Senor pygmalion hasinto grau. Δοκίμιο Natalia Gurova για το παιχνίδι "Κούκλες"

Εξοικονόμηση του πνεύματος ομορφιάς. Πρεμιέρα στο θέατρο στο νοτιοδυτικό: Valery Belyakovich. "Κούκλες" με βάση τα Tragifars Hasinto Grau "Senor Pygmalion"

Elena MOMCHAN

Elena MOMCHAN

Εξοικονόμηση του πνεύματος ομορφιάς. Πρεμιέρα στο θέατρο στο νοτιοδυτικό: Valery Belyakovich. "Κούκλες" με βάση τα Tragifars Hasinto Grau "Senor Pygmalion"

Αυτή η απόδοση είναι ασυνήθιστα όμορφη - υπάρχει κάποιο είδος τρελού, τραγικής ομορφιάς. Δημιουργεί και εκλεπτυσμένη σκηνογραφία Valeryakovich, και ένα λεπτό παιχνίδι φωτός (V. Klimov) και προσεκτικά επιλεγμένη όμορφη μουσική (M. Korotkov). Η ομορφιά είναι ακόμη και πριν από την έναρξη της απόδοσης. Οι θεατές καθαρίζονται, η αίθουσα γεμίζεται, ή μάλλον - είναι κολλημένη να αρνηθεί: Καθίζουν σε όλους τους διαδρόμους, είναι σκαμνιά ακόμη και προέρχονται από την αίθουσα. Η σιωπή έρχεται, και οι απόψεις τελικά στρέφονται στη σκηνή υποβρύχια στο λυκόφως που φωτίζονται μόνο από το φως από το κοινό. Ένας καθρέφτης τοποθετείται κατά μήκος του πίσω μέρους της σκηνής της σκηνής και η αντανάκλαση της οπτικής αίθουσας μοιάζει με ένα γιγαντιαίο πάνελ του Pablo Pabasso του Pablo Picasso - και σε σύνθεση και παράξενα ακόμη και σε χρωματικό σχήμα. Οι πρώτες μουσικές χορδές διανέμονται και αρχίζει η απόδοση. Οι ηθοποιοί δημοσιεύονται στη σκηνή, οι πόρτες καθρέφτη ανοίγουν και οι κούκλες των ακινήτων είναι εκτός ντουλάπας καθρέφτη. Ο κόσμος της Casting Cardie συγχωνεύεται με τον πραγματικό κόσμο. Αυτός ο πρόλογος, γεμάτος με εκπληκτικά πλαστικά, φέρει μια βαθιά σημασία και ορίζει τον τόνο σε ολόκληρη τη μεταγενέστερη δράση.

Η ενέργεια ξεδιπλώνεται γρήγορα και αναπόφευκτα οδηγεί σε τραγική διασταύρωση. Ο αιώνιος μύθος του πυγμαίου, ο οποίος ήταν ένα θαύμα της δημιουργικότητας - όπως ο Θεός, που δημιούργησε ο άνθρωπος και ο οποίος αγάπησε τη δημιουργία του, - και πάλι εμφανίζεται μπροστά μας. Ο μεγάλος Puppeteter Senor Pygmalion (Ε. Μπακαλόφ), ο δημιουργός του διάσημου μαριονέτας, των οποίων οι κούκλες είναι σχεδόν αδιαίρετες από τους ζωντανούς ανθρώπους, έρχεται στη Μαδρίτη. Οι ηθοποιοί του θεάτρου, οι παραστάσεις των οποίων παρουσιάζονται από περιοδεία, εξοργισμένοι, αλλά πίσω από το κόστος αγανάκτησης φόβουν: τι γίνεται αν αυτές οι κούκλες είναι στην πραγματικότητα ανώτερη από τους ζωντανούς ηθοποιούς τους, και στη συνέχεια δεν θα χρειαστούν και αυτό Είναι η κατάρρευση του επαγγέλματος που ενεργεί, το τέλος της, η δημιουργικότητα, η δημιουργικότητα ... αυτή είναι η σύγκρουση, και προκύπτουν νέα και νέα ερωτήματα πίσω από αυτό. Μπορούν τα συναισθήματα και τα πάθη να αντικαταστήσουν τη μηχανική απομίμηση τους; Μπορούν τα χέρια των ανθρώπινων χεριών να γίνουν μοντέρνα στα πλάσματα του Θεού; Μπορεί ένα άτομο, όπως ο Θεός, να δημιουργήσει τον δικό του κόσμο και να το διαχειριστεί; Αυτά είναι τέτοια δύσκολα ζητήματα μια απόδοση "κούκλες" στο θέατρο στα νοτιοδυτικά.

Η Valery Belyakovich αποφασιστικά και με τόλμη επεξεργάστηκε το παιχνίδι του ισπανικού συγγραφέα Hasinto Grau, που γράφτηκε το 1921, αφήνοντας μόνο την κύρια σύγκρουση και τους κύριους χαρακτήρες, προσθέτοντας νέες σκηνές και εισάγοντας νέους φορείς. Στο παιχνίδι, εκτός από το "κύριο" pygmalion, δύο επιπλέον: "Lzpigmalion" (κούκλα μπράντυ) και pygmalion-2, και έτσι προκύπτει η αλυσίδα - ο δημιουργός, η αλλαγή του εγώ και ο προσομοιωτής. Ο ρόλος του προσομοιωτή, "Lzpigmalion", που ελέγχει τις κούκλες, με λάμψη που παίζεται από τον Α. Ivanov, εντελώς απροσδόκητα από τον ήρωα-εραστή που μετατράπηκε σε έναν ταλαντούχο χαρακτηριστικό καλλιτέχνη. Ο μονόλογος του, η αποστολή σε θεατρικές τάσεις και συζητήσεις στις αρχές του περασμένου αιώνα, ακούγεται παρωδία και ταυτόχρονα πολύ σημαντικά. Και αποφύγετε "Αυτά είναι κούκλες!", Που εκδόθηκε κάθε φορά με έναν νέο τόνο, κυριολεκτικά καταρρέθηκε στη συνείδηση \u200b\u200bτου κοινού.

Ποιες είναι αυτές οι κούκλες; Αυτοί (και Lzpigmalion πάρα πολύ κούκλα) - οι κύριοι χαρακτήρες της παράστασης, η Naeda V. Belyakovich άλλαξε το όνομα του παιχνιδιού του H. Hong - όχι "Senor Pygmalion" και "κούκλες". Το συγκρότημα μαριονέτας παίζει μεγάλο, συνδυάζοντας πλαστικές μαριονέτες και ζωντανό, ανθρώπινο πλαστικό, χωρίς να επιδιώκουν οπουδήποτε, να μην επιτρέπουν την παραμικρή ψεύτικη. Η νυχτερινή σκηνή στην οποία οι κούκλες προσπαθούν να είναι σαν τους ανθρώπους με τα γήινα πάθη και τα ένστικτά τους, παίζουν με ένα μεγάλο πανί και γεύση. Δυστυχώς, τα παχιά μαριονέτες δεν μπορούν να έχουν πραγματική ενσάρκωση και αυτή η υπαρξιακή κατάσταση μεταδίδεται πλαστικά λεπτομερώς, με ακρίβεια τη συμμόρφωση με τον ορισμό του είδους του παιχνιδιού - tragifars. Στην αρχή, οι μάταιες προσπάθειες κούκλες είναι αστεία, τότε όλες αυτές οι χαοτικές κινήσεις θα αναπτυχθούν σε κάποια τρομερή φαντασμαγοράσια. Και η βίαιη κραυγή του Cheruvim (O. Leushin): "Κούκλες, στάση! .. Pygmalion, το θέλατε;!" - σπάει τον κλειστό κύκλο, τον φαύλο κύκλο όταν η επιθυμία δεν επιβεβαιώνεται από το συναίσθημα και η εφαρμογή του είναι αδύνατη. Είναι αδύνατο να πραγματοποιηθούν οι αντάρτες μαριονέτας έναντι των Τίρανα ΠυγκΜαλίων. Αυτή η σκηνή γίνεται στο στυλ παρωδής. Μιμιτώοντας τους ανθρώπους, κούκλες δημιουργούν τις δικές τους αρχές: "Θα είστε κοινοβουλευτικοί ... και είστε άνθρωποι που όλοι καταπιέζουν ... και θα μείνω στο Pygmalion και θα κατασκοπεύσω υπέρ σας ..." Το κοινό γέλιο, αλλά Ο τελικός είναι προετοιμασμένος, η τραγική απομόνωση είναι προκαθορισμένη. Και όταν η κούκλα Pomponin (Κ. Dymont), η αγαπημένη δημιουργία του πυγμαίου, τον σκοτώνει με πολλαπλές λήψεις από το όπλο και συνεχίζει να πιέζει αυτόματα τη σκανδάλη, αφαιρώντας τα κωφίδια, τα σύντομα κλικ, γίνεται σαφές ότι είναι δολοφονία ταυτόχρονα και αυτοκτονία, επειδή οι κούκλες είναι αβοήθητοι χωρίς δημιουργό. Και εδώ τεντώθηκαν σε αυτόν και πέφτουν γύρω του - δεν έχουν υποστεί ζημιά, αλλά "άψογο".

Τι είναι οι άνθρωποι; Οι ηθοποιοί, οι επιχειρηματίες, ο Duke-Metzenate, η σύζυγός του; Σοκολάτα από τις κούκλες της Señora Pygmalion, η αδιαφορωσιμότητά τους από τους ανθρώπους, συγχωνεύουν μαζί τους, επικοινωνούν, όπως και με τον ίδιο, ο Duke Aldarca (V. Afanasyev) ερωτεύεται με την Pomponin και συμπεριφέρεται μαζί της, όπως με μια ζωντανή γυναίκα. "Είμαστε οι ίδιοι με αυτά ... - οι άνθρωποι λένε στο Pygmalion. - Επίσης κούκλες." Αλλά όχι. Οι άνθρωποι, με όλες τις αμαρτίες και τα μειονεκτήματά τους, - η δημιουργία του Θεού, όχι ένας άνθρωπος που φαντάστηκε τον Δημιουργό. Ο Θεός τους δημιούργησε στην εικόνα και την ομοιότητά του, και αυτή είναι η εικόνα του δημιουργού. Ενστασμάτισσε σε αυτά το πνεύμα της δημιουργικότητας, τη δυνατότητα δημιουργίας και αυτό δεν θα τους επιτρέψει να γίνουν μαριονέτες.

Αυτοί οι τελικοί του παιχνιδιού και το έργο, που γράφτηκε από τον V. Belyakovich. Pygmalion-2 (V. Belyakovich) εμφανίζεται στη σκηνή όταν φαίνεται ότι όλα ολοκληρώθηκαν: οι κούκλες μαζί με τον δημιουργό τους είναι νεκροί και σοκαρισμένοι άνθρωποι πάγωσαν γύρω τους. Εκλογεύει έναν τελικό μονόλογο και δίνει το πάτωμα στους ηθοποιούς, οι οποίοι ταυτόχρονα διαβάζουν τα αρχικά stanter των μονολογιών τους από το παιχνίδι του Σαίξπηρ: Λίρα, Gamlet ...

Το παιχνίδι "κούκλες" έχει ήδη γίνει ένα σημάδι για το θέατρο στα νοτιοδυτικά. Έτσι - το εικονικό - το παιχνίδι ήταν σε αυτό το θέατρο "Moliere" M. Bulgakov, πρόσφατα γυρίστηκε από το ρεπερτόριο λόγω του θανάτου του Βίκτορ Avilov - μοναδικό Moliere. Στο "Molter" του θεάτρου στα νοτιοδυτικά υπήρχε δική της σαφής και σαφής ιδέα, και στις "κούκλες" που βλέπουμε τη νέα δήλωση και την ανάπτυξη της. Το κύριο πράγμα στο "Molever", που παρέχεται από τον V. Belyakovich στις αρχές της δεκαετίας του '80, δεν ήταν μια σειρά καλλιτεχνών και εξουσίας, η οποία συνήθως επικεντρώθηκε στα έργα του Bulgakov, αλλά το θέμα της δημιουργικότητας ως η μόνη ευκαιρία να ζήσουν αυτόν τον κόσμο, γεμάτο κίνδυνο. Και όταν στο τέλος αυτής της απόδοσης, μια δέσμη χαμένων ηθοποιών που περιβάλλεται από τον δάσκαλό του, η καρδιά συμπιέστηκε από τον πόνο γι 'αυτούς: τι θα έπρεπε να κάνουν σε αυτόν τον κόσμο χωρίς αυτόν που τους δημιούργησε και άκουσε δημιουργική καύση; Και εδώ στις "κούκλες" ακούγεται η απάντηση σε αυτή την οδυνηρή ερώτηση: η δημιουργική καύση του θείου, δεν μπορεί να εξασθενίσει. Το πνεύμα της δημιουργικότητας, η ζωντανή, η αληθινή δημιουργικότητα, η οποία είναι η ομορφιά της ομορφιάς, εξοικονομεί.

Αναθεώρηση της απόδοσης "κούκλες", tragifars με βάση το παιχνίδι από το h.guu "senor pygmalion"

Ισπανία, Μαδρίτη, εκεί συμβαίνει η απόδοση. Εδώ, στην περιοδεία, το γνωστό συγκρότημα των κούκλων υψηλής τεχνολογίας του ανώτερου πυγμαίου φτάνει. Αλλά το πρόβλημα είναι ότι κανείς δεν ξέρει πραγματικά ποιος είναι τόσο πυγμαίος και τι το καθιστά να δημιουργήσει. Κάποιος τον καλεί έναν "τυπικό sadomasochist", κάποιον ιδιοφυΐα.

Οι εκπρόσωποι της συνεχούς συντεχνίας ανησυχούν σοβαρά για το γεγονός αυτό, φοβούνται ότι το θέατρο, στην εποχή των ανθρώπινων κούκλων, θα πεθάνει. Αντικατάσταση του ζωντανού θεάτρου για το πιο τέλειο; Απάτη? Ή το επάγγελμα του ηθοποιού δεν ασκεί επιρροή και πρέπει να αντικατασταθεί από ένα φούρνο; Φαίνεται ότι μόνο ο δούκας είναι ευτυχής να φτάσει μια περιοδεία, αλλά αυτή τη χαρά της σέσουλα, σκέφτεται μόνο για το πώς να γεμίσει την τσέπη του.

Ο πυγμαίος με το μάγουλο του ήρθε στην πόλη, αλλά ως άτομο με την παγκόσμια δόξα, αποφάσισε να παίξει τους κατοίκους της Μαδρίτης. Το έκανε με τις κούκλες του, αντικαθιστώντας ένα από αυτά αντί για τον εαυτό του. Αλλά η κλήρωση σύντομα αποκαλύφθηκε, η οποία παρήγαγε μια μεγάλη εντύπωση σε σκεπτικούς εκπροσώπους της συντεχνίας του ηθοποιού. Όλα αυτά άλλαξαν στην πλευρά του πυγμαίου.

Συνολικά, δέκα κούκλες, καθένα από τα οποία διαθέτει το δικό του χαρακτήρα, ο καθένας από αυτούς έχει δικό του καθήκον.

• Brandylast - Διευθυντής, παρακολουθεί όλες τις κούκλες.
• Pomponina - φανταστεί, θεωρεί τον εαυτό του μια βασίλισσα του θεάτρου.
• Mariluda - τραγουδιστής, η φωνή της δεν είναι πολύ.
• Donondell - Ballerina, χορούς είναι όσο το δυνατόν πιο κοντά στον άνθρωπο.
• Pedro Cain - Hooligan, ληστής.
• Cherub - η πιο αγάπη τους.
• Balabol - αγαπά να συζητήσει χωρίς υποθέσεις.
• Crochobor - Skup, όλα εκτιμούν μόνο σε ισοδύναμο μετρητών.
• Juan-Bollan - εκτός από τη λέξη "ku" οτιδήποτε άλλο ξέρει?
• Captain Mamona - καπετάνιος, προφανώς μετά τη συμπλήρωση.

Με την πρώτη ματιά, το Pygmalion είναι ένα άτομο που έχει ανυψωθεί, εμμονή με ιδέες δημιουργίας της τέλειας ομοιότητας του ανθρώπου. Μπορεί να μιλήσει για τις κούκλες της απείρως και σοβαρά να σκεφτεί να κάνει νέες κούκλες, αυτάρκεις, καθολική, επαφή, θα είναι οι κούκλες της επόμενης γενιάς. Το Pygmalion θέλει να εξαπατήσει τη μηχανική της φύσης, αλλά είναι απίθανο να ασκηθεί. Αυτό είναι ένα άτομο, όπως ο Θεός, ο οποίος δημιούργησε τον κόσμο του και τους διαχειριστεί. Το Pygmalion συνεργάζεται με τον δημιουργό.

Ιδιοφυΐα παρεμβαλλόμενο στα δικά του πάθη

Αρκετές φορές για την απόδοση του "τρυπημένα" σε χήνες. Την πρώτη φορά που ήταν όταν ο Senor Pygmalion μίλησε για τη ζωή του, για το πώς είχε εργαστεί τις κούκλες του από την παιδική ηλικία. Κατά τη δημιουργία πρωτοτύπων, εργάστηκε περισσότερα από 27 χρόνια. Μου άρεσε πραγματικά το γεγονός ότι ένα παράλληλο με το μυθολογικό πυγμαίνο πραγματοποιήθηκε στην παράσταση. Ο Senor Pygmalion επίσης ερωτεύτηκε τη δημιουργία του - εξαιρετική πομπωνία.

Σύντομα αποδεικνύεται ότι ο δούκας, η δειγματοληψία του ανθρώπου, με έναν αδύναμο χαρακτήρα και ένα μαξιλάρι στις γυναίκες, δεν είναι αδιάφορη για την πομπωνία. Η σύζυγός του υπέστη πολλές προδοσίες με ερωμένη. Γνωρίζει ακόμη και πού θα τους βγάλει μακριά από αυτήν. Ποια πλευρά είναι αληθινή αγάπη!

Η σχέση μεταξύ ανθρώπων και κούκλων είναι ένα από τα πολλά δεσμευτικά νήματα της απόδοσης

Ένα σημαντικό σημείο στο παιχνίδι είναι το νυχτερινό επεισόδιο. Οι κούκλες συγχέονται σε αυτό το άτομο που ή όχι. Συνεχώς υποστηρίζουν και ορκίζονται μεταξύ τους, ο καθένας θεωρεί τον εαυτό του καλύτερα από άλλους, θεωρεί τον εαυτό του έναν άνθρωπο. Οι κούκλες έχουν ανθρώπινες επιθυμίες και ανάγκες. Ο Brandahlyst κάνει μεγάλες προσπάθειες για να βάλουν κούκλες στη θέση τους. Κρατάει: "Είστε κούκλες!". Αλλά κανείς δεν τον ακούει για μεγάλο χρονικό διάστημα, ο καθένας είναι παθιασμένος με τα παιχνίδια με την Pomponina.

Στη σκηνή, αρχίζει το κινούμενο κίνημα, αρχίζει το χάος. Αυτή τη στιγμή καταλαβαίνετε τι πραγματικά είναι άνθρωποι, και κάθονται στην αίθουσα, κούκλες;

Η απόδοση δημιουργήθηκε με βάση το παιχνίδι του ισπανικού συγγραφέα Hasinto Grau (1877 - 1958) "Senor Pygmalion". Γράφτηκε το 1921, τέθηκε για πρώτη φορά στο Παρίσι, και στη συνέχεια με το θρίαμβο παρακάμπτοντας πολλές ευρωπαϊκές θεατρικές σκηνές - το οικόπεδο των μηχανικών κούκλες στην εποχή του κονστρουκτιβισμού ήταν πολύ σημαντική

Υπήρχαν πολλές ενδιαφέρουσες παραλληλίες στην παράσταση, κάθε θεατής βρίσκει τη δική του. Απίστευτα σχετικό παιχνίδι, μπορεί να συγκριθεί με τις σύγχρονες πραγματικότητες. Το κύριο παράλληλο στην παράσταση, ορίσαμε το δικό μου πολιτικό καθεστώς. Μικοποίηση ανθρώπων, κούκλες δημιουργούν τις δικές τους αρχές: "Θα είστε κοινοβούλιο, και είστε άνθρωποι που όλοι καταπιέζουν. Και θα μείνω στο Pygmalion και θα κατασκοπέσω υπέρ σας ... ".

Σε αυτή την περίπτωση, οι κούκλες που είναι κουρασμένες από τον ιδιοκτήτη, και θέλουν την ελευθερία, μπορούν να συσχετιστούν με τους κουρασμένους ανθρώπους οποιασδήποτε (μας) των χωρών και του πυγμαίου, ο δημιουργός πνευματικών ρωγμών, η ένωση όλων των κούκλων, μπορεί να εκπροσωπείται όπως δικούς μας) Πρόεδρος. Ή, για παράδειγμα, να κρατήσετε ένα παράλληλο με την Ουκρανία, όταν οι κούκλες κουρασμένες από τη δύναμη του Pygmalion, αποφάσισαν να ξεφύγουν από αυτόν και να οικοδομήσουν μια νέα, ανεξάρτητη ζωή. Όπως στη ζωή, το τέλος της απόδοσης είναι προεγκατεστημένο.

Σε κάθε επανάσταση πρέπει να υπάρχει ένας ηγέτης. Pomponina, για μένα, έγινε Zhanna d'ark στη σκηνή. Σκοτώνει το πυγμαίνο με πολλαπλές λήψεις από το όπλο και συνεχίζει να πιέζει αυτόματα τη σκανδάλη. Ανατριχιαστική στιγμή, χήνες. Γίνεται σαφές ότι δεν είναι μόνο μια δολοφονία, είναι η αυτοκτονία των κούκλων, επειδή είναι αβοήθητοι χωρίς τον δημιουργό τους. Τον πέσουν γύρω του. Συμφωνώ, υπάρχει κάτι κοινό με την πολιτική μας;

Η κύρια αποφυγή της απόδοσης: "Αυτές είναι κούκλες!" Ακούγεται κάθε φορά καινούργιο, με έναν νέο τόνο. Σε κάποιο σημείο σκέφτηκα πραγματικά ότι στη σκηνή της κούκλας

Η ζωή στη σκηνή για μια σύντομη στιγμή παγώνει και το κοινό έρχεται σε ένα πραγματικό πυγμαίνο. Κανείς δεν αναμένει ένα τέτοιο οικόπεδο του οικοπέδου. Δηλαδή, τρεις πυγμαχίες εμπλέκονται στην απόδοση: πραγματικές και δύο: φύλλα (κούκλα μπράντυ) και πυγκmalion-2. Μου φαίνεται ότι ο Hasinto Grau αποφάσισε να δείξει στους αναγνώστες με μια αλυσίδα χαρακτηριστικών, από τον Δημιουργό πριν από τη δημιουργία του. Τι μπορούν να είναι διαφορετικές και ταυτόχρονα το ίδιο.

Αυτός ο πυγμαίος εκφράζει έναν τελικό μονόλογο και δίνει το πάτωμα στους ηθοποιούς, οι οποίοι ταυτόχρονα διαβάζουν τα αρχικά stanter των μονολογιών τους από τα έργα του Σαίξπηρ (ήταν από αυτό που άρχισε η απόδοση).

Δημιουργική καύση θεά, δεν μπορεί να εξασθενίσει. Το πνεύμα της δημιουργικότητας, η ζωντανή, η αληθινή δημιουργικότητα, η οποία είναι η ομορφιά της ομορφιάς, - η εξοικονόμηση

Η απόδοση είναι ασυνήθιστα όμορφη, καθώς ένα τέτοιο τοπίο στη σκηνή δεν ήταν, μόνο γυάλινα κουτιά στα οποία αποθηκεύονται κούκλες. Η ομορφιά της δράσης που συνδέεται με το ιδανικό παιχνίδι του φωτός, για το οποίο μια συγκεκριμένη χάρη στον καλλιτέχνη στο φως.

Σχετικά με τη μουσική συνοδεία της απόδοσης πρέπει να λεχθεί ξεχωριστά. Είναι σχεδόν τέλειο. Προσεκτικά επιλεγμένη μουσική, συμπληρώνει την ήδη ιδιαίτερη ατμόσφαιρα της απόδοσης. Η ένεση ή η χαλαρωτική μουσική αρχίζει να παίζει ακριβώς όταν είναι απαραίτητο. Το μόνο μείον, το οποίο δεν μπορούσαμε παρά να ειδοποιήσουμε, είναι ότι στην αρχή της παράστασης, η δυνατή μουσική πνίγηκε τη φωνή του ηθοποιού. Κάθισαμε στην πρώτη γραμμή, αλλά δεν άκουσα τίποτα.

Ένα εκπληκτικό πλαστικό εφαρμόζεται στην απόδοση, η οποία φέρει μια βαθιά έννοια. Κίνηση κούκλες, συνδυάζοντας πλαστικές μαριονέτες και ζωντανή, ανθρώπινο πλαστικό, καταπλήστε όλα τα φανταστικά και δεν είναι απλή πρόσωπα.

Αλλά είναι ότι όπως μπορεί, το θέατρο δημιουργείται για τους ανθρώπους, "από τη σάρκα και το αίμα", για το θέατρο είναι ένας ζωντανός οργανισμός

Οι "κούκλες" είναι πολύ ακριβές κατάλληλα για τον ορισμό του παιχνιδιού, η οποία αναφέρεται στις αφίσες. Αυτά είναι τα πραγματικά tragifars (μια δραματική εργασία, η οποία συνδυάζει τα τραγικά και κωμικά στοιχεία - περίπου.). Αυτά τα στοιχεία μεταφέρονται στις κούκλες, επειδή είναι οι κύριοι χαρακτήρες της απόδοσης. Αυτή η απόδοση μπορεί εύκολα να αποσυναρμολογηθεί από τα αποσπάσματα, σε κάθε διάλογο των ηθοποιών υπάρχουν ασυνήθιστα εκφραστικές σκέψεις. Hall χειροκρότησε να στέκεται!

Φίλοι, αν δεν έχετε την ευκαιρία να διαβάσετε το παιχνίδι του Bernard Shaw "Pygmalion", δείτε αυτό το βίντεο. Αυτή είναι μια ιστορία για το πώς τα δύο άνδρες στοιχηματίζουν στο κορίτσι. Δημοσιεύτηκε από το παιχνίδι Play το 1913. Τα γεγονότα συμβαίνουν στο Λονδίνο. Αυτό είναι ένα παιχνίδι σε πέντε πράξεις. Αμέσως θα εξηγήσω το όνομα. Υπάρχει ένας αντίκες μύθος για τον γλύπτη του πυγμαίου. Δημιούργησε το άγαλμα του κοριτσιού και ερωτεύτηκε μαζί της. Στη συνέχεια ρώτησε τη θεά Αφροδίτη να αναβιώσει το άγαλμα. Λοιπόν, το άγαλμα ήρθε στη ζωή. Έτσι ... Φανταστείτε ένα καλοκαίρι βροχερό βράδυ. Πασχέρ τρέχουν στην εκκλησία όπου μπορείτε να κρύψετε από τη βροχή. Η ηλικιωμένη κυρία με την κόρη του είναι νευρική και περιμένει τον Freddie (γιος αυτής της κυρίας), που πήγε να αναζητήσει ένα ταξί. Τελικά επέστρεψε. - πουθενά ταξί! Είπε freddie. - Έτσι, ας δούμε! Και ο φτωχός συνάδελφος πήγε κάτω από τη βροχή για να αναζητήσει ένα ταξί. Πέταξε σε ένα λουλούδι του δρόμου και κατέρρευσε από το καλάθι με τα λουλούδια. "Freddie, τι Khrena", είπε. Ο τύπος έτρεξε περαιτέρω, και το κορίτσι αναγκάστηκε να συλλέξει τα λουλούδια της. Στη συνέχεια κάθισε δίπλα στην ηλικιωμένη κυρία. Ο Flowerian ήταν έτσι, στο είδος των 18-20 χρόνων, στα παλιά, αν και καλά διατηρημένα ρούχα, τα δόντια είναι καμπύλες. - Ξέρετε το γιο μου; - Έκπληξη ζήτησε από την κυρία. - Έτσι είσαι η μητέρα του; Ας πληρώσουμε για λουλούδια. Η κυρία πήρε τα χρήματα από την κόρη της Κλάρας. "Δεν χρειάζεται να περάσω", είπε σε ένα ανθοπωλείο. - να σας δώσω έναν θεό υγείας. - Έτσι ξέρετε τον Freddie; - Δεν. Το κάλεσα κατά λάθος έτσι με το όνομα. Δίπλα στις κυρίες ήταν ένας άνθρωπος και κάτι που καταγράφηκε συνεχώς. Κάτω από το καταφύγιο έπεσε ένας άλλος ηλικιωμένος άνδρας. - Αγορά λουλουδιών, - άρχισε μια αίθουσα λουλουδιών. - Δεν έχω δευτερεύοντα χρήματα. - Και θα σας δώσω μια κυρία. Ο άνθρωπος αναγκάστηκε να αγοράσει λουλούδια έτσι ώστε να πέσει πίσω του. Κάποιος επέστησε την προσοχή που ο τύπος έγραψε τι είπε ο Flowerian. Το κορίτσι ήταν αναστατωμένο, σκέφτηκε ότι δεν ήταν καλό. Ήρθε σε αυτόν που αγόρασε λουλούδια από αυτήν και είπε ότι θα μιλούσε με εκείνους που κατέγραψαν. - Θα πάρω τη μαρτυρία και θα ρίξω το δρόμο για τον δικαστικό επιμελητή για τους κύριους. Βοήθεια. Το βιβλίο την καθιέρωσε, το είπε ότι το γράφει για τον εαυτό του, και όχι για την αστυνομία. Τότε οι άνθρωποι στο πλήθος αναρωτιούνται αυτό που κατέγραψε εκεί. Το desker τους εξέπληξε. Άρχισε να λέει ακριβώς όπου προέρχεται καθένα από αυτά. Όλοι ήταν συγκλονισμένοι. Οι πάστες βροχής και οι άνθρωποι άρχισαν να διασκορπίζονται. Η κυρία με την κόρη του, χωρίς να περιμένει τον Freddie, πήγε στη στάση του λεωφορείου. Κάτω από το καταφύγιο, ένα ημερολόγιο, ένα λουλούδι και ένας ηλικιωμένος κύριος που αγόρασε τα λουλούδια παρέμειναν. - Πως το κανεις? - Ζήτησε από τον κύριο από τη συσκευή εγγραφής. - Φωνητική, φίλε μου. Επιστήμη προφοράς. Αυτό είναι το επάγγελμά μου. Μπορώ εύκολα να καθορίσω πού ένα άτομο, από το πώς λέει. - Και σε αυτό μπορείτε να κερδίσετε; - Σίγουρος. Διδάσκω τους ανθρώπους να προφέρουν. Το Flowerian εν τω μεταξύ συνέχισε να γλιστρήσει απαλά. "Έχετε ήδη," Δεν έχω βάλω το κεφάλι. " - Πρέπει γενικά να απαγορευτεί να μιλήσετε αγγλικά. Στη γλώσσα του ίδιου του Σαίξπηρ. Μιλάτε σαν κοτόπουλο Husky. Με ένα τέτοιο ρητό, δεν λάμπετε τίποτα καλό στη ζωή. Και στη συνέχεια δήλωσε στον κύριο ότι για τρεις μήνες θα μπορούσε να κάνει ότι αυτό το κορίτσι στην πρεσβεία της υποδοχής δεν θα διακρίνει από τη δούκισσα. "Και μαθαίνω ινδικές διαλέκτους", δήλωσε ο κύριος ξαφνικά. - Ουάου. Στη συνέχεια, πρέπει να γνωρίζετε τον συνταγματάρχη. - Αυτός είμαι εγώ. Και ποιος είσαι εσύ? - Henry Higgins. - Δεν μπορεί. Έφτασα από την Ινδία για να σας συναντήσω ", είπε ο συνταγματάρχης. - Και πήγα στην Ινδία για να σας συναντήσω. Γενικά, οι αγρότες βρήκαν ο ένας τον άλλον. Συγκεντρώθηκαν για να φύγουν να καθίσουν κάπου και να μιλήσουν. Και εδώ υπενθύμισε το κορίτσι της. - Αγοράστε λουλούδια. Οι Higgins έριξαν τα χρήματά της στο καλάθι και άφησαν τον συνταγματάρχη. Πολλά χρήματα. Ένα ταξί οδήγησε τον Freddie. "Οι κυρίες σας πήγαν στη στάση του λεωφορείου", είπε το κορίτσι λουλουδιών και κάθισε σε ένα ταξί. Την επόμενη μέρα. 11 ακριβώς. Πλούσιο σπίτι Higgins. Επισκέπτης καθηγητής συνταγματάρχης. Με τον τρόπο που ο Higgins είναι 40 ετών. Το δωμάτιο μπήκε στο δωμάτιο και είπε ότι κάποια κυρία ήρθε στον καθηγητή με μια πολύ τρομερή συζήτηση. Ήταν χθες λουλούδια. "Και αυτό είναι εσύ", δήλωσε ο Higgins. - Πτώση. - δεν θα φύγει. Ήρθα στην προφορά σας. Και έτοιμη να πληρώσει. Θέλω να εργαστώ ως πωλητής σε ένα ανθοπωλείο. Αλλά απαιτούν να μιλήσω καλά. Το όνομά μου είναι η Eliza Dulittl. - και πόσο είστε πρόθυμοι να πληρώσετε; - Ζήτησε Higgins. - Shilling. Οχι περισσότερο. "Μ-Ναι ... Αλλά, δεδομένου του εισοδήματός σας, η Shilling είναι ακόμη πολύ δροσερό", απάντησε ο Higgins. Και στη συνέχεια το ποντίκι θυμήθηκε τη χθεσινή συνομιλία. - Προτείνω στο στοίχημα. Εάν είστε σε θέση να δημιουργήσετε δούκισσα από αυτό, παραδεχτώ έναν σπουδαίο δάσκαλο μέσα σας. Και είμαι έτοιμος να πληρώσω τα μαθήματά της. "Και αυτό είναι ενδιαφέρον", δήλωσε ο καθηγητής. - Επιπλέον, είναι απελπισμένα χυδαία. Συμφωνία! Θα κάνω δούκισσα από αυτήν. Για τρεις μήνες, σε ακραίες περιπτώσεις, για έξι. Και πρώτα απ 'όλα, διέταξε τον οικονόμο να πλύνει το Eliz στο μπάνιο. - τα ρούχα της καίγονται, παραγγείλετε ένα νέο. Θα ζήσει στο σπίτι μου. Και έξι μήνες. Όταν ο οικονόμος οδήγησε την πλύση Eliza, ρώτησε: - Είστε ένα αξιοπρεπές άτομο, Henry; Είμαι για ένα κορίτσι. - Ναι, καμία γυναίκα δεν μπορεί να με αιχμαλωτίσει. Αν το έβαλα στη ζωή μου - η ηρεμία μου ζωή θα καλύψει με τη λεκάνη χαλκού. Μην ανησυχείτε, δεν θα κάνω τίποτα κακό με το Elise. Δεν είναι κορίτσι - αυτή είναι ο φοιτητής μου. Είχα ήδη πολλές ομορφιές - ποτέ δεν ερωτεύτηκα. Ο οικονόμος είπε ότι κάποιο είδος σκουπιδιών ήρθε στα higgins. Μερικά alfred dulittl. - Καλά, καλέστε αυτόν τον εκβιασμό. "Ήρθα για την κόρη μου", δήλωσε ο Dulittl. "Καλή, πάρτε", απάντησαν οι Higgins. Δεν περίμενα ένα dulittl μιας τέτοιας απάντησης. Εξήγησε πώς έμαθε ότι η κόρη της ήταν εδώ. Η Ελίζα ήρθε εδώ σε ένα ταξί με ένα αγόρι που αποφάσισε να πάρει μαζί του για να οδηγήσει. Εδώ το αγόρι επέστρεψε και είπε πού η Ελίζα. - έφερα τα πράγματα της. - Ήρθε να πάρει την κόρη και ταυτόχρονα έφερε τα πράγματα; Ο, τι χρειάζεσαι? - Ζήτησε Higgins. - χρήματα. Πέντε κιλά. "Με καλό τρόπο, θα πρέπει να οδηγήσετε", δήλωσε ο Higgins. - Αλλά θα σας πληρώσω. - Βεβαιωθείτε ότι διαθέτω από αυτά τα χρήματα με το μυαλό. Θα περάσω τα πάντα. Οι Higgings του έδωσαν 10 κιλά. Ο Dulittl αρνήθηκε. - 10 λίβρες θα με κάνουν δυσαρεστημένους. Αλλά 5 ακριβώς δεξιά. Ίσως μια άλλη φορά θα πάρει πέντε ακόμη. Αφήνοντας ήδη το σπίτι, το Dulittl δεν αναγνώρισε την κόρη του. Πλύθηκε και σε μια όμορφη ιαπωνική ρόμπα. 3 μήνες πέρασε. Ημέρα υποδοχής στο σπίτι της μητέρας του Higgins. Δεν υπάρχουν ακόμα επισκέπτες. Περιλαμβάνει higgins. - Henry, γιατί ήρθες; - Ζήτησε τη μητέρα. - υποσχέθηκε ότι δεν έρχονται στη ρεσεψιόν. Πήγαινε σπίτι. Οι επισκέπτες μου φοβούνται εσένα. Higgins είπε ότι το βράδυ κάλεσε ένα κορίτσι, ένα ανθοπωλείο. - λουλούδι; Στο σπίτι μου? Στην ημέρα της ρεσεψιόν; Τρελάθηκες? - Ναι μαμά. Είναι απαραίτητο να το ελέγξετε. Εκείνη τη στιγμή η κυρία με την κόρη της συμπεριλήφθηκε. Αυτά τα πολύ, τα οποία στην αρχή του παιχνιδιού έκρυψε από τη βροχή. Στη συνέχεια εισήλθε. Τότε ο Freddie. Ο Higgins δεν μπορούσε να θυμηθεί πού είχε δει προηγουμένως αυτή την οικογένεια. Η Miss Dulittl εισήλθε. Ήταν όμορφη και καλά ντυμένη. Έκανε αμέσως μια εντύπωση σε όλους. Ο Freddie ήταν σε μια άγρια \u200b\u200bαπόλαυση. Η Ελίζα κράτησε καλά, αλλά μερικές φορές λέξεις από το παλιό λεξικό γλίστρησε. - Η θεία μου έχασε πίσω από τα καπέλα. Και ο μπαμπάς προσπάθησε να το αντλήσει έξω. "Αυτό είναι ένα τόσο νέο στυλ συνομιλίας", εξήγησε ο Higgins, και στη συνέχεια έδωσε τον Elise να τερματιστεί, να πει αντίο και να φύγει. Eliza αριστερά. Η αδελφή του Freddie Clara μου άρεσε πραγματικά ένα νέο ύφος και το Higgins το γνώρισε πιο συχνά να το χρησιμοποιήσει σε δεξιώσεις. Όταν οι επισκέπτες αποκλίνουν, ρώτησε τη μητέρα αν η Eliza μπορούσε να εμφανιστεί στους ανθρώπους. - Φυσικά και όχι! Τι είσαι? Θα δώσει τον εαυτό του. Ο Pickering είπε στην κ. Higgins όπως αυτός, και η Eliza ζει στο σπίτι του Henry. - Τι? Ζωντανή κούκλα έφερε στον εαυτό σας; - Ζήτησε τη μητέρα. - Δεν. Δημιουργώ ένα εντελώς νέο άτομο. Αυτό είναι καταπληκτικό. Έχει μεγάλη πρόοδο. Το οδηγούμε σε συναυλίες, μαθαίνουμε να παίζετε στο πιάνο. - Είστε και οι δύο; Πιστεύατε ότι τότε θα είναι με ένα κορίτσι; Μετά τη μάθηση σας. Έχει τις συνήθειες μιας κοσμικής κυρίας, αλλά χωρίς τα χρήματα της κοσμικής κυρίας. Τι κάνει στη συνέχεια; Λουλούδια που πωλούν; - Μαμά, μην ανησυχείτε. Θα βρούμε κάποια δουλειά γι 'αυτήν. Ολα θα πάνε καλά. Τρεις ακόμη μήνες πέρασαν. Higgins σπίτι. Μεσάνυχτα. Higgins, pickering και Eliza επιστρέφονται στο σπίτι. Κορίτσι σε ένα πολυτελές βραδινό φόρεμα. Ήταν σε ένα πικνίκ, στη συνέχεια σε δείπνο δείπνο και στη συνέχεια στην Όπερα. Όλοι είναι κουρασμένοι. "Κερδίζατε στοίχημα", δήλωσε ο Pickering. - Η Ελίζα ήταν στο υψηλότερο επίπεδο. "Αν δεν στοιχηματίσω, θα το σταματήσω για μεγάλο χρονικό διάστημα." Δεν με ενδιέφερε. Ευχαριστώ τον Θεό, όλα τελείωσαν. Οι άνδρες δεν έδωσαν ακόμη και την Eliza όταν είπαν όλα αυτά. Φυσικά, βομβαρδίζει. Πήρε παπούτσια Higgins και τον έριξε στο πρόσωπό του. - Τι είναι μαζί σου, η Ελίζα; - Τίποτα! Τι θα συμβεί τώρα; Και πάλι στο κουτί λουλουδιών; Η Ελίζα έσπευσαν στο Higgins. Την σταμάτησε και έριξε την καρέκλα της. - Τοποθετήστε την ξυσική σας! Ναι, θα το σκατά μαζί σας θα συνεχίσετε. Σας προσβάλλατε; Έχετε γυρίσει καλά μαζί σας; Δεν. Τι τότε είναι η περίπτωση; ΠΡΑΓΜΑΤΟΠΟΙΗΘΗΚΕ. Συμβαίνει. Πήγαινε στο κρεβάτι. Σύρετε, προσευχηθείτε. Με το πρωί όλα θα περάσουν. - Τι πρέπει να κάνω στη συνέχεια; - να παντρευτείς. Η μαμά μου θα βρει κάποιον. Ή πικνίκ θα σας δώσει χρήματα (έχει πολλά από αυτά) και να ανοίξει το ανθοπωλείο σας. Ναι, πλήρως επιλογές. Είστε ένα ελκυστικό κορίτσι. - Πες μου όλα τα φορέματα μου είναι δικά μου; Τι μπορώ να πάρω μαζί μου έτσι ώστε κανείς δεν πίστευε ότι είμαι κλέφτης; - Πάρτε τα πάντα εκτός από τα διαμάντια. Κύλισσαν. Higgins ήδη λουκάνικο. Και η Ελίζα απολάμβανε ότι ήταν σε θέση να τον αποσύρει. Πρωί την επόμενη μέρα. Σπίτι της μητέρας Higgins. Περιλαμβάνεται ο Henry και ο συνταγματάρχης. - Η μαμά, η Ελίζα δραπέτευσε. Τι πρέπει να κάνω χωρίς αυτό τώρα; Και η μητέρα μου γνώριζε ήδη γι 'αυτό, επειδή η Eliza ήταν εδώ. Ξαφνικά ήρθε ο πατέρας της Ελίζας. Μόνο τώρα δεν ήταν ο Garrower, τον οποίο είδε το μισό χρόνο πριν. Το Dulittl έχει αλλάξει. Φαίνεται αξιοπρεπώς. - Αυτό είναι όλα εσείς, higgins. Το είδος μου είναι το χέρι σου. - Βάζετε! Σας βλέπω μια δεύτερη φορά στη ζωή μου. Και στη συνέχεια το dulittl εξήγησε. Οι Higgins αντιστοιχούσαν με εκατομμυριούχο και ανέφεραν ένα ενδιαφέρον παράδειγμα, δηλ. Σχετικά με το Diventuttle Grärist. Έτσι, ο Αμέρικος πέθανε και στην διαθήκη του άφησε ένα μερίδιο στην επιχείρησή του Dulittl. Υπό την προϋπόθεση ότι θα είναι 6 φορές το χρόνο στη διάλεξη στην παγκόσμια ένωση των ηθικών μεταρρυθμίσεων. - Δεν ζήτησα τον κύριο να κάνει από μένα! Έζησα με τη δική μου ευχαρίστηση, και τώρα δεν υπάρχει. Τώρα όλα με αναρρίχηση: δικηγόροι, γιατροί, ατελείωτες συγγενείς. Ο καθένας χρειάζεται τα χρήματά μου. Λοιπόν, η κ. Higgins ζήτησε μια αρκετά λογική ερώτηση: - αλλά κανείς δεν σας ανάγκασε να πάρετε κληρονομιά. Ήταν η επιλογή σας. - Ναι, δεν είχα τη δύναμη να εγκαταλείψω μια τέτοια πρόταση. Η κ. Higgins είπε στους άνδρες ότι η Ελίζα στο σπίτι της. - Ήρθε σε μένα το πρωί. Λέει ότι ήθελε ακόμη να πνιγεί αφού την κοστίσει χθες. Μετά από μια καλή βραδιά, την συγχαίρω, ούτε ευχαρίστησε, αλλά μόνο είπαν, όπως χαρούμενος που τελείωσε όλα. Η κ. Higgins ονομάζεται Eliza και ζήτησε από τον πατέρα της, ενώ κρύβεται στην κόρη της να μην μάθει μπροστά από τη νέα του θέση. Εμφανίστηκε η Ελίζα. "Έτσι, η Ελίζα, μην είσαι ανόητος, έλα, πάρτε σπίτι", δήλωσε ο Higgins. Το κορίτσι δεν ανταποκρίθηκε σε τέτοια αγένεια. Ευχαρίστησε τον συνταγματάρχη για να την δίδαξαν με καλούς τρόπους, επειδή η Grubian Higgins δεν ήταν σε θέση να το κάνει. "Εσείς, ο συνταγματάρχης, με απευθυνόμαστε σαν μια κυρία." Και για τους Higgins, πάντα παρέμεινα ένα floral. Σας ευχαριστώ. "Χωρίς εμένα, είσαι μόλις τρεις εβδομάδες για να οδηγήσετε στο χαντάκι του δρόμου", δήλωσε ο Higgins. Ο πατέρας εμφανίστηκε, η Eliza ήταν συγκλονισμένη. "Τώρα έχω χρήματα", την εξήγησε. - και σήμερα παντρεύομαι. Dulittl προσκλήθηκε κόρη και συνταγματάρχης με το γάμο. Η κ. Higgins ρώτησε τον εαυτό του και ο Higgins δεν ζήτησε καν - επίσης συγκεντρώθηκαν. Οι Higgins και Eliza παρέμειναν στο δωμάτιο. "Επιστρέψτε και θα συμπεριφερθείτε όπως πριν," είπε ο Higgins. - Σας συνήθιζα. "Είσαι σκληρός", το Eliza του απάντησε. - Δεν έχετε καμία επιχείρηση. Μπορώ να κάνω χωρίς εσένα. Τι πρέπει να επιστρέψω; - για χάρη της δικής τους ευχαρίστησης. Θέλω να σας τελειώσω ή ίσως θέλετε να παντρευτείτε picering; - Ναι, δεν θα πάω για σένα. Freddie έγραψα τρία γράμματα την ημέρα. Με αγαπά τόσο πολύ, το κακό πράγμα. Henry, είμαι ζωντανός άνθρωπος, όχι ένα κενό μέρος. Θέλω την προσοχή. Eliza Poklakla. - Θα παντρευτώ τον Freddie. - Δεν. Δεν θα επιτρέψω στο αριστούργημά μου να πάρει τέτοια ηλίθια. Είστε άξιοι καλύτερος άνθρωπος. Η Ελίζα δήλωσε ότι θα μπορούσε πλέον να πάει στη δουλειά ως βοηθός σε έναν άλλο καθηγητή, το οποίο ασχολείται με τη φωνητική. Μετά από όλα, τώρα ξέρει πολλά τσιπ. - Δεν θα τολμήσετε να πείτε αυτό τον Charlatan τις μεθόδους εργασίας μου. Θα σας φέρω. - Ναι, εγώ ο ίδιος μπορώ τώρα να διεξάγει μαθήματα. Θα είμαι ευγενικός στους πελάτες μου. Η κ. Higgins εισήλθε και κάλεσε το κορίτσι για το γάμο. Η Ελίζα είπε αντίο στον καθηγητή. "Θα σας περιμένω το βράδυ", δήλωσε ο Higgins. "Όλο το καλύτερο", απάντησε η Eliza. Φίλοι, σε αυτό το παιχνίδι τελειώνει. Αλλά! Στην οθόνη-κλειδί δείχνουν ότι έγραψε πώς βλέπει το μέλλον των ηρώων. Δεν ήθελε ένα Banal Junction με το Higgins και το Eliza Wedding. Έδωσε το κορίτσι παντρεύτηκε τον Freddie. Και ο συνταγματάρχης τα χρήματά του βοήθησαν το νεαρό ανοιχτό ανθοπωλείο. Κάτι σαν αυτό…

Η Μαδρίτη αναδεύεται από τις ειδήσεις της περιοδείας του Cudesman Signora Pygmalion και τις υπέροχες κούκλες του, από τους οποίους έχει ήδη τρελαθεί στον κόσμο. Οι τοπικοί ηθοποιοί επαναστατικοί: δεν θέλουν να εγκαταλείψουν την παλάμη του πρωταθλήματος στους άψογους μηχανισμούς, αν και δεν έχουν συλλέξει όλα τα πλοία για μεγάλο χρονικό διάστημα. Ωστόσο, το κύριο θέατρο και το σχέδιο από τον τίτλο του Ντουκίκια ονειρεύεται επίσης να δει μια εξαιρετική εκπροσώπηση νωρίτερα. Επιπλέον, ο Signor Pygmalion είναι ο Countryman του, το 5χρονο αγόρι του μεταφέρθηκε στην Αμερική, αλλά θυμάται τις ρίζες του.

Το οικόπεδο για την υποκατάσταση της κούκλας ενός ζωντανού προσώπου είναι τόσο βαθιά σχεδιαστεί από τη "σοβαρή" λογοτεχνία (αν και τι να εξετάσει "σοβαρή" λογοτεχνία; "King-Deer" Gozzi; "Άνθρωπος άνθρωπος" Gofman; "Γκρίζο αυτοκίνητο" Αλέξανδρος πράσινο, Ποια προσαρμογή έπαιζε ένα από τα πιο διάσημα το κύριο αστέρι του θεάτρου στα νοτιοδυτικά, τώρα ο καθυστερημένος Avilov; Azimova, Shekley, Bradbury; ή πρόσφατα είχα έναν uruguayan συγγραφέα Felisberto Hernandez με την ιστορία "κούκλες που ονομάζεται ordsia" ?) ότι σήμερα είναι σχεδόν εντελώς εκτοπισμένος στη σφαίρα της ποπ κουλτούρας σήμερα. Σχετικά με την "αγάπη μαριονέτα" τραγουδά τα πάντα - από την Pugacheva στο Βίτα, περισσότερο από άλλους, φυσικά, "απλά καρυοθραύστης" moiseyev. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι με την απόφαση του Tragifars Valery Belyakovich, γραμμένο το 1921, το παιχνίδι του Hasinto Grau "Signor Pygmalion" (εξπρεσιονισμός, η νίκη του αυτοκινήτου πάνω από τον άνθρωπο και την τεχνολογία πάνω από τη φύση) σε ορισμένα επεισόδια μοιάζει με έντονα λαϊκές ποπ δείχνει , από την ίδια Boris Moiseeva στο "Star Factory". Το επεισόδιο με το χορό Pomponin (που εκτελείται από την Karina Dymont) είναι σχεδόν κυριολεκτικά και μουσικά και πλαστικά, συσχετίζεται με τον διάσημο χορευτικό αριθμό με κλόουν από το πρόγραμμα Moiseev "Just Nutcracker".

Η αισθητική πτυχή του παιχνιδιού - η εξώθηση των μαντελόκων υψηλής τεχνολογίας ζωντανών ηθοποιών - σήμερα είναι πιο σημαντική από ό, τι στις αρχές της δεκαετίας του '20 (η πρεμιέρα του παιχνιδιού, παρεμπιπτόντως, πραγματοποιήθηκε μόνο το βράδυ της Παρασκευής, είναι ήδη σφιχτά που σχετίζονται με την επόμενη συναυλία αναφοράς του εργοστασίου). Το κοινωνικό σχέδιο της σύγκρουσης είναι η τεχνολογία κατά της φύσης και ο μηχανισμός εναντίον ενός ατόμου - επίσης παραμένει. Όμως, συνοψίζονται από τη σύγκρουση του μεταφυσικού: ένας άνθρωπος-δημιουργός να προσπαθήσει να μεγιστοποιήσει τη δημιουργία του όσο το δυνατόν περισσότερο, αλλά ο ίδιος είναι ατελής, και αν ναι, αποδεικνύεται - η στενότερη δημιουργία της "τελειότητας" του δημιουργού, το πιο ατελής;

Με την ευκαιρία, αυτή η ερώτηση αφορά τον ίδιο τον Belyakovich τον εαυτό του. Για σχεδόν τα τρία χρόνια δεν ήμουν στο θέατρο στα νοτιοδυτικά, αν και κάποτε περπάτησα εκεί συχνά και μερικές κριτικές μου από το Komsomolskaya Pravda (συμπεριλαμβανομένης της ομάδας που παρέχεται στην 25η επέτειο της "τριών παντοπωλείων" Brecht) για μεγάλο χρονικό διάστημα στο περίπτερο στο λόμπι. Ο Belyakovich αναπτύχθηκε (όχι χωρίς φροντίδα, ωστόσο, στην Taganka), το μοναδικό του στυλ: ζωτικής σημασίας, βάναυσων, φωτεινών, αναγνωρίσιμων - αλλά κακώς επιδεκτικών στο μετασχηματισμό. Σε αυτό το πλαίσιο, τα παιχνίδια Gogol, Cami, Shakespeare, ο Erdman, Chekhov, Sukhovo-Koblin, Σοοκίνα, Simon στην ερμηνεία του σαν να γράφτηκε ένας συγγραφέας. Μερικές φορές αυτή η προσέγγιση οδηγεί στην εμφάνιση των επιδόσεων σαφώς δευτερεύουσας ("γλάρος"), μερικές φορές, αντίθετα, απροσδόκητα ενδιαφέρουσες ("τρεις αδελφές"), αλλά πιο συχνά, με όλη την προβλέψιμη διασκέδαση. Το Mappet-Show από τον Belyakovich είναι επίσης πολύ αναγνωρίσιμο και επίσης ατελές: η δράση είναι αρκετά συγκεχυμένη, όχι πάντα ανάλογη για τη σύνθεση (οι πρώτες σκηνές, πριν από την εμφάνιση πυγματότητας, σφιγμένα), είναι χονδροειδώς, με το χρόνο σκόπιμα χυδαία. Χωρίς απομάκρυνση από την "Γενική Γραμμή" της αναπτυγμένης μεθόδου, το θέατρο στη νοτιοδυτική, μετατρέπεται σε μηχανή ομοιότητας για την παραγωγή υψηλής κλάσης (καλά, τουλάχιστον ποιοτικών), αλλά παρόμοια μεταξύ τους και αρκετά μηχανιστικά γυαλιά .

Είναι άδικο να κατηγορηθεί ο διευθυντής ότι η δική του δημιουργικότητα υπακούει τους παγκόσμιους νόμους. Επιπλέον, ο διευθυντής που γνωρίζει αυτούς τους νόμους και προσπαθεί να αναλύσει δημιουργικά. Ωστόσο, και των οποίων η ζωή και όχι μόνο δημιουργική, αυτοί οι νόμοι είναι πέρα. Για μάταιες και "σοβαρή" λογοτεχνία, και λαϊκή μουσική από τον αιώνα έως την ηλικία αυτού του θέματος αντιμετωπίζονται;
Τα άτομα που διαγράφονται, χρώματα Dims.
Δεν έχουμε άλλα λόγια, έχουμε περισσότερα όνειρα.
Μόνο τα παιδιά έγιναν μεγαλύτερα.
Γιατί δημιουργήθηκε αυτός ο κόσμος;