Βιογραφία Chopin για παιδιά. Frederick Chopin: Βιογραφία, ενδιαφέροντα γεγονότα, δημιουργικότητα

Frederic Chopin (Frederick Francois Chopin) - ο ιδρυτής της πολωνικής σχολής παίζοντας το πιάνο και τον Μεγάλο Συνθέτη, γνωστό για τη ρομαντική της μουσική. Η δημιουργικότητά του είχε τεράστιο αντίκτυπο στον παγκόσμιο πολιτισμό: οι συνθέσεις πιάνου του Chopin παραμένουν αξεπέραστες στην πιανιστική τέχνη. Ο συνθέτης προτιμά να παίξει το πιάνο σε μικρά μουσικά σαλόνια, για όλη τη ζωή του δεν είχε περισσότερες από 30 μουσικές συναυλίες.

Ο Frederick Chopin γεννήθηκε το 1810 στο χωριό Zhelyzov-Wola δίπλα στη Βαρσοβία, ο πατέρας του ήταν από μια απλή οικογένεια και έζησε στο County Estate, όπου έφερε τα παιδιά του υποδοχής. Η μητέρα Chopin τραγούδησε καλά και έπαιξε στο πιάνο, από τότε ο μέλλον συνθέτης έλαβε τις πρώτες μουσικές εντυπώσεις.

Ο Frederick ήδη στην πρώιμη παιδική ηλικία έδειξε μουσικό ταλέντο, και στην οικογένεια ήταν σε κάθε τρόπο που υποστηρίχθηκε. Όπως το Mozart, ο νεαρός Chopin ήταν πραγματικά εμμονή με μουσική και έδειξε μια ατελείωτη φαντασία σε αυτοσχεδιασμούς. Ένα ευαίσθητο και ιμπαλλόμενο αγόρι θα μπορούσε να επαινέσει με τους ήχους κάποιου που παίζει στο πιάνο ή να πηδήσει τη νύχτα με το κρεβάτι για να παίξει μια μελωδία γαϊδουριών.

Το 1818, ο Chopin ονομάστηκε μια πραγματική μουσική μεγαλοφυία σε μια τοπική εφημερίδα και παραπονέθηκε ότι στη Βαρσοβία προσελκύει όχι τόσο μεγάλη προσοχή, όπως θα ήταν στη Γερμανία ή τη Γαλλία. Από την ηλικία των 7 ετών, η Chopin άρχισε σοβαρά ασχολείται με μουσική με πιαντιστάν Wojacch ζωντανό. Μέχρι 12 χρόνια, ο Frederick δεν ήταν πλέον κατώτερος από τους καλύτερους πολωνούς πιανιστές και ο μέντορας αρνήθηκε μαθήματα, επειδή δεν μπορούσε πλέον να τον διδάξει πια. Ο επόμενος δάσκαλος του Chopin ήταν ο συνθέτης Yuzef Elsner.

Νεαρή κοπέλα σε βάρος της πριγκίπισσας που έπεσε σε μια ανώτερη κοινωνία, η οποία υιοθετήθηκε ευνοϊκά λόγω του εκλεπτυσμένου του και της γοητευτικής εμφάνισής του. Μετά το τέλος της Σχολής της Βαρσοβίας, ο μελλοντικός συνθέτης επισκέφθηκε την Πράγα, το Βερολίνο και τη Δρέσδη, όπου δεν είχε κουραστεί από την τέχνη στις συναυλίες, στις θεάτρες της Όπερας και τις γκαλερί τέχνης.

Το 1829, ο Frederick Chopin άρχισε να δίνει παραστάσεις σε μεγάλες πόλεις. Αυτός έφυγε για πάντα τη μητρική του Βαρσοβία και πολύ γι 'αυτήν, και μετά την άρχισε η εξέγερση στην Πολωνία για την ανεξαρτησία ακόμη και ήθελε να πάει στο σπίτι και να ενταχθεί στις τάξεις των μαχητών. Ήδη στο δρόμο, ο Chopin διαπίστωσε ότι η εξέγερση ήταν κατάθλιψη, και το κεφάλι του αιχμάλωτο. Με πόνο στην καρδιά, ο συνθέτης αποδείχθηκε στο Παρίσι, όπου μετά την πρώτη συναυλία περίμενε μια μεγάλη επιτυχία. Μετά από κάποιο χρονικό διάστημα, ο Chopin άρχισε να διδάσκει το παιχνίδι στο πιάνο από ό, τι έκανε με μεγάλη ευχαρίστηση.

Το 1837, ο Frederick Chopin είχε μια πρώτη επίθεση πνευμονικής νόσου, οι σύγχρονοι ερευνητές πιστεύουν ότι ήταν φυματίωση. Ταυτόχρονα, ο συνθέτης έσπασε με τη νύφη και ερωτεύτηκε την άμμο George, με την οποία έζησε για 10 χρόνια. Ήταν μια δύσκολη σχέση, περίπλοκη από την ασθένεια, αλλά πολλά διάσημα έργα του Chopin γράφτηκαν με ακρίβεια εκείνη την εποχή στο ισπανικό νησί της Μαγιόρκα.

Το 1947, υπήρχε ένα οδυνηρό χάσμα με την άμμο George, και ο Chopin πήγε στο Λονδίνο σύντομα για να αλλάξει την κατάσταση. Αυτό το ταξίδι γι 'αυτόν αποδείχθηκε ότι ήταν ο τελευταίος: προσωπικές εμπειρίες, τεταμένη εργασία και το ακατέργαστο βρετανικό κλίμα υπονόμευσε τελικά τη δύναμή του.

Το 1849, ο Chopin επέστρεψε στο Παρίσι, όπου πέθανε σύντομα. Χιλιάδες οπαδοί συγκεντρώθηκαν για την κηδεία του συνθέτη. Κατόπιν αιτήματος του συνθέτη, το "Requiem" του Mozart έπαιξε στην αποχαιρετιστή τελετή.

Πολωνικά Nugget Frederick Chopin

Ο λαμπρός συνθέτης ήταν σε μεγάλο βαθμό διαφορετικός από τους περισσότερους προκάτοχους και ακόμη και τους σύγχρονους. Έγραψε έργα μόνο για πιάνο.

Αυτός ο μοναδικός δημιουργός δεν μας άφησε όπερα, ούτε συμφωνίες, ούτε ξεκλείδωμα. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο το συνθέτη του ταλέντο γίνεται τόσο εντυπωσιακό, επειδή ο Chopin κατόρθωσε να γίνει καινοτόμος της μουσικής πιάνου.

Φωνάζοντας κάτω από τους ήχους της μουσικής

Little Virtuos Frederick Chopin

Το ντεμπούτο ενός μικρού πιανίστα έλαβε χώρα στη Βαρσοβία. Τότε ήταν σχεδόν επτά ετών. Η πρώτη συναυλία ήταν επιτυχημένη και τα νέα του νεαρού ταλέντου διαχωρίστηκαν γρήγορα από την πόλη. Το εκτελεστικό ταλέντο του Chopin αναπτύχθηκε τόσο γρήγορα ώστε το Frederick ήταν εντελώς στο ίδιο επίπεδο Με τους καλύτερους πολωνούς πιανίστες.

Ζωντανό δάσκαλο ακόμη και αρνήθηκε μαθήματα με ένα μικρό βιρτουόζο. Είπε ότι τίποτα δεν μπορούσε να διδάξει στον Frederick. Παράλληλα με την τάξη της μουσικής, η Chopin έλαβε εξαιρετική γενική εκπαίδευση. Επικοινωθεί ευχάριστα στα γαλλικά και στα γερμανικά, μελέτησε την ιστορία της Πολωνίας και απορρόφησε τον όγκο της μυθοπλασίας. Ο νεαρός ζωγράφισε όμορφα, διακρίθηκε από οξύ μυαλό, παρατήρηση και εκπληκτικό μιμητικό ταλέντο, το οποίο θα μπορούσε να του εγγυηθεί τη θεατρική σταδιοδρομία. Αλλά από την παιδική ηλικία επέλεξε τον μόνο τρόπο - μουσική.

Την ίδια στιγμή, ειδικό ενδιαφέρον Frederick chopin προκάλεσε λαϊκή μουσική. Κατά τη διάρκεια βάδων στα περίχωρα της πόλης, θα μπορούσε να σταματήσει σε κάποια στο σπίτι και με μια ελπίδα να ακούει λαϊκές μελωδίες. Η λαογραφία έχει επηρεάσει το πλάσμα του ίδιου του συνθέτη και έγινε αδιαχώριστη από το έργο του.

Καλύτερες πιανίστα

Μετα την αποφοιτηση Φρειδερίκος Εισήλθε στην εκπαίδευση στην ανώτατη σχολή μουσικής. Εκεί, ο σχηματισμός του συνέχισε υπό την καθοδήγηση ενός έμπειρου δασκάλου και συνθέτη Joseph Elsner. Συνειδητοποίησε γρήγορα ότι δεν ήταν μόνο ταλέντο μπροστά του, αλλά μια πραγματική ιδιοφυΐα. Έγραψε ακόμη και γι 'αυτό στο χαρακτηριστικό που δόθηκε στον νεαρό εκτελεστή. Μέχρι αυτή τη φορά, ο νεαρός αναγνωρίστηκε ήδη ως ο καλύτερος πιανίστας της χώρας. Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, έγινε ώριμος και το συνθέτη του ταλέντο. Αυτό επιβεβαιώνεται από δύο συναυλίες για πιάνο με την ορχήστρα, γραμμένη το 1829-1830. Τώρα οι πιανιστές διαφορετικών χωρών περιλαμβάνουν πάντοτε αυτά τα έργα στο ρεπερτόριό τους.

Την ίδια στιγμή Δοκίμιο Για πρώτη φορά ερωτεύτηκε. Απαλή συναισθήματα γνώρισε μια νεαρή τραγουδίστρια Constance της Gladkovskaya από το Ωδείο της Βαρσοβίας. Υπήρχε κάτω από την επιρροή αυτού του Frederick δημιούργησε το τραγούδι "Desire".

Αποχαιρετισμός στην πατρίδα

Ένας νεαρός μουσικός επισκέφθηκε τη Βιέννη, όπου έδωσε πολλές συναυλίες που είχαν επιτυχία μεταξύ του κοινού. Οι συγγενείς του συνειδητοποίησαν ότι ο πιανιστής του Virtuoso μπορούσε να πάει στην τρέχουσα περιοδεία συναυλιών. Αλλά Δοκίμιο Καιρό δεν επιλύσει αυτό το βήμα. Ήταν νικήθηκε από κακές προθέσεις. Ο συνθέτης φαινόταν ότι θα φύγει για πάντα Πατρίδα. Μετά από μια μακρά τυχαία το φθινόπωρο του 1830, ο Frederick άφησε τη Βαρσοβία, λαμβάνοντας ένα φλιτζάνι πολωνικής γης με τους φίλους του.

Δυστυχώς, η προώρησή του δεν εξαπατήθηκε. Ο Chopin έσπασε με τις εγγυημένες άκρες του για πάντα. Θυμόμαστε την υπέροχη υποδοχή που στη Βιέννη Φρειδερίκος Αποφάσισα να ξεκινήσω την περιήγησή μου από εκεί. Αλλά, παρά όλα τα προβλήματα, ο μουσικός δεν κατάφερε να οργανώσει μια ανεξάρτητη συναυλία και οι εκδότες δεν βγήκαν για να αγοράσουν τα έργα του για δημοσίευση.

Ξαφνικά, ανήσυχοι ειδήσεις από την Πολωνία. Οι πολωνοί πατριώτες διοργάνωσαν μια εξέγερση κατά της ρωσικής τσαρισμού. Ο Frederick αποφάσισε να αναστείλει την περιοδεία του και να επιστρέψει στην πατρίδα του, αλλά η πλησιέστερη επέμεινε ότι δεν έφτασε να αποφύγει τη δίωξη. Στερέωση της καρδιάς Δοκίμιο Σχετικό μητρικό και αριστερό Παρίσι.

Στο δρόμο προς την πρωτεύουσα της Γαλλίας Frederick, ξεπεράστηκε μια νέα ειδήσεις: η εξέγερση καταστέλλεται σκληρά, οι ηγέτες του ρίχτηκαν σε φυλακές και εξόρισαν στη Σιβηρία. Στο Παρίσι, έφτασε με το διάσημο Eterude του, ο οποίος αργότερα ονομάζεται "επαναστατικός". Στην ίδια θέση, πέρασε το υπόλοιπο της ζωής του, αν και η Γαλλία δεν μπορούσε να γίνει για τον συνθέτη της δεύτερης πατρίδας. Σε όλες τις συνημμένες του, καθώς και στη δημιουργικότητα Φρειδερίκος παρέμεινε ένας αληθινός πόλος.

Σκιά καπάκια, μπροστά από εσάς Chopin!

Αρχικά κατέλαβε το Παρίσι από τις τέχνες - οι ακροατές έκπληκτοι με τον ασυνήθιστο τρόπο του παιχνιδιού στο πιάνο. Στο πλαίσιο των τεχνικώς τέλειων δεξιοτήτων απόδοσης άλλων πιανιστών, το παιχνίδι του ήταν εκπληκτικά πνευματικό και ποιητικό. Πριν από αυτή την ημέρα έφτασαν στις αναμνήσεις του διάσημου Ουγγρική πιανίστας-βιρτουόζος και συνθέτης για την πρώτη συναυλία του Παρισιού Δοκίμιο. Έγραψε ότι η αυξανόμενη χειροκρότημα δεν μπορούσε να εκφράσει πλήρως τον θαυμασμό για το ταλέντο του νεαρού Frederick.

Κατά τη διάρκεια των ομιλιών, η πολωνική μεγαλοφυία πιο συχνά πραγματοποίησε δικά της έργα: συναυλίες για πιάνο με ορχήστρα, Mazurki, Erudes, συναυλία Rondo, Nocturins και παραλλαγές στην όπερα "Don Juan". Αυτό γράφτηκε για τον Γερμανό συνθέτη μια ενθουσιώδη φράση: "καπάκια σκιάς, κύριοι, μπροστά σας μιας ιδιοφυΐας".

Όλοι συναρπάζουν από το Chopin, μόνο οι εκδότες έλαβαν μια αναμένουσα θέση. Συμφώνησαν να δημοσιεύσουν τα έργα του, αλλά μόνο δωρεάν. Ο Frederick αναγκάστηκε να δώσει καθημερινά πολλές ώρες μουσικής για να κερδίσει ένα ζωντανό. Αυτό το έργο έφερε έσοδα σε αυτόν, αλλά πήρε πολύ δύναμη και τόση πολύτιμο χρόνο. Ακόμα και ένας κόσμος διάσημος συνθέτης, δεν μπορούσε να αφήσει αυτές τις εξαντλητικές τάξεις.

Με σκέψεις για την Πολωνία

Η δημοτικότητα του συνθέτη και του πιανίστα βοήθησε να επεκταθεί ο κύκλος της χρονολόγησης. Οι φίλοι του έγιναν φύλλα Ferenz, Γάλλος συνθέτης Hector Berlioz, καλλιτέχνης Ο Eugene Delacroix και ο γερμανικός ποιητής Heinrich Heine. Αλλά δεν έχει σημασία πόσο ενδιαφέρουσα με νέους συντρόφους, ποτέ δεν ξέχασε τους συμπατριώτες του. Για παράδειγμα, για χάρη ενός επισκέπτη με την πατρίδα Δοκίμιο Θα μπορούσε να αλλάξει δραστικά την αυστηρή ρουτίνα της ημέρας του και να πάει μαζί του σε μια εκδρομή στο Παρίσι. Ο Frederick ακούγεται για ώρες για την Πολωνία και τους πόλους. Και όταν ο ποιητής Adam Mitskevich ήρθε σε αυτόν, ο συνθέτης κάθισε για το εργαλείο και έπαιξε τα αγαπημένα έργα ενός στενού φίλου για μεγάλο χρονικό διάστημα. Μόνο η μουσική Chopin βοήθησε τον Mitskevich να χαλαρώσει τον διαχωρισμό του πόνου από την πατρίδα. Χάρη στον Αδάμ, ο Frederick γεννήθηκε η πρώτη μπαλάντα. Με τις εικόνες των έργων του Mitskevich και η δεύτερη μπαλάντα του μουσικού συνδέονται.

Αγάπη - δηλητήριο

Οι συναντήσεις με φίλους και συμπατριώτες ήταν πολύ ακριβοί στον συνθέτη, επειδή δεν είχε οικογένεια. Ήθελε να παντρευτεί τη Maria Khzinskaya από μια αξιοσημείωτη πολωνική οικογένεια, αλλά οι γονείς της κατηγορηματικά Υπήρχαν ενάντια σε αυτόν τον γάμο. Για πολλά χρόνια Δοκίμιο Δεσμεύει τη μοίρα του με τον γαλλικό συγγραφέα Aurora Dudevan, ο οποίος είναι πιο διάσημος κάτω από την άμμο Georges ψευδώνυμο.

Αξίζει να σημειωθεί ότι δεν διατηρούνται τόσο αξιόπιστες πληροφορίες σχετικά με την ιστορία της σχέσης τους. Για παράδειγμα, το φύλλο Ferenz στο βιβλίο του εντελώς αναμφισβήτητα ομιλημένο για το γεγονός ότι ήταν ο συγγραφέας που ήταν η αιτία του πρώιμου θανάτου του συνθέτη. Ένας από τους στενούς φίλους του Frederick - Woojca Ghea - δήλωσε επίσης ότι η Aurora δηλητηριάσει την ύπαρξη του Chopin και ήταν ένοχος του βιώσιμου του θανάτου. Ο φοιτητής του Wilhelm Lenz το κάλεσε σε ένα δηλητηριώδες φυτό. Ήταν εξοργισμένος από την απόλυση στάση της άμμου Georges, την οποία έδειξε στον συνθέτη, ακόμη και με την παρουσία ξένων.

Διάσημο αλλά μόνο

Με τα χρόνια, υπάρχουν περισσότερες και λιγότερο ευαίσθητες συναυλίες, περιορίζεται στην εκτέλεση της μουσικής σε έναν στενό κύκλο αγαπημένων. Αυτό του επέτρεψε να παραδοθεί εντελώς στη δημιουργικότητα. Έγραψε Sonata, Impromptu, Scherzo, Ballads, μια νέα σειρά από Enudes, νυχτερίδες, πρελόκαινες, αγαπημένες πολιτικές και Mazurks. Αλλά μαζί με τα λυρικά έργα από το στυλό του συνθέτη, τα δραματικά και και τα τραγικά έργα ήταν όλο και περισσότερο έξω. Για παράδειγμα, το δεύτερο σονάτα με την κηδεία πορεία. Έγινε ένα από τα σημαντικότερα επιτεύγματα του Chopin και όλη την πολωνική μουσική.

Στο Παρίσι, η προσωπική ζωή του Frederic δεν λειτούργησε, αλλά αυτή η πόλη έχει επηρεάσει ευνοϊκά την εργασία του - έφτασε στην κορυφή. Τα έργα του χάλυβα Εκτύπωση για χρήματα, για να πάρετε τα μαθήματα από το Maestro ήταν τιμή και ακούστε το παιχνίδι στο πιάνο - η σπανιότερη ευτυχία.

Τα ιεραία και τα τελευταία χρόνια του συνθέτη ήταν επίσης. Ο πατέρας του πέθανε, ακολούθησε το χάσμα με την Aurora. Έγινε μόνος και δεν έλαβε μοίρα. Με τη νεολαία, υπέφερε από την πνευμονική νόσο, και τώρα επιδεινώθηκε μόνο. Τα τελευταία δύο χρόνια, σχεδόν δεν έγραψε τίποτα. Κατά την πρόσκληση των φίλων, οδήγησε την άνοιξη του 1848 με συναυλίες στο Λονδίνο, αλλά το ακατέργαστο κλίμα επιδεινώνεται μόνο την κατάστασή του. Επέστρεψε στο Παρίσι και πέθανε στα χέρια της αδελφής του, ο οποίος ήρθε σε αυτόν από την Πολωνία.

Στην κηδεία του Frederick, το αγαπημένο του Μότσαρτ που εκτελείται από τους καλύτερους καλλιτέχνες της γαλλικής πρωτεύουσας που ακούγεται στην κηδεία του Frederick. Ήταν θαμμένος στο Παρίσι, αλλά η καρδιά Δοκίμιο Βάζα για να στείλει στην Πολωνία, όπου τώρα αποθηκεύεται στην εκκλησία της Βαρσοβίας του Τιμίου Σταυρού.

ΓΕΓΟΝΟΤΑ

Από την παιδική ηλικία, το U. Δοκίμιο Υπήρχε μια συνήθεια να παίζεις το πιάνο στο σκοτάδι. Το μικρό Frederick είχε συνηθίσει στο εργαλείο στο σκοτάδι. Μόνο σε Ένιωσε έμπνευση μια τέτοια ατμόσφαιρα. Αργότερα μιλώντας στις βραδιές πουκάμισο, ζήτησε πάντα να σηκώσει το φως στο δωμάτιο.

Το έξυπνο μυαλό και η ασυνήθιστη εκδηλώνεται Φρειδερίκη Σε διαφορετικούς υποτατάτες. Στην εφηβεία, δεν μπορούσε να πάρει πολύπλοκες χορδές, αφού τα δάχτυλά του δεν είχαν τα ραγάδες. Αυτό ανάγκασε το αγόρι να έρθει με μια συσκευή που τον βοήθησε να τεντώσει τους συνδέσμους. Ο σχεδιασμός βλάπτει τον νεαρό άνθρωπο τρομερό πόνο, αλλά δεν το πυροβόλησε ακόμη και τη νύχτα.

Ενημερώθηκε: 7 Απριλίου 2019 από τον συγγραφέα: Έλενα

Η Freedearch Chopin αναφέρεται στον αριθμό των συνθετών που διαδραμάτισαν θεμελιώδη ρόλο στην εθνική μουσική κουλτούρα. Όπως η Glinka στη Ρωσία, λίστα στην Ουγγαρία, έγινε η πρώτη πολωνική μουσική κλασική. Αλλά ο Chopin δεν είναι μόνο η εθνική υπερηφάνεια των πόλων. Δεν θα είναι υπερβολή να το καλέσετε έναν από τους πιο αγαπημένους ακροατές ολόκληρου του κόσμου των συνθετών.

Ο Chopin έπρεπε να ζήσει και να δημιουργήσει μια εποχή σε δύσκολη για τους πολωνούς ανθρώπους. Από το τέλος του XVIII αιώνα, η Πολωνία, ως ανεξάρτητο κράτος, έπαψε να υπάρχει, η Πρωσία, η Αυστρία και η Ρωσία χωρίστηκαν ο ένας στον άλλο. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι ολόκληρος ο πρώτος XIX αιώνας πέρασε εδώ κάτω από το πανό του Εθνικού Απελευθερωτικού Αγώνα. Ο Chopin απέχει πολύ από την πολιτική και δεν έλαβε άμεση συμμετοχή στο επαναστατικό κίνημα. Αλλά ήταν πατριώτης, και όλη η ζωή του ονειρευόταν την απελευθέρωση της πατρίδας του. Χάρη σε αυτό, όλη η εργασία του Chopin αποδείχθηκε στενά συνδεδεμένη με τις πιο προηγμένες φιλοδοξίες της εποχής.

Η τριαντάφυλλα της θέσης του Chopin ως πολωνός συνθέτης ήταν ότι αυτός, ήταν ζεστός, αγαπημένος από τη μητρική του χώρα, κόπηκε από αυτήν: λίγο πριν από τη μεγαλύτερη πολωνική εξέγερση του 1830 του έτους, έφυγε από το εξωτερικό, από όπου είχε ποτέ δεν προορίζονταν να επιστρέψουν στην πατρίδα του. Εκείνη την εποχή, ήταν σε περιοδεία στη Βιέννη, τότε πήγε στο Παρίσι και στο δρόμο εκεί, στη Στουτγάρδη, έμαθε για την πτώση της Βαρσοβίας. Αυτή η είδηση \u200b\u200bπροκάλεσε μια οξεία ψυχική κρίση από τον συνθέτη. Υπό την επιρροή του άλλαξε αμέσως το περιεχόμενο της δημιουργικότητας Schopin. Είναι από τη στιγμή αυτή η πραγματική ωριμότητα του συνθέτη αρχίζει. Πιστεύεται ότι υπό την ισχυρότερη εντύπωση των τραγικών εκδηλώσεων, το διάσημο "επαναστατικό" Etude, Prelude A-Moll και D-Moll, προέκυψε σχέδια του 1ου Scherzo και 1ου μπαλάντες.

Από το 1831, η ζωή του Chopin συνδέεται με το Παρίσι, όπου ζούσε μέχρι το τέλος των ημερών του. Έτσι, η δημιουργική βιογραφία του αποτελείται από δύο περιόδους:

• ΕΓΩ - Πρώιμη Βαρσοβία,
• II - Από 31 χρόνια - Ώριμος παριζιάνικος.

Την κορυφή της πρώτης περιόδου των συνθέσεων των 29-31 ετών. Αυτές είναι 2 συναυλίες πιάνου (F-Moll και E-Moll), 12 Ethudes OP.10, "Big Brilliant Polonaise", Ballad Νο. I (g-moll). Μέχρι αυτή τη φορά, ο Chopin ολοκλήρωσε τις σπουδές του στην "Ανώτατη Σχολή Μουσικής" στη Βαρσοβία υπό την ηγεσία του Elsner, κέρδισε τη δόξα ενός υπέροχου πιανίστα.

Στο Παρίσι, ο Chopin συναντήθηκε με πολλούς μεγαλύτερους μουσικούς, συγγραφείς, καλλιτέχνες: φύλλα, Berlioz, Bellini, Heine, Hugo, Lamartin, Mussy, Delacroix. Κατά τη διάρκεια της συνολικής περιόδου, συναντήθηκε εξειδίκευση με συμπατριώτες, ιδίως με τον Adam Mitskevich.

Το 1838, ο συνθέτης έγινε κοντά στην άμμο George, και τα χρόνια της κοινής τους κατοικίας συνέπεσαν με την πιο παραγωγική περίοδο της δημιουργικότητας του Chopin, όταν δημιουργήθηκαν 2, 3, 4 μπαλάντες, σάποι B-Moll και H-Moll, F- Moll Fantasy, Powona Fantasia, 2, 3, 4 Scherzo, ο κύκλος του πρελούχου ολοκληρώθηκε. Απαιτείται προσοχή σε ένα ιδιαίτερο ενδιαφέρον για μεγάλα είδη μεγάλης κλίμακας.

Εξαιρετικά δύσκολο ήταν τα τελευταία χρόνια του Chopin: η ασθένεια αναπτύσσει καταστροφικά, το χάσμα με την άμμο Georges βίωσε (το 1847). Σε αυτά τα χρόνια, δεν συνθέτει σχεδόν τίποτα.

Μετά το θάνατο του συνθέτη, η καρδιά του μεταφέρθηκε στη Βαρσοβία, όπου αποθηκεύτηκε στην εκκλησία του Αγίου Σταυρός. Είναι βαθιά συμβολική: η καρδιά του Chopin ανήκε πάντα στην Πολωνία, η αγάπη γι 'αυτήν ήταν η έννοια της ζωής του, τόνωσε όλη τη δουλειά του.

Θέμα της πατρίδας - Το κύριο δημιουργικό θέμα του Chopinπου καθόρισε το βασικό ιδεολογικό περιεχόμενο της μουσικής του. Σε δοκίμια Schopin, τα δοκίμια των λαϊκών πολωνικών τραγουδιών και χορών, εικόνων της εθνικής λογοτεχνίας (για παράδειγμα, εμπνευσμένα από τα ποιήματα του Adam Mitskevich - σε μπαλάντες) και η ιστορία ποικίλλουν.

Παρά το γεγονός ότι ο Chopin θα μπορούσε να τροφοδοτήσει τη δημιουργικότητά του μόνο από τα δοκίμια της Πολωνίας, επειδή διατήρησε τη μνήμη του, η μουσική του είναι κυρίως πολωνική. Ο εθνικός χαρακτήρας είναι το πιο θαυμάσιο χαρακτηριστικό του στυλ Schopin και είναι ακριβώς καθορίζει κυρίως τη μοναδικότητά του. Είναι ενδιαφέρον ότι ο ατομικός τρόπος του Chopin βρήκε πολύ νωρίς και ποτέ δεν το άλλαξε. Παρόλο που το έργο του έχει περάσει πολλά στάδια, δεν υπάρχει τέτοια απότομη διαφορά μεταξύ των πρώιμων και καθυστερημένων γραπτών, που χαρακτηρίζει, για παράδειγμα, το ύφος των πρώιμων και αργιών Beethoven.

Στη μουσική του, ο Chopin είναι πάντα πολύ βασίζεται σταθερά στην πολωνική λαϊκή προέλευση, στη λαογραφία. Αυτή η σχέση στο Mazurka είναι ιδιαίτερα οπτικό, το οποίο είναι φυσικό, επειδή το είδος Mazurka μεταφέρεται απευθείας από τον συνθέτη σε επαγγελματική μουσική από το λαϊκό μέσο. Θα πρέπει να προστεθεί ότι η άμεση παραγραφή των λαϊκών θεμάτων δεν είναι χαρακτηριστική του Choppene, καθώς και η απλότητα των καταναλωτών που σχετίζεται με τη λαογραφία. Τα λαϊκά στοιχεία συνδυάζονται εκπληκτικά με την απλή αριστοκρατία. Στην ίδια μαζούρα, η μουσική του Chopin είναι κορεσμένη με μια ειδική πνευματική βελτίωση, μια τέχνη, χάρη. Ο συνθέτης, καθώς ανυψώνει τη λαϊκή μουσική πάνω από τη ζωή, ποιητίζει το.

Ένα άλλο βασικό χαρακτηριστικό του στυλ Schopin - Εξαιρετικός μελωδικός πλούτος. Ως μελωδία, δεν γνωρίζει τον εαυτό του ίσο σε όλη την εποχή του ρομαντισμού. Η μελωδία του Chopin δεν φέρει ποτέ, τεχνητό και έχει μια εκπληκτική ιδιοκτησία για να διατηρήσει την ίδια εκφραστικότητα σε όλο το σύνολο του (δεν υπάρχουν απολύτως κανένας "κοινές θέσεις" σε αυτό). Αρκεί να θυμάστε μόνο ένα θέμα του Chopin για να βεβαιωθείτε ότι το φύλλο είπε γι 'αυτήν με απόλαυση: "Θα έδινα 4 χρόνια ζωής για να γράψω ένα etude αριθμό 3".

Anton Rubinstein που ονομάζεται Chopin "Bard, Rhane, Πνεύμα, Ψυχή Πιάνο". Πράγματι, όλα τα πιο μοναδικά στη μουσική του Chopin είναι η περαιτέρω, η βελτίωση, η "τραγουδώντας" ολόκληρη η υφή και η αρμονία - συνδέεται με το πιάνο. Τα έργα που περιλαμβάνουν άλλα εργαλεία, η ανθρώπινη φωνή ή η ορχήστρα είναι αρκετά.

Παρά το γεγονός ότι σε ολόκληρη τη ζωή του, ο συνθέτης ενήργησε δημόσια όχι περισσότερο από 30 φορές και στην 25η ηλικία αρνήθηκε πραγματικά να είναι μια δραστηριότητα συναυλιών λόγω της φυσικής κατάστασης, η δόξα του Chopin-Pianist έγινε θρυλική, θα μπορούσε να ανταγωνιστεί Με αυτό, εκτός από το ότι η φήμη του φύλλου θα μπορούσε να ανταγωνιστεί.

Frederick Francois Chopin (Frédéric François Chopin, 22 Φεβρουαρίου, 1810 - 17 Οκτωβρίου 1849) - Πολωνική πιανίστας, συνθέτης και διάσημος για ολόκληρο τον κόσμο του ατόμου. Έγινε διάσημος για τη δημιουργία απίστευτων στην ομορφιά και το βιρτουόζο για την εκτέλεση του Mazurok, Wals και Polones.

Παιδική ηλικία

Ο Frederick Chopin γεννήθηκε στις 22 Φεβρουαρίου στο χωριό Zhlyovazov-Wola, το οποίο βρίσκεται κοντά στη Βαρσοβία, σε μια ημι -στες οικογένεια. Ο πατέρας του δεν ήταν καλό και έζησε στη Γαλλία στον γάμο, όπου συναντήθηκε με τον μελλοντικό σύζυγό του, με τον οποίο αργότερα άφησε την Πολωνία. Η μητέρα του Frederick ήταν ένας αριστοκράτης με ένα αρκετά κοινό και ευγενές επώνυμο και πλούσιο γενεαλογικό. Ο μεγάλος παππούς της ήταν διαχειριστές και πολύ σημαντικά προσωπικά του χρόνου τους, έτσι η μητέρα του Frederick είχε μια καλή εκπαίδευση, γνώριζε για την υψηλότερη εθιμοτυπία και γνώριζε πώς να παίξει πολλά μουσικά όργανα, συμπεριλαμβανομένου του πιάνου. Με την ευκαιρία, αυτή που ενέκρινε στον μελλοντικό συνθέτη τόσο πολύ αγάπη για τη μουσική και όλα όσα συνδέονται μαζί της.

Εκτός από τον Frederick, η οικογένεια είχε τρεις ακόμα κόρες που ήταν επίσης ταλαντούχοι και εξαιρετικές προσωπικότητες. Το μεγαλύτερο, Ludwik, διαθέτει εξαιρετικά φωνητικά δεδομένα και ήταν πολύ κοντά στον αδελφό του, βοηθώντας τον σε όλα. Νεότερος, η Emilia και Isabella, έγραψε ποιήματα και αποτελούσαν μικρές μελωδίες. Ωστόσο, ενώ ακόμα ένα μικρό παιδί, ο Frederick έχασε μία από τις αδελφές - Emily. Πέθανε από την πανούκλα, η οποία εκείνη την εποχή έτρεξε σε πολλά μικρά χωριά Βαρσοβία.

Νεολαία και εκδήλωση ταλέντου

Το ταλέντο του νεαρού πιανίστα ήταν ορατό με γυμνό μάτι του, ο οποίος τουλάχιστον κάποτε συναντήθηκε. Ο Frederick θα μπορούσε να ακούσει τα αγαπημένα έργα για ώρες, συναισθηματικά αντιδρά σε νέες μελωδίες και δεν κοιμόταν καν τη νύχτα, προσπαθώντας να συνθέσει γρήγορα ένα άλλο έργο. Ταυτόχρονα, το αγόρι ήταν ταλαντούχο με κανένα τρόπο στη μουσική. Έγραψε ποιήματα με την ίδια επιτυχία, πήρε μελωδίες και κατάφερε να μελετήσει καλά σε ένα από τα σχολεία της Βαρσοβίας.

Η φιλοδοξία του για την όμορφη διατήρηση του πατέρα και της μητέρας. Πιστεύουν ειλικρινά ότι στο μέλλον, ο γιος τους θα γίνει ένα παγκόσμιο αστέρι και να αποκτήσει δημοτικότητα, η οποία θα επισημανθεί από επιστήμονες και βιογράφους πολλών γενιών. Με την ευκαιρία, η φροντίδα των γονιών βοήθησε τον Chopin να πάρει την πρώτη τους δημοτικότητα.

Αφού το 8χρονο αγόρι προσθέτει "POLONASESS", έφεραν τον συντάκτη μιας από τις τοπικές εφημερίδες, ζητώντας να γράψουν για αυτό το γεγονός και παράλληλα να γίνουν οι πρώτοι κριτικοί της μουσικής ιδιοφυΐας του γιου τους. Ένα μήνα στην εφημερίδα, πράγματι, υπήρξε μια δημοσίευση με ενθουσιώδεις απαντήσεις. Δεν μπορούσε να επηρεάσει την εμπιστοσύνη της νέας ιδιοφυΐας και την έμπνευσή του για τη σύνταξη νέων έργων.

Και δεδομένου ότι ο Chopin έπρεπε να παράλληλα με τη θεωρία (μέχρι 8 χρόνια ήταν αυτο-διδασκαλία), οι γονείς τον προσέλαβε στον δάσκαλο της Τσέχης Wozecuha Living, ο οποίος ευχαρίστησε να λέει στο αγόρι για τη μουσική και να μοιραστεί μαζί του τις συνθέσεις του μαζί του. Ωστόσο, σε 12 χρόνια, ο δάσκαλος πιανίστας άφησε το νεαρό ταλέντο, δηλώνοντας ότι όλες οι γνώσεις του Frederick είχαν ήδη ληφθεί.

Δημιουργία

Μέχρι σήμερα, είναι δύσκολο να βρεθεί τουλάχιστον ένα άτομο που δεν άκουσε τουλάχιστον κάποτε ένα λαμπρό έργο του Frederick Chopin. Όλοι τους εμποτίζονται με την ψυχή, τραγικό και μελωδικό, δείχνουν τα βαθύτερα συναισθήματα και τις σκέψεις για κάθε ακρόαση. Ταυτόχρονα, ο Chopin προσπάθησε να μεταφέρει στον ακροατή όχι μόνο την απίστευτη ομορφιά της μουσικής, αλλά και να αφιερώσει στην ιστορία της μητρικής χώρας του.

Η εποχή στην οποία έζησε και λειτούργησε ο Chopin, δικαιούται ένα από τα καλύτερα στην κλασική μουσική κουλτούρα. Μετά τον Μότσαρτ, ο οποίος επέτρεψε σε όλους να βυθιστούν στον υπέροχο ήχο της κλασικής μουσικής, ο Chopin έκανε πολύ περισσότερα για τους ανθρώπους.

Άνοιξε τον ρομαντισμό στον κόσμο, το οποίο μπορεί να επιτευχθεί όχι μόνο με τη βοήθεια της τέχνης, αλλά και τα μουσικά έργα. Το Sonata του, όπως ο Beethoven Sonatas, είχε ρομαντικές νότες που αισθάνθηκαν από τις πρώτες χορδές και βυθίστηκαν ακροατές σε έναν ζεστό και ευχάριστο κόσμο των ήχων.

Αν μιλάμε για τους αριθμούς, στη συνέχεια, για τη σύντομη σας, αλλά απίστευτα ενεργό και πλήρη ζωή Frederick Chopin κατάφερε να δημιουργήσει 58 Mazurok, 16 Polonesis, 21 Nocturne, 17 Waltz, 3 Sonatas για πιάνο, 25 pludes, 4 expudent, 27 Etududs, 4 Scherzo, 4 μπαλάντες, καθώς και πολλά έργα για πιάνο με ορχήστρα, τραγούδια, Rondo, Bolero, Sonatata για το τσέλο και ακόμη και το Lullaby.

Σελίδα 4 από 6

Το F. Chopin είναι ένας εξαιρετικός πολωνός συνθέτης I μισό από το XIX αιώνα. Συνθέτης - Ρομαντικό, διάσημο πιανίστας.
Είναι ο ιδρυτής της Πολωνικής Εθνικής Σχολής Συνθέτη.
Το F. Chopin είναι ένας μοναδικός συνθέτης, όσο πρακτικά έγραψε μόνο η μουσική πιάνο.
Το χαρακτηριστικό γνώρισμα του στυλ Chopin είναι η ένωση των στίχων του θαλάμου, ποιητική αυτοσχεδιασμό με λαμπρό εξοπλισμό Virtuoso.

Κύρια είδη:

Mazurki - περίπου 60 (δεύτερη περίοδος δημιουργικότητας)
Polonesa - περίπου 20 (1829-1846)
Nocturons - περίπου 20 (1829-1846)
ETUDES - 27 (1828-1839)
Exprzyte - 4 (1834-1842)
Waltz - περίπου 15 (δεύτερη περίοδος δημιουργικότητας)
Πρόσθετα - Κύκλος από 24 προσάρτημα + 2 (1836-1839)
Scherzo - 4 (1831-1842)
Μπαλάντες - 4 (1831-1842)
Sonata - 3 (όλες τις περιόδους)
Sonata για το τσέλο και άλλα δωματίων
Συναυλίες για πιάνο με ορχήστρα - 2 (1829-1830)
Τραγούδια

Χαρακτηριστικά του μουσικού στυλ F. Chopin:

Σύνθεση ρομαντικών και κλασικών παραδόσεων
Νέο σύστημα εντοπισμού:

1. "Πυριαρχία" του Intonation (υφή πιάνου, timbres, χρώματα), αυτοσχεδιασμός
2. Λαϊκή προέλευση των Intonations - Folk Frets, ρυθμούς, αρμονία, διακοσμητικά, εικόνα της εθνικής ορχήστρας, μεταβλητότητα ανάπτυξης,
3. elegy Φύση της Μελωδίας, Πηγές - Όπερα Αριάς, Λεπτομεταφορές

Σύντομο πιστοποιητικό λαϊκής μουσικής της Πολωνίας

Ήδη τον 7ο αιώνα στις νότες των αραβικών εμπόρων υπάρχουν στοιχεία για την ύπαρξη πολωνικής μουσικής.
Κυρίως η πολωνική λαογραφία συνθέτουν ένα μονοκατοικία, με στενή σύνδεση του τραγουδιού και του χορού. Χαρακτηρίζονται από τους Συλλόγους, οι τόνοι σε αδύναμα σώματα.
Υπάρχουν επίσης διάφορα λαϊκά όργανα και όργανα καλωδίωσης.
Δημοφιλείς vintage λαϊκούς χορούς: Hodzona (προκάτοχρος της Polionza), Mazurka, Kuyayak, Workers, Krakowak και άλλοι. Για χορούς, χαρακτηρίζεται από αλλαγή αργής κίνησης γρήγορα (παραλλαγές).
Τα στοιχεία της πολωνικής λαογραφίας χρησιμοποιήθηκαν ευρέως από διαφορετικούς συνθέτες. Για παράδειγμα, I.S. Bach και G.F. Ο Τελμανέας έγραψε την Πολωνία.

Mazurki

Για το Chopin Mazurka - ένα σύμβολο της πατρίδας. Αυτό το είδος είναι πολύ σημαντικό γι 'αυτόν.
Οι περισσότεροι Mazurok έγραψαν ότι ήταν στο Παρίσι.
Mazurka, όπως ένα είδος είναι μια οργανική συγχώνευση πολλών λαϊκών χορών (τριών δολαρίων):

1. Ο Mazur (Mazovia) είναι ένας εμπρηστικός και ιδιοσυγκρασιακός χορός, "χορός των ορμητικών κινήσεων" (Πάσχα), αυτοσχεδιασμός του πρώτου ζεύγους. Χαρακτηρίζεται από την ηλιακή ηλικία του ρυθμού και την απρόβλεπτη ικανότητα αιχμηρών τόνων.
2. Kuyvyak (χαβιάρι) - Ομαλός χορός, παρόμοιος με το Waltz. Η περίοδος είναι 4 tact με έμφαση στην τέταρτη τακτική.
3. Εργαζόμενοι (μέρος του καναπέ) - χαρούμενος χορός. Εστίαση στο τρίτο μερίδιο κάθε δεύτερης τακτικής.

Εθνικά χαρακτηριστικά του Mazurok Chopin:

1. Η οξείδωση των στοιχείων χορού + ποικιλία.
2. Διακεκομμένο ρυθμό στα πρώτα και άλλα κλάσματα, τόνους, συγχρονισμούς, πολυμερές.
3. Λαϊκός Lada: Lidi, Frigian, μεταβλητή, με αυξημένη 2, πολυτελικότητα.
4. Κύκλος εργασιών, μιμώντας την ορχήστρα των ανθρώπων - βιολί, διπλό μπάσο και εξαπάτηση. Οργανωμένα σημεία σε απλές αρμονίες (T-D-S), ερωτηματικά, μελονική, χαρακτηριστικά του λαϊκού βιολιού.
5. Σύνδεση τραγουδιού και χορού.

Ο Chopin σχεδόν δεν προσβάλλει πραγματικές λαϊκές μελωδίες.
Το Mazuriki του είναι μια μινιατούρα των γεννητικών γεννητικών οργάνων. Τα εθνικά χαρακτηριστικά μουσικής Chopin εμφανίστηκαν σαφέστερα.
Με εικονικά, μπορούν να χωριστούν σε διάφορους τύπους:

1. obrazki - Εικόνες, σκηνές είδους (№5, 34) - Απομίμηση της εθνικής ορχήστρας, κινήσεις χορού, σημαντική, εικόνα.
2. zal - Lyrichedes, Ψυχολογική (№6, 13, 49) - "Αναμνήσεις της Mazurka", Μικρά, θλίψη.
3. Ένωση και των δύο τύπων
4. Συναυλία - πολύ λίγο

Ακούστε και δείτε τη μουσική του Mazurok F. Chopin, καθώς και τα άλλα έργα της (πλήρεις συλλογές έργων) στην ιστοσελίδα Chopin: Πλήρης μουσική.

Κατάλογος Mazurok, οι οποίες προσφέρονται συχνότερα σύμφωνα με το πρόγραμμα:

op. 7 # 1 [№5] b-dur
op. 7 # 2 [№6] A-Moll
op. 17 # 2 [№11] e-moll
op. 17 # 4 [№13] a-moll
op. 24 # 2 [№15] C-DUR
op. 30 # 3 [№20] des-dur
op. 56 # 2 [№34] C-DUR
op. 63 # 3 [№41] CIS-MOLL
op. 67 # 3 [№44] C-DUR
op. 68 # 2 [№47] A-Moll
op. 68 # 4 [№49] F-Moll
χωρίς op. [№52] D-Dur

Πολωνία

Αυτό είναι ένα νέο είδος στην επαγγελματική μουσική πιάνου. Την προέλευσή του - η πολωνική λαογραφία.
Η Polonaise είναι ένας παλιός χορός, ο οποίος σχηματίστηκε στον XVII αιώνα στο δικαστικό μέσο. Έλαβε έναν γενικευμένο διεθνή χαρακτήρα, υπάρχει μικρή φύλαξη από τη λαογραφία (η εποχή του κλασικισμού). Υπήρχε επίσης ένας λαός μόνος, αλλά ο προκάτοχος και η πηγή του Poloneov Chopin έγιναν η μπάλα μόνο της μπάλας.

Η Poloniza Chopin επαναλαμβάνει την εξέλιξη του Mazurok: από τη μουσική ενός τελετουργικού χορού με αντικειμενικές εικόνες σε ελεύθερη ποίηση, λυρικό συναίσθημα. Επίσης σε πλήρη γκάμα υπάρχουν εικόνες εθνικών-επικών ήρωων.

Χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά του Polonesov F. Chopin:
Τρισδιάστατη επίσημη πομπή χορού (συνήθως Polonais άνοιξε από μπάλες). Η ρυθμική φιγούρα είναι χαρακτηριστική:
Εταιρεία, εικόνα (στυλ δεξιοτήτων στυλ), σύνθετη υφή και αρμονία, ορχηστρικό ήχο πιάνο.

Λογισμικό Polonaisa:

Etude

Στο είδος του Etude, η Chopin προσπαθεί να εκφραστική εκφραστικότητα, την καλλιτεχνική πλειοψηφία των μινιατούρων και όχι μόνο στην τεχνική πολυπλοκότητα, η οποία αποτελεί προϋπόθεση για αυτό το είδος.
Οι προκάτοχοι των Erudes του Chopin είναι τα έργα του Ν. Paganini, συνοδεία στα τραγούδια του F. Schubert και Sonata D. Scarlatti.
Κάθε Eterude είναι μια νέα τεχνική τεχνική, μια τελειωμένη μινιατούρα, μια καλλιτεχνική εικόνα.

Λογισμικό μελέτης:

Νυχκία (Μεταφράστηκε από Nocturne - Νυχτερινό τραγούδι)

Στον XVIII αιώνα, ονομάστηκε ένα ορχηστρικό προϊόν μιας σουίτα τύπου, που προορίζεται για εκτέλεση το βράδυ ή τη νύχτα ένα σύνολο εργαλείων άνεμων ή χορδών. Η στάση του ρομαντικού τύπου Solo Piano Ncturns θεωρείται ότι είναι ο John Fild (Ιρλανδός, ο οποίος ζούσε στη Ρωσία).
Το Nocturne ήταν ένα από τα αγαπημένα είδη στο XIX αιώνα, χάρη στον οικείο, λυρικό χαρακτήρα, τον πιατισμό του θαλάμου.
Για το Nocturne, Canty θέματα κοντά στην ιταλική όπερα και τις μελωδίες της όπερας και ένα συνοδευτικό υπόβαθρο, μια κοινή συνοδεία, που χτίστηκε σύμφωνα με την αρχή "Oberton".
Σε νυχτερίδες, ο Chopin μπορεί να εντοπίσει διάφορες συνδέσεις είδους - ένα τραγούδι, σερενάτα, ντουέτα, χορωδία, Μάρτιος.
Στο Nocturne №13 Οι εικόνες αναπτύσσουν ένα οικείο υποκείμενο χαρακτηριστικό των Noctennines και συνοψίζονται τραγικές εικόνες, θλίψη πολλών ανθρώπων.
Ανάλυση των θεμελίων του είδους του θέματος Nocturna №13 C-moll.

Nocturons στο πρόγραμμα:

Εξπρές

Το υβριδικό είδος (Eterude + nocturne), αλλά πιο κοντά στο Nocturne.
Οι πηγές της έκφρασης F. Chopin είναι η έκφραση του F. Schubert

Φαντασία έκφρασης OP. 66 [№4] cis-moll

Valsa.

F. Chopin Walves είναι συναυλίες ποιητικές μινιατούρες. Σε αυτά, τα σημάδια της κηδείας, της ζωής και του λογισμικού που χαρακτηρίζουν το Waltz αυτής της εποχής (αυτή είναι η ακμή της μπάλας Waltz) που βλέπει μέσα από το πρίσμα των ποιητικών στίχων.

Ουαλία: Πρόγραμμα

op. 18 [№1] ES-DUR (Big Brilliant Waltz)
op. 64 # 1 [№6] AS-DUR
op. 64 # 2 [№7] CIS-MOLL
op. 69 # 2 [№10] H-Moll

Προσχολικός

Το είδος του Prelude εμφανίστηκε στη μουσική κλειδί οργάνων της καθυστερημένης αναγέννησης. Το πρελούδιο ήταν ελεύθερη αυτοσχεδιασμός πριν εκτελέσει την κύρια εργασία που δεν καταγράφηκε.

Στην εποχή I.S. Το Bach Prelude είναι μια εισαγωγή και αντίθεση με το κύριο μέρος (Fugue ή Guilation) ή να εισέλθει στην οργάνωση συναυλία A. Korlelie, Handel. Έτσι σχηματίζει σταδιακά το είδος του σερβιρίσματος.

Στον XIX αιώνα, το πρελούριο αποδεικνύεται από ένα σκελετό, επεισοδιακό είδος σε ένα από τα κορυφαία είδη, γίνεται ένας φορέας ρομαντικών τάσεων στη μουσική. Στο XIX αιώνα είναι ελεύθερη, αυτοσχεδιαστική, τόνωση ασταθής, αρμονική-χρωματική μινιατούρα.

Το Predes F. Chopin συνδυάζει ρομαντικές εικόνες με κλασική λογική και σαφήνεια. Τα βασικά είδη του είδους είναι ανακούφιση που εκδηλώνονται στα πρασμός του Chopin.

Κύκλος: 24 foreplay για πιάνο

Οι προσάρτημα βρίσκονται εις το ίδιο κατά μήκος του κύκλου του Quint: Major + Parallel Minor, είναι όλα ποικίλα από τις εικόνες και τα μέσα εκφραστικότητας.
Υπάρχει μια ενιαία γραμμή ανάπτυξης, αν και το πρελούδιο μεταξύ τους αντιπαραβάλλεται σε σύγκριση με την αρχή της "δειγματοληψίας της παλίρροιας".
Κάθε πρελούριο είναι μόνο μία εικόνα, μια ψυχολογική κατάσταση. Είναι συνοπτική και ουσιαστική.
Μετά το Chopin στο είδος του Prelude (και ο κύκλος του Prelude), πολλοί συνθέτες υποβλήθηκαν σε αγωγή: S. Rakhmaninov, Κ. Λυάδβα, Α. SciBIN, Κ. Debussy, Δ. Σοστακοβίχης και άλλοι.

24 foreplay για piano op. 28:

№1 C-Dur, №2 Α-Moll, №3 G-Dur, №4 E-moll, №5 D-Dur, №6 H-Moll, №7 Α-DUR, №9 E-dur, №10 Cis-moll, №11 H-Dur, №12 Gis-Moll, №13 FIS-DUR, №14 ES-MOLL, №15 B-MOLL, №17 ως- Dur, №18 f-moll, №19 es-dur, №20 C-moll, №21 b-dur, №22 g-moll, №23 d-moll, №24 D-Moll, №24 D-Moll

Sonata και Scherzo

Ο Chopin είναι η αρχή της ενημέρωσης των κλασικών μορφών.
Το Scherzo στο Chopin γίνεται πρώτα μια ανεξάρτητη μεγάλη μορφή.

Sonata № 1 ή. 4 C-Moll (1827-1828)
Sonata №2 ή. 35 B-Moll (1837-1839)
Sonata № 3 ή. 58 H-Moll (1844)

Sonata №2 B-Moll

Πρόκειται για ένα "όργανο δράμα" στο οποίο όλα τα μέρη είναι διασυνδεδεμένα. Η ανάπτυξη της ιδέας περνάει από την αίσθηση των προσωπικών με την αίσθηση της παγκόσμιας απελπισίας.
Με την ευκαιρία, ο ίδιος ο Chopin, αν μια πένθιμη πορεία εκτελέστηκε από 2 μέρη του σονάτα, τότε μετά από αυτόν δεν μπορούσε να παίξει τίποτα και ήθελε μετά το καίγεται το θάνατό του.

Sonata op. 35 [№2] B-Moll:

1 μέρος, 2 μέρος, 3 μέρος (πένθος πορεία), 4 μέρος

Μπαλέτο

Ο Chopin είναι ο δημιουργός του είδους του Instrumental Ballad.

Μπαλάντα, όπως ένα είδος, που προέρχεται από την εποχή της Αναγέννησης. Στο XVI αιώνα - Balde στη Γαλλία και λαϊκές μπαλάντες στην Αγγλία.
Στα τέλη του 18ου αιώνα, ο αγγλικός συγγραφέας Thomas Servity στη συλλογή του "Relics της αρχαίας αγγλικής ποίησης" (1765) εξέδωσε αρχαίες λαϊκές μπαλάντες, τα οικόπεδα των οποίων αργότερα χρησιμοποιήθηκαν ευρέως στη μουσική.

Οι μπαλάντες πολύ προσελκύονται συνθέτες και συγγραφείς romantics:

1. Ιδανισμός της αρχαιότητας
2. Προσφυγή σε εθνικά και λαϊκά θέματα στη δημιουργικότητα
3. Φανταστικές και μυστικές εικόνες
4. Σύνθεση μουσικής και ποίησης

Είδος μουσικής Balads, χαρακτηριστικά:

1. Η ανάπτυξη υπόκειται στο οικόπεδο
2. Πρέπει να είναι δραματικά επεισόδια
3. Τραγική διασταύρωση στο τέλος
4. Φανταστικές εικόνες

Ως εκ τούτου, η ελεύθερη μορφή των μπαλάντων και η αναζήτηση νέων μέσων μουσικής εκφραστικότητας χαρακτηριστικών των φανταστικών, λαϊκών, επικών και δραματικών εικόνων.

F. Chopin Ballad είναι η αλληλεπίδραση των ρομαντικών χαρακτηριστικών και του Schopenovsky.
Στην πολωνική λογοτεχνία, το είδος των μπαλάντων παρουσιάζεται στα έργα του Yu. Neztsevich, Α. Mitskevich, συχνά αυτές τις μπαλάντες των πατριωτικών θεμάτων.
Στις μπαλάντες του Chopin, η μουσική εξέλιξη γενικεύεται, δεν υπάρχουν άμεσες ενώσεις με λογοτεχνικές μπαλάντες, μόνο το "πνεύμα" παρέμεινε.

1. Αντίθετα επεισόδια σε διαφορετικά στοιχεία (φαντασία - πραγματικότητα)
2. Συνθετική αναδιάρθρωση (σύνθεση θεμάτων αντίθεσης)
3. epic Speaking Intoniates
4. Σύνθεση διαφόρων μουσικών μορφών

Συναυλία op. 11 [№1] για πιάνο με ορχήστρα e-moll