Είναι ένα πράγμα - ένα χάος γύρω, καιεντελώς άλλο - ένα χάος μέσα σου

Το 1966 κυκλοφόρησαν οι πρώτες συλλογές διηγημάτων και δοκιμίων του συγγραφέα «Φωτιές Νέων Πόλεων» και «Η γη κοντά στον ουρανό». Η πρώτη ιστορία του Β. Ρασπούτιν "Λεφτά για τη Μαίρη"δημοσιεύτηκε το 1967 στην ανθολογία "Angara" και έφερε στον συγγραφέα πανενωσιακή φήμη. Μετά ήρθαν οι ιστορίες: "Προθεσμία"(1970), "Ζήστε και θυμηθείτε"(1974), «Αποχαιρετισμός στη Ματέρα» (1976) δημοσιογραφική ιστορία «Φωτιά» (1985). Ο Valentin Grigoryevich Rasputin τιμήθηκε δύο φορές με το Κρατικό Βραβείο της ΕΣΣΔ (1977 και 1987).

Ο Ρασπούτιν είναι επίσης γνωστός ως κύριος της ιστορίας. Αριστούργημα αυτού του είδους "Μαθήματα Γαλλικών"γράφτηκε το 1973. Η ιστορία έχει σε μεγάλο βαθμό αυτοβιογραφικό χαρακτήρα - ένας ενήλικας από το ύψος της αστικής, κοινωνικής του ωριμότητας διαγράφει διανοητικά τα σκαλοπάτια της ανάβασής του στη γνώση, θυμάται πώς - ένα αγόρι από το χωριό - σε ηλικία έντεκα ετών σε μια δύσκολη θέση -πόλεμος ώρα, φτάνει στο κέντρο της περιοχής για πενήντα χιλιόμετρα για να σπουδάσει στο σχολείο. Το μάθημα του ελέους που φύτεψε στην ψυχή του ένας Γάλλος δάσκαλος θα του μείνει για μια ζωή και θα καρποφορήσει. Ως εκ τούτου, η ιστορία ξεκινάει με πολύ χωρικά λόγια για την ευθύνη, για το καθήκον προς τους δασκάλους: «Είναι περίεργο, γιατί εμείς, όπως και πριν από τους γονείς μας, κάθε φορά νιώθουμε ένοχοι απέναντι στους δασκάλους; Και όχι για όσα έγιναν στο σχολείο, αλλά για όσα συνέβησαν σε εμάς μετά. Σε κύκλο «Ζωντανά στον αιώνα- αιώναςαγάπη» (Το σύγχρονο μας. 1982, Νο. 7) περιλαμβάνει ιστορίες «Νατάσα», «Τι να μεταφέρω στο κοράκι», «Ζήσε για έναν αιώνα- αγαπώ την ηλικία», «Δεν μπορώ».Σε αυτά, ο συγγραφέας διερευνά προσεκτικά την ψυχολογία των σχέσεων με αγαπημένα πρόσωπα. Δείχνει αυξημένο ενδιαφέρον για διαισθητικές, «φυσικές» αρχές σε ένα άτομο.

Το 2000, ο Ρασπούτιν τιμήθηκε με το βραβείο AI Σολζενίτσιν "Για την οδυνηρή έκφραση της ποίησης και την τραγωδία της ρωσικής ζωής σε συνδυασμό με τη ρωσική φύση και τον λόγο, την ειλικρίνεια και την αγνότητα στην ανάσταση των καλών αρχών". Ο ιδρυτής του βραβείου, ο νομπελίστας, παρουσιάζοντας τον βραβευμένο Α. Σολζενίτσιν, είπε: «Στα μέσα της δεκαετίας του εβδομήντα έγινε μια ήσυχη επανάσταση στη χώρα μας - μια ομάδα συγγραφέων άρχισε να εργάζεται σαν να μην υπήρχε σοσιαλιστικός ρεαλισμός. Άρχισαν να τους αποκαλούν χωριανούς και θα ήταν πιο σωστό να τους αποκαλούν ηθικολόγους. Ο πρώτος από αυτούς είναι ο Βαλεντίν Ρασπούτιν.

Ήδη στις πρώτες ιστορίες, στην ιστορία "Λεφτά για τη Μαίρη"εμφανίστηκαν τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του δημιουργικού στυλ του συγγραφέα - μια προσεκτική, στοχαστική στάση απέναντι στους ήρωές του, βαθύς ψυχολογισμός, λεπτή παρατήρηση, αφοριστική γλώσσα, χιούμορ. Στην καρδιά της πλοκής της πρώτης ιστορίας, αναπτύχθηκε το μοτίβο των αρχαίων ρωσικών αναζητήσεων για την αλήθεια. Ο οδηγός τρακτέρ Kuzma, σύζυγος μιας ευσυνείδητης αγροτικής πωλήτριας που πιάστηκε σε υπεξαίρεση, μαζεύει χρήματα από συγχωριανούς για να καλύψει την έλλειψη. Ο συγγραφέας βάζει τους χαρακτήρες της ιστορίας μπροστά σε ένα γεγονός που φανερώνει την ηθική τους αξία. Η σημερινή κατάσταση της ρωσικής καθολικότητας υπόκειται σε ηθικό έλεγχο. Στην ιστορία, ο Ρασπούτιν εκφράζει σημαντικές σκέψεις στο πλαίσιο της κοσμοθεωρίας του σχετικά με τη διατήρηση των παραδόσεων που διαμορφώνονται από έναν μετρημένο αγροτικό τρόπο ζωής: «Όλοι οι άνθρωποι προέρχονται από εκεί, από το χωριό, μόνο άλλοι νωρίτερα, άλλοι αργότερα, και κάποιοι το καταλαβαίνουν αυτό. , ενώ άλλοι όχι.<...>Και η ανθρώπινη καλοσύνη, ο σεβασμός στους μεγάλους και η εργατικότητα πηγάζουν και από το χωριό.

Ιστορία "Προθεσμία"έγινε ένα από τα κανονικά έργα της «χωριάτικης πεζογραφίας». Η ιστορία βασίζεται στην αρχετυπική ιστορία της κατάρρευσης των οικογενειακών δεσμών. Η διαδικασία της διάλυσης, της «απορρόφησης της αγροτικής οικογένειας», της αποξένωσης των μελών της οικογένειας μεταξύ τους, από το σπίτι, από τη γη στην οποία γεννήθηκαν και μεγάλωσαν, αντιλαμβάνεται ο Ρασπούτιν ως μια βαθιά ανησυχητική κατάσταση. Η ηλικιωμένη Άννα λέει πριν πεθάνει στα παιδιά της: «Μην ξεχνάτε αδερφή αδερφή, αδελφή αδερφή. Και ελάτε να επισκεφτείτε και εδώ, όλη μας η οικογένεια είναι εδώ.»

Η ιστορία του Ρασπούτιν αφηγείται για την αδυναμία της ευτυχίας για ένα άτομο, σε αντίθεση με την ηθική της φυλής, ολόκληρο το σύστημα της συνείδησης των ανθρώπων. «Ζήσε και θυμήσου».Η ιστορία βασίζεται σε μια σύγκρουση δειλίας, σκληρότητας, ακραίου ατομικισμού, προδοσίας, - με ένα

από την άλλη, και καθήκον, συνείδηση, ηθική - από την άλλη, στη σύγκρουση των στάσεων των ηρώων του. Η βαθιά έννοια της ιστορίας βρίσκεται στο αδιαχώριστο της μοίρας ενός ανθρώπου από το πανελλαδικό, στην ευθύνη ενός ανθρώπου για την επιλογή του. Το νόημα του τίτλου της ιστορίας είναι μια υπενθύμιση σε ένα άτομο να θυμάται το καθήκον του - να είναι ένας άνθρωπος στη γη. «Ζήστε και θυμηθείτε», λέει ο συγγραφέας για αυτό.

Η ιστορία αναγνωρίζεται ως καλλιτεχνικό επίτευγμα του Ρασπούτιν «Αντίο στη Ματέρα».Στην ιστορία, ο Ρασπούτιν δημιουργεί μια εικόνα της λαϊκής ζωής με την ηθική, τη φιλοσοφία και την αισθητική της. Μέσα από το στόμα της ηρωίδας της ιστορίας, της ηλικιωμένης Ντάρια, που προσωποποιεί τον εθνικό χαρακτήρα, ο συγγραφέας κατηγορεί όσους ξεχνούν το παρελθόν, καλεί για αρμονία μεταξύ τέτοιων αιώνιων ηθικών εννοιών όπως η συνείδηση, η καλοσύνη, η ψυχή, το μυαλό, με τη βοήθεια που ένα άτομο διατηρείται ως πρόσωπο. Η ιστορία προκάλεσε πολλές διαμάχες. Έτσι, ορισμένοι συμμετέχοντες στη συζήτηση στο περιοδικό "Questions of Literature" επέκριναν τον συγγραφέα για την κυριαρχία της αίσθησης του θανάτου, την προσοχή άλλων τράβηξε ο πλούτος της κοινωνικο-φιλοσοφικής φύσης του έργου, η ικανότητα του συγγραφέα να λύσει τα «αιώνια ερωτήματα» της ανθρώπινης ύπαρξης και της λαϊκής ζωής χρησιμοποιώντας τοπικό υλικό, και μαεστρία στη μεταφορά του ρωσικού λόγου. (Συζήτηση της πεζογραφίας του V. Rasputin // Questions of Literature. 1977. No. 2. P. 37, 74).

Η ιδιαιτερότητα της σύγκρουσης στην ιστορία του V. Rasputin "Live and Remember"

Είναι γλυκό να ζεις, είναι τρομακτικό να ζεις, είναι κρίμα να ζεις...

Ιστορία "Ζήστε και θυμηθείτε"αποτελείται από 22 κεφάλαια, συνθετικά διασυνδεδεμένα με κοινά γεγονότα, ήρωες, αποκαλύπτοντας τα κίνητρα της συμπεριφοράς τους.

Η ιστορία ξεκινά αμέσως με την έναρξη της σύγκρουσης: «Ο χειμώνας του 45ου, του τελευταίου πολεμικού έτους, έμεινε ορφανός σε αυτά τα μέρη, αλλά οι παγετοί των Θεοφανείων έκαναν το θάρρος τους, χτυπήθηκαν, καθώς έπρεπε να ξεπεράσουν τα σαράντα.<...>Μέσα στους παγετούς στο λουτρό των Γκούσκοφ, που στεκόταν στον κάτω κήπο κοντά στην Ανγκάρα, πιο κοντά στο νερό, υπήρχε μια απώλεια: ένα καλό, παλιό έργο, το τσεκούρι του ξυλουργού του Μιχάιχ εξαφανίστηκε. Στο τέλος της εργασίας - στο 21ο και 22ο κεφάλαιο, δίνεται μια κατάθεση. Το δεύτερο και το τρίτο κεφάλαιο είναι ένα εισαγωγικό μέρος, μια έκθεση, απεικονίζουν γεγονότα που ξεκινούν το ξετύλιγμα της αφήγησης της πλοκής: «Κάνε ησυχία, Ναστένα. Εγώ είμαι. Κάνε ησυχία. Δυνατά, σκληρά χέρια την έπιασαν από τους ώμους και την πίεσαν στον πάγκο. Η Ναστένα βόγκηξε από πόνο και φόβο. Η φωνή του ήταν βραχνή, σκουριασμένη, αλλά το εσωτερικό του έμενε το ίδιο και η Νάστενα τον αναγνώρισε.

Είσαι ο Andrew; Θεός! Από πού είσαι?!".

Η Ναστένα αναγνωρίζει τη φωνή του συζύγου της, τόσο αναμενόμενη από αυτήν, και οι σκληροί τόνοι που την απειλούν, ανακοινώνοντας την εμφάνισή του, θα γίνουν η «προθεσμία» στη ζωή της, θα βάλουν ένα σαφές όριο μεταξύ της προηγούμενης ζωής και του παρόντος. "Από εκεί. Κάνε ησυχία.<...>Κανένας σκύλος δεν πρέπει να ξέρει ότι είμαι εδώ. Πες σε κάποιον ότι θα σε σκοτώσω. Kill - Δεν έχω τίποτα να χάσω. Θυμηθείτε λοιπόν. Πού θέλετε να το πάρετε. Τώρα έχω σταθερό χέρι σε αυτό, δεν θα σπάσει».

Ο Αντρέι Γκούσκοφ εγκατέλειψε μετά από τέσσερα χρόνια πολέμου («...πολέμησε και πολέμησε, δεν κρύφτηκε, δεν απατούσε»), και αφού τραυματίστηκε, μετά το νοσοκομείο - τη νύχτα, σαν κλέφτης, πήρε το δρόμο του γηγενής Atamanovka. Είναι πεπεισμένος ότι αν επιστρέψει στο μέτωπο, σίγουρα θα σκοτωθεί. Στην ερώτηση της Nastya - «Μα πώς, πώς τόλμησες; Δεν είναι απλό. Πώς είχες το θάρρος; - Ο Γκούσκοφ θα πει - «Δεν υπήρχε τίποτα να αναπνεύσω - ήθελα τόσο πολύ να σε δω. Από εκεί, από μπροστά, φυσικά, δεν θα έτρεχα… Φαινόταν ότι ήταν κοντά. Πού είναι το επόμενο; οδήγησα, οδήγησα ... για να φτάσω στο κομμάτι όσο το δυνατόν συντομότερα. Δεν έτρεξα με σκοπό. Τότε βλέπω: πού να στραφώ; Σε θάνατο. Είναι καλύτερα να πεθάνεις εδώ. Τι να πω τώρα! Το γουρούνι θα βρει χώμα».

Ψυχολογικά ανεπτυγμένος στην ιστορία είναι ο χαρακτήρας ενός ατόμου που έχει μπει στη γραμμή της προδοσίας. Η καλλιτεχνική αυθεντικότητα της εικόνας του Γκούσκοφ έγκειται στο γεγονός ότι ο συγγραφέας δεν τον απεικονίζει μόνο με μαύρα χρώματα: πολέμησε, μόνο στο τέλος του πολέμου "έγινε αφόρητο" - έγινε λιποτάκτης. Αλλά πώς, όπως αποδεικνύεται, ο δρόμος ενός ανθρώπου που έγινε εχθρός, μπήκε στον δρόμο της προδοσίας, είναι ακανθώδης. Ο Γκούσκοφ ρίχνει την ευθύνη του στη μοίρα και από αυτό καταρρέει πνευματικά. Γνωρίζει όλα όσα του συνέβησαν, αποτιμά νηφάλια τη συμπεριφορά του σε συνομιλία με τη Νάστενα, την πείθει ότι σύντομα θα εξαφανιστεί. Ο V. Rasputin προετοιμάζει σταδιακά, αλλά συστηματικά, μια φι-

η κύρια ιστορία, που δείχνει το εσωτερικό της μαρτύριο, την αίσθηση της ενοχής της, την ειλικρίνεια και την αδυναμία της να ζήσει ένα ψέμα και τον ακραίο ατομικισμό, τη σκληρότητα του Γκούσκοφ, ενός αντι-ήρωα, όχι ενός τραγικού ήρωα.

Η λογική της ανάπτυξης της καλλιτεχνικής εικόνας του Γκούσκοφ, ο οποίος πρόδωσε την Πατρίδα σε μια δύσκολη στιγμή για αυτήν, όταν (όπως φαίνεται πειστικά στην ιστορία για το παράδειγμα των κατοίκων της Atamanovka, η στιγμή κλειδί είναι η επιστροφή του μετώπου -στρατιώτης της γραμμής Maxim Vologzhin, η μοίρα του Pyotr Lukovnikov, "δέκα κηδείες στα χέρια των γυναικών, οι υπόλοιποι πολεμούν"), ολόκληρος ο σοβιετικός λαός ήταν έτοιμος να κάνει τα πάντα για να τελειώσει τους Ναζί, να απελευθερώσει την πατρίδα του, κατηγόρησαν τα πάντα για τη μοίρα και τελικά «βάρβαρα». Ενώ ο Γκούσκοφ μαθαίνει να ουρλιάζει σαν λύκος, εξηγώντας την «αλήθεια» του για τον εαυτό του - «Θα είναι χρήσιμο να τρομάξει τους καλούς ανθρώπους» (και τονίζει ο συγγραφέας - «Ο Γκούσκοφ σκέφτηκε με κακόβουλη, εκδικητική περηφάνια), άνθρωποι από όλο το χωριό θα συγκεντρωθεί στο σπίτι του Maxim Vologzhin για να πει ευχαριστώ σε έναν στρατιώτη της πρώτης γραμμής, βαριά τραυματισμένο στο μέτωπο. Με ποια ελπίδα ρωτούν τον συμπατριώτη τους για το «αν ο πόλεμος θα τελειώσει σύντομα;» Και θα ακούσουν την απάντηση που ήξεραν και περίμεναν να ακούσουν, ότι οι Γερμανοί «δεν θα γυρίσουν πίσω» έναν Ρώσο στρατιώτη που έχει ήδη φτάσει στη Γερμανία. εαυτό. «Τώρα θα προσθέσουν πίεση», θα πει ο Μαξίμ, «όχι, δεν θα το ανατρέψουν. Θα πάω πίσω με το ένα χέρι, οι μονόποδοι, οι ανάπηροι θα πάνε, αλλά δεν θα γυρίσουν, δεν θα το επιτρέψουμε. Έτρεξαν σε λάθος. "Αυτή η στάση υποστηρίζεται από όλους τους συγχωριανούς που ήταν πίσω, αλλά δούλευαν για το μέτωπο, όπως η Nastya Guskova, ως πατέρας του λιποτάκτη Αντρέι - Μιχάιχ. Γραμμή προς γραμμή, σελίδα με τη σελίδα , ο Ρασπούτιν ανιχνεύει την πνευματική νεκρότητα του Γκούσκοφ, την αποστασία του από τους κανόνες της ανθρώπινης ζωής - αυτό είναι και σκληρότητα και κακία απέναντι στη χαζή Τάνια («Κάθισε στο Τάνια με ζάλη και φόβο όλη μέρα, έτοιμος να σηκωθεί και να κινηθεί κάπου, σε κάποια κατεύθυνση, κάθισε κι ένας άλλος, και μετά και κόλλησε τελείως, αποφασίζοντας ότι ήταν καλύτερα για αυτόν να περιμένει μέχρι να χαθεί εντελώς τόσο στο σπίτι όσο και στο μέτωπο»), το οποίο χρησιμοποιεί απλώς και ένα μήνα αργότερα, χωρίς να τον αποχαιρετήσει, θα σκάσει, και σκληρότητα απέναντι στη γυναίκα του. Ο Γκούσκοφ θα αρχίσει ήδη να κλέβει ψάρια από τις τρύπες, και όχι καν από επιθυμία να φάει, αλλά απλώς για να κάνει βρώμικα κόλπα σε όσους ελεύθερα, όχι σαν κλέφτες, περπατούν στη γη τους. Η καταστροφή της ψυχής αποδεικνύεται από τον «έντονο πόθο του να βάλει φωτιά στο μύλο» - να κάνει αυτό που ο ίδιος αποκαλούσε «βρώμικο».

Επίλυση των ηθικών και φιλοσοφικών ερωτημάτων που είναι παραδοσιακά για τη ρωσική λογοτεχνία σχετικά με τη μοίρα, τη θέληση, τον κοινωνικό ντετερμινισμό μιας πράξης, συμπεριφοράς, ο V. Rasputin, πρώτα απ 'όλα, θεωρεί ένα άτομο υπεύθυνο για τη ζωή του.

Σε στενή σχέση με την εικόνα του Γκούσκοφ, η εικόνα της Ναστένα αναπτύσσεται στην ιστορία. Αν ο Αντρέι κατηγορεί τη μοίρα, τότε η Ναστένα κατηγορεί τον εαυτό της: «Αφού φταις εσύ, τότε είμαι ένοχος μαζί σου. Θα απαντήσουμε μαζί». Η ώρα που ο Αντρέι επιστρέφει ως λιποτάκτης και κρύβεται από τους ανθρώπους θα είναι η «προθεσμία» για τη Nastya, η οποία δεν μπορεί να πει ψέματα, να ζει μακριά από τους ανθρώπους, σύμφωνα με την αρχή που επέλεξε ο Αντρέι: «εσείς ο ίδιος, κανείς άλλος». Η ευθύνη για τον άντρα που έγινε σύζυγός της δεν της δίνει το δικαίωμα να τον αρνηθεί. Η ντροπή είναι μια κατάσταση που η Nasten θα βιώνει συνεχώς μπροστά στην πεθερά και στον πεθερό της, μπροστά στους φίλους της, μπροστά στον πρόεδρο του συλλογικού και, τέλος, μπροστά στο παιδί. κουβαλάει μέσα της. «Και η αμαρτία του γονέα θα του κάνει μια σοβαρή, σπαρακτική αμαρτία - πού να πάει μαζί του;! Και δεν θα συγχωρήσει, θα τους βρίσει - σωστά.

Το νόημα του τίτλου της ιστορίας "Ζήστε και θυμηθείτε"- αυτή είναι μια υπενθύμιση σε ένα άτομο να θυμάται το καθήκον του «να είναι Άνθρωπος στη γη».

Οι τελευταίες ώρες, λεπτά της Nastya, προτού στερήσει τη ζωή τόσο από τον εαυτό της όσο και το αγέννητο παιδί της, γέρνοντας τη βάρκα και πηγαίνοντας στον βυθό της Angara, είναι γεμάτες με γνήσια τραγωδία. «Είναι κρίμα… γιατί ντρέπεσαι τόσο πολύ μπροστά στον Αντρέι, μπροστά σε ανθρώπους και μπροστά σε σένα! Πού της βρήκε τις ενοχές για τέτοια ντροπή; Αν ο Αντρέι στερήσει τον εαυτό του τη σύνδεση με τον κόσμο, με τη φύση, τότε ο Ναστένα θα νιώσει την ενότητά του με τον κόσμο μέχρι το τελευταίο δευτερόλεπτο: «Ήταν επίσης γιορτινό και λυπηρό στην ψυχή μου, σαν από ένα παλιό τραγούδι, όταν ακούς και χαθείτε, ποιανού οι φωνές είναι αυτές - αυτοί που ζουν τώρα ή που έζησαν εκατό, διακόσια χρόνια πριν.

Η Νάστενα, όταν ξεβράστηκε στη στεριά, και ο Μίσκα ο εργάτης ήθελε να θάψει στο νεκροταφείο των πνιγμένων, οι γυναίκες «πρόδωσαν μεταξύ τους, μόνο λίγο από την άκρη, κοντά στον ξεχαρβαλωμένο φράχτη».

Με τις εικόνες της Nastya και του Andrey V. Rasputin δοκιμάζει τους ήρωες στο μονοπάτι της ζωής, μη συγχωρώντας τις μικρότερες αποκλίσεις από τα ηθικά πρότυπα.

Η κύρια ιδέα της όλης ιστορίας είναι στο αδιαχώριστο της μοίρας ενός ανθρώπου από τη μοίρα ολόκληρου του λαού, στην ευθύνη ενός ατόμου για τις πράξεις του, για την επιλογή του.

Ποιητική και προβλήματα της ιστορίας του Τ. Τολστόι «Περί του Χρυσού

Στείλτε την καλή σας δουλειά στη βάση γνώσεων είναι απλή. Χρησιμοποιήστε την παρακάτω φόρμα

Φοιτητές, μεταπτυχιακοί φοιτητές, νέοι επιστήμονες που χρησιμοποιούν τη βάση γνώσεων στις σπουδές και την εργασία τους θα σας είναι πολύ ευγνώμονες.

Λύκειο σύγχρονων τεχνολογιών διαχείρισης №2

Περίληψη με θέμα:

«Ηθικά προβλήματα στα έργα του Β. Ρασπούτιν»

Ολοκληρώθηκε: μαθητής 11 «Β» τάξη

Τσούμπαρ Αλεξέι Αλεξάντροβιτς

Έλεγχος: Καθηγητής Λογοτεχνίας

Bliznina Margarita Mikhailovna

Penza, 2008.

• 3
• «Αντίο στη Ματέρα» 4
• "Λεφτά για τη Μαίρη" 7
• "Προθεσμία" 9
• "Ζήστε και θυμηθείτε" 11
• συμπέρασμα 13
• 14

Το εύρος των ηθικών προβλημάτων στο έργο του συγγραφέα

Ο Β. Αστάφιεφ έγραψε: «Πάντα πρέπει να ξεκινάς από τον εαυτό σου, τότε θα φτάσεις στα γενικά, εθνικά, πανανθρώπινα προβλήματα». Προφανώς, ο Valentin Rasputin καθοδηγήθηκε από μια παρόμοια αρχή στην καριέρα του. Καλύπτει γεγονότα και φαινόμενα που του είναι κοντά στο πνεύμα, που έπρεπε να αντέξει (την πλημμύρα του χωριού του στο έργο «Αποχαιρετισμός στη Ματέρα»). Με βάση τις προσωπικές του εμπειρίες και παρατηρήσεις, ο συγγραφέας περιγράφει ένα πολύ ευρύ φάσμα ηθικών προβλημάτων, καθώς και πολλούς διαφορετικούς ανθρώπινους χαρακτήρες, προσωπικότητες που λύνουν αυτά τα προβλήματα με τον δικό τους τρόπο.

Ο Σεργκέι Ζαλίγκιν έγραψε ότι οι ιστορίες του Ρασπούτιν διακρίνονται από μια ιδιαίτερη "καλλιτεχνική πληρότητα" - πληρότητα και πληρότητα "πολυπλοκότητας". Είτε πρόκειται για τους χαρακτήρες και τις σχέσεις των χαρακτήρων, είτε για την απεικόνιση γεγονότων - τα πάντα από την αρχή μέχρι το τέλος διατηρούν την πολυπλοκότητά τους και δεν αντικαθιστούν τη λογική και συναισθηματική απλότητα οποιωνδήποτε οριστικών, αδιαμφισβήτητων συμπερασμάτων και εξηγήσεων. Το πραγματικό ερώτημα είναι «ποιος φταίει;» στα έργα του Ρασπούτιν δεν λαμβάνει σαφή απάντηση. Σαν αντί για εμάς ο αναγνώστης αντιλαμβάνεται την αδυναμία μιας τέτοιας απάντησης. Υποθέτουμε ότι όλες οι απαντήσεις που έρχονται στο μυαλό είναι ανεπαρκείς, μη ικανοποιητικές. δεν θα ελαφρύνουν με κανέναν τρόπο το βάρος, δεν θα διορθώσουν τίποτα, δεν θα αποτρέψουν τίποτα στο μέλλον. Παραμένουμε πρόσωπο με πρόσωπο με αυτό που συνέβη, με αυτήν την τρομερή, σκληρή αδικία, και όλη μας η ύπαρξη επαναστατεί εναντίον της…

Οι ιστορίες του Ρασπούτιν είναι μια προσπάθεια να βρεθεί κάτι βασικό και καθοριστικό στη νοοτροπία και τη συνείδηση ​​του σύγχρονου ανθρώπου. Ο συγγραφέας πηγαίνει στον στόχο του, επισημαίνοντας και λύνοντας στα έργα του τέτοια ηθικά προβλήματα όπως το πρόβλημα της μνήμης, το πρόβλημα της σχέσης μεταξύ "πατέρων" και "παιδιών", το πρόβλημα της αγάπης και της προσκόλλησης στην πατρίδα, το πρόβλημα της μικροπρέπεια, το πρόβλημα της συμπάθειας, της συμπόνιας, του ελέους, της συνείδησης, το πρόβλημα της εξέλιξης των ιδεών για τις υλικές αξίες, ένα σημείο καμπής στην πνευματική ζωή της ανθρωπότητας. Θα πρέπει να σημειωθεί ότι ο συγγραφέας δεν έχει έργα αφιερωμένα σε κανένα από τα παραπάνω προβλήματα. Διαβάζοντας τα μυθιστορήματα και τις ιστορίες του Ρασπούτιν, βλέπουμε μια βαθιά αμοιβαία διείσδυση διαφόρων ηθικών φαινομένων, τη διασύνδεσή τους. Εξαιτίας αυτού, είναι αδύνατο να προσδιοριστεί με σαφήνεια ένα συγκεκριμένο πρόβλημα και να το χαρακτηριστεί. Ως εκ τούτου, θα εξετάσω το «κουβάρι» των προβλημάτων στο πλαίσιο ορισμένων έργων και στο τέλος θα προσπαθήσω να βγάλω ένα συμπέρασμα για τα ηθικά ζητήματα του έργου του Ρασπούτιν συνολικά.

«Αντίο στη Ματέρα»

Κάθε άνθρωπος έχει τη δική του μικρή πατρίδα, αυτή τη γη, που είναι το Σύμπαν και ό,τι έχει γίνει η Ματέρα για τους ήρωες της ιστορίας του Βαλεντίν Ρασπούτιν. Όλα τα βιβλία του Β.Γ προέρχονται από αγάπη για μια μικρή πατρίδα. Rasputin, οπότε θα ήθελα να εξετάσω αυτό το θέμα πρώτα. Στην ιστορία "Αντίο στη Ματέρα" μπορεί κανείς εύκολα να διαβάσει τη μοίρα του γενέθλιου χωριού του συγγραφέα - Αταλάνκα, το οποίο έπεσε στη ζώνη πλημμύρας κατά την κατασκευή του υδροηλεκτρικού σταθμού Μπράτσκ.

Η Ματέρα είναι και νησί και χωριό με το ίδιο όνομα. Ρώσοι αγρότες εγκαταστάθηκαν σε αυτό το μέρος για τριακόσια χρόνια. Σιγά-σιγά, χωρίς βιασύνη, η ζωή συνεχίζεται σε αυτό το νησί, και για περισσότερα από τριακόσια χρόνια, πολλοί άνθρωποι έχουν κάνει ευτυχισμένους από τη Ματέρα. Δέχτηκε τους πάντες, έγινε μητέρα για όλους και θήλαζε προσεκτικά τα παιδιά της και τα παιδιά της απαντούσαν με αγάπη. Και οι κάτοικοι της Ματέρας δεν χρειάζονταν ούτε άνετα σπίτια με θέρμανση ούτε κουζίνα με γκαζάκι. Δεν έβλεπαν την ευτυχία σε αυτό. Θα υπήρχε μόνο μια ευκαιρία να αγγίξω την πατρίδα, να ζεστάνω τη σόμπα, να πιω τσάι από ένα σαμοβάρι, να ζήσω όλη μου τη ζωή δίπλα στους τάφους των γονιών μου και όταν έρθει η ώρα, να ξαπλώσω δίπλα τους. Μα φεύγει η Ματέρα, φεύγει η ψυχή αυτού του κόσμου.

Οι μητέρες σηκώνονται για να προστατέψουν την πατρίδα τους, προσπαθώντας να σώσουν το χωριό τους, την ιστορία τους. Τι να κάνουν όμως οι γέροι και οι γέροι εναντίον του παντοδύναμου αρχηγού, που έδωσε εντολή να πλημμυρίσει τη Ματέρα, να την εξαφανίσει από προσώπου γης; Για τους ξένους, αυτό το νησί είναι απλώς μια περιοχή, μια πλημμυρική ζώνη.

Ο Ρασπούτιν απεικονίζει επιδέξια σκηνές χωρισμού ανθρώπων από το χωριό. Ας διαβάσουμε ξανά πώς ο Egor και η Nastasya αναβάλλουν την αναχώρησή τους ξανά και ξανά, πώς δεν θέλουν να εγκαταλείψουν την πατρίδα τους, πώς ο Bogodul αγωνίζεται απεγνωσμένα για να διατηρήσει το νεκροταφείο, επειδή είναι ιερό για τους κατοίκους της Matera: πίσω σταυροί, εγκατεστημένοι δίπλα στο κρεβάτι τραπέζια.

Όλα αυτά αποδεικνύουν για άλλη μια φορά ότι είναι αδύνατο να αποσπαστούν οι άνθρωποι από τη γη, από τις ρίζες τους, ότι τέτοιες ενέργειες μπορούν να εξισωθούν με βάναυσο φόνο.

Ο κύριος ιδεολογικός χαρακτήρας της ιστορίας είναι η γριά Ντάρια. Πρόκειται για τον άνθρωπο που μέχρι το τέλος της ζωής του, μέχρι την τελευταία του στιγμή, έμεινε αφοσιωμένος στην πατρίδα του. Αυτή η γυναίκα είναι ένα είδος φύλακα της αιωνιότητας. Η Ντάρια είναι ένας πραγματικός εθνικός χαρακτήρας. Οι σκέψεις αυτής της αγαπημένης γριάς είναι πολύ κοντά στον συγγραφέα. Ο Ρασπούτιν της δίνει μόνο θετικά χαρακτηριστικά, απλό και ανεπιτήδευτο λόγο. Πρέπει να πω ότι όλοι οι παλιοί της Ματέρας περιγράφονται από τον συγγραφέα με θέρμη. Αλλά είναι στη φωνή της Ντάρια που ο συγγραφέας εκφράζει τις κρίσεις του σχετικά με ηθικά προβλήματα. Αυτή η ηλικιωμένη γυναίκα καταλήγει στο συμπέρασμα ότι η αίσθηση της συνείδησης έχει αρχίσει να χάνεται στους ανθρώπους και την κοινωνία. «Υπήρχαν πολύ περισσότεροι άνθρωποι», σκέφτεται, «αλλά η συνείδηση, υποθέτω ότι το ίδιο... η συνείδησή μας έχει γεράσει, η γριά έχει γίνει, κανείς δεν την κοιτάζει... Τι γίνεται με τη συνείδηση ​​αν είναι έτσι κάτι συμβαίνει!»

Οι ήρωες του Ρασπούτιν συνδέουν την απώλεια συνείδησης άμεσα με τον αποχωρισμό του ανθρώπου από τη γη, από τις ρίζες του, από παραδόσεις αιώνων. Δυστυχώς, μόνο γέροι και γέροι έμειναν πιστοί στη Ματέρα. Οι νέοι ζουν στο μέλλον και αποχωρίζονται ήρεμα τη μικρή τους πατρίδα. Έτσι θίγονται δύο ακόμη προβλήματα: το πρόβλημα της μνήμης και η ιδιόμορφη σύγκρουση «πατέρων» και «παιδιών».

Σε αυτό το πλαίσιο, οι «πατέρες» είναι άνθρωποι για τους οποίους η ρήξη με τη γη είναι μοιραία, μεγάλωσαν σε αυτήν και απορρόφησαν την αγάπη για αυτήν με το γάλα της μητέρας τους. Αυτός είναι ο Bogodul, και ο παππούς Yegor, και η Nastasya, και η Sima και η Katerina. «Παιδιά» είναι εκείνοι οι νέοι που τόσο εύκολα άφησαν το χωριό στο έλεος της μοίρας, ένα χωριό με ιστορία τριακοσίων χρόνων. Αυτός είναι ο Αντρέι, ο Πετρούχα, η Κλάβκα Στριγκούνοβα. Όπως γνωρίζουμε, οι απόψεις των «πατέρων» διαφέρουν έντονα από τις απόψεις των «παιδιών», επομένως η μεταξύ τους σύγκρουση είναι αιώνια και αναπόφευκτη. Και αν στο μυθιστόρημα του Τουργκένιεφ "Πατέρες και γιοι" η αλήθεια ήταν στο πλευρό των "παιδιών", στο πλευρό της νέας γενιάς, που προσπάθησε να εξαλείψει την ηθικά φθίνουσα αριστοκρατία, τότε στην ιστορία "Αποχαιρετισμός στη Ματέρα" η κατάσταση είναι εντελώς αντίθετο: η νεολαία καταστρέφει το μόνο πράγμα που καθιστά δυνατή τη διατήρηση της ζωής στη γη (έθιμα, παραδόσεις, εθνικές ρίζες). Αυτή η ιδέα επιβεβαιώνεται από τα λόγια της Daria, που εκφράζει την ιδέα του έργου: «Η αλήθεια είναι στη μνήμη. Όποιος δεν έχει μνήμη δεν έχει ζωή». Η μνήμη δεν είναι απλώς γεγονότα που καταγράφονται στον εγκέφαλο, είναι μια πνευματική σύνδεση με κάτι. Ο συγγραφέας αναρωτιέται αν ένας άνθρωπος που έχει εγκαταλείψει τη γενέτειρά του, σπασμένο με τις ρίζες του, θα είναι ευτυχισμένος και, καίγοντας γέφυρες, αφήνοντας τη Ματέρα, δεν θα χάσει την ψυχή του, την ηθική του υποστήριξη; Έλλειψη σύνδεσης με τη γενέτειρά του, ετοιμότητα να την αφήσεις και να την ξεχάσεις σαν «εφιάλτης», παραμέληση της μικρής πατρίδας («Έπρεπε να είχε πνιγεί εδώ και πολύ καιρό. Δεν μυρίζει ζωντανή… όχι ανθρώπους, αλλά κοριούς και κατσαρίδες Βρήκαμε ένα μέρος να ζήσουμε - στη μέση του νερού ... σαν βατράχια») χαρακτηρίζει τους χαρακτήρες όχι από την καλύτερη πλευρά.

Το αποτέλεσμα του έργου είναι αξιοθρήνητο... Ένα ολόκληρο χωριό εξαφανίστηκε από τον χάρτη της Σιβηρίας και μαζί του οι παραδόσεις και τα έθιμα που επί αιώνες διαμόρφωσαν την ψυχή ενός ανθρώπου, ο μοναδικός του χαρακτήρας, ήταν οι ρίζες της ζωής μας.

Ο Β. Ρασπούτιν αγγίζει πολλά ηθικά ζητήματα στην ιστορία του, αλλά η μοίρα του Ματέρα είναι το κύριο θέμα αυτού του έργου. Παραδοσιακό εδώ δεν είναι μόνο το θέμα: η μοίρα του χωριού, οι ηθικές αρχές του, αλλά και οι ίδιοι οι χαρακτήρες. Το έργο ακολουθεί σε μεγάλο βαθμό τις παραδόσεις του ουμανισμού. Ο Ρασπούτιν δεν είναι ενάντια στην αλλαγή, δεν προσπαθεί στην ιστορία του να διαμαρτυρηθεί για οτιδήποτε νέο, προοδευτικό, αλλά σε κάνει να σκεφτείς τέτοιες μεταμορφώσεις στη ζωή που δεν θα κατέστρεφαν τον άνθρωπο σε έναν άνθρωπο. Πολλές ηθικές επιταγές είναι επίσης παραδοσιακές στην ιστορία.

Το «Αποχαιρετισμός στη Ματέρα» είναι το αποτέλεσμα ανάλυσης ενός κοινωνικού φαινομένου, με βάση τα απομνημονεύματα του συγγραφέα. Ο Ρασπούτιν εξερευνά το διακλαδισμένο δέντρο των ηθικών ζητημάτων που εξέθεσε αυτό το γεγονός. Όπως κάθε ουμανιστής, στην ιστορία του θίγει ζητήματα της ανθρωπότητας και λύνει πολλά ηθικά προβλήματα και, κάτι που δεν είναι ασήμαντο, δημιουργεί συνδέσεις μεταξύ τους, καταδεικνύει το αδιαχώριστο, την εξάρτηση μεταξύ των διαδικασιών που συμβαίνουν στην ανθρώπινη ψυχή.

"Λεφτά για τη Μαίρη"

Για πολλούς από εμάς, οι έννοιες «ανθρωπιά» και «έλεος» είναι άρρηκτα συνδεδεμένες. Πολλοί μάλιστα τους ταυτίζουν (κάτι που όμως δεν είναι απόλυτα αληθινό). Ο ανθρωπιστής συγγραφέας δεν θα μπορούσε να αγνοήσει το θέμα του ελέους, και είναι ο προβληματισμός μας στην ιστορία "Money for Mary".

Η πλοκή του έργου είναι πολύ απλή. Επείγουσα κατάσταση συνέβη σε ένα μικρό χωριό της Σιβηρίας: ο ελεγκτής ανακάλυψε μεγάλη έλλειψη στον πωλητή του καταστήματος της Μαρίας. Είναι ξεκάθαρο στον ελεγκτή και στους συγχωριανούς ότι η Μαρία δεν πήρε δεκάρα για τον εαυτό της, πιθανότατα έπεσε θύμα της λογιστικής που ξεκίνησαν οι προκάτοχοί της. Αλλά, ευτυχώς για την πωλήτρια, ο ελεγκτής αποδείχθηκε ειλικρινής άνθρωπος και έδωσε πέντε ημέρες για να ξεπληρώσει την έλλειψη. Έλαβε υπόψη του, προφανώς, και τον αναλφαβητισμό της γυναίκας και την αδιαφορία της και το κυριότερο, λυπήθηκε τα παιδιά.

Αυτή, όπως φαίνεται, η αρκετά καθημερινή κατάσταση δείχνει καλά τους ανθρώπινους χαρακτήρες. Οι συγχωριανοί της Μαρίας κάνουν ένα είδος δοκιμασίας ελέους. Βρίσκονται μπροστά σε μια δύσκολη επιλογή: είτε να βοηθήσουν την ευσυνείδητη και πάντα εργατική συμπατριώτισσά τους δανείζοντας τα χρήματά της, είτε να απομακρυνθούν, να μην παρατηρήσουν την ανθρώπινη κακοτυχία, κρατώντας τις δικές τους οικονομίες. Τα χρήματα εδώ γίνονται ένα είδος μέτρου της ανθρώπινης συνείδησης. Το έργο αντικατοπτρίζει την αντίληψη του συγγραφέα για διάφορες κακοτυχίες. Η ατυχία του Ρασπούτιν δεν είναι απλώς μια καταστροφή. Είναι επίσης μια δοκιμασία ενός ανθρώπου, μια δοκιμασία που εκθέτει τον πυρήνα της ψυχής. Εδώ όλα τονίζονται μέχρι κάτω: και τα καλά και τα κακά - όλα αποκαλύπτονται χωρίς απόκρυψη. Τέτοιες ψυχολογικές καταστάσεις κρίσης οργανώνουν τη δραματουργία της σύγκρουσης τόσο σε αυτή την ιστορία όσο και σε άλλα έργα του συγγραφέα.

Στην οικογένεια της Μαρίας τα χρήματα αντιμετωπίζονταν πάντα απλά. Ο σύζυγος Kuzma σκέφτηκε: "Ναι - καλό - όχι - καλά, εντάξει." Για τον Kuzma, «τα χρήματα ήταν μπαλώματα που τοποθετούνται στις τρύπες που είναι απαραίτητες για τη ζωή». Μπορούσε να σκεφτεί αποθέματα ψωμιού και κρέατος - δεν μπορεί κανείς χωρίς αυτό, αλλά οι σκέψεις για τα αποθέματα χρημάτων του φάνηκαν διασκεδαστικές, αστείες και τις παραμέρισε. Ήταν ικανοποιημένος με αυτά που είχε. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο όταν τα προβλήματα χτύπησαν το σπίτι του, ο Kuzma δεν μετανιώνει για τον συσσωρευμένο πλούτο. Σκέφτεται πώς να σώσει τη γυναίκα του, τη μητέρα των παιδιών του. Ο Κούζμα υπόσχεται στους γιους του: «Θα γυρίσουμε όλη τη γη ανάποδα, αλλά δεν θα εγκαταλείψουμε τη μητέρα μας. Είμαστε πέντε άνδρες, μπορούμε να το κάνουμε». Η μητέρα εδώ είναι ένα σύμβολο του φωτεινού και μεγαλειώδους, ανίκανο για οποιαδήποτε κακία. Η μητέρα είναι ζωή. Η προστασία της τιμής και της αξιοπρέπειάς της είναι αυτό που έχει σημασία για την Kuzma, όχι τα χρήματα.

Όμως η Στεπανίδα έχει τελείως διαφορετική στάση απέναντι στα χρήματα. Είναι αφόρητο να αποχωριστεί μια δεκάρα για λίγο. Με δυσκολία δίνει χρήματα για να βοηθήσει τη Μαρία και τον διευθυντή του σχολείου Yevgeny Nikolaevich. Ούτε ένα αίσθημα συμπόνιας για έναν συγχωριανό καθοδηγεί την πράξη του. Θέλει να ενισχύσει τη φήμη του με αυτή τη χειρονομία. Διαφημίζει κάθε βήμα του σε όλο το χωριό. Όμως το έλεος δεν μπορεί να συνυπάρχει με τον πρόχειρο υπολογισμό.

Έτσι, στο πρόσωπο του οικογενειάρχη, βλέπουμε ένα ιδανικό με το οποίο πρέπει να είμαστε ίσοι, λύνοντας ερωτήματα για την ευημερία και τον αντίκτυπό της στη συνείδηση ​​των ανθρώπων, για τις οικογενειακές σχέσεις, την αξιοπρέπεια και την τιμή της οικογένειας. Ο συγγραφέας καταδεικνύει και πάλι την άρρηκτη σύνδεση πολλών ηθικών προβλημάτων. Μια μικρή ανεπάρκεια σας επιτρέπει να δείτε τον ηθικό χαρακτήρα των εκπροσώπων της κοινωνίας, αποκαλύπτει διαφορετικές πτυχές της ίδιας ποιότητας ενός ατόμου.

"Προθεσμία"

Ο Βαλεντίν Γκριγκόριεβιτς Ρασπούτιν είναι ένας από τους ονομαζόμενους δασκάλους της «χωριάτικης πεζογραφίας», ένας από αυτούς που συνεχίζουν τις παραδόσεις της ρωσικής κλασικής πεζογραφίας, κυρίως από την άποψη των ηθικών και φιλοσοφικών προβλημάτων. Ο Ρασπούτιν εξερευνά τη σύγκρουση ανάμεσα σε μια σοφή παγκόσμια τάξη πραγμάτων, μια σοφή στάση απέναντι στον κόσμο και μια άσοφη, φασαριόζικη, αλόγιστη ύπαρξη. Η αναζήτηση των ριζών αυτής της σύγκρουσης στην ιστορία του 1970 "Deadline".

Από τη μια πλευρά, η αφήγηση διεξάγεται από έναν απρόσωπο αφηγητή, που απεικονίζει τα γεγονότα στο σπίτι της ετοιμοθάνατης Άννας, από την άλλη, είναι σαν η ίδια η Άννα να λέει τις απόψεις της, οι σκέψεις, τα συναισθήματα μεταδίδονται με τη μορφή ακατάλληλων ευθύς λόγος. Μια τέτοια οργάνωση της ιστορίας δημιουργεί μια αίσθηση διαλόγου ανάμεσα σε δύο αντίθετες θέσεις ζωής. Στην πραγματικότητα όμως, οι συμπάθειες του συγγραφέα είναι ξεκάθαρα στο πλευρό της Άννας, μια άλλη θέση παρουσιάζεται με αρνητικό πρίσμα.

Η αρνητική θέση του Ρασπούτιν ανήκει στη στάση του συγγραφέα απέναντι στα ήδη ενήλικα παιδιά της Άννας, που συγκεντρώθηκαν στο σπίτι μιας ετοιμοθάνατης ηλικιωμένης μητέρας για να την αποχαιρετήσουν. Μόνο που τελικά δεν μπορείς να σχεδιάσεις τη στιγμή του θανάτου, δεν μπορείς να υπολογίσεις εκ των προτέρων, όπως ένα τρένο που σταματά σε έναν σταθμό. Σε αντίθεση με όλες τις προβλέψεις, η ηλικιωμένη Άννα δεν βιάζεται να κλείσει τα μάτια της. Στη συνέχεια, η δύναμή της εξασθενεί και μετά επιστρέφει ξανά. Εν τω μεταξύ, τα παιδιά της Άννας είναι απασχολημένα, πρώτα απ' όλα, με τις δικές τους ανησυχίες. Η Λιούσια βιάζεται να ράψει ένα μαύρο φόρεμα για τον εαυτό της όσο η μητέρα της είναι ακόμα ζωντανή, για να φανεί κατάλληλη στην κηδεία, η Βαρβάρα εκλιπαρεί αμέσως για αυτό το άραφτο φόρεμα για την κόρη της. Οι γιοι Ilya και Mikhail αγοράζουν φειδωλά ένα κουτί βότκα - "η μητέρα πρέπει να την δει κανείς όπως πρέπει" - και αρχίζουν να πίνουν εκ των προτέρων. Και τα συναισθήματά τους είναι αφύσικα: η Μπάρμπαρα, μόλις έφτασε και άνοιξε την πύλη, «μόλις στράφηκε στον εαυτό της, άρχισε να κλαίει: «Είσαι η μητέρα μου-αχ!» Η Λούσι έχυσε επίσης ένα δάκρυ. Όλοι τους - η Ilya, και η Lucy, και η Varvara και ο Mikhail - έχουν ήδη συμβιβαστεί με το αναπόφευκτο της απώλειας. Μια απροσδόκητη αναλαμπή ελπίδας για ανάκαμψη δεν τους προκαλεί ανακούφιση, αλλά μάλλον σύγχυση και ενόχληση. Λες και τους είχε εξαπατήσει η μάνα τους, λες και τους είχε αναγκάσει να σπαταλήσουν τα νεύρα και τον χρόνο τους, μπέρδεψε τα σχέδιά τους. Έτσι, ο συγγραφέας δείχνει ότι ο πνευματικός κόσμος αυτών των ανθρώπων είναι φτωχός, έχουν χάσει την ευγενή μνήμη τους, ασχολούνται μόνο με πεζές υποθέσεις, έχουν αποκοπεί από τη Φύση (η μητέρα στην ιστορία του Ρασπούτιν είναι η φύση που δίνει ζωή). Εξ ου και η πονηρή απόσπαση του συγγραφέα από αυτούς τους ήρωες.

Ο Ρασπούτιν αναρωτιέται γιατί τα παιδιά της Άννας έχουν τόσο χοντρό δέρμα; Δεν γεννήθηκαν έτσι, έτσι δεν είναι; Και γιατί μια τέτοια μάνα είχε άψυχα παιδιά; Η Άννα αναπολεί το παρελθόν, τα παιδικά χρόνια των γιων και των κορών της. Θυμάται όταν ο πρωτότοκος γεννήθηκε στον Μιχαήλ, πόσο χαρούμενος ήταν, ξέσπασε στη μητέρα του με τα λόγια: "Κοίτα, μητέρα, είμαι από σένα, αυτός είναι από μένα και κάποιος άλλος είναι από αυτόν ..." . Αρχικά, οι ήρωες μπορούν «να εκπλήσσονται με ευαισθησία και έντονα με την ύπαρξή τους, αυτό που τους περιβάλλει σε κάθε βήμα», μπορούν να κατανοήσουν τη συμμετοχή τους στον «ατελείωτο στόχο» της ανθρώπινης ύπαρξης: «για να μην γίνει ποτέ ο κόσμος φτωχός. χωρίς ανθρώπους και δεν γερνάει χωρίς παιδιά». Αλλά αυτή η δυνατότητα δεν υλοποιήθηκε, η επιδίωξη στιγμιαίων οφελών επισκίασε τον Μιχαήλ, τη Βαρβάρα, την Ίλια και τη Λούσι ολόκληρο τον κόσμο και το νόημα της ζωής. Δεν έχουν χρόνο, και δεν θέλουν να σκεφτούν, δεν έχουν την ικανότητα να εκπλαγούν από τη ζωή. Ο συγγραφέας εξηγεί τον κύριο λόγο της ηθικής παρακμής, πρώτα απ 'όλα, από την απώλεια της πνευματικής σύνδεσης ενός ατόμου με τις ρίζες του.

Σε αυτή την ιστορία, υπάρχει μια εικόνα που αντιτίθεται εντελώς στις εικόνες των αναίσθητων παιδιών της Άννας - αυτή είναι η μικρότερη κόρη του Tanchor. Η Τάνια διατήρησε τη συνείδηση ​​της σύνδεσής της με όλο τον κόσμο, προερχόμενη από την παιδική ηλικία, ένα αίσθημα ευγνωμοσύνης για τη μητέρα της, που της έδωσε τη ζωή. Η Άννα θυμάται καλά πώς η Τανχώρα, χτενίζοντας επιμελώς το κεφάλι της, είπε: «Είσαι μαζί μας, μάνα, μπράβο». - "Είναι κάτι ακόμα αυτό;" αναρωτήθηκε η μητέρα. «Επειδή με γέννησες, και τώρα ζω, και χωρίς εσένα κανείς δεν θα με είχε γεννήσει, άρα δεν θα είχα δει το λευκό φως». Η Τατιάνα διαφέρει από τους αδελφούς και τις αδερφές της σε μια αίσθηση ευγνωμοσύνης προς τη μητέρα της, προς τον κόσμο, εξ ου και τα καλύτερα, ηθικά φωτεινά και αγνά, ευαισθησία σε όλα τα ζωντανά όντα, χαρούμενη ζωηρότητα, τρυφερή και ειλικρινή αγάπη για τη μητέρα της, που δεν σβήνει από τον χρόνο ή την απόσταση. . Αν και και αυτή είναι ικανή να προδώσει τη μητέρα της, δεν θεώρησε καν απαραίτητο να απαντήσει στο τηλεγράφημα.

Η Άννα Στεπανόβνα δεν έζησε ποτέ για τον εαυτό της, ποτέ δεν απέφυγε το καθήκον, ακόμα και το πιο επαχθές. Με όποιον από τους συγγενείς τύχαινε, έψαχνε το λάθος της, σαν κάτι παρέβλεψε, άργησε να επέμβει σε κάτι. Υπάρχει μια σύγκρουση μικροπρέπειας, αναισθησίας και αίσθησης ευθύνης για όλο τον κόσμο, μια κάποια ανιδιοτέλεια και καλοσύνη. Η θέση του συγγραφέα είναι εμφανής, βρίσκεται στο πλευρό του πλούσιου πνευματικού κόσμου. Για τον Ρασπούτιν, η Άννα είναι ιδανική εικόνα. Ο συγγραφέας είπε: «Πάντα με έλκυαν οι εικόνες απλών γυναικών, που διακρίνονται από ανιδιοτέλεια, ευγένεια, ικανότητα κατανόησης του άλλου». Η δύναμη των χαρακτήρων των αγαπημένων ηρώων του Ρασπούτιν βρίσκεται στη σοφία, στην κοσμοθεωρία των ανθρώπων και στην ηθική των ανθρώπων. Τέτοιοι άνθρωποι δίνουν τον τόνο, την ένταση της πνευματικής ζωής των ανθρώπων.

Σε αυτό το έργο, η αιχμή πολλών ηθικών προβλημάτων είναι λιγότερο αισθητή. Η κύρια σύγκρουση του έργου όμως μπορεί να συνδεθεί με τη σύγκρουση «πατέρων» και «παιδιών». Ας σημειωθεί ότι το πρόβλημα της συντριβής της ψυχής που θέτει ο συγγραφέας είναι πολύ μεγάλης κλίμακας και αξίζει να εξεταστεί σε ξεχωριστό έργο.

"Ζήστε και θυμηθείτε"

Αυτή η ιστορία γεννήθηκε από την επαφή που βίωσε ο συγγραφέας στην παιδική του ηλικία με τους σημερινούς στοχασμούς του για το χωριό των χρόνων του πολέμου. Και πάλι, όπως στο «Money for Mary» και στο «Deadline», ο Valentin Rasputin επιλέγει μια κρίσιμη κατάσταση, επαληθεύοντας τα ηθικά θεμέλια του ατόμου.

Ήξερε ο πρωταγωνιστής τη στιγμή που, υποκύπτοντας στην πνευματική αδυναμία, πήδηξε σε ένα τρένο που δεν κατευθυνόταν προς το μέτωπο, αλλά από το μέτωπο προς το Ιρκούτσκ, τι θα είχε αυτή η πράξη για αυτόν και τους αγαπημένους του; Ίσως μάντευε, αλλά μόνο αόριστα, αδιευκρίνιστα, φοβούμενος να σκεφτεί μέχρι το τέλος όλα όσα έπρεπε να συμβούν μετά από αυτό, μετά από αυτό.

Κάθε μέρα, όταν ο Αντρέι απέφευγε τον πόλεμο, δεν απομακρύνθηκε, αλλά έφερνε πιο κοντά την τραγική κατάλυση. Το αναπόφευκτο της τραγωδίας βρίσκεται στην ίδια την πλοκή «ζήσε και θυμήσου», και όλες οι σελίδες της ιστορίας αναπνέουν με ένα προαίσθημα τραγωδίας. Ο Ρασπούτιν δεν οδηγεί τον ήρωά του σε μια επιλογή, αλλά ξεκινά με μια επιλογή. Από τις πρώτες γραμμές, ο Γκούσκοφ βρίσκεται σε μια διακλάδωση του δρόμου, η μία από τις οποίες οδηγεί στον πόλεμο, στον κίνδυνο, ενώ η άλλη οδηγεί μακριά από τον πόλεμο. Και δίνοντας προτίμηση σε αυτόν τον δεύτερο δρόμο, σφράγισε τη μοίρα του. Το παρήγγειλε μόνος του.

Έτσι, ένα από τα πιο σημαντικά ηθικά προβλήματα προκύπτει στο έργο του συγγραφέα - το πρόβλημα της επιλογής. Το έργο δείχνει ότι δεν πρέπει κανείς να υποκύψει στον πειρασμό (αν και τόσο «υψηλό» όπως η συνάντηση με την οικογένεια), να εγκαταλείψει τη χαλαρότητα. Στο δρόμο για το σπίτι, ο ήρωας είναι τυχερός, στο τέλος πετυχαίνει τον στόχο του χωρίς να πέσει κάτω από το δικαστήριο. Αλλά, έχοντας αποφύγει το δικαστήριο, ο Γκούσκοφ και πάλι δεν έφυγε από το δικαστήριο. Και από τιμωρία, ίσως πιο αυστηρή από την εκτέλεση. Από ηθική τιμωρία. Όσο πιο φανταστική τύχη, τόσο πιο ξεχωριστή στο «Live and Remember» η βουή της επικείμενης καταστροφής.

συμπέρασμα

Ο Βαλεντίν Ρασπούτιν έχει ήδη κάνει πολύ δρόμο. Έγραψε τέτοια έργα που εγείρουν έναν τεράστιο αριθμό ηθικών ζητημάτων. Αυτά τα προβλήματα είναι πολύ επίκαιρα ακόμη και σήμερα. Αυτό που είναι ιδιαίτερα αξιοσημείωτο είναι ότι ο συγγραφέας δεν αντιμετωπίζει το πρόβλημα ως ένα ξεχωριστό, ξεχωριστό φαινόμενο. Ο συγγραφέας διερευνά τη σχέση των προβλημάτων, μελετώντας τις ψυχές των ανθρώπων. Επομένως, δεν μπορείτε να περιμένετε απλές λύσεις από αυτόν.

Μετά τα βιβλία του Ρασπούτιν, η ιδέα της ζωής γίνεται κάπως πιο ξεκάθαρη, αλλά όχι πιο απλή. Τουλάχιστον μερικά από τα πολλά σχήματα με τα οποία είναι τόσο καλά εξοπλισμένη η συνείδηση ​​οποιουδήποτε από εμάς, σε επαφή με αυτήν την καλλιτεχνικά μεταμορφωμένη πραγματικότητα, αποκαλύπτουν την προσέγγιση ή την ασυνέπειά τους. Το σύμπλεγμα στο Ρασπούτιν παραμένει περίπλοκο και τελειώνει με περίπλοκο τρόπο, αλλά δεν υπάρχει τίποτα σκόπιμα, τεχνητό σε αυτό. Η ζωή είναι πραγματικά γεμάτη με αυτές τις πολυπλοκότητες και μια πληθώρα αλληλεπιδράσεων μεταξύ φαινομένων.

Ο Βαλεντίν Ρασπούτιν μας πείθει με όλα όσα έγραψε ότι υπάρχει φως σε έναν άνθρωπο και είναι δύσκολο να το σβήσει κανείς, ανεξάρτητα από τις συνθήκες, αν και είναι δυνατό. Δεν μοιράζεται μια ζοφερή άποψη για τον άνθρωπο, για την πρωτότυπη, ατρόμητη «κακότητα» της φύσης του. Στους ήρωες του Ρασπούτιν και στον εαυτό του υπάρχει μια ποιητική αίσθηση ζωής, αντίθετη με τη βάση, νατουραλιστική, την αντίληψη και την εικόνα της. Μένει πιστός στις παραδόσεις του ουμανισμού μέχρι τέλους.

Χρησιμοποιημένη βιβλιογραφία και άλλες πηγές:

1. V. G. Rasputin «Ζήσε και θυμήσου. Ιστορία" Μόσχα 1977.

2. F.F. Kuznetsov «Ρωσική λογοτεχνία του ΧΧ αιώνα. Δοκίμια, δοκίμια, πορτρέτα "Μόσχα 1991.

3. V. G. Rasputin «Κάτω και ανάντη. Ιστορία" Μόσχα 1972.

4. N.V. Egorova, I.V. Zolotareva "ωριαίες εξελίξεις στη ρωσική λογοτεχνία του XX αιώνα", Μόσχα, 2002.

5. Κριτικό υλικό διαδικτυακών βιβλιοθηκών.

6. www.yandex.ru

7. www.ilib.ru

Παρόμοια Έγγραφα

Χαρακτηριστικά της πεζογραφίας του Valentin Grigorievich Rasputin. Η διαδρομή της ζωής του συγγραφέα, η προέλευση του έργου του από την παιδική ηλικία. Η πορεία του Ρασπούτιν προς τη λογοτεχνία, η αναζήτηση του τόπου του. Η μελέτη της ζωής μέσα από την έννοια της «αγροτικής οικογένειας» στα έργα του συγγραφέα.

έκθεση, προστέθηκε 28/05/2017


Έλεος και συμπόνια στη σύγχρονη πεζογραφία. Ηθικές κατευθυντήριες γραμμές. Βιογραφία του Viktor Petrovich Astafiev και το έργο του "Lyudochka". Τα ηθικά θεμέλια της κοινωνίας. Σύνθεση ιστορίας. Μια ετυμηγορία για μια κοινωνία στην οποία οι άνθρωποι στερούνται την ανθρώπινη ζεστασιά.

διατριβή, προστέθηκε 01/10/2009


Η προσωπικότητα και το λογοτεχνικό δόγμα του Anthony Pogorelsky. Μαγική ιστορία του A. Pogorelsky «Η μαύρη κότα ή οι υπόγειοι κάτοικοι». Ηθικά προβλήματα και ανθρωπιστικό πάθος του παραμυθιού. Καλλιτεχνικά πλεονεκτήματα και παιδαγωγικός προσανατολισμός της ιστορίας.

περίληψη, προστέθηκε 29/09/2011


Ο καλλιτεχνικός κόσμος του Ρώσου συγγραφέα Βαλεντίν Ρασπούτιν, τα χαρακτηριστικά του έργου του στο παράδειγμα της ιστορίας "Ζήστε και θυμηθείτε". Ο χρόνος συγγραφής του έργου και ο χρόνος που αποτυπώνεται σε αυτό. Ανάλυση του ιδεολογικού και θεματικού περιεχομένου. Χαρακτηριστικά των βασικών χαρακτήρων.

περίληψη, προστέθηκε 15/04/2013


Η εξέλιξη της δημοσιογραφίας V.G. Ο Ρασπούτιν στη σοβιετική και μετασοβιετική εποχή. Οικολογικά και θρησκευτικά θέματα στη δημιουργικότητα. Ευαγγελική δημοσιογραφία των τελευταίων ετών. Χαρακτηριστικά της ποιητικής δημοσιογραφικών άρθρων. Η επιταγή της ηθικής καθαρότητας της γλώσσας και του ύφους.

διατριβή, προστέθηκε 13/02/2011


Φιλοσοφικά, ηθικά, κοινωνικά προβλήματα που έχουν διαχρονική υπόσταση στο έργο του Μπράντμπερυ. Αναγνώστες για το έργο του συγγραφέα. Ιδεολογική και πολιτισμική εξημέρωση: ανθρωπισμός, αισιοδοξία, ρεαλισμός. Χαρακτηριστικά κάλυψης της πολιτικής πτυχής.

διατριβή, προστέθηκε 07/03/2017


Σύντομες πληροφορίες για τη ζωή και το έργο του συγγραφέα Βαλεντίν Ρασπούτιν. Ιστορία δημιουργίας, ιδεολογικός σχεδιασμός και προβλήματα του έργου «Φωτιά». Σύντομο περιεχόμενο και χαρακτηριστικά των βασικών χαρακτήρων. Καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά του έργου και αξιολόγησή του με κριτική.

περίληψη, προστέθηκε 06/11/2008


Ιστορία συγγραφής του μυθιστορήματος "Έγκλημα και Τιμωρία". Οι κύριοι χαρακτήρες του έργου του Ντοστογιέφσκι: περιγραφή της εμφάνισής τους, του εσωτερικού κόσμου, των χαρακτήρων και της θέσης τους στο μυθιστόρημα. Η ιστορία του μυθιστορήματος, τα κύρια φιλοσοφικά, ηθικά και ηθικά προβλήματα.

περίληψη, προστέθηκε 31/05/2009


Το έργο του συγγραφέα πρώτης γραμμής Vyacheslav Kondratiev, χαρακτηριστικά της απεικόνισης του πολέμου. Στάδια της ζωής του V. Kondratiev, τα χρόνια του στον πόλεμο και η πορεία προς τη συγγραφή. Ανάλυση της ιστορίας «Χαιρετίσματα από μπροστά». Ιδεολογικές και ηθικές συνδέσεις στα έργα του Kondratiev.

περίληψη, προστέθηκε 01/09/2011


Βιογραφία και έργο του συγγραφέα. «Λεφτά για τη Μαίρη». "Προθεσμία". «Αντίο στη μητέρα». "Ζήσε έναν αιώνα - αγάπησε έναν αιώνα." Το έργο του Βαλεντίν Ρασπούτιν είναι το μοναδικό, μοναδικό φαινόμενο στην παγκόσμια λογοτεχνία.

Η γραφή

Το πρόβλημα της ηθικής στην εποχή μας έχει γίνει ιδιαίτερα επίκαιρο. Στην κοινωνία μας, υπάρχει ανάγκη να μιλήσουμε και να σκεφτούμε για την μεταβαλλόμενη ανθρώπινη ψυχολογία, για τις σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων, για το νόημα της ζωής, που τόσο ακούραστα και τόσο οδυνηρά κατανοούν οι ήρωες και οι ηρωίδες των ιστοριών και των ιστοριών. Τώρα σε κάθε βήμα συναντάμε την απώλεια ανθρώπινων ιδιοτήτων: συνείδηση, καθήκον, έλεος, καλοσύνη. Στα έργα του Ρασπούτιν, βρίσκουμε καταστάσεις κοντά στη σύγχρονη ζωή και μας βοηθούν να κατανοήσουμε την πολυπλοκότητα αυτού του προβλήματος. Τα έργα του Β. Ρασπούτιν αποτελούνται από «ζωντανές σκέψεις», και πρέπει να μπορούμε να τις καταλάβουμε, έστω και μόνο επειδή για εμάς είναι πιο σημαντικό παρά για τον ίδιο τον συγγραφέα, γιατί το μέλλον της κοινωνίας και του κάθε ανθρώπου ξεχωριστά εξαρτάται από εμάς.

Η ιστορία "The Deadline", την οποία ο ίδιος ο V. Rasputin αποκάλεσε το κύριο των βιβλίων του, άγγιξε πολλά ηθικά προβλήματα, εξέθεσε τις κακίες της κοινωνίας. Στο έργο, ο V. Rasputin έδειξε σχέσεις μέσα στην οικογένεια, έθεσε το πρόβλημα του σεβασμού προς τους γονείς, το οποίο είναι πολύ σχετικό στην εποχή μας, αποκάλυψε και έδειξε την κύρια πληγή της εποχής μας - τον αλκοολισμό, έθεσε το ζήτημα της συνείδησης και της τιμής, το οποίο επηρέασε κάθε ήρωα της ιστορίας. Κεντρικός ήρωας της ιστορίας είναι η ηλικιωμένη Άννα, που ζούσε με τον γιο της Μιχαήλ. Ήταν ογδόντα χρονών. Ο μόνος στόχος που έχει απομείνει στη ζωή της είναι να δει όλα της τα παιδιά πριν από το θάνατό της και να πάει στον άλλο κόσμο με ήσυχη τη συνείδησή της. Η Άννα είχε πολλά παιδιά. Διασκορπίστηκαν όλοι, αλλά η μοίρα ευχαρίστησε να τους φέρει όλους μαζί την ώρα που η μητέρα πέθαινε. Τα παιδιά της Άννας είναι τυπικοί εκπρόσωποι της σύγχρονης κοινωνίας, άνθρωποι που είναι απασχολημένοι, έχουν οικογένεια, δουλειά, αλλά για κάποιο λόγο πολύ σπάνια θυμούνται τη μητέρα τους. Η μάνα τους υπέφερε πολύ και τους έλειπε, και όταν ήρθε η ώρα του θανάτου, μόνο για χάρη τους έμεινε λίγες μέρες ακόμα σε αυτόν τον κόσμο και θα ζούσε όσο ήθελε, αν ήταν κοντά. Κι εκείνη, ήδη με το ένα πόδι στον άλλο κόσμο, κατάφερε να βρει τη δύναμη στον εαυτό της να ξαναγεννηθεί, να ανθίσει και όλα για χάρη των παιδιών της. Και τι είναι αυτά. Και λύνουν τα προβλήματά τους, και φαίνεται ότι η μητέρα τους δεν ενδιαφέρεται πραγματικά, και αν ενδιαφέρονται για αυτήν, είναι μόνο για ευπρέπεια.

Και όλοι ζουν μόνο για την ευπρέπεια. Μην προσβάλλετε κανέναν, μην επιπλήξετε, μην λέτε πολλά - όλα για ευπρέπεια, για να μην είναι χειρότερα από τους άλλους. Ο καθένας τους κάνει τη δική του δουλειά σε δύσκολες μέρες για τη μητέρα και η κατάσταση της μητέρας τους ανησυχεί ελάχιστα. Ο Μιχαήλ και η Ίλια έπεσαν σε μέθη, η Λούσια περπατά, η Βαρβάρα λύνει τα προβλήματά της και κανένας από αυτούς δεν σκέφτηκε να δώσει στη μητέρα του περισσότερο χρόνο, να της μιλήσει, απλώς να καθίσει δίπλα τους. Όλη τους η έγνοια για τη μητέρα τους άρχιζε και τελείωνε με τον «σιμιγδαλένιο χυλό», που όλοι έσπευσαν να μαγειρέψουν. Όλοι έδιναν συμβουλές, επέκριναν τους άλλους, αλλά κανείς δεν έκανε τίποτα ο ίδιος. Από την πρώτη κιόλας συνάντηση αυτών των ανθρώπων ξεκινούν μεταξύ τους διαφωνίες και καταχρήσεις. Η Λουσία, σαν να μην είχε συμβεί τίποτα, κάθισε να ράψει ένα φόρεμα, οι άντρες μέθυσαν και η Βαρβάρα φοβόταν ακόμη και να μείνει με τη μητέρα της. Και έτσι πέρασαν οι μέρες: συνεχείς καβγάδες και βρισιές, αγανάκτηση μεταξύ τους και μέθη. Έτσι έδειξαν τα παιδιά τη μητέρα τους στο τελευταίο της ταξίδι, έτσι τη φρόντισαν, έτσι την λάτρεψαν και την αγάπησαν. Δεν διαπότισαν την ψυχική κατάσταση της μητέρας, δεν την καταλάβαιναν, έβλεπαν μόνο ότι γινόταν καλύτερα, ότι είχαν οικογένεια και δουλειά και ότι έπρεπε να επιστρέψουν στο σπίτι το συντομότερο δυνατό. Δεν μπορούσαν ούτε να αποχαιρετήσουν τη μητέρα τους όπως πρέπει. Τα παιδιά της έχασαν την «προθεσμία» να διορθώσουν κάτι, να ζητήσουν συγχώρεση, απλά να είναι μαζί, γιατί τώρα είναι απίθανο να ξανασυναντηθούν.

Σε αυτή την ιστορία, ο Ρασπούτιν έδειξε πολύ καλά τη σχέση της σύγχρονης οικογένειας και τις ελλείψεις της, που εκδηλώνονται ξεκάθαρα σε κρίσιμες στιγμές, αποκάλυψε τα ηθικά προβλήματα της κοινωνίας, έδειξε την αναισθησία και τον εγωισμό των ανθρώπων, την απώλεια κάθε σεβασμού και το συνηθισμένο συναίσθημα της αγάπης ο ένας για τον άλλον. Αυτοί, γηγενείς άνθρωποι, βυθίζονται στον θυμό και τον φθόνο. Νοιάζονται μόνο για τα δικά τους συμφέροντα, τα προβλήματα, μόνο τις δικές τους υποθέσεις. Δεν βρίσκουν ούτε χρόνο για στενούς και αγαπημένους ανθρώπους. Δεν βρήκαν χρόνο για τη μητέρα - το πιο αγαπημένο άτομο. Για αυτούς, το «εγώ» έρχεται πρώτα και μετά όλα τα άλλα. Ο Ρασπούτιν έδειξε την εξαθλίωση της ηθικής των σύγχρονων ανθρώπων και τις συνέπειές της. Η ιστορία "The Deadline", πάνω στην οποία άρχισε να εργάζεται ο V. Rasputin το 1969, δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά στο περιοδικό "Our Contemporary", στους αριθμούς 7, 8 για το 1970. Όχι μόνο συνέχισε και ανέπτυξε τις καλύτερες παραδόσεις της ρωσικής λογοτεχνίας -κυρίως τις παραδόσεις του Τολστόι και του Ντοστογιέφσκι- αλλά έδωσε επίσης μια νέα ισχυρή ώθηση στην ανάπτυξη της σύγχρονης λογοτεχνίας, θέτοντάς της ένα υψηλό καλλιτεχνικό και φιλοσοφικό επίπεδο.

Η ιστορία βγήκε αμέσως ως βιβλίο σε αρκετούς εκδοτικούς οίκους, μεταφράστηκε σε άλλες γλώσσες, εκδόθηκε στο εξωτερικό - στην Πράγα, στο Βουκουρέστι, στο Μιλάνο. Η παράσταση «Deadline» ανέβηκε στη Μόσχα (στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας) και στη Βουλγαρία. Η δόξα που έφερε στον συγγραφέα η πρώτη ιστορία ήταν σταθερή. Η σύνθεση οποιουδήποτε έργου του V. Rasputin, η επιλογή των λεπτομερειών, τα οπτικά μέσα βοηθούν να δούμε την εικόνα του συγγραφέα - του σύγχρονου, του πολίτη και του φιλόσοφου μας.

Ένας από τους πιο διάσημους σύγχρονους Ρώσους συγγραφείς είναι ο Βαλεντίν Ρασπούτιν. Έχω διαβάσει πολλά έργα του και με τράβηξαν με την απλότητα και την ειλικρίνειά τους. Κατά τη γνώμη μου, μεταξύ των καθοριστικών εντυπώσεων ζωής του Ρασπούτιν, μια από τις πιο δυνατές ήταν η εντύπωση των απλών γυναικών της Σιβηρίας, ιδιαίτερα των ηλικιωμένων. Πολλά πράγματα τους προσέλκυσαν: ήρεμη δύναμη χαρακτήρα και εσωτερική αξιοπρέπεια, ανιδιοτέλεια στη σκληρή δουλειά του χωριού και ικανότητα κατανόησης και συγχώρεσης των άλλων.

Τέτοια είναι η Άννα στην ιστορία Deadline. Η κατάσταση στην ιστορία διαδραματίζεται αμέσως: μια ογδοντάχρονη γυναίκα πεθαίνει. Μου φάνηκε ότι η ζωή, που εισήγαγε ο Ρασπούτιν στις ιστορίες του, λαμβάνεται πάντα τη στιγμή μιας σημαντικής ανακάλυψης στη φυσική της πορεία, όταν μια μεγάλη ατυχία πλανάται ξαφνικά με αναπόφευκτο. Φαίνεται σαν το πνεύμα του θανάτου να αιωρείται πάνω από τους ήρωες του Ρασπούτιν. Σχεδόν μόνο η παλιά τοφαμάρκα από την ιστορία Και δέκα τάφοι στην τάιγκα σκέφτεται τον θάνατο. Η θεία Νατάλια είναι έτοιμη για ένα ραντεβού με τον θάνατο στην ιστορία Money for Mary. Η νεαρή Leshka πεθαίνει στην αγκαλιά φίλων (ξέχασα να ρωτήσω τη Leshka ...). Ένα αγόρι πεθαίνει κατά λάθος από ένα παλιό ορυχείο (Εκεί, στην άκρη της χαράδρας). Η Άννα, από την άλλη, στο διήγημα Deadline δεν φοβάται να πεθάνει, είναι έτοιμη για αυτό το τελευταίο βήμα, γιατί είναι ήδη κουρασμένη, νιώθει ότι έχει εξαντληθεί μέχρι το τέλος, βράζει μέχρι την τελευταία σταγόνα. Όλη μου η ζωή τρέχει, στα πόδια μου, στη δουλειά, τις έγνοιες: παιδιά, σπίτι, κήπος, χωράφι, συλλογικό αγρόκτημα... Και τώρα ήρθε η ώρα που δεν μένει καμία απολύτως δύναμη, παρά μόνο να αποχαιρετήσω τα παιδιά. Η Άννα δεν μπορούσε να φανταστεί πώς θα μπορούσε να φύγει για πάντα χωρίς να τους δει, χωρίς να ακούσει επιτέλους τις εγγενείς φωνές της. Στη διάρκεια της ζωής της, η ηλικιωμένη γυναίκα γέννησε πολλά, αλλά τώρα έχει μόνο πέντε επιζώντες. Αποδείχτηκε έτσι γιατί στην αρχή ο θάνατος είχε τη συνήθεια να πηγαίνουν στην οικογένειά τους, όπως το κουνάβι σε ένα κοτέτσι, μετά άρχισε ο πόλεμος. Τα παιδιά διαλύθηκαν, ήταν ξένα και μόνο ο επικείμενος θάνατος της μητέρας τους τα κάνει να συνεννοηθούν μετά από ένα μεγάλο χωρισμό. Μπροστά στον θάνατο, δεν αποκαλύπτεται μόνο το πνευματικό βάθος μιας απλής Ρωσίδας αγρότισσας, αλλά και τα πρόσωπα και οι χαρακτήρες των παιδιών της εμφανίζονται μπροστά μας με ένα αποκαλυπτικό φως.

Ο χαρακτήρας της Άννας με γοητεύει. Κατά τη γνώμη μου, διατήρησε τα ακλόνητα θεμέλια της αλήθειας και της συνείδησης. Υπάρχουν περισσότερες χορδές στην ψυχή μιας αγράμματης γριάς παρά στην ψυχή των αστικών παιδιών της που έχουν δει τον κόσμο. Υπάρχουν επίσης τέτοιοι ήρωες στον Ρασπούτιν, οι οποίοι, ίσως, έχουν λίγο από αυτές τις χορδές στην ψυχή τους, αλλά ακούγονται δυνατοί και αγνοί (για παράδειγμα, η ηλικιωμένη γυναίκα tofamark από την ιστορία A Man from This World). Η Άννα και, ίσως, σε ακόμη μεγαλύτερο βαθμό η Ντάρια από την ιστορία Money for Mary, από τον πλούτο και την ευαισθησία της πνευματικής ζωής, από το μυαλό και τη γνώση ενός ατόμου, μπορούν να συγκριθούν με πολλούς ήρωες της παγκόσμιας και ρωσικής λογοτεχνίας.

Ρίξτε μια ματιά από το πλάι: μια άχρηστη ηλικιωμένη γυναίκα ζει τη ζωή της, σχεδόν δεν σηκώνεται τα τελευταία της χρόνια, γιατί να συνεχίσει, αλλά ο συγγραφέας μας την περιγράφει με τέτοιο τρόπο που βλέπουμε πώς στο Αυτά τα τελευταία, φαινομενικά εντελώς άχρηστα χρόνια, μήνες, μέρες, ώρες, λεπτά σε αυτό είναι έντονη πνευματική εργασία. Μέσα από τα μάτια της βλέπουμε και αξιολογούμε τα παιδιά της. Αυτά είναι μάτια που αγαπούν και λυπούνται, αλλά παρατηρούν με ακρίβεια την ουσία της αλλαγής. Πιο ξεκάθαρα, η αλλαγή του προσώπου είναι ορατή με το πρόσχημα του μεγαλύτερου γιου του Ilya: Δίπλα στο γυμνό του κεφάλι, το πρόσωπό του φαινόταν ψεύτικο, τραβηγμένο, σαν να είχε πουλήσει ο Ilya το δικό του ή να το είχε χάσει σε χαρτιά σε έναν άγνωστο. Σε αυτόν η μητέρα είτε βρίσκει γνώριμα χαρακτηριστικά, μετά τα χάνει.

Αλλά η μεσαία κόρη Lyusya έγινε όλη πόλη, από την κορυφή μέχρι τα νύχια, γεννήθηκε από μια ηλικιωμένη γυναίκα, και όχι από μια γυναίκα της πόλης, πιθανότατα κατά λάθος, αλλά μετά βρήκε τη δική της ούτως ή άλλως. Μου φαίνεται ότι έχει ήδη αναγεννηθεί εντελώς μέχρι το τελευταίο κύτταρο, σαν να μην είχε ούτε παιδική ηλικία ούτε αγροτική νιότη. Τρελαίνεται από τα ήθη και τη γλώσσα της αδερφής του χωριού Βαρβάρα και του αδερφού Μιχαήλ, η ντελικατότητά τους. Θυμάμαι μια σκηνή όταν η Λούσι επρόκειτο να κάνει μια βόλτα υγείας στον καθαρό αέρα. Εμφανίστηκε μπροστά στα μάτια της μια εικόνα των πάλαι ποτέ πατρίδων της, η οποία χτύπησε οδυνηρά τη γυναίκα: μια εγκαταλελειμμένη, παραμελημένη γη απλώθηκε μπροστά της, ό,τι ήταν κάποτε περιποιημένο, φέρθηκε σε εύστοχη τάξη με τη στοργική εργασία των ανθρώπινων χεριών. τώρα συγκλίνουν σε μια παράξενη μεγάλη ερημιά. Η Λούσι καταλαβαίνει ότι βασανίστηκε από κάποιου είδους σιωπηλή μακροχρόνια ενοχή, για την οποία θα πρέπει να απαντήσει. Εδώ φταίει: ξέχασε εντελώς όλα όσα της συνέβησαν εδώ. Άλλωστε, της δόθηκε να γνωρίζει τόσο τη χαρούμενη διάλυση στη γηγενή της φύση, όσο και το καθημερινό παράδειγμα μιας μητέρας που ένιωθε μια βαθιά συγγένεια με όλα τα ζωντανά (δεν ήταν για τίποτε που η Λους θυμόταν την περίπτωση που η μητέρα της με στοργή, σαν ιθαγενής, σήκωσε το άλογο Igrenka, απελπιστικά έπεσε πίσω από το όργωμα, εντελώς εξαντλημένος), το θυμήθηκε και τις τρομερές συνέπειες των εθνικών τραγωδιών: διάσπαση, αγώνας, πόλεμος (ένα επεισόδιο με έναν ορμώμενο, βάναυσο Bandera).
Από όλα τα παιδιά της Άννας, μου άρεσε περισσότερο ο Μάικλ. Έμεινε στο χωριό και η Άννα ζει τη ζωή της μαζί του. Ο Μιχαήλ είναι πιο απλός, πιο αγενής από τα παιδιά της πόλης της, έχει περισσότερες προσκρούσεις με αξιώσεις και ξεχειλίζει πάνω του, αλλά στην πραγματικότητα είναι πιο εγκάρδιος και βαθύτερος από τους άλλους, όχι σαν τον Ίλια, κυλάει στη ζωή σαν ένα χαρούμενο κουλούρι, προσπαθώντας να μην αγγίξτε οποιεσδήποτε γωνίες.

Υπέροχα στην ιστορία είναι δύο κεφάλαια για το πώς, έχοντας αγοράσει δύο θήκες βότκας για τον υποτιθέμενο εορτασμό, τα αδέρφια, χαρούμενα που η μητέρα τους πέθανε ξαφνικά από θαύμα, άρχισαν να τα πίνουν, πρώτα μόνοι τους και μετά με τον φίλο τους τον Στέπαν. Η βότκα είναι σαν ένα ζωντανό ον, και, όπως συμβαίνει με έναν κακό, ιδιότροπο κυβερνήτη, πρέπει κανείς να μπορεί να τη χειριστεί με την ελάχιστη απώλεια για τον εαυτό του: πρέπει να την παίρνει με φόβο, ... Δεν σέβομαι να την πίνεις μόνος. Τότε, η χολέρα, είναι πιο κακιά. Η υψηλότερη στιγμή στη ζωή πολλών, ιδιαίτερα των ανδρών, δυστυχώς, ήταν το ποτό. Πίσω από όλες τις πολύχρωμες σκηνές, πίσω από τις πικαρέσκες ιστορίες των μεθυσμένων (εδώ είναι η ιστορία του Στέπαν, που έστριψε την πεθερά του γύρω από το δάχτυλό του, έκανε το δρόμο του στο υπόγειο για φεγγαρόφωτο), πίσω από κωμικές συζητήσεις (ας πούμε, για το διαφορά γυναίκας και γυναίκας) υπάρχει πραγματικό κοινωνικό, λαϊκό κακό. Ο Μιχαήλ μίλησε για τους λόγους της μέθης: Η ζωή είναι πλέον εντελώς διαφορετική, όλα, διαβάστε το, έχουν αλλάξει, και αυτοί, αυτές οι αλλαγές, ζήτησαν συμπληρώματα από ένα άτομο ... Το σώμα απαιτούσε ξεκούραση. Δεν πίνω εγώ, πίνει αυτός. Ας επιστρέψουμε στον κεντρικό ήρωα της ιστορίας. Κατά τη γνώμη μου, η ηλικιωμένη Άννα ενσάρκωσε όλες τις καλύτερες πτυχές του αρχέγονου σιβηρικού χαρακτήρα τόσο στην επιμονή της στην εκτέλεση της καθημερινής δουλειάς, στη σταθερότητα και στην περηφάνια της. Στα τελευταία κεφάλαια της ιστορίας, ο Ρασπούτιν εστιάζει εξ ολοκλήρου στον κύριο χαρακτήρα του και στο τελευταίο τμήμα της ζωής της. Εδώ η συγγραφέας μας εισάγει στο βάθος των μητρικών συναισθημάτων για το τελευταίο, πιο αγαπημένο και πιο κοντινό της παιδί, την κόρη Τανχώρα. Η ηλικιωμένη περίμενε τον ερχομό της κόρης της, αλλά, δυστυχώς, δεν ήρθε, και τότε κάτι έσπασε ξαφνικά στη γριά, κάτι έσκασε με ένα σύντομο βογγητό. Από όλα τα παιδιά πάλι, μόνο ο Μιχαήλ μπόρεσε να καταλάβει τι συνέβαινε με τη μητέρα του και πήρε πάλι την αμαρτία στην ψυχή του. Η Τανχόρα σου δεν θα φτάσει και δεν υπάρχει τίποτα να την περιμένεις. Χτύπησα ένα τηλεγράφημα για να μην έρθει, νικώντας τον εαυτό του, βάζει ένα τέλος. Μου φαίνεται ότι αυτή η πράξη του σκληρού ελέους του αξίζει εκατοντάδες περιττά λόγια.

Κάτω από την πίεση όλων των συμφορών, η Άννα προσευχήθηκε: Κύριε, άσε με, θα φύγω. Στείλε τον θάνατό μου στο ορυχείο, είμαι έτοιμος. Φανταζόταν τον θάνατό της, μάνα-θάνατο, σαν μια αρχαία, αδυνατισμένη γριά. Η ηρωίδα του Ρασπούτιν προβλέπει τη δική της αναχώρηση στη μακρινή πλευρά με εκπληκτική ποιητική διαύγεια, σε όλα τα στάδια και τις λεπτομέρειες.

Φεύγοντας, η Άννα θυμάται τα παιδιά της εκείνες τις στιγμές που εξέφρασαν τα καλύτερα από τον εαυτό τους: ο νεαρός Ilya πολύ σοβαρά, με πίστη, δέχεται την ευλογία της μητέρας πριν φύγει για το μέτωπο. Η Μπάρμπαρα, που μεγάλωσε σε μια τόσο κλαψουρισμένη, δυστυχισμένη γυναίκα, φαίνεται στην πρώιμη παιδική ηλικία να σκάβει μια τρύπα στο έδαφος μόνο και μόνο για να δει και τι έχει μέσα, ψάχνοντας αυτό που κανείς άλλος δεν ξέρει μέσα της, η Λούσι απελπισμένη μαζί της Όλο το είναι, ορμάει από το ατμόπλοιο που αναχωρεί για να συναντήσει τη μητέρα της, φεύγοντας από το σπίτι. Ο Μάικλ, έκπληκτος από τη γέννηση του πρώτου του παιδιού, ξαφνικά διαπερνάται από την κατανόηση της άθραυστης αλυσίδας των γενεών στην οποία έβαλε ένα νέο δαχτυλίδι. Και η Άννα θυμήθηκε τον εαυτό της στην πιο υπέροχη στιγμή της ζωής της: Δεν είναι γριά, είναι ακόμα κορίτσι και όλα γύρω της είναι νέα, λαμπερά, όμορφα. Περιπλανιέται κατά μήκος της ακτής κατά μήκος του ζεστού, αχνιστού ποταμού μετά τη βροχή... Και είναι τόσο καλό, χαρούμενο για εκείνη να ζει αυτή τη στιγμή στον κόσμο, να κοιτάζει με τα μάτια της την ομορφιά του, να βρίσκεται στη μέση του μια θυελλώδης και χαρούμενη, σύμφωνη σε όλα δράση της αιώνιας ζωής που στριφογυρίζει το κεφάλι και γκρινιάζει γλυκά, συγκινημένη στο στήθος.

Όταν η Άννα πεθαίνει, τα παιδιά την εγκαταλείπουν κυριολεκτικά. Η Βαρβάρα, αναφερόμενη στο γεγονός ότι άφησε τα παιδιά μόνα τους, φεύγει και η Λούσια και η Ίλια δεν εξηγούν καθόλου τους λόγους της φυγής τους. Όταν η μητέρα τους ζητά να μείνουν, το τελευταίο της αίτημα δεν εισακούεται. Κατά τη γνώμη μου, ούτε η Βαρβάρα, ούτε η Ίλια, ούτε η Λούσι θα το περάσουν μάταια. Μου φαίνεται ότι αυτή ήταν η τελευταία από τις τελευταίες θητείες για αυτούς. Αλίμονο…

Η ηλικιωμένη γυναίκα πέθανε μέσα στη νύχτα.

Χάρη στα έργα του Ρασπούτιν, μπόρεσα να βρω απαντήσεις σε πολλές ερωτήσεις. Αυτός ο συγγραφέας παρέμεινε στο μυαλό μου ένας από τους καλύτερους, κορυφαίους σύγχρονους πεζογράφους. Μην περνάτε από τα βιβλία του, βγάλτε τα από το ράφι, ρωτήστε στη βιβλιοθήκη και διαβάστε αργά, αργά, με σκέψη.

Στο έργο του Valentin Rasputin, οι ηθικές αναζητήσεις καταλαμβάνουν σημαντική θέση. Τα έργα του παρουσιάζουν αυτό το πρόβλημα σε όλο του το εύρος και την ευελιξία του. Ο ίδιος ο συγγραφέας είναι ένα βαθιά ηθικό άτομο, όπως αποδεικνύεται από την ενεργό κοινωνική του ζωή. Το όνομα αυτού του συγγραφέα μπορεί να βρεθεί όχι μόνο μεταξύ των αγωνιστών για την ηθική μεταμόρφωση της πατρίδας, αλλά και μεταξύ των αγωνιστών για το περιβάλλον. Στην ιστορία του «Ζήσε και Θυμήσου», ο συγγραφέας θέτει τα ηθικά προβλήματα με τη μεγαλύτερη οξύτητα. Το έργο είναι γραμμένο με τη βαθιά γνώση του συγγραφέα για τη λαϊκή ζωή, την ψυχολογία του απλού ανθρώπου. Ο συγγραφέας βάζει τους ήρωές του σε μια δύσκολη κατάσταση: ένας νεαρός Αντρέι Γκούσκοφ πολέμησε ειλικρινά σχεδόν μέχρι το τέλος του πολέμου, αλλά το 1944 κατέληξε σε νοσοκομείο και η ζωή του χάλασε. Σκέφτηκε ότι μια βαριά πληγή θα τον απελευθέρωνε από περαιτέρω υπηρεσία. Ξαπλωμένος στον θάλαμο, φανταζόταν ήδη πώς θα επέστρεφε στο σπίτι, θα αγκάλιαζε τους συγγενείς του και τη Ναστένα του και ήταν τόσο σίγουρος γι' αυτό που δεν φώναξε καν τους συγγενείς του στο νοσοκομείο για να τον δουν. Η είδηση ​​ότι στάλθηκε ξανά στο μέτωπο έπεσε σαν κεραυνός εν αιθρία. Όλα του τα όνειρα και τα σχέδια καταστράφηκαν σε μια στιγμή. Σε στιγμές πνευματικής αναταραχής και απελπισίας, ο Αντρέι παίρνει μια μοιραία απόφαση για τον εαυτό του, που ανέτρεψε τη ζωή και την ψυχή του, τον έκανε διαφορετικό άνθρωπο. Υπάρχουν πολλά παραδείγματα στη βιβλιογραφία όταν οι συνθήκες αποδεικνύονται υψηλότερες από τη δύναμη της θέλησης των ηρώων, αλλά η εικόνα του Αντρέι είναι η πιο αξιόπιστη και εκφραστική. Υπάρχει η αίσθηση ότι ο συγγραφέας γνώριζε προσωπικά αυτό το άτομο. Αδιόρατα, ο συγγραφέας θολώνει τα όρια μεταξύ «καλών» και «κακών» χαρακτήρων και δεν τους κρίνει μονοσήμαντα. Όσο πιο προσεκτικά διαβάζετε την ιστορία, τόσο περισσότερες ευκαιρίες έχετε να κατανοήσετε την ηθική κατάσταση των χαρακτήρων και να αναλύσετε τις πράξεις τους. Στα έργα του Ρασπούτιν, η ζωή είναι περίπλοκη καθώς κάθε κατάσταση περιέχει αμέτρητες πτυχές και διαβαθμίσεις. Ο Αντρέι Γκούσκοφ κάνει την επιλογή του: αποφασίζει να πάει μόνος του σπίτι του, τουλάχιστον για μια μέρα. Από εκείνη τη στιγμή, η ζωή του πέφτει κάτω από την επιρροή εντελώς διαφορετικών νόμων της ύπαρξης, ο Andrey μεταφέρεται σε μια λασπώδη ροή γεγονότων σαν ένα τσιπ. Αρχίζει να καταλαβαίνει ότι κάθε μέρα μιας τέτοιας ζωής τον αποξενώνει από τους κανονικούς, έντιμους ανθρώπους και καθιστά αδύνατη την επιστροφή του πίσω. Η μοίρα αρχίζει να ελέγχει ένα άτομο με αδύναμη θέληση. Η ατμόσφαιρα γύρω από τους χαρακτήρες είναι άβολη. Η συνάντηση του Αντρέι με τη Ναστένα γίνεται σε ένα κρύο, μη θερμαινόμενο λουτρό. Ο συγγραφέας γνωρίζει καλά τη ρωσική λαογραφία και χτίζει έναν αναμφισβήτητο παραλληλισμό: ένα λουτρό είναι ένα μέρος όπου εμφανίζονται κάθε είδους κακά πνεύματα τη νύχτα. Έτσι προκύπτει το θέμα των λυκανθρώπων, που διατρέχει όλη την ιστορία. Στο μυαλό των ανθρώπων, οι λυκάνθρωποι συνδέονται με τους λύκους. Και ο Αντρέι έμαθε να ουρλιάζει σαν λύκος, το κάνει τόσο φυσικά που η Ναστένα σκέφτεται αν είναι πραγματικός λυκάνθρωπος. Ο Αντρέι γίνεται όλο και πιο μπαγιάτικος στην ψυχή. Γίνεται σκληρός, ακόμη και με κάποια εκδήλωση σαδισμού. Έχοντας πυροβολήσει ένα ζαρκάδι. δεν το τελειώνει με δεύτερη βολή, όπως κάνουν όλοι οι κυνηγοί, αλλά στέκεται και παρακολουθεί προσεκτικά πώς υποφέρει το άτυχο ζώο. «Ήδη λίγο πριν το τέλος, τη σήκωσε και την κοίταξε στα μάτια - διογκώθηκαν ως απάντηση. Περίμενε την τελευταία, τελευταία κίνηση για να θυμηθεί πώς θα καθρεφτιζόταν στα μάτια. Ο τύπος του αίματος, όπως λες, καθορίζει τις περαιτέρω ενέργειες και τα λόγια του. «Πες σε κανέναν, θα σε σκοτώσω. Δεν έχω τίποτα να χάσω», λέει στη γυναίκα του. Ο Αντρέι απομακρύνεται γρήγορα από τους ανθρώπους. Όποια τιμωρία κι αν υποστεί, στο μυαλό των συγχωριανών του, θα μείνει για πάντα λυκάνθρωπος, απάνθρωπος. Οι λυκάνθρωποι ονομάζονται ευρέως νεκροί. Οι νεκροί σημαίνει ότι ζουν σε μια εντελώς διαφορετική διάσταση από τους ανθρώπους. Αλλά ο συγγραφέας κάνει τον ήρωα να σκεφτεί οδυνηρά: «Τι έχω κάνει λάθος πριν από τη μοίρα, που μου το κάνει αυτό - τι;» Ο Αντρέι δεν βρίσκει την απάντηση στην ερώτησή του. Κάθε αναγνώστης κάνει τη δική του κρίση. Ο ίδιος ο ήρωας τείνει να αναζητήσει δικαίωση για το έγκλημά του. Βλέπει τη σωτηρία του στο αγέννητο παιδί. Η γέννησή του, πιστεύει ο Αντρέι, είναι το δάχτυλο του Θεού, υποδηλώνοντας την επιστροφή στην κανονική ανθρώπινη ζωή, και κάνει λάθος για άλλη μια φορά. Η Νάστενα και το αγέννητο παιδί πεθαίνουν. Αυτή η στιγμή είναι η τιμωρία με την οποία οι ανώτερες δυνάμεις μπορούν να τιμωρήσουν ένα άτομο που έχει παραβιάσει όλους τους ηθικούς νόμους. Ο Αντρέι είναι καταδικασμένος σε μια οδυνηρή ζωή. Τα λόγια της Ναστένας: «Ζήσε και θυμήσου» - θα χτυπήσουν τον φλεγμονώδη εγκέφαλό του μέχρι το τέλος των ημερών του. Αλλά αυτό το κάλεσμα «Ζήστε και θυμηθείτε» απευθύνεται όχι μόνο στον Αντρέι, αλλά και στους κατοίκους της Αταμάνοβκα, γενικά, σε όλους τους ανθρώπους. Τέτοιες τραγωδίες συμβαίνουν πάντα μπροστά στους ανθρώπους, αλλά σπάνια κάποιος τολμά να τις αποτρέψει. Οι άνθρωποι φοβούνται να είναι ειλικρινείς με τους αγαπημένους τους. Εδώ ισχύουν ήδη νόμοι, που δεσμεύουν τις ηθικές παρορμήσεις αθώων ανθρώπων. Η Νάστενα μάλιστα φοβήθηκε να πει στη φίλη της ότι δεν είχε λερώσει με κανέναν τρόπο την ανθρώπινη αξιοπρέπειά της, αλλά απλώς βρέθηκε ανάμεσα σε δύο φωτιές.
Επιλέγει έναν τρομερό δρόμο για να βγει από την κατάστασή της - την αυτοκτονία. Φαίνεται ότι ο συγγραφέας οδηγεί τον αναγνώστη στην ιδέα κάποιου είδους ηθικής μετάδοσης που μεταδίδεται σαν ασθένεια. Μετά από όλα, η Nastena, σκοτώνοντας τον εαυτό της, σκοτώνει το παιδί μέσα της - αυτό είναι διπλό αμάρτημα. Ένα τρίτο άτομο υποφέρει ήδη, ακόμα κι αν δεν έχει γεννηθεί ακόμα. Η μόλυνση της ανηθικότητας εξαπλώνεται στους κατοίκους της Atamanovka. Όχι μόνο δεν προσπαθούν να αποτρέψουν την τραγωδία, αλλά συμβάλλουν και στην ανάπτυξη και ολοκλήρωσή της. Ένα δυνατό έργο τέχνης με θέμα την ηθική, όπως η ιστορία του Β. Ρασπούτιν «Ζήστε και θυμηθείτε», είναι πάντα ένα βήμα μπροστά στην πνευματική ανάπτυξη της κοινωνίας. Ένα τέτοιο έργο, από την ίδια του την ύπαρξη, αποτελεί εμπόδιο στην έλλειψη πνευματικότητας. Το έργο ενός τέτοιου συγγραφέα θα βοηθήσει τους συγχρόνους μας να μην χάσουν τις ηθικές τους αξίες. Το έργο του Βαλεντίν Ρασπούτιν αντιπαραβάλλεται αρκετά συχνά με την «αστική πεζογραφία». Και η δράση του διαδραματίζεται σχεδόν πάντα στο χωριό, και οι κύριοι χαρακτήρες (ακριβέστερα, ηρωίδες) είναι στις περισσότερες περιπτώσεις «γεροντοκόρες», και οι συμπάθειές του δίνονται όχι στο νέο, αλλά σε εκείνο το αρχαίο, αρχέγονο, που είναι το αμετάκλητο φεύγει από τη ζωή. Όλα αυτά είναι έτσι και όχι έτσι. Ο κριτικός A. Bocharov σημείωσε σωστά ότι ανάμεσα στον «αστικό» Yu. Trifonov και τον «χωριό» V. Rasputin, παρ' όλες τις διαφορές τους, υπάρχουν πολλά κοινά. Και οι δύο αναζητούν την υψηλή ηθική του ανθρώπου, και οι δύο ενδιαφέρονται για τη θέση του ατόμου στην ιστορία. Και οι δύο μιλούν για την επιρροή της προηγούμενης ζωής στο παρόν και το μέλλον, και οι δύο δεν δέχονται ατομικιστές, «σιδερένιους» υπεράνθρωπους και κομφορμιστές χωρίς χαρακτήρα που έχουν ξεχάσει τον υψηλότερο σκοπό του ανθρώπου. Με μια λέξη, και οι δύο συγγραφείς αναπτύσσουν φιλοσοφικά προβλήματα, αν και το κάνουν με διαφορετικούς τρόπους. Η πλοκή κάθε ιστορίας του Β. Ρασπούτιν συνδέεται με τη δοκιμή, την επιλογή, τον θάνατο. Η «Προθεσμία» μιλά για τις μέρες του θανάτου της ηλικιωμένης Άννας και των παιδιών της που ήταν συγκεντρωμένα στο κρεβάτι της ετοιμοθάνατης μητέρας της. Ο θάνατος αναδεικνύει τους χαρακτήρες όλων των χαρακτήρων, και ιδιαίτερα την ίδια την ηλικιωμένη γυναίκα. Στο "Live and Remember" η δράση μεταφέρεται στο 1945, όταν ο ήρωας της ιστορίας Αντρέι Γκούσκοφ δεν ήθελε να πεθάνει στο μέτωπο και εγκατέλειψε. Η εστίαση του συγγραφέα είναι στα ηθικά και φιλοσοφικά προβλήματα που αντιμετώπισαν τόσο ο ίδιος ο Αντρέι όσο και, σε ακόμη μεγαλύτερο βαθμό, η σύζυγός του Νάστενα. Το «Αντίο στη Ματέρα» περιγράφει την πλημμύρα του νησιού για τις ανάγκες του υδροηλεκτρικού σταθμού, στον οποίο βρίσκεται το παλιό χωριό της Σιβηρίας, και τις τελευταίες μέρες των γερόντων και των γερόντων που παρέμειναν σε αυτό. Υπό αυτές τις συνθήκες, το ζήτημα του νοήματος της ζωής, της σχέσης ηθικής και προόδου, θανάτου και αθανασίας γίνεται πιο οξύ. Και στις τρεις ιστορίες, ο Β. Ρασπούτιν δημιουργεί εικόνες Ρωσίδων, φορέων των ηθικών αξιών του λαού, της φιλοσοφικής τους κοσμοθεωρίας, λογοτεχνικών διαδόχων του Sholokhov Ilyinichna και του Sol-Zhenitsyn Matrena, αναπτύσσοντας και εμπλουτίζοντας την εικόνα μιας δίκαιης γυναίκας της υπαίθρου. . Όλοι τους έχουν μια εγγενή αίσθηση μεγάλης ευθύνης για ό,τι συμβαίνει, μια αίσθηση ενοχής χωρίς ενοχές, μια επίγνωση της σύντηξής τους με τον κόσμο, ανθρώπινο και φυσικό. Σε όλες τις ιστορίες του συγγραφέα, γέροντες και γριές, φορείς της λαϊκής μνήμης, αντιτίθενται όσοι, χρησιμοποιώντας την έκφραση από το «Αποχαιρετισμός στη Ματέρα», μπορούν να ονομαστούν «ξεφουρνιά». Κοιτάζοντας προσεκτικά τις αντιφάσεις του σύγχρονου κόσμου, ο Ρασπούτιν, όπως και άλλοι συγγραφείς του χωριού, βλέπει τις απαρχές της έλλειψης πνευματικότητας στην κοινωνική πραγματικότητα (ένα άτομο στερήθηκε το αίσθημα του κυρίου, έκανε ένα γρανάζι, εκτελεστή των άλλων ανθρώπων αποφάσεις). Ταυτόχρονα, ο συγγραφέας έχει υψηλές απαιτήσεις από την ίδια την προσωπικότητα. Για αυτόν, ο ατομικός δυϊσμός, η περιφρόνηση εθνικών εθνικών αξιών όπως το σπίτι, η εργασία, οι προγονικοί τάφοι, η τεκνοποίηση είναι απαράδεκτα. Όλες αυτές οι έννοιες αποκτούν υλική ενσάρκωση στην πεζογραφία του συγγραφέα, περιγράφονται με λυρικό-ποιητικό τρόπο. Από ιστορία σε ιστορία, η τραγωδία της κοσμοθεωρίας του συγγραφέα εντείνεται στο έργο του Ρασπούτιν.

Εξέταση: Ρωσική Λογοτεχνία

Στο έργο του Valentin Rasputin, οι ηθικές αναζητήσεις καταλαμβάνουν σημαντική θέση. Τα έργα του παρουσιάζουν αυτό το πρόβλημα σε όλο του το εύρος και την ευελιξία του. Ο ίδιος ο συγγραφέας είναι ένα βαθιά ηθικό άτομο, όπως αποδεικνύεται από την ενεργό κοινωνική του ζωή. Το όνομα αυτού του συγγραφέα μπορεί να βρεθεί όχι μόνο μεταξύ των αγωνιστών για την ηθική μεταμόρφωση της πατρίδας, αλλά και μεταξύ των αγωνιστών για το περιβάλλον. Στο διήγημά του «Ζήσε και Θυμήσου» ο συγγραφέας θέτει τα ηθικά προβλήματα με τη μεγαλύτερη οξύτητα. Το έργο είναι γραμμένο με τη βαθιά γνώση του συγγραφέα για τη λαϊκή ζωή, την ψυχολογία του απλού ανθρώπου. Ο συγγραφέας βάζει τους ήρωές του σε μια δύσκολη κατάσταση: ένας νεαρός Αντρέι Γκούσκοφ πολέμησε ειλικρινά σχεδόν μέχρι το τέλος του πολέμου, αλλά το 1944 κατέληξε σε νοσοκομείο και η ζωή του χάλασε. Σκέφτηκε ότι μια βαριά πληγή θα τον απελευθέρωνε από περαιτέρω υπηρεσία. Ξαπλωμένος στον θάλαμο, φανταζόταν ήδη πώς θα επέστρεφε στο σπίτι, θα αγκάλιαζε τους συγγενείς του και τη Ναστένα του και ήταν τόσο σίγουρος γι' αυτό που δεν φώναξε καν τους συγγενείς του στο νοσοκομείο για να τον δουν. Η είδηση ​​ότι στάλθηκε ξανά στο μέτωπο έπεσε σαν κεραυνός εν αιθρία. Όλα του τα όνειρα και τα σχέδια καταστράφηκαν σε μια στιγμή. Σε στιγμές πνευματικής αναταραχής και απελπισίας, ο Αντρέι παίρνει μια μοιραία απόφαση για τον εαυτό του, που ανέτρεψε τη ζωή και την ψυχή του, τον έκανε διαφορετικό άνθρωπο. Υπάρχουν πολλά παραδείγματα στη βιβλιογραφία όταν οι συνθήκες αποδεικνύονται υψηλότερες από τη δύναμη της θέλησης των ηρώων, αλλά η εικόνα του Αντρέι είναι η πιο αξιόπιστη και εκφραστική. Υπάρχει η αίσθηση ότι ο συγγραφέας γνώριζε προσωπικά αυτό το άτομο. Αδιόρατα, ο συγγραφέας θολώνει τα όρια μεταξύ «καλών» και «κακών» χαρακτήρων και δεν τους κρίνει μονοσήμαντα. Όσο πιο προσεκτικά διαβάζετε την ιστορία, τόσο περισσότερες ευκαιρίες έχετε να κατανοήσετε την ηθική κατάσταση των χαρακτήρων και να αναλύσετε τις πράξεις τους. Στα έργα του Ρασπούτιν, η ζωή είναι περίπλοκη καθώς κάθε κατάσταση περιέχει αμέτρητες πτυχές και διαβαθμίσεις. Ο Αντρέι Γκούσκοφ κάνει την επιλογή του: αποφασίζει να πάει μόνος του σπίτι του, τουλάχιστον για μια μέρα. Από εκείνη τη στιγμή, η ζωή του πέφτει κάτω από την επιρροή εντελώς διαφορετικών νόμων της ύπαρξης, ο Andrey μεταφέρεται σε μια λασπώδη ροή γεγονότων σαν ένα τσιπ. Αρχίζει να καταλαβαίνει ότι κάθε μέρα μιας τέτοιας ζωής τον αποξενώνει από τους κανονικούς, έντιμους ανθρώπους και καθιστά αδύνατη την επιστροφή του πίσω. Η μοίρα αρχίζει να ελέγχει ένα άτομο με αδύναμη θέληση. Η ατμόσφαιρα γύρω από τους χαρακτήρες είναι άβολη. Η συνάντηση του Αντρέι με τη Ναστένα γίνεται σε ένα κρύο, μη θερμαινόμενο λουτρό. Ο συγγραφέας γνωρίζει καλά τη ρωσική λαογραφία και χτίζει έναν αναμφισβήτητο παραλληλισμό: ένα λουτρό είναι ένα μέρος όπου εμφανίζονται κάθε είδους κακά πνεύματα τη νύχτα. Έτσι προκύπτει το θέμα των λυκανθρώπων, που διατρέχει όλη την ιστορία. Στο μυαλό των ανθρώπων, οι λυκάνθρωποι συνδέονται με τους λύκους. Και ο Αντρέι έμαθε να ουρλιάζει σαν λύκος, το κάνει τόσο φυσικά που η Ναστένα σκέφτεται αν είναι πραγματικός λυκάνθρωπος. Ο Αντρέι γίνεται όλο και πιο μπαγιάτικος στην ψυχή. Γίνεται σκληρός, ακόμη και με κάποια εκδήλωση σαδισμού. Έχοντας πυροβολήσει ένα ζαρκάδι. δεν το τελειώνει με δεύτερη βολή, όπως κάνουν όλοι οι κυνηγοί, αλλά στέκεται και παρακολουθεί προσεκτικά πώς υποφέρει το άτυχο ζώο. "Ήδη λίγο πριν το τέλος, τη σήκωσε και την κοίταξε στα μάτια - άνοιξαν διάπλατα ως απάντηση. Περίμενε την τελευταία, τελευταία κίνηση για να θυμηθεί πώς θα καθρεφτιζόταν στα μάτια." Ο τύπος του αίματος, όπως λες, καθορίζει τις περαιτέρω ενέργειες και τα λόγια του. "Αν πεις σε κάποιον, θα σε σκοτώσω. Δεν έχω τίποτα να χάσω", λέει στη γυναίκα του. Ο Αντρέι απομακρύνεται γρήγορα από τους ανθρώπους. Όποια τιμωρία κι αν υποστεί, στο μυαλό των συγχωριανών του, θα μείνει για πάντα λυκάνθρωπος, απάνθρωπος. Οι λυκάνθρωποι ονομάζονται ευρέως νεκροί. Undead - σημαίνει, ζει σε μια εντελώς διαφορετική διάσταση από τους ανθρώπους. Αλλά ο συγγραφέας κάνει τον ήρωα να σκεφτεί οδυνηρά: "Τι έχω κάνει λάθος πριν από τη μοίρα, που είναι τόσο μαζί μου - τι;" Ο Αντρέι δεν βρίσκει την απάντηση στην ερώτησή του. Κάθε αναγνώστης κάνει τη δική του κρίση. Ο ίδιος ο ήρωας τείνει να αναζητήσει δικαίωση για το έγκλημά του. Βλέπει τη σωτηρία του στο αγέννητο παιδί. Η γέννησή του, σκέφτεται ο Αντρέι, είναι το δάχτυλο του Θεού, υποδηλώνοντας την επιστροφή σε μια κανονική ανθρώπινη ζωή, και κάνει λάθος για άλλη μια φορά. Η Νάστενα και το αγέννητο παιδί πεθαίνουν. Αυτή η στιγμή είναι η τιμωρία με την οποία οι ανώτερες δυνάμεις μπορούν να τιμωρήσουν ένα άτομο που έχει παραβιάσει όλους τους ηθικούς νόμους. Ο Αντρέι είναι καταδικασμένος σε μια οδυνηρή ζωή. Τα λόγια του Nastya: "Ζήσε και θυμήσου" - θα χτυπήσει τον φλεγμονώδη εγκέφαλό του μέχρι το τέλος των ημερών του. Αλλά αυτό το κάλεσμα «Ζήστε και θυμηθείτε» απευθύνεται όχι μόνο στον Αντρέι, αλλά και στους κατοίκους της Αταμάνοβκα, γενικά, σε όλους τους ανθρώπους. Τέτοιες τραγωδίες συμβαίνουν πάντα μπροστά στους ανθρώπους, αλλά σπάνια κάποιος τολμά να τις αποτρέψει. Οι άνθρωποι φοβούνται να είναι ειλικρινείς με τους αγαπημένους τους. Υπάρχουν ήδη νόμοι που δεσμεύουν την ηθική