Σχολική εγκυκλοπαίδεια. Σύλλογος Καλλιτεχνών Palekh Πώς προέκυψε η λαϊκή τέχνη Palekh
Διαβάστε επίσης
Γεια σου αγαπητέ.
Συνεχίζουμε μαζί σας μια μικρή επισκόπηση των ρωσικών λαϊκών χειροτεχνιών. Λοιπόν, εν πάση περιπτώσει, το πιο διάσημο από αυτά :-)) Την τελευταία φορά θυμηθήκαμε μια όμορφη μινιατούρα Fedoskino: Λοιπόν, σήμερα είναι η ώρα να μιλήσουμε λίγο για μια πιο "διαφημισμένη μάρκα" - δηλαδή, την Palekh.
Η μινιατούρα Palekh είναι μια λαϊκή τέχνη που αναπτύχθηκε στο χωριό Palekh, στην περιοχή Vyaznikovsky, στην επαρχία Vladimir (τώρα περιοχή Palekhsky, περιοχή Ivanovo). Η μινιατούρα λάκας εκτελείται σε τέμπερα σε papier-mâché. Συνήθως, βάφονται κουτιά, κασετίνες, κουπόνια, καρφίτσες, πάνελ, τασάκια, καρφίτσες, μαξιλάρια καρφίτσας και ούτω καθεξής. Πολύ δημοφιλής, ειδικά μεταξύ των ξένων :-) Αν και η τέχνη της ζωγραφικής στο Palekh είναι ακόμα πολύ νέα, είναι μόλις λίγο πάνω από 70 ετών. 
Ο ίδιος ο οικισμός Palekh είναι πολύ παλιός. Τον 15ο αιώνα, το χωριό Palekh ήταν μέρος των εδαφών Vladimir-Suzdal. Σύμφωνα με την Πνευματική διαθήκη του Ιβάν του Τρομερού το 1572, το χωριό Palekh βρισκόταν στην τοπική κατοχή του γιου του Ιωάννη. Το 1616, η Palekh καταχωρήθηκε ως το κτήμα του Vasily Ivanovich Ostrogubov και της χήρας του Yuri Ivanovich Ostrogubov. Σύντομα παραχωρήθηκε στον Ιβάν Μπουτουρλίν στην πατρογονική κατοχή «για την πολιορκία του βασιλιά στη Μόσχα», δηλαδή για συμμετοχή στον πόλεμο κατά της Πολωνο-Λιθουανικής επέμβασης. Σύμφωνα με τους γραφείς των ετών 1628-1630 της συνοικίας Vladimir του στρατοπέδου Bogolyubsky, ο Palekh είναι η κληρονομιά του Ivan Buturlin και των παιδιών του. 
Το χωριό ανέκαθεν έλκονταν προς την τέχνη και ο τόπος φημιζόταν για τους αγιογράφους του. Η αγιογραφία του Palekh έφτασε στο αποκορύφωμά της τον 18ο - αρχές του 19ου αιώνα
Αρχικά, η ζωγραφική Palekh υπάκουσε αυστηρά τους καθιερωμένους κανόνες της εικόνας των εικόνων, αλλά σταδιακά άρχισαν να αλλάζουν: εικόνες ανθρώπων, περιγράμματα τοπίων, κτίρια, ζώα, ρούχα, εσωτερικά αντικείμενα απέκτησαν το δικό τους, μοναδικό στυλ. Οι καλλιτέχνες του Palekh βρήκαν επιτέλους τη δημιουργική ελευθερία που τόσο πολύ χρειάζονταν και την απόλαυσαν με ευχαρίστηση. Ανέπτυξαν ένα μοναδικό στυλ αγιογραφίας, το οποίο χαρακτηριζόταν από τις πιο λεπτομερείς λεπτομέρειες και τη χρήση παλέτας χρυσού και τέμπερας.
Μετά την επανάσταση του 1917, η τέχνη της αγιογραφίας στο Palekh έπαψε να υπάρχει. Στις 5 Δεκεμβρίου 1924 στο Palekh, οργανώθηκε το «Artel of Ancient Painting» για να ζωγραφίσει αντικείμενα από papier-mâché. Ως αποτέλεσμα μιας μακράς δημιουργικής αναζήτησης, οι πρώην αγιογράφοι έδειξαν στον κόσμο συνθέσεις βιρτουόζων σε κουτιά από χαρτί-μασέ, χρωματισμένες με ένα ουράνιο τόξο από χρώματα και χρυσά σχέδια. 
Οι Παλαιστίνιοι δεν εγκατέλειψαν τη συνήθη τεχνική της βαφής με μπογιές αυγών με τη χρήση λιωμένου χρυσού. Στην εικονιστική λύση νέων έργων χρησιμοποιούσαν ακόμη μεσαιωνικές μεθόδους σχηματοποίησης, σύμβασης μορφών. Οι πιο δημοφιλείς και επιτυχώς λυμένες συνθέσεις των πρώτων χρόνων της ύπαρξης των μινιατούρων του Palekh ήταν οι «τρόϊκες», «κυνήγι», «μάχες», «ζευγάρια», «βοσκοπούλες», «ειδύλλια», «πάρτι». Σε αυτά τα έργα δεν υπήρχε ούτε αναπτυγμένη πλοκή, ούτε ζωντανή εικόνα, μόνο μια έντονα εκφρασμένη διακοσμητική αρχή. 
Ένας από τους λαμπρότερους και πιο ταλαντούχους καλλιτέχνες του Palekh ήταν ο Ivan Ivanovich Golikov. Τον αποκαλούσαν κύριο του αλόγου, της μάχης και της τρόικας. Νεράιδα άλογα με εύθραυστα πόδια στις μινιατούρες του Golikov είναι χρωματισμένα με όλα τα χρώματα του ουράνιου τόξου και οι «μάχες» και τα «κυνήγια» είναι μια εκδήλωση της αδάμαστης φαντασίας του καλλιτέχνη Palekh. Οι «τρόϊκες» του Γκολίκοφ είναι δυναμικές, ορμητικές, αλλά μερικές φορές αρχοντικές και επίσημες. Ο I.I. Golikov στράφηκε σε αυτό το κίνητρο πολλές φορές, σχεδιάζοντας τρίδυμα χειμώνα και καλοκαίρι σε μια ποικιλία αντικειμένων: καρφίτσες, κουτιά πούδρας, τσιγαροθήκες, δίσκους. 
Στην τέχνη της μινιατούρας λάκας Palekh, το πορτρέτο αναπτύσσεται ως ανεξάρτητο είδος. Οι ιδρυτές του ήταν πρώην προσωπικοί αγιογράφοι: Pravdin N.A., Palikin I.F., Serebryakov I.G. Οι εικόνες πορτρέτου δημιουργούνται σε διάφορα αντικείμενα από papier-mâché: πιάτα, κασετίνες, καρφίτσες, τσιγαροθήκες. Οι καλλιτέχνες του Palekh ζωγραφίζουν πορτρέτα πολιτικών, ιστορικών προσώπων και συγχρόνων τους.
Στα μέσα του 20ου αιώνα, οι ρεαλιστικές τάσεις εντάθηκαν στην τέχνη του Palekh, που εκφράστηκαν από την επιθυμία πολλών καλλιτεχνών για εξωτερική αληθοφάνεια στην αποκάλυψη της πλοκής και των επιμέρους εικόνων. Πολλές συνθέσεις εκείνων των χρόνων χαρακτηρίζονται από λαμπρότητα, υπερβολική μνημειακότητα και καλλωπισμό.
Οι επόμενες γενιές μικρογραφιών προσπάθησαν να αναβιώσουν τις παραδόσεις που δημιούργησαν οι ιδρυτές της μινιατούρας Palekh. Η τέχνη της μινιατούρας λάκας δεν έχει εξαντληθεί, έχει μεγάλες δυνατότητες. 
Οι καλλιτέχνες του Palekh δείχνουν το ταλέντο τους σε πολλά είδη εικαστικών τεχνών: μνημειακή ζωγραφική, γραφικά βιβλίων, θεατρικά σκηνικά.
Στα τέλη της δεκαετίας του '80, ένα εμπορικό σήμα εμφανίστηκε στα έργα των Palekh Artists - το firebird. Κάθε έργο συνοδεύεται από πιστοποιητικό που βεβαιώνει τη γνησιότητα του έργου.
Επί του παρόντος, περισσότεροι από 600 καλλιτέχνες ζουν και εργάζονται στο Palekh, κάθε δέκατος κάτοικος του Palekh είναι απόφοιτος του Palekh Art School που πήρε το όνομά του από τον I. Α.Μ. Γκόρκι. Εργάζονται σε διάφορες δημιουργικές ομάδες: ο συνεταιρισμός "Association of Palekh Artists", JSC "Partnership Palekh", LLC "Artists of Palekh", εργαστήρια ζωγραφικής και τέμπλων.
Το στυλ της ζωγραφικής Palekh έχει μια σειρά από χαρακτηριστικά, δηλαδή: ομαλότητα, λεπτότητα του σχεδίου, μαύρο ή σκούρο φόντο, μεγάλο αριθμό σκίασης, φτιαγμένο σε χρυσό χρώμα, σαφήνεια, περίγραμμα της σιλουέτας απλοποιημένων μορφών. Διακοσμητικό τοπίο και αρχιτεκτονική, χάρη επιμήκεις αναλογίες μορφών, δυναμικός συνδυασμός κόκκινου, κίτρινου και πράσινου χρώματος - τα πάντα σε προϊόντα με μινιατούρα Palekh πηγαίνουν πίσω στις αρχαίες ρωσικές παραδόσεις.
Το μαύρο βερνίκι έγινε το κύριο χρώμα φόντου, ο συμβατικός χώρος της μινιατούρας Palekh και το ιδιαίτερο χαρακτηριστικό του. Το μαύρο φόντο της μινιατούρας της λάκας ή του «κενού φύλλου» σαν να μαζεύεται από μόνο του, περιέχει όλα τα χρώματα και ενσαρκώνει την ουσία του πράγματος. Συμβολίζει το σκοτάδι της γήινης αρχής, από την οποία γεννιέται το φως. Επιπλέον, το μαύρο χρώμα έχει και εσωτερικό όγκο, βάθος.
Ο χρυσός στη μινιατούρα Palekh δεν είναι μόνο βασικό στοιχείο της τεχνικής γραφής, αλλά και μέρος της καλλιτεχνικής αντίληψης του κόσμου. Είναι άρρηκτα συνδεδεμένο με το σύμβολο του φωτός, το οποίο έχει μεγάλη ιστορική παράδοση, που χρονολογείται από τις μεσαιωνικές ιδέες για τις δύο αρχές της ζωής - το φως και το σκοτάδι. Στο χριστιανικό συμβολισμό, το φως αποκτά ιδιαίτερη αισθητική σημασία, καθιστώντας πρωτότυπο της Θείας χάριτος. Ο υλικός φορέας αυτού του φωτός είναι ο χρυσός, που το συμβολίζει, είναι η υλοποιημένη Θεία διαύγεια. 
Τυπικές πλοκές των μινιατούρων Palekh δανείζονται από την καθημερινή ζωή, κλασικά, μυθικά, επικά λογοτεχνικά έργα και τραγούδια.
Νομίζω ότι τα έργα των δασκάλων θα ενθουσιάσουν περισσότερες από μία γενιές Ρώσων και ξένων καλεσμένων.
Να περάσετε όμορφα.
Ιστορία
Το Palekh ήταν διάσημο για τους αγιογράφους του από την προ-Petrine εποχή. Η αγιογραφία του Palekh έφτασε στο αποκορύφωμά της τον 18ο - αρχές του 19ου αιώνα. Το τοπικό στυλ αναπτύχθηκε υπό την επίδραση των σχολείων της Μόσχας, του Νόβγκοροντ, του Στρογκάνοφ και του Γιαροσλάβλ. Εκτός από την αγιογραφία, οι Παλαιστίνιοι ασχολήθηκαν με τη μνημειακή ζωγραφική, συμμετέχοντας στη ζωγραφική και αναστήλωση εκκλησιών και καθεδρικών ναών, συμπεριλαμβανομένου του Faceted Chamber του Κρεμλίνου της Μόσχας, των ναών της Trinity-Sergius Lavra και της Μονής Novodevichy.
Μετά την επανάσταση του 1917, η τέχνη της αγιογραφίας στο Palekh έπαψε να υπάρχει. Στις 5 Δεκεμβρίου 1924 στο Palekh, οργανώθηκε το «Artel of Ancient Painting» για να ζωγραφίσει αντικείμενα από papier-mâché. Ιδρυτές του ήταν ο I.I. Golikov, Ι.Μ. Bakanov, A.V. V. V. Kotukhin I. V. Kotukhin Markichev, Ι.Ι. Zubkov, A.I. Ο Ζούμπκοφ. Ως αποτέλεσμα μιας μακράς δημιουργικής αναζήτησης, οι πρώην αγιογράφοι έδειξαν στον κόσμο βιρτουόζες συνθέσεις σε κουτιά από χαρτί, χρωματισμένα με ένα ουράνιο τόξο από χρώματα και χρυσά σχέδια. Οι Παλαιστίνιοι δεν εγκατέλειψαν τη συνήθη τεχνική της βαφής με μπογιές αυγών με τη χρήση λιωμένου χρυσού. Στην εικονιστική λύση των νέων έργων χρησιμοποιούσαν ακόμη μεσαιωνικές μεθόδους σχηματοποίησης, σύμβασης μορφών. Οι πιο δημοφιλείς και επιτυχώς λυμένες συνθέσεις των πρώτων χρόνων της ύπαρξης των μινιατούρων του Palekh ήταν οι «τρόϊκες», «κυνήγι», «μάχες», «ζευγάρια», «βοσκοπούλες», «ειδύλλια», «πάρτι». Σε αυτά τα έργα δεν υπήρχε ούτε αναπτυγμένη πλοκή, ούτε ζωντανή εικόνα, παρά μόνο μια έντονα εκφρασμένη διακοσμητική αρχή. Η αμεσότητα, η ειλικρίνεια και η ποίηση έδιναν γοητεία και ζεστασιά στα πρώτα έργα των Παλαιστινίων.
Ένας από τους λαμπρότερους και πιο ταλαντούχους καλλιτέχνες του Palekh ήταν ο Ivan Ivanovich Golikov. Τον αποκαλούσαν κύριο του αλόγου, της μάχης και της τρόικας. Νεράιδα άλογα με εύθραυστα πόδια στις μινιατούρες του Golikov είναι χρωματισμένα με όλα τα χρώματα του ουράνιου τόξου και οι «μάχες» και τα «κυνήγια» είναι μια εκδήλωση της αδάμαστης φαντασίας του καλλιτέχνη Palekh. Οι «τρόϊκες» του Γκολίκοφ είναι δυναμικές, ορμητικές, αλλά μερικές φορές αρχοντικές και επίσημες. Ο I.I. Golikov στράφηκε σε αυτό το κίνητρο πολλές φορές, σχεδιάζοντας τρίδυμα χειμώνα και καλοκαίρι σε μια ποικιλία αντικειμένων: καρφίτσες, κουτιά πούδρας, τσιγαροθήκες, δίσκους.
ΤΟΥΣ. Ο Μπακάνοφ θεωρήθηκε ο καλύτερος γνώστης των παραδόσεων της αγιογραφίας στο Palekh. Κατέκτησε άψογα την αρχική τεχνική της επικάλυψης στρώσεων βαφής. Χάρη στη μετάδοση των κατώτερων στρωμάτων χρώματος μέσω λεπτών, διαφανών ανώτερων στρωμάτων, δημιουργείται το αποτέλεσμα της εσωτερικής λάμψης του πίνακα, το αποτέλεσμα της υπερχείλισης του ενός τόνου στον άλλο. Ο Bakanov δημιούργησε πολλά υπέροχα έργα που έχουν γίνει κλασικά της τέχνης Palekh. Στράφηκε σε θέματα τραγουδιών ("Stepan Razin", "Στο πεζοδρόμιο του δρόμου"), δόξασε την εικόνα της πατρίδας του Palekh. Τα καλύτερα έργα του είναι γραμμένα με θέμα τα έργα του Πούσκιν - "Η ιστορία του χρυσού κόκορα", "Από το κατώφλι της καλύβας μου", "Σιντριβάνι Μπαχτσισαράι".
Ο Ιβάν Ιβάνοβιτς Ζούμπκοφ ήταν δεινός γνώστης της γηγενούς αγροτικής φύσης του. Δεν υπάρχει ανεπτυγμένη δράση στις μινιατούρες του· ο καλλιτέχνης, λες, στοχάζεται τη φύση. Οι φιγούρες έχουν ομαλούς, κάπως αργούς ρυθμούς κίνησης, που δίνει μια αίσθηση γαλήνης και ησυχίας. Καλλιτεχνική σκέψη του Ι.Ι. Ο Zubkov ήταν ζωγραφικός και πλαστικός, και όχι διακοσμητικός και διακοσμητικός. Ο καλλιτέχνης χτίζει μια πολύχρωμη κλίμακα σε λεπτές τονικές σχέσεις, σε απαλές μεταβάσεις από το ένα χρώμα στο άλλο. Τέτοιες είναι οι μινιατούρες του «Ζευγάρι», «Δίπλα στο ποτάμι», «Τοπίο».
Τα πρώιμα ρομαντικά έργα του Α.Μ. Ο Γκόρκι, χτισμένος σε ρυθμό τραγουδιού, είναι στενός και σύμφωνος με το στυλ των μινιατούρων Palekh. Παρουσιάζοντάς τα, οι Παλαιστίνιοι ουσιαστικά δεν γνώριζαν καμία αποτυχία. Ανάμεσα στα καλύτερα έργα είναι το I.P. Vakurov "Petrel". Η κόκκινη σιλουέτα ενός εργάτη με ένα σφυρί φαίνεται να βγαίνει από ένα πέτρινο τετράγωνο. «Ήθελα αυτό το άτομο να είναι σαν εργάτης και συγγραφέας και οικοδόμος, και για να μπορέσει να διαχειριστεί με σύνεση το κράτος» - έτσι ο I.P. Vakurov στο βιβλίο "Paleshane" του E. Vikhrev. Σε αυτή τη μινιατούρα, όπως και σε άλλες δραματικές συνθέσεις του Βακούροφ, το μαύρο φόντο έχει μεγάλη σημασία. Ο καλλιτέχνης αφήνει τα μεγάλα επίπεδα του φόντου μη ηχογραφημένα, συνδέοντάς τα με τεταμένες χρωματικές κηλίδες.
Ένας από τους πιο πρωτότυπους καλλιτέχνες του Palekh είναι ο Aristarkh Alexandrovich Dydykin. Στις συνθέσεις του, συνδύασε επιδέξια αρχαία αγιογραφικά μοτίβα και νέες τεχνικές που κατακτήθηκαν στη διαδικασία επεξεργασίας μιας μινιατούρας. Τα έργα αυτού του δασκάλου χαρακτηρίζονται από μια ιδιαίτερη ερμηνεία του τοπίου, μια άφθονη επικάλυψη χρυσού στο στολίδι και τα κενά. Οι καλύτερες μινιατούρες του Α.Α. Dydykina: "Ω, Βάνια, έχεις ξεσαλώσει το κεφάλι σου", "Το αυτί του Ντεμιάνοφ", "Η χειραφέτηση της γυναίκας", "Ρωσικός ποταμός Βόλγα" βρίσκονται στη συλλογή του Κρατικού Μουσείου Καλών Τεχνών. Η μινιατούρα "Already you, Vanya, has blown your head off" είναι γραμμένη με θέμα ένα παλιό ρωσικό τραγούδι. Στο κέντρο της σύνθεσης είναι μια κοπέλα που κλαίει που διώχνει τον αρραβωνιαστικό της στην πόλη. Η φιγούρα της, που γέρνει από τη θλίψη, αντηχεί από τα δέντρα που σκύβουν τα στέμματά τους και τους λόφους που σκιαγραφούνται απαλά, μεταφέροντας την απαλότητα, τη μελωδία της ρωσικής μελωδίας.
Στην τέχνη της μινιατούρας λάκας Palekh, το πορτρέτο αναπτύσσεται ως ανεξάρτητο είδος. Οι ιδρυτές του ήταν πρώην προσωπικοί αγιογράφοι: Pravdin N.A., Palikin I.F., Serebryakov I.G. Οι εικόνες πορτρέτου δημιουργούνται σε διάφορα αντικείμενα από papier-mâché: πιάτα, κασετίνες, καρφίτσες, τσιγαροθήκες. Οι καλλιτέχνες του Palekh ζωγραφίζουν πορτρέτα πολιτικών, ιστορικών προσώπων και συγχρόνων τους.
Στα μέσα του 20ου αιώνα, οι ρεαλιστικές τάσεις εντάθηκαν στην τέχνη του Palekh, που εκφράστηκαν από την επιθυμία πολλών καλλιτεχνών για εξωτερική αληθοφάνεια στην αποκάλυψη της πλοκής και των επιμέρους εικόνων. Πολλές συνθέσεις εκείνων των χρόνων χαρακτηρίζονται από λαμπρότητα, υπερβολική μνημειακότητα και καλλωπισμό.
Οι επόμενες γενιές μικρογραφιών προσπάθησαν να αναβιώσουν τις παραδόσεις που δημιούργησαν οι ιδρυτές της μινιατούρας Palekh. Η τέχνη της μινιατούρας λάκας δεν έχει εξαντληθεί, έχει μεγάλες δυνατότητες.
Οι καλλιτέχνες του Palekh δείχνουν το ταλέντο τους σε πολλά είδη εικαστικών τεχνών: μνημειακή ζωγραφική, γραφικά βιβλίων, θεατρικά σκηνικά.
Επί του παρόντος, περισσότεροι από 600 καλλιτέχνες ζουν και εργάζονται στο Palekh, κάθε δέκατος κάτοικος του Palekh είναι απόφοιτος του Palekh Art School με το όνομα I. ΕΙΜΑΙ. Γκόρκι. Εργάζονται σε διάφορες δημιουργικές ομάδες: ο συνεταιρισμός "Association of Palekh Artists", JSC "Partnership Palekh", LLC "Artists of Palekh", εργαστήρια ζωγραφικής και τέμπλων.
Ταμπακιέρα "Battle", 1930
Golikov Ivan Ivanovich 1886 - 1937
Τέμπερες σε ξύλο, χρυσό, ασήμι, λάκα. 16,2 x 24,7 x 3,2
Κουτί "Η ιστορία του χρυσού κόκορα", 1934
Papier-mache, τέμπερα, χρυσός, λάκα. 19,7 x 26,9 x 4,5
Plate "And Throws It Overboard ...", 1929
Μπακάνοφ Ιβάν Μιχαήλοβιτς 1870 - 1936
Πορσελάνη, κεραμικά χρώματα. 22,7 x 35
Box "Crane and Heron" Box, 1941
Bazhenov Pavel Dmitrievich 1904 - 1941
Papier-mache, τέμπερα, χρυσός, λάκα. 9 x 17 x 4,5
Πλάκα "Άνθος, συλλογική γη", 1955
Alexey Kovalev 1915 - 2000
Papier-mache, τέμπερα, χρυσός, λάκα. D - 32.h - 2.5
Το καπάκι του κιβωτίου "The Word about Igor's Regiment", 1956
Anna Aleksandrovna Kotukhina, γεννημένη το 1915
Papier-mache, τέμπερα, χρυσός, λάκα. 11,5 x 19
Πιάτο "Palekh"
Chikurin Alexander Vasilievich 1875 - 1965
Πεπιεσμένος χάρτης. τέμπερα, χρυσός.
Κουτί "Chichikov at the Box", 1936
Salabanov Vasily Mikhailovich 1902 - 1941
Papier-mache, τέμπερα, χρυσός, λάκα. 19,6 x 26,7 x 4,4
Κουτί "Chapaev", 1955
Zaitsev Alexander Vasilievich 1918 - 2001
Papier-mache, τέμπερα, χρυσός, αλουμίνιο, λάκα. 6,2 x 8 x 4
Κασετίνα "The Tale of Ivan Tsarevich and the Grey Wolf", 1984
Buldakov Valery Vasilievich 1951
Κασετίνα "Γάμος", Κασετίνα 1994
Lopatina Nina Pavlovna γεννημένη το 1948
Papier-mache, τέμπερα, χρυσός, λάκα. 9,5 x 14,5 x 9,5
Πλάκα "Τραγούδι", 1979
Valentin Mikhailovich Khodov 1942 - 1988
Papier-mache, τέμπερα, χρυσός, λάκα. D - 26, h - 2,5
Κουτί "Φάουστ", 1957
Golikov N.I.
Papier-mache, τέμπερα, χρυσός, λάκα.
Πλάκα "Rider on a White Horse", 1984
Ermolaev Boris Mikhailovich 1934 - 2001
Papier-mache, τέμπερα, χρυσός, λάκα. D - 23,5, h - 2,5
Κουτί "Ρωσικό λινό", 1974
Η Kukulieva Kaleria Vasilievna γεννήθηκε το 1937
Papier-mache, τέμπερα, χρυσός, λάκα. 19,7 x 26 x 8
Κουτί "Nastya" 1993 - 1994
Shanitsyna Ekaterina Fedorovna γενν. 1947
Papier-mache, τέμπερα, χρυσός, λάκα. 9,5 x 12 x 3
Κουτί "Έμπορος Καλάσνικοφ", 1972
Morokin Vyacheslav Fedorovich 1945 y.
Κουτί "Χειμώνας" 1993
Ivanova A.N.
Κουτί "Ο αγώνας του Chelubey με τον Peresvet", 1945
Chalunin Pavel Fedorovich 1918 - 1980
Papier-mache, τέμπερα, χρυσός, λάκα. 18 x 23 x 7
Κουτί "The Tale of the Golden Cockerel", 1992
Kochetov Gennady Nikolaevich 1941
Papier-mache, τέμπερα, χρυσός, λάκα. 20 x 26,5 x 5,5
Ταμπακιέρα "Guidon", 1999
Lyubimov Gleb Vasilievich, γεννημένος το 1945
Papier-mache, τέμπερα, χρυσός, λάκα. 12,5 x 10 x 2,5
Το Palekh είναι ένας αρχαίος οικισμός στη γη Vladimir-Suzdal, η πρώτη αναφορά του οποίου χρονολογείται στις αρχές του 12ου αιώνα. Η δόξα του Palekh ξεκίνησε με τη ζωγραφική των εικόνων, όταν στα μέσα του 18ου αιώνα διαμορφώθηκε στη χειροτεχνία ένα ανεξάρτητο στυλ Palekh στη ζωγραφική των εικόνων. Οι εικόνες Palekh αυτής της εποχής περιλαμβάνονται στο χρυσό ταμείο της ρωσικής αγιογραφίας.
, Πνευματικά δικαιώματαΗ παραδοσιακή δεξιοτεχνία της αρχαίας αγιογραφίας Palekh σε συνδυασμό με την τέχνη των καθημερινών αντικειμένων, δημιουργώντας ένα νέο είδος διακοσμητικής τέχνης - μινιατούρα με λάκα Palekh. Η πλούσια εμπειρία της αγιογραφίας με τη γραμμικότητα και το μοτίβο της μετατράπηκε σε διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη.
Συνεταιρισμός "Ένωση Καλλιτεχνών Palekh", Πνευματικά δικαιώματα Το 1989, μετά την εκκαθάριση της μοναδικής οργάνωσης καλλιτεχνών στο Palekh, των εργαστηρίων παραγωγής τέχνης Palekh, με απόφαση του Συμβουλίου της Εργατικής Συλλογικής, οργανώθηκε ένας συνεταιρισμός "Ένωση Καλλιτεχνών Palekh", που περιλάμβανε τους περισσότερους καλλιτέχνες, βοηθητικούς εργάτες και μηχανολογικό προσωπικό.
Συνεταιρισμός "Ένωση Καλλιτεχνών Palekh", Πνευματικά δικαιώματα Έχοντας ξεκινήσει τη δραστηριότητά του πρακτικά από το μηδέν, ο συνεταιρισμός έχει γίνει μια κορυφαία επιχείρηση στον χώρο. Σήμερα, ο σύλλογος απασχολεί δεξιοτέχνες για την κατασκευή παραδοσιακών ημικατεργασμένων προϊόντων από papier-mâché και περίπου 120 καλλιτέχνες μινιατούρες από λάκα, συμπεριλαμβανομένων πολλών μελών της Ένωσης Καλλιτεχνών της Ρωσίας.
Συνεταιρισμός "Ένωση Καλλιτεχνών Palekh", Πνευματικά δικαιώματα Η κολεκτίβα έχει σχηματίσει πολλές οικογενειακές δυναστείες κληρονομικών καλλιτεχνών, όπως οι Kukulievs, Kochupalovs, Paramonovs, Kurkins, Petrovs, Sivyakovs, Krivtsovs, Lebedevs, Fedotovs, Bokarevs, Zhiryakovs και άλλοι. Οι κορυφαίοι δάσκαλοι είναι σταθεροί συμμετέχοντες σε εκθέσεις. Επικεφαλής του συλλόγου είναι σήμερα ο κληρονομικός καλλιτέχνης Paramonov Viktor Vladimirovich.
Σήμερα η Ένωση είναι η μόνη επιχείρηση στο Palekh όπου έχει διατηρηθεί πλήρως η μοναδική παραδοσιακή τεχνολογία παραγωγής παπιέ-μασέ. Απολύτως όλα τα προϊόντα του συλλόγου είναι πρωτότυπα, καθένα από αυτά φέρει το όνομα του καλλιτέχνη σε χρυσό.
Όλα τα έργα της επιχείρησης αξιολογούνται από το Καλλιτεχνικό Συμβούλιο, προστατεύονται από εμπορικό σήμα και διαθέτουν πιστοποιητικό ποιότητας, το οποίο τους επιτρέπει να διακρίνονται από κάθε είδους απομιμήσεις και άλλα προϊόντα χαμηλής ποιότητας. Ο κατάλογος των δειγμάτων προϊόντων καταχωρήθηκε στο Υπουργείο Βιομηχανίας, Επιστήμης και Τεχνολογίας της Ρωσικής Ομοσπονδίας στις 20 Δεκεμβρίου 2001 με αριθμό 147.
Το αεράκι των καιρών δεν πέρασε από τους καλλιτέχνες Palekh. Οι δάσκαλοι της μινιατούρας από λάκα από την "Ένωση Καλλιτεχνών Palekh" άρχισαν και πάλι να ζωγραφίζουν εικόνες. Σήμερα, η "OKHP" είναι έτοιμη να δεχτεί παραγγελίες για την κατασκευή όχι μόνο προϊόντων μινιατούρας λάκας, αλλά και για τη συγγραφή διαφόρων εικόνων με οποιοδήποτε θέμα.
Προϊόντα
Η Ένωση Καλλιτεχνών Palekh παράγει μια μεγάλη γκάμα προϊόντων παπιέ-μασέ με μεγάλη ποικιλία σχημάτων: κασετίνες, γυαλιά οράσεως, τσιγαροθήκες, κουτιά πούδρας, κασετίνες, όργανα γραφής, πάνελ, πιάτα και πολλά άλλα. Τα προϊόντα διακρίνονται από την αυστηρή ομορφιά των αναλογιών, τη συμμόρφωση της μορφής με το υλικό.
φωτογραφίες
Επαφές
Ονομα: Παραγωγικός συνεταιρισμός "Association of Palekh Artists"
Επόπτης: Βίκτορ Βλαντιμίροβιτς Παραμόνοφ
Διεύθυνση: Περιοχή Ivanovo, Palekh, st. Λένιν 23
Τηλ: +7 (49334) 2–20–76
ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ταχυδρομείο: [email προστατευμένο]
Τεχνολογία παραγωγής
Η τεχνολογία κατασκευής κουτιών παπιέ-μασέ ήρθε στο Palekh από το Fedoskino, όπου, από τον 18ο αιώνα, υπήρχε μια τέχνη μικρογραφικής ζωγραφικής με λαδομπογιές βασισμένη σε ρεαλιστική ζωγραφική. Από τότε, αυτή η τεχνολογία δεν έχει αλλάξει ριζικά.
Η διαδικασία παρασκευής του ίδιου του papier-mâché και των προϊόντων που παράγονται από αυτό είναι πολύ μακρά και επίπονη, συμπεριλαμβανομένων πολλών σταδίων.
Φύλλα χαρτονιού κομμένα σε συγκεκριμένο μέγεθος κολλούνται με αλευρόκολλα σε πολυστρωματικές πλάκες ή τυλίγονται σε ειδικά κενά και πιέζονται, σχηματίζοντας σωλήνες διαφόρων σχημάτων και μεγεθών. Μετά την ξήρανση, αυτές οι πλάκες και οι σωλήνες εμποτίζονται με καυτό λινέλαιο και υποβάλλονται σε θερμική επεξεργασία σύμφωνα με έναν συγκεκριμένο τρόπο λειτουργίας για τουλάχιστον 20 ημέρες. Όλες οι εργασίες γίνονται χειροκίνητα.
Από τους έτοιμους σωλήνες και τις πλάκες, οι τεχνίτες φτιάχνουν απευθείας οι ίδιοι τα προϊόντα, που ονομάζονται "λινό". Όλες οι τεχνικές ξυλουργικής χρησιμοποιούνται σε σχέση με το papier-mâché. Αυτή είναι η πιο χρονοβόρα διαδικασία, που απαιτεί την υψηλότερη δεξιότητα, ακρίβεια και εμπειρία στην εργασία με αυτό το υλικό από τον ερμηνευτή. Σε αυτό το στάδιο, χρησιμοποιείται εξοπλισμός: μηχανή εκδοράς, φρέζες και πριονιστές, αλλά το 90% της εργασίας είναι χειρωνακτική εργασία.
Το επόμενο στάδιο είναι η προετοιμασία. Τα προϊόντα είναι λαδωμένα, ασταρωμένα, στόκος, επικαλυμμένα εξωτερικά με μαύρο βερνίκι, μέσα - με κόκκινο σμάλτο, otklyuchenie. Μετά από κάθε επέμβαση - στέγνωμα σε φούρνο για 24 ώρες. Όλες οι εργασίες γίνονται χειροκίνητα.
Η τεχνολογία της μινιατούρας με τέμπερα υιοθετήθηκε πλήρως από τους πρώην αγιογράφους και δεν άλλαξε καθ' όλη τη διάρκεια της ύπαρξης της τέχνης. Χρησιμοποιούνται τα ίδια υλικά: αυγοτέμπερα και λιωμένο φύλλο χρυσού. Ο καλλιτέχνης επιλέγει ανεξάρτητα το θέμα της μελλοντικής δουλειάς και ένα κατάλληλο ημικατεργασμένο προϊόν.
Ένα σχέδιο της μελλοντικής εργασίας εφαρμόζεται στο κουτί με άντληση, γίνεται προετοιμασία ασβεστοποίησης, καλύπτεται το χρώμα και γίνεται η κοπή. Ο πίνακας βερνικώνεται και στεγνώνει, και στη συνέχεια βάφεται με λιωμένο φύλλο χρυσού εφαρμόζεται πάνω από το βερνίκι. Ο χρυσός γυαλίζεται και λακαρίζεται ξανά.
Σε αντίθεση με τις σχετικές χειροτεχνίες (Kholui, Mstera), τα αντίγραφα δεν γράφονται στο Palekh. Η μέθοδος της δημιουργικής παραλλαγής στο πλαίσιο των παραδόσεων της τέχνης Palekh χρησιμοποιείται ευρέως, ο καλλιτέχνης, στο πλαίσιο του ίδιου θέματος, σε συνδυασμό με μια ποικιλία ημικατεργασμένων προϊόντων, δημιουργεί αμίμητα μοναδικά έργα.
Κάθε βαμμένο προϊόν υποβάλλεται σε αξιολόγηση εμπειρογνωμόνων από το καλλιτεχνικό συμβούλιο της επιχείρησης για συμμόρφωση με τις παραδόσεις, τον κανόνα, την τεχνική εκτέλεσης και τον προσδιορισμό της καλλιτεχνικής αξίας.
Το αντικείμενο, που εγκρίθηκε από το καλλιτεχνικό συμβούλιο, παραδίδεται για τελική εργασία.
Η επιφάνειά του καλύπτεται με 6 στρώσεις βερνικιού, καθαρίζεται, σκουπίζεται και τρίβεται σε ειδικούς τροχούς και στη συνέχεια γυαλίζεται με το χέρι. Το τελικό γυάλισμα γίνεται απευθείας με την παλάμη του χεριού, γεγονός που κάνει αυτό το έργο πραγματικά μοναδικό.
Η μινιατούρα Palekh ή Palekh είναι μια από τις παραδοσιακές ρωσικές τέχνες, ένα είδος ζωγραφικής με λάκα.
Η λαϊκή χειροτεχνία, που αναπτύχθηκε στο χωριό Palekh, στην περιοχή Ivanovo, είναι μια μινιατούρα λάκας σε τέμπερα σε papier-mâché. Το Palekh είναι το κέντρο της αγιογραφίας στις παραδόσεις της ρωσικής ζωγραφικής του 15ου-17ου αιώνα.
Το στυλ αγιογραφίας Palekh επηρεάστηκε από τις σχολές αγιογραφίας της Μόσχας, του Νόβγκοροντ, του Στρογκάνοφ και του Γιαροσλάβλ. Οι εικόνες Palekh φημίζονταν για την ιδιαίτερη λεπτότητα γραφής τους με τη χρήση χρυσού στα ρούχα των αγίων και στα στολίδια. Η γραφή των εικόνων υποδιαιρέθηκε σε διάφορα στάδια, καθένα από τα οποία εκτελέστηκε από διαφορετικούς δασκάλους: ο ένας αστάρωσε τον πίνακα, ο δεύτερος (ο σημαιοφόρος) εφάρμοσε το περίγραμμα της μελλοντικής εικόνας, ο τρίτος έγραψε ένα προπαρασκευαστικό - ολόκληρη τη σύνθεση, εκτός από τα πρόσωπα - τα έγραψε ένας προσωπικός καλλιτέχνης. Τα ονόματα και τα κείμενα γράφτηκαν από τον κύριο υπογράφοντα και ο ελαιουργός τελείωνε την εργασία πάνω στην εικόνα.
Στα μέσα του 19ου αιώνα, πολλά εργαστήρια δούλευαν στο Palekh, τα μεγαλύτερα από τα οποία ήταν οι εγκαταστάσεις των Safonovs, Belousovs, Korovykin, Parilovs.
Μετά την επανάσταση του 1917, οι αγιογράφοι του Palekh αντιμετώπισαν την ανάγκη να αναζητήσουν νέες μορφές υλοποίησης του δημιουργικού τους δυναμικού. Το 1918, οι τεχνίτες ενώθηκαν στο διακοσμητικό artel τέχνης Palekh, το οποίο παρήγαγε ζωγραφισμένα ξύλινα προϊόντα. Το 1923 παρουσιάστηκαν σε μια καλλιτεχνική και βιομηχανική έκθεση στη Μόσχα και τους απονεμήθηκε δίπλωμα δεύτερου βαθμού.
Ταυτόχρονα, οι κάτοικοι της Παλαιστίνης γνώρισαν για πρώτη φορά ένα νέο υλικό - το papier-mâché, το οποίο για πάνω από έναν αιώνα ήταν η βάση για τη μινιατούρα λάκας Fedoskino. Με την υποστήριξη του διάσημου κριτικού τέχνης, ενός ντόπιου Palekh Anatoly Bakushinsky, οι δάσκαλοι κατέκτησαν το νέο υλικό, μεταφέροντάς του την τεχνολογία της ζωγραφικής με τέμπερα, παραδοσιακή για την αρχαία ρωσική εικόνα, και τη συμβατική στυλιστική της εικόνας.
Το 1924, οι καλλιτέχνες του Palekh γνώρισαν μεγάλη επιτυχία σε μια έκθεση στη Βενετία. Σύντομα οι Παλέσανοι έλαβαν πρόσκληση από την Ιταλία να στείλουν τέσσερις δασκάλους για να οργανώσουν το σχολείο, αλλά οι καλλιτέχνες αρνήθηκαν να εγκαταλείψουν την πατρίδα τους.
Η ίδρυση του Artel της Αρχαίας Ζωγραφικής θεωρείται ότι είναι τα γενέθλια της τέχνης Palekh.
Αρχικά, το «Artel» αποτελούνταν από επτά άτομα: Ivan Golikov, Ivan Bakanov, Alexander και Ivan Zubkov, Alexander και Vladimir Kotukhin, Ivan Markichev. Σύντομα ενώθηκαν από τους Dmitry Butorin, Alexey Vatagin και άλλους. Το 1925, τα έργα του Paleshan αναγνωρίστηκαν στη Διεθνή Έκθεση του Παρισιού.
Τον Ιούνιο του 1932, περισσότερα από 100 άτομα εργάστηκαν στο «Artel of Ancient Painting», συμπεριλαμβανομένων 48 δασκάλων, 20 υποψηφίων για φοιτητές.
Τον Μάρτιο του 1935, το artel μετατράπηκε σε "Ένωση Καλλιτεχνών Palekh". Έκλεισε το 1940 και ανακαινίστηκε το 1943.
Το 1954 η «Σύμπραξη» μετατράπηκε σε Εργαστήρια Τέχνης και Παραγωγής (PKhPM). Την ίδια χρονιά, δημιουργήθηκε το παράρτημα Palekh της Ένωσης Καλλιτεχνών της RSFSR.
Το 1989, τα εργαστήρια παραγωγής τέχνης Palekh έκλεισαν.
Το στυλ της ζωγραφικής Palekh χαρακτηρίζεται από ένα λεπτό και ρέον σχέδιο σε κυρίως μαύρο φόντο, μια αφθονία χρυσών σκιών, μια σαφή σιλουέτα πεπλατυσμένων μορφών, που μερικές φορές καλύπτουν πλήρως την επιφάνεια του καπακιού και τα πλευρικά τοιχώματα των κουτιών. Η διακοσμητικότητα του τοπίου και της αρχιτεκτονικής, οι επιμήκεις χαριτωμένες αναλογίες των μορφών, ο χρωματισμός, χτισμένος σε συνδυασμό κόκκινων, κίτρινων και πράσινων χρωμάτων, πηγαίνουν πίσω στις παραδόσεις της παλιάς ρωσικής αγιογραφίας. Η σύνθεση πλαισιώνεται συνήθως από εξαιρετική διακόσμηση από λιωμένο χρυσό.
Οι καλλιτέχνες Palekh εργάστηκαν με επιτυχία στον τομέα της θεατρικής και διακοσμητικής τέχνης, των γραφικών βιβλίων, της μνημειακής ζωγραφικής, της ζωγραφικής πορσελάνης, καθώς και της αποκατάστασης της μνημειακής ζωγραφικής.
Επί του παρόντος, υπάρχουν δημιουργικοί οργανισμοί που εργάζονται στο Palekh: Palekh Partnership JSC, Palekh Artists Association, Palekh Masters Small Enterprise (MP), Palekh Traditions MP, Palekh Closed Joint Stock Company, Palekh Art Workshop ".
Από το 1926 η μαθητεία αναβιώνει στο «Artel of Ancient Painting». Στο γύρισμα του 1920-1930, άνοιξε μια επαγγελματική τεχνική σχολή, η οποία αναδιοργανώθηκε το 1935 σε τεχνική σχολή τέχνης και από το 1936 - στη σχολή τέχνης Palekh με το όνομα M. Gorky.
Αυτήν την περίοδο η σχολή εκπαιδεύεται στην ειδικότητα «Διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες και λαϊκές τέχνες» (μικρογραφία με λάκα).
Δημιουργήθηκε το Κρατικό Μουσείο Τέχνης Palekh. Η συλλογή του αριθμεί περισσότερα από 15,4 χιλιάδες αντικείμενα. Περιλαμβάνει 1,5 χιλιάδες εικόνες του XIV-XX αιώνα, έργα δυτικοευρωπαϊκής ζωγραφικής των αιώνων XVI-XVIII, περισσότερα από τρεις χιλιάδες έργα μινιατούρες από λάκα, γλυπτική, γραφικά, παλιά έντυπα βιβλία, προϊόντα ραφής, είδη οικιακής χρήσης και εθνογραφία.
Στη δομή του Κρατικού Μουσείου Τέχνης Palekh υπάρχουν τέσσερα μουσεία μνήμης: Σπίτι-Μουσείο του Π.Δ. Korin, N.V. Dydykin, Σπίτι-Μουσείο I.I. Golikov, Μουσείο-Κτήμα Ν.Μ. Ζινόβιεφ.
Το υλικό προετοιμάστηκε με βάση πληροφορίες από το RIA Novosti και ανοιχτές πηγές
Ένα από τα πιο όμορφα είδη λαϊκής εφαρμοσμένης τέχνης είναι η ρωσική μινιατούρα λάκας, τα σύγχρονα κέντρα της οποίας βρίσκονται στο Palekh, το Fedoskino, το Mstera και το Kholuy.
Το παλαιότερο κέντρο αυτής της τέχνης είναι το χωριό Palekh, στην περιοχή Ivanovo, από το οποίο με την πάροδο των αιώνων όχι μόνο ζωγράφισε εικόνες, αλλά και ζωγράφισε τοίχους σε ορθόδοξες εκκλησίες και αναπαλαιώθηκε παλιές εκκλησίες και καθεδρικούς ναούς. Η μινιατούρα Palekh, η οποία προέκυψε ως αποτέλεσμα των κοινωνικών και πολιτιστικών αλλαγών που έλαβαν χώρα στη Ρωσία μετά την Οκτωβριανή Επανάσταση του 1917, κατάφερε να διατηρήσει τις πανάρχαιες παραδόσεις της ζωγραφικής και να τις μεταφέρει σε νέες μορφές και να τις γεμίσει με άλλο περιεχόμενο που ζητούσε κοινωνία.
Ιστορία των ρωσικών βερνικιών
Στη Ρωσία, η ζωγραφική με λάκα υπάρχει για περισσότερο από δύο αιώνες. Η αρχή του θεωρείται το τέλος του 18ου αιώνα, όταν ο έμπορος της Μόσχας Korobov ίδρυσε ένα εργοστάσιο για την παραγωγή βερνικωμένων προσωπίδων για καλύμματα κεφαλής του ρωσικού στρατού. Η μινιατούρα λάκας εμφανίστηκε κάπως αργότερα, όταν το έθιμο του μυρίσματος του καπνού μπήκε στη μόδα στη ρωσική αυτοκρατορική αυλή. Ο Korobov ήταν σε θέση να οργανώσει γρήγορα την παραγωγή κουτιών μινιατούρας λάκας - κουτιά ταμπάκου. Με την πάροδο του χρόνου, τέτοια gizmos άρχισαν να χρησιμοποιούνται για τη διακόσμηση δωματίων. Αντίστοιχα, οι απαιτήσεις για τη διακόσμησή τους έχουν γίνει υψηλότερες. Στο μέλλον, τα έργα των Ρώσων δασκάλων άρχισαν να διαφέρουν αισθητά από τα δυτικά δείγματα τόσο στην τεχνική εκτέλεσης όσο και σε πλοκές που είχαν έντονη έκφραση.Έτσι, ήρωες και σκηνές από λαϊκά έπη και θρύλοι της κλασικής και αρχαίας ρωσικής λογοτεχνίας εμφανίστηκαν στη ρωσική μινιατούρα λάκας, που δείχνει τις ρωσικές παραδόσεις και τη ζωή, αναπαρήγαγε την ομορφιά της γύρω φύσης.
Κέντρα μινιατούρας ρωσικής λάκας
Υπάρχουν τέσσερα κέντρα στη σύγχρονη Ρωσία όπου αναπτύσσονται ενεργά οι διατηρημένες αρχαίες παραδόσεις της ρωσικής τέχνης της ζωγραφικής σε μινιατούρα με λάκα: Fedoskino, Palekh, Kholui και Mstera. Πριν από την επανάσταση του 1917, όλα τα χωριά, εκτός από το Φεδοσκίνο, ήταν γνωστά στη Ρωσία ως μεγάλα κέντρα αγιογραφίας, στα οποία δεν δημιουργούνταν μόνο εικόνες, αλλά εκπαιδεύονταν και μάστορες αναστήλωσης και τοίχων. αλλά ταυτόχρονα είχαν και τις δικές τους χαρακτηριστικές διαφορές. Οι δάσκαλοι από το Kholui, στο μέτρο του δυνατού στη ζωγραφική των εικόνων, ήταν κοντά στον ρωσικό παραδοσιακό ρεαλισμό, οι κάτοικοι του Mster ακολούθησαν τις παραδόσεις των κοινοτήτων Παλαιών Πιστών διαφορετικών ρωσικών περιοχών και οι καλλιτέχνες Palekh ζωγράφισαν τις πιο κανονικές ορθόδοξες εικόνες.
Πώς ξεκίνησε η ζωγραφική των εικόνων στο Palekh
Τον 16ο αιώνα, υπό την επίδραση των κέντρων της αγιογραφίας που είχαν προκύψει νωρίτερα στη Shuya και στο Kholuy, οι κάτοικοι του Palekh άρχισαν να δοκιμάζουν τις δυνάμεις τους στη ζωγραφική εικόνων. Υπήρξαν λίγες προσπάθειες και δεν μπορείς να τις πεις ιδιαίτερα επιτυχημένες.
Στα μέσα του 17ου αιώνα, η φήμη των εικονογράφων Palekh έφτασε στη Μόσχα και οι δάσκαλοι άρχισαν να προσκαλούνται να εκτελέσουν έργα στη βασιλική αυλή. Εάν τον 17ο αιώνα ζωγραφίζονταν εικόνες σχεδόν σε κάθε μεγάλο χωριό, τότε τον 18ο αιώνα υπήρχαν τρία κύρια κέντρα αγιογραφίας: Kholui, Mstera και Palekh. Οι Παλέσανοι, σε αντίθεση με τους κατοίκους των πιο βιομηχανοποιημένων Mstera και Kholuy, μέχρι τις αρχές του 19ου αιώνα συνδύαζαν την παραδοσιακή γεωργία με τη ζωγραφική εικόνων στον ελεύθερο χρόνο τους στο χωράφι. Οι εικόνες, προσεκτικά σχεδιασμένες σύμφωνα με τις παραδόσεις, δημιουργήθηκαν αργά και ήταν ακριβές.
Οι αρχές του 19ου αιώνα θεωρείται η εποχή της ακμής της τέχνης της αγιογραφίας Palekh. Τα εικονίδια που δημιουργήθηκαν στο Palekh πωλήθηκαν όχι μόνο στην πρωτεύουσα και τις μεγάλες ρωσικές πόλεις, αλλά και στο εξωτερικό.
Στα μέσα του 19ου αιώνα, οργανώθηκαν στο Palekh τα πρώτα εργαστήρια που ανήκαν στους Safonov, Korin, Nanykin και Udalov. Στις αρχές του 20ου αιώνα, η παραγωγή εικόνων έγινε μαζική, φθηνότερη και χαμηλότερης ποιότητας. Η εμφάνιση φτηνών εικόνων, τυπωμένων με τυπογραφική μέθοδο, οδήγησε στην παρακμή της αγιογραφίας και στην εκκαθάριση ορισμένων διάσημων εργαστηρίων. Στις αρχές του εικοστού αιώνα στο Kholuy, το Palekh και το Mstera, προκειμένου να διατηρηθούν οι παραδόσεις, η Επιτροπή Επιμελητείας της Ρωσικής Εικονογραφίας ίδρυσε εκπαιδευτικά εργαστήρια που υπήρχαν μέχρι το 1917.
Μετά την Οκτωβριανή Επανάσταση, μέχρι το 1923, οι περισσότεροι τεχνίτες στο Palekh έμειναν χωρίς δουλειά. Κάποιος έφυγε αναζητώντας δουλειά στην πόλη, κάποιοι προσπάθησαν να φτιάξουν παιχνίδια, πιάτα ή να πλέξουν σανδάλια. Μέχρι το 1923, έγιναν αρκετές προσπάθειες προσαρμογής των πρώην αγιογράφων στη ζωγραφική κασετιών, παιδικών παιχνιδιών και, ωστόσο, το θέμα δεν λειτούργησε, καθώς η ανάγκη παραγωγής μεγάλων όγκων σε χαμηλές τιμές και η ίδια η φύση των προϊόντων οδήγησε στην παραγωγή προϊόντων χαμηλής ποιότητας.
Η ημερομηνία δημιουργίας της μινιατούρας λάκας Palekh, με τη μορφή που τη γνωρίζουμε, πρέπει να θεωρηθεί τέλος του 1922, αρχές 1923. Τότε ήταν που ο θεατρικός καλλιτέχνης Ivan Ivanovich Golikov δημιούργησε τη σύνθεση "Adam in Paradise" χρησιμοποιώντας μαύρα κενά παπιέ-μασέ. Αυτό το έργο ενδιέφερε τη διεύθυνση του Μουσείου Χειροτεχνίας (σήμερα - Μουσείο Λαϊκής Τέχνης), το οποίο άρχισε να προμηθεύει τον καλλιτέχνη με κενά και πλήρωσε για το έργο του. Αργότερα, στη διαδικασία εντάχθηκαν οι I.V. Markichev, A.V. Kotukhin και I.P. Vakurov. Τα έργα που δημιουργήθηκαν από αυτούς τους δασκάλους παρουσιάστηκαν το 1923 στην Πανρωσική Έκθεση Τέχνης και Βιομηχανίας στη Μόσχα και τιμήθηκαν με το δίπλωμα 1ου βαθμού. Το 1924, τα έργα των καλλιτεχνών παρουσιάστηκαν σε έκθεση στη Βενετία και το 1925 - στο Παρίσι, όπου έκαναν θραύση και γνώρισαν μεγάλη επιτυχία. Όλα αυτά οδήγησαν στο γεγονός ότι στις 5 Δεκεμβρίου 1924 στο Palekh V.V. and A.V. Kotukhin, οι A.I. και I.I. Zubkov, I.V. Markichev, I.M. Bakanov και I.I. Golikov δημιούργησαν το Artel of Ancient Painting.
Η νεογέννητη μινιατούρα Palekh αντιμετώπισε πολλά προβλήματα: πρώτα απ 'όλα, χρειαζόταν ένα νέο υλικό - papier-mâché, η τεχνολογία του οποίου δεν ήταν γνωστή στους καλλιτέχνες Palekh, επιπλέον, ήταν απαραίτητο να μετακινηθεί από τη ζωγραφική ενός επίπεδου καμβά εικονιδίων να διακοσμήσετε πράγματα και αντικείμενα με όγκο και σχήμα.
Και η ποικιλία και τα σχήματα των αντικειμένων που ζωγράφισαν οι δάσκαλοι του Palekh ήταν αρκετά μεγάλη: καρφίτσες, χάντρες, σεντούκια, κασετίνες, θήκες για τσιγάρα και ταμπακιέρα, θήκες γυαλιών και κουτιά πούδρας και πολλά άλλα. Η μινιατούρα Palekh εκείνης της εποχής έχει μια έντονη διακοσμητική αρχή, αλλά δεν έχει ζωντανές εικόνες και μια αναπτυσσόμενη ιστορία. Οι πιο επιτυχημένες και δημοφιλείς συνθέσεις εκείνης της εποχής ήταν μάχες, βοσκοπούλες, κυνήγι, πάρτι και τρίδυμα.
Μπορεί να υποστηριχθεί με ασφάλεια ότι ήταν στη δεκαετία του 20 του εικοστού αιώνα που διαμορφώθηκε η μινιατούρα λάκας στο Palekh υπό την επίδραση τόσο της αρχαίας ρωσικής παράδοσης αγιογραφίας όσο και ολόκληρης της παγκόσμιας τέχνης.
Μεταπολεμικά χρόνια
Στις πρώτες δεκαετίες της ειρήνης, πολλοί δάσκαλοι της μινιατούρας Palekh στα έργα τους απεικονίζουν διάφορες σκηνές μάχης, τόσο του Β' Παγκοσμίου Πολέμου που τελείωσε πρόσφατα όσο και άλλων μεγάλων μαχών που δόξασαν τον ρωσικό στρατό. Στη δεκαετία του '50, σύμφωνα με πολλούς κριτικούς τέχνης, οι μινιατούρες με λάκα στο Palekh βιώνουν μια προφανή κρίση, η οποία προκλήθηκε από την τάση πολλών καλλιτεχνών για υπερβολικό ρεαλισμό, ο οποίος αντικατέστησε από τα έργα τον ρομαντισμό και την εξαιρετική κομψότητα που χαρακτηρίζουν τα έργα των προηγούμενων ετών . Η μινιατούρα Palekh, η φωτογραφία της οποίας παρουσιάζεται παρακάτω, δείχνει ξεκάθαρα την επιρροή της σοβιετικής ιδεολογίας εκείνης της εποχής στους καλλιτέχνες.
Υπερβολικός ρεαλισμός, μνημειακότητα και πάθος χαρακτηρίζουν τα περισσότερα έργα που δημιουργήθηκαν αυτά τα χρόνια, αν και παρέμειναν κάποιοι μάστορες που διατήρησαν τον ρομαντισμό και τις παραδόσεις της παλιάς σχολής.
Η δεκαετία του εξήντα χαρακτηρίζεται από το γεγονός ότι η μνημειακότητα και ο υπερβολικός νατουραλισμός εξαφανίζονται και η ανύψωση και η ρομαντική ομίχλη επιστρέφουν στο Palekh, η μινιατούρα λάκας γίνεται και πάλι ποιητική και αλληγορική. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, οι Παλαιστίνιοι καλλιτέχνες στράφηκαν όχι μόνο στις λαογραφικές πηγές, αλλά και στα έργα της κλασικής λογοτεχνίας, καθώς και στα σύγχρονα τραγούδια. Ταυτόχρονα, κοινωνικά σημαντικά γεγονότα, όπως, για παράδειγμα, η πτήση ενός ανθρώπου στο διάστημα, αντικατοπτρίζονται επίσης στα έργα των δασκάλων.
Η δεκαετία του εβδομήντα και του ογδόντα του ΧΧ αιώνα ήταν η ακμή της ζωγραφικής του Palekh. Οι καλλιτέχνες του Palekh καλούνται να σχεδιάσουν το σκηνικό για διάφορα προγράμματα συναυλιών, διακοσμητικό σχέδιο για παιδικά και πολιτιστικά ιδρύματα.
Νεωτερισμός
Έχοντας επιζήσει από τη δύσκολη δεκαετία του '90, οι Παλαιστίνιοι δεν εγκατέλειψαν την παραδοσιακή τους τέχνη. Η Σχολή Τέχνης Palekh αποφοιτά κάθε χρόνο νέους δασκάλους που διατηρούν προσεκτικά τις παραδόσεις και τα χαρακτηριστικά που είναι τόσο ενδιαφέροντα για τις μινιατούρες του Palekh. Σήμερα υπάρχουν αρκετές artels και οικογενειακές επιχειρήσεις που κατασκευάζουν παραδοσιακά βερνίκια στο Palekh.
Χαρακτηριστικά γνωρίσματα
Η ζωγραφική Palekh, όπως και κάθε άλλη λαϊκή τέχνη που σχηματίζεται σε μια συγκεκριμένη περιοχή, έχει τα δικά της χαρακτηριστικά και παραδόσεις. Όπως ήδη αναφέρθηκε, η βιομηχανία της αγιογραφίας έχει δοξάσει το Palekh εδώ και αιώνες. Η μινιατούρα λάκας έχει υιοθετήσει πολλά χαρακτηριστικά από την αγιογραφία, όπως, για παράδειγμα, την κατασκευή της σύνθεσης και την προσεκτική μελέτη κάθε λεπτομέρειας. Μπορούμε να πούμε ότι η μινιατούρα Palekh μεγάλωσε με βάση τις πανάρχαιες παραδόσεις της αγιογραφίας.
Το στυλ Palekh διαφέρει από άλλες λαϊκές σχολές ζωγραφικής με λάκα στα ακόλουθα χαρακτηριστικά:
- σχεδίαση πλήρων συνθέσεων και πλοκών.
- μινιατούρα ζωγραφική?
- μοτίβο και διακοσμητικός πλούτος του μοτίβου.
- προσεκτική λεπτομέρεια κάθε στοιχείου.
- η επιμήκυνση και η ευθραυστότητα των ανθρώπινων μορφών.
- τη λεπτότητα της σχεδίασης τμημάτων του σώματος των ανθρώπων.
- διάφορες χρωματικές μεταβάσεις.
- χρήση σκούρου φόντου.
- χρησιμοποιώντας αυγοτέμπερα?
- ζωγραφική σε χρυσό.
Αλλά για να μπορέσει ο καλλιτέχνης να αρχίσει να δημιουργεί μια μινιατούρα, είναι απαραίτητο πρώτα απ 'όλα να δημιουργήσει ένα προϊόν από papier-mâché, το οποίο θα υπογραφεί.
Πώς φτιάχνεται το papier-mâché;
Είναι κατασκευασμένο από χαρτόνι, το οποίο κόβεται εκ των προτέρων σε λωρίδες, αλείφεται με πάστα από αλεύρι σίτου και επικαλύπτεται σε ξύλινο καλούπι (κενό). Αφού επιτευχθεί το επιθυμητό πάχος, το τεμάχιο μαζί με το χαρτόνι στερεώνονται σε ειδική πρέσα. Υπό την επίδραση της πίεσης, μετατρέπονται σε σωλήνες διαφόρων σχημάτων και μεγεθών. Οι κόλλες που πιέζονται με αυτόν τον τρόπο στεγνώνουν σε θερμοκρασία δωματίου για περίπου δύο εβδομάδες. Στη συνέχεια, τα αποξηραμένα τεμάχια βυθίζονται για μια ημέρα σε ζεστό λινέλαιο για εμποτισμό, μετά από αυτό στεγνώνουν για τέσσερις ημέρες σε ειδικό φούρνο, η θερμοκρασία στον οποίο διατηρείται στους 120 0 C. Στο επόμενο στάδιο, το τεμάχιο ασταρώνεται και άμεμπτος. Μετά το τρίψιμο, εφαρμόζονται πολλές στρώσεις μαύρου βερνικιού στην εξωτερική του επιφάνεια και βερνίκι λαδιού με κιννάβαρη στην εσωτερική επιφάνεια. Στο τέλος της διαδικασίας, όλη η επιφάνεια βερνικώνεται με πολλές στρώσεις ανοιχτόχρωμου βερνικιού. Μετά την εφαρμογή κάθε στρώσης, το τεμάχιο εργασίας στεγνώνει σε μια συγκεκριμένη θερμοκρασία σε φούρνο. Μόνο μετά από όλους αυτούς τους χειρισμούς ο καλλιτέχνης θα μπορέσει να αρχίσει να ζωγραφίζει.
Τεχνικές και τεχνικές
Όπως ήδη σημειώθηκε, ένα από τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα που διαθέτει η μινιατούρα λάκας του πίνακα Palekh είναι η γραφή με χρώματα αυγοτέμπερας.
Για να μην ξεκολλήσουν τα χρώματα από την λεία επιφάνεια του βερνικιού, γίνεται ειδική επεξεργασία με ελαφρόπετρα. Το περίγραμμα του μελλοντικού σχεδίου εφαρμόζεται στο προϊόν με ένα κοφτερό μολύβι και γίνεται η κάτω βαφή. Σε αυτό ο πλοίαρχος θα εφαρμόσει πολλά διαφανή και λεπτά στρώματα ζωγραφικής. Υπάρχουν πέντε κύρια στάδια δημιουργίας εικόνας:
1. Roskrysh - περίγραμμα των κύριων σιλουετών και περιγραμμάτων.
2. Καταχώρηση - διευκρίνιση των περιγραμμάτων και των αποχρώσεων του χρώματος.
3. Λιώστε - εφαρμόζοντας υγρό λούστρο χρώμα με έντονες πινελιές.
4. Αντανάκλαση - μια εγκοπή κατασκευασμένη με λιωμένο χρυσό.
5. Καδράρισμα του πίνακα με χρυσό σχέδιο.
Μετά από αυτό, το στολίδι από χρυσό γυαλίζεται με αχάτη σε μορφή κώνου ή με δόντι λύκου και στη συνέχεια ολόκληρο το προϊόν καλύπτεται με 6-7 στρώσεις βερνικιού. Μετά την εφαρμογή καθενός από αυτά, το έργο στεγνώνει, γυαλίζεται σε ειδικό τροχό γυαλίσματος και στη συνέχεια τελειώνει με γυάλισμα στο χέρι. Η επιφάνεια λάκας, γυαλισμένη σε φινίρισμα καθρέφτη, δίνει στην εικόνα επιπλέον βάθος και κάνει τα χρώματα να «ακούγονται» πιο πλούσια και απαλά.