1. "Κλάμα αγόρι" - Εικόνα του ισπανικού καλλιτέχνη Giovanni Bragolina. Υπάρχει ένας μύθος, σαν ο πατέρας του αγοριού (αυτός είναι ο συγγραφέας του πορτρέτου), προσπαθώντας να επιτύχει τη φωτεινότητα, τη ζωτικότητα και τη φυσικότητα του καμβά, φωτίστηκε στο πρόσωπο των αγώνων του μωρού. Το γεγονός είναι ότι το αγόρι φοβόταν φωτιά στο θάνατο. Το αγόρι κλάμα - ο πατέρας επέστησε. Μόλις το μωρό δεν μπορούσε να σταθεί και να φωνάξει στον Πατέρα: "Φαράζεις τον εαυτό σου!". Ένα μήνα αργότερα, το παιδί πέθανε από την πνευμονία. Και μετά από μερικές εβδομάδες, το φορητό σώμα του καλλιτέχνη βρέθηκε στο δικό του σπίτι δίπλα στην εικόνα ενός κλάματος αγόρι που επέζησε σε μια φωτιά. Σε αυτό, όλα θα μπορούσαν να τελειώσουν, αλλά το 1985, με τις βρετανικές εφημερίδες, δεν υπήρχαν δηλώσεις σχετικά με το γεγονός ότι σχεδόν σε κάθε κάψιμο χώρους, οι πυροσβέστες βρήκαν τις αναπαραγωγές του "κλάματος αγόρι", το οποίο η φωτιά δεν άγγιξε καν. 2. "Τα χέρια αντιτίθενται σε αυτόν" - Εικόνα του αμερικανικού καλλιτέχνη Bill Stonehem. Ο συγγραφέας λέει ότι απεικονίζεται στην ίδια την εικόνα στην ηλικία των πέντε ετών, ότι η πόρτα είναι η άποψη της διαχωριστικής γραμμής μεταξύ του πραγματικού κόσμου και του κόσμου των ονείρων, και η κούκλα είναι ένας αγωγός που μπορεί να περάσει το αγόρι μέσα από αυτό κόσμος. Τα χέρια αντιπροσωπεύουν εναλλακτικές ζωές ή ευκαιρίες. Η εικόνα έγινε ένας διάσημος αστικός θρύλος τον Φεβρουάριο του 2000, όταν βρισκόταν προς πώληση στη δημοπρασία eBay με μια προϊστορία, λέγοντας ότι η εικόνα είναι "με φαντάσματα". Σύμφωνα με τους θρύλους, μετά το θάνατο του πρώτου ιδιοκτήτη, η ζωγραφική βρέθηκε στον χώρο υγειονομικής ταφής μεταξύ του σωρού των σκουπιδιών. Η οικογένεια, που την βρήκε, έφερε σπίτι, και ήδη την πρώτη νύχτα, μια μικρή τετραετή κόρη έτρεξε στην κρεβατοκάμαρα των γονέων με τις κραυγές που "τα παιδιά στην εικόνα αγωνίζονται". Την επόμενη νύχτα - ότι "τα παιδιά στην εικόνα ήταν έξω από την πόρτα". Την επόμενη νύχτα, ο επικεφαλής της οικογένειας έβαλε τη βιντεοκάμερα ανταποκρινόμενη στην κίνηση, στο δωμάτιο όπου η εικόνα κρεμαστεί. Η βιντεοκάμερα δούλεψε αρκετές φορές, αλλά τίποτα δεν μπορούσε να μετρηθεί. 3. "Γυναίκα της βροχής" - Εικόνα του καλλιτέχνη Vinnitsa Svetlana Taurus. Για άλλους έξι μήνες πριν από τη δημιουργία της ζωγραφικής, κάποια οράματα άρχισαν να το επισκέπτονται. Για μεγάλο χρονικό διάστημα, ο Svetlana φάνηκε ότι κάποιος την παρακολουθούσε. Μερικές φορές ακούγεται ακόμη περίεργους ήχους στο διαμέρισμά της. Αλλά αυτές οι σκέψεις προσπάθησαν να απομακρυνθούν από τον εαυτό μας. Μετά από κάποιο χρονικό διάστημα, εμφανίστηκε η ιδέα για μια νέα εικόνα. Η εικόνα της μυστηριώδους γυναίκας γεννήθηκε ξαφνικά, αλλά η Svetlana φαινόταν να δουν πώς την γνώριζε εδώ και πολύ καιρό. Τα χαρακτηριστικά του προσώπου που υφαντά από την ομίχλη, τα ρούχα, τις γραμμές φάντασμα του σχήματος - ο καλλιτέχνης έγραψε μια γυναίκα χωρίς να σκεφτεί για ένα λεπτό. Σαν το χέρι της οδήγησε μια αόρατη δύναμη. Στην πόλη, το Molva έσπευσαν γύρω ότι αυτή η εικόνα ήταν καταδικασμένη, αφού ο τρίτος αγοραστής επέστρεψε την εικόνα πίσω σε λίγες μέρες, ούτε καν να πάρει χρήματα. Όλοι που είχαν αυτή την εικόνα είπαν ότι τη νύχτα φαινόταν να έρχονται στη ζωή και περπατούν τη σκιά κοντά. Οι άνθρωποι άρχισαν με πονοκεφάλους και, ακόμη και κρύβουν την εικόνα στο ντουλάπι, το αίσθημα παρουσίας δεν έφυγε. 4. Την εποχή της Πούσκιν, το πορτρέτο της Μαρίας Λοπούκιννα, που γράφτηκε από τον Βλαντιμίρ Μποροκοβάβσκι, ήταν μια από τις κύριες "ιστορίες τρόμου". Το κορίτσι έζησε μια σύντομη και δυστυχισμένη ζωή, και μετά τη σύνταξη ενός πορτρέτου πέθανε από το Chathek. Ο πατέρας της, ο Ιβάν Τολστόι, ήταν ένας διάσημος μυστικός και μάγος Masonic Lodge. Ως εκ τούτου, οι φήμες σέρνουν γύρω από αυτό κατάφερε να δελεάσει το πνεύμα της νεκράς κόρης σε αυτό το πορτρέτο. Και ότι αν τα νεαρά κορίτσια κοιτάζουν την εικόνα, σύντομα θα πεθάνουν. Σύμφωνα με το κουτσομπολιό του σαλόνι, το πορτρέτο της Μαρίας κατέστρεψε τουλάχιστον δέκα ευγενείς στην έκδοση ... 5. "Νούφαρα" - Τοπίο του Imressionistist Claude Monet. Όταν ένας καλλιτέχνης με φίλους γιόρτασε το τέλος της εργασίας στην εικόνα, μια μικρή φωτιά συνέβη στο εργαστήριο. Η φλόγα χύνεται γρήγορα κρασί και δεν του έδωσε τιμές. Μόλις ένα μήνα, η εικόνα έχει ελέγξει σε ένα καμπαρέ στη Μονμάρτρη. Και στη συνέχεια σε μια νύχτα, το ίδρυμα καίγεται. Αλλά τα "κρίνα" κατάφεραν να σώσουν. Η εικόνα αγοράστηκε από τη Macenate του Παρισιού Oscar Schmitz. Ένα χρόνο αργότερα, το σπίτι του καίγεται. Η πυρκαγιά ξεκίνησε με ένα ντουλάπι, όπου ο κακός καμβάς κρεμαστεί. Με θαυμασμό επέζησε. Ένα άλλο θύμα του τοπίου Mona ήταν το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Νέας Υόρκης. Εδώ μεταφέρονται το 1958 "νούφαρα". Τέσσερις μήνες αργότερα, εργάστηκε εδώ. Και η καταραμένη εικόνα ήταν πολύ φιλμ.
6. Στο κινηματογράφο Edward Mink "Ποταμάκι" Ένα άτριχο που πάσχει από το κεφάλι του, παρόμοιο με ένα ανεστραμμένο αχλάδι, είναι κατάθλιψη σε φρίκη στα αυτιά των παλάμες του και με ανοιχτό στόμα ανοιχτό σε μια σιωπηλή κραυγή. Τα κύματα του προσώπου του αλεύρου αυτού του πλάσματος, σαν η Echo, αποκλίνουν στον αέρα γύρω από το κεφάλι του. Αυτός ο άνθρωπος (ή μια γυναίκα) φαίνεται να ολοκληρώνεται στη δική του κραυγή και, έτσι ώστε να μην τον ακούσει, να συμπιέζει τα αυτιά της. Θα ήταν περίεργο αν δεν υπήρχαν θρύλοι γύρω από αυτήν την εικόνα. Λένε ότι όλοι που εισήλθαν στην επαφή της είχαν υποφέρει από κακό βράχο. Ένας υπάλληλος του μουσείου που πέφτει κατά λάθος την εικόνα άρχισε να υποφέρει από τους ισχυρότερους πονοκεφάλους και τελικά αυτοκτονία. Ένας άλλος υπάλληλος που, προφανώς, ήταν επίσης οι καμπύλες των χεριών του, έριξαν την εικόνα και την επόμενη μέρα έπεσε σε ένα ατύχημα. Κάποιος καίει ακόμη και μια μέρα μετά την επαφή με την εικόνα. 7. Ένας άλλος καμβάς που συνοδεύει συνεχώς το πρόβλημα είναι "Αφροδίτη με έναν καθρέφτη" Diego Velasqueza. Ο πρώτος ιδιοκτήτης της ζωγραφικής είναι ο ισπανός έμπορος - ήταν σπασμένο, το εμπόριο του επιδεινώθηκε κάθε μέρα μέχρι τα περισσότερα από τα αγαθά του να συλληφθούν από πειρατές στη θάλασσα και μερικά ακόμη πλοία πνίγηκαν. Πώληση από το σφυρί, όλα όσα είχε, ο έμπορος πωλήθηκε και η εικόνα. Αποκτούσε έναν άλλο Ισπανό, επίσης έναν έμπορο που ανήκε πλούσια αποθήκες στο λιμάνι. Σχεδόν αμέσως μετά από τα χρήματα μεταφέρθηκαν για το ύφασμα, οι αποθήκες του εμπόρου που έβλεπαν πυρκαγιά από ξαφνικά μειωμένη αστραπή. Ο ιδιοκτήτης καταστράφηκε. Και πάλι δημοπρασία, και πάλι η εικόνα πωλείται ανάμεσα στα υπόλοιπα πράγματα, και πάλι αγοράζει έναν πλούσιο Ισπανό ... Μετά από τρεις μέρες μαχαιρώθηκε στο σπίτι του κατά τη διάρκεια της ληστείας. Η εικόνα μετά από αυτό δεν μπορούσε να βρει τον νέο ιδιοκτήτη του για μεγάλο χρονικό διάστημα (η φήμη της ήταν πολύ σφιγμένη) και ο Chaser καμβά σε διαφορετικά μουσεία, ενώ το 1914, ο τρελός δεν την κόβει με ένα μαχαίρι.
8. "Demon ηττημένος" Ο Mikhail Vrubel είχε επιζήμια επίδραση στην ψυχή και την υγεία του ίδιου του καλλιτέχνη. Δεν μπορούσε να ξεφύγει από τη ζωγραφική, όλα συνέχισαν να προσθέτουν το πρόσωπο του νίκητου πνεύματος και να αλλάξουν τη γεύση. Ο "Demon ηττημένος" ήδη κρεμαστεί στην έκθεση και ο Vrubel ήρθε στην αίθουσα, χωρίς να δώσει προσοχή στους επισκέπτες, κάθισε μπροστά στην εικόνα και συνέχισε να εργάζεται σαν να είσαι εμμονή. Το πλησιέστερο αφορούσε την κατάστασή του και εξετάστηκε ο διάσημος ρωσικός ψυχίατρος Behterrev. Η διάγνωση ήταν τρομερή - ζάρια του νωτιαίου μυελού, κοντά στην τρέλα και το θάνατο. Ο Vrubel τοποθετήθηκε στο νοσοκομείο, αλλά η θεραπεία βοήθησε άσχημα, και σύντομα πέθανε.

Ορισμένα έργα τέχνης Σαν να χτύπησαν τον θεατή στο κεφάλι, σιωπηλοί και καταπληκτικό. Κάποια - καθυστέρηση στη σκέψη και σε αναζήτηση σημασιολογικών στρωμάτων, μυστικού συμβολισμού. Ορισμένοι πίνακες ζωγραφικής είναι περιπλανώμενοι με μυστικά και μυστικιστικά αινίγματα, και μερικοί εκπλήσσονται από μια υπερβολική τιμή.

Ζωγραφική, αν δεν λαμβάνει υπόψη τους ρεαλιστές, υπήρχε πάντα, θα υπάρξει παράξενο. Μεταφορικά αναζητώντας νέες μορφές και μέσα έκφρασης. Αλλά κάποιοι περίεργοι πίνακες είναι σταθεροί άλλοι.

Είναι σαφές ότι η "περίεργη" είναι μια αρκετά υποκειμενική ιδέα.Και για όλους τους καταπληκτικούς πίνακες τους, χτυπώντας από διάφορα άλλα έργα τέχνης.

Ήμασταν σκόπιμα που δεν συμπεριλήφθηκαν σε αυτή την επιλογή. Ο Σαλβαδόρ Ντάλι, των οποίων τα έργα πέφτουν εντελώς κάτω από τη μορφή αυτού του υλικού και είναι οι πρώτοι που έρχονται στο μυαλό.

1. Edward Munch "Creek"

1893, χαρτόνι, λάδι, θερμοκρασίες, παστέλ. 91x73,5 cm

Εθνική Πινακοθήκη, Όσλο

Το "Creek" θεωρείται εκδήλωση ορόσημο Εξπρεσιονισμός και ένας από τους πιο διάσημους πίνακες στον κόσμο.

"Πήγα σε ένα μονοπάτι με δύο φίλους - Ο ήλιος κάθισε - απροσδόκητα ο ουρανός έγινε αιματηρός-κόκκινο, αναστέλλεται, αίσθηση εξαντληθεί, και έσκυψε για το φράχτη - κοίταξα το αίμα και τις γλώσσες φλόγας πάνω από μια μπλε μορφή του Fiira και την πόλη - οι φίλοι μου πήγαν Ενεργώντας, και ήμουν τρέμοντας με ενθουσιασμό, αισθανόμαστε μια ατελείωτη κραυγή, διάτρηση της φύσης ", δήλωσε ο Edward Munk για την ιστορία της ζωγραφικής.

Υπάρχουν δύο ερμηνείες των απεικονιζόμενων: Είναι ο ήρωας που καλύπτεται από τη φρίκη και σιωπηλά φωνάζει σιωπηλά, πιέζοντας τα χέρια του στα αυτιά. Ή ο ήρωας κλείνει τα αυτιά από το κλάμα κλάμα της ειρήνης και της φύσης γύρω από την κραυγή. Ο Munk έγραψε 4 εκδόσεις του "Creek", και υπάρχει μια έκδοση που αυτή η εικόνα είναι ο καρπός μιας μανιακής κατάθλιψης ψύχωσης, από την οποία υπέστη ο καλλιτέχνης. Μετά την πορεία της θεραπείας στην κλινική, η Munk δεν επέστρεψε στην εργασία στον ιστό.

2. Paul Gogen "από πού προέρχονταν; Ποιοι είμαστε? Που πάμε?"

1897-1898, καμβά, λάδι. 139.1х374,6 cm

Μουσείο Καλών Τεχνών, Βοστώνη

Βαθιά φιλοσοφική εικόνα Ο Postressistist του πεδίου Gaugen γράφτηκε σε αυτούς στην Ταϊτή, όπου δραπέτευσε από το Παρίσι. Μετά την ολοκλήρωσή του, ήθελε να αυτοκτονήσει, γιατί "πιστεύω ότι αυτός ο καμβάς όχι μόνο υπερβαίνει όλα τα προηγούμενα μου και ότι ποτέ δεν θα δημιουργήσω κάτι καλύτερο ή ακόμα και παρόμοιο".

Προς την κατεύθυνση του ίδιου του Mogen, την εικόνα Θα πρέπει να διαβάσετε δεξιά αριστερά - τρεις κύριες ομάδες αριθμών απεικονίζουν τις ερωτήσεις που ορίζονται στον τίτλο. Τρεις γυναίκες με ένα παιδί αντιπροσωπεύουν την αρχή της ζωής. Η μέση ομάδα συμβολίζει την καθημερινή ύπαρξη ωριμότητας. Στην τελική ομάδα, σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, η "ηλικιωμένη γυναίκα που πλησιάζει το θάνατο φαίνεται να συμφιλιωθεί και να προετοιμάσει τις αντανακλάσεις του," τα πόδια της "ένα περίεργο λευκό πουλί ... αντιπροσωπεύει την άντληση των λέξεων".

3. Pablo Picasso "Gernik"

1937, καμβά, λάδι. 349x776 cm

Μουσείο Βασίλισσας Σόφιας, Μαδρίτη

Τεράστια ύφασμα-τοιχογραφία "Gernik"Συντάχθηκε από τον Πικάσο το 1937, μιλάει για τον φόρο του εθελοντισμού Τμήμα του Luftwaffe στην πόλη Gernik, ως αποτέλεσμα της οποίας η έξι χιλιάδες πόλη καταστράφηκε εντελώς. Η εικόνα γράφτηκε κυριολεκτικά για τον μήνα - τις πρώτες μέρες της εργασίας στην εικόνα Picasso εργάστηκε για 10-12 ώρες και ήδη στα πρώτα σκίτσα που θα μπορούσατε να δείτε την κύρια ιδέα. Αυτή είναι μια από τις καλύτερες εικόνες του εφιάλτη του φασισμού, καθώς και την ανθρώπινη σκληρότητα και τη θλίψη.

Το "Gernika" παρουσιάζει σκηνές θανάτου, Βία, θηριωδίες, υποφέρουν και αδυναμία, χωρίς να καθορίζουν τους άμεσους λόγους τους, αλλά είναι προφανείς. Λένε ότι το 1940 ο Pablo Picasso κλήθηκε να Gestapo στο Παρίσι. Ομιλία αμέσως πήγε για την εικόνα. "Το έκανες?" "Όχι, το κάνατε."

4. Jan Wang Eyk "Πορτρέτο του Arnolphin Fours"

1434, ξύλο, λάδι. 81.8x59,7 cm

Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου, Λονδίνο

Πορτρέτο της πιθανώς giovanni di nikola arnolphin Και η σύζυγός του είναι ένα από τα πιο δύσκολα έργα της Δυτικής Σχολής Ζωγραφικής της Βόρειας Αναγέννησης.

Η διάσημη εικόνα γεμίζει εντελώς Σύμβολα, αλληγορία και μια ποικιλία αναφορών - μέχρι την υπογραφή "Jan Van Eyk ήταν εδώ", η οποία απέκλεισε όχι μόνο στο έργο τέχνης και σε ένα ιστορικό έγγραφο που επιβεβαιώνει την πραγματική εκδήλωση, η οποία παρακολούθησε ο καλλιτέχνης.

Στη Ρωσία, τα τελευταία χρόνια Η εικόνα έχει κερδίσει περισσότερη δημοτικότητα χάρη στην πορτραίτο ομοιότητα του αρθρωμένου με Βλαντιμίρ Πούτιν.

5. Mikhail Vrubel "Demon Sitting"

1890, καμβά, λάδι. 114x211 cm

Γκαλερί Tretyakovskaya, Μόσχα

Εικόνα του Mikhail Vrubel εκπλήξεις το έργο του δαίμονα. Ο θλιβερός μακρυμάλλης τύπος δεν είναι καθόλου παρόμοιες με τις καθολικές ιδέες για το πώς πρέπει να μοιάζει το κακό πνεύμα. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης μίλησε για την πιο διάσημη εικόνα του:

"Demon - Το Πνεύμα δεν είναι τόσο κακό, Πόσο ταλαιπωρία και θρηνή, με όλο αυτό το πνεύμα αυταρχικό, το υπέροχο. " Αυτή είναι η εικόνα της δύναμης του ανθρώπινου πνεύματος, εσωτερική πάλη, αμφιβολία. Τραγανικά χαϊδεύοντας τα χέρια του, ο δαίμονας κάθεται με λυπημένος, κατευθύνεται σε απόσταση σε τεράστια μάτια, που περιβάλλεται από λουλούδια. Η σύνθεση υπογραμμίζει τη σταθερότητα του σχήματος αποτύπωσης, σαν να συσφίγγεται μεταξύ των άνω και κάτω πλαισίων του πλαισίου.

6. Vasily vereshchachgin "Απόθεση του πολέμου"

1871, καμβά, λάδι. 127x197 cm

Κράτος Tretyakov Gallery, Μόσχα

VereshchaGin - ένα από τα κύρια ρωσικά Οι καλλιτέχνες των μπατουριστών, αλλά ζωγράφισε πόλεις και μάχες όχι επειδή τους αγάπησε. Αντίθετα, προσπάθησε να μεταφέρει την αρνητική του στάση απέναντι στους ανθρώπους. Μόλις ο VereShchchagin στη θερμότητα των συναισθημάτων αναφώνησε: "Δεν θα υπάρξουν πλέον έργα ζωγραφικής μάχης - Basta! Παίρνω πολύ κοντά στην καρδιά που γράφω, μυρίζουν (κυριολεκτικά) η θλίψη του καθενός τραυματίστηκε και σκοτώθηκε. " Πιθανώς, το αποτέλεσμα αυτού του θαυμασμού ήταν η τρομερή και συναρπαστική εικόνα της "αποθεώρισης του πολέμου", στην οποία απεικονίζονται το πεδίο, τα κοράκια και το βουνό των ανθρώπινων κρανίων.

Η εικόνα είναι γραμμένη τόσο βαθιά και συναισθηματικάΓια κάθε κρανίο που βρίσκεται σε αυτόν τον σωρό, αρχίζετε να βλέπετε τους ανθρώπους, τη μοίρα τους και την τύχη εκείνων που δεν θα δουν πλέον αυτούς τους ανθρώπους. Ο ίδιος ο Vereshchagin ονομάζεται ο καμβάς "νεκρή φύση" με θλιβερή σαρκασμό - "Dead Nature" απεικονίζεται σε αυτό.

Όλα τα στοιχεία της ζωγραφικής, συμπεριλαμβανομένης της κίτρινης γεύσης, συμβολίζουν το θάνατο και την εκκένωση. Ο καθαρός μπλε ουρανός υπογραμμίζει τους νεκρούς της εικόνας. Η ιδέα της "αποθεώσης του πολέμου" εκφράζεται επίσης ουλές από τον σαμπεριά και τις τρύπες από τις σφαίρες στις χελώνες.

7. Grant Wood "American Gothic"

1930, λάδι. 74x62 cm

Σικάγο Ινστιτούτο Τεχνών, Σικάγο

"American Gothic" είναι ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα Οι εικόνες στην αμερικανική τέχνη του 20ού αιώνα, το οποίο είναι διάσημο για τις τέχνες των αιώνων XX και XXI.

Εικόνα με ζοφερή πατέρα και κόρη Ξεπερασμένη με λεπτομέρειες που δείχνουν τη σοβαρότητα, την πρόβλεψη και την αναδρομική βάση των εικόνων των ανθρώπων. Θυμωμένα πρόσωπα, τα πιρούνια δεξιά στη μέση των έργων ζωγραφικής, ντεμοντέ, ακόμη και με τα πρότυπα του 1930, τα ρούχα που έστειλαν στον αγκώνα, οι ραφές στα ρούχα του αγρότη, επαναλαμβάνοντας τη μορφή του πιρούνι και επομένως απειλούν, που απευθύνονται σε όλους όσους θα εγκρίνουν. Όλες αυτές οι λεπτομέρειες μπορούν να προβληθούν άπειρες και να καθίσουν.

Είναι ενδιαφέρον, δικαστές του διαγωνισμού στο Ινστιτούτο Σικάγο Οι τέχνες θεωρήθηκαν από το "γοτθικό" ως "χιουμοριστικό βαλεντίνο" και οι κάτοικοι της Αϊόβα προσβλήθηκαν τρομερά από ξύλο για το γεγονός ότι τους απεικονίζει σε ένα τόσο δυσάρεστο φως.

8. Rena Magritte "εραστές"

1928, λάδι καμβά

Εικόνα "εραστές" ("εραστές") Υπάρχουν σε δύο εκδόσεις. Σε έναν άνδρα και μια γυναίκα των οποίων τα κεφάλια σκουπίζονται με λευκό πανί, φιλί, και από την άλλη - "βλέποντας" στον θεατή. Η εικόνα εκπλήξεις και συναρπάζει. Δύο αριθμοί χωρίς πρόσωπα Magritte έδωσαν την ιδέα και την τύφλωση της αγάπης. Στην τύφλωση σε όλες τις αισθήσεις: οι λάτρεις δεν βλέπουν κανέναν, δεν βλέπουμε τα αληθινά τους πρόσωπα και εμείς, και επιπλέον, οι λάτρεις είναι ένα αίνιγμα ακόμη και ο ένας για τον άλλον. Αλλά με αυτή τη φαινομενική σαφήνεια, συνεχίζουμε ακόμα να κοιτάξουμε τους λάτρεις του Magrittov και να σκεφτούμε γι 'αυτούς.

Σχεδόν όλοι οι πίνακες του Magritt - Αυτές είναι οι αναστολείς που δεν μπορούν να ξεδιπλώσουν πλήρως, καθώς θέτουν ερωτήσεις σχετικά με την ίδια την ουσία της ύπαρξης. Ο Magritt συνομιλεί πάντα για την απόκλιση του ορατού, για το κρυμμένο μυστήριο του, το οποίο συνήθως δεν παρατηρούμε.

9. Mark Chagal "Walk"

1917, λάδι καμβά

Κρατική γκαλερί Tretyakov

Συνήθως στο ακραίο σοβαρό Στη ζωγραφική του, ο Mark Shagal έγραψε ένα ευχάριστο μανιφέστο τη δική του ευτυχία, γεμάτη με αλληγορίες και αγάπη. Το "Walk" είναι ένα αυτοπροσωπογραφία με τη σύζυγό του Bella. Το αγαπημένο του είναι πλοίο στον ουρανό και που κοίταξε μακριά στην πτήση και κλιμακωτά στέκεται στη γη, σαν να την αγγίζει μόνο τις κάλτσες της παπούτσια της. Από την άλλη πλευρά, ο Chagal Sinitsa - είναι ευτυχισμένος, έχει ένα τσίμπημα στα χέρια του (πιθανώς τη ζωγραφική του) και γερανός στον ουρανό.

10. JEROME BOSCH "Κήπος των γήινων απολαύσεων"

1500-1510, ξύλο, λάδι. 389x220 cm

Prado, Ισπανία

"Κήπος των γήινων απολαύσεων" - Το πιο διάσημο τρίπτυχο Jerome Bosch, ο οποίος έλαβε το όνομά του στο θέμα του κεντρικού μέρους, είναι αφιερωμένο στην αμαρτία του γλυλιού. Μέχρι σήμερα, καμία από τις υπάρχουσες ερμηνείες της ζωγραφικής δεν θεωρείται η μόνη αλήθεια.

Γοητεία επιθεώρησης και ταυτόχρονα ιδιαιτερότητα Το Triptych βρίσκεται στο πώς ο καλλιτέχνης εκφράζει την κύρια ιδέα μέσω πολλών λεπτομερειών. Η εικόνα είναι γεμάτη με διαφανείς φιγούρες, φανταστικές εγκαταστάσεις, τέρατα που έχουν αποκτήσει σάρκα από ψευδαισθήσεις, κινούμενα σχέδια Adsk της πραγματικότητας, στην οποία παρακολουθεί τη δοκιμή, εξαιρετικά αιχμηρή εμφάνιση. Ορισμένοι επιστήμονες ήθελαν να δουν στο Triptych μια εικόνα της ζωής ενός ατόμου μέσα από το πρίσμα της ματαιοδοξίας και των εικόνων της γήινης αγάπης, άλλων - η γιορτή των διαλυτών. Ωστόσο, η απλότητα και κάποια αποσύνδεση με την οποία ερμηνεύονται μεμονωμένα στοιχεία, καθώς και μια ευνοϊκή στάση απέναντι σε αυτό το έργο από τις εκκλησιαστικές αρχές, αναγκάζονται να αμφισβητήσουν ότι το περιεχόμενό της θα μπορούσε να είναι η δοξασία των σωματικών απολαύσεων.

11. Gustav Klimt "Τρεις ηλικίες γυναίκες"

1905, καμβάς, λάδι. 180x180 cm

Εθνική Πινακοθήκη της Σύγχρονης Τέχνης, Ρώμη

"Τρεις ηλικίες των γυναικών" την ίδια στιγμή και χαίρομαικαι λυπημένος. Σε αυτό, τρεις αριθμοί γράφτηκαν την ιστορία της ζωής της γυναίκας: απροσεξία, ειρήνευση και απελπισία. Νεαρή γυναίκα που υφαίνεται οργανικά στο στολίδι της ζωής, παλιά - ξεχωρίζει από αυτό. Η αντίθεση μεταξύ της στυλιζαρισμένης εικόνας μιας νεαρής γυναίκας και φυσικά οι παλιές γυναίκες αποκτά συμβολική έννοια: η πρώτη φάση της ζωής φέρει μαζί σας ατελείωτες δυνατότητες και μεταμόρφωση, η τελευταία είναι η συνεχής σταθερότητα και η σύγκρουση με την πραγματικότητα.

Ο καμβάς δεν αφήνει να πάει, ανεβαίνει στην ψυχή Και κάνει να σκεφτεί το βάθος της επιστολής του καλλιτέχνη, καθώς και για το βάθος και την αναπόφευκτη ζωή.

12. Shile Shile της EAGA "Οικογένεια"

1918, καμβά, λάδι. 152,5x162,5 cm

Γκαλερί "Belvedere", Βιέννη

Ο Schiele ήταν φοιτητής του KlimtΑλλά, όπως και κάθε εξαιρετικός φοιτητής, δεν αντιγράψει τον δάσκαλό του, αλλά έψαχνα ένα νέο. Το Shile πολύ πιο τραγικό, περίεργο και τρομακτικό από το gustav klimt. Στο έργο του, πολλά πράγματα θα μπορούσαν να ονομαστούν πορνογραφία, μια ποικιλία διαστροφών, φυσιολογισμού και ταυτόχρονα μια ευαίσθητη απελπισία.

"Οικογένεια" - τελευταία δουλειά τουΣτην οποία η απελπισία έφερε στο απόλυτο, παρά το γεγονός ότι είναι η λιγότερο περίεργη ζωγραφική. Της ζωγράφισε πριν από το θάνατο, μετά την έγκυο σύζυγό του, ο Edith πέθανε από τα ισπανικά. Πέθανε 28 χρόνια αργότερα μόλις τρεις μέρες μετά την Edith, έχοντας χρόνο να την τραβήξει, τον εαυτό της και το έτσι και ένα αγέννητο παιδί.

13. Frida Calo "δύο Frida"

1939

Ιστορία της δύσκολης ζωής του Μεξικού καλλιτέχνη Ο Frida Kalo ήταν ευρέως γνωστός μετά την απελευθέρωση της ταινίας "Frida" με το Salma Hayek στον ρόλο του τίτλου. Ο Καλο έγραψε ως επί το πλείστον αυτοπροσωπογραφίες και το εξήγησε απλά: «Γράφω τον εαυτό μου, γιατί ξοδεύω πολύ χρόνο μόνο και επειδή είμαι το θέμα που γνωρίζω καλύτερα».

Ούτε σε ένα αυτοπροσωπικό τηγανητό calo Δεν χαμογελάει: ένα σοβαρό, ακόμη και ένα θλιβερμένο πρόσωπο, έριξε παχιά φρύδια, ελαφρώς αξιοσημείωτο μουστάκι πάνω από σφιχτά συμπιεσμένα χείλη. Οι ιδέες των ζωγραφικών της είναι κρυπτογραφημένες λεπτομέρειες, φόντο, αριθμοί που εμφανίζονται δίπλα στο Frieda. Ο συμβολισμός Calo βασίζεται στις εθνικές παραδόσεις και συνδέεται στενά με την ινδική μυθολογία της περιόδου Damispan.

Σε έναν από τους καλύτερους πίνακες - "δύο frida" - Εξέφρασε την αρσενική και θηλυκή αρχή, συνδεδεμένη σε αυτό ένα ενιαίο σύστημα αίματος, που αποδεικνύει την ακεραιότητά της.

14. Claude Monet "Γέφυρα Waterloo. Φαινόμενο ομίχλης "

1899, καμβά πετρέλαιο

Κρατικό Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη

Όταν εξετάζετε την εικόνα σε κοντινή απόσταση Ο θεατής δεν βλέπει τίποτα εκτός από τον καμβά στο οποίο εφαρμόζονται τα συχνότερα παχιά πετρέλαιο. Όλη η μαγεία του έργου αποκαλύπτεται όταν αρχίζουμε σταδιακά να απομακρυνθούμε από τον καμβά για μεγαλύτερη απόσταση. Πρώτον, αρχίζουμε να δείχνουμε ακατανόητες ημι-ακτίνες, που περνούν μέσα από τη μέση των ζωγραφιών, στη συνέχεια, βλέπουμε σαφείς περιγράμματα των σκαφών και, κινείται σε απόσταση περίπου δύο μέτρων, μπροστά μας είναι έντονα και συνδέονται όλα τα δεσμευτικά έργα σε μια λογική αλυσίδα.

15. Jackson Pollock "Αριθμός 5, 1948"

1948, ινωδολίτης, λάδι. 240x120 cm

Η ιδιαιτερότητα αυτής της εικόνας είναι Ότι ο ιστός του αμερικανικού ηγέτη της αφηρημένης εξπρεσιονισμού, το οποίο ζωγράφισε, χύνοντας το χρώμα στο ινώδη αποσυντίθεται στο πάτωμα - την πιο ακριβή εικόνα στον κόσμο. Το 2006, σχεδόν 140 εκατομμύρια δολάρια που καταβάλλονται στη δημοπρασία Sothesshis. Ο David Giffen, ένας παραγωγός ταινιών και ένας συλλέκτης, το πωλούσε στο μεξικάνικο χρηματοδότη David Martinez.

"Συνεχίζω να απομακρύνω από τα συνηθισμένα εργαλεία Καλλιτέχνης, όπως Molbert, παλέτα και βούρτσες. Προτιμώ τα ραβδιά, τα κουτάκια, τα μαχαίρια και χύνοντας το χρώμα ή ένα μείγμα χρώματος με άμμο, σπασμένο γυαλί ή κάτι άλλο. Όταν εγώ μέσα στη ζωγραφική, δεν συνειδητοποιώ τι κάνω. Η κατανόηση έρχεται αργότερα. Δεν έχω κανένα φόβο πριν αλλάξει ή να καταστρέψω την εικόνα, αφού η εικόνα ζει με τη ζωή του. Μόλις την βοήθησα να βγει έξω. Αλλά αν χάσω την επαφή με την εικόνα, η βρωμιά και η διαταραχή αποδεικνύεται. Εάν όχι, τότε είναι καθαρή αρμονία, η ευκολία του πώς παίρνετε και δώστε ".

16. Joan Miro "Άνδρας και γυναίκα μπροστά από μια δέσμη από περιττώματα"

1935, χαλκός, λάδι, 23x32 cm

Ίδρυμα Joan Miro, Ισπανία

Καλό όνομα. Και ποιος θα πίστευε ότι αυτή η εικόνα μας λέει για τα φρίκη των εμφυλίων πολέμων.

Η εικόνα έγινε σε ένα φύλλο χαλκού Για την εβδομάδα μεταξύ 15 και 22 Οκτωβρίου 1935. Σύμφωνα με το Miro, αυτό είναι το αποτέλεσμα των προσπαθειών να απεικονίσουν την τραγωδία του εμφυλίου πολέμου στην Ισπανία. Ο Miro είπε ότι αυτή είναι μια εικόνα της περιόδου άγχους. Η εικόνα δείχνει έναν άνδρα και μια γυναίκα που εκτείνεται ο ένας προς την άλλη στην αγκαλιά, αλλά δεν κινείται. Αυξημένα γνήσια όργανα και τα απειλητικά χρώματα περιγράφηκαν ως "πλήρη αηδία και τη σεξουαλικότητα του Gady".

17. Yatesek Yerka "διάβρωση"

Πολωνική νεώδη γνωστή παγκοσμίως Χάρη στους καταπληκτικούς πίνακες της, στις οποίες η πραγματικότητα είναι ενωμένη, δημιουργώντας νέες. Είναι δύσκολο να το εξετάσουμε εξαιρετικά λεπτομερείς και σε κάποιο βαθμό πλούσιες εργασίες σε ένα, αλλά αυτή είναι η μορφή του υλικού μας, και έπρεπε να επιλέξουμε ένα - για να απεικονίσουμε τη φαντασία και την ικανότητά του. Συνιστούμε να διαβάσετε περισσότερα.

18. Bill Stonehem "Τα χέρια αντιτίθενται σε αυτόν"

1972

Αυτό το έργο, φυσικά, δεν μπορεί να μετρηθεί Στα αριστουργήματα της παγκόσμιας ζωγραφικής, αλλά το γεγονός ότι είναι περίεργο είναι γεγονός.

Γύρω από τη ζωγραφική με ένα αγόρι, κούκλα και φοίνικες, πιέζεται στο γυαλί, πηγαίνετε θρύλοι. Από "λόγω αυτής της εικόνας που πεθαίνει" στο "τα παιδιά σε αυτό είναι ζωντανοί". Μοιάζει με μια πέννα και τρομερό, το οποίο δημιουργεί πολλούς φόβους και εικασίες σε ανθρώπους με μια αδύναμη ψυχή.

Ο καλλιτέχνης διαβεβαίωσε ότι στην εικόνα Εμφανίζεται στην ηλικία των πέντε ετών, ότι η πόρτα είναι η αναπαράσταση της διαχωριστικής γραμμής μεταξύ του πραγματικού κόσμου και του κόσμου των ονείρων, και η κούκλα είναι ένας αγωγός που μπορεί να περάσει το αγόρι μέσα από αυτόν τον κόσμο. Τα χέρια αντιπροσωπεύουν εναλλακτικές ζωές ή ευκαιρίες.

Η εικόνα κέρδισε φήμη τον Φεβρουάριο του 2000Όταν βρισκόταν προς πώληση στο eBay με μια προϊστορία, λέγοντας ότι η εικόνα είναι "με φαντάσματα". "Τα χέρια αντιτίθενται σε αυτόν" αγόρασε για $ 1025 Kim Smith, ο οποίος στη συνέχεια απλώς έλαβε με γράμματα με τρομερές ιστορίες και τις απαιτήσεις καίει την εικόνα

Υπάρχει μια δεισιδαιμονία ότι η γραφή πορτρέτου μπορεί να φέρει το ατυχές μοντέλο. Στην ιστορία της ρωσικής ζωγραφικής υπήρχαν αρκετές διάσημες καμβάδες, οι οποίες είχαν μια μυστικιστική φήμη.

"Ο Ιβάν ο τρομερός και γιος του Ιβάν του στις 16 Νοεμβρίου 1581." Ilya repin

Η Ilya Repin είχε μια φήμη "θανατηφόρου ζωγράφου": Πολλά από αυτά των οποίων τα πορτρέτα ζωγράφισαν, πεθαίνουν αυτοκτονία. Μεταξύ αυτών, ο Mussorgsky, ο Pisemist, ο Pirogov, ο ιταλός ηθοποιός Mursa d'Argeanto και ο Fyodor Tyutchev.

Η πιο ζοφερή εικόνα της repin αναγνωρίζει το "Ivan Grozny σκοτώνει το γιο του". Περίεργο γεγονός: Είναι ακόμα άγνωστο, αν ο Ιβάν IV του σκότωσε ή αυτός ο θρύλος απέρριψε πραγματικά από τον απεσταλμένο του Βατικανού Antonio Possevino.

Η εικόνα έκανε μια καταπιεστική εντύπωση στους επισκέπτες της έκθεσης. Οι περιπτώσεις υστερίας καταγράφηκαν και το 1913, το εικονίδιο ζωγράφος Abram Balashov απορροφά την εικόνα με ένα μαχαίρι. Αργότερα παραδόθηκε παράλογο.

Μια περίεργη σύμπτωση: ο καλλιτέχνης του Myasoedov, από την οποία η repin έγραψε την εικόνα του βασιλιά, σύντομα σχεδόν σκοτώθηκε στην επίθεση του θυμού του γιου του Ιβάν και ο συγγραφέας Vsevolod Garshin, ο οποίος έγινεfortorchik Για τον Tsarevich Ivan, πήγαν τρελή και αυτοκτόνησε.

"Πορτρέτο του Μ. Ι. Lopukhina." Vladimir Borovikovsky

Η Maria Lopukhin, η οποία προέρχεται από το νομό Tolsty, έγινε ο προσομοιωτής του καλλιτέχνη στις 18, λίγο μετά το γάμο του. Εκπληκτικά όμορφο κορίτσι ήταν υγιής και πλήρης δύναμη, αλλά πέθανε 5 χρόνια αργότερα. Μετά από χρόνια, ο ποιητής Polonsky θα γράψει "η ομορφιά της Borovikovsky Saved ...".

Υπήρχαν φήμες για τη σύνδεση της ζωγραφικής με το θάνατο ενός κενού. Ο αστικός θρύλος γεννήθηκε ότι ήταν αδύνατο να παρακολουθήσουμε ένα πορτρέτο για μεγάλο χρονικό διάστημα - η θλιβερή μοίρα της "ξυλείας" θα υποφέρει.

Ορισμένοι ισχυρίστηκαν ότι ο πατέρας του κοριτσιού, ο πλοίαρχος του Masonic Lodge, κατέληξε στο πνεύμα της κόρης του στο πορτρέτο.

Μετά από 80 χρόνια, η εικόνα απέκτησε το Tretyakov, ο οποίος δεν φοβόταν τη φήμη του πορτρέτου. Σήμερα, ο καμβάς βρίσκεται στη συλλογή της γκαλερί Tretyakov.

"Αγνωστος". Ivan Kramskaya

Η ζωγραφική "Άγνωστη" (1883) προκάλεσε ένα ενδιαφέρον από το κοινό της Αγίας Πετρούπολης. Αλλά ο Tretyakov απέστειλαν απλώς να αποκτήσει μια φωτογραφία για τη συλλογή του. Έτσι, ο "ξένος" ξεκίνησε το ταξίδι του μέσω ιδιωτικών συλλογών. Σύντομα άρχισα να συμβεί: ο πρώτος ιδιοκτήτης εγκαταλείφθηκε από τη σύζυγό του, το δεύτερο έκαψε το σπίτι, το τρίτο πήγε σε πτώχευση. Όλες οι κακοτυχίες απέδωσαν μια θανατηφόρα εικόνα.

Ο ίδιος ο καλλιτέχνης δεν απέφυγε από το πρόβλημα, λίγο μετά τη σύνταξη της εικόνας, δύο γιοι του Kramsky πέθανε.

Οι εικόνες πωλήθηκαν στο εξωτερικό, όπου συνέχισε να φέρει μια ατυχία στους ιδιοκτήτες, ενώ το 1925 ο καμβάς δεν επέστρεψε στη Ρωσία. Όταν το πορτρέτο αποδείχθηκε να είναι στη συλλογή της γκαλερί tretyakov της ατυχίας σταμάτησε.

"Τρόϊκα". Vasily perov

Ο Perov δεν μπόρεσε να βρει έναν προσομοιωτή για ένα κεντρικό αγόρι για μεγάλο χρονικό διάστημα, μέχρι να συναντήσει μια γυναίκα που οδήγησε μέσα από τη Μόσχα σε μια μανδύα-μητέρα με το 12χρονο γιο του Βάζι. Ο καλλιτέχνης κατόρθωσε να πείσει μια γυναίκα να δώσει vasily για να εμφανιστεί για τη ζωγραφική.

Λίγα χρόνια αργότερα, ο Perov συναντήθηκε και πάλι με αυτή τη γυναίκα. Αποδείχθηκε ότι ένα χρόνο μετά τη σύνταξη μιας εικόνας της Βάσκεκα πέθανε και η μητέρα του ήρθε ειδικά στον καλλιτέχνη για να αγοράσει μια φωτογραφία για τα τελευταία χρήματα.

Αλλά ο καμβάς είχε ήδη αποκτηθεί και εκτίθεται στην γκαλερί Tretyakov. Όταν μια γυναίκα είδε την Τρόικα, έπεσε στα γόνατά της και άρχισε να προσεύχεται. Sillarmed, καλλιτέχνης έγραψε για γυναίκα πορτρέτο του γιου της.

"Ο δαίμονας νίκησε". Mikhail vrubel

Ο γιος Vrubel, Σάββα, πέθανε ξαφνικά σύντομα αφού ο καλλιτέχνης τελείωσε το πορτρέτο του αγοριού. Ο θάνατος του γιου έγινε ένα χτύπημα στο Vrubel, οπότε επικεντρώθηκε στην τελευταία του εικόνα "Demon ηττημένος".

Η επιθυμία να τελειώσει ο καμβάς μετατράπηκε σε εμμονή. Ο Vrubel συνέχισε να προσθέτει την εικόνα ακόμη και όταν εστάλη στην έκθεση.

Δεν δίνοντας προσοχή στους επισκέπτες, ο καλλιτέχνης ήρθε στη γκαλερί, πήρε τις βούρτσες και συνέχισε να εργάζεται. Οι ενδιαφερόμενοι συγγενείς έρχονται σε επαφή με το γιατρό, αλλά ήταν ήδη πολύ αργά - τα ζάρια του νωτιαίου μυελού έφεραν τον Vrubel στον τάφο, παρά τη θεραπεία.

"Γοργόνες". Ivan Kramskaya

Ο Ivan Kramskaya σχεδίασε να γράψει μια φωτογραφία με βάση την ιστορία n.v. Gogol "Μαΐου νύχτα, ή ένα πνιγμό". Στην πρώτη έκθεση στην εταιρική σχέση της κινητής τηλεφωνίας, η εικόνα κρεμάστηκε δίπλα στο ποιμαντικό "Gracchi Flew" από τον Alexei Savrasov. Την πρώτη νύχτα, η εικόνα "Graci" έπεσε από τον τοίχο.

Σύντομα οι και οι δύο ζωγραφιές αγόρασαν το Tretyakov, "Grachics Flew" πήρε ένα μέρος στο γραφείο, και οι "γοργόνες" τοποθετήθηκαν στην αίθουσα. Από το σημείο αυτό, οι υπάλληλοι και τα νοικοκυριά του Tretyakov άρχισαν να διαμαρτύρονται για το τραγούδι εγγύησης, ενημέρωση τη νύχτα από την αίθουσα.

Επιπλέον, οι άνθρωποι άρχισαν να γιορτάζουν ότι δίπλα στην εικόνα βιώνουν την πτώση.

Ο μυστικισμός συνέχισε μέχρι την παλιά νοσοκόμα να εξηγήσει να αφαιρέσει τις γοργόνες από το φως μέχρι το άκρο της αίθουσας. Το Tretyakov ακολούθησε το Συμβούλιο και οι περίεργοι σταμάτησαν.

"Για το θάνατο του Αλεξάνδρου ΙΙΙ." Ivan Aivazovsky

Όταν ο καλλιτέχνης ανακάλυψε για το θάνατο του αυτοκράτορα Αλέξανδρου ΙΙΙ, ήταν σοκαρισμένος και έγραψε μια φωτογραφία χωρίς καμία σειρά. Σύμφωνα με την ιδέα του Aivazovsky, η εικόνα έπρεπε να συμβολίζει τη γιορτή της ζωής πάνω από το θάνατο. Αλλά, με την αποφοίτησή της από την εικόνα, το Aivazovsky έκρυψε και δεν έδειξε κανέναν. Για πρώτη φορά, η εικόνα τέθηκε σε όλα τα 100 χρόνια αργότερα.

Η εικόνα σπάει σε θραύσματα, ένας σταυρός απεικονίζεται στον καμβά, το φρούριο Petropavlovsk και το σχήμα μιας γυναίκας σε μαύρο χρώμα.

Ένα παράξενο αποτέλεσμα είναι ότι σε μια συγκεκριμένη γωνία, η θηλυκή φιγούρα μετατρέπεται σε έναν γέλιο. Κάποιοι βλέπουν σε αυτή τη σιλουέτα του Nikolai II, ενώ άλλοι - Pakhoma Andreushkin, ένας από τους τρομοκράτες που δεν προσπάθησαν να επιχειρήσουν τον αυτοκράτορα το 1887.

Σε σχεδόν κάθε σημαντικό έργο τέχνης, υπάρχει ένα μυστήριο, "διπλό κατώτατο σημείο" ή μια μυστική ιστορία που θέλετε να αποκαλύψετε.

Μουσική στους γλουτούς

Jerome Bosch, "Κήπος από ευχαριστίες της Γης", 1500-1510.

Θραύσμα τμήματος του τρίπτυχου

Οι διαμάχες για τις έννοιες και τις κρυμμένες έννοιες του πιο διάσημου έργου του ολλανδικού καλλιτέχνη δεν υποχωρούν από τη στιγμή της εμφάνισής του. Στο σωστό φύλλο απορριμμάτων που ονομάζεται "μουσική κόλαση", οι αμαρτωλοί απεικονίζονται, οι οποίοι βασανίζονται στον υπόκοσμο με τη βοήθεια μουσικών οργάνων. Ένας από αυτούς έχει σημειώσεις στους γλουτούς. Ένας φοιτητής του χριστιανικού πανεπιστημίου Ο Οκλαχόμα Αμέλια Hamrick, ο οποίος σπούδασε την εικόνα, μετατόπισε τη σημείωση του XVI αιώνα με τον σύγχρονο τρόπο και κατέγραψε "ένα τραγούδι από τον κώλο από την κόλαση, η οποία ήταν 500 ετών."

Nude Mona Lisa

Η διάσημη "JOCONDA" υπάρχει σε δύο εκδόσεις: Η γυμνή έκδοση ονομάζεται "Monta Bath", έγραψε μια ελάχιστα γνωστή καλλιτεχνική Σαλάια, ο οποίος ήταν φοιτητής και προσομοιωτής του μεγάλου Leonardo da Vinci. Πολλοί επικριτές τέχνης είναι σίγουροι ότι ήταν αυτός που ήταν ένα μοντέλο για έργα ζωγραφικής από τον Leonardo "John Baptist" και "Bakhus". Υπάρχουν επίσης εκδόσεις ότι η Salaya ντυμένη με ένα γυναικείο φόρεμα χρησίμευσε ως η ίδια η Mona Lisa.

Παλιός ψαράς

Το 1902, ο ουγγρικός καλλιτέχνης Tivadar Kostya Chongwari έγραψε μια φωτογραφία του παλιού ψαρά. Φαίνεται ότι δεν υπάρχει τίποτα ασυνήθιστο στην εικόνα, αλλά ο Tivar έδωσε το υποκείμενο σε αυτό, κατά τη διάρκεια της ζωής του καλλιτέχνη και της μη ανακοινωθέν.

Λίγοι άνθρωποι έγιναν για να εφαρμόσουν τον καθρέφτη στη μέση της εικόνας. Κάθε άτομο μπορεί να είναι σαν τον Θεό (ο δεξιός ώμος του δεξιού χεριού του γέρου) και ο διάβολος (ο αριστερός ώμος του γέρου αντιγράφεται).

Και ήταν το κιτ;

Hendrik van Antonissen "σκηνή στην ακτή".

Φαίνεται το συνηθισμένο τοπίο. Σκάφη, άνθρωποι στην ακτή και έρημη θάλασσα. Και μόνο μια μελέτη ακτίνων Χ έδειξε ότι οι άνθρωποι που συγκεντρώθηκαν στην ακτή δεν είναι ακριβώς έτσι - στο πρωτότυπο θεωρούσαν το σφάγιο της Κίνας, ρίχνονται στην ξηρά.

Ωστόσο, ο καλλιτέχνης αποφάσισε ότι κανείς δεν θα ήθελε να κοιτάξει τη νεκρή φάλαινα και να ξαναγράψει την εικόνα.

Δύο "πρωινό στο γρασίδι"

Eduard Mana, "Πρωινό στο γρασίδι", 1863.

Claude Monet, "Πρωινό στο γρασίδι", 1865.

Οι καλλιτέχνες Eduard Mana και Claude Monet συγχέονται μερικές φορές - τελικά, ήταν και οι δύο γαλλικοί άνθρωποι, έζησαν ταυτόχρονα και εργάστηκαν στο στυλ του ιμπρεσιονισμού. Ακόμα και το όνομα ενός από τους πιο διάσημους πίνακες του Mana "πρωινό στο γρασίδι" Monet δανείστηκε και έγραψε το "πρωινό του στο γρασίδι".

Διπλασιάζει το "Τελευταίο βράδυ"

Leonardo da Vinci, "Τελευταίο δείπνο", 1495-1498.

Όταν ο Leonardo da Vinci έγραψε ένα "μυστικό βράδυ", έδωσε ένα ιδιαίτερο νόημα σε δύο αριθμούς: ο Χριστός και ο Ιούδας. Ψάχνει για προσομοιωτές γι 'αυτούς για πολύ καιρό. Τέλος, κατάφερε να βρει ένα μοντέλο για την εικόνα του Χριστού μεταξύ των νέων τραγουδιστών. Για να πάρετε έναν προσομοιωτή για τον Ιούδα Leonardo δεν ήταν σε θέση για τρία χρόνια. Αλλά μια μέρα συναντήθηκε στο δρόμο σε έναν μεθυσμένο, ο οποίος βρισκόταν σε ένα λύσιμο. Ήταν ένας νεαρός άνδρας που ήταν μια μη πέψη. Ο Λεονάρντο τον κάλεσε στο εστιατόριο, όπου άρχισε αμέσως να γράψει από τον Τζούντι. Όταν ο πότης ήρθε στον εαυτό του, είπε στον καλλιτέχνη ότι μια μέρα τον έριξε ήδη. Ήταν πριν από μερικά χρόνια, όταν τραγούδησε στην εκκλησία χορωδία, ο Leonardo έγραψε από τον Χριστό.

"Νυχτερινό ρολόι" ή "ημέρα";

Rembrandt, "νυχτερινό ρολόι", 1642.

Ένας από τους πιο διάσημους πίνακες της Rembrandt "ομιλία από την εταιρεία τουφέκι Captain France Bannang Coca και υπολοχαγός Villem van ryuteitbürga" περίπου διακόσια χρόνια έχει ελέγξει σε διαφορετικές αίθουσες και ανακαλύφθηκε από τους ιστορικούς της τέχνης μόνο στο XIX αιώνα. Δεδομένου ότι φαινόταν ότι τα στοιχεία που εκτελούν σε σκούρο φόντο, ονομάστηκε "νυχτερινό ρολόι" και κάτω από αυτόν τον τίτλο εισήλθε στο θησαυροφυλάκιο της παγκόσμιας τέχνης.

Και μόνο κατά τη διάρκεια της αποκατάστασης που δαπανάται το 1947, ανακαλύφθηκε ότι στην αίθουσα η εικόνα κατάφερε να καλυφθεί με ένα στρώμα αιθάλης, στρέβλωση της γεύσης της. Μετά την εκκαθάριση της αρχικής ζωγραφικής, αποδείχθηκε ότι η σκηνή που αντιπροσωπεύει η Rembrandt συμβαίνει στην πραγματικότητα κατά τη διάρκεια της ημέρας. Η θέση της σκιάς από το αριστερό χέρι του καπετάνιου Coca δείχνει ότι ο χρόνος δράσης δεν υπερβαίνει τις 14 ώρες.

Ανεστραμμένο σκάφος

Henri Matisse, "Σκάφος", 1937.

Στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Νέας Υόρκης το 1961 παρουσιάστηκε μια φωτογραφία του Henri Matisse "Boat". Μόνο μετά από 47 ημέρες κάποιος επέστησε την προσοχή στο γεγονός ότι η εικόνα κρέμεται ανάποδα. Στον καμβά απεικονίστηκαν 10 μοβ γραμμές και δύο μπλε πανιά σε λευκό φόντο. Δύο πανιά, ο καλλιτέχνης ζωγράφισε ακριβώς έτσι, το δεύτερο πανί είναι μια αντανάκλαση του πρώτου νερού.
Για να μην κάνετε λάθος στο πώς θα πρέπει να κρεμάσει η εικόνα, πρέπει να δώσετε προσοχή στις λεπτομέρειες. Ένα μεγαλύτερο πανί πρέπει να είναι η κορυφή της εικόνας και η κορυφή του σχεδίου ιστιοφόρου θα πρέπει να κατευθύνεται προς τη δεξιά άνω γωνία.

Εξαπάτηση σε αυτοπροσωπογραφία

Vincent Van Gogh, "Αυτοπροσωπογραφία με ένα σωλήνα", 1889.

Το γεγονός ότι ο Van Gogh φέρεται να κόβει το αυτί του, πηγαίνει θρύλους. Τώρα το πιο αξιόπιστο είναι η εκδοχή που το αυτί Van Gogh κατεστραμμένο σε μια μικρή συγκρότηση με τη συμμετοχή άλλων καλλιτεχνών - GOGE.

Το αυτοπροσωπογραφία είναι ενδιαφέρον εκείνο που αντικατοπτρίζει την πραγματικότητα στη στρεβλωμένη μορφή: ο καλλιτέχνης απεικονίζεται με ένα δεξιό αυτί που συνδέεται, επειδή χρησιμοποίησε έναν καθρέφτη κατά τη λειτουργία. Στην πραγματικότητα, το αριστερό αυτί υπέφερε.

Αλλοδαποί mishki

Ivan Shishkin, "Πρωί σε ένα πευκοδάσος", 1889.

Η διάσημη ζωγραφική ανήκει όχι μόνο στο βούρτσα του Shishkin. Πολλοί καλλιτέχνες που ήταν φιλικοί μεταξύ τους συχνά κατέληξαν στη "Βοήθεια ενός φίλου", και ο Ιβάν Ιβάνοβιτς, είχε μια ολόκληρη ζωή με τοπία, φοβόταν ότι η επαφή των αρκούδων δεν θα λειτουργούσε μαζί του όπως ήταν απαραίτητο. Ως εκ τούτου, ο Shishkin απευθύνει έκκληση στον γνωστό ζωικό καλλιτέχνη Konstantin Savitsky.

Ο Σαβίτσκυ ζωγράφισε σχεδόν τις καλύτερες αρκούδες στην ιστορία της ρωσικής ζωγραφικής, και ο tretyakov διέταξε το επώνυμό της από τον καμβά, επειδή τα πάντα στην εικόνα "από το σχέδιο και τελειώνουν με την εκπλήρωση, όλα μιλούν για τον τρόπο ζωγραφικής, για το δημιουργικό μέθοδος shishkin. "

Αθώος Ιστορία "Γοτθικός"

Grant Wood, "Αμερικανός Γοτθικός", 1930.

Το έργο της επιχορήγησης του ξύλου θεωρείται μία από τις πιο περίεργες και καταθλιπτικές στην ιστορία της αμερικανικής ζωγραφικής. Η ζωγραφική με ζοφερή πατέρα και κόρη γεμίζει με λεπτομέρειες που υποδεικνύουν τη σοβαρότητα, την πρόβλεψη και την οπισθοδρομοποίηση των που απεικονίζονται οι άνθρωποι.
Στην πραγματικότητα, ο καλλιτέχνης δεν σκέφτηκε να απεικονίσει τρόμο: κατά τη διάρκεια ενός ταξιδιού στην Αϊόβα και παρατήρησε ένα μικρό σπίτι στο γοτθικό στυλ και αποφάσισε να απεικονίσει αυτούς τους ανθρώπους που, κατά τη γνώμη του, θα έρθουν ιδανικά ως κάτοικοι. Με τη μορφή χαρακτήρων, οι οποίοι είναι τόσο προσβληθείσες από τους κατοίκους της Αϊόβα, η αδελφή της επιχορήγησης και ο οδοντίατρος του είναι αθανατοποιημένοι.

Εκδίκηση του Σαλβαδόρ Νταλί

Η εικόνα "Εικόνα από το παράθυρο" γράφτηκε το 1925, όταν ο Ντάλι ήταν 21 ετών. Τότε ο καλλιτέχνης δεν έχει εισέλθει ακόμη στο Γκαλά και το μουσείο του ήταν αδελφή Ana Maria. Η σχέση του αδελφού και των αδελφών επιδεινώθηκε όταν έγραψε σε μια από τις εικόνες "μερικές φορές φτύνω στο πορτρέτο της μητέρας μου, και μου δίνει ευχαρίστηση." Η Ana Maria δεν μπορούσε να συγχωρήσει ένα τέτοιο σοκ.

Στο βιβλίο του του 1949, ο Σαλβαδόρ έδωσε στα μάτια της αδελφής της "γράφει για τον αδελφό του χωρίς έπαινο. Το βιβλίο οδήγησε τη Σαλβαδόρ σε λύσσα. Άλλοι δέκα μετά από αυτό, ήταν θυμωμένος με κάθε άλλη περίπτωση. Και έτσι, το 1954 μια εικόνα "η νεαρή παρθένος, που απολαμβάνει την Sodomsky αμαρτία με τη βοήθεια των κέρατων της δικής του αγνότητας." Πόση μιας γυναίκας, τα μπούκλες του, ένα τοπίο έξω από το παράθυρο και οι ζωγραφιές του χρωμάτων αντανακλάται σαφώς με το "σχήμα παραθύρου". Υπάρχει μια εκδοχή που μου δόθηκε μια εκπληκτική αδελφή για το βιβλίο της.

Διπλό Dana

Το Rembrandt βλάπτει τον Wang Rhine, "Dana", 1636 - 1647.

Πολλά μυστικά ενός από τις πιο διάσημες ζωγραφιές του Rembrandt αποκαλύφθηκαν μόνο στη δεκαετία του '60 του εικοστού αιώνα, όταν ο καμβάς φωτίζει τις ακτίνες Χ. Για παράδειγμα, η λήψη έδειξε ότι στην πρώιμη έκδοση, το πρόσωπο της πριγκίπισσας, το οποίο εισήλθε σε μια σχέση αγάπης με τον Δία, ήταν παρόμοιο με το πρόσωπο του Saskiy - ο σύζυγος του ζωγράφου, ο οποίος πέθανε το 1642. Στην τελική έκδοση της εικόνας, άρχισε να μοιάζει με το πρόσωπο των φυτών του Direks - Lovers Rembrandt, με τους οποίους ο καλλιτέχνης έζησε μετά το θάνατο της συζύγου του.

Κίτρινο υπνοδωμάτιο van gogh

Vincent Van Gogh, "Υπνοδωμάτιο στο Arles", 1888 - 1889.

Τον Μάιο του 1888, ο Van Gogh απέκτησε ένα μικρό εργαστήριο στην Arle, στα νότια της Γαλλίας, όπου δραπέτευσε από την κατανόηση των καλλιτεχνών και των κριτικών του Παρισιού. Σε ένα από τα τέσσερα δωμάτια, ο Vincent τοποθετεί το υπνοδωμάτιο. Τον Οκτώβριο, όλα είναι έτοιμα, και αποφασίζει να σχεδιάσει ένα "υπνοδωμάτιο van gogh στο arles". Για τον καλλιτέχνη, ήταν πολύ σημαντικό να γεύση, την άνεση των δωματίων: όλα έπρεπε να έχουν γίνει στις σκέψεις για διακοπές. Ταυτόχρονα, η εικόνα αντέχει σε ανήσυχους κίτρινους τόνους.

Οι ερευνητές της δημιουργικότητας του Van Gogh εξηγούν αυτό από το γεγονός ότι ο καλλιτέχνης πήρε ένα κορμό - ένα φάρμακο για την επιληψία, η οποία προκαλεί σοβαρές αλλαγές στον ασθενή στην αντίληψη χρωμάτων: όλες οι γύρω πραγματικότητες είναι ζωγραφισμένες σε πράσινους-κίτρινους τόνους.

Χωρίς δόντια

Leonardo da Vinci, "Πορτρέτο της κυρίας Liza del Jocondo", 1503 - 1519.

Η γενικά αποδεκτή γνώμη είναι ότι η Mona Lisa είναι η τελειότητα και ένα χαμόγελο είναι όμορφο με τη μυστηριώδες του. Ωστόσο, ο ιστορικός της αμερικανικής τέχνης (και οδοντίατρος μερικής απασχόλησης) Ο Joseph Borkovsky πιστεύει ότι, κρίνοντας από την έκφραση του προσώπου, η ηρωίδα έχασε πολλά δόντια. Μελετώντας τις διευρυμένες φωτογραφίες του αριστουργήματος, το Borkovski ανακάλυψε επίσης τα σημάδια γύρω από το στόμα της. "Χαμογελάει έτσι λόγω του τι συνέβη σε αυτήν", ο εμπειρογνώμονας πιστεύει. - Η έκφραση του προσώπου της είναι συνήθως για ανθρώπους που έχουν χάσει τα μπροστινά δόντια τους. "

Σημαντικό στο Facingontrol

Pavel Fedotov, "Major's Major", 1848.

Το κοινό, ο οποίος πρώτα είδε την εικόνα του "ρολόι", γέλασε από την ψυχή: ο καλλιτέχνης του Fedotov γεμίζει με ειρωνικές λεπτομέρειες, κατανοητές θεατές εκείνης της εποχής. Για παράδειγμα, ο μεγάλος δεν είναι σαφώς εξοικειωμένος με τους κανόνες της ευγενής εθιμοτυπίας: Εμφανίστηκε χωρίς απολεσθέντα μπουκέτα για τη νύφη και τη μητέρα της. Και η ίδια η νύφη, οι έμποροι γονείς της εκκενώθηκαν στο φόρεμα της βραδινής μπάλας, αν και στην ημέρα της αυλής (όλοι οι λαμπτήρες στο δωμάτιο σβήνουν). Το κορίτσι σαφώς προσπάθησε πρώτα ένα αποχρωματισμένο φόρεμα, μπερδεμένο και προσπαθεί να ξεφύγει στη βλεφαρίδα του.

Γιατί η ελευθερία είναι γυμνή

Ferdinan Victor Eugene Delakrua, "Ελευθερία στα οδοφράγματα", 1830.

Σύμφωνα με τον ιστορικό της τέχνης Etienne Juli, το Delacroix έγραψε το πρόσωπο μιας γυναίκας με τους διάσημους Παρισινούς επαναστάτες - η χάτα του Anna-Charlotte, η οποία πήγε στα οδοφράγματα μετά το θάνατο του αδελφού του από τα χέρια των βασιλικών στρατιωτών και σκότωσε τους Ninter Guardsmen. Ο καλλιτέχνης το απεικονίζει με γυμνά στήθη. Σύμφωνα με τον ίδιο, αυτό είναι ένα σύμβολο ατρόμητης και αφοσίωσης, καθώς και οι εορτασμοί της δημοκρατίας: το στήθος Nagaya δείχνει ότι η ελευθερία, ως ένα απλό καπέλο, δεν είναι κορσέ.

Ακάθαρτος τετράγωνος

Kazimir Malevich, "Black Suprematic Square", 1915.

Στην πραγματικότητα, η "μαύρη πλατεία" δεν είναι καθόλου μαύρη και όχι σε όλη την πλατεία: καμία από τις πλευρές του τετράκλιου δεν είναι παράλληλη με οποιαδήποτε άλλη πλευρά, και όχι μία από τις πλευρές του τετραγωνικού πλαισίου, το οποίο η εικόνα πλαισιώνεται . Και το σκοτεινό χρώμα είναι το αποτέλεσμα της ανάμειξης διαφόρων χρωμάτων, μεταξύ των οποίων δεν ήταν μαύρο. Πιστεύεται ότι δεν ήταν η αμέλεια του συγγραφέα, αλλά μια θεμελιώδη θέση, η επιθυμία να δημιουργηθεί μια δυναμική, κινούμενη μορφή.

Οι ειδικοί της γκαλερί Tretyakov βρήκαν την επιγραφή του συγγραφέα στη διάσημη εικόνα του Malevich. Η επιγραφή δηλώνει: "Μάχη των μαύρων σε ένα σκοτεινό σπήλαιο". Αυτή η φράση στέλνει στο όνομα της εικόνας αστεία του γαλλικού δημοσιογράφου, του συγγραφέα και του καλλιτέχνη Alfons Alla "Μάχη των μαύρων στο σκοτεινό σπήλαιο βαθιάς το βράδυ", το οποίο ήταν απολύτως μαύρο ορθογώνιο.

Μελόδραμα της Αυστριακής Μονής Λίζα

Gustav Klimt, "Πορτρέτο του Adelie Bloch-Bauer", 1907.

Σε ένα από τα πιο σημαντικά κλίματα, συλληφθεί η σύζυγος της αυστριακής ζάχαρης Magnate Fetinad Bloch Bauer. Όλη η Βιέννη συζήτησε το θυελλώδες Ρωμαϊκό Αδελλ και τον διάσημο καλλιτέχνη. Ένας ευάλωτος σύζυγος ήθελε να εκδικηθεί στους εραστές, αλλά επέλεξε έναν πολύ ασυνήθιστο τρόπο: αποφάσισε να παραγγείλει ένα πορτρέτο του πορτρέτου της Αδέλι και τον κάνει να κάνει εκατοντάδες σκίτσα μέχρι να αρχίσει ο καλλιτέχνης να γυρίζει μακριά από αυτήν.

Ο Bloch Bauer ήθελε να διαρκέσει για αρκετά χρόνια και ένας προσομοιωτής θα μπορούσε να δει πώς τα συναισθήματα της κλισής θα μπορούσαν να αναστατώσουν. Έκανε έναν καλλιτέχνη μια γενναιόδωρη πρόταση, από την οποία δεν μπορούσε να αρνηθεί και όλα αναπτύχθηκαν στο σενάριο ενός εξαπατημένου συζύγου: η εργασία ολοκληρώθηκε για 4 χρόνια, οι λάτρεις έχουν ψύξει καιρό ο ένας στον άλλο. Ο Adel Bloch Bauer δεν έμαθε ποτέ ότι ο σύζυγός της γνώριζε τη σχέση της με την Clima.

Εικόνα που επέστρεψε το GOGE στη ζωή

Paul Gajen, "Από πού προέρχονταν; Ποιοι είμαστε; Πού πηγαίνουμε;", 1897-1898.

Ο πιο διάσημος καμβάς του Hogen έχει ένα χαρακτηριστικό: "ανάγνωση" χωρίς να μείνει δεξιά, αλλά στα δεξιά προς τα αριστερά, όπως τα kabbalistic κείμενα που ο καλλιτέχνης ενδιαφέρεται. Είναι κατά τη τάξη ότι η αλληγορία της πνευματικής και φυσικής ζωής ενός ατόμου ξεδιπλώνεται: από την προέλευση της ψυχής (ύπνο στο κάτω μέρος της δεξιάς γωνίας) στην αναπόφευκτη ώρα της ώρας θανάτου (πουλί με μια σαύρα σε νύχια στο νυχτερί κάτω αριστερή γωνία).

Η εικόνα γράφτηκε από το Gogen στην Ταϊτή, όπου ο καλλιτέχνης έτρεξε αρκετές φορές από τον πολιτισμό. Αλλά αυτή τη φορά, η ζωή στο νησί δεν διευκρίνισε: Η συνολική φτώχεια τον οδήγησε στην κατάθλιψη. Έχοντας τελειώσει τον καμβά, το οποίο θα έπρεπε να γίνει η πνευματική του διαθήκη, ο Gauguen πήρε ένα κουτί με το αρσενικό και πήγε στα βουνά για να πεθάνει. Ωστόσο, δεν υπολογίστηκε τη δόση και η αυτοκτονία απέτυχε. Το επόμενο πρωί, η ταλάντευση, δεν γνώριζε την καλύβα και έπεσε κοιμισμένος, και όταν ξύπνησε, ένιωσε τη ξεχασμένη δίψα για τη ζωή. Και το 1898, οι υποθέσεις του ανέβηκε, και στο έργο άρχισε η φωτεινή περίοδος τους.

112 Παροιμίες σε μια εικόνα

Peter Bruegel - Senior, "Ολλανδία Παροιμίες", 1559

Peter Bruegel - Ανώτερος απεικόνισε τη γη, κατοικήθηκε από κυριολεκτικές εικόνες των ολλανδικών παροιμιών αυτών των ημερών. Σε μια γραπτή εικόνα, υπάρχουν περίπου 112 αναγνωρισμένα ιδιώματα. Μερικά από αυτά χρησιμοποιούνται μέχρι σήμερα, όπως: "Πετάξτε ενάντια στο τρέχον", "Καταπολέμηση του κεφαλιού σας για τον τοίχο", "Ένοδοι στα δόντια" και "τα μεγάλα ψάρια τρώνε ένα μικρό".

Άλλες παροιμίες αντικατοπτρίζουν τις ανθρώπινες ανοησίες.

Υποκειμενικότητα της τέχνης

Paul Gogen, "Village Breton κάτω από το χιόνι", 1894

Η ζωγραφική του Gogen "Breton Village στο χιόνι" πωλήθηκε μετά το θάνατο του συγγραφέα σε μόλις επτά φράγκα και, επιπλέον, που ονομάζεται Niagara Falls. Ένας άνδρας ο οποίος πέρασε δημοπρασία τυχαία έκλεισε μια εικόνα των ποδιών του, βλέποντας έναν καταρράκτη σε αυτό.

Κρυμμένη ζωγραφική

Pablo Picasso, Blue Room, 1901

Το 2008, η υπέρυθρη ακτινοβολία έδειξε ότι ένα "μπλε δωμάτιο" ήταν κρυμμένο μια άλλη εικόνα - ένα πορτρέτο ενός άνδρα ντυμένη με ένα κοστούμι με μια πεταλούδα και έβαλε το κεφάλι στο χέρι του. "Μόλις εμφανιστεί ο Πικάσο μια νέα ιδέα, ελήφθη για το βούρτσα και το ενσωμάτωσε. Αλλά δεν είχε την ευκαιρία να αγοράσει έναν νέο καμβά κάθε φορά που επισκέφθηκε μια μούσα ", εξηγεί τον πιθανό λόγο για αυτή την κριτική τέχνης της Patricia Favero.

Απρόσιτη μαροκοκκιά

Zinaida Serebryakova, "Nagaya", 1928

Μόλις η Zinaida Serebryakova έλαβε μια δελεαστική προσφορά - να πάει στο δημιουργικό ταξίδι για να απεικονίσει τις γυμνές μορφές του East Dev. Αλλά αποδείχθηκε ότι σε αυτά τα μέρη για να βρουν τους προσομοιωτές απλά αδύνατο. Ένας μεταφραστής της Zinaida ήρθε στη διάσωση - οδήγησε τις αδελφές της και μια νύφη σε αυτήν. Κανείς πριν από αυτό και μετά από αυτό δεν κατάφερε να καταγράψει τις κλειστές ανατολίτικες γυναίκες γυμνές.

Αυθόρμητη ψευδαίσθηση

Valentin Serov, "Πορτρέτο του Νικολάου Β σε μια πίεση", 1900

Για μεγάλο χρονικό διάστημα, ο Serov δεν μπορούσε να γράψει ένα πορτρέτο του βασιλιά. Όταν ο καλλιτέχνης παραδόθηκε καθόλου, ζήτησε συγγνώμη για τον Νικολάι. Ο Νικολάι ήταν λίγο αναστατωμένος, κάθισε στο τραπέζι, τεντώνοντας τα χέρια του μπροστά του ... και στη συνέχεια τον καλλιτέχνη ζωγραφισμένο - εδώ είναι μια εικόνα! Ένας απλός στρατός σε κονδύλους ενός αξιωματικού με καθαρά και θλιβερά μάτια. Αυτό το πορτρέτο θεωρείται η καλύτερη εικόνα του τελευταίου αυτοκράτορα.

Και πάλι διπλό

© FEDOR Reshetnikov

Η διάσημη ζωγραφική "και πάλι δύο" είναι μόνο το δεύτερο μέρος της καλλιτεχνικής τριλογίας.

Το πρώτο μέρος είναι "έφτασε στις διακοπές". Προφανώς εξασφαλισμένη οικογένεια, χειμερινές διακοπές, χαρούμενος φοιτητής φοιτητής.

Το δεύτερο μέρος είναι "και πάλι deuce". Η φτωχή οικογένεια από τα περίχωρα εργασίας, η μέση του σχολικού έτους, ο Puraden Oballa, άρπαξε και πάλι τα δύο. Στην επάνω αριστερή γωνία, η εικόνα "έφτασε στις διακοπές" ήταν ορατό.

Το τρίτο μέρος είναι "επανεξέταση". Εξοχική κατοικία, καλοκαίρι, όλα τα πόδια, μια κακόβουλη ανισότητα, έχοντας αποτυχημένη ετήσια εξέταση, αναγκάζεται να καθίσει σε τέσσερις τοίχους και εργαλείο. Στην επάνω αριστερή γωνία, μια εικόνα "δύο πάλι" είναι ορατή.

Πώς γεννιούνται τα αριστουργήματα

Joseph Turner, "Βροχή, Ζευγάρια και ταχύτητα", 1844

Το 1842, η κ. Simon ταξίδεψε με το τρένο στην Αγγλία. Ξαφνικά ξεκίνησε ένα ισχυρό ντους. Ο ηλικιωμένος κύριος, ο οποίος καθόταν απέναντι της, σηκώθηκε, άνοιξε το παράθυρο, κολλήσει το κεφάλι του και κοίταξε δέκα λεπτά. Δεν είναι δυνατή η κράτηση της περιέργειας σας, η γυναίκα άνοιξε επίσης το παράθυρο και άρχισε να κοιτάζει μπροστά. Ένα χρόνο αργότερα, βρήκε μια φωτογραφία της "βροχής, των ζευγαριών και της ταχύτητας" στην έκθεση στη Βασιλική Ακαδημία Τεχνών και μπόρεσε να αναγνωρίσει το ίδιο επεισόδιο σε αυτό.

Μάθημα ανατομίας από το Michelangelo

Michelangelo, "Δημιουργία Αδάμ", 1511

Ένα ζευγάρι αμερικανικών εμπειρογνωμόνων στον τομέα της νευροανατομίας πιστεύουν ότι ο Michelangelo άφησε πραγματικά μερικές ανατομικές εικονογραφήσεις σε ένα από τα πιο διάσημα έργα του. Πιστεύουν ότι στο δεξιό μέρος της εικόνας απεικονίζει έναν τεράστιο εγκέφαλο. Είναι εκπληκτικό, αλλά μπορείτε να βρείτε ακόμη και σύνθετα εξαρτήματα, όπως ένα παρεγκεφαλικό, οπτικό νεύρα και αδένες υπόφυσης. Και η κασέτα πράσινη κορδέλα συμπίπτει τέλεια με τη θέση της σπονδυλικής αρτηρίας.

"Τελευταίο δείπνο" van gogh

Vincent Van Gogh, "Night Cafe Terrace", 1888

Ο Explorer Jared Baxter πιστεύει ότι στο καμβά Van Gogh "Night Terrace Cafe" κρυπτογραφείται από την αφοσίωση του "μυστικού βράδυ" Leonardo da Vinci. Στο κέντρο της εικόνας υπάρχει ένας σερβιτόρος με μακριά μαλλιά και σε ένα λευκό χιτώνα, υπενθυμίζοντας τα ρούχα του Χριστού και υπάρχουν ακριβώς 12 επισκέπτες στο καφενείο γύρω από αυτό. Επίσης, ο Baxter εφιστά την προσοχή στο σταυρό, που βρίσκεται ακριβώς πίσω από το πίσω μέρος του σερβιτόρου σε λευκό.

Η μνήμη του Dali

Σαλβαδόρ Νταλί, "Στομαχία μνήμης", 1931

Δεν είναι μυστικό ότι οι σκέψεις που παρακολουθούν τον Νταλί κατά τη δημιουργία των αριστουργημάτων του ήταν πάντα με τη μορφή πολύ ρεαλιστικών εικόνων που ο καλλιτέχνης στη συνέχεια μεταφέρθηκε στον καμβά. Έτσι, σύμφωνα με τον ίδιο τον συγγραφέα, η εικόνα "Constancy of Memory" γράφτηκε ως αποτέλεσμα των ενώσεων που προκύπτουν με τη μορφή ενός λιωμένου τυριού.

Τι κραυγές μαζεύουν

Edward Munk, Creek, 1893.

Ο Munk έλεγε για την εμφάνιση της ιδέας ενός από τα πιο μυστηριώδη έργα ζωγραφικής στην παγκόσμια ζωγραφική: "Περπατήθηκα κατά μήκος του μονοπατιού με δύο φίλους - ο ήλιος κάθισε - ο ουρανός απροσδόκητα έγινε αιματηρός, αίσθηση, Εξαντλημένο και κλίνει για το φράχτη - κοίταξα το αίμα και τη φλόγα Γλώσσες πάνω από ένα μπλε-μαύρο φιόρδ και την πόλη - οι φίλοι μου πήγαν περισσότερο, και βρισκόμουν, τρέμοντας από τον ενθουσιασμό, αισθάνεται μια ατελείωτη κραυγή, διάτρηση. " Αλλά τι είδους ηλιοβασίλεμα θα μπορούσε να τρομάξει τον καλλιτέχνη;

Υπάρχει μια εκδοχή ότι η ιδέα της "Scream" γεννήθηκε στο μύλο το 1883, όταν συνέβησαν αρκετές ισχυρότερες εκρήξεις του ηφαιστείου Krakataau - τόσο ισχυρό που άλλαξαν τη θερμοκρασία της ατμόσφαιρας της γης σε ένα βαθμό. Άφθονη ποσότητα σκόνης και τέφρας που εξαπλώνεται σε όλη την υδρόγειο, έρχεται ακόμη και στη Νορβηγία. Αρκετά βραδιές στη σειρά, τα ηλιοβασιλέματα κοίταξαν σαν, η Αποκάλυψη θα ήταν - ένας από αυτούς ήταν η πηγή της έμπνευσης του καλλιτέχνη.

Συγγραφέας στους ανθρώπους

Αλέξανδρος Ιβάνοφ, "Το φαινόμενο του Χριστού", 1837-1857.

Δεκάδες προσομοιωτές έθεσαν τον Alexander Ivanov για την κύρια εικόνα του. Ένας από αυτούς είναι γνωστός για όχι λιγότερο από τον καλλιτέχνη. Στο βάθος, ανάμεσα στους διασκορπούς και τους ρωμαϊκούς ιππείς, οι οποίοι δεν έχουν ακούσει ακόμα το κήρυγμα των John The Forenners, μπορείτε να δείτε τον χαρακτήρα στο Chiton Korchin. Ο Ιβάναφ έγραψε από τον Νικολάου Γκόγκολ. Ο συγγραφέας κοινοποιήθηκε σφιχτά με τον καλλιτέχνη στην Ιταλία, ιδίως για τα θρησκευτικά θέματα και του έδωσε συμβουλές στη διαδικασία σύνταξης της εικόνας. Ο Γκόγκόλ πίστευε ότι ο Ιβάνοφ "είχε πέθανε από καιρό για ολόκληρο τον κόσμο, εκτός από το έργο του."

Αρθρίτιδα michelangelo

Rafael Santi, Αθήνα Σχολή, 1511.

Δημιουργία της διάσημης τοιχογραφίας "Αθήνα Σχολής", ο Rafael διαιωνίζει τους φίλους και τους γνωστούς του στις εικόνες των αρχαίων ελληνικών φιλοσόφων. Ένας από αυτούς ήταν ο Michelangelo Buonotti "στο ρόλο του" Herclite. Αρκετοί αιώνες τοιχογραφίες κράτησαν τα μυστικά της προσωπικής ζωής του Michelangelo και οι σύγχρονοι ερευνητές έκαναν την υπόθεση ότι το παράξενο θυμωμένο γόνατο του καλλιτέχνη μαρτυρεί την παρουσία των ασθενειών των αρθρώσεων.

Είναι πιθανό να εξετάσει τα χαρακτηριστικά του τρόπου ζωής και τις συνθήκες εργασίας των καλλιτεχνών της Αναγέννησης και του χρόνιου εργάσιμου εργοστασίου Michelangelo.

Mirror Couple Arnolphini

Yang Van Eyk, "Πορτρέτο του Αρσανφίνου Fau", 1434

Στον καθρέφτη πίσω από τους συζύγους του Arnolphin, μπορείτε να δείτε την αντανάκλαση των δύο ακόμα ανθρώπων στο δωμάτιο. Πιθανότατα, αυτοί είναι μάρτυρες που υπάρχουν στη σύναψη της σύμβασης. Ένας από αυτούς είναι ο Van Eyke, όπως αποδεικνύεται από τη λατινική επιγραφή, που τοποθετούνται, αντίθετα με την παράδοση, πάνω από τον καθρέφτη στο κέντρο της σύνθεσης: "Jan Van Eyk ήταν εδώ." Έτσι συνήθως στερεωμένες συμβάσεις.

Ως ελάττωμα μετατράπηκε σε ένα ταλέντο

Η Rembrandt βλάπτει τον Wang Rhine, "αυτοπροσωπογραφία σε ηλικία 63 ετών", 1669.

Ο ερευνητής Margaret Livingston σπούδασε όλα τα αυτο-πορτραίτα Rembrandt και διαπίστωσε ότι ο καλλιτέχνης υπέφερε ως ένα squint: στις εικόνες, τα μάτια του βλέπουν διαφορετικές κατευθύνσεις, το οποίο δεν παρατηρείται στα πορτρέτα των βούρτσας άλλων ανθρώπων. Η ασθένεια οδήγησε στο γεγονός ότι ο καλλιτέχνης θα μπορούσε να αντιληφθεί καλύτερα την πραγματικότητα σε δύο διαστάσεις από τους ανθρώπους με φυσιολογικό όραμα. Αυτό το φαινόμενο ονομάζεται "στερεοφωνικό" - η αδυναμία να δει τον κόσμο σε 3D. Αλλά επειδή ο ζωγράφος πρέπει να συνεργαστεί με μια δισδιάστατη εικόνα, ήταν αυτή η ανεπάρκεια του Rembrandt που θα μπορούσε να είναι μια από τις εξηγήσεις του φαινομένου του ταλέντου.

Σίγουρα η Αφροδίτη

Sandro Botticelli, "Γέννηση της Αφροδίτης", 1482-1486.

Πριν από την εμφάνιση της "γέννησης της Αφροδίτης", η εικόνα ενός γυμνού γυναικείου σώματος στη ζωγραφική συμβόλη μόνο την ιδέα της αρχικής αμαρτίας. Sandro Botticelli Ο πρώτος από τους ευρωπαίους ζωγράφους δεν βρήκε τίποτα αμαρτωλό σε αυτό. Επιπλέον, οι ιστορικοί τέχνης είναι σίγουροι ότι η παγανιστική θεά της αγάπης συμβολίζει την τοιχογραφία.

Butterist ή Butcher;

Michelangelo Merisi da Caravaggio, "Butterist", 1596.

Για μεγάλο χρονικό διάστημα, η εικόνα εκτέθηκε στο Ερμιτάζ που ονομάζεται "Butcher's". Μόνο στις αρχές του εικοστού αιώνα, οι ιστορικοί της τέχνης συμφώνησαν ότι η καμβά εξακολουθεί να δείχνει τον νεαρό άνδρα (πιθανώς caravaggio έθεσε τον γνωστό καλλιτέχνη του Mario Minni): στις σημειώσεις μπροστά από τον μουσικό, την ηχογράφηση του κόμματος μπάσων Madrigala Jacob Arcaader " Ξέρεις ότι σε αγαπώ ". Μια γυναίκα θα μπορούσε να κάνει μια τέτοια επιλογή - είναι απλά δύσκολο για το λαιμό. Επιπλέον, ένα λαούτο, όπως ένα βιολί στην άκρη της εικόνας, θεωρήθηκε ένα αρσενικό εργαλείο στην εποχή του Caravaggio.

Αυτοί οι καμβάς είναι γνωστοί ακόμη και σε εκείνους που απέχουν πολύ από τον κόσμο της τέχνης, επειδή είναι πραγματικά αριστουργήματα. Και ο καθένας πληρώνει κάποιο μυστικό, το οποίο δεν μπορεί να δει με γυμνό μάτι.

Και φαίνεται ότι κάθε επίχρισμα έχει ήδη μελετηθεί μαζί και ωστόσο, οι επιστήμονες ανοίγουν συνεχώς κάτι νέο σε αυτά τα vintage ζωγραφιές. Οι συγγραφείς τους άφησαν τους απογόνους ασυνήθιστων αινίγων που αποδείχθηκε για να λύσει!

Το Editorial Office Inplanet προετοίμασε μια λίστα με 12 θρυλικά καζούλια που έχουν διατηρηθεί από το μυστήριο για πολλά χρόνια και ακόμη και αιώνες!

Πορτρέτο της Αρσανφίνι / Jan Van Eyk (1434)

Αυτό το πορτρέτο έγινε το πρώτο στην ιστορία της Ευρώπης, η οποία απεικονίζει ένα ζευγάρι. Είναι μια εξαιρετική μορφή πρώιμης εποχής αναβίας. Οι ιστορικοί εξακολουθούν να υποστηρίζουν ποιος απεικονίζεται στον καμβά και τι συμβαίνει εκεί. Πολλοί είναι σίγουροι ότι αυτός είναι ένας γάμος, ο οποίος υποδεικνύεται από κάποια σημάδια στην εικόνα.

Αλλά το πιο περίεργο κομμάτι είναι σχεδόν κρυμμένο από τα μάτια - στην αντανάκλαση του καθρέφτη στον τοίχο μπορείτε να δείτε τα περιγράμματα τεσσάρων ατόμων. Είναι αόριστα κατανοητή ότι υπάρχει ένας άνδρας και μια γυναίκα, και υπογραφή - "εδώ ήταν ο Jan van eyk". Οι ιστορικοί τέχνης πιστεύουν ότι ο καλλιτέχνης απεικονίζει τον εαυτό του και τον σύζυγό του.

Τελευταίο δείπνο / Leonardo da Vinci (1495-1498)

Αυτή η τοιχογραφία είναι ένα από τα πιο διάσημα έργα του Leonardo da Vinci και επίσης πληρώνει πολλά μυστικά. Το πιο ενδιαφέρον μυστήριο είναι κρυμμένο στην επιφάνεια - στις εικόνες του Ιησού και του Ιούδα.

Ο καλλιτέχνης με ευκολία έγραψε τις υπόλοιπες εικόνες, αλλά αυτά τα δύο άτομα του δόθηκαν περισσότερο. Για το γλείψιμο Ιησού, ψάχνει για την ενσάρκωση του καλού και ήταν τυχερός - συναντήθηκε με το νεαρό τραγούδι στην εκκλησία της εκκλησίας. Αλλά ο Ιούδας παρέμεινε το τελευταίο μη καταχωρημένο σημείο, και ναι ο Vinci πέρασε το ρολόι ρολογιών στους τρώγους για να πάρει την τέλεια υλοποίηση του κακού. Και τέλος, ήταν τυχερός - ανακάλυψε έναν μεθυσμένο στο χαντάκι, ο οποίος μόλις στέκεται στα πόδια του. Από αυτόν έγραψε την εικόνα του Ιούδα, αλλά στο τέλος έκπληκτος.

Αυτός ο άνθρωπος τον πλησίασε και είπε ότι έχουν ήδη συναντήσει. Πριν από μερικά χρόνια, είχε τραγουδιστές στη χορωδία και είχε ήδη θέσει Leonardo για αυτή τη ζωγραφική. Έτσι, ένας άνθρωπος άρχισε να προσωποποιεί το καλό και το κακό.

Πορτρέτο της κυρίας Liza del Jokondo / Leonardo da Vinci (1503-1505)

Ίσως η πιο μυστηριώδης εικόνα όλων των γραμμένων Mona Lisa. Για αρκετούς αιώνες για αρκετούς αιώνες, δεν δίνει ανάπαυση σε τέχνη κρούστα και ιστορικούς, δημιουργώντας όλες τις πιο άγριες και ενδιαφέρουσες ιδέες της δημιουργίας του.

Ποια είναι αυτή η γυναίκα με ένα μυστηριώδες χαμόγελο και χωρίς φρύδι; Παραδοσιακά, θεωρείται ότι αυτός είναι ο σύζυγος του εμπόρου Francesco Jocondo. Αλλά υπάρχουν αρκετές άλλες θεωρίες που έχουν το δικαίωμα να υπάρχουν. Για παράδειγμα, η Mona Lisa είναι αυτοπροσωπογραφία του ίδιου του Leonardo. Είναι επίσης πιθανό ότι αυτή η εικόνα είναι γραμμένη Da Vinci για τον εαυτό του και ο σημερινός καμβάς βρέθηκε στο Aislut πριν από 100 χρόνια. Αυτό το JOCONDA είναι πιο κατάλληλο για την περιγραφή της ζωγραφικής από το Sovremenniki Leonardo.

Και αρκετά πρόσφατα, οι επιστήμονες πρότειναν ότι το μυστηριώδες χαμόγελο του κοριτσιού στον καμβά συνδέεται με το γεγονός ότι δεν είχε δόντια. Με την ευκαιρία, οι ακτίνες Χ έδειξαν ότι είχε φρύδια, απλά τους βλάπτονται σημαντικά.

Η δημιουργία του Adam / Michelangelo (1511)

Μια άλλη ιδιοφυΐα της Αναγέννησης, Michelangelo, δημιούργησε το τοιχογραφία του για το ξωκλήσι της Σιάντ, όπου αυτή είναι αυτή τη μέρα. Το οικόπεδο για αυτό το τμήμα της ζωγραφικής ήταν η σκηνή από την κλήση της δημιουργίας του Αδάμ. Και κατά τη διάρκεια της τοιχογραφίας υπάρχουν πολλοί κρυπτογραφημένοι χαρακτήρες.

Για παράδειγμα, αξίζει να κοιτάξετε ο Δημιουργός που δημιουργεί τον Αδάμ και μπορείτε να δείτε ... τον ανθρώπινο εγκέφαλο. Οι ειδικοί πιστεύουν ότι με αυτόν τον τρόπο ο καλλιτέχνης διεξήγαγε μια αναλογία του δημιουργού με πηγή μυαλού και απλά τον εγκέφαλο. Αυτή η θεωρία επιβεβαιώνεται από το γεγονός ότι ο Michelangelo ήταν λάτρης της ανατομίας και συνεχώς πραγματοποίησε πειράματα στα πτώματα.

Sicstinskaya Madonna / Rafael (1513-1514)

Αυτός είναι ένας τεράστιος ιστός που ανήκει στη βούρτσα Rafael, είναι ένα δείγμα της υψηλότερης τέχνης της Αναγέννησης. Η εικόνα γράφτηκε με εντολή του Πάπια Τζούλια ΙΙ και ήταν στο μοναστήρι του Piacasens. Ορισμένοι ιστορικοί τέχνης πιστεύουν ότι αυτό το αριστούργημα γράφτηκε για την κηδεία του Πάπα.

Ο Rafael κρυπτογραφήθηκε πολλά σημάδια σε καμβά, οι οποίες κατάφεραν να αποκαλύψουν στους ιστορικούς. Ένα από τα ρητά μυστικά της Sicstinian Madonna - στο παρασκήνιο, ο καλλιτέχνης απεικόνισε τα σύννεφα με τη μορφή αγγέλων. Μερικοί ιστορικοί πιστεύουν ότι αυτό δεν είναι μια γεννηθείσα ψυχή.

Σκηνή στην ακτή / Hendrik van Antonissen (1641)

Ο διάσημος Κάτω Χώρες Marinist Handrick Wang Anonssen έχει προσελκύσει μακρά την προσοχή των ιστορικών της τέχνης. Σε αυτή την εικόνα εμφανίζεται ο 17ος αιώνας, φαίνεται ότι το συνηθισμένο τοπίο της θάλασσας. Αλλά οι ειδικοί ανέτρεψαν έναν μεγάλο αριθμό ατόμων που συγκεντρώθηκαν στην ακτή χωρίς έναν ορατό λόγο.

Η αλήθεια ήταν σε θέση να καθορίσει χρησιμοποιώντας μια μελέτη ακτίνων Χ, η οποία διαπίστωσε ότι στην πραγματικότητα ο Keith ήταν στην πραγματικότητα. Αλλά ο καλλιτέχνης αποφάσισε ότι θα ήταν βαρετό να δει το νεκρό σφάγιο της Κίνας, τόσο να επαναλάβει την εικόνα. Και με φάλαινες, ο καμβάς φαίνεται πολύ πιο θεαματικός!

Τελευταία ημέρα Pompeii / Karl Brullov (1830-1833)

Ο ρωσικός καλλιτέχνης Karl Bryullov εντυπωσίασε από την ιστορία της Πομπηίας κατά τη διάρκεια επισκέψεων Vesuvius το 1828. Ήταν στον χαρακτήρα έναν πολύ διακριτικό άνθρωπο, αλλά εδώ ο Charles μόλις συγκλονισμένα συναισθήματα, έμεινε σε μια καταστραμμένη πόλη για τέσσερις μέρες και μετά από μερικά χρόνια άρχισε να γράφει τη διάσημη ζωγραφική του.

Στον καμβά υπάρχει ένα ιδιαίτερο μυστικό - αν κοιτάξετε, στην αριστερή γωνία μπορείτε να δείτε ένα αυτοπροσωπογραφία του ίδιου του καλλιτέχνη. Επίσης κατέλαβε τον αγαπημένο του, το Countess Yulia Samoilov, με τον οποίο συνδέθηκε με μια μακρά σχέση, τουλάχιστον τρεις φορές, πιθανώς περισσότερο. Μπορεί να θεωρηθεί ως μητέρα πιέζει στις κόρες του στήθους, με τη μορφή ενός κοριτσιού με μια κανάτα στο κεφάλι και στην εικόνα του που βρίσκεται στο έδαφος.

Αυτοπροσωπογραφία με σωλήνα / Vincent Van Gogh (1889)

Ιστορία με ένα τεμαχισμένο αυτί ενός εξωφρενικού καλλιτέχνη vincent van gogh ξέρει τα πάντα. Έγραψε ακόμη και το αυτοπροσωπογραφία του με ένα επίδεσμο αυτί από ό, τι προκάλεσε καυτά σπόρια από τους ιστορικούς της τέχνης. Μέχρι τώρα, είναι άγνωστο, είτε κόβει το αυτί εντελώς, ή βήχασε.

Για μεγάλο χρονικό διάστημα, οι ειδικοί έντονα αμήχανοι από το γεγονός ότι στην εικόνα Van Gogh απεικονίζεται με επίδεσμο στο δεξί αυτί και έπεσε αριστερά. Αλλά το μυστικό αποκαλύφθηκε - ο Κάτω Χώρος καλλιτέχνης έγραψε ένα αυτοπροσωπογραφία, κοιτάζοντας στον καθρέφτη, τόσο σύγχυση προέκυψε στην εικόνα λόγω της εικόνας του καθρέφτη.

Blue Room / Pablo Picasso (1901)

Τώρα τα ονόματα αυτών των καλλιτεχνών είναι γνωστά σε όλους, και στην αρχή της καριέρας τους έπρεπε να γράψουν αρκετές ζωγραφιές σε έναν καμβά - δεν μπορούσαν να αντέξουν οικονομικά να αγοράσουν ύφασμα. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο πολλά αριστουργήματα έχουν το λεγόμενο διπλό πυθμένα, για παράδειγμα, μια εικόνα του Pablo Picasso "Blue Room".

Η χρήση ακτίνων Χ κατάφερε να μάθει ότι ένας άνθρωπος τραβήχτηκε κάτω από την εικόνα. Οι ιστορικοί τέχνης καθορίζουν ποιος ήταν αυτός ο άνθρωπος. Σύμφωνα με μία από τις εκδόσεις, ο Picasso έγραψε ένα αυτοπροσωπογραφία.

Παλιά ψαράδων / Tivar Chontery Bony (1902)

Ο ουγγρικός καλλιτέχνης Tivadar Kostya Chonterty δημιούργησε πολλούς πίνακες για τη ζωή του, αλλά υπήρχε ελάχιστα γνωστή. Έχει υποφέρει από επιθέσεις της σχιζοφρένειας, αλλά εξακολουθεί να ονειρευόταν τη δόξα του Rafael. Το Tivadar έγινε διάσημο για το θάνατο όταν η εικόνα του παλιού ψαρά δεν αποκρυπτογραφήθηκε, η οποία τώρα έγινε πολύ δημοφιλής. Δημιουργήθηκε το 1902 και θεωρείται ένα από τα πιο μυστηριώδη έργα του καλλιτέχνη.

Με την πρώτη ματιά, ο καμβάς απεικονίζει έναν γέρο, όσα χρόνια και εξετάστηκε. Ενώ μια μέρα κάποιος δεν εμφανίστηκε για να κοιτάξει την εικόνα του καθρέφτη των δύο κεφαλών του γέρου. Στη συνέχεια αποκαλύφθηκε το κύριο μυστικό αυτής της καμβάς - ο κύριος απεικονίζεται ο Θεός και ο διάβολος, ο οποίος είναι σε κάθε άτομο.

Πορτρέτο του Adelie Bloch-Gaimer / Gustav Klimt (1907)

Αυτός ο καμβάς είναι ένα από τα πιο διάσημα έργα της Gustav Clima. Το 2006, το Golden Adel αγόρασε ένα υπέροχο ποσό - 135 εκατομμύρια δολάρια. Μια όμορφη γυναίκα που απεικονίζεται σε αυτό ήταν πραγματικά γραμμένο για ... εκδίκηση.

Το 1904, ολόκληρη η Βιέννη, συμπεριλαμβανομένου του συζύγου της Ferdinand, μιλούσε για το μυθιστόρημα του GAIZER Bloch Adeli και Gustav Clima, συμπεριλαμβανομένου του συζύγου της Ferdinand. Ήρθε με μια ασυνήθιστη εκδίκηση και διέταξε τον καλλιτέχνη ένα πορτρέτο της αγαπημένης του συζύγου. Ο Ferdinand ήταν πολύ επιλεκτικός και ο Klimt έκανε περισσότερα από 100 σκίτσα. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η ερωμένη, η εικόνα του οποίου ήταν τόσο δύσκολη, βαρεθεί με τον καλλιτέχνη, και το μυθιστόρημά τους σταμάτησε.

Μαύρη πλατεία / Kazimir Malevich (1915)

Ένας από τους πιο διάσημους και αμφιλεγόμενους ρωσικούς πίνακες είναι το πινέλο της Μαύρης Πλατεία "Kazemir Malevich. Λίγοι κατανοούν την κρυμμένη έννοια αυτής της προκλητικής ανακύκλωσης. Αλλά αξίζει τον κόπο, ίσως, με το γεγονός ότι η πλατεία δεν είναι σε όλη την πλατεία σχήμα και ούτε καν μαύρο!

Η ακτινογραφία βοήθησε να διαπιστώσει ότι κάτω από τη μαύρη πλατεία υπάρχει μια άλλη δουλειά Malevich, πάνω στην οποία έγραψε το αριστούργημά του. Για αυτόν, έτοξε μια ειδική σύνθεση ματ και γυαλιστερά χρώματα, μεταξύ των οποίων, παρεμπιπτόντως, δεν υπήρχε μαύρη σκιά. Και παρά το γεγονός ότι οι πλευρές του λεγόμενου τετραγώνου έχουν μήκος 79,5 cm, ο αριθμός δεν έχει μία ευθεία γωνία.

Ένας τρόπος ή ένας άλλος, η Mona Lisa παραμένει ένας από τους πιο μυστηριώδεις πίνακες της νεωτερικότητας. Ίσως ποτέ δεν θα ξέρουμε τι ήθελα να σας πω έναν ή έναν άλλον καλλιτέχνη, και ίσως καθόλου, όλα τα σημάδια είναι μόνο μια σύμπτωση chandom ...