Ανάλυση πλοκής: "Καθαρή Δευτέρα", Bunin I. A

Για τον I. A. Bunin, το συναίσθημα της αγάπης είναι πάντα ένα μυστικό, μεγάλο, άγνωστο και δεν υπόκειται στο θαύμα του ανθρώπινου μυαλού. Στις ιστορίες του, ανεξάρτητα από το τι είναι η αγάπη: δυνατή, πραγματική, αμοιβαία - ποτέ δεν έρχεται στο γάμο. Τη σταματά στο υψηλότερο σημείο της ηδονής και τη διαιωνίζει στην πρόζα.

Από το 1937 έως το 1945 Ο Ivan Bunin γράφει ένα ενδιαφέρον έργο, αργότερα θα συμπεριληφθεί στη συλλογή "Dark Alleys". Κατά τη συγγραφή του βιβλίου, ο συγγραφέας μετανάστευσε στη Γαλλία. Χάρη στη δουλειά πάνω στην ιστορία, ο συγγραφέας αποσπάστηκε σε κάποιο βαθμό από τη μαύρη ράβδο που πέρασε στη ζωή του.

Ο Μπούνιν είπε ότι η «Καθαρή Δευτέρα» είναι το καλύτερο έργο που έγραψε:

Ευχαριστώ τον Θεό που μου έδωσε την ευκαιρία να γράψω την Καθαρά Δευτέρα.

Είδος, σκηνοθεσία

Η «Καθαρή Δευτέρα» είναι γραμμένη στην κατεύθυνση του ρεαλισμού. Αλλά πριν από τον Bunin, δεν έγραφαν για την αγάπη έτσι. Ο συγγραφέας βρίσκει τις μόνες λέξεις που δεν ευτελίζουν τα συναισθήματα, αλλά κάθε φορά ανακαλύπτει ξανά συναισθήματα γνωστά σε όλους.

Το έργο «Καθαρά Δευτέρα» είναι ένα διήγημα, μια μικρή καθημερινή δουλειά, κάπως παρόμοια με ιστορία. Η διαφορά εντοπίζεται μόνο στην πλοκή και τη συνθετική κατασκευή. Το είδος του διηγήματος, σε αντίθεση με την ιστορία, χαρακτηρίζεται από την παρουσία μιας ορισμένης τροπής των γεγονότων. Σε αυτό το βιβλίο, μια τέτοια στροφή είναι μια αλλαγή στις απόψεις για τη ζωή της ηρωίδας και μια απότομη αλλαγή στον τρόπο ζωής της.

Η σημασία του ονόματος

Ο Ivan Bunin κάνει ξεκάθαρα έναν παραλληλισμό με τον τίτλο του έργου, καθιστώντας τον κεντρικό χαρακτήρα ένα κορίτσι που ορμά ανάμεσα στα αντίθετα, και εξακολουθεί να μην ξέρει τι χρειάζεται στη ζωή. Αλλάζει προς το καλύτερο από τη Δευτέρα, και όχι μόνο την πρώτη μέρα της νέας εβδομάδας, αλλά μια θρησκευτική γιορτή, αυτό το σημείο καμπής, που σηματοδοτείται από την ίδια την εκκλησία, όπου η ηρωίδα πηγαίνει να καθαριστεί από την πολυτέλεια, την αδράνεια και τη φασαρία της προηγούμενης ζωής της.

Η Καθαρά Δευτέρα είναι η πρώτη εορτή της Μεγάλης Τεσσαρακοστής στο ημερολόγιο και οδηγεί στην Κυριακή της Συγχώρεσης. Η συγγραφέας απλώνει το νήμα της καμπής της ηρωίδας στη ζωή της: από διάφορες διασκεδάσεις και περιττές διασκεδάσεις, μέχρι την υιοθέτηση της θρησκείας και την αναχώρηση για ένα μοναστήρι.

ουσία

Η ιστορία λέγεται σε πρώτο πρόσωπο. Τα κύρια γεγονότα είναι τα εξής: κάθε απόγευμα η αφηγήτρια επισκέπτεται μια κοπέλα που ζει απέναντι από τον καθεδρικό ναό του Χριστού Σωτήρος, για την οποία τρέφει έντονα συναισθήματα. Είναι εξαιρετικά ομιλητικός, εκείνη είναι πολύ σιωπηλή. Δεν υπήρχε καμία οικειότητα μεταξύ τους, και αυτό τον κρατά σε απώλεια, και κάποιου είδους προσδοκία.

Για κάποιο διάστημα συνεχίζουν να πηγαίνουν στα θέατρα, να περνούν τα βράδια μαζί. Η Κυριακή της συγχώρεσης πλησιάζει και πάνε στο μοναστήρι Novodevichy. Στην πορεία, η ηρωίδα μιλάει για το πώς ήταν χθες στο σχισματικό νεκροταφείο και περιγράφει με θαυμασμό την ιεροτελεστία της ταφής του αρχιεπισκόπου. Η αφηγήτρια δεν παρατήρησε κάποιου είδους θρησκευτικότητα σε αυτήν νωρίτερα, και ως εκ τούτου την άκουγε προσεκτικά, με φλεγόμενα ερωτευμένα μάτια. Η ηρωίδα το παρατηρεί αυτό και μένει έκπληκτη με το πόσο πολύ την αγαπά.

Το βράδυ πηγαίνουν στο σκετς, μετά το οποίο η αφηγήτρια τη συνοδεύει στο σπίτι. Η κοπέλα ζητά να φύγουν οι αμαξάδες, κάτι που δεν έχει ξανακάνει και να ανέβουν κοντά της. Ήταν μόνο το βράδυ τους.

Το πρωί, η ηρωίδα λέει ότι φεύγει για το Tver, στο μοναστήρι - δεν χρειάζεται να περιμένεις ή να την αναζητήσεις.

Οι κύριοι χαρακτήρες και τα χαρακτηριστικά τους

Η εικόνα του κύριου χαρακτήρα μπορεί να προβληθεί από πολλές οπτικές γωνίες του αφηγητή: ένας ερωτευμένος νεαρός αξιολογεί την επιλεγμένη ως συμμετέχοντα στα γεγονότα, τη βλέπει επίσης ως άτομο που θυμάται μόνο το παρελθόν. Οι απόψεις του για τη ζωή μετά την αγάπη, μετά το πάθος, αλλάζουν. Μέχρι το τέλος του μυθιστορήματος, ο αναγνώστης βλέπει τώρα την ωριμότητα και το βάθος της σκέψης του, αλλά στην αρχή ο ήρωας τυφλώθηκε από το πάθος του και δεν είδε τον χαρακτήρα της αγαπημένης του πίσω της, δεν ένιωσε την ψυχή της. Αυτός είναι ο λόγος για τον χαμό του και την απόγνωση στην οποία βυθίστηκε μετά την εξαφάνιση της κυρίας της καρδιάς.

Το όνομα της κοπέλας δεν μπορεί να βρεθεί στο έργο. Για τον αφηγητή, αυτό είναι ακριβώς το ίδιο - μοναδικό. Η ηρωίδα είναι ένα διφορούμενο άτομο. Έχει μόρφωση, φινέτσα, εξυπνάδα, αλλά ταυτόχρονα απομακρύνεται από τον κόσμο. Την ελκύει ένα ανέφικτο ιδανικό, για το οποίο μπορεί να αγωνιστεί μόνο μέσα στα τείχη του μοναστηριού. Ταυτόχρονα όμως, ερωτεύτηκε έναν άντρα και δεν μπορεί απλά να τον αφήσει. Η αντίθεση των συναισθημάτων οδηγεί σε μια εσωτερική σύγκρουση, την οποία μπορούμε να ρίξουμε μια ματιά στην τεταμένη σιωπή της, στην επιθυμία της για ήσυχες και απόμερες γωνιές, για προβληματισμό και μοναξιά. Το κορίτσι ακόμα δεν μπορεί να καταλάβει τι χρειάζεται. Παρασύρεται από τη σικ ζωή, αλλά ταυτόχρονα, της αντιστέκεται, και προσπαθεί να βρει κάτι άλλο που θα φωτίσει το δρόμο της με νόημα. Και σε αυτή την ειλικρινή επιλογή, σε αυτή την πίστη στον εαυτό μας βρίσκεται μια μεγάλη δύναμη, υπάρχει μια μεγάλη ευτυχία, την οποία ο Μπούνιν περιέγραψε με τέτοια ευχαρίστηση.

Θέματα και θέματα

1. Το κύριο θέμα είναι η αγάπη. Είναι αυτή που δίνει σε ένα άτομο νόημα στη ζωή. Για το κορίτσι, μια θεϊκή αποκάλυψη έγινε αστέρι καθοδήγησης, βρέθηκε, αλλά ο εκλεκτός της, έχοντας χάσει τη γυναίκα των ονείρων του, παρέσυρε.
2. Το πρόβλημα της παρεξήγησης.Η όλη ουσία της τραγωδίας των ηρώων είναι μια παρεξήγηση μεταξύ τους. Το κορίτσι, νιώθοντας αγάπη για τον αφηγητή, δεν βλέπει τίποτα καλό σε αυτό - γι 'αυτήν αυτό είναι ένα πρόβλημα και όχι μια διέξοδος από μια μπερδεμένη κατάσταση. Αναζητά τον εαυτό της όχι στην οικογένεια, αλλά στην υπηρεσία και την πνευματική κλήση. Ειλικρινά δεν το βλέπει αυτό και προσπαθεί να της επιβάλει το όραμά του για το μέλλον - τη δημιουργία δεσμών γάμου.
3. Θέμα επιλογήςεμφανίζεται επίσης στο μυθιστόρημα. Κάθε άτομο έχει μια επιλογή και ο καθένας αποφασίζει μόνος του πώς να κάνει το σωστό. Ο κύριος χαρακτήρας διάλεξε το δρόμο της - φεύγοντας για το μοναστήρι. Ο ήρωας συνέχισε να την αγαπά και δεν μπορούσε να συμβιβαστεί με την επιλογή της, εξαιτίας αυτού δεν μπορούσε να βρει εσωτερική αρμονία, να βρει τον εαυτό του.
4. Επίσης, ίχνη I. A. Bunin το θέμα του ανθρώπινου σκοπού στη ζωή. Ο κεντρικός χαρακτήρας δεν ξέρει τι θέλει, αλλά αισθάνεται την κλήση της. Της είναι πολύ δύσκολο να καταλάβει τον εαυτό της και γι' αυτό ο αφηγητής δεν μπορεί επίσης να την καταλάβει πλήρως. Ωστόσο, πηγαίνει στο κάλεσμα της ψυχής της, μαντεύοντας αόριστα τον προορισμό - το πεπρωμένο των ανώτερων δυνάμεων. Και είναι πολύ καλό και για τους δύο. Αν μια γυναίκα έκανε λάθος και παντρευόταν, θα έμενε για πάντα δυστυχισμένη και θα κατηγορούσε αυτόν που την παρέσυρε. Ένας άντρας θα υπέφερε από απλήρωτη ευτυχία.
5. Το πρόβλημα της ευτυχίας.Ο ήρωας τον βλέπει ερωτευμένο με την κυρία, αλλά η κυρία κινείται σε ένα διαφορετικό σύστημα συντεταγμένων. Θα βρει αρμονία μόνο μόνη με τον Θεό.

η κύρια ιδέα

Ο συγγραφέας γράφει για την αληθινή αγάπη, η οποία τελικά καταλήγει σε ένα διάλειμμα. Οι ήρωες παίρνουν μόνοι τους τέτοιες αποφάσεις, έχουν απόλυτη ελευθερία επιλογής. Και το νόημα των πράξεών τους είναι η ιδέα ολόκληρου του βιβλίου. Καθένας από εμάς πρέπει να επιλέξει ακριβώς το είδος της αγάπης που μπορούμε να λατρεύουμε με πραότητα όλη μας τη ζωή. Ο άνθρωπος πρέπει να είναι πιστός στον εαυτό του και στο πάθος που ζει στην καρδιά του. Η ηρωίδα βρήκε τη δύναμη να πάει μέχρι το τέλος και, παρά τις αμφιβολίες και τους πειρασμούς, να φτάσει στον αγαπημένο της στόχο.

Η κύρια ιδέα του μυθιστορήματος είναι μια διακαή έκκληση για ειλικρινή αυτοδιάθεση. Δεν χρειάζεται να φοβάστε ότι κάποιος δεν θα καταλάβει ή δεν θα καταδικάσει την απόφασή σας εάν είστε σίγουροι ότι αυτό είναι το κάλεσμά σας. Επιπλέον, ένα άτομο πρέπει να μπορεί να αντισταθεί σε εκείνα τα εμπόδια και τους πειρασμούς που τον εμποδίζουν να ακούσει τη δική του φωνή. Το αν θα μπορέσουμε να το ακούσουμε εξαρτάται από τη μοίρα, τη δική μας μοίρα και τη θέση εκείνων στους οποίους είμαστε αγαπητοί.

Ενδιαφέρων? Αποθηκεύστε το στον τοίχο σας!

Η Καθαρά Δευτέρα θεωρείται η αρχή της νηστείας, αυτή είναι η πρώτη μέρα μετά τη νηστεία, κατά την οποία πολλοί υπηρέτες του Κυρίου αρχίζουν να νηστεύουν. Δεν ήταν τυχαίο που ο Bunin επέλεξε ένα τέτοιο όνομα για την ιστορία του: εδώ είναι η τήρηση της νηστείας, η οποία υποχρεώνει ένα άτομο όχι μόνο στον εαυτό του, αλλά και στον Κύριο, εδώ είναι η υιοθέτηση μιας απόφασης που αλλάζει ολόκληρη τη ζωή σας, βάζοντας έναν άνθρωπο σε ένα τίμιο πλαίσιο ύπαρξης, το οποίο ο ίδιος επινοείται» κάποτε. Η Μπούνιν δείχνει με τι συναισθήματα, με τι ανυπομονησία, με τι απάρνηση από τον κόσμο και προσκόλληση στην καθημερινότητα, συναντά την καθαρή Δευτέρα της. Ας προσπαθήσουμε να αποκαλύψουμε πληρέστερα την έννοια του ονόματος «Καθαρή Δευτέρα». Ο συγγραφέας θα μπορούσε να ονομάσει την ιστορία «κάθαρση», «αναγέννηση», και όλα θα ήταν αυτή την καθαρή Δευτέρα. Η νηστεία περιλαμβάνει την απόδειξη της πίστης στον Θεό του ανθρώπου, μέσω της άρνησης των φυσικών του αναγκών, μιας νέας ανακάλυψης του εαυτού του, της ανακάλυψης του αληθινού πνευματικού του κόσμου, δηλαδή της αναγέννησης. Η ηρωίδα τελικά ξαναγεννήθηκε, βρήκε τον αληθινό της εαυτό, χωρίς να υποφέρει, όπως έκανε για την απώλεια αυτών των φυσικών (γήινων) συνδέσεων. Η ψυχή της βρήκε το μέρος που νομίζει ότι ήταν προορισμένη και ηρέμησε.

Ας προσπαθήσουμε να καταλάβουμε μόνοι μας ποια συναισθήματα κρύβονται πίσω από το έργο. Στη σχέση του ήρωα και της ηρωίδας, αμέσως, από τις πρώτες σελίδες, μπορεί κανείς να εντοπίσει σε τι στηρίζεται όλη η ένωσή τους: «... Όσο για την αγάπη μου, ξέρεις πολύ καλά ότι, εκτός από τον πατέρα μου και εσένα, Δεν έχω κανέναν στον κόσμο. Σε κάθε περίπτωση, είσαι ο πρώτος και ο τελευταίος μου. Δεν σου φτάνει αυτό; Αλλά αρκετά με αυτό…» Έκανε μια επιφύλαξη: εκτός από αυτούς, έχει έναν θεό, υπάρχει ο εσωτερικός πνευματικός της κόσμος, με τον οποίο τελικά αποσύρθηκε. Αλλά καταλαβαίνει τα πάντα, αυτό του αρκεί, μπορεί να δει μόνο στον εαυτό του "... εκείνη την εποχή ήταν όμορφος για κάποιο λόγο με νότια, καυτή ομορφιά, ήταν ακόμη και "απρεπώς όμορφος", μέσα της ". .. και είχε κάποια ομορφιά μερικές φορές ινδιάνικη, περσική…» και μάλιστα στο μαγευτικό περιβάλλον «…και κάτι Κιργιζίτικο στις άκρες των πύργων στα τείχη του Κρεμλίνου…» «αυτό που θέλει να δει. Ένας όμορφος άνθρωπος που περιβάλλεται από όμορφα πράγματα είναι εξ ορισμού ευτυχισμένος για κάποιο χρονικό διάστημα, και πιστεύει επίσης στην αγάπη του για αυτήν. Αλλά δεν υπάρχει αγάπη! Όταν του άφησε να καταλάβει ότι περίμενε την ευτυχία, αλλά δεν περίμενε, ότι η ευτυχία ήταν σαν το νερό σε μια ανοησία - σύντομα «... το βγάλεις - δεν υπάρχει τίποτα». Καθώς τίποτα δεν εμφανίστηκε μετά τη νύχτα τους. Το κούνησε: «Ω, ο Θεός να την έχει καλά, με αυτή την ανατολίτικη σοφία!». Μπορεί να νομίζετε ότι όντως έχει τυφλωθεί από την αγάπη, αλλά όχι, και αργότερα αυτό θα αποδειχθεί οριστικά. Δεν μπορούσε να ακούσει την πνευματική της παρόρμηση. Ήταν τόσο χαρούμενη όταν ήταν στο μοναστήρι Novodevichy: «Αλήθεια, πόσο μ' αγαπάς!» Αλλά είναι τυφλός και κουφός. Όταν τον καλεί να επισκεφτεί ένα άλλο μοναστήρι: «Γέλασα:
- Πίσω στο μοναστήρι;
«Όχι, εγώ είμαι…»

Για εκείνον, είναι απλώς ένα παιχνίδι, ένα στολίδι με το οποίο χαίρεται να εμφανίζεται στον κόσμο, να τη θαυμάζει. Ακόμα κι όταν του είπε ευθέως ότι θα πήγαινε στο μοναστήρι (στην ταβέρνα του Γιεγκόροφ), δεν αντέδρασε με κανέναν τρόπο, όλες οι σκέψεις του εκείνη τη στιγμή ήταν από ενθουσιασμό, όχι από αγάπη, αλλά από αυτό - ο ίδιος δεν το κάνει. γνωρίζω - και φαίνεται ότι είναι ακριβώς Αυτό. Και το τελευταίο πράγμα που αποδεικνύει ότι δεν πρόκειται για τυφλή αγάπη, αλλά δεν είναι ξεκάθαρο τι συναίσθημα είναι ότι με την τυφλή αγάπη, η ζήλια είναι σκληρή και απεριόριστη, πού ήταν όταν η ηρωίδα έγραψε ένα "κουλούρι" με τον Sulerzhitsky, όταν Ο Κατσάλοφ τον έβρισε παρουσία της: «Και τι είναι αυτός ο όμορφος άντρας; Το μισώ." Μια αίσθηση ιδιοκτησίας, αισθητική ανωτερότητα - αυτό είναι που κάνει τον ήρωα να πιστεύει ότι αγαπά. Δεν τον αγαπάει, γίνεται αμέσως σαφές από τους υπαινιγμούς της, από τις συζητήσεις της. "... Ποιος ξέρει τι είναι αγάπη;" Μάταια προσπαθεί να του τραβήξει την προσοχή στον εσωτερικό της κόσμο, πρώτα με προσκλήσεις σε ναούς, στο μοναστήρι, μετά προσπάθησε να του προκαλέσει ζήλια και έμεινε μυστήριο γι' αυτόν, προσπάθησε ακόμη και να τον προετοιμάσει για χωρισμό. Αυτή είναι η προβληματική της ιστορίας: είναι ένα πράγμα για εκείνον, ένα παιχνίδι, ένα πανάκριβο κόσμημα, προσπαθεί να αποκαλυφθεί σε κάποιον τουλάχιστον, και όλα αυτά με φόντο το γεγονός ότι και οι δύο αναζητούν την αγάπη που δεν υπάρχει (η νεολαία ξέρει πώς να ερωτεύεται, δεν ξέρει πώς να αγαπά).

Η Μπούνιν, μου φαίνεται, είναι στο πλευρό της ηρωίδας, προετοιμάζοντας τον αναγνώστη για μια μελλοντική κατάθεση: πρώτα επισκέπτεται το νεκροταφείο, μετά τους ναούς, τρώνε τηγανίτες την Καθαρά Τρίτη, πράγμα που σημαίνει ότι ο καθαρισμός θα γίνει την Καθαρά Δευτέρα . Μια επιδέξια κατασκευασμένη σύνθεση της ιστορίας, βασισμένη στις αντιφάσεις ανάμεσα στον δικό του και δικό της κόσμο: την ομορφιά των εκκλησιών και των νεκροταφείων - το χώμα των ταβέρνων, το μεθύσι στο «σκετς». Καταφέρνει να ζει στον κόσμο του, για παράδειγμα, μερικές φορές καπνίζει πολύ, διασκεδάζει, και αυτός είναι ξένος στον κόσμο της. Ο κόσμος της είναι εμποτισμένος με το πνεύμα του θείου νοήματος: «Κύριε, Κύριε της κοιλιάς μου...», «... Και σε δύο χορωδίες υπάρχουν δύο χορωδίες, επίσης όλοι οι Peresvets...», «Υπήρχε μια πόλη της Ο Μουρόμ στη ρωσική γη...», κ.λπ. Συγκρίνοντας δύο κόσμους, από τους οποίους ο ίδιος ο συγγραφέας επιλέγει τον κόσμο της ηρωίδας. Στο τέλος απαγορεύεται ακόμη και να μπει στην εκκλησία, αλλά οι πόρτες ανοίγουν για χρήματα, προφανώς για να καταλάβει το μυστικό της.

Τώρα, αν ήμουν τραγουδιστής και τραγουδούσα στη σκηνή, θα απαντούσα στο χειροκρότημα με ένα φιλικό χαμόγελο και ελαφριές υποκλίσεις δεξιά και αριστερά, πάνω και στους πάγκους, και εγώ ο ίδιος θα αφαιρούσα ανεπαίσθητα, αλλά προσεκτικά, το τρένο με το πόδι μου για να μην το πατήσω...

Αυτές οι αναμνήσεις επισκέπτονται ξαφνικά τον ήρωα, αν και δεν μπορεί να τις κατανοήσει. Παρέμεινε ένα μυστήριο γι 'αυτόν, δεν είδε ποτέ αυτό το τρένο, και έπαιξε, αλλά όχι στη σκηνή, αλλά στη ζωή ... Το μόνο πράγμα που μπορούσε να καταλάβει ήταν η ηρεμία που είχε αποκτήσει, και άφησε την αγάπη του, μπήκε στο την εγκόσμια ζωή του.

Θέμα και ιδέα, η οξύτητα της σύγκρουσης και τα καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά του έργου

Α. Π. Τσέχοφ«Ο Βυσσινόκηπος».

ΣΧΕΔΙΟ ΑΠΑΝΤΗΣΗΣ

1. Προέλευση του έργου.

2. Χαρακτηριστικά του είδους του έργου.

4. Η σύγκρουση της κωμωδίας και τα χαρακτηριστικά της.

5. Οι κύριες εικόνες της κωμωδίας.

6. Η κύρια ιδέα του έργου.

7. Ο συμβολικός ήχος του τίτλου του έργου.

1. Ο Α.Π. Τσέχοφ τελείωσε το έργο του Ο Βυσσινόκηπος το 1903, όταν ο νέος αιώνας χτυπούσε την πόρτα. Υπήρξε μια επανεκτίμηση αιώνων καθιερωμένων αξιών. Η αρχοντιά καταστράφηκε και στρωματοποιήθηκε. Ήταν μια τάξη καταδικασμένη να χαθεί. Αντικαταστάθηκε από μια πανίσχυρη δύναμη - την αστική τάξη. Ο θάνατος των ευγενών ως τάξη και η άφιξη των καπιταλιστών - αυτή είναι η βάση του έργου. Ο Τσέχοφ καταλαβαίνει ότι οι νέοι κύριοι της ζωής δεν θα διαρκέσουν πολύ ως τάξη, καθώς μεγαλώνει μια άλλη, νεαρή δύναμη που θα χτίσει μια νέα ζωή στη Ρωσία.

2. Το έργο «Ο Βυσσινόκηπος» είναι εμποτισμένο με μια φωτεινή, λυρική διάθεση.Ο ίδιος ο συγγραφέας τόνισε ότι «Ο Βυσσινόκηπος» είναι κωμωδία, καθώς κατάφερε να συνδυάσει μια δραματική, ενίοτε τραγική αρχή με μια κωμική.

3. Το κύριο γεγονός της παράστασης είναι η αγορά ενός οπωρώνα κερασιών. Όλα τα προβλήματα, οι εμπειρίες των χαρακτήρων χτίζονται γύρω από αυτό. Όλες οι σκέψεις, οι αναμνήσεις συνδέονται μαζί του. Είναι ο βυσσινόκηπος που είναι η κεντρική εικόνα του έργου.

4. Απεικονίζοντας αληθινά τη ζωή, ο συγγραφέας αφηγείται τη μοίρα τριών γενεών, τριών κοινωνικών στρωμάτων της κοινωνίας: της αριστοκρατίας, της αστικής τάξης και της προοδευτικής διανόησης. Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα της πλοκής είναι η απουσία έντονης σύγκρουσης. Όλες οι εκδηλώσεις λαμβάνουν χώρα στο ίδιο κτήμα με μόνιμους χαρακτήρες. Η εξωτερική σύγκρουση στο έργο αντικαθίσταται από το δράμα των εμπειριών των χαρακτήρων.

5. Ο παλιός κόσμος της δουλοπάροικης Ρωσίας προσωποποιείται από τις εικόνες των Gaev και Ranevskaya, Vari και Firs. Ο κόσμος του σήμερα, ο κόσμος της επιχειρηματικής αστικής τάξης, αντιπροσωπεύεται από τον Λόπαχιν, ο κόσμος των αναποφάσιστων τάσεων του μέλλοντος αντιπροσωπεύεται από την Anya και τον Petya Trofimov.

6. Η προσδοκία της αλλαγής είναι το βασικό μοτίβο του έργου. Όλοι οι ήρωες του The Cherry Orchard καταπιέζονται από την προσωρινότητα όλων όσων υπάρχουν, την αδυναμία της ύπαρξης. Στη ζωή τους, όπως και στη ζωή της σύγχρονης Ρωσίας, «έσπασε το νήμα που συνδέει τις μέρες», το παλιό έχει καταστραφεί, αλλά το νέο δεν έχει χτιστεί ακόμα και δεν είναι γνωστό πώς θα είναι αυτό το νέο. Όλοι τους προσκολλώνται ασυνείδητα στο παρελθόν, χωρίς να συνειδητοποιούν ότι δεν υπάρχει πια.

Εξ ου και η αίσθηση της μοναξιάς σε αυτόν τον κόσμο, η αδεξιότητα του να είσαι. Μόνοι και δυστυχισμένοι σε αυτή τη ζωή δεν είναι μόνο οι Ranevskaya, Gaev, Lopakhin, αλλά και Charlotte, Epikhodov. Όλοι οι ήρωες του έργου είναι κλεισμένοι στον εαυτό τους, είναι τόσο απορροφημένοι στα προβλήματά τους που δεν ακούν, δεν προσέχουν τους άλλους. Η αβεβαιότητα και το άγχος για το μέλλον γεννούν ακόμα ελπίδες για κάτι καλύτερο στις καρδιές τους. Ποιο είναι όμως το καλύτερο μέλλον; Ο Τσέχοφ αφήνει ανοιχτό αυτό το ερώτημα... Ο Πέτια Τροφίμοφ εξετάζει τη ζωή αποκλειστικά από κοινωνική σκοπιά. Υπάρχει πολλή δικαιοσύνη στις ομιλίες του, αλλά δεν έχουν συγκεκριμένη ιδέα επίλυσης αιώνιων ζητημάτων. Έχει ελάχιστη κατανόηση της πραγματικής ζωής. Επομένως, ο Τσέχοφ μας δίνει αυτήν την εικόνα σε αντίφαση: από τη μια είναι κατήγορος και από την άλλη είναι ένας «ηλίθιος», «αιώνιος μαθητής», «σαθρός κύριος». Η Anya είναι γεμάτη ελπίδα, ζωντάνια, αλλά έχει ακόμα τόση απειρία και παιδική ηλικία.

7. Ο συγγραφέας δεν βλέπει ακόμη έναν ήρωα στη ρωσική ζωή που θα μπορούσε να γίνει ο πραγματικός ιδιοκτήτης του «βυσσινόκηπου», ο φύλακας της ομορφιάς και του πλούτου του. Ο τίτλος του έργου φέρει βαθύ ιδεολογικό περιεχόμενο. Ο κήπος είναι σύμβολο της εξερχόμενης ζωής. Το τέλος του κήπου είναι το τέλος της απερχόμενης γενιάς - των ευγενών. Αλλά στο έργο μεγαλώνει η εικόνα ενός νέου κήπου, «πιο πολυτελούς από αυτό». «Ολόκληρη η Ρωσία είναι ο κήπος μας». Και αυτός ο νέος ανθισμένος κήπος, με το άρωμα, την ομορφιά του, πρόκειται να τον καλλιεργήσει η νέα γενιά.

31. Κύρια θέματα και ιδέες της πεζογραφίας Ι. Α. Μπουνίνα .

ΣΧΕΔΙΟ ΑΠΑΝΤΗΣΗΣ

1. Λίγα λόγια για το έργο του συγγραφέα.

2. Τα κύρια θέματα και οι ιδέες της πεζογραφίας του I. A. Bunin:

α) το θέμα του απερχόμενου πατριαρχικού παρελθόντος ("μήλα Αντόνοφ").

β) κριτική της αστικής πραγματικότητας ("The Gentleman from San Francisco");

γ) το σύστημα των συμβόλων στην ιστορία του I. A. Bunin "The Gentleman from San Francisco";

δ) το θέμα της αγάπης και του θανάτου («Ο κύριος από το Σαν Φρανσίσκο», «Μεταμόρφωση», «Η αγάπη της Μυτίνας», «Σκοτεινά σοκάκια»).

3. I. A. Bunin - Νομπελίστας.

1. Ο Ivan Alekseevich Bunin (1870-1953) ονομάζεται «ο τελευταίος κλασικός». Οι στοχασμοί του Bunin για τις βαθιές διαδικασίες της ζωής χύνονται σε μια τέλεια καλλιτεχνική μορφή, όπου η πρωτοτυπία της σύνθεσης, οι εικόνες, οι λεπτομέρειες υπόκεινται στην έντονη σκέψη του συγγραφέα.

2. Στις ιστορίες, τα μυθιστορήματα, τα ποιήματά του, ο Bunin μας δείχνει όλο το φάσμα των προβλημάτων του τέλους του XIX - των αρχών του XX αιώνα. Τα θέματα των έργων του είναι τόσο ποικίλα που μοιάζουν να είναι η ίδια η ζωή. Ας δούμε πώς άλλαξαν τα θέματα και τα προβλήματα των ιστοριών του Μπούνιν σε όλη του τη ζωή.

α) Το κύριο θέμα των αρχών του 1900 είναι το θέμα του περαστικού πατριαρχικού παρελθόντος της Ρωσίας. Την πιο ζωντανή έκφραση του προβλήματος της αλλαγής του συστήματος, την κατάρρευση όλων των θεμελίων μιας ευγενούς κοινωνίας, βλέπουμε στην ιστορία "Antonov apples". Ο Μπούνιν λυπάται για το περαστικό παρελθόν της Ρωσίας, εξιδανικεύοντας τον ευγενή τρόπο ζωής. Οι καλύτερες αναμνήσεις του Bunin από την προηγούμενη ζωή του είναι γεμάτες με τη μυρωδιά των μήλων Antonov. Ελπίζει ότι, μαζί με την ετοιμοθάνατη ευγενή Ρωσία, οι ρίζες του έθνους θα διατηρηθούν ακόμη στη μνήμη του.

β) Στα μέσα της δεκαετίας του 1910, τα θέματα και τα προβλήματα των ιστοριών του Μπούνιν άρχισαν να αλλάζουν. Απομακρύνεται από το θέμα του πατριαρχικού παρελθόντος της Ρωσίας στην κριτική της αστικής πραγματικότητας. Χαρακτηριστικό παράδειγμα αυτής της περιόδου είναι το διήγημά του «Ο κύριος από το Σαν Φρανσίσκο». Με τις παραμικρές λεπτομέρειες, αναφέροντας και κάθε λεπτομέρεια, ο Bunin περιγράφει την πολυτέλεια, που είναι η αληθινή ζωή των δασκάλων της νέας εποχής. Στο κέντρο του έργου βρίσκεται η εικόνα ενός εκατομμυριούχου που δεν έχει ούτε το όνομά του, αφού κανείς δεν τον θυμάται -και το χρειάζεται; Αυτή είναι μια συλλογική εικόνα του Αμερικανού αστού. «Μέχρι την ηλικία των 58 ετών, η ζωή του ήταν αφιερωμένη στη συσσώρευση. Έχοντας γίνει εκατομμυριούχος, θέλει να πάρει όλες τις απολαύσεις που μπορούν να αγοράσουν τα χρήματα: ... σκέφτηκε να κάνει ένα καρναβάλι στη Νίκαια, στο Μόντε Κάρλο, όπου εκείνη την εποχή συρρέει η πιο επιλεκτική κοινωνία, όπου κάποιοι επιδίδονται με ενθουσιασμό στο αυτοκίνητο και ιστιοπλοϊκοί αγώνες, άλλοι ρουλέτα, ο τρίτος σε αυτό που κοινώς αποκαλείται φλερτ και ο τέταρτος στα περιστέρια που πετούν πολύ όμορφα από τα κλουβιά πάνω από το σμαραγδένιο γρασίδι, με φόντο τη θάλασσα στο χρώμα των ξεχασών, και χτυπήστε αμέσως λευκά κομμάτια στο έδαφος ... "- αυτή είναι μια ζωή χωρίς εσωτερικό περιεχόμενο. Η κοινωνία των καταναλωτών έχει διαβρώσει καθετί ανθρώπινο από μόνη της, την ικανότητα να συμπονάς, τα συλλυπητήρια. Ο θάνατος ενός κυρίου από το Σαν Φρανσίσκο γίνεται αντιληπτός με δυσαρέσκεια, επειδή «η βραδιά χάλασε ανεπανόρθωτα», ο ιδιοκτήτης του ξενοδοχείου αισθάνεται ένοχος, δίνει το λόγο του ότι θα λάβει «ό,τι μπορεί» για να εξαλείψει το πρόβλημα. Όλα αποφασίζονται από τα χρήματα: οι επισκέπτες θέλουν να λάβουν ευχαρίστηση για τα χρήματά τους, ο ιδιοκτήτης δεν θέλει να χάσει κέρδη, αυτό εξηγεί την ασέβεια προς τον θάνατο. Τέτοια είναι η ηθική παρακμή της κοινωνίας, η απανθρωπιά της στην ακραία έκφανσή της.

γ) Υπάρχουν πολλές αλληγορίες, συνειρμοί και σύμβολα σε αυτή την ιστορία. Το πλοίο "Atlantis" λειτουργεί ως σύμβολο πολιτισμού. ο ίδιος ο κύριος είναι σύμβολο της αστικής ευημερίας μιας κοινωνίας όπου οι άνθρωποι τρώνε νόστιμα, ντύνονται κομψά και δεν νοιάζονται για τον κόσμο γύρω τους. Δεν τους ενδιαφέρει. Ζουν στην κοινωνία, όπως σε μια υπόθεση κλειστή για πάντα σε ανθρώπους διαφορετικού κύκλου. Το πλοίο συμβολίζει αυτό το κοχύλι, τη θάλασσα - τον υπόλοιπο κόσμο, μαινόμενο, αλλά σε καμία περίπτωση δεν αγγίζει τον ήρωα και τους ομοίους του. Και εκεί κοντά, στο ίδιο κέλυφος, βρίσκονται οι άνθρωποι που ελέγχουν το πλοίο, δουλεύοντας με τον ιδρώτα του φρυδιού τους σε μια γιγάντια εστία, που ο συγγραφέας ονομάζει ένατο κύκλο της κόλασης.

Υπάρχουν πολλές βιβλικές αλληγορίες σε αυτή την ιστορία. Το αμπάρι ενός πλοίου μπορεί να συγκριθεί με τον κάτω κόσμο. Ο συγγραφέας αναφέρεται στο γεγονός ότι ένας κύριος από το Σαν Φρανσίσκο πούλησε την ψυχή του για επίγεια αγαθά και τώρα το πληρώνει με θάνατο.

Συμβολική στην ιστορία είναι η εικόνα ενός τεράστιου, σαν γκρεμό, του διαβόλου, που είναι σύμβολο μιας επικείμενης καταστροφής, ένα είδος προειδοποίησης για την ανθρωπότητα.Συμβολικά στην ιστορία, και το γεγονός ότι μετά το θάνατο του πλούσιου η διασκέδαση συνεχίζεται, απολύτως τίποτα δεν έχει αλλάξει. Το πλοίο πλέει προς την αντίθετη κατεύθυνση, μόνο με το σώμα του πλούσιου στο κουτί με αναψυκτικό, και η μουσική της αίθουσας χορού βροντάει ξανά «ανάμεσα στη μανιασμένη χιονοθύελλα που σάρωσε το βουητό σαν νεκρική μάζα... ωκεανό».

δ) Ήταν σημαντικό για τον συγγραφέα να τονίσει την ιδέα της ασημαντότητας της ανθρώπινης δύναμης μπροστά στην ίδια θνητή έκβαση για όλους. Αποδείχθηκε ότι ό,τι έχει συσσωρεύσει ο κύριος δεν έχει κανένα νόημα μπροστά σε αυτόν τον αιώνιο νόμο, στον οποίο υπόκεινται όλοι ανεξαιρέτως. Προφανώς, το νόημα της ζωής δεν βρίσκεται στην απόκτηση πλούτου, αλλά σε κάτι άλλο, που δεν επιδέχεται χρηματική αξία ή αισθητική σοφία. Το θέμα του θανάτου λαμβάνει ποικίλη κάλυψη στο έργο του Bunin. Αυτός είναι ο θάνατος της Ρωσίας και ο θάνατος ενός ατόμου. Ο θάνατος αποδεικνύεται όχι μόνο ο λύτης όλων των αντιφάσεων, αλλά και η πηγή της απόλυτης, εξαγνιστικής δύναμης («Μεταμόρφωση», «Η αγάπη της Μητίνας»).

Ένα άλλο από τα κύρια θέματα του έργου του συγγραφέα είναι το θέμα της αγάπης. Σε αυτό το θέμα είναι αφιερωμένος ο κύκλος ιστοριών «Σκοτεινά σοκάκια». Ο Bunin θεώρησε αυτό το βιβλίο ως το πιο τέλειο από άποψη καλλιτεχνικής ικανότητας. «Όλες οι ιστορίες σε αυτό το βιβλίο είναι μόνο για την αγάπη, για τα «σκοτεινά» και τις περισσότερες φορές πολύ ζοφερά και σκληρά σοκάκια της», έγραψε ο Μπούνιν. Η συλλογή «Dark Alleys» είναι ένα από τα τελευταία αριστουργήματα του μεγάλου δασκάλου.

3. Στη λογοτεχνία της ρωσικής διασποράς, ο Μπούνιν είναι αστέρι πρώτου μεγέθους. Μετά την απονομή του βραβείου Νόμπελ το 1933, ο Μπούνιν έγινε σύμβολο της ρωσικής λογοτεχνίας σε όλο τον κόσμο.

Ανάλυση της ιστορίας από τον Ι.Α. Bunin "Καθαρή Δευτέρα"

Η ιστορία «Καθαρά Δευτέρα» είναι εκπληκτικά όμορφη και τραγική ταυτόχρονα. Η συνάντηση δύο ανθρώπων οδηγεί στην ανάδυση ενός υπέροχου συναισθήματος-αγάπης. Αλλά τελικά, η αγάπη δεν είναι μόνο χαρά, είναι ένα τεράστιο μαρτύριο, απέναντι στο οποίο πολλά προβλήματα και προβλήματα φαίνονται αόρατα. Η ιστορία περιέγραφε ακριβώς πώς γνωρίστηκαν ένας άντρας και μια γυναίκα. Όμως η ιστορία ξεκινά από το σημείο στο οποίο η σχέση τους έχει ήδη συνεχιστεί εδώ και πολύ καιρό. Ο Μπούνιν δίνει προσοχή στις πιο μικρές λεπτομέρειες, στο πώς «η γκρίζα χειμωνιάτικη μέρα της Μόσχας σκοτείνιαζε» ή στο πού πήγαν οι εραστές για φαγητό - «στην Πράγα», στο Ερμιτάζ, στη Μητρόπολη» ...
Η τραγωδία του χωρισμού προβλέπεται ήδη από την αρχή της ιστορίας.Ο πρωταγωνιστής δεν ξέρει σε τι θα οδηγήσει η σχέση τους. Προτιμά απλώς να μην το σκέφτεται: «Δεν ήξερα πώς έπρεπε να τελειώσει, και προσπάθησα να μην το σκεφτώ, να μην το σκεφτώ: ήταν άχρηστο - όπως και να της μιλήσω γι' αυτό: αυτή μια για πάντα απέτρεψε συζητήσεις για το μέλλον μας».
Γιατί η ηρωίδα αρνείται να μιλήσει για το μέλλον; Δεν την ενδιαφέρει να συνεχίσει τη σχέση με τον αγαπημένο της; Ή μήπως έχει ήδη κάποια ιδέα για το μέλλον της; Αν κρίνουμε από τον τρόπο που ο Bunin περιγράφει τον κεντρικό χαρακτήρα, εμφανίζεται ως μια πολύ ιδιαίτερη γυναίκα, σε αντίθεση με πολλές γύρω. Σπουδάζει στα μαθήματα, χωρίς ωστόσο να συνειδητοποιεί γιατί πρέπει να σπουδάσει. Όταν ρωτήθηκε γιατί σπούδαζε, η κοπέλα απάντησε: «Γιατί γίνονται όλα στον κόσμο; Καταλαβαίνουμε τίποτα στις πράξεις μας;
Το κορίτσι αγαπά να περιβάλλει τον εαυτό της με όμορφα πράγματα, είναι μορφωμένη, εκλεπτυσμένη, έξυπνη. Αλλά την ίδια στιγμή, φαίνεται κατά κάποιον τρόπο εκπληκτικά αποκομμένη από όλα όσα την περιέβαλλαν: «Φαινόταν ότι δεν χρειαζόταν τίποτα: ούτε λουλούδια, ούτε βιβλία, ούτε δείπνα, ούτε θέατρα, ούτε δείπνα έξω από την πόλη». Ταυτόχρονα, ξέρει πώς να απολαμβάνει τη ζωή, απολαμβάνει το διάβασμα, το νόστιμο φαγητό και τις ενδιαφέρουσες εμπειρίες. Φαίνεται ότι οι εραστές έχουν όλα όσα είναι απαραίτητα για την ευτυχία: «Ήμασταν και οι δύο πλούσιοι, υγιείς, νέοι και τόσο όμορφοι που στα εστιατόρια, στις συναυλίες μας έβλεπαν με τα μάτια τους». Στην αρχή μπορεί να φαίνεται ότι η ιστορία περιγράφει ένα αληθινό ερωτικό ειδύλλιο. Αλλά στην πραγματικότητα, όλα ήταν εντελώς διαφορετικά.
Δεν είναι τυχαίο που ο κύριος χαρακτήρας έρχεται με την ιδέα της παραξενιάς του έρωτά τους. Το κορίτσι με κάθε δυνατό τρόπο αρνείται την πιθανότητα γάμου, εξηγεί ότι δεν είναι ικανή να είναι σύζυγος. Η κοπέλα δεν μπορεί να βρει τον εαυτό της, είναι σε σκέψεις. Την ελκύει μια πολυτελής, χαρούμενη ζωή. Ταυτόχρονα όμως αντιστέκεται, θέλει να βρει κάτι άλλο για τον εαυτό της. Αντιφατικά συναισθήματα αναδύονται στην ψυχή του κοριτσιού, τα οποία είναι ακατανόητα για πολλούς νέους που είναι συνηθισμένοι σε μια απλή και ανέμελη ύπαρξη.
Το κορίτσι επισκέπτεται εκκλησίες, καθεδρικούς ναούς του Κρεμλίνου. Τραβιέται από τη θρησκεία, την αγιότητα, τον εαυτό της, ίσως μη συνειδητοποιώντας γιατί την ελκύει. Εντελώς ξαφνικά, χωρίς να εξηγήσει τίποτα σε κανέναν, αποφασίζει να αφήσει όχι μόνο τον αγαπημένο της, αλλά και τον συνήθη τρόπο ζωής της. Μετά την αποχώρηση, η ηρωίδα ενημερώνει με επιστολή της για την πρόθεσή της να αποφασίσει για την ανοχή. Δεν θέλει να εξηγήσει τίποτα σε κανέναν. Ο χωρισμός με την αγαπημένη του αποδείχθηκε μια δύσκολη δοκιμασία για τον κύριο χαρακτήρα. Μόνο μετά από πολύ καιρό μπόρεσε να τη δει ανάμεσα στη σειρά των μοναχών.
Η ιστορία ονομάζεται «Καθαρή Δευτέρα», γιατί ήταν την παραμονή αυτής της ιερής ημέρας που έγινε η πρώτη συζήτηση για τη θρησκευτικότητα μεταξύ ερωτευμένων. Πριν από αυτό, ο κύριος χαρακτήρας δεν σκέφτηκε, δεν υποψιάστηκε για την άλλη πλευρά της φύσης του κοριτσιού. Έδειχνε αρκετά ικανοποιημένη με τη συνήθη ζωή της, στην οποία υπήρχε χώρος για θέατρα, εστιατόρια και διασκέδαση. Η απόρριψη των κοσμικών χαρών για χάρη ενός μοναστηριακού μοναστηριού μαρτυρεί το βαθύ εσωτερικό μαρτύριο που έλαβε χώρα στην ψυχή μιας νεαρής γυναίκας. Ίσως αυτό ακριβώς να εξηγεί την αδιαφορία με την οποία αντιμετώπιζε τη συνηθισμένη της ζωή. Δεν μπορούσε να βρει μια θέση για τον εαυτό της ανάμεσα σε όλα όσα την περιέβαλλαν. Και ακόμη και η αγάπη δεν μπορούσε να τη βοηθήσει να βρει πνευματική αρμονία.
Η αγάπη και η τραγωδία σε αυτήν την ιστορία πάνε χέρι-χέρι, καθώς, πράγματι, σε πολλά άλλα έργα του Μπούνιν, η αγάπη από μόνη της δεν είναι ευτυχία, αλλά η πιο δύσκολη δοκιμασία που πρέπει να υπομείνει με τιμή. Η αγάπη στέλνεται σε ανθρώπους που δεν μπορούν, δεν ξέρουν πώς να την κατανοήσουν και να την εκτιμήσουν έγκαιρα.
Ποια είναι η τραγωδία των βασικών χαρακτήρων της ιστορίας «Καθαρά Δευτέρα»; Το γεγονός ότι ένας άντρας και μια γυναίκα δεν μπορούσαν να καταλάβουν και να εκτιμήσουν ο ένας τον άλλον σωστά. Κάθε άνθρωπος είναι ένας ολόκληρος κόσμος, ένα ολόκληρο σύμπαν. Ο εσωτερικός κόσμος του κοριτσιού, της ηρωίδας της ιστορίας, είναι πολύ πλούσιος. Είναι σε σκέψη, σε μια πνευματική αναζήτηση. Την ελκύει και ταυτόχρονα την τρομάζει η περιρρέουσα πραγματικότητα, δεν βρίσκει κάτι στο οποίο μπορεί να προσκολληθεί. Και η αγάπη δεν εμφανίζεται ως σωτηρία, αλλά ως ένα άλλο πρόβλημα που την επιβάρυνε. Γι' αυτό η ηρωίδα αποφασίζει να εγκαταλείψει την αγάπη.
Η απόρριψη των εγκόσμιων χαρών και ψυχαγωγίας προδίδει μια ισχυρή φύση σε ένα κορίτσι. Είναι με αυτόν τον τρόπο που απαντά στις δικές της ερωτήσεις σχετικά με την έννοια του είναι. Στο μοναστήρι, δεν χρειάζεται να κάνει ερωτήσεις στον εαυτό της, τώρα το νόημα της ζωής για αυτήν είναι η αγάπη για τον Θεό και η υπηρέτησή του. Κάθε τι μάταιο, χυδαίο, μικροπρεπές και ασήμαντο δεν θα την ξανααγγίξει ποτέ. Τώρα μπορεί να βρίσκεται στη μοναξιά της χωρίς να ανησυχεί ότι θα παραβιαστεί.
Η ιστορία μπορεί να φαίνεται θλιβερή έως και τραγική.. Σε κάποιο βαθμό, αυτό είναι αλήθεια. Ταυτόχρονα όμως, η ιστορία «Καθαρά Δευτέρα» είναι υπέροχα όμορφη. Σε κάνει να σκέφτεσαι για αληθινές αξίες, για το γεγονός ότι αργά ή γρήγορα ο καθένας μας πρέπει να αντιμετωπίσει μια κατάσταση ηθικής επιλογής και δεν έχουν όλοι το θάρρος να παραδεχτούν ότι η επιλογή έγινε λάθος.
Στην αρχή, το κορίτσι ζει όπως ζουν πολλοί από το περιβάλλον της. Σταδιακά όμως συνειδητοποιεί ότι δεν είναι ικανοποιημένη όχι μόνο με τον ίδιο τον τρόπο ζωής, αλλά και με όλα τα μικροπράγματα και τις λεπτομέρειες που την περιβάλλουν. Βρίσκει τη δύναμη να αναζητήσει άλλη επιλογή και καταλήγει στο συμπέρασμα ότι η αγάπη για τον Θεό μπορεί να είναι η σωτηρία της. Η αγάπη για τον Θεό την εξυψώνει ταυτόχρονα, αλλά ταυτόχρονα κάνει όλες τις πράξεις της εντελώς ακατανόητες. Ο κεντρικός χαρακτήρας, ένας ερωτευμένος μαζί της, ουσιαστικά σπάει τη ζωή του. Μένει μόνος. Αλλά δεν είναι καν ότι τον εγκαταλείπει εντελώς απροσδόκητα. Του φέρεται σκληρά, με αποτέλεσμα να υποφέρει και να υποφέρει. Είναι αλήθεια ότι υποφέρει μαζί του. Υποφέρει και υποφέρει με τη θέλησή του. Αυτό αποδεικνύεται από την επιστολή της ηρωίδας: "Είθε ο Θεός να δώσει δύναμη να μην μου απαντήσει - είναι άχρηστο να παρατείνουμε και να αυξάνουμε το μαρτύριο μας ...".
Οι εραστές δεν χωρίζουν λόγω δυσμενών συνθηκών. Στην πραγματικότητα, ο λόγος είναι πολύ διαφορετικός. Ο λόγος βρίσκεται στο υπέροχο και ταυτόχρονα βαθιά δυστυχισμένο κορίτσι που δεν μπορεί να βρει το νόημα της ύπαρξης για τον εαυτό της. Δεν μπορεί παρά να της αξίζει σεβασμό - αυτό το καταπληκτικό κορίτσι που δεν φοβόταν να αλλάξει τη μοίρα της τόσο δραστικά. Ταυτόχρονα όμως φαίνεται να είναι ένα ακατανόητο και ακατανόητο άτομο, έτσι σε αντίθεση με όλους όσους την περιέβαλλαν.

33. Το θέμα της αγάπης στην πεζογραφία ΟΛΑ ΣΥΜΠΕΡΙΛΑΜΒΑΝΟΝΤΑΙ. Kuprin . (Στο παράδειγμα μιας εργασίας.)

Επιλογή 1

Ο Kuprin απεικονίζει την αληθινή αγάπη ως την υψηλότερη αξία του κόσμου, ως ένα ακατανόητο μυστήριο. Για ένα τέτοιο συναίσθημα που καταναλώνει τα πάντα, δεν τίθεται ζήτημα «να είσαι ή να μην είσαι;», στερείται αμφιβολίας και επομένως συχνά γεμίζει με τραγωδία. «Η αγάπη είναι πάντα μια τραγωδία», έγραψε ο Kuprin, «πάντα αγώνας και επιτεύγματα, πάντα χαρά και φόβος, ανάσταση και θάνατος».
Ο Kuprin ήταν βαθιά πεπεισμένος ότι ακόμη και ένα αθώο συναίσθημα μπορεί να αλλάξει τη ζωή ενός ατόμου. Μίλησε για αυτό σοφά και συγκινητικά στο The Garnet Bracelet, μια θλιβερή ιστορία για τον σεμνό τηλεγραφητή Zheltkov, ο οποίος ήταν τόσο απελπιστικά και ανιδιοτελώς ερωτευμένος με την κόμισσα Vera Sheina.
Το κεντρικό θέμα της αγάπης, αξιολύπητου και ρομαντικού χαρακτήρα της εικονιστικής ενσάρκωσης, συνδυάζεται στο «Βραχιολάκι Γρανάτη» με ένα προσεκτικά αναπαραγόμενο καθημερινό υπόβαθρο και ανάγλυφες φιγούρες ανθρώπων των οποίων η ζωή δεν έχει έρθει σε επαφή με ένα αίσθημα μεγάλης αγάπης. Ο καημένος αξιωματούχος Ζέλτκοφ, που αγαπά την πριγκίπισσα Βέρα Νικολάεβνα για οκτώ χρόνια, την ευχαριστεί που ήταν «η μόνη χαρά στη ζωή, η μόνη παρηγοριά, η μόνη σκέψη» γι 'αυτόν, και τον βοηθό εισαγγελέα, που πιστεύει ότι η αγάπη μπορεί να σταματήσει με διοικητικά μέτρα - άτομα δύο διαφορετικών διαστάσεων ζωής. Αλλά το περιβάλλον διαβίωσης του Kuprin δεν είναι μονοσήμαντο. Αναδεικνύει ιδιαίτερα τη φιγούρα του παλιού στρατηγού Anosov, ο οποίος είναι σίγουρος ότι υπάρχει υψηλή αγάπη, αλλά «πρέπει να είναι τραγωδία. Το μεγαλύτερο μυστικό στον κόσμο», που δεν γνωρίζει συμβιβασμούς.

Η ιστορία «Καθαρά Δευτέρα» είναι εκπληκτικά όμορφη και τραγική ταυτόχρονα. Η συνάντηση δύο ανθρώπων οδηγεί στην ανάδυση ενός υπέροχου συναισθήματος-αγάπης. Αλλά τελικά, η αγάπη δεν είναι μόνο χαρά, είναι ένα τεράστιο μαρτύριο, απέναντι στο οποίο πολλά προβλήματα και προβλήματα φαίνονται αόρατα. Η ιστορία περιέγραφε ακριβώς πώς γνωρίστηκαν ένας άντρας και μια γυναίκα. Όμως η ιστορία ξεκινά από το σημείο στο οποίο η σχέση τους έχει ήδη συνεχιστεί εδώ και πολύ καιρό. Ο Μπούνιν δίνει προσοχή στις πιο μικρές λεπτομέρειες, στο πώς «σκοτείνιαζε η γκρίζα χειμωνιάτικη μέρα της Μόσχας» ή στο πού πήγαν οι εραστές για φαγητό - «στην Πράγα», στο Ερμιτάζ, στη Μητρόπολη.

Η τραγωδία του χωρισμού προβλέπεται ήδη από την αρχή της ιστορίας.Ο πρωταγωνιστής δεν ξέρει σε τι θα οδηγήσει η σχέση τους. Προτιμά απλώς να μην το σκέφτεται: «Δεν ήξερα πώς έπρεπε να τελειώσει, και προσπάθησα να μην το σκεφτώ, να μην το σκεφτώ: ήταν άχρηστο - όπως και να της μιλήσω γι' αυτό: αυτή μια για πάντα απέτρεψε συζητήσεις για το μέλλον μας». Γιατί η ηρωίδα αρνείται να μιλήσει για το μέλλον;

Δεν την ενδιαφέρει να συνεχίσει τη σχέση με τον αγαπημένο της; Ή μήπως έχει ήδη κάποια ιδέα για το μέλλον της; Αν κρίνουμε από τον τρόπο που ο Bunin περιγράφει τον κεντρικό χαρακτήρα, εμφανίζεται ως μια πολύ ιδιαίτερη γυναίκα, σε αντίθεση με πολλές γύρω. Σπουδάζει στα μαθήματα, χωρίς ωστόσο να συνειδητοποιεί γιατί πρέπει να σπουδάσει. Όταν ρωτήθηκε γιατί σπουδάζει, η κοπέλα απάντησε: «Γιατί γίνονται όλα στον κόσμο; Καταλαβαίνουμε τίποτα στις πράξεις μας;

Το κορίτσι αγαπά να περιβάλλει τον εαυτό της με όμορφα πράγματα, είναι μορφωμένη, εκλεπτυσμένη, έξυπνη. Αλλά την ίδια στιγμή, φαίνεται κατά κάποιον τρόπο εκπληκτικά αποκομμένη από όλα όσα την περιέβαλλαν: «Φαινόταν ότι δεν χρειαζόταν τίποτα: ούτε λουλούδια, ούτε βιβλία, ούτε δείπνα, ούτε θέατρα, ούτε δείπνα έξω από την πόλη». Ταυτόχρονα, ξέρει πώς να απολαμβάνει τη ζωή, απολαμβάνει το διάβασμα, το νόστιμο φαγητό και τις ενδιαφέρουσες εμπειρίες. Φαίνεται ότι οι εραστές έχουν όλα όσα είναι απαραίτητα για την ευτυχία: «Ήμασταν και οι δύο πλούσιοι, υγιείς, νέοι και τόσο όμορφοι που στα εστιατόρια, στις συναυλίες μας έβλεπαν με τα μάτια τους». Στην αρχή μπορεί να φαίνεται ότι η ιστορία περιγράφει ένα αληθινό ερωτικό ειδύλλιο. Αλλά στην πραγματικότητα, όλα ήταν εντελώς διαφορετικά.

Δεν είναι τυχαίο που ο κύριος χαρακτήρας έρχεται με την ιδέα της παραξενιάς του έρωτά τους. Το κορίτσι με κάθε δυνατό τρόπο αρνείται την πιθανότητα γάμου, εξηγεί ότι δεν είναι ικανή να είναι σύζυγος. Η κοπέλα δεν μπορεί να βρει τον εαυτό της, είναι σε σκέψεις. Την ελκύει μια πολυτελής, χαρούμενη ζωή. Ταυτόχρονα όμως αντιστέκεται, θέλει να βρει κάτι άλλο για τον εαυτό της. Αντιφατικά συναισθήματα αναδύονται στην ψυχή του κοριτσιού, τα οποία είναι ακατανόητα για πολλούς νέους που είναι συνηθισμένοι σε μια απλή και ανέμελη ύπαρξη.

Το κορίτσι επισκέπτεται εκκλησίες, καθεδρικούς ναούς του Κρεμλίνου. Τραβιέται από τη θρησκεία, την αγιότητα, τον εαυτό της, ίσως μη συνειδητοποιώντας γιατί την ελκύει. Εντελώς ξαφνικά, χωρίς να εξηγήσει τίποτα σε κανέναν, αποφασίζει να αφήσει όχι μόνο τον αγαπημένο της, αλλά και τον συνήθη τρόπο ζωής της. Μετά την αποχώρηση, η ηρωίδα ενημερώνει με επιστολή της για την πρόθεσή της να αποφασίσει για την ανοχή. Δεν θέλει να εξηγήσει τίποτα σε κανέναν. Ο χωρισμός με την αγαπημένη του αποδείχθηκε μια δύσκολη δοκιμασία για τον κύριο χαρακτήρα. Μόνο μετά από πολύ καιρό μπόρεσε να τη δει ανάμεσα στη σειρά των μοναχών.

Η ιστορία ονομάζεται «Καθαρή Δευτέρα», επειδή ήταν την παραμονή αυτής της ιερής ημέρας που έγινε η πρώτη συζήτηση για τη θρησκευτικότητα μεταξύ των ερωτευμένων. Πριν από αυτό, ο κύριος χαρακτήρας δεν σκέφτηκε, δεν υποψιάστηκε για την άλλη πλευρά της φύσης του κοριτσιού. Έδειχνε αρκετά ικανοποιημένη με τη συνήθη ζωή της, στην οποία υπήρχε χώρος για θέατρα, εστιατόρια και διασκέδαση. Η απόρριψη των κοσμικών χαρών για χάρη ενός μοναστηριακού μοναστηριού μαρτυρεί το βαθύ εσωτερικό μαρτύριο που έλαβε χώρα στην ψυχή μιας νεαρής γυναίκας. Ίσως αυτό ακριβώς να εξηγεί την αδιαφορία με την οποία αντιμετώπιζε τη συνηθισμένη της ζωή. Δεν μπορούσε να βρει μια θέση για τον εαυτό της ανάμεσα σε όλα όσα την περιέβαλλαν. Και ακόμη και η αγάπη δεν μπορούσε να τη βοηθήσει να βρει πνευματική αρμονία.

Η αγάπη και η τραγωδία σε αυτή την ιστορία πάνε χέρι-χέρι, όπως, πράγματι, σε πολλά άλλα έργα του Μπούνιν. Η αγάπη από μόνη της δεν φαίνεται να είναι ευτυχία, αλλά η πιο δύσκολη δοκιμασία που πρέπει να υπομείνει με τιμή. Η αγάπη στέλνεται σε ανθρώπους που δεν μπορούν, δεν ξέρουν πώς να την κατανοήσουν και να την εκτιμήσουν έγκαιρα.

Ποια είναι η τραγωδία των βασικών χαρακτήρων της ιστορίας «Καθαρή Δευτέρα»; Το γεγονός ότι ένας άντρας και μια γυναίκα δεν μπορούσαν να καταλάβουν και να εκτιμήσουν ο ένας τον άλλον σωστά. Κάθε άνθρωπος είναι ένας ολόκληρος κόσμος, ένα ολόκληρο Σύμπαν. Ο εσωτερικός κόσμος του κοριτσιού, της ηρωίδας της ιστορίας, είναι πολύ πλούσιος. Είναι σε σκέψη, σε μια πνευματική αναζήτηση. Την ελκύει και ταυτόχρονα την τρομάζει η περιρρέουσα πραγματικότητα, δεν βρίσκει κάτι στο οποίο μπορεί να προσκολληθεί. Και η αγάπη δεν εμφανίζεται ως σωτηρία, αλλά ως ένα άλλο πρόβλημα που την επιβάρυνε. Γι' αυτό η ηρωίδα αποφασίζει να εγκαταλείψει την αγάπη.

Η απόρριψη των εγκόσμιων χαρών και ψυχαγωγίας προδίδει μια ισχυρή φύση σε ένα κορίτσι. Είναι με αυτόν τον τρόπο που απαντά στις δικές της ερωτήσεις σχετικά με την έννοια του είναι. Στο μοναστήρι, δεν χρειάζεται να κάνει ερωτήσεις στον εαυτό της, τώρα το νόημα της ζωής για αυτήν είναι η αγάπη για τον Θεό και η υπηρέτησή του. Κάθε τι μάταιο, χυδαίο, μικροπρεπές και ασήμαντο δεν θα την ξανααγγίξει ποτέ. Τώρα μπορεί να βρίσκεται στη μοναξιά της χωρίς να ανησυχεί ότι θα παραβιαστεί.

Η ιστορία μπορεί να φαίνεται θλιβερή έως και τραγική. Σε κάποιο βαθμό, αυτό είναι αλήθεια. Ταυτόχρονα όμως, η ιστορία «Καθαρή Δευτέρα» είναι εξαιρετικά όμορφη. Μας κάνει να σκεφτόμαστε τις αληθινές αξίες, το γεγονός ότι ο καθένας μας αργά ή γρήγορα πρέπει να αντιμετωπίσει την κατάσταση της ηθικής επιλογής. Και δεν έχουν όλοι το θάρρος να παραδεχτούν ότι η επιλογή έγινε λάθος.

Στην αρχή, το κορίτσι ζει όπως ζουν πολλοί από το περιβάλλον της. Σταδιακά όμως συνειδητοποιεί ότι δεν είναι ικανοποιημένη όχι μόνο με τον ίδιο τον τρόπο ζωής, αλλά και με όλα τα μικροπράγματα και τις λεπτομέρειες που την περιβάλλουν. Βρίσκει τη δύναμη να αναζητήσει άλλη επιλογή και καταλήγει στο συμπέρασμα ότι η αγάπη για τον Θεό μπορεί να είναι η σωτηρία της. Η αγάπη για τον Θεό την εξυψώνει ταυτόχρονα, αλλά ταυτόχρονα κάνει όλες τις πράξεις της εντελώς ακατανόητες. Ο κεντρικός χαρακτήρας, ένας ερωτευμένος μαζί της, ουσιαστικά σπάει τη ζωή του. Μένει μόνος. Αλλά δεν είναι καν ότι τον εγκαταλείπει εντελώς απροσδόκητα. Του φέρεται σκληρά, με αποτέλεσμα να υποφέρει και να υποφέρει. Είναι αλήθεια ότι υποφέρει μαζί του. Υποφέρει και υποφέρει με τη θέλησή του. Αυτό αποδεικνύεται από την επιστολή της ηρωίδας: "Είθε ο Θεός να δώσει δύναμη να μην μου απαντήσει - είναι άχρηστο να παρατείνουμε και να αυξάνουμε το μαρτύριο μας ...".

Οι εραστές δεν χωρίζουν γιατί εξελίσσονται δυσμενείς συνθήκες.Στην πραγματικότητα ο λόγος είναι τελείως διαφορετικός. Ο λόγος βρίσκεται στο υπέροχο και ταυτόχρονα βαθιά δυστυχισμένο κορίτσι που δεν μπορεί να βρει το νόημα της ύπαρξης για τον εαυτό της. Δεν μπορεί παρά να της αξίζει σεβασμό - αυτό το καταπληκτικό κορίτσι που δεν φοβόταν να αλλάξει τη μοίρα της τόσο δραστικά. Ταυτόχρονα όμως φαίνεται να είναι ένα ακατανόητο και ακατανόητο άτομο, έτσι σε αντίθεση με όλους όσους την περιέβαλλαν.

Ανάλυση της ιστορίας από τον I.A. Bunin "Clean Monday"

Ο Μπούνιν θεώρησε ότι το βιβλίο «Σκοτεινά σοκάκια» - ένας κύκλος ιστοριών για την αγάπη - ήταν το πιο τέλειο δημιούργημά του. Το βιβλίο γράφτηκε κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, όταν η οικογένεια Μπουνίν βρισκόταν σε εξαιρετικά δύσκολη κατάσταση. Ο συγγραφέας έκανε σε αυτό το βιβλίο μια προσπάθεια πρωτοφανούς σε καλλιτεχνικό θάρρος: έγραψε τριάντα οκτώ φορές (τόσο είναι ο αριθμός των ιστοριών του βιβλίου) «για το ίδιο πράγμα». Ωστόσο, το αποτέλεσμα αυτής της εκπληκτικής σταθερότητας είναι εντυπωσιακό: κάθε φορά που ένας ευαίσθητος αναγνώστης βιώνει την αναδημιουργημένη εικόνα, η οποία φαίνεται να του είναι γνωστή εκ των προτέρων, ως απολύτως νέα, και η ευκρίνεια των «λεπτομέρειων του συναισθήματος» που του κοινοποιούνται δεν είναι μόνο δεν θαμπώνει, αλλά, φαίνεται, μόνο εντείνεται.

Η ιστορία «Καθαρή Δευτέρα», η οποία είναι μέρος του κύκλου «Σκοτεινά σοκάκια», γράφτηκε το 1944. Ο I.A. Bunin θεώρησε αυτό το έργο μια από τις καλύτερες ιστορίες του: «Ευχαριστώ τον Θεό που μου έδωσε την ευκαιρία να γράψω την Καθαρά Δευτέρα». Στο κέντρο της πλοκής του έργου βρίσκεται μια ιστορία αγάπης. Η αγάπη για την Ι.Α. Το Bunin είναι μια βραχυπρόθεσμη ευτυχισμένη περίοδος ζωής, η οποία, δυστυχώς, πάντα τελειώνει γρήγορα, αλλά για πολλά χρόνια αφήνει ένα ανεξίτηλο σημάδι στην ψυχή. Ωστόσο, θα ήταν λάθος να υποθέσουμε ότι ο Bunin αφιέρωσε το έργο του μόνο στο θέμα της αγάπης. Θα ήταν πιο σωστό να πούμε ότι μέσα από μια περιγραφή της σχέσης μεταξύ δύο ανθρώπων, των απόψεων και των κοσμοθεωριών τους, ο αναγνώστης ανακαλύπτει την αλήθεια της σύγχρονης ζωής, το τραγικό της υπόβαθρο και τον επείγοντα χαρακτήρα πολλών ηθικών προβλημάτων.

Η πλοκή της ιστορίας είναι δυναμική. Οι ενέργειες των χαρακτήρων δεν εξηγούνται πλήρως και δύσκολα επιδέχονται λογική ερμηνεία. Δεν είναι τυχαίο ότι ο συγγραφέας χρησιμοποιεί συχνά το επίθετο «περίεργο» σε αυτό το έργο. Συνθετικά, η ιστορία αποτελείται από τέσσερα μέρη. Το πρώτο είναι η παρουσίαση των χαρακτήρων, μια περιγραφή της σχέσης και του χόμπι τους. Το δεύτερο μέρος είναι αφιερωμένο στα γεγονότα της Κυριακής της Συγχώρεσης. Το τρίτο μέρος είναι η Καθαρά Δευτέρα. Η πιο σύντομη, αλλά σημασιολογικά σημαντική τέταρτη κίνηση, που ολοκληρώνει τη σύνθεση. Παράλληλα, ο καλλιτεχνικός χρόνος μοιάζει να περιγράφει έναν κύκλο: από τον Δεκέμβριο του 1912 έως τα τέλη του 1914.

Διαβάζοντας τα έργα και περνώντας από το ένα μέρος στο άλλο, μπορεί κανείς να δει την πνευματική ωρίμανση όχι μόνο της ηρωίδας, αλλά και του ίδιου του αφηγητή. Στο τέλος της ιστορίας, δεν είμαστε πλέον ένα επιπόλαιο άτομο, αλλά ένας άνθρωπος που έχει βιώσει την πικρία του χωρισμού με την αγαπημένη του, που είναι σε θέση να βιώσει και να κατανοήσει τις πράξεις του του παρελθόντος. Λαμβάνοντας υπόψη ότι ο ήρωας και ο αφηγητής είναι το ίδιο πρόσωπο, μπορείτε να δείτε τις αλλαγές σε αυτόν ακόμη και με τη βοήθεια του ίδιου του κειμένου. Η κοσμοθεωρία του ήρωα μετά από μια θλιβερή ιστορία αγάπης αλλάζει δραματικά. Μιλώντας για τον εαυτό του το 1912, ο αφηγητής καταφεύγει στην ειρωνεία, δείχνοντας τους περιορισμούς του στην αντίληψη της αγαπημένης του. Μόνο η σωματική οικειότητα είναι σημαντική και ο ίδιος ο ήρωας δεν προσπαθεί να κατανοήσει τα συναισθήματα μιας γυναίκας, τη θρησκευτικότητά της, τις απόψεις της για τη ζωή. Στο τελευταίο μέρος του έργου, βλέπουμε τον αφηγητή - έναν άνθρωπο που καταλαβαίνει το νόημα της εμπειρίας. Αξιολογεί τη ζωή του αναδρομικά και ο γενικός τόνος της ιστορίας αλλάζει, γεγονός που υποδηλώνει την εσωτερική ωριμότητα του ίδιου του αφηγητή. Η ιδιαιτερότητα της σύνθεσης της ιστορίας είναι ότι η πλοκή δεν συμπίπτει με την πλοκή - μαθαίνουμε για τη γνωριμία με την ηρωίδα από τα λόγια του αφηγητή. Το αποκορύφωμα του έργου είναι η ερωτική σωματική οικειότητα των χαρακτήρων την πρώτη μέρα της Σαρακοστής (μεγάλο αμάρτημα).

Η ευθυγράμμιση των χαρακτήρων της ιστορίας είναι αρκετά ενδιαφέρουσα. Στο κέντρο της ιστορίας βρίσκεται η ηρωίδα, ο ήρωας, λες, μαζί της: φαίνεται μέσα από το πρίσμα της σχέσης τους. Αυτή είναι το νόημα της ζωής του: «... ήταν απίστευτα χαρούμενος κάθε ώρα που περνούσε κοντά της». Δεν έχουν καν ονόματα, αν και αυτό δεν γίνεται αμέσως αντιληπτό - η αφήγηση είναι τόσο εύκολη, ενδιαφέρουσα, συναρπαστική. Η απουσία ονόματος είναι χαρακτηριστική, ίσως, μάλλον για την ηρωίδα, γιατί η πνευματική της εμφάνιση είναι πολύ περίπλοκη, άπιαστη, είναι μυστηριώδης, αινιγματική. Ακούμε όλη την ιστορία σαν από το πρώτο στόμα, την λέει ο ίδιος ο ήρωας. Το κορίτσι είναι έξυπνο. Συχνά μιλάει φιλοσοφικά σοφά: «Η ευτυχία μας, φίλε μου, είναι σαν το νερό σε μια πλάνη: τραβάς - φούσκωσε, αλλά το βγάζεις - δεν υπάρχει τίποτα». Το ποιητικό πορτρέτο της ηρωίδας δημιουργείται με τη βοήθεια μιας σειράς εξαιρετικών λεπτομερειών. Πρόκειται για ένα ροδί βελούδινο φόρεμα, μαύρα βελούδινα μαλλιά και βλεφαρίδες, χρυσό δέρμα προσώπου. Είναι συμβολικό ότι η ηρωίδα εμφανίζεται σταθερά με ρούχα τριών χρωμάτων: με ένα ρόδι βελούδινο φόρεμα και τα ίδια παπούτσια, με μαύρο γούνινο παλτό, καπέλο και μπότες την Κυριακή της Συγχώρεσης και με μαύρο βελούδινο φόρεμα τη νύχτα από Δευτέρα προς Τρίτη. Τέλος, στην τελευταία σκηνή της ιστορίας εμφανίζεται η εικόνα μιας γυναικείας φιγούρας με λευκή ρόμπα.

Στην ηρωίδα συνυπάρχουν αντίθετες ουσίες, υπάρχουν πολλές αντιφάσεις στην εικόνα της. Από τη μια την ελκύει μια πολυτελής, χαρούμενη ζωή, αλλά ταυτόχρονα την αηδιάζει: «Δεν καταλαβαίνω πώς οι άνθρωποι δεν το κουράζουν σε όλη τους τη ζωή, μεσημεριανό και βραδινό κάθε ημέρα." Είναι αλήθεια ότι η ίδια «δείπνησε και δείπνησε έχοντας τη Μόσχα κατανόηση του θέματος. Η εμφανής αδυναμία της ήταν μόνο τα καλά ρούχα, το βελούδο, τα μετάξια, η ακριβή γούνα...». Ωστόσο, αυτό δεν παρεμβαίνει στην εσωτερική λαχτάρα για κάτι διαφορετικό, σημαντικό, όμορφο, θρησκευτικό. Η κοπέλα αρνείται κατηγορηματικά την πιθανότητα γάμου, πιστεύει ότι δεν είναι κατάλληλη για σύζυγο. Η ηρωίδα ψάχνει τον εαυτό της, συχνά σε σκέψεις. Είναι όμορφη και ευημερούσα, αλλά η αφηγήτρια έπειθε καθημερινά: «φαινόταν ότι δεν χρειαζόταν τίποτα: ούτε βιβλία, ούτε δείπνα, ούτε θέατρα, ούτε δείπνα έξω από την πόλη…» Σε αυτόν τον κόσμο, είναι συνεχώς και για κάποιο διάστημα χωρίς νόημα να ψάχνει τον εαυτό του. Θέλοντας να βρει κάτι διαφορετικό για τον εαυτό της, επισκέπτεται εκκλησίες, καθεδρικούς ναούς. Η αρχέγονη ρωσική ψυχή κρύβεται πίσω από την ορατή ευρωπαϊκή λάμψη. Το κείμενο εντοπίζει το ρίξιμο της ηρωίδας μεταξύ της κάθαρσης και της πτώσης στην αμαρτία. Αυτό μπορούμε να το δούμε στην περιγραφή των χειλιών και των μάγουλων: «Μαύρο χνούδι πάνω από το χείλος και ροζ κεχριμπαρένιο των μάγουλων». Το κορίτσι καταφέρνει να ξεφύγει από το οικείο περιβάλλον, αν και όχι χάρη στην αγάπη, η οποία αποδεικνύεται ότι δεν είναι τόσο μεγαλειώδης και παντοδύναμη. Η πίστη και η απομάκρυνση από την εγκόσμια ζωή τη βοηθούν να βρει τον εαυτό της. Μια τέτοια πράξη επιβεβαιώνει τον ισχυρό και ισχυρό χαρακτήρα της ηρωίδας. Έτσι απαντά στις δικές της σκέψεις για το νόημα της ζωής, συνειδητοποιώντας τη ματαιότητα αυτής που ηγείται σε μια κοσμική κοινωνία. Σε ένα μοναστήρι, το κύριο πράγμα για έναν άνθρωπο γίνεται η αγάπη για τον Θεό, το να υπηρετεί αυτόν και τους ανθρώπους, ενώ καθετί χυδαίο, ευτελές, ανάξιο και συνηθισμένο δεν θα τον ενοχλεί πλέον.

Η ιστορία του Ι.Α. Το Bunin διακρίνεται από μια πολύπλοκη χωροχρονική οργάνωση. Η δράση διαδραματίζεται το 1911-1914. Αυτό επιβεβαιώνεται από την αναφορά συγκεκριμένων ημερομηνιών και κειμενικών αναφορών σε πραγματικά ιστορικά πρόσωπα που ήταν γνωστά και αναγνωρίσιμα εκείνη την εποχή. Για παράδειγμα, οι χαρακτήρες συναντώνται για πρώτη φορά σε μια διάλεξη του Αντρέι Μπέλι και σε ένα θεατρικό σκετς εμφανίζεται μπροστά στον αναγνώστη ένας καλλιτέχνης Σουλερζίτσκι, με τον οποίο η ηρωίδα χορεύει. Ολόκληρο το κείμενο είναι γεμάτο με επιπλέον χρονικές αναφορές και παραπομπές: «οι τάφοι του Ερτέλ, του Τσέχοφ», «το σπίτι όπου ζούσε ο Γκριμποέντοφ», αναφέρει τη Ρωσία πριν από τον Πέτρινο, τη συναυλία του Chaliapin, το σχισματικό νεκροταφείο Rogozhskoye, τον πρίγκιπα Yuri Dolgoruky και πολλά άλλα. Αποδεικνύεται ότι τα γεγονότα της ιστορίας ταιριάζουν στο γενικό ιστορικό πλαίσιο, αποδεικνύεται ότι δεν είναι απλώς μια συγκεκριμένη περιγραφή της σχέσης μεταξύ ενός άνδρα και μιας γυναίκας, αλλά προσωποποιούν μια ολόκληρη εποχή. Δεν είναι τυχαίο ότι αρκετοί ερευνητές προτρέπουν να δουν στην ηρωίδα την εικόνα της ίδιας της Ρωσίας και ερμηνεύουν την πράξη της ως έκκληση του συγγραφέα να μην ακολουθήσει μια επαναστατική πορεία, αλλά να αναζητήσει μετάνοια και να κάνει τα πάντα για να αλλάξει τη ζωή του συνόλου. Χώρα. Εξ ου και το όνομα του έργου «Καθαρά Δευτέρα», που, ως πρώτη μέρα της Σαρακοστής, θα πρέπει να είναι η αφετηρία για την πορεία προς το καλύτερο.

Ιδιαίτερη σημασία για τη δημιουργία καλλιτεχνικού χώρου στο έργο έχει το παιχνίδι του φωτός και του σκότους. Στην αρχή του έργου, ο συγγραφέας χρησιμοποιεί οκτώ φορές στην περιγραφή της χειμερινής βραδιάς της Μόσχας λέξεις που σημαίνουν σκούρες αποχρώσεις. («Ήταν πολύ σκοτάδι, τα παράθυρα πίσω από τα δέντρα που φωτιζόταν από τον παγετό έγιναν ροζ», «Η γκρίζα χειμωνιάτικη μέρα της Μόσχας είχε αρχίσει να σκοτεινιάζει, το γκάζι στα φανάρια ήταν ψυχρά αναμμένο, οι βιτρίνες των καταστημάτων φωτίζονταν θερμά»). Η περιγραφή της ηρωίδας περιέχει και σκοτεινούς τόνους. Μόνο αφού το κορίτσι έφυγε για το μοναστήρι, ο συγγραφέας προτιμά τα ανοιχτά χρώματα. Στην τελευταία παράγραφο, η λέξη «λευκό» χρησιμοποιείται τέσσερις φορές, υποδεικνύοντας την ιδέα της ιστορίας, δηλαδή την αναγέννηση της ψυχής, τη μετάβαση της αμαρτίας, τη μαυρίλα της ζωής στην πνευματική ηθική καθαρότητα. Ο I.A. Bunin μεταφέρει την ιδέα, την ιδέα της ιστορίας με χρωματικές αποχρώσεις. Χρησιμοποιώντας σκούρες και ανοιχτές αποχρώσεις, εναλλαγή και συνδυασμός τους. Ο συγγραφέας απεικονίζει την αναγέννηση της ψυχής του κύριου ήρωα.

Υπάρχουν πολλές συμβολικές λεπτομέρειες στην ιστορία: θέα στο Κρεμλίνο και τον Καθεδρικό Ναό του Χριστού Σωτήρος, η πύλη ως σύμβολο εξαγνισμού, η εύρεση του δίκαιου μονοπατιού. Ο ήρωας μετακινείται κάθε απόγευμα από την Κόκκινη Πύλη στον Καθεδρικό Ναό του Σωτήρος Χριστού και πίσω. Στο τέλος της ιστορίας, βρίσκεται στις πύλες του μοναστηριού Marfo-Mariinsky. Το τελευταίο βράδυ της γειτνίασης των ηρώων στο κατώφλι, τη βλέπει γυμνή με τα παπούτσια του κύκνου. Αυτή η σκηνή είναι επίσης συμβολική: η ηρωίδα έχει ήδη αποφασίσει τη μοίρα της, είναι έτοιμη να πάει σε ένα μοναστήρι και να στραφεί από μια αμαρτωλή κοσμική ζωή σε μια δίκαιη ζωή. Η «Σονάτα του Σεληνόφωτος» του Μπετόβεν έχει το δικό της κρυφό νόημα, την αρχή του οποίου μαθαίνει συνεχώς η ηρωίδα. Συμβολίζει την αρχή ενός διαφορετικού μονοπατιού για την ηρωίδα, ενός διαφορετικού μονοπατιού για τη Ρωσία. κάτι που δεν έχει ακόμη πραγματοποιηθεί, αλλά αυτό που επιδιώκει η ψυχή, και ο ήχος του έργου «υψηλά προσευχόμενου, εμποτισμένου με βαθύ λυρισμό» γεμίζει το κείμενο του Μπούνιν με μια προαίσθηση αυτού.

Ως προς τα χαρακτηριστικά του είδους, οι περισσότεροι ερευνητές αποδίδουν την «Καθαρή Δευτέρα» σε ένα διήγημα, γιατί υπάρχει μια καμπή στο κέντρο της πλοκής, που κάνει κάποιον να ερμηνεύσει διαφορετικά το έργο. Μιλάμε για την αναχώρηση της ηρωίδας στο μοναστήρι.
Σε αυτό το έργο, ο Bunin φέρνει στο προσκήνιο την ιστορία της σχέσης μεταξύ δύο ανθρώπων, αλλά τα κύρια νοήματα κρύβονται πολύ πιο βαθιά. Δεν θα είναι δυνατή η μονοσήμαντη ερμηνεία αυτής της ιστορίας, καθώς είναι αφιερωμένη ταυτόχρονα στον έρωτα, και στην ηθική, στη φιλοσοφία και στην ιστορία. Ωστόσο, η κύρια κατεύθυνση της σκέψης του συγγραφέα περιορίζεται σε ερωτήματα για την τύχη της ίδιας της Ρωσίας. Σύμφωνα με τον συγγραφέα, η χώρα πρέπει να καθαριστεί από τις αμαρτίες της και να αναγεννηθεί πνευματικά, όπως έκανε η ηρωίδα του έργου «Καθαρά Δευτέρα». Αρνήθηκε ένα υπέροχο μέλλον, από χρήματα και θέση στην κοινωνία. Αποφάσισε να ξεφύγει από κάθε τι εγκόσμιο, γιατί έγινε αφόρητο να μείνει στον κόσμο, όπου η αληθινή ομορφιά εξαφανίστηκε, και μόνο οι «απελπισμένοι κανκάνες» του Moskvin και του Stanislavsky και «χλωμός από λυκίσκο, με μεγάλο ιδρώτα στο μέτωπό του», Kachalov. , που μόλις στεκόταν στα πόδια του, παρέμεινε.

Η αφήγηση στην ιστορία, με όλη τη φαινομενική εστίαση στην αντικειμενικότητα, την υλικότητα, την αντικειμενική αντίληψη, εξακολουθεί να μην είναι ηρωοκεντρική. Ο συγγραφέας στην «Καθαρά Δευτέρα», ως φορέας πολιτισμού, μέσα από την πολιτιστική και λεκτική υπόσταση του ήρωα-αφηγητή, προσανατολίζει τον αναγνώστη στη δική του κοσμοθεωρία.

Η κύρια ιδέα της ιστορίας είναι απλή: κάποια μέρα θα έρθει η Καθαρή Δευτέρα για κάθε άτομο που ζει στη Ρωσία και για ολόκληρη τη χώρα στο σύνολό της. Ο αφηγητής, έχοντας επιζήσει από το χωρισμό με την αγαπημένη του, έχοντας περάσει 2 χρόνια σε συνεχή προβληματισμό, μπόρεσε όχι μόνο να καταλάβει την πράξη του κοριτσιού, αλλά και να ξεκινήσει το μονοπάτι της κάθαρσης. Σύμφωνα με τον συγγραφέα, μόνο μέσα από την πίστη και την προσπάθεια για ηθικές αρχές μπορεί κανείς να απαλλαγεί από τα δεσμά μιας χυδαία κοσμικής ζωής, να αλλάξει ηθικά και πνευματικά για μια νέα και καλύτερη ζωή.