Η δομή και οι βασικές ιδέες της «ανθρώπινης κωμωδίας». Η ανθρώπινη κωμωδία honoré de balzac η ανθρώπινη κωμωδία ανάλυση

Η δομή και οι βασικές ιδέες της «ανθρώπινης κωμωδίας». Η ανθρώπινη κωμωδία honoré de balzac η ανθρώπινη κωμωδία ανάλυση

Τα περισσότερα από τα μυθιστορήματα που σκόπευε ο Μπαλζάκ από την αρχή για την Ανθρώπινη Κωμωδία δημιουργήθηκαν μεταξύ 1834 και τα τέλη της δεκαετίας του '40. Ωστόσο, όταν τελικά διαμορφώθηκε η ιδέα, αποδείχθηκε ότι τα προηγούμενα πράγματα είναι οργανικά για την ιδέα του γενικού συγγραφέα και ο Μπαλζάκ τα εντάσσει στο έπος. Υπόκειται σε ένα ενιαίο «σούπερ καθήκον» - να καλύψει συνολικά τη ζωή της κοινωνίας εκείνης της εποχής, να δώσει μια σχεδόν εγκυκλοπαιδική λίστα κοινωνικών τύπων και χαρακτήρων - «Η Ανθρώπινη Κωμωδία» έχει μια σαφώς καθορισμένη δομή και αποτελείται από τρεις κύκλους, που αντιπροσωπεύουν λες, τρία αλληλένδετα επίπεδα κοινωνικών και καλλιτεχνικών και φιλοσοφικών γενικεύσεων των φαινομένων.

Ο πρώτος κύκλος και το θεμέλιο του έπους είναι οι «Μελέτες για τα Ηθικά» - η διαστρωμάτωση της κοινωνίας, που δίνεται μέσα από το πρίσμα της ιδιωτικής ζωής των συγχρόνων. Αυτά περιλαμβάνουν το μεγαλύτερο μέρος των μυθιστορημάτων που έγραψε ο Μπαλζάκ και εισήγαγε για αυτόν έξι θεματικές ενότητες:

  • 1. «Σκηνές ιδιωτικής ζωής» («Gobsek», «Colonel Chabert», «Father Goriot», «The Marriage Contract», «The Atheist's Mass» κ.λπ.);
  • 2. «Σκηνές επαρχιακής ζωής» («Eugenia Grande», «The Illustrious Godissard», «The Old Maid» κ.λπ.);
  • 3. "Σκηνές της παρισινής ζωής" ("Ιστορία του μεγαλείου και της πτώσης του Καίσαρα" Birotto "," Nucingen banking house "," Λάμψη και φτώχεια των εταίρων "," Μυστικά της Πριγκίπισσας de Cadignan "," Cousin Betta "και "Cousin Pons" etc.);
  • 4. «Σκηνές πολιτικής ζωής» («Επεισόδιο της εποχής του τρόμου», «Σκοτεινή ύλη» κ.λπ.);
  • 5. "Σκηνές στρατιωτικής ζωής" ("Chuans");
  • 6. «Σκηνές της ζωής του χωριού» («Γιατρός του χωριού», «Ιερέας του χωριού» κ.λπ.).

Ο δεύτερος κύκλος, στον οποίο ο Μπαλζάκ ήθελε να δείξει τα αίτια των φαινομένων, ονομάζεται «ΦΙΛΟΣΟΦΙΚΕΣ ΜΕΛΕΤΕΣ» και περιλαμβάνει: «Δέρμα Shagreen», «Elixir of longevity», «Άγνωστο αριστούργημα», «Αναζήτηση του απόλυτου», «Drama on η παραλία», «Συμφιλιωμένος Μέλμοθ» και άλλα έργα.

Και, τέλος, ο τρίτος κύκλος είναι οι «ΑΝΑΛΥΤΙΚΕΣ ΣΠΟΥΔΕΣ» («Φυσιολογία γάμου», «Μικρές κακουχίες έγγαμου βίου» κ.λπ.). Σε αυτό, ο συγγραφέας προσπαθεί να προσδιορίσει τα φιλοσοφικά θεμέλια της ανθρώπινης ύπαρξης, να αποκαλύψει τους νόμους της κοινωνίας. Τέτοια είναι η εξωτερική σύνθεση του έπους.

Ο Μπαλζάκ αναφέρεται σε μέρη του έπους του ως «etudes». Εκείνα τα χρόνια, ο όρος «etude» είχε δύο έννοιες: σχολικές ασκήσεις ή επιστημονική έρευνα. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι ο συγγραφέας είχε υπόψη του το δεύτερο νόημα. Ως ερευνητής της σύγχρονης ζωής, είχε κάθε λόγο να αυτοαποκαλείται «διδάκτορας κοινωνικών επιστημών» και «ιστορικός». Έτσι, ο Balzac υποστηρίζει ότι το έργο ενός συγγραφέα μοιάζει με το έργο ενός επιστήμονα που εξετάζει προσεκτικά τον ζωντανό οργανισμό της σύγχρονης κοινωνίας από την πολυεπίπεδη, συνεχώς κινούμενη οικονομική δομή της στις υψηλές σφαίρες της πνευματικής, επιστημονικής και πολιτικής σκέψης.

Ήδη ένας κατάλογος έργων που περιλαμβάνονται στην «Ανθρώπινη Κωμωδία» μιλά για το μεγαλείο της πρόθεσης του συγγραφέα. «Το έργο μου», έγραψε ο Μπαλζάκ, «πρέπει να απορροφά όλους τους τύπους ανθρώπων, όλες τις κοινωνικές καταστάσεις, πρέπει να ενσωματώνει όλες τις κοινωνικές αλλαγές, έτσι ώστε ούτε μια κατάσταση ζωής, ούτε ένα άτομο, ούτε ένας χαρακτήρας, άνδρας ή γυναίκα, οι απόψεις κάποιου… έχουν ξεχαστεί».

Μπροστά μας είναι ένα μοντέλο της γαλλικής κοινωνίας, που σχεδόν δημιουργεί την ψευδαίσθηση μιας πλήρους πραγματικότητας. Σε όλα τα μυθιστορήματα, η ίδια κοινωνία απεικονίζεται, λες, παρόμοια με την πραγματική Γαλλία, αλλά όχι απόλυτα συμπίπτουσα με αυτήν, αφού αυτή είναι η καλλιτεχνική της ενσάρκωση. Η εντύπωση ενός σχεδόν ιστορικού χρονικού ενισχύεται από το δεύτερο σχέδιο του έπους, όπου δρουν πραγματικές ιστορικές φιγούρες εκείνης της εποχής: Ναπολέων, Talleyrand, Louis XNUMX, πραγματικοί στρατάρχες και υπουργοί. Μαζί με φανταστικούς συγγραφείς, χαρακτήρες αντίστοιχους με τους τυπικούς χαρακτήρες της εποχής, παίζουν την παράσταση της «Ανθρώπινης Κωμωδίας».

Η επίδραση της ιστορικής αυθεντικότητας αυτού που συμβαίνει υποστηρίζεται από μια πληθώρα λεπτομερειών. Το Παρίσι και οι επαρχιακές πόλεις δίνονται σε ένα ευρύ φάσμα λεπτομερειών, που κυμαίνονται από αρχιτεκτονικά στοιχεία έως τις πιο μικρές λεπτομέρειες της επιχειρηματικής ζωής και της καθημερινής ζωής των ηρώων που ανήκουν σε διαφορετικά κοινωνικά στρώματα και κτήματα. Κατά μία έννοια, το έπος μπορεί να χρησιμεύσει ως οδηγός για έναν ειδικό ιστορικό που λαχταρά εκείνη την εποχή.

Τα μυθιστορήματα της «Ανθρώπινης Κωμωδίας» τα ενώνει όχι μόνο η ενότητα της εποχής, αλλά και η μέθοδος περαστικών χαρακτήρων που βρήκε ο Μπαλζάκ, βασικοί και δευτερεύοντες. Αν κάποιος από τους ήρωες οποιουδήποτε μυθιστορήματος αρρωστήσει, καλείται ο ίδιος γιατρός Bianchon, σε περίπτωση οικονομικών δυσκολιών απευθύνονται στον τοκογλύφο Gobsek, σε μια πρωινή βόλτα στο Bois de Boulogne και στα παριζιάνικα σαλόνια συναντάμε τα ίδια πρόσωπα. Γενικά, ο διαχωρισμός σε δευτερεύοντες και βασικούς χαρακτήρες για τους χαρακτήρες της «Ανθρώπινης Κωμωδίας» είναι μάλλον αυθαίρετος. Αν σε ένα από τα μυθιστορήματα ο πρωταγωνιστής βρίσκεται στην περιφέρεια της αφήγησης, τότε στο άλλο αυτός και η ιστορία του φέρονται στο προσκήνιο (τέτοιες μεταμορφώσεις συμβαίνουν, για παράδειγμα, με τον Gobseck και τον Nucingen).

Μία από τις θεμελιωδώς σημαντικές καλλιτεχνικές τεχνικές του συγγραφέα της Ανθρώπινης Κωμωδίας είναι η ανοιχτότητα, η ροή του ενός μυθιστορήματος στο άλλο. Η ιστορία ενός ατόμου ή μιας οικογένειας τελειώνει, αλλά ο γενικός ιστός της ζωής δεν έχει τέλος, βρίσκεται σε διαρκή κίνηση. Επομένως, στον Μπαλζάκ, η κατάργηση μιας πλοκής γίνεται η αρχή μιας νέας ή απηχεί προηγούμενα μυθιστορήματα, και οι εγκάρσιοι χαρακτήρες δημιουργούν την ψευδαίσθηση της αυθεντικότητας αυτού που συμβαίνει και τονίζουν τη βάση της ιδέας. Συνίσταται στο εξής: ο πρωταγωνιστής της «Ανθρώπινης Κωμωδίας» είναι η κοινωνία, επομένως τα ιδιωτικά πεπρωμένα δεν ενδιαφέρουν τον Μπαλζάκ από μόνα τους - είναι μόνο λεπτομέρειες της όλης εικόνας.

Εφόσον ένα έπος αυτού του τύπου απεικονίζει τη ζωή σε συνεχή ανάπτυξη, ουσιαστικά δεν έχει ολοκληρωθεί και δεν θα μπορούσε να ολοκληρωθεί. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο προηγούμενα γραμμένα μυθιστορήματα (για παράδειγμα, Shagreen Skin) θα μπορούσαν να συμπεριληφθούν στο έπος, η ιδέα του οποίου προέκυψε μετά τη δημιουργία τους.

Με αυτή την αρχή της οικοδόμησης ενός έπους, κάθε μυθιστόρημα που περιλαμβάνεται σε αυτό είναι ταυτόχρονα ένα ανεξάρτητο έργο και ένα από τα θραύσματα του συνόλου. Κάθε μυθιστόρημα είναι ένα αυτόνομο καλλιτεχνικό σύνολο που υπάρχει στο πλαίσιο ενός και μόνο οργανισμού, που ενισχύει την εκφραστικότητά του και τη δραματικότητα των γεγονότων που βιώνουν οι χαρακτήρες του.

Η καινοτομία μιας τέτοιας ιδέας και οι μέθοδοι υλοποίησής της (μια ρεαλιστική προσέγγιση στην απεικόνιση της πραγματικότητας) διαχωρίζουν έντονα το έργο του Μπαλζάκ από τους προκατόχους του, τους ρομαντικούς. Αν ο τελευταίος έβαζε το σινγκλ, εξαιρετικό στο προσκήνιο, τότε ο συγγραφέας της Ανθρώπινης Κωμωδίας πίστευε ότι ο καλλιτέχνης έπρεπε να επιδεικνύει το τυπικό. Νιώστε την κοινή σύνδεση και νόημα των φαινομένων. Σε αντίθεση με τους ρομαντικούς, ο Μπαλζάκ δεν αναζητά το ιδανικό του έξω από την πραγματικότητα· ήταν ο πρώτος που, πίσω από την καθημερινότητα της γαλλικής αστικής κοινωνίας, ανακάλυψε το βρασμό των ανθρώπινων παθών και το αληθινά σαιξπηρικό δράμα. Το Παρίσι του, κατοικημένο από πλούσιους και φτωχούς, που παλεύει για εξουσία, επιρροή, χρήματα και απλώς για την ίδια τη ζωή, είναι μια εικόνα που κόβει την ανάσα. Πίσω από τις ιδιωτικές εκδηλώσεις της ζωής, ξεκινώντας από τον απλήρωτο λογαριασμό των φτωχών μέχρι τη σπιτονοικοκυρά και τελειώνοντας με την ιστορία του τοκογλύφου που έκανε άδικα την περιουσία του, ο Μπαλζάκ προσπαθεί να δει ολόκληρη την εικόνα. Οι γενικοί νόμοι της ζωής της αστικής κοινωνίας, που εκδηλώνονται μέσα από τον αγώνα, τη μοίρα και τους χαρακτήρες των χαρακτήρων της.

Ως συγγραφέας και καλλιτέχνης, ο Μπαλζάκ ήταν σχεδόν γοητευμένος από το δράμα της εικόνας που του άνοιξε, ως ηθικολόγος, δεν μπορούσε παρά να καταδικάσει τους νόμους που του αποκαλύφθηκαν στη μελέτη της πραγματικότητας. Στην Ανθρώπινη Κωμωδία του Μπαλζάκ, εκτός από τους ανθρώπους, υπάρχει μια ισχυρή δύναμη που έχει υποτάξει όχι μόνο την ιδιωτική, αλλά και τη δημόσια ζωή, την πολιτική, την οικογένεια, την ηθική και την τέχνη. Και αυτά είναι χρήματα. Όλα μπορούν να γίνουν αντικείμενο χρηματικών συναλλαγών, όλα υπόκεινται στον νόμο της αγοραπωλησίας. Δίνουν δύναμη, επιρροή στην κοινωνία, την ευκαιρία να ικανοποιήσουν φιλόδοξα σχέδια, μόνο και μόνο για να κάψουν τη ζωή. Το να μπεις στην ελίτ μιας τέτοιας κοινωνίας επί ίσοις όροις, να πετύχεις τη θέση της στην πράξη σημαίνει απόρριψη των βασικών επιταγών της ηθικής και της ηθικής. Το να διατηρείς τον πνευματικό σου κόσμο καθαρό σημαίνει να εγκαταλείπεις τις φιλόδοξες επιθυμίες και την ευημερία.

Σχεδόν κάθε ήρωας των Μελετών για τα Ηθικά του Μπαλζάκ βιώνει αυτή τη σύγκρουση κοινή για την «Ανθρώπινη Κωμωδία», σχεδόν ο καθένας υπομένει μια μικρή μάχη με τον εαυτό του. Στο τέλος του, είτε ο δρόμος προς τα πάνω και οι ψυχές που πωλούνται στον διάβολο, είτε προς τα κάτω - στο περιθώριο της δημόσιας ζωής και όλα τα βασανιστικά πάθη που συνοδεύουν την ταπείνωση ενός ατόμου. Έτσι, τα ήθη της κοινωνίας, οι χαρακτήρες και το πεπρωμένο των μελών της δεν είναι μόνο αλληλένδετα, αλλά και αλληλοεξαρτώμενα, υποστηρίζει ο Μπαλζάκ στην Ανθρώπινη Κωμωδία. Οι χαρακτήρες του - Rastignac, Nucingen, Gobsek επιβεβαιώνουν αυτή τη διατριβή.

Δεν υπάρχουν πολλές άξιες εξόδους - η έντιμη φτώχεια και οι ανέσεις που μπορεί να δώσει η θρησκεία. Είναι αλήθεια ότι πρέπει να σημειωθεί ότι ο Μπαλζάκ είναι λιγότερο πειστικός στην απεικόνιση των δικαίων από ό,τι σε εκείνες τις περιπτώσεις που διερευνά τις αντιφάσεις της ανθρώπινης φύσης και την κατάσταση μιας δύσκολης επιλογής για τους ήρωές του. Η σωτηρία μερικές φορές γίνεται στοργικοί συγγενείς (όπως στην περίπτωση του ηλικιωμένου και καμμένου βαρώνου Hulot) και της οικογένειας, αλλά επηρεάζεται επίσης από τη διαφθορά. Γενικά, η οικογένεια παίζει σημαντικό ρόλο στην Ανθρώπινη Κωμωδία. Σε αντίθεση με τους ρομαντικούς, που έκαναν το άτομο κύριο θέμα καλλιτεχνικής σκέψης, ο Μπαλζάκ κάνει την οικογένεια τέτοια. Από την ανάλυση της οικογενειακής ζωής ξεκινά τη μελέτη του κοινωνικού οργανισμού. Και με λύπη είναι πεπεισμένος ότι η διάλυση της οικογένειας αντανακλά το γενικό πρόβλημα της ζωής. Μαζί με μεμονωμένους χαρακτήρες στην Ανθρώπινη Κωμωδία, δεκάδες διάφορα οικογενειακά δράματα διαδραματίζονται μπροστά μας, αντανακλώντας διάφορες εκδοχές του ίδιου τραγικού αγώνα για εξουσία και χρυσό.

Έχοντας τελειώσει το μυθιστόρημα «Father Goriot» το 1834, ο Μπαλζάκ έρχεται σε μια θεμελιωδώς σημαντική απόφαση: αποφάσισε να δημιουργήσει ένα μεγαλειώδες καλλιτεχνικό πανόραμα της ζωής της γαλλικής κοινωνίας στη μεταπολιτευτική περίοδο, αποτελούμενο από μυθιστορήματα, διηγήματα και διηγήματα που συνδέονται μεταξύ τους. ο ένας με τον άλλο. Για το σκοπό αυτό, τα έργα που γράφτηκαν νωρίτερα, μετά από κατάλληλη επεξεργασία, εντάσσει στην «Ανθρώπινη Κωμωδία» - έναν μοναδικό επικό κύκλο, η ιδέα και ο τίτλος του οποίου ωρίμασαν τελικά στις αρχές του 1842.

Ονομάζοντας τον κύκλο των έργων «Η Ανθρώπινη Κωμωδία», ο Honore de Balzac, καταρχάς, θέλησε να τονίσει ότι η δημιουργία του έχει την ίδια σημασία για τον σύγχρονο Γάλλο συγγραφέα με τη «Θεία Κωμωδία» του Δάντη για τη μεσαιωνική Ευρώπη. Δεύτερον, είναι πολύ πιθανό ότι στη γήινη, η ανθρώπινη ζωή με το «ψυχρό κρύο» Μπαλζάκ έβλεπε ανάλογα των αλληγορικών κύκλων της κόλασης του Δάντη.

Η ενσάρκωση αυτού του μεγαλεπήβολου σχεδίου πέφτει στην πιο γόνιμη περίοδο του έργου του συγγραφέα - μεταξύ 1834 και 1845. Κατά τη διάρκεια αυτής της δεκαετίας δημιουργήθηκαν τα περισσότερα μυθιστορήματα και ιστορίες της «Ανθρώπινης Κωμωδίας», δημιουργώντας την οποία ο Μπαλζάκ προσπάθησε για «την ακεραιότητα της επικής δράσης». Για το σκοπό αυτό χωρίζει σκόπιμα την «Ανθρώπινη Κωμωδία» σε τρεις κύριες ενότητες: «Σετούδες τρόπων», «Φιλοσοφικά επεισόδια», «Αναλυτικές μελέτες».

Τα «Etudes of Morals», με τη σειρά τους, χωρίζονται σε έξι υποενότητες:

  1. «Σκηνές ιδιωτικής ζωής» («Γκόμπσεκ», «Πατέρας Γκόριοτ», «Γυναίκα τριάντα ετών», «Συμβόλαιο γάμου», «Συνταγματάρχης Τσάμπερτ», κ.λπ.).
  2. « Σκηνές της επαρχιακής ζωής»(«Eugenia Grande», «Μουσείο Αρχαιοτήτων», το πρώτο και τρίτο μέρος των «Χαμένων ψευδαισθήσεων» κ.λπ.).
  3. «Scenes of Parisian Life» («Caesar Biroto», «Nyusingen Trading House», «Shine and Poverty of Court-Tizans» κ.λπ.).
  4. «Σκηνές πολιτικής ζωής» («Σκοτεινή επιχείρηση»).
  5. «Σκηνές στρατιωτικής ζωής» («Chuans»).
  6. «Σκηνές της Χωριανής Ζωής» («Χωρικοί», «Γιατρός του χωριού», «Ιερέας του χωριού»).

Συνολικά, ο Μπαλζάκ συνέλαβε 111 μυθιστορήματα για τις Σπουδές στα Ηθικά, αλλά κατάφερε να γράψει 72.

Η ενότητα «Φιλοσοφικές σπουδές» δεν υποδιαιρείται. Για αυτό το τμήμα, ο Μπαλζάκ συνέλαβε 27 μυθιστορήματα και διηγήματα και έγραψε 22 («Shagreen Skin», «In Search of the Absolute», «Unknown Masterpiece», «Elixir of Longevity», «Gambara» κ.λπ.).

Για την τρίτη ενότητα του έπους - "Αναλυτικές Σπουδές" - ο συγγραφέας συνέλαβε πέντε μυθιστορήματα, αλλά μόνο δύο γράφτηκαν: "Η Φυσιολογία του Γάμου" και "Τα Άτυχα Χρόνια του Έγγαμου Βίου".

Συνολικά επρόκειτο να δημιουργηθούν 143 έργα για το έπος «Η ανθρώπινη κωμωδία» και γράφτηκαν 95.

Στην «Ανθρώπινη Κωμωδία» του Ονορέ ντε Μπαλζάκ υπάρχουν 2.000 χαρακτήρες, πολλοί από τους οποίους «ζουν» στις σελίδες του έπους σύμφωνα με την αρχή της κυκλικότητας, περνώντας από το ένα έργο στο άλλο. Ο δικηγόρος Derville, ο γιατρός Bianchon, ο Eugene de Rastignac, ο κατάδικος Vautrin, ο ποιητής Lucien de Rubempre και πολλοί άλλοι είναι χαρακτήρες που «επιστρέφουν». Σε κάποια μυθιστορήματα, εμφανίζονται στους αναγνώστες ως βασικοί χαρακτήρες, σε άλλα - ως δευτερεύοντες, σε άλλα, ο συγγραφέας τους αναφέρει εν παρόδω.

Ο Μπαλζάκ απεικονίζει την εξέλιξη των χαρακτήρων αυτών των ηρώων σε διάφορα στάδια της ανάπτυξής τους: καθαροί στην ψυχή και αναγεννημένοι κάτω από την πίεση των περιστάσεων, που συχνά αποδεικνύονται ισχυρότεροι από τους ήρωες του Μπαλζάκ. Τους βλέπουμε νέους, γεμάτους ελπίδα, ώριμους, ηλικιωμένους, σοφότερους από την εμπειρία ζωής και απογοητευμένους από τα ιδανικά τους, ηττημένους ή νικητές. Μερικές φορές, σε ένα συγκεκριμένο μυθιστόρημα, ο Honore de Balzac μας λέει πολύ λίγα για το παρελθόν αυτού ή εκείνου του ήρωα, αλλά ο αναγνώστης της Ανθρώπινης Κωμωδίας γνωρίζει ήδη τις λεπτομέρειες της ζωής τους από άλλα έργα του συγγραφέα. Για παράδειγμα, ο αββάς Carlos Herrera στο μυθιστόρημα "Λάμψη και φτώχεια των κουρτεζάνων" είναι ο κατάδικος Vautrin, με τον οποίο ο αναγνώστης είναι ήδη εξοικειωμένος από το μυθιστόρημα "Father Goriot", και ο επιτυχημένος κοσμικός απατεώνας Rastignac, ο οποίος στις σελίδες του το μυθιστόρημα «Χαμένες ψευδαισθήσεις» είναι γεμάτο ελπίδα και πίστη στους ανθρώπους, διδάσκει ο νεαρός Λουσιέν ντε Ρουμπεμπρέ, στο μυθιστόρημα «Ο Πατέρας Γκοριό» ξαναγεννιέται ως συνετός και κυνικός θαμώνας των κοσμικών σαλονιών. Αμέσως συναντάμε την Έσθερ, που είναι ερωτευμένη με τον Λούσιεν, που αποδεικνύεται ότι είναι η ανιψιά του τοκογλύφου Γκόμπσεκ, του ήρωα της ομώνυμης ιστορίας. υλικό από τον ιστότοπο

Στην Ανθρώπινη Κωμωδία, το σπίτι του τραπεζίτη και οι άθλιες φτωχογειτονιές, η έπαυλη του αριστοκράτη και το εμπορικό γραφείο, το σαλόνι υψηλής κοινωνίας και ο οίκος τυχερών παιχνιδιών, το εργαστήριο του καλλιτέχνη, το εργαστήριο του επιστήμονα, η σοφίτα του ποιητή και το γραφείο σύνταξης του εφημερίδα, σαν λάκκο ληστών, αποδείχτηκαν αόρατες κλωστές. Στις σελίδες της Ανθρώπινης Κωμωδίας, οι αναγνώστες παρουσιάζονται με πολιτικούς μεγαλόσωμους, τραπεζίτες, επιχειρηματίες, τοκογλύφους και κατάδικους, ποιητές και καλλιτέχνες, καθώς και μπουντουάρ και υπνοδωμάτια κοσμικών καλλονών, ντουλάπες και φτηνά πανσιόν στα οποία στριμώχνονται άποροι καταδικασμένοι στη φτώχεια. .

Στον πρόλογο της Ανθρώπινης Κωμωδίας, ο Honore de Balzac έγραψε: «Για να κερδίσω τον έπαινο που θα έπρεπε να αγωνίζεται κάθε καλλιτέχνης, έπρεπε να μελετήσω τα θεμέλια ή μια κοινή βάση αυτών των κοινωνικών φαινομένων, για να κατανοήσω το κρυμμένο νόημα ενός τεράστιου συνάθροιση τύπων, παθών, γεγονότων ... Το έργο μου έχει τη γεωγραφία του, καθώς και τη γενεαλογία του, τις οικογένειές του, τις τοποθεσίες του, το σκηνικό του, χαρακτήρες και γεγονότα, έχει επίσης το οπλοστάσιο του, την αρχοντιά του και την αστική τάξη, τους τεχνίτες και τους αγρότες του , πολιτικοί και δανδήδες, ο στρατός τους, με μια λέξη, όλος ο κόσμος.

Δεν βρήκατε αυτό που ψάχνατε; Χρησιμοποιήστε την αναζήτηση

Σε αυτή τη σελίδα, υλικό για τα θέματα:

  • τι σημαίνει το όνομα ανθρώπινη κωμωδία
  • ανθρώπινη κωμωδία κύκλοι μπαλζάκ
  • έργα μπαλζάκ ανθρώπινη κωμωδία πρόλογος
  • κύκλοι ανθρώπινης κωμωδίας
  • Γενικά χαρακτηριστικά της ανθρώπινης κωμωδίας του Μπαλζάκ

ΜΠΑΛΖΑΚ «ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ΚΩΜΩΔΙΑ»
Ο Μπαλζάκ είναι τόσο πλάτος όσο ο ωκεανός. Είναι μια δίνη ιδιοφυΐας, μια καταιγίδα αγανάκτησης και ένας τυφώνας παθών. Γεννήθηκε την ίδια χρονιά με τον Πούσκιν (1799) -μόλις δύο εβδομάδες νωρίτερα- αλλά τον έζησε κατά 13 χρόνια. Και οι δύο ιδιοφυΐες τόλμησαν να κοιτάξουν σε τέτοια βάθη της ανθρώπινης ψυχής και των ανθρώπινων σχέσεων, που κανείς πριν από αυτούς δεν ήταν ικανός. Ο Μπαλζάκ δεν φοβήθηκε να αμφισβητήσει τον ίδιο τον Δάντη, ονομάζοντας το έπος του κατ' αναλογία με το κύριο δημιούργημα της μεγάλης Φλωρεντινής «Η Ανθρώπινη Κωμωδία». Ωστόσο, με την ίδια δικαιολογία, μπορεί να ονομαστεί και "Ανθρώπινο", γιατί μόνο ένας τιτάνας μπορεί να δημιουργήσει μια τέτοια μεγαλειώδη καύση.
«Η Ανθρώπινη Κωμωδία» είναι το γενικό όνομα που έδωσε ο ίδιος ο συγγραφέας για έναν εκτενή κύκλο μυθιστορημάτων, διηγημάτων και διηγημάτων του. Τα περισσότερα από τα έργα που συνδυάστηκαν στον κύκλο εκδόθηκαν πολύ πριν ο Μπαλζάκ πάρει έναν αποδεκτό ενοποιητικό τίτλο για αυτά. Ο ίδιος ο συγγραφέας μίλησε για την ιδέα του με τον εξής τρόπο:
Ονομάζοντας την «Ανθρώπινη Κωμωδία» ένα έργο που ξεκίνησε πριν από σχεδόν δεκατρία χρόνια, θεωρώ απαραίτητο να εξηγήσω την πρόθεσή του, να μιλήσω για την προέλευσή του, να αναφέρω εν συντομία το σχέδιο και να τα εκφράσω όλα αυτά σαν να μην είχα κανένα μέρος σε αυτό. "..."
Η αρχική ιδέα για την Ανθρώπινη Κωμωδία μου ήρθε σαν ένα είδος ονείρου, σαν μια από αυτές τις αδύνατες ιδέες που αγαπάς αλλά δεν καταφέρνεις να κατανοήσεις. έτσι μια σκωπτική χίμαιρα αποκαλύπτει το θηλυκό της πρόσωπο, αλλά αμέσως, ανοίγοντας τα φτερά της, παρασύρεται στον κόσμο της φαντασίας. Ωστόσο, αυτή η χίμαιρα, όπως και πολλές άλλες, ενσαρκώνεται: διατάζει, είναι προικισμένη με απεριόριστη δύναμη και πρέπει κανείς να την υπακούει. Η ιδέα αυτού του έργου γεννήθηκε από τη σύγκριση της ανθρωπότητας με τον κόσμο των ζώων. «...» Από αυτή την άποψη, η κοινωνία είναι σαν τη Φύση. Άλλωστε, η Εταιρεία δημιουργεί από τον άνθρωπο, ανάλογα με το περιβάλλον όπου δρα, όσα διαφορετικά είδη υπάρχουν στον ζωικό κόσμο. Η διαφορά μεταξύ ενός στρατιώτη, ενός εργάτη, ενός αξιωματούχου, ενός δικηγόρου, ενός αδρανούς, ενός επιστήμονα, ενός πολιτικού, ενός εμπόρου, ενός ναύτη, ενός ποιητή, ενός φτωχού, ενός ιερέα, είναι εξίσου σημαντική, αν και πιο δύσκολο να κατανοηθεί, όπως είναι αυτό που διακρίνει έναν λύκο, ένα λιοντάρι, έναν γάιδαρο μεταξύ τους, ένα κοράκι, έναν καρχαρία, μια φώκια, ένα πρόβατο κ.λπ. Επομένως, υπάρχουν και θα υπάρχουν πάντα είδη στην ανθρώπινη κοινωνία, όπως υπάρχουν είδη στην ζωικό βασίλειο.
Ουσιαστικά, στο παραπάνω απόσπασμα από τον περίφημο Πρόλογο της Ανθρώπινης Κωμωδίας, εκφράζεται η πίστη του Μπαλζάκ, αποκαλύπτοντας το μυστικό της δημιουργικής του μεθόδου. Συστηματοποίησε τους ανθρώπινους τύπους και χαρακτήρες, όπως οι βοτανολόγοι και οι ζωολόγοι συστηματοποίησαν τη χλωρίδα και την πανίδα. Την ίδια στιγμή, σύμφωνα με τον Μπαλζάκ, «στο μεγάλο ρεύμα της ζωής, το Animality διασπά την Ανθρωπότητα». Πάθος είναι όλη η ανθρωπότητα. Ο άνθρωπος, πιστεύει ο συγγραφέας, δεν είναι ούτε καλός ούτε κακός, αλλά απλώς γεννιέται με ένστικτα και κλίσεις. Μένει μόνο να αναπαράγουμε όσο το δυνατόν ακριβέστερα το υλικό που μας δίνει η ίδια η Φύση.
Σε αντίθεση με τους παραδοσιακούς κανόνες και ακόμη και τους τυπικούς-λογικούς κανόνες ταξινόμησης, ο συγγραφέας διακρίνει τρεις «μορφές ύπαρξης»: άνδρες, γυναίκες και πράγματα, δηλαδή ανθρώπους και «την υλική ενσάρκωση της σκέψης τους». Αλλά, προφανώς, ήταν ακριβώς αυτό το «αντίθετα» που επέτρεψε στον Μπαλζάκ να δημιουργήσει έναν μοναδικό κόσμο των μυθιστορημάτων και των ιστοριών του, που δεν μπορεί να συγχέεται με τίποτα. Και δεν μπορείτε να μπερδέψετε τους ήρωες του Μπαλζάκ με κανέναν. «Τρεις χιλιάδες άνθρωποι μιας συγκεκριμένης εποχής» - έτσι τους χαρακτήρισε ο ίδιος ο συγγραφέας, όχι χωρίς περηφάνια.
Η ανθρώπινη κωμωδία, όπως τη συνέλαβε ο Μπαλζάκ, έχει μια πολύπλοκη δομή. Καταρχάς, χωρίζεται σε τρία μέρη διαφορετικών μεγεθών: «Etudes on Morals», «Philosophical Studies» και «Analytic Studies». Στην ουσία όλα τα σημαντικά και σπουδαία (με ελάχιστες εξαιρέσεις) συμπυκνώνονται στο πρώτο μέρος. Εδώ μπαίνουν λαμπρά έργα του Μπαλζάκ όπως «Gobsek», «Father Goriot», «Eugenia Grandet», «Lost Illusions», «Shine and Poverty of Courtesans» κ.λπ.. Με τη σειρά τους, «Etudes on Morals» είναι χωρίζονται σε «σκηνές»: «Σκηνές Ιδιωτικής Ζωής», «Σκηνές Επαρχιακής Ζωής», «Σκηνές Παρισινής Ζωής», «Σκηνές Στρατιωτικής Ζωής» και «Σκηνές Αγροτικής Ζωής». Μερικοί κύκλοι παρέμειναν ανεπτυγμένοι: από τις Αναλυτικές Σπουδές, ο Μπαλζάκ κατάφερε να γράψει μόνο τη Φυσιολογία του Γάμου και από τις Σκηνές της Στρατιωτικής Ζωής, το περιπετειώδες μυθιστόρημα Chouans. Αλλά ο συγγραφέας έκανε μεγαλεπήβολα σχέδια - να δημιουργήσει ένα πανόραμα όλων των ναπολεόντειων πολέμων (φανταστείτε τον πολύτομο "Πόλεμος και Ειρήνη", αλλά γραμμένο από τη γαλλική σκοπιά).
Ο Μπαλζάκ διεκδίκησε τη φιλοσοφική υπόσταση του μεγάλου πνευματικού του τέκνου και μάλιστα ξεχώρισε ένα ιδιαίτερο «φιλοσοφικό μέρος» σε αυτό, το οποίο, μεταξύ άλλων, περιλάμβανε τα μυθιστορήματα «Λουί Λαμπέρ», «Αναζήτηση του απόλυτου», «Άγνωστο αριστούργημα», «Ελιξίριο του Longevity», «Seraphite» και το πιο διάσημο από τις «φιλοσοφικές σπουδές» - «Shagreen leather». Ωστόσο, με όλο τον σεβασμό στην ιδιοφυΐα του Μπαλζάκ, πρέπει να ειπωθεί με βεβαιότητα ότι ο συγγραφέας δεν αποδείχθηκε σπουδαίος φιλόσοφος με τη σωστή έννοια της λέξης: οι γνώσεις του σε αυτήν την παραδοσιακή σφαίρα της πνευματικής ζωής, αν και εκτεταμένες, είναι πολύ επιφανειακό και εκλεκτικό. Δεν υπάρχει τίποτα επαίσχυντο εδώ. Επιπλέον, ο Μπαλζάκ δημιούργησε τη δική του, σε αντίθεση με καμία άλλη, φιλοσοφία - τη φιλοσοφία των ανθρώπινων παθών και ενστίκτων.
Μεταξύ των τελευταίων, το πιο σημαντικό, σύμφωνα με τη διαβάθμιση Balzac, είναι φυσικά το ένστικτο της κατοχής. Ανεξάρτητα από τις συγκεκριμένες μορφές με τις οποίες εκδηλώνεται: στους πολιτικούς, στη δίψα για εξουσία. για έναν επιχειρηματία - σε μια δίψα για κέρδος. για έναν μανιακό - σε δίψα για αίμα, βία, καταπίεση. σε έναν άντρα - στη δίψα μιας γυναίκας (και αντίστροφα). Φυσικά, ο Μπαλζάκ έψαχνε για την πιο ευαίσθητη σειρά ανθρώπινων κινήτρων και πράξεων. Αυτό το φαινόμενο με τις διάφορες πτυχές του αποκαλύπτεται σε διάφορα έργα του συγγραφέα. Αλλά, κατά κανόνα, όλες οι πτυχές, όπως στο επίκεντρο, συγκεντρώνονται σε οποιαδήποτε από αυτές. Μερικοί από αυτούς ενσαρκώνονται σε μοναδικούς ήρωες του Μπαλζάκ, γίνονται φορείς και προσωποποίησή τους. Αυτός είναι ο Γκόμπσεκ - ο κύριος χαρακτήρας της ομώνυμης ιστορίας - ένα από τα πιο διάσημα έργα της παγκόσμιας λογοτεχνίας.
Το όνομα του Gobsek μεταφράζεται ως Zhivoglot, αλλά ήταν στη γαλλική φωνητική που έγινε γνωστό όνομα και συμβολίζει τη δίψα για κέρδος για χάρη του ίδιου του κέρδους. Ο Γκόμπσεκ είναι καπιταλιστική ιδιοφυΐα, έχει εκπληκτικό ταλέντο και την ικανότητα να αυξάνει τα κεφάλαιά του, ενώ ποδοπατάει ανελέητα τα ανθρώπινα πεπρωμένα και δείχνει απόλυτο κυνισμό και ανηθικότητα. Προς έκπληξη του ίδιου του Μπαλζάκ, αυτός ο μαγεμένος γέρος αποδεικνύεται ότι είναι αυτή η φανταστική φιγούρα που προσωποποιεί τη δύναμη του χρυσού - αυτή την «πνευματική ουσία ολόκληρης της σύγχρονης κοινωνίας». Ωστόσο, χωρίς αυτές τις ιδιότητες, οι καπιταλιστικές σχέσεις δεν μπορούν να υπάρξουν κατ' αρχήν - διαφορετικά θα είναι ένα εντελώς διαφορετικό σύστημα. Ο Γκόμπσεκ είναι ρομαντικός του καπιταλιστικού στοιχείου: δεν είναι τόσο η ίδια η λήψη του κέρδους που του δίνει πραγματική ευχαρίστηση, αλλά η ενατένιση της πτώσης και της παραμόρφωσης των ανθρώπινων ψυχών σε όλες τις καταστάσεις όπου αποδεικνύεται ότι είναι ο αληθινός κυρίαρχος των ανθρώπων. που έχουν πέσει στα δίχτυα ενός τοκογλύφου.
Αλλά ο Γκόμπσεκ είναι επίσης θύμα μιας κοινωνίας που κυριαρχείται από ένα τσιτόγκαν: δεν ξέρει τι είναι η αγάπη μιας γυναίκας, δεν έχει γυναίκα και παιδιά, δεν έχει ιδέα τι είναι να δίνεις χαρά στους άλλους. Πίσω του απλώνεται ένα τρένο από δάκρυα και θλίψη, σπασμένα πεπρωμένα και θανάτους. Είναι πολύ πλούσιος, αλλά ζει από χέρι σε στόμα και είναι έτοιμος να δαγκώσει τον λαιμό οποιουδήποτε λόγω του πιο μικρού νομίσματος. Είναι η περιπατητική ενσάρκωση της απρόβλεπτης τσιγκουνιάς. Μετά τον θάνατο του τοκογλύφου, στα κλειδωμένα δωμάτια της διώροφης έπαυλής του, ανακαλύφθηκε μια μάζα από σάπια πράγματα και σάπια προμήθειες: στο τέλος της ζωής του, έχοντας εμπλακεί σε αποικιακές απάτες, έλαβε με τη μορφή δωροδοκιών όχι μόνο χρήματα και κοσμήματα, αλλά κάθε λογής λιχουδιές, που δεν άγγιξε, αλλά κλείδωσε τα πάντα για μια πανδαισία σκουληκιών και μούχλας.
Η ιστορία του Μπαλζάκ δεν είναι ένα εγχειρίδιο πολιτικής οικονομίας. Ο αδίστακτος κόσμος της καπιταλιστικής πραγματικότητας αναδημιουργείται από τον συγγραφέα μέσα από ρεαλιστικούς χαρακτήρες και τις καταστάσεις στις οποίες δρουν. Αλλά χωρίς πορτρέτα και καμβάδες ζωγραφισμένους από το χέρι ενός λαμπρού δασκάλου, η κατανόησή μας για τον ίδιο τον πραγματικό κόσμο θα ήταν ελλιπής και φτωχή. Εδώ, για παράδειγμα, είναι ένας χαρακτηρισμός βιβλίου του ίδιου του Gobseck:
Τα μαλλιά του ενεχυροδανειστή μου ήταν τέλεια ίσια, πάντα προσεγμένα χτενισμένα και με πολύ γκριζάρισμα - σταχτό γκρι. Τα χαρακτηριστικά του, ακίνητα, απαθή, όπως του Ταλεϋράνδου, έμοιαζαν να είναι χυτά σε μπρούτζο. Τα μάτια του, μικρά και κίτρινα, σαν του κουνάβι, και σχεδόν χωρίς βλεφαρίδες, δεν άντεχαν το έντονο φως, γι' αυτό τα προστάτεψε με ένα μεγάλο γείσο από ένα κουρελιασμένο καπέλο. Η αιχμηρή άκρη μιας μακριάς μύτης, με λάκκους με στάχτη του βουνού, έμοιαζε με τρυφάκι και τα χείλη ήταν λεπτά, όπως αυτά των αλχημιστών και των αρχαίων ηλικιωμένων στους πίνακες του Ρέμπραντ και του Μέτσου. Αυτός ο άντρας μίλησε ήσυχα, σιγά, ποτέ δεν ενθουσιάστηκε. Η ηλικία του ήταν ένα μυστήριο «…» Ήταν ένα είδος αυτόματου που κουραζόταν καθημερινά. Εάν αγγίξετε μια ξύλινη ψείρα που σέρνεται σε χαρτί, θα σταματήσει αμέσως και θα παγώσει. με τον ίδιο τρόπο, κατά τη διάρκεια μιας συνομιλίας, αυτός ο άντρας ξαφνικά σώπασε, περιμένοντας μέχρι να υποχωρήσει ο θόρυβος της άμαξας που περνούσε κάτω από τα παράθυρα, καθώς δεν ήθελε να τεντώσει τη φωνή του. Ακολουθώντας το παράδειγμα του Fontenelle, έσωσε τη ζωτική του ενέργεια, καταπιέζοντας όλα τα ανθρώπινα συναισθήματα μέσα του. Και η ζωή του κυλούσε τόσο σιωπηλά όσο η άμμος χύνεται σε ένα ρυάκι σε μια παλιά κλεψύδρα. Μερικές φορές τα θύματά του αγανακτούσαν, φώναζαν μια ξέφρενη κραυγή και ξαφνικά επικρατούσε νεκρή σιωπή, όπως σε μια κουζίνα όταν σφάζεται μια πάπια μέσα σε αυτήν.
Λίγες πινελιές στον χαρακτηρισμό ενός ήρωα. Και ο Μπαλζάκ είχε χιλιάδες από αυτούς - αρκετές δεκάδες σε κάθε μυθιστόρημα. Έγραφε μέρα νύχτα. Κι όμως δεν πρόλαβε να δημιουργήσει όλα όσα σκόπευε. Η Ανθρώπινη Κωμωδία έμεινε ημιτελής. Έκαψε τον ίδιο τον συγγραφέα. Συνολικά, σχεδιάστηκαν 144 έργα, αλλά δεν γράφτηκαν 91. Αν αναρωτηθείτε: ποια μορφή στη δυτική λογοτεχνία του 19ου αιώνα είναι η πιο φιλόδοξη, ισχυρή και απρόσιτη, δεν θα δυσκολευτείτε να απαντήσετε. Αυτός είναι ο Μπαλζάκ! Ο Ζόλα συνέκρινε την Ανθρώπινη Κωμωδία με τον Πύργο της Βαβέλ. Η σύγκριση είναι αρκετά λογική: πράγματι, υπάρχει κάτι το αρχέγονο-χαοτικό και απαγορευτικά μεγαλειώδες στην Κυκλώπεια δημιουργία του Μπαλζάκ. Υπάρχει μόνο μία διαφορά:
Ο Πύργος της Βαβέλ έχει καταρρεύσει και η Ανθρώπινη Κωμωδία, που χτίστηκε από τα χέρια μιας Γαλλίδας ιδιοφυΐας, θα παραμείνει για πάντα.

Η ανθρώπινη κωμωδία του Μπαλζάκ. Ιδέες, σύλληψη, υλοποίηση

Η μνημειώδης συλλογή έργων του Ονορέ ντε Μπαλζάκ, που ενώνεται με μια κοινή ιδέα και τίτλο - «Η ανθρώπινη κωμωδία», αποτελείται από 98 μυθιστορήματα και διηγήματα και είναι μια μεγαλειώδης ιστορία των ηθών της Γαλλίας στο δεύτερο τέταρτο του 19ου αιώνα. Είναι ένα είδος κοινωνικού έπους στο οποίο ο Μπαλζάκ περιέγραψε τη ζωή της κοινωνίας: τη διαδικασία διαμόρφωσης και εμπλουτισμού της γαλλικής αστικής τάξης, τη διείσδυση αρχόντων και νεόπλουτων στο αριστοκρατικό περιβάλλον της παριζιάνικης υψηλής κοινωνίας, την πορεία τους, τη ζωή, έθιμα και φιλοσοφία ανθρώπων που δηλώνουν πίστη σε έναν μόνο θεό - το χρήμα. Έδωσε μια δραματική εικόνα των ανθρώπινων παθών που γεννά ο πλούτος και η φτώχεια, ο πόθος για εξουσία και η παντελής έλλειψη δικαιωμάτων και η ταπείνωση.

Τα περισσότερα από τα μυθιστορήματα που σκόπευε ο Μπαλζάκ από την αρχή για την Ανθρώπινη Κωμωδία δημιουργήθηκαν μεταξύ του 1834 και του τέλους της δεκαετίας του '40. Ωστόσο, όταν τελικά σχηματίστηκε η ιδέα, αποδείχθηκε ότι τα προηγούμενα πράγματα ήταν οργανικά για την ιδέα του γενικού συγγραφέα και ο Μπαλζάκ τα συμπεριέλαβε στο έπος. Υπόκειται σε ένα ενιαίο «σούπερ καθήκον» - να καλύψει συνολικά τη ζωή της κοινωνίας εκείνης της εποχής, να δώσει μια σχεδόν εγκυκλοπαιδική λίστα κοινωνικών τύπων και χαρακτήρων - «Η Ανθρώπινη Κωμωδία» έχει μια σαφώς καθορισμένη δομή και αποτελείται από τρεις κύκλους, που αντιπροσωπεύουν λες, τρία αλληλένδετα επίπεδα κοινωνικής και καλλιτεχνικής και φιλοσοφικής γενίκευσης των φαινομένων.

Ο πρώτος κύκλος και το θεμέλιο του έπους είναι οι «Μελέτες για τα Ηθικά» - η διαστρωμάτωση της κοινωνίας, που δίνεται μέσα από το πρίσμα της ιδιωτικής ζωής των συγχρόνων. Αυτά περιλαμβάνουν το μεγαλύτερο μέρος των μυθιστορημάτων που έγραψε ο Μπαλζάκ και εισήγαγε για αυτόν έξι θεματικές ενότητες:

"Σκηνές ιδιωτικής ζωής" ("Gobsek", "Colonel Chabert", "Father Goriot", "Σύμβαση γάμου", "Lust of the Atheist" κ.λπ.)

"Σκηνές της επαρχιακής ζωής" ("Eugenia Grande", "The Illustrious Godissard", "The Old Maid" κ.λπ.);

"Σκηνές της παριζιάνικης ζωής" ("Ιστορία του μεγαλείου και της πτώσης του Καίσαρα "? irotto", "The banking house of Nucingen", "Λάμψη και φτώχεια των εταίρων", "Μυστικά της πριγκίπισσας de Cadignan", "Cousin Betta " και "Cousin Pons", κ.λπ.) ;

"Σκηνές της πολιτικής ζωής" ("Επεισόδιο της εποχής του τρόμου", "Σκοτεινή ύλη" κ.λπ.)

"Σκηνές στρατιωτικής ζωής" (Shuans ").

«Scenes of Village Life» («Village Doctor». Village Priest» και άλλα).

Ο δεύτερος κύκλος, στον οποίο ο Μπαλζάκ ήθελε να δείξει τα αίτια των φαινομένων, ονομάζεται «ΦΙΛΟΣΟΦΙΚΕΣ ΜΕΛΕΤΕΣ» και περιλαμβάνει: «Δέρμα Shagreen», «Elixir of longevity», «Άγνωστο αριστούργημα», «Αναζήτηση του απόλυτου», «Drama on η παραλία», «Συμφιλιωμένος Μέλμοθ» και άλλα έργα.

Και τέλος, ο τρίτος κύκλος - «ΑΝΑΛΥΤΙΚΕΣ ΣΠΟΥΔΕΣ» («Φυσιολογία του γάμου», «Μικρές δυσκολίες του έγγαμου βίου» κ.λπ.). Σε αυτό, ο συγγραφέας προσπαθεί να προσδιορίσει τα φιλοσοφικά θεμέλια της ανθρώπινης ύπαρξης, να αποκαλύψει τους νόμους της κοινωνίας. Τέτοια είναι η εξωτερική σύνθεση του έπους.

Ήδη ένας κατάλογος έργων που περιλαμβάνονται στην «Ανθρώπινη Κωμωδία» μιλά για το μεγαλείο της πρόθεσης του συγγραφέα. «Το έργο μου», έγραψε ο Μπαλζάκ, «πρέπει να ενσωματώνει όλους τους τύπους ανθρώπων, όλες τις κοινωνικές θέσεις, πρέπει να ενσωματώνει όλες τις κοινωνικές αλλαγές, έτσι ώστε ούτε μια κατάσταση ζωής, ούτε ένα άτομο, ούτε ένας χαρακτήρας, άνδρας ή γυναίκα, κάποιου ή οι απόψεις... δεν έχουν ξεχαστεί».

Μπροστά μας είναι ένα μοντέλο της γαλλικής κοινωνίας, που σχεδόν δημιουργεί την ψευδαίσθηση μιας πλήρους πραγματικότητας. Σε όλα τα μυθιστορήματα, η ίδια κοινωνία απεικονίζεται, λες, παρόμοια με την πραγματική Γαλλία, αλλά όχι απόλυτα συμπίπτουσα με αυτήν, αφού αυτή είναι η καλλιτεχνική της ενσάρκωση. Η εντύπωση ενός σχεδόν ιστορικού χρονικού ενισχύεται από το δεύτερο σχέδιο του έπους, όπου δρουν πραγματικές ιστορικές φιγούρες εκείνης της εποχής: Ναπολέων, Talleyrand, Louis XNUMX, πραγματικοί στρατάρχες και υπουργοί. Μαζί με φανταστικούς συγγραφείς, χαρακτήρες αντίστοιχους με τους τυπικούς χαρακτήρες της εποχής, παίζουν την παράσταση της «Ανθρώπινης Κωμωδίας».

Η επίδραση της ιστορικής αυθεντικότητας αυτού που συμβαίνει υποστηρίζεται από μια πληθώρα λεπτομερειών. Το Παρίσι και οι επαρχιακές πόλεις δίνονται σε ένα ευρύ φάσμα λεπτομερειών, που κυμαίνονται από αρχιτεκτονικά στοιχεία έως τις πιο μικρές λεπτομέρειες της επιχειρηματικής ζωής και της καθημερινής ζωής των ηρώων που ανήκουν σε διαφορετικά κοινωνικά στρώματα και κτήματα. Κατά μία έννοια, το έπος μπορεί να χρησιμεύσει ως οδηγός για έναν ειδικό ιστορικό που μελετά εκείνη την εποχή.

Τα μυθιστορήματα της «Ανθρώπινης Κωμωδίας» τα ενώνει όχι μόνο η ενότητα της εποχής, αλλά και η μέθοδος των μεταβατικών χαρακτήρων που εντόπισε ο Μπαλζάκ, μείζονες και δευτερεύοντες. Αν κάποιος από τους ήρωες οποιουδήποτε μυθιστορήματος αρρωστήσει, καλείται ο ίδιος γιατρός Bianchon, σε περίπτωση οικονομικών δυσκολιών απευθύνονται στον τοκογλύφο Gobsek, σε μια πρωινή βόλτα στο Bois de Boulogne και στα παριζιάνικα σαλόνια συναντάμε τα ίδια πρόσωπα. Γενικά, ο διαχωρισμός σε δευτερεύοντες και βασικούς χαρακτήρες για τους χαρακτήρες της «Ανθρώπινης Κωμωδίας» είναι μάλλον αυθαίρετος. Αν σε ένα από τα μυθιστορήματα ο πρωταγωνιστής βρίσκεται στην περιφέρεια της αφήγησης, τότε στο άλλο αυτός και η ιστορία του φέρονται στο προσκήνιο (τέτοιες μεταμορφώσεις συμβαίνουν, για παράδειγμα, με τον Gobseck και τον Nucingen).

Μία από τις θεμελιωδώς σημαντικές καλλιτεχνικές τεχνικές του συγγραφέα της Ανθρώπινης Κωμωδίας είναι το άνοιγμα, η ροή του ενός μυθιστορήματος στο άλλο. Η ιστορία ενός ατόμου ή μιας οικογένειας τελειώνει, αλλά ο γενικός ιστός της ζωής δεν έχει τέλος, βρίσκεται σε διαρκή κίνηση. Επομένως, στον Μπαλζάκ, η κατάργηση μιας πλοκής γίνεται η αρχή μιας νέας ή απηχεί προηγούμενα μυθιστορήματα, και οι εγκάρσιοι χαρακτήρες δημιουργούν την ψευδαίσθηση της αυθεντικότητας αυτού που συμβαίνει και τονίζουν τη βάση της ιδέας. Αποτελείται από τα εξής:

ο πρωταγωνιστής της «Ανθρώπινης Κωμωδίας» είναι η κοινωνία, επομένως τα ιδιωτικά πεπρωμένα δεν ενδιαφέρουν τον Μπαλζάκ από μόνα τους - είναι απλώς λεπτομέρειες της όλης εικόνας.

Εφόσον ένα έπος αυτού του τύπου απεικονίζει τη ζωή σε συνεχή ανάπτυξη, ουσιαστικά δεν έχει ολοκληρωθεί και δεν θα μπορούσε να ολοκληρωθεί. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο προηγούμενα γραμμένα μυθιστορήματα (για παράδειγμα, Shagreen Skin) θα μπορούσαν να συμπεριληφθούν στο έπος, η ιδέα του οποίου προέκυψε μετά τη δημιουργία τους.

Με αυτή την αρχή της οικοδόμησης ενός έπους, κάθε μυθιστόρημα που περιλαμβάνεται σε αυτό είναι ταυτόχρονα ένα ανεξάρτητο έργο και ένα από τα θραύσματα του συνόλου. Κάθε μυθιστόρημα είναι ένα αυτόνομο καλλιτεχνικό σύνολο που υπάρχει στο πλαίσιο ενός και μόνο οργανισμού, που ενισχύει την εκφραστικότητά του και τη δραματικότητα των γεγονότων που βιώνουν οι χαρακτήρες του.

Η καινοτομία μιας τέτοιας ιδέας και οι μέθοδοι υλοποίησής της (μια ρεαλιστική προσέγγιση στην απεικόνιση της πραγματικότητας) διαχωρίζουν έντονα το έργο του Μπαλζάκ από τους προκατόχους του - τους ρομαντικούς. Αν ο τελευταίος έβαζε το σινγκλ, εξαιρετικό στο προσκήνιο, τότε ο συγγραφέας της Ανθρώπινης Κωμωδίας πίστευε ότι ο καλλιτέχνης έπρεπε να επιδεικνύει το τυπικό. Νιώστε την κοινή σύνδεση και νόημα των φαινομένων. Σε αντίθεση με τους ρομαντικούς, ο Μπαλζάκ δεν αναζητά την ιδανική του έξω πραγματικότητα.

Πιστός στην πραγματικότητα, ήταν ο πρώτος που, πίσω από την καθημερινότητα της γαλλικής αστικής κοινωνίας, ανακάλυψε το βρασμό των ανθρώπινων παθών και το αληθινά σαιξπηρικό δράμα. Το Παρίσι του, κατοικημένο από πλούσιους και φτωχούς, που παλεύει για εξουσία, επιρροή, χρήματα και απλώς για την ίδια τη ζωή, είναι μια εικόνα που κόβει την ανάσα. Πίσω από τις ιδιωτικές εκδηλώσεις της ζωής, ξεκινώντας από τον απλήρωτο λογαριασμό των φτωχών μέχρι τη σπιτονοικοκυρά και τελειώνοντας με την ιστορία του τοκογλύφου που έκανε άδικα την περιουσία του, ο Μπαλζάκ προσπαθεί να δει ολόκληρη την εικόνα. Οι γενικοί νόμοι της ζωής της αστικής κοινωνίας, που εκδηλώνονται μέσα από τον αγώνα, τη μοίρα και τους χαρακτήρες των χαρακτήρων της.

Ως συγγραφέας και καλλιτέχνης, ο Μπαλζάκ ήταν σχεδόν γοητευμένος από το δράμα της εικόνας που του άνοιξε, ως ηθικολόγος, δεν μπορούσε παρά να καταδικάσει τους νόμους που του αποκαλύφθηκαν στη μελέτη της πραγματικότητας. Στην Ανθρώπινη Κωμωδία του Μπαλζάκ, εκτός από τους ανθρώπους, υπάρχει μια ισχυρή δύναμη που έχει υποτάξει όχι μόνο την ιδιωτική, αλλά και τη δημόσια ζωή, την πολιτική, την οικογένεια, την ηθική και την τέχνη. Και αυτά είναι χρήματα. Όλα μπορούν να γίνουν αντικείμενο χρηματικών συναλλαγών, όλα υπόκεινται στον νόμο της αγοραπωλησίας. Δίνουν δύναμη, επιρροή στην κοινωνία, την ευκαιρία να ικανοποιήσουν φιλόδοξα σχέδια, μόνο και μόνο για να κάψουν τη ζωή. Το να μπεις στην ελίτ μιας τέτοιας κοινωνίας επί ίσοις όροις, να πετύχεις τη θέση της στην πράξη σημαίνει απόρριψη των βασικών επιταγών της ηθικής και της ηθικής. Το να διατηρείς τον πνευματικό σου κόσμο καθαρό σημαίνει να εγκαταλείπεις τις φιλόδοξες επιθυμίες και την ευημερία.

Σχεδόν κάθε ήρωας των Μελετών για τα Ηθικά του Μπαλζάκ βιώνει αυτή τη σύγκρουση κοινή για την «Ανθρώπινη Κωμωδία», σχεδόν ο καθένας υπομένει μια μικρή μάχη με τον εαυτό του. Στο τέλος του, είτε ο δρόμος προς τα πάνω και οι ψυχές που πωλούνται στον διάβολο, είτε προς τα κάτω - στο περιθώριο της δημόσιας ζωής και όλων των βασανιστικών παθών που συνοδεύουν την ταπείνωση ενός ατόμου. Έτσι, τα ήθη της κοινωνίας, οι χαρακτήρες και το πεπρωμένο των μελών της δεν είναι μόνο αλληλένδετα, αλλά και αλληλοεξαρτώμενα, υποστηρίζει ο Μπαλζάκ στην Ανθρώπινη Κωμωδία. Οι χαρακτήρες του - Rastignac, Nucingen, Gobsek επιβεβαιώνουν αυτή τη διατριβή.

Δεν υπάρχουν πολλές άξιες εξόδους - η έντιμη φτώχεια και οι ανέσεις που μπορεί να δώσει η θρησκεία. Είναι αλήθεια ότι πρέπει να σημειωθεί ότι ο Μπαλζάκ είναι λιγότερο πειστικός στην απεικόνιση των δικαίων από ό,τι σε εκείνες τις περιπτώσεις που διερευνά τις αντιφάσεις της ανθρώπινης φύσης και την κατάσταση μιας δύσκολης επιλογής για τους ήρωές του. Η σωτηρία μερικές φορές γίνεται στοργικοί συγγενείς (όπως στην περίπτωση του ηλικιωμένου και καμμένου βαρώνου Hulot) και της οικογένειας, αλλά επηρεάζεται επίσης από τη διαφθορά. Γενικά, η οικογένεια παίζει σημαντικό ρόλο στην Ανθρώπινη Κωμωδία. Σε αντίθεση με το ro-

ρομαντικοί, που έκαναν την προσωπικότητα κύριο θέμα καλλιτεχνικής σκέψης, ο Μπαλζάκ κάνει την οικογένεια ως τέτοια. Από την ανάλυση της οικογενειακής ζωής ξεκινά τη μελέτη του κοινωνικού οργανισμού. Και με λύπη είναι πεπεισμένος ότι η διάλυση της οικογένειας αντανακλά το γενικό πρόβλημα της ζωής. Μαζί με μεμονωμένους χαρακτήρες στην Ανθρώπινη Κωμωδία, δεκάδες διάφορα οικογενειακά δράματα διαδραματίζονται μπροστά μας, αντανακλώντας διάφορες παραλλαγές του ίδιου τραγικού αγώνα για εξουσία και χρυσό.

Κατάλογος χρησιμοποιημένης βιβλιογραφίας.

1. Β.Γ. Reizov "Δημιουργικότητα του Μπαλζάκ". Λ., 19.39

2. Δ.Δ. Ομπλομιέφσκι Ονορέ Μπαλζάκ. Μ., 1967

3. A. Versmuir «Απάνθρωπη κωμωδία». Μ., 1967

4. «Ιστορία της ξένης λογοτεχνίας του XIX αιώνα». Μ., 1982

13. «Ανθρώπινη Κωμωδία» Μπαλζάκ.
Ιστορία δημιουργίας, σύνθεση, κύρια θέματα

Balzac (Balzac) Honore de (20 Μαΐου 1799, Περιηγήσεις - 18 Αυγούστου 1850, Παρίσι), Γάλλος συγγραφέας. Το έπος "Η ανθρώπινη κωμωδία" 90 μυθιστορημάτων και ιστοριών συνδέεται με μια κοινή ιδέα και πολλούς χαρακτήρες: το μυθιστόρημα "Το άγνωστο αριστούργημα" (1831), "Shagreen Skin" (1830-31), "Eugene Grande" (1833) , «Father Goriot» (1834 -1835), «Caesar Birotto» (1837), «Lost Illusions» (1837-1843), «Cousin Betta» (1846). Το έπος του Μπαλζάκ είναι μια ρεαλιστική εικόνα της γαλλικής κοινωνίας, μεγαλειώδους εμβέλειας.

Προέλευση. Ο πατέρας του συγγραφέα, Bernard Francois Balssa (ο οποίος αργότερα άλλαξε το επώνυμό του σε Balzac), καταγόταν από μια πλούσια αγροτική οικογένεια, που υπηρετούσε στο τμήμα στρατιωτικών προμηθειών. Εκμεταλλευόμενος την ομοιότητα των επωνύμων, ο Μπαλζάκ στις αρχές της δεκαετίας του 1830. άρχισε να εντοπίζει την καταγωγή του από την ευγενή οικογένεια του Balzac d "Entregues και πρόσθεσε αυθαίρετα το ευγενές μόριο "de" στο επίθετό του. Η μητέρα του Balzac ήταν 30 χρόνια νεότερη από τον σύζυγό της και τον απάτησε· ο μικρότερος αδερφός του συγγραφέα Henri, του «αγαπημένος» της μητέρας, ήταν ο νόθος γιος του ιδιοκτήτη μιας γειτονικής. Πολλοί ερευνητές πιστεύουν ότι η προσοχή του Μπαλζάκ του μυθιστοριογράφου στα προβλήματα του γάμου και της μοιχείας εξηγείται κυρίως από την ατμόσφαιρα που επικρατούσε στην οικογένειά του.

Βιογραφία.

Το 1807-1813 ο Balzac ήταν οικότροφος κολεγίου στην πόλη Vendôme. οι εντυπώσεις αυτής της περιόδου (εντατικό διάβασμα, αίσθημα μοναξιάς μεταξύ συμμαθητών απόμακρων στο πνεύμα) αποτυπώθηκαν στο φιλοσοφικό μυθιστόρημα Louis Lambert (1832-1835). Το 1816-1819 σπουδάζει στη Νομική Σχολή και υπηρετεί ως υπάλληλος στο γραφείο ενός Παριζιάνου δικηγόρου, αλλά στη συνέχεια αρνείται να συνεχίσει τη νομική του καριέρα. 1820-1829 - τα χρόνια της αναζήτησης του εαυτού στη λογοτεχνία. Ο Μπαλζάκ εκδίδει μυθιστορήματα γεμάτα δράση με διάφορα ψευδώνυμα, συνθέτει ηθικολογικούς «κώδικες» κοσμικής συμπεριφοράς. Η περίοδος της ανώνυμης δημιουργικότητας τελειώνει το 1829, όταν δημοσιεύεται το μυθιστόρημα Chouans, ή Βρετάνη το 1799. Παράλληλα, ο Μπαλζάκ εργαζόταν σε διηγήματα από τη σύγχρονη γαλλική ζωή, τα οποία, ξεκινώντας από το 1830, εκδόθηκαν σε εκδόσεις με τον γενικό τίτλο Σκηνές ιδιωτικής ζωής. Αυτές οι συλλογές, καθώς και το φιλοσοφικό μυθιστόρημα Shagreen Skin (1831), έφεραν στον Μπαλζάκ μεγάλη φήμη. Ο συγγραφέας είναι ιδιαίτερα δημοφιλής μεταξύ των γυναικών που του είναι ευγνώμονες για τη διείσδυση στην ψυχολογία τους (σε αυτό τον Μπαλζάκ βοήθησε η πρώτη του ερωμένη, μια παντρεμένη γυναίκα 22 χρόνια μεγαλύτερη από αυτόν, η Λόρα ντε Μπέρνι). Ο Μπαλζάκ λαμβάνει ενθουσιώδεις επιστολές από αναγνώστες. ένας από αυτούς τους ανταποκριτές, που του έγραψε ένα γράμμα το 1832 με την υπογραφή «Ξένος», ήταν η Πολωνή κοντέσα, Ρωσίδα υπήκοος Εβελίνα Γκάνσκαγια (νε. Ρζέβουσκα), η οποία έγινε σύζυγός του 18 χρόνια αργότερα., η ζωή του δεν ήταν ήρεμη. Η ανάγκη εξόφλησης των χρεών απαιτούσε εντατική δουλειά. πότε πότε ο Μπαλζάκ άρχιζε εμπορικές περιπέτειες: πήγαινε στη Σαρδηνία, ελπίζοντας να αγοράσει ένα ορυχείο αργύρου εκεί φτηνά, αγόρασε ένα εξοχικό σπίτι, για το οποίο δεν είχε αρκετά χρήματα να συντηρήσει, ίδρυσε δύο φορές περιοδικά που δεν είχαν εμπορική επιτυχία . Ο Μπαλζάκ πέθανε έξι μήνες αφότου το κύριο όνειρό του έγινε πραγματικότητα και τελικά παντρεύτηκε τη χήρα Εβελίνα Γκάνσκαγια.

"Η ανθρώπινη κωμωδία" Αισθητική.

Η εκτεταμένη κληρονομιά του Μπαλζάκ περιλαμβάνει μια συλλογή επιπόλαιων διηγημάτων στο «παλιογαλλικό» πνεύμα «Μη κακές ιστορίες» (1832-1837), πολλά θεατρικά έργα και έναν τεράστιο αριθμό δημοσιογραφικών άρθρων, αλλά η κύρια δημιουργία του είναι «Η ανθρώπινη κωμωδία». Ο Μπαλζάκ άρχισε να συνδυάζει τα μυθιστορήματα και τις ιστορίες του σε κύκλους ήδη από το 1834. Το 1842, άρχισε να δημοσιεύει μια συλλογή έργων του με τον τίτλο "Η ανθρώπινη κωμωδία", μέσα στην οποία ξεχωρίζει ενότητες: "Εστιάδες για τα ήθη", " Φιλοσοφικών Σπουδών» και «Αναλυτικών Σπουδών». Όλα τα έργα ενώνονται όχι μόνο από «μέσα» ήρωες, αλλά και από την αρχική έννοια του κόσμου και του ανθρώπου. Ακολουθώντας το μοντέλο των φυσικών επιστημόνων (κυρίως του E. Geoffroy Saint-Hilaire), οι οποίοι περιέγραψαν ζωικά είδη που διαφέρουν μεταξύ τους ως προς τα εξωτερικά χαρακτηριστικά που σχηματίζονται από το περιβάλλον, ο Balzac ξεκίνησε να περιγράψει κοινωνικά είδη. Εξήγησε την ποικιλομορφία τους από τις διαφορετικές εξωτερικές συνθήκες και τις διαφορές στους χαρακτήρες. καθένας από τους ανθρώπους κυβερνάται από μια συγκεκριμένη ιδέα, πάθος. Ο Μπαλζάκ ήταν πεπεισμένος ότι οι ιδέες είναι υλικές δυνάμεις, περίεργα ρευστά, όχι λιγότερο ισχυρά από τον ατμό ή τον ηλεκτρισμό, και ως εκ τούτου μια ιδέα μπορεί να υποδουλώσει έναν άνθρωπο και να τον οδηγήσει στο θάνατο, ακόμα κι αν η κοινωνική του θέση είναι ευνοϊκή. Η ιστορία όλων των κύριων ηρώων του Μπαλζάκ είναι η ιστορία της σύγκρουσης του πάθους που τους κατέχει με την κοινωνική πραγματικότητα. Ο Μπαλζάκ είναι απολογητής της θέλησης. μόνο αν ένα άτομο έχει θέληση, οι ιδέες του γίνονται αποτελεσματική δύναμη. Από την άλλη, συνειδητοποιώντας ότι η αντιπαράθεση των εγωιστικών θελήσεων είναι γεμάτη αναρχία και χάος, ο Μπαλζάκ βασίζεται στην οικογένεια και τη μοναρχία - κοινωνικούς θεσμούς που εδραιώνουν την κοινωνία.

"Η ανθρώπινη κωμωδία"

Θέματα, ιστορίες, χαρακτήρες. Η πάλη της ατομικής βούλησης με τις περιστάσεις ή άλλο, εξίσου δυνατό πάθος, αποτελεί την πλοκή όλων των πιο σημαντικών έργων του Μπαλζάκ. Το Shagreen Skin (1831) είναι ένα μυθιστόρημα για το πώς η εγωιστική θέληση ενός ατόμου (υλοποιημένη σε ένα κομμάτι δέρματος που συρρικνώνεται με κάθε εκπληρωμένη επιθυμία) κατατρώει τη ζωή του. "Αναζήτηση του απόλυτου" (1834) - ένα μυθιστόρημα για την αναζήτηση της φιλοσοφικής πέτρας, στην οποία ο φυσιοδίφης θυσιάζει την ευτυχία της οικογένειάς του και τη δική του. "Father Goriot" (1835) - ένα μυθιστόρημα για την πατρική αγάπη, "Eugenia Grande" (1833) - για την αγάπη του χρυσού, "Cousin Betta" (1846) - για τη δύναμη της εκδίκησης που καταστρέφει τα πάντα γύρω. Το μυθιστόρημα «Η τριαντάχρονη γυναίκα» (1831-1834) είναι για την αγάπη, η οποία έχει γίνει το χατίρι μιας ώριμης γυναίκας (η έννοια της «μιας γυναίκας στην ηλικία του Μπαλζάκ» που έχει εδραιωθεί στη μαζική συνείδηση ​​συνδέεται με αυτό το θέμα του έργου του Μπαλζάκ).

Στην κοινωνία όπως τη βλέπει και την απεικονίζει ο Μπαλζάκ, είτε οι ισχυροί εγωιστές πετυχαίνουν τις επιθυμίες τους (όπως είναι ο Rastignac, ένας διασταυρούμενος χαρακτήρας που εμφανίζεται για πρώτη φορά στο μυθιστόρημα "Father Goriot"), είτε άνθρωποι που εμψυχώνονται από την αγάπη για τον πλησίον τους (οι κύριοι χαρακτήρες των μυθιστορημάτων “Country Doctor”, 1833, “Country Priest”, 1839). Οι αδύναμοι, αδύναμοι άνθρωποι, όπως ο ήρωας των μυθιστορημάτων «Χαμένες ψευδαισθήσεις» (1837-1843) και «Λάμψη και φτώχεια των κουρτιζάνων» (1838-1847) Λουσιέν ντε Ρουμπεμπρέ, δεν αντέχουν στη δοκιμασία και πεθαίνουν.

Γαλλικό έπος 19ος αιώνας Κάθε έργο του Μπαλζάκ είναι ένα είδος «εγκυκλοπαίδειας» μιας συγκεκριμένης τάξης, ενός συγκεκριμένου επαγγέλματος: «Η ιστορία του μεγαλείου και της πτώσης του Καίσαρα Μπιρότο» (1837) είναι ένα μυθιστόρημα για το εμπόριο. "The illustrious Godissard" (1833) - μια σύντομη ιστορία για τη διαφήμιση. "Lost Illusions" - ένα μυθιστόρημα για τη δημοσιογραφία. Το The Banker's House of Nucingen (1838) είναι ένα μυθιστόρημα για οικονομικές απάτες.

Ο Μπαλζάκ σχεδίασε στην Ανθρώπινη Κωμωδία ένα εκτενές πανόραμα όλων των πτυχών της γαλλικής ζωής, όλων των στρωμάτων της κοινωνίας (για παράδειγμα, οι «Μελέτες για τα ηθικά» περιελάμβαναν «σκηνές» ιδιωτικής, επαρχιακής, παριζιάνικης, πολιτικής, στρατιωτικής και αγροτικής ζωής). βάση της οποίας οι μεταγενέστεροι ερευνητές άρχισαν να ταξινομούν το έργο του ως ρεαλισμό. Ωστόσο, για τον ίδιο τον Μπαλζάκ, η απολογία της θέλησης και της ισχυρής προσωπικότητας ήταν πιο σημαντική, φέρνοντας το έργο του πιο κοντά στον ρομαντισμό.

Πατέρα Γκόριοτ

Father Goriot (Le Pere Goriot) - Roman (1834-1835)

Οι κύριες εκδηλώσεις λαμβάνουν χώρα στην πανσιόν «μητέρα» Βόκε. Στα τέλη Νοεμβρίου 1819, επτά μόνιμοι "freeloaders" βρέθηκαν εδώ: στον δεύτερο όροφο - μια νεαρή κυρία Victorina Taifer με έναν μακρινό συγγενή της Madame Couture. στην τρίτη - ένας συνταξιούχος υπάλληλος Poiret και ένας μυστηριώδης μεσήλικας κύριος ονόματι Vautrin. την τέταρτη - η γριά καμαριέρα Mademoiselle Michonnot, πρώην έμπορος σιτηρών Goriot και μαθητής του Eugene de Rastignac, που ήρθε στο Παρίσι από την Angouleme. Όλοι οι ένοικοι ομόφωνα περιφρονούν τον πατέρα Γκόριοτ, που κάποτε ονομαζόταν «κύριος»: αφού τακτοποιήθηκε με τη Μαντάμ Βοκ το 1813, πήρε το καλύτερο δωμάτιο στον δεύτερο όροφο - τότε προφανώς είχε κάποια χρήματα και η οικοδέσποινα είχε την ελπίδα να της τελειώσει ύπαρξη χήρας. Μπήκε μάλιστα και σε κάποια από τα έξοδα του κοινού τραπεζιού, αλλά ο «φιδέ» δεν εκτίμησε τους κόπους της. Η απογοητευμένη μητέρα Βόκε άρχισε να τον κοιτάζει στραβά και δικαίωσε πλήρως τις κακές προσδοκίες: δύο χρόνια αργότερα μετακόμισε στον τρίτο όροφο και σταμάτησε να θερμαίνει το χειμώνα. Οι άγρυπνοι υπηρέτες και ένοικοι μάντεψαν πολύ σύντομα τον λόγο μιας τέτοιας πτώσης: όμορφες νεαρές κυρίες έρχονταν περιστασιακά κρυφά στον Papa Goriot - προφανώς, ο παλιός ελευθεριακός σπατάλησε την περιουσία του στις ερωμένες του. Είναι αλήθεια ότι προσπάθησε να τις περάσει για κόρες του - ένα ηλίθιο ψέμα που μόνο διασκέδασε τους πάντες. Μέχρι το τέλος του τρίτου έτους, ο Goriot μετακόμισε στον τέταρτο όροφο και άρχισε να περπατά με κουρέλια.

Στο μεταξύ, η μετρημένη ζωή του οίκου Voke αρχίζει να αλλάζει. Ο νεαρός Ραστινιάκ, μεθυσμένος από το μεγαλείο του Παρισιού, αποφασίζει να μπει στην υψηλή κοινωνία. Από όλους τους πλούσιους συγγενείς, ο Ευγένιος μπορεί να βασιστεί μόνο στη Viscountess de Beausean. Αφού της έστειλε μια συστατική επιστολή από τη γριά θεία του, λαμβάνει μια πρόσκληση για την μπάλα. Ο νεαρός λαχταρά να πλησιάσει κάποια ευγενή κυρία και η πανέξυπνη κόμισσα Αναστάσι ντε Ρέστο τραβά την προσοχή του. Την επόμενη μέρα, λέει στους συντρόφους του για εκείνη στο πρωινό και μαθαίνει καταπληκτικά πράγματα: αποδεικνύεται ότι ο γέρος Goriot γνωρίζει την κόμισσα και, σύμφωνα με τον Vautrin, πλήρωσε πρόσφατα τους ληξιπρόθεσμους λογαριασμούς της στον τοκογλύφο Gobsek. Από εκείνη την ημέρα, ο Vautrin αρχίζει να παρακολουθεί στενά όλες τις ενέργειες του νεαρού άνδρα.

Η πρώτη προσπάθεια να κάνει μια κοσμική γνωριμία αποδεικνύεται ταπείνωση για τον Rastignac: ήρθε στην κόμισσα με τα πόδια, προκαλώντας περιφρονητικά χαμόγελα από τους υπηρέτες, δεν μπορούσε να βρει αμέσως το σαλόνι και η ερωμένη του σπιτιού το ξεκαθάρισε του ότι ήθελε να μείνει μόνη με τον κόμη Μαξίμ ντε Τρέι. Ο εξαγριωμένος Ραστινιάκ είναι εμποτισμένος με ένα άγριο μίσος για τον αλαζονικό όμορφο άντρα και ορκίζεται να τον θριαμβεύσει. Επιπροσθέτως, ο Ευγένιος κάνει ένα λάθος αναφέροντας το όνομα του Papa Goriot, τον οποίο είδε κατά λάθος στην αυλή του σπιτιού του κόμη. Ο απογοητευμένος νεαρός πηγαίνει μια επίσκεψη στη Viscountess de Beausean, αλλά διαλέγει την πιο ακατάλληλη στιγμή για αυτό: ο ξάδερφός του δέχεται ένα βαρύ χτύπημα - ο μαρκήσιος d'Ajuda-Pinto, τον οποίο αγαπά με πάθος, σκοπεύει να τη χωρίσει. για χάρη ενός επικερδούς γάμου. Η Δούκισσα de Langeais είναι στην ευχάριστη θέση να ανακοινώσει τα νέα στην «καλύτερη φίλη» της. Η βισκοντέσα αλλάζει βιαστικά το θέμα της συζήτησης και ο γρίφος που βασάνιζε τον Ραστινιάκ λύνεται αμέσως: Η Αναστάσι ντε Ρέστο στο πατρικό της όνομα ήταν Γκοριό. Αυτός ο αξιοθρήνητος άνδρας έχει επίσης μια δεύτερη κόρη, τη Ντελφίν, τη σύζυγο του τραπεζίτη de Nucingen. Και οι δύο καλλονές ουσιαστικά απαρνήθηκαν τον γέρο πατέρα τους, που τους έδωσε τα πάντα. Η βισκοντέσα συμβουλεύει τον Ραστινιάκ να εκμεταλλευτεί τον ανταγωνισμό μεταξύ των δύο αδερφών: σε αντίθεση με την κόμισσα Αναστάσι, η βαρόνη Ντελφίν δεν είναι αποδεκτή στην υψηλή κοινωνία - αυτή η γυναίκα θα γλείφει όλη τη βρωμιά στους γύρω δρόμους για μια πρόσκληση στο σπίτι της Βισκόμισσας ντε Μποζέζ. .

Επιστρέφοντας στην πανσιόν, ο Rastignac ανακοινώνει ότι από εδώ και πέρα ​​παίρνει τον πατέρα Goriot υπό την προστασία του. Γράφει ένα γράμμα στους συγγενείς του, παρακαλώντας τους να του στείλουν χίλια διακόσια φράγκα - αυτό είναι ένα σχεδόν αφόρητο βάρος για την οικογένεια, αλλά ο νεαρός φιλόδοξος άνδρας πρέπει να αποκτήσει μια μοντέρνα ντουλάπα. Ο Vautrin, έχοντας ξετυλίξει τα σχέδια του Rastignac, καλεί τον νεαρό να προσέξει το Quiz Tyfer. Το κορίτσι φυτεύει σε μια πανσιόν, γιατί ο πατέρας της, ο πλουσιότερος τραπεζίτης, δεν θέλει να τη γνωρίσει. Έχει έναν αδερφό: αρκεί να τον απομακρύνεις από τη σκηνή για να αλλάξει η κατάσταση - Η Κουίζ θα γίνει η μόνη κληρονόμος. Ο Βοτρίν αναλαμβάνει την απομάκρυνση του νεαρού Τάιφερ και ο Ραστινιάκ θα πρέπει να του πληρώσει διακόσιες χιλιάδες - ένα απλό ασήμαντο σε σύγκριση με ένα εκατομμύριο προίκα. Ο νεαρός άνδρας αναγκάζεται να παραδεχτεί ότι αυτό το τρομερό άτομο είπε με αγενή τρόπο το ίδιο που είπε η Vicomtesse de Beausean. Διαισθανόμενος ενστικτωδώς τον κίνδυνο μιας συμφωνίας με τον Βοτρίν, αποφασίζει να κερδίσει την εύνοια της Ντελφίν ντε Νούτσινγκεν. Σε αυτό τον βοηθά με κάθε δυνατό τρόπο ο πατέρας Γκόριοτ, ο οποίος μισεί και τους δύο γαμπρούς και τους κατηγορεί για τις συμφορές των κορών του. Ο Ευγένιος γνωρίζει την Ντελφίν και την ερωτεύεται. Του ανταποδίδει τα συναισθήματά του, γιατί της προσέφερε μια πολύτιμη υπηρεσία κερδίζοντας επτά χιλιάδες φράγκα: η γυναίκα του τραπεζίτη δεν μπορεί να εξοφλήσει το χρέος της - ο σύζυγός της, έχοντας βάλει στην τσέπη μια προίκα επτακοσίων χιλιάδων, την άφησε σχεδόν άπαντη.

Ο Rastignac αρχίζει να ζει τη ζωή ενός κοσμικού δανδή, αν και δεν έχει ακόμα χρήματα, και ο πειραστής Vautrin του θυμίζει συνεχώς τα μελλοντικά εκατομμύρια της Victoria. Ωστόσο, τα σύννεφα μαζεύονται πάνω από τον ίδιο τον Vautrin: η αστυνομία υποψιάζεται ότι αυτό το όνομα κρύβει τον φυγόδικο Jacques Collin, με το παρατσούκλι Deceive-Death - για να τον εκθέσει, χρειάζεται η βοήθεια ενός από τους «φορτωτές» της πανσιόν Voke. Για μια σημαντική δωροδοκία, ο Poiret και ο Michonneau συμφωνούν να παίξουν το ρόλο των ντετέκτιβ: πρέπει να ανακαλύψουν αν ο Vautrin έχει μια επωνυμία στον ώμο του.

Την ημέρα πριν από τη μοιραία απόσυρση, ο Βοτρίν ενημερώνει τον Ραστινιάκ ότι ο φίλος του ο συνταγματάρχης Φραντσεσίνι προκάλεσε τον γιο του Τάιφερ σε μονομαχία. Την ίδια στιγμή, ο νεαρός μαθαίνει ότι ο πατέρας Goriot δεν έχασε χρόνο: νοίκιασε ένα υπέροχο διαμέρισμα για τον Eugene και την Delphine και έδωσε εντολή στον δικηγόρο Derville να βάλει τέλος στις φρικαλεότητες του Nucingen - από εδώ και πέρα, η κόρη θα έχει τριάντα -έξι χιλιάδες φράγκα ετήσιου εισοδήματος. Αυτή η είδηση ​​δίνει τέλος στους δισταγμούς του Rastignac - θέλει να προειδοποιήσει τον πατέρα και τον γιο του Taifers, αλλά ο συνετός Vautrin τον βάζει να πιει κρασί με ένα μείγμα υπνωτικών χαπιών. Το επόμενο πρωί, κάνουν το ίδιο κόλπο μαζί του: ο Michono αναμειγνύει ένα φάρμακο στον καφέ του που προκαλεί ορμή αίματος στο κεφάλι, ο αίσθητος Vautrin γδύνεται και το στίγμα εμφανίζεται στον ώμο του αφού χτυπάει την παλάμη του.

Περαιτέρω γεγονότα λαμβάνουν χώρα γρήγορα και η μητέρα Voke χάνει ξαφνικά όλους τους καλεσμένους της. Πρώτα, έρχονται για το Κουίζ Τάιφερ: ο πατέρας καλεί το κορίτσι κοντά του, επειδή ο αδερφός της τραυματίζεται θανάσιμα σε μια μονομαχία. Τότε οι χωροφύλακες εισέβαλαν στην πανσιόν: διατάχθηκαν να σκοτώσουν τον Vautrin με την παραμικρή προσπάθεια αντίστασης, αλλά αυτός επιδεικνύει τη μεγαλύτερη ψυχραιμία και παραδίδεται ήρεμα στην αστυνομία. Διαποτισμένοι από έναν ακούσιο θαυμασμό για αυτήν την «ιδιοφυΐα της ποινικής δουλείας», οι μαθητές που δειπνούν στην πανσιόν διώχνουν εθελοντικά καθάρματα - τον Michonneau και τον Poiret. Και ο πατέρας Γκόριοτ δείχνει στον Ραστινιάκ ένα νέο διαμέρισμα, παρακαλώντας για ένα πράγμα - να τον αφήσουν να ζήσει στον επάνω όροφο, δίπλα στην αγαπημένη του Ντελφίν. Όμως όλα τα όνειρα του γέρου γκρεμίζονται. Πιέζοντας στον τοίχο από τον Ντερβίλ, ο βαρόνος ντε Νούτσινγκεν ομολογεί ότι η προίκα της συζύγου του έχει επενδυθεί σε οικονομική απάτη. Ο Γκόριοτ τρομοκρατείται: η κόρη του βρίσκεται στο έλεος ενός ανέντιμου τραπεζίτη. Ωστόσο, η κατάσταση της Anastasi είναι ακόμη χειρότερη: σώζοντας τον Maxime de Tray από τη φυλακή ενός οφειλέτη, ενέχυρο τα οικογενειακά διαμάντια στον Gobsek και ο Comte de Restaud το μαθαίνει αυτό. Χρειάζεται άλλες δώδεκα χιλιάδες, και ο πατέρας της ξόδεψε τα τελευταία χρήματα σε ένα διαμέρισμα για τον Rastignac. Οι αδερφές αρχίζουν να πέφτουν βρισιές η μια στην άλλη, και στη μέση του καυγά τους, ο γέρος πέφτει κάτω σαν ναυάγιο - έπαθε εγκεφαλικό.

Ο Papa Goriot πεθαίνει την ημέρα που η Vicomtesse de Beauseant δίνει την τελευταία της μπάλα - μη μπορώντας να επιβιώσει από τον χωρισμό από τον μαρκήσιο d'Ajuda, φεύγει για πάντα από τον κόσμο. Αποχαιρετώντας αυτή την καταπληκτική γυναίκα, ο Ραστινιάκ σπεύδει στον γέρο, που μάταια καλεί κοντά του τις κόρες του. Ο άτυχος πατέρας θάβεται για τις τελευταίες δεκάρες από φτωχούς μαθητές - Ραστινιάκ και Μπιανσόν. Δύο άδειες άμαξες με οικόσημα συνοδεύουν το φέρετρο στο νεκροταφείο Pere Lachaise. Από την κορυφή του λόφου ο Rastignac κοιτάζει το Παρίσι και δίνει όρκο να πετύχει με οποιοδήποτε κόστος - και πρώτα πηγαίνει να δειπνήσει με την Delphine de Nucingen.