Σχολική εγκυκλοπαίδεια. Anna Silivonchik Ζεστό και θετικό στυλ "αφελής" Τα κύρια χαρακτηριστικά του στυλ

27.09.2011 22:00

Σε όλα όλο και πιο συχνά υπάρχουν ανακοινώσεις για τις επερχόμενες εκθέσεις του καλλιτέχνη της αφελούς τέχνης. Σήμερα θα προσπαθήσουμε να καταλάβουμε τι είναι. αφελής τέχνη.

Πρώτον, τολμώ να υποθέσω ότι όλες οι καλές τέχνες προέρχονται από την αφέλεια. Άλλωστε, όταν δεν υπήρχε η κλασική σχολή, οι νόμοι της ζωγραφικής δεν προέρχονταν. Υπήρχαν πλοκές και υπήρχαν άνθρωποι που ήθελαν να αποτυπώσουν αυτές τις στιγμές σε καμβά ή σε οποιοδήποτε άλλο υλικό. Αν το καλοσκεφτείς, οι πρώτες βραχογραφίες του πρωτόγονου ανθρώπου είναι επίσης αφελής τέχνη.

Δεύτερον, οποιοσδήποτε καλλιτέχνης, σηκώνοντας για πρώτη φορά μολύβια και πινέλα, αρχίζει απλώς να απεικονίζει στο φύλλο αυτό που βλέπει γύρω του. Μη υπακούοντας στους νόμους της λογικής και της ζωγραφικής, το ίδιο το χέρι οδηγεί τη γραμμή εκεί που χρειάζεται. Και έτσι γεννιέται η ζωγραφική. Αυτό είναι μετά έρχεται η εμπειρία και η γνώση, αλλά με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, όλοι περνούν από αυτό το στάδιο. Αλλά γιατί τότε κάποιοι παραμένουν σε αυτό το στάδιο;

Ας προσπαθήσουμε να στραφούμε στον ορισμό και την ιστορία της αφελούς τέχνης. Η αφελής τέχνη (από την αγγλική naive art) είναι το στυλ της δημιουργικότητας ερασιτεχνών, όχι επαγγελματικά μορφωμένων καλλιτεχνών. Συχνά αυτή η έννοια χρησιμοποιείται ως συνώνυμο του πρωτογονισμού, αλλά στον τελευταίο πρόκειται περισσότερο για μια επαγγελματική μίμηση ενός μη επαγγελματικού. Ιστορικές ρίζες της αφελούς τέχνης - πηγάζουν από τη λαϊκή τέχνη.

Προς το παρόν όμως, πολλοί καλλιτέχνες εργάζονται προς αυτή την κατεύθυνση, οι οποίοι έχουν λάβει πολύ καλή καλλιτεχνική παιδεία. Συνεχίζουν όμως να γράφουν με παιδικό τρόπο όχι δύσκολες πλοκές. Ταυτόχρονα, ένας «αφελής» καλλιτέχνης διαφέρει από έναν «μη αφελή», όπως ο μάγος διαφέρει από έναν διδάκτορα ιατρικών επιστημών: και οι δύο είναι ειδικοί, ο καθένας με τον δικό του τρόπο.

Για πρώτη φορά, η αφελής τέχνη έγινε αισθητή το 1885, όταν στο Σαλόνι Ανεξάρτητων Καλλιτεχνών στο Παρίσι παρουσιάστηκαν πίνακες του Henri Rousseau, με το παρατσούκλι του Τελωνείου, καθώς ήταν τελωνειακός στο επάγγελμα. Στη συνέχεια, στις αρχές του 20ου αιώνα, οι Morschans - πρώτα ο Alfred Jarry, μετά ο Guillaume Apollinaire και σύντομα ο Bernheim, ο Wilhelm Oude, ο Ambroise Vollard και ο Paul Guillaume άρχισαν να προσελκύουν την προσοχή του κοινού όχι μόνο στα έργα του τελωνείου Rousseau, αλλά επίσης σε έργα άλλων πρωτογονιστών και αυτοδίδακτων. Η πρώτη έκθεση αφελούς τέχνης πραγματοποιήθηκε το 1937 στο Παρίσι - ονομάστηκε "The People's Masters of Reality". Μαζί με τα έργα του Rousseau του τελωνειακού υπαλλήλου, έργα εργατών και τεχνιτών Louis Viven, Camille Bombuis, André Beauchamp, Dominique-Paul Peyronet, Seraphin Louis, με το παρατσούκλι Seraphin of Senlis, Jean Eve, René Rambert, Adolphe Dietrich, και ο γιος του Ο Maurice Utrillo εκτέθηκαν εδώ Valadon.

Με όλα αυτά, πρέπει να σημειωθεί ότι πολλοί καλλιτέχνες της avant-garde όπως ο Πάμπλο Πικάσο, ο Ρόμπερτ Ντελονάι, ο Καντίνσκι και ο Μπρανκούζι έδωσαν ιδιαίτερη σημασία στην τέχνη των παιδιών και των τρελών. Ο Chagall έδειξε ενδιαφέρον για το έργο των αυτοδίδακτων, ο Malevich στράφηκε στις ρωσικές δημοφιλείς εκτυπώσεις, ο αφελής πήρε μια ιδιαίτερη θέση στο έργο των Larionov και Goncharova. Σε μεγάλο βαθμό χάρη στις τεχνικές και τις εικόνες της αφελούς τέχνης, η επιτυχία συνόδευσε τις επιδείξεις έργων των Kabakov, Bruskin, Komar και Melamid.

Η δημιουργικότητα των αφελών καλλιτεχνών ως ένα από τα στρώματα της σύγχρονης τέχνης απαιτεί μια σοβαρή και στοχαστική μελέτη, στην οποία δεν χωρούν επιφανειακές και ακραίες κρίσεις που συναντώνται συχνά στην καθημερινή ζωή. Είτε εξιδανικεύεται και εξυψώνεται, είτε αντιμετωπίζεται με μια χροιά περιφρόνησης. Και αυτό οφείλεται κυρίως στο γεγονός ότι στα ρωσικά (όπως και σε ορισμένα άλλα) ο όρος "αφελής, πρωτόγονος" έχει ως μία από τις κύριες αξιολογικές (και ακριβώς αρνητικές) έννοιες.

Η θεμελιώδης διαφορά μεταξύ αυτής της κατεύθυνσης των καλών τεχνών από τα παιδιά είναι στη βαθιά ιερότητα, τον παραδοσιακό χαρακτήρα και την κανονικότητα. Η παιδική αφέλεια και η αμεσότητα της αντίληψης του κόσμου έμοιαζαν να έχουν παγώσει για πάντα σε αυτή την τέχνη, οι εκφραστικές της μορφές και τα στοιχεία της καλλιτεχνικής γλώσσας ήταν γεμάτα με ιερομαγική σημασία και λατρευτικό συμβολισμό, που έχει ένα αρκετά σταθερό πεδίο παράλογων νοημάτων. Στην παιδική τέχνη είναι πολύ κινητά και δεν κουβαλούν λατρευτικό φορτίο. Η αφελής τέχνη, κατά κανόνα, είναι αισιόδοξη στο πνεύμα, επιβεβαιωτική για τη ζωή, πολύπλευρη και ποικιλόμορφη και τις περισσότερες φορές έχει αρκετά υψηλή αισθητική σημασία. Σε αντίθεση με αυτόν, η τέχνη των ψυχικά ασθενών, συχνά κοντά της σε μορφή, χαρακτηρίζεται από μια οδυνηρή εμμονή με τα ίδια κίνητρα, μια απαισιόδοξη-καταθλιπτική διάθεση και ένα χαμηλό επίπεδο καλλιτεχνίας. Τα έργα αφελούς τέχνης είναι εξαιρετικά διαφορετικά σε μορφή και ατομικό στυλ, ωστόσο, πολλά από αυτά χαρακτηρίζονται από την απουσία γραμμικής προοπτικής (πολλοί πρωτογονιστές προσπαθούν να μεταδώσουν βάθος χρησιμοποιώντας φιγούρες διαφορετικής κλίμακας, μια ειδική οργάνωση μορφών και χρωματικών μαζών), επιπεδότητα , απλοποιημένος ρυθμός και συμμετρία, ενεργή χρήση τοπικών χρωμάτων, γενίκευση μορφών, έμφαση στη λειτουργικότητα του αντικειμένου λόγω ορισμένων παραμορφώσεων, αυξημένη σημασία του περιγράμματος, απλότητα τεχνικών. Οι πρωτόγονοι καλλιτέχνες του 20ου αιώνα, οι οποίοι είναι εξοικειωμένοι με την κλασική και τη σύγχρονη επαγγελματική τέχνη, έχουν συχνά ενδιαφέρουσες και πρωτότυπες καλλιτεχνικές λύσεις όταν προσπαθούν να μιμηθούν ορισμένες τεχνικές επαγγελματικής τέχνης ελλείψει κατάλληλων τεχνικών γνώσεων και δεξιοτήτων.

Nadezhda Podshivalova. Χορεύοντας κάτω από το πρώτο φως στο χωριό. έτος 2006. Καμβάς. Σκληρό υλικό από πεπιεσμένες ίνες. Βούτυρο.

Οι εκπρόσωποι της αφελούς τέχνης τις περισσότερες φορές παίρνουν τις πλοκές τους από τη ζωή γύρω τους, τη λαογραφία, τη θρησκευτική μυθολογία ή τη δική τους φαντασία. Είναι πιο εύκολο για αυτούς από πολλούς επαγγελματίες καλλιτέχνες να επιτύχουν αυθόρμητη, διαισθητική, δημιουργικότητα που δεν εμποδίζεται από πολιτιστικούς και κοινωνικούς κανόνες και απαγορεύσεις. Ως αποτέλεσμα, εμφανίζονται πρωτότυποι, εκπληκτικά καθαροί, ποιητικοί και υψηλοί καλλιτεχνικοί κόσμοι, στους οποίους βασιλεύει μια ορισμένη ιδανική αφελής αρμονία μεταξύ φύσης και ανθρώπου.

Αντιλαμβάνονται τη ζωή ως «χρυσή εποχή», γιατί η ειρήνη για αυτούς είναι αρμονία και τελειότητα. Για αυτούς, δεν υπάρχει ιστορία ως μια διαδικασία που δημιουργείται συνεχώς, και ο χρόνος μέσα σε αυτήν μετατρέπεται σε έναν ατελείωτο κύκλο, όπου το επόμενο αύριο θα είναι τόσο λαμπερό όσο το παρελθόν χθες. Και δεν έχει σημασία ότι η ζωή που ζήσαμε ήταν απελπιστικά δύσκολη, δραματική και μερικές φορές τραγική. Αυτό δεν είναι δύσκολο να το καταλάβεις αν διαβάσεις τις βιογραφίες των αφελών. Φαίνεται να διατηρούν στη γενετική μνήμη την ακεραιότητα της αντίληψης και της συνείδησης που χαρακτηρίζουν τους προγόνους τους. Σταθερότητα, σταθερότητα και ψυχική ηρεμία - αυτές είναι οι προϋποθέσεις για μια κανονική ζωή.

Και εδώ όλα γίνονται ξεκάθαρα, κοιτάζοντας πιο προσεκτικά, ότι ένας αφελής νους είναι ένα μυαλό ειδικού είδους. Δεν είναι καλός ή κακός, είναι απλώς έτσι. Περιλαμβάνει μια ολιστική κατανόηση του κόσμου, στην οποία ένα άτομο είναι αδιανόητο έξω από τη φύση και το χώρο, είναι ψυχικά ελεύθερος και μπορεί να απολαύσει τη δημιουργική διαδικασία, μένοντας αδιάφορος για το αποτέλεσμά της. Αυτός, αυτό το μυαλό, σου επιτρέπει να φανταστείς ότι ένας άνθρωπος μπορεί και παραμένει σε δύο όνειρα.

Ταυτόχρονα, οι δυνατότητες που διαθέτουν οι αφελείς μπορεί να είναι περιζήτητες στον ταραχώδη 21ο αιώνα μας, όταν «δεν καταγράφουμε την ιστορία της εξέλιξης, αλλά την ιστορία των καταστροφών». Δεν θα σπρώξει ούτε θα αφαιρέσει κανέναν, και δύσκολα μπορεί να γίνει ο κύριος των σκέψεων, θα μπορέσει μόνο να παρουσιάσει την πιο πολύτιμη ιδιότητά του - μια ολοκληρωμένη αθόρυβη συνείδηση, «αυτός ο τύπος στάσης που μπορεί να ονομαστεί αληθινά ηθικός, αφού δεν χωρίζει τον κόσμο, αλλά τον αισθάνεται ως οργανισμός "(V. Patsyukov). Αυτή είναι η ηθική, ηθική και πολιτισμική δύναμη της αφελούς τέχνης.

Επί του παρόντος, ένας τεράστιος αριθμός αφελών μουσείων τέχνης έχει δημιουργηθεί στον κόσμο. Στη Γαλλία, βρίσκονται στο Λαβάλ και στη Νίκαια. Ένα τέτοιο μουσείο δημιουργήθηκε και στη Ρωσία. Το Μουσείο Αφελούς Τέχνης της Μόσχας ιδρύθηκε το 1998 και αποτελεί κρατικό πολιτιστικό ίδρυμα.

Αφελής τέχνη (αφελής τέχνη) είναι μια από τις κατευθύνσεις του πρωτογονισμού, που χαρακτηρίζεται από μια αφελή απλότητα της τεχνικής, μια αντι-ακαδημαϊκή προσέγγιση στη ζωγραφική, μια φρέσκια ματιά και πρωτοτυπία του τρόπου με τον οποίο εκτελούνται τα σχέδια. Παραγνωρισμένος και αρχικά διωκόμενος για μια «βάρβαρη» στάση απέναντι στους κανόνες της ζωγραφικής, ο αφελής τέχνης τελικά επέζησε και πήρε τη θέση που του αξίζει στην ιστορία του παγκόσμιου πολιτισμού. Στα έργα των καλλιτεχνών που εργάζονται σε αυτό το είδος, συχνά υπάρχουν καθημερινές σκηνές που σχετίζονται με το φαγητό, κάτι που φυσικά δεν θα μπορούσε να μην ενδιαφέρει το θεματικό μας site.

Πρέπει να πούμε ότι οι ρίζες του είδους " αφελής τέχνη »Πηγαίνετε μακριά στα βάθη των αιώνων. Τα πρώτα παραδείγματα αφελούς εικαστικής τέχνης μπορούν να θεωρηθούν σπηλαιογραφίες που βρέθηκαν σε σπηλιές στη Νότια Αφρική. (Είμαστε σίγουροι ότι τα σχέδια του αρχαίου κυνηγού ήταν πιο πιθανό να γίνουν αντιληπτά από τους γύρω τους ως μενού, και όχι ως ζωγραφιά 🙂).

Πολύ αργότερα, οι Έλληνες, έχοντας ανακαλύψει σκυθικά αγάλματα «πέτρινων γυναικών» στα βόρεια της Μαύρης Θάλασσας, τα θεώρησαν επίσης ως πρωτόγονη «βαρβαρότητα» λόγω της παραβίασης των αναλογιών του σώματος, που στον αρχαίο ελληνικό πολιτισμό χαρακτήριζε την αρμονία. και ομορφιά. Θυμηθείτε μόνο τη «χρυσή τομή» του Πολύκλητου.
Παρόλα αυτά, η «ορθότητα» της κλασικής τέχνης συνέχισε να υφίσταται συνεχώς τις αντάρτικες επιθέσεις της λαϊκής τέχνης. Και έτσι, μετά την ανατροπή της κυριαρχίας της Ρώμης στις περισσότερες ευρωπαϊκές χώρες, οι καλές τέχνες, έχοντας κάνει τακτική, άλλαξαν πορεία από την τελειότητα προς την αναζήτηση της εκφραστικότητας. Σε ρόλο μέσου για την επίτευξη αυτού του στόχου, ταίριαζε πολύ η πρωτοτυπία και η ταυτότητα του άλλοτε απόκληρου και αουτσάιντερ, που θεωρούνταν αφελής τέχνη.
Ταυτόχρονα, δεν μπορεί κανείς να αγνοήσει το γεγονός ότι οι εξέχοντες καλλιτέχνες του «art-naive» δεν θα είχαν λάβει ποτέ παγκόσμια αναγνώριση εάν Ευρωπαίοι καλλιτέχνες όπως ο Pablo Picasso, ο Henri Matisse, ο Joan Miró, ο Max Ernst και άλλοι δεν είχαν ενδιαφερθεί για τις ιδέες τους. και στυλ. Το υποστήριξαν αυτό» εξέγερση ενάντια στον ρομαντισμό του κλασικισμού».
Αναζητώντας το «πέμπτο στοιχείο» της τέχνης, προσπάθησαν, όπως οι μεσαιωνικοί αλχημιστές, να λειτουργήσουν παράλογα με θαύματα και αινίγματα, αναμειγνύοντας την πρωτοπορία και την άγρια ​​φυσική πρωτιά στους πίνακές τους, που αναπτύχθηκαν από τα βάθη του χαμένου «πρωτόγονου» κόσμου. της Αφρικής, καθώς και της Κεντρικής και Νότιας Αμερικής.
Είναι γνωστό ότι ο Πάμπλο Πικάσο μελέτησε λεπτομερώς το αφρικανικό στυλ της «πρωτόγονης τέχνης», μελέτησε τις αυθεντικές μάσκες και τα γλυπτά που έφεραν από εκεί για να κατανοήσει τη δημιουργική υποσυνείδητη αρχή της «μαύρης ηπείρου» και να την ενσαρκώσει στα έργα του. Αυτό καθόρισε σε μεγάλο βαθμό το χαρακτηριστικό ασύμμετρο στυλ του. Ακόμη, χρησιμοποιεί τεχνικές ανισορροπίας.
Το πορτρέτο αυτού του Ισπανού καινοτόμου-ζωγράφου έγινε από έναν Κολομβιανό καλλιτέχνη, ο οποίος είχε μεταγλωττιστεί στο πρόγραμμα του BBC το 2007. Πικάσο της Νότιας Αμερικής«.

Πρώην εικονογράφος Φερνάντο Μποτέρο Ανγκούλο (Γεννημένος το 1932) έγινε γνωστός αφού κέρδισε το πρώτο βραβείο στην «Έκθεση Κολομβιανών Καλλιτεχνών» το 1959. Αυτό του άνοιξε τις πόρτες στην Ευρώπη, όπου ξεκίνησε η απότομη καριέρα αυτού του ξεχωριστού καλλιτέχνη και γλύπτη, του οποίου το έργο επηρέασε αργότερα πολλούς απολογητές της αφελούς τέχνης. Για να το δει κανείς αυτό, μπορεί κανείς να συγκρίνει τους πίνακές του με τη δουλειά ορισμένων σύγχρονων αφελών συναδέλφων του. Για να μην αποσπαστείτε από το θέμα "προϊόν", ας πάρουμε ένα από τα αγαπημένα θέματα του Botero - πικνίκ.

Ένας από τους παλαιότερους πρωτογονιστές καλλιτέχνες, ο ηγέτης της αφελούς τέχνης της Κροατίας - Ivan Generalić (1914-1992). Η έλλειψη επαγγελματικής κατάρτισης, η αγροτική καταγωγή και τα αγροτικά θέματα ζωγραφικής, δεν τον εμπόδισαν να κερδίσει την αναγνώριση σε όλη την Ευρώπη από το 1953. Η αγροτική ζωή εμφανίζεται στα έργα του σαν να φαίνεται από μέσα, κάτι που τους δίνει μια εκπληκτική έκφραση, φρεσκάδα και αυθορμητισμό.

Μια εικόνα ενός Κροάτη παππού να βόσκει αγελάδες κάτω από τον Πύργο του Άιφελ μπορεί να θεωρηθεί ένα κρυφό χαμόγελο στο παριζιάνικο beau monde, αρκεί να δει κανείς τη φωτογραφία του συγγραφέα: ένα μέτριο σνακ από λουκάνικο, ψωμί και κρεμμύδια απλωμένα σε ένα σκαμπό. ένα πορτοφόλι σε ένα σανίδι πάτωμα, ντυμένο με ένα άθλιο παλτό από δέρμα προβάτου... Ο Στρατηγός είναι λιτός και σοφός στη ζωή. Ο Γάλλος μυθιστοριογράφος Μαρσέλ Αρλέν έγραψε γι' αυτόν: «Γεννήθηκε από τη γη. Έχει σοφία και γοητεία. Δεν χρειάζεται δάσκαλο».

Πολλοί καλλιτέχνες της σύγχρονης «αφελούς τέχνης» δεν φαίνεται να έχουν ξεφύγει από τη γοητεία των έργων των προκατόχων τους. Αλλά, ταυτόχρονα, στην αμεσότητα της καλλιτεχνικής έκφρασης που ενυπάρχει στο art-naive, φέρνουν στοιχεία «κοινωνικής κουλτούρας» άγνωστα στους Δυτικοευρωπαίους. Για παράδειγμα, εδώ είναι μερικές σκηνές διακοσμητικού είδους του Λευκορώσου καλλιτέχνη Έλενα Νάρκεβιτς , που μετανάστευσε στην Ισπανία πριν από πολλά χρόνια. Οι πίνακές της είναι μια ειρωνική ανακατασκευή ενός εξιδανικευμένου κόσμου, ενός αξέχαστο κοινό παρελθόν, γνωστό σε όλους τους κατοίκους της πρώην ΚΑΚ. Γεμίζουν με νοσταλγικές δονήσεις της εξαφανιζόμενης εποχής του σοσιαλιστικού ρεαλισμού με τις μυρωδιές της κουζίνας, όπου οι οικοδέσποινες προετοιμάζουν τον Olivier και τη φασαρία εν αναμονή των επισκεπτών, όπου οι εξοχικές κατοικίες αντικαθιστούν τις εξοχικές κατοικίες και τα πικνίκ ονομάζονται εκδρομές στη φύση.

Και παρόλο που στα έργα της Έλενα Νάρκεβιτς υπάρχουν τα περισσότερα από τα επίσημα σημάδια του είδους της «αφελούς τέχνης», όπως παραμορφώσεις σε γεωμετρικές όψεις, ακατέργαστο χρώμα σε σχέδια σύνθεσης, υπερβολικές αναλογίες μορφών και άλλοι δείκτες αφελούς τέχνης, οι ειδικοί αποδίδουν τέτοια έργα να ψευδο-αφελής τέχνηή " τεχνητά αφελής«- όταν ο καλλιτέχνης εργάζεται με μιμητικό τρόπο. (Ένα άλλο χαρακτηριστικό της αφελούς τέχνης - η εσκεμμένη "παιδικότητα" της εικόνας - φέρθηκε στην εμπορική τελειότητα από τον καλλιτέχνη Evgeniya Gapchinskaya ).

Με τρόπο παρόμοιο με αυτόν της Έλενα Νάρκεβιτς, μια καλλιτέχνης από το Ντόνετσκ ζωγραφίζει τους πίνακές της - Άντζελα Τζέριτς ... Έχουμε ήδη μιλήσει για τη δουλειά της.

Ο εσωτερικός κόσμος των σχεδίων της Angela Jerich μερικές φορές συγκρίνεται με τη μαγεία της απεικόνισης χαρακτήρων στις ταινίες του Fellini. Ο καλλιτέχνης πετυχαίνει ειρωνικές και, ταυτόχρονα, πολύ αγαπημένες, «εικονογραφήσεις μιας περασμένης εποχής» του σοσιαλιστικού ρεαλισμού. Επιπλέον, η Angela έχει μια κομψή φαντασία και μπορεί να απαθανατίσει τις «όμορφες στιγμές» της ζωής με τρόπο Πούσκιν.

Σχετικά με τη συνάδελφό της στο "εργαστήρι αφελής τέχνης", μια καλλιτέχνιδα της Μόσχας Βλαντιμίρ Λιουμπάροφ, είπαμε επίσης. Μια σειρά από έργα του με τίτλο " Τρώγοντες», Αν και ευχαριστεί το μάτι με βρώσιμες νεκρές φύσεις, δεν ξεχωρίζει αυτή τη «γαστρονομική πραγματικότητα» από μόνη της. Είναι μόνο μια δικαιολογία για να δείξουν τη ζωή των χαρακτήρων τους, τους χαρακτήρες και τα συναισθήματά τους. ... Εκεί μπορείτε επίσης να δείτε τους αστείους και συναισθηματικούς πίνακές του. (Ή στον προσωπικό του ιστότοπο www.lubarov.ru).

Αν ο Λιουμπάροφ έφυγε από τον πολιτισμό στο χωριό για να ζωγραφίσει τις εικόνες του και να ασχοληθεί με τη γεωργία, τότε ο "αφελής καλλιτέχνης" Valentin Gubarev μετακόμισε από το Νίζνι Νόβγκοροντ στο Μινσκ. (Σαν να αναπληρώνω την απώλεια από τη μετανάστευση της Έλενα Νάρκεβιτς 🙂).

Εικόνες του Valentin Gubarev, για τις οποίες έχουν απίστευτη ελκυστική δύναμη και γοητεία. Ακόμα και άνθρωποι που είναι μακριά από την τέχνη αντιδρούν σε αυτά συναισθηματικά και θετικά. Στα έργα του υπάρχει μια ορισμένη αθωότητα και ειρωνεία, κακία και θλίψη, βαθιά φιλοσοφία και χιούμορ. Στους πίνακές του, υπάρχουν πολλοί χαρακτήρες, λεπτομέρειες και αντικείμενα, όπως στο μπαλκόνι ενός πάνελ πενταόροφου κτιρίου, γεμάτο με πράγματα πολλών γενεών κατοίκων. Αλλά, όπως σημειώνουν με ακρίβεια οι γνώστες των πινάκων του: «Υπάρχουν πολλά πράγματα, αλλά τίποτα περιττό». Για το πάθος του για τη λεπτομέρεια των έργων ζωγραφικής, ονομάζεται " Λευκορωσικός Brueghel". Συγκρίνετε μόνοι σας - στα αριστερά είναι ο Bruegel στο πρωτότυπο, και στα δεξιά είναι ένας από τους εκατοντάδες παρόμοιους πίνακες του Gubarev. (Παρεμπιπτόντως, χρησιμοποιώντας μινιατούρες στα κοσμήματα, ο Bruegel απεικόνισε 118 παροιμίες από τη σκανδιναβική λαογραφία στη ζωγραφική του).

Σε γενικές γραμμές, η εμφάνιση του πρωτογονισμού προκλήθηκε, αφενός, από την απόρριψη της σύγχρονης αστικοποιημένης ζωής και την άνοδο της μαζικής κουλτούρας, και από την άλλη, από την αμφισβήτηση της εκλεπτυσμένης ελίτ τέχνης. Οι πρωτογονιστές προσπάθησαν να προσεγγίσουν την αγνότητα, τη συναισθηματικότητα και την απρόσκοπτη διαύγεια της συνείδησης των ανθρώπων ή των παιδιών. Αυτές οι τάσεις έχουν αγγίξει πολλούς καλλιτέχνες στην Ευρώπη, την Αμερική και τη Ρωσία.

Είναι αδύνατο να μην αναφέρουμε τον εξαιρετικό εκπρόσωπο της τέχνης του αφελούς και του πρωτογονισμού στις αρχές του 19ου-ΧΧ αιώνα, τον Γάλλο καλλιτέχνη Ανρί Ρουσό ... Οι πίνακές του είναι γενικά δύσκολο να περιγραφούν με λόγια λόγω της ταραχής της φαντασίας και του απαράμιλλου τρόπου σχεδίασης. Άρχισε να σπουδάζει ζωγραφική ήδη από την ενηλικίωση, χωρίς να έχει την κατάλληλη εκπαίδευση. Ζωγράφιζε συχνά εξωτικές ζούγκλες, που δεν είχε ξαναδεί στη ζωή του. Αγνοώντας τις πολυάριθμες επικρίσεις ότι «ένα παιδί μπορεί να ζωγραφίζει και έτσι», ο Ρουσσώ ακολούθησε το μονοπάτι της αποστολής του. Ως αποτέλεσμα, η επιμονή του αποδείχθηκε ότι ήταν ο αρχιμήδειος μοχλός που γύρισε τον κόσμο των καλών τεχνών: η ιδιοφυΐα του Henri Rousseau αναγνωρίστηκε και μια νέα γενιά καλλιτεχνών πήρε τη σκυτάλη από αυτόν.

Τα χαρακτηριστικά του πρωτογονισμού ήταν εγγενή στο έργο των μεγάλων Γάλλων ζωγράφων, Πολ Γκογκένκαι Ανρί Ματίς.Απλά κοιτάξτε τις «Ταϊτιανές γυναίκες με μάνγκο» του Γκογκέν ή το θυελλώδες «Χαρά της ζωής» του Ματίς: ένα ταξίδι στη φύση σε πλήρη εξέλιξη. (Δεν είναι περίεργο που ο Ματίς ήταν Φωβιστής).

Η Ρωσία είχε τις δικές της ομάδες οπαδών του στυλ της αφελούς τέχνης. Ανάμεσά τους είναι μέλη των δημιουργικών κοινοτήτων "Jack of Diamonds" (PP Konchalovsky, II Mashkov), "Donkey's Tail" (MF Larionov, NS Goncharova, MZ Chagall) και άλλοι.

Μία από τις ιδιοφυΐες του πρωτογονισμού είναι δικαίως Νίκο Πιροσμάνη ... Αυτός ο αυτοδίδακτος καλλιτέχνης από ένα μικρό χωριό της Γεωργίας ζούσε από ένα επαιτενικό εισόδημα, πουλώντας γάλα. Συχνά δώριζε τους πίνακές του σε αγοραστές ή τους έδινε σε εμπόρους με την ελπίδα να βοηθήσει κάποια χρήματα. Χαρούμενα γλέντια, σκηνές αγροτικής ζωής, φύση - αυτά είναι τα θέματα που ενέπνευσαν τον Πιροσμάνι. Όλα τα πικνίκ και οι γιορτές στους πίνακές του έχουν χαρακτηριστικά εθνικά χαρακτηριστικά. Η μοναξιά και η σύγχυση του καλλιτέχνη-ψήγμα στη φασαρία του αστικού φιλιστινισμού μετατρέπεται σε φιλοσοφικούς στοχασμούς για τη θέση του ανθρώπου (και ενός ζωντανού όντος γενικά) στον κόσμο στους καμβάδες του και τα γλέντια και τα γλέντια του μιλούν για στιγμές χαρά της επίγειας ζωής.

Μπορούμε να συνεχίσουμε να δίνουμε παραδείγματα, αλλά έστω και από μια μικρή εκδρομή γίνεται φανερό το πολυπολιτισμικό φαινόμενο της αφελούς τέχνης. Αυτό μπορεί να επιβεβαιωθεί από εκατοντάδες μουσεία και γκαλερί, όπου φυλάσσονται πίνακες «αφελών καλλιτεχνών». Ή το ποσό των πωλήσεων έργων αφελούς τέχνης, που υπολογίζεται σε εκατοντάδες εκατομμύρια δολάρια.

Το είδος του πρωτογονισμού αποδείχθηκε επίμονο και προσαρμοστικό, όπως όλα τα πρωτόζωα της φύσης. Η αφελής τέχνη δεν αναπτύχθηκε χάρη στις ακαδημαϊκές «τεχνητές» επιστήμες (οι καλλιτέχνες της αφελούς τέχνης συχνά δεν είχαν εκπαίδευση), αλλά παρά το γεγονός ότι το περιβάλλον για την προέλευση και την κατοικία της αφελούς τέχνης είναι βαθιά φυσικά φαινόμενα απρόσιτα για επιστήμονες και κριτικούς, όπου βασιλεύει η παντοδύναμη ιδιοφυΐα του Ανθρώπου.

Στην περίπτωση έργων του είδους αφελής τέχνη, συμφωνούμε απόλυτα με την έκφραση του Louis Aragon: Είναι αφελές να θεωρούμε αφελείς αυτές τις εικόνες.»

Κάθομαι σε ένα καφέ. Μια ηλικιωμένη γυναίκα κάθεται στο τραπέζι μου - είναι σαφές ότι ο πλούτος δεν είναι καθόλου μεγάλος. Βγάζει φύλλα Α3, κάρβουνο. «Θες να σε ζωγραφίσω; Δεν συμφωνώ, αλλά ούτε αρνούμαι - είναι ενδιαφέρον. Μουρμουρίζοντας κάτι στον εαυτό της κάτω από την ανάσα της, η γυναίκα κυριολεκτικά σε 5 λεπτά απεικονίζει το πορτρέτο μου και με καλεί να το σηκώσω - φυσικά όχι δωρεάν. Σε λίγα λεπτά περπατάω ήδη στο μετρό, κρατώντας στα χέρια μου ένα σεντόνι με την πολύ πρωτόγονη εικόνα μου. Το πλήρωσα πενήντα ρούβλια.

Αυτή η γυναίκα με έκανε να σκεφτώ την αφελή τέχνη. Η Encyclopedia of Art δίνει τον ακόλουθο ορισμό αυτού του είδους: «Παραδοσιακή τέχνη λαϊκών τεχνιτών, καθώς και αυτοδίδακτων καλλιτεχνών, διατηρώντας τη φρεσκάδα των παιδιών και την αμεσότητα του οράματος του κόσμου»... Ίσως έχετε συναντήσει αυτές τις εικόνες - απλές, ειλικρινείς, φαίνεται ότι σχεδιάστηκαν από ένα παιδί, αλλά στην πραγματικότητα η συγγραφή ανήκει σε έναν ενήλικα. Τις περισσότερες φορές πρόκειται για άτομα, ακόμη και ηλικιωμένους. Έχουν το δικό τους επάγγελμα - εργάζονται, κατά κανόνα. Ζουν σε χωριά και πηγαίνουν καθημερινά στη δουλειά. Η αφελής τέχνη είναι μια αρκετά παλιά τάση. Πίσω στον 17ο αιώνα, μη επαγγελματίες καλλιτέχνες δημιούργησαν τα «ανελέητα αληθινά» πορτρέτα τους και τον 20ο αιώνα, οι αφελείς εμφανίστηκαν ως ξεχωριστή σκηνοθεσία, απαλλαγμένη από ακαδημαϊκούς κανόνες και κανόνες.

Η αγιογραφία θεωρείται ο γενάρχης των αφελών. Έχοντας δει τέτοιες εικόνες, σίγουρα θα τις ξεχωρίσετε εύκολα από τις παραδοσιακές. Είναι δυσανάλογα, πρωτόγονα, λες και ατημέλητα. Όλα αυτά τα χαρακτηριστικά μπορούν να εφαρμοστούν σε κάθε πίνακα αφελούς τέχνης, όχι μόνο σε εικόνες.

Ένας από τους πιο επιφανείς εκπροσώπους των αφελών -. Θεωρείται επίσης ο ιδρυτής της αφελούς τέχνης. Ο Ρουσό έγραψε την πρώτη του δουλειά στα 42 του - εργάστηκε ως τελωνειακός και άρχισε να γράφει μόνο όταν συνταξιοδοτήθηκε. Αυτοί οι καλλιτέχνες δεν έχουν χρόνο να ασχοληθούν επαγγελματικά με τη δημιουργική εργασία και δεν θέλουν. Απλώς κάποιες φορές στον ελεύθερο χρόνο τους ζωγραφίζουν αυτό που βλέπουν. «Μαζεύοντας μήλα», «Αλώνισμα», «Θυελλώδης ποταμός», «Whitewash canvases» - αυτά είναι τα ονόματα πινάκων αφελών καλλιτεχνών.

Το έργο του Rousseau έχει συχνά γελοιοποιηθεί και βαριά κριτική, ειδικά στην αρχή. Και ο καλλιτέχνης κέρδισε μεγάλη δημοτικότητα αφού ο Camille Pissaro μεταφέρθηκε σε έναν από τους πίνακές του - ήθελαν να διασκεδάσουν και ο πλοίαρχος άρχισε να θαυμάζει το στυλ του καλλιτέχνη και να επαινεί την εικόνα. Ήταν Αποκριάτικο βράδυ, 1886.

Οι λεπτομέρειες του τοπίου είναι πολύ προσεκτικά γραμμένες και η κατασκευή των σχεδίων διασκέδασε το κοινό, αλλά αυτό είναι που ενθουσίασε τον Pissarro.

Ένας άλλος εξίσου διάσημος αφελής καλλιτέχνης είναι ο Γεωργιανός Νίκο Πιροσμάνι. Στις αρχές του εικοστού αιώνα, όταν ο Πιροσμάνι άρχισε να ασχολείται ενεργά με την τέχνη, ζωγράφιζε με σπιτικές μπογιές σε λαδόπανα - άσπρα ή μαύρα. Όπου χρειαζόταν να απεικονίσει αυτά τα χρώματα, ο καλλιτέχνης απλώς άφησε τα λαδόπανα άβαφα - και έτσι ανέπτυξε μια από τις βασικές του τεχνικές.

Ο Πιροσμάνι αγαπούσε να απεικονίζει ζώα και οι φίλοι του είπαν ότι σε αυτά τα ζώα σχεδιάζει μάλλον τον εαυτό του. Και στην πραγματικότητα, τα «πρόσωπα» όλων των ζώων του Πιροσμάνι μοιάζουν ελάχιστα με αληθινά πρόσωπα ζώων και έχουν όλα την ίδια όψη: θλιμμένα και ανυπεράσπιστα, είτε είναι η Καμηλοπάρδαλη (1905) είτε η «Αρκούδα σε μια φεγγαρόλουστη νύχτα» (1905) .

Ο Νίκο Πιροσμάνι πέθανε μέσα στην άστεγη φτώχεια από την πείνα και τις κακουχίες. Και αυτό παρά το γεγονός ότι κατά καιρούς είχε δουλειά για τη σχεδίαση πινακίδων δημόσιας εστίασης.

Οι περισσότεροι αφελείς εκπρόσωποι δεν κερδίζουν χρήματα με την καλλιτεχνική τους δουλειά, αφήνοντας στην καλύτερη περίπτωση μερικές ώρες την ημέρα για χόμπι. Αυτό δεν μπορεί να γίνει σε ένα επάγγελμα - αυτό είναι ακριβώς που χωρίζει τους αφελείς καλλιτέχνες σε μια ξεχωριστή κάστα. Αυτή είναι μια πολύ ειλικρινής τέχνη, με όλη μου την καρδιά - δεν υπάρχει καταπίεση εντολών στον καλλιτέχνη, καμία υλική εξάρτηση από τη δημιουργικότητα. Απλώς ζωγραφίζει, γιατί το λατρεύει - και τη συγκομιδή, και τις τελετουργίες του προξενητού, και το γενέθλιο ποτάμι του στο δάσος. Αγαπά και τραγουδάει όσο καλύτερα μπορεί.

Ο Ρουμάνος αφελής καλλιτέχνης μπορεί να το κάνει με έναν πολύ ιδιαίτερο τρόπο. Τα έργα του είναι σαν εικονογραφήσεις για παιδικά βιβλία - είναι πολύχρωμα, ευγενικά και παραμυθένια. Ο Daskalu διαφέρει από πολλούς καλλιτέχνες αφελούς τέχνης στο ότι απεικονίζει πλοκές φαντασίας και όχι συνηθισμένες καταστάσεις ζωής. Υπάρχει ένα σπίτι φτιαγμένο από παπούτσια, και κουνάβια με γίγαντες και ιπτάμενους μονόκερους. Ταυτόχρονα, οι πίνακές του δεν παύουν να είναι απλοί – και σε μορφή και σε περιεχόμενο. Κοιτάζοντάς τα θέλω να ξαναδιαβάσω τα αγαπημένα μου παραμύθια και να ονειρευτώ λίγο.

Το Naive περιλαμβάνει τη δημιουργικότητα της αυτοδίδακτης και ερασιτεχνικής τέχνης. «Αφελής» δεν σημαίνει «ανόητος» ή «στενόμυαλος». Μάλλον, είναι μια αντίθεση με την επαγγελματική τέχνη. Οι αφελείς καλλιτέχνες της τέχνης δεν έχουν επαγγελματικές καλλιτεχνικές δεξιότητες. Αυτή είναι η διαφορά τους από τους πριμιτιβιστές καλλιτέχνες: αυτοί, όντας επαγγελματίες, στιλοποίησαν τα έργα τους ως «άχρηστα» και απλά. Και το πιο σημαντικό, οι αφελείς καλλιτέχνες δεν προσπαθούν να ζωγραφίσουν επαγγελματικά σύμφωνα με τους κανόνες. Δεν θέλουν να αναπτύξουν την τέχνη τους και να την κάνουν επάγγελμά τους. Οι αφελείς καλλιτέχνες ζωγραφίζουν τον κόσμο όχι όπως διδάσκουν, αλλά όπως τον νιώθουν.

Στην αρχή μου φάνηκε ότι η αφελής τέχνη είναι σαν τα βράχια. Ήμουν τόσο χαρούμενος για αυτή τη σύγκριση - αποδείχθηκε πολύ πολύχρωμη και φωτεινή. Αλλά αφού το κατάλαβα, κατάλαβα ότι έκανα λάθος. Η αφελής τέχνη είναι πολύ ελαφριά, αλλά «σιδηρά σοβαρή». Σε αυτό, σε αντίθεση με τα καυστικά ditties, δεν υπάρχει χιούμορ, γκροτέσκο, καρικατούρα - αν και με την πρώτη ματιά φαίνεται εντελώς διαφορετικό. Με αφελή τρόπο, ο συγγραφέας έχει πάντα μια ενθουσιώδη αντίληψη για αυτό που απεικονίζει. Και όπου δεν υπάρχει απόλαυση, δεν υπάρχει αφελής τέχνη - απλώς δεν δείχνουν αυτούς τους τομείς της ζωής. Ο αφελής είναι ένας ειλικρινής θαυμασμός.

Υπάρχει ένα Μουσείο Αφελούς Τέχνης στη Μόσχα - οι υπάλληλοί του κάνουν σοβαρή δουλειά στη συλλογή εκθεμάτων, στην επικοινωνία με τους συγγραφείς. Τώρα το μουσείο έχει περίπου 1.500 έργα, αλλά δεν υπάρχουν πολλά μέρη για επίδειξη, έτσι οι εκθέσεις αλλάζουν σχεδόν κάθε μήνα.

Αυτό το κείμενο δεν θα πει τα πάντα για τους καλλιτέχνες της αφελούς τέχνης, αλλά αφήστε το τουλάχιστον να σας ενδιαφέρει και να σας εμπνεύσει να φτάσετε στο μουσείο ή να δείτε αυτές τις αφελείς εικόνες σε μια μηχανή αναζήτησης. Αυτοί οι ενήλικες ονειροπόλοι καλλιτέχνες αξίζουν απλή προσοχή - αν και χωρίς θαυμασμό και παγκόσμια αναγνώριση, αλλά ας προσπαθήσουμε τουλάχιστον να τους γνωρίσουμε.

αφελής τέχνη

Τον 20ο αιώνα. Όλο και περισσότερη προσοχή άρχισε να προσελκύει ένα φαινόμενο που προηγουμένως δεν θεωρούνταν καθόλου τέχνη. Αυτό είναι έργο ερασιτεχνών καλλιτεχνών, ή τα λεγόμενα. καλλιτέχνες του Σαββατοκύριακου... Το έργο τους ονομάζεται ναϊβισμός ή πρωτογονισμός. Ο πρώτος αφελής, λαμβανόμενος στα σοβαρά, ήταν ένας Γάλλος τελωνειακός Ανρί Ρουσό(1844 - 1910), ο οποίος αφοσιώθηκε στη ζωγραφική από τη σύνταξη. Οι πίνακές του απεικόνιζαν είτε γεγονότα της καθημερινής ζωής, είτε εικόνες μακρινών περιοχών, ερήμων και τροπικών δασών γεμάτα φαντασία. Σε αντίθεση με πολλούς μεταγενέστερους αφελείς, ο Rousseau ήταν αδιαμφισβήτητα αφελής, πίστευε στο κάλεσμά του και ζωγράφιζε τους πίνακές του με αμήχανες, αβοήθητα σχεδιασμένες και αστείες φιγούρες ανθρώπων και ζώων, χωρίς δισταγμό.

Ούτε τον ένοιαζε η προοπτική. Όμως οι χρωματικοί συνδυασμοί στους πίνακές του είναι όμορφοι και η απλότητα και ο αυθορμητισμός τους δίνουν μεγάλη γοητεία. Αυτό παρατηρήθηκε ήδη στις αρχές του αιώνα από τους κυβιστές, με επικεφαλής τον Πικάσο, ήταν οι πρώτοι που υποστήριξαν τον ναϊβισμό.

Ένας άλλος εξαιρετικός αφελής, που δεν έλαβε ποτέ αναγνώριση κατά τη διάρκεια της ζωής του, ήταν ένας Γεωργιανός Νίκο Πιροσμανασβίλι (1862 – 1918).

Στους πίνακες αυτού του αυτοδίδακτου, βλέπουμε ζώα, τοπία, τη ζωή των απλών ανθρώπων: εργατικά χέρια, εορταστικές γιορτές, πανηγυρικές σκηνές κ.λπ. Η δυνατή πλευρά των δημιουργιών του Pirosmanashvili είναι η υπέροχη χρωματική γκάμα και η έντονη γεωργιανή εθνική ταυτότητα.

Μουσείο Αφελούς Τέχνης στο Παρίσι

Οι περισσότεροι αφελείς είναι άνθρωποι που ζουν σε απομακρυσμένες γωνιές, σε μικρές πόλεις ή χωριά και στερούνται την ευκαιρία να σπουδάσουν ζωγραφική, αλλά γεμάτοι επιθυμία για δημιουργία. Ακόμη και στα τεχνικά ανήμπορα έργα των ναιβιστών διατηρείται η φρεσκάδα των συναισθημάτων που αγωνίζεται η υψηλή τέχνη, επομένως ο ναϊβισμός προσέλκυσε και επαγγελματίες καλλιτέχνες.

Η μοίρα του ναϊβισμού στην Αμερική είναι αξιοσημείωτη. Εκεί ήδη τον 19ο αιώνα. τον έπαιρναν στα σοβαρά και τα έργα των αφελών συγκεντρώθηκαν για μουσειακές συλλογές. Στην Αμερική υπήρχαν ελάχιστα σχολεία τέχνης, μεγάλα καλλιτεχνικά κέντρα στην Ευρώπη ήταν μακριά, αλλά οι άνθρωποι δεν αποδυνάμωσαν την επιθυμία για ομορφιά και την επιθυμία να αιχμαλωτίσουν το περιβάλλον της ζωής τους στην τέχνη. Η τέχνη των ερασιτεχνών έγινε η λύση.

Αφελής τέχνη, αφελής - (αγγλ. αφελής τέχνη)- ένας από τους τομείς της πρωτόγονης τέχνης του 18ου-20ου αιώνα, συμπεριλαμβανομένης της ερασιτεχνικής τέχνης (ζωγραφική, γραφικά, γλυπτική, διακοσμητική τέχνη, αρχιτεκτονική), καθώς και το εικαστικό έργο αυτοδίδακτων καλλιτεχνών. Στα έργα αφελούς τέχνης περιλαμβάνονται πίνακες του αξιόλογου Γάλλου καλλιτέχνη A. Rousseau, με το παρατσούκλι του Τελωνείου, αφού ήταν τελωνειακός στο επάγγελμα και τα υπέροχα επαρχιακά πορτρέτα των Ρώσων τον 18ο - 19ο αιώνα. άγνωστοι καλλιτέχνες.

Ένας «αφελής» καλλιτέχνης διαφέρει από έναν «μη αφελή» καλλιτέχνη, όπως ο σαμάνος διαφέρει από έναν καθηγητή: και οι δύο είναι ειδικοί, ο καθένας με τον δικό του τρόπο.

Η μοναδικότητα του καθημερινού πρωτόγονου πορτρέτου οφείλεται όχι μόνο στις ιδιαιτερότητες της καλλιτεχνικής γλώσσας, αλλά και, σε ίσο βαθμό, στη φύση της ίδιας της φύσης. Σε γενικές γραμμές, το συνθετικό σχήμα του πορτρέτου ενός εμπόρου είναι δανεισμένο από τη σύγχρονη επαγγελματική τέχνη. Ταυτόχρονα, η σοβαρότητα των προσώπων, η αυξημένη αίσθηση της σιλουέτας, η τεχνική της ζωγραφικής κάνουν να ανακαλέσει κανείς την εικονογραφία. Αλλά η σύνδεση με το λούμποκ είναι ακόμα πιο αισθητή. Αυτό εκδηλώνεται πρωτίστως στην ίδια την προσέγγιση της φύσης, η οποία γίνεται αντιληπτή από τον καλλιτέχνη αφελώς και ολιστικά, διακοσμητικά και πολύχρωμα. Ο εθνικός ρωσικός εθνοτικός τύπος εντοπίζεται ξεκάθαρα στο πρόσωπο και τα ρούχα. Η συνειδητή αναπαραγωγή του κύριου και του δευτερεύοντος οδήγησε στη δημιουργία μιας ολιστικής εικόνας, που χτυπά με τη δύναμη του ζωτικού χαρακτηριστικού.

Η αφελής τέχνη συνδυάζει την αρχική φωτεινότητα της ευφάνταστης φαντασίας, τη φρεσκάδα και την ειλικρίνεια της αντίληψης του κόσμου με την έλλειψη επαγγελματικών δεξιοτήτων στο σχέδιο, τη ζωγραφική, τη σύνθεση, τη μοντελοποίηση κ.λπ.

Τα έργα αφελούς τέχνης είναι εξαιρετικά διαφορετικά σε μορφή και ατομικό στυλ, ωστόσο, πολλά από αυτά χαρακτηρίζονται από την απουσία γραμμικής προοπτικής (πολλοί πρωτογονιστές προσπαθούν να μεταδώσουν βάθος χρησιμοποιώντας φιγούρες διαφορετικής κλίμακας, μια ειδική οργάνωση μορφών και χρωματικών μαζών), επιπεδότητα , απλοποιημένος ρυθμός και συμμετρία, ενεργή χρήση τοπικών χρωμάτων, γενίκευση μορφών, έμφαση στη λειτουργικότητα του αντικειμένου λόγω ορισμένων παραμορφώσεων, αυξημένη σημασία του περιγράμματος, απλότητα τεχνικών.

Η αφελής τέχνη, κατά κανόνα, είναι αισιόδοξη στο πνεύμα, επιβεβαιωτική για τη ζωή, πολύπλευρη και ποικιλόμορφη και τις περισσότερες φορές έχει αρκετά υψηλή αισθητική σημασία. Η αφελής τέχνη είναι, λες, αντίβαρο στην «τεχνική». Στην αφελή τέχνη δεν υπάρχει τεχνική, δεν υπάρχει σχολή, είναι αδύνατο να τη μάθεις.Απλώς «ορμάει» από μέσα σου. Είναι αυτάρκης. Δεν τον ενδιαφέρει πώς τον αξιολογούν οι κύριοι, σε ποιο στυλ του αποδίδεται. Αυτή είναι μια τόσο αρχέγονη δημιουργικότητα της ψυχής, και η μελέτη θα προτιμούσε να της στερήσει τη δύναμή της παρά να την ακονίσει.

Μία από τις πλευρές της αφελούς τέχνης είναι η αφέλεια ή η απλότητα των μορφών, των εικόνων, της τεχνολογίας. σε αυτόν δεν υπάρχει υπερηφάνεια, ναρκισσισμός, αξιώσεις. Πίσω όμως από την αφέλεια της φόρμας φαίνεται ξεκάθαρα το βάθος των νοημάτων (αλλιώς, παραμένοντας αφελής, παύει να είναι τέχνη). Είναι αληθινό. Είναι διαθέσιμο σε οποιονδήποτε - ένα παιδί και έναν γέρο, έναν αναλφάβητο και έναν διδάκτορα επιστημών.

Οι πρωτόγονοι καλλιτέχνες του 20ου αιώνα, που είναι εξοικειωμένοι με την κλασική και σύγχρονη επαγγελματική τέχνη, έχουν συχνά ενδιαφέρουσες και πρωτότυπες καλλιτεχνικές λύσεις όταν προσπαθούν να μιμηθούν ορισμένες τεχνικές επαγγελματικής τέχνης ελλείψει κατάλληλων τεχνικών γνώσεων και δεξιοτήτων.

Για πολύ καιρό στη Ρωσία επικρατούσε η άποψη ότι η αφελής τέχνη ήταν κάπως «δευτερεύουσα». Στη ρωσική (όπως και σε κάποια άλλη) γλώσσα, ο όρος "πρωτόγονος" έχει ως μία από τις κύριες - αξιολογικές (και ακριβώς αρνητικές) έννοιες. Επομένως, είναι πιο σωστό να σταθούμε στην έννοια της αφελούς τέχνης. Με την ευρεία έννοια, αυτός είναι ο χαρακτηρισμός της καλλιτεχνικής τέχνης, η οποία διακρίνεται από την απλότητα (ή απλοποίηση), τη σαφήνεια και την τυπική αμεσότητα της εικονιστικής και εκφραστικής γλώσσας, με τη βοήθεια της οποίας ένα ειδικό όραμα του κόσμου, που δεν επιβαρύνεται από πολιτισμό συμβάσεις, εκφράζεται. Ταυτόχρονα, ξέχασαν ότι οι πρώιμοι avant-garde, μεταμοντέρνοι και εννοιολογικοί καλλιτέχνες, αναζητώντας νέες εικονογραφικές φόρμες, στράφηκαν στον αυθορμητισμό και την αθωότητα των αφελών. Ο Σαγκάλ έδειξε ενδιαφέρον για το έργο των αυτοδίδακτων, ο Μάλεβιτς στράφηκε στα ρωσικά λαϊκά έντυπα και ο αφελής πήρε μια ιδιαίτερη θέση στα έργα των Λαριόνοφ και Γκοντσάροβα. Σε μεγάλο βαθμό χάρη στις τεχνικές και τις εικόνες της αφελούς τέχνης, η επιτυχία συνόδευσε τις επιδείξεις έργων των Kabakov, Bruskin, Komar και Melamid. Διάφορες τεχνικές και στοιχεία της πρωτογονιστικής γλώσσας χρησιμοποιήθηκαν στο έργο τους από πολλούς σημαντικούς καλλιτέχνες του 20ού αιώνα. (εξπρεσιονιστές, P. Klee, M. Chagal, H. Miro, P. Picasso και άλλοι). Στην αφελή τέχνη, πολλοί εκπρόσωποι του πολιτισμού προσπαθούν να δουν τους τρόπους εξόδου του καλλιτεχνικού πολιτισμού από τα αδιέξοδα του πολιτισμού.

Ως προς το όραμα του κόσμου και τους τρόπους καλλιτεχνικής του παρουσίασης, η αφελής τέχνη προσεγγίζει κάπως την τέχνη των παιδιών αφενός και τη δημιουργικότητα των ψυχικά ασθενών αφετέρου. Ωστόσο, στην ουσία της, η αφελής τέχνη διαφέρει και από τα δύο. Το πιο κοντινό από άποψη κοσμοθεωρίας στην παιδική τέχνη είναι η αφελής τέχνη των αρχαϊκών λαών και των ιθαγενών της Ωκεανίας και της Αφρικής. Η θεμελιώδης διαφορά της από την παιδική τέχνη έγκειται στη βαθιά ιερότητα, την παραδοσιακότητα και την κανονικότητα. Η παιδική αφέλεια και η αμεσότητα της αντίληψης του κόσμου έμοιαζαν να έχουν παγώσει για πάντα σε αυτή την τέχνη, οι εκφραστικές της μορφές και τα στοιχεία της καλλιτεχνικής γλώσσας ήταν γεμάτα με ιερομαγική σημασία και λατρευτικό συμβολισμό, που έχει ένα αρκετά σταθερό πεδίο παράλογων νοημάτων. Στην παιδική τέχνη είναι πολύ κινητά και δεν κουβαλούν λατρευτικό φορτίο. Αντίθετα, η τέχνη των ψυχικά ασθενών, που είναι συχνά κοντά της σε μορφή, χαρακτηρίζεται από επώδυνη εμμονή με τα ίδια κίνητρα, απαισιόδοξη-καταθλιπτική διάθεση και χαμηλό επίπεδο καλλιτεχνίας.