Ο Ινδός έζησε σε μια αδιαχώριστη σχέση με τη φύση, που της ανήκει με την τρεμοδοτήσεις και τον βαθιά σεβασμό. Συνεχώς γύρισε τις προσευχές του στα πνεύματα και τις δυνάμεις την ενσωματώνουν, προσπαθώντας να πεθάνουν και να τα ρίξουν. Η σύνδεσή του με τη φύση ήταν τόσο ανθεκτική όσο και εύθραυστη: Από τη μία πλευρά, του έδωσε σημαίνει για τη ζωή, στην άλλη - που θυμάται συνεχώς και προειδοποίησε για το πώς η ευάλωτη δημιουργία είναι ένα άτομο και πόσο λιγότερο και χειρότερα είναι προσαρμοσμένο στη ζωή του γύρω από τον κόσμο από άλλα ζωντανά όντα κοντά του. Ως εκ τούτου, δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι στην τέχνη της Ινδίας προσπάθησε να εκφράσει τα βαθιά προσωπικά συναισθήματά του και τις αισθήσεις του που σχετίζονται με τον εξωτερικό κόσμο, τους φόβους τους, τις ελπίδες και τις πεποιθήσεις τους που ζούσαν στα βάθη του ψυχής του.

Η τέχνη των Ινδών ήταν βαθιά συνδεδεμένη με τις θρησκευτικές πεποιθήσεις τους. Δυστυχώς, λόγω της καταστροφής του παραδοσιακού τρόπου ζωής και των παλαιών θρησκευτικών πεποιθήσεων και των παραδόσεων, η ικανότητα να εκφράζουν και να κατανοήσουν το βαθύτερο εσωτερικό νόημα, το οποίο συνήφθη στα έργα της ινδικής τέχνης κατά τη διάρκεια της ακμή του. Αυτό το νόημα είναι σήμερα απρόσιτο όχι μόνο από τους ιστορικούς λευκής τέχνης, αλλά και η πλειοψηφία των ίδιων των Ινδών. Όπως και η τέχνη ενός λευκού άνδρα, η ινδική τέχνη σήμερα είναι μια ευχάριστη εφαρμογή στη ζωή και το φως και το επιφανειακό. Ένα είδος κομψής χειρονομίας και ένα χαμόγελο που έστειλε στη ζωή. Δεν τροφοδοτείται πλέον από αυτή την ισχυρή και ακαταμάχητη δύναμη και εξουσία, η οποία εφοδιάστηκε με άμεση σχέση με την πηγή ολόκληρου του γάμμα των ανθρώπινων συναισθημάτων και τα πάθη στα βάθη της ανθρώπινης ψυχής. Μόνο σε αυτά τα λίγα μέρη, ειδικότερα, στα νοτιοδυτικά και βορειοδυτικά, καθώς και στις περιοχές της Αρκτικής, όπου οι παραδοσιακοί τρόποι ζωής και οι πολιτιστικές παραδόσεις κατάφεραν να διατηρηθούν σημαντικά, μερικές φορές δείγματα γνήσιας ινδικής τέχνης μπορεί μερικές φορές να πυροβολούν.

Ένας άλλος λόγος που η ινδική τέχνη στο σύνολό της παραμένει ακατανόητη και υποτιμημένη, είναι ότι τα έργα του γίνονται σε ασυνήθιστο στυλ. Οι δυτικοί άνθρωποι μπορεί να έχουν δώσει μεγαλύτερη προσοχή σε αυτόν και να το μελετήσουν πιο σοβαρά αν ανήκε είτε στον ρεαλισμό είτε στον αφαίρεσης, καθώς και οι δύο αυτές μορφές στη Δύση είναι γνωστά. Ωστόσο, η παραδοσιακή τέχνη των Ινδών δεν είναι ούτε ρεαλιστική ούτε αφηρημένη. Είναι σχηματικό και συμβολικό, και σε αυτό μοιάζει με την τέχνη της αρχαίας Αιγύπτου. Η αρχαία αιγυπτιακή τοιχογραφία θεωρήθηκε μια διασκέδαση, ασυνήθιστο και "ερασιτέχνες", καθώς το εξωτερικό σχέδιο φαινόταν πολύ απλό και αφελές. Η αρχαία αιγυπτιακή γλυπτική απονεμήθηκε περισσότερη προσοχή των κριτικών και των ειδικών, αφού αποδόθηκε στο "ρεαλιστικό", αν και είναι εξίσου εμποτισμένο με συμβολική και θρησκευτική έννοια ως ζωγραφική. Η ινδική τέχνη υπέφερε από παρόμοιες λανθασμένες και απλοποιημένες εκτιμήσεις.

Η ινδική τέχνη δεν έχει θέσει ποτέ το στόχο να αντικατοπτρίζει αντικειμενικά τον εξωτερικό κόσμο. Δεν ενδιαφερόταν για την εξωτερική πλευρά των πραγμάτων. Έγινε στο εσωτερικό, ανησύχησε πρωτίστως την ηχώ και τις εκδηλώσεις της εσωτερικής ζωής ενός ατόμου: οράματα, τις αποκαλύψεις, τα αγαπημένα όνειρα, τα συναισθήματα και τις αισθήσεις. Έπεσε και ο ίδιος ο καλλιτέχνης, και ήθελε επίσης να δει στο αντικείμενο της δημιουργικότητάς του. Στην ινδική τέχνη, η αισθητική αρχή δεν ήταν στο προσκήνιο, αν και οι Ινδοί είχαν ένα πολύ καλά αναπτυγμένο συναίσθημα. Το κύριο καθήκον του ήταν να μεταφέρει και να εκφράσει ένα μυστηριώδες, μυστικιστικό νόημα. Ακόμα και τα σχέδια και οι εικόνες για τα ρούχα και τα σπιτικά σκεύη φοριούνται από προστατευτικό και ιατρό. Επικοινωνία με το ιερό πνεύμα κηδεμόνα ή χρησιμεύει ως μαγικά σύμβολα που πρέπει να παρέχουν καλή τύχη και ευημερία. Ένας Ινδός καλλιτέχνης, όπως ο αρχαίος αιγυπτιακός του συνάδελφος, δεν προσπάθησε να γράψει ένα ακριβές πορτρέτο ενός ατόμου ή μιας εικόνας ενός ζώου. Δεν με ενδιέφερε το εξωτερικό κέλυφος, και η ψυχή και η κρυμμένη εσωτερική ουσία του συνόλου του γεγονότος ότι περιβάλλεται. Και πώς αλλιώς μπορείτε να μεταδώσετε και να απεικονίσετε ένα τόσο λεπτό και φευγαλέα, σαν ψυχή, αν όχι μέσω συμβόλων και άλλα παρόμοια μέσα μεταφοράς των αισθήσεων και της έκφρασής σας;

Με εξαίρεση τα αρχιτεκτονικά μνημεία, οι Αμερικανοί Ινδοί, προφανώς, δεν δημιουργούσαν μεγάλο αριθμό έργων τέχνης. Θα μπορούσαμε να διασφαλίσουμε ότι τα έργα των αρχαίων οικοδόμων των βραχώδεις οικισμοί και οι ανάχωμα δεν είναι κατώτερες από τα δείγματα της αρχαίας και της μεσαιωνικής ευρωπαϊκής αρχιτεκτονικής. Από την άλλη πλευρά, στη Βόρεια Αμερική δεν ανακαλύφθηκε - τουλάχιστον ακόμα - τίποτα που δεν μπορούσε να συγκριθεί με τα αριστουργήματα ζωγραφικής, που βρέθηκαν στο Altamir, στην Ισπανία ή τουλάχιστον διάσημα δείγματα ροκ ζωγραφικής στη Γαλλία. Μόνο λίγοι μέτριες ζωγραφιές βράχων διατηρήθηκαν στα σπίτια των σπιτιών "που ανεγέρθηκαν στα βράχια, αλλά έγιναν από τους Ινδιάνους του Ναυτικού, οι οποίοι εμφανίστηκαν εδώ πολλά χρόνια μετά από αυτά τα μέρη εγκατέλειψαν τους δημιουργούς αυτών των μοναδικών αρχιτεκτονικών δομών. Αρκετές εικόνες ανακαλύφθηκαν στους τοίχους του Κίβ, η πρόσβαση στην οποία επιτρέπεται. Ίσως, φυσικά, ότι ένας αριθμός αριστουργημάτων τοίχων μπορεί να ανακαλυφθεί μέσα στο Κίβ, σε έναν αριθμό pueblo, όταν η πρόσβαση θα ανοίξει εκεί. Μετά από όλα, πολλά μνημεία ζωγραφικής και γλυπτών της αρχαίας Αιγύπτου επίσης κρυμμένα από τα παλιά μάτια για μεγάλο χρονικό διάστημα. Ωστόσο, είναι πιθανό ότι οποιοσδήποτε σημαντικός αριθμός μνημείων της Ινδικής Τέχνης δεν θα ανακαλυφθεί. Οι Ινδοί δεν είχαν απλώς την τάση και την επιθυμία να τα δημιουργήσουν. Η εξαίρεση που αναφέρουμε τους καλλιτέχνες και τους πλοίαρχους της σκάλισμα στο δέντρο των βορειοδυτικών περιοχών της ακτής του Ειρηνικού. Ήταν διακοσμημένα με πραγματικά αριστουργήματα των τοίχων διάσημων "μακριών κατοικιών", καθώς και τους πυλώνες στήριξης των κατοικιών, οι πυλώνες στις ταφικές θέσεις, τους αξέχαστους πόλους και διάσημους πόλους τοτέμ (η έκφραση "Totem Pole", αν και χρησιμοποιείται Συχνά, είναι λανθασμένη. στον πόλο, όχι μόνο ιερά σύμβολα. θα μπορούσε απλά να είναι ένα έμβλημα ή ένα διακριτικό γενικό σημάδι).

Η μόνη σοβαρή ομοιότητα μεταξύ της τέχνης του νέου και του παλιού φωτός ήταν η χρήση συγκεκριμένων μέσων εικόνας - εικονογραφικές ή πετρογλυφικά. Τα πετρογλυφικά είναι σημασιολογικά σημάδια ή σύμβολα που σχεδιάζονται, τραυματίες ή λαξευμένες στην επιφάνεια του βράχου, πέτρα, σε ένα βράχο ή εσοχή, καθώς και στους τοίχους της σπηλιάς. Βρίσκονται πρακτικά σε όλη τη Βόρεια Αμερική. Ως σύμβολα, ανθρώπινα στοιχεία, επιμήκη και επιμήκη, καθώς και τα πόδια, τα χέρια, τα πόδια και τα δάχτυλα χρησιμοποιούνται μερικές φορές. Συνήθως συναντιούνται γεωμετρικά σχήματα διαφόρων σχημάτων (στρογγυλά, ωοειδή, τετράγωνα, τριγωνικά, τραπεζοειδή) και συνδυασμοί, καθώς και εκπληκτικά σύνολα από ιδιόμορφα ζώα, πουλιά, ερπετά και έντομα ή τα θραύσματά τους. Μερικές φορές τα πετρογλυφικά εμφανίζονται πολύ κοιτώνα, σχεδόν μειωμένα σε ένα είδος μεγάλου σημείου, και μερικές φορές η εικόνα είναι μόνη και σε απομακρυσμένη και σκληρή θέση.

Τι σήμαινε πετρογλυφικά; Τι προκόπηκε; Σε ορισμένες περιπτώσεις, μπορεί να έχουν προκαλέσει απλά έτσι "από τίποτα που να κάνει", χωρίς συγκεκριμένο σκοπό. Ορισμένες "επιγραφές" πιθανώς άφησαν τους λάτρεις να εκφράσουν τα συναισθήματά τους με τέτοιο τρόπο. Ίσως ήταν αριστερά κυνηγοί, προφητώντας το χρόνο, ενώ περίμεναν λεία ή κάναντας μια σημείωση για τα εξόρυξη τρόπαια. Ίσως ήταν μια αξέχαστη εγγραφή στη συνάντηση διαφόρων φυλών που συγκεντρώθηκαν προκειμένου να συνάψει σύμβαση. Πολλά σημάδια είναι πιθανότατα μια σχέση με το κυνήγι: είναι ίσως ένα είδος "συνωμοσίας" ή ενός φυλακίσματος για ένα επιτυχημένο κυνήγι. Αλλά ένας αριθμός από αυτούς είναι πολύ πιθανό να έχουν έναν καθαρά προσωπικό χαρακτήρα: νέοι που αφήνουν ειδικά να αποσυρθούν σε ένα ερημικό μέρος και να αποκτήσουν μια αποκάλυψη από το πνεύμα του κηδεμόνα, θα μπορούσαν να αφήσουν ένα προσωπικό σημάδι για να εκφράσουν τα συναισθήματα και τις εντυπώσεις τους. Ο συγγραφέας αυτού του βιβλίου συχνά αυξήθηκε στο λόφο στην κοιλάδα κοντά στο Karrizozo στο Νέο Μεξικό. Στην κορυφή της, στις πέτρες της ηφαιστειακής προέλευσης, μπορείτε να δείτε χιλιάδες πετρογλυφικά του πιο διαφορετικού σχήματος, μεγέθους και να αντιπροσωπεύουν τους πιο διαφορετικούς οικοπέδου συνδυασμούς. Εφαρμόστηκαν πριν από 500-1000 χρόνια από τους ανθρώπους του πολιτισμού Τόρντιδα Ο κλάδος του πολιτισμού μογονόνη η οποία, με τη σειρά του, έχει απομακρυσμένη σχέση με την καλλιέργεια του χονδροειδούς. Όντας εκεί, αισθάνεστε την αίσθηση ότι βρίσκεστε σε ένα ιερό μέρος και σταθείτε στην ιερή γη, και αυτά τα σημάδια δεν είναι τυχαία doodle, αλλά κάτι πολύ μυστηριώδες και σημαντικό.

Το γεγονός ότι η North American Indian δεν γοητεύτηκε από τους τύπους της μνημειακής τέχνης, οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στο γεγονός ότι οδήγησε κυρίως έναν νομαδικό τρόπο ζωής. Ένα ακόμη περισσότερο μπορεί να εξηγηθεί από τον ιερό φόβο και την ανησυχία του στη φύση, τον φόβο και την απροθυμία να προκαλέσει ζημιά στον ζωντανό κόσμο. Η φύση ήταν ιερή γι 'αυτόν. Ακόμα και κατά τη διάρκεια των κινήσεων από το ένα μέρος στο άλλο, προσπάθησε να το κάνει με τέτοιο τρόπο ώστε να προκαλέσει τη φύση όσο το δυνατόν λιγότερες ζημιές. Προσπάθησε να μην αφήσει τα σημάδια, να βγει στο έδαφος, κινείται κυριολεκτικά "στο tiptoe". Μην σπάτε κλαδιά, μην σπάσετε κανένα φύλλο. Εκκαθάρισαν όλα τα ίχνη από τη φωτιά και το κάμπινγκ από το έδαφος της γης. Προσπάθησε να κινηθεί σαν ελαφρύ άνεμο. Και όπως είδαμε, προσπάθησε, ακόμη και ο τάφος του ήταν μέτρια και ανεπαίσθητος. Μερικοί Ινδοί αρνήθηκαν να χρησιμοποιήσουν τη χρήση ενός άροτρου που προσφέρονται από έναν λευκό άνθρωπο, αν και ασχολήθηκαν με τη γεωργία, επειδή φοβούνταν ότι ο σίδηρος Lemeh, που συνέπεσε στη μητέρα της Γης της Μητέρας, θα την έβλαψε.

Ωστόσο, αν και ο Ινδός ήταν πρακτικά άγνωστος με τα είδη τέχνης, τα οποία θεωρούνται τα σημαντικότερα (αν και το μινιατούρα έργο τέχνης μπορεί να είναι τόσο επιδέξια ικανοποιημένη και να αντιπροσωπεύει την ίδια αξία με τη τοιχογραφία), αλλά στη δημιουργία "σπίτι", οικιακά αντικείμενα , έφτασε στο υψηλότερο επίπεδο. Τα όπλα, τα ρούχα, τα διακοσμητικά, τα αντικείμενα και οι θρησκευτικές τελετουργίες ήταν δείγματα εξαιρετικής ικανότητας. Σε αυτό το επίπεδο, οι Ινδοί της Βόρειας Αμερικής δεν είχαν ίσες. Επιπλέον, σε αντίθεση με την κοινωνία μας, οι Ινδοί έχουν καλλιτεχνικές και δημιουργικές ικανότητες δεν ήταν οι πολλοί μόνο ένας περιορισμένος κύκλος προσώπων. Οι Ινδοί δεν εξέτασαν αυτές τις ικανότητες με κάποιο εξαιρετικό δώρο. Υπάρχει κάθε λόγος να πιστεύουμε ότι πόσο γρήγορα αυτές οι ικανότητες βγαίνουν και ξεθωριάζουν στην κοινωνία μας, ανέπτυξαν τόσο ευρέως και διανεμηθούν μεταξύ των Ινδών. Σχεδόν οποιοδήποτε ινδικό θα μπορούσε να κάνει μια στάμνα ή ένα άλλο προϊόν από κεραμικά, ύφανση του καλαθιού, να ράψει δερμάτινα ρούχα, να κάνει ένα σπάσιμο αλόγων ή να εφαρμόσει το μοτίβο βαφής σε μια ασπίδα μάχης ή ένα typi. Οι περισσότεροι από τους Ινδιάνους είχαν "χρυσά" χέρια και "ζωντανά" δάχτυλα. Αυτό δίδαξε τις συνθήκες διαβίωσής τους. Και η συνεχής επαφή και η επικοινωνία τους με τον κόσμο της άγριας ζωής, των θεοτήτων και των ιερών οινοπνευματωδών ποτών, των αποκαλύψεων και οραμάτων, τα μαγικά σημάδια και τα σύμβολα ήταν μια ατελείωτη πηγή δημιουργικής έμπνευσης.

Και πάλι, υπογραμμίζουμε ότι αυτά τα δείγματα της ινδικής τέχνης, τα οποία μπορούν να δει σήμερα σε γκαλερί και μουσεία, δεν αντιπροσωπεύουν πραγματικά την γνήσια, παραδοσιακή ινδική τέχνη με τη μορφή στην οποία υπήρχε τότε. Οι Ινδοί δημιούργησαν αριστουργήματα από βραχύβια υλικά: δέρμα, ξύλο, φτερά, δέρματα. Αυτά τα δείγματα που, παρά την ενεργό εκμετάλλευσή τους και τις φυσικές τους επιπτώσεις, έχουν διατηρηθεί μέχρι σήμερα, σπάνια έγιναν νωρίτερα από τη μέση του 19 αιώνα, δηλαδή, σε αυτή την εποχή, όταν η επίδραση ενός λευκού άνδρα και ο πολιτισμός του ήταν αρκετά απτός. Αντικείμενα από μια προηγούμενη περίοδο μπροστά μας, δυστυχώς, βγήκε εξαιρετικά λίγα. Μόλις οι Ευρωπαίοι εμφανίστηκαν στην ήπειρο, άρχισαν αμέσως να ανταλλάσσουν με τους Ινδούς, ανταλλάσσοντας μαχαίρια στη γούνα και τη γούνα, τους εκκολαπτές, τουφέκια, γυάλινες χάντρες, καμπάνες και στύλους ορείχαλκου, μεταλλικά κουμπιά, καθώς και μάλλινα και βαμβακερά υφάσματα με Φωτεινό χρωματισμό. Μπορεί να ειπωθεί ότι από τη μέση του XVIII αιώνα. Οι Ινδοί έχουν ήδη πέσει υπό την επιρροή της μόδας και της γεύσης των λευκών ενός λευκού ανθρώπου. Από τη μία πλευρά, η γκάμα των ρούχων και κοσμημάτων στους Ινδιάνους επεκτάθηκε, και από την άλλη - το γούστο τους, παραδοσιακά λεπτό και εξαιρετικό, μαγειρεμένο κατά τη διάρκεια επαφών με τον βιομηχανικό πολιτισμό. Ένα σημαντικό μέρος των φωτεινών και πλούσιων εξαρτημάτων, στις οποίες απεικονίζονται οι ινδοί ηγέτες στις φωτογραφίες του 19ου αιώνα. Και που μας προκαλεί έναν τέτοιο θαυμασμό, αγοράστηκε από εμπορικές εταιρείες λευκών ανθρώπων είτε σε λευκές αμαξοστοιχίες.

Ωστόσο, η χρήση ευρωπαϊκών υλικών μαζικής παραγωγής σε καμία περίπτωση καθόλου κατεστραμμένο ινδική κουλτούρα και τέχνη. Παρόλο που έφεραν, αφενός, την εξωτερική ποικιλία στόχου και τη φωτεινότητα, αλλά, από την άλλη πλευρά, έδωσαν την ευκαιρία στους Ινδούς να δείξουν πλήρως την πλούσια φαντασία τους και να συνειδητοποιήσουν την λαχτάρα για φωτεινά και πλούσια παλέτες χρώματος, αφού τα χρώματα Μόνο φυσικής προέλευσης και τα υλικά που απολάμβαναν πριν, δεν υπήρχε τέτοια χρωματική ποικιλία ως βιομηχανική, και μερικές φορές ήταν αδιαχώριστα και ξεθωριάστηκαν. Φυσικά, η επίδραση των Ευρωπαίων δεν ήταν μόνο επιφανειακή. Αλλάζει σοβαρά τις γεύσεις, τη μόδα και το ύφος σε ρούχα, και την ίδια την εμφάνιση των Ινδών. Πριν από τις επαφές με τους λευκούς, οι Ινδοί άνδρες δεν φορούσαν σακάκια, παπούτσια και γενικά εξωτερικά ρούχα και οι περισσότερες ινδικές γυναίκες δεν φορούσαν μπλούζες. Αργότερα, η Ιντιάνα έπεσε κάτω από τη γοητεία των τουαλετών συζύγους του Λευκού Στρατού, τον οποίο είδαν στα οχυρά και τους φρουρούς. Άρχισαν να φορούν μεταξωτά, σατέν και βελούδινα πράγματα, διακοσμούν τους εαυτούς τους με κορδέλες, καθώς και να φορούν ευρείες φούστες και καπέλα. Το σημερινό Navajo, τα ρούχα των οποίων οι τουρίστες θεωρούν "παραδοσιακά ρούχα των Ινδών", έχουν στην πραγματικότητα πολύ μικρή ομοιότητα με τους φυλές τους που έζησαν πριν από 200 χρόνια. Ακόμα και το διάσημο κόσμημα Navajo γενικά είναι μοντέρνο, αλλά όχι αρχαίο. Οι Ινδοί Ναβάο τους δίδαξαν να κάνουν masters-κοσμηματοπωλεία σε ασήμι από το Μεξικό στη δεκαετία του '50. XIX αιώνα. Η ζωή των Ινδών έχει αλλάξει εντελώς από τότε που οι Ισπανοί το 1540 διέσχισαν τον Rio Grande και εισήγαγαν τους ιθαγενούς λαούς της Βόρειας Αμερικής με άλογα, πυροβόλα όπλα και άλλα πούτλα και έχασαν άγνωστα πράγματα.

Αυτό, φυσικά, δεν σήμαινε ότι οι Ινδοί μπερδεύτηκαν τις παραδοσιακές δημιουργικές δεξιότητες και ικανότητές τους και σταμάτησαν να δημιουργούν έργα από τη δική τους, την ινδική τέχνη. Οι Ινδοί είδαν για πρώτη φορά τους λευκούς τέσσερις αιώνες πριν, και τον πολιτισμό τους και συνεχώς αναπτύσσουν πρωτότυπες δημιουργικές δεξιότητες και ικανότητες τουλάχιστον 30 φορές μεγαλύτερα.

Στις πέντε μεγάλες περιοχές της εξάπλωσης των πολιτισμών που μας διατέθηκαν στη Βορειοαμερικανική ήπειρο, υπάρχει μεγάλη ομοιότητα στα όπλα και όλα τα είδη των ανθρωπογενών προϊόντων, αν και οι διαθέσιμες πρώτες ύλες για την παρασκευή τους σε διαφορετικές περιοχές ήταν διαφορετικές . Στη δασική ζώνη, το κύριο υλικό ήταν ένα δέντρο. στις πεδιάδες - δέρμα και δέρματα. Οι φυλές της ακτής των ωκεανών είχαν αφθονία θαλάσσιων κοχύλια και το υλικό που έλαβαν από το κυνήγι για θαλάσσια ζώα. Παρά τις προαναφερθείσες διαφορές πρώτων υλών, λόγω της εξάπλωσης των πολιτισμών - διάχυσης και εμπορίου - σε όλους τους τομείς, ακόμη και σε εκείνους που δεν ήταν άμεσοι γείτονες, βλέπουμε τις ομοιότητες στα όπλα και τα έργα τέχνης.

Ο όρος "ο αρχαιολόγοι" διάχυσης "και οι ανθρωπολόγοι υποδηλώνουν τον τρόπο με τον τρόπο υλικού και πνευματικής κουλτούρας εκτείνεται από το ένα έθνος στο άλλο. Τα υλικά αντικείμενα, καθώς και οι θρησκευτικές και πολιτιστικές ιδέες, μπορούν να διανεμηθούν ειρηνικά: μέσω μικτών γάμων ή να καθιερώσουν συμμαχικές σχέσεις μεταξύ διαφόρων φυλών και κοινοτήτων. Μπορούν επίσης να εξαπλωθούν ως αποτέλεσμα του πολέμου: όταν τα όπλα, τα ρούχα και τα προσωπικά αντικείμενα απομακρύνονται από τους νεκρούς. Και όταν παίρνουν φυλακισμένους, δηλαδή, αρχίζουν να επικοινωνούν με ανθρώπους άλλου πολιτισμού, τελωνείων και παραδόσεων. Υπάρχει αμοιβαία επιρροή, και μερικές φορές ο πολιτισμός και οι παραδόσεις των κρατουμένων σταδιακά μπορούν να έχουν πολύ σοβαρό αντίκτυπο σε εκείνους που τους γοητεύουν. Μια άλλη σημαντική πηγή διανομής των πολιτισμών είναι η μετανάστευση του πληθυσμού. Για παράδειγμα, λόγω της κίνησης των μεγάλων ομάδων πληθυσμού από το Μεξικό στο Βορρά, κατέστη δυνατό να εμφανιστούν εδώ με τις πολιτιστικές ρίζες του Μεξικού για να παίξει το χαρακτηριστικό της μπάλας των νοτιοδυτικών, και του ανάχωμα, τόσο ευρέως εκπροσωπούμενη στα νοτιοανατολικά της Βόρειας Αμερικής.

Ακόμη και κατά τη διάρκεια του χρόνου των αρχαίων κυνηγών στη Βόρεια Αμερική, παρατηρήθηκε μια σχετική διεθνής διαφόρων καλλιεργειών. Αυτό επιβεβαιώνει την ευρέως διαδεδομένη εξάπλωση των παρασίτων, των πινακίδων, των ξύστρα και άλλα πέτρινα όπλα, σχετίζονται με διάφορους πολιτισμούς: Klovis, Scottsblam και Fallscomcombcombb. Το εμπόριο διανεμήθηκε πρακτικά από όλες τις φυλές και μερικοί ειδικευμένοι σε αυτό. Η Moyava πραγματοποίησε εμπορικές εργασίες μεταξύ της Καλιφόρνιας και των νοτιοδυτικών περιοχών και και στις δύο κατευθύνσεις. Ο Hopi ήταν επιδέξιοι διαμεσολαβητές στην πώληση αλατιού και δέρματος. Επίσης, εξαπλώθηκαν με επιτυχία τον κόκκινο ώχικο που χρησιμοποιείται για το τρίψιμο του σώματος, μεταξύ άλλων κατά τη διάρκεια των θρησκευτικών τελετών, τις οποίες οι γείτονές τους παράγονται - Havasupai σε απομονωμένες και κρυμμένες από τα αδιάκριτα μάτια, τα καθαριστικά του Grand Canyon.

Ήταν πιθανό να υπήρχε ενεργό εμπορικό και βραχύβιο υλικό, καθώς και τρόφιμα. Θα μπορούσε να αποξηραθεί το κρέας, αλεύρι καλαμποκιού και διάφορες λιχουδιές. Για παράδειγμα, γνωρίζουμε ότι ο λαός της κουλτούρας των Hochkees εξήγαγε αλάτι και βαμβάκι. Αλλά φυσικά, περισσότερες πληροφορίες σχετικά με τις εμπορικές εργασίες παρέχουν ανιχνευμένα όπλα από ανθεκτικά υλικά, όπως πέτρα και μέταλλο. Πάνω από 10.000 χρόνια πριν, ο Flint από τα ορυχεία στο Elibates στο Τέξας διαδίδεται ενεργά μέσα από άλλες περιοχές και Flint από το Flint Ridge στο Οχάιο που παραδίδεται στην Ατλαντική Ακτή και στη Φλόριντα. Σε μεγάλη ζήτηση που χρησιμοποιήθηκε ο Obsidian, τόσο μαύρος όσο και λαμπρός. Εξόχθηκε μόνο σε πολλά μέρη στα νοτιοδυτικά και από εκεί παραδόθηκαν σε περιοχές που βρίσκονται χιλιάδες χιλιόμετρα από τον τόπο παραγωγής. Θα μπορούσαμε ήδη να διασφαλίσουμε ότι ο catlinite παρήχθη στη Μινεσότα, από την οποία απολάμβανε οι "σωλήνες του κόσμου".

Όταν κάποιο είδος φυλής έγινε πλούσιος, και ειδικά όταν άρχισε να οδηγεί έναν καθίζηση του τρόπου ζωής και να χτίσει εξαιρετικά και ακριβά σπίτια, είχε την ευκαιρία να αγοράσει πολυτελή και πολυτελή αντικείμενα. Οι άνθρωποι του πολιτισμού Hoopwell, ένας από τους πιο εντυπωσιακούς αρχαίους ιταλικά πολιτισμούς, απαιτούσε ένα τεράστιο αριθμό πολύ ακριβών υλικών για να εξασφαλίσει ότι ο πολυτελής και ο τρόπος ζωής του "Trange", ο οποίος οδήγησε, για να μην αναφέρουν τις τελετές που ζήτησαν λιγότερες τελετές στην κηδεία των νεκρών, συμπεριλαμβανομένης της κατασκευής των γιγαντιαίων λόφων χόρτου. Από την Αλαμπάμα, έφεραν νεφρίτη. από την περιοχή των Απαραχιανών βουνών - πλάκες από κρυστάλλους μαρμαρυγίας και χαλαζία. Από το Μίτσιγκαν και το Οντάριο - κομμάτια χαλκού από σφυρήλατο σίδερο και σφυρήλατο ασήμι. Επιπλέον, ο λαός της κουλτούρας Huepwell έχει εισαγάγει ένα από τα πιο περιζήτητα αγαθά στην ήπειρο: θαλάσσιες νεροχύτες.

Οι άνθρωποι του πολιτισμού Kochesis, που ζούσαν στο έδαφος της τρέχουσας Αριζόνα, δεμένα θαλάσσια όστρακα από τις περιοχές της ακτής του Ειρηνικού πριν από 5000 χρόνια. Οι ευθείες απόγονοί τους είναι οι άνθρωποι του πολιτισμού με τα μαλλί - αγόρασαν το πλήρες σύνολο διαφόρων κοχύλια από τους ψαράδες: Cardium, Olivella και άλλες ποικιλίες. Οι νεροχύτες ήταν ιδιαίτερα ελκυστικοί λόγω της ασυνήθιστης, αρχικής μορφής και του χρώματος τους. Αυτοί, σαν να αποθηκεύονται από μόνα τους το μυστήριο και τη διάκριση των βάθους των ωκεανών. Οι καλλιτέχνες των μαλλιών χρησιμοποίησαν μεγάλα κοχύλια μαλακίων για να εφαρμόσουν σχέδια πάνω τους. Ήταν ο πρώτος στον κόσμο που άρχισε να εφαρμόζει τη μέθοδο χάραξης με χάραξη, και τουλάχιστον τρεις αιώνες νωρίτερα από ό, τι άρχισε να εφαρμόζεται στην Ευρώπη. Ένα στρώμα ρητίνης εφαρμόστηκε στα ανυψωμένα τμήματα του νεροχύτη και το οξύ ελήφθη από τον ουρλιάζοντας χυμό Sagauro στο ανοιχτό μέρος.

Σε βραχώδεις "σπίτια-οικισμούς" και στο Pueblo στα νοτιοδυτικά, δαχτυλίδια, αναστολές και φυλαχτά κόβονται από τα κελύφη, ακολουθώντας τις παραδόσεις των ανθρώπων του πολιτισμού του χονδροειδούς. Κοσμηματοπωλεία pueblo, ειδικά zuni, διακοσμούν μαργαριτάρια κοσμήματος, κοράλλι και abalon. Και κατά τη διάρκεια των τελετών και των διακοπών, μπορείτε να ακούσετε τον ήχο των σωλήνων από γιγαντιαία κοχύλια μαλακίων, τα οποία έβγαλαν αρκετούς αιώνες πριν από τα βάθη των ωκεανών. Οι άνθρωποι που επικρατούν ανάχωμα στις νοτιοανατολικές περιοχές έπαιξαν επίσης στους σωλήνες από γιγαντιαία κοχύλια μαλακίων και έπιναν το "μαύρο ποτό" τους από τα κύπελλα, τα οποία καλύφθηκαν με την χάραξη του κελύφους. Τα περιδέραια διακοσμημένα με περιδέραια χάραξης διακοσμημένα με ιερείς και οι ηγέτες φυλές στο στήθος.

Των μικρότερων κοχύλια, όπως η Kolyumella, Kauri και το Margeell, έκανε διακοσμήσεις για καπέλα, καπέλα, ζώνες και βραχιόλια ποδιών. Στα βόρεια των πεδιάδων, έγινε διαμορφωμένος για να χρησιμοποιήσει ένα οδοντωτό νεροχύτη - το Dentalium όχι μόνο ως διακόσμηση, αλλά και ως μέσο μέσου. Ως χρήματα, αυτός ο νεροχύτης χρησιμοποιήθηκε για μεγάλο χρονικό διάστημα χρησιμοποιήθηκε από τους Ινδιάνους των HUP και άλλες κεντρικές φυλές της Καλιφόρνιας, τις οποίες το απέκτησαν στο νησί του Βανκούβερ, που βρίσκεται πολύ στο βορρά.

Κάθε κέλυφος είχε μια σαφή σταθερή τιμή ανάλογα με το μέγεθος.

Το πιο διάσημο παράδειγμα της χρήσης των χάντρες και ως διακόσμηση και πώς ο πράκτορας πληρωμής είναι vampum, ο οποίος χρησιμοποιήθηκε από τις φυλές Iroquois και Algonkin.

Το Vampum αποτελείται από πολυάριθμους δίσκους ή σωλήνες από λευκό, ανοιχτό καφέ, μοβ και λεβάντα χρώμα. Όλοι τους επεξεργάστηκαν προσεκτικά και γείστε και συνδέονταν μαζί με τη μορφή ζώνης. Χρησιμοποιήθηκαν κατά τη διάρκεια σημαντικών τελετουργιών. Συγκεκριμένα, επιτρέπονται vampums σε έναν κύκλο μαζί με τον σωλήνα του κόσμου ως σύμβολο φιλίας και συμφιλίωσης. Οι βρετανοί και οι ολλανδοί μεταναστών προσανατολίστηκαν πολύ γρήγορα και έβαλαν την παραγωγή και την εφαρμογή των βαμπούων. Το εργοστάσιο για την παραγωγή τους εργάστηκε στο New Jersey μέχρι τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο. Σήμερα, το Vampum είναι το κύριο ινδικό στολίδι. Φθαρθεί είτε ξεχωριστά, είτε τοποθετείται ανάμεσα σε σειρές χάντρες ή τυρκουάζ, κοράλλια και άλλες πέτρες.

Οι Ινδοί ήταν σε θέση να κάνουν επιδέξια χάντρες από κοχύλια και πέτρες από την αρχαιότητα. Οι χάντρες αποκόπτονται πλήρως από το νεροχύτη, διάτρητοι, γυαλισμένοι. Η κατασκευή λεωφορείων λεωφορείων ήταν μια πολύ χρονοβόρα επιχείρηση και οι ευρωπαϊκές χάντρες που έγιναν σε Ινδιάνους που έγιναν σε Ινδιάνους: και τον αριθμό και την πλούσια ποικιλία του χρώματος. Ως αποτέλεσμα, το όλο στυλ των ινδικών ενδυμάτων έχει αλλάξει. Ο Κολόμβος κατέγραψε σε ένα περιοδικό Vachtena ότι όταν ήρθε για πρώτη φορά στην ξηρά και προσέφερε τις ομάδες γυάλινες χάντρες μωβ χρώματος, "τους άρπαξαν και αμέσως έβαλαν στο λαιμό της". Κατά τους αιώνες XVI-XVII. Οι λευκοί έμποροι - οι Ισπανοί, οι Γάλλοι, οι Βρετανοί και οι Ρώσοι - πούλησαν τους Ινδούς πολλές μεγάλες και μεγάλες γυάλινες χάντρες μιας ποικιλίας ειδών. Οι περισσότεροι από αυτούς ήταν πολύ επιδέξιος λειτουργία των γυάλινων ανέμων της Ισπανίας, της Γαλλίας, της Αγγλίας, της Ολλανδίας, της Σουηδίας, της Βενετίας. Τα προϊόντα έλαβαν τέτοια αξέχαστα ονόματα όπως το "Padre", "Cornalin d" Aleppo "," Sun "και" Chevron ". Σήμερα, χρησιμοποιούν την ίδια ζήτηση μεταξύ των συλλεκτών, όπως οι Ινδοί.

Λόγω του μεγάλου μεγέθους των σφαιριδίων, το προϊόν χρησιμοποιήθηκε κυρίως ως περιδέραια. Όταν το 1750 εμφανίστηκαν μικρότερες χάντρες - "Bead Pony" (που ονομάστηκε έτσι, επειδή οι τσάντες με τους λευκούς εμπόρους μεταφέρονται σε ένα πόνυ) και οι "κοκκώδεις χάντρες" - οι Ινδοί άρχισαν να τον ξεκινήσουν σε ρούχα ή να κάνουν προϊόντα με χάντρες σε μηχανή ύφανσης. Σύντομα η διακόσμηση των χάντρες σχεδόν εκτοπίστηκε τη διακόσμηση των προϊόντων με βελόνα του Dickery ή φτερά. Στη σύγχρονη εποχή, οι χάντρες του τυρκουάζ χρώματος της ποικιλίας του Hubble, που έγιναν στη δεκαετία του '20, χρησιμοποίησαν τη μεγαλύτερη επιτυχία στα νοτιοδυτικά. XX αιώνα στην Τσεχοσλοβακία. Πωλείται στους Ινδιάνους του Ναυτικού στην εμπορική έκθεση στην Αριζόνα και απολάμβανε μια τέτοια επιτυχία ότι οι Ινδοί ανταλλάχθηκαν για κομμάτια πραγματικού τυρκουάζ. Με την πάροδο του χρόνου, σε διαφορετικά μέρη, τα δικά τους στυλ διακόσμησης σφαιριδίων, διαφέρουν τόσο στην περιοχή χρωμάτων όσο και στο σχήμα, το οποίο ήταν είτε γεωμετρικά σχήματα διαφόρων σχημάτων και συνδυασμών, είτε εμφανίστηκαν ένα είδος φυσικού τοπίου. Οι διακοσμήσεις εφαρμόστηκαν σε ρούχα, κουρτίνες και σπιτικά σκεύη, χρησιμοποιώντας διάφορους τρόπους: στις πεδιάδες και δίπλα στα βορειοδυτικά του Plaales - Lazy ραφή. Στα βορειοδυτικά - ραγισμένα. Οι φυλές Iroquest χρησιμοποίησαν τη διακόσμηση με ανακούφιση και συσκευασία. Τα κέντημα των ματιών και η γραμμή ανοιχτής εργασίας χρησιμοποιήθηκαν στην Καλιφόρνια και στα νοτιοανατολικά της μεγάλης λεκάνης λεκάνης. Στο νότο, οι λιβάδες έκαναν πτυχώσεις. Chippeys, Winnebago και άλλες φυλές της μεγάλης περιοχής Lakes χρησιμοποίησε μια μικρή μηχανή ύφανσης για το σκοπό αυτό. Εξαιρετικά πρότυπα ομορφιάς και ποιότητας και σήμερα σε κρατήσεις ινδικών στις πολιτείες του Αϊντάχο, Βόρεια Ντακότα, Οκλαχόμα, Νέο Μεξικό και Αριζόνα.

Αν και οι διακοσμήσεις των βελόνων του Dickery και των φτερών έδωσαν τη διαδρομή στο φοίνικα του χάντρα, εξακολουθούν να παραμένουν στη μόδα σε διάφορες φυλές. Σήμερα, ο αετός, ο γεράκι και άλλα πουλιά, το φτέρωμα του οποίου χρησιμοποιήθηκε σε μάχη και άλλα κεφάλια από τις κρεμαστές σειρές φτερών, είναι υπό την προστασία του κράτους. Οι λευκοί έμποροι άρχισαν να χρησιμοποιούν φτερά στρουθοκαμήλου, ζωγραφισμένα σε φωτεινά χρώματα. Και αν είναι απαραίτητο - τα φτερά της Τουρκίας. Σχετικά με τις θρησκευτικές αργίες και τις τελετές στο Pueblo στο Rio Grande, θα δείτε πολλούς ανθρώπους σε καπέλα με φτερά, μάσκες, σε εορταστικά ρούχα με ραβδώσεις προσευχής στα χέρια σας. Το Dikifu επίσης έγινε ένα σπάνιο ζώο. Τώρα εξαιρετικά σχέδια και διακοσμήσεις από τις βελόνες του δεν εφαρμόζονται πλέον σε ρούχα και σπιτικά σκεύη στα βορειοανατολικά κράτη και στα βόρεια των πεδιάδων, όπου αυτό το ζώο κάποτε κάποτε σε αφθονία. Iroquois, γκουόνια, η Οτάβα, το Chippeys και το Winnebago, καθώς και η Σιού, η Ασπάι και ο Chayane εξειδικευμένος σε τέτοιες διακοσμήσεις. Οι βελόνες του Dickery με μήκος 12,5 cm εμποτίστηκαν σε σαπουνόνερο νερό έτσι ώστε να τρυπηθούν και στη συνέχεια να εφαρμοστούν στο υλικό με κάμψη, λωρίδες ή περιτυλίγματα. Συχνά διακοσμητικά από χάντρες και βελόνες του Dickery που εφαρμόζονται ταυτόχρονα: ομαλές γυαλισμένες βελόνες καλά σκιασμένες θέσεις που καλύπτονται με χάντρες. Εκτός από τις χάντρες και τις βελόνες του Dickery με Weavion για καλλιτεχνική διακόσμηση, χρησιμοποιήθηκε τα μαλλιά. Χρησιμοποιήθηκε επίσης στην κεντημένη, ύφανση και πλέξιμο. Καθώς σημειώσαμε στο πρώτο κεφάλαιο, τον πολιτισμό anasazi. Κόψτε τα μαλλιά των νεκρών και τα χρησιμοποίησε για διακοσμήσεις, καθώς και για τα δίκτυα ύφανσης. Επιπλέον, τα μαλλιά αλόγων και το μαλλί σκύλου που χρησιμοποιούνται συχνά και στις πεδιάδες - Moose και Bison Wool.

Στο τρίτο κεφάλαιο, μιλήσαμε για τρόπους για την παραγωγή δέρματος για την κατασκευή ρούχων και για άλλους σκοπούς. Προηγουμένως, δόθηκε προσοχή στο γεγονός ότι το οστό, το ελάφι κέρατο και τα κέρατα άλλων ζώων ήταν η κύρια πρώτη ύλη για την παραγωγή απαραίτητων πραγμάτων από την εποχή, όταν οι πρώτοι αρχαίοι κυνηγοί εξόρυξη κρέατος, δέρματα και ο ιστός των μαμούθων και ο ιστός των μαμούθων και ο ιστός των μαμούθων Mastodontov. Μιλήσαμε επίσης για τα πέτρινα όπλα στους μπάσταρδες, τους οποίους οι πρώτοι κυνηγοί ήταν σε θέση να κάνουν πολύ πριν από το XX αιώνα. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι.

Τα μεταλλικά εργαλεία εμφανίστηκαν από τους Ινδιάνους της Βόρειας Αμερικής με την ίδια πρόσληψη, όπως και στους συναδέλφους τους-κυνηγούς στην Ευρώπη. Μέχρι αυτή τη στιγμή, έχουν ήδη χρησιμοποιηθεί σε άλλες περιοχές, πρώην "πολιτιστικές εστίες" και την αποστολή πολιτιστικών παρορμήσεων σε όλο τον κόσμο. Η μόνη εξαίρεση ήταν τα προϊόντα χαλκού. Στη Βόρεια Αμερική, ήξεραν πώς να δουλέψουν με χαλκό κατά τη διάρκεια του πολλαπλασιασμού των πολιτισμών του πρώιμου χαλκού αιώνα κατά τη διάρκεια της αρχαϊκής περιόδου. Τα κύρια κέντρα χαλκού ήταν ο Wisconsin, η Μινεσότα και ο Μίτσιγκαν. Σε αυτές τις απείρως απομακρυσμένες φορές - στους αιώνες V-III. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. - Οι ταλαντούχοι δάσκαλοι από την περιοχή των Μεγάλων Λιμνών έχουν ήδη γίνει, ίσως πριν από όλους στον κόσμο, τα χέρια του χαλκού και τα αντίγραφα, καθώς και μαχαίρια και άξονες. Αργότερα, ο λαός των πολιτισμών της Aden, του Hoopwell και του Μισισιπή, ειδικά εκείνους τους εκπροσώπους της τελευταίας πολιτισμού, ο οποίος ομολόγησε τη νότια λατρεία των νεκρών, έκανε εξαιρετικές διακοσμήσεις χαλκού με τη μορφή πιάτων και πιάτων, καθώς και ανάρτηση και εφαρμοσμένες διακοσμήσεις . Διάσημα διακοσμητικά, εξαιρετικά διακοσμημένα πιάτα χαλκού, τα οποία καταστράφηκαν αλαζονικά κατά τη διάρκεια του αναφερόμενου αγγειοπλάστη, κατασκευάστηκαν από φύλλα από σφυρήλατο σίδερο. Ωστόσο, παρά τα επιτεύγματα αυτά, η θεραπεία του χαλκού ήταν πρωταρχικός τρόπος. Η βουτιά ήταν άγνωστη. Ο χαλκός εξόρυξε από τους Cleanest Ore Cores, στη συνέχεια πεπλατυσμένο με σφυρί και όταν έφτασε σε επαρκώς μαλακή κατάσταση και κατάσταση καυσίμου, κόψτε τα φύλλα του απαραίτητου σχήματος. Ακριβώς πάνω τους το μοτίβο ήταν χαραγμένο χρησιμοποιώντας πέτρες μάρκες ή οστά. Ο χαλκός αντιμετωπίστηκε με ψυχρό τρόπο. Μερικές φορές πιθανότατα θερμάνθηκε πυρκαγιά πριν ξεκινήσει με ένα σφυρί. Η χρήση μορφών χύτευσης από πέτρα ή πηλό ήταν απολύτως άγνωστη. Άλλα μέταλλα, όπως το ατμοσφαιρικό σίδερο, το μόλυβδο και το ασήμι, υποβλήθηκαν σε επεξεργασία με τον ίδιο ψυχρό τρόπο όπως ο χαλκός, ωστόσο, τα προϊόντα από αυτά τα μέταλλα έκαναν ελάχιστα.

Όταν οι Ευρωπαίοι δίδαξαν τους Ινδούς στις πιο απλές και πιο αξιόπιστες μεθόδους της παραγωγής αργύρου, το πάθος για ασημένιες διακοσμήσεις ήταν απλά συγκλονισμένη από ολόκληρη την ινδική κοινότητα. Οι Ευρωπαίοι πωλήθηκαν στους Ινδούς ασήμι φύλλα, ή αυτοί έκαναν φύλλα χρησιμοποιώντας ασημένια μπάρες και κέρματα που αποκτήθηκαν κατά τη διάρκεια του εμπορίου από τους Ευρωπαίους. Μέχρι το 1800, οι φυλές Iroquois της περιοχής λίμνων, καθώς και οι φυλές Ringan ήδη αυτοί έκαναν ασημένια καρφίτσες, κουμπιά, σκουλαρίκια, μενταγιόν, κορυφογραμμές, πόρπες, περιδέραια, βραχιόλια χεριών και ποδιών. Πρώτον, τα προϊόντα αντιγράφουν πλήρως τα αγγλικά, καναδικά και αμερικανικά δείγματα. Σύντομα οι Ινδοί άρχισαν να αγοράζουν το γερμανικό ασήμι, το οποίο δεν ήταν πραγματικά ασήμι, αλλά ήταν ένα κράμα από ψευδάργυρο, νικέλιο και χαλκό. Ήταν φθηνότερο σε σύγκριση με το καθαρό ασήμι, το οποίο επέτρεψε στους Ινδούς όχι μόνο να αυξήσουν την παραγωγή ασημικών προϊόντων, αλλά και να τους κάνουν με τον δικό τους τρόπο, την πρόθεση - αφορούσε τόσο το είδος του προϊόντος όσο και την καλλιτεχνική του επεξεργασία.

Τα ασημένια προϊόντα ανήκουν στις νοτιοδυτικές περιοχές των ασημικών προϊόντων, οι οποίες ήταν μια σχέση μεταξύ αυτών των περιοχών και ενός διακανονισμένου βορειοδυτικού. Σχεδόν αμέσως, οι δάσκαλοι του αργύρου από το Μεξικό εμφανίστηκαν εδώ, που διδάσκουν τους Ινδιάνους "χύτευσης άμμου" χρησιμοποιώντας μορφές από Tuff και ελαφρόπετρα. Οι Μεξικανοί έδειξαν επίσης το στυλ κατασκευής του ασημένιου προϊόντος - ισπανικά και ισπανικά αποικιακά. Αυτά τα στυλ ήταν γρήγορα και καλά απορροφάται το Navajo, οι οποίοι άρχισαν να τα εφαρμόζουν με εξαιρετικά την αρχική ερμηνεία τους. Σήμερα, μετά από περισσότερο από έναν αιώνα, ασημένια κοσμήματα, Navajo, είναι ένα από τα υψηλότερα επιτεύγματα της σύγχρονης αμερικανικής τέχνης. Ανάπτυξη υψωμένων στις παραδόσεις του Navajo και των γειτόνων τους - Zyun και ο Hopi, με τους οποίους μοιράζονται ταυτόχρονα τα μυστικά των δεξιοτήτων.

Διάσημες ζώνες koncho Και τα τυπικά βραχιόλια Navajo είναι η δημιουργία πεδιάδων. Ένα σχήμα χάντρες και κουμπιά που χρησιμοποιούνται από το Navajo, ασημένια κοσμήματα για σέλες και συγκέντρωση, καθώς και ένα "κολιέ κολιέ", που θυμίζουν ένα στεφάνι ανθισμένων λουλουδιών κολοκύθας, δανεισμένα από τους Ισπανούς. Το κολιέ θυμίζει το κούμπωμα στο κράνος του ισπανικού Cavalier του Cortez Times. είχε επίσης naia - Η γοητεία Talisman με τη μορφή ενός ανεστραμμένου ημισελήνου, το οποίο ο αναβάτης κρεμάστηκε στο στήθος του αλόγου - ο πιστός φίλος του μάχης. Οι Ισπανοί του ίδιου ταλαντούχου εμπνεύστηκαν από το έμβλημα του Maurus Times της σύλληψης της Ισπανίας από το Αραβικό Χαλιφάτ. Το έμβλημα του Mavrov ήταν μόνο με τη μορφή ημισελήνου.

Συνήθως, τα ασημένια προϊόντα κατασκευάζονται από ένα στερεό κομμάτι μέταλλο και ήταν μάλλον μεγάλα και μαζικά και αν σχισμένα από κομμάτια τυρκουάζ, φαινόταν ακόμα πιο εντυπωσιακά. Τα κοσμήματα zuni σε σύγκριση με αυτά ήταν μέτρια και μικροσκοπικά. Εκπροσωπούνται κυρίως από κομψά χαριτωμένες εικόνες πουλιών, πεταλούδων, εντόμων και μυθολογικών πλάσματα, πτυσσόμενα με τα μαύρα κεχριμπάρι, κοράλλι, ρόδι και μικρά κομμάτια τυρκουάζ. Κάθε προϊόν είναι ένα εκπληκτικό πολύχρωμο μωσαϊκό, προσελκύοντας και ευχάριστο. Οι Zuni αναγνωρίζονται επίσης πλοίαρχοι της Inlay και την εφαρμογή μικροσκοπικών αυλακώσεων και εσοχές. Όσον αφορά τον Hopi, τα προϊόντα των δασκάλων τους μοιάζουν με προϊόντα των κυρίων μινιατούρων Zony και χάριτος. Αληθινή, η Hopi σπάνια χρησιμοποιεί χρωματιστές πέτρες και η χάραξη εφαρμόζεται στα ασημένια τους προϊόντα, τα κίνητρα των οποίων μοιάζουν με πρότυπα σε κεραμικά προϊόντα της ίδιας φυλής. Η Hopi χρησιμοποιείται συχνά από τον εξοπλισμό "επένδυση": δύο φύλλα ασημένιας συγκόλλησης μαζί, και ο πυθμένας έχει στεγνώσει με προσθήκη θείου. Έτσι, το προϊόν εξασφαλίζεται αντίθετα - τα ελαφρά και τα σκούρα στρώματα του αργύρου αμοιβαία σκιά το ένα το άλλο.

Το Navajo, ο Zyun και ο Hopi δεν είχαν ποτέ την ευκαιρία να παράγει ασημένια - ακόμα και κατά τη διάρκεια αυτής της "ασημένιας έκρηξης" στις νοτιοδυτικές περιοχές. Η υπόθεση δεν ήταν μόνο και όχι τόσο σε τεχνικές δυσκολίες όπως το γεγονός ότι το λευκό έχει αφήσει μακριά το πόδι σε όλα τα υπόγεια και ορυκτά καταθέσεις. Αρχικά, ο Master-Jewelers Navajo χρησιμοποίησε το Μεξικάνικο πέσο ως πρώτες ύλες και αμερικανικά δολάρια, και όταν απαγορεύτηκαν, άρχισαν να αγοράζουν μπαρ και πλινθώματα από τις ανακαλύψεις. Σήμερα αγοράζουν ασήμι και τιρκουάζ μεταξύ των συναλλαγών, οι οποίοι, με τη σειρά τους, τα παίρνουν στις χώρες της Ασίας, στη Μέση Ανατολή και στο Μεξικό. Πολύ συχνά, το τυρκουάζ στο σημερινό κόσμημα είναι ένα ψεύτικο: στην πραγματικότητα δεν είναι τυρκουάζ, αλλά ένα "κοκτέιλ" από τη υαλώδη μάζα και το βιτρό. Τώρα, πολύ λίγοι πραγματικά τυρκουάζ εξορύσσονται στα νοτιοδυτικά, αλλά η ποιότητά του, δυστυχώς, είναι χαμηλή. 12-15 Οι κύριες καταθέσεις αυτής της περιοχής, από όπου προηγουμένως εξαντληθούν, ήταν τώρα εξαντληθεί και η ποιότητα του τυρκουάζ ήταν υπέροχη και αμέσως παρατήρησε ένα έμπειρο μάτι ματιών. Δυστυχώς, η συντριπτική πλειοψηφία του σημερινού "κοσμήματος Navajo" δεν έχει σχέσεις με τους Ινδιάνους, αλλά πραγματοποιείται σε μια τεράστια τάξη στην Ιαπωνία και στην Ταϊβάν, καθώς και το λευκό δέλτα στο Albuquerque ή στο Λος Άντζελες.

Οι ίδιοι οι Ινδοί, φυσικά, δεν μείωσαν την ποιότητα των προϊόντων τους, και ακόμη περισσότερο πέφτουν για να απομακρυνθούν. Αναγκάστηκαν να παρατηρήσουν πώς το στρώμα των απατεώνων και των passagemans ήταν εντελώς άχρηστες από τις προσπάθειες των κυρίων της υψηλής ζήτησης του Navajo για αυτά τα προϊόντα, στην πραγματικότητα υποτιμώντας την αγορά των Ινδών και δυσπιστία των ίδιων των προϊόντων. Κατά τον τελευταίο αιώνα, αυτή η θλιβερή εικόνα έχει εξοικειωθεί στους Ινδιάνους.

Τα καλάθια ύφανσης και η παραγωγή κεραμικών ήταν οι τύποι δραστηριοτήτων όπου η δημιουργική ιδιοφυΐα του αμερικανικού ινδικού μπορεί να έχει εκδηλωθεί το πιο φωτεινό. Είναι αυτή η σφαίρα της ινδικής τέχνης, καθώς και η ύφανση στην οποία θα εστιάσουμε λίγο αργότερα, μπορεί να χρησιμεύσει ως μέτρο του πώς η ψυχή του Ινδιάνου ήταν όμορφη, η ψυχή του Ινδιάνου ήταν όμορφα άγνωστη. Ο Λευκός άνθρωπος δεν χρησιμοποίησε συμβουλές για αντίγραφα και βέλη. Φτερά, θαλάσσια όστρακα, κέρατα των οστών και των ζώων, τα δέρματα Bison, το Typi, Tomahaws και Totem Pillars που σημαίνει στη ζωή του. Ωστόσο, πρέπει να χρησιμοποιεί καλάθια, κεραμικά προϊόντα και διάφορα σκάφη και χωρητικότητες κάθε μέρα, καθώς και να βάλει το κρεβάτι τους με κουβέρτες. Ως εκ τούτου, μπορεί να συγκρίνει αυτά τα πράγματα της καθημερινής χρήσης του με εκείνους που περιβάλλουν τον Ινδό. Και αν είναι ειλικρινής μπροστά στον εαυτό του, θα πρέπει να παραδεχτεί ότι τα πράγματα που χρησιμοποιούν οι Ινδοί, όχι μόνο χωρίς χειρότερα, αλλά από πολλές απόψεις, και πιο χρήσιμα και εξωτερικά πιο ελκυστικά.

Στα καλάθια ύφανσης και η παραγωγή κεραμικών, οι Ινδοί δεν ήταν ίσοι. Είναι σε μεγάλο βαθμό αληθινό και τώρα. Είναι ενδιαφέρον να σημειωθεί ότι τα καλάθια θεωρούνται πιο σύνθετα πράγματα από την παραγωγή κεραμικών και επομένως φαίνεται να είναι "νεώτερη" ανά ηλικία. Είναι γνωστό, ωστόσο, ότι πριν από τουλάχιστον 10.000 χρόνια στις άγονες περιοχές της Δύσης, όπου οι «πολιτισμοί της ερήμου ήταν κοινές, από το Όρεγκον στην Αριζόνα, οι αρχαίοι κυνηγοί γνώριζαν πώς να κάνουν πλεκτά και δαχτυλίδια καλάθια, καθώς και σανδάλια και παγίδες κυνήγι και παγίδες χρησιμοποιώντας την ίδια τεχνική. Ταυτόχρονα, τα πρώτα κεραμικά προϊόντα εμφανίστηκαν στην Αμερική, σύμφωνα με τη χρονολόγηση των ανιχνευμένων αρχαιολογικών ευρημάτων, μόνο το 2000 π.Χ. μι., δηλαδή 6.000 χρόνια αργότερα, καθώς οι Ινδοί κατέλαβαν την τέχνη των καλαθιών ύφανσης.

Παραδόξως, η κεραμική εμφανίστηκε για πρώτη φορά και εξαπλώθηκε όχι στα νοτιοδυτικά, που ήταν ο ηγέτης των διαφόρων ειδών πολιτιστικών επιτευγμάτων και καινοτομιών σε σύγκριση με άλλες περιοχές και όπου η γεωργία ήταν γνωστή για 1000 χρόνια και στα νοτιοανατολικά του δάσους όπου η γεωργία δεν έχει ακόμη γνωρίσει. Στα νοτιοδυτικά, τα κεραμικά εμφανίστηκαν μόνο κάπου στα 500-300. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Αλλά η δημιουργική δημιουργική ώθηση και η άλλη περιοχή προήλθε από το Αρχαίο Μεξικό, το οποίο σε όλη την ιστορία είχε υψηλότερο επίπεδο πολιτισμού σε σύγκριση με περιοχές που βρίσκονται βορρά. Και πάλι, θα πρέπει να ληφθεί υπόψη ότι εκείνη την εποχή δεν υπήρχε όριο μεταξύ Κεντρικής και Βόρειας Αμερικής, δεν υπήρχε καμία διαχωριστική γραμμή που εμποδίζει τους ανθρώπους να διασχίζουν τον Rio Grande. Μετακινούνται ήρεμα, μεταφέρουν μαζί τους τα υπάρχοντά τους, τα έθιμα και τις παραδόσεις τους.

Στο τέλος, η τέχνη των καλαθιών ύφανσης έφτασε σε υψηλότερο επίπεδο στα νοτιοδυτικά σε σύγκριση με τη νοτιοανατολική και οποιαδήποτε άλλη περιοχή. Ωστόσο, όλες οι ινδικές φυλές της Βόρειας Αμερικής ανήκαν τέλεια αυτή την τέχνη. Έκαναν καλάθια για αποθήκευση, για να μεταφέρουν φορτίο, για μαγείρεμα. Τα καλάθια ήταν μικρά και τεράστια. και στρογγυλό και τετράγωνο. Με μεντεσέδες και με λαβές. Καλάθι κουτί, καλαθάκι, καλάθι άλεσης, καλαμπόκι καλαμποκιού και βελανίδια, καλάθι με σπόρους, καλάθι - χορευτής, καλάθι - παγίδα και ψάρι, καπέλο καροτσάκι, χαλάκι, card και cradle, καλάθια για εορταστικές τελετές, καλάθια για χρήση κατά τη διάρκεια γάμων, Και οι κηδείες - όλα αυτά που έκαναν κυριότερα Ινδιάνους. Οι παμπ για την αποθήκευση προϊόντων καλύφθηκαν με κλαδιά, κλαδιά και στενές λωρίδες φλοιού. Ήρθε η ιδέα της ύφανσης του χαλιού. Ματ και λυγαριά κουρτίνες κρέμασαν την είσοδο στις σπηλιές και στο σπίτι, ώστε να μην πετάξει σκόνη και δεν πήγαινε ζεστό. Επίσης τυλίγουν τα σώματα των νεκρών. Τα καλάθια ήταν τόσο πυκνά που μπορούσαν να μεταφέρουν τρόφιμα, σπόρους και νερό. Σε καλάθια παρασκευασμένα τρόφιμα σε βραστό νερό, πλυμένα, βαμμένα ρούχα, και επίσης μαγειρεμένα tisvin - Ινδική μπύρα και άλλα παρόμοια αλκοολούχα ποτά. Για την ύφανση, χρησιμοποιήθηκε το πιο διαφορετικό υλικό: στα νοτιοδυτικά, ειδικότερα, το ζαχαροκάλαμο χρησιμοποιήθηκε, χορτάρι, IVU και Sumy. Στη νοτιοανατολική - καλάμι, δρυς, ρίζες των φυτών και φλοιός. Στο βορειοανατολικό - γλυκό γρασίδι, το στερεό ξύλο, το κέδρο και το Lipa. Στις πεδιάδες - Hazel και Bison Grass. Στην Καλιφόρνια και τη βορειοδυτική - ερυθρελάτη, κέδρο, κεράσι και ινδικό χορτάρι. Σχεδόν οποιοδήποτε φυσικό υλικό που υπάρχει στο χέρι θα μπορούσε να εξαφανιστεί, να ζωγραφιστεί και να κάνει επαρκώς εύπλαστο και άνετο για την ύφανση.

Τα ίδια τα προϊόντα ήταν τόσο διαφορετικά όσο τα υλικά από τα οποία το έκαναν. Υπήρχαν τρεις κύριοι τρόποι συνεργασίας με τις πρώτες ύλες και την κατασκευή τελικών προϊόντων: πλέγμα, στροφή και πήξη δακτυλίων. Τα προϊόντα διακρίνονταν από μια υπέροχη ποικιλία και σε σχήμα, και στην εικόνα. Οι εικόνες ήταν είτε γεωμετρικά σχήματα όσο και συνδυασμοί τους, ή συσχετίστηκαν με ένα άτομο ή φυσικά μοτίβα. Τα τελικά προϊόντα ήταν συχνά διακοσμημένα με Buboins, φτερά, κοχύλια, περιθώρια από ελάφια, χάντρες, βελόνες του Dickery ή άλλες διακοσμήσεις. Η καφέ και η πλούσια φαντασία του Ινδιάνου, ο ανεξάντλητος βαθύς και λαμπρός εσωτερικός του κόσμος αντικατοπτρίστηκε πλήρως σε αυτά τα υπέροχα έργα τέχνης και είναι πλεκτά προϊόντα από αυτούς. Μέχρι τώρα, τα καλάθια της εξαιρετικά καλλιτεχνικής ποιότητας κάνουν τους κατοίκους του Pueblo, Apache και Navajo, και ιδιαίτερα τους Ινδούς Pima και Παπάγο που ζουν στην Αριζόνα. Αυτά τα καλάθια είναι ακριβά επειδή η κατασκευή τους απαιτεί πολλή προσπάθεια και χρόνο. Είναι κατασκευασμένα για δημιουργική αυτο-έκφραση, καθώς και για μουσεία και αυτούς τους τουρίστες που έχουν μεγάλη καλλιτεχνική γεύση και μπορούν να εκτιμήσουν την όμορφη. Εάν το Pima Indian ή το Παπάγος απαιτεί κάποιο είδος δεξαμενής για προσωπική χρήση, είναι ευκολότερο να του αγοράσει ένα μεταλλικό προϊόν σήμερα στο κατάστημα. Τα κλασικά καλάθια ανήκουν στην εποχή της ανθρώπινης ανάπτυξης, συμπεριλαμβανομένων των Ινδών, όταν έδιναν μεγαλύτερη σημασία για το σκοπό και την ποιότητα των πραγμάτων από τώρα.

Στις δυτικές και νοτιοδυτικές περιοχές, η τεχνική του πλέγμα και των δαχτυλιδιών διανεμήθηκε. Στα ανατολικά, τα προϊόντα "mooked". Χρησιμοποιήθηκαν διάφορες τεχνικές στην κατασκευή κεραμικών. Στη Δύση και στα νοτιοδυτικά, τα προϊόντα που έκαναν, επικαλύπτοντας ένα στρώμα πηλού σε σχήμα δακτυλίου σε ένα άλλο, και στα ανατολικά και στα νοτιοανατολικά του πηλού εξομαλύνθηκε μέσα ή έξω από την κανάτα, η οποία χρησίμευσε ως μορφή ή μοτίβο. Ο γλάστρας κύκλος ήταν άγνωστος. Τα κεραμικά δεν έλαβαν μια τέτοια ευρεία διανομή ως ψάθινα προϊόντα. Σε πολλές περιοχές, συμπεριλαμβανομένης της Καλιφόρνιας και της βορειοδυτικής, δεν παρήχθη καθόλου και απολάμβανε μόνο καλάθια και άλλα ψάθινα προϊόντα.

Τα κεραμικά προϊόντα στους κύριους τομείς της διανομής τους - στα νοτιοδυτικά και στα ανατολικά - ήταν παρόμοια με τη μορφή και στο πλαίσιο του συνολικού σχεδίου. Όσον αφορά τα είδη και τις μορφές προϊόντων, τα ινδικά κεραμικά ήταν πολύ πιο συντηρητικά από τα ψάθινα προϊόντα. Η πρωτοτυπία ήταν διαφορετική στα κύρια σχέδια και τα πρότυπα σε κεραμικά προϊόντα, αν και οι άνθρωποι των πολιτισμών Khoopwell, του Μισισιπή και η νότια λατρεία των νεκρών έκαναν προϊόντα με τη μορφή αριθμών ανθρώπων και ζώων. Σήμερα, αυτή η παράδοση συνεχίζει τους Ινδούς Pueblo. Το σχέδιο εκτελέστηκε στο χρώμα ή χαραγμένο με τη βοήθεια κοπτικών από το οστό και την πέτρα. Είτε αναβληθεί με τη βοήθεια των δακτύλων, του καλωδίου, καθώς και ξύλινες σφραγίδες και μήτρες. Ο μέτριος αριθμός ειδών και μορφών προϊόντων αντισταθμίστηκε πλήρως από ένα ζουμερό και πολύχρωμο χρωματισμό: λευκό, καφέ, κόκκινο και κίτρινο χρώμα, μαζί και μεμονωμένα, εφαρμόστηκαν με βούρτσες, πτερύγια ή ρήτρες γούνας. Τα χρώματα εφαρμόστηκαν στην υγρή επιφάνεια του προϊόντος σε θερμική επεξεργασία στην αραιωμένη φωτιά. Η παρατεταμένη μαύρη σκιά επιτεύχθηκε με το Chatring σε μια μικρή, κλειστή φλόγα. Μετά την καύση των επιλεγμένων προϊόντων ποιότητας για να τους δώσουν σατέν λάμψη και φωτεινότητα, άλεσαν μια ειδική συσκευή από το οστό ή την πέτρα ή τρίβονται σε υγρή ύλη. Προκειμένου το ολοκληρωμένο προϊόν να είναι ιδιαίτερα αφρώδες και αφρώδες, ο πηλός αναμίχθηκε μερικές φορές με χρωματιστά σωματίδια άμμου ή μαρμαρυγίας.

Τα καλύτερα δείγματα των σημερινών ινδικών κεραμικών γίνονται στα νοτιοδυτικά. Χάρη στις δημιουργικές προσπάθειες του Ινδικού που ζει εδώ για τα τελευταία 50 χρόνια παρατηρήσαμε την αναβίωση και μια πραγματική αύξηση ενδιαφέροντος τόσο σε κεραμικά προϊόντα όσο και σε άλλες ανθρωπογενείς δημιουργίες ινδικών πλοιάρχων. Φυσικά, τα κεραμικά δεν είναι σε όλα τα νοτιοδυτικά pueblo. Σε ορισμένες περιοχές, οι δεξιότητες αυτής της τέχνης έχουν ήδη χαθεί, η άλλη εστίαση είναι στην πιο κερδοφόρα παραγωγή κοσμημάτων, και κάπου κάνουν απλά προϊόντα μόνο για οικιακή χρήση. Τα προϊόντα υψηλής ποιότητας κατασκευάζονται στο Pueblo San Ildafo, Santa Clara, San Juan, Akom και Zia. Ήταν στο San Ildontso ότι οι εξαιρετικοί δάσκαλοι της κεραμικής Maria και Julio Martinez δημιούργησαν το 1919 τα θαυμάσια δείγματα τους στα οποία εφαρμόστηκε ένα ματ μαύρο σχέδιο βαφής σε μια γυαλισμένη μαύρη επιφάνεια. Ο Julio Martinez έσπασε την παράδοση σύμφωνα με την οποία τα κεραμικά προϊόντα έγιναν μόνο από τις γυναίκες.

Δώδεκα χρόνια αργότερα, ένας κάτοικος του ίδιου Pueblo Rosalie Agiyar άρχισε να κάνει διάσημα προϊόντα με ένα ένθετο μοτίβο. Από τις άλλες φυλές της νοτιοδυτικής, το οποίο διατηρήθηκε τις παραδόσεις της παραγωγής κεραμικών, είναι απαραίτητο να επισημανθεί η παραγωγή λυκίσκου, η αλήθεια σε περιορισμένο όγκο, οι κανάτες της καταπληκτικής ποιότητας και η Maricopa, που κάνουν υπέροχα βάζα και Πανέμορφη αιματηρή-κόκκινη κανάτα με ψηλό λαιμό.

Το 1900, ένας λαμπρός ινδός που ονομάζεται Nampeio άρχισε να κάνει κεραμικά προϊόντα στο πνεύμα των αρχαίων παραδόσεων των Ινδών Hopie. Ωστόσο, η Hopi σήμερα είναι γνωστή όχι μόνο από τα κεραμικά προϊόντα και τα ασημένια κοσμήματα τους. Είναι πρωτίστως διάσημοι για κούκλες - "Κασκίδα". Η τέχνη κόβει αυτά τα στοιχεία με ύψος 7,5 έως 45 cm από ένα τεμάχιο βαμβακερό δέντρο δεν είναι αρχαίο. Ανήκουν σε ελλιπούς εκατό χρόνια. Αυτές οι κούκλες άρχισαν να κάνουν για να βοηθήσουν τα παιδιά να θυμούνται 250 θεότητες στους άνδρες και τα γυναικεία πρόσχημα, τα οποία «κούνησε» απεικονίζει. Αλλά αν οι ίδιοι οι αριθμοί δεν είναι αρχαίοι, τότε τα ιερά αρώματα, που ζουν στα βουνά στα βόρεια της Αριζόνα και έρχονται στο χωριό Hopi κάθε χειμώνα, είναι σίγουρα αυτοί. Ένα από αυτά τα χωριά, το Oraibi, που βρίσκεται στην ανύψωση Hopi-Sord-Mesa, είναι ίσως το παλαιότερο στις Ηνωμένες Πολιτείες τον τόπο όπου ζουν συνεχώς οι άνθρωποι.

Τα "Kacins" έγιναν έτσι: ένα στρώμα λευκής καολίνης εφαρμόστηκε στη βάση, στην κορυφή - σχεδίαση φωτεινού χρωματισμού και πολύχρωμα φτερά. Τα χέρια, τα πόδια, το κεφάλι, το κόμμωση των κούκλες, καθώς και τα αντικείμενα, μαζί με τα οποία απεικονίστηκαν, έγινε ξεχωριστά και στη συνέχεια κολλημένη στη βάση. Αυτά τα αρχικά στοιχεία είναι ένα εξαιρετικό μοντέλο μινιατούρας τέχνης. Δεδομένου ότι αυτά δεν είναι αντικείμενα λατρείας, αλλά οι συνήθεις εικόνες δεν θεωρούνται ανήθικες για να τα αγοράσουν. Και οι επισκέπτες είναι στην ευχάριστη θέση να αποκτήσουν αυτά τα γοητευτικά μικρά αριστουργήματα που απεικονίζουν μια θεότητα ή μια ινδική περιπετειώδη που του εκτελεί ένα τελετουργικό χορό κατά τη διάρκεια θρησκευτικών διακοπών.

Ο αριθμός των Ινδών Hopi είναι μικρότερος από 6.000 ανθρώπους. Τα καλύτερα έργα της τέχνης των Ινδών Pueblo δημιουργούνται από τους κυρίους μισού δώδεκα οικισμών στις οποίες ζουν λιγότερα από 5.000 άτομα. Η πιο πολυάριθμη ινδική φυλή των νοτιοδυτικών είναι το Navajo - ο αριθμός τους είναι περίπου 80.000 άνθρωποι. Είναι προειδοποιητικά "καλάθια", αδιάφορο για κεραμικά και, φυσικά, εκκρεμείς μάστερ για την παραγωγή ανθρωπογενών προϊόντων από ασήμι. Ωστόσο, θα πρέπει να σημειωθεί ιδιαίτερα ότι η περιοχή στην οποία έχουν αποδειχθεί τους τελευταίους αιώνες ένα πραγματικά αληθινό δικό του και πρωτότυπο στυλ: είναι ύφανση.

Η ύφανση ήταν γνωστή στη Βόρεια Αμερική στην αρχαιότητα. Οι άνθρωποι των πολιτισμών του Aden και του Hoopwell έκαναν πράγματα από τα κλωστοϋφαντουργικά προϊόντα πριν από 2000 χρόνια, και ένα σύντομο χρονικό διάστημα, αυτή η τέχνη εξαπλώθηκε στην Καλιφόρνια και την περιοχή των μεγάλων πεδίων. Τα προϊόντα εκείνη την εποχή έγιναν με το χέρι, χωρίς μηχανή ύφανσης. Από τη συσκευή που χρησιμοποιείται, μπορείτε να καλέσετε το πλέξιμο, το κέντημα από ένα tambour, βρόχο, πλέγμα, πτυχές, στρίψιμο και άλλες μεθόδους από κεντήματα. Οι άνευ όρων ηγέτες σε αυτόν τον τομέα ήταν οι Ινδοί του βορειοδυτικού τμήματος της ακτής του Ειρηνικού, ειδικά οι ψυχρότερες, οι οποίοι έζησαν στην άκρη βόρεια, στα σύνορα μεταξύ της Αλάσκας και του Καναδά. Ο Celocpes, που είναι ο κλάδος του Tinkites, έκανε τα μπροστινά παπούτσια, καθώς και κουβέρτες, κλινοσκεπάσματα και διάσημα καπέλα, χρησιμοποιώντας ένα μείγμα κορεσμένου Cedar και ένα βουνό κατσικίσιο μαλλί ζωγραφισμένο με λευκό, κίτρινο, μπλε και μαύρο. Αυτά τα προϊόντα είναι σε μεγάλη ζήτηση μεταξύ των συλλεκτών και των συλλεκτών δειγμάτων καλλιτεχνικής λαϊκής τέχνης. Όπως η Selisch στη βόρεια Καλιφόρνια, η οποία έκανε μάλλινες κουβέρτες και κάλυπτε πολύ υψηλής ποιότητας, το ψυχρό άρχισε να χρησιμοποιείται στο έργο του στοιχειώδους πλαισίου ύφανσης, στο οποίο λειτούργησε χειροκίνητα.

Η πραγματική μηχανή ύφανσης χρησιμοποιήθηκε μόνο στα νοτιοδυτικά. Εδώ, επιτεύχθηκε μεγάλη επιτυχία στην ύφανση. Έχει επίσης λάβει κάποια εξάπλωση μεταξύ των Ινδών Pueblo. Αλλά ήταν η Navao που παρείχε τεχνική πρόοδο σε αυτόν τον τομέα: ξεκινώντας με μια απλή μηχανή ζώνης, στην οποία το ένα άκρο συνδέθηκε με τη ζώνη του υφαδιού και το άλλο σταθερό γύρω από το δέντρο ή έναν από τους πυλώνες κατοικίας, έχουν βελτιωθεί σε μια πολύπλοκη κάθετη μηχανή ύφανσης. Είναι πιθανό ο τόπος της εφεύρετός του να ήταν ο αμερικανός νοτιοδυτικός. Αρχικά, οι ίνες λαχανικών και τα ζωικά μαλλί χρησιμοποιήθηκαν ως πρώτες ύλες. Στη συνέχεια άρχισε να εφαρμόζει ένα νήμα από βαμβάκι και από 1600 και περαιτέρω μαλλί προβάτων, το οποίο έγινε διαθέσιμο μετά τους ισπανούς εκτοπισμένους ανθρώπους που ήρθαν στο Νέο Μεξικό έβγαλαν το κοπάδι των προβάτων μαζί τους. Σήμερα, οι κύριοι πλοιάρχοι ύφανσης σε αυτά τα μέρη είναι το Navajo, οι οποίοι έχουν μάθει σε αυτή την τέχνη από τους κατοίκους του Pueblo το 1700. Κάνουν κουβέρτες και κλινοσκεπάσματα με τολμηρά στυλ και χρώματα σε διάφορα μέρη της εκτεταμένης περιοχής που καταλαμβάνουν η κράτηση Navajo . Μεταξύ των τόπων που έγιναν διάσημοι για τους δασκάλους τους, Chringe, Nazlin, Klageto, Ti-αλλά, Luckchukai, Ganado, Wide Ruins και δύο δωδεκάδες άλλοι.

Οι γυναίκες Navajo ασχολούνται με την τέχνη. Αλλά η τέχνη των σχεδίων άμμου είναι ο προνόμιο των ανδρών. Η εκτέλεση τέτοιων σχεδίων σχετίζεται με την αρμοδιότητα του σαμάν, αφού δεν είχαν μόνο θρησκευτικό, αλλά και διορισμό γιατρού. Ο ασθενής κάθισε στο έδαφος και κάτω από τις προσευχές ανάγνωσης και την απόδοση των Chants, ο Σαμάν άρχισε να σχεδιάζει ένα σχέδιο στην άμμο γύρω του. Όπως εκτελείται το σχέδιο, η ασθένεια υποτίθεται ότι μπήκε σε αυτό, και οι θεότητες που απεικονίζονται στο σχήμα θα έπρεπε να έχουν αποκαλύψει τις θαυμαστές δυνάμεις τους. Στη συνέχεια, κατά το ηλιοβασίλεμα, το σχέδιο διαγράφηκε από το πρόσωπο της γης και η ασθένεια έπρεπε να εξαφανιστεί με αυτό. Η απόδοση των σχεδίων στην άμμο ήταν κοινή μεταξύ των κατοίκων Navajo, του Παπάγο, του Apache και Pueblo. Αν και πρέπει να πω ότι ο όρος "σχέδιο άμμου" ή "μοτίβο στην άμμο" είναι ανακριβής και παραπλανητική. Μόνο η βάση για την οποία εφαρμόζεται το σχέδιο είναι η άμμος. Το ίδιο το μοτίβο εφαρμόζεται όχι με έγχρωμα χρώματα, αλλά με χρωματιστά, σκόνη υλικά: φυτά, ξύλο άνθρακα και γύρη, τα οποία χύνεται επιδέξια με ένα λεπτό ροή μεταξύ των δακτύλων στην άμμο. Για να εκτελέσετε μια τέτοια εικόνα, η ακρίβεια, η υπομονή και το απόσπασμα και η εξαιρετική μνήμη απαιτούνται, καθώς ήταν απαραίτητο να αναπαραχθεί με ακρίβεια το παραδοσιακό πρότυπο που προβλέπεται στο τελετουργικό και αποκλειστικά με μνήμη.

Στον τομέα της ζωγραφικής, όπως στο κοσμήματα, η κατασκευή των ψάθινων προϊόντων και κεραμικών, η νοτιοδυτική περιοχή απορρίπτεται από την ινδική αναγέννηση, η οποία παρατηρείται πρόσφατα. Η ηγεσία του οφείλεται εν μέρει στο γεγονός ότι οι κάτοικοι αυτής της περιοχής απέφυγαν την καταστροφή του τρόπου ζωής και του πολιτισμού τους, με τις οποίες συναντήθηκαν οι φυλές της ανατολικής και της δυτικής ακτής, καθώς και πλήρεις εξώνες και το στρατόπεδο με τη γη τα γη, η οποία Οι Ινδοί των πεδιάδων και της νοτιοανατολικής εποχής. Οι νοτιοδυτικός Ινδοί πέρασε από ταπείνωση και τη φτώχεια και τις περιόδους πικρών αναφορών και απέλασης. Αλλά γενικά, κατάφεραν να παραμείνουν στα εδάφη των προγόνων και μπορούσαν να διατηρήσουν μια ορισμένη συνέχεια του τρόπου ζωής και του πολιτισμού.

Γενικά, στις Ηνωμένες Πολιτείες, πολλοί καλλιτέχνες διαφόρων σχολείων και τάσεων. Αλλά αυτή είναι μια τόσο μεγάλη χώρα που υπάρχει μια πολύ αδύναμη σύνδεση μεταξύ διαφορετικών πολιτιστικών κέντρων. Σχετικά με την ύπαρξη και τις γόνιμες δραστηριότητες των αποκλειστικά προικισμένων και ταλαντούχων καλλιτεχνών δεν μπορούν να γνωρίζουν τίποτα σε μεγάλη απόσταση της Νέας Υόρκης και του Λος Άντζελες. Αυτές οι δύο πόλεις δεν είναι τα ίδια πολιτιστικά κέντρα όπως στις χώρες τους Λονδίνο, Παρίσι και Ρώμη. Για το λόγο αυτό, η ύπαρξη στα νοτιοδυτικά της μοναδικής σχολής των ινδικών καλλιτεχνών, στα νοτιοδυτικά, αν δεν αγνοήθηκε, δεν παίζει το ρόλο που είναι συγκρίσιμο με αυτά τα ταλέντα που παρουσιάζονται σε αυτό. Σε μικρότερη κλίμακα, μια τέτοια διακριτική κατεύθυνση θα λάβει σίγουρα άμεση και μακροπρόθεσμη αναγνώριση. Για μισό αιώνα, οι Ινδοί καλλιτέχνες της νοτιοδυτικής δημιούργησαν υπέροχη δουλειά, γεμάτη φωτεινή ταυτότητα. Το ενδιαφέρον για τους, καθώς και στην ινδική λογοτεχνία, δίνει ελπίδα για την αύξηση του ρόλου της ινδικής τέχνης σε όλη την αμερικανική κουλτούρα.

Λίγο μετά το τέλος του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, μια μικρή ομάδα λευκών καλλιτεχνών, επιστήμονων και κατοίκων της Σάντα Φε και του περιβάλλοντός της δημιούργησε ένα κίνημα, το όνομα της κίνησης της Santa Fe. Ορίστε το καθήκον να εισαγάγει τον κόσμο με το ισχυρό δημιουργικό δυναμικό που κατέστρεψαν οι Ινδοί. Ως αποτέλεσμα των προσπαθειών τους το 1923, δημιουργήθηκε η Ακαδημία Ινδικών Καλών Τεχνών. Βοήθησε τους καλλιτέχνες με κάθε τρόπο, να οργάνωσε την έκθεση, και τελικά, η Santa Fe έγινε ένα από τα σημαντικότερα κέντρα των Ηνωμένων Πολιτειών, και έχοντας την ίδια σημασία τόσο για τους Ινδούς όσο και για τους Λευκούς Καλλιτέχνες.

Ανεξάρτητα από το πόσο εκπληκτικά, το λίκνο της σύγχρονης ινδικής τέχνης ήταν το San Ildontso - ένας μικρός οικισμός του Pueblo, όπου έλαβε χώρα το αστέρι των διάσημων πλοιάρχων κεραμικών Julio και Maria Martinez. Ακόμα και σήμερα, το San Hildepso είναι ένα από τα μικρότερα pueblo. Ο πληθυσμός του είναι μόνο 300 άτομα. Ακόμη πιο εκπληκτική είναι το γεγονός ότι ο ιδρυτής του Martinez Martinez Cousin Maria Martinez θεωρείται ο ιδρυτής της αναβάτης της Ινδικής Τέχνης. Οι φορείς (η κατοικία του Moose) ήταν ένας από τους νέους Ινδούς καλλιτέχνες που στην αρχή του αιώνα xx. Πειραματιστεί με χρώματα νερού στο παράδειγμα των λευκών ζωγράφων. Το 1910, είχε ήδη εργαστεί πολύ καλά και προσέλκυσε την προσοχή των διοργανωτών του Santa Fa. Δυστυχώς, πέθανε πρόωρη από την ισπανική γρίπη κατά τη διάρκεια μιας επιδημίας. Αυτό συνέβη το 1918, όταν ήταν μόλις 18 ετών. Αλλά το ren του συνεχίστηκε. Σύντομα 20 νέοι καλλιτέχνες εργάστηκαν στο San Ildontso. Μαζί με ταλαντούχους αγγειοπλαστές, εργάστηκαν σίγουρα σε αυτά τα μικρά Αθήνα στις ακτές του Rio Grande.

Η δημιουργική τους ώθηση διεισδύσει στο περιβάλλον pueblo και τελικά έφτασε την Apacha και το Navajo, με τη συμμετοχή τους σε αυτόν τον «δημιουργικό πυρετό». Ένας άλλος διάσημος καλλιτέχνης εμφανίστηκε στο ίδιο το San Ildondso - ήταν ανιψιός ενός φορεσιού που ονομάζεται Ava Ciere (Alfonso Roibal). Ήταν ο γιος του διάσημου αγγειοπλάστου και στις φλέβες του έτρεχε αίμα navajo. Από τους άλλους εξέχοντες καλλιτέχνες των τεχνών της παρούσας αύξησης της δημιουργικής ενέργειας που παρατηρούνται στις 20-30. XX αιώνα, μπορείτε να καλέσετε τους Ινδούς του Τάου Τάου Τάο και την παραμονή Mirabal από το Pueblo Taos, Ma Pue Vi από το Pueblo Ziya, Rufina Wedniel από το Tucker, στη συνέχεια από το San Juan και το Ινδικό Hopi Fred Caoboti. Ταυτόχρονα, ολόκληρη η εξοχή των καλλιτεχνών από τη φυλή Navajo, γνωστή για την ικανότητά του να αφομοιώνει γρήγορα και την αρχική, διακριτική επεξεργασία δημιουργικών ιδεών. Εδώ είναι τα ονόματα των πιο εξαιρετικών από αυτά: Kicks Bigay, Sibyl Izzy, Haci de, Quinshi Takhoma και Ned Notota. Μιλώντας για το Apacham, θα πρέπει να αναφέρετε τον Alan Hauser. Και όπως ήταν, στο κορυφαίο στοιχείο στην αναφερόμενη, ταυτόχρονα στις πεδιάδες δημιουργήθηκε η δική του σχολή τέχνης Kayov με οικονομική υποστήριξη για λευκούς λάτρεις. Ο ιδρυτής αυτού του σχολείου θεωρείται George Kibun. Και ο καλλιτέχνης από τους Ινδιάνους Siou Oscar Haui είχε αντίκτυπο στην ανάπτυξη ολόκληρης της Ινδικής Καλής Τέχνης.

Σήμερα, η ινδική εικαστική τέχνη είναι ένα από τα ταχύτερα και σκουπίδια κλαδιά στο δέντρο της αμερικανικής γλυπτικής και της ζωγραφικής. Ο σύγχρονος ινδός καλλιτέχνης είναι κοντά σε αφηρημένα και ημι-δεσμευτικά μοτίβα που εξοικειώνονται καλά από τα παραδοσιακά ινδικά πρότυπα σε δερμάτινα προϊόντα από χάντρες και βελόνες του Dickery, καθώς και σε κεραμικά. Παρουσιάζοντας ένα όλο και πιο αυξανόμενο ενδιαφέρον για το παρελθόν του, οι Ινδοί καλλιτέχνες προσπαθούν να επανεξετάσουν τις μυστηριώδεις γεωμετρικές εικόνες στα αρχαία κεραμικά προϊόντα και να βρουν νέες δημιουργικές προσεγγίσεις και λύσεις που βασίζονται σε αυτά. Μελετούν τέτοιες κατευθύνσεις στη σύγχρονη τέχνη, ως ρεαλισμό και προοπτική, προκειμένου να βρουν τα δικά τους αρχικά στυλ για να βρουν το δικό τους αρχικό στυλ. Προσπαθούν να συνδυάσουν τον ρεαλισμό με τα φανταστικά μοτίβα εμπνευσμένα από τη φύση, την τοποθέτησή τους σε έναν περιορισμένο δισδιάστατο χώρο, το οποίο και πάλι προκαλεί μια αναλογία με την τέχνη της αρχαίας Αιγύπτου. Από την αρχαιότητα, οι Ινδοί καλλιτέχνες χρησιμοποίησαν φωτεινά, καθαρά, ημιδιαφανή χρώματα, συχνά μόνο τα κύρια συστατικά του χρωμάτων, που προσκολλάται σε ατομικά σύμβολα χρώματος. Ως εκ τούτου, αν, κατά την άποψη ενός λευκού ανθρώπου, βλέπει μόνο το συνηθισμένο πρότυπο, τότε κοιτάζοντας την εικόνα της Ινδίας διαπιστωθεί πολύ βαθύτερα και προσπαθεί να αντιληφθεί την αληθινή υπόσχεση που προέρχεται από την εικόνα του καλλιτέχνη.

Στην παλέτα του Ινδικού καλλιτέχνη, δεν υπάρχει χώρος για ζοφερούς τόνους. Δεν χρησιμοποιεί τις σκιές και τη διανομή φωτισμού (αυτό που ονομάζεται παιχνίδι φωτός και σκιάς). Αισθάνεστε χώρο, την καθαρότητα του κόσμου και τη φύση, την ενέργεια του λέβητα του κινήματος. Στα έργα του, οι ατελείωτες εκτάσεις της αμερικανικής ηπείρου αισθάνονται, οι οποίες αντιπαραβάλλουν με μια ζοφερή, κλειστή και περιορισμένη ατμόσφαιρα, που προέρχονται από έργα ζωγραφικής από πολλούς Ευρωπαίους καλλιτέχνες. Τα έργα του Ινδικού καλλιτέχνη μπορούν πιθανότατα να συγκριθούν, αφήστε το να διαμορφωθεί μόνο, με την επιβεβαιωτική ζωή και ανοιχτό-άπειρο καμβά των ιμπρεσιονιστών. Επιπλέον, αυτοί οι πίνακες διακρίνονται από το βαθύ πνευματικό περιεχόμενο. Φαίνονται μόνο αφελές: έχουν βαθιές παρορμήσεις παραδοσιακών θρησκευτικών πεποιθήσεων.

Τα τελευταία χρόνια, οι Ινδοί καλλιτέχνες έχουν πειραματιστεί με επιτυχία με μια αφηρημένη κατεύθυνση της σύγχρονης τέχνης, το συνδυάζονταν με αυτά τα αφηρημένα κίνητρα ή, τουλάχιστον που φαίνεται να είναι παρόντες, οι οποίες είναι παρόντες σε ψάθινα προϊόντα και κεραμικά, καθώς και παρόμοια κίνητρα θρησκευτικών σημάδια και σύμβολα. Οι Ινδοί έδειξαν ικανότητες στο γλυπτό. Εκτελούσαν με επιτυχία εκτεταμένες, κινούμενες τοιχογραφίες και για άλλη μια φορά αποδείχθηκαν ότι σε σχεδόν οποιαδήποτε μορφή σύγχρονης τέχνης, το ταλέντο και η φαντασία τους μπορούν να είναι σε ζήτηση και σε οποιοδήποτε από αυτά θα είναι σε θέση να δείξουν την πρωτοτυπία τους.

Μπορεί να συναχθεί το συμπέρασμα ότι, παρά τη γενική μείωση των παραδοσιακών μορφών της ινδικής τέχνης (αν και υπάρχουν πολλές πολύ σημαντικές εξαιρέσεις από αυτή την τάση), οι Ινδοί όχι μόνο δεν έσπασαν το δημιουργικό τους δυναμικό και δεν έχουν χάσει τις δημιουργικές τους ικανότητες, αλλά Δοκιμάστε επίσης όλο και πιο ενεργά την εφαρμογή, συμπεριλαμβανομένων νέων, ενώ οι μη παραδοσιακές κατευθύνσεις γι 'αυτούς. Καθώς οι Ινδοίοι άνθρωποι μπαίνουν στο XXI αιώνα. Με ελπίδα και συνεχώς αυξανόμενη ενέργεια, ένας τόκος θα αυξηθεί όχι μόνο σε μεμονωμένους Ινδούς καλλιτέχνες, αλλά και στους Ινδιάνους γενικά. Στο πνεύμα τους, στη στάση τους στη ζωή και τον τρόπο ζωής. Με τη σειρά του, η τέχνη ενός λευκού ανθρώπου θα εμπλουτίσει μόνο, απορρόφηση της φωτεινής και μοναδικής ταυτότητας της ινδικής τέχνης και ολόκληρης της ινδικής κουλτούρας.

Είναι δύσκολο να μεταφερθεί αξιόπιστα εκείνη την αληθινή φρίκη με την οποία η μορφωμένη Ευρώπη εξέτασε τις φυλές των Ινδών της Βόρειας Αμερικής.
"Η καταπολέμηση της κραυγής των Ινδών μας αντιπροσωπεύει ως κάτι τόσο τρομερό ότι είναι αδύνατο να το σταθεί. Ονομάζεται ο ήχος, ο οποίος θα κάνει ακόμη και τον πολύ γενναίο βετεράνο να μειώσει το όπλο του και να εγκαταλείψει το αυτοκίνητο.
Εκφράζει την ακοή του, η ψυχή θα παγώσει. Αυτός ο καταπολέμηση του κλάματος δεν θα του επιτρέψει να ακούσει την τάξη και να αισθάνεται ντροπή, και γενικά να διατηρήσει κάθε συναίσθημα εκτός από τη φρίκη του θανάτου. "
Αλλά φοβισμένοι δεν είναι τόσο πολύ η μάχη κλαίνε τον εαυτό του, από το οποίο το αίμα βρισκόταν στις φλέβες, πόσο είναι ότι προφανώς. Οι Ευρωπαίοι που πολέμησαν στη Βόρεια Αμερική, ειλικρινά αισθάνθηκαν: για να ζωντανέψουν στα χέρια των τερατώδη ζωγραφισμένα άγρια \u200b\u200bσημαίνει η τύχη του πιο ενδιαφέροντος για το θάνατο.
Οδήγησε σε βασανιστήρια, ανθρώπινες θυσίες, κανιβαλισμό και την απομάκρυνση του τριχωτού της κεφαλής (και όλοι είχαν μια τελετουργική αξία στην κουλτούρα των Ινδών). Αυτό συνέβαλε ιδιαίτερα στη διέγερση της φαντασίας τους.

Το πιο τρομερό ήταν πιθανώς ψητό ζωντανό. Ένας από τους Βρετανούς επέζησε στο Monongral το 1755, δεμένο με το δέντρο και έκαψε ζωντανό μεταξύ των δύο πυρκαγιών. Ινδοί χόρευαν αυτή τη φορά.
Όταν τα βαριά του αγωνιώδους αθροιστή έγιναν πολύ επίμονη, ένας από τους πολεμιστές έτρεξε μεταξύ των δύο πυρκαγιών και του διαμερίσματος των ατυχών γεννητικών οργάνων, αφήνοντάς το να αιμορραγούν σε θάνατο. Στη συνέχεια, η λύση των Ινδών σταμάτησε.

Ο Rufus Putmen, συνηθισμένος των επαρχιακών στρατευμάτων της Μασαχουσέτης, 4 Ιουλίου 1757, σημείωσε τα ακόλουθα στο ημερολόγιό του. Ο στρατιώτης που συλλαμβάνεται από τους Ινδιάνους », βρέθηκαν ψητά με τον ασφαλέστερο τρόπο: τα νύχια στα δάχτυλα χύθηκαν, τα χείλη κόπηκαν στο πηγούνι από το κάτω μέρος και στη μύτη από ψηλά, το σαγόνι του εκτέθηκε.
Ένα τριχωτό της κεφαλής αφαιρέθηκε από αυτόν, το στήθος κόβεται, η καρδιά τραβήχτηκε έξω, αντί του έβαλε την τσάντα της κασέτας. Το αριστερό χέρι πιέστηκε ενάντια στην πληγή, ο Tomahavk τον άφησε στα κότσια, ο Dart τον διέταξε και έμεινε στο σημείο, το μικρό δάχτυλο κόπηκε στο αριστερό του χέρι και ένα μικρό δάχτυλο στο αριστερό πόδι της ».

Την ίδια χρονιά, ο Jesuit Father Rubo συναντήθηκε με την ομάδα της φυλής της Οτάβα, η οποία οδήγησε μέσα από το δάσος αρκετά δεσμευμένα αγγλικά σχοινιά γύρω από το λαιμό. Λίγο αργότερα, ο Kruben έπεσε με μια ομάδα μάχης και έβαλε τη σκηνή του δίπλα στις σκηνές τους.
Είδε μια μεγάλη ομάδα Ινδών που κάθισαν γύρω από τη φωτιά και έτρωγαν ψητό κρέας σε chopsticks, σαν να ήταν αρνιά σε μια μικρή σούβλα. Όταν ρώτησε τι ήταν για το κρέας, οι Ινδοί Οττάβα απάντησαν: Αυτός είναι ένας ψητός Άγγλος. Έδειξαν στον λέβητα στο οποίο μαγειρεύονται τα άλλα μέρη του θολού σώματος.
Σε κοντινή απόσταση ήταν οκτώ αιχμάλωτοι πόλεμοι, φοβισμένοι μέχρι θανάτου, οι οποίοι αναγκάστηκαν να παρακολουθήσουν αυτή την έλατο. Οι άνθρωποι καλύφθηκαν από την απερίγραπτη φρίκη, παρόμοια με εκείνη που βίωσε την Οδύσσεια στο ποίημα του Ομήρου, όταν το τέρας του Szill απολύθηκε από το πλοίο των συντρόφων του και τους έριξε πριν από τη σπηλιά της να τους καταβροχθίσει σε αναψυχή.
Rubo, ο οποίος ήρθε στη φρίκη, προσπάθησε να διαμαρτυρηθεί. Αλλά οι Ινδοί Οττάβα δεν ήθελαν να τον ακούσουν. Ένας νεαρός πολεμιστής του είπε λυπημένος:
"Έχετε μια γαλλική γεύση, έχω ινδική". Για μένα, αυτό είναι ένα καλό κρέας.
Στη συνέχεια κάλεσε το Roo να ενταχθεί στο γεύμα τους. Μοιάζει με ινδική προσβεβλημένη όταν ο ιερέας αρνήθηκε.

Οι Ινδοί έδειξαν ιδιαίτερη σκληρότητα σε εκείνους που τους πολέμησαν με τις δικές τους μεθόδους ή σχεδόν έμαθαν την κυνηγετική τους τέχνη. Ως εκ τούτου, οι περιπολίες ακανόνιστης δασικής κυρίας εκτέθηκαν σε ειδικό κίνδυνο.
Τον Ιανουάριο του 1757, ο ιδιωτικός Thomas Brown από τη διαίρεση του καπετάνιου Thomas Spaikman Rangers, ντυμένος με μια πράσινη στρατιωτική μορφή, τραυματίστηκε σε μάχη σε ένα χιονισμένο πεδίο με τους Ινδιάνους της Αλάντακ.
Έχει συντριβή από το πεδίο της μάχης και συναντήθηκε με δύο άλλους τραυματίες στρατιώτες, ένας από αυτούς ονομάστηκε Baker, ο δεύτερος ήταν ο ίδιος ο καπετάνιος.
Φροντίζοντας τον πόνο και τη φρίκη εξαιτίας όλων που συμβαίνει, σκέφτηκαν (και ήταν μια μεγάλη βλακεία) ότι μπορούν με ασφάλεια να διαζευγνύουν μια φωτιά.
Σχεδόν εμφανίστηκαν άμεσα τους Ινδιάνους-Abenaki. Ο Μπράος κατόρθωσε να στείλει μακριά από τη φωτιά και να κρυφτεί στον θάμνο, από το οποίο παρακολούθησε την ξεδιπλωμένη τραγωδία. Ο Abenaki ξεκίνησε με το γεγονός ότι ο Spikeman διαχωρίστηκε και το τριχωτό της κεφαλής αφαιρέθηκε από αυτόν μέχρι να ζήσει. Τότε έφυγαν, αρπάζοντας έναν αρτοποιό.

Ο Brown δήλωσε τα εξής: «Βλέποντας αυτή την τρομερή τραγωδία, αποφάσισα να ολοκληρώσω την ευκαιρία στο δάσος και να πεθάνω εκεί από τις ληφθείσες πληγές. Αλλά από τότε που ήμουν κοντά στον καπετάνιο του Spikeman, με είδε και επαίτυξε, για χάρη του Όλοι οι Άγιος, του δίνουν ο Tomahawk για να τον κάνει μαζί του!
Αρνήθηκα να τον πείσω να προσευχηθεί για το έλεος, καθώς θα μπορούσε να ζήσει λίγα ακόμη λεπτά σε αυτή την τρομερή κατάσταση στην κατεψυγμένη γη που καλύπτεται με χιόνι. Μου ζήτησε να μεταφέρω στη σύζυγό του, αν το ζήσω μέχρι να επιστρέψω στο σπίτι, για τον τρομερό θάνατό του. "
Σύντομα, ο Μπράουν άρπαξε τους Αραβικούς Ινδιάνους που επέστρεψαν στον τόπο όπου απομάκρυναν το τριχωτό της κεφαλής. Σκόπευαν να βάλουν το κεφάλι του Spikeman για τον πόλο. Ο Μπράος κατάφερε να επιβιώσει στην αιχμαλωσία, τον Beiker - όχι.
"Οι ινδικές γυναίκες χωρίζουν πεύκο σε μικρές αμαρτίες σαν μια μικρή σούβλα, και τους περπάτησε στη σάρκα του. Στη συνέχεια διπλήσσει τη φωτιά. Μετά από αυτό, άρχισαν να δεσμεύουν την τελετουργική τελετή τους με ξόρκια και χορεύουν γύρω του, διέταξα να κάνω το ίδιο πράγμα .
Σύμφωνα με το νόμο της εξοικονόμησης της ζωής, έπρεπε να συμφωνήσω ... με μια βαριά καρδιά που απεικονίστηκα διασκέδαση. Κόβουν σε αυτό και αναγκάστηκαν να τρέξουν εμπρός και πίσω. Άκουσα τον ατυχές προσευχή για το έλεος. Λόγω του απαράδεκτη πόνο και το μαρτύριο, έσπευσε στη φωτιά και εξαφανίστηκε. "

Αλλά από όλες τις Ινδικές πρακτικές, η μεγαλύτερη προσοχή στους τρομακτικούς Ευρωπαίους προσέλκυσε την απομάκρυνση του τριχωτού της κεφαλής, η οποία συνέχισε επίσης τον δέκατο ένατο αιώνα.
Παρά μια σειρά από γελοία προσπάθειες σε ορισμένους ρεβιζιονιστές συμμαχικών, είναι σαν να η απομάκρυνση των κεφαλών που προέρχονται από την Ευρώπη (ίσως μεταξύ των Βίγα, των φράγκων ή των Σκυθών), είναι απολύτως σαφές: ασκείται στη Βόρεια Αμερική πολύ πριν οι Ευρωπαίοι εμφανίστηκαν εκεί.
Οι scalppers έπαιξαν σοβαρό ρόλο στον πολιτισμό της Βόρειας Αμερικής, καθώς χρησιμοποιήθηκαν για τρεις διαφορετικούς σκοπούς (και ίσως σερβίρονται και στους τρεις): για την "αντικατάσταση" των νεκρών των νεκρών της φυλής (θυμηθείτε πώς οι Ινδοί ανησυχούν πάντα για το δύσκολο Οι απώλειες που προκύπτουν από τον πόλεμο, μειώνοντας έτσι τον αριθμό των ανθρώπων) για να παραδώσει τα πνεύματα των νεκρών, καθώς και να μετριάσουν τη θλίψη των χήρων και άλλων γονέων.

Οι γάλλοι βετεράνοι του επταετούς πολέμου στη Βόρεια Αμερική άφησαν πολλές γραπτές αναμνήσεις αυτής της τρομερής μορφής τραυματισμού. Ας δώσουμε ένα απόσπασμα από τα αρχεία Pushio:
"Αμέσως μετά τον στρατιώτη έπεσε, έτρεξαν σε αυτόν, τα γόνατα τον πήραν στους ώμους του, κρατώντας έναν κλώνο μαλλιών στο ένα χέρι, και στην άλλη - ένα μαχαίρι. Άρχισαν να διαχωρίζουν το δέρμα από το κεφάλι και να το δουν ένα κομμάτι. ότι έκαναν πολύ γρήγορα. Και στη συνέχεια, επιδεικνύοντας το τριχωτό της κεφαλής, δημοσίευσε μια κραυγή, η οποία ονομάστηκε "Cleel Death".
Δίνουμε την πολύτιμη ιστορία του EyeEwitness-Γάλλου, ο οποίος είναι γνωστός μόνο στα αρχικά της - Zh.KB: "ο άγριος αμέσως άρπαξε το μαχαίρι του και γρήγορα έκανε περικοπές γύρω από τα μαλλιά, ξεκινώντας από την κορυφή του μέτωπου και τελειώνει με ένα λαιμό στο Η στάθμη του λαιμού. Στη συνέχεια, σηκώθηκε το πόδι στον ώμο του θύματος του που βρίσκεται στο πρόσωπο κάτω, και με δύο χέρια τράβηξε ένα τριχωτό της κεφαλής από τα μαλλιά, ξεκινώντας από το Nape και την κίνηση προς τα εμπρός ...
Μετά τον άγριο πυροβόλησε το τριχωτό της κεφαλής, αν δεν φοβόταν ότι θα αρχίσει να επιδιώκει, σηκώθηκε και άρχισε να γλιστρήσει το αίμα του και τη σάρκα που παραμένουν εκεί.
Στη συνέχεια έκανε το στεφάνι από τα πράσινα κλαδιά, έβγαλε το τριχωτό της κεφαλής του, σαν τον Τσαμπουρίν, και για κάποιο χρονικό διάστημα περίμενα να κοιμάται στον ήλιο. Το δέρμα ζωγραφίστηκε με κόκκινο χρώμα, τα μαλλιά συλλέχθηκαν στον κόμπο.
Στη συνέχεια, το τριχωτό της κεφαλής προσαρτήθηκε στα μακρύ έξι και διατέθηκε θριαμβευτικά στον ώμο στο χωριό ή στον τόπο που επιλέχθηκε γι 'αυτόν. Αλλά όταν πλησιάζει κάθε θέση στο δρόμο του, δημοσίευσε όσα κραυγές όπως είχε το τριχωτό της κεφαλής, ενημερώνοντας την άφιξή του και επιδεικνύοντας το θάρρος του.
Μερικές φορές σε έναν πόλο θα μπορούσε να είναι μέχρι δεκαπέντε νάτσες. Εάν υπήρχαν πάρα πολλά για έναν πόλο, οι Ινδοί ήταν διακοσμημένοι με scalps αρκετοί πόλοι. "

Είναι αδύνατο να κατοικήσουμε την αξία της σκληρότητας και της βαρβαρότητας των Ινδών της Βόρειας Αμερικής. Αλλά οι ενέργειές τους θα πρέπει να θεωρούνται ως μέρος του πλαισίου των πολιτισμών πολεμιστών τους και των ινών των θρησκειών τους και στο πλαίσιο μιας μεγαλύτερης εικόνας της συνολικής σκληρότητας της ζωής στον δέκατο όγδοο αιώνα.
Οι κάτοικοι πόλεων και πνευματικών που έχουν βιώσει δέος από τον κανιβαλισμό, τα βασανιστήρια, την ανθρώπινη θυσία και την απομάκρυνση του τριχωτού της κεφαλής, επισκέφθηκε με χαρά δημόσιες εκτελέσεις. Και μαζί τους (πριν από την εισαγωγή των guillotines), οι άνδρες και οι γυναίκες που καταδικάστηκαν στην εκτέλεση πέθαναν με οδυνηρό θάνατο για μισή ώρα.
Οι Ευρωπαίοι δεν αντιτίθενται όταν οι "προδότες" υποβλήθηκαν στο βαρβαρικό τελετουργικό εκτέλεσης μέσω κρεμαστών, πνιγμού ή συνοικιών, όπως το 1745 εκτέλεσαν τους αντάρτες-jacobitis μετά την εξέγερση.
Δεν διαμαρτυρούν ιδιαίτερα όταν οι αρχηγοί της εκτέλεσης κάθονται στο κόλα μπροστά στις πόλεις ως δυσοίωνο προειδοποίηση.
Ανεπιθύνονται κρέμονται στις αλυσίδες, τραβώντας τους ναυτικούς κάτω από την καρίνα (συνήθως τιμωρήθηκε με ένα θανατηφόρο αποτέλεσμα), καθώς και η σωματική τιμωρία στο στρατό - τόσο σκληρό και σκληρό που πολλοί στρατιώτες πέθαναν κάτω από τη θέση.

Οι ευρωπαίοι στρατιώτες τον δέκατο όγδοο αιώνα αναγκάστηκαν να υπακούσουν στη στρατιωτική πειθαρχία του PLEM. Αμερικανοί ντόπιοι πολεμιστές αγωνίστηκαν για το κύρος, τη φήμη ή για το συνολικό όφελος της φυλής ή της φυλής.
Επιπλέον, η μαζική ληστεία, η λεηλασία και η γενική βία που ακολούθησαν τις πιο επιτυχημένες πολιορκίες στους ευρωπαϊκούς πολέμους, ξεπέρασε τα πάντα, για τα οποία οι Iroquois ή Abenaki ήταν ικανοί.
Μπροστά από την τρομοκρατία του Ολοκαυτώματος, παρόμοια με τη λεηλασία του Magdeburg στον τριάντα χρονών πόλεμο, θα χλευάζονται οι φρικαλεότητες στο Fort William Henry. Το ίδιο το 1759, στο Κεμπέκ, ο Wulf ήταν απόλυτα ικανοποιημένος με το επίκεντρο της πόλης που ανέτρεψαν τους πυρήνες, χωρίς να ανησυχείτε για το τι δεινά έπρεπε να υπομείνει τους αθώους πολίτες της πόλης.
Άφησε πίσω από τις καταστρωμένες περιοχές, εφαρμόζοντας την τακτική της καμένης γης. Ο πόλεμος στη Βόρεια Αμερική ήταν αιματηρή, σκληρή και τρομακτική επιχείρηση. Και το βλέπουν αφελώς ως αγώνα πολιτισμού με βαρβαρότητα.

Εκτός από αυτό που λέγεται, το συγκεκριμένο ζήτημα της απομάκρυνσης του τριχωτού της κεφαλής περιέχει από μόνο του και την απάντηση. Πρώτα απ 'όλα, οι Ευρωπαίοι (ειδικά - ομάδες ακανόνιστων στρατευμάτων όπως ο Rangers Rangers) ανταποκρίθηκαν στην απομάκρυνση του τριχωτού της κεφαλής και προκάλεσαν τον τραυματισμό με τον δικό τους τρόπο.
Το γεγονός ότι θα μπορούσαν να πέσουν στη βαρβαρότητα, προωθούσαν μια γενναιόδωρη αμοιβή - 5 κιλά της στερλίνας για ένα τριχωτό της κεφαλής. Ήταν ένα απτό πρόσθετο στο νομισματικό μισθό του Ranger.
Η σπείρα των φρικαλεϊνών και οι επερχόμενες φρικαλεότητες εμφανίστηκαν ζιζάνια μετά το 1757. Από τη στιγμή της πτώσης του Λουισμπούργου, οι στρατιώτες του νικηφόρου ισπανικού συντάγματος έκοψαν τα κεφάλια τους σε όλους τους Ινδούς που έπεσαν στο δρόμο.
Μία από τις αναφορές των μιγμάτων: «Σκοτώσαμε έναν τεράστιο αριθμό Ινδών. Οι Rangers και οι στρατιώτες του οχήματος του Highlander δεν έδωσαν σε κανέναν σε κανέναν. Πυροβολήσαμε τα κύματα παντού. Αλλά δεν μπορείτε να διακρίνετε το τριχωτό της κεφαλής, που γυρίστηκε από τους Γάλλους, από το τριχωτό της κεφαλής πυροβόλησε από τους Ινδιάνους. "

Η επιδημία της απομάκρυνσης των κραδασμών από τους Ευρωπαίους έχει γίνει τόσο απρόσεκτος ότι τον Ιούνιο του 1759, ο στρατηγός Amber έπρεπε να απελευθερώσω μια εντολή έκτακτης ανάγκης.
"Όλες οι μονάδες πληροφοριών, καθώς και όλες οι άλλες μονάδες του στρατού κάτω από την εντολή μου, παρά τις ευκαιρίες που παρουσιάστηκαν, απαγορεύεται η απομάκρυνση των κεφαλών σε γυναίκες ή παιδιά που ανήκουν στον εχθρό.
Εάν είναι δυνατόν, θα πρέπει να ληφθούν μαζί τους. Εάν δεν υπάρχει τέτοια δυνατότητα, θα πρέπει να παραμείνουν στη θέση τους, χωρίς να τους βλάψουν. "
Αλλά ποιο όφελος θα μπορούσε να προκληθεί από μια τέτοια στρατιωτική οδηγία εάν όλοι γνώριζαν ότι οι αστικές αρχές προσφέρουν ένα βραβείο για το Scalps;
Τον Μάιο του 1755, ο κυβερνήτης της Μασαχουσέτης William Sherl διορίστηκε 40 κιλά στερλίνες για το τριχωτό της κεφαλής των ινδικών ανδρών και 20 κιλά - για το τριχωτό της κεφαλής μιας γυναίκας. Φαινόταν να συμφωνεί με τον "κώδικα" των εκφυλιστικών πολεμιστών.
Αλλά ο κυβερνήτης της Pennsylvania Robert Hunter Morris έδειξε την τάση του να γενοκτονία, με στόχο ένα ριζικό τμήμα. Το 1756, ορίσει μια αμοιβή ίση με 30 κιλά στερλίνας, για έναν άνδρα, αλλά 50 κιλά για μια γυναίκα.

Εν πάση περιπτώσει, η καταδικαστική πρακτική της διορισμού της αμοιβής για το STOWPS δημοπράστηκε με τον πιο αηδιαστικό τρόπο: οι Ινδοί πήγαν στην απάτη.
Όλα ξεκίνησαν με την προφανή εξαπάτηση, όταν οι Αμερικανοί ντόπιοι άρχισαν να κατασκευάζουν ένα "τριχωτό της κεφαλής" από τα δέρματα αλόγων. Στη συνέχεια, η πρακτική της δολοφονίας των λεγόμενων φίλων και των συμμάχων εισήχθη μόνο για να κερδίσει χρήματα.
Σε μια αξιόπιστη τεκμηριωμένη υπόθεση, η οποία συνέβη το 1757, η ινδική ομάδα Cherokee σκότωσε τους ανθρώπους από τη φιλική φυλή Chikasavi μόνο για χάρη της απόκτησης ανταμοιβής.
Και τέλος, όπως σημείωσε σχεδόν κάθε στρατιωτικός ιστορικός, οι Ινδοί έγιναν εμπειρογνώμονες στην "αναπαραγωγή" του τριχωτού της κεφαλής. Για παράδειγμα, οι ίδιες Cuuneoks, σύμφωνα με τη γενική άποψη, έγιναν από τέτοιους τεχνίτες που θα μπορούσαν να παράγουν τέσσερις τριχωτό της κεφαλής από κάθε στρατιώτη που σκοτώθηκε.

Πριν από πολύ καιρό στις ατελείωτες λιβάδες της Αμερικής δεν υπήρχαν άσφαλτους δρόμους, ούτε πόλεις με γυαλί ουρανοξύστες, χωρίς αναπήδηση και σούπερ μάρκετ. Υπήρχε μόνο ο ήλιος και η γη, το γρασίδι και τα θηρία, ο ουρανός και οι άνθρωποι. Και αυτοί οι άνθρωποι ήταν Ινδοί. Ήταν πολύ καιρό στη σκόνη του παλιού Wigvama, και μια χούφτα avoriginal παραμένουν οι ίδιοι. Γιατί λοιπόν εξακολουθούν να ζουν σε πολιτισμό και τέχνη; Ας προσπαθήσουμε να λύσουμε το αίνιγμα σε αυτή την αναθεώρηση.

Τοτέμ και σαμάνοι

Ινδική Αμερική - ο κόσμος, από το κεφάλι στο πέμπτο εμποτισμένο με τη μαγεία. Το άρωμα των ισχυρών ζώων και των σοφών προγόνων συγχωνεύθηκε σε μια ολόκληρη - λατρεία ενός γενικού ζώου, το Τόμοθ. Οι άνθρωποι-λύκοι, οι ελάφια και οι άνθρωποι του Wolverine συναντήθηκαν τους εκπληκτικούς Ευρωπαίους στα δάση της άγριας βόρειας Αμερικής.

Αλλά η μυστικιστική σύνδεση με τα πνεύματα των ζώων και των προζών δεν μπορεί να διατηρηθεί χωρίς ενδιάμεσο - σαμάν. Η ισχύς του είναι τεράστια, και μόνο οι αρχές των ηγετών είναι κατώτερες - αν μόνο δεν συνδέει τόσο αυτούς τους ρόλους. Ο Σαμάνιτς προκαλεί τη βροχή και επιταχύνει τα σύννεφα, φέρνει τα θύματα και προστατεύει από τους εχθρούς, τραγουδάει και βλέπει τον κόσμο.

Ο σαμπανισμός και η τοτέμωση, ο μακροχρόνιος που ξεχάστηκε από τους Ευρωπαίους, κούνησε λευκούς ανθρώπους: ήταν σαν μια επιστροφή στη βαθιά παιδική ηλικία της ανθρωπότητας σχεδόν τσιμπήματα στο μυαλό. Αρχικά, οι αλλοδαποί από την Ευρώπη περιφρόνισαν περιφρόνηση "Savages". Αλλά μετά από έναν αιώνα, έμαθαν στους ίδιους τους ίδιους τους Ινδούς πριν από χιλιάδες χρόνια, και το γέλιο αντικαταστάθηκε από μια αληθινή φρίκη μπροστά από τα αρχαία μυστικά.

Μυστηριώδης πολιτισμός της Αμερικής ζωντανός και τώρα. Έδωσε στον κόσμο του μεγάλου σαμάν Carlos Castrange - και ταυτόχρονα κοκαΐνη και παραισθησιογόνα. Σε καλές τέχνες, η Ινδική Αμερική εμπίπτει με τη μαγεία. Οι ημιδιαφανές σκιές και τα ζώα με ανθρώπινα μάτια, σιωπηλά τρομερά σαμάνια και ερειπωμένα τοτέμ - εδώ είναι οι αγαπημένες εικόνες τέχνης στο ινδικό θέμα.

Τα μάτια των άλλων ανθρώπων

Η τέχνη του συνόλου του μεγάλου πολιτισμού είναι ιδιαίτερα σε αντίθεση με οποιεσδήποτε άλλες παραδόσεις. Στην Αμερική, οι μεγάλοι ινδοί πολιτισμοί ήταν κάπως - και όλοι ήταν εκπληκτικά διαφορετικοί από τους πιο διάσημους και οικείους στην Ευρασία και την Αφρική.

Ένα υπέροχο και περίεργο ινδικό στυλ δεν ενδιαφέρεται για άπληστους σε χρυσούς καταπληκωτές. Όταν πήγαν στο παρελθόν, η τέχνη των ανθρώπων με περιέργεια δεν έβλεπε τους πίνακες και τις διακοσμήσεις, στους ναούς και τα ρούχα της Αβορίγινας Αμερικής.

Είναι αδύνατο να το πούμε άμεσα, ποιο είναι το αντίκτυπο αυτού του στυλ. Ίσως αυτό είναι "πρωτόγονος" μινιμαλισμός: δεν υπάρχουν επιπλέον λεπτομέρειες σχετικά με τις εικόνες των Ινδών, τα σκίτσα τους είναι εντυπωσιακά με τη συνοπτική τους συνοπτική και απίστευτη πειστική δύναμη. Φαίνεται ότι κάποιοι θεοί απορρίπτουν τα μικρά πράγματα, αφήνοντας την ίδια την ουσία των δημιουργιών τους στην αρχική μορφή: οι άυλες ιδέες των κοράκια, ελάφια, λύκοι και χελώνες ...

Οι ακατέργαστες και γωνιακές γραμμές σε συνδυασμό με τα πιο λαμπρά χρώματα - εδώ είναι ένα άλλο σημάδι της ινδικής τέχνης, λαμβάνοντας τα χέρια με σύγχρονους stylizers. Μερικές φορές τέτοιες δημιουργίες μοιάζουν με κάτι μεταξύ της ροκ ζωγραφικής και του παγώνι του γάμου.

Νοσταλγία για τη χρυσή εποχή

Αλλά όλα αυτά δεν εξηγούν την κληρονομιά της κληρονομιάς της Ινδικής Αμερικής για τη σύγχρονη τέχνη. Για να πάρετε μια απάντηση, θα πρέπει να προχωρήσουμε περαιτέρω.

Η πιο σημαντική και τρομερή απογοήτευση της αρχαίας ανθρωπότητας ήταν η μετάβαση από το ελεύθερο κυνήγι και τη συλλογή φρούτων στη γεωργία και την εκτροφή βοοειδών. Ο κόσμος χτίστηκε στη στάση απέναντι στη φύση, ως μητέρα, κατάρρεως αμετάκλητα: να ταΐσει, οι άνθρωποι έπρεπε να μετατρέψουν τη γη σε μια αγελάδα γαλακτοκομικών προϊόντων, άδικα οργάνωση της και να κόψουν αδίστακτα τα στελέχη σιταριού.

Ο άνθρωπος, ο ελεύθερος και αδιάσπαστος από τον περιβάλλοντα κόσμο, έγινε ιδιοκτήτης του - αλλά ταυτόχρονα σκλάβος. Ο Gorky κλάμα στην απώλεια των σχέσεων εμπιστοσύνης με τη φύση και τον Θεό είναι το περιεχόμενο όλων των μύθων και των θρύλων για την πρώτη χρυσή εποχή, για τον χαμένο παράδεισο, για το γούστο αμαρτία και την πτώση του ανθρώπου.

Αλλά οι Ινδοί δεν αμφισβήτησαν στο τέλος αυτής της καταστροφής, το ίδιο αναπόφευκτο με το χωρισμό με την παιδική ηλικία. Όταν οι Ευρωπαίοι ήρθαν σε αυτούς, οι κινητικές avorigines ήταν πολύ πιο κοντά στο πρόσωπο του παρθένου χαρακτήρα. Θα μπορούσαν ακόμα να έχουν το δικαίωμα να αισθάνονται τα αγαπημένα της παιδιά. Και οι Ευρωπαίοι παρέμειναν μόνο για να ζηλεύουν και να καταστρέψουν.

Ο καλλιτεχνικός κόσμος της Ινδίας Αμερικής είναι το τελευταίο δώρο για πάντα που απέδωσε πρωτόγονο πολιτισμό. Μπορούμε να το κρατήσουμε απαλά. Ακριβώς όπως οι απομακρυσμένοι απόγονοί μας διατηρούν τις τελευταίες φωτογραφίες και ταινίες με ζώα και δέντρα - όταν τελικά καταστρέφουμε τη φύση στον πλανήτη και θα κλάψουμε για τον χαμένο πράσινο κόσμο. Μετά από όλα, η ιστορία της ανθρωπότητας είναι η ιστορία των αναπόφευκτων απωλειών και μόνιμου ηλιοβασιλέματος: χωρίς αυτό δεν θα υπήρχε αυγή.

Αλλά δεν πρέπει να ανησυχείτε. Καλύτερα να ακούσετε αυτό το τραγούδι.

Μετά από αυτή τη συνάντηση, ο Kortis, ο πολιτισμός των ινδικών φυλών ξεθωριάστηκε, και πολλά χρόνια τεκμηριώθηκαν τη ζωή τους. Σύντομα ο φωτογράφος προσχώρησε στην αποστολή με την οποία επισκέφθηκε τις φυλές στην Αλάσκα και στη Μοντάνα.

Το 1906, η συνεργασία του Edward Kortis με πλούσιο χρηματοδότη J. P. Morgan, ο οποίος ενδιαφέρθηκε να χρηματοδοτήσει το έργο ντοκιμαντέρ στους αυθογενείς λαούς της ηπείρου. Σχεδιάστηκαν για να απελευθερώσουν μια σειρά από 20 όγκους φωτογραφιών που ονομάζονται "Ινδιάνοι της Βόρειας Αμερικής".

Με την υποστήριξη του Morgan Kortis, πάνω από 20 χρόνια ταξίδεψαν στη Βόρεια Αμερική. Έκανε πάνω από 40.000 εικόνες περισσότερες από 80 διαφορετικές φυλές και συσσωρεύονται 10.000 κυλίνδρους κεριών με ρεκόρ δειγμάτων ινδικής ομιλίας, μουσικής, τραγουδιών, ιστοριών, θρύλων και βιογραφιών.

Προσπαθώντας να συλλάβει και να γράψει τι είδε τον εξαφανισμένο τρόπο ζωής, ο Curtis μερικές φορές παρεμβαίνει στην ακρίβεια των εικόνων των εικόνων. Τοποθετημένος σταδιακά γυρίσματα, βάζοντας τους χαρακτήρες του σε ρομαντικές συνθήκες χωρίς σημάδια πολιτισμού. Εικόνες περισσότερο αντίστοιχε στις ιδέες σχετικά με την προ-κολομβιστική ύπαρξη από την πραγματική ζωή εκείνη την εποχή.

Η μεγάλη κλίμακα του Edward Kortis είναι μια από τις πιο εντυπωσιακές ιστορικές περιγραφές της ζωής των Ινδών των αρχών του 20ού αιώνα.

1904 χρόνια. Navajo Indian Group στο Canyon de Shelly, Αριζόνα.

1905 έτος. Αγαπούν τους ανθρώπους αυτού.

1908 έτος. Μαμά και το μωρό από το βήμα του Apsair.

1907 έτος. Luzi από τη φυλή Παπάγο.

1914. Η γυναίκα της Quagul Tribe σε μια κουβέρτα με ένα περιθώριο και μάσκα του αποθανόντος συγγενή, ο οποίος ήταν ο σαμάν.

1914. Ο Khakalahl είναι ο ηγέτης της φυλής του Nakotokk.

1910. Γυναίκα μιας Quica Tribe παίρνει τα αυτιά της θάλασσας στην Ουάσιγκτον.

1910. Τα κορίτσια από τη φυλή Pion συλλέγουν χρυσό.

1907 έτος. Cahahatic Tribe Girl.

1910. Νέος Ινδός από τη φυλή Apachi.

1903 έτος. Escadis από τη φυλή Apacha.

1914. Εκπρόσωποι των ανθρώπων Quicutl στο κανό στη Βρετανική Κολούμπια.

1914. Ινδοί Kwakutl στο κανό στη Βρετανική Κολούμπια.

1914. Ινδοί Kwakutl σε κανό έφτασαν στο γάμο.

1914. Ο Shaman Kwakutly κρατά ένα θρησκευτικό τελετουργικό.

1914. Ένας Ινδός από τη φυλή Koskimo, ντυμένη με κοστούμι γούνας και μια μάσκα Hami ("Επικίνδυνο πράγμα") κατά τη διάρκεια της τελετής Numelim.

1914. Ο Ινδός της Quagul Tribe χορεύει στη στολή Paqusilahl (υλοποίηση στον άνθρωπο της γης).

1914. Ινδική φυλή Quagul σε κοστούμι δέσμης.

1914. Svagul Tribe χορευτές.

1914. Ο τελετουργικός χορός της φυλής ινδική φυλή στις μάσκες Hamatsa.

1910. Ινδική από τη φυλή Apache.

"Με το θάνατο κάθε γέρου ή γυναίκας, ο κόσμος αφήνει κάποιες παραδόσεις και γνώσεις σχετικά με τις ιερές τελετουργίες, τις οποίες κανείς άλλος δεν ανήκει ... Επομένως, είναι απαραίτητο να συλλέγουν πληροφορίες προς όφελος των μελλοντικών γενεών και ως σημάδι του σεβασμού για τον τρόπο ζωής ενός από τις μεγάλες ανθρώπινες αγώνες. Είναι απαραίτητο να συλλέγουν αμέσως πληροφορίες ή μια τέτοια ευκαιρία θα χαθεί για πάντα. "
Edward Kortis

1907 έτος. Ινδική κοίλη κούνια αρκούδα φυλής παντελονιού.

1906 έτος. Κορίτσι από τον λαό της Teva.

1910. Μια γυναίκα από τη φυλή του Apacha βυζιά σιτάρι.

1924. Ινδική από τη φυλή Maripos στην κράτηση του ποταμού Τούλα.

1908 έτος. Ινδική από τη φυλή Hidats με έναν υποτιθέμενο αετό.

1910. Ινδική από την φυλώνα Nutka είναι ένα άπαχο από τον Λουκά.

1910. Wigwams της φυλής Pygan.

1905 έτος. Siou Hunter Tribe.

1914. Shaman Kvakutli.

1914. Ινδός από τη φυλή Quakutl, ντυμένη με μια μάσκα που απεικονίζει τη μετατροπή ενός ατόμου στο Gagar.

1908 έτος. Ινδική φυλή apsock που οδηγεί ένα άλογο.

1923. Ο ηγέτης της φυλής Clamat βρίσκεται σε ένα λόφο πάνω από τη λίμνη κρατήρα στο Όρεγκον.

1900 χρόνια. Σίδερο στήθος, Ινδική φυλή Pien.

1908 έτος. Μαύρο αετό, Ινδικό φυλετικό Assiniboen.

1904 χρόνια. Nazigani, ινδική φυλή Navajo.

1914. Nuhlimkilaka Forest Suit Nuhlimkilaka ("Μεταφορά").

1923. Hup φυλή γυναίκα.

1914. Mowakiu, ινδική φυλή Tsawatenok.

1900 χρόνια. Τους ηγέτες της φυλής Pien.

1910. Το Gon σας, Ινδικό από τη φυλή του Gicarrill.

1905 έτος. Κορίτσι από μια φυλή Hopi.

1910. Κορίτσι από τη φυλή gicararill.

1903 έτος. Γυναίκα από τη φυλή zuni.

1905 έτος. Jeahl, επίσης γνωστό ως "IVA" από τον οικισμό του Taos Pueblo.

1907 έτος. Γυναίκα από τη φυλή Παπάγο.

1923. Ψαράς από τη φυλή του Hup με ένα δόρυ πήγε στον σολομό.