Γλυπτά των θεών της αρχαίας Ελλάδας. Γλυπτική της Αρχαίας Ελλάδας

Θέμα: Εξαιρετικές γλύπτες της αρχαίας Ελλάδας.

Σκοπός:Μελετώντας τα κύρια στάδια της ανάπτυξης της αρχαίας ελληνικής γλυπτικής.

Νέες λέξεις:

"Μίμης"- ομοιότητα.

Καλκοκαρασίου (Ελληνικά. Κάλος. - Όμορφη +. Αγάθος.είδος).

Κούρες και φλοιός -Μουσική αρχαϊκή που δημιουργήθηκε στην εποχή. και φράχτη. Στοιχεία (έως 3 μέτρα) Mimesis -ομοιότητα. Caryatida - (Ελληνικά Καρυάτη) - Γλυπτική εικόνα μόνιμης γυναικείας φιγούρας, ο οποίος χρησιμεύει ως υποστήριξη της δέσμης στο κτίριο (ή απεικονίζει εικαστικά αυτή τη λειτουργία).

Ερμα - πέτρα Τους πείρους. Με τα "χέρια", που βρίσκεται στην μπροστινή είσοδο στο σπίτι.

Ερωτήσεις.

Γλυπτά κανόνια του πολυχρώματος και του Mirone.

Γλυπτικές δημιουργίες των Spropas και του Praxitor.

Lisipp και Leochar.

Γλυπτική του Ελληνισμού.

Κατά τη διάρκεια των τάξεων.

1. Ενημερωση της γνώσης των φοιτητών σχετικά με την αρχιτεκτονική της αρχαίας Ελλάδας.

2. Μήνυμα θεμάτων, στόχοι μαθήματος.

Οι Έλληνες πάντα πίστευαν Ότι μόνο ένα όμορφο σώμα μπορεί να ζήσει μια όμορφη ψυχή. Επομένως, η αρμονία του σώματος, η εξωτερική τελειότητα - Εύλογη κατάσταση και τη βάση ενός ιδανικού ατόμου. Το ελληνικό ιδεώδες καθορίζεται από τον όρο Καλκοκαρασίου (Ελληνικά. Κάλος. - Όμορφη +. Αγάθος.είδος). Δεδομένου ότι η περιποίηση περιλαμβάνει τελειότητα και σωματική προσθήκη και πνευματικά ηθική αποθήκη, τότε η δικαιοσύνη, η αγνότητα, το θάρρος και η νοημοσύνη πραγματοποιούνται με την ομορφιά και την εξουσία. Αυτό ακριβώς βαρεθεί οι Έλληνες θεοί με αρχαίους γλύπτες, μοναδικά όμορφα.

Με όλες τις ομοιότητες των γλυπτών VI και V αιώνες. Π.Χ., έχουν χαρακτηριστικές διαφορές:

Δεν υπάρχει μούδιασμα, σχηματικά αρχαϊκών γλυπτών.

Τα αγάλματα γίνονται πιο ρεαλιστικά.

Γλυπτά κανόνια του πολυχρώματος και του Mirone .

1. Ο ύμνος του μεγαλοπρέματος και η πνευματική δύναμη του ανθρώπου.

2. Μια αγαπημένη εικόνα είναι μια λεπτή αθλητική σωματική διάπλαση νεαρού άνδρα.

3. Η πνευματική και σωματική εμφάνιση είναι αρμονική, δεν υπάρχει τίποτα περιττό, "τίποτα πάνω από τα μέτρα".

Οι πιο διάσημοι γλύπτες της εποχής των υψηλών κλασικών είναι Πολυτέλεια και Miron.

Polyclet. - Ο αρχαίος ελληνικός γλύπτης και η θεωρητική τέχνη, που εργάστηκαν στο Άργος στο 2ο μισό του V αιώνα στην εποχή μας.

Το Polyclet αγάπησε να απεικονίζει αθλητές σε ηρεμία, ειδικευμένη στην εικόνα των αθλητών, των Ολυμπιακών νικητών. Νοτώνα ("Δόρυ") Ο πολιτισμός ήταν ο πρώτος που σκέφτηκε να προσκολλάται μια τέτοια σύνθεση έτσι ώστε να στηρίζονται στο κάτω μέρος του μόνο ενός ποδιού. (Πρώιμο παράδειγμα ενός κλασικού ομόλογου - Dormina). Polyclet. Ήξερα πώς να δείξω το ανθρώπινο σώμα σε μια κατάσταση ισορροπίας - η ανθρώπινη φιγούρα του σε κατάσταση ηρεμίας ή αργή βήμα φαίνεται κινητό και ζωντανό λόγω του γεγονότος ότι οι οριζόντιοι άξονες δεν είναι παράλληλοι. Αγάλματα του πολυχρώματος γεμάτο τεταμένη ζωή. Το Polyclet αγάπησε να απεικονίσει τους αθλητές σε ηρεμία. Πάρτε το ίδιο "Spear". Αυτός ο ισχυρός άνθρωπος προσθήκη είναι γεμάτος αυτοεκτίμηση. Στέκεται μπροστά από το κοινό. Αλλά αυτό δεν είναι στατική ηρεμία των αρχαίων αιγυπτιακών αγαλμάτων. Ως πρόσωπο, που κατέχουν επιδέξια και εύκολα το σώμα του, ο Spearman ελαφρώς λυγισμένο ένα πόδι και μετακόμισε το βάρος του σώματος σε άλλο. Φαίνεται ότι θα υπάρξει μια στιγμή και θα κάνει ένα βήμα προς τα εμπρός, γυρίστε το κεφάλι του, περήφανο για την ομορφιά και τη δύναμή του. Πριν από εμάς είναι ένα ισχυρό, όμορφο, απαλλαγμένο από φόβο, περήφανο, διακριτικό - την ενσάρκωση των ελληνικών ιδεών. Εργα: 2. "Dialumen" ("νέος, επίδεσμος μαυρίσματος"). "Τραυματίες amazon", Το κολοσσιαίο άγαλμα του Gee στο Άργος. Διεξήχθη σε κιλοηλεκτρική τεχνική και θεωρήθηκε ως Ολυμπιακή Ολυμπιακή Ολυμπιακή Πανάνη Δίας. Τα γλυπτά χάθηκαν και γνωστά για τα διατηρημένα αρχαία ρωμαϊκά αντίγραφα.

1. Με εντολή των ιερέων του ναού της Αρτέμιδος Efesse εντάξει. 440 π.Χ. Ο αστυνομικός δημιούργησε το άγαλμα του τραυματισμένου Αμαζονίου, λαμβάνοντας την πρώτη θέση στον διαγωνισμό, όπου, εκτός του, οι Fidi και οι αλυσίδες συμμετείχαν. Η ιδέα του δίνει το αντίγραφο - η ανακούφιση που βρίσκεται στην Έφεσο, καθώς και τα αγάλματα στο Βερολίνο, την Κοπεγχάγη και το Μητροπολιτικό Μουσείο στη Νέα Υόρκη. Τα πόδια του Αμαζονίου παραδίδονται, καθώς και το διδύορα, αλλά το ελεύθερο χέρι δεν κρέμεται κατά μήκος του σώματος, αλλά έπιασαν ένα κεφάλι. Ένα άλλο χέρι υποστηρίζει το σώμα, κλίνει στη στήλη. Η στάση είναι αρμονική και ισορροπημένη, αλλά το polyclet δεν έλαβε υπόψη ότι αν η πληγή συναντά τη ρουτίνα, το δεξί του χέρι δεν μπορούσε να αυξηθεί ψηλά. Προφανώς, η όμορφη, αρμονική μορφή ενδιαφέρεται για αυτό περισσότερο από το οικόπεδο ή τη μεταφορά των συναισθημάτων. Η ίδια ανησυχία εμπίπτει με μια εμπεριστατωμένη ανάπτυξη των πτυχών του μικρού χιτώνα Amazon.

2. Το πολυτέλετ εργάστηκε στην Αθήνα, όπου εντάξει. 420 π.Χ. Δημιούργησαν ένα DiaDoman, έναν νεαρό άνδρα με έναν επίδεσμο γύρω από το κεφάλι. Σε αυτό το έργο, το οποίο ονομάστηκε απαλό νέους άνδρες, σε αντίθεση με το θαρραλέο Dorifera, η επιρροή της Σχολής Αττικής αισθάνεται. Εδώ η κίνηση του βήματος χρησιμοποιήθηκε εδώ, παρά το γεγονός ότι και τα δύο χέρια ανυψώνονται και κρατούν το επίδεσμο, - η κίνηση στην οποία θα έρθουν η ηρεμία και η σταθερή θέση των ποδιών. Το αντίθετο της δεξιάς και της αριστερής πλευράς δεν εκφράζεται τόσο πολύ. Τα χαρακτηριστικά του προσώπου και οι πλούσιες μπούκλες των μαλλιών είναι πολύ μαλακές από ό, τι σε προηγούμενα έργα. Οι καλύτερες επαναλήψεις του Daidumen - ένα αντίγραφο που βρίσκεται στη Δήλο και βρίσκεται τώρα στην Αθήνα, ένα άγαλμα τύχης στη Γαλλία, η οποία φυλάσσεται στο Βρετανικό Μουσείο και αντίγραφα στη Μαδρίτη και το Μητροπολιτικό Μουσείο. Διατήρησαν επίσης πολλά τερακότα και χάλκινα αγαλματίδια. Τα καλύτερα αντίγραφα του κεφαλιού του διαμονικού είναι στη Δρέσδη και το Kassel.

3.OD 420 π.Χ. Το Polyclet δημιουργήθηκε για το ναό στο Άργος, ένα κολοσσιαίο Χριστοηλεκτρικό (από χρυσό και ελεφαντόδοντο) άγαλμα του Gee, ανερχόμενη στο θρόνο. Τα νομίσματα του Άργος μπορούν να δώσουν κάποια ιδέα για το τι έχασε το άγαλμα στις αρχαιότερες εποχές. Δίπλα στον ήρωα ήταν η Heba, πλύθηκε από τον Navkid, έναν φοιτητή ενός πολυγλυντικού. Στο πλαστικό σχεδιασμό του ναού, τόσο η επιρροή των Δασκάλων της Σοφικής Σχολής και του Πολύψου. Ίσως αυτό είναι το έργο των μαθητών του. Οι δημιουργίες του Polyclet στερούσαν την μεγαλοπρέπεια των αγαλμάτων Studiy, αλλά πολλοί επικριτές πιστεύουν ότι είναι ανώτερες από τη φειδακή από την ακαδημαϊκή τους τελειότητα και την ιδανική ισορροπία των θέσεων. Το Polyclet είχε πολλούς φοιτητές και οπαδούς μέχρι την εποχή της Λισιπιάς (το τέλος του 4ου αιώνα π.Χ.), ο οποίος δήλωσε ότι ο δάσκαλός του στην τέχνη ήταν ο Dorifor, αν και στη συνέχεια απομακρύνθηκε από το Canon του Polyclet και τον αντικατέστησε με δική του.

Miron. Δημιούργησε τα αγάλματα των νικητών αθλητών, σωστά και φυσικά πέρασε η ανθρώπινη φιγούρα, άνοιξε το μυστικό της πλαστικής έννοιας της κίνησης. Αλλά (!!!) τα έργα του έχουν μόνο ένα σημείο προβολής. Το πιο διάσημο έργο είναι η γλυπτική σύνθεση

"Αθηνά και Mariji", καθώς και "Discobol".

Ο Miron ήταν ανώτερο σύγχρονο fididium και ένα πολιτικό και θεωρήθηκε ένας από τους μεγαλύτερους γλύπτες της εποχής του. Εργάστηκε στο Bronze, αλλά κανένα από τα έργα του δεν έχει διατηρηθεί. Είναι γνωστά κυρίως με αντίγραφα. Το πιο διάσημο έργο του Miron - Discobol (Disc Chrower). Η δυσβλοφορία απεικονίζεται σε μια πολύπλοκη στάση κατά τη στιγμή της υψηλότερης τάσης πριν από τη ρίψη. Ο γλύπτης ενδιαφέρεται για τη μορφή και την αναλογικότητα των αριθμών σε κίνηση. Ο Miron ήταν κύριος της κίνησης στην κορύφωση, μεταβατική στιγμή. Σε ένα ελαφρύ επιγραφή αφιερωμένο στο χάλκινο άγαλμά του του αθλητή Ladas, τονίζει ότι ο αναπνεύσιμος δρομέας πέρασε ασυνήθιστα ζωντανός. Η γλυπτική ομάδα Mirone Athena και Mariji στάθηκε στην Αθηναϊκή Ακρόπολη και το Mariji σημειώνεται στην ίδια δεξιότητα στη μεταφορά κίνησης.

2.Κοτύποι των δημιουργιών των Spropas και Praxtel.

Iv αιώνα ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ.

1. προσπάθησαν να μεταδώσουν ενεργητικές δράσεις ·

2. Μεταφερόμενες αισθήσεις και εμπειρίες ενός ατόμου:

Πάθος

Ονειρικός

Αγάπη

Μανία

Απελπισία

Ταλαιπωρία

Σκάλα (Ανθοφόρο Δραστηριότητα 375-335 π.Χ.), ο ελληνικός γλύπτης και ο αρχιτέκτονας, γεννήθηκε στο νησί της Πάρου εντάξει. 420 π.Χ., ίσως. Η πρώτη δουλειά του έργου του Schopase - ο ναός της Αθηνάς Αλύας στην ταχέως, στην Πελοπόννησο, η οποία έπρεπε να στραφεί ξανά, αφού ο πρώτος καίει το 395 π.Χ. Οι κλίμακες ήρθαν σε μια ομάδα τεσσάρων γλύπτων (και ενδεχομένως μεταξύ τους οι πρεσβύτεροι), που η Άριμμμια χήρα, ανέθεσε τη δημιουργία του γλυπτικού τμήματος του Μαυσωλείου (ένα από τα επτά θαύματα του κόσμου) στο Γαλάζαρνα, τον τάφο του συζύγου της . Η κοινωνικότητα που είναι εγγενής στα έργα του χρονοδιαγράμματος επιτυγχάνεται κυρίως με Η νέα ερμηνεία των οφθαλμών: Είναι βαθιά φυτεύονται και περιβάλλεται από βαριά βλεφαρίδες.Η ζωντάνια των κινήσεων και οι τολμηρές διατάξεις των οργάνων εκφράζουν έντονη ενέργεια και αποδεικνύουν την εφευρετικότητα των Δασκάλων.

Το πιο διάσημο έργο των ακτίνων ήταν:

- Σκάλα . "Amazonacia".

- Μάχη των Ελλήνων με Αμαζόνες. Τμήμα του μαυσωλείου Freeza του Μαυσωλείου Galicarnas. Μάρμαρο. Περίπου 350 π.Χ. μι. Λονδίνο. Βρετανικό Μουσείο.

Μεγάλη ανακούφιση, η οποία απεικονίζει μια απότομη ρίψη ενός πολεμιστή που προσπαθεί να αντιμετωπίσει το Natik του Αμαζονίου, τον άρπαξε με το ένα χέρι για την ασπίδα, και το άλλο θάνατο. Στα αριστερά αυτής της ομάδας απεικονίζει το Amazon, πηδώντας σε ένα ζεστό άλογο. Στρίβει πίσω και, προφανώς, τα βελάκια βέλη στον εχθρό που στοιχειώνει. Το άλογο σχεδόν τρέχει στον πολεμιστή πίσω. Μια απότομη σύγκρουση των αντίθετων κατευθυνόμενων κινήσεων του αναβάτη και του πολεμιστή και μια ασυνήθιστη προσγείωση του Αμαζονίου με τις αντιθέσεις τους ενισχύουν τη σύνθεση του συνολικού δράματος.

Σκάλα. Επικεφαλής του τραυματισμένου πολεμιστή από τη δυτική πρόσοψη του ναού της Αθήνας-Αλύας στην ταχέως. Μάρμαρο. Το πρώτο μισό του 4ου αιώνα. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Αθήνα. Εθνικό μουσείο.

Σκάλα. Μαινάδα. Μέση 4 V. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Μειωμένο μαρμάρινο ρωμαϊκό αντίγραφο με χαμένη γενική. Δρέσδη. Albertinum.

Μάρμαρο "Menada", που μας έφτασε σε ένα μικρό κατεστραμμένο αρχαίο αντίγραφο, ενσωματώνει την εικόνα ενός ατόμου, εμμονή με μια γρήγορη ώθηση του πάθους. Δεν είναι η υλοποίηση της εικόνας του ήρωα, ικανή να αποκλείσει με αυτοπεποίθηση τα πάθη του και την αποκάλυψη ενός εξαιρετικού εκστατικού πάθους, που καλύπτει ένα άτομο, χαρακτηριστικό του Menada. Είναι ενδιαφέρον ότι η Σκόπα της Μητάκας, σε αντίθεση με τα γλυπτά του 5ου αιώνα, έχει σχεδιαστεί για να δει από όλες τις πλευρές.

Πρακτιέλι (4 γ. Π.Χ.),

Ο Πραξιήλ είναι ένας αρχαίος ελληνικός γλύπτης, μία από τις μεγαλύτερες σοφίτα του IV αιώνα π.Χ. μι. Ο συγγραφέας των διάσημων συνθέσεων "Ερμή με το βρέφος Διονύσης", "Απόλλωνα που σκοτώνει μια σαύρα". Τα περισσότερα έργα του Workshop είναι γνωστά στα ρωμαϊκά αντίγραφα ή στις περιγραφές των αρχαίων συγγραφέων. Τα γλυπτά του Πρακκάλ ζωγράφισαν τον Αθηναϊκό καλλιτέχνη. Πραφιήλ - Ο πρώτος γλύπτης, το πιο ρεαλιστικό πορτρέτο μιας γυμνής γυναίκας: Βιβλίο Αφροδίτη ΓλυπτικήΌπου η γυμνή θεά κρατά το χέρι πεσμένο ρόμπα. Πραξιλή. Βιβλίο Aphrodite Head (Aphrodite Kaufman). Μέχρι το 360 π.Χ. μι. Μάρμαρο ρωμαϊκό αντίγραφο από το χαμένο πρωτότυπο. Βερολίνο. Καθεδρικός ναός Kaufman.

Το άγαλμα του βιβλίου Αφροδίτη θεωρήθηκε στην αρχαιότητα όχι μόνο από την καλύτερη δημιουργία του Πραξιλή, αλλά γενικά το καλύτερο άγαλμα όλων των εποχών. Όπως γράφεται ο Πλίνι, πολλοί άνθρωποι έφτασαν στα βιβλία μόνο για να το δουν. Αυτή ήταν η πρώτη στην ελληνική τέχνη, η μνημειώδη εικόνα μιας εντελώς γυμνής γυναικείας φιγούρας και ως εκ τούτου απορρίφθηκε από τους κατοίκους της σούβλα, για τις οποίες προοριζόταν, μετά την οποία αγοράστηκε από τους κατοίκους του γειτονικού βιβλίου. Στη ρωμαϊκή περίοδο, η εικόνα αυτού του άγαλμα της Αφροδίτης ήταν έτοιμη στα νομίσματα βιβλίου, έγιναν πολυάριθμα αντίγραφα από αυτό (το καλύτερο από αυτά είναι τώρα στο Βατικανό και το καλύτερο αντίγραφο του επικεφαλής της Αφροδίτης - στις συλλογές του Kaufman στο Βερολίνο). Στην αρχαιότητα, υποστήριξαν ότι το μοντέλο του Πρακκάλ ήταν το αγαπημένο του, του Gometer Frina.

Την καλύτερη ιδέα του στυλ του Πραξιλή Δίνει ένα άγαλμα του Ερμή με το βρέφος Διονύσης (Μουσείο στην Ολυμπία),Που βρέθηκε κατά τη διάρκεια ανασκαφών στο ναό της Γέρας στην Ολυμπία. Παρά τις σχολιασμένες αμφιβολίες, είναι σχεδόν σίγουρα το πρωτότυπο που δημιουργείται από OK. 340 π.Χ. Η ευέλικτη φιγούρα του Hermes κλίνει κομψά σε κορμό δέντρου. Ο Δάσκαλος κατάφερε να βελτιώσει την ερμηνεία του κινητήριου ενός ανθρώπου με ένα παιδί στα χέρια του: κινήσεις και των δύο χεριών του Ερμή συνθετική με ένα μωρό. Πιθανώς, στα δεξιά του, δεν επέζησε το χέρι ήταν ένα πινέλο σταφυλιών, τα οποία εξέφρασε ο Διόνυσος, γιατί το μωρό τραβήχτηκε σε αυτήν. Η φιγούρα του Ερμή είναι αναλογικά περίπλοκη και απολύτως επεξεργασμένη, το χαμογελαστό πρόσωπο είναι γεμάτο ζωντάνια, το προφίλ είναι κομψό και η λεία επιφάνεια του δέρματος αντιτίθενται απότομα με ένα σχηματικό περιγραφόμενο τρίχωμα και μια μάλλινη επιφάνεια ενός αδιάβροχου, που χτύπησε το κορμός. Τα μαλλιά, η κουρτίνα, τα μάτια και τα χείλη, καθώς και σαν σανδάλια ιμάντα ζωγραφίστηκαν.

Το χειρότερο είναι άλλα Aphrodite αγάλματα που αποδίδονται στον Prakcutror. Δεν έχουν διατηρηθεί αντίγραφα του αγάλματος που επιλέγονται από τους κατοίκους της σούβλας. Η Αφροδίτη από την Αριάδα, που ονομάζεται στη θέση του εύρους και αποθηκεύτηκε στο Λούβρο, ίσως απεικονίζει την Αφροδίτη και το Frinux. Τα αγάλματα του αγάλματος είναι κρυμμένα από το κουρτίνα και ο κορμός είναι εντελώς γυμνός. Κρίνοντας από τη στάση, στο αριστερό χέρι υπήρχε καθρέφτης. Υπάρχουν επίσης αρκετά κομψά αγαλματικά μιας γυναίκας που βάζει ένα κολιέ, αλλά και πάλι, μπορεί να δει τόσο την Αφροδίτη όσο και μια θνητική γυναίκα.

Πραξιλή. Artemis από Gabi. Περίπου 340-330 προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Μάρμαρο ρωμαϊκό αντίγραφο από το χαμένο πρωτότυπο. Παρίσι. Κινητές γρίλιες.

Στο άγαλμα της Άρτεμις, βλέπουμε παραδείγματα της απόφασης του κινήτρου του ανθρώπινου φιγούρου. Η Άρτεμις απεικονίζεται εδώ από την προστάτη των γυναικών: επικεντρώνεται στην δεξιά κάλυψη ώμου που έφερε μια γυναίκα ως δώρο για την επιτυχή άδεια από το βάρος.

Ο Πραξιήλ ήταν ένας αξεπέραστος κύριος στη μεταφορά της χάριτος του σώματος και η ωραία αρμονία του Πνεύματος. Πιο συχνά απεικονίστηκε θεούς, και ακόμη και σατρίτες, νέους. Στο έργο του σχετικά με την αλλαγή της μαγέστερης ηλικίας και την ανύψωση των εικόνων 5 V. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. Επιβατική και ονειρική τρυφερότητα έρχονται.

3. Leochar και Lisipp. Η πιο διαδοχική τέχνη της φλωρεντικής κατεύθυνσης έχει αποκαλύψει στη δημιουργικότητα Λεωχάρα, Ο Leochar, αθηναϊκός από την προέλευση, έγινε ο καλλιτέχνης του δικαστηρίου Alexander Macedon. Ήταν αυτός που δημιούργησε πολλά χριστιανικά αγάλματα των βασιλιάδων της Μακεδονικής Δυναστείας για τον Philippeyon. Κρύο και υπέροχο κλασικό, δηλαδή εξωτερικά μιμείται κλασικές μορφές, το ύφος των έργων του Λεωχάρα ικανοποιεί τις ανάγκες της αναδυόμενης μοναρχίας Αλέξανδρος. Ιδέα του στυλ των έργων του Λεωχώρα, αφιερωμένο στον έπαινο της Μακεδονικής Μοναρχίας, Μας δίνει ένα ρωμαϊκό αντίγραφο από το ηρωσίας του πορτρέτο του Αλεξάνδρου Μακεδονικού. Η γυμνή φιγούρα του Αλεξάνδρου είχε έναν αφηρημένο χαρακτήρα.

Leochar. Απόλλωνα Belvederey . Περίπου 340 π.Χ. μι. Μάρμαρο ρωμαϊκό αντίγραφο με ένα χαμένο χάλκινο πρωτότυπο. Ρώμη. Βατικάνο.

Το πιο σημαντικό μεταξύ των έργων του Λεωχώρα ήταν το άγαλμα του Απόλλωνα - το διάσημο "Apollo Belvedere" ( "Apollo Belvedere" - το όνομα του ρωμαϊκού μαρμάρου αντίγραφο από το χάλκινο πρωτότυπο Leohara, ο οποίος τοποθετήθηκε στο Βατικανό Belvedere (Open Loggia)).

Ωστόσο, η εικόνα του Απόλλωνα είναι μάλλον εξωτερικά καθοδική από ό, τι εσωτερικά σημαντική. Η ρουφηξιά είναι χτένισμα, η στροφή του κεφαλιού, η περίφημη θεατρική της χειρονομίας είναι βαθιά αλλοδαπός σε γνήσιες παραδόσεις των κλασικών.

Το διάσημο άγαλμα της Άρμένης Βερσαλλί, γεμάτο κρύο, αρκετά αλαζονικό μέγεθος είναι κοντά στον κύκλο του Λεωχάρα.

Leochar. Artemis Versailleskaya. Τρίτο τρίμηνο 4 V. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Μάρμαρο ρωμαϊκό αντίγραφο από το χαμένο πρωτότυπο. Παρίσι. Κινητές γρίλιες.

Lisipe.. Στην τέχνη της Λισίπα λύθηκε Το έργο της αποκάλυψης του εσωτερικού κόσμου των ανθρώπινων εμπειριών και της γνωστής εξατομίκευσης της εικόνας ενός ατόμου. Ταυτόχρονα, ο Lisipp έκανε νέες αποχρώσεις στην επίλυση αυτών των καλλιτεχνικών προβλημάτων και το σημαντικότερο, σταμάτησε να εξετάζει τη δημιουργία μιας εικόνας ενός τέλειου όμορφου προσώπου ως το κύριο καθήκον της τέχνης. Ο Lisippt ως καλλιτέχνης θεώρησε ότι οι νέες συνθήκες κοινωνικής ζωής στερήθηκαν αυτού του ιδανικού για κάθε σοβαρό έδαφος ζωής.

Πρώτα, Το Lisipp βρίσκει τη βάση για την εικόνα της τυπικής στην εικόνα ενός ατόμου όχι σε αυτά τα χαρακτηριστικά που χαρακτηρίζουν ένα άτομο ως μέλος της ομάδας των ελεύθερων πολιτών της πολιτικής, ως αρμονικά αναπτυγμένη προσωπικότητα, Και στις ιδιαιτερότητες της ηλικίας του, του είδους των τάξεων, που ανήκουν σε μια συγκεκριμένη ψυχολογική αποθήκη χαρακτήρων. Ένα ιδιαίτερα σημαντικό νέο χαρακτηριστικό στο έργο του Lisippa είναι το ενδιαφέρον για την αποκάλυψη χαρακτηριστικών, και όχι τέλεια-τέλεια στην εικόνα ενός ατόμου.

κατα δευτερονΟι λείπες σε κάποιο βαθμό δίνουν έμφαση στα έργα του τη στιγμή της προσωπικής αντίληψης, επιδιώκει να μεταφέρει τη συναισθηματική του στάση απέναντι στην εκδήλωση που απεικονίζεται. Σύμφωνα με τη μαρτυρία της Pling, ο Lisipp δήλωσε ότι αν οι αρχαίοι απεικόνισαν τους ανθρώπους όπως ήταν στην πραγματικότητα, τότε ο Lisipp, - όπως φαίνεται. Lisipe. Apoxiomen. Κεφάλι (βλ. ILL. 215).

Μια ιδιαίτερα έντονη κατανόηση του Lisiprom ενός ατόμου ενσωματώνεται στο διάσημο χάλκινο του Άγαλμα "Apoxiomen". Ο Lisipp απεικονίζει έναν νεαρό άνδρα που εξετάζει την άμμο της αρένας, ο οποίος κολλάει στο σώμα του κατά τη διάρκεια ενός αθλητικού διαγωνισμού. Σε αυτό το άγαλμα, ο καλλιτέχνης είναι πολύ: μεταφέρουν εκφραστικά την κατάσταση κόπωσης που σάρωσε τον νεαρό άνδρα μετά το άγχος του αγώνα.

Στο Apoxysent, η Lisipp θέλει να δείξει την εσωτερική ειρήνη και μια σταθερή ισορροπία, αλλά μια πολύπλοκη και αμφιλεγόμενη αλλαγή αποχρώσεων διάθεσης.

Lisipe. Ερμής . Τρίτο τρίμηνο 4 V. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Χάλκινο ρωμαϊκό αντίγραφο από το χαμένο πρωτότυπο. Νεάπολη. Εθνικό μουσείο.

Ο Ερμής σαν μια στιγμή κάθισε στην άκρη των βράχων. Ο καλλιτέχνης έδωσε την ειρήνη εδώ, ελαφριά κόπωση και ταυτόχρονα η ετοιμότητα του Hermes συνεχίζει ταχέως γρήγορη πτήση.

Μια ομάδα που απεικονίζει τον αγώνα του Hercules με ένα Nemeeeysky LVOM περιλαμβάνεται επίσης στην ίδια σειρά, η οποία μας έφτασε επίσης στο ρωμαϊκό αντίγραφο που αποθηκεύτηκε στο Ερμιτάζ.

Lisipe. Hercules με λιοντάρι . Το δεύτερο μισό του 4ου αιώνα. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Μειωμένο μαρμάρινο αντίγραφο της ρωμαϊκής ώρας με ένα χαμένο χάλκινο πρωτότυπο. Λένινγκραντ. Ερημητήριο.

Η δημιουργικότητα της Λισίπα ήταν ιδιαίτερα σημαντική για την περαιτέρω εξέλιξη του ελληνικού πορτρέτου.

Επικεφαλής του Alexander Macedonsky Από το νησί σούβλας. Μάρμαρο. Η πιο ζωντανή ιδιαιτερότητα και η δύναμη της κυριαρχίας πορτραίτο της Λισίπα ενσωματώθηκαν στα πορτρέτα του Αλεξάνδρου Μακεδόνον.

Η θερμαινόμενη, ενεργητική στροφή του κεφαλιού, αιχμηρά διπλωμένα κλώνοι των μαλλιών δημιουργούν ένα γενικό αίσθημα της θλιβετικής ώθησης. Από την άλλη πλευρά, οι θλιβερές πτυχώσεις στο μέτωπο, μια θλιβερή εμφάνιση, το καμπύλο στόμα δίνει την εικόνα του Αλεξάνδρου των τραγικών χαρακτηριστικών ελάττωμα. Σε αυτό το πορτρέτο, για πρώτη φορά στην ιστορία της τέχνης, το άγχος των πάθους και ο εσωτερικός τους πολίτης εκφράζονται με τέτοια δύναμη.

4. Γλυπτική του Ελληνισμού.

1. Το συναίσθημα και η ένταση των προσώπων.

2. Ανοίξτε τα συναισθήματα και τις εμπειρίες στις εικόνες.

3. Ονειρική πρόσοψη εικόνων.

4. Αρμονική τελειότητα και επισημότητα

Η ελληνιστική τέχνη εκτελείται από τις αντιθέσεις - ένα γιγαντιαίο και μινιατούρα, παρέλαση και εγχώρια, αλληγορική και φυσική. Αρχική τάση. - Αναχώρηση από τον γενικευμένο ανθρώπινο τύποστην κατανόηση ενός ατόμου ως ουσιαστικό, άτομο, Και επομένως η αυξανόμενη Προσοχή στην ψυχολογία του, LIRS σε εκδηλώσεις και μια νέα στροφή προς τον εθνικό, αντιπρόσωπο, κοινωνική και διαταγή σημειώσεων της προσωπικότητας.

Όλοι οι οποίες δεν σημαίνει ότι η εποχή του Ελληνισμού δεν άφησε τους μεγάλους γλύπτες και τα μνημεία της τέχνης τους. Επιπλέον, δημιούργησε έργα που, στην εκπροσώπησή μας, συνθέτουν τα υψηλότερα επιτεύγματα των παλαιών πλαστικών, είναι τα απρόσιτα δείγματα -

Aphrodite Melosskaya,

Η Nika του Σαμποφράτσα , Βωμός Δία στην Πύργα. Αυτά τα δοξασμένα γλυπτά δημιουργήθηκαν σε ελληνιστική εποχή. Οι συγγραφείς τους, για το οποίο τίποτα ή σχεδόν τίποτα, εργάστηκαν σύμφωνα με την κλασική παράδοση, αναπτύσσοντάς του πραγματικά δημιουργικά.

Μεταξύ των γλύπτων αυτής της εποχής, μπορείτε να σημειώσετε τα ονόματα των εξής: Απόλλωνος, Tavrik (Fernese Bull), Atenodor, Polydor, Assandr (Aphrodite Melosskaya, Laocoon).

Τα ηθικά και οι μορφές ζωής, καθώς και οι μορφές θρησκείας άρχισαν να αναμειγνύονται στην εποχή του Ελληνισμού, αλλά η φιλία δεν βασιλεύει και ο κόσμος δεν έρχεται, οι διαφωνίες και ο πόλεμος δεν σταμάτησαν.

5.Παραγωγή. Μια ενιαία όλες τις περιόδους ανάπτυξης της ελληνικής κοινωνίας και της τέχνης: Ειδικός εθισμός σε πλαστικό, σε χωρικές τέχνες.

Κοιτάξαμε τις δημιουργίες των μεγαλύτερων γλύπτων της αρχαίας Ελλάδας καθ 'όλη τη διάρκεια της αρχαιότητας. Είδαμε όλη τη διαδικασία σχηματισμού, ακμάζουσας και μείωσης των στυλ γλυπτικής - ολόκληρη τη μετάβαση από τις αυστηρές, στατικές και εξιδανικευμένες μορφές αρχαϊκού μέσω της ισορροπημένης αρμονίας της κλασσικής γλυπτικής στη δραματική ψυχολογία των ελληνιστικών αγαλμάτων. Η δημιουργία γλύπτων της αρχαίας Ελλάδας θεωρήθηκε ότι είναι ένα μοντέλο, ιδανικό, μια κανόνα για πολλούς αιώνες και τώρα δεν παύει ποτέ να είναι ένα αναγνωρισμένο αριστούργημα των παγκόσμιων κλασικών. Ούτε πριν, ούτε μετά από τίποτα δεν έχει επιτευχθεί. Το σύνολο της σύγχρονης γλυπτικής μπορεί να θεωρηθεί σε ένα βαθμό ή άλλο από τη συνέχιση των παραδόσεων της αρχαίας Ελλάδας. Το γλυπτό της αρχαίας Ελλάδας στην ανάπτυξή της έχει περάσει ένα δύσκολο μονοπάτι, έχοντας προετοιμάσει το έδαφος για την ανάπτυξη πλαστικών των επόμενων εποχών σε διάφορες χώρες.

Είναι γνωστό ότι οι περισσότεροι από τους αντίκες κυρίους της πλαστικής τέχνης δεν είχαν επιπλήξει στην πέτρα, ρίχνουν στο χάλκινο. Σε αιώνες, ακολουθούμενη από την εποχή του ελληνικού πολιτισμού, η διατήρηση των χάλκινων αριστουργημάτων επέλεξε την τήξη τους στον θόλο ή τα κέρματα και αργότερα στο όπλο. Σε μεταγενέστερο χρόνο, οι παραδόσεις που έθεσαν τα αρχαία ελληνικά γλυπτά εμπλουτίστηκαν με νέες εξελίξεις και επιτεύγματα, οι αντίκα κανόνοι χρησίμευαν ως τα απαραίτητα θεμέλια, η βάση για την ανάπτυξη της πλαστικής τέχνης όλων των επόμενων εποχών.

6. Σπίτι. Εργασία: Gl.8, άρθρο 84-91., Εργασία Άρθρο 91.

Κατάλογος πηγών που χρησιμοποιούνται

1. Αντίκες καλλιέργειας. Λεξικό-κατάλογος / κάτω από το σύνολο. ed. V.n. Yarkho - Μ., 2002

2. Bystrov A. N. "Ο κόσμος του πολιτισμού, τα βασικά στοιχεία των πολιτιστικών σπουδών"
Polycarpov vs Διαλέξεις για τις πολιτιστικές σπουδές - Μ.: "Gardarika", "Γραφείο εμπειρογνωμόνων", 1997

3. Vipper B.R. Η τέχνη της αρχαίας Ελλάδας. - Μ., 1972

4. Γαλλία σελ. Παγκόσμια Ιστορία των Τεχνών - Μ., 2000

5. Grigunina n.g. Η ιστορία της παγκόσμιας καλλιτεχνικής κουλτούρας, σε 4 μέρη. Μέρη 1, 2. - TVER, 1993

6. Dmitrieva, Akimova. Αντίκες τέχνη. Δοκίμια. - Μ., 1988

Εισαγωγή

Αντίκες (από τη λατινική λέξη αντίκες-αρχαίο) που ονομάζεται Ιταλοί ανθρωπογοι Και αυτό το όνομα έχει διατηρηθεί πίσω από αυτό και ούτω καθεξής, αν και έχουν ανοιχτεί περισσότεροι αρχαίοι πολιτισμοί. Έχει διατηρηθεί συνώνυμο της κλασικής αρχαιότητας, δηλαδή ο κόσμος, στο Lona της οποίας προέκυψε ο ευρωπαίος πολιτισμός μας. Διατηρείται ως μια έννοια που διαχωρίζει με ακρίβεια την ελληνορωμαϊκή κουλτούρα από τους πολιτιστικούς κόσμους της αρχαίας ανατολής.

Η δημιουργία μιας γενικευμένης ανθρώπινης εμφάνισης, που ανεγέρθηκε στον εξαιρετικό κανόνα της σωματικής και πνευματικής ομορφιάς του, είναι σχεδόν το μόνο θέμα της τέχνης και της κύριας ποιότητας του ελληνικού πολιτισμού στο σύνολό της. Αυτό παρείχε τον ελληνικό πολιτισμό με την πιο σπάνια καλλιτεχνική δύναμη και τη βασική σημασία για τον παγκόσμιο πολιτισμό στο μέλλον.

Ο αρχαίος ελληνικός πολιτισμός είχε τεράστιο αντίκτυπο στην ανάπτυξη του ευρωπαϊκού πολιτισμού. Τα επιτεύγματα της ελληνικής τέχνης αποτελούσαν εν μέρει τη βάση των αισθητικών παρουσιάσεων της επόμενης εποχής. Χωρίς ελληνική φιλοσοφία, ειδικά ο Πλάτωνας και ο Αριστοτέλης, θα ήταν αδύνατο να αναπτυχθεί ούτε η μεσαιωνική θεολογία ούτε η φιλοσοφία της εποχής μας. Το ελληνικό εκπαιδευτικό σύστημα έχει φτάσει αυτή τη μέρα στα κύρια χαρακτηριστικά τους. Η αρχαία ελληνική μυθολογία και η λογοτεχνία ήδη πολλοί αιώνες εμπνέουν ποιητές, συγγραφείς, καλλιτέχνες, συνθέτες. Είναι δύσκολο να υπερεκτιμηθεί η επίδραση μιας αντίκες γλυπτικής στους γλύπτες της επόμενης εποχής.

Η έννοια ενός αρχαίου ελληνικού πολιτισμού είναι τόσο μεγάλη που δεν είναι περίεργο που καλούμε τις ώρες της ακμή της από την "Χρυσή Εποχή" της ανθρωπότητας. Και τώρα, μετά τη χιλιετία, θαυμάζουμε τις ιδανικές αναλογίες αρχιτεκτονικής, αξεπέραστες δημιουργίες γλύπτων, ποιητών, ιστορικών, επιστημόνων. Αυτή η κουλτούρα είναι η πιο ανθρώπινη, αυτή και μέχρι τώρα δίνει στους ανθρώπους σοφία, ομορφιά και θάρρος.

Περιόδους για να μοιραστούν την ιστορία και την τέχνη ενός αρχαίου κόσμου.

Αρχαία περίοδος- Πολιτισμός του Αιγαίου: ΙΙΙ Millennium-XI αιώνα. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι.

Homerovsky και πρώιμες αρχαϊκές περιόδους: XI-VIII αιώνες. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι.

Αρχαϊκή περίοδος: VII-VI αιώνες. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι.

Κλασσική περίοδος: Με v c. Μέχρι το τελευταίο τρίτο του IV αιώνα. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι.

Ελληνιστική περίοδος: Το τελευταίο τρίτο του IV-I αιώνα. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι.

Την περίοδο ανάπτυξης των φυλών της Ιταλίας · Ετρουσκάνικο πολιτισμό: VIII-II αιώνες. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι.

Βασιλική περίοδο της αρχαίας Ρώμης: VIII-VI αιώνες. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι.

Ρεπουμπλικανική περίοδος της αρχαίας Ρώμης: V-I αιώνες. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι.

Την αυτοκρατορική περίοδο της αρχαίας Ρώμης: I-V αιώνες. n. μι.

Στη δουλειά μου θα ήθελα να εξετάσω το ελληνικό γλυπτό των αρχαϊκών περιόδων, των κλασικών και των καθυστερημένων κλασικών, το γλυπτό της ελληνιστικής περιόδου, καθώς και το ρωμαϊκό γλυπτό.

Αρχαιίκα

Η ελληνική τέχνη αναπτύχθηκε υπό την επιρροή τριών διαφορετικών πολιτιστικών ροών:

Το Αιγαίο, προφανώς εξακολουθεί να διατηρείται ζωτικότητα στη Μαλαιά Ασία και της οποίας η αναπνοή του φωτός απάντησε στις πνευματικές ανάγκες της αρχαίας εέλτ σε όλες τις περιόδους της ανάπτυξής του.

dorian, κατάκτηση (παράγεται κύμα της βόρειας Dorian εισβολή), διατεταγμένη να εισαγάγει αυστηρές προσαρμογές στην παράδοση του στυλ που προέκυψε στην Κρήτη, για να μετριάσει την ελεύθερη φαντασία και τον απεριόριστο δυναμισμό του κρητικού διακοσμητικού σχεδίου (ήδη απλοποιημένη στο Mycken) Γεωμετρικά σχήματα, επίμονο, άκαμπτο και εξουσία.

Ανατολική, ενημέρωση Young Ellada, όπως πριν από αυτό, στην Κρήτη, δείγματα της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας της Αιγύπτου και της Μεσοποταμίας, η ολοκληρωμένη συγκεκριμένη συγκεκριμένη πλαστική και γραφική μορφές, η θαυμάσια της ικανότητάς τους.

Καλλιτεχνική δημιουργικότητα Eldlant για πρώτη φορά στην ιστορία του παγκόσμιου εγκεκριμένου ρεαλισμού ως απόλυτος κανόνας τέχνης. Αλλά όχι ρεαλισμός με την ακριβή αντιγραφή της φύσης και στην ολοκλήρωση του γεγονότος ότι η φύση δεν μπορούσε να επιτύχει. Έτσι, ακολουθώντας τους παρουσιαστές της φύσης, η τέχνη θα πρέπει να αγωνιστεί για την τελειότητα, την οποία έπνιξε μόνο, αλλά του οποίου ο ίδιος δεν έφθασε.

Στο τέλος του πρώιμου αιώνα VII. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Στην ελληνική τέχνη υπάρχει μια διάσημη βάρδια. Σε μια ζωγραφική βάζο, ένα άτομο αρχίζει να εστιάζει, και η εικόνα του γίνεται όλο και πιο πραγματικά χαρακτηριστικά. Το Unducky Ornament χάνει την προηγούμενη αξία του. Ταυτόχρονα, το γεγονός αυτό έχει μεγάλη σημασία, εμφανίζεται το μνημειώδες γλυπτό, το κύριο θέμα των οποίων είναι και πάλι το πρόσωπο.

Από αυτό το σημείο, η ελληνική λεπτή τέχνη εισέρχεται σταθερά στο μονοπάτι του ανθρωπισμού, όπου προοριζόταν να κερδίσει την ασαφή δόξα.

Σε αυτό το μονοπάτι, η τέχνη αποκτά πρώτα ειδικά, μόνο για τον εγγενή προορισμό. Ο στόχος δεν είναι να αναπαραχθεί η φιγούρα του αποθανόντος, προκειμένου να εξασφαλιστεί η εξοικονόμηση καταφύγιο για το "ka" του, να μην διεκδικήσει την απαραβίαστη της καθιερωμένης ισχύος σε μνημεία, τα οποία υποστηρίζουν αυτή τη δύναμη, να μην επηρεάζουν τις μαγικά στις δυνάμεις της φύσης, ενσωματώνεται από τον καλλιτέχνη σε συγκεκριμένες εικόνες. Ο σκοπός της τέχνης είναι η δημιουργία ομορφιάς, η οποία ισοδυναμεί με το καλό, ισοδυναμεί με την πνευματική και σωματική τελειότητα ενός ατόμου. Και αν μιλάμε για την εκπαιδευτική αξία της τέχνης, αυξάνεται ανυπόμονα. Για την ιδανική ομορφιά είναι δύσκολη, η επιθυμία για αυτο-βελτίωση στον άνθρωπο προκαλεί την τέχνη.

Παραθέτουμε το Lescing: "Εκεί, όπου, χάρη στους όμορφους ανθρώπους, εμφανίστηκαν όμορφα αγάλματα, αυτά, οι τελευταίοι, με τη σειρά τους, έκαναν εντύπωση στην πρώτη, και το κράτος ήταν υποχρεωμένο στα όμορφα αγάλματα των όμορφων ανθρώπων."

Το πρώτο από τα ελληνικά γλυπτά που έφτασε σε εμάς εξακολουθούσε να αντικατοπτρίζει ρητά την επιρροή της Αιγύπτου. Ο Fronity και αρχικά δειλά ξεπερνώντας τη δυσκαμψία της κίνησης της κίνησης του αριστερού ποδιού ή του χεριού που εφαρμόζεται στο στήθος. Αυτά τα πέτρινα γλυπτά, πιο συχνά από το μάρμαρο, το οποίο είναι τόσο πλούσιο στο Ellad, έχουν ανεξήγητη γοητεία. Είναι σε αυτούς τη νεαρή αναπνοή, εμπνευσμένη από την επαφή του καλλιτέχνη, αγγίζοντας την πίστη του, η οποία είναι μια επίμονη και επίπονη προσπάθεια, η συνεχής βελτίωση των δεξιοτήτων τους μπορεί να κατασχεθεί πλήρως από το υλικό που παρέχεται από τη φύση.

Στο μάρμαρο Colossus (η αρχή του VI αιώνα. Π.Χ.), τέσσερις φορές μεγαλύτερη από την ανθρώπινη ανάπτυξη, διαβάζουμε την υπερήφανη επιγραφή: "Είμαι μόνο ένα άγαλμα και βάθρο, που εξάγονται από ένα μπλοκ."

Ποιοι είναι τα αντίκες αγάλματα που απεικονίζουν;

Αυτά είναι γυμνά αγόρια (Κούρα), αθλητές, νικητές σε διαγωνισμούς. Αυτές είναι οι κορεατικές γυναίκες στο Chitona και τα μανδύα.

Ένα σημαντικό χαρακτηριστικό: Ακόμα στην αυγή της ελληνικής τέχνης, οι γλυπτικές εικόνες των θεών είναι διαφορετικές και δεν είναι πάντα, από τις εικόνες ενός ατόμου μόνο εμβλήματα. Έτσι, στο ίδιο άγαλμα του νεαρού άνδρα, μερικές φορές τείνουμε να παραδεχτούμε ότι απλά αθλητής, τότε ο Feba-Apollo, ο Θεός του Φωτός και των Τεχνών.

... Έτσι, τα πρώιμα αρχαϊκά αγάλματα εξακολουθούν να αντικατοπτρίζουν τους κανόνες που αναπτύχθηκαν στην Αίγυπτο ή στη Μεσοποταμία.

Frontylene και Unperturbed High Kura, ή Apollo, Stupid περίπου 600 π.Χ. μι. (Νέα Υόρκη, Μητροπολιτικό Μουσείο). Είναι πλαισιωμένο από μακριά μαλλιά, υφασμένα υφασμένα "στο κλουβί", σαν ένα άκαμπτο waga, και μας φαίνεται, έβγαλε μπροστά μας στο κάτω μέρος, λάμπει ένα υπερβολικό πλάτος γωνιακών ώμων, ευθείας ακινησίας και ομαλής γέφυρας των μηρών .

Το άγαλμα της Ήρας από το νησί της Σάμου, εκτελούσε, πιθανώς στην αρχή του δεύτερου τριμήνου του αιώνα VI. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. (Παρίσι, Λούβρο). Σε αυτό το μάρμαρο, αιχμαλωτίζουμε το άσχημο της φιγούρας, κόβουμε από κάτω στη ζώνη με τη μορφή μιας στρογγυλής στήλης. Κατεψυγμένο, ήρεμα Magty. Η ζωή μόλις μαντέψει κάτω από αυστηρά παράλληλες πτυχές του Hiton, κάτω από διακοσμητικά συμπυκνωμένα ράφια του μανδύα.

Και αυτό είναι που άλλοι eldlasting την τέχνη του Eldlas στην ανοιχτή διαδρομή: η εντυπωσιακή ταχύτητα της βελτίωσης των μεθόδων εικόνας μαζί με τη αυτόχθονες αλλαγές στο ίδιο το στυλ της τέχνης. Αλλά όχι όπως στη Βαβυλωνία, και καθόλου όπως στην Αίγυπτο, όπου το ύφος άλλαξε αργά για χιλιετίες.

Mid vi in. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Μόνο λίγες δεκαετίες χωρίζουν το "Apollo Tenia" (Μόναχο, Γπαντότα) από τα προηγουμένως αναφερθέντα αγάλματα. Αλλά πόσο αργότερα και χαριτωμένος ο αριθμός αυτού του νεαρού άνδρα, που ήδη φωτίζεται από την ομορφιά! Δεν έχει ακόμα απομακρυνθεί, αλλά όλα έχουν ήδη προετοιμαστεί για κίνηση. Το περίγραμμα των γοφών και των ώμων πιο μαλακή, η διάσταση και το χαμόγελό του, ίσως, τα πιο λαμπερά, απολαμβάνοντας την αρχαϊκή.

Το περίφημο "Moshofor" τι κάνει ο Temzer (Αθήνα, Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο). Αυτή είναι μια νεαρή ελληνική, φέρνοντας το μοσχάρι στο βωμό του θεϊκού. Τα χέρια που πιέζονται στα στήθη των ποδιών του ζώου που στηρίζονται στους ώμους του, ο διασταυρούμενος συνδυασμός αυτών των χεριών και αυτών των ποδιών, η μεσαία επιφάνεια του καταδικασμένου στο στρατόπεδο του μοσχάρι, στοχαστικό, γεμάτο με τα απερίγραπτα λόγια σημαντικής θυσίας , Όλα αυτά δημιουργούν έναν πολύ αρμονικό, εσωτερικά αδιάσπαστο ακέραιο αριθμό που μας πολεύει με την τελική αρμονία του, στο μάρμαρο που ακούγεται μουσικότητας.

Το κεφάλι του Rampen (Παρίσι, το Λούβρο), που ονομάστηκε έτσι ονομάζεται ο πρώτος ιδιοκτήτης της (στο Αθηναϊκό Μουσείο υπάρχει μια ξεχωριστή προτομή μαρμάρου Gell, στην οποία είναι κατάλληλη η κεφαλή του λούβου). Αυτή είναι η εικόνα του νικητή στον διαγωνισμό, όπως αποδεικνύεται από το στεφάνι. Χαμόγελο ελαφρώς τεντωμένο, αλλά παιχνιδιάρικο. Πολύ προσεκτικά και κομψά χτένισμα. Αλλά το κύριο πράγμα σε αυτή την εικόνα είναι μια ελαφριά στροφή του κεφαλιού: αυτό είναι ήδη παραβίαση της μετωπικής, ελευθερίας σε κίνηση, μια δειλή πρόωρη πρόβλεψη πραγματικής ελευθερίας.

Morner "Stragford" Κούρος του τέλους του VI αιώνα. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. (Λονδίνο, Βρετανικό Μουσείο). Το χαμόγελο φαίνεται να είναι ένα θριαμβευτικό. Αλλά είναι εξαιτίας αυτού που το σώμα του είναι τόσο μικρό και σχεδόν ήδη οικειοθελώς αντιβαίνει εθελοντικά σε όλη τη θαρραλέα, συνειδητή ομορφιά του;

Με τους φλοιούς ήμασταν τυχεροί περισσότερο από ό, τι με το Κούρα. Το 1886, δεκατεσσάρων μαρμάρινων οργάνων εξήχθησαν από το έδαφος με αρχαιολόγους. Μπορούν οι Αθηναίοι στην καταστροφή της πόλης τους από τον Περσικό Στρατό το 480 π.Χ. μι., οι φλοιοί διατηρούν εν μέρει το χρωματισμό τους (κίνηση και όχι φυσιολογικό).

Στο σύνολο της, αυτά τα αγάλματα μας δίνουν μια οπτική ιδέα για το ελληνικό γλυπτό του δεύτερου μισού του αιώνα VI. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. (Αθήνα, Μουσείο Ακρόπολης).

Είναι μυστηριώδες και διεισδυτικό, είναι απλό και ακόμη και αφελές, τότε σαφώς χαμογελάει στο κρούστα. Τα στοιχεία τους είναι λεπτή και τα καλύτερα, πλούσια σε εξαγριωμένα hairstyles. Έχουμε δει ότι τα σύγχρονα αγάλματα του Κούρου απελευθερώνονται σταδιακά από την πρώην δυσκαμψία: το γυμνό σώμα έχει γίνει όλο και αρμονικό. Η πρόοδος δεν παρατηρείται λιγότερο σημαντική στα θηλυκά γλυπτά: οι πτυχές των ρόμπων βρίσκονται όλο και πιο επιδέξια για να περάσουν την κίνηση του σχήματος, τη συγκίνηση της ζωής ενός σώματος drape.

Η επίμονη βελτίωση του ρεαλισμού είναι ότι, ίσως, τα πιο χαρακτηριστικά της ανάπτυξης της ελληνικής τέχνης του πόρου. Η βαθιά πνευματική του ενότητα ξεπέρασε τα στυλιστικά χαρακτηριστικά που ιδρύουν σε διάφορες περιοχές της Ελλάδας.

Το λευκό μάρμαρο μοιάζει με αμερικανικό αδιαχώριστο από το ιδανικό της ομορφιάς που ενσωματώνεται από την ελληνική πέτρινη γλυπτική. Η θερμότητα του ανθρώπινου σώματος μας λάμπει μέσα από αυτή τη λευκότητα, ανιχνεύοντας θαυμάσια ολόκληρη την απαλότητα της μοντελοποίησης και, ανάλογα με την επάγγελμα, εναρμονίζοντας ιδανικά με την ευγενή εσωτερική συγκράτηση, την κλασική σαφήνεια της ανθρώπινης ομορφιάς που δημιουργήθηκε από τον γλύπτη.

Ναι, αυτή η λευκότητα αιχμαλωτίζεται, αλλά δημιουργείται από το χρόνο, αποκαταστάθηκε το φυσικό χρώμα του μαρμάρου. Ο χρόνος έχει αλλάξει την εμφάνιση των ελληνικών αγαλμάτων, αλλά δεν τους δεν τους άρεσε. Για την ομορφιά αυτών των αγαλμάτων φαίνεται να χύνεται από την ψυχή τους ίδιες. Ο χρόνος φωτίζεται μόνο αυτή την ομορφιά με έναν νέο τρόπο, κάτι που χάνεται, και κάτι ακούσια και τονίζεται. Αλλά σε σύγκριση με αυτές τις δημιουργίες τέχνης που η αρχαία ελληνική, η οποία ήρθε σε εμάς, αντίκες ανάγλυφα και αγάλματα σε κάτι πολύ σημαντικό είναι ακόμα στερημένος από το χρόνο, και επομένως η ιδέα μας για την ελληνική γλυπτική είναι ελλιπής.

Όπως η ίδια η φύση, η Eldlats, η ελληνική τέχνη ήταν φωτεινά και πολύχρωμα. Φως και χαρούμενος, φουσκώνει εορταστικά στον ήλιο στην ποικιλομορφία των χρωμάτων του συνδυασμούς, αντηχεί με το χρυσό του ήλιου, το μοβ του ηλιοβασιλέματος, τη γαλάζια ζεστή θάλασσα και τα χόρτα των γύρω λόφων.

Οι αρχιτεκτονικές λεπτομέρειες και οι γλυπτικές διακοσμήσεις των ναών ζωγράφισαν έντονα, γεγονός που έδωσε ολόκληρο το κτίριο μια κομψά εορταστική εμφάνιση. Ο πλούσιος χρωματισμός έχει ενισχύσει τον ρεαλισμό και την εκφραστικότητα των εικόνων - αν και, όπως γνωρίζουμε, τα χρώματα δεν επιλέχθηκαν με ακρίβεια σύμφωνα με την πραγματικότητα, - Manila και είχαν καλό μάτι, έκανε μια εικόνα ακόμη πιο σαφέστερη, κατανοητή και συγγενείς. Και αυτό το χρώμα έχει χάσει εντελώς σχεδόν όλο το αντίκες γλυπτό μπροστά μας.

Η ελληνική τέχνη του τελικού VI και η αρχή του v c. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Παραμένει ουσιαστικά αρχαϊκή. Ακόμα και ο μαγευτικός δωρικός ναός του Ποσειδώνα στο Pestum, με την καλά επιβίωσή της, που χτίστηκε από ασβεστόλιθο ήδη το δεύτερο τρίμηνο V αιώνα, δεν ολοκληρώνει την απελευθέρωση των αρχιτεκτονικών μορφών. Η μάζα και η συμπλήρωση χαρακτηριστικών της αρχαϊκής αρχιτεκτονικής, καθορίζουν τη συνολική εμφάνισή του.

Το ίδιο ισχύει και για τη γλυπτική του ναού της Αθήνας στο νησί του νησιού, χτισμένο μετά το 490 π.Χ. μι. Τα διάσημοι πρόποδοι του ήταν διακοσμημένα με μαρμάρινα γλυπτά, μερικά από τα οποία μας έφτασαν (Μόναχο, Gliptek).

Στα προηγούμενα μπροστίδια, τα σάλια είχαν αριθμούς σε ένα τρίγωνο, αλλάζοντας αντίστοιχα την κλίμακα τους. Οι αριθμοί των Frontons Eginsky είναι όλα τα είδη πώλησης (πάνω από τους άλλους μόνο από την Αθηνά), η οποία ήδη σηματοδοτεί σημαντική πρόοδο: όσοι είναι πιο κοντά στο κέντρο, στέκονται σε πλήρη ανάπτυξη, εμφανίζονται πλευρικές ασπίδες. Τα οικόπεδα αυτών των λεπτών συνθέσεων δανείζονται από την Ιλιάδα. Τα ξεχωριστά στοιχεία είναι όμορφα, για παράδειγμα, ένας τραυματούμενος πολεμιστής και ένας τοξότης που τραβούν τον δάσκαλο. Στην απελευθέρωση των κινήσεων, επιτυγχάνεται η αναμφισβήτητη επιτυχία. Αλλά αισθάνεται ότι αυτή η επιτυχία είναι με δυσκολία ότι αυτό είναι μόνο ένα δείγμα. Ένα αρχαϊκό χαμόγελο περιπλανιέται στα πρόσωπα της μάχης. Η όλη σύνθεση εξακολουθεί να μην απομακρύνεται αρκετά, πολύ υπογραμμώς συμμετρικός, δεν εμπνέεται από μια ενιαία ελεύθερη αναπνοή.

Μεγάλη ακμάζουσα

Δυστυχώς, δεν μπορούμε να καυχηθούν με επαρκή γνώση της ελληνικής τέχνης αυτού και του επόμενου, τον πιο λαμπρό πόρο. Μετά από όλα, σχεδόν όλα τα ελληνικά γλυπτά v c. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Πέθανε. Έτσι, σε αργότερα ρωμαϊκά μάρμαρα αντίγραφα με χαμένα, κυρίως χάλκινα, πρωτότυπα συχνά αναγκάζονται να κρίνουν τα έργα μεγάλων ιδιοφυΐων ίσες με τις οποίες είναι δύσκολο να βρεθεί σε ολόκληρη την ιστορία της τέχνης.

Γνωρίζουμε, για παράδειγμα, ότι ο Pythagoras Regisky (480-450 π.Χ. Ε.) Ήταν ένας διάσημος γλύπτης. Η απελευθέρωση των σχημάτων τους, συμπεριλαμβανομένων δύο κινήσεων (αρχικά και σε ποιο μέρος του αριθμού θα αποδειχθεί σε μια στιγμή), συνέβαλε έντονα στην ανάπτυξη της ρεαλιστικής τέχνης της γλυπτικής.

Οι σύγχρονοι θαυμάζουν τα ευρήματά του, τη ζωντάνια και την αλήθεια των εικόνων του. Αλλά, φυσικά, μερικά ρωμαϊκά αντίγραφα από το έργο του (όπως, για παράδειγμα, "ένα αγόρι που παίρνει την αντιπολίτευση". Η Ρώμη, οι συντηρητικοί Palazzo) δεν επαρκούν για να αξιολογήσουν πλήρως τη δημιουργικότητα αυτού του τολμηρού καινοτόμου.

Τώρα η παγκοσμίου φήμης "γάτα" είναι ένα σπάνιο δείγμα ενός χάλκινο γλυπτό, ένα τυχαία επιζώντα θραύσμα της ομάδας σύνθεσης, γεμάτη περίπου 450 π.Χ. Λεπτό νεαρό άνδρα, παρόμοιο με μια στήλη που υιοθετήθηκε από την ανθρώπινη εμφάνιση (αυστηρά κάθετες πτυχές των ρόμπων του, ενισχύουν ακόμη και αυτή την ομοιότητα). Η ευθεία του αριθμού είναι αρκετές αρχαϊκές, αλλά η κοινή απογοητευμένη ευγένεια του εκφράζει ήδη ένα κλασικό ιδανικό. Αυτός είναι ένας νικητής στον διαγωνισμό. Αυτός οδηγεί με αυτοπεποίθηση το άρμα και αυτή είναι η δύναμη της τέχνης που μαντεύουμε τις ενθουσιώδεις κλίκες των πλήθους που η ψυχή του είναι χαρούμενη. Αλλά, έκανε το θάρρος και το θάρρος, συγκρατείται στην γιορτή του - τα όμορφα χαρακτηριστικά του ηρεμίας. Μείωση, αν και η συνειδητή νίκη του νεαρού άνδρα, που φωτίζεται από τη δόξα. Αυτή η εικόνα είναι μία από τις πιο αιχμαλωτές στην παγκόσμια τέχνη. Αλλά δεν γνωρίζουμε καν το όνομα του δημιουργού του.

... Στη δεκαετία του '70 του 19ου αιώνα, οι Γερμανοί αρχαιολόγοι ανέλαβαν την ανασκαφή των Ολυμπιακών Αγώνων στην Πελοπόννησο. Εκεί στην αρχαιότητα υπήρχαν πλούτος αθλητισμού, οι διάσημοι Ολυμπιακοί Αγώνες, για τους οποίους οι Έλληνες οδήγησαν τις δουλειές. Οι βυζαντινοί αυτοκράτορες απαγόρευαν το παιχνίδι και κατέστρεψαν την Ολυμπία με όλους τους ναούς, τους βωμούς, τους πύργους και τα γήπεδα.

Οι ανασκαφές ήταν φιλόδοξες: έξι χρόνια στη σειρά, εκατοντάδες εργαζόμενοι άνοιξαν μια τεράστια περιοχή που καλύπτεται από αιώνες νανούς. Τα αποτελέσματα υπερέβησαν όλες τις προσδοκίες: εκατό τριάντα μαρμάρινα αγάλματα και ανάγλυφα, δεκατρία χιλιάδες χάλκινα αντικείμενα, έξι χιλιάδες νομίσματα / μέχρι χιλιάδες επιγραφές, χιλιάδες πηλό προϊόντα εξήχθησαν από τη Γη. Είναι ευχάριστο ότι σχεδόν όλα τα μνημεία παραμένουν στη θέση τους και, αν και οι ερειπωμένοι, τώρα κτυπήστε κάτω από τον συνηθισμένο ουρανό γι 'αυτούς, στην ίδια γη όπου δημιουργήθηκαν.

Μέθοδοι και τα πρόσοψη του ναού του Δία στην Ολυμπία είναι αναμφισβήτητα το πιο σημαντικό από τα σημάδια του δεύτερου τριμήνου V που μας έχουν φτάσει. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Για να κατανοήσουμε μια τεράστια στροφή που συνέβη στην τέχνη για σύντομο χρονικό διάστημα - μόνο περίπου τριάντα χρόνια, αρκεί να συγκριθεί, για παράδειγμα, το δυτικό μπροστινό μέρος του Ολυμπιακού ναού και είναι αρκετά παρόμοιο με αυτόν στο γενικό σύνθετο σύστημα που έχουμε ήδη εξετάσει το eginic frontton. Και στη συνέχεια, και υπάρχει μια υψηλή κεντρική φιγούρα, στις πλευρές των οποίων οι μικρές ομάδες μαχητών βρίσκονται ομοιόμορφα.

Το οικόπεδο του Ολυμπιακού Fronton: Lapph Battle με Κένταυρους. Σύμφωνα με την ελληνική μυθολογία, οι Κένταυροι (ημι-υπερπληρωμένους λοβούς) προσπάθησαν να κλέψουν τις συζύγους των κατοίκων του βουνού της Λαπής, αλλά ξαναχτίστηκαν με τις συζύγους και κατέστρεψαν τον Centavrov σε σκληρή μάχη. Το οικόπεδο αυτού σχεδόν από τη μία φορά χρησιμοποιήθηκε ήδη από Έλληνες καλλιτέχνες (ειδικότερα, στη Βασοπίσση) ως προσωποποίηση της γιορτής του πολιτισμού (που αντιπροσωπεύεται από το Lapiphami) πάνω από την βαρβαρότητα, πάνω από την ίδια σκοτεινή δύναμη του θηρίου στην εικόνα τελικά νίκησε από ένα κανάλι. Μετά τη νίκη πάνω από τους Πέρσες, αυτή η μυθολογική μάχη απέκτησε έναν ειδικό ήχο στο Ολυμπιακό Fronton.

Ανεξάρτητα από το πώς τα μαρμάρινα γλυπτά του fronton είναι γεμάτα, αυτός ο ήχος φτάνει εντελώς - και είναι μεγαλοπρεπής! Επειδή, σε αντίθεση με τα Frontons Aigin, όπου τα σχήματα δεν είναι σφιχτά μεταξύ τους οργανικά, όλα είναι αμφισβητήσιμα με ένα μόνο ρυθμό, μία μόνο αναπνοή. Μαζί με το αρχαϊκό στυλ, ένα αρχαϊκό χαμόγελο εξαφανίστηκε εντελώς. Ο Απόλλων βασιλεύει πάνω από μια καυτή μάχη, κορυφώνει το αποτέλεσμα. Μόνο αυτός, ο θεός του φωτός, είναι ηρεμία μεταξύ των καταιγίδων, μια οργή πλευρά, όπου κάθε χειρονομία, κάθε πρόσωπο, κάθε ριπή συμπληρώνουν ο ένας τον άλλον, καθιστώντας έναν ενιαίο, αναπόσπαστο ακέραιο, όμορφο στη γυμναστική και τη δυναμική του.

Επίσης εσωτερικά ισορροπημένες οι μαγευτικές μορφές του ανατολικού αφθονούντος και της μετόπης του Ολυμπιακού ναού του Δία. Δεν γνωρίζουμε ακριβώς το όνομα των γλύπτες (υπήρχαν, προφανώς, πολλά) που δημιούργησαν αυτά τα γλυπτά στα οποία το πνεύμα της ελευθερίας γιορτάζει τη γιορτή του πάνω από το αρχαϊκό.

Το κλασικό ιδεώδες είναι νικηφόρα εγκεκριμένο στο γλυπτό. Το Bronze γίνεται ένα αγαπημένο υλικό του ζυθοποιού, γιατί το μέταλλο υποπειώνει την πέτρα και είναι ευκολότερο να επισυνάψετε οποιαδήποτε θέση σε αυτό, ακόμη και το πιο τολμηρό, στιγμιαίο, μερικές φορές "φανταστικό". Και αυτό δεν παραβιάζει τον ρεαλισμό. Μετά από όλα, όπως γνωρίζουμε, η αρχή της ελληνικής κλασικής τέχνης είναι η αναπαραγωγή της φύσης, που διορθώνεται δημιουργικά και συμπληρώνεται από έναν καλλιτέχνη που ανιχνεύει λίγο επιπλέον ότι βλέπει τα μάτια. Μετά από όλα, δεν άρισα τον ρεαλισμό του μητρώου του Πυθαγόρα, καταγράφοντας δύο διαφορετικές κινήσεις σε μια ενιαία εικόνα! ..

Μεγάλος γλύπτης Miron, ο οποίος εργάστηκε στη μέση του V C. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. Στην Αθήνα, δημιούργησε ένα άγαλμα που είχε τεράστιο αντίκτυπο στην ανάπτυξη της οπτικής τέχνης. Αυτός είναι ο χάλκινος του "Discobol", μας γνωστός σε διάφορα μαρμάρινα ρωμαϊκά αντίγραφα, έτσι καταστρέφονται ότι μόνο τα συνολικά τους

επέτρεψε να αναδημιουργήσει τη χαμένη εικόνα.

Diskolobol (διαφορετικά, ο ρίγος δίσκος συλλαμβάνεται σε μια στιγμή όταν, ρίχνοντας πίσω το χέρι με ένα βαρύ δίσκο, είναι έτοιμος να τον απορρίψει. Αυτή είναι μια κορύφωση, προφανώς προφανώς το επόμενο όταν ο δίσκος τραβάει στον αέρα, και η φιγούρα του αθλητή θα ισιώσει στο τσίμπημα: Instant Gap μεταξύ δύο ισχυρών κινήσεων, σαν να συνδέει το παρόν με το παρελθόν και το μέλλον. Οι μύες Discompol είναι εξαιρετικά τεταμένοι, το σώμα είναι καμπύλο και εν τω μεταξύ, είναι εντελώς ήρεμος. Υπέροχο δημιουργικό τράνταγμα! Η έντονη έκφραση του προσώπου θα ήταν πιθανώς εύλογη, αλλά η ευγένεια της εικόνας είναι σε αυτή την αντίθεση της φυσικής ώθησης και της ειρήνης του μυαλού.

"Όπως το βάθος του θαλάσσιου παραμένει πάντα ηρεμία, ανεξάρτητα από το πόσο η θάλασσα έτρεξε στην επιφάνεια, με τον ίδιο τρόπο που οι εικόνες που δημιουργήθηκαν από τους Έλληνες, ανακαλύπτουν ανάμεσα σε όλο τον ενθουσιασμό του πάθους τη μεγάλη και τη συμπαγή ψυχή." Έτσι έγραψε πριν από δύο αιώνες, ο διάσημος Γερμανός ιστορικός της τέχνης Winchelman, ο αυθεντικός ιδρυτής της επιστημονικής μελέτης της καλλιτεχνικής κληρονομιάς του αρχαίου κόσμου. Και αυτό δεν έρχεται σε αντίθεση με αυτά που μιλήσαμε για τους τραυματίες ήρωες του Ομήρου, ο οποίος ανακοίνωσε τον αέρα με τους Μαρούλους τους. Υπενθυμίστε την κρίση του Lescing στα όρια της εικαστικής τέχνης στην ποίηση, τα λόγια του ότι «ο Έλληνας καλλιτέχνης δεν απεικονίζει τίποτα εκτός από την ομορφιά». Έτσι, ήταν, φυσικά, στην εποχή μιας μεγάλης ακμή.

Αλλά τι είναι όμορφο στην περιγραφή μπορεί να φαίνεται άσχημο στην εικόνα (πρεσβύτεροι, κοιτάζοντας την Έλενα!). Και λοιπόν, εξακολουθεί να ειδοποιεί, ο Έλληνας καλλιτέχνης μείωσε τον θυμό στην αυστηρότητα: ο ποιητής ήταν θυμωμένος αστραπής κουνουπιών Zeus, ο καλλιτέχνης είναι μόνο αυστηρός.

Η τάση θα στρεβλώσει τα χαρακτηριστικά του Discobol, θα παραβίαζε την ελαφριά ομορφιά της τέλειας εικόνας της αυτοπεποίθησης στη δύναμη ενός αθλητή, έναν θαρραλέο και φυσικά τέλειο πολίτη της πολιτικής του, την οποία ο Miron παρουσιάστηκε στο άγαλμά του.

Στην τέχνη του Mirone, το γλυπτό πήρε την κατοχή του κινήματος, ανεξάρτητα από το πόσο δύσκολο ήταν.

Η τέχνη ενός άλλου μεγάλου ζυθοποιικού - ένα πολυγέλης - καθιερώνει μόνο την ισορροπία της ανθρώπινης μορφής ή ένα αργό βήμα με εστίαση σε ένα πόδι και, κατά συνέπεια, ένα ανυψωμένο χέρι. Δείγμα ένα τέτοιο σχήμα εξυπηρετεί το διάσημο του

"Dorina" - ένα Sportman-Spear (μαρμάρινο ρωμαϊκό αντίγραφο από το χάλκινο πρωτότυπο. Νάπολη, Εθνικό Μουσείο). Σε αυτή την εικόνα - ένας αρμονικός συνδυασμός τέλειας φυσικής ομορφιάς και πνευματικότητας: ένας νεαρός αθλητής, επίσης, φυσικά, προσωποποιεί τον υπέροχο και γενναίο πολίτη, μας φαίνεται σε βάθος στις σκέψεις του - και ολόκληρη η φιγούρα εκτελείται από το καθαρά ellinsky Κλασική ευγένεια.

Αυτό δεν είναι μόνο ένα άγαλμα, αλλά η Canon με την ακριβή έννοια της λέξης.

Το Polyclet εκτίθεται για να καθορίσει με ακρίβεια τις αναλογίες της ανθρώπινης μορφής, τα συφωνικά με την ιδέα του για την τέλεια ομορφιά. Ακολουθούν ορισμένα αποτελέσματα των υπολογισμών του: Head - 1/7 Συνολική ανάπτυξη, χέρια και βούρτσα - 1/10, πόδια - 1 / 6. Ωστόσο, οι σύγχρονοι των αριθμών του φαινόταν να είναι "τετράγωνο", πάρα πολύ μαζική. Η ίδια εντύπωση, παρά όλη την ομορφιά του, παράγει τις ΗΠΑ της Νορμόνας του.

Το Polyclet περιγράφει τις σκέψεις και τα συμπεράσματά του στη θεωρητική πραγματεία (δεν ανακάλυψα σε εμάς), στην οποία έδωσε το όνομα "Canon". Καλείται επίσης στην αρχαιότητα του "Dorifora", καταγράφοντας με ακρίβεια σύμφωνα με την πραγματεία.

Το Polyclet δημιούργησε σχετικά λίγα γλυπτά, όλα απορροφάται από τα θεωρητικά του έργα. Εν τω μεταξύ, μελέτησε τους "κανόνες", καθορίζοντας την ομορφιά ενός άνδρα, του νεότερου σύγχρονου, του Ιπποκράτη, τη μεγαλύτερη ιατρική αρχαιότητα αφιερωμένη όλη τη ζωή στη μελέτη της φυσικής φύσης του ανθρώπου.

Προσδιορίστε πλήρως όλες τις δυνατότητες ενός ατόμου - όπως ήταν ο στόχος της τέχνης, της ποίησης, της φιλοσοφίας και της επιστήμης αυτής της μεγάλης εποχής. Ποτέ στην ιστορία της ανθρώπινης φυλής τόσο βαθιά δεν ταιριάζει με τη συνείδηση \u200b\u200bότι ένας άνθρωπος είναι ένα στέμμα της φύσης. Γνωρίζουμε ήδη ότι ο Σύγχρονος του Πολυκητικού και του Ιπποκρατικού, ο Μεγάλος Sophokl, διακήρυξε επίσημα αυτή την αλήθεια στην τραγωδία του "Αντιγόνη".

Ένας άνδρας στέφεται στη φύση - αυτό είναι που τα μνημεία της ελληνικής τέχνης της ακτή της ακμή υποστηρίζουν, απεικονίζουν ένα άτομο σε ολόκληρη την ανδρεία και την ομορφιά του.

Ο Βολταίρ κάλεσε την εποχή της μεγαλύτερης πολιτιστικής εξάντλησης της Αθήνας «αιώνα της Αθήνας Pericla». Η έννοια του "βλεφάρου" πρέπει να γίνει κατανοητή εδώ όχι κυριολεκτικά, γιατί είναι μόνο περίπου μερικές δεκαετίες. Αλλά με το νόημά της, αυτή η περίοδος σύντομη για την κλίμακα της ιστορίας αξίζει έναν τέτοιο ορισμό.

Η υψηλότερη δόξα της Αθήνας, η ακτινοβόλο ακτινοβολία αυτής της πόλης στην παγκόσμια κουλτούρα είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με το όνομα του Περικλή. Φροντίζει τη διακόσμηση της Αθήνας, που προσελκύει όλες τις τέχνες, προσέλκυσε τους καλύτερους καλλιτέχνες στην Αθήνα, ήταν ένας φίλος και προστάτης της Fidiya, της οποίας η Genius σηματοδοτεί, ίσως το υψηλότερο βήμα σε όλη την καλλιτεχνική κληρονομιά του αρχαίου κόσμου.

Πρώτα απ 'όλα, ο Περικλής αποφάσισε να αποκαταστήσει την Ακρόπολη της Αθηναίας, καταστράφηκε από τους Πέρσες, ή μάλλον, στα ερείπια της παλιάς Ακρόπολης, ακόμα αρχαϊκά, δημιουργούν ένα νέο, εκφράζοντας το καλλιτεχνικό ιδανικό του πλήρους απελευθερωμένου ελληνισμού.

Η Ακρόπολη ήταν στο Ellad το ίδιο με το Κρεμλίνο στην αρχαία Ρωσία: μια πόλη πιο σκληρή, η οποία κατέληξε στα τείχη των ναών και άλλων δημόσιων ιδρυμάτων και χρησίμευσε ως καταφύγιο για τον περιβάλλοντα πληθυσμό κατά τη διάρκεια του πολέμου.

Η περίφημη Ακρόπολη είναι η Αθηναϊκή Ακρόπολη με τους ναούς του από το Parfenon και το Erehechteo και τα κτίρια προπυλενίου, τα μεγαλύτερα μνημεία της ελληνικής αρχιτεκτονικής. Ακόμη και στην ερειπωμένη μορφή του, εξακολουθούν να παράγουν μια ανεξίτηλη εντύπωση.

Αυτός είναι ο τρόπος με τον οποίο ο διάσημος εγχώριος αρχιτέκτονας Α.Κ. περιγράφει αυτή την εντύπωση. Τρυπάνια: "ανέβηκα στην προσέγγιση zigzags ... πέρασε μέσα από το Portico - και σταμάτησε. Ευθεία και κάπως δεξιά, σε ένα αγωνιστικό λόφο μπλε, μαρμάρινο, καλυμμένο με ρωγμές, τη βραχώδη περιοχή της Ακρόπολης, όπως ο Παρθενώνας συνθλίβεται και έπεσε σε μένα. Δεν θυμάμαι πόσο χρόνο στάθηκα άψογη ... Parfenon, παραμένοντας αμετάβλητο, έχει αλλάξει συνεχώς ... Πήγα πιο κοντά, πήγα γύρω και πήρα μέσα. Έμεινα κοντά του, σε αυτόν και μαζί του όλη την ημέρα. Ο ήλιος καθόταν στη θάλασσα. Οι σκιές βρισκόταν απόλυτα οριζόντια, παράλληλα με τις ραφές της τοιχοποιίας των μαρμάρινων τοιχωμάτων του erhehethition.

Πράσινες σκιές πάχους κάτω από τον πύργο του Παλεντόνα. Η τελευταία φορά που ολισθαίνει η κοκκινισμένη λάμψη και βγήκε. Ο Παρθενώνας πέθανε. Μαζί με το Pebom. Μέχρι την επόμενη μέρα.

Γνωρίζουμε ποιος νίκησε την παλιά ακρόπολη. Γνωρίζουμε ποιος έσπασε και ο οποίος κατέστρεψε το νέο, ανεγέρθηκε από τη βούληση της Pericla.

Είναι τρομερό να πούμε, αυτές οι νέες βάρβαρες πράξεις που επιδεινώθηκαν το καταστρεπτικό έργο της εποχής δεν ήταν καθόλου βαθιά αρχαιότητα και ούτε καν από τον θρησκευτικό φανατισμό, όπως, για παράδειγμα, η ταχεία ήττα της Ολυμπίας.

Το B1687 κατά τη διάρκεια του πολέμου μεταξύ της Βενετίας και της Τουρκίας, ο οποίος ήταν ο Dominic, στη συνέχεια πάνω από την Ελλάδα, ο βενετσιάνικος πυρήνας, που κυματίστηκε στην Ακρόπολη, ανατίναξε το κελάρι σκόνης, που διοργανώθηκε από τους Τούρκους ... Παρθενώνας. Η έκρηξη κατέστησε τρομερή καταστροφή.

Είναι καλό που δεκατρία χρόνια πριν από αυτή την ατυχία, η οποία συνοδεύει τον γαλλικό πρεσβευτή, ο οποίος επισκέφθηκε την Αθηνά, κατάφερε να αντλήσει το κεντρικό τμήμα του δυτικού αφθονούντος του Παλιούνα.

Το βενετσιάνικο κέλυφος έπεσε στο Parfenon, ίσως τυχαία. Αλλά μια εντελώς προγραμματισμένη επίθεση στην Αθηναϊκή Ακρόπολη οργανώθηκε στην αρχή του 19ου αιώνα.

Η πράξη αυτή διεξήχθη από τον «φωτισμένο» γνώμονα τον Κύριο Eldin, τον Γενικό και τον Διπλωμάτη, ο οποίος κατέχει τη θέση του αγγλικού αγγελιοφόρου στην Κωνσταντινούπολη. Δήλωσε τις τουρκικές αρχές και, χρησιμοποιώντας τη συνύπαρξή τους στην ελληνική γη, δεν σταμάτησε πριν από τη ζημία ή ακόμα και την καταστροφή των διάσημων μνημείων αρχιτεκτονικής, μόνο για να πάρει την κατοχή ιδιαίτερα πολύτιμων γλυπτικών διακοσμήσεων. Η ανεπανόρθωτη ζημιά προκάλεσε την Ακρόπολη: αφαιρέθηκε από το Parfenon σχεδόν όλα τα επιζήντα μετωπικά γλυπτά και έσπασε το μέρος της διάσημης ζωφόρου από τους τοίχους του. Το Fronton κατέρρευσε και συνετρίβη. Φοβώντας τη λαϊκή διαταραχή, ο Λόρδος Eljin πήρε ολόκληρη τη λεία στην Αγγλία τη νύχτα. Πολλοί Βρετανοί (ιδιαίτερα, Βύρωνας στο διάσημο ποίμάτο τους "Child Harold") τον καταδίκασαν σοβαρά για τη βαρβαρική έκκληση με τα μεγάλα μνημεία της τέχνης και για τις μη κατοίκους μεθόδους απόκτησης καλλιτεχνικών αξιών. Παρ 'όλα αυτά, η βρετανική κυβέρνηση απέκτησε μια μοναδική συλλογή από τον διπλωματικό του αντιπρόσωπο - και τα γλυπτά του Παλαιώνα είναι τώρα η κύρια υπερηφάνεια του Βρετανικού Μουσείου στο Λονδίνο.

Απολαμβάνοντας το μεγαλύτερο μνημείο της τέχνης, ο Λόρδος Eldin εμπλουτισμένο ιστορικό λεξικό με ένα νέο όρο: ο βανδαλισμός αυτό μερικές φορές αναφέρεται ως "Elgorism".

Τι είναι τόσο εκπληκτικό στο μεγάλο πανόραμα του μαρμάρου colonnannis με σπασμένα friezes και frontones, πανύψηλο πάνω από τη θάλασσα και πάνω από τα χαμηλά σπίτια της Αθήνας, σε αμοιβαία γλυπτά, τι είναι ακόμα γειωμένοι στο τροχαίο βράχο της Ακρόπολης ή βάλτε σε κάποιον άλλο άκρη ως η πιο σπάνια αξία του μουσείου;

Ο ελληνικός φιλόσοφος Ηρακλίτης, ο οποίος ζούσε την παραμονή της υψηλότερης ακμάζουσας Ellad, ανήκει στην ακόλουθη διάσημη ρητή: "Αυτός ο χώρος, ο ένας και ο ίδιος για όλα τα υπάρχοντα, δεν δημιουργούσε κανέναν Θεό και κανέναν, αλλά πάντα ήταν εκεί, Να είστε για πάντα ζωντανή φωτιά, γρανάζια, μέτρα πρήξιμο. " Και είναι

Είπε ότι «το αποκλίνον είναι σύμφωνο με τον εαυτό του», το οποίο γεννιέται από αντίθετες την πιο όμορφη αρμονία και "όλα συμβαίνουν μέσω του αγώνα".

Η κλασική τέχνη της Eldlands αντικατοπτρίζει με ακρίβεια αυτές τις ιδέες.

Δεν είναι η συνολική αρμονία των δωρικών εντολών (ο λόγος της στήλης και του αντιπαραμερμήματος) προκύπτει στο παιχνίδι των αντιτιθέμενων δυνάμεων (ο λόγος της αποψίλης (κατακόρυφος των ποδιών και των γοφών σε σύγκριση με τους οριζόντιους των ώμων και Οι μύες της κοιλιάς και του στήθους);

Συνείδηση \u200b\u200bτης ενότητας του κόσμου σε όλες τις μεταμορφώσεις της, η συνείδηση \u200b\u200bτου αιώνιου σχεδίου του ενέπνευσε τους κατασκευαστές της Ακρόπολης, ο οποίος επιθυμούσε να εγκρίνει την αρμονία αυτού από οποιονδήποτε δεν δημιουργήθηκε, πάντα του νεαρού κόσμου στην καλλιτεχνική δημιουργικότητα, δίνοντας ένα μόνο και πλήρης εντύπωση του υπέροχου.

Η Ακρόπολη της Αθήνας είναι ένα μνημείο που διακηρύσσει την πίστη ενός ατόμου με τη δυνατότητα μιας τέτοιας συμφιλίωσης αρμονίας δεν είναι σε ένα φανταστικό, αλλά ένας εντελώς πραγματικός κόσμος, η πίστη στον εορτασμό της ομορφιάς, στην αποστολή ενός ατόμου για να το δημιουργήσει και να υπηρετήσει αυτό με το όνομα του καλού. Και επειδή αυτό το μνημείο είναι για πάντα Yun, όπως ο κόσμος, πάντα ανησυχεί και μας προσελκύει. Με την ασαφή ομορφιά του - και την παρηγοριά του και μια φωτεινή κλήση: Πιστοποιητικό ότι η ομορφιά εμφανίζεται εμφανώς πάνω από τη μοίρα της ανθρώπινης φυλής.

Η Ακρόπολη είναι μια ακτινοβόλα ενσωμάτωση της δημιουργικής ανθρώπινης θέλησης και του ανθρώπινου νου που εγκρίνει μια λεπτή τάξη στο χάος της φύσης. Και επομένως η εικόνα της Ακρόπολης βασιλεύει στη φαντασία μας για όλη τη φύση, καθώς βασιλεύει κάτω από τον ουρανό Ellas, πάνω από το άμορφο μπλοκ του Cliff.

... ο πλούτος της Αθήνας και η κυρίαρχη διάταξή τους παρείχαν ευρύχωρες ευκαιρίες στην κατασκευή τους. Για να διακοσμήσετε τη διάσημη πόλη, φώναξε σημαίνει με τη διακριτική του ευχέρεια και τους θησαυρούς του ναού, ακόμα και στην κοινή εκτέλεση των κρατών της Ένωσης της Θάλασσας.

Τα βουνά του χιονισμένου μαρμάρου, εξορύσσονται καθόλου, παραδόθηκαν στην Αθήνα. Οι καλύτεροι Έλληνες αρχιτέκτονες, Wawi και ζωγράφοι θεωρήθηκαν ότι εργάζονται για τη δόξα του γενικά αναγνωρισμένου κεφαλαίου της τέχνης Ellinsky.

Γνωρίζουμε ότι πολλοί αρχιτέκτονες συμμετείχαν στην κατασκευή της Ακρόπολης. Αλλά, σύμφωνα με τον Πλούταρχο, ο καθένας διέταξε το fidium. Και αισθανόμαστε στο σύνολο των συγκροτημάτων η ενότητα του σχεδίου και μια ενιαία κύρια αρχή, η οποία επέβαλε τη σφραγίδα τους ακόμη και στις λεπτομέρειες των κύριων μνημείων.

Αυτή η κοινή ιδέα είναι χαρακτηριστική όλων των ελληνικών παγκοσμιοποίησης, για τις βασικές αρχές της ελληνικής αισθητικής.

Ο λόφος στον οποίο ανεγέρθηκαν τα μνημεία της Ακρόπολης, όχι εξίσου στα περιγράμματα τους και το επίπεδο του δεν είναι το ίδιο. Οι οικοδόμοι δεν εισέρχονται στη σύγκρουση με τη φύση, αλλά, με την αποδοχή της φύσης, τι είναι, επιθυμούσαν να βελτιώσουν και να το διακοσμήσουν με την τέχνη τους, έτσι ώστε κάτω από τον ελαφρύ ουρανό να δημιουργήσουν ένα εξίσου φωτεινό καλλιτεχνικό σύνολο, με σαφήνεια Ιστορικό των γύρω βουνών. Ensemble, στην αρμονία του πιο τέλεια από τη φύση! Σε μια ανομοιογενή ανύψωση, η ακεραιότητα αυτού του συνόλου γίνεται αντιληπτά σταδιακά. Κάθε μνημείο ζει σε αυτό τη δική της ζωή, βαθιά ατομική, και η ομορφιά του ανοίγει και πάλι μια αναπνοή σε μέρη, χωρίς παραβίαση της ενότητας της εντύπωσης. Μετακίνηση στην Ακρόπολη, είστε τώρα, παρά όλη την καταστροφή, αντιλαμβάνεστε σαφώς τον διαχωρισμό του για συγκεκριμένες διακεκριμένες περιοχές. Κάθε μνημείο που παραβλέπετε, παρακάμπτοντας το από όλες τις πλευρές, με κάθε βήμα, με κάθε στροφή, βρίσκω ένα νέο χαρακτηριστικό σε αυτό, μια νέα ενσάρκωση της κοινής αρμονίας του. Διαίρεση και κοινότητα · Η πιο λαμπρή ατομικότητα του ιδιωτικού, που περιλαμβάνεται ομαλά σε ολόκληρη την αρμονία του συνόλου. Και το γεγονός ότι η σύνθεση του συνόλου, υπακούει τη φύση, δεν βασίζεται σε συμμετρία, ενισχύει ακόμη και την εσωτερική του ελευθερία στην άψογη εξισορρόπηση των συστατικών.

Έτσι, η Fidia όλα διέταξε στο σχεδιασμό αυτού του συνόλου, το οποίο ισούται με την καλλιτεχνική έννοια, ίσως, δεν υπήρχε όχι και όχι σε όλο τον κόσμο. Τι γνωρίζουμε για τη Fidia;

Γενικός Αθηναίος, ο Fidi γεννήθηκε, πιθανότατα περίπου 500 g. Π.Χ. Και μετά το 430, ο μεγαλύτερος ζυθοποιός πέθανε, αναμφισβήτητα ο μεγαλύτερος αρχιτέκτονας, αφού ολόκληρη η Ακρόπολη μπορεί να λατρευτεί με τη δημιουργία του, θα αντιμετωπίσει σαν ζωγράφος.

Ο δημιουργός των τεράστιων γλυπτών, προφανώς, επίσης, κατάφερε επίσης σε πλαστικό των μικρών μορφών, όπως και άλλοι διάσημοι καλλιτέχνες Eldlas, που δεν ταιριάζουν να εκδηλωθούν σε μια ποικιλία τεχνών, ακόμη και σεβαστή από το δευτεροβάθμιο: Γνωρίζουμε ότι είναι μετωπιανοί ψάρια Εικόνες, μέλισσες και cycade.

Ο μεγάλος καλλιτέχνης, ο Φίθος ήταν ένας μεγάλος στοχαστής, ένας πραγματικός εκφραστικός στην τέχνη της ελληνικής φιλοσοφικής ιδιοφυΐας, τις υψηλότερες ριπές του ελληνικού πνεύματος. Οι αρχαίοι συγγραφείς μαρτυρούν ότι στις εικόνες τους κατάφεραν να μεταφέρουν υπεράνθρωπο μεγαλείο.

Ένας τέτοιος απόλυτος τρόπος ήταν προφανώς, το τριετό άγαλμα του μέτρου του Δία, που δημιουργήθηκε για το ναό στην Ολυμπία. Πέθανε εκεί μαζί με πολλά άλλα πολύτιμα μνημεία. Αυτό το άγαλμα από ελεφαντόδοντο και χρυσό θεωρήθηκε ένα από τα "επτά θαύματα του κόσμου". Υπάρχουν στοιχεία, προφανώς προφανώς από το ίδιο το fidium ότι το μεγαλείο και η ομορφιά της εικόνας του Δία, άνοιξε στον ακόλουθο στίχο "Iliad":

Ποτάμια και στο banner του Μαύρου Δία

masters φρύδια:

Γρήγορα φιάλες εύθραυστα

rose από το Kronid

Η γειτονιά του αθάνατου κεφαλαίου και κούνησε

Ο Όλυμπος είναι πολλαπλά λίπος.

... Όπως πολλές άλλες ιδιοφυΐες, το Fidi δεν απέφυγε το κακό φθόνο και συκοφαντία. Καταχώρισε να αναθέσει ένα μέρος του χρυσού, σχεδιασμένο να διακοσμήσει το άγαλμα της Αθηνάς στην Ακρόπολη - έτσι οι αντίπαλοι του Δημοκρατικού Κόμματος προσπάθησαν να θέσουν σε κίνδυνο το κεφάλαιο της - ο Περικλής που είχαν αναθέσει τη Φίθια να αναδημιουργήσει την Ακρόπολη. Το Fidium εκδιώχθηκε από την Αθήνα, αλλά η αθωότητά του ήταν σύντομα αποδεδειγμένη. Ωστόσο, όπως είπαν, μετά από αυτόν ... "μακριά" από την Αθήνα τη θεά του κόσμου Ιρίνα. Στη διάσημη κωμωδία "Κόσμος" του Μεγάλου Σύγχρονου Φίθια Αριστόφνα, λέγεται γι 'αυτό, προφανώς η θεά του κόσμου είναι κοντά στη φιδιά και "επειδή τόσο όμορφη που στη σχέση μαζί του".

... Αθήνα, που πήρε το όνομά της από την κόρη του Δία Αθήνα, ήταν το κύριο κέντρο της λατρείας αυτής της θεάς. Στη φήμη της και ανεγέρθηκε από την Ακρόπολη.

Σύμφωνα με την ελληνική μυθολογία, η Αθηνά ήταν πλήρως οπλισμένη από το κεφάλι του Πατέρα των Θεών. Ήταν μια αγαπημένη κόρη του Δία, τον οποίο δεν μπορούσε να αρνηθεί τίποτα.

Για πάντα την παρθένο θεά του καθαρού, ακτινοβουλίου του ουρανού. Μαζί με τον Δία στέλνει βροντή και αστραπή, αλλά και - θερμότητα και φως. Η θεά είναι πολεμιστής, αντανακλώντας τα χτυπήματα των εχθρών. Πάτρες της γεωργίας, λαϊκής συναρμολόγησης, ιθαγένεια. Την ενσάρκωση του καθαρού μυαλού, την υψηλότερη σοφία. Θεά των σκέψεων, των επιστημών και της τέχνης. Lottle, με ανοιχτό, τυπικό σοφίτα στρογγυλεμένο-ωοειδές πρόσωπο.

Ανύψωση στο λόφο της Ακρόπολης, η αρχαία ελληνική πήρε στο Βασίλειο αυτής της θεάς πολλαπλών καλωδίων διαιωνίστηκε από τη Fidia.

Ο φοιτητής των γλύπτων της Geegia και της Αγγελάδας, ο Fidius κατέλαβε τα πλήρως τεχνικά επιτεύγματα των προκατόχων του και πήγε ακόμη περισσότερο. Αλλά παρόλο που η ικανότητα του Fidia-Brew και σηματοδοτεί την υπέρβαση όλων των δυσκολιών που προέκυψαν μπροστά του στην ρεαλιστική εικόνα ενός ατόμου - δεν εξαντλείται από την τεχνική τελειότητα. Η ικανότητα να μεταδίδει ο όγκος και η απελευθέρωση των αριθμών και της αρμονικής τους ομάδας τους δεν γεννιούνται σε άλλα αυθεντικά πτερύγια.

Αυτός που "χωρίς τις μούσες της φρενίτιδας προσεγγίζει το κατώφλι της δημιουργικότητας, με εμπιστοσύνη ότι χάρη σε ένα φορτηγό θα γίνει ένας δίκαιος ποιητής, είναι ελλιπής," και όλοι οι δημιουργήθηκαν "εκλείπουν τις δημιουργίες των εξελιγμένων". Έτσι, υπήρχε ένας από τους μεγαλύτερους φιλόσοφους του αρχαίου κόσμου - ο Πλάτωνας.

... πάνω από την απότομη πλαγιά του Ιερού λόφου Αρχιτέκτονας Maudeskl ανέβηκε τα περίφημα λευκά κρατώντας κτίρια με δωρικό Portico, συνδεδεμένο εσωτερικό ιονικό κιβώτιο που βρίσκεται σε διαφορετικά επίπεδα. Έχοντας το χτύπημα τη φαντασία, το ζοφερό του ζουμ του προπυλενίου - η επίσημη είσοδος στην Ακρόπολη, εισήγαγε αμέσως τον επισκέπτη στον ακτινοβόλο κόσμο της ομορφιάς, που εγκρίθηκε από την ανθρώπινη μεγαλοφυία.

Από την άλλη πλευρά του προπυλενίου, το γιγαντιαίο χάλκινο άγαλμα της Αθηνάς Προμάχου μεγάλωσε, πράγμα που σημαίνει Αθήνα-Υπερπόνια, συνδεδεμένη στη φειδλή Η ατρόμητη κόρη του thumblan Ειδικευμένη εδώ, στην περιοχή της Ακρόπολης, η στρατιωτική δύναμη και η δόξα της πόλης του. Με αυτή την περιοχή, ανακαλύφθηκε η εκτεταμένη συμμορία και οι πλοηγές που είχαν περιβάλλει τη νότια άκρη της Αττικής είχαν σαφώς ότι αφρώδη στο ήλιο υψηλό κράνος και δόρυ της θεάς πολεμιστού.

Τώρα η περιοχή είναι άδειο, από ολόκληρο το άγαλμα που προκάλεσε απερίγραπτους ενθουσιασμούς στην αρχαιότητα, ένα ίχνος ενός βάθρου παρέμεινε. Και προς τα δεξιά, πίσω από την πλατεία, - το Parfenon, την πιο προηγμένη δημιουργία όλης της ελληνικής αρχιτεκτονικής, ή, ή μάλλον, τι έχει διατηρηθεί από τον μεγάλο ναό, και το άλλο άγαλμα της Αθηνάς, επίσης, ανυψώνεται, αλλά όχι Εγγύηση και Αθήνα-Virgin, και Αθήνα, Αθήνα Παφένη.

Όπως και ο Ολυμπιακός Δίας, υπήρχε ένα άγαλμα του Χρυσο-Ελευσαντινού: από το χρυσό (στα ελληνικά - "Χρυσός") και ελεφαντόδοντο Συνολικά περίπου χίλια διακόσια χιλιόγραμμα πολύτιμου μέταλλου πήγαν στην κατασκευή της.

Κάτω από την καυτή λαμπρότητα του χρυσού πανοπλία και των ρόμπα, του ελεφαντόδοντου στο πρόσωπο, το λαιμό και στα χέρια μιας καθυστερημένης θεάς με ένα φτερωτό ψευδώνυμο (νίκη) στην ανθρώπινη ανάπτυξη στην τεντωμένη παλάμη.

Πιστοποιητικά αρχαίων συγγραφέων, μειωμένο αντίγραφο (Αθηνά Βαρβάκι, Αθήνα, Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο) Ναι, Νομίσματα και Μενταγιόν που απεικονίζουν την Αθήνα Fidiy μας δίνουν κάποια ιδέα για αυτό το αριστούργημα.

Η εμφάνιση της θεάς ήταν ο νεκρός και σαφής και το εσωτερικό φως φωτίστηκε από τα χαρακτηριστικά της. Μια καθαρή εικόνα του εξέφρασε όχι απειλή, αλλά η χαρούμενη συνείδηση \u200b\u200bτης νίκης, η οποία έφερε ευημερία και ειρήνη στους ανθρώπους.

Η τεχνική Chris-Elefantine λατρεύει την κορυφή της τέχνης. Η επιβολή των πλακών χρυσού και ελεφαντόδοντου για το δέντρο απαιτούσε την καλύτερη δεξιότητα. Η μεγάλη τέχνη του ζυθοποιού συνδυάστηκε με την επίπονη τέχνη του κοσμηματοπωλείου. Και ως αποτέλεσμα, τι λάμπει, τι μια ακτινοβολία στο λυκόφως του Calytes, όπου η εικόνα της θεότητας βασίστηκε ως η υψηλότερη δημιουργία ανθρώπινων χεριών!

Ο Παρθενώνας χτίστηκε (το 447-432 π.Χ.) αρχιτέκτονες στην Iktin και Callicrath υπό τη γενική καθοδήγηση της Fidia. Σε συμφωνία με τον Περικλή, ήθελε να συνειδητοποιήσει την ιδέα της θριαμβευτικής δημοκρατίας σε αυτό το μεγαλύτερο μνημείο. Για τη θεά, τον πολεμιστή και μια παρθένο δοξασμένη από αυτόν, αποκάλυψε τους Αθηναίους του πρώτου πολίτη της πόλης τους. Σύμφωνα με τους αρχαίους θρύλους, επέλεξαν αυτό το ουράνιο στην υπόθεση του αθηναϊκού κράτους.

Η κορυφή της αρχαίας αρχιτεκτονικής, το Parfenon, ήδη στην αρχαιότητα, αναγνωρίστηκε ως το πιο αξιοσημείωτο μνημείο δωρικού στυλ. Αυτό το στυλ είναι εξαιρετικά βελτιωμένο στην πνευματενόνη, όπου δεν υπάρχει πλέον και ένα κομμάτι τόσο χαρακτηριστικό του δωρικού squaby, τεράστιους ναούς χαρακτηριστικούς πολλούς πρώτους δωρικούς ναούς. Οι στήλες του (οκτώ από προσόψεις και δεκαεπτά στις πλευρές), ελαφρύτερες και λεπτές σε αναλογίες, ελαφρώς κεκλιμένες μέσα με ένα μικρό κυρτό της καμπυλότητας της οριζόντιας της βάσης και επικαλύπτονται. Αυτές οι ελάχιστα χωνευτικές αποκλίσεις από τον κανόνα είναι ζωτικής σημασίας. Χωρίς να αλλάζει τα βασικά της πρότυπα, μια δωρική σειρά εδώ, σαν να απορροφά τη χαλαρή κομψότητα του ιοντικού, η οποία δημιουργεί, γενικά, την ισχυρή, γεμάτη αρχιτεκτονική αρχιτεκτονική χορδή της ίδιας σαφήνειας και καθαρότητας, όπως η εφημερίδα της Αθήνας του Παφαινιού . Και αυτή η χορδή απέκτησε ακόμα περισσότερο ήχο χάρη στον λαμπερό χρωματισμό των διαφημισμένων διακοσμητικών μεσαίων, λεπτό-eyed σε κόκκινο και μπλε φόντο.

Τέσσερις ιωνικές στήλες (που δεν μας έφτασαν) που κυνηγούν μέσα στο ναό και μια συνεχής ιοντική ζωφόρος που εκτείνεται στον υπαίθριο τοίχο του. Έτσι, πίσω από τη Μεγάλη Κολονανή του ναού με τα ισχυρά δωρικά του, ο επισκέπτης άνοιξε έναν κύβο ιωνικό πυρήνα. Ο αρμονικός συνδυασμός δύο στυλ, συμπληρώνοντας ο ένας τον άλλον, επιτυγχάνοντας συνδυάζοντάς τα σε ένα μνημείο και, πιο υπέροχο, τη βιολογική τους συγχώνευση στο ίδιο αρχιτεκτονικό κίνητρο.

Όλα δείχνουν ότι τα γλυπτά των Frontonians του Parfenon και η ανάγλυφη ζωφόρος του εκτελούσαν αν όχι εντελώς το ίδιο το fidium, τότε κάτω από τις άμεσες επιπτώσεις της ιδιοφυΐας του και σύμφωνα με τη δημιουργική του θέληση.

Τα υπολείμματα αυτών των μπροστινών και της ζωφόρου - είναι σχεδόν το πιο πολύτιμο, το μεγαλύτερο πράγμα που έχει διατηρηθεί μέχρι σήμερα από όλη την ελληνική γλυπτική. Έχουμε ήδη πει ότι τώρα η πλειοψηφία αυτών των αριστουργημάτων είναι διακοσμημένα, δυστυχώς, όχι το Parfenon, τον οποίο αποτελούσαν αναπόσπαστο μέρος και το Βρετανικό Μουσείο στο Λονδίνο.

Τα γλυπτά του Parfenon είναι ένα γνήσιο κατάστημα ομορφιάς, η ενσάρκωση των υψηλότερων φιλοδοξών του ανθρώπινου πνεύματος. Η έννοια της ιδεολογικής τέχνης βρίσκει τη δική του, ίσως, την πιο εντυπωσιακή έκφραση. Για τη μεγάλη ιδέα εμπνέει εδώ κάθε εικόνα, ζει σε αυτό, καθορίζοντας όλη του την ύπαρξη.

Οι γλύπτες του Parfenon Frontton λυπούν για την Αθηνά, υποστηρίζοντας την υψηλή θέση της στο Sonsommon άλλων θεών.

Και εδώ είναι οι επιζώντες αριθμοί. Αυτό είναι ένα στρογγυλό γλυπτό. Στο πλαίσιο της αρχιτεκτονικής, εναρμονίζοντας τέλεια με τα μαρμάρινα γλυπτά των θεών που διατίθενται πλήρως, χωρίς καμία προσπάθεια, που βρίσκεται στο τρίγωνο του Fronton.

Ο μισός νεαρός άνδρας, ο ήρωας ή ο Θεός (ίσως, διόλυση), με σπασμένο πρόσωπο, σπασμένα χέρια και πόδια. Πόσο οικειοθελώς, πόσο εύκολο βρίσκεται στο μπροστινό μέρος του fronton, που του έχει παραχωρήσει. Ναι, αυτό είναι πλήρες συγκράτησης, η νικηφόρος γιορτή της ενέργειας από την οποία γεννιέται η ζωή και ο άνθρωπος μεγαλώνει. Πιστεύουμε στην εξουσία του, στην ελευθερία που βρέθηκε. Και ενισχύουμε την αρμονία των γραμμών και των όγκων της γυμνής φιγούρας της, διεισδύοντας ευτυχώς στη βαθιά ανθρωπότητα της εικόνας του, που επικοινωνεί ποιοτικά στην τελειότητα, η οποία πραγματικά φαίνεται σε υπεράνθρωπο.

Τρεις αποκεφαλισμένες θεές. Δύο κάθονται, και η τρίτη απλώνεται, κλίνει στους γείτονές της. Οι πτυχές των ρόμπων τους εντοπίζουν με ακρίβεια την αρμονία και την αρμονία του αριθμού. Σημειώθηκε ότι στο μεγάλο ελληνικό γλυπτό V C. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Το Drapery γίνεται η "ηχώ του σώματος". Μπορείτε να πείτε - και "EH της ψυχής". Πράγματι, σε συνδυασμό πτυχών, η φυσική ομορφιά αναπνέει εδώ, έπεσε γενναιόδωρα στον κυματιστό κανονισμό, καθώς η ενσάρκωση της ομορφιάς του πνευματικού.

Η Ιόνιαν Φρίις του Παλαιώνα είναι εκατό μήκους πενήντα εννέα μέτρων, στα οποία απεικονίζονται περισσότερα από τριακόσια πενήντα ανθρώπινα στοιχεία και περίπου διακόσια πενήντα ζώα (άλογα, θυσιαστικά ταύροι και πρόβατα), μπορούν να τιμηθούν με ένα από τα πιο αξιοσημείωτα Μνημεία της τέχνης που δημιουργήθηκαν τον αιώνα, φωτιζόμενη ιδιοφυΐα fidia.

Οικόπεδο της Fryza: πομπή πανοραμική. Κάθε τέσσερα χρόνια, τα αθηναϊκά κορίτσια παραδόθηκαν επίσημα στους ιερείς του ναού του Πέμπλου (μανδύα), κεντημένα από αυτούς για την Αθηνά. Όλοι οι άνθρωποι συμμετείχαν σε αυτή την τελετή. Αλλά το Scabitel απεικονίζεται όχι μόνο τους πολίτες της Αθήνας: Δία, Αθηνά και άλλοι θεοί τους παίρνουν ως ίσα. Φαίνεται ότι τα πρόσωπα δεν διεξάγονται μεταξύ των θεών και των ανθρώπων: και οι δύο εκείνες και οι άλλοι είναι εξίσου όμορφοι. Αυτή η ταυτότητα φαινόταν να διακηρύσσεται στους τοίχους του ιερού.

Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι ο δημιουργός όλων αυτών από αυτό το μαρμάρινο μεγαλοπρέπεια αισθάνθηκε τον εαυτό του ίσο με τους Σελισσιστές. Στην καταπολέμηση της σκηνής στην ομάδα της Αθήνας, ο Parfenos Fidi φώναξε τη δική του εικόνα με τη μορφή ενός γέροντα, αυξάνοντας μια πέτρα με δύο χέρια. Μια τέτοια πρωτοφανή αντίληψη έδωσε ένα νέο όπλο στα χέρια των εχθρών του, ο οποίος κατηγόρησε τον σπουδαίο καλλιτέχνη και τον στοχαστή σε άντρες.

Τα θραύσματα των παφηνών πατάτες - η πολύτιμη κληρονομιά του πολιτισμού της Eldla. Αναπαράγουν στη φαντασία μας όλη τη τελετουργία Panafine Refief, η οποία στην άπειρη ποικιλία της γίνεται αντιληπτή ως επίσημη πομπή της ίδιας της ανθρωπότητας.

Οικογενειακά θραύσματα: "Αναβάτες" (Λονδίνο, Βρετανικό Μουσείο) και "Κορίτσια και Πρεσβύτεροι" (Παρίσι, Λούβρο).

Άλογα με επιφάνειες που απεικονίζονται (είναι τόσο ειλικρινείς που απεικονίζονται ότι φαίνεται, ακούμε τους δακτύλιους σίκαλης). Οι νέοι άνθρωποι κάθεται πάνω τους με ευθεία επιμήκη πόδια, μαζί με το μύλο, την άμεση, τότε όμορφη καμπύλη γραμμή. Και αυτή η εναλλαγή διαγώνων, παρόμοια, αλλά όχι επαναλαμβανόμενη κίνηση, όμορφα κεφάλια, ιπποδύναμη, ανθρώπινα και άλογα, που ζητάτε μπροστά, δημιουργεί ένα ενιαίο, συναρπαστικό θεατή με ρυθμό, στην οποία η σταθερή προοδευτική βιασύνη συνδυάζεται με απόλυτη διάσταση.

Τα κορίτσια και οι πρεσβύτεροι είναι ο ένας στον άλλο που αντιμετωπίζουν άμεσες μορφές εκπληκτικής αρμονίας. Τα κορίτσια έχουν ένα ελαφρώς προεξέχον πόδι αποκαλύπτει την κίνηση προς τα εμπρός. Μην φανταστείτε καθαρότερα και λακωνικά στη σύνθεση των ανθρώπινων μορφών. Ομαλή και προσεκτικά επεξεργασμένη από τις πτυχώσεις των κλεισίματος, όπως το φλάουτο των δωρικών στηλών, δίνουν στους νέους Αθηναίους φυσικό μεγεθυντή. Πιστεύουμε ότι αυτό αξίζει εκπροσώπους του ανθρώπινου γένους.

Εξοχική από την Αθήνα, και στη συνέχεια ο θάνατος της φιδιάς δεν σιωπά την ακτινοβολία της ιδιοφυΐας του. Θερμήθηκαν από όλη την ελληνική τέχνη του τελευταίου τρίτου V C. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. Το Μεγάλο Πολύψητο και το άλλο διάσημο ψαλίδι (ο συγγραφέας του ηρωθοποιητικού πορτρέτου της Περίνης, ένα από τα πρώτα ελληνικά πορτραίτα γλυπτά) - γνώρισε την επιρροή του. Μια ολόκληρη περίοδος σοφίτα κεραμικών φοράει το όνομα του fidia. Στη Σικελία (σε Συρακούσες), τα υπέροχα νομίσματα κόβονται, στην οποία αναγνωρίζουμε σαφώς την πλαστική τελειότητα του Szvuk των γλυπτών Parfenon. Και στην περιοχή της Βόρειας Μαύρης Θάλασσας βρήκε έργα τέχνης, μπορεί να είναι φωτεινότερη από την αντανακλαστική επίδραση αυτής της τελειότητας.

... Αριστερά από το Parfenon, στην άλλη πλευρά του Ιερού λόφου, ο Erehechyon ανεβαίνει. Αυτός ο ναός αφιερωμένος στην Αθηνά και τον Ποσειδώνα χτίστηκε μετά την αναχώρηση της Fidiya από την Αθήνα. Κομψό αριστουργηματικό άλογο Ιονίου. Έξι λεπτά μαρμάρινα κορίτσια στο Peplos - τα γνωστά caryatids - εκτελούν τις λειτουργίες των στηλών στο νότιο μέρος της. Το καπάκι, το οποίο τους στηρίζεται στο κεφάλι του, θυμίζει στο καλάθι στο οποίο οι ιερείς έφεραν τα ιερά αντικείμενα της λατρείας.

Ο χρόνος και οι άνθρωποι δεν απέδωσαν αυτόν τον μικρό ναό, που περιείχαν πολλούς θησαυρούς, στον Μεσαίωνα μετατράπηκαν σε μια χριστιανική εκκλησία, και στους Τούρκους - στο Harem.

Πριν να μάθετε αντίο στην Ακρόπολη, ρίξτε μια ματιά στην ανακούφιση των μπαλέτων του ναού του Nicky Apteher, δηλ. Άσρη νίκη (Loony, έτσι ώστε ποτέ δεν πέταξε από την Αθήνα), μπροστά από τα περισσότερα προωθητικά (Αθήνα, το Μουσείο της Ακρόπολης). Εκτελέστηκε τις τελευταίες δεκαετίες κατά γ., Αυτή η ανάγλυφη ανακούφιση σηματοδοτεί ήδη τη μετάβαση από τη θαρραλέα και θαυμάσια τέχνη της Fidiya σε ένα πιο λυρικό, καλώντας μια γαλήνια απόλαυση της ομορφιάς. Μία από τις νίκες (αρκετές από αυτές στο κιγκλίδωμα) εξαπολύεται από σανδάλι. Η χειρονομία της και το ανυψωμένο πόδι έφερε τον ενθουσιασμό της ρόδας της, το οποίο φαίνεται υγρό, έτσι περιβάλλει απαλά ολόκληρο το μύλο. Μπορεί να ειπωθεί ότι οι πτυσσόμενες πτυχές, στη συνέχεια εξαπλωθεί από ευρείες ροές, τότε το πεσμένο από το άλλο, γεννήθηκε το τρεχούμενο μαρμάρινο φωτισμό το ευχάριστο ποίημα της γυναικείας ομορφιάς.

Μοναδική στην ουσία της κάθε γνήσια απογείωση της ανθρώπινης ιδιοφυΐας. Τα αριστουργήματα μπορεί να είναι ίσα, αλλά όχι πανομοιότυπα. Ένα άλλο τέτοιο ψευδώνυμο δεν θα είναι στην ελληνική τέχνη. Δυστυχώς, το κεφάλι της χάνεται, τα χέρια σπάσουν. Και, κοιτάζοντας αυτή την τραυματισμένη εικόνα, γίνεται τρομερά στη σκέψη, πόσες μοναδικές ομορφιές, μη τραχιά ή σκόπιμα καταστρέφονται, πέθανε για μας αμετάκλητα.

Αργά κλασικό

Ο νέος χρόνος στην πολιτική ιστορία της Elda δεν ήταν ούτε έντονος ούτε εποικοδομητικός. Αν v c. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. Σημειώνεται από την άνθηση των ελληνικών πολιτικών, στη συνέχεια στον IV αιώνα. Η σταδιακή αποσύνθεση τους συνέβη μαζί με την πτώση της ιδέας της Ελληνοδευοκρατίας.

Το 386, η Περσία, τον προηγούμενο αιώνα, με επικεφαλής τους Έλληνες υπό τον ένοχο της Αθήνας, επωφελήθηκε από τον εμφύλιο πόλεμο, εξασθένησε από τις ελληνικές πόλεις-κράτη να επιβάλουν τον κόσμο με το οποίο όλη η πόλη της ακτής Majia πήγε στην υποβολή στον περσικό βασιλιά. Η περσική δύναμη έχει γίνει ο κύριος διαιτητής στον ελληνικό κόσμο. Δεν επέτρεψε στην Εθνική Ένωση των Ελλήνων.

Οι εσωτερικοί πολέμοι έχουν δείξει ότι τα ελληνικά κράτη δεν είναι σε θέση να ενώσουν μόνοι τους.

Εν τω μεταξύ, η Ένωση ήταν για τον ελληνικό λαό με οικονομική ανάγκη. Για να εκπληρώσει αυτό το ιστορικό καθήκον, αποδείχθηκε ότι βρίσκεται στο βάθος της γειτονικής βαλκανικής δύναμης - μέχρι τη Μακεδονία, ο βασιλιάς του οποίου ο Philip II έσπασε το 338 Ελληνικό στο Heronee. Αυτή η μάχη αποφάσισε να μοιραστεί την Ellala: αποδείχθηκε ότι είναι ενωμένη, αλλά κάτω από τις ξένες αρχές. Και ο γιος του Φιλίππου Β '- Ο Μεγάλος Διοικητής Αλέξανδρος Μακεδόνσον οδήγησε τους Έλληνες σε μια νικηφόρα εκστρατεία εναντίον των αρχικών εχθρών τους - Πέρσες.

Ήταν η τελευταία κλασική περίοδος του ελληνικού πολιτισμού. Στο τέλος του IV αιώνα. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. Ο αρχαίος κόσμος θα εισέλθει στην εποχή, η οποία δεν ονομάζεται ακόμα Αλεένια, αλλά ελληνιστική.

Στην τέχνη των καθυστερημένων κλασικών, αναγνωρίζουμε σαφώς τις νέες τάσεις. Στην εποχή της Μεγάλης Ελένης, η τέλεια ανθρώπινη εικόνα ενσωματώθηκε στον γενναίο και όμορφο πολίτη της πολιτικής.

Η κατάρρευση της πολιτικής κουνάει αυτή την παρουσίαση. Η περήφανη εμπιστοσύνη στην ολοένα θέση ενός ατόμου δεν εξαφανίζεται εντελώς, αλλά μερικές φορές είναι ενοχλημένος. Ο διαλογισμός προκύπτει, βαρετό άγχος ή μια τάση να απολάμβανε τη ζωή. Αυξανόμενο ενδιαφέρον για τον ατομικό κόσμο του ανθρώπου. Τελικά, σηματοδοτεί την αναχώρηση από την ισχυρή γενίκευση των πρώην ωρών.

Το μεγαλείο του παγκοσμιόν, το οποίο ενσωματώνεται στα γλυπτά της Ακρόπολης, ξεπεράσει σταδιακά, αλλά η γενική αντίληψη της ζωής και της ομορφιάς εμπλουτίζεται. Η καθυστερημένη και θαυμάσια ευγένεια των θεών και των ηρώων, τα οποία απεικόνισαν το Fidi, είναι κατώτερη από την ανίχνευση σύνθετων εμπειριών, πάθους και ριπών στην τέχνη.

Ελληνικά v c. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. Εκτιμήθηκε η δύναμη τόσο της βάσης μιας υγιούς, θαρραλέων, σκληρής θέλησης και ζωτικής ενέργειας - και επομένως το άγαλμα ενός αθλητή, ο νικητής στον ανταγωνισμό, προσωποποιήθηκε γι 'αυτόν τη δήλωση της ανθρώπινης δύναμης και της ομορφιάς. Καλλιτέχνες IV γ. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. Προσελκύουν τη γοητεία της παιδικής ηλικίας για πρώτη φορά, τη σοφία της γήρας, την αιώνια γοητεία της θηλυκότητας.

Μεγάλη δεξιότητα, που επιτυγχάνεται από την ελληνική τέχνη στον V αιώνα, μόνος στον IV αιώνα. Π.Χ., έτσι τα πιο εμπνευσμένα καλλιτεχνικά μνημεία των καθυστερημένων κλασικών σημειώνονται με όλη την ίδια σφραγίδα υψηλότερης τελειότητας.

Ο IV αιώνας αντικατοπτρίζει τις νέες τάσεις και στην κατασκευή του. Η ελληνική αρχιτεκτονική των καθυστερημένων κλασικών χαρακτηρίζεται από μια συγκεκριμένη επιθυμία την ίδια στιγμή για να σπάσει, ακόμη και στη γιαγιά, και στην ελαφρότητα και τη διακοσμητική χάρη. Η καθαρά ελληνική καλλιτεχνική παράδοση είναι αλληλένδετη με τις ανατολικές επιρροές, οι οποίες προέρχονται από τη Μικρά Ασία, όπου οι ελληνικές πόλεις υπόκεινται στην περσική εξουσία. Μαζί με τις κύριες αρχιτεκτονικές παραγγελίες - δωρικό και ιονικό, το τρίτο χρησιμοποιείται όλο και περισσότερο - Κορινθιακά, που προέκυψαν αργότερα.

Η στήλη της Κορίνθου είναι η πιο υπέροχη και διακοσμητική. Μια ρεαλιστική τάση ξεπερνάει σε αυτό το αρχικό αφηρημένο γεωμετρικό διάγραμμα των κεφαλαιακών κεφαλαίων, επικίνδυνο στην Κορινθιακή τάξη στην ανθοφορία ρόμπα της φύσης - δύο σειρές φύλλων Acacan.

Η πλαστικότητα της πολιτικής εντοπίστηκε. Για τον αρχαίο κόσμο, η εποχή ισχυρών, αν και μια εύθραυστη δούλα που ανήκει σε despoty. Άλλες εργασίες έγιναν από την αρχιτεκτονική από την Pericla.

Ένα από τα πιο φιλόδοξα μνημεία της ελληνικής αρχιτεκτονικής των καθυστερημένων κλασικών ήταν ο τάφος στην πόλη Galicarnas (στη Μαλαιά Ασία), ο κυβερνήτης της περσικής επαρχίας της Καρυάς Mawsol, από τις οποίες συνέβη η λέξη "Μαυσωλείο".

Στον Γαλοσάρνα, το Μαυσωλείο συνδυάζει και τις τρεις παραγγελίες. Αποτελείται από δύο επίπεδα. Ο πρώτος θάλαμος τοποθετήθηκε στο πρώτο, στο δεύτερο - ένα ναό κηδείας. Πάνω από τα επίπεδα ήταν μια υψηλή πυραμίδα, στεφανωμένη με ένα άρμα τεσσάρων αστέρων (quadriga). Η γραμμική πλεξούδα της ελληνικής αρχιτεκτονικής βρέθηκε σε αυτό το μνημείο τεράστιων μεγεθών (, προφανώς, έφτασε σε σαράντα - πενήντα μέτρα ύψους), με τη σοβαρότητά της που μοιάζει με τις κηδείες των αρχαίων ανατολικών Βλαντάκ. Ο αρχιτέκτονας σατίς και ο Πυθίας χτίστηκε από το Μαυσωλείο και η γλυπτική του διακόσμηση του έχει ανατεθεί σε αρκετούς δασκάλους, συμπεριλαμβανομένης της διαστάσεως, πιθανώς να διαδραματίσει ηγετικό ρόλο μεταξύ τους.

ΣΚΑ, Πραξιήλ και Λισιπ - οι μεγαλύτερες ελληνικές καταγγέλλες των καθυστερημένων κλασικών. Με την επιρροή που είχαν για όλη την επακόλουθη ανάπτυξη της αρχαίας τέχνης, το έργο αυτών των τριών ιδιοφυΐων μπορεί να συγκρίνει με τα γλυπτά του Παλιούνα. Κάθε ένας από αυτούς εξέφρασε τη φωτεινή του μεμονωμένη υαλοπίνακα, το ιδανικό του ομορφιάς, η κατανόησή του για την τελειότητα, η οποία μέσω προσωπικών, που εντοπίστηκε μόνο, φτάνει στις αιώνιες - καθολικές, κορυφές. Και πάλι, στο έργο καθενός από όλους, αυτό είναι προσωπικό σύμφωνο με μια εποχή, που ενσωματώνει αυτά τα συναισθήματα, τις επιθυμίες των σύγχρονων που ανταποκρίθηκαν περισσότερο.

Στην τέχνη της διαχωρισμού, του πάθους και της ριπής, το άγχος, η καταπολέμηση οποιωνδήποτε εχθρικών δυνάμεων, βαθιές αμφιβολίες και θλιβερές εμπειρίες. Όλα αυτά ήταν προφανώς χαρακτηριστικά της φύσης του και, ταυτόχρονα, έφερε ορισμένες διαθέσεις του χρόνου του. Στην ιδιοσυγκρασία, οι κλίμακες είναι κοντά στο Euripid, καθώς βρίσκονται κοντά στην αντίληψή τους για τη διαλογή των Fatel.

... ένα μητρικό από ένα πλούσιο μαρμάρινο νησί της Πάρου, SCAs (περίπου 420 - περίπου 355 π.Χ.) εργάστηκε σε σοφίτες, και στις πόλεις της Πελοποννήσεων και στη Μαλαιά Ασία. Η δημιουργικότητά του είναι εξαιρετικά εκτεταμένη τόσο από τον αριθμό των έργων όσο και από τα θέματα, πέθανε σχεδόν χωρίς υπολείμματα.

Από τη γλυπτική του ναού της Αθήνας δημιούργησε από αυτόν ή υπό την άμεση ηγεσία του για το γλυπτό του ναού (Skas, διάσημη για όχι μόνο ως σέσουλα, αλλά και ως αρχιτέκτονας, ήταν ο οικοδόμος αυτού του ναού) μόνο μερικά θραύσματα παρέμεινε. Αλλά αρκεί να κοιτάξουμε τουλάχιστον ένα κρίσιμο κεφάλι του τραυματισμένου πολεμιστή (Αθήνα, το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο) για να νιώσει τη μεγάλη δύναμη της ιδιοφυΐας του. Για το κεφάλι αυτό με καμπύλα φρύδια, όπως και οι σκηνοθετημένες από τα μάτια του και ένα σχισμένο στόμα, το κεφάλι, όλα τα οποία - και το πόνο και η θλίψη - σαν να εκφράζουν την τραγωδία όχι μόνο στην Ελλάδα IV στο. Π.Χ., σχισμένο με αντιφάσεις και κατοικημένες από ξένους εισβολείς, αλλά και την αρχική τραγωδία ολόκληρης της ανθρώπινης φυλής στον σταθερό του αγώνα, όπου ο θάνατος θα πρέπει να είναι ακόμη για τη νίκη. Έτσι, μας φαίνεται, λίγο αριστερά από τη φωτεινή χαρά της ύπαρξης, μόλις φωτίζεται από τη συνείδηση \u200b\u200bτης Έλεσης.

Τα θραύσματα της ζωφόρου του τάφου του Mawsola, που απεικονίζουν τη μάχη των Ελλήνων με το Amazons (Λονδίνο, Βρετανικό Μουσείο) ... αυτό είναι αναμφισβήτητα το έργο του Schopas ή το εργαστήρι του. Η ιδιοφυΐα των μεγάλων τρομακτικών αναπνοών σε αυτά τα συντρίμμια.

Συγκρίνετε τα με θραύσματα των πατάτες του Παρθενώνα. Και εκεί, και εδώ - ο περιορισμός των κινήσεων. Αλλά εκεί, η θρησκευτικότητα χύνεται σε μια υπέροχη διάσταση, και εδώ - σε μια γνήσια καταιγίδα: οι γωνίες των αριθμών, η εκφραστικότητα των χειρονομιών, η ευρέως πτωχασμένη ρούχα δημιουργούν καφέ δυναμική στην αρχαία τέχνη. Εκεί, η σύνθεση βασίζεται στη σταδιακή συνέπεια των εξαρτημάτων, εδώ - στις ακουστικές αντιθέσεις.

Και όμως η ιδιοφυΐα της φιδιάς και η ιδιοφυΐα του Spass είναι σχετική από κάτι πολύ σημαντικό, σχεδόν το κύριο πράγμα. Οι συνθέσεις και των δύο friezes είναι εξίσου λεπτό, αρμονικές και οι εικόνες τους είναι εξίσου συγκεκριμένες. Μετά από όλα, η Heraklit μίλησε δεν αναρωτιέται ότι η καλύτερη αρμονία γεννήθηκε από τις αντιθέσεις. Η Σκάσσα δημιουργεί μια σύνθεση, ενότητα και σαφήνεια του οποίου είναι τόσο άψογη, όπως ένα fidium. Και δεν διαλύεται καμία μορφή σε αυτό, δεν χάνει την ανεξάρτητη πλαστική του αξία.

Αυτό είναι το μόνο που παρέμεινε από τον ίδιο τον Σκόπα ή τους μαθητές του. Άλλες σχετικές με το έργο του, αυτά είναι αργότερα ρωμαϊκά αντίγραφα. Ωστόσο, ένας από αυτούς μας δίνει πιθανώς την πιο ζωντανή εικόνα της ιδιοφυΐας του.

Stone Paros - Vakhanka.

Αλλά η πέτρα έδωσε την ψυχή της παρασκευής.

Και, όπως ένας σταυρός, πήδηξε, έσπευσαν

Σε ένα χορό που αυτή.

Αυτό το menada δημιουργεί, σε ένα sacre,

με σκοτωμένο κατσίκα

Κάνατε ένα θαύμα του κόπτη θαύμα

Σκάλα.

Έτσι, ένας άγνωστος Έλληνας ποιητής πήρε το άγαλμα της Menada, ή η Vakhanka, η οποία μπορούμε να κρίνουμε μόνο σε ένα μειωμένο αντίγραφο (Μουσείο Δρέσδης).

Πρώτα απ 'όλα, σημειώνουμε τη χαρακτηριστική καινοτομία, πολύ σημαντική για την ανάπτυξη ρεαλιστικής τέχνης: σε αντίθεση με τα γλυπτά V στο. Π.Χ., αυτό το άγαλμα έχει σχεδιαστεί πλήρως για να επισκεφθεί όλες τις πλευρές και είναι απαραίτητο να παρακάμψετε για να αντιληφθούν όλες οι πτυχές της εικόνας που δημιουργήθηκε από τον καλλιτέχνη.

Πέταξε στο κεφάλι και καμπύλη όλο το μύλο, η νεαρή γυναίκα βιάζεται σε έναν θυελλώδη, πραγματικά πρησμένο χορό - στη δόξα του θεού κρασί. Και παρόλο που το μάρμαρο αντίγραφο είναι επίσης απλώς ένα συντρίμμια, όχι, ίσως ένα άλλο μνημείο τέχνης που μεταδίδει με τέτοια δύναμη ανιδιοτελής Πάτρα Φούρου. Αυτό δεν είναι οδυνηρή εξύψωση, αλλά το αξιολύπητο και θριαμβευτικό, αν και η εξουσία πάνω από τα ανθρώπινα πάθη χάνεται σε αυτό.

Έτσι, τον περασμένο αιώνα κλασικών, το ισχυρό πνεύμα Ellinsky ήταν σε θέση να διατηρήσει σε μανία, που δημιουργήθηκε από τα πάθη φούσκα και οδυνηρή δυσαρέσκεια, όλο το αρχικό μεγαλείο του.

... Prapkitel (εγγενής αθηναϊκός, εργάστηκε στο 370-340. Π.Χ.) εξέφρασε μια εντελώς διαφορετική εκκίνηση στο έργο του. Γνωρίζουμε για αυτόν τον γλύπτη λίγο περισσότερο από τη συλλογή του.

Όπως και τα σκάλα, ο Πραξιλή παραμελήθηκε χάλκινο, δημιουργώντας τα μεγαλύτερα έργα του στο μάρμαρο. Γνωρίζουμε ότι ήταν πλούσιος και απολάμβανε δυνατά από τη δόξα, στην εποχή του να ξεπεράσει ακόμη και τη φήμη της φιδιάς. Γνωρίζουμε επίσης ότι αγαπούσε τον Frin, το διάσημο Kurtizanku, κατηγόρησε τη βλασφημία και δικαιολογούσε από τους Αθηναίους δικαστές, ευχαριστημένοι με την ομορφιά της, αναγνωρίστηκαν από αυτούς άξια της Nationwide λατρείας. Ο Frina τον εξυπηρετούσε ένα μοντέλο για τα αγάλματα της θεάς της αγάπης Αφροδίτης (Αφροδίτη). Ο ρωμαϊκός επιστήμονας του Πλινούχου γράφει για τη δημιουργία αυτών των αγαλμάτων και της λατρείας τους, γεγονός που αναδημιουργεί έντονα την ατμόσφαιρα της εποχής του Πραρακητέλ:

"... πάνω απ 'όλα τα έργα όχι μόνο prapkitel, αλλά σε όλα τα υπάρχοντα στο σύμπαν, είναι η Αφροδίτη του έργου του. Για να το δείτε, πολλοί κολύμπι στα βιβλία. Η ΠραξΙΤΛ πραγματοποιείται ταυτόχρονα και πούλησε δύο αγάλματα της Αφροδίτης, αλλά το ένα ήταν καλυμμένο με ρούχα - προτιμούσε οι κάτοικοι της πλεξούδας, οι οποίοι ανήκαν στο δικαίωμα επιλογής. Ο Πραξιήλ και για τα δύο αγάλματα προέβλεπε την ίδια αμοιβή. Αλλά οι κάτοικοι του φτύσου αυτό το άγαλμα αναγνωρίστηκαν ως σοβαρές και μέτρες. Απορρίφθηκε από αυτούς αγόρασαν τον Budyan. Και η δόξα της ήταν ανυπολόγιστα υψηλότερη. Ο Kddanyan ήθελε αργότερα να αγοράσει τον βασιλιά της Nikomed, υποσχόμενη γι 'αυτήν να συγχωρήσει την κατάσταση του βιβλίου όλα τα τεράστια αξιόπιστα χρέη. Αλλά ο Budyan επέλεξε τα πάντα για να μεταφερθεί παρά μέρος με το άγαλμα. Και όχι μάταια. Μετά από όλα, η επαναφόρτιση αυτού του άγαλμα δημιούργησε τη δόξα του βιβλίου. Το κτίριο όπου βρίσκεται αυτό το άγαλμα, όλα είναι ανοιχτά, οπότε μπορεί να επιθεωρηθεί από όλες τις πλευρές. Και πιστεύουν ότι το άγαλμα κατασκευάστηκε με την ευνοϊκή συμμετοχή της ίδιας της θεάς. Και από τη μία πλευρά που προκλήθηκε από την απόλαυσή της όχι λιγότερο ... ".

Πραξιλή - Ένας εμπνευσμένος τραγουδιστής της γυναικείας ομορφιάς, που τιμάται έτσι με τους Έλληνες IV αιώνα. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. Σε ένα ζεστό παιχνίδι φωτός και σκιάς, όπως ποτέ άλλοτε, έλαψα κάτω από τον κόπτη του την ομορφιά του γυναικείου σώματος.

Ο χρόνος έχει περάσει από καιρό όταν μια γυναίκα δεν απεικονίστηκε γυμνή, αλλά αυτή τη φορά η πρόσληψη εκτέθηκε σε μάρμαρο όχι μόνο μια γυναίκα, αλλά μια θεά και προκάλεσε πρώτα ένα έκπληκτο στέμμα.

Το βιβλίο Aphrodite μας είναι γνωστό μόνο σε αντίγραφα ναι στο δανεισμό. Σε δύο ρωμαϊκά μάρμαρα αντίγραφα (στη Ρώμη και στο Μόναχο Gliptek), μας έφτασε πλήρως, οπότε γνωρίζουμε την κοινή εμφάνισή της. Αλλά αυτά τα αντίγραφα ενός τεμαχίου δεν είναι πρώτη τάξη. Μερικοί άλλοι, αν και στο συντρίμμια, δίνουν μια φωτεινότερη ιδέα αυτής της μεγάλης εργασίας: το κεφάλι της Αφροδίτης στο Παρίσι Λούβρο, με τέτοια χαριτωμένα και πνευματικά χαρακτηριστικά. Η TORS της, επίσης, στο Λούβρο και στο Μουσείο Νεάπολη στο οποίο μαντεύουμε την γοητευτική θηλυκότητα του πρωτοτύπου, και ακόμη και ένα ρωμαϊκό αντίγραφο, που γυρίστηκε από το πρωτότυπο και με ένα ελληνιστικό άγαλμα εμπνευσμένο από την ιδιοφυΐα του Πραξιλή, Αφροδίτη Ο Khvoschinsky (που ονομάστηκε έτσι ονομαζόμενος από τον ρωσικό συλλέκτη), στην οποία μας φαίνεται, το μάρμαρο ακτινοβολεί τη ζεστασιά του θαυμάσινου σώματος της θεάς (αυτό το κομμάτι είναι η υπερηφάνεια του αρχαίου τμήματος του Μουσείου των Τεχνών. Α.Α. Πούσκιν).

Αυτό που ήταν τόσο χαρούμενος με τους συγχρόνους του γλύπτη σε αυτή την εικόνα του ατρόμητου των θεών, που, ρίχνοντας τα ρούχα του, ήταν έτοιμη να βυθιστεί στο νερό;

Τι μας θαυμάζει ακόμη και σε σπασμένα αντίγραφα που μεταδίδουν ορισμένα χαρακτηριστικά του χαμένου πρωτότυπου;

Η καλύτερη μοντελοποίηση στην οποία ξεπέρασε όλους τους προκατόχους του, αναζωογονητικό μάρμαρο με τρεμοπαίζει ελαφρά λάμψη και δίνοντας μια ομαλή πέτρα μια απαλή βελούδινη με τη δεξιοτεχνία, μόνο εγγενής σε αυτόν, ο Πραξιλή που έχει συλληφθεί με την ομαλότητα των περιγραμμάτων και τις ιδανικές αναλογίες του σώματος του Θεά, στην επαφή της φυσικότητας της στάσης της, στο βλέμμα της, το "υγρό και λαμπρό", σύμφωνα με τη μαρτυρία των αρχαίων, εκείνες τις μεγάλες αρχές, οι οποίες εκφράζονται στην ελληνική μυθολογία της Αφροδίτης, την αρχή της αιώνιας στο μυαλό και τα γειτονιά του Η ανθρώπινη φυλή: Ομορφιά και αγάπη.

Το Πρακκίτλη αναγνωρίζεται μερικές φορές ως το πιο εντυπωσιακό εκφραστικό στην αρχαία τέχνη της φιλοσοφικής κατεύθυνσης, η οποία είδε την ευχαρίστηση (σε ό, τι αποτελείται) το υψηλότερο πλεονέκτημα και ο φυσικός σκοπός όλων των ανθρώπινων φιλοδοξών, δηλ. Ηδονισμός. Και όμως η τέχνη του έχει ήδη προκληθεί από τη φιλοσοφία, ανθίζει στο τέλος του IV αιώνα. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. "Στις ελαιώνες του Epicur," ο αθηναϊκός κήπος που ονομάζεται Πούσκιν, όπου ο επίκεντρος συνέλεξε τους μαθητές του ...

Έλλειψη ταλαιπωρίας, η γαλήνια κατάσταση του πνεύματος, η απελευθέρωση των ανθρώπων από το φόβο του θανάτου και του φόβου πριν οι θεοί ήταν, στον επίκουρο, οι κύριες συνθήκες της πραγματικής ευχαρίστησης της ζωής.

Μετά από όλα, η πιο ηρεμία της ομορφιάς των εικόνων που δημιουργήθηκαν από τον Praxian, η στοργική ανθρωπότητα των θεών των θεών υποστήριξε την επίτευξη της απελευθέρωσης από αυτόν τον φόβο της εποχής, όχι σε γαλήνιο και όχι ελεήμων.

Η εικόνα χαρακτηριστικών, προφανώς, δεν ενδιαφέρεται για το Praxtel, καθώς τα αστικά του μοτίβα δεν ενδιαφέρονται. Προσπάθησε να ενσωματώσει το ιδανικό ενός φυσικά υπέροχου νεαρού άνδρα σε μάρμαρο, όχι τόσο μυϊκή, όπως ένα palletlet, πολύ λεπτό και κομψό, χαρούμενα, αλλά λίγο χαμογελαστά χαμογελαστά, κανείς που δεν φοβάται, αλλά και σε οποιονδήποτε είναι Δεν απειλεί, μια γαλήνια-χαρούμενη και εκπληρώνει τη συνείδηση \u200b\u200bτης αρμονίας όλων των πλασμάτων του.

Μια τέτοια εικόνα προφανώς αντιστοιχούσε στη δική του κοσμοθεωρία και ως εκ τούτου ήταν ιδιαίτερα δαπανηρή γι 'αυτόν. Βρίσκουμε αυτή την έμμεση επιβεβαίωση σε ένα διασκεδαστικό ανέκδοτο.

Αγάπη στάσεις του διάσημου καλλιτέχνη και μια τόσο ασύγκριτη ομορφιά όπως η Frina, πολύ κατειλημμένος σύγχρονοι. Το ζωντανό μυαλό του Αθηναίου ήταν εξελιγμένο στην κερδοσκοπία του λογαριασμού τους. Πέρασαν, για παράδειγμα, εάν η Frina ρώτησε το Prapkitel να της δώσει μια καλύτερη γλυπτική στην αγάπη. Συμφώνησε, αλλά έδωσε την επιλογή της στον εαυτό της, συκοφαντική, την οποία το έργο του θεωρεί το πιο τέλειο. Στη συνέχεια, η Frina αποφάσισε να το ξεπεράσει. Κάποτε, ο σκλάβος που έστειλε από αυτήν, ήρθε να τρέχει στο Praxian με τα τρομερά νέα που το εργαστήριο του καλλιτέχνη καίγεται ... "Αν η φλόγα κατέστρεψε το erote και το Σαρίρα, τότε όλα πέθαναν!" - Το PRAPKUUTEL αναφώνησε στο Όρος. Έτσι, η Fryna ξεκίνησε μια αξιολόγηση του ίδιου του συγγραφέα ...

Γνωρίζουμε στην αναπαραγωγή αυτά τα γλυπτά που χρησιμοποιούνται στον αρχαίο κόσμο με μεγάλη δόξα. Έχουμε φτάσει σε εμάς τουλάχιστον εκατόν πενήντα μαρμάρινα αντίγραφα του "χαλάρωσης σάτιρα" (πέντε από αυτά στο Ερμιτάζ). Μην θεωρείτε ότι τα αρχαία αγάλματα, τα αγαλματίδια από μάρμαρο, πηλό ή χάλκινο, επιτύμβιες στήλες και όλα τα είδη των εφαρμοσμένων προϊόντων τέχνης εμπνευσμένα από την ιδιοφυΐα του Πρακκάλ.

Δύο γιοι και εγγονός συνέχισαν στη γλυπτική την περίπτωση του Πράκτονα, ο οποίος ο ίδιος ήταν ο γιος του γλύπτη. Αλλά αυτή η οικογενειακή συνέχεια, φυσικά, ήταν αμελητέα σε σχέση με τη γενική καλλιτεχνική συνέχεια, ανερχόμενη στο έργο του.

Από την άποψη αυτή, το παράδειγμα του Πρακκάλ είναι ιδιαίτερα ενδεικτικό, αλλά όχι εξαιρετικό.

Αφήστε την τελειότητα του πραγματικά μεγάλου πρωτότυπου και μοναδικού, αλλά το έργο τέχνης, που είναι μια νέα "παραλλαγή του πανέμορφου", αθάνατα ακόμη και στην περίπτωση του θανάτου του. Δεν έχουμε ένα ακριβές αντίγραφο του Άγαλμα του Δία στην Ολυμπία, ούτε την Αθήνα Παφένη, αλλά το μεγαλείο αυτών των εικόνων που έχουν καθορίσει το πνευματικό περιεχόμενο σχεδόν όλη την ελληνική τέχνη της ακμή, σαφώς μέσα από τα μικροσκοπικά κοσμήματα και τα κέρματα χρόνος. Δεν θα ήταν σε αυτό το στυλ χωρίς fidia. Πώς ούτε τα αγάλματα των απρόσεκτων νεαρών ανδρών, η Lasilily βασίζεται σε ένα δέντρο, ούτε αιχμαλωτίζοντας τη λυρική τους ομορφιά των γυμνών μαρμάρινων θεών, σε ένα υπέροχο σύνολο διακοσμητικών βιλών και πάρκων Venel στην ελληνιστική και ρωμαϊκή περίοδο, καθώς δεν θα υπήρχε praxitelian στυλ , Praxithel'Evsky Sweet Niga, έτσι για μεγάλο χρονικό διάστημα που κρατείται στην αρχαία τέχνη, μην είστε γνήσιοι "χαλασμένοι σάτιρα" και οι γνήσιοι "Αφροδίτες του βιβλίου", τώρα οι απώλειες του Θεού στις ειδήσεις όπου και πώς. Ας πούμε ξανά: Η απώλειά τους είναι άνεργος, αλλά τους ζουν ακόμη και στο πιο συνηθισμένο έργο των ιμιτέρων, ζει, αυτό σημαίνει για εμάς. Αλλά δεν διατηρούνται και αυτά τα έργα, αυτό το πνεύμα θα ήταν κάπως ζεστό στην ανθρώπινη μνήμη για να μηνύσει ξανά στην πρώτη ευκαιρία.

Αντιλαμβάνοντας την ομορφιά του έργου τέχνης, ένας άνθρωπος εμπλουτίζεται πνευματικά. Οι ζωντανές γενιές επικοινωνίας δεν σπάζουν εντελώς. Το αντίκες ιδανικό της ομορφιάς απέρριψε αποφασιστικά τη μεσαιωνική ιδεολογία και τα έργα, τα ενσωματών τους, με ανελέητα καταστράφηκαν. Αλλά η νικηφόρα αναβίωση αυτού του ιδανικού στην εποχή του ανθρωπισμού μαρτυρεί ότι ποτέ δεν εξοντώνει εντελώς.

Το ίδιο μπορεί να ειπωθεί για τη συμβολή στην τέχνη του κάθε πραγματικά μεγάλου καλλιτέχνη. Για μια μεγαλοφυία που ενσωματώνει ένα νέο, στην ψυχή της γεννημένης εικόνας της ομορφιάς, εμπλουτίζει την ανθρωπότητα για πάντα. Και έτσι από την αρχαιότητα, όταν για πρώτη φορά δημιουργήθηκαν στο παλαιολιθικό σπήλαιο, αυτές οι τρομερές και μαγευτικές ζωικές εικόνες, από τις οποίες πήγαν όλες οι οπτικές τέχνες, και στις οποίες ο φάρδος μας έβαλε όλη την ψυχή του και όλα τα όνειρά του φωτιζόταν από την ψυχή του Δημιουργική έμπνευση.

Οι έξυπνες απογείωση στην τέχνη συμπληρώνουν ο ένας τον άλλον, φέρνοντας κάτι νέο που δεν πεθαίνει πια. Αυτό το νέο επιβάλλει μερικές φορές τη δική του σφραγίδα σε μια ολόκληρη εποχή. Έτσι ήταν με τη φιδιά, έτσι ήταν με το Πρακκίτλη.

Είναι όλα, ωστόσο, πέθανε από το prapkitel που δημιουργήθηκε από τον εαυτό του;

Σύμφωνα με τον αρχαίο συγγραφέα, ήταν γνωστό ότι το άγαλμα του Praxitor "Hermes με τον Διονύσιο" στάθηκε στο ναό στην Ολυμπία. Όταν οι ανασκαφές το 1877, ανακαλύφθηκαν σχετικά λίγα κατεστραμμένα μαρμάρινα γλυπτά αυτών των δύο θεών. Αρχικά, κανείς δεν είχε αμφιβολία ότι αυτό είναι το πρωτότυπο του Πρακκάλ, και τώρα η συγγραφική του αναγνωρίζεται από πολλούς γνώστες. Ωστόσο, μια διεξοδική μελέτη της τεχνικής της επεξεργασίας μαρμάρου ήταν πεπεισμένη για ορισμένους επιστήμονες στο γεγονός ότι το γλυπτό που βρέθηκε στην Ολυμπία είναι ένα εξαιρετικό ελληνιστικό αντίγραφο, αντικαθιστώντας το πρωτότυπο, πιθανώς εξάγεται από τους Ρωμαίους.

Αυτό το άγαλμα αναφέρει μόνο έναν ελληνικό συγγραφέα, προφανώς, δεν θεωρήθηκε αριστούργημα του Πρακκίτς. Παρ 'όλα αυτά, τα πλεονεκτήματά της είναι αναμφισβήτητα: εκπληκτικά λεπτή μοντελοποίηση, απαλότητα των γραμμών, υπέροχο, καθαρό παιχνίδι Praxietevian, πολύ σαφή, απόλυτα ισορροπημένη σύνθεση και, το σημαντικότερο, το γοητευτικό του Ερμή με το ονειρικό του, μια μικρή διάσπαρτη εμφάνιση και το Παιδική γοητεία του μωρού Διονύσου. Και, ωστόσο, σε αυτό το γοητευτικό, υπάρχει κάποιος καλός τρόπος σε αυτό το γοητευτικό, και αισθανόμαστε ότι σε ολόκληρο το άγαλμα, ακόμη και σε εκπληκτικά λεπτή στην ομαλή μας κάμψη, η φιγούρα είναι πολύ δροσερό σγουρό Θεό, ομορφιά και χάρη λίγο πιο συσσωρευμένη Το πρόσωπο πίσω από το οποίο αρχίζει η ωραιότητα και η χάρη. Η τέχνη του Πρακκάλ είναι πολύ κοντά σε αυτό το πρόσωπο, αλλά δεν το παραβιάζει στα πιο πνευματισμένα πλάσματα.

Το χρώμα, προφανώς, έπαιξε μεγάλο ρόλο στη γενική εμφάνιση των αγαλμάτων του Πρακκάλ. Γνωρίζουμε ότι μερικοί από αυτούς ζωγραφίστηκαν (τρίβοντας τα λιωμένα χρώματα κεριών, απαλά κινούμενα λευκότητα του μαρμάρου) τον εαυτό του, το διάσημο ζωγράφο. Η εξελιγμένη τέχνη του Πρακκάλ που αγοράστηκε λόγω χρώματος ακόμη μεγαλύτερη εκφραστικότητα και συναισθηματικότητα. Ο αρμονικός συνδυασμός δύο μεγάλων τεχνών πιθανότατα πραγματοποιήθηκε στις δημιουργίες του.

Τέλος, προσθέτουμε ότι έχουμε στη διάβρωση της Βόρειας Μαύρης Θάλασσας κοντά στο στόμα του Δνείπερου και το Bug (στην Ολβία) ένα βάθρο των αγαλμάτων βρέθηκε με την υπογραφή του Μεγάλου Πραξιλή. Δυστυχώς, το ίδιο το άγαλμα δεν ήταν στο έδαφος.

... Lisipp εργάστηκε το τελευταίο τρίτο του IV αιώνα. προ ΧΡΙΣΤΟΥ er, κατά τη στιγμή του Alexander Macedonsky. Δημιουργικότητα του φαίνεται να ολοκληρώνει την τέχνη των καθυστερημένων κλασικών.

Το χάλκινο ήταν ένα αγαπημένο υλικό αυτού του φαλακού. Δεν γνωρίζουμε τα πρωτότυπα, ώστε να μπορέσουμε να κρίνουμε μόνο τα διατηρημένα μαρμάρινα αντίγραφα, μακριά από την αντανακλώντας όλη του την εργασία.

Αυτός ο αριθμός των μνημείων τέχνης του αρχαίου Eldlant που δεν μας έφθασαν. Η τύχη της τεράστιας καλλιτεχνικής κληρονομιάς της Λισιπιάς είναι μια τρομερή απόδειξη αυτού.

Ο Lisipp θεωρήθηκε ένας από τους πιο παραγωγικούς δασκάλους του χρόνου του. Διαβεβαιώνουν ότι αναβλήθηκε από την αμοιβή για κάθε εκπληκτική τάξη από ένα νόμισμα: μετά το θάνατό του, ήταν ολόκληρες και μισές χιλιάδες. Εν τω μεταξύ, μεταξύ των έργων, υπήρχαν γλυπτικές ομάδες σε σχέση με είκοσι στοιχεία και το ύψος μερικών από τα γλυπτά του ξεπέρασε τα είκοσι μέτρα. Με όλους αυτούς τους ανθρώπους, τα στοιχεία και ο χρόνος αντιμετώπισαν ανελέητα. Αλλά καμία δύναμη δεν θα μπορούσε να καταστρέψει το πνεύμα της τέχνης της Λισίπα, να διαγράψει το ίχνος, έφυγαν.

Σύμφωνα με την Plinia, ο Lisipp δήλωσε ότι, σε αντίθεση με τους προκάτοχούς του, που απεικονίζουν τους ανθρώπους, αυτό που είναι, ο Lisipp, προσπάθησε να τους απεικονίσει όπως φαίνεται. Αυτό, υποστήριξε την αρχή του ρεαλισμού, ο οποίος είχε ακούσει από καιρό στην ελληνική τέχνη, αλλά που ήθελε να φέρει πλήρη ολοκλήρωση σε συμφωνία με τις αισθητικές στάσεις του σύγχρονου του, τον μεγαλύτερο φιλόσοφο της αρχαιότητας του Αριστοτέλη.

Η καινοτομία του Λισίπα ήταν ότι άνοιξε τεράστια στην τέχνη της ζυθοποιίας, δεν έχει ακόμη χρησιμοποιήσει ρεαλιστικές δυνατότητες. Και στην πραγματικότητα, τα αριθμητικά στοιχεία δεν θεωρούνται από εμάς όπως δημιουργήθηκαν από την "κατάθεση", δεν μας θετικά, αλλά υπάρχουν από μόνα τους, καθώς άρπαξαν τα μάτια του καλλιτέχνη σε όλη την πολυπλοκότητα μιας μεγάλης ποικιλίας των κινήσεων που αντανακλούν ένα ή άλλο πνευματικό ώθηση. Χάλκινο, που φιλοξενεί εύκολα με χύτευση οποιαδήποτε μορφή, πλέον κατάλληλη για την επίλυση τέτοιων γλυπτικών εργασιών.

Το βάθρο δεν απομονώνει τα στοιχεία του Lisippa από το περιβάλλον, πραγματικά ζουν σε αυτό, σαν να μιλάει από ένα συγκεκριμένο χωρικό βάθος, στο οποίο η εκφρασμένη τους εκδηλώνεται εξίσου σαφώς, αν και με διαφορετικούς τρόπους, σε οποιαδήποτε πλευρά. Αυτοί, αυτό σημαίνει εντελώς τρισδιάστατο, εντελώς απελευθερωμένο. Η ανθρώπινη φιγούρα είναι χτισμένη σε ένα νέο, όχι στην πλαστική σύνθεση, όπως και στα γλυπτά του MiRONE ή του Πολύκλινου, και σε μια συγκεκριμένη φευγαλέα πτυχή, όπως εισήγαγε (φαινόταν) στον καλλιτέχνη για μια στιγμή και τι είναι αυτό δεν ήταν ακόμη στην προηγούμενη δεν θα μεταγενέστερη.

Η εκπληκτική ευελιξία των αριθμών, η ίδια η πολυπλοκότητα, μερικές φορές η αντίθεση των κινήσεων - όλα αυτά παραγγέλθηκαν αρμονικά και δεν υπάρχει τίποτα από αυτόν τον οδηγό, το οποίο ακόμη και στον μικρότερο βαθμό θα μοιάζει με το χάος της φύσης. Μεταφορά, πρώτα απ 'όλα, μια οπτική εντύπωση, αυτός και αυτή η εντύπωση υφίσταται ένα συγκεκριμένο σύστημα, μία φορά και για πάντα, σύμφωνα με το πνεύμα της τέχνης του. Ήταν αυτός, ο Lisipp, παραβιάζει τον παλιό κανόνα της ανθρώπινης φιγούρας για να δημιουργήσει το δικό του, σημαντικά ελαφρύ, πιο κατάλληλο για τη δυναμική της τέχνη που απορρίπτει όλη την εσωτερική ακινησία, όλη τη βαρύτητα. Σε αυτό το νέο Canon, το κεφάλι δεν είναι πλέον 1,7 και μόνο το 1/8 της συνολικής ανάπτυξης.

Εγκατάσταση σε εμάς μαρμάρινες επαναλήψεις του έργου του δίνουν, γενικά, μια σαφή εικόνα των ρεαλιστικών επιτευγμάτων της Λισίπα.

Διάσημο "apoxiomen" (Ρώμη, Βατικανό). Αυτός είναι ένας νεαρός αθλητής, ωστόσο, καθόλου στο γλυπτό του προηγούμενου αιώνα, όπου η εικόνα του ακυρώσει την υπερήφανη συνείδηση \u200b\u200bτης νίκης. Ο Lisipp μας έδειξε αθλητή μετά τον διαγωνισμό, ένα μεταλλικό ξύστρα ενός επιμελώς καθαρισμού σώματος από το πετρέλαιο και τη σκόνη. Δεν είναι μια απότομη και, φαίνεται, η κίνηση χαμηλής πίεσης του χεριού δίνεται σε ολόκληρη τη φιγούρα, δίνοντάς του μια εξαιρετική ζωτικότητα. Είναι εξωτερικά ήρεμος, αλλά πιστεύουμε ότι γνώρισε μεγάλο ενθουσιασμό, και από την άποψη της κόπωσής του από την ακραία ένταση. Η εικόνα αυτού, σαν να κατατάσσεται από την αιώνια αλλαγή πραγματικότητας, είναι βαθιά ανθρώπινη, εξαιρετικά ευγενή στην πλήρη ευκολία του.

"Hercules με LVOM" (Αγία Πετρούπολη, Κρατική Ερμιτάζ). Αυτό το παθιασμένο παθό του αγώνα δεν είναι για τη ζωή, αλλά μέχρι το θάνατο, και πάλι, σαν να δει ο καλλιτέχνης. Το όλο γλυπτό είναι σαν να φορτίζεται με μια θυελλώδη έντονη κίνηση, να συγχέεται ανεξέλεγκτα σε ένα αρμονικά όμορφο ολόκληρο ισχυρό σχήμα ενός ατόμου και του θηρίου.

Σχετικά με το τι δημιουργήθηκε η εντύπωση του γλυπτού της Λισιπά σε σύγχρονους, μπορούμε να κρίνουμε την ακόλουθη ιστορία. Ο Alexander Macedonsky Έτσι ερωτεύτηκε το αγαλματίδιο του "χύνοντας τον Ηρακλή" (μία από τις επαναλήψεις της είναι επίσης στο Ερμιτάζ) ότι δεν συμμετείχε μαζί της στις εκστρατείες του, και όταν ήταν η τελευταία ώρα, το διέταξε μπροστά του.

Ο Lisipp ήταν ο μόνος κηλιδωμένος που ο διάσημος κατακτητής αναγνώρισε αξιοπρεπή να αποτυπώσει τα χαρακτηριστικά του.

"Το άγαλμα του Απόλλωνα είναι το υψηλότερο ιδανικό της τέχνης μεταξύ όλων των έργων που μας σώζουν από την αρχαιότητα". Έγραψε τον Winkelman.

Ποιος ήταν ο συγγραφέας του άγαλμα, γι 'αυτό ευχαρίστησε το διάσημο διεξοδικό των διαφόρων γενεών επιστημόνων - "αντίκες"; Κανένας από τους ζυθοποιούς των οποίων η τέχνη λάμπει το πιο φωτεινό και μέχρι σήμερα. Πώς και ποια είναι η παρεξήγηση;

Ο Απόλλων, ο οποίος ο Winkelman λέει είναι το διάσημο "Apollo Belvedere": ένα μαρμάρινο ρωμαϊκό αντίγραφο από το χάλκινο πρωτότυπο Leohara (το τελευταίο τρίτο του IV αιώνα. Π.Χ.), η λεγόμενη γκαλερί, όπου έκλεισε μακρά (Ρώμη, Βατικανό). Πολλές απόλαυση προκλήθηκαν μόλις αυτό το άγαλμα.

Αναγνωρίζουμε στο Belvedere "Απόλλων", το επίκεντρο των ελληνικών κλασικών. Αλλά είναι απλά μια πτυχή. Γνωρίζουμε τη ζωφόρο του Παλούνα, ο οποίος δεν γνώριζε τον Winkelman και ως εκ τούτου, με όλο το αναμφισβήτητο αποτέλεσμα, το άγαλμα του Λεωχάρα μου φαίνεται εσωτερικά κρύο, κάπως θεατρικό. Αν και ο Leochar ήταν μια σύγχρονη Λισίπα, η τέχνη του, χάνοντας την αληθινή σημασία του περιεχομένου, δίνει στον ακαδημαϊκό ακαδημαϊκό, σηματοδοτεί τη μείωση της σχέσης με τα κλασικά.

Η δόξα τέτοιων αγαλμάτων οδήγησε μερικές φορές στην ιδέα αναφοράς όλων των ελληνικών τέχνης. Αυτή η ιδέα δεν ήταν μαύρη και κατανοητή. Ορισμένα στοιχεία τέχνης τείνουν να μειώσουν την αξία της καλλιτεχνικής κληρονομιάς των eldlats και να επικοινωνήσουν με τις αισθητικές τους αναζητήσεις σε εντελώς διαφορετικούς πολιτιστικούς κόσμους, κατά τη γνώμη τους, περισσότερο σύμφωνη με την υαλοπίνακα της εποχής μας. (Αρκεί να πούμε ότι ένας τέτοιος έγκυρος εκφραστικός εκφραστικός των αρχικών δυτικών αισθητικών γεύσεων, ως γάλλος συγγραφέας και ο θεωρητικός της τέχνης του Andre Malro, βάλτε στο έργο του "φανταστικό μουσείο του κόσμου γλυπτικής" δύο φορές τις αναπαραγωγές των γλυπτικών μνημείων του Αρχαία Eldlas από τους λεγόμενους πρωταρχικούς πολιτισμούς της Αμερικής, της Αφρικής και της Ωκεανίας!) Αλλά δύσκολο θέλουν να πιστεύουν ότι η ομορφιά του Παλούνα θα ενθουσιάσει και πάλι στη συνείδηση \u200b\u200bτης ανθρωπότητας, υποστηρίζοντας το αιώνιο ιδανικό του ανθρωπισμού σε αυτό.

Ολοκλήρωση αυτής της σύντομης επισκόπησης της ελληνικής κλασικής τέχνης, θέλω να αναφέρω ένα άλλο θαυμάσιο μνημείο που είναι αποθηκευμένο στο Ερμιτάζ. Αυτός είναι ο ιταλικός βάζο IV αιώνας διάσημος για ολόκληρο τον κόσμο. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Βρέθηκε κοντά στην αρχαία πόλη Kuma (στην καμπάνια), που ονομάστηκε για την τελειότητα της σύνθεσης και του πλούτου της διακόσμησης "βασίλισσα VAZ" και αν και πιθανώς δεν δημιουργήθηκε στην ίδια την Ελλάδα αντανακλά τα υψηλότερα επιτεύγματα των ελληνικών πλαστικών. Το κύριο πράγμα σε ένα μαύρο και βάζο βάζο από την Kum είναι η πραγματικά άψογη αναλογία της, ένα λεπτό περίγραμμα, η συνολική αρμονία των εντύπων και τα καταπληκτικά πολλαπλά ανάγλυφα (διατηρημένα φωτεινά ίχνη χρωματισμού) αφιερωμένα στη λατρεία της θεάς των καταστροφών, τα διάσημα μυστήρια του Eleusinsky, Όπου οι πιο ζοφερές σκηνές αντικαταστάθηκαν από οράματα ουράνιου τόξου, που συμβολίζουν το θάνατο και τη ζωή, αιώνια μαρασμό και αφύπνιση της φύσης. Αυτά τα ανάγλυφα αποτελούν παράταση της μνημειακής γλυπτικής των μεγαλύτερων ελληνικών δασκάλων V και IV αιώνες. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. Έτσι, όλες οι μόνιμες φιγούρες μοιάζουν με το γλυπτό της Σχολής Πραρακίτλης και τη συνεδρίαση - σχολεία της Φειδιά.

Γλυπτική της περιόδου του Ελληνισμού

Με το θάνατο του Alexander Macedonsky και ο χρόνος του Ελληνισμού αρχίζει.

Ο χρόνος για την έγκριση μιας ενιαίας αυτοκρατορίας που ανήκει σε σκλάβο δεν απέτυχε ακόμη και όχι ο Έλεντ προοριζόταν να κυριαρχήσει στον κόσμο. Η Κρατική Πάφος δεν ήταν η κινητήρια δύναμη της, οπότε δεν έπρεπε να ενώσει τον εαυτό του.

Η μεγάλη ιστορική αποστολή της Elda ήταν πολιτιστική. Έχοντας επικεφαλής τους Έλληνες, ο Αλέξανδρος Μακεδονικός ήταν η εκπλήρωση αυτής της αποστολής. Η αυτοκρατορία το έσπασε, αλλά ο ελληνικός πολιτισμός παρέμεινε στα κράτη που προέκυψαν στην ανατολή μετά τις κατακτήσεις της.

Στους προηγούμενους αιώνες, οι ελληνικοί οικισμοί εξαπλώθηκαν την ακτινοβολία του Ελληνικού Πολιτισμού σε άλλες περιοχές.

Τον αιώνα του Ελληνισμού, δεν υπήρχαν άλλες παραθαλάσσιες άκρες, η ακτινοβολία του Eldlas ήταν ένα ολοκληρωμένο και όλο το επίπεδο.

Ένας πολιτικός πολίτης κατώτερος από τον «πολίτη του κόσμου» (κοσμοπολίτικη), των οποίων οι δραστηριότητες προχώρησαν στο σύμπαν, "εντάξει", ως αιτιασμένη κατανόηση της. Κάτω από την πνευματική υπεροχή του Eldlas. Και αυτό, παρά την αιματηρή κατανομή μεταξύ του "διαγράμματος" - ακόρεστη στους διαδόχους της εξουσίας τους Αλέξανδρος.

Ειναι ετσι. Ωστόσο, οι νέοι "πολίτες του κόσμου" αναγκάστηκαν να συνδυάσουν την υψηλή έκκλησή τους με τη μοίρα των ανύπαρκτων θεμάτων καθώς και του Κυρίου που κυβερνά τον τρόπο των ανατολικών δεσποτών.

Ο εορτασμός των Eldlats δεν αμφισβητείται πλέον από κανέναν. Εντούτοις, βαθιά αντιφάσεις: Το φωτεινό πνεύμα του Παλούνα αποδείχθηκε ταυτόχρονα τόσο νικητής όσο και νίκησε.

Η αρχιτεκτονική, η γλυπτική και η ζωγραφική άκμασαν σε ολόκληρο τον τεράστιο ελληνιστικό κόσμο. Ο πολεοδομικός σχεδιασμός της πρωτοφανής κλίμακας Dooletole στις νέες δηλώσεις που εγκρίνει την εξουσία τους, η πολυτέλεια των βασιλικών ναυπηγείων, ο εμπλουτισμός της κυριαρχίας που ανήκει σε σκλάβους στο ταχέως δοξασμό διεθνούς εμπορίου παρέχεται από τους μεγάλες παραγγελίες. Ίσως περισσότερο από ποτέ, η τέχνη ενθάρρυνε τη δύναμη του λαού. Και σε κάθε περίπτωση, η καλλιτεχνική δημιουργικότητα ήταν τόσο εκτεταμένη και ποικίλη. Αλλά πώς θεωρούμε αυτή τη δημιουργικότητα σε σύγκριση με το γεγονός ότι δόθηκαν στην τέχνη της αρχαϊκής, η εποχή των ανθηρών και των καθυστερημένων κλασικών, η συνέχιση της ελληνιστικής τέχνης;

Οι καλλιτέχνες έπρεπε να επεκτείνουν τα επιτεύγματα της ελληνικής τέχνης σε όλα τα εδάφη που κατέκτησε ο Αλέξανδρος με τις νέες δηλώσεις διαφοράς τους και ταυτόχρονα, σε επαφή με τους αρχαίους πολιτισμούς της Ανατολής, να διατηρήσουν αυτά τα επιτεύγματα στην καθαρότητα, αντανακλώντας το μεγαλείο του Ελληνική τέχνη ιδανική. Οι πελάτες - Tsari και Velmazby - ήθελαν να διακοσμήσουν τις ισοπαλίες και τα πάρκα τους με έργα τέχνης, όσο το δυνατόν περισσότερο σε εκείνους που λατρεύονταν από την τελειότητα στη μεγάλη πορεία της εξουσίας του Αλεξάνδρου. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι όλα αυτά δεν γοητεύτηκαν από την ελληνική παρασκευή στο μονοπάτι των νέων αναζητήσεων, ενθαρρύνοντάς τον μόνο να «κάνει» ένα άγαλμα που δεν φαίνεται χειρότερο από το αρχικό Paxitel ή Lisippa. Και αυτό, με τη σειρά του, οδήγησε αναπόφευκτα στον δανεισμό της μορφής που έχει ήδη βρεθεί (με προσαρμογή στο εσωτερικό περιεχόμενο, το οποίο η μορφή αυτή εξέφρασε τον δημιουργό της), δηλ. Σε αυτό που καλούμε τον ακαδηματισμό. Ή σε εκλεκτικισμό, δηλ. Ο συνδυασμός των μεμονωμένων χαρακτηριστικών και η εύρεση της τέχνης των διαφόρων δασκάλων, μερικές φορές εντυπωσιακές, θεαματικές, λόγω της υψηλής ποιότητας των δειγμάτων, αλλά χωρίς ενότητα, εσωτερική ακεραιότητα και όχι για την προώθηση της δημιουργίας δικών τους, ακριβώς - εκφραστικά και πλήρη Καλλιτεχνική γλώσσα, το δικό σας στυλ.

Πολλά, πολύ πολλά γλυπτά του ελληνιστικού πόρου μας δείχνουν σε ένα ακόμη μεγαλύτερο βαθμό μόνο των ελλείψεων που το Belvedere "Apollo έχει ήδη προκληθεί. Ο Ελληνισμός έχει επεκταθεί και, σε κάποιο βαθμό, ολοκληρώθηκαν οι παρακμιακές τάσεις, οι οποίες εκδηλώθηκαν κατά το ηλιοβασίλεμα αργά κλασικά.

Στο τέλος του 200 αιώνα ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. Εργάστηκε στη Μαλαιά Ασία Scäuel που ονομάστηκε Αλέξανδρος ή Assandr: Στις επιγραφές στο μόνο που τελείωσε το άγαλμα του έργου του, δεν διατηρήθηκαν όλα τα γράμματα. Αυτό το άγαλμα βρέθηκε το 1820 στο νησί της Μήλου (στο Αιγαίο) απεικονίζει την Αφροδίτη-Αφροδίτη και τώρα γνωστού σε ολόκληρο τον κόσμο ως "Venus Mil Osset". Δεν είναι ούτε απλώς ελληνιστικό, και το καθυστερημένο ευθυγραμμιστικό μνημείο, το οποίο σημαίνει, που δημιουργήθηκε στην εποχή, σημείωσε στην τέχνη κάποιων πτώσεων.

Αλλά είναι αδύνατο να βάλουμε αυτό το "Venus" στη σειρά με πολλά άλλα, είναι μοντέρνα ή ακόμα και νωρίτερα από τον γάμο των θεών και των θεών, υποδεικνύοντας μια δίκαιη τεχνολογική ικανότητα, αλλά όχι για την πρωτοτυπία της ιδέας. Ωστόσο, δεν φαίνεται να μην είναι ιδιαίτερα πρωτότυπο, όπως αυτό που δεν εκφράστηκε ήδη σε προηγούμενους αιώνες. Η μακρά ηγέτη Αφροδίτη Πρακτική ... και, ωστόσο, σε αυτό το άγαλμα, όλα είναι τόσο ελαφρά και αρμονικά, η εικόνα της θεάς της αγάπης, ταυτόχρονα, έτσι συμφωνεί και τόσο αιχμαλωτίζοντας θηλυκό, τόσο καθαρό όλη την εμφάνισή του και έτσι Γυρίστε απαλά το υπέροχο μοντέλο μάρμαρο, το οποίο μας φαίνεται: Cutter Η ελληνική τέχνη της ελληνικής τέχνης δεν μπορούσε να χαράξει τίποτα πιο τέλειο.

Είναι υποχρεωμένη από τη δόξα της για τα πιο διάσημα ελληνικά γλυπτά σκότωσαν απροσδόκητα, προκαλώντας θαυμασμό για τους αρχαίους; Τέτοια αγάλματα όπως το "Venus Milos", η υπερηφάνεια του Παριζιάνικου Λούβρου ήταν πιθανώς μοναδική. Κανείς στην τότε "Okumen" ούτε αργότερα, στην ρωμαϊκή εποχή, δεν ταιριάζει σε στίχους στα ελληνικά, ούτε στα λατινικά. Αλλά πόσες ενθουσιώδεις γραμμές, τα ομολογιακά γεγονότα είναι αφιερωμένα σε αυτήν

Τώρα σχεδόν σε όλες τις γλώσσες του κόσμου.

Αυτό δεν είναι ένα ρωμαϊκό αντίγραφο, αλλά το ελληνικό πρωτότυπο, αν και όχι ο κλασικός πόρος. Σημαίνει ότι τόσο υψηλή και ισχυρή ήταν μια αρχαία ελληνική τέχνη ιδανική ώστε να ήρθε στη ζωή σε όλη τη δόξα του, ακόμη και κατά τη στιγμή της ακαδημαιμότητας και του εκλεκτισμού.

Τέτοιες φιλόδοξες γλυπτικές ομάδες όπως το "Laocoon με τους γιους" (Ρώμη, το Βατικανό) και το Fernese Bull (Νάπολη, Εθνικό Ρωμαϊκό Μουσείο), ο οποίος προκάλεσε τον απεριόριστο θαυμασμό για πολλές γενιές των διαφωτισμένων εκπροσώπων του ευρωπαϊκού πολιτισμού, τώρα, όταν άνοιξε η ομορφιά του Παλφελέωνα , φαίνεται περιττό θεατρικό υπερφόρτωμα, συνθλίβονται λεπτομερώς.

Ωστόσο, πιθανότατα ανήκουν στην ίδια με αυτές τις ομάδες, τη Σχολή της Ρόδου, αλλά ο καλλιτέχνης άγνωστος σε εμάς σε μια προγενέστερη περίοδο του Ελληνισμού "Nika Samofratsky" (Παρίσι, Λούβρο) είναι μία από τις κορυφές της τέχνης. Αυτό το άγαλμα στάθηκε στη μύτη του μνημείου του μνημείου. Στην πρόοδο των ισχυρών φτερωτών, η Nika-Victory είναι ασταθής προς τα εμπρός, κόβει τον άνεμο, κάτω από το οποίο είναι θορυβώδες (όπως ήταν, το ακούω). Pegs της. Το κεφάλι απωθαίνει, αλλά η διαβάθμιση της εικόνας έρχεται εντελώς.

Η πορτρέτο τέχνη είναι πολύ κοινή στον ελληνιστικό κόσμο. Πολλαπλοί "διάσημοι άνθρωποι", οι οποίοι κατάφεραν στην υπηρεσία των κυβερνήσεων (diatochms) ή υποψήφινα στις κορυφές της εταιρείας χάρη στο πιο οργανωμένο από ό, τι στον πρώην κατακερματισμένο γέροντα, τη λειτουργία της δουλειάς εργασίας: θέλουν να καταγράψουν τα χαρακτηριστικά τους για απόγονος. Το πορτρέτο είναι όλο και πιο εξατομικευμένο, αλλά ταυτόχρονα, αν είμαστε ο υψηλότερος εκπρόσωπος των αρχών, τότε η ανωτερότητά της υπογραμμίζεται, η αποκλειστικότητα της διάταξης που καταλαμβάνεται από αυτόν.

Και έτσι ο ίδιος ο κύριος Κύριος - Diarat. Το χάλκινο πορτοφόλι του (Ρώμη, ο όρος του μουσείου) είναι το λαμπρότερο δείγμα της ελληνιστικής τέχνης. Δεν γνωρίζουμε ποιος είναι αυτός ο Κύριος, αλλά από την πρώτη ματιά είναι σαφές σε εμάς ότι αυτό δεν είναι μια γενικευμένη εικόνα, αλλά ένα πορτρέτο. Χαρακτηριστικά, έντονα μεμονωμένα χαρακτηριστικά, ελαφρώς σπατάλη μάτια, δεν είναι η τέλεια σωματική διάπλαση. Αυτός ο άνθρωπος συλλαμβάνεται από τον καλλιτέχνη σε όλη την ταυτότητα των προσωπικών χαρακτηριστικών του που εκτελείται από τη συνείδηση \u200b\u200bτης εξουσίας του. Ήταν πιθανώς ένας εξειδικευμένος ηγέτης, ο οποίος προσπάθησε να δράσει υπό συνθήκες, φαίνεται ότι μπορεί να υπάρξει βάναυση κατά τη δίωξη του επιδιωκόμενου στόχου, ίσως, μερικές φορές γενναιόδωρη, αρκετά περίπλοκη στη φύση και τον κανόνα σε έναν απείρως σύνθετο ελληνιστικό κόσμο, όπου Η υπεροχή του ελληνικού πολιτισμού έπρεπε να συνδυαστεί με σεβασμό στους αρχαίους τοπικούς πολιτισμούς.

Είναι εντελώς γυμνός ως αρχαίος ήρωας ή θεός. Περιστρέψτε το κεφάλι, ένα τόσο φυσικό, πλήρως απελευθερωμένο και εξαιρετικά ανυψωμένο χέρι, που στηρίζεται σε ένα δόρυ, δώστε το σχήμα υπερήφανο Magty. Οξεία ρεαλισμός και η ανάπτυξη. Η διακοσμήσεις δεν είναι ο τέλειος ήρωας και η πιο συγκεκριμένη, ατομική, μεμονωμένη μείωση του γήινου Κυρίου που δίνεται στους ανθρώπους ... μοίρα.

... η γενική κατεύθυνση της τέχνης των καθυστερημένων κλασικών βρίσκεται στη βάση της ελληνιστικής τέχνης. Μερικές φορές αναπτύσσει επιτυχώς αυτόν τον προσανατολισμό, ακόμη και βαθαίνει, αλλά, όπως έχουμε δει, μερικές φορές αλέθεται ή φέρνει σε άκρα, χάνοντας ένα εύφορο αίσθημα μέτρων και άψογη καλλιτεχνική γεύση, την οποία σημειώθηκε όλη η ελληνική τέχνη των κλασσικών πόρων.

Η Αλεξάνδρεια, όπου τα εμπορικά μονοπάτια του Ελληνιστικού Κόσμου διέλευσαν, είναι το επίκεντρο ολόκληρου του πολιτισμού του Ελληνισμού, "Νέα Αθήνα".

Σε αυτό το τεράστιο κατά τη στιγμή της πόλης με μισό εκατομμύριο πληθυσμό, που ιδρύθηκε από τον Αλέξανδρο στο στόμα του Νείλου, άνθισαν την επιστήμη, τη λογοτεχνία και την τέχνη που παρακολούθησαν την Πτολεματή. Ιδρύθηκαν το "Μουσείο", το οποίο έγινε το κέντρο της καλλιτεχνικής και επιστημονικής ζωής για πολλούς αιώνες, τη διάσημη βιβλιοθήκη, το μεγαλύτερο στον αρχαίο κόσμο, που είχε πάνω από επτά εκατοντάδες χιλιάδες κύλινδρους του Παπύρου και της περγαμηνής. Ο φάρος Αλεξανδρινός Φάρος με έναν πύργο, επενδεδυμένο με μάρμαρο, οκτώ πρόσωπα από τα οποία βρίσκονταν στις κατευθύνσεις των κύριων ανέμων, με τα αγάλματα της χλωρίδας, με ένα θόλο, γεμάτο με ένα χάλκινο γλυπτό του Κυρίου των Θαλασσών του Ποσειδώνα του Ποσειδώνα , είχε ένα σύστημα καθρέφτη που αύξησε το φως της πυρκαγιάς που καίει στον θόλο, οπότε τον είδε σε απόσταση εξήντα χιλιομέτρων. Αυτός ο φάρος θεωρήθηκε ένα από τα "επτά θαύματα του κόσμου". Τον γνωρίζουμε στις εικόνες για τα αρχαία νομίσματα και στη λεπτομερή περιγραφή του αραβικού ταξιδιώτη που επισκέφθηκε την Αλεξάνδρεια στο XIII αιώνα: εκατό χρόνια αργότερα, ο φάρος καταστράφηκε από σεισμό. Είναι σαφές ότι μόνο οι εξαιρετικές επιτυχίες στις ακριβείς γνώσεις μας επέτρεψαν να ανέβουν αυτή τη φιλόδοξη δομή που απαιτούσε τους πιο πολύπλοκους υπολογισμούς. Μετά από όλα, η Αλεξάνδρεια, όπου δίδαξε τον Ευκλείδη, ήταν η λίκνο που κάλεσε το εξικόνισμό της γεωμετρίας του.

Η Alexandrian Art είναι εξαιρετικά. Τα αγάλματα της Αφροδίτης επιστρέφουν στο Πρακκίτλη (δύο από τους γιο του εργάστηκαν στην Αλεξάνδρεια), αλλά είναι λιγότερο σημαντικές από τα πρωτότυπα τους, δηλώνονται τα χαριτωμένα. Στο Kameo Gonzag - γενικευμένες εικόνες εμπνευσμένες από κλασικούς κανόνες. Αλλά εντελώς διαφορετικές τάσεις εκδηλώνονται στα αγάλματα των ηλικιωμένων: φωτεινό ελληνικό ρεαλισμό εδώ πηγαίνει σε σχεδόν ειλικρινή φυσιολογισμό με την πιο αδίστακτη μετάδοση φλεγμονώδους, τσαλακωμένου δέρματος, πρησμένων φλεβών, απλώς ανεπανόρθωτη, φτιαγμένη από γήρατα στην εμφάνιση ενός ατόμου. Η καρικατούρα ανθίζει, χαρούμενος, αλλά μερικές φορές ξένος. Οικιακό είδος (μερικές φορές με μια προκατάληψη σε ένα grotesque) και ένα πορτρέτο να πάρει όλο και περισσότερη διανομή. Τα ανάγλυφα εμφανίζονται με χαρούμενες βουκολικές σκηνές, αξιολάτρευτες εικόνες παιδιών, μερικές φορές αναβιώνουν το μεγάλο αλληγορικό γλυπτό με συμφορητικό υπόλοιπο του συζύγου της, παρόμοιο με τον Δία και την προσωποποίηση του Νείλου.

Ο πολυμερισμός, αλλά και η απώλεια της εσωτερικής ενότητας της τέχνης, η ακεραιότητα του καλλιτεχνικού ιδανικού, συχνά μειώνει τη σημασία της εικόνας. Η αρχαία Αίγυπτος δεν πεθαίνει.

Ο δελεαστικός στην πολιτική του Διοικητικού Συμβουλίου, ο Πτολεμαίος, υπογράμμισε τον σεβασμό τους για τον πολιτισμό του, δανείστηκε πολλά αιγυπτιακά έθιμα, ανέστησαν τους ναούς από τις αιγυπτιακές θεότητες και ... αυτοί οι ίδιοι μετρήθηκαν στον οικοδεσπότη αυτών των θεοτήτων.

Και οι αιγυπτιακοί καλλιτέχνες δεν άλλαξαν τους αρχαίους καλλιτεχνικούς ιδανικούς, αρχαίους Κανόνες, ακόμη και σε εικόνες νέων, ξένων κυβερνητών της χώρας τους.

Το μνημείο στελέχους της τέχνης της Πτολεμαΐσσκι Αίγυπτος είναι το άγαλμα του Μαύρου Βασαλλού Τσαρίτσας Αρσινόης Β. Το ασθενοφόρο και η ομορφιά του Αρσινέης, στην οποία, στο αιγυπτιακό βασιλικό έθιμο, παντρεύτηκε τον αδελφό της Πτολεμαίο Φιλαδέλφεφο. Επίσης, ένα εξιδανικευμένο πορτρέτο, αλλά όχι σε κλασικό ελληνικό, αλλά με τον αιγυπτιακό τρόπο. Αυτή η εικόνα χρονολογείται από τα μνημεία της λατρείας ρολογιού των Φαραώ και όχι στα αγάλματα των πανέμορφων θεών της Eldla. Το Arsinoe, αλλά η φιγούρα της, η οποία αποτελείται από την αρχαία παράδοση, μετωπιαίο, φαίνεται να παγώνεται, όπως σε πορτραίτα γλυπτά και τα τρία αιγυπτιακά βασίλεια. Αυτή η δυσκαμψία φυσικά εναρμονίζεται φυσικά με το εσωτερικό περιεχόμενο της εικόνας, εντελώς διαφορετικό από ό, τι στα ελληνικά κλασικά.

Είναι απαραίτητο για το μέτωπο της βασίλισσας ιερής κόμπρας. Και εκτός από τη μαλακή στρογγυλότητα των σχημάτων του λεπτού νεαρού σώματος της, το οποίο φαίνεται εντελώς γυμνό κάτω από ένα ελαφρύ, διαφανές ρόμπα, με τον κύβο του, με κάποιο τρόπο αντανακλά, ίσως ακούγοντας το χτύπημα του Ελληνισμού.

Η πόλη του Pergamm, η πρωτεύουσα της εκτεταμένης μικρότητας του Ελληνιστικού Κράτους, διάσημη για την Αλεξάνδρεια, την πλουσιότερη βιβλιοθήκη (περγαμηνή, στην ελληνική εφευρέτη «Pergamskaya» - Pergamine Pergamine), τους καλλιτεχνικούς θησαυρούς, τον υψηλό πολιτισμό και την πομπή. Τα παράθυρα του Pergamm δημιούργησαν υπέροχα αγάλματα των αγωνισμένων γκαλίνων. Αυτά τα αγάλματα στην έμπνευση και το ύφος επιστρέφουν στα spopas. Η ζωφόρος του βωμού πυργάνας αυξάνεται επίσης στο σκουός, αλλά αυτό δεν είναι ακαδημαϊκό έργο, αλλά ένα μνημείο τέχνης που σηματοδοτεί τα νέα μεγάλα πτερύγια.

Τα θραύσματα φρούτων ανοίχτηκαν το τελευταίο τέταρτο του 19ου αιώνα από τους Γερμανούς αρχαιολόγους και παραδόθηκαν στο Βερολίνο. Το 1945, αφαιρέθηκαν από τον Σοβιετικό Στρατό του αναπτυσσόμενου Βερολίνου, στη συνέχεια αποθηκεύτηκαν στο Ερμιτάζ και το 1958 επέστρεψαν στο Βερολίνο και τώρα εκτίθενται εκεί στο Μουσείο Περγκάμι.

Η γλυπτική ζωφόρος γλυπτό του στέρνου συνορεύει με το μονόγραμμα του βωμού του ουρανού με ελαφρές εικονικές στήλες και μεγάλα βήματα, αυξάνοντας στη μέση μιας τεράστιας δομής με τη μορφή του γράμματος σ.

Το θέμα των γλυπτών είναι "Giantahah": Η μάχη των γιγάντων με τους Γίγαντες, που απεικονίζουν αλληγόρα τη μάχη της Ελληνίδας με βαρβάτες. Αυτό είναι ένα πολύ υψηλό ανάγλυφο, σχεδόν στρογγυλό γλυπτό.

Γνωρίζουμε ότι υπήρξε μια ομάδα παρασκευασμάτων, μεταξύ των οποίων δεν ήταν μόνο pergamm. Αλλά η ενότητα της ιδέας είναι προφανής.

Μπορούμε να πούμε χωρίς επιφυλάξεις: Σε όλη την ελληνική γλυπτική δεν υπήρχε τέτοια φιλόδοξη εικόνα της μάχης. Η τρομερή, η ανελέητη μάχη δεν είναι για τη ζωή, αλλά για το θάνατο. Η μάχη είναι πραγματικά τιτανικός - και επειδή οι γίγαντες που επαναστατούν εναντίον των θεών, και οι ίδιοι οι θεοί, η κατάγεσή τους, η υπεράνθρωπη ανάπτυξη και επειδή ολόκληρη η σύνθεση του Τιτανικού στο παθό του και σάρωσε.

Η τελειότητα της μορφής, το εντυπωσιακό παιχνίδι του φωτός και των σκιών, ένας αρμονικός συνδυασμός των πιο αιχμηρών αντιθέσεων, ο ανεξάρτητος δυναμισμός κάθε φιγούρας, κάθε ομάδας και ολόκληρης της σύνθεσης είναι σύμφωνη με την τέχνη του στελέχους, ισοδυναμεί με τα υψηλότερα Πλαστικά επιτεύγματα του IV αιώνα. Αυτή είναι η μεγάλη ελληνική τέχνη σε όλη τη δόξα της.

Αλλά το πνεύμα αυτών των γλυπτών μας οδηγεί μερικές φορές από τον Eldlas. Τα λόγια του Lesing που ο Έλληνας καλλιτέχνης καπνίζει εκδήλωση των πάθους για να δημιουργήσει αποθανόντα υπέροχες εικόνες, που δεν ισχύει για αυτούς. Είναι αλήθεια ότι η αρχή αυτή έχει ήδη παραβιαστεί στα καθυστερημένα κλασικά. Ωστόσο, ακόμη και σαν να γεμίζει με την πιο θυελλώδη ώθηση, οι αριθμοί των πολεμιστών και των Αμαζόνων στη ζωφόρος του τάφου του Μαυσμού φαίνεται να περιορίζονται σε σύγκριση με τα στοιχεία του "gigantomaniac" του Pergamm.

Δεν είναι η νίκη ενός φωτός που αρχίζει πάνω από το σκοτάδι του κάτω κόσμου, από όπου οι γίγαντες διαφεύγουν, - το πραγματικό θέμα των πατατών Pergamm. Βλέπουμε τον εορτασμό των θεών, του Δία και της Αθήνας, αλλά θα εκπλήσσουμε έναν άλλο, που μας συναρπάζει ακούσια όταν κοιτάζουμε όλη αυτή τη θύελλα. Η EUSTION της μάχης, η άγρια, η αυτο-προκλητική - αυτό είναι το μάρμαρο των πατάτες του Pergamm είναι διάσημο. Σε αυτή την έκσταση, τα γιγαντιαία στοιχεία της μάχης άρπαξαν ο ένας τον άλλον. Τα πρόσωπά τους είναι παραμορφωμένα και μας φαίνεται, ακούμε τις κραυγές τους, ένα άγριο ή τράνταγμα βρυχηθμό, εκπληκτικές κραυγές και γκρίνια.

Σαν να αντανακλάται κάποια αυθόρμητη δύναμη εδώ στο μάρμαρο, η δύναμη είναι ανεξάρτητα και η αδιαλλαξία, η οποία να σπείρει τη φρίκη και το θάνατο. Δεν είναι ότι από την αρχαιότητα ένας άνθρωπος στην τρομερή εικόνα του θηρίου; Φάνηκε να τελειώσει μαζί του στο Eldead, αλλά αναστήθηκε σαφώς εδώ στην Ελληνιστική Περγάμα. Όχι μόνο με το πνεύμα σας, αλλά και την εμφάνιση. Βλέπουμε τα ζύλια του λιονταριού, γίγαντες με εκδηλώσεις φίδια αντί για τα πόδια, τέρατα, σαν να παράγονται από τη θερμαινόμενη φαντασία από την τρόμο αφύπνισης πριν από την άγνωστη.

Οι πρώτοι Χριστιανοί Pergaminsky βωμός φαινόταν να "τραγούντες του Σατανά"! ..

Συμμετείχατε στη δημιουργία του Frieza Asian Masters, εξακολουθούν να υπόκεινται σε οράματα, όνειρα και φόβους για την αρχαία ανατολή; Ή ή οι ίδιοι οι ελληνικοί δάσκαλοι τους διείσσουν σε αυτή τη Γη; Η τελευταία υπόθεση φαίνεται πιο πιθανή.

Και αυτή είναι η αλληλοσύνδεση του ιδεώδους του Ellinsky της αρμονικής τέλειας μορφής, μεταδίδοντας τον ορατό κόσμο στη μεγαλύτερη ομορφιά του, το ιδανικό ενός ανθρώπου που συνειδητοποίησε με την στεφανωμένη φύση, με μια εντελώς διαφορετική σφαιρίνη, την οποία αναγνωρίζουμε και στη ζωγραφική του Παλαιολιθικές σπηλιές, έλαβε για πάντα τη δύναμη της ευλογίας του Grozny, και σε άλυτα πρόσωπα των Stone Double Idols, και σε Scythian "ζώων", βρίσκουν, ίσως, για πρώτη φορά μια τέτοια ολόκληρη, οργανική υλοποίηση στις τραγικές εικόνες του περιβαρμικού βωμού.

Αυτές οι εικόνες δεν κάνουν άνεση, όπως οι εικόνες του Parfenon, αλλά σε επόμενους αιώνες, το frowning pathos τους θα συζητηθεί από πολλές από τις υψηλότερες δημιουργίες τέχνης.

Μέχρι το τέλος του αιώνα. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. Η Ρώμη εγκρίνει την κυριαρχία του στον ελληνιστικό κόσμο. Είναι όμως δύσκολο να ορίσετε, ακόμη και υπό όρους, την τελική άκρη του Ελληνισμού. Σε κάθε περίπτωση, στον αντίκτυπό της στην κουλτούρα άλλων λαών. Η Ρώμη γεννήθηκε στη δική του κουλτούρα της Eldla, αποδείχθηκε εξελικωμένο. Η ακτινοβολία του Eldlant δεν πέθανε κάτω από τη ρωμαϊκή ισχύ, ούτε μετά την πτώση της Ρώμης.

Στον τομέα της τέχνης για τη Μέση Ανατολή, ειδικά για το Βυζάντιο, η κληρονομιά της αρχαιότητας ήταν σε μεγάλο βαθμό ελληνική και όχι ρωμαϊκή. Αλλά δεν είναι όλα. Το Spirit Eldlats λάμπει στην αρχαία ρωσική ζωγραφική. Και αυτό το πνεύμα φωτίζει τη μεγάλη εποχή της αναβαλλόμενης στη Δύση.

Ρωμαϊκή γλυπτική

Χωρίς θεμελίωση της Ελλάδας και της Ρώμης, δεν θα υπήρχε σύγχρονη Ευρώπη.

Και στους Έλληνες και οι Ρωμαίοι είχαν τη δική τους ιστορική κλήση - συμπληρώνουν ο ένας τον άλλον, και το ίδρυμα της σύγχρονης Ευρώπης - η κοινή τους αιτία.

Η καλλιτεχνική κληρονομιά της Ρώμης σήμαινε πολλά στο πολιτιστικό ίδρυμα της Ευρώπης. Επιπλέον, αυτή η κληρονομιά ήταν δύσκολα αποφασιστική για την ευρωπαϊκή τέχνη.

... στην κατακτήσω την Ελλάδα, οι Ρωμαίοι συμπεριφέρθηκαν αρχικά ως βάρβαροι. Σε ένα από τα σατρίνα του, ο νεαρός μας δείχνει τον ακαθάριστο ρωμαϊκό πολεμιστή των εκείνης της εποχής, "Εκτιμήστε τις αντιφατικές τέχνες των Ελλήνων", οι οποίες "στη σειρά των συνηθισμένων" έσπασαν το "Κύπελλο του έργου των διάσημων καλλιτεχνών" σε μικρές κομμάτια για να διακοσμήσουν την ασπίδα ή το κέλυφος τους.

Και όταν οι Ρωμαίοι γνώριζαν για την αξία των έργων τέχνης, η καταστροφή αντικαταστάθηκε από ένα ληστουργό - crewing, προφανώς χωρίς καμία επιλογή. Από την Ήπειρο στην Ελλάδα, οι Ρωμαίοι έλαβαν πεντακόσια αγάλματα και σταματούν πριν από αυτόν τον Ετρουσόφ - δύο χιλιάδες Wei. Είναι απίθανο ότι όλα αυτά ήταν κάποια αριστουργήματα.

Πιστεύεται ότι η πτώση της Κορίνθου το 146 π.Χ. Η ίδια η ελληνική αντίκες η ίδια τελειώνει. Αυτή η ανθισμένη πόλη στις όχθες του Ιονίου Πέλαγος, ένα από τα κύρια κέντρα του ελληνικού πολιτισμού, διαγράφηκε από το πρόσωπο της Γης από τους στρατιώτες της ρωμαϊκής πρόξενης μούμια. Από τα καμένα παλάτια και ναούς, αφαιρέθηκαν τα προξενικά πλοία από τους ανεπιτήδευτους καλλιτεχνικούς θησαυρούς, οπότε, καθώς ο Πλίνι γράφει, κυριολεκτικά όλη η Ρώμη γεμίστηκε με αγάλματα.

Οι Ρωμαίοι όχι μόνο έφεραν τα πολλά ελληνικά αγάλματα (επιπλέον, έφεραν επίσης την αιγυπτιακή Οβελισκή), αλλά στην ευρύτερη κλίμακα αντιγράφηκαν τα ελληνικά πρωτοτύπητα. Και ήδη για ένα πράγμα που πρέπει να είμαστε ευγνώμονες. Τι, ωστόσο, ήταν η ρωμαϊκή συμβολή στην τέχνη της γλυπτικής; Γύρω από τον κορμό της στήλης Trayan, ανεγέρθηκε στην αρχή του αιώνα του ΙΙ. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Στο φόρουμ Trajan, πάνω από τον πιο τάφο αυτού του αυτοκράτορα, αποδεικνύει μια ευρεία ανακούφιση από κορδέλα, δοξάζοντας τις νίκες του πάνω στο Ντάκι, του οποίου η βασιλεία (σημερινή Ρουμανία) κατέκτησε τελικά από τους Ρωμαίους. Οι καλλιτέχνες που εκπλήρωσαν αυτή την ανακούφιση ήταν αναμφισβήτητα όχι μόνο ταλαντούχοι, αλλά και εξοικειωμένοι με τις τεχνικές των ελληνιστικών δασκάλων. Και όμως είναι μια τυπική ρωμαϊκή δουλειά.

Μπροστά μας μια λεπτομερής και ευσυνείδητη αφήγηση. Είναι η αφήγηση και όχι μια γενικευμένη εικόνα. Στην ελληνική ανακούφιση, η ιστορία για τα πραγματικά γεγονότα υπήρξε αλληγόρα κατατέθηκε, συνήθως συνυφασμένη με τη μυθολογία. Στο ρωμαϊκό έδαφος, από τη στιγμή της Δημοκρατίας, η επιθυμία καθώς μπορεί να θεωρηθεί με ακρίβεια τόσο ακριβή Πιο συγκεκριμένα Μεταφέρετε την πορεία των γεγονότων στη λογική της ακολουθία μαζί με τα χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά αυτών που συμμετείχαν σε αυτά. Στην ανακούφιση της στήλης Tracaan, βλέπουμε ρωμαϊκά και βαρβαρικά στρατόπεδα, προετοιμασίες για εκστρατεία, φρούρια, διασταυρώσεις, ανελέητες μάχες. Όλα φαίνεται να είναι πραγματικά πολύ ακριβή: τα είδη των ρωμαϊκών πολεμιστών και των πάπιων, τα όπλα και τα ρούχα τους, το είδος των οχυρώσεων - έτσι αυτό το ανάγλυφο μπορεί να χρησιμεύσει σαν η γλυπτική εγκυκλοπαίδεια της τότε στρατιωτικής ζωής στη συνέχεια της στρατιωτικής ζωής. Η όλη σύνθεση, μάλλον, ολόκληρη η σύνθεση, μάλλον γνωστές ανάγλυφες αφηγήσεις των αυλακωμένων επιτυχιών των Ασσυρίων βασιλιάδες, ωστόσο, με λιγότερη οπτική δύναμη, αν και με την καλύτερη γνώση της ανατομίας και από τους Έλληνες, πηγαίνοντας στην ικανότητα να Ελεύθερα στοιχεία στο διάστημα. Χαμηλή ανακούφιση, χωρίς πλαστική ανίχνευση αριθμών, ίσως εμπνευσμένο από τα γραφικά γραφικά δείγματα. Οι εικόνες του ίδιου του Trayan επαναλαμβάνονται τουλάχιστον ενενήντα φορές, τα πρόσωπα των πολεμιστών είναι εξαιρετικά εκφραστικά.

Αυτά είναι τα ίδια συγκεκριμένα και η εκφραστικότητα αποτελούν ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα ολόκληρου του Ρωμαϊκού πορτρέτου γλυπτικής, στην οποία, ίσως, οι πιο σοβαρά εκδηλώθηκαν με την πρωτοτυπία της ρωμαϊκής καλλιτεχνικής ιδιοφυΐας.

Το καθαρά ρωμαϊκό μερίδιο που έγινε στο θησαυροφυλάκιο της παγκόσμιας κουλτούρας είναι απολύτως καθορισμένο (μόνο σε σχέση με το ρωμαϊκό πορτρέτο) τον μεγαλύτερο γνώστη της αρχαίας τέχνης O.F. Waldgauer: "... η Ρώμη έχει ως ατομικότητα. Η Ρώμη είναι σε αυτές τις αυστηρές μορφές στις οποίες οι αρχαίες εικόνες αναβιώθηκαν υπό την κυριαρχία του. Η Ρώμη βρίσκεται στο μεγάλο σώμα, το οποίο δημιούργησε τους σπόρους της αρχαίας κουλτούρας, δίνοντάς τους την ευκαιρία να γονιμοποιήσουν νέους, ακόμα βάρβαρους λαούς και, τέλος, η Ρώμη έχει τη δημιουργία ενός πολιτισμένου κόσμου με βάση τα στοιχεία των πολιτιστικών στοιχείων και, Με την τροποποίηση τους, σύμφωνα με νέα καθήκοντα, μόνο η Ρώμη και θα μπορούσε να δημιουργήσει ... η μεγάλη εποχή ενός πορτρέτου γλυπτικής ... ".

Το ρωμαϊκό πορτρέτο έχει μια πολύπλοκη προϊστορία. Η σύνδεσή του με το Ετρουσικό Πορτρέτο είναι προφανές, καθώς και με την Ελληνιστική. Η ρωμαϊκή ρίζα είναι επίσης αρκετά σαφής: οι πρώτες ρωμαϊκές εικόνες πορτρέτου σε μάρμαρο ή χάλκινο ήταν, ακριβώς, με ακριβή αναπαραγωγή της μάσκας κηρού, αφαιρέθηκε από το πρόσωπο του νεκρού. Αυτό δεν είναι μια τέχνη με τη συνήθη έννοια.

Την επόμενη φορά, η ακρίβεια διατηρείται στην καρδιά του ρωμαϊκού καλλιτεχνικού πορτρέτου. Ακρίβεια, ζωγραφισμένη με δημιουργική έμπνευση και υπέροχη ικανότητα. Η κληρονομιά της ελληνικής τέχνης εδώ, φυσικά, έπαιξε ρόλο. Αλλά μπορούμε να πούμε χωρίς υπερβολή: η τέχνη ενός έντονα εξατομικευμένης πορτρέτου ενός φωτεινού εξατομικευμένου πορτρέτου, εκθέτοντας πλήρως τον εσωτερικό κόσμο αυτού του προσώπου, είναι ουσιαστικά ένα ρωμαϊκό επίτευγμα. Σε κάθε περίπτωση, σχετικά με το πεδίο της δημιουργικότητας, τη δύναμη και το βάθος της ψυχολογικής διείσδυσης.

Στο ρωμαϊκό πορτρέτο, το πνεύμα της αρχαίας Ρώμης αποκαλύπτεται μπροστά μας σε όλες τις πτυχές και τις αντιφάσεις της. Το ρωμαϊκό πορτρέτο είναι σαν την ιστορία της Ρώμης, είπε στα πρόσωπα, η ιστορία του πρωτοφανή ανύψαστου και τραγικού θανάτου του: «Ολόκληρη η ιστορία της ρωμαϊκής πτώσης εκφράζεται εδώ με τα φρύδια, τα μέτωπα, τα χείλη» (HARZEN).

Μεταξύ των ρωμαϊκών αυτοκράτορων υπήρχαν ευγενές προσωπικότητες, τα μεγαλύτερα κρατικά στοιχεία, ήταν οι άπληστοι φιλοδοξίες, υπήρχαν τέρατα, Despot,

Δυστυχώς από την απεριόριστη ισχύ και στη συνείδηση \u200b\u200bπου είχαν επιτρέψει όλα, το αίμα που χύθηκε από τη θάλασσα, υπήρχαν ζοφερή τυρά, η δολοφονία του προκάτοχου που έφτασε στο υψηλότερο San και ως εκ τούτου κατέστρεψε τον καθένα που τους ενέπνευσε την παραμικρή υποψία. Όπως είδαμε, τα ηθικά που γεννήθηκαν από το degenidant μινιατούρα, μερικές φορές ωθούνται ακόμη και οι πιο φωτισμένοι στις πιο σκληρές πράξεις.

Κατά την περίοδο της μεγαλύτερης δύναμης της αυτοκρατορίας, ένα σταθερά οργανωμένο σύστημα ιδιοκτησίας σκλάβων, στο οποίο η ζωή του σκλάβου δεν έπεσε σε τίποτα και μαζί του προσφυγή, όπως και με ένα εργατικό βοοειδές, έβαλε το σημάδι του στην ηθική και τη ζωή Όχι μόνο αυτοκράτορες και ευγενείς, αλλά και συνηθισμένοι πολίτες. Και ταυτόχρονα, η επιδίωξη της κρατικής δυνατότητας που ενθαρρύνεται από την Πάφος αύξησε την επιθυμία να εξορθολογίσει τη ρωμαϊκή ηλικία της κοινωνικής ζωής σε ολόκληρη την αυτοκρατορία, με πλήρη εμπιστοσύνη ότι το πιο ισχυρό και ευεργετικό κτίριο δεν μπορούσε να είναι. Αλλά αυτή η εμπιστοσύνη αποδείχθηκε αφερέγγυος.

Συνεχής πολέμοι, η διανομή της Intercine, η εξέγερση των επαρχιών, η πτήση των σκλάβων, η συνείδηση \u200b\u200bτου "ρωμαϊκού κόσμου", η ίδρυση του "ρωμαϊκού κόσμου", αυξήθηκε όλο και περισσότερο. Οι κατακτητικές επαρχίες έδειξαν αποφασιστικά τη θέλησή τους. Και στο τέλος, υπονόμευαν την ενοποιητική δύναμη της Ρώμης. Οι επαρχίες καταστράφηκαν από τη Ρώμη. Ο ίδιος ο Ρώμη μετατράπηκε σε μια επαρχιακή πόλη, παρόμοια με την άλλη, προνομιούχο, αλλά δεν κυριαρχεί περισσότερο, έπαψε να είναι το κέντρο της παγκόσμιας αυτοκρατορίας ... Το ρωμαϊκό κράτος έχει γίνει ένα γιγαντιαίο σύνθετο μηχάνημα αποκλειστικά για να πιπιλίζουν χυμούς από τα θέματα.

Νέες τάσεις που εκτελούνται από τα ανατολικά, νέα ιδανικά, η αναζήτηση μιας νέας αλήθειας γεννήθηκε σε νέες πεποιθήσεις. Το ηλιοβασίλεμα της Ρώμης θεωρήθηκε, το ηλιοβασίλεμα του αρχαίου κόσμου με την ιδεολογία και την κοινωνική είσοδό του.

Όλα αυτά αντανακλάται στη Ρωμαϊκή Γλυπτική Πορτραίτο.

Στις μέρες της Δημοκρατίας, όταν τα ηθικά ήταν σοβαρά και ευκολότερα, η ακρίβεια των εγγράφων της εικόνας, το λεγόμενο "Verizh" (από τη λέξη Verus - True), δεν εξισώθηκε από την ελληνική επιρροή εξευγενισμού. Αυτή η επιρροή εκδηλώθηκε στην ηλικία του Αυγούστου, μερικές φορές ακόμη και με ζημιά στην ειλικρίνεια.

Το διάσημο άγαλμα του Αυγούστου είναι σε πλήρη ανάπτυξη, όπου εμφανίζεται σε ολόκληρη την πομπή της αυτοκρατορικής δύναμης και της στρατιωτικής δόξας (άγαλμα από το Prima-Port, τη Ρώμη, το Βατικανό), καθώς και την εικόνα του με τη μορφή του ίδιου του Δία (Ερμιτάζ ), φυσικά, εξιδανικευμένα πορτρέτα παρέλασης εξισορροπώντας τον γήινο άρχοντα σε ουράνια. Και όμως είναι τα μεμονωμένα χαρακτηριστικά του Αυγούστου, της σχετικής ισορροπίας και η αναμφισβήτητη σημασία της προσωπικότητάς του.

Εξιδανικευμένα και πολυάριθμα πορτρέτα του διαδόχου του - Τίβις.

Ας δούμε το γλυπτό πορτρέτο του Tiberius στα νεαρά χρόνια (Κοπεγχάγη, Gliptek). Επεξεργασία εικόνας. Και ταυτόχρονα, άνευ όρων ατομικά. Κάτι απλή, απογοητευτικά κλειστό με θέα τα χαρακτηριστικά του. Ίσως, που παρέχονται με άλλες συνθήκες, αυτός ο άνθρωπος προς τα έξω έζησε εντελώς αξιοπρεπώς τη ζωή του. Αλλά ο αιώνιος φόβος και καμία περιορισμένη δύναμη. Και μας φαίνεται ότι ο καλλιτέχνης κατέλαβε την εικόνα του κάτι που δεν αναγνώρισε ούτε τον διορατικό Αύγουστο, αναθέτοντας τον Tiberius με τον διάδοχό του.

Αλλά το πορτρέτο του διαδόχου της Tiberia - Caligules (Κοπεγχάγη, Gliptek), δολοφόνοι και βασανιστήρια, στο τέλος, οι δολοφόνοι και τα βασανιστήρια, στο τέλος, εκθέτουν ήδη πλήρως με όλο τον ευγενικό περιορισμό της. Το προσεκτικό βλέμμα του, και αισθάνεστε ότι δεν μπορεί να υπάρξει έλεος αυτού του πολύ νέου κυβερνήτη (αποφοίτησε από είκοσι εννέα χρόνια η τρομερή του ζωή) με σφιχτά συμπιεσμένα χείλη αγαπημένα για να υπενθυμίσει ότι μπορεί να κάνει ό, τι: και με οποιονδήποτε. Πιστεύουμε, κοιτάζοντας το πορτρέτο της Caliguly, όλες τις ιστορίες για τις αμέτρητες φρικαλεότητες του. "Οι πατέρες που αναγκάστηκαν να παρακολουθήσουν την εκτέλεση των γιοι," γράφει το Sveoniy ", έστειλε ένα φορείο σε ένα από αυτά, όταν προσπάθησε να αποφύγει τον ανθυγιεινό. Άλλο, αμέσως μετά το θέαμα της εκτέλεσης προσκεκλημένος στο τραπέζι και ανάγκασε όλα τα είδη ευγένειας να αστειεύεται και να διασκεδάζει. " Και ένας άλλος ρωμαϊκός ιστορικός, ο Δίον, προσθέτει ότι όταν ο πατέρας ενός από τους εκτελούμενους "ρώτησε αν μπορούσε τουλάχιστον να κλείσει τα μάτια του, διέταξε να σκοτώσει και τον πατέρα." Και ... Svetonia: "Όταν τα βοοειδή αναστέναξε, τα οποία τα άγρια \u200b\u200bζώα αρνήθηκαν για ένα θέαμα, διέταξε να συγχέεται από τους εγκληματίες. Και, με εντολή για αυτή τη φυλακή, δεν προσέφερε ποιος φταίει, αλλά ευθεία διέταξε, στέκεται στην πόρτα, πάρτε όλους ... ». Ένας δυσοίωνος στη σκληρότητα του χαμηλού προσώπου του Nero, το πιο διάσημο από τα γεμάτα τέρατα της αρχαίας Ρώμης (μάρμαρο, Ρώμη, Εθνικό Μουσείο).

Το ύφος του ρωμαϊκού γλυπτικού πορτρέτου άλλαξε μαζί με τον συνολικό κόσμο της εποχής. Η τεκμηρίωση της αλήθειας, η παρέλαση, η επίτευξη της ανάπτυξης, ο πιο οξεικός ρεαλισμός, το βάθος της ψυχολογικής διείσδυσης επικρατούσε εναλλακτικά σε αυτό, και ακόμη και συμπληρώθηκε ο ένας τον άλλον. Αλλά ενώ η ρωμαϊκή ιδέα ήταν ζωντανή, η οπτική δύναμη δεν στεγνώσει.

Ο αυτοκράτορας Adrian άξιζε τη φήμη του σοφού κυβερνήτη. Είναι γνωστό ότι ήταν ένας διαφωτισμένος γνώστης, ένας ζήλος θαυμαστής της κλασικής κληρονομιάς της Eldla. Τα χαρακτηριστικά του, σκαλισμένα σε μάρμαρο, προσεκτική ματιά μαζί με μια ελαφριά πρόκληση θλίψης συμπληρώνουν την ιδέα μας γι 'αυτόν, πώς τα πορτρέτα συμπληρώνουν την ιδέα μας για το Caracalle, πραγματικά να καταγράψουμε την πεμπτουσία της σκληρότητας των ζώων, το πιο αχαλίνωτο, βίαιη δύναμη. Αλλά ο αληθινός "φιλόσοφος για το θρόνο", ο στοχαστής, ο στοχαστής, εκπλήρωσε την πνευματική του ευγένεια, φαίνεται να σηματοδοτεί τον Aurelius, να κηρύξει τα γραπτά του στωικισμού, απόρριψη από τα γήινα αγαθά.

Πραγματικά αξέχαστες εικόνες στην εκφραστικότητα τους!

Αλλά το ρωμαϊκό πορτρέτο αναγκάζει μαζί μας όχι μόνο εικόνες των αυτοκρατόρων.

Ας κατορθώσουμε στο Ερμιτάζ μπροστά από το πορτρέτο ενός άγνωστου ρωμαϊκού, που πληρούνται, πιθανώς στο τέλος του Ι. Αυτό είναι ένα αναμφισβήτητο αριστούργημα, στο οποίο η ρωμαϊκή ακρίβεια της εικόνας συνδυάζεται με την παραδοσιακή ελληνική ικανότητα, το ντοκιμαντέρ της εικόνας - με την εσωτερική πνευματικότητα. Δεν γνωρίζουμε ποιος είναι ο συγγραφέας του πορτρέτου - ελληνικού Lee, ο οποίος έδωσε στη Ρώμη με την κοσμοθεωρία του και τις προτιμήσεις του ταλέντου, του ρωμαϊκού ή ενός άλλου καλλιτέχνη, ένα αυτοκρατορικό θέμα, εμπνευσμένο από τα ελληνικά δείγματα, αλλά σταθερά ριγέ στη ρωμαϊκή γη - όπως Άγνωστοι συγγραφείς (πιθανότερο, πιθανότατα δούλοι) και άλλα θαυμάσια γλυπτά που δημιουργήθηκαν στην ρωμαϊκή εποχή.

Σε αυτή την εικόνα, ένας ηλικιωμένος άνθρωπος έχει συλληφθεί, πολλοί έμπειροι στην ηλικία του και πολλή παράδοση, στην οποία μαντέψατε κάποια υποβαθμισμένη ταλαιπωρία, ίσως, από βαθιά στοχαστική. Η εικόνα είναι τόσο πραγματική, αληθινή, άρπαξε έτσι αλυσίδα από το ανθρώπινο πάχος και τόσο επιδέξια ταυτίζεται με την ουσία του ότι μας φαίνεται, συναντήσαμε αυτή τη romanna, είναι εξοικειωμένοι με αυτόν, αυτό είναι σχεδόν έτσι - ακόμα κι αν είμαστε απροσδόκητα τη σύγκριση μας , - Όπως γνωρίζουμε, για παράδειγμα, οι ήρωες του Tolstov Romanov.

Και η ίδια πειστικότητα σε ένα άλλο διάσημο αριστούργημα από το Ερμιτάζ, το μαρμάρινο πορτρέτο μιας νεαρής γυναίκας, που ονομάζεται υπό όρους από το είδος του προσώπου "Syianka".

Αυτό είναι το δεύτερο εξάμηνο του ΙΙ του αιώνα: η απεικόνιση είναι η σύγχρονη του αυτοκράτορα Μάρκα Αζεριά.

Γνωρίζουμε ότι ήταν η εποχή της επανεξέτασης των αξιών, εντατικοποίησε τις ανατολικές επιρροές, το νέο ρομαντικό συναίσθημα, σχετικά με τον μυστικισμό, το οποίο συνέχισε την κρίση της ρωμαϊκής πτητικής υπερηφάνειας. "Ο χρόνος της ανθρώπινης ζωής είναι μια στιγμή, - έγραψε το Mark Arentium, - την ουσία της - την αιώνια ροή. αίσθηση αόριστα. Η δομή ολόκληρου του σώματος είναι σκιασμένη. Ψυχή - ασταθής; μοίρα - μυστηριώδης. Η δόξα είναι αναξιόπιστη. "

Μελαγχολική περισυλλογή, χαρακτηριστικό πολλών πορτρέτων αυτού του χρόνου, αναπνέει την εικόνα της Συριατικής. Αλλά η στοχαστική της ονειρική - νιώθουμε ότι είναι βαθιά ατομικό, και πάλι, αυτή φαίνεται να μας κάνει πολύ καιρό, σχεδόν ακόμα εγγενές, τόσο ζωτικής σημασίας ένα εξελιγμένο έργο που εξάγεται από το λευκό μάρμαρο με μια απαλή γαλαζοπράσινη δειγματοληψία των γοητευτικών και πνευματικών χαρακτηριστικών του.

Αλλά και πάλι ο αυτοκράτορας, αλλά ο αυτοκράτορας είναι ειδικός: ο Φίλιππος, ο οποίος ορίστηκε στη μέση της κρίσης ΙΙΙ αιώνα. - αιματηρούς "αυτοκρατορικά τσεχάνες" - από τις σειρές της επαρχιακής λεγεώνας. Αυτό είναι το επίσημο πορτρέτο του. Επιπλέον, η σοβαρότητα του στρατιώτη της εικόνας είναι σημαντική: Ήταν η εποχή που ο στρατός ήταν ένα οχυρό της αυτοκρατορικής δύναμης γενικής ζύμωσης.

Frowny φρύδια. Grozny, αναδιάταξη. Βαριά, σαρκώδη μύτη. Βαθιά ρυτίδες από μάγουλα, σχηματίζοντας ένα τρίγωνο με ένα απότομο οριζόντιο χοντρό χείλη. Ο ισχυρός λαιμός, και στο στήθος - ευρείες διπλώσεις, οι σκανδάλες, δίνοντας τελικά όλα τα μαρμάρινα bruis, μια πραγματικά μαζονότητα γρανίτη, ένα λακωνικό φρούριο και ακεραιότητα.

Αυτό είναι που ο Waldgauer γράφει για αυτό το υπέροχο πορτρέτο, επίσης αποθηκευμένο στο Ερμιτάζ μας: "Η τεχνική απλοποιείται στο ακραίο ... Τα χαρακτηριστικά του προσώπου δημιουργούνται από βαθιές, σχεδόν αγενείς γραμμές με πλήρη άρνηση της λεπτομερούς μοντελοποίησης της επιφάνειας. Η προσωπικότητα, ως τέτοια, χαρακτηρίζεται ανελέητα με την κατανομή των σημαντικότερων χαρακτηριστικών. "

Νέο στυλ, πρόσφατα επιτυγχάνεται μνημειώδης εκφραστικότητα. Είναι αυτή η επιρροή της λεγόμενης βάρβαρης περιφέρειας της αυτοκρατορίας, ολοένα και περισσότερο διεισδυτικός μέσω των επαρχιών, οι οποίοι έγιναν αντιπάλους της Ρώμης;

Στο γενικό στυλ της προτομής Phillip Arab Waldgauer, αναγνωρίζει τα χαρακτηριστικά που θα λάβουν πλήρη ανάπτυξη στα μεσαιωνικά γλυπτά πορτρέτα των Γαλλικών και Γερμανών καθεδρικώνυρων.

Τα δυνατά πράγματα, τα επιτεύγματα έκπληκτοι από τον κόσμο, έγιναν διάσημοι για την αρχαία Ρώμη, αλλά το ηλιοβασίλεμα του ήταν ζοφερές και οδυνηρές.

Ολόκληρη η ιστορική εποχή τελείωσε. Η μιμημένη γραμμή ήταν να δώσει τη θέση τους σε ένα νέο, πιο προχωρημένο. Η κοινωνία που ανήκει σε σκλάβο - να ξαναγεννηθεί σε φεουδαρχική.

Το 313, μια μακρά πιθανότητα του Χριστιανισμού αναγνωρίστηκε στη Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία της Κρατικής Θρησκείας, η οποία στο τέλος του IV αιώνα. Έγινα κυρίαρχος σε ολόκληρη τη Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία.

Ο Χριστιανισμός με το κήρυγμα της ταπεινότητας, την ασκητισμό, με το όνειρό του παράδεισου, και στον ουρανό, δημιούργησε μια νέα μυθολογία, οι ήρωες των οποίων, οι αφοσιωμένοι της νέας πίστης, ο οποίος πήρε το μαρτύριο του μάρτυρα, κατέλαβε τον τόπο του τόπου Αυτό που κάποτε ανήκε στους θεούς και τις θεές που προσωποποίησαν τη ζωή που επιβεβαιώνουν άρχισαν, γήινη αγάπη και γήινη χαρά. Διαδώσει σταδιακά και ως εκ τούτου, πριν από τη νομιμοποίησή του, το χριστιανικό δόγμα και τα δημόσια συναισθήματα, τα οποία το έτοξε, στη ρίζα υπονόμευαν το ιδανικό της ομορφιάς, το οποίο ήταν κάποτε γεμάτο φως στην Αθηναϊκή Ακρόπολη και το οποίο θεωρήθηκε και εγκρίθηκε από Ρώμη σε όλους του αντικείμενο του κόσμου.

Η χριστιανική εκκλησία προσπάθησε να ντύσει τη συγκεκριμένη μορφή ασυμβίβαστων θρησκευτικών πεποιθήσεων μια νέα κοσμοθεωρία, στην οποία η ανατολή με τους φόβους του πριν από τις άλυτη δυνάμεις της φύσης, ο αιώνιος αγώνας με το κτήνος βρήκε μια απάντηση από το μειονεκτούσιο ολόκληρο τον αρχαίο κόσμο. Και παρόλο που η απόφαση κορυφή αυτού του κόσμου απορρίφθηκε από μια νέα παγκόσμια θρησκεία για την επίλυση μιας αποσυντίθεσης ρωμαϊκής εξουσίας, η κοσμοθεωρία, που γεννήθηκε από την ανάγκη για κοινωνικό μετασχηματισμό, χαλαρώνει την ενότητα της αυτοκρατορίας μαζί με την αρχαία κουλτούρα από την οποία προέκυψε η ρωμαϊκή κρατική κατάσταση.

Λυκόφως του αρχαίου κόσμου, λυκόφως της μεγάλης αρχαίας τέχνης. Σε όλη την αυτοκρατορία, τα μεγαλοπρεπή παλάτια, τα φόρουμ, οι όροι και οι θριαμβευτικές καμάρες εξακολουθούν να κατασκευάζονται, αλλά αυτή είναι μόνο η επανάληψη των επιτευχθέντων σε προηγούμενους αιώνες.

Το κολοσσιαίο κεφάλι είναι περίπου ένα και μισό μέτρα - από το άγαλμα του αυτοκράτορα Κωνσταντίν, ο οποίος είχε θέα στην πρωτεύουσα της αυτοκρατορίας στο Βυζάντιο το 330, το οποίο έγινε Κωνσταντινούπολη - "Δεύτερη Ρώμη" (Ρώμη, συντηρητικοί Palazzo). Το πρόσωπο είναι χτισμένο σωστά, αρμονικό, σύμφωνα με τα ελληνικά δείγματα. Αλλά σε αυτό το πρόσωπο, το κύριο πράγμα είναι: φαίνεται ότι είναι κοντά τους, δεν θα υπήρχε ο ίδιος ο ίδιος, δεν θα υπήρχε ο ίδιος ο άνθρωπος ... το γεγονός ότι σε πορτρέτα του Fayum ή Pompean Πορτρέτο μιας νεαρής γυναίκας που επισυνάπτεται μια εμπνευσμένη έκφραση, εδώ έφερε Στο ακραίο, ολόκληρη η εικόνα έχει εξαντληθεί. Η αρχαία ισορροπία μεταξύ του πνεύματος και του σώματος παραβιάζεται σαφώς υπέρ της πρώτης. Δεν είναι ένα ζωντανό ανθρώπινο πρόσωπο, αλλά ένα σύμβολο. Το σύμβολο της εξουσίας που έχει αποτυπωθεί κατά την άποψη, οι αρχές υπάγονται σε όλο τον γήινο, αδιάκοπο, άπειρο και απρόσιτο υψηλό. Όχι, ακόμη και αν τα πορτραίτα διατηρούνται στην εικόνα του αυτοκράτορα, αυτό δεν είναι ένα πορτρέτο γλυπτό.

Η θριαμβευτική αψίδα του αυτοκράτορα Konstantin στη Ρώμη είναι εντυπωσιακή. Η αρχιτεκτονική σύνθεση αντέχει αυστηρά στο κλασικό ρωμαϊκό ύφος. Αλλά στην ανάγλυφη αφήγηση, δοξάζοντας τον αυτοκράτορα, αυτό το στυλ εξαφανίζεται σχεδόν χωρίς ίχνος. Η ανακούφιση είναι τόσο χαμηλή που οι μικρές μορφές φαίνονται επίπεδες, όχι σπασμένες, αλλά γδαρμένες. Είναι μονότονια παρατάσσονται σε μια σειρά, κουνώντας ο ένας στον άλλο. Τους κοιτάζουμε με έκπληξη: Αυτός ο κόσμος είναι εξίσου διαφορετικός από τον κόσμο της Eldla και της Ρώμης. Δεν υπάρχει αναβίωση - και αναστήθηκε, θα φαινόταν, για πάντα ξεπεράσει το μετωπικό!

Ο πορφυμένος των αυτοκρατορικών συν-φρουρών - οι τετράφια, που κυβερνούσαν εκείνη την εποχή πάνω από τα μεμονωμένα μέρη της αυτοκρατορίας. Αυτή η γλυπτική ομάδα σηματοδοτεί και τελειώνει, και την αρχή.

Τέλος - για αποφασιστικά το τέλος του με το ελληνικό ιδεώδες της ομορφιάς, την ομαλή στρογγυλότητα των μορφών, την πλεξούδα της ανθρώπινης φιγούρας, τη χάρη της σύνθεσης, την απαλότητα της μοντελοποίησης. Αυτή η αγένεια και η απλότητα, η οποία επισυνάπτεται μια ιδιαίτερη εκφραστικότητα του πορτρέτου του Ερμιτάζ του Φιλίππου, έγινε σαν ένα τέλος από μόνη της. Σχεδόν κυβικά, κορυφαία κεφαλές. Δεν υπάρχει υπαινιγμός σε πορτρέτο, σαν να είναι η ανθρώπινη ατομικότητα ήδη ανάξια της εικόνας.

Το 395, η Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία έσπασε μέχρι τη Δυτική - Λατινική και Ανατολική Ελλάδα. Το 476, η Δυτική Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία έπεσε κάτω από τα χτυπήματα των Γερμανών. Υπήρχε μια νέα ιστορική εποχή, που ονομάζεται μεσαιωνική.

Η νέα σελίδα άνοιξε στο ιστορικό της τέχνης.

ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ

1. Britova Ν. Ν. Ρωμαϊκή γλυπτική πορτρέτο: Δοκίμια. - Μ., 1985
2. Brunov Ν. Ι. Μνημεία της Αθηναϊκής Ακρόπολης. - Μ., 1973
3. Dmitrieva Ν. Α. Ένα σύντομο ιστορικό των Τεχνών. - Μ., 1985
4. Lyubimov L. D. Τέχνη του αρχαίου κόσμου. - Μ., 2002
5. Chubov A.P. Antique Masters: γλύπτες και ζωγράφους. - L., 1986

1.1 Γλυπτική στην αρχαία Ελλάδα. Προαπαιτούμενα για την ανάπτυξή της

Μεταξύ ολόκληρης της οπτικής τέχνης των αρχαίων πολιτισμών, η τέχνη της αρχαίας Ελλάδας, ειδικότερα, η γλυπτική του καταλαμβάνει πολύ ιδιαίτερο μέρος. Το ζωντανό σώμα, ικανό για οποιαδήποτε μυϊκή περίπτωση, οι Έλληνες έβαλαν τα παραπάνω. Κανένα ρούχα δεν σοκαριστεί κανέναν. Για να αντιμετωπιστούν πάρα πολύ απλά, για να ντρέπονται από οτιδήποτε. Και ταυτόχρονα, φυσικά, η αγνότητα δεν έχασε.

1.2 Γλυπτική της Ελλάδας Epoch Αρχαϊκή

Η περίοδος του Αρχαϊκού είναι η περίοδος να γίνει αρχαίο ελληνικό γλυπτό. Είναι ήδη σαφές ότι η επιθυμία του γλύπτη να μεταφέρει την ομορφιά του τέλειου ανθρώπινου σώματος, το οποίο εκδηλώθηκε πλήρως στα έργα μιας μεταγενέστερης εποχής, αλλά ήταν πολύ δύσκολο να απομακρυνθούμε στον καλλιτέχνη από τη μορφή του πέτρινου μπλοκ, Και τα στοιχεία αυτής της περιόδου είναι πάντα στατικά.

Τα πρώτα μνημεία της αρχαίας ελληνικής γλυπτικής της αρχαϊκής εποχής καθορίζονται από το γεωμετρικό στυλ (VIII αιώνα). Αυτά είναι σχηματικά στοιχεία που βρέθηκαν στην Αθήνα, την Ολυμπία , Στη Βποστία Η αρχαϊκή εποχή ενός αρχαίου ελληνικού γλυπτού πέφτει στους αιώνες VII - VI. (Πρώιμη αρχαϊκή - περίπου 650 - 580 χρόνια. Π.Χ. - 580 - 530; αργά - 530 - 500/480). Η αρχή της μνημειακής γλυπτικής στην Ελλάδα αναφέρεται στα μέσα του VII αιώνα. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. και χαρακτηρίζεται από την προσανατολισμό Στυλ, εκ των οποίων ο Dedalovsky είχε τη μεγαλύτερη σημασία, που σχετίζεται με το όνομα του ημι-φτυφικού γλύπτη του παππού . Το άγαλμα της Άρτεμις του Δήμου και του Άγαλμα των Κρητικών Εργασίας, που αποθηκεύεται στο Λούβρο ("Lady of Oxer"), ανήκει στο γλυπτό "Dedalovskaya". Μέση VII στο. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Οι πρώτοι kuras χρονολογούνται . Την ίδια στιγμή το πρώτο γλυπτό τοπίο του ναού ανήκει - Ανάγλυφα και τα αγάλματα από τη συμμόρφωση στο νησί της Κρήτης. Στο μέλλον, το γλυπτό τοπίο γεμίζει τα πεδία που επισημαίνονται στο ίδιο το ναό με το σχεδιασμό του - Fronton και μετόπιστα σεΔωρικό ναό, συνεχής ζωφόρος (ZOFOR) - σε ιονική. Οι πρώτες μετωπικές συνθέσεις σε ένα αρχαίο ελληνικό γλυπτό συμβαίνουν από την Αθηναϊκή Ακρόπολη Και από το ναό της Αρτέμιδος στο νησί της Κέρκυρας (Κέρκυρα). Οι επιτύμβιες στήλες, η αφοσίωση και τα λατρευτικά αγάλματα παρουσιάζονται στον αρχαϊκό τύπο του Κούκ και τον πυρήνα . Οι αρχαϊκές ανάγλυφες διακοσμούν τις βάσεις των αγάλματα, οι πρόσοψη και οι μετασχηματιστές των ναών (στο μέλλον, στρογγυλό γλυπτό έρχεται στον τόπο ανάγλυφων στο μπροστινό μέρος των τελικών), ταμπόν . Μεταξύ των διάσημων μνημείων του αρχαϊκού στρογγυλού γλυπτού - ο επικεφαλής των Gers που βρέθηκαν κοντά στο ναό της στην Ολυμπία, τα αγάλματα του Κλεόμπη Και biton του ΔέλοςMoshofor ("Telzensec") από την Αθηναϊκή Ακρόπολη, τη Σάμο Γέρα , Αγάλματα από την Didima, Nikki Arherhma και άλλοι. Το τελευταίο άγαλμα καταδεικνύει το αρχαϊκό σχέδιο του λεγόμενου "τρέξιμου στροφαλοφόρου" που χρησιμοποιείται για την εικόνα ενός ιπτάμενου ή τρέχουσας μορφής. Ακόμα μια σειρά συμβάσεων υιοθετηθούν στο αρχαϊκό γλυπτό - για παράδειγμα, το λεγόμενο "αρχαϊκό χαμόγελο" στα πρόσωπα των αρχαϊκών γλυπτών.

Το γλυπτό της αρχαϊκής εποχής κυριαρχείται από τα αγάλματα των λεπτών γυμνών αγοριών και των νέων κοριτσιών - Κάρρος και φλοιός. Ούτε η παιδική ηλικία ούτε η γριά δεν προσελκύουν την προσοχή των καλλιτεχνών, επειδή μόνο στην ώριμη νεολαία, οι δυνάμεις ζωής είναι σε άνθιση και ισορροπία. Η πρώιμη ελληνική τέχνη δημιουργεί εικόνες ενός άνδρα και μιας γυναίκας στην ιδανική επιλογή τους. Στην εποχή αυτή, οι πνευματικοί ορίζοντες είναι εξαιρετικά συναφείς, ένα άτομο, όπως ήταν, ένιωσε το πρόσωπό του με πρόσωπο με το σύμπαν και ήθελε να τον καταλάβει την Ιιμονία του, το μυστικό της ακεραιότητάς του. Οι λεπτομέρειες για τον συγκεκριμένο "μηχανισμό" του σύμπαντος ήταν το πιο φανταστικό, αλλά το Παθό του συνόλου, η συνείδηση \u200b\u200bτης καθολικής σχέσης - αυτή είναι η δύναμη της φιλοσοφίας, της ποίησης και της τέχνης της Αρχαϊκής Ελλάδας *. Ακριβώς όπως η φιλοσοφία, τότε ακόμη και κοντά στην ποίηση, οι γενικές αρχές της ανάπτυξης έχουν πείσει, και η ποίηση είναι η ουσία των ανθρώπινων πάθους, οι εικαστικές τέχνες δημιούργησαν μια γενικευμένη ανθρώπινη εμφάνιση. Ας δούμε το Κούρνε ή, όπως καλούνται μερικές φορές, "αρχαϊκός Απόλλωνοφ". Δεν είναι τόσο σημαντικό αν η πρόθεση του καλλιτέχνη θα μπορούσε να απεικονίσει ένα πραγματικά Απόλλωνα ή έναν ήρωα ή τον αθλητή. Το εγχειρίδιο, είναι γυμνό και ο χαρακτήρας του δεν χρειάζονται ωραία καλύμματα. Πάντα στέκεται ευθεία, το σώμα του διαπερνάται με ετοιμότητα για κίνηση. Το σχέδιο του σώματος εμφανίζεται και τονίζεται με την τελική σαφήνεια. Είναι άμεσα σαφές ότι τα μακρά μυϊκά πόδια μπορούν να λυγίσουν στα γόνατα και να τρέξουν, τους κοιλιακούς μύες - στέλεχος, το στήθος - να πρηστεί σε βαθιά αναπνοή. Ένα άτομο δεν εκφράζει καμία ορισμένη εμπειρία ή μεμονωμένα χαρακτηριστικά χαρακτήρα, αλλά και καλύπτεται με ποικίλες εμπειρίες. Και το υπό όρους "χαμόγελο" είναι μια μικρή ανυψωμένη γωνίες του στόματος - μόνο η πιθανότητα ενός χαμόγελου, ένας υπαινιγμός της χαράς της ύπαρξης, ενσωματωμένος σε αυτό, σαν να δημιουργήθηκε ο άνθρωπος.

Τα αγάλματα του Κούρου δημιουργήθηκαν κυρίως σε περιοχές όπου κυριάρχησε ο Ντοριανός στυλ, δηλαδή στο έδαφος της ηπειρωτικής Ελλάδας · Θηλυκά αγάλματα - φλοιός - κυρίως σε χαμηλές αόριστες και νησιωτικές πόλεις, εστίες ιοντικού στιλ. Όμορφες γυναικείες φιγούρες βρέθηκαν στις ανασκαφές της αρχαϊκής Αθηναϊκής Ακρόπολης, που ανεγέρθηκαν στο VI αιώνα π.Χ. er, όταν υπάρχουν οι κανόνες του piscistratus, και καταστράφηκαν κατά τη διάρκεια του πολέμου με τους Πέρσες. Είκοσι πέντε αιώνες θάφτηκαν στο μαρμάρινο φλοιό "περσικού σκουπιδιών". Τέλος, αφαιρέθηκαν από εκεί, μισή καρδιά, αλλά δεν έχασαν την εξαιρετική γοητεία τους. Ίσως κάποιοι από αυτούς πραγματοποιήθηκαν από ιονικούς δασκάλους που προσκλήθηκαν από το Pisistat στην Αθήνα. Η τέχνη τους επηρέασε το σοφίτο πλαστικό, το οποίο από τώρα και τώρα συνδέει τα χαρακτηριστικά της δωρικής αυστηρότητας με ιονική βόσκηση. Στα φλοιούς της Αθηναϊκής Ακρόπολης, το ιδανικό της θηλυκότητας εκφράζεται στην κύρια καθαρότητα του. Το χαμόγελο του φωτός, το βλέμμα του κόσμου, και πόσο χαρούμενα έκπληκτε το θέαμα του κόσμου, η φιγούρα τσακίζει το πέπλο - ένα κάλυμμα, ή ένα ελαφρύ ρόλο - Hiton (στην εποχή των αριθμών των γυναικών της Αρχαϊκά, σε αντίθεση με το αρσενικό, δεν έχουν Ακόμα απεικονίστηκε από το Nagi), τα μαλλιά ρέουν στους ώμους των σγουράς. Αυτά τα φλοιό στάθηκαν στα βάθρα μπροστά από το ναό της Αθήνας, κρατώντας ένα μήλο ή ένα λουλούδι στο χέρι της.

Τα αρχαϊκά γλυπτά (καθώς και κλασικά) δεν ήταν τόσο μονότονο λευκό όσο τα παρουσιάσαμε τώρα. Πολλά διατηρημένα ίχνη χρωματισμού. Τα μαλλιά των μαρμάρινων κοριτσιών ήταν χρυσά, ροζ μάγουλα, μάτια με μπλε χρώμα. Στο φόντο του ουρανού χωρίς σύννεφο, eldlats όλα αυτά θα πρέπει να φαίνονται πολύ εορταστικά, αλλά ταυτόχρονα επίσης, χάρη στη σαφήνεια, τα συγκεντρώνει και την εποικοδομικότητα των μορφών και των σιλουέτες. Δεν υπήρχε υπερβολική ροή και κίνηση. Η αναζήτηση των λογικών βασικών βασικών ομορφιών, αρμονίας, με βάση το μέτρο και τον αριθμό, είναι ένα πολύ σημαντικό σημείο στην αισθητική των Ελλήνων. Οι Pythagorean φιλόσοφοι προσπάθησαν να πιάσουν τακτικές αριθμητικές σχέσεις σε μουσικά σύμφωνο και στη θέση της ουράνιας που λάμπει, πιστεύοντας ότι η αρμονία του μουσικού αντιστοιχεί στη φύση των πραγμάτων, κοσμική τάξη, "αρμονία σφαίρων". Οι καλλιτέχνες έψαξαν μαθηματικά επαληθευμένες αναλογίες του ανθρώπινου σώματος και του "σώματος" της αρχιτεκτονικής σε αυτή την πρώιμη ελληνική τέχνη είναι ουσιαστικά διαφορετική από το Crito-Mycenaean, Alien σε οποιαδήποτε μαθηματικά.

Πολύ ζωντανή σκηνή του είδους:Έτσι, στην αρχαϊκή εποχή, τοποθετήθηκαν τα θεμέλια της αρχαίας ελληνικής γλυπτικής, οδηγίες και επιλογές για την ανάπτυξή της. Οι κύριοι στόχοι της γλυπτικής, των αισθητικών ιδεών και των επιθυμιών των αρχαίων Ελλήνων ήταν σαφώς κατανοητοί. Σε μεταγενέστερες περιόδους, η ανάπτυξη και η βελτίωση αυτών των ιδανικών και δεξιοτήτων των αρχαίων γλύπτων συμβαίνει.

1.3 Γλυπτική της Ελλάδας Classics Epoch

Η κλασική περίοδος της αρχαίας ελληνικής γλυπτικής πέφτει στο V - IV BB. (Πρώιμο κλασικό ή "αυστηρό στυλ" - 500/490 - 460/450 π.Χ., υψηλό - 450 - 430/420 π.Χ. Ε.; "Πλούσιο στυλ" - 420 - 400/390. BC e., 390 - ΕΝΤΑΞΕΙ. 320 προ ΧΡΙΣΤΟΥ ). Στη σειρά των δύο εποχημάτων - αρχαϊκά και κλασικά - βρίσκεται η γλυπτική διακόσμηση του ναού της Αθήνας Αφιαί στο νησί της Αίγινας . Τα γλυπτά της δυτικής πρόσοψης ανήκουν στη βάση του ναού (510 - 500 προ ΧΡΙΣΤΟΥ ), τα γλυπτά του δεύτερου ανατολικού, αντικατέστησαν το παλιό, - Σε πρώιμο Cessary (490 - 480 χρόνια. Π.Χ.). Το κεντρικό μνημείο της αρχαίας ελληνικής γλυπτικής των πρώιμων κλασικών - των μπροστινών και του μέτως του ναού του Δία στην Ολυμπία (περίπου 468 - 456 προ ΧΡΙΣΤΟΥ ). Ένα άλλο σημαντικό έργο των πρώτων κλασικών - Ο λεγόμενος "Τρόνος του Louis Mery", Διακοσμημένα με ανακούφιση. Από αυτή τη φορά, έφτασαν επίσης ορισμένα χάλκινα πρωτότυπα - "Δελφική λεζάντα", Άγαλμα Poseidon από το Cape Artemisias, Bronze από Riach . Οι μεγαλύτεροι γλύπτες των πρώτων κλασικών - Πυθαγόρε Regisky, Kalaside και Miron . Θα κρίνουμε τη δημιουργικότητα των διάσημων Ελλήνων γλύπτων, κυρίως σύμφωνα με τις λογοτεχνικές μαρτυρίες και τα καθυστερημένα αντίγραφα των έργων τους. Το High Classic αντιπροσωπεύεται από τα ονόματα της Fidia και του Πολιτικού . Η βραχυπρόθεσμη άνυά της συνδέεται με τα έργα της Αθηναϊκής Ακρόπολης, δηλαδή με το γλυπτό τοπίο του Παλιούνα (έφτασε στα μπροστίδια, μετόπους και Zophor, 447 - 432. π.Χ. π.Χ.). Η κορυφή του αρχαίου ελληνικού γλυπτού ήταν, χωρίς ορατό, Christelenefactory Αγάλματα της Αθηνάς Παφαινός. και ο Zeus Ολυμπιακή fidiya (και οι δύο δεν διατηρούνται). Το "Rich Style" είναι ιδιόμορφο για τα έργα του Callimach, Alkamena, Agoracrit και άλλους γλύπτες σε. V c. προ ΧΡΙΣΤΟΥ Ε. Τα χαρακτηριστικά του μνημεία - τα ανάγλυφα του bullfire του μικρού ναού του Nicky Apterems στην Αθηναϊκή Ακρόπολη (περίπου 410 π.Χ.) και μια σειρά από τάφους, μεταξύ των οποίων η πιο διάσημη Σλάλα Hegezo . Τα πιο σημαντικά έργα της αρχαίας ελληνικής γλυπτικής των καθυστερημένων κλασικών - το τοπίο του ναού της Ασκληπιίας στην επιδείβη (περίπου 400 - 375 π.Χ. ε.), ο ναός της Αλίας Αλέου στην ετικέτα (περίπου 370 - 350 χρόνια. Π.Χ.), ναός της Άρτεμις στην Έφεσο (περίπου 355 - 330 π.Χ.) και μαυσωλείο Στη Γαλάζαρνα (περίπου 350 π.Χ.), πάνω από το γλυπτό τοπίο των οποίων Skas, Brixide, Timofey εργάστηκε και leochar . Το τελευταίο οφείλεται επίσης στα αγάλματα του Απόλλωνα Belvedere Και Diana Versailles . Υπάρχουν πολλά χάλκινα πρωτότυπα IV αιώνα. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Οι μεγαλύτεροι γλύπτες των καθυστερημένων κλασικών - Praxitel, Skas και Lisipp, Με πολλούς τρόπους, η πρόβλεψη της επόμενης εποχής του Ελληνισμού.

Το ελληνικό γλυπτό επέζησε μερικώς στα συντρίμμια και τα θραύσματα. Τα περισσότερα αγάλματα μας είναι γνωστά σε ρωμαϊκά αντίγραφα, τα οποία εκτελέστηκαν σε πολλούς, αλλά δεν μεταφέρουν την ομορφιά των πρωτοτύπων. Τα ρωμαϊκά αντίγραφα τα μαγειρεμένα και ταξωτά τους και μεταφράζοντας τα χάλκινα προϊόντα σε μάρμαρο, απορρίφθηκαν από τα αδέξια αντίγραφα ασφαλείας. Μεγάλες μορφές της Αθήνας, των Αφροδίων, του Ερμή, σάτιρα, τα οποία τώρα βλέπουμε στις αίθουσες του Ερμιτάζ, είναι μόνο ανοιχτό πλήθος ελληνικών αριστουργημάτων. Περνάμε από αυτούς σχεδόν αδιάφορα και ξαφνικά μένουν μπροστά σε κάποιο κεφάλι με μια χαζή μύτη, με ένα ζωγραφισμένο μάτι: αυτό είναι ένα ελληνικό σενάριο! Και η εντυπωσιακή δύναμη της ζωής προέρχεται ξαφνικά από αυτό το θραύσμα. Ο ίδιος ο μάρμαρο είναι διαφορετικός από ό, τι στα ρωμαϊκά αγάλματα, δεν είναι ένα μοναχικό λευκό, και κιτρινωπό, ένα αγαπητό, ελαφρύ ήχο (οι Έλληνες εξακολουθούν να το τρίβονται με κερί, το οποίο μου έδωσε ένα ζεστό τόνο με mramrara). Έτσι, απαλές μεταβάσεις τήξης φωτισμού, τόσο ευγενής, η μαλακή μοντελοποίηση του προσώπου που οι απολαύσεις των ελληνικών ποιητών θυμούνται ακούσια: πράγματι αυτά τα γλυπτά αναπνέουν, πραγματικά είναι ζωντανοί *. Στο γλυπτό του πρώτου μισού του αιώνα, όταν πολέμοι με τους Πέρσες, ένα θαρραλέο, αυστηρό στυλ επικράτησαν. Στη συνέχεια δημιουργήθηκε η ομάδα άγαλμα των Τιρανίου: ένας ώριμος σύζυγος και ένας νεαρός άνδρας, που στέκεται δίπλα-δίπλα, κάνουν ένα γευστικό κίνημα προς τα εμπρός, ο νεαρός φέρνει το σπαθί, ο ανώτερος αναβοσβήνει το μανδύα του. Πρόκειται για ένα μνημείο για ιστορικά πρόσωπα - Garmet και Aristton, που σκότωσαν μερικές δεκαετίες πριν από τον Αθηναϊκό Τίρανα Ιπάρχαρντ, είναι το πρώτο πολιτικό μνημείο στην ελληνική τέχνη. Ταυτόχρονα, εκφράζει το ηρωικό πνεύμα της αντίστασης και της ελευθερίας, ο οποίος ξέσπασε στην εποχή των ελληνο-περσικών πολέμων. "Δεν είναι σκλάβοι με θνητούς, δεν υπόκεινται σε κανέναν", λένε οι περσικοί Πέρσες στην τραγωδία του Eschyl "Πέρσες. Μάχες, μάχες, επιτεύγματα ήρωες ... η τέχνη των πρώιμων κλασικών είναι γεμάτη με αυτά τα πολεμικά οικόπεδα. Στο μπροστινό μέρος του ναού της Αθήνας στην Αιγίδα - ο αγώνας των Ελλήνων με τους Trojans. Στο δυτικό μπροστινό μέρος του ναού του Δία στην Ολυμπία - ο αγώνας των Lapiphs με κένταυρούς, σε μετόπους - όλα τα δώδεκα επιτεύγματα του Hercules. Ένα άλλο αγαπημένο συγκρότημα μοτίβων είναι διαγωνισμοί γυμναστικής. Σε αυτούς τους μακρινούς χρόνους, η σωματική κατάρτιση, η κυριαρχία των τηλεοράσεων ήταν ζωτικής σημασίας και για το αποτέλεσμα των μάχες, έτσι οι αθλητικές αγώνες απέχουν πολύ από την ψυχαγωγία. Θέματα των χεριών σε αγώνες, διαγωνισμοί ιππασίας, διαγωνισμοί σε λειτουργία, σε ρίψη δίσκων, διδάσκουν γλύπτες για να απεικονίσουν το ανθρώπινο σώμα στη δυναμική. Οι αρχαϊκές θυσίες των αριθμών ξεπεράστηκαν. Τώρα ενεργούν, μετακινούνται. Εμφανίζονται σύνθετες θέσεις, τολμηρές προοπτικές, ευρείες χειρονομίες. Ο λαμπρός καινοτόμος ήταν ο σοφίνας γλύπτης Miron. Το κύριο καθήκον του Miron ήταν να εκφράσει ότι είναι δυνατόν και έντονα κίνηση. Το μέταλλο δεν επιτρέπει τόσο ακριβή και ωραία εργασία ως μάρμαρο και ίσως επειδή μετατράπηκε στην έρευνα του ρυθμού κίνησης. Η ισορροπία, το υπέροχο "ήθος" διατηρείται στο κλασικό αυστηρό γλυπτό στυλ. Η κίνηση των αριθμών δεν είναι ασταθής ούτε υπερβολικά ενθουσιασμένη ή υπερβολικά γρήγορη. Ακόμη και στα δυναμικά μοτίβα του αγώνα, τρέχουν, η πτώση δεν χάνει το αίσθημα της "ολυμπιακής ηρεμίας", μια ολιστική πλαστική πληρότητα, αυτο-στάση.

Η Αθηνά, η οποία έκανε κατόπιν αιτήματος, και το οποίο κοστίζει αυτή την πόλη πολύ ακριβό, ενισχύει τη φήμη ενός νεαρού γλύπτη. Παραγγείθηκε στην Ακρόπολη το κολοσσιαίο άγαλμα της αθηναϊκής προστάτης. Έφτασε τα 60 πόδια ύψους και ξεπέρασε όλα τα γύρω κτίρια. Δημοσιεύσαμε, από τη θάλασσα, έλαμψε το χρυσό αστέρι και βασίλευσε όλη την πόλη. Δεν ήταν ένα Acrolite (σύνθετο), όπως πληρώθηκε, αλλά όλα χτίστηκαν από το χάλκινο. Ένα άλλο άγαλμα της Ακρόπολης, της Αθηνάς-Virgin, που έγινε για το Parfenon, αποτελούμενη από χρυσό και ελεφαντόδοντο. Η Αθηνά απεικονίστηκε σε μια φορεσιά μάχης, σε ένα χρυσό κράνος με μια βρύση σφίγγα και τα gifamies στις πλευρές. Στο ένα χέρι κράτησε ένα δόρυ, σε μια άλλη νίκη. Το φίδι σερβίρεται στα πόδια της - ο φύλακας της Ακρόπολης. Αυτό το άγαλμα θεωρείται η καλύτερη διασφάλιση της φιδιάς μετά τον Δία του. Υπηρέτησε ως πρωτότυπο για αμέτρητα αντίγραφα. Αλλά ο Ολυμπιακός του Δίας θεωρείται ότι είναι η τελειότητα ιππασίας όλων των έργων της Fidia. Ήταν το μεγαλύτερο έργο της ζωής του: οι ίδιοι οι Έλληνες του έδωσαν την παλάμη του πρωταθλήματος. Παράγει μια ακαταμάχητη εντύπωση στους συγχρόνους.

Ο Δίας απεικονίστηκε στο θρόνο. Στο ένα χέρι κράτησε το σκήπτρο, στην άλλη - η εικόνα της νίκης. Το σώμα ήταν από το ελεφαντόδοντο, τα μαλλιά είναι χρυσά, μανδύα - χρυσό, εμαγιέ. Το θρόνο περιλαμβάνει έβενο και οστά και πολύτιμους λίθους. Τα τείχη μεταξύ των ποδιών βαμμένα ζωγραφίστηκαν με έναν ξάδελφο του Fidiya, πίνακα. Ο πρόοδος του θρόνου ήταν θαυματουργικά γλυπτική. Η λατρεία των Ελλήνων μπροστά από την ομορφιά και το σοφό σώμα του ζωντανού σώματος ήταν τόσο μεγάλη που σκέφτηκαν αισθητικά ότι δεν ήταν διαφορετικό όπως και στο φινίρισμα του αγάλματος και την πληρότητα, επιτρέποντας να αξιολογήσει το άγγυγμα της στάσης, της αρμονίας των τηλεοράσεων. Ωστόσο, ωστόσο, η εκφραστικότητα δεν ήταν τόσο πολύ στις εκφράσεις των προσώπων όπως στις κινήσεις του σώματος. Κοιτάζοντας το μυστηριωδώς γαλήνιο Moire του Parfenon, σε ένα γρήγορο ψευδώνυμο πίσω, απελευθερώνεται σανδαλόξυλο, σχεδόν ξεχνάμε ότι είναι από τα κεφάλια τους, - έτσι το εύγλωττο πλαστικό των φιγούρων τους.

Πράγματι, το σώμα των ελληνικών αγαλμάτων είναι εξαιρετικά ελαφρύ. Ο γάλλος γλύπτης Roden είπε για ένα από αυτά: "Αυτός ο νεανικός κορμός χωρίς κεφάλι είναι πιο ευτυχισμένος από το χαμόγελο με το φως και την άνοιξη, η οποία θα μπορούσε να κάνει τα μάτια και τα χείλη". Η κίνηση και οι στάσεις στις περισσότερες περιπτώσεις είναι απλές, φυσικές και δεν σχετίζονται απαραίτητα με κάτι πανέμορφο. Οι επικεφαλής των ελληνικών αγαλμάτων, κατά κανόνα, απρόσωπο, δηλαδή, λίγες εξατομικευμένες, δίδονται σε μερικές κοινές παραλλαγές, αλλά αυτός ο κοινός τύπος έχει υψηλή πνευματική ικανότητα. Στο ελληνικό είδος του προσώπου, η ιδέα του "ανθρώπου" στην ιδανική του έκδοση είναι το θρίαμβο. Το πρόσωπο χωρίζεται σε τρία ίσα χρονικά: το μέτωπο, τη μύτη και το κάτω μέρος. Δεξιά, απαλό ωοειδές. Η ευθεία γραμμή της μύτης συνεχίζει τη γραμμή του μέτωπου και σχηματίζει μια κάθετη γραμμή, που διεξάγεται από την αρχή της μύτης στην οπή του αυτιού (άμεση εμπρόσθια γωνία). Μια επιμήκη τομή είναι αρκετά βαθιά καθισμένα μάτια. Ένα μικρό στόμα, γεμάτο κυρτά χείλη, το άνω χείλος του λεπτότερου πυθμένα και έχει μια όμορφη ομαλή αποκοπή όπως το κρεμμύδι Amur. Το πηγούνι είναι μεγάλο και γύρω. Τα κυματιστά μαλλιά είναι απαλά και σφιχτά τοπικά το κεφάλι τους, χωρίς να παρεμβαίνουν να δουν το στρογγυλό σχήμα του κρανιακού κουτιού. Αυτή η κλασική ομορφιά μπορεί να φανεί μονότονη, αλλά, που είναι μια εκφραστική "φυσική εμφάνιση του Πνεύματος", είναι επιδεκτικό να ποικίλει και μπορεί να ενσωματώσει τους διάφορους τύπους αρχαίων ιδανικών. Λίγο περισσότερη ενέργεια στην αποθήκη των χειλιών, στο πηγούνι προεξέχει προς τα εμπρός - έχουμε μια αυστηρή παρθένο Αθηνά. Περισσότερο απαλότητα στα περιγράμματα των μάγουλων, τα χείλη είναι ελαφρώς ημι-ανοικτά, τα eyelabies είναι σκιασμένα - μπροστά μας είναι ένα αισθησιακό πρόσωπο της Αφροδίτης. Οβάλ αντιμετωπίζει πιο κοντά στην πλατεία, το λαιμό παχύτερο, τα χείλη μεγαλύτερα - αυτή είναι μια εικόνα ενός νεαρού αθλητή. Και η βάση της ίδιας αναλογικής κλασικής εμφάνισης παραμένει.

Μετά τον πόλεμο .... η χαρακτηριστική στάση της μόνιμης μορφής είναι. Στην εποχή των αρχαϊκών αγαλμάτων ήταν εντελώς ευθεία, μετωπική. Ώριμα κλασικά αναβιώνει και ζωντανεύει τις ισορροπημένες, ομαλές κινήσεις τους, διατηρώντας ταυτόχρονα ισορροπία και σταθερότητα. Και τα αγάλματα του Πραξιλή - ανάπαυση του σατρίτη, του Απόλλωνα Σαύκτον - με τεμπέλης χάριτος ανάπαυσης στους πυλώνες, χωρίς αυτούς θα έπρεπε να πέσουν. Ο μηρός στη μία πλευρά είναι ευρέως καμπύλη, και ο ώμος χαμηλώνει χαμηλά για να συναντήσει το μηρό - roden συγκρίνει αυτή τη θέση σώματος με αρμονική, όταν οι φυσητήρες συμπιέζονται αφενός και εξαπλώνονται από την άλλη. Για ισορροπία, απαιτείται εξωτερική υποστήριξη. Αυτή είναι η στάση ενός ονειρικού ανάπαυσης. Ο ΠραξΙΤΛ ακολουθεί τις παραδόσεις του πολυχρώματος, χρησιμοποιεί τα κίνητρα των κινήσεων που βρίσκονται δίπλα τους, αλλά τα αναπτύσσουν με τέτοιο τρόπο ώστε να μεταδίδουν ήδη άλλο εσωτερικό περιεχόμενο. "Ο πληγωμένος Amazon" Polyclutay βασίζεται επίσης στο μισό colonna, αλλά θα μπορούσε να αντισταθεί και χωρίς αυτήν, το ισχυρό, ενεργητικό σώμα της, ακόμη και πάσχει από την πληγή, είναι σταθερά στη γη. Ο Απόλλων Πρακκάλ δεν είναι έκπληκτος από ένα βέλος, ο ίδιος ο ίδιος στοχεύει σε μια σαύρα που τρέχει κατά μήκος του κορμού ενός δέντρου - η δράση φαινομενικά απαιτητικό κολέγιο, παρ 'όλα αυτά το σώμα του είναι ασταθές, σαν ένα μίσχο. Και αυτό δεν είναι τυχαίο ιδιωτικό, όχι μια ιδιοτροπία του γλύπτη, αλλά ένα είδος νέου κανόνα, στην οποία η έκφραση έχει μια αλλαγή στον κόσμο. Ωστόσο, όχι μόνο η φύση των κινήσεων και οι θέσεις αλλάζουν στο γλυπτό του 4ου αιώνα π.Χ. μι. Ο Prapkitel ο άλλος γίνεται ένας κύκλος εραστών, αφήνει τα ηρωικά οικόπεδα στον «ελαφρύ κόσμο της Αφροδίτης και του erote». Δημιούργησε το διάσημο άγαλμα του βιβλίου Αφροδίτη. Ο Πραξιήλ και οι καλλιτέχνες του κύκλου του δεν ήθελαν να απεικονίσουν μυϊκούς τόπους των αθλητών, προσέλκυσαν την τρυφερή ομορφιά του γυναικείου σώματος με απαλές ροές των τόμων. Προτίμησαν τον τύπο ημερομηνίας, το χαρακτηριστικό της "πρώτης φωτεινότητας του κόκκινου σχήματος". Ο Πραξιήλ ήταν διάσημος για την ειδική απαλότητα της μοντελοποίησης και της ικανότητας της επεξεργασίας υλικού, την ικανότητα στο κρύο μάρμαρο να μεταδώσει τη ζεστασιά του ζωντανού σώματος2.

Το μόνο επιζών πρωτότυπο του Prapkitel θεωρείται το μαρμάρινο άγαλμα του "Ερμή με Διόνυσο" που βρέθηκαν στην Ολυμπία. Γυμνό Ερμή, που κλίνει στον κορμό ενός δέντρου, όπου ο μανδύας του είναι απρόσεκτος, κατέχει ένα μικρό Διονύσιο σε ένα λυγισμένο χέρι, και στην άλλη - ένα τσαμπί σταφύλια, στα οποία το παιδί εκτείνεται (το χέρι που κρατάει τα σταφύλια χάνεται ). Η όλη γοητεία της γραφικής επεξεργασίας του μαρμάρου είναι σε αυτό το άγαλμα, ειδικά στον επικεφαλής του Ερμή: τις μεταβάσεις του φωτός και της σκιάς, το λεπτότερο "πρήξιμο" (ομίχλη), τον οποίο, πολλοί αιώνες αργότερα, επιδιώκουν τη ζωγραφική Leonardo da Vinci. Όλα τα άλλα έργα του πλοιάρχου είναι γνωστά μόνο στις αναφορές των αρχαίων συγγραφέων και αργότερα αντίγραφα. Αλλά το πνεύμα της τέχνης του Πρακκάλ είναι πάνω από τον IV αιώνα π.Χ. μι., και το καλύτερο από το μόνο που μπορεί να γίνει αισθητό στα ρωμαϊκά αντίγραφα, αλλά σε μικρά ελληνικά πλαστικά, σε αγαλματίδια από πηλό Tanagrian. Διακρίνονταν στο τέλος του αιώνα σε μεγάλες ποσότητες, ήταν ένα είδος μαζικής παραγωγής με το κύριο κέντρο της Τανάγρα. (Μια πολύ καλή συλλογή αποθηκεύεται στο Ερμιτάζ του Λένινγκραντ.) Ορισμένα αγαλματίδια αναπαράγουν γνωστά μεγάλα αγάλματα, άλλοι απλά δίνουν μια ποικιλία ελεύθερων παραλλαγών μιας θωρακισμένης γυναικείας φιγούρας. Ζωντανή χάρη αυτών των αριθμών, ονειρούς, στοχαστικό, παιχνιδιάρικο, - ηχώ της τέχνης του Πρακκάλ.

1.4 Γλυπτική της Ελλάδας Ελληνισμός

Στην ίδια την έννοια του "Ελληνισμού", περιέχει έμμεση ένδειξη της νίκης της αρχής του Allensky. Ακόμη και σε απομακρυσμένες περιοχές του ελληνιστικού κόσμου, στη Βακτρίαση και την Παρφία (η τρέχουσα κεντρική Ασία), εμφανίζονται ιδιόμορφες αντίκες μορφές τέχνης. Και η Αίγυπτος είναι δύσκολο να μάθει, η νέα του πόλη της Αλεξάνδρειας είναι ήδη ένα πραγματικό διαφωτισμένο κέντρο ενός αρχαίου πολιτισμού, όπου ακριβή και ανθρωπιστικές επιστήμες και φιλοσοφικά σχολεία, που προέρχονται από την Pyphagora και τον Πλάτωνα, ανθίζουν. Η Ελληνιστική Αλεξάνδρεια έδωσε στον κόσμο των μεγάλων μαθηματικών και της φυσικής του Αρχιμήδη, η γεωμετρική η Ευκλείδα, ο Αρισταράχα Σάμος, ο οποίος για δεκαοκτώ αιώνες πριν από την Copernica ισχυρίστηκε ότι η Γη περιστρέφεται γύρω από τον Ήλιο. Τα ντουλάπια της διάσημης Αλεξανδρινής Βιβλιοθήκης, που σημειώνονται με ελληνικές επιστολές, από το Alpha στο Omega, διατηρήθηκαν εκατοντάδες χιλιάδες κύλινδροι - "έργα που έχουν περιγράψει σε όλους τους τομείς της γνώσης". Υπήρχε ένας φάρος Grandiose Faros, κατατάχθηκε προς επτά θαύματα φωτός. Το Museyon δημιουργήθηκε εκεί, το παλάτι των Μουσών - ένα πρωτότυπο όλων των μελλοντικών μουσείων. Σε σύγκριση με αυτή την πλούσια και πλούσια πόλη της λιμενικής πόλης, η πρωτεύουσα του Πτολεμαΐσκι Αίγυπτος, η πόλη της ελληνικής μητρόπολης, ακόμη και η Αθήνα, πιθανότατα φαινόταν ταπεινή. Αλλά αυτές οι μικρές, μικρές πόλεις ήταν οι κύριες πηγές αυτών των πολιτιστικών θησαυρών που φυλάσσονταν στην Αλεξάνδρεια και σεβαστήκαν, αυτές οι παραδόσεις που συνέχισαν να ακολουθούν. Εάν η Ελληνιστική Επιστήμη ήταν υποχρεωμένη να πολλή κληρονομιά της αρχαίας Ανατολής, τότε οι πλαστικές τέχνες διατηρούνται κυρίως ελληνικά.

Οι βασικές αρχές σχηματισμού πήγαν από τα ελληνικά κλασικά, το περιεχόμενο έγινε διαφορετικό. Υπήρξε αποφασιστική τοποθέτηση της δημόσιας και ιδιωτικής ζωής. Στις ελληνιστικές μονάρχες, η λατρεία του μοναδικού κυβερνήτη που ισοδυναμεί με το θεϊκό είναι εγκατεστημένο, όπως ήταν στην αρχαιότητα. Αλλά η ομοιότητα είναι συγγενής: "Ιδιωτικός άνθρωπος", οι οποίες οι πολιτικές καταιγίδες δεν αγγίζουν ή μόνο ελαφρώς πληγωθούν, απέχει πολύ από τόσο απρόσωπο, όπως στις αρχαίες ανατολικές χώρες. Έχει τη δική του ζωή: Είναι έμπορος, είναι επιχειρηματίας, είναι επίσημος, είναι επιστήμονας. Επιπλέον, είναι συχνά η ελληνική προέλευση - μετά τις κατακράσεις του Αλεξάνδρου, άρχισε η μαζική επανεγκατάσταση των Ελλήνων προς την Ανατολή, «δεν ήταν αλλοδαπός στην έννοια της ανθρώπινης αξιοπρέπειας, που έφερε ο ελληνικός πολιτισμός. Ας διαγραφεί από την εξουσία και τις δημόσιες υποθέσεις - ο συνηθισμένος ιδιωτικός του κόσμος απαιτεί και βρίσκει μια καλλιτεχνική έκφραση για τον εαυτό του, η βάση των οποίων είναι οι παραδόσεις των τελευταίων ελληνικών κλασικών, ανακυκλώνονται με το πνεύμα της μεγαλύτερης οικειότητας και της γενιάς. Και στην τέχνη του "κράτους", επίσημη, σε μεγάλες κοινωνικές δομές και μνημεία, οι ίδιες παραδόσεις επεξεργάζονται, αντίθετα, προς τη συλλογή.

Άντληση και οικειότητα - χαρακτηριστικά είναι αντίθετα. Η ελληνιστική τέχνη εκτελείται από τις αντιθέσεις - ένα γιγαντιαίο και μινιατούρα, παρέλαση και εγχώρια, αλληγορική και φυσική. Ο κόσμος έχει γίνει πιο δύσκολα, διαφορετικά αισθητικά αιτήματα. Η κύρια τάση είναι μια αποχώρηση από τον γενικευμένο ανθρώπινο τύπο για την κατανόηση ενός ατόμου ως ουσιαστικό, άτομο και επομένως αυξάνει την προσοχή στην ψυχολογία του, το ενδιαφέρον του για την εκδήλωση και τις νέες κοιτώνες προς την εθνική, ηλικία, κοινωνικά και άλλα σήματα ταυτότητας. Αλλά επειδή όλα αυτά εκφράστηκαν σε μια γλώσσα που κληρονομήθηκαν από τα κλασικά που δεν είχαν τέτοια καθήκοντα, υπάρχουν κάποια ανόργανα σε καινοτόμα έργα της Ελληνιστικής εποχής, δεν φτάνουν στην ακεραιότητα και την αρμονία των μεγάλων προδικαστικών τους. Η κεφαλή πορτρέτου του ηρωθείς άγαλμα της διάγρα δεν ταιριάζει με το γυμνό κορμό του, επαναλαμβάνοντας τον τύπο κλασικού αθλητή. Το δράμα της πολυστρωτικής γλυπτικής ομάδας "Farnese Bull" έρχεται σε αντίθεση με την «κλασική» αντιπροσωπευτικότητα των αριθμών, τα θέτει και η κίνηση τους είναι πολύ όμορφη και ομαλή, έτσι ώστε να μπορούν να πιστεύουν ότι είναι η αλήθεια των εμπειριών τους. Σε πολυάριθμα πάρκινγκ και γλυπτά θαλάμων, οι παραδόσεις του Πρακτικού είναι ευέλικτες: ο Έρως, ο "μεγάλος και ο ιδιοκτήτης Θεός", μετατρέπεται σε ένα παιχνιδιάρικο, παιχνιδιάρικο Cupid. Απόλλωνα - στο σιωπηλό apollyn. Η ενίσχυση της γιοτ δεν τις ωφελεί. Και τα διάσημα ελληνιστικά αγάλματα των παλιών εργαζομένων που φέρουν τις διατάξεις, μια μεθυσμένη παλιά γυναίκα, ένας παλιός ψαράς με ένα φτωχό σώμα στερείται των δυνάμεων της εικονιστικής γενίκευσης. Η τέχνη κυριαρχεί αυτούς τους νέους τύπους γι 'αυτόν προς τα έξω, δεν διεισδύουν βαθιά στο βάθος, επειδή η κλασική κληρονομιά δεν τους έδωσε το κλειδί. Το άγαλμα της Αφροδίτης, που ονομάζεται παραδοσιακά Venus Milos, βρέθηκε το 1820 στο νησί Melos και αμέσως έλαβε παγκόσμια φήμη ως τέλεια δημιουργία της ελληνικής τέχνης. Αυτή η υψηλή βαθμολογία δεν βρισκόταν, πολλά αργότερα βρίσκουν ελληνικούς σαρωτές - η Αφροδίτη Miloskaya καταλαμβάνει μια ιδιαίτερη θέση μεταξύ τους. Που εκτελούνται, τον δεύτερο αιώνα π.Χ. μι. (Αυτός ο γλύπτης ή ο Αλέξανδρος, όπως λέει μια σύντομη επιγραφή στο υπόγειο), μοιάζει με τα σύγχρονα αγάλματα, που απεικονίζουν τη θεά της αγάπης. Οι ελληνιστικοί Αφροδίτες συχνά πήγαν στο είδος της Αφροδίτης του καταξοτυπικού βιβλίου, καθιστώντας το ένα αισθητά σαγηνευτικό, ακόμη και ελαφρώς βρασμένο. Τέτοιες, για παράδειγμα, η διάσημη Αφροδίτη Medica. Aphrodite Milosian, γυμνό μόνο μισό, ντυμένο στους γοφούς, χορδή και αυξημένη ηρεμία. Προσωπεύει όχι τόσο το ιδανικό των γυναικείων γοητείων ως ιδανικό του ατόμου γενικά και το υψηλότερο νόημα. Ο ρωσικός συγγραφέας Gleb Uspensky βρήκε μια καλή έκφραση: το ιδανικό ενός "τεντωμένου ατόμου", το άγαλμα διατηρήθηκε καλά, αλλά έφερε τα χέρια του. Πολλές υποθέσεις εκφράστηκαν για το τι έκαναν αυτά τα χέρια: η θεά του μήλου κράτησε; Ή καθρέφτη; Ή κατέχει την άκρη των ρούχων του; Δεν βρέθηκε καμία πειστική ανασυγκρότηση, κατ 'ουσίαν, δεν υπάρχει ανάγκη γι' αυτό. Το "raking" των Αφροδίων του Μίσσο, με την πάροδο του χρόνου, έγινε σαν το χαρακτηριστικό της, δεν εμποδίζει την ομορφιά της και ακόμη και να ενισχύσει την εντύπωση του άγγυλου του σχήματος. Και επειδή δεν έχει διατηρηθεί ένα άθικτο ελληνικό άγαλμα, τότε σε μια ενιαία κατεστραμμένη κατάσταση της Αφροδίτης εμφανίζεται μπροστά μας, ως ένα "μαρμάρινο μυστήριο", που εντάσσονται από την αρχαιότητα ως σύμβολο της μακρινής ενδέκατης.

Ένα άλλο θαυμάσιο μνημείο του Ελληνισμού (από εκείνους που μας έφτασαν και πόσοι εξαφανίστηκαν!) - Ο βωμός Δία στο Pergama. Το σχολείο Pergammskaya Περισσότερο από άλλα ήταν στο Patte και το Δράμα, συνεχίζοντας τις παραδόσεις των ΖΕΠ. Οι καλλιτέχνες της δεν έφτασαν πάντα σε μυθολογικά οικόπεδα, όπως ήταν στην κλασική εποχή. Στην πλατεία της Pharma Acropolis στέκονταν γλυπτικές ομάδες, διαιωνίζοντας την αληθινή ιστορική εκδήλωση - νίκη πάνω από τους "βαρβάτες", οι φυλές του Galov, κατακρημνίσουν το Pergamm Kingdom. Πλήρης έκφραση και ομιλητές, αυτές οι ομάδες είναι αξιοσημείωτες ότι οι καλλιτέχνες αποβάλλουν φόρο τιμής να νικήσουν, δείχνοντάς τους και γενναία και πόνο. Απεικονίζουν το Galla που σκοτώνουν τη σύζυγό τους και τον εαυτό του για να αποφύγουν την αιχμαλωσία και τη δουλεία. Που απεικονίζουν Deadly τραυματισμένο Galla, μισό κοίλο στο έδαφος με χαμηλή χαμηλή κεφαλή. Σύμφωνα με το πρόσωπο και το σχήμα, είναι άμεσα σαφές ότι είναι "βάρβαρμα", σε κυκλοφηνική, αλλά πεθαίνει με τον ηρωικό θάνατο, και αυτό φαίνεται. Στην τέχνη του, οι Έλληνες δεν ταπεινώθηκαν πριν από την ταπεινώ τους τους αντιπάλους τους. Αυτό το χαρακτηριστικό του ηθικού ανθρωπισμού μιλάει με μια ιδιαίτερη σαφήνεια όταν οι αντιπάλους είναι galls - απεικονίζονται ρεαλιστικά. Μετά από θησαυρούς, ο Αλέξανδρος γενικά άλλαξε πολύ σε σχέση με τους Ingenians. Όπως γράφει ο Πλούταρχος, ο Αλέξανδρος θεωρούσε τον εαυτό του ένα μαχητικό σύμπαν, "αναγκάζοντας όλους να πίνουν ... από το ίδιο μπολ φιλίας και να αναμειγνύουν μαζί τη ζωή, το ηθικό, τους γάμους και τις μορφές ζωής". Τα ηθικά και οι μορφές ζωής, καθώς και οι μορφές θρησκείας άρχισαν πραγματικά να αναμειγνύονται στην εποχή του Ελληνισμού, αλλά η φιλία δεν βασιλεύει και ο κόσμος δεν έρχεται, οι διαφωνίες και οι πόλεμοι δεν σταμάτησαν. Ο πόλεμος του Pergamam με Galls είναι μόνο ένα από τα επεισόδια. Όταν τελικά, η νίκη πάνω από τα galls κέρδισε τελικά, προς τιμήν της και ανεγέρθηκε από το βωμό του Δία, τελείωσε την κατασκευή το 180 π.Χ. μι. Αυτή τη φορά, ένας μακρύς πόλεμος με τους "βαρβάτες" εμφανίστηκε ως Giantajiya - ο αγώνας των Ολυμπιακών Γίγαντες. Σύμφωνα με τον αρχαίο μύθο, τους γίγαντες - γίγαντες που έζησαν πολύ στη Δύση, οι γιοι της ομοφυλόφιλης (γης) και ο ουρανίου (ουρανός) - επαναστατημένοι εναντίον των Ολυμπιακών, αλλά είχαν νικήσει από αυτούς μετά την έντονη μάχη και ήταν θάβουν υπό ηφαίστεια, Στα βαθιά έντερα της γης Matern, θυμίζουν τις ηφαιστειακές εκρήξεις και τους σεισμούς. Μια ζωφόρος με μεγάλη μαρμάρινη, μήκος περίπου 120 μέτρων, που εκτελείται στην τεχνική μάρκας, πλένοντας τη βάση του βωμού. Τα ερείπια αυτής της δομής ανασκάφηκαν στη δεκαετία του 1870. Χάρη στο επίπονο έργο των αποκαταστατών, ήταν δυνατό να συνδέσετε χιλιάδες συντρίμμια και να κάνουν μια αρκετά πλήρη εικόνα της συνολικής σύνθεσης της ζωφόρου. Τα ισχυρά σώματα προσεύχονται, είμαστε υφαντά, όπως μια σφαίρα φιδιών, οι ηττημένοι γίγαντες βασανίζονται από το Kosmatogryly Lions, οδήγησαν τα δόντια του σκύλου, έτρεξαν τα άλογά της με τα πόδια, αλλά οι γίγαντες είναι έντονα, ο ηγέτης τους πορφυριόν δεν υποχωρεί μπροστά Ο Ρουβίρρρς Δίας. Η μητέρα των Giants Giai προσεύχεται τους γιους της, αλλά δεν το κάνει. Η μάχη είναι τρομερή. Υπάρχει κάτι που προέκυψε το Michelangelo στις τεταμένες γωνίες των σωμάτων, στην τιτανική δύναμη και την τραγωδία του Pathos. Αν και οι μάχες και οι συστολές ήταν ένα συχνό θέμα των αρχαίων ανακούφρων, ξεκινώντας από το αρχαϊκό, ποτέ δεν απεικονίστηκαν όπως στο βωμό του Περγκάμπ, - με μια τέτοια αίσθηση κατακλυσμού, οι μάχες δεν είναι για τη ζωή, αλλά μέχρι το θάνατο, όπου όλα Οι κοσμικές δυνάμεις εμπλέκονται, όλοι οι δαίμονες συμμετέχουν τη Γη και τον ουρανό. Stroy Η σύνθεση έχει αλλάξει, έχει χάσει την κλασική σαφήνεια του, έχει γίνει ένα κλαψουρίζοντας, σύγχυση. Θυμηθείτε τα στοιχεία της Σκοπής για την ανακούφιση του μαυσωλείου Galicarnas. Αυτά, με όλη τη δυναμική τους, βρίσκονται σε ένα χωρικό επίπεδο, χωρίζονται από ρυθμικά διαστήματα, κάθε φιγούρα έχει γνωστή ανεξαρτησία, μάζα και χώρο ισορροπημένο. Άλλες στο Pergamsky Frieze - Cramped εδώ στενά, η μαζική καταστέλλει το χώρο, και όλα τα στοιχεία είναι τόσο υφασμένα ώστε να σχηματίζουν ένα θυελλώδες γόνατο τηλ. Και τα σώματα είναι ακόμα κλασικά όμορφα, "τότε ακτινοβόλα, στη συνέχεια τρομερά, ζωντανά, νεκρά, θριαμβευτικά, πεθαμένα στοιχεία", όπως είπε ο Ι. Σ. Turgenev γι 'αυτούς. Όμορφους Ολυμπιακούς, όμορφους και τους εχθρούς τους. Αλλά η αρμονία του πνεύματος διστάζει. Που στρέφονται από το πόνο του προσώπου, βαθιές σκιές στις τροχιές των ματιών, τα μαλλιά των φιδιών ... οι Ολυμπιονίκες εξακολουθούν να θριαμβεύουν πάνω από τις δυνάμεις των υπόγειων στοιχείων, αλλά αυτή η νίκη δεν αρκεί - οι αυθόρμητες αρχές απειλούνται να ανατινάξουν ένα Λεπτό, αρμονικό κόσμο. Ακριβώς όπως η τέχνη της ελληνικής αρχαϊκής δεν πρέπει να αξιολογείται μόνο ως η πρώτη πρόβλεψη των κλασικών και Η ελληνιστική τέχνη γενικά δεν μπορεί να θεωρηθεί καθυστερημένα κλασικά ηχώ, υποτιμώντας ότι είναι θεμελιωδώς νέα που έφερε. Αυτό το νέο συνδέθηκε με την επέκταση του ορίζοντα της τέχνης και με το περίεργο ενδιαφέρον του για την ανθρώπινη προσωπικότητα και τις συγκεκριμένες, πραγματικές συνθήκες της ζωής του. Από εδώ, πρώτα απ 'όλα, η ανάπτυξη ενός πορτρέτου, ένα ατομικό πορτρέτο, το οποίο σχεδόν δεν γνώριζε το υψηλό κλασικό, και το αργά το κλασικό ήταν μόνο στις προσεγγίσεις σε αυτόν. Οι ελληνιστικοί καλλιτέχνες, ακόμη και κάνουν πορτρέτα ανθρώπων που δεν ήταν ζωντανοί για μεγάλο χρονικό διάστημα, τους έδωσαν ψυχολογική ερμηνεία και προσπάθησαν να εντοπίσουν τη μοναδικότητα και την εξωτερική και εσωτερική εμφάνιση. Όχι οι σύγχρονοι και οι απόγονοι μας άφησαν τον Σωκράτη, τον Αριστοτέλη, το Euripid, το δημοσ -έν και ακόμη και τον θρυλικό Gomer, εμπνευσμένο τυφλό δάσκαλο. Το πορτρέτο ενός άγνωστου παλιού φιλόσοφου είναι εκπληκτική και έκφραση - όπως φαίνεται, ένας ασυμβίβαστος πάθος, του οποίου το τσαλακωμένο πρόσωπο με αιχμηρά χαρακτηριστικά δεν έχει καμία σχέση με έναν κλασικό τύπο. Προηγουμένως, θεωρήθηκε πορτρέτο της Σενικής, αλλά το διάσημο στωικό έζησε αργότερα από αυτή τη χάλκινη προτομή.

Για πρώτη φορά, ένα παιδί γίνεται παιδί με όλα τα ανατομικά χαρακτηριστικά της ηλικίας των παιδιών και με όλη τη γοητεία, έχει ιδιόμορφη. Στην κλασική εποχή των μικρών παιδιών, αν απεικονίζονται, μάλλον ως μινιατούρα ενήλικες. Ακόμη και στο Prapkitel στην ομάδα "Hermes με Διονύσια", ο Dionys είναι λίγο παρόμοιος με το μωρό στην ανατομία και τις αναλογίες του. Φαίνεται ότι μόνο τώρα παρατήρησε ότι το παιδί είναι ένα πολύ ιδιαίτερο πλάσμα, φοβισμένο και χάλια, με τις ειδικές συνήθειες της. Παρατήρησαν και έτσι τους κατέλαβαν ότι ο θεός της αγάπης erota έγινε παιδί, βάζοντας την αρχή της παράδοσης, που ιδρύθηκε στον αιώνα. Το Chubby Crispy Babies των ελληνιστικών ζυθοποιών είναι απασχολημένος με όλα τα είδη κόλπα: βόλτα στο δελφίνι, είναι με τα πουλιά, ακόμη και τα φίδια slander (αυτό είναι ένα μωρό Hercules). Το άγαλμα ενός αγοριού που ξεκίνησε με το Gusem ήταν ιδιαίτερα δημοφιλές. Τέτοια αγάλματα βρισκόταν στα πάρκα, ήταν η διακόσμηση των σιντριβάνι, τοποθετήθηκαν στα ιερά της Ασκληπιής, του Θεού της επούλωσης, και μερικές φορές χρησιμοποιήθηκε για τους ταμπόν.

συμπέρασμα

Εξετάσαμε τη γλυπτική της αρχαίας Ελλάδας καθ 'όλη τη διάρκεια της ανάπτυξής της. Είδαμε όλη τη διαδικασία του σχηματισμού, την άνθηση και την παρακμή - ολόκληρη τη μετάβαση από τις αυστηρές, στατικές και εξιδανικευμένες μορφές αρχαϊκού μέσω μιας ισορροπημένης αρμονίας της κλασσικής γλυπτικής στον δραματικό ψυχολογισμό των ελληνιστικών αγαλμάτων. Το γλυπτό της αρχαίας Ελλάδας θεωρήθηκε σωστά ένα μοντέλο, ιδανικό, κανόνι για πολλούς αιώνες και τώρα δεν παύει να είναι αναγνωρισμένο αριστούργημα των παγκόσμιων κλασικών. Ούτε πριν, ούτε μετά από τίποτα δεν έχει επιτευχθεί. Το σύνολο της σύγχρονης γλυπτικής μπορεί να θεωρηθεί σε ένα βαθμό ή άλλο από τη συνέχιση των παραδόσεων της αρχαίας Ελλάδας. Το γλυπτό της αρχαίας Ελλάδας στην ανάπτυξή της έχει περάσει ένα δύσκολο μονοπάτι, έχοντας προετοιμάσει το έδαφος για την ανάπτυξη πλαστικών των επόμενων εποχών σε διάφορες χώρες. Σε μεταγενέστερο χρόνο, η παράδοση της αρχαίας ελληνικής γλυπτικής εμπλουτίστηκε με νέες εξελίξεις και επιτεύγματα, οι αντίκα κανόνοι χρησίμευαν ως απαραίτητη βάση, η βάση για την ανάπτυξη της πλαστικής τέχνης όλων των επόμενων εποχών.

ΡΕ. Το γλυπτό της αρχαίας Ελλάδας της ERA της κλασικής, η ακμή της πολιτικής χαρακτηρίζεται από τα ακόλουθα χαρακτηριστικά. Το κύριο αντικείμενο της εικόνας είναι ακόμα ανθρώπινη φιγούρα. Αλλά σε σύγκριση με το αρχαϊκό γλυπτό, η εικόνα γίνεται πιο δυναμική και ανατομικά σωστή. Αλλά τα στοιχεία και τα πρόσωπα των γλυπτών εξακολουθούν να στερούνται μεμονωμένα χαρακτηριστικά: Αυτά είναι γενικευμένα, αφηρημένες εικόνες βαρέων πολεμιστών, αθλητών, αθλητών, θεών και ήρωων.

Διάσημοι γλύπτες της αρχαίας Ελλάδας

Η ανάπτυξη γλυπτών σχετίζεται άμεσα με τα ονόματα των τριών διάσημων γλύπτων της αρχαίας Ελλάδας - MiRONE, ενός αστυνομικού και της Fidia.

Miron. - Γλύπτης της Αρχαίας Ελλάδας κατά Γ. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. Εργάστηκε σε χάλκινο. Ως καλλιτέχνης, έβαλε τον κύριο καθήκον του αποτύπωσε τις στιγμές της μετάβασης από τη μία κίνηση στην άλλη, παρατηρήστε την κορύφωση της κορύφωσης σε αυτές τις κινήσεις. Για το διάσημο "Discolol"Με την οποία γνωρίζουμε στο ύστερο ρωμαϊκό μάρμαρο αντίγραφο, χαρακτηρίζεται από προσεκτική, αλλά κάπως γενικευμένη μετάδοση της ανατομίας του ανθρώπινου σώματος, η κρύα ομορφιά των γραμμών του σχήματος. Σε αυτό, ο Miron αρνήθηκε εντελώς την επίσημη ακινησία του μοντέλου του.

Άλλες εργασίες της σύνθεσης ομάδας MiRONE "Αθηνά και Silen Mariji"εγκατασταθεί στην Αθηναϊκή Ακρόπολη. Σε αυτό, ο καλλιτέχνης προσπάθησε να μεταφέρει την κορύφωση της κίνησης του ανθρώπινου σώματος: η Αθηνά στέκεται σε μια ήρεμη θέτει, ρίχνει το φλάουτο εφευρέθηκε σε αυτήν, και ο άγριος δάσος δαίμονας εμφανίζεται σε κίνηση, θέλει να αρπάξει το φλάουτο, αλλά η Αθηνά σταματά αυτόν. Η δυναμική της κίνησης του σώματος Marcia καταστέλλει από την ακινησία και τη δυσκαμψία της θέσης του σχήματος της θεάς Αθήνας.

Polyclet. - Ένας άλλος αρχαίος ελληνικός γλύπτης που έζησε και στον V αιώνα π.Χ., εργάστηκε στο Άργος, την Αθήνα και την Έφεσο. Διαθέτει πολυάριθμες εικόνες των νικητών αθλητών στο μάρμαρο και το χάλκινο. Ο πολιτισμός στα γλυπτά του ήταν σε θέση να μεταφέρει την εμφάνιση των εξιδανικευμένων και θαρραλέων πολεμιστών, της γυριστικής πράξης, των μελών των πολιτικών πολιτικών. Το Polyclet ανήκει επίσης "DIADUMEN" - Άγαλμα του νεαρού άνδρα, παίρνοντας το κεφάλι του επίδεσμου του νικητή.

Ένα άλλο θέμα της δουλειάς του - Εικόνες των αγοριών, ενσωματώνει την ιδέα του Valor ενός πολίτη. Για το Heranion στο Άργος, δημιούργησε μια εικόνα της θεάς της Hera του Ελεφαντοστού. Για τα γλυπτά του χαρακτηριστικού του πολυχρώματος της αναλογικότητας που αναγνωρίζονται από τους συγχρόνους.

Φιδιά - Ο διάσημος γλύπτης της αρχαίας Ελλάδας V αιώνα π.Χ. Εργάστηκε στην Αθήνα, και. Η Fidia έλαβε ενεργό ρόλο στην ανασυγκρότηση της Αθήνας. Ήταν ένας από τους ηγέτες της κατασκευής και της διακόσμησης του Παλιού. Δημιούργησε ένα άγαλμα της Αθηνάς για το Παπούenon, ύψους 12 μέτρων. Τα θεμέλια του αγάλματος μιας ξύλινης φιγούρας. Στο πρόσωπο και τα γυμνά μέρη του σώματος επιβλήθηκαν πλάκες από ελεφαντόδοντο. Τα ρούχα και τα όπλα καλύφθηκαν με σχεδόν δύο τόνους χρυσού. Αυτός ο χρυσός υπηρέτησε ως απαραβίαστο απόθεμα σε περίπτωση απρόβλεπτων χρηματοπιστωτικών κρίσεων.

Η κορυφή της δημιουργικότητας Fididia έχει γίνει το διάσημο άγαλμά του, ύψους 14 μέτρων. Εμφανίστηκε τα μπράβο με ένα πλούσιο διακοσμημένο θρόνο, το πάνω μέρος του κορμού είναι γυμνό και το κάτω μέρος χρονομετρημένο στο αδιάβροχο. Στο ένα χέρι, ο Δίας κατέχει ένα άγαλμα της Νίκης, σε ένα άλλο σύμβολο της εξουσίας - μια ράβδο. Το άγαλμα κατασκευάστηκε από ξύλο, ο αριθμός κάλυψε τις πλάκες του ελεφαντόδοντου και τα ρούχα είναι λεπτά χρυσά φύλλα. Τώρα ξέρετε τι γλύπτες ήταν στην αρχαία Ελλάδα.

Σήμερα θα ήθελα να σηκώσω το θέμα, το οποίο, από την εμπειρία, μερικές φορές προκαλεί μια δύσκολη και πολύχρωμη αντίδραση - να μιλήσει για ένα αρχαίο γλυπτό, και πιο συγκεκριμένα - για την εικόνα του ανθρώπινου σώματος σε αυτό.

Οι προσπάθειες εισαγωγής παιδιών με αρχαία γλυπτική μερικές φορές βγαίνει για μια απρόβλεπτη δυσκολία, όταν οι γονείς απλά δεν αποφασίζουν να δείξουν ένα παιδί γυμνό αγάλματα, λαμβάνοντας υπόψη τέτοιες εικόνες σχεδόν πορνογραφία. Δεν υποθέτω ότι θα διεκδικήσω την ευελιξία της μεθόδου, αλλά στην παιδική μου ηλικία, ένα τέτοιο πρόβλημα δεν προέκυψε καν, γιατί - χάρη στη σοφή μαμά μου - μια θαυμάσια δημοσίευση των θρύλων και των μύθων της αρχαίας Ελλάδας Kun, πλούσια, που απεικονίζεται από φωτογραφίες του Το έργο των παλαιών δασκάλων, εμφανίστηκε στη ζωή μου σε πέντε ή έξι χρόνια, υπάρχει πολύς χρόνος πριν το κορίτσι άρχισε να ενδιαφέρεται για όλα τα είδη συγκεκριμένων ερωτήσεων δαπέδων.

Έτσι ο αγώνας των Ολυμπιονικών και των Τιτάνων και τα επιτεύγματα του Ηρακλή που ο Ηρακλή βάζουν στο κεφάλι κάπου σε ένα ράφι με τη βασίλισσα χιόνι και τους άγριους κύκνους και θυμούνται όχι μόνο ως παράξενη ιστορίες, αλλά αμέσως κέρδισαν μια οπτική ενσωμάτωση, ήταν δεμένα - ίσως στο Εκείνη την εποχή δεν είναι αρκετά συνειδητά - συγκεκριμένες θέσεις, χειρονομίες, άτομα - ανθρώπινα πλαστικά και εκφράσεις του προσώπου. Ταυτόχρονα, οι ερωτήσεις των παιδιών της μητέρας που συνέβησαν αμέσως βρήκαν απλές και κατανοητές απαντήσεις - ότι, πρώτα, στην αρχαία Ελλάδα ήταν ζεστό, και, δεύτερον, τα αγάλματα δεν είναι άνθρωποι και τώρα δεν είναι καθόλου κρύο.

Όσον αφορά τις ερωτήσεις των ενηλίκων, θα πρέπει να ληφθεί υπόψη ότι η ιδέα της διαίρεσης ενός ατόμου στην ψυχή και το σώμα, το οποίο στη χριστιανική ανθρωπολογία οδήγησε, στο τέλος, στην ιδέα της υποταγής του σώματος του σώματος (και Ακόμη αργότερα, σε ορισμένα προτεσταντικά κλαδιά και καθόλου - στο σκληρό teaser του σώματος), πρώτα διατυπώθηκε σαφώς, ίσως μόνο από τον Πλάτωνα. Και πριν από τους Έλληνες, τουλάχιστον μερικοί αιώνες έφτασαν τη σκέψη ότι η ψυχή δεν είναι απλώς ένα πνεύμα, αναπνοή, αλλά κάτι ατομικά προσωπικό και, έτσι να μιλήσει, "σταθερή", πολύ σταδιακά απομακρύνεται από την έννοια του θύματος στην έννοια του Ψυχή. Έτσι, ειδικά επειδή οι θεοί έγιναν ανθρωπομορφικοί, οι ελληνικοί δάσκαλοι δεν είχαν απλώς άλλους τρόπους να πει για διαφορετικές πλευρές της ζωής, εκτός από την απεικόνιση του ανθρώπινου σώματος.

Έτσι, ένα σημαντικό μέρος της ελληνικής γλυπτικής είναι η απεικόνιση για τους μύθους, οι οποίοι στην αρχαιότητα δεν ήταν μόνο "παραμύθια των θεών", αλλά και ένα μέσο μετάδοσης μεγάλων πληροφοριών σχετικά με τη συσκευή της ειρήνης, τα πράγματα ζωής, λόγω και σύντομο. Δηλαδή, παρόμοιες "3D εικονογραφήσεις" ήταν πολύ πιο σημαντικές για τους αρχαίους ανθρώπους παρά για μένα στην παιδική ηλικία. Ωστόσο, ίσως, πολύ πιο σημαντικά από την κατανόηση των μύθων, αποδεικνύεται μια άλλη ευκαιρία που η ελληνική γλυπτική που παρέχεται στους δημιουργούς τους είναι να μελετήσουν και να γνωρίζουν τον ίδιο τον άνθρωπο. Και αν οι κύριοι χαρακτήρες της πρωτόγονης τέχνης ήταν μια ποικιλία ζώων, τότε από την εποχή της παλαιολιθικής και σε όλη την αρχαιότητα, δεν υπάρχει καμία αμφιβολία ότι ένα άτομο γίνεται.

Όλες οι προσπάθειες των καλλιτεχνών αυτού του χρόνου της περιόδου αποσκοπούν στην αρχή να πιάσουν και να μεταφέρουν τα πιο συνηθισμένα ανατομικά χαρακτηριστικά της δομής του ανθρώπινου σώματος και στη συνέχεια πιο περίπλοκες δυναμικές εκδηλώσεις - κινήσεις, χειρονομίες, εκφράσεις του προσώπου. Έτσι, η ευρωπαϊκή τέχνη ξεκίνησε τη μακρά πορεία της από το ακαθάριστο και μόνο μακρινό ανθρώπινο-όπως το "παλαιολιθικό Αφροδίτο" στα έργα του MiRone τέλεια στις αναλογίες, και πάνω τους περαιτέρω. Το μονοπάτι που θα μπορούσε να καλείται Αγαπητέ στον άνθρωπο, - πρώτα στο σώμα του, και στη συνέχεια στην ψυχή - η αλήθεια είναι ακόμα στην ψυχολογική έννοια της λέξης. Ας περάσουμε από μερικά από τα στάδια και εμείς.

Παλαιολιθική Αφροδίτη. Περίπου 30 χιλιάδες χρόνια πριν

Οι πιο πρώτες ανθρώπινες εικόνες στην Ευρώπη, όπως αναφέρθηκαν παραπάνω, ήταν "παλαιολιθική Αφροδίτη" - μικροσκοπικά στοιχεία από μαμούθ ή μαλακό βράχους. Χαρακτηριστικά των εικόνων τους είναι σχεδόν πλήρη απουσία χεριών, και μερικές φορές ακόμη και τα πόδια και τα κεφάλια, ένα υπερτροφοδοτημένο μεσαίο τμήμα του σώματος - υποδηλώνει ότι είμαστε ακόμα μπροστά μας, πιθανότατα, όχι ούτε μια εικόνα του ανθρώπινου σώματος πλήρως, αλλά μόνο μια προσπάθεια μεταφοράς μιας από τις λειτουργίες του. - Παιδιά. Επικοινωνία "Venus" ακριβώς με τη λατρεία της γονιμότητας συνεπάγεται την απόλυτη πλειοψηφία των ερευνητών. Χρειαζόμαστε επίσης μόνο ως σημείο εκκίνησης του ταξιδιού μας.

Η επόμενη στάση θα είναι η Kosses και τα φλοιούς (γράμματα - νέοι άνδρες και κορίτσια) - οι ανθρώπινες εικόνες αποξηραμένες στις αρχαίες βερνίκες στους αιώνες VII-VI BC.

Koss, αρχαϊκό χαμόγελο. Κούρος και φλοιός

Όπως μπορείτε να δείτε, παρόμοια αγάλματα που χρησιμοποιούνται, για παράδειγμα, ως μνημεία διάσημων αθλητών, η εμφάνιση του ανθρώπινου σώματος μεταφέρεται ήδη πολύ περισσότερες λεπτομέρειες, ωστόσο, είναι ένα είδος "προγράμματος" του ανθρώπου ". Για παράδειγμα, όλα τα πολυάριθμα κομμάτια για κάποιο είδος ανεξήγητου λόγου είναι στην ίδια θέση - πιέζοντας τα χέρια του στο σώμα, βάζοντας ένα αριστερό πόδι προς τα εμπρός. Οι πιο πρόσφατες υποψίες πορτραίτο διαχωρίζονται τελικά όταν εξετάζουν τα πρόσωπά τους - με την ίδια απουσία έκφραση και τα χείλη, τεντωμένα σε ένα ανατριχιαστικό - λεγόμενο. Αρχαϊκό - χαμόγελο.

Επόμενη στάση. V c. Π.Χ., Ελληνική Αρχαϊκά. Γλυπτά του Mirone και του πολυχρώματος, που καταπνίγοντας τον θεατή με την τελειότητα των αναλογιών.

Miron. Discobol 455 GTO AD, POLYCLET. Dorcor (SpeyNoster) (450-440 π.Χ.) και τραυματίστηκε το Amazon (430 π.Χ.)

Σας ρωτάς, και αυτό είναι και πάλι το σχέδιο; Και φανταστείτε ότι η απάντηση θα είναι καταφατική. Αποδείξεις αυτού που έχουμε, τουλάχιστον δύο. Πρώτον, πριν από το χρόνο μας υπήρχαν αποσπάσματα των λεγόμενων. "Canon Polyclet". Σε αυτή τη μαθηματική πραγματεία, ο γλύπτης, ένας οπαδός της ροής του Πυθαγορείου, προσπάθησε να υπολογίσει τις ιδανικές αναλογίες του αρσενικού σώματος. Μια απεικόνιση τέτοιων υπολογισμών φαίνεται να είναι το άγαλμα αργότερα. Και η δεύτερη απόδειξη θα είναι ... εκτεταμένη ελληνική βιβλιογραφία του χρόνου. Από αυτό μπορούμε να μάθουμε, για παράδειγμα, τις ακόλουθες γραμμές Sappo:

Κάποιος που είναι όμορφος είναι καλός.

Και αυτός που είναι καλός, σύντομα θα γίνει όμορφη.

Επιπλέον, ανάμεσα σε όλους τους ήρωες της "Ιλιάδας", ο Όμηρος είναι αναμφισβήτητος να ενταχθεί σε έναν ατελείωτο πόλεμο στον οποίο κυνηγούν οι ήρωες των θεών, μόνο του απορρίπτεται από το "αχρησιμοποίητο" trysit. Ο συγγραφέας δεν λυπάται για το μαύρο χρώμα για αυτόν τον χαρακτήρα, ο οποίος εξοργισμένος από τον στρατό με τις ομιλίες του και μισεί κυριολεκτικά όλους. Αλλά το ίδιο trysit δεν είναι καθόλου τυχαία, σύμφωνα με τη βούληση του συγγραφέα, ένα τρομερό freak:

Ο σύζυγος είναι ο χαλαρός, ήρθε στο Ίλιον μεταξύ του Danayev.
Υπήρχε ένα Squint, Chromonog. Απόλυτη Humpback από πίσω
Οι ώμοι στο άρωμα συγκλίνουν. Το κεφάλι έχει αυξηθεί
Μέχρι την άκρη και ήταν μόνο σπάνια dot κάτω.

Έτσι, μπορεί να ειπωθεί ότι οι Έλληνες της Αρχαϊκής περιόδου ήταν υποστηρικτές της ιδέας ότι η ομορφιά του εξωτερικού είναι μια απαραίτητη εκδήλωση της εσωτερικής ομορφιάς και της αρμονίας, και, κατά συνέπεια, ο σχολαστικά υπολογισμός των παραμέτρων του τέλειου ανθρώπινου σώματος, προσπάθησε Για να απεικονίσετε λίγο, την τέλεια ψυχή, τόσο πολύ ίσως, ότι φαίνεται ακόμη και ο Notanger.

Και η αλήθεια, απαντήστε μου μόνο μία απλή ερώτηση: Πού θα απορρίψει το Disc-Discobol την επόμενη στιγμή; Όσο περισσότερο θα κοιτάξετε το άγαλμα, το σαφέστερο θα καταλάβει ότι ο δίσκος δεν θα ρίξει πουθενά, επειδή η θέση του αποκλειστικού χεριού του αθλητή δεν σημαίνει ότι οι ανακατεύσεις στη ρίψη, οι μύες του θώρακα δεν δίνουν κάποια ειδικά ένταση, το πρόσωπο είναι εντελώς ήρεμο. Επιπλέον, η απεικονισμένη θέση των ποδιών δεν σας επιτρέπει να μην χρειαστεί να μην χρειάζεται να ρίξετε ένα άλμα με μια στροφή, αλλά ακόμα και - ένα απλό βήμα. Δηλαδή, αποδεικνύεται ότι η Discobol, παρά την φαινομενική πολυπλοκότητα των στάσεων του, είναι απολύτως στατική, τέλεια, νεκρή. Όπως ο τραυματούμενος Amazon, στα βάσανα του χαλαρά γυαλισμένα σε μια τέτοια περίοδο του καπακιού από το καπάκι.

Τέλος, IV αιώνα. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. Εξετάζει την ελληνική γλυπτική νέες διαθέσεις. Αυτή τη στιγμή, οι ελληνικές πολιτικές αντιμετωπίζουν μια παρακμή - μπορούμε να υποθέσουμε ότι το μικρό σύμπαν ενός αρχαίου προσώπου τελείωσε σταδιακά την ύπαρξή του. Η ελληνική φιλοσοφία αναφέρεται αποφασιστικά στην αναζήτηση των νέων θεμελίων της ανθρώπινης ευτυχίας, προσφέροντας την επιλογή του αντισωσίνου του Κινικισμού ή τον ηδονισμό του Αριστυπαμπά. Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, αλλά από τώρα και στο εξής με τα προβλήματα της βαθιάς σημασίας της ζωής τους, ένα άτομο θα αναγκαστεί να καταλάβει τον εαυτό του. Ο ίδιος ξεχωριστός ανθρώπινος χαρακτήρας πηγαίνει στο προσκήνιο και στο γλυπτό, στο οποίο υπάρχει επίσης μια σημαντική έκθεση του προσώπου και μια πραγματική κίνηση.

Lisipp Αναψυχή Hermes IV αιώνα π.Χ., Μενάδα Σκόπας, 4ος αιώνας. Π.Χ., Άρτεμις από το GABI 345 π.Χ.

Ο πόνος και η ένταση εκφράζονται στη στάση του Σκοπά της Μενάδας και το πρόσωπό της με ευρέως ανοιχτά μάτια στράφηκαν στον ουρανό. Σκέψη, η κομψή και γνωστή χειρονομία σφραγίζει ένα Phillu στον ώμο της Άρτεμης από το Gabi Prakkitel. Ο Hermes Lisippa είναι επίσης σαφώς σε βαθιά προσοχή, και περιττές εκτεταμένες, εντελώς μη κλασικές αναλογίες του σώματος του κάνουν μια φιγούρα με ένα φως, δίνοντας μια ορισμένη δυναμική ακόμη και αυτής της σχεδόν στατικής θέσης. Φαίνεται λίγο περισσότερο, και ο νεαρός θα λάβει κάποια σημαντική απόφαση και θα διαρκέσει. Έτσι, για πρώτη φορά μέσα από τα περιγράμματα των όμορφων μαρμάρινων και τα χάλκινα σώματα αρχίζουν να εισέρχονται στην ψυχή.

Με την ευκαιρία, η πλειοψηφία των αγαλμάτων που θεωρείται από εμάς σήμερα είναι γυμνές. Αλλά κάποιος διαπίστωσε αυτό;

Με τη Δημοκρατία των Υλικών της Ιστοσελίδας "Matrona.ru" απαιτείται άμεση ενεργή αναφορά στο κείμενο πηγής του υλικού.

Επειδή είστε εδώ ...

... έχουμε ένα μικρό αίτημα. Η πύλη "Matrona" αναπτύσσεται ενεργά, το κοινό μας αυξάνεται, αλλά λείπει το συντακτικό προσωπικό. Πολλά θέματα που θα θέλαμε να αυξήσουμε και που σας ενδιαφέρουν, οι αναγνώστες μας, παραμένουν μη καταχωρημένοι λόγω οικονομικών περιορισμών. Σε αντίθεση με πολλά μέσα ενημέρωσης, συνειδητά δεν πραγματοποιούμε μια πληρωμένη συνδρομή, επειδή θέλουμε τα υλικά μας να είναι διαθέσιμα σε όλους.

Αλλά. Τα Matrones είναι καθημερινά άρθρα, στήλες και συνεντεύξεις, μεταφράσεις των καλύτερων αγγλικών αντικειμένων για την οικογένεια και την ανατροφή, αυτοί είναι οι συντάκτες, φιλοξενία και διακομιστές. Έτσι μπορείτε να καταλάβετε γιατί ζητάμε τη βοήθειά σας.

Για παράδειγμα, 50 ρούβλια ανά μήνα είναι πολλά ή λίγο; Μία κούπα καφέ? Για τον οικογενειακό προϋπολογισμό - λίγο. Για ένα matron - πολλά.

Εάν όλοι που διαβάζουν τη Matrona θα μας υποστηρίξουν 50 ρούβλια ένα μήνα, θα συμβάλει τεράστια συμβολή στη δυνατότητα ανάπτυξης της δημοσίευσης και την εμφάνιση νέων σχετικών και ενδιαφέροντος υλικού για τη ζωή μιας γυναίκας στον σύγχρονο κόσμο, οικογένεια, Αύξηση παιδιών, δημιουργική αυτο-υλοποίηση και πνευματικές έννοιες.

7 Σχόλια Κλωστών.

5 απαντήσεις νήμα.

0 οπαδούς.

Το πιο αντιδράσει σχόλιο.

Hottest σχόλιο νήμα.

Νέος παλαιός Δημοφιλής

0 Πρέπει να συνδεθείτε για να ψηφίσετε

Πρέπει να συνδεθείτε για να ψηφίσετε0 Πρέπει να συνδεθείτε για να ψηφίσετε

Πρέπει να συνδεθείτε για να ψηφίσετε0 Πρέπει να συνδεθείτε για να ψηφίσετε