της ...

Η κουλτούρα της χρηματοδότησης στην Ιταλία

Αδιόρθωτα νωρίς, σε ηλικία 47 ετών, κόπηκε απότομα η επίγεια διαδρομή του Εβγένι Πανφίλοφ, ενός υπέροχου χορογράφου, ενός ανθρώπου με εκπληκτική μοίρα. Δεν είναι ακόμη δυνατό να συνειδητοποιήσουμε αυτή την απώλεια. Ένα μήνα πριν από την τραγωδία, το Θέατρο Panfilov συμμετείχε στο Διεθνές Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού της Μόσχας. Για πρώτη φορά, οι θεατές στην πρωτεύουσα είδαν την εκδοχή του Καρυοθραύστη του Πανφίλοφ.

… Ο πολυδιάστατος εσωτερικός χώρος της παράστασης, που κατοικείται από πανταχού παρόντα και αθάνατα ζοφερά ποντίκια, ένας κόσμος χωρίς ψευδαισθήσεις, που δεν αφήνει καμία ελπίδα για αίσιο τέλος. Τώρα οι εντυπώσεις αυτού του τραγικού μπαλέτου γεννούν ακούσιες συνειρμούς που δελεάζουν να ερμηνευτούν ως προφητεία. Στην πραγματικότητα, η Zhenya, ως γνήσιος καλλιτέχνης, πάντα καταλάβαινε ότι η ευτυχία είναι φευγαλέες στιγμές που όχι μόνο πρέπει να εκτιμώνται, αλλά και να μπορούν να αξίζουν... Να αξίζουν τιτάνια δουλειά. Για να είμαι ειλικρινής, δεν έχω γνωρίσει τέτοιο εμμονικό χορογράφο: μπόρεσε να κάνει πρόβες για 8-10 ώρες, χωρίς ρεπό και αργίες, πήδηξε εύκολα από το σημείο και πήγε σε φεστιβάλ, περιοδείες, γυρίσματα. Σαν να είχε προβλέψει ότι είχε απελευθερωθεί λίγος χρόνος.

Σε εκείνη την τελευταία επίσκεψη στη Μόσχα, η Ζένια επικοινώνησε εύκολα και πρόθυμα. Ωστόσο, κατά τη γνώμη μου, δεν ήταν ποτέ εσωστρεφής άνθρωπος. Είπε ότι η χαρά έρχεται ως ανταμοιβή για το μαρτύριο, ότι η ζωή είναι σκληρή και σύντομη. Απαντώντας σε αυτή την παρατήρηση, ένας από τους συμμετέχοντες στη συνομιλία έκανε μια ερώτηση που φαινόταν γελοία εκείνη τη στιγμή για τον θάνατο, για μια παρουσίαση του τέλους. Ο Πανφίλοφ απάντησε: «Κανείς δεν ξέρει πόσο χρόνο έχουν, πόσο χρόνο μας έχει διατεθεί. Ξέρω ότι πρέπει να καταφέρω να καταφέρω πολλά...»

Ο Ζένια ονομάστηκε ιδιοφυΐα ψήγμα, ο πατριάρχης του νεογέννητου ρωσικού σύγχρονου χορού. Ο άνθρωπος είναι απίστευτα ταλαντούχος, πάντα εντελώς, χωρίς ίχνος, πήγαινε στη δουλειά. Ο Panfilov έκανε πολλά - περισσότερο από αρκετά για μια ντουζίνα ζωές: περίπου 80 παραστάσεις και 150 χορογραφικές μινιατούρες. Αλλά δεν επαναλήφθηκε ποτέ σε τίποτα, ήξερε να παραδέχεται τις αποτυχίες, να ακούει αμερόληπτες απόψεις.

Το κύριο έργο της ζωής του είναι το θέατρο του συγγραφέα, στο οποίο ο ίδιος ήταν ερμηνευτής, και χορογράφος, και σεναριογράφος, και σκηνοθέτης, και σκηνογράφος, και ενδυματολόγος. Δημιούργησε το ΘΕΑΤΡΟ ΤΗΣ ΘΕΛΗΣΗΣ ΤΟΥ. Έγραψε επίσης θλιβερή ποίηση, ανέβασε μεγαλειώδεις ψυχαγωγικές εκπομπές και επινόησε τη χορογραφία των ταινιών.

Μιλούσε ελάχιστα «στην καθομιλουμένη» (αν και μιλούσε άπταιστα τη λέξη), συνειδητοποιώντας ότι η τέχνη δεν χρειάζεται διακηρύξεις, ότι το αποτέλεσμα της συναισθηματικής δαπάνης του καλλιτέχνη είναι η συναισθηματική πειστικότητα των έργων του. Αλλά σε συνεντεύξεις τύπου απάντησε εκπληκτικά ειλικρινά: "Δεν σχεδιάζω τα επόμενα έργα μου - έρχονται σε μένα, φυτρώνουν μέσα μου", ωριμάζουν "απροσδόκητα". Όταν ρωτήθηκε αν προσβλήθηκε όταν άκουσε ότι «ο Panfilov είναι μια συγκλονιστική φιγούρα, ένα είδος καρναβαλιστή», απάντησε χαμογελώντας: «Ήμουν ο πρώτος που βγήκα στους δρόμους του Περμ με σορτς πριν από περισσότερα από δέκα χρόνια - όχι γιατί ήθελα να κάνω έκπληξη σε κάποιον... Είναι απλά τα πιο άνετα ρούχα για ένα ζεστό καλοκαίρι. Φοράω αυτό που νιώθω καλά και νιώθω ελεύθερος. Επίσης, δεν ήθελα να γίνω ταραχοποιός δημιουργώντας το Ballet of the Fat. Ήταν απαραίτητο για μένα». Με το οξυδερκές βλέμμα του, ο Panfilov έπιασε την εξαιρετική ομορφιά και την αρμονία στα πλαστικά των φουσκωτών κυριών τύπου Rubens και ήθελε να το δούμε.

Στο Zhenya, το αυθόρμητο, φυσικό ταλέντο και ο σαφής υπολογισμός συνδυάστηκαν ασυνήθιστα. Και η πειθαρχία στον θίασο του ήταν φανταστική. Στο φεστιβάλ, η παράσταση διακόπηκε - ένας ερμηνευτής ενός από τους θιάσους αρρώστησε. Αυτό έγινε γνωστό την ώρα που οι πρώτοι θεατές περπατούσαν ήδη στο φουαγιέ. Ήταν πολύ αργά για να ακυρωθεί η βραδιά. Οι Πανφιλόβιοι ήταν ελεύθεροι εκείνη την ημέρα - χόρεψαν την προηγούμενη μέρα. Ο Ζένια ήρθε στη διάσωση χωρίς δισταγμό. Δεν είχε καμία αμφιβολία ότι όλοι οι καλλιτέχνες θα μαζεύονταν στην έναρξη της παράστασης ως θεατές – «αλλιώς θα με είχαν προειδοποιήσει». Ο τελευταίος καλλιτέχνης έφτασε στο θέατρο δεκαπέντε λεπτά πριν ανοίξει η αυλαία. Η απόλυτη πίστη στην τέχνη, μια ταχέως συνειδητοποιημένη ώθηση αλληλοβοήθειας έδωσαν σε αυτή την παράσταση του θεάτρου Panfilov ιδιαίτερη σημασία. «Δεν υπάρχουν απελπιστικές καταστάσεις, πρέπει να χορέψεις», είπε η σύζυγος στους καλλιτέχνες του. Και χόρεψαν υπέροχα, ντυμένοι με ένα ημιτελές κοστούμι, πηδώντας σε χαλαρά σκαμπό που έφεραν βιαστικά από τον μπουφέ των ηθοποιών, «μαζεύοντας» την κοιλιά τους μετά από ένα χορταστικό δείπνο.

Αυτή η πράξη αποκάλυψε τον Πάνφιλοφ τον άντρα, τον ανυποχώρητο και πεισματάρικο αγροτικό του χαρακτήρα. Τους άρεσε να γράφουν και να μιλούν για την παιδική ηλικία και τη νεολαία του Πανφίλοφ. Συχνά συγκρίθηκαν με τον Λομονόσοφ. Στις φανταστικές μεταμορφώσεις της παιδικής ηλικίας και της εφηβείας, είδαν έναν σχεδόν μοιραίο προκαθορισμό μιας φωτεινής και εξαιρετικής δημιουργικής διαδρομής. Ένας από τους πέντε γιους μιας μεγάλης οικογένειας που ζει σε ένα μικροσκοπικό χωριό στην περιοχή του Αρχάγγελσκ, μέσω του επαγγέλματος του οδηγού τρακτέρ και της υπηρεσίας στο στρατό - στον Πρόεδρο του ρωσικού παραρτήματος της Παγκόσμιας Ένωσης Χορού (WDA) - Ευρώπη.

Ο Evgeny Panfilov άρχισε να κατανοεί την τέχνη του μπαλέτου σε ηλικία 23 ετών. Ενώ ήταν ακόμη φοιτητής στο Ινστιτούτο Τεχνών και Πολιτισμού του Περμ, δημιούργησε μια ερασιτεχνική ομάδα και το 1987 ξεκίνησε η επίσημη αντίστροφη μέτρηση των θεατρικών σεζόν του Πανφίλοφ, όταν ο θίασος του έλαβε όχι μόνο αναγνώριση, αλλά και όνομα: το Πείραμα σύγχρονου χορού. Έκτοτε, ούτε ένα φεστιβάλ ή διαγωνισμός σύγχρονης χορογραφίας, τόσο στη χώρα μας όσο και στο εξωτερικό, δεν έμεινε χωρίς τη συμμετοχή του θιάσου του Πανφίλοφ ή των χορευτικών του αριθμών. Και δεν υπήρχε τέτοιος διαγωνισμός, η κριτική επιτροπή του οποίου δεν θα τιμούσε με βραβεία τον χορογράφο Evgeny Panfilov. Είναι δύσκολο να απαριθμήσει κανείς τα βασιλικά του: είναι βραβευμένος σε πολλούς πανρωσικούς και διεθνείς διαγωνισμούς και φεστιβάλ, βραβευμένος με το εθνικό βραβείο θεάτρου Golden Mask, βραβευμένος με το βραβείο Fedor Volkov της κυβέρνησης της Ρωσίας.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1990, ο θίασος αναδιοργανώθηκε στο πρώτο ιδιωτικό θέατρο στη Ρωσία, το Μπαλέτο του Εβγκένι Πανφίλοφ. Λίγο αργότερα, εμφανίστηκαν πρωτότυπες, σχεδόν εξωτικές νέες συλλογικότητες Panfilov - "Tolstoy Ballet", "Fight Club" και "Bel-corps de ballet-group". Στις αρχές του νέου αιώνα, το ενιαίο θέατρο του Evgeny Panfilov περιλάμβανε ήδη τέσσερις ανεξάρτητες συλλογικότητες. Υπήρχε χρόνος και δημιουργική ενέργεια για όλους. Κάθε θίασος έχει κάνει πολλές πρεμιέρες κάθε χρόνο. Το 2000, έλαβε χώρα μια εκδήλωση εξαιρετικής σημασίας - το θέατρο σύγχρονου χορού του συγγραφέα "Το Μπαλέτο του Ευγένιου Πανφίλοφ" έλαβε το καθεστώς του κρατικού.

Το έργο του Πανφίλοφ είναι παράδοξο. Ποτέ δεν δήλωσε την εναλλακτικότητα του σύγχρονου χορού σε σχέση με το κλασικό μπαλέτο, δεν κατέστρεψε τους καθιερωμένους κανόνες, χτίζοντας το κτίριο του θεάτρου του. Δεν είναι τυχαίο ότι το 1994 ο Yevgeny Panfilov με τον καλλιτεχνικό διευθυντή της Χορογραφικής Σχολής του Perm, αναγνωρισμένη δασκάλα των κλασικών Lyudmila Sakharova, υλοποιούν το tandem project "Metamorphoses", στο οποίο η πρωτοπορία και τα κλασικά συνυπήρχαν σε πλήρη αρμονία. Στη θρυλική σκηνή του θεάτρου Mariinsky, ο Panfilov ανέβασε το μπαλέτο The Rite of Spring.

Ο Πανφίλοφ λάτρεψε το Περμ και δημιούργησε τη φήμη που του άξιζε ως πόλη-κέντρο της σύγχρονης χορογραφίας. Λίγες μέρες πριν από το θάνατό του, ο καλλιτεχνικός διευθυντής τεσσάρων θεάτρων του Περμ, Yevgeny Panfilov, προτάθηκε για το Κρατικό Βραβείο.

Με την αποχώρηση του Panfilov, ο σύγχρονος χορός στη Ρωσία έμεινε ορφανός. Τα ταλέντα τέτοιας δημιουργικής δύναμης, ενθουσιασμού, ανεξαρτησίας και ελευθερίας είναι σπάνια. Αυτό αναγνωρίζεται όχι μόνο από πολλούς θαυμαστές που θεωρούσαν τον Panfilov "ένα ζωντανό κλασικό του ρωσικού σύγχρονου χορού", αλλά και από εκείνους που τον κατηγόρησαν για ερασιτεχνική ερμηνεία, βιασύνη στη δουλειά, ονόμασαν τα πειράματά του "χούλιγκαν μπράβο".

Ο Πανφίλοφ ήξερε πώς όχι μόνο να απαιτεί από κάθε καλλιτέχνη, αλλά και να είναι υπεύθυνος για τον καθένα από αυτούς. «Είμαι δικτάτορας και είναι πολύ δύσκολο για τα παιδιά μου μαζί μου. Το ξέρω. Απαιτώντας από αυτούς υπερκαταβολή σωματικής και συναισθηματικής δύναμης, πρέπει πρώτα από όλα να τους ταΐσω και να δημιουργήσω αξιοπρεπείς συνθήκες διαβίωσης».

Το τελευταίο αποτέλεσμα ζωής ήταν ο εορτασμός των δεκαπέντε χρόνων του θεάτρου τους - και οι τέσσερις θίασοι έκαναν πρεμιέρες. Αν το ήξερα, θα τα είχαν αφήσει όλα και θα έτρεχαν στο Περμ. Αλλά όχι. Δεν είδαμε το "Tyuryagi" να ερμηνεύεται από το "Fight Club", το "Lessons of Tenderness" από το "Tolstoy Ballet" και το "Blockade" - την πρεμιέρα του κύριου θιάσου, που ονομάστηκε αστειευόμενος "The Ballet of the Skinny" - ο τελικός, όπως αποδείχθηκε, πικρός συλλογισμός για τη ζωή και τον θάνατο. Ζένια, λυπάμαι...

Έλενα Φεντορένκο,
Αύγουστος 2002

Πέρασαν σαράντα μέρες από την ημέρα του θανάτου του. Και ο πόνος δεν φεύγει. Στην αρχή ήταν τεράστιο, με κοφτερές προεξέχουσες γωνίες, γέμιζε τα πάντα μέσα, συρρικνώθηκε σταδιακά, μετατρεπόταν σε μια μικρή βελόνα, θυμίζοντας απότομα και απότομα τον εαυτό του σε κάθε ευκαιρία. Ο Πανφίλοφ δεν υπάρχει πια και πρέπει να μάθεις να ζεις χωρίς αυτόν.

Ξέρω ότι πολλοί άνθρωποι νιώθουν το αίσθημα της τεράστιας απώλειας και της ορφάνιας, και δεν υπάρχει τίποτα να τους παρηγορήσει. Αυτοί σαν αυτόν ξέσπασαν στην πραγματικότητά μας, σαν διακοπές με πυροτεχνήματα και μια φυσική καταστροφή ταυτόχρονα. Μετά από αυτό, η ζωή χωρίς την παρουσία τους αλλάζει νόημα, χάνει την πληρότητα και την οξύτητά της. Με όλο του το είναι, ο Panfilov διέψευσε τους κανόνες και τα στερεότυπα που επινοούσε κάποιος. Ήταν αδύνατο να τον κάνουν να παίξει με τους κανόνες κάποιου άλλου, ήταν κυριολεκτικά ένας παράνομος κομήτης.

Σε ηλικία 23 ετών, αυτός, ένας άνδρας από το Αρχάγγελσκ, μπήκε για πρώτη φορά στο μάθημα μπαλέτου, μάντεψε το πεπρωμένο του και μπήκε στο πεπρωμένο. Στο Ινστιτούτο Πολιτισμού Perm, ο Panfilov μεταφέρθηκε από το τμήμα του συλλόγου στο χορογραφικό τμήμα. Και ένα χρόνο αργότερα είχε τη δική του ομάδα και συγκλόνισε την Περμ με την πρώτη παράσταση «Το αστέρι και ο θάνατος του Χοακίν Μουριέτα». Στη συνέχεια ήταν ο χορογράφος του GITIS και το πρώτο βραβείο - ο τίτλος του βραβευμένου του Πανενωσιακού Διαγωνισμού. Όταν η αξιότιμη κριτική επιτροπή ανακάλυψε ότι ο παραλήπτης δεν είχε μια χορογραφική σχολή πίσω του, προκλήθηκε σοκ. Η κάστα του μπαλέτου δεν ήθελε να τον δεχτεί για πολύ καιρό. Για αυτούς ήταν ένας επαρχιώτης, ένας μπάσταρδος, ένα παιδάκι τρομερό. Πολλά χρόνια αργότερα, έχοντας περάσει τα "Αμερικάνικα πανεπιστήμια" στο ADF, έχοντας λάβει έναν τεράστιο αριθμό διεθνών βραβείων και βραβείων, έχοντας δημιουργήσει ένα πρώτης τάξεως επαγγελματικό θέατρο, θα εισβάλει επανειλημμένα στους προμαχώνες της "Χρυσής Μάσκας" σε ένα κλιπ με τους Μπολσόι και τους Μαριίνσκι, και επιτέλους θα ανοίξουν μια νέα υποψηφιότητα «σύγχρονος χορός». Αλλά μέχρι εκείνη τη στιγμή, για τους εγχώριους καλλιτέχνες της avant-garde, θα γίνει ανεπαρκώς ριζοσπαστικός και θα δέχεται επικρίσεις για υπερβολικό «μπαλέτο»! Τα παράδοξα της μοίρας του δεν περιορίζονται σε αυτό.

Όταν γνωριστήκαμε πριν από 14 χρόνια, η Zhenya ήταν ένας ξανθός, ορμητικός χίπης: ένα έξυπνο βλέμμα με μπλε μάτια και μια πολύ ειλικρινής, ελαφρώς βιαστική ομιλία. Συνεχώς κάτι σκέφτηκε, συνέθετε, φαντασιωνόταν. Ήδη εκείνη την εποχή έκανε κολοσσιαία εντύπωση με τον ξέφρενο ρυθμό και την ένταση της ζωής του. Αλλά το κύριο πράγμα είναι ότι ο Panfilov είναι στη σκηνή. Όταν χόρευε, συγκινούσε, αυτοσχεδίαζε, ο χώρος της σκηνής επεκτεινόταν σε απίστευτες διαστάσεις, όλα τα άλλα έσβηναν στη σκιά, ο μαγνητισμός και η ενέργειά του ήταν εκπληκτικές και το καλλιτεχνικό του θάρρος ήταν απολαυστικό!

Και όχι μόνο χόρεψε, αλλά έγραψε και ποίηση, ζωγράφιζε κοστούμια, σκέφτηκε σκηνογραφία για όλα τα μπαλέτα του. Έπαιξε σε ταινίες. Έκανε έργα εκπομπής και σκηνοθέτησε διακοπές. Υπήρξε λαμπρός μάνατζερ του θεάτρου του και μάλιστα (σε δύσκολες στιγμές της ζωής του!) ασχολήθηκε με το εμπόριο. Μίλησα γι' αυτό με κάποιο περίεργο χιούμορ: και εδώ πουλάμε βότκα και τσιγάρα (αυτό είναι στις αρχές της δεκαετίας του '90). Ή: αγοράσατε ένα σφάγιο αγελάδας, πρέπει να ταΐσετε τους καλλιτέχνες (αυτό είναι μετά την προεπιλογή). Και συνεχώς, σε όλη τη διαδρομή, πάντα συνέθετε και σκηνοθετούσε, συνέθετε και σκηνοθετούσε. Περίπου 100 παραστάσεις και αμέτρητες μινιατούρες!

Σαν να ήξερε εκ των προτέρων ότι δεν του παραχωρήθηκε τόσος χρόνος, ζούσε σε ένα ασύλληπτο καθεστώς, απρόσιτο στην κατανόηση των κοινών θνητών, με την επιθυμία να είναι στην ώρα του, να μιλήσει, να το μεταφέρει σε όλους.

Τα τελευταία χρόνια, ό,τι έχει δημιουργήσει χωρίζεται ξεκάθαρα σε δύο ρεύματα: σύνθετα εννοιολογικά έργα και αστραφτερά υπερβολικά σόου. Τόσο αυτοί όσο και άλλοι με πλήρη αφοσίωση και επαγγελματισμό: κάντε το για να το κάνετε! Το εξήγησε με πονηρή απλότητα: πρώτον, το θέατρο πρέπει να κερδίζει χρήματα και οι καλλιτέχνες πρέπει να ζουν με αξιοπρέπεια. Και δεύτερον, το κοινό πρέπει να διδαχθεί, πρώτα έρχεται στους χορούς να παρακολουθήσει και μετά, βλέπεις, θα παρασυρθεί στα σοβαρά. Το κόλπο με το κοινό της Πέρμιας ήταν επιτυχία, οι παραστάσεις είναι πάντα sold out, μια θάλασσα από λουλούδια, μια ατμόσφαιρα αγάπης και λατρείας. Η φανταστική δημοτικότητά του πήρε τις πιο απροσδόκητες μορφές: θα μπορούσε να του ζητηθεί αυτόγραφο, προσφέροντας το δικό του διαβατήριο για αυτό, οι αστυνομικοί της τροχαίας πολλές φορές άφησαν το αυτοκίνητο με την ησυχία τους, όπου, εκτός από τον Panfilov, υπήρχαν άλλα έξι άτομα , και πόσες φορές οι οδηγοί, βλέποντας το ξυρισμένο κρανίο του οδηγού μου, έδωσαν γενικά μια βόλτα δωρεάν ...

Ναι, το 1993 άλλαξε απότομα την εμφάνισή του, βρίσκοντας το δικό του στυλ: ο χωριανός είχε αριστοκρατικές συνήθειες και λεπτό γούστο! Του άρεσε να σοκάρει ελαφρώς το κοινό και τη θεατρική συνεύρεση, δεν φοβόταν τα κουτσομπολιά, τα κουτσομπολιά, γιατί για πολύ καιρό δεν είχε αφήσει κανέναν κοντά του. Μόνο οι πιο οξυδερκείς μάντευαν ότι η εξωτερική λαμπερή εικόνα είναι γνωστή, επιτυχημένη, χαρισματική! - τίποτα περισσότερο από μια θεατρική μάσκα. Για το ταλέντο του, ο Panfilov πλήρωσε πολύ υψηλό τίμημα, συμπεριλαμβανομένης της αφόρητης μοναξιάς.

Για κάποιο κομμάτι του Τύπου, ήταν τσιγκούνι, εκεί μπορούσες να ακονίσεις το στυλό σου! Πρώτος: αρχηγός της εμπροσθοφυλακής, ταραχοποιός, πατριάρχης (αχ, αχ!)! Και μετά: μη μασημένα κομμάτια της Δύσης, φύση που έφυγε, ωρίμασε σε συμβιβασμούς... Και μετά θάνατον, σε βιαστικά μοιρολόγια - γρήγορα «παγκόσμια» συμπεράσματα βασισμένα σε 3-4 παραστάσεις που έχουν δει. Θεέ μου, τι του κόστισε αυτή η παραμέληση και ποιος θα τους δώσει τώρα τροφή για λεκτικές ασκήσεις;

Σε αντίθεση με πολλούς επαρχιώτες, ο Πανφίλοφ δεν έσπευσε ποτέ στη Μόσχα: η ζωή στην πρωτεύουσα, με τους νόμους της πέτρινης ζούγκλας, τον μισούσε κατηγορηματικά. Σιγά-σιγά το «παρέδωσαν» όσοι αυτοαποκαλούνταν φίλοι. Και ήξερε να συγχωρεί, βρίσκοντας μια πολύ απλή εξήγηση για την προδοσία: σημαίνει ότι οι συνθήκες ήταν υψηλότερες. Αλλά ο ίδιος δεν ξέχασε κανέναν, έμεινε πιστός στα αγαπημένα του Φεστιβάλ: Vitebsk, Severouralsk, Volgograd, Chelyabinsk - και πήγε εκεί κάτω από οποιεσδήποτε συνθήκες, γιατί τον αγαπούσαν εκεί σχεδόν όσο στο Περμ, επειδή υπήρχαν φίλοι ασκητές, επειδή αντιμετώπισε τις ρωσικές επαρχίες τρυφερά και ευλαβικά. Βοηθούσε τους πάντες και πάντα και η στήριξή του στα δύσκολα ήταν σωτήρια. Δεν κουραζόταν να θυμάται και να ευχαριστεί τους δασκάλους του, ήταν ένας ευαίσθητος γιος και ένας ευγενικός πατέρας.

Αλλά κάποιος ξένος που έφτασε κατά λάθος σε μια πρόβα του θεάτρου του θα μπορούσε να τρομοκρατηθεί: δεσποτικός, σκληρός, στα μάτια του - τρελή οργή! Διαφορετικά, δεν θα υπήρχε θίασος που να έχει τη φήμη του καλύτερου στον ρωσικό σύγχρονο χορό. Αυτοί οι υπέροχοι καλλιτέχνες, που μπορούν να κάνουν τόσα πολλά και τόσο διακριτικά νιώθουν τον κύριό τους, και ο καθένας με τη δική του ατομικότητα, αυτός ο καλά εκπαιδευμένος, ενωμένος στιλιστικά θίασος δεν του έπεσε στο κεφάλι ως δώρο της μοίρας. Τα έφτιαξε μόνος του, το καθένα. Η διαδικασία μετατροπής της κολεκτίβας στούντιο σε επαγγελματικό θέατρο δεν ήταν απλή και ανώδυνη: κατά τη διάρκεια 15 ετών, η σύνθεση ανανεωνόταν συνεχώς, ο ρυθμός της ζωής μεγάλωνε, οι απαιτήσεις έσφιγγαν και η ουσία ήταν τα ανθρώπινα δράματα ρήξεις, η απώλεια προηγούμενων ψευδαισθήσεων. Αλλά το αποτέλεσμα ήταν πιο σημαντικό.

Η ξέφρενη μονομαχία του με τη μοίρα και τις περιστάσεις, τις ανθρώπινες προκαταλήψεις και την αδράνεια, που κράτησε όλη του τη ζωή, στο τέλος, μια μονομαχία με τον εαυτό του έγινε η ουσία του Panfilov τόσο πολύ που φαινόταν ότι μια κατάσταση συνηθισμένης και ήρεμης δουλειάς αντενδείκνυε γι 'αυτόν. Ποτέ δεν κατάφερε να ζήσει σε ένα άνετο, σεβαστό περιβάλλον.

Ο αποχαιρετισμός στον αποθανόντα Πανφίλοφ ήταν υπέροχος και τραγικός, όπως και η ζωή του. Όλη η Ρωσία και ολόκληρος ο κόσμος του χορού ταράχτηκε από ένα αίσθημα ανεπανόρθωτης καταστροφής: απαντήσεις ήρθαν από παντού, από την Ιαπωνία και την Αμερική, από την Ευρώπη και τις μικρές ρωσικές πόλεις. Και τις 5 ώρες, ενώ το φέρετρό του στεκόταν στη σκηνή του Δραματικού Θεάτρου Perm, ένα ατελείωτο ρεύμα ανθρώπων απλώθηκε, μετά ένα μνημόσυνο, όπου σχεδόν δεν ακουγόταν καμία άδεια λέξη και, τέλος, η τελευταία του θεατρική έξοδος: στη μουσική από το μπαλέτο Ρωμαίος και Ιουλιέτα, πέρασε από κόσμο που δεν δίστασε να κλάψει και να τον χειροκροτήσει για τελευταία φορά. Όλο το καλοκαίρι στον τάφο του εμφανίζονταν φρέσκα λουλούδια, κεριά και ποιήματα.

Λάρισα ΒΑΡΥΚΙΝΑ,
Αύγουστος-Σεπτέμβριος 2002

“ ΡΩΣΙΚΗΑΠΟΠΛΑΝΗΣΗ“ ("ΡΩΣΙΚΟ SOBLAZN")

Εμφάνιση προγράμματος σε 2 μέρησε δημοφιλή εγχώρια και ξένη μουσική.

Χορογραφία: Evgeny Panfilov.

Η παράσταση που κατέκτησε την Ευρώπη. Το μαγευτικό μεγαλείο της διασποράς που χορεύει σταρ.

Πολυτελή κοστούμια. Η φαντασία του χορογράφου είναι ανεξάντλητη.

Ομορφιά και γοητεία, πάθος και πειρασμός, εξωτικό και σικ είναι μια παράσταση

Πανφίλοφ «Ρωσικός πειρασμός».Το ρωσικό ταμπεραμέντο είναι σίγουρα διακοπές!

"ΠΕΡΜ - ΠΕΚΙΝΟ - ΡΙΟ ΝΤΕ ΤΖΑΝΕΙΡΟ,

Ή ΠΕΡΜ ΤΑΞΙΔΙΩΤΕΣ

ΣΤΗ ΝΥΧΤΑ ΣΤΗΝ ΚΙΝΑ ΒΡΑΖΙΛΙΑ"

Σας προσκαλούμε να κάνετε μια διασκεδαστική απόδραση από την πραγματικότητα.

Πετάξτε την ωχρή ακαμψία, παραδοθείτε στην παθιασμένη φρενίτιδα

Βραζιλιάνικη ρούμπα και σάμπα - χορέψτε μαζί μας, γελάστε μαζί μας, δημιουργήστε!

"ΜΑΥΡΗ ΠΛΑΤΕΙΑ"

Trick and group Axis, Dream Opera, Massiv Attack, Von Leuch, Actus.

Ιδέα, χορογραφία, παραγωγή Sergei RainikΜΑΥΡΗ ΠΛΑΤΕΙΑ…

Μια καταιγίδα στο μέγεθος μιας σφαίρας μαίνεται στην επιφάνειά της.

Το «Black Square» του Kazimir Malevich έχει γίνει ένα από τα πιο

διάσημα σημάδια της avant-garde τέχνης.

Ωστόσο, η φαινομενική απλότητα του ζωδίου ήταν υπνωτική για σχεδόν έναν αιώνα.

επηρεάζει τη φαντασία, προκαλώντας πολλά σχεδόν

μυθολογικές ενώσεις. Μαύρο τετράγωνο του σύμπαντος

το μαύρο τετράγωνο του κόσμου της νύχτας, το μαύρο τετράγωνο του υποσυνείδητου...

Το σκοτάδι που δεσμεύεται από σύνορα καλεί και παραπέμπει σε έναν συγκεκριμένο αισθησιακό κόσμο,

τυλιγμένο σε άλυτο μυστήριο.Το μαύρο τετράγωνο της σκηνής...

Ο πειρασμός να δημιουργήσεις μια άλλη πραγματικότητα, καλυμμένη στην ομίχλη των ονείρων.

Το λευκό πέπλο πέφτει, το παιχνίδι των στοιχείων αρχίζει.

Ο χώρος της πλατείας κατοικείται από απροστάτευτα και όμορφα πλάσματα,

που μόλις έφτασαν σε έναν κόσμο όπου η ομορφιά δεν σώζει,

όπου όλοι οι άνθρωποι είναι εχθροί, και ο δρόμος προς την τελειότητα έχει χαθεί εδώ και καιρό.

Ο καθένας επιλέγει μόνος του.Τα στοιχεία του μαύρου τετραγώνου, παίζουν

μην παίζετε έξω, αλλά στρίβετε σε ένα νέο σημάδι.

"CASTING - OFF"

("ΑΝΤΑΝΑΚΛΑΣΗ")

Αλεξάντερ Βερτίνσκι.Ιδέα, χορογραφία και παραγωγή - Larisa Alexandrova (Μόσχα).

Ποιος μας τραβάει από τα νήματα σε αυτό το παράξενο θέατρο της ζωής;

Γιατί ακολουθούμε τον δρόμο της ψευδαίσθησης και της απογοήτευσης, επαναλαμβάνοντας το ίδιο σκηνικό;

Αυτό που μας συνδέει, μας κάνει να πετάμε σε μια ατελείωτη δίνη παθών,

και μετά σκορπίζει σαν θραύσματα ... θρύψαλα ευτυχίας ...

Τ Τι είναι επιθυμητό και ανέφικτο…; Μοίρα? Ή ο εσώτερος φόβος μας;

Και πώς να μείνεις ολόκληρος πριν την οδυνηρή ανάγκη να κάνεις

Επιλογή σε κατάσταση αιώνιας αμφιθυμίας...

Χορογράφος - σκηνοθέτης Larisa Alexandrova

Παράσταση-υποψήφια για το Εθνικό Φεστιβάλ Θεάτρου

«Χρυσή Μάσκα» 2008/2009... σε 2 υποψηφιότητες:

Καλύτερη παράσταση σύγχρονου χορού και καλύτερο σχέδιο φωτισμού.

«ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΕΣ ΑΠΟ ΦΟΡΕΣ ΘΑ ΘΥΜΑΣΤΕ ΕΜΕΝΑ ΚΑΙ ΟΛΟ ΤΟΝ ΚΟΣΜΟ ΜΟΥ …»

Πρόγραμμα συναυλιών.

Αφιερωμένο στη μνήμη του Δασκάλου.Χορογραφίες, κοστούμια

Βραβευμένος στους Πανενωσιακούς και Διεθνείς Διαγωνισμούς Χορογράφων

Βραβευμένος με το βραβείο της κυβέρνησης της Ρωσικής Ομοσπονδίας

Fedor Volkov βραβευμένος με το Εθνικό Βραβείο Θεάτρου

"Χρυσή Μάσκα"EVGENIYA PANFILOVA (1955-2002)

Πάνω από μία φορά θα με θυμηθείς

Και όλος μου ο κόσμος είναι συναρπαστικός και παράξενος

Ένας παράλογος κόσμος τραγουδιών και φωτιάς

Αλλά μεταξύ άλλων, ένα μόνο δόλιο

Νικολάι Γκουμίλεφ

“ Π. ΕΝΑ. σι. μεγάλο. Ο.”

F. Chopin, ομάδα "Άμον Τόμπιν, «Νταφτ Πανκ», «Ξιού Σιού»,

“Swod”, “Portished”, costa del flamenco.

Ιδέα, χορογραφία, σκηνογραφία του Σεργκέι Ράινικ.

Ο Πάμπλο Πικάσο και ο κόσμος του θα συζητιούνται πάντα, αφού το δικό του
η δημιουργικότητα αψηφά τον σαφή και πειστικό ορισμό.

Οι εικόνες του είναι πλούσιες σε συνειρμούς. Συχνά περιέχουν κάτι

αυτό που λέμε ομορφιά, από τη μια, και ασχήμια, σχεδόν μάσκα φρίκης, από την άλλη.

Το να σκαρφιστείς ένα μπαλέτο για τον μεγάλο Πάμπλο είναι να ρισκάρεις να μπεις στον αθάνατο

τη σάρκα της δημιουργικότητάς του, βυθιστείτε στο μάγμα της ξέφρενης προσωπικότητάς του,

στα αντίθετα ρεύματα εξουσίας της ζωής του.

Ο Σεργκέι Ράινικ δημιουργεί μια χορογραφική πινελιά

στα μαγικά ίχνη της παρουσίας της ιδιοφυΐας του Πάμπλο στον ωκεανό της τέχνης.

"Μπαλέτο Tolstykh του Evgeny Panfilov" 55η επέτειος

αφιερωμένο στην Ημέρα της Νίκης στον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο

"ΜΩΡΟ. ΕΤΟΣ 1945"

Μπαλέτο μιας πράξηςσε μουσική Y. Garbarek, V. Agapkin, V. Geviksman,

F. Glass, W. May.Ω,

Η Ρωσία μου είναι πλατιά, πλατιά,Η μητρική ακατέργαστη γη είναι βαθιά βαθιά

Οι ουρανοί σου είναι ψηλά, ψηλάΔεν μπορούν όμως να συγκρατήσουν τη λαχτάρα της γυναίκας.

Δεν τραγουδούν σαν πουλί, αλλά περιπλανιούνται στο σκοτάδι,Και έχουν μείνει μόνο δύο γράμματα για αυτούς,

Το ένα τρίτο του φύλλου είναι προ της αυγής,Και το δεύτερο από φίλο είναι μεταθανάτιο.

Τι θα είναι από τη Ρωσία μέσα μας;Το γεγονός ότι οι γυναίκες δεν φώναζαν αρκετά

Τι δεν ρώτησαν τα παιδιάΤο γεγονός ότι τα χόρτα ήταν χαμηλά...

« ΚΛΟΥΒΙ ΠΑΠΑΓΟΥ"

Μονόπρακτη χορογραφική φαντασίαστη μουσική

J. Bizet-R. Shchedrin "Carmen Suite".

Ιδέα, χορογραφία, σκηνοθεσία, κοστούμια, σκηνογραφία του Βραβευθέντος

συνδικαλιστικούς και διεθνείς διαγωνισμούςΕυγενία Πανφίλοβα.

Ω, η λαμπρή τελειότητα του κελιού είναι ένας πειρασμός που αιχμαλωτίζει για πάντα τον άνθρωπο.

Πόσο καλό είναι στη φυσική αιχμαλωσία.Μυστικά, λύπες, αμφιβολίες, δάκρυα του κόσμου

άγνωστο στους παπαγάλους. Είναι όλα σαν τους ανθρώπους; Γενικά, αυτή είναι η ζωή και στις δύο πλευρές των ράβδων.

Ειρωνεία και θλίψη, ομορφιά και ασχήμια, περιορισμός και ελευθερία;

Το χρειάζεσαι καθόλου;

«Αφήστε τη δωρεάν μεταχείρισή μου στη μουσική να προκαλέσει σύγχυση, απόλαυση ή διαμαρτυρία.

Αλλά η ιδέα που εμφανίστηκε ξαφνικά μέσα μου απλά έκλαψε και ρώτησε

σε αυτή τη μουσική. Και η ζωή, στην οποία δεν καταλαβαίνω πια τίποτα, ρώτησε επίσης

σε αυτό το στάδιο και σε αυτή τη μουσική και την ελευθερία, που εκτιμώ πολύ,

Ζήτησα επίσης να πάω στο κλουβί, και μετά πίσω, και μετά πίσω στο κλουβί….

Και πάλι δεν καταλαβαίνω τίποτα. Ίσως το καταλάβετε αυτό, αγαπητοί μου θεατές».

Με αγάπη και σεβασμό, Evgeny Panfilov

"Κοτόπουλο, Έρως, Λέμπεντ συν"

Μπαλέτο φαντασίας

Στη μουσική του P.I. Τσαϊκόφσκι για το μπαλέτο «Λίμνη των Κύκνων».

Χορογραφία Βλαντιμίρ Γκάλκιν.

Τι είδους άνεμος φύσηξε τον ρομαντικό μάγο Cavalier Gluck στη χώρα των γελοίων κοτόπουλων;

Ποιος σε εφηύρε, άστρο όνειρο; Ποιος είπε ότι το κοτόπουλο δεν είναι πουλί;

Ο Cavalier Gluck ξυπνά ελαφρά, παρηγορεί τις κυρίες, καλεί τον υπέροχο Κύκνο,

οργανώνει μια πολυτελή μπάλα. Ω, τι καλά, όλες οι μισές καρδιές έχουν βρει η μία την άλλη!

"ΡΩΜΑΙΟΣ ΚΑΙ ΙΟΥΛΙΕΤΑ"

Τρίπρακτο μπαλέτοσε μουσική S.S. Prokofievβασισμένη στην ομώνυμη τραγωδία του W. Shakespeare.

Χορογραφία, σκηνοθεσία, σκηνογραφία, κοστούμια του Βραβευθέντοςσυνδικαλιστική και

διεθνείς διαγωνισμούςΕυγενία Πανφίλοβα.

Τα ονόματά τους έγιναν σύμβολα της πρώτης και της τελευταίας αγάπης.

Καταιγίδα πρώιμου πάθους κάτω από το θρόισμα των φθινοπωρινών φύλλων.

Αιώνια νιότη κάτω από το πέπλο του χιονιού του θανάτου.

Ένας χώρος τραγωδίας όπου θριαμβεύει η παντοδύναμη Queen Mab

όπου οι δύο κύριες χορδές μπλέκονται - μελωδίες:

ακατανίκητη αγάπη και ανίκητη μοίρα.

“ ΠΡΑΓΜΑΤΑΕγώΕΙΠΕΚΑΝΕΙΣ”

"ΟΤΙ ΔΕΝ ΤΟ ΕΙΠΑ σε ΚΑΝΕΝΑΝ"

Μπαλέτο μιας πράξηςστη μουσική από έργα

G. F. Handel, A. Vivaldi, W. A. ​​Mozart, E. Satie.

Χορογραφία, σχεδιασμός φωτισμών: Itzik Galili (Ισραήλ-Ολλανδία).

Ρωσο-ολλανδικό έργο «Χορογραφία του Itsik Galili

στο Θέατρο Μπαλέτου Yevgeny Panfilov.Το έργο ολοκληρώθηκε

με την υποστήριξη του Συμβουλίου Πολιτισμού της Πρεσβείας του Βασιλείου της Ολλανδίας στη Μόσχα.

Η παράσταση είναι υποψήφια για το Εθνικό Θέατρο

Βραβεία "Golden Mask" 2006/2007 σε 2 υποψηφιότητες:

«Καλύτερη παράσταση στο σύγχρονο χορό» και

Καλύτερη Ηθοποιός - Maria Tikhonova.

Χορός - Εταιρία "Κλάμπ μάχης"

"TURYAGA"

Μπαλέτο μιας πράξηςσε μουσική των A. Pärt, M. Manson, S. Reich, J. Woble, N. Cave,

ομάδες "Ramstein" και "Rason d'etr".

Χορογραφία: Evgeny Panfilov

Το έργο είναι για την κλονισμένη αλληλεγγύη της ανδρικής αδελφότητας, για την αιώνια φιλοδοξία του ανθρώπου,

τόσο στην ελευθερία όσο και στην επιθετικότητα. Το slammer είναι ένα κωφό εμπόδιο που χώρισε τη ζωή για πάντα.

Η τραγωδία μιας κατεστραμμένης νιότης, σκότωσε ελπίδες, ψευδαισθήσεις.

Τραγωδία και κοινή μας καταδίκη. Η εικόνα του επώδυνου, νεκρού

χρόνος στην αιχμαλωσία, ενσωματωμένος σε πρωτότυπα χορογραφικά

λύσεις και σκηνογραφικά ευρήματα.

Το μπαλέτο βασίζεται στην παραφωνία των μουσικών εικόνων,

σύμβολα που είναι εμβληματικά για έναν Ρώσο.

"ALRAUN"

Μπαλέτο μιας πράξηςστη μουσική ξένων συνθετών και του Peter Mamonov.

Χορογραφία, σκηνογραφία, κοστούμιαALEXEYARASTORGUEVA

Alrauns - μυθικά πλάσματα. Είναι φιλικοί με τους ανθρώπους, αλλά δεν τους πειράζει να παίζουν ένα αστείο,

μερικές φορές πολύ σκληρή. Το πιστεύουν οι δαιμονολόγοι τον τελευταίο καιρό

Οι Alraun άλλαξαν τον υπόγειο τρόπο ζωής τους:

τους άρεσε τόσο πολύ η ζεστασιά και η άνεση στα σπίτια των ανθρώπων,

ότι μετακόμισαν εκεί. Μεταμορφωθείτε εύκολα σε οποιονδήποτε.

Είναι αδύνατο να διώξεις το Alraun μακριά. Κι ας κάηκε το σπίτι

και οι άνθρωποι μετακινούνται κάπου, ο Alraun τους ακολουθεί και

μπορεί κάλλιστα να γίνει ο κύριος της κατάστασης. Η ζωή του μέσα από την επιμέλεια

ξαφνικά στρέφεται προς το μέρος σου σε ένα εντελώς διαφορετικό μέρος,

που περιμένεις να δεις.

Είσαι κι εσύ στο παιχνίδι, αλλά διάλεξε μόνος σου τους κανόνες!

Απαντήσαμε στις πιο δημοφιλείς ερωτήσεις - ελέγξτε, μήπως απάντησαν και στη δική σας;

• Είμαστε ένα πολιτιστικό ίδρυμα και θέλουμε να εκπέμπουμε στην πύλη Kultura.RF. Πού μπορούμε να πάμε;
• Πώς να προτείνετε μια εκδήλωση στην πύλη "Afisha";
• Βρέθηκε ένα σφάλμα στη δημοσίευση στην πύλη. Πώς να το πείτε στο συντακτικό προσωπικό;

Εγγραφείτε στις ειδοποιήσεις push, αλλά η προσφορά εμφανίζεται καθημερινά

Χρησιμοποιούμε cookies στην πύλη για να θυμόμαστε τις επισκέψεις σας. Εάν τα cookies διαγραφούν, η προσφορά συνδρομής θα εμφανιστεί ξανά. Ανοίξτε τις ρυθμίσεις του προγράμματος περιήγησής σας και βεβαιωθείτε ότι το στοιχείο "Διαγραφή cookies" δεν έχει την ένδειξη "Διαγραφή κάθε φορά που βγαίνετε από το πρόγραμμα περιήγησης".

Θέλω να είμαι ο πρώτος που θα μάθει για νέα υλικά και έργα της πύλης "Culture.RF"

Εάν έχετε μια ιδέα για μετάδοση, αλλά δεν υπάρχει τεχνική δυνατότητα να την πραγματοποιήσετε, προτείνουμε να συμπληρώσετε μια ηλεκτρονική φόρμα αίτησης στο πλαίσιο του εθνικού έργου "Πολιτισμός":. Εάν η εκδήλωση έχει προγραμματιστεί για την περίοδο από 1 Σεπτεμβρίου έως 31 Δεκεμβρίου 2019, η αίτηση μπορεί να υποβληθεί από 16 Μαρτίου έως 1 Ιουνίου 2019 (συμπεριλαμβανομένης). Η επιλογή των εκδηλώσεων που θα λάβουν υποστήριξη πραγματοποιείται από την επιτροπή εμπειρογνωμόνων του Υπουργείου Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας.

Το μουσείο (ίδρυμα) μας δεν βρίσκεται στην πύλη. Πώς μπορώ να το προσθέσω;

Μπορείτε να προσθέσετε ένα ίδρυμα στην πύλη χρησιμοποιώντας το σύστημα "Ενοποιημένος χώρος πληροφοριών στη σφαίρα του πολιτισμού":. Γίνετε μέλος της και προσθέστε τα μέρη και τις δραστηριότητές σας ανάλογα. Μετά από έλεγχο από τον συντονιστή, πληροφορίες για το ίδρυμα θα εμφανιστούν στην πύλη Kultura.RF.

Διαγωνισμός «Χρυσή Μάσκα», αλλά και μια νέα υπέροχη πνοή στη ρωσική κουλτούρα, ένας θίασος αγαπημένος στο κοινό και η σπουδαία πράξη του πρόωρα εκλιπόντος Δασκάλου. Ας ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά σε αυτό το φαινόμενο.

Σχετικά με το θέατρο "Το Μπαλέτο του Ευγένιου Πανφίλοφ"

Το πνευματικό τέκνο του E. Panfilov είναι μια μοναδική ένωση τριών χορογραφικών θιάσων εντελώς διαφορετικών στην αισθητική του χορού, τους οποίους ενώνει ένα μόνο στοιχείο - το μοναδικό δημιουργό του δημιουργού τους. Το θέατρο περιλαμβάνει:

• Στην πραγματικότητα, "Το Μπαλέτο του Ευγένιου Πανφίλοφ"
• χορευτική ομάδα "Fight Club" (ανδρική ερασιτεχνική ομάδα χορού).
• «Ballet of the Fat E. Panfilov» (γκροτέσκ παραστάσεις με τη συμμετοχή χοντρές κυρίες).

Το ιδιωτικό θέατρο ιδρύθηκε από τον σκηνοθέτη το 1994 στο Περμ. Το 2000 ανακηρύχθηκε Κρατικό Πολιτιστικό Ίδρυμα. Στη Χρυσή Μάσκα, το μπαλέτο εκπροσώπησε την πατρίδα του 11 φορές - 9 φορές βραβεύτηκε με προσωπικά βραβεία, 4 φορές έγινε βραβευμένος με αυτό το ορόσημο εθνικό θεατρικό βραβείο. Τον τιμητικό τίτλο του έφεραν οι «Γυναίκες. 1945» («Μπαλέτο του χοντρού»), «Κλουβί για παπαγάλους», «Casting-off» / «Απόρριψη». Αυτά και πολλά άλλα, ρωσικά και ξένα, βραβεία έχουν κάνει εδώ και καιρό το «Μπαλέτο Evgeny Panfilov» όχι επαρχιακό κτήμα, αλλά εθνική ρωσική υπερηφάνεια.

Όσο για την καλλιτεχνική αξία των παραγωγών, αυτό είναι κάτι που πρέπει να δει κανείς μια φορά - ένας απίστευτος και μαγευτικός ανεμοστρόβιλος διαγελιανών παραδόσεων, παγκόσμιων κλασικών, ρωσικής πρωτοπορίας και σουρεαλισμού. Συνδυάζει πειραματισμό και ψυχολογισμό, μια συναρπαστική υπερβολή και μια χαλαρωτική ατμόσφαιρα.

Σχετικά με τον Evgeny Panfilov

Evgeny Alekseevich Panfilov (1955-2002) - Ρώσος πολιτισμός, χορογράφος και σκηνοθέτης. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, δεν ήταν μόνο καλλιτεχνικός διευθυντής, αλλά και καλλιτέχνης στις δημιουργίες του.

Ο Evgeny Alekseevich σπούδασε όχι μόνο στο Ινστιτούτο Τεχνών στο Περμ, αλλά και στο GITIS, στην αμερικανική χορογραφική σχολή. Εκτός από το Μπαλέτο του Evgeny Panfilov, οργάνωσε και το Perm City Ballet of E. Panfilov, το έργο Russian Seduction. Ήταν δάσκαλος στη Χορογραφική Σχολή του Περμ, στο Ινστιτούτο Τεχνών.

Σε όλη του τη ζωή, ο Evgeny Panfilov έχει ανεβάσει 150 μινιατούρες και 85 ολόκληρα μπαλέτα. Ήταν βραβευμένος με το εθνικό βραβείο της Ρωσικής Ομοσπονδίας "Για τη συμβολή του στην ανάπτυξη του θεάτρου", είχε τον αναγνωρισμένο τίτλο "Master", περισσότερες από μία φορές ήταν υποψήφιος για τη "Χρυσή Μάσκα", όπως έχουμε ήδη που αναφέρθηκαν.

Η ζωή του Δασκάλου τελείωσε γρήγορα, τυχαία, τραγικά. Τον Ιούλιο του 2002, δολοφονήθηκε στο δικό του διαμέρισμα. Ένας περιστασιακός φίλος, εν μέσω καυγά, προκάλεσε 13 τραύματα με μαχαίρι στον Evgeny Panfilov και αργότερα λήστεψε το διαμέρισμα του χορογράφου.

"Το μπαλέτο του Evgeny Panfilov"

Σήμερα, ο καλλιτεχνικός διευθυντής είναι ο Σεργκέι Ράινικ και ο κλασικός θίασος του θεάτρου ευχαριστεί το κοινό με τις ακόλουθες παραστάσεις:

• μονόπρακτη παραγωγή του "Son of Pierrot from Vinci".
• μονόπρακτο "Μαύρο τετράγωνο"
• εκπομπή του προγράμματος Russian Seduction?
• μια συναυλία στη μνήμη του δημιουργού και ηγέτη Yevgeny Panfilov.
• μίνι μπαλέτο "The Overcoat"?
• μονόπρακτη παραγωγή του "Troubled Sky".
• μίνι μπαλέτο "Γένεση"?
• μονόπρακτη "Σαλώμη"?
• μονόπρακτη παραγωγή μπαλέτου "The Rite of Spring";
• μονόπρακτο Lux Aeterna.
• μονόπρακτη παραγωγή μπαλέτου αφιερωμένη στην 290η επέτειο του Περμ.
• δημιουργικό έργο The Swan;
• Παραστάσεις λαογραφικού χορού "Beyond the Edge of the Land"
• μονόπρακτο μπαλέτο σε συνθέσεις του Σοστακόβιτς και σοβιετικά τραγούδια "Blockade".
• μονόπρακτη "Παράδοση"?
• μονόπρακτη χορογραφική παράσταση "Κλουβί για Παπαγάλους".
• μονόπρακτη παραγωγή "Μέσα από τα μάτια ενός κλόουν"
• το τρίπρακτο μπαλέτο Ρωμαίος και Ιουλιέτα.
• μονόπρακτη παραγωγή της «Απόρριψης» κ.λπ.

Παραστάσεις του "Ballet of the Fat"

Στην παράσταση του Μπαλέτου των Χοντρών Ανθρώπων του Evgeny Panfilov μπορείτε να δείτε:

• εμφάνιση παρωδία Russian Seduction?
• μονόπρακτη παραγωγή του "Song"?
• λαογραφικό μονόπρακτο μπαλέτο "Εμπλοκή";
• ένα μονόπρακτο κωμικό μπαλέτο φαντασίας "Κοτόπουλα, Έρως, Κύκνος Plus".
• μπαλέτο αφιερωμένο στη Νίκη στον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο "Baba. 1945";
• μονόπρακτη παραγωγή μπαλέτου σε μουσική του Βιβάλντι «Οι τέσσερις εποχές» κ.λπ.

Παραστάσεις Fight Club

Ας φανταστούμε το ρεπερτόριο του τρίτου στοιχείου του θεάτρου:

• εκπομπή προγράμματος "Πάρε με από αυτόν τον τρόπο ..."?
• μονόπρακτο μπαλέτο με τη χρήση γερμανικών στρατιωτικών πορειών και εβραϊκών τραγουδιών "Αντικυκλώνας".
• Μπαλέτο μίας πράξης ESC?
• μπουφονέρια "Huchi-Kuchi"?
• μονόπρακτη παραγωγή μπαλέτου «The Jammer».

Η σύνθεση του θιάσου του Evgeny Panfilov

Σολίστ του "Evgeny Panfilov's Ballet":

• Σεργκέι Ράινικ;
• Έλενα Κοντάκοβα;
• Maria Tikhonova;
• Μαρίνα Κουζνέτσοβα;
• Alexey Rastorguev;
• Elizaveta Chernova;
• Pavel Vaskin;
• Alexey Kolbin;
• Ksenia Kiryanova, καθώς και μια ομάδα χορευτών μπαλέτου.

Η σύνθεση του "Fight Club":

• Ilya Belousov;
• Pavel Dormidontov;
• Timur Belavkin;
• Victor Plyusin;
• Μιχαήλ Σαμπαλίν;
• Oleg Dorozhevets;
• Andrey Seleznev;
• Maxim Parshakov;
• Ίλια Μεζέντσεφ.

Η σύνθεση του Μπαλέτου των Tolst Ones του Evgeny Panfilov (Perm):

• Valery Afanasyev;
• Ekaterina Yurkova;
• Ekaterina Yarantseva;
• Valentina Trofimova;
• Anna Spitsyna;
• Σβετλάνα Τσάζοβα;
• Valeria Teploukhova;
• Evgeniya Meteleva;
• Marina Vissarionova;
• Έλενα Νικόνοβα;
• Μαρίνα Kormshchikova;
• Alexander Buzorin;
• Victoria Vaskina;
• Ελβίρα Βαλίεβα.

Σύμφωνα με τους τηλεθεατές

Οι θεατές που είχαν την τύχη να παρακολουθήσουν τις παραστάσεις του θεάτρου μπαλέτου Evgeny Panfilov σημειώνουν τα εξής:

• ψυχαγωγία - η παράσταση φαίνεται με μια ανάσα.
• υψηλής ποιότητας σύγχρονες παραγωγές.
• ενδιαφέροντες, διφορούμενοι αριθμοί.
• συναισθηματική, εκφραστική υποκριτική και «ζωντανός» χορός.
• ασυνήθιστο πρότυπο.

Το μπαλέτο Panfilov είναι ένα υπέροχο σύγχρονο φαινόμενο της ρωσικής πολιτιστικής πραγματικότητας. Αν και ο Δάσκαλος έχει πεθάνει εδώ και 15 χρόνια, οι οπαδοί του συνεχίζουν το έργο του με αξιοπρέπεια και οι παραστάσεις συνεχίζουν να δίνουν φωτεινά και ασυνήθιστα συναισθήματα στους θεατές που έχουν έρθει.