Περιγραφή του Sandro Botticelli της μαντόνας και του παιδιού. Βιογραφία του Sandro Botticelli

Πιθανότατα, δεν γνωρίζουν όλοι το όνομα του Sandro Botticelli, του σπουδαίου Ιταλού καλλιτέχνη, εκπροσώπου της πρώιμης Αναγέννησης, αλλά σχεδόν όλοι γνωρίζουν το έργο του «The Birth of Venus». Χαρακτηρίζεται από εμπνευσμένη ποίηση, θαυμασμό για την ομορφιά του γυναικείου προσώπου και σώματος, που βασιλεύουν στο χρόνο και στο χώρο.

Για πολύ καιρό, το έργο του είχε ξεχαστεί άδικα, αλλά ήδη από τον 19ο αιώνα, Γάλλοι καλλιτέχνες μιμήθηκαν σε μεγάλο βαθμό τον μυστικιστικό Ιταλό και δημιούργησαν μια νέα εικόνα, στην οποία εξακολουθούμε να θαυμάζουμε και να λατρεύουμε το υπέροχο δώρο του καλλιτέχνη.

Βιογραφία του ζωγράφου

Ο Alessandro di Mariano Filipepi γεννήθηκε στα μέσα του 15ου αιώνα στη Φλωρεντία, τη γενέτειρα της νότιας Αναγέννησης, στην οικογένεια ενός τεχνίτη - βυρσοδέψης. Λίγο μετά το θάνατο του πατέρα του, η επιχείρησή του πέρασε στον μεγαλύτερο αδερφό της μικρής Αλεσάντρα, με το παρατσούκλι "Keg" (Μποτιτσέλι) λόγω της κοιλιάς του ή του έντονου εθισμού του στην κατανάλωση κρασιού.

Και οι τέσσερις μικρότεροι έλαβαν ένα αστείο παρατσούκλι από τον μεγαλύτερο αδερφό. Χάρη στις προσπάθειες των μεγαλύτερων αδελφών του, ο μελλοντικός διάσημος καλλιτέχνης εκπαιδεύτηκε σε Δομινικανή μονή.

Ένα από τα πρώτα επαγγέλματα που έλαβε ο Σάντρο ήταν το σεβαστό και ιδιαίτερα απαιτητικό επάγγελμα του κοσμηματοπώλη εκείνη την εποχή. Δίδαξε στον καλλιτέχνη τη σωστή εφαρμογή χρυσών και ασημί αποχρώσεων στα τοπία των έργων της. Παρεμπιπτόντως, ορισμένοι ερευνητές της τέχνης της Αναγέννησης πιστεύουν ότι το όνομα "Botticelli" σημαίνει κύριος του ασημιού.

Ο μεσαίος αδερφός Αντόνιο έγινε διάσημος κοσμηματοπώλης και ο Αλεσάντρο αποφάσισε να αφιερώσει τη ζωή του στη ζωγραφική. Το 1470, ο νεαρός καλλιτέχνης έλαβε την πρώτη του παραγγελία από το μοναστήρι του Αγίου Δομίνικου: του ανατέθηκε να απεικονίσει μια αλληγορία της Δύναμης για τη γκαλερί των χριστιανικών αρετών. Ο πίνακας εκτέθηκε στην δικαστική αίθουσα του Εμπορικού Επιμελητηρίου. Ένα χρόνο αργότερα άρχισαν να μιλούν για τον νεαρό ζωγράφο σε όλη την Ιταλία.

Ο Άγιος Σεβαστιανός του, γραμμένος για την Εκκλησία της Αγίας Μαρίας Μάρτζορι, είναι πραγματικά ενάρετος, μέσα από τα όμορφα χαρακτηριστικά του προσώπου του νεαρού Χριστιανού, ο Σάντρο έδειξε την ψυχή του, αγνή και αθώα. Όλα τα έργα του καλλιτέχνη διαποτίζονται από ένθερμη πίστη και αόρατη αγάπη για τον Θεό. Συνδυάζουν αξεπέραστη δεξιοτεχνία και πνευματική ολοκλήρωση και ευκολία.

Την ίδια χρονιά, έδειξε ότι είναι επιδέξιος αναστηλωτής, αναστηλώνοντας μια εντελώς χαμένη τοιχογραφία στο παρεκκλήσι της Στέψης της Θεοτόκου.

Το 1470, ο ζωγράφος ήρθε κοντά στην ευγενή οικογένεια των Μεδίκων, η οποία περιστοιχίστηκε από διάσημους ποιητές, μουσικούς, φιλοσόφους και ζωγράφους. Ο λεγόμενος «ιατρικός κύκλος» κήρυττε τη φιλοσοφία του Πλάτωνα, δηλ. υποκειμενικός ιδεαλισμός.

Πίστευαν σε μια αθάνατη ψυχή, προικισμένη με ταλέντα και ικανότητες που η ψυχή μπορεί να διατηρήσει μετά θάνατον και να μεταφέρει σε έναν νέο ιδιοκτήτη. Αυτό εξηγεί την εμφάνιση λαμπρών έργων τέχνης, καθώς και τη διαισθητική γνώση.

Τα καλύτερα έργα του καλλιτέχνη

Ένα από τα καλύτερα έργα του Σάντρο Μποτιτσέλι θεωρείται «Η Λατρεία των Μάγων», που δημιουργήθηκε μετά το 1470. Είναι αφιερωμένο στη σημαντικότερη γιορτή των Χριστιανών - τη Γέννηση του Ιησού Χριστού.

Πίνακας του Sandro Botticelli "Λατρεία των Μάγων"

Στις εικόνες των Ανατολικών Μάγων που ήρθαν να προσκυνήσουν τον Μεσσία, ο ζωγράφος απεικόνιζε μέλη της οικογένειας των Μεδίκων, καθώς και τον εαυτό του, να στέκονται στην κάτω δεξιά γωνία του έργου. Οι φωτεινοί και ανοιχτοί τόνοι της εικόνας φαίνονται να είναι γεμάτοι αέρα και να εμπνέουν δέος και θεία χαρά.

Ένα από τα πιο μυστηριώδη έργα του καλλιτέχνη είναι ο πίνακας «Άνοιξη», που χρονολογείται από το 1475-1480. Ο πίνακας δημιουργήθηκε για τον Lorenzo Medici, έναν στενό φίλο και προστάτη των τεχνών Sandro Botticelli.

Πίνακας του Sandro Botticelli "Άνοιξη"

Ο πίνακας ζωγραφίστηκε σε ένα εντελώς νέο στυλ για εκείνη την εποχή, συνδυάζοντας με επιτυχία την αρχαιότητα, τον Χριστιανισμό και νέα χαρακτηριστικά της Αναγέννησης.

Το αρχαίο στυλ φαίνεται από εκπροσώπους των μύθων και των θρύλων της Αρχαίας Ελλάδας: ο θεός Ζέφυρος, ένας ελαφρύς άνεμος, απαγάγει τη νύμφη - την ερωμένη των αγρών και των λιβαδιών Χλωρίδα. Τρεις χαριτωμένες χάρες με τη μορφή νυμφών ή ναϊάδων θυμίζουν τις τρεις χριστιανικές αρετές: αγνότητα, ταπείνωση και ευχαρίστηση, καθώς και την αιώνια αγάπη.

Ο Ερμής, ο θεός του εμπορίου, των δρόμων και της απάτης, μαζεύει ένα μήλο από το δέντρο και μας θυμίζει άθελά μας τον Πάρη, που έδωσε το μήλο στη θεά της ομορφιάς και της αγάπης Αφροδίτη. Και η ίδια η θεά φαίνεται να πετά χωρίς να αγγίζει το έδαφος με τα πόδια της, η εικόνα της είναι ανάλαφρη και ευάερη, και ταυτόχρονα σαγηνευτική και σαγηνευτική, θυμίζει παθιασμένη αγάπη και σαρκικό πάθος.

Στο κέντρο του καμβά απεικονίζεται η Μαντόνα - η Βασίλισσα του Ουρανού, η Μητέρα του Θεού, ανυψωμένη στον βαθμό των Θεών, και λάμπει με την αρετή και την ομορφιά της σε όλο το Σύμπαν. Για όλους η Παναγία θεωρείται το πρότυπο όλων των γυναικών, το ιδανικό όλων των ιπποτών, η «Ωραία Κυρία» που εμπνέει όλους τους ανθρώπους της τέχνης να δημιουργήσουν την εικόνα της.

Με αυτό το μείγμα μύθων και εποχών, ο ζωγράφος μας δείχνει ότι οι άνθρωποι εξίσου αγαπούν και ονειρεύονται, υποφέρουν και αγωνίζονται για την ευτυχία σε όλες τις εποχές. Τόσο τα πρότυπα της τέχνης όσο και τα πρότυπα της ομορφιάς δεν αλλάζουν, γιατί η αιώνια ομορφιά πάντα έλκει όλες τις καρδιές προς τον εαυτό της.

Αυτό το υπέροχο κομμάτι είναι γεμάτο φως, χαρά και γαλήνη. Κοιτάζοντάς τον, αισθάνεσαι ότι οι μικροί έρωτες στην πραγματικότητα στέλνουν τα βέλη αγάπης τους σε όλες τις καρδιές. Για πολύ καιρό δεν μπορείς να πάρεις τα μάτια σου από τις φιγούρες στον καμβά, παγωμένες κατά τη θέληση του καλλιτέχνη, τόσο ζωντανές και σαν παγωμένες για μια στιγμή σε χαριτωμένες πόζες.

Το μαργαριτάρι της δημιουργίας

Ο παγκοσμίου φήμης πίνακας «Η Γέννηση της Αφροδίτης» ζωγραφίστηκε το 1484 και σήμερα βρίσκεται στην Πινακοθήκη Ουφίτσι στη Φλωρεντία.

Πίνακας του Sandro Botticelli "The Birth of Venus"

Ανάμεσα στην απέραντη έκταση του γαλάζιου ουρανού και της γαλαζοπράσινης θάλασσας, η όμορφη Αφροδίτη εμφανίστηκε από τον αφρό της θάλασσας, όρθια πάνω σε ένα κοχύλι από μαργαριτάρι. Ο θεός του δυτικού ανέμου Ζέφυρος με την ανάσα του βοηθά την αιώνια νεαρή θεά να προσγειωθεί στην ακτή και η θεά Όρα της δίνει έναν ανεκτίμητο μανδύα κεντημένο με λουλούδια και βότανα.

Όλη η γήινη φύση περιμένει την εμφάνιση της θεάς της Αγάπης και της Ομορφιάς, λευκά τριαντάφυλλα πετούν στα πόδια της και η εικόνα φωτίζεται από τις ακτίνες του ανατέλλοντος ηλίου. Ο συσχετισμός του ξημερώματος και της γέννησης μιας θεάς δείχνει ότι η αγάπη και η τρυφερότητα είναι πάντα νέα και περιζήτητα από τους ανθρώπους.

Δεν είναι γνωστό ποιο ήταν το μοντέλο του καλλιτέχνη, αλλά το πρόσωπο της θεάς με εκπληκτικά όμορφα χαρακτηριστικά είναι πράο, λίγο λυπημένο και ταπεινό. Οι μακριές χρυσές μπούκλες τις φυσάει ο αέρας. Και η πόζα της γυναίκας μοιάζει με τη στάση του περίφημου γλυπτού της Αφροδίτης της Ντροπαλής, που δημιουργήθηκε τον 5ο αιώνα π.Χ.

τελευταία χρόνια της ζωής

Στα τέλη της δεκαετίας του 1490, ο Luigi Medici πέθανε και η κυριαρχία αυτής της δυναστείας έφτασε στο τέλος της. Ο ορκισμένος εχθρός αυτής της οικογένειας, ο Δομινικανός μοναχός Girolamo Sovanarola, ο οποίος νωρίτερα επέπληξε με θυμό την κυρίαρχη δυναστεία για πολυτέλεια και ασέβεια, ήρθε στην εξουσία.

Ορισμένοι ερευνητές της Αναγέννησης πιστεύουν ότι ο Σάντρο Μποτιτσέλι έγινε «προσηλυτικός», καθώς το ύφος της δουλειάς του άλλαζε δραματικά.

Όμως η δύναμη του μοναχού Σοβαναρόλα ήταν φευγαλέα, το 1498 κατηγορήθηκε για αίρεση και εκτελέστηκε καίγοντας στην πυρά. Αλλά αυτή τη στιγμή, η δόξα του μεγάλου ζωγράφου ξεθωριάζει. Οι σύγχρονοι γράφουν ότι «εξαθλιώθηκε και μαράθηκε», δεν μπορούσε να περπατήσει και να σταθεί όρθιος, επομένως δούλευε πολύ λίγο. Τα έργα που δημιουργήθηκαν τα τελευταία χρόνια της ζωής του είναι «Μυστικά Χριστούγεννα», «Εγκαταλειμμένα», τοιχογραφίες αφιερωμένες στους αγίους Ρωμαίους, τους πρώτους χριστιανούς της Λουκρητίας και της Βιρτζίνια.

Μετά το 1504, ο καλλιτέχνης σταμάτησε εντελώς να αγγίζει τη βούρτσα και αν όχι για τη βοήθεια των φίλων και των συγγενών του, απλά θα είχε πεθάνει από την πείνα.

Botticelli Sandro [στην πραγματικότητα Alessandro di Mariano Filipepi, Alessandro di Mariano Filipepi] (1445, Φλωρεντία - 17 Μαΐου 1510, Φλωρεντία), Ιταλός ζωγράφος της Πρώιμης Αναγέννησης, εκπρόσωπος της φλωρεντινής σχολής. Ο Sandro Botticelli είναι ένας από τους λαμπρότερους καλλιτέχνες της Ιταλικής Αναγέννησης. Δημιούργησε αλληγορικές εικόνες σαγηνευτικές στην ανύψωσή τους και παρουσίασε στον κόσμο το ιδανικό της γυναικείας ομορφιάς. Γεννήθηκε στην οικογένεια του βυρσοδέψης δέρματος Mariano di Vanni Filipepi. Το παρατσούκλι "Botticello" - "βαρέλι" - κληρονόμησε από τον μεγαλύτερο αδελφό του Giovanni. Μεταξύ των πρώτων πληροφοριών για τον καλλιτέχνη είναι μια εγγραφή στο κτηματολόγιο το 1458, που έκανε ο πατέρας για την κακή υγεία του μικρότερου γιου του. Αφού ολοκλήρωσε τις σπουδές του, ο Μποτιτσέλι έγινε μαθητευόμενος στο εργαστήριο κοσμημάτων του αδελφού του Αντόνιο, αλλά δεν έμεινε εκεί για πολύ καιρό και γύρω στο 1464 μαθητεύτηκε στον μοναχό Fra Filippo Lippi από το μοναστήρι Carmine, έναν από τους πιο διάσημους καλλιτέχνες. εκείνης της εποχής.

Το στυλ του Filippo Lippi άσκησε τεράστια επιρροή στον Botticelli, η οποία εκδηλώθηκε κυρίως σε ορισμένους τύπους προσώπων (σε μια στροφή τρία τέταρτα), διακοσμητικά και διακοσμητικά μοτίβα από κουρτίνες, χέρια, με τάση για λεπτομέρεια και απαλό ανοιχτό χρώμα, σε η «κερί» λάμψη του. Δεν υπάρχουν ακριβείς πληροφορίες για την περίοδο προπόνησης του Botticelli με τον Filippo Lippi και για την προσωπική τους σχέση, αλλά μπορεί να υποτεθεί ότι τα πήγαιναν αρκετά καλά, αφού λίγα χρόνια αργότερα ο γιος του Lippi έγινε μαθητής του Botticelli. Η συνεργασία τους συνεχίστηκε μέχρι το 1467, όταν ο Φίλιππο μετακόμισε στο Σπολέτο και ο Μποτιτσέλι άνοιξε το εργαστήριό του στη Φλωρεντία. Στα έργα του τέλους της δεκαετίας του 1460, η εύθραυστη, επίπεδη γραμμικότητα και χάρη, παρμένα από τον Filippo Lippi, αντικαθίστανται από μια πιο ογκώδη ερμηνεία μορφών. Περίπου την ίδια εποχή, ο Μποτιτσέλι άρχισε να χρησιμοποιεί σκιές ώχρας για να μεταφέρει το χρώμα της σάρκας - μια τεχνική που έχει γίνει αξιοσημείωτο χαρακτηριστικό του στυλ του. Τα πρώιμα έργα του Sandro Botticelli χαρακτηρίστηκαν από μια σαφή κατασκευή του χώρου, το ξεκάθαρο καλούπι, το ενδιαφέρον για τις οικιακές λεπτομέρειες ("Adoration of the Magi", περίπου 1474-1475, Uffizi).

Από τα τέλη της δεκαετίας του 1470, μετά την προσέγγιση του Μποτιτσέλι με την αυλή των ηγεμόνων της Φλωρεντίας Medici και τον κύκλο των Φλωρεντινών ουμανιστών, ενισχύονται τα χαρακτηριστικά της αριστοκρατίας και της επιτήδευσης στο έργο του, εμφανίζονται πίνακες με αρχαία και αλληγορικά θέματα, στους οποίους αισθησιακές παγανιστικές οι εικόνες είναι εμποτισμένες με εξαιρετική και συνάμα ποιητική.λυρική πνευματικότητα («Άνοιξη», περίπου 1477-1478, «Η Γέννηση της Αφροδίτης», περίπου 1482-1483, - και τα δύο στο Ουφίτσι). Η ζωικότητα του τοπίου, η εύθραυστη ομορφιά των φιγούρων, η μουσικότητα του φωτός, οι γραμμές που τρέμουν, η διαφάνεια των εκλεπτυσμένων χρωμάτων, σαν να είναι υφασμένα από αντανακλαστικά, δημιουργούν μια ατμόσφαιρα ονειρικότητας και ανάλαφρης θλίψης.

Τα καβαλέτα πορτρέτα του καλλιτέχνη (πορτρέτο ενός άνδρα με μετάλλιο, 1474, Γκαλερί Ουφίτσι, Φλωρεντία, πορτρέτο του Τζουλιάνο Μεδίκου, δεκαετία του 1470, Μπέργκαμο και άλλα) χαρακτηρίζονται από έναν συνδυασμό λεπτών αποχρώσεων της εσωτερικής κατάστασης της ανθρώπινης ψυχής και σαφείς λεπτομέρειες των χαρακτήρων του εικονιζόμενου. Χάρη στους Medici, ο Μποτιτσέλι γνώρισε στενά τις ιδέες των ουμανιστών (ένας σημαντικός αριθμός από αυτούς ήταν μέρος του κύκλου των Μεδίκων, ένα είδος ελίτ πνευματικού κέντρου της Αναγέννησης της Φλωρεντίας), πολλά από τα οποία αντικατοπτρίστηκαν στο έργο του. Για παράδειγμα, οι μυθολογικοί πίνακες («Παλλάς Αθηνά και ο Κένταυρος», 1482· «Αφροδίτη και Άρης», 1483 και άλλοι) ζωγραφίστηκαν, φυσικά, από τον καλλιτέχνη Μποτιτσέλι κατόπιν παραγγελίας της πολιτιστικής ελίτ και προορίζονταν να διακοσμήσουν το παλάτι ή βίλες ευγενών πελατών της Φλωρεντίας. Μέχρι την εποχή του έργου του Sandro Botticelli, μυθολογικά θέματα στη ζωγραφική βρίσκονταν σε διακοσμητικές γαμήλιες κασόνες και αντικείμενα εφαρμοσμένης τέχνης, μόνο περιστασιακά έγιναν αντικείμενο ζωγραφικής.

Το 1481, ο Σάντρο Μποτιτσέλι έλαβε τιμητικό διάταγμα από τον Πάπα Σίξτο Δ'. Ο ποντίφικας είχε μόλις ολοκληρώσει την κατασκευή της Καπέλα Σιξτίνα του Παλατιού του Βατικανού και ευχήθηκε στους καλύτερους καλλιτέχνες να τη διακοσμήσουν με τις τοιχογραφίες τους. Μαζί με τους πιο διάσημους δασκάλους της μνημειακής ζωγραφικής εκείνης της εποχής - Perugino, Cosimo Rossellini, Domenico Ghirlandaio, Pinturiccino και Signorelli - ο Botticelli προσκλήθηκε από τη διεύθυνση του Πάπα. Στις τοιχογραφίες που έκανε ο Σάντρο Μποτιτσέλι το 1481-1482 στην Καπέλα Σιξτίνα του Βατικανού (Σκηνές από τη ζωή του Μωυσή, Η τιμωρία της Κορέας, Ντάθαν και Αβίρων, Η θεραπεία ενός λεπρού και ο πειρασμός του Χριστού), η μεγαλειώδης αρμονία του τοπίου και της αρχαίας αρχιτεκτονικής συνδυάζεται με μια εσωτερική ένταση πλοκής, ευκρίνεια των χαρακτηριστικών πορτρέτου. Και στις τρεις τοιχογραφίες, ο καλλιτέχνης έλυσε επιδέξια το πρόβλημα της παρουσίασης ενός περίπλοκου θεολογικού προγράμματος σε καθαρές, ανάλαφρες και ζωηρές δραματικές σκηνές. Σε αυτή την περίπτωση, τα αποτελέσματα της σύνθεσης χρησιμοποιούνται πλήρως.

Ο Μποτιτσέλι επέστρεψε στη Φλωρεντία το καλοκαίρι του 1482, πιθανώς λόγω του θανάτου του πατέρα του, αλλά πιθανότατα για την επιχείρηση του δικού του εργαστηρίου, απασχολημένος με τη δουλειά. Την περίοδο μεταξύ 1480 και 1490, η φήμη του έφτασε στο αποκορύφωμά της και άρχισε να λαμβάνει τόσο τεράστιο αριθμό παραγγελιών που ήταν σχεδόν αδύνατο να τις αντιμετωπίσει ο ίδιος, επομένως οι περισσότεροι από τους πίνακες του "Madonna and Child" ολοκληρώθηκαν από οι μαθητές του, επιμελώς, αλλά όχι πάντα έξοχα, που αντέγραφαν τον τρόπο του κυρίου τους. Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, ο Sandro Botticelli ζωγράφισε πολλές τοιχογραφίες για τους Medici στη Villa Spedaletto στη Volterra (1483–84), έναν πίνακα για την κόγχη του βωμού στο παρεκκλήσι Bardi στην εκκλησία του Santo Spirito (1485) και αρκετές αλληγορικές τοιχογραφίες στη βίλα Lemmy. Η μαγική χάρη, η ομορφιά, ο πλούτος της φαντασίας και η λαμπρή εκτέλεση που ενυπάρχουν σε πίνακες με μυθολογικά θέματα είναι επίσης παρόντες σε αρκετούς από τους διάσημους βωμούς του Μποτιτσέλι, ζωγραφισμένοι κατά τη δεκαετία του 1480. Μεταξύ των καλύτερων είναι ο βωμός Bardi με την εικόνα της Παναγίας και του Παιδιού με τους Αγίους Ιωάννη τον Βαπτιστή και τον Ευαγγελιστή Ιωάννη (1485) και τον Ευαγγελισμό του Chestello (1489-1490, Uffizi).

Στη δεκαετία του 1490, στην εποχή της κοινωνικής αναταραχής και των μυστικιστικών-ασκητικών κηρυγμάτων του μοναχού Savonarola που συγκλόνισαν τη Φλωρεντία, εμφανίστηκαν νότες δράματος, ηθικής και θρησκευτικής εξύψωσης στην τέχνη του Botticelli (Θρήνος του Χριστού, μετά το 1490, Μουσείο Poldi-Pezzoli, Μιλάνο Συκοφαντία, μετά το 1495, Ουφίτσι). Οι έντονες αντιθέσεις φωτεινών χρωματικών κηλίδων, η εσωτερική ένταση του σχεδίου, η δυναμική και η έκφραση των εικόνων μαρτυρούν μια εξαιρετική αλλαγή στην κοσμοθεωρία του καλλιτέχνη - προς μεγαλύτερη θρησκευτικότητα και ακόμη και ένα είδος μυστικισμού. Ωστόσο, τα σχέδιά του για τη Θεία Κωμωδία του Δάντη (1492–1497, Γραφείο Χαρακτικής, Βερολίνο και Βιβλιοθήκη του Βατικανού), με έντονη συναισθηματική εκφραστικότητα, διατηρούν την ελαφρότητα της γραμμής και την αναγεννησιακή διαύγεια των εικόνων.

Τα τελευταία χρόνια της ζωής του καλλιτέχνη, η φήμη του έτεινε να φθίνει: ερχόταν η εποχή της νέας τέχνης και, κατά συνέπεια, νέα μόδα και νέες προτιμήσεις. Το 1505, έγινε μέλος της επιτροπής της πόλης, η οποία υποτίθεται ότι θα καθορίσει τον τόπο εγκατάστασης του αγάλματος από τον Μιχαήλ Άγγελο - τον «Δαβίδ» του, αλλά εκτός από αυτό το γεγονός, άλλες πληροφορίες για τα τελευταία χρόνια της ζωής του Μποτιτσέλι είναι άγνωστες. Είναι αξιοσημείωτο ότι όταν το 1502 η Isabella dEste έψαχνε για έναν καλλιτέχνη από τη Φλωρεντία για τον εαυτό της και ο Botticelli έδωσε τη συγκατάθεσή του να εργαστεί, εκείνη απέρριψε τις υπηρεσίες του. Ο Βαζάρι στις «Βιογραφίες...» του ζωγράφισε μια καταθλιπτική εικόνα των τελευταίων χρόνων της ζωής του καλλιτέχνη, περιγράφοντάς τον ως έναν φτωχό άνθρωπο, «γέρο και άχρηστο», που δεν μπορούσε να μείνει στα πόδια του χωρίς τη βοήθεια πατερίτσες. Πιθανότατα, η εικόνα ενός εντελώς ξεχασμένου και φτωχού καλλιτέχνη είναι το δημιούργημα του Βάζαρι, ο οποίος έτεινε στα άκρα στη ζωή των καλλιτεχνών.

Ο Σάντρο Μποτιτσέλι πέθανε το 1510. έτσι τελείωσε το Quattrocento - αυτή η πιο ευτυχισμένη εποχή στη φλωρεντινή τέχνη. Ο Μποτιτσέλι πέθανε σε ηλικία 65 ετών και τάφηκε στο νεκροταφείο της φλωρεντινής εκκλησίας Onissanti. Μέχρι τον 19ο αιώνα, όταν το έργο του ανακαλύφθηκε εκ νέου από τον προ-ραφαηλίτη καλλιτέχνη Dante Gabriel Rossetti και τους κριτικούς τέχνης Walter Pater και John Ruskin, το όνομά του είχε σχεδόν ξεχαστεί στην ιστορία της τέχνης. Στον Μποτιτσέλι, είδαν παρόμοια με τις προτιμήσεις της εποχής τους - πνευματική χάρη και μελαγχολία, «συμπάθεια για την ανθρωπότητα στις ασταθείς καταστάσεις της», χαρακτηριστικά νοσηρότητας και παρακμής. Η επόμενη γενιά ερευνητών της ζωγραφικής του Μποτιτσέλι, για παράδειγμα ο Χέρμπερτ Χορν, ο οποίος έγραψε τις πρώτες δεκαετίες του 20ού αιώνα, διέκρινε σε αυτήν κάτι άλλο - την ικανότητα να μεταδίδει την πλαστικότητα και τις αναλογίες μιας φιγούρας - δηλαδή σημάδια μιας ενεργητικής γλώσσα χαρακτηριστικό της τέχνης της πρώιμης Αναγέννησης. Έχουμε πολύ διαφορετικές εκτιμήσεις μπροστά μας. Τι ορίζει την τέχνη του Μποτιτσέλι; Ο 20ός αιώνας έχει κάνει πολλά για να τον κατανοήσουμε πιο κοντά. Οι πίνακες του δασκάλου συμπεριλήφθηκαν οργανικά στο πλαίσιο της εποχής του, συνδέοντάς τους με την καλλιτεχνική ζωή, τη λογοτεχνία και τις ουμανιστικές αναπαραστάσεις της Φλωρεντίας. Η ζωγραφική του Μποτιτσέλι, ελκυστική και μυστηριώδης, είναι σύμφωνη με την κοσμοθεωρία όχι μόνο της πρώιμης Αναγέννησης, αλλά και της εποχής μας.

Πορτρέτο μιας νεαρής γυναίκας από τον Sandro Botticelli. 1480-1485. Λεύκα, τέμπερες και λάδι. 82 x 54 εκ

Μάρτυρες εκείνης της εποχής θυμούνται ότι η Simonetta Vespucci (και στο πορτρέτο που παρουσιάζεται είναι αυτή που απεικονίζεται) ήταν ίσως η πιο όμορφη γυναίκα της εποχής της. Τη θαύμαζαν και οι κυρίες και φυσικά οι άντρες και φτωχοί καλλιτέχνες όπως ο Μποτιτσέλι και γενναιόδωροι ηγεμόνες όπως τα αδέρφια Lorenzo και Giuliano Medici. "Ασύγκριτη", "Ασύγκριτη", "Όμορφη Σιμονέτα" - αυτά τα εγκωμιαστικά επίθετα που απευθύνονται στην ηρωίδα του πορτρέτου έχουν φτάσει στην εποχή μας.

Ο Sandro Botticelli δεν γνώριζε από κοντά την κύρια μούσα του έργου του, δηλαδή τη βλέπουμε στους καμβάδες, αλλά αυτό δεν εμπόδισε τη ζωγράφο να θαυμάσει την ομορφιά της. Δεν πόζαρε ποτέ για τον πλοίαρχο - πάντα αναδημιουργούσε την εικόνα της από τη μνήμη και πολλά έργα γράφτηκαν μετά το θάνατο της μοιραίας ομορφιάς της Αναγέννησης (η Simonetta πέθανε στα 23 από την κατανάλωση). Περίπου 5-9 χρόνια μετά το τραγικό γεγονός, την περίοδο από το 1480 έως το 1485, δημιουργήθηκε και αυτό το αξιόλογο πορτρέτο.

Ο θεατής παρουσιάζεται με ένα όμορφο προφίλ μιας νεαρής κοπέλας. Η χαριτωμένη σιλουέτα, ζωγραφισμένη με προσοχή και προσοχή σε κάθε λεπτομέρεια, είναι μια αναφορά στα παραδοσιακά πορτρέτα του Filippo Lippi. Ωστόσο, ο Μποτιτσέλι κατάφερε να ψυχολογήσει την εικόνα του ακόμη και στα πλαίσια μιας αρκετά αυστηρής παράδοσης. Έχοντας δημιουργήσει μια ορισμένη ιδανική εικόνα από το μοντέλο του, ο ζωγράφος κρυπτογραφούσε ωστόσο τις αναφορές στο πρόσωπο που απεικονίζεται. Απλά πρέπει να είστε σε θέση να τα λάβετε υπόψη.

Τα μάτια της ηρωίδας είναι προσεκτικά και σοβαρά. Οι ιστορικοί δεν έχουν καταλήξει ακόμη σε ένα σαφές συμπέρασμα εάν το κορίτσι ήταν η ερωμένη του Giuliano Medici ή επέτρεψε στον εαυτό της να φέρει μόνο περήφανα τον τίτλο της "κυρίας της καρδιάς", σύμφωνα με τις παραδόσεις της "αυλικής αγάπης" εκείνης της εποχής. Αν και υπάρχει ένας υπαινιγμός των Medici εδώ - αυτό είναι ένα κολιέ με ένα μενταγιόν γύρω από το λαιμό της Madame Vespucci. Το καμέο στο μετάλλιο έχει αποδειχθεί ότι ανήκει στη συλλογή πολύτιμων λίθων Medici. Οι ατίθασες μπούκλες μπορούν επίσης να είναι ένας υπαινιγμός της παθιασμένης φύσης της Simonetta.

Για να είμαστε δίκαιοι, πρέπει να σημειωθεί ότι η προσωπικότητα της ηρωίδας της ζωγραφικής του Μποτιτσέλι είναι οι εικασίες των ιστορικών τέχνης μιας μεταγενέστερης περιόδου, επειδή ο ίδιος ο πλοίαρχος δεν ανέφερε ποτέ το όνομα των εμπνευστών της μούσας του. Σχετικά με αυτό το έργο, υπάρχει μια άλλη απροσδόκητη άποψη ότι η εικόνα δεν ανήκει καθόλου στον Sandro - "Keg", αλλά έγινε από τον σύγχρονο του Jacopo Del Cellaio ή κάποιον άλλο καλλιτέχνη από το εργαστήριο του Botticelli.

Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, θέλουμε να πιστεύουμε ότι αυτός ο καμβάς απεικονίζει την αμίμητη Simonetta και δεν τραγούδησε κανένας άλλος από τον σπουδαίο Ιταλό Μποτιτσέλι. Ας είναι…

Βιογραφία του Sandro Botticelliπολύ πλούσιος. Για αρχή, το όνομά του είναι παρατσούκλι. Μάλιστα λεγόταν Αλεσάντρο ντι Μαριάνο Φιλιπέπι. Το Sandro είναι συντομογραφία του Alessandro, αλλά το παρατσούκλι του Botticelli του κόλλησε, γιατί αυτό ήταν το όνομα ενός από τα μεγαλύτερα αδέρφια του καλλιτέχνη. Σε μετάφραση, αυτό σημαίνει "βαρέλι". Γεννήθηκε στη Φλωρεντία το 1445.

Ο πατέρας του μελλοντικού καλλιτέχνη ήταν βυρσοδέψης. Γύρω στο 1458, ο μικρός Σάντρο εργαζόταν ήδη ως μαθητευόμενος σε ένα εργαστήριο κοσμημάτων που ανήκε σε ένα από τα μεγαλύτερα αδέρφια του. Αλλά δεν έμεινε εκεί για πολύ καιρό και ήδη στις αρχές της δεκαετίας του 1460 γράφτηκε ως μαθητευόμενος στον καλλιτέχνη Fra Philippe Lippi.

Τα χρόνια στο καλλιτεχνικό εργαστήρι του Lippi ήταν διασκεδαστικά και παραγωγικά. Ο καλλιτέχνης και ο μαθητής του τα πήγαιναν καλά μεταξύ τους. Στη συνέχεια, ο ίδιος ο Λίπι έγινε μαθητής του Μποτιτσέλι. Από το 1467, ο Σάντρο άνοιξε το δικό του εργαστήριο.

Ο Μποτιτσέλι ολοκλήρωσε την πρώτη του παραγγελία για την αίθουσα του δικαστηρίου. Αυτό έγινε το 1470. Μέχρι το 1475, ο Σάντρο Μποτιτσέλι ήταν ένας πολύ γνωστός και περιζήτητος δάσκαλος. Άρχισε να δημιουργεί τοιχογραφίες, να ζωγραφίζει εικόνες για εκκλησίες.

Ο Μποτιτσέλι θεωρούνταν «ο άνθρωπος» τους σχεδόν παντού, ακόμη και στις πλούσιες βασιλικές οικογένειες. Έτσι, ο Lorenzo di Pierfrancesco de Medici, όταν αγόρασε για τον εαυτό του μια βίλα, κάλεσε τον Sandro Botticelli να ζήσει μαζί του και να ζωγραφίσει για το εσωτερικό. Ήταν εκείνη τη στιγμή που ο Μποτιτσέλι έγραψε τους δύο πιο διάσημους πίνακές του - "" και "". Και οι δύο πίνακες παρουσιάζονται στην ιστοσελίδα μας με λεπτομερείς περιγραφές.

Μέχρι το 1481, ο Μποτιτσέλι πήγε στη Ρώμη μετά από πρόσκληση του Πάπα Σίξτου Δ'. Πήρε μέρος στον πίνακα, ο οποίος μόλις είχε τελειώσει το χτίσιμο.

Μετά το θάνατο του πατέρα του το 1482, ο Μποτιτσέλι επέστρεψε στη γενέτειρά του Φλωρεντία. Έχοντας επιζήσει από την τραγωδία, ο καλλιτέχνης ξαναπήρε έργα ζωγραφικής. Οι πελάτες κατά σωρό πήγαιναν στο εργαστήριό του, οπότε μέρος της δουλειάς γινόταν από τον μαθητευόμενο του πλοιάρχου, και εκείνος λάμβανε μόνο πιο περίπλοκες και αξιόλογες παραγγελίες. Αυτή τη φορά ήταν η κορύφωση της φήμης του Sandro Botticelli. Ήταν η φήμη του καλύτερου καλλιτέχνη στην Ιταλία.

Όμως δέκα χρόνια αργότερα, η κυβέρνηση άλλαξε. Στο θρόνο ανέβηκε ο Σαβοναρόλα, ο οποίος περιφρονούσε τους Μεδίκους, την πολυτέλεια, τη ληστεία τους. Ο Μποτιτσέλι πέρασε δύσκολα. Επιπλέον, το 1493 πέθανε ο αδελφός του Μποτιτσέλι, Τζιοβάνι, τον οποίο αγαπούσε πολύ. Ο Μποτιτσέλι έχασε κάθε υποστήριξη. Αν και αυτή η περίοδος δεν κράτησε πολύ, επειδή το 1498 ο Σαβοναρόλ εξοστρακίστηκε και κάηκε στην πυρά δημόσια, ήταν ακόμα πολύ δύσκολο.

Μέχρι το τέλος της ζωής του, ο Μποτιτσέλι ήταν πολύ μόνος. Δεν υπάρχει ίχνος από την παλιά του δόξα. Απορρίφθηκε ως καλλιτέχνης και δεν έγιναν άλλες παραγγελίες. Πέθανε το 1510.

Το πραγματικό όνομα του Sandro Botticelli είναι Alessandro di Mariano Filipepi. Είναι δύσκολο να ονομάσουμε έναν καλλιτέχνη της Αναγέννησης του οποίου το όνομα θα συνδεόταν περισσότερο με την ιστορία της Φλωρεντίας. Γεννήθηκε στην οικογένεια του βυρσοδέψη Mariano Vanni Filipepi. Μετά τον θάνατο του πατέρα του, ο μεγαλύτερος αδερφός, ένας πλούσιος έμπορος μετοχών, με το παρατσούκλι Botticelli (βαρέλι), γίνεται αρχηγός της οικογένειας, ένα παρατσούκλι που του κόλλησε είτε για υπερβολικό εθισμό στο κρασί είτε λόγω της πληρότητάς του.

Στα δεκαπέντε-δεκαέξι του, ένα προικισμένο αγόρι μπαίνει στο εργαστήριο του διάσημου Φιλίππι Λίπι. Έχοντας κατακτήσει την τεχνική της τοιχογραφίας, ο Alessandro Botticelli (το ψευδώνυμο του αδερφού του έχει γίνει ένα είδος ψευδώνυμου για τον καλλιτέχνη) μπαίνει στο πιο διάσημο εργαστήριο τέχνης στη Φλωρεντία, τον Andrea Verrocchio. Το 1469, ο Sandro Botticelli παρουσιάστηκε στον εξέχοντα πολιτικό της Δημοκρατίας της Φλωρεντίας, Tomaso Soderini, ο οποίος έφερε τον καλλιτέχνη στην οικογένεια των Μεδίκων.

Η έλλειψη προνομίων που παρείχε ο πλούτος και η αρχοντιά, από τα νιάτα του, δίδαξε τον Σάντρο σε όλα να βασίζεται μόνο στη δική του ενέργεια και ταλέντο. Οι δρόμοι της Φλωρεντίας με την υπέροχη αρχιτεκτονική τους και οι ναοί με τα αγάλματα και τις τοιχογραφίες των ιδρυτών της Αναγέννησης Τζιότο και Μασάτσιο έγιναν πραγματικό σχολείο για το «εκκεντρικό κεφάλι» - τον νεαρό Σάντρο.

Αναζητώντας την ελευθερία και τη δημιουργικότητα, ο ζωγράφος τη βρίσκει όχι σε παραδοσιακά εκκλησιαστικά θέματα, αλλά όπου «κατακλύζεται από αγάπη και πάθος». Παρασυρόμενος και ικανός να ευχαριστήσει, βρίσκει πολύ σύντομα το ιδανικό του στην εικόνα ενός έφηβου κοριτσιού, που μαθαίνει εξεταστικά για τον κόσμο. Ο Μποτιτσέλι θεωρήθηκε τραγουδιστής της εκλεπτυσμένης θηλυκότητας. Ο καλλιτέχνης δίνει σε όλες τις Μαντόνες του, σαν αδερφές, το ίδιο εγκάρδιο, σκεπτόμενο, μαγευτικά λάθος πρόσωπο.

Ο καλλιτέχνης συγχωνεύει τις παρατηρήσεις του για τη ζωή με τις εντυπώσεις της αρχαίας και νέας ποίησης. Χάρη στο μυθολογικό είδος, η ιταλική ζωγραφική γίνεται κοσμική και, διαπερνώντας τους τοίχους των εκκλησιών, μπαίνει στα σπίτια των ανθρώπων ως μια καθημερινή πηγή απόλαυσης στο ωραίο.

Για την οικογένεια των Μεδίκων, ο Μποτιτσέλι ολοκλήρωσε τις πιο διάσημες και μεγαλύτερες παραγγελίες του. Ο Σάντρο δεν έφυγε ποτέ για πολύ από τη Φλωρεντία. Εξαίρεση αποτελεί το ταξίδι του στη Ρώμη στην παπική αυλή το 1481-1482 για ζωγραφική ως μέρος μιας ομάδας καλλιτεχνών στη βιβλιοθήκη της Καπέλα Σιξτίνα. Επιστρέφοντας συνεχίζει να εργάζεται στη Φλωρεντία. Αυτή την εποχή γράφτηκαν τα πιο διάσημα έργα του - Άνοιξη, Η Γέννηση της Αφροδίτης.

Η πολιτική κρίση στη Φλωρεντία, που ξέσπασε μετά το θάνατο του Λορέντζο του Μεγαλοπρεπούς, και η έλευση στην πνευματική εξουσία στην πόλη του μαχητικού ιεροκήρυκα Σαβοναρόλα, δεν θα μπορούσε παρά να επηρεάσει το έργο του καλλιτέχνη. Έχοντας χάσει την ηθική του υποστήριξη στο πρόσωπο της οικογένειας των Μεδίκων, ενός βαθιά θρησκευόμενου και καχύποπτου ανθρώπου, έπεσε σε πνευματική εξάρτηση από έναν εξυψωμένο θρησκευόμενο και μισαλλόδοξο ιεροκήρυκα. Τα κοσμικά κίνητρα έχουν σχεδόν εξαφανιστεί εντελώς από το έργο του πλοιάρχου. Η ομορφιά και η αρμονία του κόσμου, που τόσο ανησύχησε τον καλλιτέχνη, δεν άγγιζε πια τη φαντασία του.

Τα έργα του σε θρησκευτικά θέματα είναι ξερά και υπερφορτωμένα με λεπτομέρειες, η καλλιτεχνική γλώσσα έχει γίνει πιο αρχαϊκή. Η εκτέλεση του Σαβοναρόλα το 1498 προκάλεσε βαθιά ψυχική κρίση στον Μποτιτσέλι.

Στα τελευταία χρόνια της ζωής του, σταμάτησε να γράφει εντελώς, θεωρώντας αυτή την ενασχόληση αμαρτωλή και μάταιη.

Η Simonetta ήταν μια από τις πιο όμορφες γυναίκες της Φλωρεντίας. Ήταν παντρεμένη, αλλά πολλοί νέοι από πλούσιες οικογένειες ονειρεύονταν μια ομορφιά, έδειξαν την ιδιαίτερη προσοχή της. Την αγαπούσε ο αδερφός του ηγεμόνα της Φλωρεντίας Λορέντζο Μέντιτσι - Τζουλιάνο. Σύμφωνα με φήμες, η Simonetta ανταπέδωσε μια όμορφη, πολύ ευγενική νεολαία. Ο σύζυγος, Senor Vespucci, δεδομένης της ευγένειας και της επιρροής της οικογένειας Medici, αναγκάστηκε να υπομείνει μια τέτοια κατάσταση. Αλλά οι κάτοικοι της Φλωρεντίας, χάρη στην ομορφιά της Simonetta, την ψυχή της, αγάπησαν πολύ το κορίτσι.
Μια νεαρή γυναίκα στέκεται, γυρίζοντας προς το μέρος μας με προφίλ, το πρόσωπό της προεξέχει καθαρά στο φόντο του τοίχου. Η γυναίκα φέρεται ίσια και αυστηρά, με πλήρη αίσθηση της δικής της αξιοπρέπειας, και τα μάτια της αποφασιστικά και ελαφρώς αυστηρά κοιτούν την απόσταση. Αυτή η νεαρή, ανοιχτόχρωμη Φλωρεντινή δεν μπορεί να αρνηθεί την ομορφιά, τη γοητεία, τη γοητεία. Η καμπύλη του μακριού λαιμού της και η απαλή γραμμή των κεκλιμένων ώμων αιχμαλωτίζουν με τη θηλυκότητά τους
Η μοίρα ήταν σκληρή για τη Simonetta - πεθαίνει από μια σοβαρή ασθένεια στην ακμή της, στα 23 της.

Ο πίνακας «Άνοιξη» εισάγει τον θεατή σε έναν μαγεμένο, μαγικό κήπο, όπου οι ήρωες των αρχαίων μύθων ονειρεύονται και χορεύουν.
Όλες οι ιδέες για τις εποχές μετατοπίζονται εδώ. Στα κλαδιά των δέντρων υπάρχουν μεγάλοι καρποί πορτοκαλιού. Και δίπλα στα ζουμερά δώρα του ιταλικού καλοκαιριού - τα πρώτα χόρτα της άνοιξης. Σε αυτόν τον κήπο, ο χρόνος έχει σταματήσει για να αποτυπώσει την αιώνια ομορφιά της ποίησης, της αγάπης, της αρμονίας σε μια στιγμή.
Η Αφροδίτη, η θεά του έρωτα και της ομορφιάς, στέκεται στη μέση ενός ανθισμένου λιβαδιού. αντιπροσωπεύεται εδώ ως ένα κομψό νεαρό κορίτσι. Η λεπτή, χαριτωμένα κυρτή φιγούρα της ξεχωρίζει με ένα ανοιχτόχρωμο σημείο στο φόντο της σκοτεινής μάζας του θάμνου και τα κλαδιά λυγισμένα πάνω του σχηματίζουν μια ημικυκλική γραμμή - ένα είδος θριαμβευτικής αψίδας που δημιουργήθηκε προς τιμήν της βασίλισσας αυτών των ανοιξιάτικων διακοπών, την οποία επισκιάζει με μια ευλογητική κίνηση του χεριού της. Ο Έρως αιωρείται πάνω από την Αφροδίτη - ένας παιχνιδιάρικος θεός, ένας επίδεσμος μπροστά στα μάτια του και, μη βλέποντας τίποτα μπροστά του, εκτοξεύει τυχαία ένα φλεγόμενο βέλος στο διάστημα, σχεδιασμένο να ανάψει την καρδιά κάποιου με αγάπη. Στα δεξιά της Αφροδίτης, οι σύντροφοί της χορεύουν -τρεις χάρες- ξανθά πλάσματα με διάφανα λευκά ρούχα που δεν κρύβουν το σχήμα του σώματός τους, αλλά το απαλύνουν ελαφρώς με ιδιότροπες πτυχώσεις.
Κοντά στις χορευτικές χάρες στέκεται ο αγγελιοφόρος των θεών Ερμής. Είναι εύκολα αναγνωρίσιμος από το παραδοσιακό ραβδί καδούκιου, με το οποίο, σύμφωνα με τη μυθολογία, μπορούσε να προικίσει γενναιόδωρα τους ανθρώπους, και από φτερωτά σανδάλια, που του έδιναν τη δυνατότητα να μεταφέρεται από το ένα μέρος στο άλλο με αστραπιαία ταχύτητα. Στις σκούρες μπούκλες του φοριέται ένα κράνος ιππότη, ένας κόκκινος μανδύας είναι ριγμένος στον δεξιό του ώμο, ένα ξίφος με μια απότομη κυρτή λεπίδα και μια υπέροχη λαβή ρίχνεται πάνω από τον μανδύα σε μια σφεντόνα. Κοιτάζοντας ψηλά, ο Ερμής σηκώνει το κηρύκειο πάνω από το κεφάλι του. Τι σημαίνει η χειρονομία του; Τι δώρο έφερε στο βασίλειο της άνοιξης; Ίσως σκορπίσει τα σύννεφα με ένα καλάμι, για να μην ταράξει ούτε μια σταγόνα τον μαγεμένο στην ανθοφορία του κήπου.
Από τα βάθη του αλσύλλου, πέρα ​​από τα γερμένα δέντρα, πετάει ο θεός του ανέμου Ζέφυρος, ενσαρκώνοντας τη στοιχειώδη αρχή στη φύση. Είναι ένα ασυνήθιστο πλάσμα με γαλαζωπό δέρμα, μπλε φτερά και μαλλιά και μανδύα του ίδιου χρώματος. Κυνηγάει τη νεαρή νύμφη των αγρών, τη Χλόη. Κοιτάζοντας πίσω στον διώκτη της, σχεδόν πέφτει μπροστά, αλλά τα χέρια του βίαιου ανέμου καταφέρνουν να την πιάσουν και να την κρατήσουν. Από την ανάσα του Ζέφυρου, λουλούδια εμφανίζονται στα χείλη της νύμφης, που σπάνε, αναμειγνύονται με εκείνα με τα οποία είναι σκορπισμένη η Φλώρα.
Στο κεφάλι της θεάς της γονιμότητας είναι ένα στεφάνι, στο λαιμό υπάρχει μια γιρλάντα λουλουδιών, αντί για μια ζώνη υπάρχει ένα κλαδί από τριαντάφυλλα, και όλα τα ρούχα είναι υφασμένα με διαφοροποιημένα λουλούδια. Η Φλώρα είναι η μόνη από όλους τους χαρακτήρες που πηγαίνει κατευθείαν στον θεατή, φαίνεται να μας κοιτάζει, αλλά δεν μας βλέπει, είναι βυθισμένη στον εαυτό της.
Σε αυτή τη μελωδική σύνθεση, όπου η εύθραυστη γοητεία του νέου τύπου Botticely ακουγόταν διαφορετικά στις εξαίσιες έως διαφανείς εικόνες των Χάριτων, της Αφροδίτης και της Χλωρίδας που χορεύουν, ο καλλιτέχνης προσφέρει σε στοχαστές και κυβερνήτες τη δική τους εκδοχή μιας σοφής και δίκαιης παγκόσμιας τάξης. η ομορφιά και η αγάπη κυριαρχούν.

Η θεά της γονιμότητας είναι η Φλώρα.

Η ίδια η άνοιξη!

Μια καταπληκτική εικόνα, δημιουργεί μια ατμόσφαιρα ονειρικής, ελαφριάς θλίψης. Ο καλλιτέχνης απεικόνισε για πρώτη φορά τη γυμνή θεά του έρωτα και της ομορφιάς Αφροδίτη από τον αρχαίο μύθο. Μια πανέμορφη θεά, γεννημένη από τον αφρό της θάλασσας, κάτω από το αεράκι των ανέμων, στέκεται σε ένα τεράστιο κοχύλι, γλιστράει κατά μήκος της επιφάνειας της θάλασσας μέχρι την ακτή. Μια νύμφη σπεύδει να τη συναντήσει, ετοιμαζόμενη να ρίξει ένα πέπλο στολισμένο με λουλούδια στους ώμους της θεάς. Χαμένη στις σκέψεις της, η Αφροδίτη στέκεται με το κεφάλι σκυμμένο και το χέρι της να στηρίζει τα μαλλιά που ρέουν κατά μήκος του σώματός της. Το λεπτό, γεμάτο ψυχή πρόσωπό της είναι γεμάτο από αυτή την απόκοσμη κρυφή θλίψη. Ο λιλά-μπλε μανδύας του Zephyr, τα λεπτά ροζ λουλούδια που ξεχύνονται στον αέρα, δημιουργούν ένα πλούσιο, μοναδικό χρωματικό συνδυασμό. Ο καλλιτέχνης παίζει το άπιαστο παιχνίδι των συναισθημάτων στην εικόνα, κάνει όλη τη φύση - τη θάλασσα, τα δέντρα, τους ανέμους και τον αέρα - να αντηχεί τα μελωδικά περιγράμματα του σώματος και τους μολυσματικούς ρυθμούς των κινήσεων της χρυσαυγίτης θεάς του.

Θυελλώδης εποχή, η κούνια κολύμπησε στους κόλπους της Θέτιδας ανάμεσα στα αφρισμένα νερά.

Ανατέλλει η δημιουργία ενός διαφορετικού ουρανού, με πρόσωπο ανόμοιο με τους ανθρώπους

Σε μια γοητευτική πόζα, που δείχνει ζωηρή, μέσα της είναι μια νεαρή παρθένα. Προσελκύει

Ο Ζέφυρος ερωτευμένος με το κοχύλι στην ακτή, και οι ουρανοί τους χαίρονται τρέχοντας.

Θα έλεγαν: η αληθινή θάλασσα είναι εδώ, και ένα κοχύλι με αφρό - σαν ζωντανό,

Και φαίνεται - η λάμψη των ματιών της θεάς χύνεται. μπροστά της με χαμόγελο, παράδεισο και ποίηση.

Εκεί, στα λευκά, η Ώρα περπατούν κατά μήκος της ακτής, ο αέρας αναστατώνει τα χρυσαφένια μαλλιά τους.

Καθώς έβγαινες από το νερό, μπορούσες να δεις, εκείνη να κρατάει το δεξί της χέρι

Τα μαλλιά της, ένα άλλο που καλύπτει τη θηλή της, στα πόδια της λουλούδια και βότανα

Καλύψαμε την άμμο με φρέσκα χόρτα.

(Από το ποίημα "Jostra" του Angelo Poliziano)

Όμορφη Αφροδίτη

Ο Μποτιτσέλι ερμηνεύει τον μύθο του τρομερού θεού του πολέμου Άρη και της αγαπημένης του, της θεάς της ομορφιάς Αφροδίτης, στο πνεύμα ενός κομψού ειδυλλίου, που θα έπρεπε να είχε ευχαριστήσει τον Λορέντζο τον Μεγαλοπρεπή, τον κυβερνήτη της Φλωρεντίας και τη συνοδεία του.
Ο γυμνός Άρης, απαλλαγμένος από την πανοπλία και τα όπλα του, κοιμάται, απλωμένος σε ένα ροζ μανδύα και ακουμπισμένος στο καβούκι του. Ακουμπισμένη στο κόκκινο μαξιλάρι, η Αφροδίτη σηκώνεται, καρφώνοντας το βλέμμα της στον αγαπημένο της. Θάμνοι μυρτιάς κλείνουν τη σκηνή δεξιά και αριστερά, μόνο μικρά κενά στον ουρανό είναι ορατά ανάμεσα στις φιγούρες μικρών σατύρων που παίζουν με τα όπλα του Άρη. Αυτά τα κατσικίσια πλάσματα με τα αιχμηρά μακριά αυτιά και τα μικροσκοπικά κέρατα περιπλανώνται γύρω από τους εραστές τους. Ο ένας μπήκε στο κέλυφος, ο άλλος φόρεσε ένα μεγάλο κράνος, στο οποίο ήταν πνιγμένο το κεφάλι του, και άρπαξε το τεράστιο δόρυ του Άρη, βοηθώντας να το σύρει στον τρίτο σάτυρο. ο τέταρτος έβαλε ένα χρυσό στριμμένο κοχύλι στο αυτί του Άρη, σαν να του ψιθύριζε όνειρα αγάπης και αναμνήσεις από μάχες.
Η Αφροδίτη κατέχει πραγματικά τον θεό του πολέμου, για χάρη της έμεινε ένα όπλο που έγινε περιττό για τον Άρη και μετατράπηκε σε αντικείμενο χαρούμενης διασκέδασης για τους μικρούς Σατύρους.
Η Αφροδίτη είναι εδώ μια ερωτευμένη γυναίκα που φυλάει τον ύπνο του αγαπημένου της. Η πόζα της θεάς είναι ήρεμη, και ταυτόχρονα, υπάρχει κάτι εύθραυστο στο μικρό χλωμό πρόσωπό της και τα πολύ λεπτά χέρια της και το βλέμμα της είναι γεμάτο με μια σχεδόν ανεπαίσθητη θλίψη και θλίψη. Η Αφροδίτη δεν ενσαρκώνει τόσο τη χαρά της αγάπης όσο το άγχος της. Ο χαρακτηριστικός λυρισμός του Μποτιτσέλι τον βοήθησε να δημιουργήσει μια ποιητική γυναικεία εικόνα. Εκπληκτική χάρη πηγάζει από την κίνηση της θεάς. είναι ξαπλωμένη με το γυμνό της πόδι τεντωμένο κάτω από τα διάφανα ρούχα της. Το λευκό φόρεμα, διακοσμημένο με χρυσοκέντημα, τονίζει τις χαριτωμένες αναλογίες του λεπτού, μακρόστενου σώματος και ενισχύει την εντύπωση της αγνότητας και της αυτοσυγκράτησης στην εμφάνιση της θεάς του έρωτα.
Η πόζα του Άρη υποδηλώνει άγχος που δεν τον αφήνει ούτε στο όνειρο. Το κεφάλι ρίχνεται πίσω δυνατά. Σε ένα ενεργητικό πρόσωπο, το παιχνίδι του φωτός και της σκιάς αναδεικνύει ένα μισάνοιχτο στόμα και μια βαθιά, απότομη πτυχή που διασχίζει το μέτωπο.
Ο πίνακας ήταν ζωγραφισμένος σε ξύλινη σανίδα διαστάσεων 69 Χ 173,5 εκ., ίσως χρησίμευε ως διακόσμηση για το κεφαλάρι. Πραγματοποιήθηκε προς τιμήν του αρραβώνα ενός από τους εκπροσώπους της οικογένειας Vespucci.

Ο πίνακας ζωγραφίστηκε την περίοδο της υψηλότερης άνθησης του ταλέντου του καλλιτέχνη. Ο μικρός πίνακας δείχνει έναν νεαρό άνδρα με ένα σεμνό καφέ φόρεμα και ένα κόκκινο σκουφάκι, ολόσωμο. Για ένα ιταλικό πορτρέτο του 15ου αιώνα, αυτό ήταν σχεδόν μια επανάσταση - μέχρι εκείνη τη στιγμή, όλοι όσοι παρήγγειλαν το πορτρέτο τους απεικονίζονταν σε προφίλ ή, από το δεύτερο μισό του αιώνα, στα τρία τέταρτα. Ένα ευχάριστο και ανοιχτό νεανικό πρόσωπο φαίνεται από την εικόνα. Ο νεαρός άνδρας έχει μεγάλα καστανά μάτια, καλά καθορισμένη μύτη, σαρκώδη και απαλά χείλη. Τα όμορφα σγουρά μαλλιά που πλαισιώνουν το πρόσωπο απελευθερώνονται κάτω από το κόκκινο καπάκι.

Η χρήση μικτών τεχνικών (ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε τόσο τέμπερες όσο και λαδομπογιές) κατέστησε δυνατό να γίνουν τα περιγράμματα πιο απαλά και οι μεταβάσεις φωτός και σκιάς πιο κορεσμένες στο χρώμα.

Ο Μποτιτσέλι, όπως όλοι οι καλλιτέχνες της Αναγέννησης, ζωγράφισε πολλές φορές τη Μαντόνα και τον Παιδί, σε διάφορα θέματα και πόζες. Όλες όμως τις διακρίνει η ιδιαίτερη θηλυκότητα, η απαλότητά τους. Με τρυφερότητα το μωρό κόλλησε στη μητέρα. Πρέπει να ειπωθεί ότι, σε αντίθεση με τις ορθόδοξες εικόνες, στις οποίες οι εικόνες εκτελούνται επίπεδες, σαν να τονίζουν την ασώματη φύση της Μητέρας του Θεού, στους δυτικοευρωπαϊκούς πίνακες η Madonna φαίνεται ζωντανή, πολύ γήινη.

"Decameron" - από τα ελληνικά "δέκα" και "ημέρα". Αυτό είναι ένα βιβλίο που αποτελείται από τις ιστορίες μιας ομάδας ευγενών νέων από τη Φλωρεντία, που διέφυγαν για να γλιτώσουν από την πανούκλα σε μια εξοχική βίλα. Καθισμένοι στην εκκλησία, λένε δέκα ιστορίες για δέκα μέρες για να διασκεδάσουν στην αναγκαστική εξορία.
Ο Sandro Botticelli, τον οποίο ανέθεσε ο Antonio Pacca για τον γάμο του γιου του, ζωγράφισε μια σειρά από πίνακες που βασίζονται σε μια ιστορία από το The Decameron - The Story of Nastagio degli Onesti.
Η ιστορία αφηγείται πώς ένας πλούσιος και γεννημένος νεαρός Ναστάγιο ερωτεύτηκε ένα ακόμα πιο γεννημένο κορίτσι, δυστυχώς προικισμένο με έναν ανόητο χαρακτήρα και υπερβολική περηφάνια. Για να ξεχάσει την περήφανη γυναίκα, εγκαταλείπει την πατρίδα του τη Ραβέννα και φεύγει για την κοντινή πόλη Chiassi. Μια φορά, ενώ περπατούσε με έναν φίλο του στο δάσος, άκουσε δυνατές κραυγές και ένα κλάμα γυναίκας. Και μετά με τρόμο είδα ένα όμορφο γυμνό κορίτσι να τρέχει μέσα στο δάσος, και έναν καβαλάρη σε ένα άλογο με ένα σπαθί στο χέρι του να καλπάζει πίσω της, απειλώντας το κορίτσι με θάνατο και τα σκυλιά να σκίζουν το κορίτσι και από τις δύο πλευρές ...

Ο Ναστάγιο τρόμαξε, αλλά, λυπούμενος το κορίτσι, ξεπέρασε τον φόβο του και όρμησε να τη βοηθήσει και, πιάνοντας ένα κλαδί από το δέντρο στα χέρια του, πήγε στον καβαλάρη. Ο καβαλάρης φώναξε: "Μη με ενοχλείς, Ναστάγιο! Άσε με να κάνω αυτό που αξίζει αυτή η γυναίκα!" Και είπε ότι κάποτε, πριν από πολύ καιρό, αγαπούσε πολύ αυτό το κορίτσι, αλλά του προκάλεσε μεγάλη θλίψη, ώστε από τη σκληρότητα και την αλαζονεία της αυτοκτόνησε. Αλλά δεν μετανόησε και σύντομα πέθανε και η ίδια. Και τότε αυτοί που ήταν από πάνω τους επέβαλαν μια τέτοια τιμωρία: την προλαβαίνει συνεχώς, σκοτώνει και βγάζει την καρδιά της, πετώντας την στα σκυλιά. Μετά από λίγη ώρα, σέρνεται μακριά, σαν να μην είχε συμβεί τίποτα, και το κυνηγητό αρχίζει ξανά. Και έτσι κάθε μέρα, την ίδια ώρα. Σήμερα, Παρασκευή, αυτή την ώρα, την προλαβαίνει πάντα εδώ, άλλες μέρες - σε άλλο μέρος.

Ο Ναστάγιο συλλογίστηκε και κατάλαβε πώς να δώσει ένα μάθημα στην αγαπημένη του. Κάλεσε όλους τους συγγενείς και τους φίλους του σε αυτό το δάσος, αυτή την ώρα, την επόμενη Παρασκευή, διέταξε να κανονίσουν και να στήσουν πλούσια τραπέζια. Όταν έφτασαν οι καλεσμένοι, έβαλε την αγαπημένη του περήφανη γυναίκα στο πρόσωπο ακριβώς εκεί που έπρεπε να εμφανιστεί το δυστυχισμένο ζευγάρι. Και σύντομα ακούστηκαν επιφωνήματα, κλάματα και όλα επαναλήφθηκαν... Ο καβαλάρης τα είπε όλα στους καλεσμένους, όπως του είχε πει ο Ναστάγιο πριν. Οι καλεσμένοι κοίταξαν την εκτέλεση με έκπληξη και φρίκη. Και το κορίτσι Nastagio το σκέφτηκε και συνειδητοποίησε ότι η ίδια τιμωρία θα μπορούσε να την περιμένει. Ο φόβος γέννησε ξαφνικά αγάπη για τον νεαρό.
Λίγο μετά από μια βάναυση παράσταση από τον Ναστάγιο, η κοπέλα έστειλε δικηγόρο με τη συγκατάθεσή του στον γάμο. Και ζούσαν ευτυχισμένοι, με αγάπη και αρμονία.

Η σύνθεση είναι διψήφια. Ο Ευαγγελισμός είναι η πιο φανταστική ιστορία από όλες τις ιστορίες του Ευαγγελίου. Ο «Ευαγγελισμός» - τα καλά νέα - είναι απροσδόκητη και παραμυθένια για τη Μαρία, όπως και η ίδια η εμφάνιση ενός φτερωτού αγγέλου μπροστά της. Φαίνεται ότι μια άλλη στιγμή, και η Μαρία θα καταρρεύσει στα πόδια του Αρχαγγέλου Γαβριήλ, που είναι έτοιμος να κλάψει. Το σχέδιο των μορφών απεικονίζει βίαιη ένταση. Όλα όσα συμβαίνουν έχουν τη φύση του άγχους, της ζοφερής απόγνωσης. Η εικόνα δημιουργήθηκε την τελευταία περίοδο του έργου του Μποτιτσέλι, όταν η πατρίδα του, η Φλωρεντία, έπεσε σε δυσμένεια από τους μοναχούς, όταν ολόκληρη η Ιταλία απειλήθηκε με θάνατο - όλα αυτά άφησαν μια ζοφερή σκιά στην εικόνα.

Μέσα από τη μυθολογική πλοκή, ο Μποτιτσέλι μεταφέρει σε αυτήν την εικόνα την ουσία των ηθικών ιδιοτήτων των ανθρώπων.
Ο βασιλιάς Μίδας κάθεται στο θρόνο, δύο ύπουλες φιγούρες - η Άγνοια και η Καχυποψία - ψιθυρίζουν βρώμικες συκοφαντίες στα αυτιά του γαϊδάρου του. Ο Μίδας ακούει με κλειστά μάτια, και μπροστά του στέκεται ένας άσχημος άντρας με τα μαύρα - αυτός είναι ο Malice, που πάντα καθοδηγεί τις πράξεις του Μίδα. Δίπλα στο Slander είναι μια όμορφη νεαρή κοπέλα με το πρόσχημα της καθαρής αθωότητας. Και δίπλα της δύο όμορφες σταθερές σύντροφοι της Συκοφαντίας - Ο Φθόνος και το Ψέμα. Πλέκουν λουλούδια και κορδέλες στα μαλλιά του κοριτσιού, ώστε η Συκοφαντία να είναι πάντα ευνοϊκή γι 'αυτούς. Η κακία προσελκύει τον Μίδα Σλάντερ, που ήταν το αγαπημένο του βασιλιά. Η ίδια, με όλη της τη δύναμη, τραβάει τη Θυσία στη δίκη - ένας ημίγυμνος άτυχος νέος. Είναι εύκολο να δούμε πώς θα είναι η κρίση.
Αριστερά, μόνοι, υπάρχουν δύο ακόμη αχρείαστες φιγούρες εδώ - η μετάνοια - μια ηλικιωμένη γυναίκα με σκούρα «νεκρικά» ρούχα και η Αλήθεια - γυμνή, και γνωρίζει τα πάντα. Έστρεψε το βλέμμα της στον Θεό και άπλωσε το χέρι της.

Οι Μάγοι είναι σοφοί που αφού άκουσαν τα ευχάριστα νέα της γέννησης του βρέφους Χριστού, όρμησαν στη Θεοτόκο και στον μεγάλο της γιο με δώρα και ευχές για καλό και μακροθυμία. Όλος ο χώρος είναι γεμάτος με σοφούς -με πλούσια ρούχα, με δώρα- όλοι τους ανυπόμονοι να παρακολουθήσουν ένα μεγάλο γεγονός - τη γέννηση του μελλοντικού Σωτήρα της ανθρωπότητας.
Εδώ στα γόνατα μπροστά στη Θεοτόκο προσκύνησε ο σοφός και με ευλάβεια φιλά το στρίφωμα των ρούχων του μικρού Ιησού.

Μπροστά μας είναι ο Τζουλιάνο Μέντιτσι - ο μικρότερος αδελφός του ηγεμόνα της Φλωρεντίας - Λορέντζο του Μεγαλοπρεπούς. Ήταν ψηλός, λεπτός, όμορφος, ευκίνητος και δυνατός. Αγαπούσε με πάθος το κυνήγι, το ψάρεμα, τα άλογα και του άρεσε να παίζει σκάκι. Φυσικά, δεν μπορούσε να ξεπεράσει τον αδελφό του στην πολιτική, τη διπλωματία ή την ποίηση. Αλλά ο Τζουλιάνο αγαπούσε πολύ τον Λορέντζο. Η οικογένεια ονειρευόταν να κάνει τον Τζουλιάνο καρδινάλιο, αλλά αυτή η πρόθεση απέτυχε.
Ο Τζουλιάνο οδήγησε έναν τρόπο ζωής που ανταποκρινόταν στις απαιτήσεις της εποχής και στη θέση των Μεδίκων. Οι Φλωρεντινοί θυμούνται από καιρό το φόρεμά του από ασημένιο μπροκάρ, στολισμένο με ρουμπίνια και μαργαριτάρια, όταν, ως δεκαεξάχρονος, εμφανίστηκε σε ένα από αυτά τα φεστιβάλ.
Τα πιο όμορφα κορίτσια στη Φλωρεντία τον ερωτεύτηκαν, αλλά ο Τζουλιάνο συνόδευε μόνο ένα παντού - τη Σιμονέτα Βεσπούτσι. Αν και το κορίτσι ήταν παντρεμένο, αυτό δεν την εμπόδισε να ανταποδώσει τον γοητευτικό Τζουλιάνο. Ο έρωτας του Τζουλιάνο για τη Σιμονέτα τραγουδήθηκε στο ποίημα του Poliziano και ο πρόωρος θάνατός τους μετέτρεψε τη σχέση τους σε έναν ρομαντικό θρύλο.
Όπως και η Σιμονέτα, έτσι και ο Τζουλιάνο πέθανε νωρίς. Αλλά όχι από ασθένεια, αλλά σκοτώθηκε κατά τη διάρκεια επίθεσης στη Φλορέντζα από τους οπαδούς του Πάπα - την οικογένεια Pazzi. Ακριβώς στον καθεδρικό ναό, μέσα στο πλήθος, κατά τη διάρκεια της λειτουργίας, οι ύπουλοι δολοφόνοι επιτέθηκαν στους πατριώτες της Φλωρεντίας, δημιουργώντας συντριβή. Αυτοί, φυσικά, ήθελαν πρώτα από όλα να σκοτώσουν τον Λορέντζο, αλλά κατάφερε να ξεφύγει, αλλά ο Τζουλιάνο στάθηκε άτυχος, σκοτώθηκε από ένα κακό, ύπουλο χέρι.
Στο πορτρέτο, ο καλλιτέχνης δημιούργησε μια πνευματοποιημένη εικόνα του Τζουλιάνο Μέντιτσι, που χαρακτηρίζεται από θλίψη και καταστροφή. Το κεφάλι ενός νεαρού άνδρα με σκούρα μαλλιά είναι γυρισμένο σε προφίλ και ξεχωρίζει στο φόντο του παραθύρου. Το πρόσωπο του νεαρού άνδρα είναι σημαντικό και όμορφο: ένα ψηλό, καθαρό μέτωπο, μια λεπτή μύτη με καμπούρα, ένα αισθησιακό στόμα, ένα τεράστιο πηγούνι. Τα μάτια καλύπτονται με ένα βαρύ ημικύκλιο βλεφάρων, στη σκιά του οποίου το βλέμμα μόλις τρεμοπαίζει. Ο καλλιτέχνης τονίζει την ωχρότητα του προσώπου του, την πικρή πτυχή των χειλιών του, την ελαφριά ρυτίδα που διασχίζει τη γέφυρα της μύτης του - αυτό ενισχύει την εντύπωση της κρυφής θλίψης. διαπερνώντας την εμφάνιση του Τζουλιάνο. Η απλότητα του χρωματικού συνδυασμού, που αποτελείται από κόκκινο, καφέ και γκρι-μπλε, αντιστοιχεί στη γενική συγκράτηση της σύνθεσης και της ίδιας της εικόνας.