Family is forever: μια ιστορία για τον άνισο αλλά ευτυχισμένο γάμο της Eliso Turmanidze και του Zurab Sotkilava. Zurab sotkilava: «Θέλω να τραγουδήσω

Πάντα ήξερε πώς να πάρει το δρόμο του. Αν έπαιζε ποδόσφαιρο, τότε με πλήρη αφοσίωση, αν τραγουδούσε, τότε ήταν το καλύτερο από όλα, αν συναντούσε μια γυναίκα που επισκίαζε τους πάντες, τότε έπρεπε να την παντρευτεί χωρίς αποτυχία. Ο Zurab Sotkilava και ο Eliso Turmanidze τους ένωσε η μουσική, αλλά σχεδόν τους χώρισε η καταγωγή. Αλλά η αγάπη ήταν πιο δυνατή. Μόνο ο θάνατος θα μπορούσε να τους χωρίσει. 18 Σεπτεμβρίου 2017 πέθανε ο Ζουράμπ Λαυρέντιεβιτς.

Αγάπη και μουσική

Από την παιδική του ηλικία, ο Zurab Sotkilava δεν ονειρευόταν καθόλου τη μουσική, αλλά για μια λαμπρή καριέρα ως ποδοσφαιριστής. Ήταν αρχηγός της ομάδας ποδοσφαίρου νεανίδων Γεωργίας και έπαιζε στην κύρια ομάδα της Ντιναμό Τιφλίδας. Αλλά μεταξύ των προπονήσεων και των αγώνων, ασχολήθηκε με το τραγούδι με τον Νικολάι Μποκουτσάβα. Αλλά ακόμη και σε μια εποχή που οι γύρω μιλούσαν για το φωνητικό ταλέντο του Ζουράμπ, μπήκε στο Πολυτεχνείο για να πάρει δίπλωμα στην τοπογραφία ορυχείων.

Ωστόσο, αμέσως μετά την αποφοίτησή του, μπαίνει στο Ωδείο της Τιφλίδας. Εκείνη τη στιγμή, δεν ήξερε ακόμη ότι θα γινόταν αστέρι παγκόσμιας κλάσης στο μέλλον και το μουσικό του alma mater θα ήταν επίσης υπόχρεο στην προσωπική ευτυχία.

Σκηνή από την όπερα Κάρμεν του Ζορζ Μπιζέ. Jose - Λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ Zurab Sotkilava. / Φωτογραφία: www.sputnik-georgia.ru

Την είδε την πρώτη κιόλας μέρα των μαθημάτων και αποφάσισε αποφασιστικά ότι αυτό το νεαρό, εύθραυστο κορίτσι με τεράστια εκφραστικά μάτια θα γινόταν σίγουρα γυναίκα του. Ο Ζουράμπ βιαζόταν να πει για τα συναισθήματά του σχεδόν σε όλους με τους οποίους μίλησε. Μετά από λίγο καιρό, όλο το ωδείο γνώριζε ήδη τη συμπάθειά του. Μόνο που η ίδια η Ελισό δεν κατάλαβε ότι η μοίρα της ήταν ήδη προδιαγεγραμμένη. Σπούδασε πιάνο στο δεύτερο έτος της και, όπως φαίνεται, δεν παρατήρησε καν τις προσπάθειες του Zurab να τραβήξει την προσοχή της. Δεν τόλμησε να πλησιάσει την περήφανη ανεξάρτητη καλλονή. Τον πλησίασε η ίδια.

Ο Ελίσο άκουσε κατά λάθος φήμες για ποδοσφαιριστή της Ντιναμό που έχει απίστευτη φωνή. Αποφάσισε να έρθει στις εξετάσεις φωνητικής για να ακούσει το νεαρό ταλέντο. Και μετά τις εξετάσεις, πλησίασε τον Ζουράμπ για να εκφράσει την έγκρισή της. Επαίνεσε τον τραγουδιστή και του έδωσε μια καραμέλα. Επιτέλους γνωρίστηκαν και επίσημα! Από εκείνη τη στιγμή, ο Zurab και η Eliso άρχισαν συχνά να περνούν χρόνο μαζί. Δεν βαριούνταν ποτέ, ό,τι κι αν έκαναν μαζί: παρακολούθησαν μια νέα ταινία ή μια παράσταση πρεμιέρας, επισκέφτηκαν μια έκθεση ή απλώς περπάτησαν στο πάρκο.

Όταν η Eliso αποφάσισε να συστήσει την εκλεκτή στην οικογένειά της, υπήρξε μια μικρή παρεξήγηση. Η θεία Ελισώ έφερε περήφανα το πριγκιπικό της επίθετο Bagrationi και το απλό επώνυμο Zurab παραμορφώθηκε πολλές φορές την εποχή της γνωριμίας της. Ο μαθητής δεν άντεξε τη γελοιοποίηση για πολύ καιρό, έφυγε με την υπόσχεση να δοξάσει το επώνυμό του. Ωστόσο, η ίδια θεία ερωτεύτηκε πολύ τον τραγουδιστή και μάλιστα έγινε πιστή θαυμάστρια του.

Η οικογένεια είναι για πάντα

Ήθελαν uzako
άνοιξαν τη σχέση τους όταν ο Zurab ήταν στο πέμπτο έτος του, αλλά ο δάσκαλός του David Andguladze αντιτάχθηκε απροσδόκητα στον γάμο ενός ταλαντούχου μαθητή. Φοβόταν ότι ο Ζουράμπ δεν θα μπορούσε να αφοσιωθεί πλήρως στην όπερα φροντίζοντας την οικογένεια και τα παιδιά του. Έπρεπε πρώτα να αποφοιτήσει από το ωδείο και να μάθει την όπερα Τόσκα. Ο σεβασμός στον δάσκαλο δεν επέτρεψε στον Σοτκιλάβα να παρακούσει. Ο γάμος αναβλήθηκε, αλλά τα συναισθήματα και η ευλαβική στάση μεταξύ του Ζουράμπ και της Ελισό δεν εξαφανίστηκαν.

Μετά το γάμο, οι νεόνυμφοι δούλεψαν μαζί για κάποιο χρονικό διάστημα, ο Ζουράμπ τραγούδησε και η Ελισό τον συνόδευε. Αλλά σύντομα η νεαρή οικογένεια αναπληρώθηκε: πρώτα γεννήθηκε η Thea και μετά ο Katevan. Και ο ίδιος ο τραγουδιστής απαιτούσε συνεχώς προσοχή. Η εκκολαπτόμενη πιανίστα αποφάσισε να αφοσιωθεί στην οικογένειά της.

Ωστόσο, παρέμεινε όχι μόνο σύζυγος για τον τραγουδιστή, έγινε η αληθινή του φίλη και ο πιο αυστηρός κριτικός. Ήταν ίσως η μόνη που τόλμησε να υποδείξει στον θεϊκό Σωτκιλάβα τα λάθη του. Ωστόσο, ο ίδιος τα έβλεπε τέλεια.

Ερωτευμένος τενόρος

Ο Zurab Lavrentievich παραδέχεται πάντα ότι χωρίς αγάπη είναι αδύνατο να επιτύχουμε ύψη στην τέχνη της όπερας. Κάθε άρια, κάθε εμφάνιση στη σκηνή είναι συναισθήματα και πάθος που δεν μπορούν να παιχτούν άψυχα. Και κάθε φορά που ερωτευόταν τους συνεργάτες του - τη Δεσδαιμόνα, την Κάρμεν, την Ιολάντα, ειδικά αφού τα μέρη τους έπαιξαν πραγματικές ντίβες της όπερας.

Και ο τραγουδιστής παραδέχεται ειλικρινά ότι θα μπορούσε να παρασυρθεί σοβαρά από οποιοδήποτε από αυτά. Αν η καρδιά του δεν είχε δοθεί στο πιο όμορφο κορίτσι εδώ και πολύ καιρό - Eliso Turmanidze. Ο Zurab Sotkilava ειλικρινά δεν καταλαβαίνει πώς μπορείτε να αφήσετε αυτόν με τον οποίο πέρασε όλη τη δύσκολη διαδρομή της ζωής.

Σήμερα, ο μεγάλος τραγουδιστής της όπερας είναι περήφανος όχι μόνο για τους τίτλους και τα βραβεία του, από τα οποία έχει πάρα πολλά. Πηγή χαράς, ζεστασιάς και έμπνευσης για εκείνον είναι η μεγάλη και φιλική του οικογένεια: η γυναίκα του, οι κόρες με τους συζύγους, τα εγγόνια του.

Όταν ο Zurab Sotkilava διαγνώστηκε με καρκίνο το καλοκαίρι του 2015, φοβόταν όχι για τον εαυτό του, αλλά για την οικογένειά του. Όμως δύο από τις αγάπες του τον βοήθησαν να παραμείνει στη ζωή: η αγάπη για τη μουσική και η αγάπη για την οικογένεια. Τον Οκτώβριο του 2015 ανέβηκε ξανά στη σκηνή για να τραγουδήσει.

Ο Zurab Sotkilava ήταν φίλος με τους οποίους γνωρίστηκε κατά τη διάρκεια της πρακτικής του στην Ιταλία.

Λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ, βραβευμένος με το Κρατικό Βραβείο της Γεωργίας SSR με το όνομα Z. Paliashvili, βραβευμένος με το Κρατικό Βραβείο της Γεωργίας με το όνομα Sh. Rustaveli

Γεννήθηκε στις 12 Μαρτίου 1937 στην πόλη Σουχούμι. Πατέρας - Sotkilava Lavrenty Gutuevich (1905-1975), ιστορικός. Μητέρα - Karchava Ksenia Vissarionovna (1917-1975), γιατρός. Σύζυγος - Eliso Maksimovna Turmanidze (γεννηθείς το 1940), πιανίστας, συνοδός του Ωδείου Τιφλίδας. Η κόρη - Sotkilava Tea Zurabovna (γεννημένη το 1967), αποφοίτησε από το Κρατικό Πανεπιστήμιο της Μόσχας, Φιλολογική Σχολή, Ρομαντικό τμήμα, ζει στην Ισπανία. Η κόρη - Sotkilava Ketino Zurabovna (γεννημένη το 1971), αποφοίτησε από το Κρατικό Πανεπιστήμιο της Μόσχας, Σχολή Ιστορίας, Τμήμα Ιστορίας της Τέχνης, εργάστηκε ως σκηνοθέτης τηλεόρασης και στη συνέχεια στο περιοδικό Interior + Design.
Όπως πολλά αγόρια, ο Ζουράμπ αγαπούσε τα αθλήματα - το κολύμπι, τον στίβο, αλλά το ποδόσφαιρο ήταν το πάθος του. Έπαιζαν στην αυλή και αντί για μπάλα, που δύσκολα έβγαινε στη μεταπολεμική περίοδο, οδήγησαν ένα μάτσο χόρτο μπλεγμένο με ρίζες. Αργότερα εμφανίστηκαν αμερικανικές λαστιχένιες μπάλες, αλλά με ένα πολύ δυνατό ριμπάουντ, επομένως έπαιξαν στην πίστα του τσιμέντου. Παρά αυτές τις ταλαιπωρίες, μέχρι την ηλικία των 16, ο Zurab ήταν τόσο επιτυχημένος σε αυτό το άθλημα που εντάχθηκε στην ομάδα νεανίδων της εθνικής ομάδας της Γεωργίας και σύντομα έγινε αρχηγός της. Το 1956, η ομάδα κέρδισε τους διαγωνισμούς All-Union, μετά από αυτή την επιτυχία, ο Zurab έγινε δεκτός στην κύρια ομάδα της Dynamo Tbilisi. Ωστόσο, η αθλητική του καριέρα διακόπηκε μετά από δύο σοβαρούς τραυματισμούς κατά τη διάρκεια διεθνών αγώνων στη Γιουγκοσλαβία και την Τσεχοσλοβακία. Εκείνη την εποχή, ο Sotkilava σπούδαζε ήδη στο Γεωργιανό Πολυτεχνικό Ινστιτούτο στη Σχολή Μεταλλείων, όπου εισήλθε το 1955 (αποφοίτησε το 1960).
Τι γίνεται όμως με το τραγούδι; Στις γεωργιανές οικογένειες, το τραγούδι είναι συνηθισμένο πράγμα, όπως λένε, «η μουσική είναι στο αίμα». Στην οικογένεια Zurab, τόσο η γιαγιά όσο και η μητέρα τραγούδησαν στην κιθάρα, μαζεύοντας με γείτονες τα ζεστά βράδια στην αυλή. Η ομάδα της Ντιναμό είχε παίκτες με όμορφες φωνές και τραγουδούσε επίσης συχνά. Ο Ζουράμπ τραγούδησε μόνο στον γηπεδούχο κύκλο, αλλά ποτέ δεν τραγούδησε με τους συμπαίκτες του. Ωστόσο, ένας γείτονας, ένας πιανίστας, έδωσε σημασία στη φωνή του και του κανόνισε μια συνάντηση με τον καθηγητή του Ωδείου της Τιφλίδας N.V. Μποκουτσάβα.
Στα 22 του χρόνια ένας 5ος φοιτητής στο Μεταλλευτικό Ινστιτούτο γίνεται 1ος φοιτητής στο Ωδείο. Ο Zurab κατέκτησε την αποστολή με την ομορφιά της φωνής του και την εξαιρετική μουσικότητα. Το ενδιαφέρον για τη σοβαρή μουσική αιχμαλωτίζει τον Sotkilava όλο και περισσότερο. Γνώρισε την τέχνη των εξαιρετικών τραγουδιστών από ξένες μουσικές ταινίες με τη συμμετοχή των B. Gigli και M. Lanz. Άκουσα από τη μετάδοση από το Θέατρο Μπολσόι την όπερα «Carmen» του J. Bizet με τη συμμετοχή του M. del Monaco. επισκέφτηκε την παράσταση «Φάουστ» του Χ. Γκουνό στην Όπερα της Τιφλίδας, όπου ο σολίστ του θεάτρου Μπολσόι Α.Π. τραγούδησε το μέρος του Μεφιστοφελή. Ognivtsev.
Ωστόσο, τα μαθήματα φωνητικής του ίδιου του Zurab δεν έφεραν πλήρη ικανοποίηση: θεωρήθηκε βαρύτονος, αλλά σύμφωνα με τα συναισθήματα του τραγουδιστή, κάτι δεν πήγαινε καλά με τη φωνή του. Στο 3ο έτος, η Sotkilava πέφτει στην τάξη του εξαιρετικού τραγουδιστή και δασκάλου D.Ya. Ο Andguladze, ο οποίος ανακάλυψε έναν υπέροχο λυρικό-δραματικό τενόρο στον νεαρό τραγουδιστή, τον οδήγησε προς αυτή την κατεύθυνση και σύντομα ξεκίνησε η γρήγορη άνοδος του Zurab στη φωνητική του καριέρα.
Το 1964, ο Σοτκιλάβα κέρδισε το πρώτο βραβείο στον Διακαυκάσιο διαγωνισμό ερμηνευτών μουσικών. Το 1965 αποφοίτησε από το ωδείο (το 1972 αποφοίτησε από το μεταπτυχιακό) και έλαβε πρόσκληση στο Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου της Τιφλίδας με το όνομα Z. Paliashvili και αμέσως στα πρωταγωνιστικά μέρη. Εδώ πρωτοεμφανίζεται με επιτυχία στην όπερα "Tosca" του G. Puccini ως Cavaradossi, τραγουδά Jose στην "Carmen"? Ο Turridu στο Rustic Honor του P. Mascagni. Ο Δούκας στο «Rigoletto» του G. Verdi. Ο Ρούντολφ στο La bohème του G. Puccini. Στις εθνικές όπερες "Abesalom and Eteri"
Ζ.Π. Paliashvili και "Mindiya" O.V. Ο Taktakishvili ερμήνευσε τα κύρια μέρη.
Ως πολλά υποσχόμενο πρόσωπο, ο Zurab Sotkilava στέλνεται για πρακτική στο θέατρο La Scala στο Μιλάνο. Το 1966 - 1968, υπό την καθοδήγηση του διάσημου δασκάλου D. Barr και του μαέστρου, πρώην βοηθού A. Toscanini, E. Piazza, ο τραγουδιστής εργάστηκε με εμμονή στους πρωταγωνιστικούς ρόλους σε όπερες που ήδη τραγούδησε στο θέατρό του - "La Boheme ", "Country Honor", " Carmen, διδάσκει ένα νέο μέρος - ο Edgar στην όπερα Lucia di Lammermoor του G. Donizetti, δουλεύει στο Ρέκβιεμ του G. Verdi και ετοιμάζει προγράμματα συναυλιών από έργα Ιταλών συγγραφέων.
Η βαθιά εμβάπτιση στη μουσική στην τάξη, καθώς και οι έντονες εντυπώσεις από τις παραστάσεις του θεάτρου La Scala με παγκοσμίου φήμης τραγουδιστές, συνέβαλαν στην ανάπτυξη του δικού του εξαιρετικού ταλέντου. Επιστρέφοντας από το Μιλάνο, πετυχαίνει νέες επιτυχίες που ανοίγουν το όνομα του Sotkilava στο ευρύ κοινό - αυτές είναι οι λαμπρές του νίκες σε φωνητικούς διαγωνισμούς.
Το 1968 έλαβε το Grand Prix και το Golden Orpheus Prize στο IX Παγκόσμιο Φεστιβάλ Νεολαίας και Φοιτητών στη Σόφια. «...Έχει μια όμορφη φωνή, ένα καλό σχολείο και μια καρδιά που δεν μπορεί να δώσει ούτε ο πιο λαμπρός δάσκαλος», θα πει για τον Z. Sotkilava ο Πρόεδρος της κριτικής επιτροπής του διαγωνισμού Hristo Brymbarov.
Το 1970, ο Ζουράμπ κέρδισε το δεύτερο βραβείο και ένα ασημένιο μετάλλιο στο
IV Διεθνής Διαγωνισμός Τσαϊκόφσκι στη Μόσχα και Grand Prix του Διεθνούς Διαγωνισμού Φωνητικής Francisco Viñas στη Βαρκελώνη. Στη συνέχεια του απονεμήθηκε το ειδικό βραβείο «Πάτρος της Βαρκελώνης» για την ερμηνεία έργων του Γ. Βέρντι. Η επιτυχία του ήταν ήδη καθορισμένη στον πρώτο γύρο. Η ερμηνεία της άριας από το ορατόριο «Motherland» του G. Kokeladze, «Pimpinella» του Tchaikovsky και «Improvisation» από τον «Andre Chenier» του W. Giordano προκάλεσαν τέτοιο ενθουσιασμό στο κοινό και την κριτική επιτροπή που, σε αντίθεση με τους απαγορευτικούς κανόνες. χειροκροτήματα στον διαγωνισμό, όλοι χειροκρότησαν. Επιπλέον, στον τρίτο γύρο, μετά από αίτημα της κριτικής επιτροπής, ο Σοτκιλάβα ερμήνευσε ξανά τον «Αυτοσχεδιασμό». Η ίδια επιτυχία έπεσε και σε έναν άλλο συμμετέχοντα από τη Σοβιετική Ένωση -
E. Obraztsova, και αυτή η επιτυχία συνόδευσε τους Σοβιετικούς τραγουδιστές στη συναυλία των βραβευθέντων, και σε μια συναυλία που διοργανώθηκε ειδικά για αυτούς. Η Εταιρεία Φίλων του Γρανάδος τους απένειμε αναμνηστικά μετάλλια για την ερμηνεία πολλών έργων αυτού του Ισπανού συνθέτη.
Και μετά τη συναυλία, ακολούθησε μια σειρά από προτάσεις για να εμφανιστεί στις παραστάσεις της Όπερας της Βαρκελώνης, με συναυλίες και να ηχογραφήσει.
Οι Ισπανοί κριτικοί έγραψαν: «Ο Ζουράμπ Σοτκιλάβα είναι ένας υπέροχος τενόρος, που ως προς τον όγκο, το εύρος και τη δύναμη έκφρασης μπορεί να ταυτιστεί με τις φωνές μεγάλων τραγουδιστών της όπερας. Είναι ένας από αυτούς τους καλλιτέχνες, για τους οποίους τα θέατρα της όπερας μαλώνουν για να δείξουν το «μπελ κάντο» ως «αστέρι» στο ρεπερτόριο».
Το 1971, ο Ζ. Σοτκιλάβα εμφανίστηκε για πρώτη φορά στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι ως μέρος του θιάσου της Όπερας της Τιφλίδας σε περιοδεία στη Μόσχα. Τραγούδησε το μέρος του Αβεσαλώμ. Το κοινό γνώριζε ήδη τον τραγουδιστή από τον διαγωνισμό και τον χαιρέτησε θερμά. Το 1972, πήρε μέρος σε μια συναυλία αφιερωμένη στα 100 χρόνια του L.V. Sobinova. Η διεύθυνση του θεάτρου δεν ήταν αντίθετη στο να έχει αυτόν τον τραγουδιστή στο σπίτι και το 1973 του έκανε το ντεμπούτο του στην όπερα Κάρμεν. Αυτό το γεγονός επισκιάστηκε από δύο τραγωδίες: λίγο πριν από αυτή την παράσταση, η μητέρα του Zurab και η δασκάλα του D.Ya. Ανγκουλάτζε.
Η επιτυχία αυτής της παράστασης, καθώς και μια σόλο συναυλία στο πλαίσιο του Ρωσικού Χειμερινού Φεστιβάλ, οδήγησαν τον τραγουδιστή στην απόφαση να ενταχθεί στον θίασο των Μπολσόι. Ταυτόχρονα, υπήρχε φωτιά στο θέατρο της Τιφλίδας, ο τραγουδιστής χρειαζόταν μια μόνιμη σκηνή.
Από τις πρώτες μέρες στο Θέατρο Μπολσόι, ο Σοτκιλάβα περιβαλλόταν από την προσοχή, την ευαίσθητη φροντίδα του επικεφαλής του θιάσου της όπερας A.I. Ορφένοφ, μαέστροι Β.Ε. Khaikin, E.F. Svetlanova, A.M. Ζουραϊτης. Με τη βοήθεια του μεγάλου δασκάλου, σκηνοθέτη B.A. Ο Pokrovsky, ένας υπέροχος συνοδός L.A. Mogilevskaya, ανώτεροι συνάδελφοι σκηνής I.K. Arkhipova, Ι.Ι. Petrova, έχοντας συνεργάτες όπως ο E.V. Obraztsova, M.F. Kasrashvili, T.I. Sinyavskaya, Yu.A. Mazurok, E.E. Nesterenko και άλλοι. Ο Σοτκιλάβα κατέκτησε γρήγορα το κορυφαίο ρεπερτόριο, επιτυγχάνοντας φωνητική τελειότητα και δούλεψε σκληρά στις υποκριτικές δεξιότητες, τις οποίες του έλειπαν ακόμα.
Με μια ισχυρή ομάδα τενόρων στο Μπολσόι, ο τραγουδιστής έγινε αναγνωρισμένος ερμηνευτής των μερών του ξένου ρεπερτορίου που ήταν ιδιαίτερα κοντά του - εκτός από τον Jose, τον Cavaradossi, τον Turridu, επίσης μέρη στις όπερες του Verdi - Manrico in Il trovatore, Radames στην Aida, ο Richard στο Un ballo in maschera, ο Othello στην ομώνυμη όπερα και ο Ismail στην όπερα Nabucco.
Το ρεπερτόριό του αναπληρώθηκε με ρόλους σε ρωσικές όπερες: Vaudemont στην Iolanthe του Tchaikovsky, The Indian Guest στο Sadko του N.A. Ο Rimsky-Korsakov, ο Pretender στο «Boris Godunov» και ο Golitsyn στο «Khovanshchina» του M.P. Μουσόργκσκι. Και εδώ ήταν ενδιαφέρον με τον δικό του τρόπο.
Το 1977, με επίκεντρο τον Z. Sotkilava, η όπερα Η απαγωγή της Σελήνης του O.V. Taktakishvili, όπου ο τραγουδιστής ερμήνευσε λαμπρά, με ιδιοσυγκρασία το μέρος του ήρωα Arzakan. Στην όπερα The Beautiful Miller's Girl του G. Paisiello, ως βαρόνος Calloander, ο τραγουδιστής έδειξε ότι δεν είναι μόνο ερμηνευτής δραματικών και λυρικών μερών, αλλά μπορεί να ερμηνεύει και χιουμοριστικά. Αυτό μιλούσε για τον πλούτο της φωνητικής του παλέτας και ότι δεν είχε πλέον προβλήματα με την υποκριτική. Το τελευταίο έργο στα Μπολσόι ήταν το μέρος του Ισμαήλ στην όπερα Nabucco του Βέρντι.
Ο Z. Sotkilava έφτασε στο απόγειο της δημιουργικής του καριέρας - έγινε αναγνωρισμένος τραγουδιστής της σύγχρονης παγκόσμιας μουσικής σκηνής. Από τη δεκαετία του 1970 περιοδεύει σε πολλές χώρες, τραγουδώντας στις μεγαλύτερες σκηνές του κόσμου. Έτσι, τραγούδησε έναν από τους κορυφαίους και αγαπημένους του ρόλους - τον Καβαραντόσι - στο Λονδίνο στο Κόβεντ Γκάρντεν, στη συνέχεια στη Γλασκώβη στη Βασιλική Όπερα της Σκωτίας, στο Όσλο στην Όπερα του Νόρσκ, όπου τραγούδησε σε μια όπερα που δεν έπαιζε πια. Θέατρο Μπολσόι - στον Δον Κάρλος του Βέρντι. Ο G. Puccini (μέρος του Luigi) εμφανίστηκε στη Βαρκελώνη στο Teatro Liceu στη νέα όπερα The Cloak.
Στην Όπερα της Μαδρίτης -στο κομμάτι του Turridu- ένας από τους καλύτερους στο ρεπερτόριό του. Ηχηρή επιτυχία συνόδευσε τις εμφανίσεις του ως Radames στην Ιταλία - στις σκηνές της Φλωρεντίας, της Μπολόνια, της Βενετίας.
Η υψηλότερη κορυφή στο έργο του ήταν το μέρος του Οθέλλου. Το ονειρευόταν για πολύ καιρό, αλλά όταν η όπερα μπήκε στο ρεπερτόριο του θεάτρου Μπολσόι το 1978, δεν αποφάσισε αμέσως να την εκτελέσει. Εξηγώντας τις αμφιβολίες του, ο τραγουδιστής είπε: «Το κομμάτι του Οθέλλου είναι η κορυφή του ρεπερτορίου των τενόρων. Θέτει εργασίες της υψηλότερης δυσκολίας για τον εκτελεστή. Υπήρχε ένας φόβος να χάσω τη φωνή μου, ένα άγχος για το αν η παλέτα με τα εκφραστικά μου χρώματα θα ήταν αρκετή για να ενσαρκώσει αυτή την πιο δύσκολη εικόνα.
Ωστόσο, το τραγούδησε και έλαβε αναγνώριση από το κοινό και τους κριτικούς. Η εφημερίδα Moskovskaya Pravda έγραψε μετά την παράσταση: «Με τη μορφή του Ζουράμπ Σοτκιλάβα, του Οθέλλου, υπάρχουν όλα όσα φαίνονται σε έναν σαιξπηρικό ήρωα. - αρρενωπότητα και λίγη βαριά χάρη, εσωτερική συναισθηματική πληρότητα και εξωτερικός περιορισμός. Το τενόρο του, δυνατό, ελεύθερα, πλούσιο σε αποχρώσεις, είναι ικανό για δραματικό ήχο, ταυτόχρονα απαλό και λυρικό.
Το 1980 ο Ζ. Σοτκιλάβα εμφανίστηκε στην Μπολόνια και είχε πραγματικό θρίαμβο. Αυτό επιβεβαιώθηκε από την κλήση και τα καλά λόγια του θρυλικού ερμηνευτή αυτού του ρόλου, Mario del Monaco, τον οποίο ο Zurab άκουσε με τέτοιο ενθουσιασμό το 1959 στην όπερα Carmen. Μια ακόμη μεγαλύτερη επιβεβαίωση αυτής της ασυνήθιστης επιτυχίας ήταν το γεγονός ότι η Μουσική Ακαδημία της Μπολόνια, μια από τις παλαιότερες στον κόσμο, που δημιουργήθηκε τον 17ο αιώνα, τον δέχτηκε ως επίτιμο μέλος. Το δίπλωμα λέει ότι στον τραγουδιστή απονεμήθηκε αυτή η τιμή «για τη λεπτή και βαθιά ερμηνεία των έργων του G. Verdi». Ο Σοτκιλάβα τραγούδησε το μέρος του Οθέλλου σε 12 θέατρα - όχι μόνο στην Ιταλία, αλλά και στη Γερμανία, την Ισπανία, την Ουγγαρία, περισσότερες από 60 φορές συνολικά.
Έπαιξε επίσης ρωσική όπερα στο εξωτερικό. Έτσι στη Γερμανία, στο Βισμπάντεν, εμφανίστηκε για πρώτη φορά ως Andrei Khovansky στο Khovanshchina του Mussorgsky (όπως τροποποιήθηκε από
Δ.Δ. Σοστακόβιτς); στο Θέατρο Μπολσόι τραγούδησε το Golitsyn. ερμήνευσε για πρώτη φορά τον ρόλο του Προσποιητή στον Μπόρις Γκοντούνοφ κατά τη διάρκεια της περιοδείας των Μπολσόι στο θέατρο La Scala (1973). το μέρος του Vladimir Igorevich στην όπερα "Prince Igor" του A.P. Borodin σε συναυλία - στο Λονδίνο στο Albert Hall.
Νωρίτερα από ό,τι στην όπερα, ο Ζ. Σοτκιλάβα άρχισε να εμφανίζει συναυλίες στο εξωτερικό. Ο τραγουδιστής κατέχει απόλυτα το στυλ της συναυλίας. Το ρεπερτόριό του περιλαμβάνει έργα από διαφορετικές εποχές. Έκανε μεγάλες περιοδείες συναυλιών σε πόλεις των ΗΠΑ, Ιαπωνία, Ινδία, είχε συναυλίες στο Ισραήλ, σε ευρωπαϊκές χώρες.
Στη Μεγάλη Αίθουσα του Ωδείου του Μιλάνου ο Σοτκιλάβα ερμήνευσε 22 έργα Ιταλών συγγραφέων, στη Γερμανία συμμετείχε στην παράσταση δύο μαζών του Α. Μπρούκνερ. Το «Ρέκβιεμ» του Γ. Βέρντι τραγούδησε σε διάφορες χώρες και με διαφορετικές ορχήστρες. Θυμάται ιδιαίτερα την παράσταση με την Ορχήστρα της Φιλαδέλφειας υπό τη διεύθυνση του μαέστρου Eugene Ormandy. Συχνά εκτελεί γεωργιανά τραγούδια, φωνητικούς κύκλους του συνθέτη O.V. Τακτακισβίλι, με τον οποίο είχε μεγάλη φιλία.
Στη Φινλανδία, στο πρόγραμμα «Εβδομάδα Σοβιετικής Μουσικής» με τη Χορωδία Δωματίου της Μόσχας υπό τη διεύθυνση του V.N. Μίνιν, ερμήνευσε τον φωνητικό κύκλο «Με τη λύρα του Τσερετέλη».
Στην Ιαπωνία, στο Τόκιο και σε πολλές άλλες πόλεις, ερμήνευσε τις φωνητικές-συμφωνικές σουίτες «Lyrical Songs» και «Mingrelian Songs».
Στη Μεγάλη Αίθουσα της Ουγγρικής Μουσικής Ακαδημίας F. Liszt ερμήνευσε Γεωργιανά τραγούδια με την Ορχήστρα της Βουδαπέστης και την Ουγγρική Λαϊκή Χορωδία. Ο Σοτκιλάβα εμφανίστηκε και στο Παρίσι στο Θέατρο των Ηλυσίων Πεδίων, όπου ακόμη και η ορχήστρα τον χειροκρότησε. Ο μαέστρος Pierre Michel Le Conte είπε: «Ένας τέτοιος θρίαμβος δεν συμβαίνει συχνά. Η συνεργασία με έναν τόσο εξαιρετικό τραγουδιστή παγκόσμιας κλάσης είναι πραγματική ευτυχία. Τραγουδά υπέροχα στο στυλ του ιταλικού μπελ κάντο, ξεπερνώντας τους Ιταλούς τραγουδιστές σε συναισθηματικότητα και δεξιοτεχνία στη σκηνή». Ο Τύπος τον αποκάλεσε «Καρούζο από το Θέατρο Μπολσόι».
Ο Sotkilava δίνει συναυλίες σε διάφορες αίθουσες της Μόσχας σε ποικίλα προγράμματα. Πάνω από μία φορά συμμετείχε στα φεστιβάλ May Stars και Russian Winter. Συμμετείχε στην πρώτη παράσταση στη Σοβιετική Ένωση του «Little Mass» του Rossini με τον M.F. Kasrashvili, E.V. Obraztsova, E.E. Nesterenko με τη Χορωδία Δωματίου υπό τη διεύθυνση του V.N. Minin. Στη Μεγάλη Αίθουσα του Ωδείου της Μόσχας ερμήνευσε τον φωνητικό κύκλο του συνθέτη
K.V. Μολτσάνοφ στα λόγια του Φ. Πετράρχη (παρεμπιπτόντως, ο κύκλος είναι αφιερωμένος στην τραγουδίστρια, συνόδευε
L. Mogilevskaya), εκεί συμμετείχε επίσης στη συναυλία "New Age - Music of Russia"· στην Αίθουσα Δωματίου του Σώματος της Μουσικής με την ορχήστρα δωματίου "Seasons" (μαέστρος V. Bulakhov) - με μια συναυλία αφιερωμένη στα 190 χρόνια από τη γέννησή του
G. Verdi, στο Α.Σ. Πούσκιν - στο "Τα βραδινά πάρτι στο ρωσικό κτήμα", στην αίθουσα Georgievsky του παλατιού του Κρεμλίνου - στη συναυλία "Stars in the Kremlin" (1997), στο Μέγαρο Μουσικής που φέρει το όνομα του P.I. Tchaikovsky - ντουέτα από όπερες των Verdi, Mascagni, Bizet, Puccini με την αγαπημένη του σύντροφο, επίσης σολίστ της Όπερας Μπολσόι - M. Kasrashvili, στο φεστιβάλ γεωργιανού πολιτισμού στη Ρωσική Ομοσπονδία (2003).
Περιόδευσε σε πολλές πόλεις της πρώην Σοβιετικής Ένωσης με παραστάσεις και συναυλίες, αλλά με ιδιαίτερη διάθεση πηγαίνει στην πατρίδα του τη Γεωργία - στο Σουχούμι, στο Κουτάισι, στην Τιφλίδα. Στην Όπερα της Τιφλίδας λοιπόν τραγούδησε στα Carmen, Il trovatore, Un ballo in maschera, Othello.
Έδωσε μια συναυλία αφιερωμένη στη μνήμη του D. Andguladze από τα έργα που κάποτε έμαθε με τον δάσκαλό του. Ήταν μέλος της βραδιάς του συγγραφέα O.V. Taktakishvili, όπου ερμήνευσε τις φωνητικές και συμφωνικές σουίτες "Lyrical Songs" και "Mingrelian Songs" (γραμμένο για τον τραγουδιστή). Πάνω από μία φορά εμφανίστηκε με το διάσημο σύνολο Rustavi. Ο Zurab Sotkilava είναι ένας συμμετέχων και ένας από τους διοργανωτές του φεστιβάλ τέχνης, που παλαιότερα ονομαζόταν "Μελωδίες της Σοβιετικής Υπερκαυκασίας", και αργότερα - "Masters of the Opera Stage". Είναι αδύνατο να απαριθμήσουμε τα ονόματα των Ρώσων, ξένων και σύγχρονων συνθετών των οποίων τα έργα εκτελούνται από τον Sotkilava. Η πιο αγαπημένη από τον τραγουδιστή S.V. Rachmaninov, για τον οποίο λέει: «Τι βάθος, έκφραση, αγάπη για έναν άνθρωπο».
Η συναυλιακή δραστηριότητα του Z. Sotkilava έχει έναν ιδιαίτερο πολιτικό χαρακτήρα: οι πολυάριθμες φιλανθρωπικές συναυλίες του ή η συμμετοχή σε αυτές είναι εκπληκτικές: συναυλίες στο Ταμείο Ειρήνης, στο Ταμείο Αρωγής του Τσερνομπίλ που επλήγη από τον σεισμό στο Σπιτάκ, στο Ταμείο Βοήθειας Αφγανών Στρατιωτών, οι Αθλητές με Αναπηρία, το Ταμείο Μνήμης Αντρέι Ζαχάρωφ και άλλοι.
Στην ακμή της δουλειάς του, ο Ζ. Σοτκιλάβα ξεκίνησε τη διδακτική του καριέρα, αρχικά ως μεταπτυχιακός φοιτητής στο Ωδείο της Τιφλίδας κατόπιν συμβουλής του Αντγκουλάτζε και αργότερα στο Τμήμα Σόλο Τραγουδιού στο Ωδείο της Μόσχας. Και σε αυτό πέτυχε εξαιρετικά αποτελέσματα, όπως αποδεικνύεται από τις λαμπρές επιτυχίες των μαθητών του - τα υψηλά βραβεία που έλαβαν σε διεθνείς διαγωνισμούς και την επιτυχημένη δουλειά τους σε διαφορετικές σκηνές. Πρώην σολίστ του θεάτρου Μπολσόι V.V. Bogachev και A.N. Ο Φέντιν. Ένας από τους κορυφαίους βαρύτονες του θεάτρου είναι ο Β.Ν. Ρέντκιν. Από άλλους -
V. Abnosov - σολίστ της Όπερας του Καζάν και I. Jalilov - σολίστ του θεάτρου της Τασκένδης. Ο καθηγητής Sotkilava έχει ξανά και ξανά μαθητές, από τους οποίους ανατρέφει υπέροχους τραγουδιστές, για παράδειγμα, έναν τενόρο
Ο A. Dolgov είναι τώρα σολίστ του Μουσικού Θεάτρου που φέρει το όνομα του Stanislavsky και του Nemirovich-Danchenko.
Με πρωτοβουλία του Z. Sotkilava, το 1991, η Όπερα της Τιφλίδας εμφανίστηκε στο καλοκαιρινό φεστιβάλ J. Vredi στην πόλη Busseto. Τραγούδησε στην όπερα «Οθέλλος» (μαέστρος J. Kakhidze). Για αρκετά χρόνια, ο Σοτκιλάβα ήταν μόνιμο μέλος της κριτικής επιτροπής του διαγωνισμού «Verdi Voices», που πραγματοποιήθηκε σε αυτή την πόλη.
Το 1994, ο Z. Sotkilava ήταν επικεφαλής της κριτικής επιτροπής του X International P.I. Τσαϊκόφσκι με πτυχίο στο σόλο τραγούδι. Το 1996 ήταν μέλος της κριτικής επιτροπής του Πρώτου Διεθνούς Διαγωνισμού Τενόρων με το όνομα D.Ya. Andguladze (Μπατούμι).
Ο Zurab Sotkilava είναι εκ φύσεως παιδαγωγός. Είναι δημιουργός και παρουσιαστής των τηλεοπτικών κύκλων «Masters of the Opera Stage» και «Opera Lovers' Club». Μια ευρεία προοπτική, καλλιτεχνικό γούστο, μεγάλη γνώση - όλα αυτά εκδηλώθηκαν στις ιστορίες του για τραγουδιστές, μαέστρους, καλλιτέχνες και οι ζωντανές συναντήσεις με συναδέλφους στην τέχνη είναι εμποτισμένες με σεβασμό για αυτούς και ζεστασιά. Αυτά τα προγράμματα προσέλκυσαν ένα μεγάλο κοινό από λάτρεις της όπερας διαφορετικών γενεών.
Z. Sotkilava - Λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ (1979), Λαϊκός καλλιτέχνης της Γεωργιανής SSR (1973), Βραβευμένος με το Κρατικό Βραβείο της Γεωργιανής SSR με το όνομα Z. Paliashvili (1983), Βραβευμένος με το Κρατικό Βραβείο της Γεωργίας με το όνομα του Σ. Ρουσταβέλη (1998). Του απονεμήθηκαν τα Τάγματα Αξίας για την Πατρίδα, IV βαθμός (2001), το Κόκκινο Πανό της Εργασίας (1976), το Σήμα Τιμής (1971), το Τάγμα της Τιμής της Δημοκρατίας της Γεωργίας (για μεγάλες υπηρεσίες στην ανάπτυξη Γεωργιανής μουσικής τέχνης, 1997, 2007). Ανάμεσα στα βραβεία του είναι το Τάγμα του Μεγάλου Πέτρου, βαθμός I (2007). Ο τραγουδιστής εξελέγη ακαδημαϊκός της Ρωσικής Ακαδημίας Δημιουργικότητας (1992· από το 2000, η ​​Διεθνής Ακαδημία Δημιουργικότητας), καθηγητής στο Ωδείο της Μόσχας (1987).
Η μοίρα αντάμειψε τον Zurab Sotkilava με έναν άλλο ανεκτίμητο θησαυρό - του έδωσε πραγματική οικογενειακή ευτυχία. Γνώρισε τη γυναίκα του στο Ωδείο της Τιφλίδας, από το οποίο αποφοίτησε στο πιάνο. Ήταν συνοδός του σε σόλο συναυλίες. Κατανοώντας βαθιά την πολυπλοκότητα του επαγγέλματος του συζύγου της, είναι ο σταθερός φύλακας και το στήριγμά του στη ζωή, μια σοφή, καλοπροαίρετη σύμβουλος και μια αμερόληπτη κριτικός στη δημιουργικότητα.
Η μικρότερη κόρη του Κετίνο ήταν συν-συγγραφέας μερικών από τις μουσικές του εκπομπές. Και όσο για τα ενδιαφέροντα εκτός από τη δημιουργικότητα, αυτή είναι η αμετάβλητη αγάπη και η καλύτερη ξεκούραση - το ποδόσφαιρο.

Βιογραφία
Το όνομα του τραγουδιστή είναι γνωστό σήμερα σε όλους τους λάτρεις της όπερας τόσο στη χώρα μας όσο και στο εξωτερικό, όπου περιοδεύει με συνεχή επιτυχία. Αιχμαλωτίζονται από την ομορφιά και τη δύναμη της φωνής, τον ευγενή τρόπο, την υψηλή δεξιοτεχνία και το σημαντικότερο, τη συναισθηματική αφοσίωση που συνοδεύει κάθε παράσταση του καλλιτέχνη τόσο στη σκηνή του θεάτρου όσο και στη σκηνή της συναυλίας.
Ο Zurab Lavrentievich Sotkilava γεννήθηκε στις 12 Μαρτίου 1937 στο Σουχούμι. «Πρώτον, μάλλον θα έπρεπε να πω για τα γονίδια: η γιαγιά και η μητέρα μου έπαιζαν κιθάρα και τραγούδησαν υπέροχα», λέει ο Sotkilava. - Θυμάμαι ότι κάθισαν στο δρόμο κοντά στο σπίτι, ερμήνευσαν παλιά γεωργιανά τραγούδια και τραγούδησα μαζί τους. Δεν σκέφτηκα καμία καριέρα στο τραγούδι ούτε τότε ούτε αργότερα. Είναι ενδιαφέρον ότι πολλά χρόνια αργότερα, ο πατέρας μου, που δεν έχει καθόλου ακοή, υποστήριξε τις προσπάθειές μου για την όπερα και η μητέρα μου, που έχει απόλυτο τόνο, ήταν κατηγορηματικά αντίθετη.
Κι όμως, στην παιδική ηλικία, η κύρια αγάπη του Ζουράμπ δεν ήταν το τραγούδι, αλλά το ποδόσφαιρο. Με τον καιρό έδειξε καλές ικανότητες. Μπήκε στο Sukhumi Dynamo, όπου σε ηλικία 16 ετών θεωρήθηκε ανερχόμενο αστέρι. Ο Σοτκιλάβα έπαιξε στη θέση του εξτρέμ, μπήκε πολύ και με επιτυχία στις επιθέσεις, τρέχοντας εκατό μέτρα σε 11,1 δευτερόλεπτα!
Το 1956, ο Ζουράμπ έγινε αρχηγός της εθνικής ομάδας της Γεωργίας σε ηλικία 20 ετών. Δύο χρόνια αργότερα, μπήκε στην κύρια ομάδα της Ντιναμό Τιφλίδας. Το πιο αξιομνημόνευτο για τον Σοτκιλάβα ήταν το παιχνίδι με την Ντιναμό Μόσχας.
«Είμαι περήφανος που πήρα το γήπεδο εναντίον του ίδιου του Lev Yashin», θυμάται ο Sotkilava. - Γνωρίσαμε καλύτερα τον Λεβ Ιβάνοβιτς, ήδη όταν ήμουν τραγουδιστής και ήμουν φίλος με τον Νικολάι Νικολάεβιτς Οζέροφ. Μαζί πήγαμε στο Yashin στο νοσοκομείο μετά την επέμβαση ... Χρησιμοποιώντας το παράδειγμα του σπουδαίου τερματοφύλακα, πείστηκα για άλλη μια φορά ότι όσο περισσότερα έχει πετύχει ένας άνθρωπος στη ζωή, τόσο πιο σεμνός είναι. Και χάσαμε εκείνο το ματς με σκορ 1:3.
Παρεμπιπτόντως, αυτό ήταν το τελευταίο μου παιχνίδι για τη Ντιναμό. Σε μια από τις συνεντεύξεις, είπα ότι ο φόργουορντ των Μοσχοβιτών Ουρίν με έκανε τραγουδιστή και πολλοί νόμιζαν ότι με είχε σακατέψει. Σε καμία περίπτωση! Απλώς με ξεπέρασε. Ήταν όμως ο μισός κόπος. Σύντομα πετάξαμε στη Γιουγκοσλαβία, όπου έπαθα κάταγμα και έφυγα από την ομάδα. Το 1959 προσπάθησε να επιστρέψει. Όμως το ταξίδι στην Τσεχοσλοβακία έβαλε τέλος στην ποδοσφαιρική μου καριέρα. Εκεί έλαβα άλλον έναν σοβαρό τραυματισμό και μετά από κάποιο χρονικό διάστημα με έδιωξαν ...
... Το 1958, όταν έπαιζα στη Ντιναμό Τιφλίδας, γύρισα σπίτι στο Σουχούμι για μια εβδομάδα. Κάποτε, η πιανίστα Valeria Razumovskaya, που πάντα θαύμαζε τη φωνή μου και έλεγε ποιος θα γίνω τελικά, έπεσε στους γονείς μου. Εκείνη την εποχή δεν έδωσα καμία σημασία στα λόγια της, αλλά παρόλα αυτά συμφώνησα να έρθω σε κάποιον επισκέπτη καθηγητή του ωδείου από την Τιφλίδα για μια ακρόαση. Η φωνή μου δεν του έκανε ιδιαίτερη εντύπωση. Και εδώ, φανταστείτε, το ποδόσφαιρο έπαιξε και πάλι καθοριστικό ρόλο! Εκείνη την εποχή, οι Μέσκι, Μετρεβέλι, Μπαρκάγια έλαμπαν ήδη στη Ντιναμό και ήταν αδύνατο να βγάλουν εισιτήριο για το γήπεδο. Έτσι, στην αρχή έγινα προμηθευτής εισιτηρίων για τον καθηγητή: ήρθε να τα παραλάβει στη βάση της Dynamo στη Διγόμη. Σε ένδειξη ευγνωμοσύνης, ο καθηγητής με κάλεσε στο σπίτι του, αρχίσαμε να μελετάμε. Και ξαφνικά μου λέει ότι σε λίγα μόνο μαθήματα έχω κάνει μεγάλη πρόοδο και έχω μέλλον όπερας!
Αλλά και τότε, η προοπτική με έκανε να γελάσω. Σκέφτηκα σοβαρά να τραγουδήσω μόνο αφού με έδιωξαν από τη Ντιναμό. Ο καθηγητής με άκουσε και είπε: «Λοιπόν, σταμάτα να λερώνεσαι στη λάσπη, ας κάνουμε μια καθαρή δουλειά». Και ένα χρόνο αργότερα, τον Ιούλιο του 1960, υπερασπίστηκα για πρώτη φορά το πτυχίο μου στο μεταλλευτικό τμήμα του Πολυτεχνείου της Τιφλίδας και μια μέρα αργότερα έδινα ήδη εξετάσεις στο ωδείο. Και έγινε αποδεκτό. Με την ευκαιρία, σπουδάζαμε ταυτόχρονα με τον Nadar Akhalkatsi, ο οποίος προτιμούσε το Ινστιτούτο Σιδηροδρομικών Μεταφορών. Είχαμε τέτοιες μάχες σε διοργανώσεις ποδοσφαίρου που το γήπεδο των 25 χιλιάδων θεατών ήταν κατάμεστο!».
Ο Sotkilava ήρθε στο Ωδείο της Τιφλίδας ως βαρύτονος, αλλά σύντομα ο καθηγητής D.Ya. Ο Andguladze διόρθωσε το λάθος: φυσικά, ο νέος μαθητής έχει ένα υπέροχο λυρικό-δραματικό τενόρο. Το 1965, ο νεαρός τραγουδιστής έκανε το ντεμπούτο του στη σκηνή της Τιφλίδας ως Καβαραντόσι στην Τόσκα του Πουτσίνι. Η επιτυχία ξεπέρασε κάθε προσδοκία. Ο Ζουράμπ έπαιξε στο Κρατικό Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου της Γεωργίας από το 1965 έως το 1974. Το ταλέντο ενός πολλά υποσχόμενου τραγουδιστή στο σπίτι αναζητήθηκε να υποστηριχθεί και να αναπτυχθεί και το 1966 ο Σοτκιλάβα στάλθηκε για πρακτική στο διάσημο θέατρο του Μιλάνου La Scala.
Εκεί εκπαιδεύτηκε με τους καλύτερους ειδικούς του μπελ κάντο. Δούλευε ακούραστα, και στο κάτω κάτω, το κεφάλι του θα μπορούσε να γυρίζει μετά από τα λόγια του μαέστρου Genarro Barra, ο οποίος έγραψε τότε: «Η νεανική φωνή του Ζουράμπ μου θύμισε τενόρους περασμένων εποχών». Επρόκειτο για την εποχή του E. Caruso, του B. Gigli και άλλων μάγων της ιταλικής σκηνής.
Στην Ιταλία, ο τραγουδιστής βελτιώθηκε για δύο χρόνια, μετά από τα οποία έλαβε μέρος στο φεστιβάλ νέων τραγουδιστών "Golden Orpheus". Η παράστασή του ήταν θριαμβευτική: ο Σοτκιλάβα κέρδισε το κύριο βραβείο του βουλγαρικού φεστιβάλ. Δύο χρόνια αργότερα - μια νέα επιτυχία, αυτή τη φορά σε έναν από τους σημαντικότερους Διεθνείς διαγωνισμούς - που φέρει το όνομα του P.I. Τσαϊκόφσκι στη Μόσχα: Ο Σοτκιλάβα τιμήθηκε με το δεύτερο βραβείο.
Μετά από έναν νέο θρίαμβο, το 1970, - το πρώτο βραβείο και το "Grand Prix" στον Διεθνή Διαγωνισμό Φωνητικής F. Viñas στη Βαρκελώνη - ο David Andguladze είπε: "Ο Zurab Sotkilava είναι ένας ταλαντούχος τραγουδιστής, πολύ μουσικός, η φωνή του, με μια ασυνήθιστη φωνή όμορφη χροιά, δεν αφήνει τον ακροατή αδιάφορο. Ο τραγουδιστής μεταφέρει συναισθηματικά και ζωντανά τη φύση των εκτελεσμένων έργων, αποκαλύπτει πλήρως την πρόθεση του συνθέτη. Και το πιο αξιοσημείωτο χαρακτηριστικό του χαρακτήρα του είναι η επιμέλεια, η επιθυμία να κατανοήσει όλα τα μυστικά της τέχνης. Σπουδάζει καθημερινά, έχουμε σχεδόν το ίδιο «ωράριο μαθημάτων» με τα φοιτητικά του χρόνια.
Στις 30 Δεκεμβρίου 1973, ο Σοτκιλάβα έκανε το ντεμπούτο του στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι ως Χοσέ.
«Με την πρώτη ματιά», θυμάται, «μπορεί να φαίνεται ότι γρήγορα συνήθισα τη Μόσχα και μπήκα εύκολα στην ομάδα της Όπερας Μπολσόι. Αλλά δεν είναι. Στην αρχή ήταν δύσκολο για μένα, και ευχαριστώ πολύ τον κόσμο που ήταν δίπλα μου εκείνη την ώρα. Και ο Σοτκιλάβα κατονομάζει τον σκηνοθέτη Γ. Πάνκοφ, τον κοντσερτμάστερ Λ. Μογκίλεφσκαγια και φυσικά τους συνεργάτες του στις παραστάσεις.
Η πρεμιέρα του Οτέλο του Βέρντι στο Θέατρο Μπολσόι ήταν ένα αξιοσημείωτο γεγονός και ο Οτέλο του Σοτκιλάβα ήταν μια αποκάλυψη.
«Δουλεύοντας από την πλευρά του Othello», είπε ο Sotkilava, «άνοιξε νέους ορίζοντες για μένα, με ανάγκασε να αναθεωρήσω πολλά από αυτά που είχαν γίνει, γέννησε άλλα δημιουργικά κριτήρια. Ο ρόλος του Οθέλλου είναι εκείνη η κορυφή από την οποία φαίνεται ξεκάθαρα, αν και είναι δύσκολο να την φτάσεις. Τώρα, όταν δεν υπάρχει ανθρώπινο βάθος, ψυχολογική πολυπλοκότητα σε αυτή ή εκείνη την εικόνα που προσφέρει η παρτιτούρα, δεν είναι τόσο ενδιαφέρον για μένα. Ποια είναι η ευτυχία του καλλιτέχνη; Σπαταλήστε τον εαυτό σας, τα νεύρα σας, ξοδέψτε στη φθορά, χωρίς να σκέφτεστε την επόμενη παράσταση. Αλλά η δουλειά θα πρέπει να σε κάνει να θέλεις να σπαταλήσεις τον εαυτό σου έτσι, γι' αυτό χρειάζεσαι μεγάλα καθήκοντα που είναι ενδιαφέροντα να λυθούν..."
Ένα άλλο εξαιρετικό επίτευγμα του καλλιτέχνη ήταν ο ρόλος του Turiddu στο Rural Honor του Mascagni. Πρώτα στη σκηνή της συναυλίας και μετά στο Θέατρο Μπολσόι, ο Σοτκιλάβα πέτυχε τρομερή δύναμη παραστατικής εκφραστικότητας. Σχολιάζοντας αυτό το έργο του, ο τραγουδιστής τονίζει: Το «Country Honor» είναι μια βεριστική όπερα, μια όπερα υψηλής έντασης παθών. Αυτό είναι δυνατό να μεταφερθεί σε μια παράσταση συναυλίας, η οποία, φυσικά, δεν πρέπει να περιοριστεί σε αφηρημένη μουσική δημιουργία από ένα βιβλίο με μουσική σημειογραφία. Το κύριο πράγμα είναι να φροντίσει να αποκτήσει εσωτερική ελευθερία, η οποία είναι τόσο απαραίτητη για τον καλλιτέχνη τόσο στη σκηνή της όπερας όσο και στη σκηνή της συναυλίας. Στη μουσική του Mascagni, στα σύνολα όπερας του, υπάρχουν πολλαπλές επαναλήψεις των ίδιων επιτονισμών. Και εδώ είναι πολύ σημαντικό για τον ερμηνευτή να θυμάται τον κίνδυνο της μονοτονίας. Επαναλαμβάνοντας, για παράδειγμα, μια και ίδια λέξη, πρέπει να βρείτε το υπόγειο ρεύμα της μουσικής σκέψης, να χρωματίσετε, να σκιάζετε τις διάφορες σημασιολογικές έννοιες αυτής της λέξης. Δεν χρειάζεται να φουσκώσετε τεχνητά τον εαυτό σας και δεν είναι γνωστό τι να παίξετε. Η αξιολύπητη ένταση του πάθους στο Rural Honor πρέπει να είναι αγνή και ειλικρινής».
Η δύναμη της τέχνης του Zurab Sotkilava είναι ότι πάντα φέρνει στους ανθρώπους ειλικρινή αγνότητα συναισθημάτων. Αυτό είναι το μυστικό της συνεχούς επιτυχίας του. Οι ξένες περιοδείες του τραγουδιστή δεν αποτέλεσαν εξαίρεση.
«Μία από τις πιο λαμπρά όμορφες φωνές που υπάρχουν οπουδήποτε σήμερα». Έτσι απάντησε ο κριτικός στην παράσταση του Zurab Sotkilava στο θέατρο Champs-Elysées στο Παρίσι. Αυτή ήταν η αρχή της ξένης περιοδείας της υπέροχης Σοβιετικής τραγουδίστριας. Μετά το «σοκ της ανακάλυψης», ακολούθησαν νέοι θρίαμβοι - μια λαμπρή επιτυχία στις ΗΠΑ και στη συνέχεια στην Ιταλία, στο Μιλάνο. Ενθουσιώδεις ήταν και οι βαθμολογίες του αμερικανικού Τύπου: «Μια μεγάλη φωνή εξαιρετικής ομοιότητας και ομορφιάς σε όλα τα αρχεία. Η καλλιτεχνία του Sotkilava πηγάζει κατευθείαν από την καρδιά."
Η περιοδεία του 1978 έκανε τον τραγουδιστή μια παγκοσμίου φήμης διασημότητα - ακολούθησαν πολλές προσκλήσεις για συμμετοχή σε παραστάσεις, σε συναυλίες, σε ηχογραφήσεις ...
Το 1979, οι καλλιτεχνικές του ιδιότητες απονεμήθηκαν το υψηλότερο βραβείο - ο τίτλος του Λαϊκού Καλλιτέχνη της ΕΣΣΔ.
«Ο Ζουράμπ Σοτκιλάβα είναι ο ιδιοκτήτης ενός τενόρου σπάνιας ομορφιάς, λαμπερού, ηχηρού, με λαμπρές ανώτερες νότες και ισχυρό μεσαίο μητρώο», γράφει ο Σ. Σαβάνκο. - Οι φωνές αυτού του μεγέθους είναι σπάνιες. Εξαιρετικά φυσικά δεδομένα αναπτύχθηκαν και ενισχύθηκαν από την επαγγελματική σχολή, την οποία πέρασε ο τραγουδιστής στην πατρίδα του και στο Μιλάνο. Στο ερμηνευτικό στυλ της Σοτκιλάβα κυριαρχούν τα σημάδια του κλασικού ιταλικού μπελ κάντο, το οποίο γίνεται ιδιαίτερα αισθητό στη δραστηριότητα της όπερας του τραγουδιστή. Ο πυρήνας του σκηνικού του ρεπερτορίου είναι οι λυρικοί και δραματικοί ρόλοι: Othello, Radamès (Aida), Manrico (Il trovatore), Richard (Un ballo in maschera), José (Carmen), Cavaradossi (Tosca). Τραγουδά επίσης Vaudemont στην Iolanthe του Τσαϊκόφσκι, καθώς και στις γεωργιανές όπερες - Abesalom στην παράσταση Abesalom and Eteri της Όπερας της Τιφλίδας του Z. Paliashvili και Arzakan στην Απαγωγή της Σελήνης του O. Taktakishvili. Ο Sotkilava αισθάνεται διακριτικά τις ιδιαιτερότητες κάθε μέρους, δεν είναι τυχαίο ότι το εύρος του στυλιστικού φάσματος που είναι εγγενές στην τέχνη του τραγουδιστή σημειώθηκε στις κριτικές απαντήσεις.
«Ο Sotkilava είναι ένας κλασικός ήρωας-εραστής της ιταλικής όπερας», λέει ο E. Dorozhkin. - Όλα "J." - προφανώς αυτός: Τζουζέπε Βέρντι, Τζάκομο Πουτσίνι. Ωστόσο, υπάρχει ένα σημαντικό «αλλά». Από όλο το σετ που είναι απαραίτητο για την εικόνα ενός γυναικείου, ο Sotkilava διαθέτει πλήρως, όπως σωστά σημείωσε ο ενθουσιώδης Ρώσος πρόεδρος στο μήνυμά του προς τον ήρωα της ημέρας, μόνο «μια εκπληκτικά όμορφη φωνή» και «φυσική καλλιτεχνία». Για να απολαύσετε την ίδια αγάπη του κοινού με τον Andzoletto του Georgesand (δηλαδή, αυτό το είδος αγάπης περιβάλλει τον τραγουδιστή τώρα), αυτές οι ιδιότητες δεν αρκούν. Ο σοφός Σοτκιλάβα όμως δεν επεδίωξε να αποκτήσει άλλους. Πήρε όχι με αριθμό, αλλά με δεξιοτεχνία. Αγνοώντας τελείως τον ελαφρύ αποδοκιμαστικό ψίθυρο της αίθουσας, τραγούδησε τον Manrico, τον Duke και τον Radamès. Αυτό, ίσως, είναι το μόνο πράγμα στο οποίο ήταν και παραμένει Γεωργιανός - να κάνει τη δουλειά του, ό,τι κι αν γίνει, να μην αμφιβάλλει ούτε για τα δικά του πλεονεκτήματα.
Ο τελευταίος σκηνικός προμαχώνας που πήρε ο Σοτκιλάβα ήταν ο Μπόρις Γκοντούνοφ του Μουσόργκσκι. Ο απατεώνας - ο πιο Ρώσος από όλους τους Ρώσους χαρακτήρες της ρωσικής όπερας - Σοτκιλάβα τραγούδησε με τέτοιο τρόπο που οι γαλανομάτες ξανθοί τραγουδιστές, που παρακολουθούσαν άγρια ​​ό,τι συνέβαινε από τα σκονισμένα φτερά, δεν ονειρεύτηκαν ποτέ να τραγουδήσουν. Βγήκε το απόλυτο Timoshka - και μάλιστα ο Grishka Otrepyev ήταν ο Timoshka.
Ο Σοτκιλάβα είναι ένα κοσμικό πρόσωπο. Και κοσμική με την καλύτερη έννοια του όρου. Σε αντίθεση με πολλούς από τους συναδέλφους του στο καλλιτεχνικό εργαστήρι, ο τραγουδιστής αξιοποιεί με την παρουσία του όχι μόνο εκείνα τα γεγονότα που αναπόφευκτα ακολουθούνται από ένα άφθονο τραπέζι μπουφέ, αλλά και εκείνα που προορίζονται για πραγματικούς γνώστες της ομορφιάς. Ο Σοτκιλάβα κερδίζει ο ίδιος χρήματα σε ένα βάζο ελιές με γαύρο. Και η γυναίκα του τραγουδιστή επίσης μαγειρεύει υπέροχα.
Ο Σοτκιλάβα εμφανίζεται, αν και όχι συχνά, στη σκηνή της συναυλίας. Εδώ το ρεπερτόριό του αποτελείται κυρίως από ρωσική και ιταλική μουσική. Ταυτόχρονα, ο τραγουδιστής τείνει να εστιάζει ειδικά στο ρεπερτόριο δωματίου, στους ρομαντικούς στίχους, σχετικά σπάνια στρέφεται σε συναυλίες αποσπασμάτων όπερας, κάτι που είναι αρκετά συνηθισμένο στα φωνητικά προγράμματα. Πλαστικό ανάγλυφο, εξόγκωμα δραματικών λύσεων συνδυάζονται στην ερμηνεία του Σοτκιλάβα με ιδιαίτερη οικειότητα, λυρική ζεστασιά και απαλότητα, που σπανίζουν σε έναν τραγουδιστή με τόσο μεγάλη φωνή.
Από το 1987, ο Sotkilava διδάσκει σόλο τραγούδι στο κρατικό P.I της Μόσχας. Τσαϊκόφσκι. Αλλά, αναμφίβολα, και ο ίδιος ο τραγουδιστής θα χαρίσει στους ακροατές πολλά ευχάριστα λεπτά.

Πώς ο υπερασπιστής της Ντιναμό έγινε σταρ της όπερας και σολίστ του θεάτρου Μπολσόι

Πέθανε στις 18 Σεπτεμβρίου Ζουράμπ Λαυρέντιεβιτς Σοτκιλάβα. Ο διάσημος τενόρος ήταν ένα μοναδικό πρόσωπο - όχι μόνο στα φωνητικά του δεδομένα. Ο τίτλος του Λαϊκού Καλλιτέχνη της ΕΣΣΔ του απονεμήθηκε το 1979. Και 20 χρόνια πριν από αυτό, ο Sotkilava, ως μέρος της Dynamo Tbilisi, έγινε ο χάλκινος μετάλλιος του πρωταθλήματος ποδοσφαίρου της ΕΣΣΔ. Το "Sport No. 1" στην αρχή σχεδόν στέρησε τον κόσμο από έναν σταρ της όπερας και στη συνέχεια είτε παρενέβη, είτε, αντίθετα, βοήθησε την εξαιρετική καλλιτεχνική μοίρα του Zurab Lavrentievich.

Εκτελεσμένες μπότες

Η μικρή πατρίδα της Sotkilava είναι το ηλιόλουστο Sukhumi, το αγόρι γεννήθηκε τον Μάρτιο του 1937. Όπως στη συντριπτική πλειοψηφία των γεωργιανών οικογενειών, όλοι στην οικογένειά του τραγουδούσαν και έπαιζαν διάφορα όργανα. Ο Ζουράμπ δεν ενδιαφερόταν σοβαρά για το τραγούδι, λάτρευε το ποδόσφαιρο. Δεν υπήρχαν μπάλες στη στρατιωτική και μεταπολεμική παιδική του ηλικία. Τα αγόρια έβγαλαν γρασίδι, στις ρίζες του οποίου κρέμονταν ένα στόμιο χώματος, και πάνω του έκαναν κόλπα.

Ο Ζουράμπ αναπτύχθηκε γρήγορα ως ποδοσφαιριστής. Στο Dynamo Sukhumi, το αγόρι έπαιξε ως αμυντικός, κάτι που συνεπάγεται επιμονή και επιμονή. Αυτές οι ιδιότητες εκδηλώθηκαν πλήρως στην περαιτέρω βιογραφία του Sotkilava. Η μαμά τρομοκρατήθηκε εντελώς. Έκανε ειδικά χρήματα, αγόρασε ένα πιάνο για τον γιο της και πήρε τον τύπο από το χέρι στο μουσικό σχολείο. Είπαν: άργησε να μάθεις πιάνο στα 12, πάμε στο μάθημα τραγουδιού. Η μαμά ξεσήκωσε...

Και ο γιος εκείνη την εποχή στο αθλητικό τμήμα έλαβε ένα πραγματικό θαύμα - ουγγρικές μπότες. Όχι μόνο κοιμόταν μαζί τους, αλλά χρησιμοποιούσε κάθε μπουκιά βούτυρο, που τότε ήταν ελλιπές, για να λιπάνει τα πολύτιμα παπούτσια του. Η μαμά, έχοντας συναντήσει κατά λάθος έναν δάσκαλο μουσικής, ανακάλυψε ότι ο Zurab δεν εμφανίζεται καθόλου στο σχολείο. Στην καρδιά της, η γυναίκα έβγαλε τις μπότες της κάτω από το μαξιλάρι και τις χτύπησε με τσεκούρι.

Επιπλέον εισιτήριο

Αυτό όμως δεν σταμάτησε τον Ζουράμπ. Σε ηλικία 16 ετών, προσκλήθηκε στη Ντιναμό Τιφλίδας, έναν από τους καλύτερους σοβιετικούς ποδοσφαιρικούς συλλόγους, και στη συνέχεια στην ομάδα νέων της Γεωργιανής ΣΣΔ. Η μαμά τρομοκρατήθηκε ακόμη περισσότερο: στο κάτω-κάτω, ονειρευόταν ότι ο γιος της θα ήταν η βοήθεια και η στήριξή της, και έφευγε όλο και πιο συχνά. Το μόνο που τη συμφιλίωσε με το ποδόσφαιρο ήταν το γεγονός ότι στην Τιφλίδα του υποσχέθηκε ο Ζουράμπ να «τακτοποιηθεί» σε ιατρικό ινστιτούτο. Όμως ο ανταγωνισμός αποδείχθηκε τόσο υψηλός που ούτε οι ποδοσφαιρικές συνδέσεις δεν βοήθησαν και ο νεαρός αναγκάστηκε να μπει στο Πολυτεχνείο ως μηχανικός ορυχείων.

Μια μέρα, ο 18χρονος Ζουράμπ ήρθε να επισκεφτεί τη μητέρα του. Ένας φίλος της οικογένειας, πιανίστας, ήρθε για επίσκεψη. Μαζί με τη μητέρα του, άρχισαν για άλλη μια φορά να πείθουν τον τύπο να μην θάψει το μουσικό του ταλέντο στο έδαφος, υποσχέθηκαν να συνδέσουν έναν καθηγητή στο Ωδείο της Τιφλίδας. Με τον Ζουράμπ, όλα αυτά πέρασαν από τα αυτιά του.

Όμως έπρεπε να συναντήσω τον καθηγητή. Ο κορυφαίος της μουσικής άρχισε να απευθύνεται στον νεαρό με αίτημα να πάρει εισιτήρια για τους αγώνες της Ντιναμό Τιφλίδας. Παρεμπιπτόντως, στην αρχή είχε χαμηλή γνώμη για τη φωνή του Ζουράμπ. Αλλά όταν ο Ζουράμπ δέχθηκε αρκετούς σοβαρούς τραυματισμούς και συνειδητοποίησε ότι έπρεπε να σταματήσει να παίζει ποδόσφαιρο και δεν τον ενδιέφερε η εξόρυξη, ο καθηγητής άρχισε ωστόσο να συνεργάζεται με τον Sotkilava και κατέληξε στο συμπέρασμα ότι ο πρώην αμυντικός είχε την ευκαιρία να μπει στη σκηνή.

με μια νέα φωνή

Αμέσως μετά την αποφοίτησή του από το Πολυτεχνείο, ο Σοτκιλάβα έδωσε με επιτυχία τις εξετάσεις στο περίφημο Ωδείο της Τιφλίδας. Εκεί είδε τη μέλλουσα γυναίκα του. Elisoπου σπούδασε πιανίστας. Όπως παραδέχτηκε ο Zurab Lavrentievich, δεν την πλησίασε για δύο χρόνια, αλλά έτριψε ανεπαίσθητα άλλους κυρίους. Μια φορά, μετά από μια μαθητική συναυλία, η Eliso αντάμειψε τον Zurab με μια καραμέλα και από τότε ξεκίνησε το ειδύλλιό τους. Αργότερα, στην οικογένεια γεννήθηκαν δύο κόρες, οι οποίες αργότερα έδωσαν εγγόνια στους γονείς τους.

Η επιμονή του Sotkilava τον βοήθησε να πραγματοποιήσει το όνειρό του στο τραγούδι. Στο ωδείο τραγούδησε ως βαρύτονος, αλλά ήθελε να γίνει τενόρος, όπως ο μεγάλος Μάριο ντελ Μονακό. Ο δάσκαλος του απάντησε κάπως έτσι: ποτέ δεν ξέρεις ποιος θέλω να είμαι, τι δίνει η φύση, δεν μπορείς να το αλλάξεις. Τότε ο Ζουράμπ γύρισε στον καθηγητή David Anzuladze. Σε μεγάλο βαθμό χάρη σε αυτόν τον άνθρωπο, ο κόσμος αναγνώρισε τον τενόρο Sotkilava.

Αθλητισμός και μούσα

Ήδη μετά την αποφοίτησή τους από το ωδείο, αποφάσισαν να στείλουν τον Zurab για πρακτική στη Σκάλα του Μιλάνου. Αλλά από φθόνο, κάποιος έγραψε ένα ανώνυμο γράμμα στη νεαρή τραγουδίστρια. Έπρεπε να πάω στη Μόσχα για να τακτοποιήσω τα πράγματα. Όταν ο καλλιτέχνης μπήκε στο γραφείο, ο άντρας που σηκώθηκε από το τραπέζι είπε αμέσως: «Σε ξέρω, σε είδα ως παίκτη!» Και άρχισε να δίνει οδηγίες τι να κάνει στην Ιταλία αν αρχίσουν οι προκλήσεις.

Στο Μιλάνο το ποδόσφαιρο παρενέβη και πάλι στη μουσική, ωστόσο εκεί αυτά τα δύο στοιχεία κυριαρχούν. Οι θαμώνες του θεάτρου είχαν τη συνήθεια να μαζεύουν και να κλωτσούν την μπάλα στο γήπεδο. Η ηττημένη ομάδα έστρωσε ένα σικ τραπέζι. Μόλις ανακάλυψαν ότι ο ασκούμενος Sotkilava φαίνεται να καταλαβαίνει κάτι στο ποδόσφαιρο (δεν ήξεραν τις λεπτομέρειες), οι Ιταλοί τον κάλεσαν στην ομάδα. Ο επαγγελματίας «κουβαλούσε» άτυχους θαμώνες σε όλο το παιχνίδι. Από τότε, ο Ζουράμπ έπαιζε τακτικά μαζί τους και χάρη σε αυτό έμαθε καλά ιταλικά.

Ο δάσκαλος είναι κύριος

Το 1973, συνέβη μια ατυχία - το Γεωργιανό Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου κάηκε στην Τιφλίδα. Ο Ζουράμπ προσκλήθηκε στη Μόσχα, στο Θέατρο Μπολσόι, για να κάνει πρόβα στο μέρος Χοσέστην Κάρμεν. Λίγα χρόνια αργότερα, σε αυτή τη διάσημη σκηνή, τραγούδησε ένα από τα πιο δύσκολα μέρη της όπερας - Οθέλλος, στο οποίο πολλά αστέρια έχασαν τη φωνή τους, και ένας τραγουδιστής, έχοντας πάρει μια υψηλή νότα, έσπασε ακόμη και ένα πλευρό από μια δυνατή ανάσα.

Στη συνέχεια, ο Sotkilava τραγούδησε στα θέατρα του Παρισιού, του Μιλάνου, των πόλεων των ΗΠΑ και έλαβε διθυραμβικές κριτικές παντού.

Στα μέσα της δεκαετίας του 1970 άρχισε να διδάσκει. Λατρεύτηκε από τους μαθητές που έλεγαν ότι λίγοι άνθρωποι είναι τόσο απασχολημένοι με τους μαθητές τους όσο ο Ζουράμπ Λαβρέντιεβιτς. Τα κορίτσια θαύμασαν την ευγένειά του.

Ανάμεσα στους μαθητές του Σοτκιλάβα είναι και ένας τενόρος Βλαντιμίρ Μπογκάτσεφ, βαρύτονος Βλαντιμίρ Ρέντκιν, τενόρος Alexey Dolgovκαι πολλοί άλλοι.

Η ζωή μέχρι την τελευταία νότα

Στις αρχές του 2015, ο Sotkilava έμαθε για την τρομερή του διάγνωση - καρκίνο του παγκρέατος. Ο 78χρονος τενόρος είπε: «Θα τραγουδάω όσο μπορώ να ανέβω στη σκηνή».

... Έχει δει περισσότερες από μία φορές πώς οι φίλοι του πάλεψαν για τη ζωή τους με όλες τους τις δυνάμεις. Ένας από τους πιο κοντινούς του ανθρώπους ήταν ο διάσημος σχολιαστής Νικολάι Οζέροφ. Παρεμπιπτόντως, όταν ο Σοτκιλάβα έπαιξε σε ένα έργο, ο Οζέροφ ήταν στη μόνιμη θέση του στο κουτί, το οποίο ήταν πολύ κοντά στη σκηνή. Αυτή τη στιγμή, η "Σπάρτακ" της Μόσχας έπαιζε με την "Ντινάμο" της Τιφλίδας. Κάποια στιγμή ο Σοτκιλάβα είδε ότι ο προφήτης δεν ήταν στη θέση του. Σύντομα εμφανίστηκε και ψιθύρισε από το περίπτερο: «3-1, υπέρ της Τιφλίδας». Ευχαριστημένος, ο Σοτκιλάβα ήρθε στο προσκήνιο, βρίσκοντας τον εαυτό του σχεδόν μύτη με μύτη με τον Οζέροφ, και ακριβώς ανάμεσα στις μουσικές φράσεις κατάφερε να ψιθυρίσει: «Τρία - ένα, υπέρ του δικού μας!»

Κυριολεκτικά την παραμονή του θανάτου του, ο Νικολάι Νικολάγιεβιτς ήρθε στα Μπολσόι για να ακούσει έναν φίλο του στο Masquerade Ball. «Θα πεθάνω ούτως ή άλλως, έτσι τουλάχιστον θα σε δω», εξήγησε ο διάσημος σχολιαστής. Και οι δύο αφοσιώθηκαν ανιδιοτελώς στην τέχνη και τον αθλητισμό.

Όταν ακούς τη βαθιά, δυνατή φωνή του Zurab Sotkilava που γεμίζει οποιαδήποτε αίθουσα, δεν μπορείς να πιστέψεις ότι ο διάσημος τενόρος, νικητής πολλών βραβείων, κάποτε ονειρευόταν να γίνει αστέρι ... του ποδοσφαίρου, και μόνο λόγω ενός συνδυασμού περιστάσεις ο κόσμος δέχθηκε έναν σπουδαίο τραγουδιστή αντί για έναν σπουδαίο ποδοσφαιριστή. Πώς θα μπορούσε να συμβεί αυτό; Για να απαντήσει κανείς σε αυτό το ερώτημα, πρέπει πιθανώς να θυμηθεί ολόκληρη τη ζωή του Ζουράμπ Λαβρέντιεβιτς, ξεκινώντας από εκείνη την ημέρα του Μαρτίου του 1937, όταν ο διευθυντής του σχολείου, Λαβρέντι Σοτκιλάβα, έγινε ο πιο ευτυχισμένος άνθρωπος στη Γη: φυσικά, επειδή είχε έναν γιο.

Η παιδική ηλικία στη σκιά του πολέμου

Η Ksenia Vissarionovna - η μητέρα του Zurab - αγαπούσε να τραγουδά και να παίζει κιθάρα. Μελωδικά γεωργιανά τραγούδια - η πρώτη μουσική εντύπωση της πρώιμης παιδικής ηλικίας - ο Zurab έμαθε από τη μητέρα του (όχι τραγουδίστρια, αλλά ακτινολόγο στο επάγγελμα) και τη γιαγιά του. Σύμφωνα με τον τραγουδιστή, εκείνη την εποχή, ως παιδί, δεν του πέρασε ποτέ από το μυαλό ότι κάποια μέρα ο ίδιος θα αρχίσει να τραγουδά.

Και μετά υπήρξε ο Μεγάλος Πατριωτικός Πόλεμος. Όπως όλη η γενιά, χώρισε τα παιδικά χρόνια του μικρού Ζουράμπ σε «πριν» και «μετά». Όμως τα τραγούδια δεν έχουν εξαφανιστεί. Τώρα τα τραγουδούσαν οι μητέρες και οι γυναίκες εκείνων που πολέμησαν χιλιάδες μίλια μακριά από το σπίτι τους. τραγουδούσαν κάτω από έναν μεγάλο πλάτανο στην αυλή. Αυτά τα τραγούδια δεν ακουγόταν μόνο λαχτάρα και αγωνία, αλλά και πίστη στη νίκη. Δεν ήταν τότε που ο Ζουράμπ ένιωσε για πρώτη φορά την τεράστια δύναμη της μουσικής που θεραπεύει τις ψυχές και δίνει δύναμη στις καρδιές;

Ποδόσφαιρο? Ποδόσφαιρο. Ποδόσφαιρο!

Μετά τη Νίκη και την επιστροφή του πατέρα του, οι ανησυχίες αντικαταστάθηκαν από τις συνηθισμένες αγορίστικες χαρές, η κύρια μεταξύ των οποίων ήταν το ποδόσφαιρο. Για μέρες ατελείωτες, ο Ζουράμπ οδηγούσε μια σπιτική μπάλα φτιαγμένη από γρασίδι σε ένα τεράστιο ξέφωτο. Σε ηλικία 12 ετών, οι προπονητές παρατήρησαν τον νεαρό παίκτη - και η αθλητική του καριέρα ανέβαινε γρήγορα: σε ηλικία 16 ετών ήταν ήδη ο ακραίος αμυντικός της Σουχούμι Ντιναμό και το 1958 γράφτηκε στην κύρια ομάδα του Τιφλίδα Ντιναμό. Την ίδια περίοδο ο Ζουράμπ σπουδάζει στο Πολυτεχνείο, αλλά κανείς και κυρίως ο ίδιος δεν αμφιβάλλει ότι το μέλλον του είναι ο αθλητισμός.

Και μετά έγινε ένα μοιραίο ματς στη Γιουγκοσλαβία και το κάταγμα που δέχθηκε πάνω του. Τότε ο Ζουράμπ μπόρεσε να ξεπεράσει τις συνέπειες του τραυματισμού και να επιστρέψει στην ομάδα. Αλλά ένας νέος τραυματισμός - αυτή τη φορά σε αγώνες στην Τσεχοσλοβακία - δεν αφήνει καμία πιθανότητα. Έπρεπε να αφήσω το ποδόσφαιρο. Και ήταν απαραίτητο να αναζητήσουμε μια νέα κλίση, έναν νέο στόχο.

Αρχή

Κατά μία έννοια, ένα νέο επάγγελμα βρήκε τον ίδιο τον Ζουράμπ, όταν ακόμα έπαιζε στη Ντιναμό. Ο πιανίστας Razumovskaya, φίλος της οικογένειας Sotkilava, θαύμασε τη φωνή του και τον συμβούλεψε να κάνει ακρόαση με έναν φίλο καθηγητή στο Ωδείο της Τιφλίδας. Είναι περίεργο ότι ο καθηγητής ενδιαφερόταν αρχικά για το ποδόσφαιρο και όχι για τις φωνητικές ικανότητες του Ζουράμπ. Ο Σοτκιλάβα του πήρε εισιτήρια για το στάδιο και ο καθηγητής του έδωσε μαθήματα από ευγνωμοσύνη - μέχρι που έγινε σαφές: ο νεαρός αθλητής έχει τεράστιες δυνατότητες στο τραγούδι. Είναι αλήθεια ότι ο ίδιος ο Ζουράμπ συνάντησε αυτά τα νέα με γέλια: τότε μόνο το ποδόσφαιρο υπήρχε γι 'αυτόν. Και μόνο όταν το άθλημα έπρεπε να εγκαταλειφθεί, ο Sotkilava ανέλαβε σοβαρά την προετοιμασία για το ωδείο.

Στις 10 Ιουλίου 1960 υπερασπίστηκε το πτυχίο του στο Πολυτεχνείο και στις 12 πήγε στις εισαγωγικές εξετάσεις στο ωδείο.

Αγάπη

Στους πολυσύχναστους διαδρόμους του ωδείου, η εισερχόμενη Σοτκιλάβα είδε ξαφνικά μια όμορφη κοπέλα με ένα τούβλο κοστούμι - και ερωτεύτηκε. Σύμφωνα με τον τραγουδιστή, συνειδητοποίησε αμέσως ότι αυτό το κορίτσι - το όνομά της ήταν Eliso Turmanidze - θα ήταν η γυναίκα του. Δεν τόλμησε όμως να πλησιάσει τον μελλοντικό πιανίστα, που σπούδασε ένα χρόνο μεγαλύτερος, για δύο ολόκληρα χρόνια.

Και μετά ήρθε η Ελισώ μόνη της.
... Είναι μαζί μισό αιώνα - ο Ζουράμπ και η Ελισό. Η σύζυγος δεν είναι μόνο φίλος και βοηθός, αλλά και ένα αξιόπιστο πίσω μέρος, τόσο απαραίτητο στη δύσκολη ζωή ενός καλλιτέχνη. Σε κάθε συνέντευξη, ο Zurab Lavrentievich λέει λόγια ευγνωμοσύνης στη σύζυγό του, η οποία τον υποστήριζε πάντα σε όλα. Και επίσης - ποιος έδωσε δύο κόρες: την Τσάι και την Κετίνο. Οι κόρες δεν ακολούθησαν τα βήματα του πατέρα τους, επιλέγοντας τις ανθρωπιστικές επιστήμες από τη μουσική, αλλά αυτό δεν εμποδίζει τον πατέρα τους -και τώρα παππού- να τις λατρεύει και να περιποιείται τα εγγόνια τους. Παρεμπιπτόντως, ο σύζυγος της μικρότερης κόρης, Keti, είναι ένας διάσημος γεωργιανός τραγουδιστής όπερας, οπότε υπάρχει ελπίδα ότι ο μικρότερος εγγονός, ο Levan, θα ανέβει κάποια μέρα στη σκηνή.

Δόξα

Ο Ζουράμπ επιδόθηκε στις σπουδές του στο Ωδείο της Τιφλίδας με το ίδιο πάθος με το οποίο έπαιζε στο παρελθόν ποδόσφαιρο. Και οι κόποι του ανταμείφθηκαν: αφού το τελείωσε με το μέρος του Καβαραντόσι στην Τόσκα του Πουτσίνι, του έρχεται η πρώτη του δόξα. Σύντομα οι άνθρωποι άρχισαν να πηγαίνουν στο Γεωργιανό Κρατικό Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου "στο Sotkilava". Το 1966 - μια νέα επιτυχία: ένας πολλά υποσχόμενος νεαρός στάλθηκε στην Ιταλία, στο όνειρο όλων των τραγουδιστών της όπερας του κόσμου - στη Σκάλα. Μια διετής πρακτική άσκηση με τους καλύτερους σκηνοθέτες, που θυμήθηκαν αστέρια της σκηνής όπως ο Caruso και ο Gigli, έδωσε στον Zurab πολλά. Το 1968, του ήρθε η πρώτη διεθνής επιτυχία: μια νίκη στο βουλγαρικό φεστιβάλ "Golden Orpheus".

Από εδώ και πέρα, η νίκη ακολουθεί τη νίκη: Διεθνής Διαγωνισμός με το όνομα P.I. Τσαϊκόφσκι - δεύτερο βραβείο. Διεθνής Διαγωνισμός Φωνητικής F. Vinyasa - πρώτο βραβείο και "Grand Prix"! Και ποιοι ρόλοι: το 1973, ο Ζουράμπ έκανε το ντεμπούτο του στο Θέατρο Μπολσόι ως Χοσέ (ένα χρόνο αργότερα θα μετακομίσει σε αυτό το θέατρο από το Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου της Γεωργίας). μετά ήταν ο Vaudemont από το Iolanta του Tchaikovsky, ο Pretender από τον Boris Godunov του Mussorgsky, ο Turiddu από το Rural Honor του Mascagni. Όμως το ξεχωριστό πάθος του τενόρου είναι ο Βέρντι. Ήταν στις όπερες του Il trovatore, Aida, Un ballo in maschera, Othello που η ιδιοφυΐα του Sotkilava αποκαλύφθηκε με πλήρη ισχύ, αποκαλύπτοντας στον κόσμο το υψηλότερο επίπεδο ερμηνείας, απαράμιλλη συναισθηματικότητα και λυρισμό.

Από έξω, μπορεί να φαίνεται ότι ο Zurab Sotkilava είναι αγαπημένος της μοίρας, για τον οποίο όλα ήταν εύκολα: ατελείωτες περιοδείες σε όλο τον κόσμο από τη δεκαετία του 1970. λαμπρά μέρη στις καλύτερες σκηνές της όπερας, κρατικά βραβεία, εκατομμύρια θαυμαστές... Αλλά μόνο ο ίδιος ο τραγουδιστής μπορεί να πει τι τιτάνιο έργο κρύβεται πίσω από τη φαινομενική ευκολία ερμηνείας, πόσο μακρά προετοιμασία προηγείται κάθε πρεμιέρας. Και κανείς δεν ξέρει τι σημάδια στην ψυχή άφησε ο πρόωρος θάνατος των γονέων και στις αρχές της δεκαετίας του 1990 - ο πόλεμος που ήρθε στην πατρίδα του την Αμπχαζία.

Δεν είναι αυτοί, αυτά τα άγχη που κρύβονται από τα αδιάκριτα βλέμματα, που προκάλεσαν την ανάπτυξη μιας τρομερής ασθένειας; Φέτος το καλοκαίρι, οι εφημερίδες ήταν γεμάτες από ανησυχητικά δημοσιεύματα: η διάσημη τραγουδίστρια διαγνώστηκε με όγκο στο πάγκρεας. Όμως ο Σοτκιλάβα δεν επρόκειτο να τα παρατήσει. Μετά από μια επιτυχημένη θεραπεία, ο Zurab Lavrentievich επέστρεψε στη σκηνή και δεν έχουμε παρά να του ευχηθούμε μακροζωία.